电影新作

电影新作杂志 北大期刊

New Films

杂志简介:《电影新作》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1145/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:本期关注·“新主流”与“新国潮”电影研究、明星研究、电影史研究、海上影谭、海上影谭

主管单位:上海电影(集团)有限公司
主办单位:上海电影艺术发展有限公司;上海电影家协会;上海东方《东方电影》杂志社有限公司
国际刊号:1005-6777
国内刊号:31-1145/J
全年订价:¥ 220.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.4
复合影响因子:0.24
总发文量:1611
总被引量:2143
H指数:12
立即指数:0.027
期刊他引率:1
  • 论中国电影理论中的中国学派的形态及其意义

    作者:丁亚平 刊期:2018年第01期

    目前,中国电影理论和批评正处于某种程度的失语状态,大大限制了电影生态共生共建的整体发展。在成为电影大国的同时,我们并不能忽视电影理论批评的体系化建设,而是要梳理中国电影理论话语形态与中国学派建构的关系,重读电影理论,扫描、把握一些重要的理论家、批评家和重要的电影作者在中国电影理论发展的重要时期的贡献、作用和影响,检视...

  • “怀斯曼神话”再商榷

    作者:聂欣如 刊期:2018年第01期

    《电影艺术》2017年第4期上发表的署名王迟的文章《论“怀斯曼神话”》,提出了怀斯曼纪录片并非客观的问题,以及批评中国纪录片界20多年来把小川绅介与怀斯曼混为一谈,以至不能像小川绅介那样使用纪录片去抗争与战斗,而是如同怀斯曼那样出卖灵魂。所谓的“新纪录运动”只不过是一场“虚构”等等。该文批评怀斯曼作品并非客观的主要依据不是...

  • 中国电影学派的主体意识建构——以“影戏”理论为中心的考察

    作者:李宁 刊期:2018年第01期

    从学术传统的角度探讨“影戏”理论的历史轨迹与生成机制,可望为“中国电影学派”的建构提供历史镜鉴。“影戏理论”建立了叙事本位、教化旨归与通俗属性三位一体的理论框架。“影戏”理论在20世纪80年代特殊历史语境下出现,体现出的是建构与解构的辩证法。尽管“影戏”理论的合法性还有待商榷,但这一理论力图揭示中国电影深层的艺术特质,并...

  • 探索中国电影理论学派的上海因素——以张骏祥的“电影文学说”为中心

    作者:郑炀; 张秀文 刊期:2018年第01期

    张骏祥是我国重要的电影理论家、剧作家、导演、管理者。他在电影方面除了创作实践之外,还有大量的理论著述。他的“电影文学说”成了20世纪80年代中国电影理论构建的要素之一,在业内引起了广泛的讨论与争鸣。本文就张骏祥“电影文学说”进行系统梳理,分析其提出到引起争鸣的社会/历史原因,并尝试将其与当下中国电影理论学派建构、中国电影...

  • 情感与计算:科幻电影中“赛博格”的心灵拓扑

    作者:袁海燕 刊期:2018年第01期

    破解心灵奥秘,是人类认知领域的一道难题。它的复杂性和难以捉摸性,是哲学和科学一直难以触摸的边界。如何构建这一智能模型,成了人工智能研究领域中的一座珠穆朗玛峰,而其中最令科学家们感到扑朔迷离的便是人类情感生发这一心灵活动。然而,在科幻电影中这不再是一个谜题。在机器诞生智慧的一瞬间,便超越了“奇点临近”,并且呈几何级快速...

  • 中国早期滑稽片的喜剧策略及视觉快感

    作者:林吉安 刊期:2018年第01期

    本文试图从滑稽片与哈哈镜二者内在相通的喜剧原理入手,借助美国电影学者汤姆·甘宁的“吸引力电影”理论,重新考察中国早期滑稽片的喜剧策略。在此基础上,文章进一步探讨了早期观众在观看这类滑稽片时的观影心理,进而挖掘其视觉快感的来源。中国早期滑稽片如同一面凹凸不平的“哈哈镜”,提供给人们的不是美轮美奂、充满欲望的幻影,而是一...

  • 试论中国电影期刊与电影思潮的关联互动

    作者:李国聪 刊期:2018年第01期

    电影期刊不仅承载着基于艺术创作实践的理论提炼与现象阐释,也在充分挖掘多元视角下的各家之“思”的同时,记录着在激烈论争中所沉淀下来的理性思索和共鸣反思。每一时期的电影期刊对电影创作、电影批评、电影史学及电影产业的动态式关注,也生动呈现了电影思潮的嬗变轨迹。可以说,研究“电影期刊”与“电影思潮”之间的互动关系,不仅是审视...

  • 诗意空间·世界主义:吴永刚早期电影论

    作者:黄望莉; 安雪蓉 刊期:2018年第01期

    吴永刚是中国电影史上一位重要的导演,他一生拍摄了35部电影作品,作品跨越20世纪中国电影史上几个重要时期,尤其是他在1949年前的电影创作由于时间的隔离,使得他的作品蒙尘日久的现实人生和创作人生都曾备受争议,但吴永刚未曾变过对电影艺术的热爱。他的电影作品传递出他鉴照现实、关怀人性的执著追求。本文通过对吴永刚早期代表作品的分析...

  • 新现实主义的弧光:论吴永刚“新华”时期的两部翻拍作品《胭脂泪》与《中国白雪公主》

    作者:谈洁 刊期:2018年第01期

    吴永刚导演在“孤岛”时期曾任新华影业公司编导,期间创作了不少的电影作品,其中包括两部独特的翻拍作品,一部由默片《神女》翻拍的有声片《胭脂泪》,另一部是将美国迪士尼卡通片《白雪公主》翻拍为真人版的《中国白雪公主》。虽然是在“孤岛”影业大环境以及新华影业公司商业运作策略之下的创作,但吴永刚导演依然通过“有声”翻拍和“真人...

  • 从人性的探究到艺术的探索——与郑大圣导演对谈

    作者:郑大圣; 刘海波 刊期:2018年第01期

    时间:2017年11月23日地点:上海温哥华电影学院受访者:郑大圣(导演)访问/整理:刘海波(上海温哥华电影学院常务副院长)刘海波(以下简称刘):这部电影,无论是艺术形式上,还是主题寓意上,都非常深刻。关于导演是如何创作的,在座的各位观众有些什么感想和问题可以提出来,今天是一个非常难得的交流机会。

  • “一带一路”视域下上海电影产业的空间转型、功能升级与身份重构

    作者:赵宜 刊期:2018年第01期

    如何在中国电影产业呈现出全新形态、文化事业具备独特需求的当下进一步优化结构,探索包括影视在内本土文化产业的可持续发展道路,是上海电影亟待解决的核心命题。而“一带一路”倡议的提出及其在电影领域的实践,为上海电影提供了全新的发展空间,提出了更高的功能要求,同时询唤不同的身份定位。而只有将上述这些要素及其内部机理加以细致梳...

  • “新新主流电影”:主旋律电影发展的新阶段

    作者:金晓非 刊期:2018年第01期

    “新新主流电影”是当前在新的历史条件下主旋律电影发展的新阶段,也是未来中国电影的发展方向。它应该是具有民族风格的大众电影,是体现国家意识形态和核心价值观的宣教电影,是代表当代中国电影科技水平的超级商业大片,也是具有艺术探索精神的先锋电影。

  • 吹响新时代电影发展的号角——2017年中国电影年度回眸

    作者:宋法刚 刊期:2018年第01期

    无论是经济效益还是社会效应,2017年的中国电影都值得书写与记忆。在娱乐大片遍地开花的当下,主旋律电影依旧可以脱颖而出,这离不开特殊时代背景所催发出的主旋律创作热潮。近年来,为满足不同受众群体的观影需求,中国电影呈现出多种类型与风格并举的电影产业格局,类型片散发了蓬勃的生命力,并逐步形成类型间互相跨越、元素间相互弥合的创...

  • 2018年春节档影市观察与年度影市展望

    作者:陆佳佳 刊期:2018年第01期

    2018年春节档创下多项影史纪录,成为史上最热春节档。国产电影充分抢占市场高地,在完成主体话语言说、在地经验表达以及民俗性文化景观呈现的同时,推动了中国电影市场的不断升级扩容,也为2018年度影市的稳速增长和观影热情的延续打下基础。文章主要回顾了2018年春节档的市场概况,分析2018年春节档的市场特点以及未来春节档档期发展的策略,...

  • 替代性补偿与认同性幻想——对影片《前任3:再见前任》的一种现象学解读

    作者:王玉良 刊期:2018年第01期

    作为2018年初的一部现象级电影,《前任3:再见前任》在很短的时间内取得了商业上的巨大成功,其背后的原因值得深究。从电影现象学角度看,它的成功隐匿着一个庞大而又复杂的话语生态,关涉到了市场学、观众学、社会学和文化学各方面的内容。本文用现象学方法对其进行分析解读,从文本建构的替代性补偿和观众消费的认同性幻想两方面切入,试图...