摘要：近年来，随着人们生活水平的提高，钢琴开始走进普通人家，很多有条件的幼儿园都配备了钢琴设备，同时开设钢琴教学过程。现如今，要培养高素质的人才，必须从幼儿开始抓起，而幼儿音乐则是必不可少的。幼儿钢琴教育作为幼儿音乐教育中的一部分，也受到了越来越多人的关注。本文结合幼儿自身的生长特点和心理特点，探索更适合幼儿钢琴教育教学的方法。
关键词：幼儿 钢琴教育 方法
一、兴趣是最好的老师
俗话说得好，兴趣是最好的老师。对于幼儿学生来说，学琴最重要的一定要先提起他们对钢琴的热爱。 爱因斯坦曾说：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地追求音乐的最高境界。尤其是幼儿教育，幼儿园的而学生还处于对外界事物的一个启蒙阶段，对任何事物都有好奇心，但是，如何保持好他们的这颗好奇心？这就需要在钢琴启蒙教育阶段要增强他们对钢琴的兴趣。钢琴也是一样，它是一种外来乐器，它的音乐语言也是外来的。而幼儿园的学生在认识的时候也是从外形先认识的。因此，教师在教学过程中要注意引导学生，用简单易懂而又精彩的语言吸引学生的注意力，从而培养他们对钢琴的热爱之情。例如：在欣赏柴可夫斯基的《四小天鹅》时，教师可以利用ppt给学生展示小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景。再有了这样的了解之后，学生就会对这首曲子充满着憧憬，这样的教学方式对于幼儿学习弹奏这首乐曲是大有益处的。教师还可以和家长一起配合，家长可以学生放学后在家中放一些经典的钢琴曲目，并和孩子一起欣赏音乐，为培养幼儿的音乐兴趣创造良好的家庭环境。
二、因材施教是最有效的教学方法
（一）整体和个性相结合，实事求是
幼儿园学生的形象思维能力非常强，在教学中，教师采用形象鲜明的语言、生动活泼的比喻，有利于诱导孩子掌握正确的弹奏方法，发展音乐形象思维。钢琴课通常情况下都是一对一的教学模式，但是有些学校的钢琴设备有限，教师比较缺乏，就会有集体上课的情况，这就需要教师要学会把握学生整体概况，是整堂课的效果达到最佳状态，另外，由于每个孩子的领悟和天赋都不一样，这就需要教师在教学过程中灵活处理，仔细观察个别学生的心理动态，整体和个性相结合，同时还要注意因时、因地、因人而议，做到真正的实事求是。
（二）根据实际情况选取合适的教材
钢琴教材的选择应充分考虑孩子的生理因素和心理因素。幼儿的发散性思维很强，也比较有想象力。所以，教师可以选择趣味性强的有标题音乐的钢琴教材，教师在教学上应引导孩子根据音乐的标题去想象、去表现音乐，其次还要注意教材应选择一些适合孩子学习的优秀钢琴入门教材，随着现代教育的不断进步，很多教材都加入了孩子熟悉的儿歌，还有很多教材把中国优秀的民族民间音乐编入其中，这也让幼儿学生们继承我国的民族音乐。
三、爱心、耐心是教学最好的良药
对待学生要有爱心，辅导学生要有耐心，教育学生要有诚心。只有一心一意善待每一个学生，才能做到在真正的教学相长。要想授予幼儿钢琴知识，与幼儿良好的师生关系也是非常重要的。充满爱心的教师才能有耐心地教育好学生。幼儿园学生刚从父母的襁褓中走进学堂，对于他们来说，学校是另外一个世界，老师只有对他们有足够的耐心，真正的呵护，关爱他们，才能从爱的角度促进他们的学习。教育不是一朝一夕的事，是一项长期的工作，尤其是幼儿教学，更需要足够的耐心，教师在平时的工作中要细心观察，发现了学生的错误，不要开口就骂，用交心的方式和他交流，讲道理，孩子们是能够接受的。人没有爱，便不能为师。每个孩子的学习程度和接受能力是不一样的，教师要多鼓励这类型的孩子，给他们提供一些表演的机会，让学生体会到他做什么都是可以的，增强他们学习的自信心。例如，教师在上课期间对学生的学习情况进行评价时，教师要多鼓励，多表扬。即使有部分学生进步比较慢，只要看到他某一方面做得比较好，就可以适当地表扬他，好孩子是表扬出来的。对孩子学习的肯定和赞许可以增强学生自信心，成为学生不断前进的动力。
四、结语
幼儿的钢琴教育音乐教育的开端，万事开头难，万事开头就决定了以后的方向，只有在幼儿教育中把钢琴教育做到最好，才能增强学生对钢琴的兴趣。音乐是一种艺术，学习艺术也就是对美的一种欣赏方式，只有学生们对钢琴教育刚兴趣了，认真去领悟钢琴是什么，才能真正体会和感受到其中的美。这些都会影响到孩子的发展，甚至是孩子的一生。学校在教学过程中应学校和家长相结合，课上教师引导，课后家长辅导，让学生温故知新，完全把握所需知识。另外，教材的选取也是一个重要环节，学校和教师都应做到因材施教。在幼儿钢琴教育中，教师只有遵循幼儿学生们的生理和心理的发展特点，实事求是，注重兴趣的培养，选择灵活、有趣的教学方法，才能使钢琴教学顺利进行，从而为日后的音乐道路奠定坚实的基础。教师要有爱心，耐心引导学生走向音乐之路，让学生有一个美好的童年。
【内容摘要】在钢琴事业迅速发展的今天，越来越多的人步入学习钢琴的行列，这同时也给钢琴教学提出了一个极大的挑战。为了顺应时展的潮流，互动式教学方法在钢琴教学中广为应用，在教师和学生中都带来了良好的效应。文章以互动式教学方法在钢琴教学中的应用为主题，阐述以儿童及高校学生学琴为代表研究互动式教学方法产生的必要性，以及其所具有的表现形式。
【关键词】互动式教学模式 钢琴演奏 师生互动
近些年来，随着钢琴学习的普遍化，钢琴教学的质量也面临着严峻的考验。传统的模仿式教学模式已经不能满足现当代钢琴教学的需求，于是体验式教学、互动式教学、抛锚式教学等教学方法应运而生。不同的教学模式适应着不同的人群，钢琴教学方式也不再是教师弹奏，学生对其进行模仿，然后教师再予以纠正。多样化的钢琴教学模式开拓了钢琴教学的市场，给学生带来的影响也是不言而喻的。
一、互动式教学在钢琴教学中的必要性
在短短的二三十年间，作为乐器之首的钢琴从富贵人家的奢侈品，发展到寻常百姓触手可及。时代在进步毋庸置疑，同时也彰显出人们的生活水平在一定程度上有了很大的提高，也正是因为如此，人们更加重视精神文化的培养。钢琴作为音乐素质教育的重要手段，其本身价值已远远超出一般普通的乐器。弹钢琴对培养人的气质和品质也是众人所为之赞同的，弹奏一首成功的钢琴曲更是每个父母对于孩子的期望。很多孩子在很小的时候便被送去学习钢琴，在高校中也有很多开设钢琴专业供学生学习。下面笔者以互动式教学在少儿钢琴教学及高校钢琴教学中的应用为代表，具体阐述互动式教学于钢琴教学中的必要性。
儿童时期，是公认的学习好时期，尤其是对于钢琴的学习。这个时期，孩子的思维和心智逐渐成熟，在弹钢琴的过程中左右手的协调配合加之眼、耳、大脑的共同运作，对孩子在发育过程中的脑部和身体都起到了很好的刺激作用，这种促进作用不但会使儿童学得快、学得好，对于其自身的身体发育也是极好的。但是同时，我们不可忽视，自制力差、贪玩是所有孩童的通病。学琴者都深知一个道理，学琴并不是一朝一夕便能取得成功，对于真正的成功者，后天的努力比天分更加重要。学习之初，涉及的基本知识如音符、节奏等，对于儿童来说是很难理解的，半途而废的学琴者比比皆是。因此，在少儿钢琴教学中，互动式教学很有必要，以此来引起学生的兴趣，从而达到学习的目的。通过教师与学生的互动，增加学生对于课堂的喜爱，也培养了他们对钢琴的感情，让他们在快乐中学习钢琴，而不是一味地模仿训练，复习纠正。在互动中培养孩子自觉动脑发现问题解决问题，让他们主动识谱，体会音节练习的奇特和钢琴音色的美妙。
同样，对于高校中的学生更是如此。从年龄层次上来说，青少年相对于儿童的心智和思维都有了相对的成熟。但是，处于叛逆时期的孩子似乎比少儿时期更加难以管制。加之生活的丰富性，使得学生的注意力难以投入到学习钢琴中去，更多焦点集中在聚会、游戏、恋爱等方面。以互动式教学方式培养课堂上学生的兴趣吸引学生的注意力，在教师的启发下，引导学生自己去弹奏，抓准音，师生密切配合，在和谐的学习环境中实现教与学的统一，同时也给学生有自我理解所弹奏音乐中内涵的机会，让他们在互动中找寻音乐的源泉，唤醒自身内在的音乐动力。
二、互动式教学方法在钢琴教学中的表现形式
互动式教学着重以师生互动，培养学生学习钢琴的兴趣为目的，引导学生自主学习钢琴，让学生在愉快的学习环境中激发自身的潜质，从而达到与钢琴的融合。具体来说，互动式教学方法主要表现在以下几个方面：
首先，维系好师生之间的关系。无论是什么年龄段的学生，对教师都是有敬畏之心的，这种态度固然是好，但是若是超越了一定的限度，将会适得其反。课堂上过于严肃，会使得学生产生紧张的情绪，这同时也会给识谱、按键力度等各个方面都造成负面影响。课堂过于沉闷，使得学生懒散、瞌睡，注意力不集中是学琴致命点。所以说，在课堂上，要密切师生关系，给课堂营造出愉悦和谐的氛围才是学好钢琴的第一步。
其次，科学教学，活动施教。贪玩是儿童学习钢琴的绊脚石，抓住儿童的这个天性，通过一些有趣的活动或者把音符编成故事，动态地展示给学生看，让他们在弹琴中找到演奏的共鸣点。对于心智成熟的学生，可以讲解更多的音乐背景，融入更多的民风民俗，让他们在掌握知识的同时也了解音乐背景，从而更加深入地弹奏出感情，更加融入钢琴的世界，达到忘我的境界。这也正是每个学琴者想要得到的享受。互动式教学很好地利用了学生自身的缺点将其转化成推动学生学琴的动力，这在一定程度上来说未尝不是一件双赢的好模式。
最后，实践操作中的互动。在实践中学习是互动教学的有效途径，在引导学生对于课外资源充分学习的基础上，经常播放音乐资料，让学生感受不同风格、题材的听觉视宴，同时经常带学生去听现场的演奏会，以丰富学生的音乐审美情感。在培养学生听觉的过程中，对他们进行实践的演奏，使其仿佛置身于演唱会中，让他们更好地掌握曲调、和声、节奏等。这种实践操作不但提高了学生的演奏水平，增强了他们的节拍感，更加使他们领略到音乐艺术的伟大，把握了音符跳动的真谛，感受到钢琴精神的震撼力。
结语
互动式教学模式给学生营造出愉快的学习环境，充分调动了学生的积极性，引导他们在辛苦而又长久的学琴道路上自主学习钢琴。师生双方的互动，让教师成为真正的良师益友的同时，也培养了学生对于钢琴的感情，弹琴的初衷再也不是为了完成父母的要求被动地去应付。这种学习让学生感受到琴键的跳动其实抒写了演奏者内心的独白，这也正是音乐的魅力所在，找到了其对于自我的吸引力，那么学习钢琴便不再是任务，而是享受，这才是每个学琴者学习钢琴的本质所在。
作者单位：湖北工程学院音乐学院
摘要：西方钢琴教学历史悠久，数百年来积累了各种钢琴教学文献，已经有了丰富的教学方法理论。本文就西方钢琴教学方法进行探讨，总结西方的教学方法理论，以期对我国钢琴教学做出指导。
关键词：钢琴 教学方法 探析
西方钢琴教学历史悠久，早在16世纪意大利就出现了古钢琴的教学方法记录文献，数百年来西方已经有了丰富的教学方法理论和各种钢琴教学文献，莱谢蒂茨基是钢琴艺术史上最优秀的教师之一，他的教学方法多样、教学理念先进，一生培养了许多位杰出的钢琴家，现对钢琴教学中的方法和创新总结如下：
一、分析讲解的教学方式
分析讲解是一种比较常规的教学方法，也是最基本的教学方法，对于初学者和新授课，分析讲解的教学方法很有必要。在钢琴教学中，教师要运用自己的语言向学生传授知识，讲解理论。在教学之初，教师首先要向学生介绍作品和作曲家的一些基本情况，带领学生学习各种演奏方法，强调技巧训练的要领，引导学生把握作品的整体结构，同时细节之处的要求要进行一定的指导。初学一部作品时，教师要引导学生进行读谱的学习，讲解整部作品的基本框架和各部分之间的性质对比，尤其要强调层次的变化。把握好作品的整体框架之后，还要对每一句的细节进行分析，从旋律、分句、音调、伴奏到节奏、踏板，让学生对作品有充分细致的了解。在运用这种教学方法时，教师一定要注意语言的准确性，既具有科学性、艺术性又要通俗易懂，便于学生理解。
二、对学生进行个性化培养
任何的教学方式、方法都没有一成不变的模式，都要结合教学实际，进行合理的改变。教师要根据学生的特点，尊重学生的个性，进行因材施教的教学。在以往的钢琴教学中，一些教师过重把自身的特点强加给学生或者一味让学生去模仿，禁锢了学生的演奏风格，阻碍了学生的个性化和创造性的发展。钢琴是一门综合性的艺术，是在大脑主导下所构成的各种包括想象、模仿、记忆、观察在内的各种心理活动和生理活动。钢琴教学也应具有艺术性、科学性、技术性，并具有一定的个性化色彩。在钢琴的演奏和教学中，教师也能逐渐了解学生的个性化特点，应了解学生擅长和感兴趣的风格，注重学生对未来发展的展望和期待，并作出指导。在教学的过程中，鼓励学生加入自己的思考，在作品中启发学生对音乐的独特理解，在演奏中鼓励学生表现个人的特色。但是教师一定要注意的是对学生进行个性化的培养，不是任其发展，也不是放任不管，教师一定要做到对学生进行充分的了解，以便于对学生进行个性化的指导。
三、变灌输式为启发引导式
在过去的一些钢琴教学中，很多教师并未对钢琴教育理论彻底理解，也没有对学生实际进行充分的考虑，只是完全照搬一些理论方法，没有做到因材施教，教学效果收效甚微。有的教师缺乏专业的教学理论知识，教学方法单一，完全采用灌输式的教学，把自己对于钢琴作品的理解强加给学生，用大量反复的机械式地练习，进行演奏技巧训练，学生对于作品和技术缺乏自身的思考，难以形成自身独有的演奏风格。而启发式引导式的教学，要求发挥学生的主体地位，教师不断引导调动学生的主动性，引导学生主动去学习、思考，对于作品有自己的理解，对于演奏技巧有自己的思考。教师要培养学生的思考能力，在关键时刻可以给与提示，而不是直接把解决问题的方法告诉学生，对于钢琴的学习，绝不是简单机械性的重复练习，引导学生对于每一个作品有自己的思考，对于作品的内涵和创作意图有深入的理解，引导学生在学习作品的过程中，最大限度的发挥主观能动性。
四、注意采用积极的暗示法
暗示教学法是指在教学中，教师不只可以采用语言的方式，还可以以不明显的方式，向学生发出信息，用这种间接的方式提高学习效果，影响学生的学习心理。钢琴教学中暗示教学法是一种很常见，也是很有效的教学方法，教师一个动作、一个眼神、语调的变化都是对教学的暗示，会对学生的学习心理产生影响。所以，教师一定要注意要对学生进行积极地暗示，教师不经意流露出的消极暗示，也会影响学生的学习。在钢琴教学中，教师的动作、表情、语调的暗示，对于教学效果有很大的作用，一个欣赏的表情、赞赏的眼神、鼓励的动作、积极的语调，都会使学生消除紧张感，全身心投入到学习中，会极大地调动学生的积极性，增加学生的自信，提高教学效率。教师还可以用暗示教学法帮助学生对作品的理解，很好地表现作品的起伏变化。当音乐到了渐强，教师可作出上推的手势，当音乐到了高潮，教师又可用动作做出暗示。钢琴的教学中，往往教师和学生是近距离教学，暗示法的教学会更频繁也更适用，积极地暗示法可以帮助教师教学，增强学生对于作品的理解，提升课堂效果。
五、重视钢琴伴奏的教学
在我国，各学校开设的课程或者学生课余选择学习的往往是钢琴独奏，把钢琴伴奏放到了从属地位，对于钢琴伴奏的重视度远远不够。莱谢蒂茨基教学理论中认为成功的钢琴家无论独奏还是伴奏都可以独当一面，莱谢蒂茨基把可以为他人伴奏当做一件很荣耀的事。在我国的钢琴教学中要改变以往的看法，调整课程设置，注重对钢琴伴奏的教学。
六、结语
西方钢琴教学历史悠久，数百年来积累了各种钢琴教学文献，已经有了丰富的教学方法理论。钢琴艺术史中也出现了很多优秀的钢琴教师，莱谢蒂茨基是杰出的一位，他的教学方法多样、教学理念先进，我们都可以借鉴学习。分析讲解的教学方式是基础，较适合初学者。要注重对学生进行个性化培养，培养钢琴家，而不是钢琴演奏的机器。注重采用启发引导式、积极的暗示法等教学方法，丰富教学，充分调动学生的积极性，提升课堂效果。调整课程设置，注重对钢琴伴奏的教学。但是教学有法，教无定法，任何的教学方法都不是一成不变的，一定要结合学生的特点，充分考虑教学实际，合理运用。
内容摘要：在高等师范院校音乐教育专业中，钢琴课有着标志性的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教育尤其是钢琴教育的关注度越来越高，钢琴课程也需要随着时代的发展不断调整和改进，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的提高。本文希望通过总结经验，提升教学水平，提出更有效的建议。
关键词：音乐教育 钢琴教学
随着社会关注程度的提高，人们对音乐教育的重视程度加强，高等师范院校的音乐教育专业目前成为较为热门的专业之一，其中钢琴教学是核心也是关键，在现代的教学环境中，钢琴教学要与先进的教学理念相契合。作为高师音乐教育专业，应该为社会培养适用型的人才，更加适应社会发展的需求。教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。因此目前需要丰富高师音乐教育专业钢琴教学方法，加强研究，增强理论创新能力，更好的培养钢琴人才。
一.明确教育目标，能够因材施教
随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。
二.加强基本功的训练和强化
尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
三.注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
四.构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
五.完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
六.创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
七.结语
随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。 钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。
（作者单位：兰州城市学院音乐学院）
摘要：随着我国高等事业的不断进步和发展，大学音乐教育开始更加注重大学生的素质教育。对于音乐教育来说，即兴伴奏教学是器乐演奏的主要内容。在这样的环境下，探究大学钢琴的即兴伴奏教学，积极寻找更多有效地教学手段成为了当前各高校主要研究的内容。但是从另一个方面来讲，强化大学钢琴即兴伴奏教学也能够在很大程度上促进我国大学生演奏水平的提高，促进学生们全面素质的培养。本文就将主要以浅谈大学钢琴即兴伴奏教学的思考为切入点，对其进行简单的分析和介绍。
关键词：大学 钢琴 即兴伴奏 教学
钢琴即兴伴奏是当前我国高等音乐专业教育中所普遍开设的一门必修课程，这是由我国音乐高等教育的自身特点所决定。通常情况下，我国高等教育环境下所培养出的音乐专业学生都会从事相关的音乐教育工作，而对于这些学生来说，钢琴即兴伴奏将会成为其重要的教学技能。但是对于学生们来说，要想学好这门课程，掌握好相关的知识，能够在实践中较为灵活的运用却具有较高的难度。
一、钢琴即兴伴奏教学的主要内容
钢琴即兴伴奏主要就是指伴奏者在没有进行相关准备的前提下，能够迅速的将钢琴演奏技巧以及键盘和声等相关知识理论结合起来，进而为演唱和演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。对于钢琴即兴伴奏来讲，最为重要的特点在于即兴。即兴这一特质对于知识理论和技巧具有较高的要求，伴奏者不仅应当具备充分的知识储备，更应当熟练的掌握相关演奏技巧，这需要伴奏者能够协调的运用大脑、眼睛以及手等各身体部位。在这些身体部位中，大脑所占的作用比重处于关键和核心，伴奏者在演奏过程中不能够出现任何的疏忽和失误。而钢琴即兴伴奏教学则主要就是指能够对学生们进行该方面的专业教育和训练，使学生们能够在接受完相关教育后，提升其即兴伴奏的能力，能够在条件满足的情况下立即弹奏出相应的乐谱和曲调。
二、关于大学钢琴即兴伴奏教学的几点思考
（一）强化学生们的学习兴趣
当前我国大学钢琴即兴伴奏教学中，学生们的即兴伴奏能力普遍存在理论知识丰富而动手实践能力不足的问题。针对于此类问题就需要教师们在自身的教学上寻找解决问题的解决方法。要想强化大学钢琴即兴伴奏的教学质量和效率，培养出合格的专业人才，就必须先从学生们的兴趣入手。相对于其他教学来说，钢琴教学具有更大的难度，它不仅要求学生们能够在短时间内消化大量的音乐知识和信息，更要求学生们能够在此段学习时间内掌握相应的钢琴伴奏技巧。并且很长一段时间来受到教师与学生关系的影响使得许多学生对于这种教学存在一定恐惧感。长此以往，使学生们对于钢琴即兴伴奏失去了原有的兴趣和学习热情。针对于学生们学习兴趣的提升，教师们可以通过情趣化的教学手段来予以解决。由于学生们的个人能力存在差距，很多学生对于自身的手指控制能力都存在欠缺，对于音响的概念也十分模糊，使得在弹奏的过程中手指的力度经常会出现不到位的情况，在这种状态下弹奏出的声音就显得有些生硬。为此，向学生们讲明钢琴的发声原理十分重要，要经常训练学生们辨识弹奏声音音质的能力，使其理解触键的重要性，进而激发学生们对于钢琴即兴伴奏练习的兴趣。另外，教师也可以运用乐曲背景知识来激发学生们的兴趣。在进行相关教学任务的讲授时，教师可以先向学生们介绍作曲者，以及作曲的社会环境影响，进而强化音乐对于学生们的感染力。
（二）坚持以理论和实践相结合
对于大学钢琴教师来说其自身不仅应当具备足够的知识储备，熟练地掌握相关技能，更要将这些能力和知识传输给学生们。但是教学活动是一种讲究培养目标和教学目的的活动，因此教师应当在循序渐进的过程中将理论知识和实践技能传授给学生，使学生们能够在短时间内快速掌握一些简单的基本技能和技巧。待学生们完全掌握基础知识后，再引导其进行复调乐曲、奏鸣曲以及各类大小型乐曲的学习。大学钢琴即兴伴奏教学的主要教学目的就是使学生们能够良好的掌握钢琴弹奏技术，包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等在内的技巧；断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。此外，除了这些相关能力和知识外，教师还可以适当培养学生们的创编能力。学生们创编能力的高低，将会对其日后的即兴伴奏提供重要的感性知识储备。
（三）丰富钢琴即兴伴奏教学手段
对于大学钢琴即兴伴奏教学来说，最为重要的还是教师应当掌握丰富的教学手段。首先，针对于学生们基础水平的不同，教师应当学会因材施教，根据学生们的能力不同来进行有区分的训练培训，将水平相近的学生们划分到一个小组，这样既能够避免学生们因为差距过大而产生厌学心理，也能够不影响基础较好学生们的进步和提升。同时还要加强学生们对于歌曲的理解能力。对于钢琴即兴伴奏教学来说，最为关键的就是要提升学生们对于歌曲的理解能力，使学生们能够了解作曲者的意图以及乐谱的结构曲式，只有这样才能够使音乐更具感染力。此外，教师在对教学手段进行实践应用的过程中还应当注重对教学方法的对比分析，以此来明确在何种条件下使用何种教学手段。
钢琴即兴伴奏讲究循序渐进，教师一定要根据相关的教育原则和理念来进行相关的教学任务，保证学生们实际能力的有效提升。
作者简介：曾增，25岁，女，河南省邓州市人，硕士研究生学历，现任三亚学院音乐学院教师，从事钢琴教学。
摘要：钢琴教学在高校音乐教学中起着非常重要的作用，新入职钢琴教师如何快速从学生到教师角色的顺利转换，如何快速找到适合自己的钢琴教学方法？本文在论述了钢琴的重要性和教师如何做好身份转换的基础上，提出了钢琴教学的几种方法，并详细进行阐述。
关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力
钢琴教学是整个高校音乐教学中非常重要的一个环节，在很多高校，钢琴教学已作为所有音乐学院里每个学生的必修科目，键盘系，声乐系，管弦系，民乐系的学生等都需要有钢琴的伴奏和指导。因此音乐学院学生的钢琴演奏技能已属于必会技能。钢琴教师作为钢琴教学的重要组成部分，是钢琴教学的灵魂。而很多年轻教师刚从学校毕业，在自我心中，还是一个“学生”，针对与某堂课的教学没有问题，但针对钢琴教学的系统性，计划性上却欠缺，针对此种情况，对钢琴教师教学方法的探讨至关重要。
一、钢琴教学在高校音乐教育中的重要性
钢琴课是高校音乐专业中的一门重要课程。如何使钢琴教学的重要性为众人所知晓是一个重要的问题。只有教师首先认识到，才会对学生产生积极影响。钢琴的学习可以促进学生音乐专业及音乐理论的提高，亦促进个人艺术修养，气质的升华。钢琴演奏可以使乐谱上的音符跃然耳中，变成具体的听觉的感知，一首优美的钢琴曲可以使人们耳目一新，获得精神上的愉悦感受。美妙的乐曲离不开弹奏者高超的技艺，而演奏者的高超技艺必然离不开一个优秀教师的指导。
二、如何做好角色转换
笔者也是一名刚刚毕业的学生，在进行了多年的专业性训练和舞台实践之后，如何从学生、演奏者角色成功的过渡到钢琴教师？
作为“学生”，不用操心下节课应该怎么上，不用去想针对不同的学生，怎么让学生一个个系统的学习？应该怎样针对不同的学生推出不同的教学方案？作为学生，你不会去想这些问题，但作为老师，这些问题是必须去面对和解决的。那么如何去解决呢？比如如何更好的与学生沟通，如何针对性的提高学生的技能，如何为每个学生制定学习计划等。这就要求我们新入职的教师必须迅速定位好自己的身份。
三、钢琴教学应遵循的原则
1、注重钢琴教学的系统性与计划性
教师经常在教学中出现这样的情况：上课时很卖力，恨不能把自己知道的所有知识点和演奏技巧都传授给学生，却忽略了学习是一个不断积累、循序渐进的复杂过程。学生难以从教师海量的教学信息中理出头绪抓住重点，以至于最后未能达到理想的学习效果。究其原因，还是由于教师缺乏教学经验和系统的教学计划，没有把教学内容合理地细致地安排在每一节课上，导致学生不能消化、理解。其实在钢琴教学中，决定性的因素并不在于指导的量，而在于指导的质与合理性。如一句谚语所说：“失不轻发，发则必中”。在教学过程中，教师的指导必须分配得合理，每节课都要抓住主要的问题，使学生知道重点，努力练习并消化它们。
2、注重对学生因材施教，重点发展学生优势
因材施教是教学中长期探讨的话题。因为学生在天赋、能力、思想性格和生理条件等方面存在差异。音乐的学习与文化课的学习不同，书本上学到的都是固定的知识，每个学生都需要一样的理解和掌握，分数成绩是决定学生用功与否的标准。而音乐则不同，每个学生对音乐的感知和表达都不同，同样的曲子不同的人弹奏出的效果都是有区别的。除了专业技能的展示，音乐表现力这方面是很难给出分数标准的。因此，钢琴教学就更需要教师的因材施教，根据学生的兴趣点，给学生布置适合的曲子，让学生有动力去练习，发挥自己的长处。同样的，学习钢琴的学生，有些学生倾向于专业演奏，这样的学生应着重培养他们“表演”方面的能力，给予他们舞台，让学生充分地去展示。也有学生在即兴伴奏方面有突出表现，在教学中就应侧重于对学生伴奏方面的理论指导和技能上的不同指点。高校中声乐演唱、器乐演奏、乐队合奏等都需要钢琴的伴奏，又称为“艺术指导”，同样需要很多优秀的学生来担任。由此可见，音乐的教学不能像“木桶理论”一样，将学生培养成比较“全面”的“普通人”，哪方面都可以，但每方面因为时间、兴趣问题都无法独领风骚，做不到专、尖；而应该注重培养学生的长处，将其优点、长处着力培养，使其在同批次学生中能够做到在某方面独领风骚。
3、注重对钢琴作品的分析
大多数人在钢琴演奏中都很注意技巧的训练，为了达到一定程度的演奏技巧，平时大量练习一些作品，以锻炼手指的灵活度。这些针对性的练习对演奏技巧的提高的确有很大帮助，殊不知，好的演奏技巧其实只是表现作品内容的一个先决因素，并非全部。演奏之前，演奏者深入、透彻地全面分析理解音乐作品是获得音乐表现力的基础。在此基础上结合高超演奏技巧来表现作品的意蕴和内涵，才能淋漓尽致地表现出作品中体现的“本我”。首先需要钢琴老师在演奏前运用大量的音乐文献，引导学生结合作曲家的创作背景、生平、经历等多方面对作品进行分析，引导学生用形象化的语言对作品音乐表现进行描绘，分析作品的音乐风格和情感内容方面等。
其次需要教师对学生进行曲谱和细节上的分析，演奏过程中的作品分析目的是充分地展示作品，这种分析过程带有很大的即兴性和弹性，在演奏过程中要引导学生将自己的曲式分析知识灵活地运用。从宏观结构上了解整首乐曲的结构，再对乐曲中的段落进行划分，注意主题、织体与调式调性的变化。其次，在分析一段以上的乐曲时，要从调式、调性上分析乐曲的每乐句的细致变化之处，要把这些乐曲曲式的不同变化之处和作曲家的生平与时代背景结合起来分析。技术细节方面的分析，就是通过对作品的节奏、速度、力度、旋律、风格和音色的分析，对其所表达的思想情感进行把握。
4、注重对学生音乐表现力的培养
钢琴教学中普遍存在一种误区――老师只注重对学生技术的训练而忽视了对学生音乐表现力的培养，致使学生对音乐作品的诠释不完美，淡化了音乐的表现功能。其实音乐表现力才是钢琴演奏的灵魂。钢琴的弹奏技术固然重要，但是，我们应该明确，音乐内容的表现是目的，弹奏技术是手段。也就是说，学习弹奏技术的目的是为了表现音乐内容，即所说的音乐表现能力，可分为对音乐的理解力和对音乐的感受力两方面组成，二者共同构成影响音乐表现力的因素。
对音乐的理解力就是第三小节所讲的对钢琴作品的分析；对音乐的感受力表现在艺术审美上，就是对音乐的感觉，乐感是人们对音乐的心灵感受。在这方面的培养主要是通过以下步骤，多听：多听不同时期，不同优秀大师的代表作品，感受他们的音乐情感，通过长期的积累来提高我们的音乐修养；多想，多想作品的创作背景，内容，风格，音色，和声，在思考中感受作曲的魅力，明白大师想要表达的意思；多弹，即增加演奏机会，只有多练，才能采用更多的演奏技巧来表示自己的音乐感受，虽然音乐演奏只是表现形式，但没有高超的演奏技巧，又如何表现你的音乐感受，两者缺一不可，只有以高超的音乐演奏技巧为基础，又有过人的音乐表现能力，在音乐的成功道路上，无疑又多走了一大步。
总结
作为一名合格的钢琴教师，我们自豪的地方不在于培养了多少钢琴演奏好手，我们自豪的在于培养了多少个真正热爱音乐、热爱钢琴艺术、能被音乐所感动又能用音乐去感动别人的音乐家。我们已经认识到了钢琴教学在整个高校音乐教育中的重要性和必要性，我们需要找到适合自己的钢琴教学之路，希望在不久的将来能够为学校，为社会培养出更多出色的“音乐家”。（作者单位：三亚学院音乐学院）
