当代美术家杂志 省级期刊

无题4号 布面油画

作者：苏新平 刊期：2014年第05期

艺术中国

刊期：2014年第05期

历时半年多的初评、终评,集结了100多位评委的参与,2014年5月23日晚7时,由雅昌文化集团、雅昌艺术基金会主办,雅昌艺术网承办的"第八届AAC艺术中国·年度影响力评选(2013)"山水文园特约巅峰之夜颁奖盛典,终于在故宫举行。经过八年的积累与沉淀,"AAC艺术中国·年度影响力(以下简称AAC)"见

写生写情——读王玉平“北京写生”的感动和感想

作者：廖雯 刊期：2014年第05期

认识王玉平和申玲大约是在1988年春夏之交,那时我们都年轻。我刚刚调到艺术研究院的《中国美术报》,《中国美术报》堪称当时的前卫艺术基地,栗宪庭是我的老师;而王玉平和申玲将要从中央美术学院的"四画室"毕业,"四画室"可谓当时的实验艺术花园,葛鹏仁是他们的老师。葛鹏仁很看中他这两个学生,想在中国美术馆给他

为性灵造像、以生命传神——纪念肖像绘画艺术家忻东旺

作者：任传文 刊期：2014年第05期

去年的六月初,我因在北京参加一个联展外加上受朋友之托要找东旺办一点事情,所以有机会在初夏的北京把东旺和他的夫人宏芳女士请过来小聚了一下,记得当时还有文彬、大明等几位画家我们一起聊天,因为那时候东旺刚刚在中国艺术研究院举办完个展,我们在谈吐之间自然要提到他展览中那些精彩的肖像作品,我一再指出关于肖像绘画这一领域东旺实在是画的...

形一神

作者：尚扬 刊期：2014年第05期

最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来...

物的纷争和时代的纷争——关于尚扬的《吴门楚语》展

作者：汪民安 刊期：2014年第05期

尚扬在《吴门楚语》中放弃了自己先前的绘画惯例:画框,画布,颜料,以及由它们组成的画面形象。这次,他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画,不如说是制作:有些是通过火的方式烧制而成,有些是通过粘贴的方式拼装而成,有些是通过铸造的方式改造而成。尚扬运用了许多新的材料、新的物质作为作品的构成要素。尽管这些作品的最终形式看...

象征与幻觉——关于苏新平的系列近作《灰色》与《风景》

作者：殷双喜 刊期：2014年第05期

自2007年以来,苏新平的艺术创作转向了以油画、丙烯材料描绘的大幅"风景",并且在国家美术馆举行的大型当代艺术展上引起业界的关注。这区别于他在上个世纪90年代以人物和动物为主体,以石版画为表现形态,从而以不合潮流的个性化的方式进入中国当代艺术的艺术史形象啊。其实,苏新平在新世纪以来,一度是以大幅的油画人物创作而引人注目的,为何他

喻红:性别是策略,我只画我的画

作者：张鹏 刊期：2014年第05期

"我其实是一个非常简单的人,我的生活非常单纯,经历也很简单,整个的生活就这样平面地一天天这么过去,咱们这时代就是这样的,没有动荡,也没有战乱,所以生活本身就是这样。"喻红这样描绘着自己的生活。喻红的名字,是姥姥给起的,希望"长

当康德遇到杜尚(上)

作者：沈语冰; 张晓剑; 陶铮 刊期：2014年第05期

第一部分沈语冰:从现代艺术到当代艺术《杜尚之后的康德》是比利时学者蒂埃利·德·迪弗的代表作。德·迪弗长期在法国、加拿大、美国高校从事教学,同时还是一位著名的批评家、策展人。他的理论视野很开阔,写作方式与以往学院派的写作有所区别。看这本书第一章就会发现,他吸收了很多法国当代学者的写法,形式非常活泼,不是那

罗曼·西格纳:影像——1975-1989和现在

作者：马克斯·韦克斯勒 刊期：2014年第05期

罗曼·西格纳(Roman Signer)1938年出生在瑞士,1976年参加威尼斯双年展,1987年参加卡塞尔文献展,闭幕式项目成为经典作品,进入史册,1999年参加威尼斯双年展,爆破性、行动主义、时间雕塑、录像方面最重要的艺术家。自80年代末期,罗曼凭借着出版物和录像被介绍到中国的艺术学院,并广泛的被接受。罗曼的工作涉及到火药、沙子、水和

见证与阐释当代生活——2009年至2014年间的中国当代摄影实践

作者：顾铮 刊期：2014年第05期

引言2008年北京奥运会之后、2009年以来渐次展开的中国社会的政治、经济与社会发展的景观,尤其是在2009年这个"微博元年"之后,如何在摄影这个记录与表达的媒介中留下痕迹,成为历史与文化的发展的见证,需要我们以某种方式对此作出特别的审视。在这个人言言殊的时代里,2009年以来的中国当代社会发展的特征是什么,或

日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成

作者：何桂彦 刊期：2014年第05期

将此次蓝顶美术馆的展览主题定为"日常之名",一个基本的学术意图,在于呈现中国当代艺术中与"日常话语"相关的创作中,在路径、方法、切入角度时的丰富性,以及"观念生成"背后所隐藏的话语方式、方法论意识等所形成的积极意义。大致归纳,参展的三十多位艺术家的创作主要呈现出以下几种倾向:

中央美术学院实验艺术专业教学

作者：吕胜中 刊期：2014年第05期

实验艺术的概念在二十世纪中期形成的时候,是以打破艺术以工具材料和技能及其有可能形成的风格样式作为艺术判断标准的片面性,建立起更为广阔的艺术表达空间的"总体艺术"理论。认为艺术不再仅仅是视觉愉悦、陶冶情操方式的审美客体,而是强调主题核心表达的确切性与有效性,重视与审美主体有相互依存和相互推动的辩证关

纯白之思——写施慧其人其艺

作者：许江 刊期：2014年第05期

一个月之前,我和施慧在德国莱茵河畔科布伦茨的路德维希美术馆举办了"精神绽放"联展。我的题材是葵花,象征向阳花开的一代人的生命成长,题为"浴火重生";施慧的题材则是"本草"系列,以化石般的草卉展示文化考古的凝想,题为"静水深流"。这个展览的一火一水,一动一静,衬出我们两人生命风息的差异,以及彼此诱发的精神张力。在那个朴素的展厅里,我不止...

对话

作者：冷林; 何云昌 刊期：2014年第05期

冷林以下简称"冷",何云昌以下简称"何"冷:从我注意到你开始,《摔跤》、《》、《天山外》、《击鼓传花》,《视力检测》,《一袋水泥》、《抱柱》等作品都给我很深印象。它们是和承受力、检验某种意志力有关,是对身体、或观看人群的试验。像《摔跤》、《击鼓传花》等都是互动的,但大部分作品都是自我和自我的对话,和自我承受力有关系。对此我一直很...