当代美术家杂志 省级期刊
Contemporary Artists
杂志简介：《当代美术家》杂志经新闻出版总署批准，自1984年创刊，国内刊号为50-1027/J，是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊，致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目：话题、专栏、视界、新潮、资讯、空间、对话、读书
杂志简介：《当代美术家》杂志经新闻出版总署批准，自1984年创刊，国内刊号为50-1027/J，是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊，致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目：话题、专栏、视界、新潮、资讯、空间、对话、读书
作者：高鹏 刊期：2018年第03期
托生于商业的国内私立美术馆办展水平参差不齐,导致受众对其产生信任危机;当前,在国内私立美术馆数量激增的同时,也有大量的美术馆正在消失,私立美术馆如何在商业时代浪潮下既保持高度的学术专业性,同时又能够平衡稳定发展;美术馆不再只是展览的空间和学术交流的平台,美术馆展览形式的多样性、互动性,极大地丰富了受众的临场体验,展现出国内美术...
作者：郭晓彦 刊期：2018年第03期
国内私立美术馆近年来发展迅速,各类私立美术馆开始出现在公众的视野,但美术馆的质量好坏是值得商榷的。民生现代美术馆是国内最具代表性的私立美术馆之一,本期《当代美术家》对话馆长郭晓彦先生,探讨国内私立美术馆的生存现状、美术馆应如何斟酌展览原则与标准、美术馆的体制与形式改变、民生现代美术馆与公众之间的互动关系、美术馆运营机制、...
作者：孙莉 刊期：2018年第03期
麓湖·A4美术馆作为国内最具代表性的私立美术馆之一,一直关注和推动优秀艺术家及当代艺术的前沿发展,透过国际合作与交流,关注在地实践,以丰富多元的公共教育与文化活动,强化与社区、城市的互动与合作,推动城市新的艺术生活方式的形成。在创始馆长孙莉女士的带领下,美术馆走过了十年的发展历程,本期《当代美术家》采访孙莉女士,对当代艺术与大众...
作者：王慰慰 刊期：2018年第03期
暂停了上海当代艺术馆（MOCA）的全职策展人,转而开始进行独立的研究策展工作,这是王慰慰近年来所经历的一个身份蜕变过程,而身份的转变势必会对其自身的策展理念以及后续艺术工作造成一定影响。对身份转变、国内私立美术馆生态环境、发展前景与困境之类的问题,王慰慰给出了自己的看法与见解。
作者：金影村 刊期：2018年第03期
格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家,她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度,解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系,并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区.在《分殊正典一女性主义欲望与艺术史书写》一书中,波洛克对传统男权化正典进行了独...
作者：耿德法 刊期：2018年第03期
文章旨在展览的大背景下,对 “艺士”做简要的身份界定.“士文化”在中国传统语境中与当代社会语境中身份的转变,不同艺术家用各自不同“士”的身份作为主体表达,并在作品中将对“士”的解读置换成当下语境中对艺术创作的文化阐释.艺术家通过直面、隐喻、独白、自怜、荒诞等方式表达人自身、人与人、人与社会、人与自然的关系,以各自不同“士”...
作者：尹丹 刊期：2018年第03期
2018年3月21日由重庆市美术家协会、四川美术学院、重庆美术馆主办的,四川美术学院油画系承办,四川美术学院老教授协会协办的《王大同油画展》在重庆美术馆隆重开幕.王大同先生是具有重要影响力的艺术家,也是四川美术学院第二代油画教师的中坚人物,为川美油画的兴起而贡献颇多.本次展览希望清晰梳理出王大同艺术创作的基本面貌,同时以综合性文献...
作者：王林 刊期：2018年第03期
艺术家陈安健1959年生于重庆,毕业于中国当代艺术史上极负盛名的四川美院油画系77、78级,但他并未将自己置身于时代的浪潮中,却守着川美校门外一家地道的重庆老茶馆——“交通茶馆”默默地观察、揣摩,并在1999年开始将茶馆画入画中,到2018年,《茶馆》系列已经进行了20年,从未中断,该系列创作也多次在全国美展等重要展览中参展和获奖。这次“见证...
作者：了了 刊期：2018年第03期
2018年4月14日,“见证交通茶馆-陈安健个人作品展”在坦克库·重庆当代艺术中心与交通茶馆两处场地同时开幕,展出以陈安健1999年以来创作的《茶馆系列》油画作品.此次展览由策展人、批评家王林策划,成都了了·艺术传播机构出品,并由策展人主持出版了《见证交通茶馆-陈安健与黄桷坪艺术史》一书,其中以“黄桷坪纪”“茶事述略”“绘画人生”三部分...
作者：谢韡 刊期：2018年第03期
由深圳画院和中国国家画院都市水墨研究所共同主办的首届“都市水墨学术展”在深圳画院美术馆、武汉美术馆及哈尔滨举办。此展以“都市景观”为主题,将都市水墨最初的发展形态——水墨绘画题材的都市转变作为研究对象,呈现都市景观绘画在笔墨语言、艺术形式等方面所取得的成就,深化都市水墨的学术研究,探求其发展方向。亦冀展览本身促进创作,催...
作者：格泽戈兹·格维雅茨达; 曾九间 刊期：2018年第03期
2017年12月12日,“2017两江创意活动月暨两江新区国际艺术轴启幕”在重庆市两江新区拉开帷幕.“两江国际艺术轴”的方案征集立足于将重庆地域特色与国际化、艺术的当代性与多元化相结合,学术性与公共性相结合等原则,邀请到十几位国内外著名艺术家及设计师参加,其中波兰雕塑家格泽戈兹·格维雅茨达（Grzegorz Gwiazda）和他的作品《前进》（Progre...
作者：焦兴涛 刊期：2018年第03期
第六届“明天雕塑奖”入围暨获奖作品展于2018年4月25日在四川美术学院美术馆隆重开幕。本届展览于今年1月19日开始在全国及海外地区、45岁以下从事当代雕塑创作的青年艺术家中广泛征集。经过近两个月的时间,有来自包括中国、英国、韩国、塞尔维亚、阿尔巴尼亚等海内外艺术家共264人报名,投稿作品逾千件。本届展览共展出作品47件（组）,一如既往...
作者：朱海 刊期：2018年第03期
今年的四川美术学院油画系学生作品年展是“现场＆现象”,已经是这个展览的第25个年头,展览本身当然也是一部精彩的历史,从最早的金烛奖到金奖,从一等奖到文献库提名奖,由当年老师们自发组织的学生展览,到现今的由企业赞助,已然从草班子舞台变身成为油画系最重要的年度事件。如同油画系在教学上的当代实验一样,这些变化印证着一句谚语：“摸着石...
作者：龙江; 敖想 刊期：2018年第03期
一件作品是否能够一直被讨论,除了看它所生存的时代氛围外,也要看艺术家赋予它的生命力,能否在各方探讨中,“被”一次一次地再创造出一个新形象、新概念和重生的机会。龙江把物象分解后重构,把行为和操作方式解构成易掌握的细碎图式,也因此获得再生的契机。
作者：曲盈 刊期：2018年第03期
曲盈以女性独特的视角,对生活中现成品进行挪用,增加平面作品的“厚度”。而这个“厚度”更多的是指作品意义的广延度,特殊的物件与特殊的象征标记在某一临界点上的重合,两者之间互相成就,相互冲突,总能迸发出令人超乎想象的能量。