世界美术

世界美术杂志 省级期刊

World Art

杂志简介:《世界美术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为11-1189/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术思潮与流派、艺术家与作品、史与论。

主管单位:教育部
主办单位:中央美术学院
国际刊号:1000-8683
国内刊号:11-1189/J
全年订价:¥ 180.00
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.14
复合影响因子:0.12
总发文量:998
总被引量:1104
H指数:10
期刊他引率:1
  • 虚空之域——安尼施·卡普尔的非物质叙事

    作者:张译之 刊期:2019年第04期

    本文立足于印裔英国著名雕塑艺术家安尼施·卡普尔的"非物质"叙事线索,结合其东西方双重文化身份、重要的艺术历程及作品表达,包括早期色彩粉末雕塑、"虚空"凹形、镜面公共艺术作品及红蜡机械装置等,重点探讨在多元的对立统一语境中,基于物质属性转向精神属性的生成模式,激发观者感知的场域构建途径。再者,卡普尔作品之丰富程度、思维之深度,恐难...

  • 技术伦理:当代艺术视野中的一个论题

    作者:赵炎 刊期:2019年第04期

    以当代艺术为切入点来探讨技术的问题是复杂的,从表面上看,这里似乎涉及到的是两种不同的思维方式、两种不同的学科领域或知识系统。但两者似乎又是密切融合的,至少从艺术的角度来看,艺术的发生和发展始终与技术紧密相连,历史上不少重要技术的发展都会以各种各样直接或间接的方式影响到艺术,比如对于光学的研究、摄影术的发明等等。

  • 奥利·埃普:孩子,及时行乐

    作者:克里斯汀•法尔; 冀枞(译) 刊期:2019年第04期

    "不管物是什么——我们单单能对其作出陈述的物,对其存在或不存在、如是存在或如彼存在进行争论和作出合理决定的物——它们都是经验之物。正是经验本身规定着它们的意义。"【1】——胡塞尔:《纯粹现象学通论》奥利·埃普(Oli Epp)在关于他生活的图像中创作了许多附加的角色,其中最引人瞩目的是他自身。

  • 特蕾莎·克罗马迪克:在她的空间里优雅

    作者:克里斯汀法尔; 薛菁(译) 刊期:2019年第04期

    一线光明,一抹彩虹,或是一棵发芽的嫩枝穿过人行道――有无数种方式可以类比消极性的颠覆,但亲密无间却是积极转变的关键。特蕾莎·克罗马迪克(Theresa Chromati)的画作颂扬了黑人妇女无与伦比的群体力量,她的作品激发了人们对期望的强烈审视,因为她的人物自由到可以跳舞,浑然天成,并拥有她们一直应得的空间。她真正做到了令伤痕闪闪发光。

  • 神性显现的瞬间:丽莎·希巴赫

    作者:乔纳森•古德曼; 李恩多(译) 刊期:2019年第04期

    德国艺术家丽莎·希巴赫(Lisa Seebach)有一间距离柏林约一小时车程的家庭工作室,2017年,希巴赫在位于纽约市布鲁克林区的东威廉斯堡社区的非营利空间"国际工作室与策展项目"(International Studio&Curatorial Program,ISCP)度过了她的大部分时光。

  • 朱利安·施纳贝尔:画家、导演和编剧

    作者:格温·维泰洛; 周焕焕(译) 刊期:2019年第04期

    可以这样说,朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)是最具美国特色的画家之一,他是纽约犹太人,在德克萨斯州布朗斯维尔出生和长大,正是在那里他发现了墨西哥文化和天主教图像学。虽然在休斯敦大学时他感觉受到限制,但是这个幅员辽阔的国家也催生了他对伟大思想和巨幅作品的激情。

  • 线性结构的探索——伊丽莎白·特克的大理石雕塑

    作者:鹿镭 刊期:2019年第04期

    美国女艺术家伊丽莎白·特克(Elizabeth Turk)以大理石雕塑而闻名。她的大理石雕塑作品注重线性结构的探索,雕刻技艺精致,富有形式美感。在当今的艺术界,艺术家需要为参加美术馆展览、国际双年展以及规模日渐扩展的艺术博览会快速创作作品。这让特克难以适应,她精益求精的雕塑作品需要很长时间才能完成,并且,由于她的雕塑材质本身较为脆弱,难以运...

  • 监控的艺术:关于两个艺术项目的探讨

    作者:赵诗佳 刊期:2019年第04期

    在当今社会大数据的背景下,美国政府对公民的监控成为美国社会的一个恒久特征并一直是美国社会持续讨论的问题。美国监控艺术随之诞生,目的为揭示监控对美国公民隐私的牺牲以及对个人生活的负面影响。此文通过比较美国两位艺术家的监控艺术项目从而探讨监控艺术运用的不同策略和未来的可能。

  • 视觉行动主义——当代视觉文化中的一种新的视觉实践形态

    作者:王馨 刊期:2019年第04期

    采用视觉方式进行权力争取在20世纪末开始变成一种越来越显现出力量的形式,这最初尤其是在中东的战争之中得以体现,21世纪中看见了这一思路上更多的应用,大量视觉工作者参与其中。扎内勒·穆霍莉在2014年旧金山视觉文化协会的发言中用了"视觉行动主义"这个词来对自己的作品进行概括,米尔佐夫援引这个词,希望用以概括现在越来越大量出现的异类视觉...

  • 图像,语言

    作者:乔治·迪迪-于贝尔曼; 姜雪阳(译) 刊期:2019年第04期

    导言2013年6月11日至13日雅克·朗西埃参加在巴黎举行的会议:"图像重读:乔治·迪迪-于贝尔曼的读图法"(法国国家图书馆/犹太历史艺术博物馆/德国历史艺术中心),在会议上发表了题为《图像-激情-语言》的报告。本封信是乔治·迪迪-于贝尔曼对朗西埃关于其中某些评述观点的一个回复,对"图像,语言"之间存在的辩证关系展开讨论。

  • 现代主义绘画与形式批评

    作者:迈克尔•弗雷德; 朱橙(译) 刊期:2019年第04期

    20多年来,世界上几乎所有最好的新绘画和雕塑作品都是在美国完成的;我指的是波洛克、德库宁、克莱因、马瑟威尔、纽曼、斯蒂尔、弗兰肯塞勒、罗斯科、戈特里布、霍夫曼、路易斯、诺兰德、奥利茨基等艺术家的作品。弗兰克•斯特拉和大卫史密斯,仅举其中一些最好的例子。事实上,我认为可以这样说,绘画和雕塑的繁荣自二战结束以来一直在这个国家发...

  • 纽约知识分子的前卫艺术观念

    作者:缪斯 刊期:2019年第04期

    "纽约知识分子"作为20世纪美国文学与艺术界最受瞩目的精英团体,其主办的《党派评论》期刊长期关注现代文学艺术领域。通过梳理1930至1960年代《党派评论》涉及现代艺术的文章,发现这批犹太裔左翼知识分子有着独特的趣味与准则,正是他们致力于对现代主义的推崇与捍卫,在舆论上促成美国现代艺术的崛起和纽约艺术中心的确立。

  • 照片与化石

    作者:瓦尔特•本•米歇尔斯; 初枢昊(译) 刊期:2019年第04期

    杉本博司的"历史的历史"展(日本文化协会,2005-2006),中心是5张杉本拍的照片,但包括一些其它种类的人工制品(如木雕和立轴),并且是从既非照片又非人工制品的物品(至少不是雕塑与立轴那种人工制品)开始――一组三叶虫、菊石和海百合的化石。展览中为什么让这些物品远离其它,杉本说,它们"标记了一个完全是人类出现之前的时代",因此也是"‘艺术’观...

  • 未来的飞行

    作者:杰奎琳•克恩; 佟季阳(译) 刊期:2019年第04期

    空中旅行是种隔离式体验。通常乘客被置于通讯和网络切断的状态而没有更多的娱乐选择来消磨时间。同时从安全指南到饮料和食物服务,空乘被安排得太满而不能很好地服务许多乘客。得益于莉芙薇尔公司(Live Well)的研究,这些都将会改变。辛辛那提大学(UC)和宝洁公司合作,使得业界同辛辛那提大学师生组成跨行业设计项目团队。

  • 埃克·施密特——乌菲齐美术馆的新领导者

    作者:托马斯•马克斯; 郭浩南(译) 刊期:2019年第04期

    埃克·施密特(Eike Schmidt)是意大利各顶级博物馆众多新上任的馆长中最受瞩目的一位。他在《阿波罗》(Apollo)艺术杂志中谈到了对乌菲齐美术馆的改革细节,以促使乌菲齐美术馆能跟紧时代的潮流,与时俱进。