【关键词】教案教学幼儿园舞蹈课
【中图分类号】G724.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0211-01
幼儿园教案是任课教师根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》（以下简称《纲要》）的要求和教材内容，结合幼儿实际经过思考设计和周密地准备而编写的具体教学方案。它反映了教师的自身素质，教育教学水平和经验，教师掌握教材、了解幼儿和准确把握教学方式方法的程度。从我校幼儿艺术教育专业学生所做的毕业教学展示教案中可以看出，教案的写作水平很低下，这部分知识是很欠缺的，有部分学生根本无从下手。另外，从多年来到幼儿园参观、交流和学习的经验来看，教案的编写是幼儿教师的基本功，幼儿园教学需要教师掌握这一基本的能力。因此，在本专业的舞蹈教学法课程中加大了对于这一部分的深入学习。
本文把幼儿园舞蹈教案的编写分为五大部分：设计依据、教学目标、重难点、教学准备和教学过程。
一、设计依据
教学设计的依据一般是指课程和教材的要求及学生的特点。幼儿园所有的课程基本上都是依据《纲要》的要求来设计的。舞蹈课程基本是依据健康和艺术领域的教学内容和要求来设计的。《纲要》中要求在健康领域活动中：“开展丰富多彩的户外游戏和体育活动，培养幼儿参加体育活动的兴趣和习惯，增强体质，提高对环境的适应能力。用幼儿感兴趣的方式发展基本动作，提高动作的协调性、灵活性。在体育活动中，培养幼儿坚强、勇敢、不怕困难的意志品质和主动、乐观、合作的态度。”在艺术领域活动中要求：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”学生可根据上述的任何一句话来撰写设计依据。
另外，北京市幼儿园的材是《幼儿园快乐与发展课程》系列教材，教材内容也是设计教学活动的重要依据之一。教材中详细列出了每个月的主要教育内容和目标等。幼儿自身的特点也是设计课程的主要依据之一。例如，班里幼儿喜欢边唱边跳，可以为他们设计歌表演活动。
二、教学目标
教学目标是指教学活动实施的目的和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和归宿，可分为知识目标、技能目标和情感目标。舞蹈课的教学目标大致可分为三个部分：首先，教师要培养幼儿对舞蹈的兴趣和爱好，不能因为某些功利的原因而加大训练强度，导致幼儿对舞蹈的厌烦和恐惧；其次，幼儿舞蹈课主要锻炼的是幼儿的肢体，教学主要内容就是要使学生掌握一些新的舞蹈动作和舞步。幼儿舞蹈训练能够提高身体素质，各部位的灵活性和协调性，使幼儿身体更健康更强壮。最后，舞蹈活动能够陶冶幼儿的情操，使他们在学习中得到美的享受。在学习过程中，可以培养团队合作意识和集体主义观念。
三、重难点
教学重点指的是教学活动中最重要、最基本、最关键性的中心内容，是课堂结构的主要线索。教学难点是幼儿难于理解和领会的内容，对于幼儿来说，较抽象、复杂、深奥的内容。一堂幼儿舞蹈课重难点的确定，需要熟悉和贯彻《纲要》的精神，明确教材中教学的任务目的、基本内容、目标和要求，才能确定教学的重点。教学难点的确定取决于教师和幼儿的素质和能力。教师对自身水平要有一个正确的认识，对于幼儿的知识和能力有全面的了解，才能确定教学的难点。幼儿已经掌握或容易掌握的教学内容不必列为教学难点。
四、教学准备
幼儿园课程的教学准备，一般分为物质材料和非物质材料的准备。物质材料包括白板、电脑、音响等各类器材，上课所需照片、图画、头饰、沙包、地垫等其他物质性材料。非物质材料主要是指经验、规则、既成文化等精神材料，它们有时也会以物质的形式出现。幼儿园舞蹈课的教学准备一般分为知识经验准备和物质材料准备，前期知识经验准备一般是幼儿对于所学舞蹈的音乐和舞蹈特征已经有所了解，已有一些模拟动作和学习舞蹈组合的经验或者已经进行过简单的基本功训练等。物质材料准备一般有舞蹈所需道具服装、录音机、电脑、相关视频和音频资料等。
五、教学过程
教学过程是教案的总体设计，要对课堂每一环节进行设计，制定出具体方案，应包含复习旧课，导入新课，重点和难点内容的讲解、对学生评价和对本节课的归纳总结等。舞蹈课的教学过程一般分为三个部分：开始部分、基本部分和结束部分。
开始部分就是课程的导入。导入是非常重要的，要一下吸引幼儿的注意力，引起幼儿们的强烈兴趣，他们才有可能配合完成本堂课的教学活动。心理学研究表明：“兴趣是探索的一种动力和成功的诱因”。导入方法有很多，对于幼儿园的舞蹈教学来说，教师可以用儿歌、谜语或吸引人的小故事创设一个情境来引入，可以利用道具或多媒体技术来做导入，可以设计一个与课程有关的小游戏导入，也可以播放音乐让学生回忆所学过的幼儿舞基本步法或成品幼儿舞，采用以旧引新的方法等等。例如，在教授傣族幼儿舞之前，可以先播放傣族人民生活地区的优美风光和风土人情照片或视频，让他们有一个直观的印象，先吸引住他们的注意力，有了兴趣再讲解舞蹈动作，学生接受起来更容易，学起来更有兴趣。教师应鼓励学生创造更多的巧妙的导入方法，吸引幼儿的注意力以展开下面的基本部分。
基本部分就是新知识的学习。幼儿舞蹈课的基本部分一般为学习新的舞蹈动作或舞步等。幼儿园舞蹈教学的一般方法包括：分解组合法、示范法、游戏法、个别教学法等等。既可以采用单一的教学方法，也可以是几种教学方法的综合运用。在教学过程中教学方法的运用是相辅相成的、互相渗透的，选择什么样的教学方法，必须从教学目的，教材特点和幼儿实际接受水平出发。例如在歌表演教学时，首先要让幼儿学会演唱歌曲，然后开始练习基本动作，教师讲解演唱、动作和情绪配合一致性的要求，最后分句、分段练习，直至完整练习。
结束部分是整个课程的收尾。结束部分的设计方法也有多种，舞蹈课的结束部分可以带领幼儿做放松活动结束，也可以还延续课堂的情境，让课程自然的结束等等。
综上所述，幼儿园舞蹈教案在舞蹈教学过程中具有重要的作用。随着新政策、新形势的出现和教学方法的改革，舞蹈课教案的设计应不断推陈出新，教师要鼓励学生灵活运用所学知识，结合幼儿自身特点，发挥聪明才智，写出优秀的教案。
参考文献：
【关键词】信息技术;舞蹈教学;教学方案
中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0200-01
“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代，它们消除了距离的障碍，正十分有效地参与塑造明日的社会。” [1]联合国教科文组织国际21世纪教育委员会如是说。将信息技术应用在舞蹈教学中，让学生的舞蹈学习环境产生变化，使教师的教学更加得心应手。目前，现代信息技术手段对舞蹈教学的帮助主要有以下四个方面：
一、提高学生对舞蹈的认知水平
信息技术的诞生是现代科学技术发展进程中的飞跃性标志，当信息技术变成人们日常生活中所必不可少的一部分时，人们对其的重视程度也在不断的提升。高校已经认识到现代化信息技利用于学科教学中的价值，便投入使用了大量的现代化教学设备，希望信息技术能够对教学产生积极的作用。在我国很多舞蹈院校中，利用信息技术手段辅助舞蹈教学，在教学过程中利用ppt课件将舞蹈动作分解展示给学生们看，更将国际优秀舞蹈作品向学生展示欣赏，从而开拓了学生的舞蹈视野、提高了学生们的舞蹈学习热情。通过信息技术手段运用在舞蹈课堂中，帮助学生们提高了舞蹈认知，了解到了更多舞蹈知识，欣赏了更多优秀的舞蹈作品，不断提升了舞蹈素养。
二、帮助教师制定合理多样的教学方案
教师在教学过程中承担着组织教学的基本责任，实现传递知识、促进学生发展的实名。当信息技术运用于舞蹈教学之中后，教师们就要转变传统的教学方式，将信息技术与教学内容相结合起来，这对教师来说既是机遇又是挑战。[2]就舞蹈教学本身而言，除了专业的理论课程之外，还需要实际的舞蹈动作的教学。所以教师在开展教学的过程中，可以运用信息技术手段制定合理多样的教学方案，如利用网络搜索来收集舞蹈相关的教学内容和最新的舞蹈作品，用图片、ppt、视频等手段展示给学生们看，让学生们进行欣赏与谈论，并逐渐形成自己的理解。但在教学过程中，教师应该从本校的教学设备情况、专业教学重点和特色、学生舞蹈水平等方面考虑并制定科学有效的教学方案。
在具体的教学方案制定过程中，教师根据学生舞蹈水平的不同，可以进行分层教学，然后针对不同层次学生的水平和问题，制作设计出不同的教学课件和教学内容。对于理论基础较为薄弱的同学，就以舞蹈理论知识为主题制作多媒体教学课件，帮助学生了解舞蹈基础理论知识，逐步引导他们加深对舞蹈内涵的理解。对于舞蹈动作相对不标准的同学，就为学生展示优秀的舞蹈作品、教师示范作品，让学生们在看、听的过程中去弥补自身的不足。
三、渲染舞蹈教学课堂氛围
现代信息技术让我们的教室变得丰富并多彩，教室有了电脑灯光、投影仪等，舞蹈教学教室也有着各种各样的影像设备，能够让课堂氛围变得活泼生动。就以LED电子显示屏为例，它能够模拟场景、再现表演，还能够展示效果和教学资料等。这种灵活性与生动性，让教室变成舞台，让学生们在炫彩的灯光之下是展示表演的优雅身姿和投入表情，使舞蹈教学变得更加具体化，学生们更能够感受到真正意义的舞蹈表演，更能够培养他们对舞蹈的热爱之情，激发他们的学习热情。
四、直接反馈舞蹈学习效果
现代信息技术与舞蹈教学结合的过程中，现代技术帮助舞蹈教学形成的教学效果反馈是非常具有价值的方面。在教学过程中，教学效果反馈作为教学评价的重要内容，其强调要及时有效的反馈教学效果才能够发现教学问题和学生的学习问题，从而及时的解决问题，实现真正意义的进步。在舞蹈教学过程中，教师通过现代信息技术手段来将整个课堂教学过程录制下来进行分析，教师在分析过程中可以发现自身的教学问题，也能够观察到每一位学生的学习状态与学习问题，从而及时调整自身教学计划和教学方式，并根据学生的状态有针对性的解决问题，从而不断提高自身的教学水平和教学质量。
信息技术的发展影响着人类社会的发展，直接改变了人们的生活方式，将信息技术与教育相融合，是现代教育的发展趋势，更是众多研究者关注的热点话题。就舞蹈这一学科而言，将现代信息技术与舞蹈教学相融合，利用信息技术手段的便利性、快捷性、多元性来实现舞蹈教学现代化、时代化是现阶段研究者们重点关注方向。为此，本文在现阶段的实践基础上，以舞蹈教学为研究对象，总结出当前现代信息技术手段对舞蹈教学的帮助途径，以期对舞蹈教学的相关研究有所启示。
参考文献：
[1]孙超然.浅谈信息技术在教学中的运用[J].现代校长与管理艺术，2009，（4）：62-63.
[2]蒋浩.“多媒体技术”在舞蹈表演中的运用及作用[J].大舞台，2010（11）.
关键词：舞蹈教学；专业学生；舞蹈表现力；研究分析
0引言
舞蹈表现力指的是舞蹈表演人员通过自身的情感去全面理解舞蹈的基本内容以及舞蹈当中所体现出的深刻内涵，通过运用自己的舞蹈动作，将整个舞蹈的内涵深刻的、透彻的展现出来，使得舞蹈的美感可以上升到一个极致的境界。在实践的教学活动当中，音乐的衬托、环境氛围以及舞台表演的效果等等，会使得舞蹈的表现力得到加强，而在部分舞蹈表演之中，演员在及技巧以及动作方面均没有太大的差别，并且也没有存在显著的缺点，但是在舞蹈表现力之中缺乏一种内在情感的表达与释放。通过对教学活动当中学生舞蹈表现力的培养方案进行探究，可以更加深层次的挖掘出舞蹈表现力的深刻内涵，进而以此为基础对教学的方法和手段进行全面改进。
1 舞蹈表现力不足的具体体现分析
针对舞蹈表现力不足的主要体现进行概述，是展开一系列教学活动的首要步骤。在当前的舞蹈教学之中，学生们可以非常熟练的掌握各种舞蹈动作以及娴熟的舞蹈技术，并且可以将整个舞蹈的流程非常顺畅的呈现在观众眼前，但是整个舞蹈动作在表演完毕之后，似乎总是缺乏一点内在的感情，诸如在民族舞蹈的表演之中，表演者穿上了具有浓厚民族特色的服饰，舞蹈的动作也极具民族特色，但是观众似乎觉得仍然没有浓厚的民族色彩。造成上述情况的主要原因，是表演者自身的舞蹈表现力不足而导致的，一系列连贯的舞蹈动作以及娴熟的舞蹈技巧，只能够使得观众看出表演者自身的舞蹈功力如何，但是舞蹈表演人员如果没有深层次的理解和领悟舞蹈动作的内涵，没有感悟到舞蹈技巧内在的思想感情，使得自身的情感可以与舞蹈动作相互融合在一起，就难以与观众产生强烈的共鸣，难以影响到观众的情感。一般的来讲，舞蹈表现力的影响因素有两个方面，即先天因素以及后天因素，先天影响因素指的是舞蹈表演者自身的形象、气质以及性格、个人的生活学习经历等等，而后天的影响因素则包含有教学课程的设置安排、教学模式的基本规划以及在舞蹈过程当中逐渐养成的习惯等等。很好的对学生的舞蹈表现力进行培养和提升，有助于进一步的增强舞蹈的艺术性。
2 提升学前教育专业学生舞蹈表现力的方案与措施分析
根据上文针对学前教育专业学生舞蹈表现力不足的具体体现以及舞蹈表现力的影响因素等进行全面分析，可以对舞蹈教学活动当中主要的情况有着细致的掌握。下文将针对全面提升学生舞蹈表现力的方案和对策进行概述，旨在进一步提高教学活动的质量与水准。
首先，需要在舞蹈动作当中逐步的强化学生的情感以及舞蹈动作的想象能力。在专业的舞蹈教学活动之中，教师不仅仅需要使得学生可以熟练的掌握舞蹈技巧以及舞蹈动作，还需要注重学生对于舞蹈的内在情感的理解，对于舞蹈内涵的掌握，通过这样的教学方式可以使得学生的想象力得到丰富，并且使得整个舞蹈动作可以深刻的诠释出舞蹈的深刻思想内涵，增强舞蹈的艺术表现力。所以，在教学当中教师需要引导学生，置身于整个舞蹈情景当中，将自己想象着进入这样一个舞蹈的环境，与整个舞蹈的气氛和氛围相互结合起来，将自身深厚的思想感情融入至整个舞蹈技巧之中。教师可以通过播放一些视频课件或者舞蹈图片等等，使得学生可以领悟其中的感情，掌握舞蹈的背景，将自身的情感与舞蹈的背景思想结合在一起，增强舞蹈的表现力。
其次，还需要注重学生审美能力的培养，审美能力的培养对于提升学生的舞蹈表现力同样具有关键性的价值和意义。舞蹈动作是一种艺术作品，而学生对于舞蹈动作的审美能力的领悟，则直接的影响到学生的舞蹈表现力的展示。学生需要运用带有欣赏眼光的角度，去审视整个舞蹈的艺术气息，深刻的感受舞蹈动作的艺术内涵，并且将自身的感情与舞蹈的艺术性相互结合在一起，感受艺术的存在。而在课堂教学结束之后，教师还可以引导学生展开积极的讨论，论述舞蹈动作的思想内涵与思想情感，通过这样的方式来提升学生的审美能力，进而增强学生的积极性以及学习的主动性。而在日常的生活当中，也需要学生善于寻找美、善于发现美，为全面提升舞蹈表现力奠定坚实的基础条件。
最后，还需要注重针对学生音乐节奏感的培养。一个完整的、优美的舞蹈作品，需要有一个完美的、艺术性极强的音乐动作作为支撑，可以这样说，音乐就是一个舞蹈动作的深刻思想内涵和灵魂所在。如果舞蹈动作没有经过音乐的衬托，就会显得枯燥乏味并且单调无趣。所以，合理的在教学活动当中培养学生的音乐节奏感，进而使得学生在表演的过程当中可以更好的抓住音乐的基本节奏，提升舞蹈的表现力度，抓住观众的思想感情，注重高潮的把控，增强舞蹈的艺术性。
1. 3 结束语：
综上所述，根据对学前教育专业学生舞蹈表现力培养的措施和方案进行概述式的研究，旨在全面的提升学生的舞蹈表现力，提升舞蹈的艺术性，增强学生的舞蹈动作对观众的感染性。
参考文献：
[1] 彭涛.关于高校舞蹈教学的思考——谈舞蹈表现力[J].才智.2012（19）
[2] 降美虹.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].大众文艺，2010（3）.
在舞蹈教学活动中,教育方针的贯彻于执行,教学方案的具体落实,舞蹈专业知识的传授,舞蹈技能的培养与训练,以及舞蹈教学活动的组织,都是舞蹈教师,在舞蹈教学活动中起到主导的作用。舞蹈的教育方针是国家和社会按照需要制定的,舞蹈教师把它贯彻在具体的舞蹈教学活动中,从学生全面发展的角度实施教学,要求学生按照国家的教育方针与目的认真学习知识,引导学生向高素质、高水平、全面发展的目标发展。舞蹈教学方案规定了舞蹈教学的目的,以及与其他课程的比例,尤其是课程方案是通过多年教学验证,是经验的积累,舞蹈教师是具体的实施者,要严格按照要求进行舞蹈教学,教案实施的如何,质量标准能否达到,关系到学生将来的发展,故舞蹈教师一定要按照科学的教学方法对学生进行教学,否则教学的失误,会给学生带来身心的损伤,甚至丧失一个人才。舞蹈教师的专业知识如何、专业技能如何、思想素质如何等是否全面,进行舞蹈教学的语言表达能力、教学方法是否科学规范等,直接影响学生的发展水平。因为舞蹈教师是舞蹈知识直接的传播者与训练者,舞蹈教师往往是学生崇拜与模仿的偶像,舞蹈教师与学生相处久了,学生的舞蹈动作不只像老师,就是为人处事都随之了,其力量之大难以想象。故舞蹈教师的专业水平、仪表、为人、生活习惯等,尤其是思想品德,都直接影响学生,舞蹈教师的表率与榜样的作用,与其他学科相比更显重要。舞蹈教师是舞蹈教学活动的直接实施者,其决定着舞蹈教学活动的教学效果与发展方向。很多事实证明,有的舞蹈教师的舞蹈专业水平很高,但是其语言表达能力较差,组织能力较差,不知选用何种教学方法,教学效果往往都是不理想,不能达到预期的教学效果。因此,舞蹈教师在舞蹈教学中处于较为重要的地位,在整个舞蹈教学中起到引导的作用,可以说是舞蹈教学活动的“指挥棒”。
二、舞蹈教学中学生起到主体的作用
学生是舞蹈教学的对象,教学质量、教学效果的体现者,是检阅舞蹈教师水平的标尺。舞蹈教师把一个普通自然的形体打造后,演变成具有一定气质与修养的形体,这个过程就是舞蹈教学过程。虽然在整个舞蹈教学活动中,学生始终是受教育者,处于被动的地位,但是他们的演变,往往是内因起到的作用。俗话说兴趣是最好的老师,不管外因作用有多大,最终起作用的还是内因。如:在舞蹈动作训练中,老师强调舞蹈软开度的重要性,要求学生要能下叉、下腰等,可是学生就是怕疼,坚决不练,你说其何时能下叉、下腰?所以说要让学生从内心认识软开度的重要性,并对其产生一定的学习兴趣,就是老师不督促检查,学生也会自己练习,软开度会突飞猛进。学生是舞蹈教学的主体,充分体现在舞蹈考试中。舞蹈的单元考试、期中考试、期末考试与毕业考试,都是学生的舞蹈表演。虽然有些外行提出非议,但始终改变不了,因为这时舞蹈艺术教学的特点与规律。这种考试方法不是突然袭击的,可以说都是老师事先就把考题分发下去了,并由舞蹈老师精心安排,面对面的开卷进行考试,最多是背对镜子进行考试,学生完全是自由的状态下,尽情的展现自己的舞姿,表现对生活的热爱。学生的主动性与积极性得到充分的展现。在平时的舞蹈教学如果还存在受教育者的影响,而在舞蹈考试中完全就是主体身份的体现。我们看到的是学生的活动,老师几乎完全隐蔽幕后了。如果学生在国内外各种舞蹈大赛中获奖了,成了璀璨的明星,人们很少会询问其老师是谁、这就是幕后的英雄,是善于启发、诱导学生的积极性与主动性,能充分发挥学生学习的主体作用的不为人知的幕后英雄。
关键词：舞蹈 心理培养 少儿
中图分类号：G445 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0086-02
伴随文化的发展，要想成为一名好的少儿舞蹈教师，只有热情和知识是远远不够的，还应该在教学的过程中强调心理学的作用。
一、少儿舞蹈教育心理学意识的产生
1.帮助孩子认识自我
自我认识一直心理学的话题，正确认识自我是培养形成健全自我意识的根本，教学要帮助孩子在舞蹈的学习过程中全面了解自己。所以教师首先要拓展自己的知识面，增加信息来源、提升文化及专业修养。同时教会孩子多与他人进行思想上的交流，对自我的构建、发展、人际等关系处理都有非常好的作用。
2.自我控制的形成
我们要从多个角度去进行全面发展。自我控制是在学习中心理品质以及行为的心理过程。有效控制自我是健全自我意识与完善自我的方法。每位教师都要在少儿舞蹈的教学中培养他们的意识品质，提升孩子的自我控制能力，达到实现自我的目的。
二、加强教师、学生之间的心灵交流
舞蹈教学有着自己的特有性质，特别是舞蹈当中的基本功教学。所以，在对孩子进行基本功训练的时候，孩子的每一次进步都是辛苦所换来的，学生不单要动脑，同时还要体力上的支持。因为身体的辛苦，在精神上的支持就显得非常重要，而心理学正是舞蹈强大的精神支持，可促进教师、学生之间的心灵交流。
1.完善孩子的心理发育
舞蹈对于孩子人体训练也有着非常高的要求，因为从小开始接受训练，所以心理的发育不完善，在身体非常痛苦的情况下，其心理状态会有一些变化，甚至还会产生叛逆的情绪，产生一些心理上的问题。此时，舞蹈的基本功教育需要心理学帮助，来正确解决孩子的恐慌，让孩子可以身心都得到完善、良好的发育。
2.可让孩子明白教师的苦心
心理知识可帮助教师用正确教学态度表达出自己的意愿、要求，和学生进行良好互动。同时，孩子在学习心理学知识后会明白教师的心里，明白教师的严格要求都是为了自己着想，在心理上会接受教师的教学方式，让课堂学习形成良好的学习气氛。
3.教学可更多包容学生
心理学知识可帮且教师看清本质，通过学生的表现来发现学生的心理活动，换位思考，为学生所想，帮助学生解决在学习中的问题，促进孩子对舞蹈学习的兴趣，还可构建起良好的师生关系，更多去了解、包容学生。
三、有利于教学制定科学、合理的教学计划
教学计划是教师工作中非常重要的一个内容，教学计划的好与坏直接关系着教学的进度、教学内容等多方面的情况。所以教学计划是不能缺少的，而正确运用心理学知识，可帮助教师拟定出具有训练意义，同时又适合学生实际情况的教学计划，大大提升了舞蹈教学的质量。
1.拟定科学训练方法
教师通过心理学知识，可判断出学生当前正处于何种心理特征，接受能力是怎样的，何种教学计划适合什么样的学习。舞蹈教学受到先天条件影响，包括人体柔韧性、身体协调能力、平衡能力等等。这些条件都会影响课程安排、进度。同时，在同一班组中，每个孩子的先天条件是不一样的，怎么才能做到面面俱到，发挥不同学生的优势等都是舞蹈教师所需要考虑的。
举例说明，如果是由一位不懂心理学的教学来进行教学，那么其可能不会去考虑到孩子的特点以及接受能力方面。仅仅将自己所拟定的教学计划来进行教学，像填鸭式的方法一般，一味的灌输给孩子各种形式的舞蹈技巧，完全不顾孩子的感受以及接能力，造成适得其反的效果。
2.对学生的情况进行跟踪，适当调整方案
舞蹈艺术不同于其他艺术在于舞蹈的理解、表达的载体是人的身体，很多舞蹈只要求思想理解是远远不够，需要用身体进行完成。在舞蹈教学中常常会出现心有余而力不足的情况，而对这些问题，舞蹈教师一定要适当去调整教学的方案，让学生与跟踪所得的情况可保持一致。而心理学可帮助教师完成在教学进程中这一重点，就是可敏锐观察出学生的反馈情况，判断学生的接受能力后及时、正确的对方案进行调整。
举例说明：
一位懂得心理学的教师，会在教学的过程当中，细心去观察每一位学生的情况，对学生的情况进行跟踪反馈，同时根据学生的实际内容去适当的调整方案。比如，在学习《红扇》这一舞蹈训练的时候，因为难度比较大，同时节奏感比较强。懂得心理学的教学教师就会根据在舞蹈排练的过程中，去发现学生的实际情况，根据学生的特点，适当降低舞蹈中的难度成分，将一些高难度的运作用一些过度性运作去代替，在不违背总体舞蹈的原则下，适当调整教学方案，达到教学的目的。
四、最大限度完成教学成果
在舞蹈教学过程当中，心理学知识和心理发展状态会直接影响到最后展现的教学成果。教师丰富的心理学知识可让教师在课堂上活跃教学氛围一直贯穿始终；学生良好心理发展状态能让自己更自信、优秀的姿态展现出自己的最大优势，发挥出最好的表现，最大限度完成教学成果。
1.学生可自信展现自我
心理学知识可帮助学生构建成一个健康心理状态，这个状态指的是能在一定社会环境中，在各项身体功能都正常的情况下知识环境的能力和特点。健康心理状态是确保舞蹈运作正常发挥的基础，是舞蹈演员、教师都要有的能力。只有良好心理状态才可在压力、紧张中自己调整，最后在舞蹈上得到展现。因此作为学习舞动的孩子一定要具有心理学知识，在自信的时候展现自我。
2.教师可取得理想教学效果
具有良好科学心理基础的教师，有着做出科学教学决策的基础，这让他们课堂教学非常有效。学生非常愿意得到这种教师的教育，因为在这些教师进行授课中，学生多数不会感到枯燥，又能得到所需要的知识需求。所以这种良性的教师与学生之间的互动，会让教师的任务得到非常好的完成，同时也可获得非常理想的教学效果。
五、结束语
综上所述，心理学对于少儿的舞蹈教育而言，是具有非常重要的作用以及现实意义的，是顺利进行舞蹈教学的基础，也是学生可以展现自我的一种内在支撑动力。同样，也是教师进行舞蹈教育所不能缺少的能力之一，是支持我们国家少儿教育事业的一股坚定的力量。舞蹈教育的特殊性质也是不能离开心理学而单独存在的，正是心理学架起了舞蹈教师与学生之间交流、沟通的纽带，是心理学丰富了舞蹈教学的文化含义，也是心理学，为教学发展起到了非常重任的作用。
参考文献
一、舞蹈教育的现状
（一）专业知识底子弱。在大力推行素质教育的今天，部分高校大学生的舞蹈专业基础薄弱，这一情况严重制约了舞蹈课的发展，也使得该部分大学生的就业面存在局限性。社会竞争日益激烈，若想从激烈的竞争中脱颖而出，优秀的专业技能固然重要，文化素质更是不可或缺。舞蹈虽属艺术学科，但它具有多元化的内涵，涉及到许多学科知识。因此，普通高校在教学期间，除了要注重学生文化课技能的培养，更应重点培养学生的舞蹈技能，为学生夯实专业基础。
（二）与学生活动不协调。其实，有许多高校对于人才类型的培养概念并不明确。教师的教学活动与学生活动严重脱节，培养学生自身能力的工作不够到位，致使学生步入社会后，无法满足就业岗位对综合人才的需求。另一方面，舞蹈课一直未被列入必学课程，只有少数教学理念先进、教学条件优秀的学校，在课外活动课中，涉及舞蹈活动，而且这些活动开展得并不深入。还有一部分学校，因教学条件差，除文化教育这类必学课程外，基本上没有开设舞蹈、音乐等素质教育课程。而在大学中，舞蹈教育只为丰富校园文化活动，并未起到任何素质教育的作用。也正是因为这些原因，我国舞蹈教育事业才会长久以来止步不前。
（三）思想观念落后。长久以来，传统的教学模式根深蒂固地占据着主体地位，各类课堂教学改革实际效果并不明显，因为在大多数人的心中，舞蹈课无论如何都撼动不了文化课的地位。舞蹈教育课程的教学通常存在以下特点：（1）教师教育观念老旧。作为教学活动的引导者，教师教学观念过于陈旧，为掌握先进的教育技术，教学方式依然以灌输为主，教学水平低下，教学质量与结果显然不容乐观；（2）课堂氛围不够活跃，师生课堂互动少，学生缺乏学习积极性。
二、舞蹈教育发展策略及措施
（一）更新传统学习模式。当学生步入高等教育活动中，如何让学生摒弃传统教学模式，使用新的学习方法，培养自身专业技能与综合素养，确保满足社会需求与社会发展建设？在笔者看来，第一步就是帮助学生，摆脱传统教学模式。不予置否的是，传统教学模式是历史经沉淀与累积最终演变而成的结晶。不过，作为现代人，为促进舞蹈教学健康发展，我们务必保持严谨的态度，对传统教学模式进行改良，扬长避短。摈弃教育旧思想是不可避免的，思维模式的改变并不仅是文化课思维方式的改变，而是强调学生综合素质思维的跟进。在社会对综合型人才需求越来越大的时代背景下，学校应多开展实践活动，锻炼学生除学习以外的艺术能力的应用以及表达能力，为日后他们在社会竞争中脱颖而出打下良好基石。
（二）完善理论课程建设。以目前情况来看，我国舞蹈教育活动开展得并不理想。对高校舞蹈教育而言，优化专业结构是目前工作的重点内容。怎样安排专业课程。才能使文化课与素质教育课程实现有效结合，这是目前教育从业者需要探讨的总要课题。在笔者看来，开展文化课的同时，提升舞蹈理论课程的比重，对培养专业技能过硬，综合组织够强的人才十分有益。众所周知，舞蹈课与文化课并无冲突，为实现二者相互促进，良性互动的局面，为社会输出合格的综合型人才，将舞蹈艺术教育与科学教育进行有机结合是必经之路。
（三）发挥特质人的特长。从教育的层面来看，大学舞蹈教育应根据个人能力、特征以及优劣势，拟定具有针对性的培养方案。对于一些没有舞蹈天赋，对舞蹈没有任何兴趣的学生而言，学习舞蹈是件痛苦的事，学习舞蹈会成为他们的压力与负担。相对而言，对于那些有舞蹈天赋，热爱舞蹈的同学而言，学习舞蹈是一种享受的过程，他们可以通过舞蹈，以艺术的形式向大家展示自己的形体美。而这些对于其他课程的学习，也都是有所裨益的。
（四）提高教师的素质。大学教育不但要对教学内容与形式进行改进，还应注重对教师专业素养的培养。在笔者看来，学校应定期举办培训，全面提高老师的综合素质。要求老师拟定自己的教学方案，在这一套教学方案的引导下，开展一切教学活动。了解自己的学生，善于发现学生的优势与劣势。另外，教师还应响应国家“因材施教”的号召，以免给部分同学增添不必要的麻烦。总之，教师应该独具慧眼，认真对待每一位学生。
论文摘 要:众所周知,舞蹈是一门身体艺术,身体是舞蹈展示内容、情感、思想的唯一媒介,也就是说身体是舞蹈的核心力量,没有肢体的不断变化,舞蹈就不复存在。然而,舞蹈却并不只是对人类肢体的发掘与训练,它是一种艺术,一种行动与心灵的契合;它是一段传承,一段历经千秋万代仍然流传至今的永恒;它是一种精华,一种包含着全部舞蹈家们集体的结晶。舞蹈从之前仅仅是娱乐的一部分,逐渐发展成为一项专业的学科,已被大多人所认可。但是,直至今日舞蹈却仍然存在争议,有的人认为舞蹈始终是难登大雅之堂,只是一种头脑简单、四肢发达的工具。面对这种情况,作为舞蹈专业的舞者们,必须要提高自身的文化修养,加强对各种科学知识的贮备,用实际行动让那些存有偏见的人们改观。
随着文化的不断沉淀,知识信息量的增多,我逐渐发现想要成为一名优秀的舞蹈教师,只有足够的热情和专业的知识还不够,教学讲究方法,传授需要技巧,而心理学的出现,为我在迷雾中点亮了一盏灯,让我懂得了教育事业需要心理学,在舞蹈教育中,心理学更是必不可少。
一、 促进教师与学生之间的心灵互动
舞蹈的教学具有特殊性,尤其是舞蹈中的基本功教学更是如此。因为,在基本功的训练中,每一次的进步都是依靠汗水和泪水换来的,学生们不仅需要脑力,更需要体力,甚至是身体上的痛苦,所以,精神上的支持和心灵上的慰藉就异常重要,而心理学正是舞蹈训练的强大精神支柱,更是可以促进教师与学生之间的心灵互助。
1. 健全学生的心理发育
由于舞蹈专业对人体训练的高端要求,舞者们往往从小就接受训练,心理的发育也并不完善,在身体的极度痛苦下,学生的心理状态很可能会发生变化,或产生强烈的逆反心理,或出现畏惧恐慌状态,甚至有可能出现一系列的心理疾病,这时,舞蹈的基本功教育就需要心理学的帮助,拥有心理学知识的教师大多可以正确的解决学生的恐慌,疏导学生的迷茫,健全学生的心理发育。
2. 使学生能够理解教师的用心良苦
心理学的知识能够帮助教师用正确的态度教学,合理的表达出自身的意愿与要求,与学生进行良好的交流与互动。并且,学生们在学习了心理学的知识后,会正确的理解教师的初衷,明白教师的严格要求是为了学生的进步,在心理上,就会主动地接受教师的教学方式,从而使课堂学习气氛良好,学生从内心深处理解教师的用心良苦。
3. 教师能够更加了解包容学生
心理学的知识能够帮助教师透过现象看本质,通过学生的外部表现发现学生的心理状态,试着真正理解学生的所思所想,帮助学生解决无论是生活方面的疑惑,还是学习上的困惑,促进学生的学习兴趣,改善学生的生活态度,建立起良好的师生关系,更加地了解包容学生。
二、 能够帮助教师制定合理的教学计划
教学计划是教师工作中十分重要的内容,教学计划的优秀与否将会直接的影响到教学进程、教学内容、教学成果等多个方面,因此,教学计划不可忽视。而正确的运用心理学的知识,可以帮助教师制定出既具有训练意义,同时又符合学生实际状况的教学计划,使教学过程顺利进行。
1. 制定科学的训练方案
教师通过心理学的知识,可以判断出学生们正处于怎样阶段的心理特征,接受的能力如何,什么是最适合学生的教学计划。舞蹈的教学严重的受到先天条件的影响,这种先天条件包括人体的柔韧度、肌肉能力、身体协调能力等等,这些条件都会影响到课程的安排与进展。并且,在同一个班级中的每个学生先天条件又各不相同,如何兼顾班级的整体教学进程,如何发挥每个学生特有的优势,如何完善每个学生的不足,这些问题都是舞蹈教师的挑战,而如何面对这些挑战,相信教师们一定都会有许多感慨,那就是心理学对舞蹈教育真的非常重要。
2. 察觉学生的反馈程度进行方案调整
舞蹈艺术与其他艺术最为不同的一点在于,舞蹈理解与表达的媒介是人类的身体,许多舞蹈要求只是思想上的了解还不够,必须要用身体来达到完成,因此,“心有余而力不足”这句话,在舞蹈的教学中是一件极为平常的事,面对这种情况,舞蹈教师必须适当的调整教学方案,以便随时与学生的反馈情况达到一致。而心理学则会帮助教师完成在教学进程中至关重要的一点,就是能够敏锐的察觉出学生的反馈情况,判断出学生的接受能力,之后才能做出正确的方案调整。人们都说教师必须有一双善于发现的双眼,而心理学的支撑就是促成这明亮双眼必不可少的重要条件。
三、 最大程度地完成教学成果
在舞蹈的教学过程中,心理学的知识与心理的发展状态会直接地影响最后展现的教学成果。教师丰富的心理学知识,能够使教师在课堂上活跃的教学氛围一直贯穿始终;学生良好的心理发展状态,能够使自己以更加自信、优异、圆满的姿态展示出自身的最大优势,发挥出最期待的表现,最大程度地完成教学成果。
1. 学生能够自信坦然的展现自我
心理学的知识能够帮助学生建立一个健康的心理状态,这个健康的心理状态就是指生活在一定的社会环境中的个体,在高级神经功能正常的情况下,智力正常、情绪稳定、行为适度,具有协调关系和适应环境的能力及特性。健康的心理状态是保证舞蹈动作正常发挥的基础,是舞蹈演员和舞蹈教师都必须具备的能力。只有良好的心理状态才能够在压力与紧张中自我调节,最终在舞台上得到的鲜花与掌声。所以,作为舞蹈专业的学生,必须要具备一定的心理学知识,在舞蹈的生涯里,时刻自信坦然的展示自我。
2. 教师能够取得理想的教学成果
那些有着良好的科学心理学基础的教师,拥有做出科学的教学决策的基础,这使得他们的课堂教学更为有效。学生们十分愿意得到这类教师的指导,因为与这类教师学习,学生们既不会感到枯燥乏味,又能得到所需的知识渴求。因此,这种良性的师生互动,会使课堂教学任务圆满的完成,当然,教师也会取得理想的教学成果。
综上所述,心理学对于舞蹈教育的意义至关重要,它是顺利进行舞蹈教学的基础;是学生能够展示自我的内在支撑;是教师教书育人的必备能力,是我国教育事业的中坚力量。舞蹈教育的特殊性质,更是离不开心理学,是心理学架起了舞蹈师生内在沟通的桥梁,是心理学丰富了舞者的文化底蕴,还是心理学为舞蹈教学的发展起到了至关重要的作用,让舞蹈事业越走越远。
参考文献
[1] 平心,《舞蹈心理学》,高等教育出版社.2006
[2] 温柔编着.《舞蹈生理学》.上海音乐出版社.2004
关键词：高等院校；舞蹈编导；专业教学；改革措施
中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0140-02
人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的，包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中，肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现，舞蹈艺术是人类文明历史上的珍宝，通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重，也更加深化，而优秀的舞蹈作品来源于舞蹈编导的创作，那么如何紧跟时代前沿，不断创作出符合当今现代人审美观的优秀作品？这是舞蹈编导教学中应该重视的内容。
一、高校舞蹈编导专业开展教学改革工作的重要意义
随着我国经济发展速度的提高，国民经济水平日益超前，在国民教育方面的支持力度也随之加大。高等院校是我国培养综合人才的主要阵地，其开设的内容与教学模式与社会发展始终保持一致性，特别是在人们物质生活条件不断充实的前提下，在精神世界上的需求也愈加丰富。舞蹈艺术是重要的精神文化之一，大众舞蹈审美与社会的不断变化发展保持着统一步调，为满足观众多种舞蹈审美需求依靠舞蹈编导行业对舞蹈作品进行创新开发创作，因而舞蹈编导专业人才培养应是适应于舞蹈艺术时代审美需求。
开展舞蹈编导教学改革目的在于对高校舞蹈编导专业学生采取综合素质培养模式，除了舞蹈教学方向的培养，还需要关注学生艺术素质的提高，只有通过不断更新舞蹈编导教学方案才能够始终保持教学活力，使舞蹈艺术教学更具无尽魅力。
二、当前舞蹈编导专业教学过程中存在的不足与弊端
目前我国大部分高等院校已经开设有专门的舞蹈编导专业与课程，舞蹈编导专业也经过长期的发展与探索演变成一个体系完善的学科，然而当前高校所开展的舞蹈编导教学工作始终基于过去的教学经验与社会旧况，对已经焕然一新的舞蹈行业需求难以准确把握。部分高校当中开展的舞蹈编导教学工作存在很多不足与弊端，主要体现在以下几个方面的：
（一）培养模式片面，学生综合素质难以提升
高校舞蹈编导专业所开设的课程包括专业舞蹈课程教学以及通识课程教学，舞蹈课程教学当中涵盖了众多舞蹈技能实践训练课程以及舞蹈专业理论课程，将一些基础的古典、芭蕾舞技法以及编导理念等都通过系统化课程教授。此外还专门开设供艺术专业学生选修的声乐、钢琴、体育、教育等通识课程。单一从课程体系构建角度上看，舞蹈编导专业所开设的课程将舞蹈技能与素质文化结合，坚持理论教学的同时注重实践应用。然而在实际教学过程中，大部分教学过程始终难以打破课堂教学空间的桎梏，少有能够训练学生专业应用技能的舞蹈实践活动，让学生所学专业知识沦为无用的“纸上谈兵”而难以配合实践需求，这样教学功能单一的培养模式难以培养出具有较强实践能力的舞蹈编导人才，也难以满足舞蹈行业的真正需求。
（二）教学理念落后，漠视学生学习主体地位
高校所开设的舞蹈编导专业采用的教学方式本身具有强制性特征，是过去教学经验累计的结果，也说明了高校当前的教学理念与学生的学习实际已经出现明显矛盾。舞蹈编导专业教师落后的教学惯性使得其在教学过程中过分霸权主义，对学生自身的学习能动性与思维创新能力不能给予肯定，甚至伤害学生对舞蹈编导学习的热情。此外，大部分理论课程教学主要依靠教师的“讲”与学生的“听”完成，过于单一的课堂教学难以拓展学生的思维，缺乏实践示范与模仿练习的学习环境让学生的学习思维难以实现理论到实践的转变。
三、如何提升舞蹈编导教学质量，优化人才培养方案
（一）提高教学队伍的质量水平，增加针对舞蹈编导教育者的专业考核
舞蹈编导教育者是开展舞蹈编导教学的主导者也是重要参与者，而教学队伍的水平能够直接决定舞蹈编导教学质量的好坏。作为一名优秀的舞蹈编导教育者，除了基本的身体舞蹈素质之外，最重要的具有较高的舞蹈情感表现能力、较高的舞蹈艺术鉴赏水平以及优质的舞蹈编导教学能力，通过开展针对舞蹈编导教学队伍的专业考核，对外引进优质编导教学人才能够保证舞蹈教育队伍的高水准，从而确保舞蹈编导教学的质量水平。
（二）提炼舞蹈编导课程设置，缩减教学耗时
舞蹈编导专业课程学习不同于一般专业的学习，其专业课程设置应坚持动静结合，尽量缩短教学战线，集中教学资源。在保障教学课时量的前提下可以尝试减少教学周期，让学生更好的保持良好的创作状态，让学生能够充分利用课堂学习时间的同时也有更多的自由时间参加编导实践活动。
（三）解析经典舞蹈编导案例，细化舞蹈情感教育
舞蹈不是单一的肢体语言表达，而是由人类身体姿态，音乐艺术以及人类情感三部分组成，优秀的舞蹈表演无论在人物肢体表达上还是情感投入上都应具备超高的水准。因此，在一般舞蹈编导教学中，需要加深学习者对以往经典舞蹈作品的情感理解，从而提升学习者在舞蹈编导过程对舞蹈情感的渲染能力。此外，舞蹈编导教学不能始终停留在口头的教授，应通过海量的舞蹈作品分析与欣赏，让学习者直接感受舞蹈编导技能的魅力所在，通过熏陶学生的舞蹈艺术气质，从而实现舞蹈编导基本素养的提高。
（四）强化学生艺术审美训练，刺激舞蹈创造性，以练促编
审美水平的优劣能够直接影响人类对于艺术的欣赏、追求与创作方式，同时也能够展示出现代人的心理最深处隐藏的内在情感。对于舞蹈艺术的审美能够让学习者就舞蹈本身富含的情感做更加深入化与细致化的理解，刺激学生舞蹈创新思维的萌发，从而促使学习者对舞蹈情感有更加细致的表达。舞蹈艺术是糅合了身体语言和音乐语言的综合艺术表现形式，优秀的舞者除了在舞台上完美的展现舞蹈艺术动作，并将丰富的内在情绪通过舞蹈形式展现出来以外，也需要在舞蹈表现形式以及舞蹈艺术的内涵、精神上做出创新。在舞蹈编导教学中应专门针对学习者的舞蹈艺术创新能力进行培训，激发学习者的舞蹈艺术想象能力以及创新能力，这样才能取得更好的教学成果。
人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的，包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中，肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现。舞蹈艺术也是人类艺术文明发展的重要见证，而舞蹈的价值意义在于人类对于物质世界的感悟抒发，舞蹈编导则是实现舞蹈艺术向外界更好传递艺术情绪以及艺术美学的一门专业学科，必须从舞蹈编导人才培养紧抓舞蹈编导行业质量，通过落实教学改革，实现多样化课堂教学方式以及先进的舞蹈编导教学理念，这样才能够真正实现教学与实践相结合，为社会输送更多的优质舞蹈编导人才。
参考文献：
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