当代美术家杂志 省级期刊
Contemporary Artists
杂志简介：《当代美术家》杂志经新闻出版总署批准，自1984年创刊，国内刊号为50-1027/J，是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊，致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目：话题、专栏、视界、新潮、资讯、空间、对话、读书
杂志简介：《当代美术家》杂志经新闻出版总署批准，自1984年创刊，国内刊号为50-1027/J，是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊，致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目：话题、专栏、视界、新潮、资讯、空间、对话、读书
作者：王天祥 刊期：2018年第05期
基于一种以“媒介”界定艺术的逻辑,人类艺术可以划分为手工艺术、媒介艺术和智能（化）艺术三个历史时期.人工智能艺术的兴起标志着手工艺术与媒介艺术迈入遗产化进程.人类艺术的全面遗产化带来研究范式从空间维度向时间向度的整体转型.人工智能时代产生出“类人艺术”,实现了创作主体、思维方式、教育方式与价值取向的全面转换,使得人类艺术产...
作者：李川 刊期：2018年第05期
今天以计算机为核心的交互或虚拟生存方式已渗透到人们生活的各个方面,互联网在今天扮演的角色已不像传统行业那样容易界定.人工智能作为由科技发展形成的现代科技方式,它的利弊一直为人所乐道.本文拟从三个方面对人工智能作简要分析：第一,人与人工智能的二元关系;第二,结合人工智能在现代生活中的运用,分析出人工智能的核心框架一数据、算法和...
刊期：2018年第05期
A.I.通常指“人工智能”,但本文用来指“艺术智能”,以强调艺术是一种智能技术的事实.人工智能的意思是用电脑模拟人的思维的技术,从人类的角度出发预测,推算和实施人类的某些行为和举止.人工智能是具有人赋予的工具特征的人类中心主义的技术.相比之下,艺术是一种超越人类中心主义的、本体论上的技术.艺术智能指的是用艺术让人类间接地接触在人...
作者：季平 刊期：2018年第05期
随着人工智能、虚拟现实等技术在生活中的普遍应用,艺术也成为技术涉猎的范畴.通过对数据的大量学习,程序已经可以举一反三式地实现知识生产,不管是设计还是绘画,技术对人行动的模拟程度已经足以使人们警惕.
作者：李丰 刊期：2018年第05期
艺术与科学两个领域的相互促进与深层融合具有深厚历史背景和坚实理论基础,而在当下,艺术与科学跨学科人才培养尤其具有现实必要性.四川美术学院所承担的2018年度国家艺术基金“艺术与科技跨学科创新型创作人才培养项目”正是对此时代背景和实践要求的回应和努力.项目组在设置课程时做了诸多创新性尝试,试图通过对人文、技术、艺术三个领域的结...
作者：韩晶 刊期：2018年第05期
2018年6月23日-10月14日,芝加哥当代艺术博物馆展出了具有时代标志意义的展览——因特网伴“我”成长（I Was Raised on the Internet）.展览涵盖摄影、绘画、雕塑、影像,以及新锐技术、交互式电脑作品、虚拟现实等领域,呈现了全球范围内的新媒体艺术家的创作,审视了互联网对人们生活产生的影响,以及如何改变着人们体验世界的方式.
作者：毛秋月 刊期：2018年第05期
在现代主义绘画理论的阐释中,美国抽象表现主义显现出高度抽象的风格,但是后世一些艺术家和批评家却提出了与之相反的见解.通过分析这一争论,我们可以认为,人们在抽象问题上产生的分歧,体现出认知上的差异.这是因为他们处于不同的阐释群体.承认观者的主观性在意义中的建构,不仅是合理阐释抽象绘画的前提,也是进入一切阐释的前提.
作者：俞可; 黄笃; 王恩来; 沈凌昊 刊期：2018年第05期
“相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉”展览由俞可、黄笃联合策展,四川美术学院主办,国家艺术基金资助,共46位参展艺术家,来自中国、日本、韩国、印度、泰国、菲律宾.期待以展览形成的交流,增进亚洲各国对于共通性问题的思考,探求亚洲各国交流的频道,并在逐步的文化合作中建构一种地缘关系下的想象共同体.
作者：吕澎 刊期：2018年第05期
此次银川双年展由意大利策展人马可·斯科蒂尼（Marco Scotini）担任总策展人,邀请了丝绸之路沿线30个国家的80组（92位）参展艺术家,特别关注于中国西部边界（蒙古-中亚-东南亚）并予以思考和呈现.展览主题：“从沙漠出发——边界上的生态学”,旨在将此次展览置于宁夏既定的地理-历史情境中来被考量,基于当前的全球文化氛围,试图重新策划银川所...
作者：马可·斯科蒂尼 刊期：2018年第05期
本届“从沙漠出发——边界上的生态学”银川双年展架构在四个相互关联并时有交错的主题板块之上,并不刻意地限制或框定它们,而是试图将其物质与非物质方面充分地视觉化.关于本届银川双年展的主题,策展人马可·斯科蒂尼做出了深入的阐述.
作者：杨小彦 刊期：2018年第05期
“回归本体：广东新时期抽象型艺术溯源”由杨小彦、叶向明、胡斌联合策展,展览按照历史发展的线索遴选了国内近40位艺术家,以呈现独特的时代特性.在20世纪中国艺术讲求实用主义的价值取向中,抽象艺术更像是一股潜流,经历了较长时期的沉寂.而在新时期,抽象艺术成为新一代具有探索精神的艺术家中敢于突破传统桎梏具有象征意味的前卫风格.
作者：胡斌 刊期：2018年第05期
本文简述了广东抽象型艺术的发展线索,以及“回归本体：广东新时期抽象型艺术溯源”展览的结构和内容.如何既把握到某种整体的时代情境,又兼顾到个体的独特实践;既看到本土“抽象”艺术的渊源承传,又认识到全球化维度加剧状况的中西交织关系,从而真正揭示出此类艺术自身的线索,是抽象艺术个案研究时遭遇的问题,也是本次展览的思考.
作者：冀少峰 刊期：2018年第05期
中国工业版画三年展作为湖北美术馆三个常驻三年展之一,持续关注与推进如何在新时代、新语境下解读与发展固有的艺术样式,面对一系列社会巨变以及伴随其间的工业转型,如何实现传统文化价值与现代生活有效对接的课题.面对“工业4.0”的转型与变革,工业题材的版画作品及创作人群亦发生着巨大的变化.故此,本届中国工业版画三年展希冀通过这批作品的...
作者：夏梓 刊期：2018年第05期
“中国工业版画三年展”作为湖北美术馆的常态性展览,在充分利用本土美术资源的同时,以关注“工业题材”版画为切入点,积极推动版画艺术创作,并为美术馆自身的当代文化建构提供参照.“2018中国工业版画三年展”以“工业4.0：转型的力量”为主题,本文在此主题的提示下,以工业版画展为案例,就如何看待与承继集体记忆中的工业版画、美术馆如何有效...
作者：王子云(采访); 张晋(受访); 周宇(受访); 李子然(受访); 普耘(受访); 李宏红(受访); 黄杰(受访); 马赛(受访) 刊期：2018年第05期
此次访谈,对“100公里”的组织者和参与者就项目的实施做了相对深入的提问,主要从他们对项目的认识、系统的思考、个体的坚持和判断,以及如何纵、横去展开行动,并在这一过程中不失独立和敏感等方面切入.相对清晰的是,项目本身的变化和每一个参与者既形成了相互推进的路径,又渐渐形成设身处地的自觉.