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电影艺术

电影艺术杂志 CSSCI南大期刊 北大期刊 统计源期刊

Film Art

杂志简介:《电影艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1956年创刊,国内刊号为11-1528/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别策划·中国共产党建党百年与中国电影、实验电影研究专题、影艺观察、电影批评、访谈录、理论研究、视与听、影史影人

主管单位:中国文学艺术界联合会
主办单位:中国电影家协会
国际刊号:0257-0181
国内刊号:11-1528/J
全年订价:¥ 220.00
创刊时间:1956
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:1.58
复合影响因子:0.82
总发文量:2071
总被引量:13329
H指数:30
引用半衰期:10.2813
立即指数:0.0529
期刊他引率:0.983
平均引文率:7.4706
  • 中国电影产业的类型重组与价值整合

    作者:贾磊磊 刊期:2016年第01期

    处于激烈市场竞争中的中国电影,正面临着一次时代性的抉择来适应市场的多重需求。在设定电影的正确社会导向的同时,如何设定电影的商业策略,不仅关系到某种题材、某种类型的电影生产问题,而且关系到在整个的电影产业结构中,怎样建立一种在商业类型上具有兼容性、在文化取向上具有通约性、在审美趣味上具有当代性的主流电影,从而唤起本土电影观众...

  • 和谐共生:视觉艺术的跨界交流

    作者:杜子栋 刊期:2016年第01期

    视觉艺术是一种可视化的交流手段和表达方式,不同领域的艺术往往能在跨界合作中激发灵感,启迪智慧。2015年12月12日,第十届华语青年影像论坛之"视觉艺术的跨界与融合——当代新锐视觉艺术高端年会"在武汉设计工程学院举行。论坛旨在传达各艺术领域杰出创造者最前沿的创作和思考,并激发各领域间融合与合作的可能。

  • 融变时代:互联网与电影营销

    作者:彭流萤 刊期:2016年第01期

    电影产业作为产业经济的一部分,营销是产品推出的重要手段。随着电影市场的不断扩容,商业电影得到不断地接受和认可,营销也日益得到重视。而伴随着互联网时代的到来,营销理念也发生了许多深刻的变革。2015年12月13日本届论坛在武汉以"互联网时代的电影营销"为题聚合电影营销界精英,分享了他们从业多年的收获与精彩观点。

  • 《山河故人》:创伤、怀旧与乡愁

    作者:李九如 刊期:2016年第01期

    《山河故人》延续了贾樟柯一贯的社会关怀主题,这一次,他试图言说的转型中国的现代性创伤,不仅横跨一二十年来的高速发展时代,甚至还带有预言性。不过,当《山河故人》的怀旧式社会关怀试图走出县城中国,进而表达全球化的"文化乡愁"的时候,看起来还是略显生疏了一些。

  • 《我的青春期》:青春怀旧与“超现实主义”

    作者:赵利利 陈捷 刊期:2016年第01期

    郝杰的《我的青春期》有其独特的怀旧美学,与整体的80后式的怀旧拉开了距离。郝杰的怀旧美学体现在关于青春和电影的梦境中。怀旧的影片常在真实与梦境之间游走,因对现实不满而创造出一个梦境世界,这正是一种朴素的怀旧与"超现实主义"的共同诉求。

  • 《我的少女时代》:母题延续与在地性扬弃

    作者:赵卫防 刊期:2016年第01期

    《我的少女时代》延续了台湾电影"青春成长"的母题和小清新的手法及风格,但影片并未完全复制以往的台湾青春片,而是进行了在地性扬弃。具体表现为保留了台湾青春片对台湾现实的书写和一贯的美学风格,摒弃了其地方性、差异性的特殊情感体验及过重的文艺气质,呈现出了华语地区青年男女共通的情感体验,亦显示了多样化的商业诉求。

  • 《一个勺子》:拉条子如何为自己赢得主观镜头

    作者:陈亦水 刊期:2016年第01期

    本文从叙事伦理、影像方式和新媒体时代的艺术悖论三个方面对《一个勺子》进行话语分析。主人公拉条子在当代中国社会转型期的身份位置,几乎完全通过看与被看的视点镜头塑造的,当他从监视器与后视镜的被看位置,转变为影片最后一个镜头、也是全片唯一一个主观镜头的主体身份时,成为勺子的他永不可获得主体身份位置的荒诞性也表露无遗。

  • 程季华(1921~2015)

    刊期:2016年第01期

    中国共产党优秀党员、著名中国电影史学家、研究员、教授、原中国电影家协会党的核心领导小组成员、书记处书记、常务书记程季华同志,因病医治无效,于2015年12月14日20时21分在北京逝世,享年94岁。程季华同志,曾用名程翰,生于1921年5月2日,湖北沙市人。1937年加入中国共产党。1937年始,先后参加由中国共产党地下组织领导的移动演剧队和抗敌演剧...

  • 挟刀揉手,以形破力——徐浩峰访谈

    作者:徐浩峰 李彬 刊期:2016年第01期

    类型尝试与商业转向李彬(以下简称"李"):就你的创作脉络来讲,第一部、第二部影片比较作者化、风格化。但转到《师父》,往商业走得更多,从叙事的格局到人物的情感走向,我看了小说,电影跟小说没有太大的变化。徐浩峰(以下简称"徐"):对,我就是改编的叙事,侧重点不太一样。小说是从徒弟的视点出发,拍电影是完全跟着师父走的。因为这次向商...

  • 每个人都是“勺子”——陈建斌访谈

    作者:陈建斌 谭政 马喆 刊期:2016年第01期

    "勺子"取决于情境谭政(以下简称"谭"):据说这部电影的缘起比较偶然,小说《奔跑的月光》属于误打误撞被您选中了,您选中它是因为主人公宋河的内心变化,以及故事不错的起伏设置。但其中最打动我的是这一故事的荒诞性。您选择这部小说和您中戏毕业的背景是否有些关联?比如您演话剧的经历,

  • 当下内地都市喜剧电影中的代际差异

    作者:何亮 戴宇新 刊期:2016年第01期

    本文从当下中国电影创作者的代际差异切入,探讨当代中国喜剧电影中呈现出的现实焦虑、情感诉求和解决之道。文中重点分析了作为电影市场主力的70后、80后创作者部分高票房电影的内容表达,试图从中管窥不同年龄阶段的电影创作者和他们的大众观众之间共通的现实体验和生命态度。

  • “互联网+”模式中现代影像艺术文化基因的融合与裂变

    作者:周清平 刊期:2016年第01期

    现代影像艺术指的是现代社会中发展起来的电影、电视和网络影像艺术,三者的核心基因是影像。"互联网+影视艺术"模式中互联网文化中的多媒体基因、超时空基因和私媒体基因与影视艺术的主题、角色、故事、视听语言、风格等基因发生融合与裂变运动,产生了新的影像艺术门类:网络电影、网络剧和网络节目,网络文化基因逆向进入影视艺术使之具有网...

  • 电影学学科建设的现状研究

    作者:赵正阳 籍之伟 刊期:2016年第01期

    当艺术学理论单独成立一级学科,艺术学学科建设的研究热情高涨,但电影学及美术学、音乐学等其他二级学科的学科建设研究日趋式微。本文试图从当前电影学学科建设研究的现状入手,探讨电影学学科建设研究的目标和内容。

  • 刍探东北亚电影共同体建构之可能及对策建议

    作者:支菲娜 刊期:2016年第01期

    本文试图从电影历史的碰撞、电影文化的交融和电影产业发展趋势这三个维度,探索以中日韩三国为核心的东北亚电影一体化发展的可能性,厘清当前存在的问题,并在"一带一路"战略构想下提出建构东北亚电影共同体的对策建议。

  • 民族电影的概念

    作者:安德鲁·西格森 刘宇清 张瑶 刊期:2016年第01期

    "民族电影"通常被用来指称那些在特定民族国家内生产的电影。本文认为,不存在唯一的、被普遍接受的民族电影话语,它可以通过各种方式,用于不同的目的;民族电影研究,不仅要关注电影的生产,更要强调对电影的消费和"利用",从电影文本分析转向实际的观众分析。观众的问题必须成为民族电影研究的关键,如果没有民族的观众,就没有所谓的民族电影!