电影艺术

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Film Art

杂志简介:《电影艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1956年创刊,国内刊号为11-1528/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别策划·中国共产党建党百年与中国电影、实验电影研究专题、影艺观察、电影批评、访谈录、理论研究、视与听、影史影人

主管单位:中国文学艺术界联合会
主办单位:中国电影家协会
国际刊号:0257-0181
国内刊号:11-1528/J
全年订价:¥ 220.00
创刊时间:1956
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:1.58
复合影响因子:0.82
总发文量:2071
总被引量:13329
H指数:30
引用半衰期:10.2813
立即指数:0.0529
期刊他引率:0.983
平均引文率:7.4706
  • 张力的生成——从改编再思中国电影

    作者:张颐武 刊期:2014年第04期

    从张艺谋和郭敬明,我们看到今天并置的关于电影和文学不同的想象和现实关系。这个关系所构成的张力其实不是今天的社会中所独有的,而是现代中国内在的文化张力的一种展开。

  • 世界纪录片发展动态2013

    作者:张同道 喻溟 刊期:2014年第04期

    2013年全球纪录电影市场,各题材片种稳步前进。网络、新媒体、游戏软件的介入,以及高科技、镜头艺术、叙事手段的要求,给当代纪录片带来了前所未有的冲击和挑战,同时也创造了无限机遇。

  • 他者视角:海外华人独立纪录片的叙事策略

    作者:王庆福 刊期:2014年第04期

    本文将海外华人独立纪录片作为一个创作群体加以研究,分析其影像叙事策略,强调其海外移民身份在创作中的作用。海外华人独立纪录片特殊的海外移民身份使他们既能进入纪录片的社会政治议题,又可以在边缘思考,而其拥有不同文化基因的身份特征则带来作品的“文化混杂”现象,为其纪录片赋予独特的跨文化魅力。

  • 何处是归途?——纪录片《归途列车》的问题意识

    作者:赵艳明 刊期:2014年第04期

    本文从全球资本与中国劳工的关系、作为现代化标志的铁路、中国的9村与城市问题、大众传媒的整合力量等几个方面,试图将该影片的文本与中国社会现实问题进行勾连。最后回到影片的标题试图指向的涵义:如果“归途”意指回家的旅途,那么中国农民的未来归路在何方?

  • 为什么杀戮——约书亚·奥本海默访谈

    作者:陈向阳 刊期:2014年第04期

    1965年,印尼在美国支持下发动军事政变,推翻了苏卡诺的反殖民政府,由右派苏哈托接任政权。政变后,印尼共产党被禁,并在一年内有过百万“共产党人”遭到杀害,任何反对军事独裁的人士都可能被指控是共产党人。著名导演约书亚·奥本海默拍摄的一部相当于剧情片长度的纪录片《杀戮演绎》(The Act of Killing),从全新的视角勾勒了一出当代印...

  • 我所理解的“观察电影”——想田和弘访谈

    作者:褚方叶 刊期:2014年第04期

    我曾受聘于日本外务省所辖的日本国际交流基金,于2013年11月末曾邀想田和弘(SODA KAZUHIBO)携作品到访北京尤伦斯当代艺术中心艺术影院。短暂交往之中感受到,想田和弘身上也具有我所认知的日本纪录片导演的那种发自内心的谦和。作为近年来最受国际关注的日本籍纪录电影导演,旅居纽约十年的想田和弘以“没有台本的拍摄”为理念,提出“观察...

  • 从故事、小说到电影——严歌苓访谈

    作者:果尔 刊期:2014年第04期

    自电影诞生,文学与电影创作之间就有着剪不断、理还乱的矛盾纠结。一方面,电影希望从文学作品中吸收营养,另一方面,电影又希望保持自身的艺术独立性,不做文学的“附庸”。关于文学改编电影的议题,多年来绵延不绝。以往大家都侧重于从编剧改编的角度,此番我们换个角度,从创作的源头,从原著作者采访入手来探讨这一问题。而今有幸得此机缘...

  • 历史的悬置与归来的无限延宕——《归来》的非文本解读

    作者:陈晓云 刊期:2014年第04期

    《归来》对于那个特殊时代的文化记忆与影像触摸,将“真实”的“历史”悬置成为“后景”或者“缘起”,而陆焉识的“归来”,则成了一个被无限延宕的“动作”。遗忘作为冯婉瑜行为的主导动机,在影片文本与社会文化文本充满张力与裂隙的对话语境中,事实上又成了一个指向泛文化叙事的时代症候,无情地以“缺席的在场”之方式,醒目地指向着“历...

  • 以创新为敌——反思高概念电影的商业实践

    作者:曹怡平 刊期:2014年第04期

    本文以“高概念”电影作为研究对象,通过好莱坞电影的具体实例,研究探寻其背后的潜在文化动因,并试图从中梳理出文化与制作之间的一种规律。

  • 当代好莱坞翻拍片影像创作观念研究

    作者:李峤雪 刊期:2014年第04期

    本文从影像创作观念出发,研究好莱坞翻拍片创作中首要考虑的核心要素,即影像观念的传承与转变,其中包括影像元素的选择性保留,对原版影片中经典段落的强调表现、以及翻拍片与好莱坞电影类型系统的演进。探讨翻拍片创作中需要取舍的元素有哪些,可以深八挖掘的元素有哪些,并总结出翻拍片影像创作的基本规律,对我国现阶段电影创作具有一定的...

  • 传记片及其批评语境

    作者:贝伦·维多 许珍 刊期:2014年第04期

    本文从界定“传记片”的概念出发,主要选取2000年到2010年期间的传记片为案例,分析了传记片的文化、历史、美学和产业功能,从而重新思考了传记片在当代电影文化中的意义,划分了传记片形成的关键周期,总结了传记片的题材、主题和形式技巧,最终探讨了传记片在未来国际范围内的可能走向。

  • 本土和国际语境下的当代法国传记片

    作者:拉斐尔·蒙万 路智淇 刊期:2014年第04期

    通过追溯法国传记片的四个兴蛊期,确认其作为法国本土语境下产生的类型片地位,反映法国社会文化的转型。当代法国传记片倾向于选择近现代人物在公共场合与个人独处时的双重人生。对于其中美国元素和影片国际影响,探讨在风格转换的大潮下身份挑战的问题。

  • 平和朴实的精细化呈现——与赵小丁谈《归来》的摄影创作

    作者:侯凯 郝祥云 刊期:2014年第04期

    被称为张艺谋艺术回归之作的《归来》是国内首部具有4K清晰度的文艺片。影片采用了2台SONY F65进行双机位拍摄,辅以轻型化的SONY F55。摄影师出身的导演这次专注于用表演推动剧情,用超清的电影画面聚焦于演员的细节变化,细致人微的眼神、表情、动作描写,真实自然的场景再现取代了以往极致、夸张的视觉表达,逼真的生活质感、浓郁的时代气息...

  • 时光里的守望者——与陶经谈《归来》的声音创作

    作者:曾笑鸣 刊期:2014年第04期

    2014年初夏,张艺谋导演的新作《归来势回归大银幕,引发了全民范围内的讨论。来自坊间、媒体、学术和评论界的声音热闹喧嚣、此起彼伏,甚至盖过了电影中原本就风轻云淡的叙事语言。

  • 徐碧波与早期中国电影

    作者:李斌 刊期:2014年第04期

    徐碧波积极参与早期中国电影事业,与友联公司的紧密联系揭示了江苏文人对早期中国电影企业的推动作用。他是江苏文人中在一家电影企业工作时间最长的一位。他还尝试独自创业,和友人合资在苏州开办公园电影院,该电影院放映的很多影片都来自友联公司,他也成为早期沪外电影市场重要的拓展者。