在业余舞蹈爱好者中，中老年人群占很大比重，在公园里，社区里，广场或街头，随处可见那些精神抖擞的中老年人，手持彩扇或腰系红绸，踏着节拍，合着音乐在蹦跳，在扭摆，却大有“夕阳更红火”之势。很多街道，社区都纷纷成立中老年舞蹈团，舞蹈队，他们排练自己所喜爱的舞蹈，更有一部分中老年已不满足于简单的健身，他们希望能够更深入的了解这门艺术，群众文化就是要迎合广大群众中不同的人群，所以中老年舞蹈培训也就成为我们群文工作者一个必修的课题。现在，我就谈谈我在中老年舞蹈教学中一些方法。
首先要明确训练目的。中老年舞蹈与青年舞蹈、专业舞蹈不同，专业舞蹈演员的培养目标是掌握丰富的表演技能，在舞台上准确地塑造人物形象，而中老年舞蹈则是以强身健体、把握舞蹈文化的多样特征，在技术技巧、风格韵律、舞蹈种类等符合中老年的身体特征，提高审美情趣和艺术修养为目标。那么合理并科学的教学方法就需要依照这些而量身定做。
由于中老年年龄的关系，常规的舞蹈基训教法肯定不能通用，比如在技术技巧上不可能再有较大的训练空间，不合理的教学方法很可能会出现危险，同时过多的基础训练也会使学习过程变的枯燥乏味，但是基础训练又是系统了解和规范的必修课，所以就要有选择和针对的开展训练。首先要训练挺拔感，脱离形体的自然状态。在这方面我主要是结合把杆芭蕾基训来进行训练，但脚位通常多用大八字位。其次就是柔韧性的训练，比如压腿、踢腿等，在把杆压腿时，以韧带有紧张感为度，慢下慢起，切勿用力过猛，造成拉伤。在上身挺拔的前提下，踢腿达到九十度为标准，节奏不宜过快，通常我以一个八拍四次，八个八拍为一组。腰的训练作为辅助训练，有时还要做一到两组小跳来进行体力训练等，注重训练她们的节奏感。
在课堂教学中，基础训练所占的比例不宜过大，达到热身目的即可。大部分的时间要放到民族及民间一些风格型组合的学习。这些也是大多学员较为喜欢的内容。围绕着其兴趣出发来制定授课内容，中老年朋友大多对民族民间舞比较青睐，那么就可以从民族民间舞蹈入手。民族民间舞主要是我国的几大民族民间舞，如：云南花灯、藏族舞、东北秧歌、蒙族、维族、朝鲜等。把握这些舞种不同的风格，先编排一些适合于他们的小而简单的舞蹈组合进行训练，训练的目的，主要是不同舞种风格的准确把握，了解其动作特点。逐一能准确的掌握风格后。还可以由浅入深的进行一些教学剧目乃至成品的训练。当然，也不只局限于练习舞蹈，还有必要让学员们了解其流传地域及背景文化来辅助舞蹈练习。在学习民族民间舞的同时，也要练习一些简单的身韵训练，让他们了解外在形象、内在意象的原理。
一、加强组织领导，健全制度管理
学校以积极开展舞蹈艺术教育来提高学生的综合素质。学校成立艺术教育工作领导小组，建立了自上而下的艺术工作管理体制，把艺术工作纳人学校中长期规划，认真贯彻落实各级艺术教育的法规、制度及方案，健全管理、激励制度，分管领导定期对各项工作的落实进行跟踪督促，并总结反思，不断整改进步。针对舞蹈艺术教育，学校坚持做到“一个保障两个优先”:保障舞蹈教学经费，优先安排专用舞蹈教室，优先选拔舞蹈苗子，并逐年加大设备、服装、道具等的投人。
二、创建艺术环境，营造育人氛围
艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。学校合理利用空间布局绿化、美化、净化操场、教室、走廊等，特别对舞蹈、音乐专用教室进行个性化装修、艺术化渲染，同时分楼层介绍舞蹈家、音乐家、世界名曲、传统艺术项目，悬挂标语，还设立了艺术特色专栏、活动剪影及作品展示区，校园内处处体现着艺术气息，潜移默化地影响学生。
三、开展舞蹈活动，提高师生素质
(一)重视艺术，开足课程
在学科课程方面，学校严格执行艺术教育课程计划，在“开全、上足、教好”上落实管理措施，杜绝停、占艺术课现象，确保艺术课程开课率100%，让每一个学生在课程中获得艺术的快乐，获得尊重、关怀、合作、分享等体验，促进学生艺术个性的完善与发展，从而更好地为发展舞蹈特色项目奠定基础。
(二)多措并举，培养师资
1.科学合理分工
学校音乐组教师综合素质高、业务能力强，曾荣获市先进音乐教研组称号。学校根据教师素质及特长安排工作:蒋志华老师负责合唱，雍玉老师负责器乐和声乐，胡琦琦老师负责舞蹈，吴颜言老师负责舞台表演、协助声乐及舞蹈。
2.扎实教学科研
积极选派艺术教师外出参加各类培训学习，教研组坚持“四个一”:每周一次专题集体备课，每月一次学科研讨，每学期每人一次研究课，每年负责组织一次学校大型文艺汇演等。学校还经常创造各种条件为舞蹈特色教育搭建交流学习的平台，如走进社区、走进军营、走上社会舞台展示舞蹈成果、交流经验，邀请专家、家长、新闻媒体走进校园观摩舞蹈教育开展情况，通过各种途径努力提升教师的舞蹈教育水平。
3.提升个人素质
教师积极参加各种培训学习及比赛，注重个人素质的不断提升。针对舞蹈特色项目，胡琦琦老师除完成教学任务，还获得了北京舞蹈学院中国舞教师资格证，在桂林市小学音乐教师基本功比赛中荣获全能二等奖，市小学音乐教师优质课竞赛、音乐教师评课议课一等奖，作为桂林市骨干音乐教师送课下乡，还多次获得舞蹈优秀指导奖;雍玉老师荣获秀峰区音乐教师技能比赛一等奖，市小学音乐教师评课议课比赛二等奖;蒋志华老师荣获桂林市优秀音乐教师及秀峰区音乐教师基本功比赛二等奖，在全市音乐教研活动中执教的公开课受到与会专家的一致好评;吴颜言老师刚来一年，也相继参加了合唱、群舞、基本功等比赛，并获好成绩。
(三)精心选练，打造团队
为了打造艺术教育舞蹈特色项目，学校安排胡琦琦老师负责学生舞蹈队的日常工作。在班主任的配合下，胡琦琦老师在各班精选舞蹈苗子组成“小飞凤舞蹈队”。
1.丰富认知，激发愿望
教师经常结合课本内容向学生介绍舞蹈知识，组织学生观看少儿、成人的民族舞蹈录像，利用日常工作中的点滴机会跳上一段让学生欣赏，组织学生参加班级、学校、社区、城区、市级展示、比赛，激发学生学习舞蹈的信心。
2.三步教学，扎实有效
“小飞凤舞蹈队”根据学生年龄分组采取三步教学:舞蹈基本功训练一舞蹈组合学习一形成舞蹈优秀作品，这使学生训练按舞蹈的规律循序渐渐。经几年努力，“小飞凤舞蹈队”拿出《乒乓小蚂蚁》《丰收乐》《夏日里的滴滴调》《喜鹊喳喳喳》《舞起幸福鼓》《月狐》等优秀舞蹈作品。
四、面向全体学生，探寻教育方法
(一)因地制宜原则
1.开展社团活动
成立学校竹竿舞、啦啦操等多门类舞蹈艺术社团，因地制宜积极开展丰富多彩的艺术活动，组织学生自主选择活动项目。社团活动做到时间、场地、对象、教师“四落实”，计划、内容、组织、讲课、检查、考评“六到位”。为丰富舞蹈形式，传承民族文化，学校还将非物质文化遗产项目彩调、桂林渔鼓引进校园，开办学社，邀请传承人及专家为学生授课。
2.搭建展示舞台
学校为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出。结合儿童节、国庆节等重大庆典活动展示，开展全校性的“六一”大型文艺汇演、“庆国庆”歌咏比赛、特长生个人才艺展示音乐会、学社成果展。开辟“竹艺舞台”，利用课间活动给更多学生展示风采的机会，很受学生欢迎。带学生走出校门、走向社会舞台，向社会汇报艺术教育成果，参加地方组织的文艺活动，把学校舞蹈教育成果推向社会
3.开发舞蹈校本教材
学校将舞蹈教学渗透到平时的教学当中。由舞蹈教师专门编写适合全体学生学习的《舞蹈人门》，要求音乐教师利用音乐课每学期给学生上至少两节舞蹈课，学习基本的舞蹈动作、了解舞蹈知识、学会欣赏舞蹈艺术。学校倡导“青竹文化”，推广竹竿舞，还编写了《竹竿舞》教材，介绍竹竿舞的基本步伐，打竿、跳竿的花样变化。
(二)适应性原则
学校通过面向全体学生的自编舞《阳光礼仪舞》、武术操《竹韵·武魂》、竹竿舞、板鞋舞、啦啦操、彩调、渔鼓等舞蹈艺术形式，有效地将舞蹈教育与培养学生兴趣爱好、行为习惯、文明礼仪等内容有机结合，达到了让舞蹈教育适应学生身体和心理发育特点，提高学生审美能力和文化素养的目的。
(三)普及性原则
学校广泛开展舞蹈艺术教育活动，尽可能让每个学生都有一定的舞蹈表演或鉴赏水平，主要做法如下。每天“一舞一训”:周一、周三、周五跳《阳光礼仪舞》，周二、周四跳《竹竿舞》，大课间舞蹈特长生基本功训练;每周“一活动”:“小脚丫艺术学社”活动;每学期“一专题教学两节课”:由专业特色教师对全校师生进行一次舞蹈教学，由音乐教师利用音乐课给学生上舞蹈课;每年“一比赛一展示一讲座”:全校性舞蹈比赛、“小飞凤舞蹈队“汇报展示，请专家面向全体师生进行艺术讲座。
关键词：舞蹈；表现力；措施
一、引言
舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅会给人以美的享受，而且也是内心情感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，通过自己的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。
二、舞蹈表现力的深刻内涵
一部优秀的舞蹈作品可以引起观众强烈的共鸣，可以从本质上打动人的内心世界。舞者主要是通过自己的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自己的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自己的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，只有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析可以这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，但是舞者一定要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自己的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自己和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中可以看出表演者的快乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。
三、舞蹈表现力的重要作用
（一）传达精神内涵的重要途径
舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅是为了愉悦观众或者给观看者一定的审美享受，更重要的是通过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不同的表演者会诠释出不同的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅在舞蹈的编排上独具创新，而且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，只有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。
（二）评价舞蹈演员的重要标准
一个优秀的舞蹈演员只有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数达到了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，但是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想达到艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。
四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施
（一）不断改进教学方法
良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不同，舞蹈专业的学习具有一定的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课老师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自己的创造能力，并且很多的老师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。
针对以上种种现存的实际问题，我们提倡老师改进传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不同程度的改进。一方面老师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，只有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下老师要与学生积极的沟通和交流，认真听取学生的意见和建议，以便在以后的教学工作中不断的改进。
学校也可以增加一些舞蹈比赛或者不同形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也可以实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自己的创新能力进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。
（二）加强师资队伍的建设
舞蹈老师不同于普通专业课的老师，舞蹈老师需要具备更高的综合素质，主要表现在专业知识和审美水平上。一个优秀的舞蹈老师应该清楚的认识到舞蹈的特殊性，舞蹈不是死知识的学习，而是一种精神世界的创造活动，因此老师应该不断地启发学生，以自己独特的人格魅力影响学生，让每一个舞蹈专业的学生都真正的热爱舞蹈。老师要真正的将课堂归还于学生，让学生变成课堂的主体，贯彻“以人为本”的教育理念。
另外作为一名舞蹈老师，要敢于打破陈规，根据舞蹈的不同种类，不断地启发学生和自己一起进行舞蹈创新，在舞蹈中一方面注意表达方式，另一方面要融入生活中的感悟和体验，最后在音乐的渲染下创造出打动人心的艺术作品。所以一个舞蹈老师只具备丰富的专业知识是绝对不够的，还需要有高尚的人格魅力，独特并且具有一定高度的审美水平。
五、结语
舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应该注重老师的专业素质和综合素质，通过多种方式提高老师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。因此，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自己的艺术修养和审美水平，要注重自己表现力的培养。学生和老师都应该从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。
【参考文献】
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学前舞蹈教育指的是幼儿对舞蹈美的感受、欣赏、鉴别与创造，把生动的形象当作教学的手段，特征就是培养自身的情趣，对幼儿的世界观和价值观造成一定的影响，从而提高幼儿的能力与素质，促进他们的全面发展。幼儿在进行舞蹈教育之后，能够提高自己的表达能力，审美创造能力，同时还能陶冶情操，促进良好品德的形成。
二、学前舞蹈教育的重要作用
1) 学前舞蹈教育能够促进幼儿智力的开发。学前舞蹈的主题、体裁以及它的表现形式的种类有很多，幼儿要对舞蹈的活动进行观摩、学习、排练和表演，不仅可以提高对舞蹈音乐的感受力、创造力，同时还能提高自身的观察力、想象力与记忆力。2)学前舞蹈教育能促进幼儿的身心健康发展。在平时的生活中，幼儿可以经常参加一些舞蹈活动，这些舞蹈活动能够促进幼儿肌肉、呼吸、神经系统经与骨骼等生理机能的发育，从而加快幼儿身体的新陈代谢，增强幼儿的体质。这些舞蹈活动还能改善幼儿的品格与性情，促进幼儿的身心全面发展。为幼儿身心全面发展提供了生动、广博的舞台。3)学前舞蹈教育具有美育功能。舞蹈能够感受到美、认识到美、体现出美、创造出美，因此可以运用舞蹈对幼儿进行美育教育。幼儿舞蹈具有美的艺术造型、诗意的构思，同时还有着可爱活泼的儿童形象，它的音乐旋律是非常悦耳动听的。幼儿把舞蹈的形体节奏与内在韵律不断地进行融合，把自己内心丰富多彩的感情通过舞蹈表现出来。
三、我国学前舞蹈教育的发展现状
近些年来，我国逐渐提高对幼儿的舞蹈教育的重视程度，大大地推动了幼儿舞蹈教育事业的不断发展促进了教育事业的发展，但是现在的学前舞蹈教育还存在着一些问题。1)家庭因素。近些年来，我国一直在实施计划生育政策，所以现在许多家庭里的小孩都是独生子女，父母把孩子看成是家庭的中心，对孩子过分地溺爱，尽可能地满足他们的要求。在学习舞蹈的过程中，可能会有些困难，有的父母就怕孩子在舞蹈训练的过程中吃苦，应该多进行文化学习，不支持孩子学习舞蹈。2)幼儿园因素。在一些幼儿园里，不太重视舞蹈教育。他们觉得学前知识教育比学前舞蹈教育重要的多，忽视了舞蹈教育的重要性，所以在舞蹈教育方面没有投入太多的精力。一些学校的素质教育中虽然包括舞蹈教育，但是在实际上大大缩短舞蹈课的课时，有的学校甚至没有开设学前舞蹈教育的课程。3)教师因素。在舞蹈教育能力与舞蹈专业素质方面，舞蹈教师的能力不高，大多数的舞蹈教师的专业素质比较低，只有极少数的老师受过专业的舞蹈培训。有一些人用着名人的招牌来开办舞蹈培训班，但是其中的舞蹈老师没有足够的专业素质，还有一些人虽然舞蹈能力很强，但对儿童的心理缺乏一定的了解，没有足够的教育素养。4)教育理念的老化。目前，在我国学前舞蹈教学的过程中，所教授的内容比较传统，不符合幼儿的心理特点。老师在教学的过程中，一般都采用口传身教的教学方法，一味地让学生去模仿舞蹈的动作，不让学生自己去想象舞蹈动作，严重影响幼儿创新能力的发展。
四、我国学前舞蹈教育发展的新方向
1) 正确认识学前舞蹈教育。我们要确立自己正确的价值取向，大力发展对孩子有益的艺术教育。学前舞蹈教育的目的并不是为了培养专业的舞蹈人才，而是为了培养幼儿对美的体验，提高幼儿的艺术素养。无论是家长还是从事幼儿艺术教育的教师，都要深入了解幼儿的心理，选择他们感兴趣的艺术教育，开发孩子的创造力与智力。所以，我们要大力发展学前舞蹈教育，提高孩子们的创新能力和智力。
2) 保证舞蹈老师的专业性。目前，我国的幼儿园并不重视舞蹈教育，在舞蹈教育能力与舞蹈专业素质方面，舞蹈教师的能力不高，大多数的舞蹈教师的专业素质比较低，只有极少数的老师受过专业的舞蹈培训。但是从事于学前舞蹈教育的老师应该经过教师资格认证才能教学。我国要不断建立和完善舞蹈教师资格的认证标准，从而保证舞蹈老师的专业性。这种教师资格认证已经在很多国家实施，尤其是美国，美国的教师资格认证开展的比较早，因此它具有比较成熟和完善的体系，在美国的教育改革中，最重要的就是要注重标准，美国的教师资格认证大大改善了学前儿童教师的素质问题。我国要向美国学习，注重标准，建立和完善教师资格认证体系，保证教师的专业性。
3) 注重舞蹈实践。要把艺术教育和幼儿的生活联系起来，这样孩子在生活中就可以接触到艺术教育，从而更好地接受艺术教育，在生活中，孩子们能够感受到艺术教育的亲切与熟悉，这样才能体现出艺术教育的效果和影响。孩子们在学习舞蹈的时候，不能只在教室中学习那些理论知识，老师要注重舞蹈的实践，要让孩子们尽可能多地参加舞蹈活动，进行舞蹈表演，在舞蹈表演的实践中学到更多的知识，感受到生活的美。孩子要想学好舞蹈，就要多进行舞蹈的实践活动。进行舞蹈实践活动，能够扩宽孩子的舞蹈视野，大大提高他们的创造力与审美能力，对提高孩子的自信心也有很大的帮助。所以，无论是幼儿园还是舞蹈培训班都要重视舞蹈实践，让孩子们能够展现自己的舞蹈，促进孩子们之间的交流。
4) 进行分层次教学。孩子们学习舞蹈的水平会有差异，这就会对老师在教学中造成很大的困扰。在传统的教学过程中，老师们往往把舞蹈理论灌输给整个班级的学生。这样的教学方法虽然能够节省教学的时间，同时还能使教师能够整体把握孩子的舞蹈能力，但是也有很大的弊端，在这种教学方法下，孩子们都说只是被动地来接受这些舞蹈，自己没有选择的余地，就可能导致孩子失去对舞蹈学习的兴趣与积极性。所以，老师可以采用分层次教学的方法，就是说对于舞蹈基础好与舞蹈基础不好的孩子进行不同层次地教学，提高他们学习舞蹈的兴趣和积极性。
（安徽新华学院 公共课程部，安徽 合肥 230088）
摘 要：本文以合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营模式为研究对象，运用文献资料分析法、问卷调查法、专家访谈等为研究方法进行研究、分析绿都体育舞蹈培训连锁经营的优势、劣势、机会经行分析，合肥市众多的体育舞蹈爱好者为体育舞蹈培训市场提供广阔的发展前景，但是体育舞蹈培训市场还未充分挖掘.各培训机构仍在坚持做青少年市场，体育舞蹈从业者积极采用连锁经营培训模式，扬长避短，抓住国家促进体育产业发展的良好市场机遇，以期为合肥市体育舞蹈培训机构的发展提供理论参考.
关键词 ：体育舞蹈；连锁经营；SWOT分析
中图分类号：G831 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）04-0193-02
2014年，国务院下达了关于加强体育产业发展的若干意见，不断出台刺激体育产业发展相关改革政策，这些都为推动体育培训市场的发展提供了一个良好的契机，随着人们生活水平也在不断提高与人们健康的观念和意识逐渐增强，对体育消费的需求也与日俱增.也为体育舞蹈培训产业的发展奠定了一个强有力的市场基础.同时对体育舞蹈培训机构的经营与管理提出了更高的要求.实施连锁经营，必须做到连锁经营的八个统一，总校和连锁分校使用统一的连锁机构名，总部制定统一的价格，给学员提供专业统一的服务，采用统一的服装与舞鞋配送渠道，总校对连锁分校进行统一的经营管理与核算，还能严格地保证体育舞蹈培训机构内部优质师资力量平衡配置，使机构的管理做到规范化，科学化，有利于资源配置，提高机构资源的共享率，减少资源浪费现象，在节约成本的同时，扩大连锁的体育舞蹈培训机构的整体效益.
1 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的SWOT分析
1.1 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的优势分析
1.1.1 合肥市体育舞蹈人口规模
合肥，皖江城市带核心城市，合肥都市圈中心城市，长三角城市经济协调会城市，长江中下游城市群副中心城市，同时也是华东地区综合交通和通信枢纽之一近年来，合肥市经济的快速发展，连续六年中部省会城市经济增速第一名，随着“大湖名城 创新高地”口号城市大建设下人口总量达到600多万，合肥历史悠久，人文荟萃，是国家历史文化名城，四大科教基地之一.
1.1.2 连锁经营的形式与规模
合肥市绿都体育舞蹈培训机构分别属于安徽省体育舞蹈协会、中国体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈联合会分会等.培训机构在工商局注册，绿都体育舞蹈培训学校是安徽首批代表国家队赴英国“黑池”学习的拉丁舞教师何建农、姚萍创办，95年创立合肥绿都五环体育舞蹈培训中心；目前在合肥市庐阳区、蜀山区、瑶海区、高新区、包河区、滨湖新区、长丰县、肥东县、肥西县20多个培训点，实行连锁经营统一化的管理，少儿与成人体育舞蹈学员近8000多人.经营体育舞蹈的培训实行连锁经营模式，其中主要经营形式有直营连锁、小规模直营连锁、加盟连锁和自由连锁.据调查，合肥市区将体育舞蹈作为主要经营内容的培训机构有十几家，如锦玲舞蹈俱乐部、尚舞舞蹈学校、小不点舞蹈艺术学校、明日之星舞蹈学校、舞之源体育舞蹈素质学校、蓝舞池、宝葫芦舞蹈培训等，大部分主要经营少儿和成人拉丁舞，绿都所有的培训点都设拉丁与标准舞班.
1.1.3 品牌建设
绿都体育舞蹈培训机构在合肥当地都小有名气，是由英国皇家国际舞蹈教师协会（IDTA）裁判、教师、中国体育舞蹈联合会CDSF部级裁判、部级教师、国家职业技能鉴定体育舞蹈技能安徽省考官、是目前同行业中的领头羊.新安晚报、安徽商报、合肥晚报等多家媒体专题报到，安徽电视台、合肥电视台做过人物专访.全国第四届体育大会拉丁舞展演项目的承办单位，目前已成为省内少儿、成人体育舞蹈的首席培训学校，并获得500多项国家、省级大奖.每年定期给任课教师进行培训，进行统一化的教师考核.
1.1.4 直营店连锁流程
体育舞蹈培训机构进行市场和投资评估确立市场定位方案选址筹备阶段，注册、店面装修、招聘教师，宣传制作，总部进行指导试营业阶段正常运营阶段.
1.2 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的劣势分析
绿都体育舞蹈培训机构由于是连锁经营，不同点的地理位置、收费标准、场地条件、教师的教学水平都直接制约着整个体育舞蹈运动水平的提高，影响着体育舞蹈消费市场的发展.体育舞蹈培训对场地要求是相对比较高的，最好有柚木地板，面积有100平方以上，当前飞速上展的房价、租金无必然增加经营成本，对管理者的经营水平是很大的考验，若仅仅是将成本转嫁于学员身上又会让不少低收入者望而却步.传统媒体舆论的宣传导向问题.目前国内所有的体育舞蹈专业类媒体都有以下特点，数量少、定位高、价格高.体育类媒体虽然也有对体育舞蹈零星的报道，但总体来说数量还是较少，关注度太低，相对于其他传统体育运动项目如足球、篮球等的铺天盖地的资讯来说只能算是凤毛麟角.在安徽省一级的电视、报纸、网络中也是鲜有体育舞蹈的身影.大众传媒宣传力度不高大大限制了体育舞蹈培训业在安徽省的发展.
1.3 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的机会分析
1.3.1 潜在幼儿舞蹈市场
合肥市的体育舞蹈培训市场仍具很大的潜力，少儿拉丁舞市场氛围已经形成，并且已形成良好的发展态势.成人拉丁舞与摩登舞已逐渐被大众接受，很多成年人开始从广场舞转移到室内参与培训机构标准舞培训.除了这两大块以外，合肥幼儿舞蹈市场显示出较大的潜力，随着城市规模的剧增，每年合肥市约八万个新生儿出生，家长更愿意从三岁开始让孩子从事专业的舞蹈训练，主要以形体芭蕾为主.
1.3.2 中老年市场潜力巨大
体育舞蹈在合肥市已发展有二十余年，调查表明，十年前，合肥市的体舞蹈培训机构就将市场定位为少儿，经过高速发展的十年，市场定位依然是少儿.走访各广场与公园，很多中老年人在广场跳舞，健身舞形式上多种多样，走访参与健身舞锻炼的中老年人，一部分对体育舞蹈充满热情的中老年人，恳切希望可以在室内学习专业的拉丁，但是大部分培训机构没有开设中老年课程.随着生活水平的提高，部分中老年人对于舞蹈的追求不仅仅只是停留在锻炼身体的阶段，还希望能够上升到艺术美的层次.中老年人是培训机构潜在的消费人口，中老年市场在安庆市也是空白.中老年人，有较稳定的收入，也有闲暇的时间，同时也愿意为此消费，这就为中老年人走进专门的体育舞蹈培训机构创造了良好的条件.中老年人走进培训机构，机构可以针对这部分人群特点，开展社交舞，简化的拉丁舞和摩登舞教学.
1.3.3 体育表演方向培训市场迅速升温
近些年，随着艺考热不断升温，很多学校都开始招收体育舞蹈艺术生.调查结果表明，体育舞蹈培训机构每年都会有零零散散的几个艺考生，单独设立体育舞蹈艺考生的课程比较少，只是将个别艺考生和其他学生混在一起学习.个别机构已经着手艺考生市场，但是还没有行之有效的推广策略.合肥绿都体育舞蹈培训艺术高考班已经启动，规模可以有更大突破.
2 对策与建议
从以上分析来看，合肥绿都体育舞蹈培训事业虽然已经初具规模，但合肥绿都体育舞蹈培训由于连锁经营模式，市场管理不够规范，培训市场化程度不高，体育舞蹈培训人才紧缺，政府扶持力度不够.培训机构的分布过于集中，城乡分布不均衡.规范体育舞蹈市场的竞争秩序.
2.1 加大绿都舞蹈品牌形象树立
好的品牌意味着好的质量和服务的保证，是影响培训机构连锁经营发展的关键，树立好的品牌，师资力量是基础，拥有一支优秀的教师团队，是树立形象和品牌的前提.保证师资力量的整体水平，提供统一的高质量教学服务，是吸引学员的基础.同时，连锁经营也是推动品牌建设的一个好方法.机构总部和连锁店采用统一的装修风格，机构的工作人员统一着装、统一服务态度，采用统一的广告语和吉祥物，这些统一的形象都是是最佳效果的广告，处在不同地域的学员（会员），反复接受同一信息，久而久之，从陌生到熟悉，慢慢认可，进而发生兴趣，有助于树立与强化机构形象.本机构的学员转到其他连锁店店学习，能够很快接受和适应.
2.2 重视教师队伍培养
培训机构培养出一支优秀的教师团队是提高服务质量的关键.各体育舞蹈培训机构应自觉要求教师持证上岗，严格审查教师的等级证书，加强监督教师继续学习以及专业资格年度审核，例如，个人素养、业务素质、体育舞蹈专业运动能力、体育舞蹈专业教学能力、与学员沟通能力等等.同时，根据教师岗位、发展需要和前景，培养和储备后备教师人才，整个连锁的培训机构的教师都应该接受各级培训.师资力量是培训机构成功经营的重要技术保证.
2.3 规范连锁经营各培训点竞争秩序，连锁方式多样化
目前，合肥体育舞蹈培训市场还比较混乱，培训机构的培训价格尚未形成统一，各分校的监管力度不够，造成不正当竞争的无序发展，明确规定培训机构办学主体资格，改变培训市场零散混乱的状态，以保障体育舞蹈市场的开发有序地进行.与新的机构合作，连锁的形式灵活多变，也可采用半直营模式.
2.4 开发幼儿与中老年的潜在市场，提高市场占有率和竞争力
合肥市众多的体育舞蹈爱好者为体育舞蹈培训市场提供广阔的发展前景，但是体育舞蹈培训市场还未充分挖掘.各培训机构仍在坚持做青少年市场，中老年市场是潜在市场.受到特殊天气的影响，这部分人群大部分已经退休，有闲暇的时间，有练习的热情，也有稳定的收入.针对这一人群，可以制定特殊的培训费用，传授简单易学又具有健身性，观赏性体育舞蹈团体舞表演，来吸引这部分人群经常活跃于各种演出、比赛，这无形中对机构也是很好的宣传.
参考文献：
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关键词：幼儿舞蹈教育；幼儿舞蹈音乐老师；幼儿身心健康
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0267-01
一、培养幼儿对舞蹈的兴趣
幼儿在最初接触舞蹈都是以兴趣为最主要的动机，对舞蹈有兴趣幼儿才会去想学它。在幼儿的初级教学阶段，应该以不断提高幼儿对舞蹈的兴趣为主，任何一项课堂教学内容，都不应该让幼儿觉得困难、无趣。最好能让幼儿在玩的过程中上完这一节课，而老师也不要过于强调专业性的动作要求，最好可以营造一个快乐、轻松的课堂气氛。在上课的过程中老师千万不要吝啬自己的鼓励，一定要在幼儿身上找到他的闪光点，把鼓励送出去。另外，老师在平时可以关注一下幼儿喜欢看的动画片，在上课时侯，用幼儿熟悉、喜欢的动画人物来比喻幼儿，让他们更好理解，这样幼儿对舞蹈的兴趣就越来越强烈。
二、幼儿舞蹈教学对教师的要求
幼儿舞蹈教师是幼儿学习舞蹈最直接的引导人，在幼儿开始学习舞蹈的时候，老师对于幼儿态度，和自己的言行举止对幼儿是否能长期对舞蹈有兴趣，是一个很关键的问题。
1.教师要注意自己的形象
孩子们正处在模仿学习期，最喜欢模仿家长老师的语言、动作等，所以教师的一言一行都会对孩子产生影响。在上课的时候教师要注意衣着干净、简洁，衣服要适合舞蹈教学，尽量不要佩戴首饰，面部妆容要素淡，讲话不可以太快，幼儿会听不懂，最好为中速。用词更要注意，选择优美标准的词汇，声音大小也应该有所控制，言谈举止都应规范。
2.教师在教学中注意关心关爱孩子
参与学习的幼儿因为年龄关系，依赖性和持久性不强，很容易在学习过程中发出不应该发出的声音，或做出乱跑乱跳等动作，这是孩子们自控能力差的表现，也是年龄特征所决定的。所以教师在教学中，应该具备好的耐心，保持平常心，对这些现象多一些包容，对孩子们多些理解和关爱。尽量不要训斥孩子，也不要言语上有所贬低，否则容易打击孩子的自信心和积极性。应该适当引导和教导，并用诙谐的语言和优美的动作吸引孩子的注意力，让孩子开心地完成课堂学习。
3.教师在教学中应该保持热情
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈氛围中，教师可以把自己形象地拟化成快乐的小动物，比如一只可爱的小燕子、一只快乐飞翔的小鸟等，去引导孩子们，用自己的快乐感染他们，把他们吸引到音乐的情景中。提高孩子们的积极性，让孩子们愿意学习，并在学习中获得乐趣是舞蹈教学的目的。
4.教师要努力和孩子成为朋友，理解孩子
幼儿阶段的学习中，孩子们并不是单纯的学习，往往是抱着好玩的态度参与，希望碰到好玩有趣的玩伴。舞蹈教学中，教师就要扮演这样一位大玩伴，把教学演变成有趣的游戏，让孩子们主动参与，这样就要求教师能够成为孩子们的朋友，理解他们，引导他们。所以舞蹈课堂上的教师是带着一张微笑的脸庞，说着动听的语言，并且有着优美的舞姿和动作进行教学的。
5.教师要做好课堂准备，不要带教案进教室
不要把教案拿到课堂上去，因为那是一个不自信的表现。要在课下做好准备工作，整个课堂教学顺序安排都要胸有成竹，这样才不会出现老师示范不一样、节奏不一样的错误。当老师无法控制课堂秩序的时候，当你讲话不在具有效力的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感荡然无存，很快孩子就会失去对舞蹈的兴趣。
6.教师要重视家长的意见，让家长成为教学的帮手
家长掌握着幼儿的学习意愿，让家长了解幼儿的学习情况以及老师的教学进度极其重要。在教学过程中，可以安排家长观摩，介绍学习内容和孩子的学习情况，老师可以听取家长的意见，并在以后的教学中不断改进，这样可以拉近老师与家长的距离。老师要把注意力分给每一个孩子，不要造成好与坏的区别，因为在爸爸妈妈心中自已的孩子永远都是最好的，每节课完后，都可以和家长沟通，了解孩子的情况，这样可以对内向的幼儿和性格孤僻的幼儿多一些关心，及时掌握幼儿的身体情况。老师要成为家长的知心朋友，家长认为老师很了解自己的孩子，才会让孩子继续学习。
7.老师要不断学习，努力提高自己
【关键词】中国民间舞蹈 普及教育 传统文化
我们的国家有着五千多年的悠久历史，在这漫漫的历史长河中，孕育了丰富多彩的东方文化，中国民族民间舞蹈正是众多文化之中的一枝奇葩。
有人认为。民族民间舞蹈是一个国家里人民日常生活中的一种传统舞蹈。有人认为，所谓民族民间舞蹈是指那些非职业性的舞蹈。还有些舞蹈专家认为，纯粹的、真正的和传统的种族、民族的民间舞蹈，均为土著舞蹈。我国著名舞蹈家吴晓邦则认为，民族民间舞蹈是一种群众自己的娱乐活动，中国的民族民间舞蹈就是农民舞蹈，是中国封建社会几千年流传下来的队伍广大的农民艺术。综上所述，民族民间舞蹈是一种深深植根于广大群众社会生活中，反映群众的生活和思想情感、理想愿望，由人民群众集体创造、集体传承的舞蹈。
为了保护和弘扬我国民族传统文化，我们有必要对我们的民族民间舞蹈进行全民普及教育。而由于民族民间舞蹈普及教育的资料与教材比较少，这对普及教育就造成了一定的难度，所以我觉得我们以中国民族民间舞为专业的舞蹈教育者，有义务在这一领域作出自己的贡献，为我国民族民间舞事业的繁荣昌盛而贡献自己的力量。
一、中国民族民间舞蹈普及教育的重要性
中国民族民间舞蹈是由广大劳动人民在长期的历史进程中集体创造，不断积累，发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式。
在今天的中国，中国民族民间舞蹈正面临着生死存亡的危机。
1.观众的危机
由于科技文明和物质文明的高速发展带来了文化结构的解体重组。而文化的变化直接影响到审美观点的转变，特别是当以高科技为后盾的影视业冲击而来时，舞台表演性的民族民间舞受到了前所未有的打击。剧场前的门庭冷落，舞蹈专场的全场赠票均说明了这点。那么如何把观众从电视机和银幕前请回到剧场来昵?这应该是包括舞蹈在内的所有舞台艺术思考的重大问题。
2.创作的危机
由于社会的进步，城市化已成为必然的趋势，这对民族民间舞的直接影响就是民族民间舞蹈所谓的“民间”正在逐渐丧失，由于娱乐方式的多样化，即便在大多数农村，跳舞已不再是主要娱乐形式。人们不再跳舞，也就不会再去推陈出新，去编创舞蹈，更谈不上传承舞蹈。那么我们的民族民间舞原始氛围的丧失必然使我们今后的舞蹈创造变成一潭死水，甚至是无源之水、无根之本，正是“皮之不存，毛将焉附”。
3.其它舞蹈给中国民族民间舞带来的危机
随着经济文化的发展和开放，国外各种舞蹈传入中国，并在中国舞蹈文化领域占据了主流地位，如风靡一时的迪斯科、霹雳舞、兔子舞、芭拉芭拉舞、街舞等，数不胜数，我们很多国民也为了追赶时髦，追求流行，疯狂地跟随着各种国外舞种的热潮，而对我们自己的中国民族民间舞，却显得毫无兴趣，无人问津。
如何把观众从电视和大银幕前拉回剧场来，如何给民族民间舞蹈注入新鲜的血液，如何使我们的广大民众喜欢上我们自己的舞蹈，这可能是我们面临的最严峻的挑战。因此，为了弘扬我国传统文化，保护我国民族文化遗产，拯救日渐衰落的我国舞蹈艺术，对我国民族民间舞进行普及教育是一个非常有效的手段。
二、中国民族民间舞普及教育的方法
1.中国民族民间舞普及教育的对象
民间舞蹈来源于生活，取材于生活，表现生活，有着深厚的群众基础，是群众文化长期发展的深厚积淀。
民族民间舞蹈的“民”字顾名思义是和“人民”二字紧密相关。其产生的根源在民间，是民间的文化产物，是属于人民的舞蹈。遍及神州大地的每个地方都存在着具有浓郁、淳朴的民族特色、地方特色的民间舞蹈。民间舞蹈作为原始舞蹈不断传出的产物，应该同样在舞蹈和艺术舞蹈中占据重要的地位，它应该是社会舞蹈的组成部分。
其一，可以让民间舞重新回到“民间”――汲取新的生命力量，让人们重新开始重视民间舞。民间舞本身就是由广大的劳动人民发明、发展和传承的，只有让民间舞重返“民间”这个母体中去才可能在它的发展上找到它的生命之源。
其二，让民间舞拥有更加广泛的群众基础。这个群众可以理解为两部分：一是培养审美群体，即广大的能够欣赏舞蹈的观众。经过美育的大部分人虽然不可能从事民族民间舞专业工作，但他们至少在不同种度上了解民族民间舞，懂得欣赏，知道民间舞美在何处，而当这些人走到社会各阶层去的时候，就会为民族民间舞纺织起一张巨大的审美网，从而带动整个社会的审美倾向和潮流。二是在审美群体的基础上我们还渴望得到一个评论群体。看得懂才会有所评论，而只有获得一定的评论才会促进民族民间舞蹈的自我完善与发展。
因此，中国民族民间舞蹈普及教育的对象是社会各界非专业的人群。
2.中国民族民间舞普及教育的实施方法
(1)让民族民间舞蹈走进中小学和校外教育机构
社会主义精神文明建设的目标之一是提高全民文化素质，而美育是提高全民文化素质的最好方法之一。
教育要从小抓起，孩子是最有希望的。舞蹈美育的重心应放在普通中小学及校外教育机构上。目前由于中国整个教育体制还存在着诸多问题，且传统思想对艺术培养的忽视与认知不足等，都给在中小学开设系统的舞蹈课程造成了困难，但这些困难并非不可逾越。在这一点上，我们欣喜地看到校外教育已经提前迈开了步子。承受着人们对应试教育的不满和对现代教育的探索，大部分家长正逐步改变自己的固有想法，都希望自己的孩子在学业有成之余能学习一点艺术，提高修养，陶冶情操，增强创造能力与想象能力。
根据以往的实践经验，我以为在中小学和校外教育机构推广民族民间舞有着与专业舞蹈院校完全不同的目的。专业舞蹈院校的民族民间舞教学，主要是培养民族民间舞蹈表演、编创、教育、研究的专家，而普及舞蹈教育主要目的是一种审美兴趣的培养。
中小学和校外教育的民族民间舞教育将为我们培养大面积的观众。从这个目的出发，教学在难度上应以简单易懂为方向，训练时间力争缩短。让学生在较短的时间内获得尽可能多的民间舞知识，以符合学生的生理与心理特点。训练的量也要从学生的实际出发，相对于专业的训练来说，舞蹈教学量相对应较小，多利用课余时间，还要避免因运动量过大而引起过度疲劳和厌学情绪，应该注重教师示范、动作技术与知识讲解与师生的互动、教师的亲切教态，快乐教学鼓励教学相互补，这样一张一弛，把学习调整到一个最佳标准和状态。
另外，民族民间舞蹈课的教材不能照搬专业舞蹈院校，要将专业院校教材来番改造与修订，做到因材施教。在确立这种教材时，应该遵循以下原则；
第一，以美育为最高原则。形式并不重要，学生动作到不到位不是最重要的，关键是让学生在这个学习过程中感受到美，让学生学会如何欣赏、体验舞蹈美，领悟到各民族舞蹈的精髓进而产生积极的学习动力，树立乐观向上的人生态度。这应该是这类教材的最高目标。
第二，身体素质训练原则。目前中国大多数中小学的体育课都只是一种体能锻炼，在这种情况下，一套系统的舞蹈教学恰好填补了体育的单一不足。由于民间舞对参与者的身体条件要求较宽，一些体育不能达标的所谓体能较弱的孩子也能接受民间舞的训练并能增强其体质，对学生正确体态养成有很重要的作用，它不仅可使学生身体协调，还促使情韵与肢体配合，促进身心共同发展，气韵相通，以神带形，神形并茂。
普通中小学学生的民间舞教材，应该能够在两种气质上深刻地影响学生：
一是民族气质。让学生在学习某种具体民间舞蹈的同时，接受那一民族的文化熏陶，例如，学习蒙族舞，让学生着重体会那种豪迈的气质；学习朝鲜舞，体会那种含蓄内收的神韵；学习维族舞，体会那种乐观幽默的氛围……当学生真正能体验到该舞种的民族风格时，他们也就更容易学习。
二是学生自身气质。让学生学习表演过程中正确引导学生形成正确的审美观并在表演中加强自身的信心，站有站相，坐有坐相，形成自然的美的体态，并与美的心态相结合。让自己的气质更高雅，更富活力与魅力。在相对枯燥呆板的日常学习环境中，民间舞蹈课营造出一个轻松、高雅、自由的空间，让孩子们有一个正当抒发、宣泄情感的场所和方式。
(2)让民间舞走进社会各界
我们的艺术宗旨是“为人民服务”。我们的民族民间舞蹈来源于群众，因此，我们也要让我们的民族民间舞回到群众中去，为我们广大群众服务。让民族民间舞走进社会各界，对各界人士进行民族民间舞普及教育，这对于我们广大舞蹈工作者来说，也是一个需要继续坚持下去的工作。
①孩子在我们的普及教育中占着举足轻重的地位
孩子是我们祖国的未来，使学生健康积极的发展，是我们祖国繁荣昌盛的基本保障。为了使学生健康积极的全面发展，我们不光从科学文化上充实学生，同时经过对舞蹈艺术的学习，培养学生一种审美修养，潜移默化的产生美的教育，把他们从电脑、游戏重新吸引过来。陶冶情操，培养他们高尚的品质和敏锐感知力，从而净化学生心灵，提高个人修养与素质。
②各企事业单位的民族民间舞普及教育
目前，各企事业单位都在逐渐认识到这一点，很多单位都在请教师来单位教授职工练习舞蹈，以提高职工业余文化生活，更有将其作为一种企业文化加以推广，以调动职工的积极性与凝聚力。他们还经常在单位里、系统之间、单位之间、甚至在全国范围内举行歌舞晚会、舞蹈比赛。专业舞蹈界对此也很重视，也做了不少的工作。例如“群星奖”就是为群众舞蹈爱好者提供的展示自我的平台之一。有了展示自我的机会，对中国民族民间舞的普及教育工作就有了积极推动的作用。
对于各企事业单位的舞蹈爱好者而言，我个人认为他的训练也应该不同于专业院校。从心理层面剖析，这一人群虽然很喜爱舞蹈艺术，但大部分人对自己不擅长的领域大多表现的比较腼腆、胆怯，没有自信，不敢面对观众。换句话来说就是如何引导他们大胆的走上舞台，大胆地展现舞姿是对这部分人进行民族民间舞普及的关键。
对于企事业单位及舞蹈爱好者的民族民间舞普及，原则上也不应该同于专业舞蹈教学。学习民间舞对于他们来说，是为了陶冶情操，提高审美修养，同时为了缓解工作压力，增强同事间的交往。因此，对于他们的教学手段应该以注重培养欣赏，提高艺术修养为主。
③中老年人对民族民间舞蹈的需要
尊敬老人是我们中华民族的传统美德，老人们为了我们的祖国建设奉献了自己的青春，当他们从自己以前的工作岗位上走下来以后，应以什么样的方式健康的安度晚年，这是我们当儿女的最关心的问题。
很多老人退休以后，就为做什么而心烦。大多数都闲着无事可做，整天坐在电视机旁消磨时间。其实，这是非常不利于身体健康的。长此以往，各种疾病就会乘虚而入。再加上退休以后的失落感，很多老人变得性格孤僻，不愿意与人交往，这也很不利于身心健康。因此健康的生活方式是老年人晚年幸福生活的保障。
广大的中老年人非常需要有利于健康的文化生活。学习民间舞蹈将会使老年人们得到充分的身体锻炼，也可以使老人们有更多的机会跟其他老人交流联系，这非常有利于老人的身心健康。
现在很多地方办起了“老年人舞蹈班”，公园里、广场上，经常可以看到许许多多的老年人在一起跳舞，这就丰富了他们的文化生活。
对于老年人的民间舞普及教育，可以说是最特殊的。由于年龄问题，对于他们的教育动作幅度不能太大，活动量不能太多。由于他们学习民间舞的目的是娱乐和交流，因此不能单一的对他们进行单调的训练，而要更多的提倡她们，帮组她们从中体会舞蹈艺术的魅力，重新唤起对美好生活的向往，愉快地在舞蹈中去展现自己丰富自己。
[关键词] 舞蹈；舞蹈艺术教育；素质教育
教育是培养人的一种社会现象，是人类传承文明的基本手段。教育的目标离不开社会发展对于人的素质的需求。所谓素质是指：“人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养。主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等。”而素质教育是进入21世纪以来时代和社会对教育提出的新目标，是对全面发展教育的深化，以提高民族素质为宗旨的教育。
舞蹈艺术教育是组织实施素质教育、形成素质教育功效的良好途径之一。
一、舞蹈对道德素质教育的影响
战国时期儒家创始人孔子认识到乐舞、诗歌等艺术不仅是人们思想感情的表现，而且反过来作用于人们的思想感情。而且还认为舞蹈也是移风易俗最有效的工具。作为艺术品种之一的舞蹈，可供人们欣赏愉悦，进而陶冶人们情操。优秀的舞蹈作品在培养观众审美能力，提高艺术修养方面，有着重要的作用。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基也曾谈到，诗人、艺术家的优秀作品能够引导人们“追求对生活的崇高理解和崇高的情操。读他们的作品，会使我们习惯于对一切庸俗丑恶的东西的厌恶”，“读他们的作品，会使我们自己变得更好、更善良、更高尚”。当优秀的、积极的作品展现在学生面前时，一种内在深处的善良、高尚品质便会滋生蔓延，从而转化为主导动机，进而推动学生良好思想品德的形成发展。
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。世界上许多民族都具有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位，它是经历代人民群众不断加正创造，在民间广泛流传，具有鲜明民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活，同各民族地区人民的生活、历史、风俗习惯和自然条件的不同而形成不同的风格特色。通过这些民族的音乐，对于舞蹈的了解和学习，不仅使学生掌握了民间艺术、文化宝贵遗产，并且在老师指导与讲评申了解中国的灿烂文化、精湛的艺术，激发学生身为中国人而骄傲、自豪，促进其爱国、爱家、爱民的思想情操的形成。
二、舞蹈对智力素质教育的影响
舞蹈艺术和其他的姊妹艺术一样，是社会经济基础的上层建筑，由生产方式和社会生活内容所决定。远古时期，并没有舞蹈，后来舞蹈随着火的发明而产生，随着人们有了群居生活的条件后，才逐渐发展起来。由原始社会的狩猎舞蹈、战争舞蹈、祭祀舞蹈、劳作舞蹈到奴隶社会的宗教仪式舞蹈、巫舞，再到封建社会汉代的“百戏”，北朝的“代面”，唐朝的“歌功” “颂德”“软舞”“健舞”，元朝的“元曲”等的演变，及至今天由众多舞蹈学者所收集、总结、编辑的民间舞、古典舞、现代舞、新风舞。这些反映社会、反映生活的文化无不开阔学生的眼界，丰富学生的知识面，使学生从中了解过去和现在丰富复杂的社会生活，了解无限多样的人生和无限多样的情感变化，从而以此为鉴，修养自身的生活方式和行为规范，树立正确的人生观、世界观。同时，在师生双边教学中，学生必须仔细观察老师的每一个动作，掌握其要领，储存记忆，并能连贯地用肢体表达出来。无形中，不仅使学生获得基本技能，而且提升了他们的智力和能力。
三、舞蹈对身体素质教育的影响
以舞蹈增强体质，健身祛病，我国古已有之。在《吕氏春秋・古乐篇》中曾记载：在远古阴康年代，天气阴霾多雨，河道壅塞不通，洪水泛滥，人们的情绪忧郁，身体也逐渐衰弱，于是有人就创造了健身的舞蹈形式的不断发展，有与兵器相结合的武舞；有模拟飞禽、走兽动态的百禽戏与拟兽舞等。现代社会则有艺术体操、冰上芭蕾、体育舞蹈等等。
舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作来塑造艺术形象的。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先就要解决舞者身体的基础训练――形体训练。而这一训练要对学生进行身体各方面的练习，身体的站立形态、方向、舞蹈动作姿态，身体各部位运动幅度、速度、灵活性、身体控制的稳定感、协调感、肌肉的力量以及由以上诸因素所构成的旋转、跳跃、翻身等技术技巧。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，通过多年在美国的学习和考察，做出如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，初期属于体育范畴，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动，接受领导，遵守纪律有帮助；对个人言行举止、表情达意有益处。”有些国家把舞蹈列入体育范畴内，或与体育相结合，可见舞蹈健身之功能。
舞蹈不仅是一种运动，而且是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，是一种比一般意义上的运动更为高级的艺术化运动。参与者在旋律优美和节奏鲜明的音乐伴奏下跳起舞蹈时，不但能达到健身的目的，而且还能在自娱自乐的同时，又在某种程度上进入艺术表现的境界，在身心两方面都能得到调适和发展。实践证明也是如此。
四、舞蹈对心理素质教育的影响
舞蹈是人们自娱自乐、抒怀的一种形式。舞蹈是一种生命形式的跃动，有生命的地方就有生命形式的跃动，就有欢悦的舞蹈。婴儿一出生就手舞足蹈，宣告自己成为一个小生命来到这大千世界。幼儿最喜欢舞蹈，幼儿园里的孩子们最喜欢的活动是跳舞唱歌，所以跳舞、唱歌成了幼儿园里老师们对少儿进行启蒙教育的手段之一。尽管由于教育思想的某些误差，至今普通小学、中学和高等院校中绝大部分还没有设置舞蹈课，但是青少年们课余、节假日或是在兴高采烈之时总爱用欢快的舞蹈来抒发他们旺盛的青春热情。人到中年，进入事业和家庭两方面的压力都相当大的“负重行军”期，可是即使如此，以舞蹈为乐者仍大有人在。如果问他(她)：时间这样紧张，为何还来跳舞?回答却是：正因为紧张，所以才来松弛松弛，求得生理和心理的平衡。至于老年，更不消说，过去由于受到种种思想桎梏和经济情况的制约，可自从20世纪80年代改革开放时期以后，情况大变，老年人也开始打破诸多清规戒律，披上舞衫，放开手脚，在舞蹈中获得极大的乐趣。如果问他们为什么也跳得这么“火”，老人们会说：“不为别的，就为乐呵!”《唐宋白孔六贴・舞部》曾十分精辟地概括“舞以达欢”，古人还说“盖乐心内发，感物而动，不觉手足自运，欢之至也。此舞之所由起也。”对于 学生来说，在他们学习生活之余进行适当的舞蹈训练，舞蹈表演无不是一种调节、一种愉快意识的培养。
舞蹈的训练对学生交流情感，增进友谊，增强集体合作意识起着推进的作用。舞蹈的训练排练工作同时也是集体协同活动的过程。在训练中，不仅有老师的指导、鼓励、监督，也有同学间的互相学习帮助，甚至还能互相督促，培养组织管理能力。例如本人曾在艺术实践课上做过这样的实验：我将教学排练的内容分派给学生，要求学生自己组织练习，开始还有点担心他们是否能胜任，可没多久就意识到自己的这份担心是多余了，因为在去检查的途中就已听到训练的口令声，看到整齐的身影，让我感悟到：多给学生锻炼的机会，学生将会更优秀!在组织排练舞蹈时，更要求学生具有集体合作意识。如果把集体舞蹈比作一盘棋，每个学生就是上面的棋子，一旦一粒棋出错，就有可能全盘皆输。因此，必须调度好每粒棋子。每个学生，要求每个学生都有意识地服从整体，克服个人主义思想的滋生，个人主义行动的伸展，而形成一种合作意识、集体主义思想。
舞蹈的训练同时也是学生坚韧意志的训练过程。舞蹈是人体造型上的“动的艺术”，而要使人体成为这一艺术的“工具”，离不开基本功训练。而要使基本功柔韧性达到要求，就必须付出艰辛的努力、血汗的浇灌。在演出的背后，有着学生们压腿开胯等练习的疼痛而不为所折服持之以恒的精神，俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”在练功中，常常旁观者都会为之欷觑，而队员们却能咬紧牙关一声不吭，只有泪水和汗水在脸上身上流淌。在练习中，一个个动作的反反复复，直至达到要求，巩固又何尝是轻易做到的，而正是这些不容易磨炼了学生的意志、耐力，为他们具有坚强的心理素质打下坚实基础。
五、舞蹈对审美素质教育的影响
舞蹈教育对审美教育有着重要的意义。在中国现代美育思想家中，美育是一种情感教育已成为共识。从早期的启蒙主义者到现代美育的奠基人再到后期倡导美育的代表人物都持这种见解。从王国维的“美育即情育”到蔡元培的“美育是情感的性质”，现代美育家们更注重美育情感教育作用的现实效果。舞蹈是通过身体语言来表现美、创造美。“爱美之心，人皆有之。”但是，仅有“爱美”之心，并不等于就有了美学修养，更不意味着真正了解什么是美。因为要懂得什么是美，是需要有一定的文化知识、美学理论和审美实践的。舞蹈美育是培养学生感受自我美、认识自我美、创造自我美和超越自我美的一种美育形式和教育方式。而且，舞蹈美育正是按照一定的目的要求，对舞蹈者进行的一种有目的的自我审美教育与活动。它是通过对舞蹈者的动作启发和训练来达到美育的目的。舞蹈美育使爱美天性从自然状态向自觉状态提升，使之能陶冶情操，提高境界，开启心智，激发创造力和想象力。寄情于山水，融美于心田，可以说是更高层次上的素质教育。
我国老一辈舞蹈家胡果刚说：“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。”对优秀舞蹈作品的欣赏能培养观众的审美能力，提高其艺术修养。在对学生进行舞蹈训练时也是一样。在教师的示范中让学生感受到形体美，学习美的动作、事物；在教师对学生错的动作的模仿时，学生不仅领会到动作要领，而且学会了鉴赏美的能力，更能促进他们表现美的能力。
因此可以说，舞蹈美育是一种提高学生审美素质的教育，也就是说，舞蹈美育是素质教育的重要内容与环节。
六、结语
