[关键词]多元文化 世界文化的交流 民族音乐 现代音乐教育观
走进二十世纪的音乐画廊，我们看到的是五彩缤纷、琳琅满目的画卷：世界各民族音乐文化以其顽强的艺术本质，保持着自身的丰富多彩，勾勒出东方和西方的互补框架，呈示了世界各民族音乐的共存，表现出“古老”与“现代”并举：“高雅”与“通俗”竞相争辉：“传统”与“革新”鼎立相助的共时性，使音乐文化的多元依存局面已成为不争的现实。作为民族文化的存在和发展，其相互间的开放、交流与文化寻根是相互影响、相辅相成的。也就是说，一种文化的开放与交流，不仅能吸收外来文化的营养，同时也使自己能够认识到外部世界对本文化的需要，从而起到促进本文化的挖掘和保护作用。
多元文化，是指多种文化的同时存在，他们的存在既相对独立，又相互影响和制约。多元音乐文化则是指世界各民族音乐文化。多元音乐文化思潮是针对世界各民族音乐文化的存在和发展，产生的一种新的文化视角，它的出现不仅打破了人类原有音乐文化之间狭隘的目光，同时也增强了世界音乐文化发展的粘合力和动力。面对多元文化，我们的学习与吸收，不仅要重视文化的来源，还应该学习音乐手段的运用方法以及音乐背后的原则。如：可以从西方古典音乐中学习线性节奏；从印度的塔拉乐曲或非洲的杰姆比音乐中学习循环节奏；从土耳其民间音乐中学习无规则节奏等。我们只有采用这种灵活的学习态度，才能理解以使用乐音为主的这一音乐艺术形式的多样性，理解音乐文化的特殊性，知道音乐行为的普遍性，掌握双重视角的方法，客观记述和分析音乐，从而领悟到各不相同的音乐美的尺度。作为我国民族音乐教育，只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，才真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置，才能真正的去挖掘、保护和发展本民族音乐。如果不了解世界各国民族音乐，是很难与各国进行深入的音乐文化的双向交流的，因为人类文化的多元状态，造成了各国音乐文化既具有相异之处及自身的价值，同时又有着许多相同之处。各民族之间只有通过不断的双向交流、相互学习与借鉴，才能达到共同的发展和提高。世界需要了解中国民族文化，中国同样需要了解世界民族文化。学习和交流中，一定要注意立足本民族，不失自我的去学习和领受。
一、民族音乐教育现状
中国是一个有着五千年辉煌、深厚、悠久音乐文化史的国度。但是自20世纪以来，中国音乐受到西方音乐很大的冲击，面对声势威猛的西方音乐，中国音乐在一定程度上迷失了自我，放弃了自己原有的某种特质。我国近代音乐教育的发展是建立在学堂乐歌的基础上，而学堂乐歌是直接从西方引进的群众歌咏运动，和我国的传统音乐基本上没有什么关系。20年代以后，随着中国留学生的进出，欧洲音乐教育体系逐渐移植我国，并迅速得以充实和完善：大教室取代了小私塾，西洋曲调、中国歌词的学堂乐歌，取代了口传心授、师徒帮带的本土音乐，音乐的政治功能成为首要的问题，削弱了音乐艺术本身的审美功能及它自身的文化传承。中国音乐教育几经波折，最后在越来越多的被西洋技法武装起来留学生的影响和传播下，从教师，教法，教材统统“洋为中用”。加之我国对外籍教师的引进，进一步导致我国学校教育和高等师范教育中对民族音乐的忽视，对民族音乐形成了事实上的排斥。我们的传统音乐文化在逐渐消亡，这一点逐渐被很多教育家都意识到了。为了挽救传统音乐文化，北京市教委创编了一套乡土教材，里面介绍了流传在京津地区的京剧、京韵大鼓、单弦、天津时调，可是在实施过程中，由于教师无法胜任而搁浅。这是中小学音乐教育的现状。再看看我们的专业音乐教育，按说高等师范院校应该是传承民族音乐的重要阵地，但是民族音乐理论课只开设了《民族民间音乐》、《中国音乐史》两门课，且课时少的可怜。作为教材，全国尚没有统编的，加之师资力量严重不足，可用作教材的音响资料又严重匮乏，目前民族音乐发展状况可谓喜忧参半，整体上呈现衰弱趋势。广大青年学生喜欢通俗音乐，民族音乐缺乏广泛听众群体；各种媒体及出版业宣传的大多是流行音乐，民族音乐的市场范围窄小；一些地方戏曲、说唱面临失传的危险；全国中小城市都掀起了“钢琴热”，而对我国具有几千年演奏历史的传统乐器琵琶、二胡、笛子、笙等学的人却很少。
二、现状思考
每个民族都有自己的民族语言，每个民族都有自己的民族音乐，民族音乐就是音乐文化中的“母语”。不论你走到那里，对祖国音乐艺术的亲近感情是决不会改变，正如张明敏在《我的中国心》里唱的那样：“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印”。任何文化首先是属于民族的，如同一个人一样；任何人都属于一个民族，民族文化无不在其身上打上文化的烙印。这种烙印就是一个人的“文化身份证”。在一个民族的凝聚力中，传统的继承是一种基本成分。假如离开有形的国土。传统便成为人们的民族身份特征。作为文化的重要组成部分，传统音乐对增强民族凝聚力有着不可替代的作用。在当今这个日益开放的世界里，一个不了解自己民族音乐的人会被认为缺乏民族意识和现代意识。现代的中国音乐教育是在欧洲音乐教育体系影响下建立起来的教育模式，青少年对中国音乐的母语知之甚少。传统音乐在自身文化内部如得不到系统的传递，自己的过去、现在和未来的发展必将面临断裂的危机。
纵观世界各国音乐教育，无论其教育观如何改变，无论其怎样注重吸收外来文化，无论其怎样进行改革，都是十分强调本民族音乐文化的中心地位和立足点。音乐教育作为一种文化现象，必然要有自己的民族特征。中国音乐是以中国的哲学为基础的思维方式、美学价值观念以及音乐形态；风靡全球的柯达伊、奥尔夫、铃木等许多教学法，无不是建立在本民族音乐基础之上的。铃木教学法甚至被称为“母语”教学法就更能说明问题了。文化的多元化需要依托民族的文化，母语文化的学习在今天世界文化交流融合中尤为重要。音乐文化的价值与经济文化的价值是不一样的，在经济范畴中，单位时间内的产量越高，其生产力越先进；而音乐文化的价值则取决于音乐样式的独特性。纵观世界上优秀的音乐家，无不醉心于母语文化――民间音乐的学习，把民间音乐作为开拓自己艺术才华的重要源泉。在音乐世界里，真正的俗乐并不俗，经过世代流传积淀而成的民间音乐，是 音乐永存的主线。走东西方音乐文化交融之路几乎成为每个在西方音乐文化界得到承认的中国音乐家的共同经验和必由之路。我们提倡学习民族音乐在于我们需要民族的情感血脉，正像我们在唐诗，宋词中感受到中华民族独特的艺术神韵一样。在我们的民族民间音乐中，有我们赖以成长不可缺少的乳汁。现代社会进入信息、网络时代，民族文化得到了更广泛、更迅速、更深刻的交流。你中有我，我中有你，新种类的诞生，常常伴随某些种类的消失，但决不会发展为同类。各个民族都会在保留自己特点的基础上变得更精彩、更现代，种类仍然是众多的，因为人类生活本来就是多样化的。音乐的现代化，首先是人的现代化，现代人应对世界音乐持有多元文化价值观的全球意识。
三、改善措施和策略
那么，如何才能促进和发展我国现代音乐教育呢?
第一、树立民族音乐文化观与相应的音乐教育观。用开放性的视野来看待中国和西方以外的其它国家、民族的音乐及其文化，在当今信息社会里，在不同的文化相互交流、接触、碰撞的大潮中，应对文化的多元格局有明确的意识。借鉴当今世界上最有影响的音乐教学法――柯达依教学法，广泛吸收世界上一切优秀音乐文化，开阔我们音乐视野，丰富我们音乐教育的内涵，发展我们中华民族音乐教育，处理好弘扬民族文化与文化多元化的关系。
第二、树立民族音乐人才教育观。民族音乐教育的关键是师资力量缺乏的问题，结合所在地区民族音乐文化生态的实际，各地区高等师范院校肩负起重建传统音乐文化生态的职责，吸纳当地的文化资源，充实其教育内容，设定民族音乐人才的培养规格，这才是新型的人才教育观。确立民族音乐文化在高师教育中的主体地位，高师民族音乐教育应当不再局限于个别课程的改革，而要从建立“以中华文化为母语的音乐教育体系”的战略高度出发，确立民族音乐文化在高师的主体性地位，从根本上改变以往高师音乐教育的教学目标、课程设置、教学方法、教学评价局限于技术层面的现状。改变音乐教育中片面追求技巧训练，忽略人文精神、审美体验的教学观念。
第三、建立民族音乐教学评价体系，教学评价是指“以一定的方法、途径对课程与教学的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点做出判断的过程。”这里就涉及到了评价的标准以及评价的方法和途径的问题。
第四、发挥整个社会的力量，宣传媒体、出版业及各文化相关的部门充分发挥其作用。增加民族音乐的宣传力度，开展群众喜闻乐见的音乐活动，挖掘民间艺术，弘扬民族传统文化。提高全民素质，本着一种强烈的民族自信心。积极参与到建设具有先进性文化的民族音乐的实践中来，对传统的民歌、说唱、戏曲、器乐等艺术形式进行传承方面急需加大力度，抢救民族音乐遗产。
（一）音乐生就业的现状音乐生在当前的就业市场中所处的环境比较恶劣，就业前景不容乐观。大部分的音乐生在学校只进行了其相关专业的知识学习，掌握的技能相对来说比较单一。在竞争日趋激烈的当下社会，给毕业生的就业带来了很大的问题。多数用人单位对音乐人才的需求较小，即使聘用了音乐人才，也会让其时不时的面对一些非音乐方面的工作，而这对于技能较为单一的音乐生不能不说是一个巨大的挑战。
（二）造成音乐生就业现状的原因造成音乐生目前就业情况的原因主要有两方面。从客观上来说，高校片面进行扩招，这虽然在一定程度上扩大了学生的学习机会，但过多的学生也导致了教学质量的下降，高校低下的教学质量对音乐生的就业极为不利；从主观上来说，一部分学生重视音乐专业技能的培养，对其他方面的知识一概不闻，造成了其知识掌握的狭隘性，另一部分学生则确实不具备音乐方面的天赋，在学习中无法取得优异的成绩，这样在就业过程中也就出现了较大的问题。
二、当前就业形势下开展多元化音乐教育的途径
（一）设置多元化的教学目标在当前严峻的就业形势下，要开展多元化的音乐教学，就要为学生设计多元化的教学目标。全面培养学生的综合素质，提高学生的适应能力，这对学生以后的就业十分有利。如音乐教师不能只重视学生专业知识和技能的培养，还要从情感、思维、创新能力、人际关系等多方面进行考虑，为学生设计这些方面的教学目标，给学生提供多种进步的渠道，进而促进学生的各项能力综合发展。
（二）选择多元化的教学内容音乐教师要认识到音乐对人的影响是全方面的，因此教师要注重音乐的综合影响力。从多个角度入手，促进学生掌握知识的全面性，这对音乐生就业以后面对非音乐类型的工作非常有帮助。教师要有意识地引导学生将音乐知识与各领域的知识进行有机融合，如与音乐有关的历史、宗教、舞蹈、民俗等各领域知识都可以用来为多元化的音乐教学服务。在音乐教学中，要将本地音乐和外来音乐同时介绍给学生，让学生在对比中进行学习，进而帮助学生拓宽知识面，丰富学生的技能。
（三）采取多元化的教学方式多元化的音乐教育，还要注重教学方式的革新与丰富。传统的教学方式已无法有效适用于当前的音乐教育，教师要勇于摒弃传统教学方式中的糟粕，积极进行更有效的教学方式的探索。如教师在音乐教学中，要注重发挥学生的主体作用，以培养学生的自主探究能力；还可以利用先进的信息技术展开教学，音乐艺术需要学生多角度、全方位地感受，这样才能更好地领悟音乐的魅力。开展多元化的教学方式，能够提高学生的学习兴趣，进而强化教学质量，促进学生的全面发展。
（四）应用多元化的考核方式对于学生在音乐学习过程中的表现，教师要合理科学地进行评价考核。在多元化的教学中，教师也需要从多个角度对学生进行评价，不能只侧重其音乐专业知识和技能的考核。教师要认识到学生全面发展的重要性，这也符合当前社会对人才的需求。全面多元地对学生进行评价，有利于得出更加客观真实的结论，这对学生毕业后的就业情况也会有非常积极的影响。
三、结语
20世纪60年代以来，世界经济的迅速发展，加快了全球一体化的进程；与此同时，西方一些发达国家掀起了一场持续至今的文化多元主义浪潮。全球一体化和文化多元化的世界潮流冲击着教育观念，影响着音乐教育的发展，其主要表现即是多元文化音乐教育观念的形成。多元文化音乐教育观是当今全球文化发展的产物，它源于多元文化教育观，认为各国的音乐教育体系既不是全球普世性的，也不是一个封闭的体系，它应是开放的、多元的和多样的。多元文化音乐教育观不仅批判强势文化国家音乐教育政策、结构和理论的中心性、霸权性和宰制性，强调各民族国家特别是文化弱势国家音乐教育的独特性和不可替代性，而且还积极倡导“文化间主义”和“跨文化主义”的音乐教育，主张在不同文化的音乐教育观念之间建立起理解和宽容的精神，尊重并欣赏不同民族的音乐哲学、音乐语言、音乐文化和音乐思维方式。认为“音乐本来就以多元的方式存在于不同文化中，音乐教育理应使学生接触到来自不同文化音乐，在世界音乐的学习中，促进不同文化间的理解和交流，通过对‘他人的理解’增强自我概念和自我理解。”① 多元文化音乐教育是21世纪全球音乐教育发展的趋势，它首先出现在美、德等发达国家并逐步影响到世界各国。随着国际文化交流的日益增多，多元文化音乐教育的观念也开始影响到中国。在与美、德等国多元文化音乐教育的交流学习过程中，中国音乐教育的学科发展亦注入了新的活力，2002年颁布的国家艺术课程标准中已开始提到多元文化音乐。高师音乐教育是中国学校音乐教育的“母机”，而音乐理论课则是高师音乐教育课程的重要环节。长期以来，中国高师音乐理论课程由于受计划经济和苏联教育体系的影响，在课程设置上分类过细、各自为战，过分强调学科的独立性；在教学内容方面与现代社会、科学技术、日常生活缺乏联系；在教学方法上过分注重机械记忆和被动模仿，缺乏正确的教学思想的引导。这样的教学观念，已不能适应中国音乐教育改革的要求。观念的解决是建立理论认识的基础，在多元文化音乐教育观念的影响下，笔者以为，应本着“坚持教育创新，深化教育改革，优化教育结构”的原则，从课程设置、教学内容、教学方法三方面对高师音乐理论教学改革进行思考与探索。 一、课程设置的整合与重构 关于“课程”的定义，教育学家早已给予了诸多不同阐释，而人类学家则认为“课程”是“人类文化的精华，是人类文化传承的一个重要组成部分”。②音乐理论课程作为人类几千年音乐文化的精华，担负着人类音乐文化传承的重要责任，在学校音乐教育中具有举足轻重的地位。课程设置是不同思维模式的体现，它的科学性与否，直接影响到受教育者接受效果的优劣。格式塔完形心理学认为，整体不等于部分之和，每一部分之所以有其特性，是因为它与其他部分有某种联系。③音乐理论课程体系与其中各部分课程的关系，即整体与部分的关系。目前中国高师音乐理论课程仍各自强调其自身的独立性和完整性，而忽略了其整体性。如何在多元文化音乐教育观念下进行音乐理论课程设置的整合与重构，是目前中国高师音乐教育需要迫切解决的问题。我们应“把整个音乐理论课程看成一个有机整体，从总体上把握事物的运动、发展规律，使之通过互相影响、互相渗透和互相联系趋向统一，使总体在各部分相互协调中求得发展。”④ 1．强化课程，淡化学科，重构高师音乐理论课程的分科。课程设置作为中国高师音乐理论教育体系中的重要环节，目前仍比较缺乏弹性，具体表现在有些课程划分过细、重叠过多。我们应本着音乐教育多元化的原则，进一步优化课程设置的结构体系，根据课程内容之间的关联与体系，将原有的趋于分散、科目繁多的课程结构加以整合。强化课程，淡化学科，同时对特别需要扶持的传统音乐理论仍需留有一定的空间，以供其不断付诸于教学实践，逐步建立并完善高师音乐理论教育体系。具体来说，为利于学生对整体音乐理论知识的掌握，在各学科相互协调中求得总体效果，笔者以为，应将目前高师音乐理论课程中一些较分散的学科进行重构，以板块的形式囊括可以相互融合的课程，如在“音乐基础理论”板块中可包括《基本乐理》《视唱练耳》《和声学》等学科，在“中国传统音乐概论”板块中可包括《民族民间音乐》《中国音乐史》《中国音乐作品欣赏》等学科，在“外国音乐概论”板块中可包括《外国民族音乐》《外国音乐史》《外国音乐作品欣赏》等学科，在“作曲技术理论”板块中可包括《歌曲作法》《配器》《复调》《曲式与作品分析》等学科。需要注意的是，音乐理论课程的多元化需要各板块内部课程之间、各理论板块之间的密切联系与相互渗透，而不是简单地将各个理论课程叠加在一起。只有强化板块式课程体系，淡化分散式学科课程，才能在整体习得的理论中达到课程改革的目的。 2．重视音乐与非音乐学科的关联与整合，将其融入高师音乐理论课程体系中。从全球音乐教育的发展趋势看，对基础音乐教育工作者的全面素质和综合能力的要求越来越高。基础音乐教育工作者除了必须精通音乐教育领域的学科内容外，还要具备广博的文化科学知识，要随时随地解决与音乐学科领域有关或无关的问题。⑤因此，重视高师音乐理论课程与非音乐学科的关联与整合，将文化科学知识融入高师音乐理论课程体系中，是目前高师音乐理论课程改革值得关注的重要环节。 二、教学内容的交叉与融合 现存高师音乐理论教学体系是传统高师音乐教育模式下的产物，教材的理论体系较陈旧，已不能适应文化多元化的新形势。如目前高师的和声教学仍局限在给学生灌输传统和声的狭小范围内，“对近现代和声了解很少，对创作中出现之新的和声现象困惑不解，对和声学的历史沿革一无所知或知之甚少”。⑥对于音乐理论教学内容的改革，现行的观点主要有三种：其一是单轨制，即是在原有教学内容的基础上加以增删取舍，教学体系基本不变；其二是双轨并行，即主张欧洲音乐理论与中国传统音乐理论两种教学体系并用，实行“双轨教学”；其三是多元化道路，即在多元文化音乐教育的背景下，将东西方的音乐理论融会贯通，在各文化之间建立一种联系的网络。笔者以为，以基础音乐教育为培养目标的高师音乐教育，不仅要求学生具备扎实的理论功底，更要求学生掌握广博的音乐知识，才能够适应未来的中小学音乐教学，才能够符合多元文化音乐教育发展的需要。因此，高师音乐理论教学内容的选择应在多元文化音乐教育的观念下，在交叉与融合的过程中体现多元化的高师音乐理论教学体系。#p#分页标题#e# 1．纵横交叉的网状结构 自20世纪初西方的音乐教育体系传入中国后，很长一段时间教学内容都侧重于对西方古典时期音乐文化的阐释，而忽视了当代音乐的发展及其未来的指向，其结果必然造成教学内容无法把握时代的脉搏，无法跟上时代的需要。⑦高师音乐理论课的教学内容应突出师范教育的特色，不是往“专”、“精”方向发展，而应朝“博”、“大”方向努力，它既应体现世界不同民族音乐文化的精髓，又应兼具时代性、知识性与艺术性。因此，高师音乐理论教学应组建一个纵横交叉的网状结构体系：纵向方面是西洋音乐理论的延伸，其中应包括20世纪的现代音乐理论等内容；横向方面是世界音乐理论的综合，包括各国音乐理论体系，如印度、阿拉伯等。 2．双层融合的深厚底蕴 （1）中国民族音乐理论的内部融合 在当今全球一体化与文化多元化的社会潮流中，保持本国的音乐文化个性是立足于世界音乐文化之林的唯一出路。因此，构建中国传统音乐理论体系，也是进行高师音乐理论教学内容改革的前提和基础。笔者以为，中国传统音乐理论体系的构建，应依据“多元文化整合教育理论”⑧，特别要注重民族音乐理论的内部融合问题。中国是一个拥有多种语言、多种文字的多民族国家，各民族的文化背景、风俗习惯各有特色，并且“经过接触、混杂、联结和融合，同时也有分裂和消亡，形成一个你来我去、我来你去，我中有你、你中有我，而又各具个性的多元统一体。”⑨“多元文化整合教育理论”的内涵应用于音乐理论教学，就不仅要传授中国汉民族音乐文化传统，同时也应传授其他少数民族的音乐文化传统。因此，在构建中国传统音乐理论体系的过程中，应注意避免用“汉族音乐形态的理论”对少数民族音乐进行分析，对少数民族历史、语言、传统及其音乐文化要尊重，不能用汉族音乐取代中国音乐，应着重解决以往教学内容中少数民族音乐所占比重较小的问题，⑩体现多元一体、相互融合的中国传统音乐理论特色。 （2）世界民族音乐文化的多维度融合 当今世界音乐文化的多样性是人类文化从进化论发展到相对论的进步，如何处理好人类音乐文化的共性与个性特征，并将其综合运用于音乐理论的教学当中，是当前高师音乐理论教学内容改革的主要任务。因此，在高师音乐理论教学中更应注意多维度教学内容的综合与整体教学内容的分配。 总之，高师音乐理论教学应适应多元音乐文化发展的步伐，根据学生的实际接受能力和教学需要，科学、合理地拓展教学内容，形成相对系统、完整的音乐理论结构，同时增进学生对于各个音乐文化形态的理解，建立多元化的审美取向，从而达到教学目的和要求。 三、教学方法的改革与出新 教学内容是实现教育目标的载体，而教学方法则是实现教育目标的手段。没有一成不变的教学方法，更没有适用于一切教学环境的最优教学方法，教学方法的研究领域是一个开放的、并且不断发展的领域，教师只有根据实际情况选择能够取得最佳教学效果的方法和手段。中国高师音乐理论课程的教学在方法上缺乏必要的改革与出新，导致教学与实际需要不相适应。无论教学内容如何改革，如果仍采用旧教法，忽视相关观念的转变，也无法达到教学改革的目的。教学内容的多元化决定了教学方法的多样性，多元文化音乐教育观念要求多元化的教学方法与之相匹配，因此，要达到高师音乐理论课程的教学目标，就必须构建多层次、多侧面的多元化教学方法，并主动运用现代教育技术，编撰供教师使用的教学策略与方案。同时，应多借鉴国内外优秀的教学方法，将其与高师音乐理论教学的实际情况相结合，构建具有中国特色的多元化教学法。 结语 人类社会愈来愈趋向于全球一体化和文化多元化的势态，任何民族国家放弃全球观察的视野，孤立地谈自己的发展，或脱离自身文化传统去谈发展都难以面向未来。中国高师音乐教育也首先需要考虑当今国际音乐教育发展的势态背景，考虑多元文化音乐教育观念的发展及其对中国高师音乐教育的影响。作为高师音乐教育重要环节的音乐理论课程亦要顺应多元文化社会发展的趋势，在课程设置的整合与重构、教学内容的交叉与融合、教学方法的改革与创新等方面进行教学改革的深入探索，提高高师音乐教育质量，培养高素质的音乐教育人才。
本次会议共收到论文60余篇。这些论文主要围绕着“多元文化视角的音乐研究”、“中国传统音乐研究”和“王耀华教授的学术、教育思想研究”三个议题展开了较为深入的研讨。
一、多元文化视角的音乐研究
有关多元文化的议题是本次会议的中心之一。与会专家、学者所提交的有关本议题的论文共20余篇，分别对多元文化的涵义的阐释与音乐学研究中的多元文化理念、音乐教育中的多元化建设等方面作了深入的阐述与分析。
1. 对多元文化涵义的阐释与音乐学研究中的多元文化理念研究方面
当今，文化的多样性已受到了人们的普遍认识和重视，多元文化主义正是以文化多样性为前提，承认不同文化的共存，承认不同文化的差异，并平等地对待它们。来自澳大利亚的国际传统音乐学会（ICTM）秘书长斯蒂芬・威尔德（Stephen Wild）教授在论文《多元文化主义、国际传统音乐学会和民族音乐学》中，首先对多元文化主义的涵义作了解释，多元文化主义不仅指出不同文化的共存，而且还要承认不同文化的差异并对它们平等对待。威尔德教授还对民族音乐学的研究范畴所涉及的多元文化进行了分析，进而对“国际传统音乐学会（ICTM）”这一国际性组织在多元文化中所起的作用进行了阐述。
韩国汉阳大学名誉教授权五圣博士在论文《从多元文化视角切入韩国传统音乐的研究方向》中，认为文化的多元化可以解释为文化的多样性，一个民族能够接受及包容与自己不同的民族时，其文化发展就拥有无限的可能性。论文以韩国佛教音乐为例，分析佛教音乐的流变历程。通过对具有悠久历史的佛教文化进行复原，将会获得更深层的佛教文化传承意义。同时，提倡不同领域的研究者们共同进行研究和探讨。
日本东京艺术大学名誉教授柘植元一的《世界音乐的时代》一文，首先就“世界音乐”一词以及“世界音乐”与“world music”两个词所包含的内涵作详细阐释；其次，从日本研究者的角度，对“民族音乐”、“民俗音乐”两个概念的不同理解发表了看法，体现了日本对世界多元文化认识的发展过程。
日本冈山大学山本宏子教授的《多元文化视野的音乐研究――亚洲的太鼓文化圈》，以日本和亚洲的太鼓文化为研究对象，记录各地区太鼓的各种节奏类型，并且以此为出发点，对亚洲地区传统的太鼓文化进行资料收集和文化保存、发展的工作。
中央音乐学院梁茂春教授在论文《多元视野与中国现当代音乐史研究》中，结合自己多年来在中国现当代音乐史教学、研究方面的实践与体会，阐述了对中国现当代音乐史研究中采用“多元视野”的理解，认为中国现当代音乐史研究必须突破原先的“一元视野”，树立“多元视野”的视角。要突破民族的界限和地域的界限，既承认中国风格的音乐，也承认其他风格的作品。应该确立一种新的音乐风格：能够含化中西、通融今古的音乐风格。文章从六个方面就具体做法作了详细阐释。
中央音乐学院宋瑾教授的《中性化：后西方化时代的趋势――兼论构建多元音乐美学的设想》一文，从全球化问题探讨的当代学术语境出发，探讨世界音乐文化发展趋势，指出“多元音乐文化”在未来是西方化后期又经过后西方化整合发展最终出现的中性化环境的音乐生活样式，具有新的“灰色背景”人工设置和维护的性质，提出“后西方化”、“中性化”和“中性人”的观念和概念，最后提出构建全球多元音乐美学的设想和呼吁。
杭州师范学院音乐艺术学院田耀农教授的《多元文化与文化多元中的音乐》，就多元文化音乐、文化多元音乐、多元文化的音乐教育等名词的概念作详细的分析，提出了令人担忧的问题：我们对多元文化的音乐究竟了解了多少，对其现实的意义和价值究竟认识了多少？并从多元的文化与文化的多元、多元文化与文化多元的音乐等方面作了探讨。
厦门大学朱家骏教授的《基于汉字文化符号论视角的音乐研究》，从汉字的字形、字音、字义及象形、表意的原理，提出汉字文化符号论的构想，并基于这一构想为出发点，对音乐及其事项进行研究，寻找汉字文化圈内的共同音乐现象。
福建师范大学音乐学院在读博士生仲立斌的《多元文化语境下的中国传统音乐》，认为中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，但由于种种原因，传统音乐不被群众理解和接受，针对这种现象，应通过在普通音乐教育中加强传统音乐文化的教育，此外还需要社会各界人士共同协作，不断的探索，以改变这一面貌。
福建师范大学在读博士生何丽丽的《多元文化视角的乐器文化因素》，以乐器的文化因素为主线，从多元文化的视角的三方面研究乐器文化因素，即：乐器文化的地域性因素、乐器文化的代表性因素；乐器文化的认同性因素。
2. 音乐教育中的多元化建设方面
中国艺术研究院蔡良玉研究员的《音乐学学科建设的多元视野刍议》，认为承认并强调“多元的世界”和“多元的文化”，是人类历史上的一个进步。在音乐学术研究中，研究者应该有意识地培养自己的多元思维能力和习惯。文章针对当前教学和学科建设方面，提出了两条意见：第一，加强教学中的SEMINAR（研讨课）的多元视角；第二，搭建翻译平台，引进经典著作，同时将我们的研究成果推向世界。
福建师范大学音乐学院马达教授的《美国多元文化音乐教育的发展及其启示》，论述了美国多元文化音乐教育的历史发展概况，重点阐述了美国音乐教育者全国大会、国际音乐教育学会（ISME）、耶鲁音乐教育研讨会、坦戈伍德会议、美国《国家艺术教育标准》对美国多元文化音乐教育发展的重要促进作用，以及对我国学校教育中实施多元文化音乐教育的启示。
中国音乐学院陈铭道教授的《多元文化的音乐教育》，论述了进行多元音乐文化教育的意义，认为进行多元文化音乐教育，有利于学生对世界文化遗产有更全面的认识，并以中国音乐学院为例，介绍了开设《世界民族音乐》课程的经验和做法。
延边大学艺术学院申玉粉的《延边地区朝鲜族、汉族小学五六年级音乐教材比较研究》一文，对延边地区朝鲜族、汉族的小学音乐教材的具体分析与比较，来研究该地区普通音乐教育的现状，进一步探究小学音乐教育的必要性和重要性。
福建师范大学在读博士生郭小利的《美国学者视野内多元文化音乐教育概念的理论阐释与现实指向》，对美国的多元文化音乐教育概念的理论阐释与现实指向做梳理和介绍，结合我国音乐教育的理论与实践提出自己的理解与看法。
有关多元音乐教育的论文还有福建师范大学王州博士《“世界民族音乐”课程的目标》、福建师范大学在读博士生廖红宇《多元文化视角的中国高师钢琴教育》、闽江大学邹敏华副教授《培养多元文化观――用美的音乐来说话》、福建师范大学赖锦织老师《儿童钢琴快乐教育漫谈》等。
二、中国传统音乐文化研究
有关中国传统音乐文化研究方面，与会学者提供了近20篇论文，这些论文既有对中国传统音乐的传承与变异、音乐与舞蹈的关系、乐种、乐器、仪式音乐、宗教音乐等方面作细致阐述的，又有对这些音乐现象的涵义以及形成这些音乐现象的外在与内在原因进行深入分析的。
在中国传统音乐的传承与变易研究方面，南京艺术学院音乐学院伍国栋教授的《江南丝竹曲目的类型及来源》，根据不同历史时期和文化背景，把江南丝竹大体分为三个不同的类型。认为不仅“民间传统曲目”、“雅集编配曲目”应当得到更多的研究和演习机会而为之传承，同时，“专业创作曲目”亦应当给予相当的重视和提倡而使之再生。
上海音乐学院江明教授的论文《民间音乐，从原生到成熟――论汉族传统民间音乐的内质特征》中，首先对中国民族民间音乐的内质特征和文化定位问题作了详细阐述，认为“原生型艺术内质”和“成熟型艺术内质”共存于一个民族艺术的族类之中，是当今民间艺术中比较普遍的现象。文章还对艺术功能和音乐创作思维特点之间的关系，从实用性和表现性、娱乐性和审美性、群体性和个体性、感性与理性等方面作了具体的分析。
中国艺术研究院李玫博士的《中国古代燕乐二十八调理论与现代乐理的整合》，文章以“燕乐二十八调”为实例，对其逻辑结构作详细的阐释，以此探寻中国传统乐学体系的遗产与当代乐理教学之间合理的衔接点，使传统理论在现实的音乐理论与实践中焕发出新的生命力。
国立台北教育大学音乐学系黄玲玉教授的《从清代台湾文献看原住民酒歌与饮酒文化》，以台湾大通书局刊行的《台湾文献史料丛刊》等史料为依据，认为台湾原住民的饮酒文化基本上可分为：饮食、婚姻、丧葬、工作、娱乐、社交、祭祀、其他八个方面，并对这八个方面作详细论述，让我们了解到无论男女皆嗜酒的平埔族、高山族等原住民族群在历史长河中所留下的“酒”的记忆与文化遗产。
山东鲁东大学崔学荣副教授的《乡土音乐进中小学课堂与高师音乐教育专业地方课程建设》，认为新课标的出台确定了传统音乐的重要地位，如何在学校音乐教育中实施传统音乐教育，是事关传统音乐继承和发扬的大事。作者结合自身的教学实践，把地方传统音乐引入高师音乐教育中，取得了良好的效果。
福建师范大学在读博士生马志飞的《潜在的力量――解读河南平顶山地区“愿书”之禁忌》一文，从民俗学的视角对平顶山地区“愿书”中禁忌进行分析与考察，认为这是一种集体的自主回避行为，由“诚信”的传统思想、内在的心理平衡力量等因素影响而成。
杭州师范学院音乐艺术学院在读研究生田韶东的《中国戏曲与美声唱法的演唱比较》，从呼吸、共鸣、语言、角色划分等方面，对中国戏曲的演唱与欧洲的美声唱法进行比较，探寻二者之间的异同，提出中国戏曲演唱艺术应该在继承传统的基础上，吸收新鲜血液，改革创新，更好地弘扬传统音乐文化。
在音乐与舞蹈的关系研究方面，福建师范大学音乐学院蔡丽红的《中国音乐与舞蹈的若干联系》，从中国音乐与舞蹈的三个关系（歌、戏、乐），舞蹈对中国音乐的三个影响（节拍、节奏、表演形式）及中国音乐与中国舞蹈关系研究的三个问题（与姐妹艺术的联系、学术会议议题的设立、大学课程的设置）等进行了论述。
在乐种、乐器研究方面，广西师范大学音乐学院高敏教授的《广西“瓦鼓”与民俗》，通过实地调查和文献调查，并结合考古的发现，对广西瓦鼓进行考察。根据实地调查所获得的材料并参照相关研究文献，将广西瓦鼓分为“短腰型”和“长腰型”两类，同时根据瓦鼓的不同称谓与相关民俗，分析其文化特征，探讨瓦鼓现状与“师公文化”的关系。
福建师范大学音乐学院黄少枚老师的《日本筝乐兴盛探微》，探讨了中国十三弦筝传到日本后的发展状况，并分析了日本筝乐萌芽时期发展滞缓的因素，以及江户时期以来日本筝乐兴盛的原因。
福建师范大学在读博士生陈习的《中国小提琴音乐中的民族因素》，认为中国小提琴音乐创作，在近一个世纪以来，不断在外来技巧上力求深知透解、恰当发扬的同时，从未停止过对民族音乐文化传承的探索与追求。文章通过对不同时期音乐作品的分析，对20世纪中国小提琴音乐中的民族因素进行了探讨。
杭州师范学院音乐艺术学院在读研究生张t的《平湖派琵琶艺术综论》，概述了平湖派琵琶的起源、建立与传承，同时详细分析了平湖派琵琶的艺术特点：文曲讲究细腻，幽雅高深、清素优美；武曲讲究气势，主张紧凑严密，声调铿锵。文章还对李芳园《李氏谱》进行了客观评价。
在宗教音乐研究方面，延边大学艺术学院张翼善博士的《儒教思想在朝鲜半岛中的影响》，着重研究了朝鲜半岛重要古典音乐文献《乐学轨范》中所体现的儒家音乐思想。
此外，有关中国传统音乐文化研究的论文还有赵为民《佛教文化与唐代二十八调理论体系》、姚艺君《现代艺术中的草根文化――以东北二人转为例思考民间性与现代性的关系》、蒯卫华《广府古城的音乐民俗思考》等。
三、王耀华教授学术、教育思想研究
王耀华教授学术、教育思想研究是本次研讨会的重要组成部分，也是“王耀华教授从教45周年庆祝活动”的中心议题。与会者提供了20多篇有关此方面的文章。
王耀华教授几十年如一日，兢兢业业，辛勤耕耘在社会工作、学术研究、音乐教育三个领域，受到社会各界的赞誉。与会者一致对王耀华教授从教45年来所取得的成果给予高度评价，认为王耀华教授是广大教育工作者杰出代表，在担任繁重的社会工作的同时，始终坚持奋战在教书育人的第一线，笔耕不辍，诲人不倦，潜心学术，硕果累累，充分体现了循循善诱、教学相长的教育艺术，科学严谨、勇于创新的治学态度和无私奉献、不懈求索的崇高精神，为文化教育事业做出了积极的贡献。
结语
为期三天的“多元文化视角的音乐研究学术研讨会暨王耀华教授从教45周年庆祝会”圆满结束。来自国内外的专家、学者，以及王耀华教授的友人和学生相聚福州，不仅对“多元文化视角的音乐研究”、“中国传统音乐文化研究”等议题进行多方面、多层次的深入研讨，而且，在王耀华教授从教45周年之际，大家畅谈王耀华先生的为人处事与音乐教育的理念，对王耀华教授所展示出来的爱岗敬业、为人师表的名师风范，严谨求实、兼容并蓄的治学精神，为人谦和、胸怀宽广的人格品质表示由衷的赞叹。
(一)多元文化音乐教育课程资源开发的理论基础薄弱。调动开发课程资源的积极性
多元文化音乐教育这一专业术语指教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐。也指民族音乐和其它的文化内容。还可以指“仅仅针对少数几种音乐文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的内涵和外延。面对多元文化音乐教育课程资源开发的理论基础薄弱，调动开发该课程资源的积极性尤为重要。 生源的选拔不利于音乐课程的实施。学前教育学院的学员一般年龄偏大，他们觉得时间宝贵。比较重视所学专业的知识和能力的提高。忽视音乐课程。在学前教育学院一年级的第一学期的音乐课。完全是做的调整工作。把他们用速成的方法赶上齐一的水准。智慧比较高的勉强赶上，来得慢的就落伍了，因为在高中有的根本不开设音乐课，也有课表上虽然排有音乐课，实际上学生在教室里温习其它的功课，还有的不能请主任教师只好请图画、体育教师兼代。乐理不会讲，五线谱不能认，唱歌是“左嗓子”，学生没兴趣。高中音乐课程目标应完成的一些音乐知识。诸如乐理中简单的识谱，音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式，音乐历史及音乐文化相关方面的知识等等，没有在他们身上得到实现；在音乐技能方面，诸如视唱练耳等方面差，就更不会关心音乐课程资源的开发。
教师对开发课程资源的理解仅局限于开发几门实用课程。像钢琴、声乐、和声、视唱练耳等，未能认识到音乐教师在多元文化音乐教育课程资源开发中的重要作用。在职教师的多元文化音乐教育课程资源开发的理论和技术从哪里来?我们不能期望或者说等待教师在繁重的教学中自然的产生，教师课程理论基础薄弱必然造成在开发课程资源过程中的无所适从。在开发课程资源的过程中。政府与教育主管部门的重视与指导是关键。音乐教师则是开发的主体。作为音乐教师教育主阵地的高等师范院校应率先设置和开发课程资源，从而形成未来教师的课程开发意识、理论和技术。长期以来，广大教师形成了上级发号施令、下级照章办事的依赖心理。究其缘由。教师的这种“惰性”是由国家教育机制、教育政策造成的。要真正调动教师开发资源的积极性。挖掘其内在潜力。惟有给教师赋权，使其从旧有教育体制的束缚中解放出来。更加理性地结合教育学院的性质和生源现状从事教学活动。凡是对学生发展有价值、有影响的东西，均有可能开发成为课程。
在强调以学生发展为本的今天，建立适应教育要求的多元文化音乐教育课程体系提上日程。在音乐教师职前教育中对师范生进行多元文化音乐教育课程资源开发的教育和示范，就显得尤为迫切和有价值。
(二)音乐课程资源内容单一，建构音乐教育课程的多元文化视角
出于教育的不同目的，形成用于培养专门化人才(专业音乐教育)的课程和用于培养非专门化人才(普通音乐教育)的课程两种课程形式。这两类课程知识都是专业知识其性质是相同的，并非用于培养“专门化人才”的知识不同于用于培养“非专门化人才”的知识，它们只是两类学科课程，而不是两种学科知识，其中的差别仅在于课程知识的组织结构和课程知识的处理方式而也，差别的根源在于其教育学背景(即培养目标与教育设计等)。学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”，不能沿用专业音乐院校的方法。在内容上不能只强调音乐知识和技能的传授，内容过于单一。《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)(称“新课标”)的研制和出台，顺应了我国基础教育改革的潮流。为普通音乐教育的改革提供了一种思路和前景。“新课标”新增了音乐与相关文化这一学习领域。这无疑是对学习的提升，学前教育学院的学生虽然音乐底子薄，但高考文化分数录取较高，一般在500分左右，而音乐专业学生文化较低，普遍在200多分左右，高考文化课分数的高低标志着是否具有深厚的文化知识基础，这是作为教师最基本的素质。学前教育学院的学生不要仅局限于音乐内部(音乐感受和音乐技能)的学习，在学习音乐上宜多一些音乐欣赏，少一些说教，帮助学生提高鉴赏和分析作品的能力，不必太注重较深的音乐专业知识和理论。学习音乐与相关文化：包括音乐与社会生活；音乐与姊妹艺术；音乐与艺术之外的其他学科。发展把其他音乐文化纳入音乐课程的能力。
将多元文化方法纳入音乐教育课程可解除对学生学习的限制。音乐方面的课程包括作品曲目和音乐要素等，学校可以建立与作品曲目相关联的部分课程提纲，将使学生有机会从各种文化出发，通过个人、结构和社会文化角度去学习理解音乐，把音乐作为该文化的一种表达方式。从多种过去和现在的社会和文化视角“研究音乐”。把音乐定位在一个特殊的时期、地方或文化中来区分音乐的特性(诸如曲调或节奏特点)，掌握特定文化或历史背景下所创作音乐的理解方法。在高等教育中加入外来音乐将提高听的能力，独特的音调和节奏结构被认为是一种新的类型。在人口稠密的地区，一个班级的学生可能来自几个不同的民族，音乐教师在教学中要应付不同文化和音乐表现，不得不寻找处理这些情况的方法，虽然教师仍需根据提纲讲授。但感兴趣的教师也向学生学习，通过欣赏学生最擅长的音乐，让他们在课堂上演示不同文化的歌舞，收集研讨会资料，阅读论文并且走出各自的领地寻找那些对教学有帮助的文化持有者，这一系列的办法收集材料在课堂上使用。
(三)课程资源开发缺乏地方特色。建立以中华民族传统音乐文化为中心的音乐课程体系
从音乐与文化的关系来，音乐与文化有着密切的关系。音乐是文化系统中最能体现一个民族本质和文化特征的文化形象，无论是声乐还是器乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，无不反映母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。母语是音乐的“国界”。我们常说中国音乐要以“中华文化为母语”，就是指中国音乐的创作、演奏、表演、教育等应体现出它固有的中华文化的特征和取向。我国新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也强调要“弘扬民族文化。理解多元文化”。“新课标”在标准中特地列举了民间或民俗音乐的内容，如：3－6年级标准中有“主动参加社区或乡村音乐活动并能同他人进行音乐交流”，“乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演”；7－9年级标准中有“在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价”。应该说这是很好的想法，但如何真正地贯彻实施，并在这些学习内容中考虑音乐民族学家的观点，仍是当前的音乐教育需要作出回答的翻。
我国音乐教育尤其是高校公共音乐教育，其课程设 置主要以欧洲音乐体系和音乐内容为主，我国民族音乐文化至今也没有建立起完整的课程体系和教学体系。许多大学生对自己音乐的“母语”知之甚少，高校音乐教育一直未能取得理想的效果。“以中华文化为母语”的课题虽早在第六届“国民音乐教育研讨会”上就已被提出，但至今仍是制约我国音乐教育发展深层次问题，“母语缺失”“文化缺失”亦是普通高校音乐教育面临的最大难题。坚持先进文化的前进方向。重视并加强民族音乐教学，把文化之根深深地扎在音乐教育的土壤中，是我国普通教育高校音乐教育改革和发展的内在要求和必在选择。构建新的多元文化课程体系。普通高校音乐教育应彻底摒弃以欧洲为中心的“一元论”观念，努力实现从“欧洲中心论”到“音乐文化多元论”的转变，建立以我国民族传统音乐为中心点的多元文化观和音乐课程体系。在现在开设的“中国音乐史”的基础上，增加如中国乐理，音乐诗、词、曲课和创作课。中国器乐课，中国音乐美术课等课程或部分内容。增加姊妹艺术和艺术以外的其他科目知识；在中国音乐的内容上。既包括汉族的音乐文化，也要重视藏、蒙、壮、维吾尔族、彝族等各少数民族的音乐；在中国的传统音乐、民间音乐之外。也要有现当代的音乐、尤其要注意引导流行音乐进课堂的问题。我们应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品。作为音乐课的重要内容。通过对民族音乐传统的理解和对艺术美、思想美的感受和挖掘，可以很好的促进对学生音乐教育的效果。
一
《中国传统音乐概论》（王耀华主编，王耀华、杜亚雄编著，福建教育出版社1999年8月第1版，2002年8月第3次印刷）由绪论、结语和四章十三节构成，其多元文化的观念和视角贯穿于全书各章节。
在第一章《中国传统音乐的源流》中阐述其来源时，就鲜明地提出了中国传统音乐的“三大来源”说，即中原音乐、四域音乐与外国音乐。
“中原音乐”，指的是“以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。但是，实际上，汉族音乐文化也是古代华夏族和其他民族的音乐文化的长期交融中形成的。”
“四域音乐”，指的是“除中原华夏族所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜。同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互竞争、交融，进而衍生、发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途的对多种音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展做出了重要的贡献。”
“外国音乐”，书中所涉及的主要是印度佛教音乐和列入隋唐七部乐、九部乐、十部乐中的“天竺乐”、“高丽乐”、“扶南乐”、“安国乐”及其乐器、乐律、音阶等的传入。这些外国音乐传入之后，逐渐与中国的固有音乐相融合，成为了中国传统音乐的组成部分。
这样的论述是客观的、实事求是的，不仅说明了中国传统音乐是由汉族和各个少数民族共同创造的，同时也融入了周边邻国的音乐文化；不仅说明了中华民族的音乐文化是多元的，同时也指出了汉族音乐文化的本身也是多元的。
第一章对中国传统音乐的源流以多元文化的视角予以观照，为全书立下了基调。在以后的各章节的叙述中，均体现出了作者的多元文化观念。如：
在第二章《中国传统音乐的构成》中论及各类民间音乐，尤其是民歌、歌舞、民族器乐和综合性乐种时，都列举了兄弟民族有代表性的音乐品种，其中在新立类的“综合性乐种”（指民间音乐中兼具两类及其以上特点的乐种）中更把藏族的“囊玛”和新疆维吾尔族的“木卡姆”与福建南音并立，对其悠久的历史、丰富的音乐遗产等方面作了详细的介绍。在论及宫廷音乐时，依据不同朝代的具体情况介绍了宫廷音乐中的多元文化因素，如：“隋唐两代的宫廷音乐不仅继承了传统的雅乐，而且进一步吸收了四方兄弟民族音乐和外国音乐，先后组成了七部乐、九部乐、十部乐、坐部乐和立部乐，出现了大曲和法曲等乐曲形式”；清代的宫廷音乐中采用了不少满族、蒙古族等少数民族的音乐和来自周边国家的音乐，书中记述了相关的音乐及其乐器，如满族的队舞乐、蒙古乐、瓦尔喀部乐以及回部乐、廓尔喀乐、朝鲜乐、安南乐、缅甸乐等。在论及宗教音乐时，除了阐述中国土生土长的宗教――道教及其音乐之外，同时以大量篇幅介绍了外来的佛教、伊斯兰教、基督教及其音乐，其中对佛教音乐（包括汉传佛教与藏传佛教的音乐）的阐述尤为详细，并论述了佛教对中国音乐的深刻影响与佛教音乐的华化过程，在论述伊斯兰教和基督教音乐时，也注意到与中国音乐相融合、相适应的问题。
第三章论述“中国传统音乐的音乐体系和支脉”，进一步地以多元文化视角来细察中国传统音乐所使用的音乐构造和特征，并据此将其分成三个不同的音乐体系及其支脉。如果说，“三大乐系”（指中国音乐体系、欧洲音乐体系和波斯――阿拉伯音乐体系）的分类，源自于王光祈在《东方民族之音乐》中提出的将世界多民族音乐的体系归纳为“中国乐系”、“希腊乐系”和“波斯亚剌伯乐系”①的话，那么，对中国传统音乐三大乐系中的支脉划分则具有理论创新的意义。将《中国传统音乐概论》的两个版本（其初版本由王耀华著，台湾海棠事业有限公司于1990年9月出版）相比较即可发现，作者对支脉的划分有一个发展的过程：初版本中只有中国音乐体系之下有九个支脉的划分，即：秦晋支脉、荆楚支脉、齐鲁燕赵支脉、吴越支脉、巴蜀支脉、滇桂黔支脉、闽台支脉、粤支脉与客家支脉；而到了修订本中，不仅在中国音乐体系之下增加为十二个支脉，而且在其他两个乐系之下也划分出若干支脉。对于中国音乐体系的支脉划分，除了对上述九个支脉的名称及范围略有变动（如变“荆楚支脉”为“荆楚武陵支脉”、变“粤支脉”为“粤海支脉”）之外，又新增了三个支脉，即：北方草原支脉、青藏高原支脉、台湾山地支脉；欧洲音乐体系之下划分为东部与西部两个支脉；波斯―阿拉伯音乐体系之下划分为塔里木、帕米尔与河中地三个支脉。对支脉的正确划分，于中国传统音乐平面的现状研究和纵向的历史研究（包括各支脉中民族及其音乐文化的溯源），都具有十分重要的意义，这也说明作者观察、研究中国传统音乐的视角进一步向多元文化延伸。
第四章从总体上来论述“中国传统音乐的艺术特色”，其中在分析音乐形态特征时，除了以汉族的音乐为例之外，也多处涉及到少数民族的音乐……
据上所述，《中国传统音乐概论》确实是一部全面贯穿多元文化理念和视角来研究中国传统音乐的佳作。诚然，如苛刻要求的话，有些章节的内容尚有充实之余地。如在第二章《中国传统音乐的构成》中似应增加“祭祀音乐”的分类，祭祀音乐不仅存在于宫廷，更存在于民间；不仅存在于汉族，更存在于各少数民族之中。祭祀性的仪式本身即是非物质文化遗产的组成部分，而仪式中的音乐则更多的留存有民族历史和文化的信息，是当前保护非物质文化的重要关注点之一。由于部分原始宗教音乐（如不少民族存在的萨满音乐）常被归为民间信仰或祭祀音乐，而《中国传统音乐概论》中既没有祭祀音乐的分类，又不包括原始宗教音乐，因此，造成这部分重要的音乐文化被忽略。此外，“民间音乐”中少数民族的说唱音乐与戏曲音乐，“宫廷音乐”中的蒙古族与藏族的宫廷音乐，似应予以补充叙述；在阐述中国传统音乐中的理论部分时，少数民族中的重要音乐理论著作及其音乐思想（如出生于喀拉汗国的艾布・乃斯尔・法拉比著有《音乐全书》，藏传佛教萨迦派著名宗师萨迦班智达贡噶坚赞著有《论音乐》等②）也应予以重视。
二
以多元文化的理念和视角观察、研究、总结中国传统音
乐，不仅对音乐研究领域具有现实意义，而且对实施多元文
化的音乐教育也有着重要意义。
多元文化因多民族的不同文化而构成。中国是一个由56个民族及其未划定民族的若干族群所组成的民族大家庭，中华民族是多元一体的，中华文化也是多元一体的，中国是一个多元文化的国家。这本来是客观存在，是一个不争的事实。但是，长久以来，我们的音乐界，却常常自觉不自觉地被一元论的观念所束缚。一说到世界音乐，即以欧洲音乐为中心；一说到中国音乐，即以汉族音乐为中心。譬如，当前通用的“中国音乐史”，就很少涉及少数民族的音乐历史，几近“汉族音乐史”，直到近年来在中国少数民族音乐学会的主持下，才开始编撰、出版《中国少数民族音乐史》③，至于编撰全面反映中华民族音乐历史的“中国音乐史”，恐尚待时日。当然，这之中不仅是观念问题，还有对复杂史料的掌握问题。但如果我们的音乐史学家们真正具有多元文化的理念，并以多元文化的视角来关注、搜集各民族的音乐史料，从总体上来研究中华民族音乐历史的话，那么上述的期待将一定会早日实现。
关于多元文化音乐教育的问题，现在大家的关注点主要在实施世界的多元文化音乐教育。近年来，许多有识之士为在中国实施和发展世界多元文化教育已做了大量工作，翻译、介绍、发表了国外有关多元文化音乐教育的著述，出版了《世界音乐》的教材，并在一些音乐院校开设了“世界音乐”的课程或讲座等等。这些工作当然是应该做的，它们对于推动和促进中国发展世界多元文化音乐教育具有不可低估的积极意义。但与此同时，我认为对中国本身的多元文化音乐教育则应予更多的关注。世界多元文化音乐教育的兴起及发展，在不同国家有着不尽相同的历史文化背景。在发达国家，与移民的大量涌入而构成民族的多样化有着直接关系；而对于发展中国家来说，则首先在于这些国家本土音乐文化意识的觉醒。毋庸讳言的是，在中国同样存在觉醒“本土音乐文化意识”的问题，而对人们认识众多的少数民族音乐文化来说尤为如此。因此，在中国实施多元文化音乐教育，应把中国的与世界的多元音乐文化均包括在内，并遵循由近及远、亲疏沟通的原则。首先应在理念上充分认识中国本身是一个多元文化国家，中国的多元文化是世界多元文化的一个不可或缺的组成部分。如果缺失中国多元文化的音乐教育，对世界多元文化音乐教育而言，不仅仅是极其不完善的，而且还有可能对发展中国音乐带来负面影响。所幸的是，现在已有越来越多的音乐教育工作者接受了多元音乐文化的观念，承认中国是一个多元文化的国家，并在音乐教育实践中开始施行以加强本土（本民族、本地区）音乐为标志的多元音乐文化的教育。但迄今为止，能像《中国传统音乐概论》那样全面地以多元文化的视角来总结中国传统音乐的教科书实在太少④，相信在本书的启迪之下，一定会有更多的类似佳作问世。王耀华教授对多元文化音乐教育的关注是全方位的，他不仅研究世界民族音乐，出版了《世界民族音乐概论》等教材⑤，更把关注的重点放在中国的多元音乐文化的研究与教育上，为中国民族音乐事业与音乐教育事业做出了重要贡献。他的实践和经验，值得音乐教育界认真总结。
①四川音乐学院编《王光祈文集》,巴蜀书社,1992年3月版第204页｡
②田联韬主编《中国少数民族传统音乐》上册第8页,中央民族大学出版社,2001年10月版｡
③袁炳昌､冯光钰主编《中国少数民族音乐史》(上册),中央民族大学出版社,1998年1月出版｡
④《中国传统音乐概论》原本是为福建师范大学音乐系开设选修课而编撰的｡见该书“后记”｡
关键词： 多元音乐文化 高中教学 合理运用
一、多元音乐文化的内涵
（一）多元音乐文化的内容。
“多元音乐文化”于二十世纪二十年代崭露头角后，在杜威公司、国际音乐学会及首次把艺术教育确定为学校核心课程《唐哥伍德宣言》的大力推崇下，成为世界音乐教育中颇受关注的话题之一。其目的在于，通过音乐教育使学生对世界文化的多样性、差异性予以理解并尊重。
随着多元音乐文化理念的不断推广，多元音乐文化教育逐渐进入我国音乐教育领域，如我国新《音乐课程标准》和《高中音乐课程标准》都给予在高中开展多元音乐文化教育这一明确描述，将世界上多首民族音乐与我国音乐同列共存于高中音乐教材之中，期许能够通过多元音乐文化教育，使我国高中生能够对多元音乐文化的内涵有较为全面的理解与把握。
（二）多元音乐文化的内涵。
综观人类社会发展，我们会发现，任何一个民族与音乐文化都有着不可割裂开的联系，无论是北美土著民族的音乐、美国黑人音乐、欧洲音乐，还是非洲音乐、中东阿拉伯音乐、以色列犹太人音乐、印度音乐、东亚音乐和中国音乐等，都体现了本民族音乐文化的特征。以不同民族所拥有的特色音乐文化构成的全人类所共有的世界音乐文化，即我们所说的多元音乐文化，民族的多元性和特色是多元音乐文化的内涵之一。
多元音乐文化具有社会精神体现的本质。派生于人类社会多元状态下的多元音乐文化，一直随着社会的变化而变化，民歌（folk）、流行音乐（pop）、灵魂歌曲（soul）、摇滚（rock）、乡村音乐（Country Music）……不同的音乐类型都具有社会时代精神特征，代表社会大众的心声，因此，多元音乐文化具有社会精神体现的本质。
二、我国中学音乐教育现状
由教育部颁布的《义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》是目前高中音乐教学中的规定教材。在课标构架的五个终极目标和十条基本理念中都有“理解多元文化”的要求，因此，多元音乐文化教育一直都是高中音乐教学内容之一。
（一）课程结构及设置。
1.课程结构。
按照新课标要求，高中音乐课程分别由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐和舞蹈这六个模块组成，除《音乐鉴赏》为必修课外，学生可以依据自己的爱好与条件，选修其他五个模块。同时，为配合对学生音乐素养能力的培养，根据新课标课程结构要求，教材内容在《音乐鉴赏》这一部分的安排上，既有中国民族音乐，又包括西方经典音乐及其他国家的民族音乐等，将多元音乐文化的教学内容渗透到高中音乐教学之中。
2.课程设置。
目前，普通高中音乐课程虽然实行学分管理，但对必须接受《音乐鉴赏》教育有明确规定，这种对于《音乐鉴赏》学分的硬性规定，有利于提高学生的音乐艺术修养，加强对多元音乐文化的了解与掌握。
（二）存在着的问题。
1.理念认识上的偏差。
多元音乐文化毕竟属于文化的范畴，文化的含义实在是太广博了。因此，在具体的教学过程中，对多元音乐文化理念的认识还是存在不小偏差。例如，有的教师认为应该引导学生从西方经典音乐中感受多元音乐，而有的教师则侧重于从文化的角度传授关于对文化多元性的理解，有的教师认为音乐自身基础乐理知识才是学生应该掌握的。在这样多种理念支配下，我国高中多元音乐文化教育基本上呈现一种无序状态，学生对于知识的掌握主要取决于教师的理解与喜好，还没有形成具有指导意义的教学理念。
2.文化在音乐教育中的成分被过分夸大。
经过对教学实际情况的分析，笔者认为，在多元音乐文化中存在文化含义被过分夸大的倾向。音乐作为一种听觉艺术，像平等、差异、民主等内容，在音乐表现中并不明显，也不是音乐范围内所能解决的。
3.教师的局限性。
我国部分在职音乐教师没有接受过正规的世界民族音乐培训，再加上班目前理论界对多元音乐文化脉络的梳理并不十分清晰，所以，教师在授课过程中时常陷入讲不深说不透的尴尬。
三、多元音乐文化在高中教学中合理运用的实现途径
（一）正本清源，统一理论认识。
还音乐教育本来的目的，创造多元音乐氛围，培养灵敏音乐感受，通过多元音乐文化，让学生了解不同风格的调式结构、领略不同的民族风情，从而对音乐产生浓厚的兴趣、丰富的想象力和活跃的感受力，这才是我们理解多元音乐文化本旨的根本之所在。
（二）摒弃形式上的“文化”主义。
立足于音乐教育基本音调、作品风格、曲调特点等音乐本体展开教学。多元音乐文化在教学中只能作为一种补充和开展，而不是对于文化的讨论。同时，在教学过程中要使音乐课堂成为弘扬本国各民族音乐文化的主阵地，激发学生对祖国的热爱之情，提升对本民族音乐价值的欣赏水平。
（三）提高教师水平。
通过培训、讲座、公开课等形式，提升音乐教师的教学水平，只有当音乐教师能够从多元音乐文化中吸取足够的营养，才能把去伪存真的音乐精华传授给学生。
综上所述，多元音乐文化教育本身博大的内涵，决定了这是一门不断发展、变化着的课程，需要教育工作者紧跟时代步伐，不断优化多元音乐文化在高中教学中的合理运用，为学生提供更好的精神食粮。
参考文献：
[1]于丽.论以人为本在中学音乐教学的实施途径之一――合理运用流行歌曲对于提升中学音乐教学的重要作用[J].大众文艺，2012，03：21-22.
摘 要：多元文化音乐教育作为一种崭新的教育方式在世界各国的音乐教育范围内掀起了革命性的改革。本文简述了多元文化领域下的大学音乐教育的概念及国内大学音乐教育发展现状，分析了我国目前多元文化音乐教育在大学音乐课堂中的重要作用以及如何在大学教育的实际操作中制定行之有效的措施。
关键词：多元文化；大学音乐；教育
随着经济全球化以及政治多元化的发展，全球的形态由过去的单一性单元社会逐渐转变为多元的意识社会形态。多元民族的多元性文化在全球社会进行激烈的冲击和辩证。因此多元文化主义开始兴起。多元文化音乐教育成为近些年来教育研究的热点话题和具有实践意义的研究方向。它不仅仅是一项教育方向的理论风暴，更在教育实践中进行了有力的证明。多元文化下的大学音乐教育表现出了自身的文化深刻性以及音乐教育的本质含义。我们应在音乐教育上赋予其更为深刻的文化内涵和多元的文化吸收和改良。高校音乐教育不仅使大学生掌握了基本的音乐知识，更促进大学生对美学和音乐学科产生兴趣，从而提升大学生自身的整体素质和综合能力。
一、多元文化音乐教育的概念及现状
1.1、多元文化音乐教育的概念
“多元文化”是指社会、国家或者民族中存在的多种多样的文化内涵。“多元文化论”的核心是承认其他民族文化和贡献，倡导民族平等，反对民族歧视。由此构成了世界的多元文化。受到“多元文化论”的影响，上世纪二十年代初“多元文化音乐教育”概念开始广泛传播。逐渐成为了世界音乐教育中备受重视的趋势之一。多元文化音乐教育意在使学生在多元的音乐文化熏陶下认识世界音乐文化的差异性，同时具备欣赏各国文化下的音乐素质和能力。
1.2、我国大学音乐教育的现状
在教育问题上，我们一直要求德智体美劳全面发展，培养学生的多方面能力和素质。在当前的大学校园中，我国大学音乐教育的重视程度相对不足，师资力量相对匮乏，硬件设备的投入和使用相比其他国家较为不足。各种方面的因素造成了我们的大学音乐教学质量得不到有效的保障和提升。从总体形势上来看，我国音乐教育多元化体系的建立不完善。尤其是大学生的音乐能力培养体系不是很完善。除了一些音乐专业院校给声乐学生进行的必要声乐培训外，大部分大学生并不能得到更多的关于多元化音乐的知识讲解。因此时下大学生多数喜欢普遍流行的通俗音乐，并不能深入了解更为多元化的专业音乐知识和背景。这些外界因素在一定程度上限制了我国教育领域对大学校园实施多元化音乐教育的开展和体系建设。
二、开展多元化音乐教育的实际意义
2.1、多元文化音乐教育的目标
通过学习世界各国不同的音乐文化，让学生了解该国家的民族文化构成，深入挖掘其文化内涵。培养学生音乐认识观点国际化全面化具体化。在深入了解的基础上，用批判性的思维方式学习借鉴文化差异中的优缺点。通过拓展音乐学习领域的不同文化交流渠道，使学生具有欣赏不同音乐的能力，产生音乐演奏和音乐创作的热情。通过音乐教育的自由传播，使学生享受到不同音乐文化的美学盛宴。
2.2、多元文化音乐教育在大学的开展意义
多元文化音乐教育是基于现阶段文化教育的需求产生的。它在一定程度上解决了传统音乐教育上的弊端，为学生走出去提供了更为宽广的平台。这样的音乐教育有利于大学生综合素质的全面提升，更好的掌握所学的知识，符合大学校园对大学生全面发展的要求。
大学音乐教育的改革需要开展多元化音乐教育。现在高校中音乐教育的目标之一是对文化的传承和发展。学校和社会都要求培养学生具有传承中国文化的能力。在多元文化领域开展大学音乐教育，正是将音乐作为一种文化来交流和学习。在全球化发展的大背景下，音乐更是无国界的文化标志。多元文化的音乐突破了国家的限制，不仅仅打破了长期居于首位的欧洲专业音乐教育体系，更使得中国的音乐教育面向世界展现异彩。在大学校园里音乐教育不再是单一的文化研究，而由此成为不同音乐之间的交流碰撞。
三、大学如何实施多元文化音乐教育
当今的多元化音乐教育是以全球化的音乐学习为核心的音乐教育体系。大学高校的音乐教育更要加强时代特征，紧跟时展，谋求自我能力的硬件转型和软件提高。积极开设相关课程，探索转型性音乐教育方式的新模式是高校面临的重要问题和挑战。
3.1、多元文化音乐教育的观点转型是基础
多元文化领域的音乐教育发展是世界音乐教育所共同的认知变型。发展多元文化领域的音乐教育就要转变长期存在人们意识中的以欧洲音乐文化为中心的音乐教育理论体系观念。欧洲的乃至西方的古典音乐作为世界音乐中的重要组成部分确实有其特有的文化魅力和音乐风格。但世界各国和各个地区都在不同的时期拥有着丰富的不同形式的音乐表现特征和内涵。要在高校实施多元性的音乐文化教育就要改变传统的音乐教育观念，创新音乐学习的路径，加强本国音乐文化教育与世界各国音乐文化教育的碰撞和接轨。在这样的理念中，我们的本土音乐文化才能建立起完善的、独立的、先进的体系框架。大学音乐教育的文化内涵向多元化方向发展。绝不仅是对西方古典音乐的繁琐式填充，更是结合我国民族文化内涵和审美艺术等多方面的体系建设。
3.2、多元文化音乐教育的课程体系完善是核心
多元文化音乐教育应该包含全世界各民族的音乐文化教育。不仅是世界音乐文化的学习，也应该涵盖我国各民族的原汁原味的本土音乐。不仅是传统的古典音乐学习，也应该重视各国的艺术音乐发展和当今的流行音乐。在课程设置上，一方面要重视世界音乐的内容增加。在高校的课程安排上不仅要增加对世界音乐史和民族音乐的概念性理解内容，还要加强其他地区具有代表性的民族音乐学习。例如：“亚洲音乐”、“拉丁美洲音乐”等。在欣赏国外音乐的过程中，了解相关的音乐知识背景，做到真正的寓情于景。另一方面要兼顾本土音乐文化教育。我国属于多民族国家。
3.3、多元文化音乐教育中教师综合素质的加强是保障
教师作为音乐教育课堂上的传授者和设计者，是音乐教育的重要实施者，也是多元化音乐教育能否得到良好实施的重要保障。大学的音乐教师首先要转变自己的音乐教育理念，适应时代教育需要与时俱进。其次要具备专业的音乐素养和教学技能，不断地增加自己的音乐修养和知识储备。
四、总结
大学开展多元文化音乐教育是时展的进步性要求。作为我国教育改革中的重要组成内容，多元化音乐教育能在一定程度上解决传统的音乐教学单一性问题。使音乐教育走向多元化、全面化、具体化的发展方向。在这一新型教育模式的探索中，必然会出现困惑与问题，但这作为发展中的动力因素将会更好的促进多元化音乐教育模式的创新性发展。构建新型音乐教育体系，开创我国音乐教育的崭新时代。（作者单位：山西师范大学音乐学院）
参考文献：
[1] 万玛措.探究多元文化视域下的大学音乐教育[J].音乐大观，2013，12：21.
[2] 张帆.多元文化视域下的大学音乐教育[J].中华文化论坛，2008，S1：204-205.
