作者:胡丹茜 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2005年第01期
舞蹈艺术的历史发展,是一个肢体艺术不断地和音乐、文学以及某些造型因素(其中包括灯光、服饰等)相互渗透,相互融合的过程.这些因素的介入,把舞蹈的动作性、抒情性、色彩性和时空性,提升到一个崭新的艺术层面,并给人们带来极大的审美愉悦和精神享受.
人生丰富多彩,而女人的一生比起男人来,无论在外表装束,还是在内在气质上,无一不显示出浓烈的色彩性。用音乐的色彩来熏陶和增强女性的美丽,是一种高雅而舒适的方法。
艺术歌曲是一种专门的声乐体裁,它是精致的、典雅的、诗化的、浪漫的,具有较强的抒情性、歌唱性和艺术表现力.艺术歌曲是诗与乐的融合,是人与琴的交互,它的意蕴深邃而丰富、情趣高雅而自在、结构精巧而洗练、技术细致而复杂.基于以上对艺术歌曲的认识和理解,该文将《云之泪》(为女中音与钢琴)创作过程中有关歌词的选取、旋律的特征、节奏节拍和速度特点、和声的运用以及钢琴织体的写作等方面的内容加以分析、归纳、总结,力求寻找...
《帕凡舞曲——为夭亡的公主而作》是拉威尔的代表钢琴作品之一,本文主要从主题的旋律线条形态、和弦材料构成、和声序进、终止式、音乐结构、音乐织体形态等作曲技法的角度对其加以分析,从而进一步了解该作品及其所体现的拉威尔的音乐创作风格特征,为我们以后的音乐作品分析与创作起到借鉴的作用。
作者:齐易; 杨子江 期刊:《北方音乐》 2005年第12期
<正>语言的变化从未像今天这样"日新月异"。如现在常听到的"雷倒"、"霹雳消息"是指吓倒、震惊的意思;我喜欢叫"偶稀饭";找东西叫"百度一下";劝人低姿态的有"做人不要太CKG(陈凯歌)"。
《永远爱你,中国》是一首女高音独唱作品。作为一首艺术歌曲,其具有艺术歌曲的普遍特征,也存在着一些游离于艺术歌曲之外的个性化表达。本文以《永远爱你,中国》为研究对象,旨在剖析作品的创作技法以及音乐文化内涵,并且试图透过音符窥探作曲家浓烈而深厚的个人情感——对祖国的眷恋和歌颂。
中国钢琴音乐从诞生之际就与本土的民族民间音乐有着千丝万缕的联系,近百年来,作曲家们通过不懈努力创作了相当一部分兼具民族性和创新性的中国钢琴作品。这其中戏曲音乐元素尤其受到中国作曲家的青睐。本文通过对当代中国作曲家陈其钢的《京剧瞬间和张朝的《皮黄》两首根据京剧音调创作的钢琴作品做一分析,以此尝试着洞悉其中西作曲技法与京剧音乐元素的融合以及钢琴化的艺术效果。文章旨在对我国钢琴艺术民族在当代的创作给予研...
<正>西洋管乐器是一组非常常见的乐器,是管弦乐队和军乐队中不可或缺的重要组成部分,也是高校音乐教育的重要组成部分。西洋管乐器一般把发音的方式为吹孔气鸣乐器,单簧气鸣乐器,双簧气鸣乐器归为木管乐器,在管弦乐队和军乐队中,这一组乐器被称为木管组;把发音方式为唇簧气鸣乐器统称为铜管乐器,相对应的,在管弦乐队和军乐队中,被称为铜管组。在高校管弦乐队中,管乐器是作为和声支持声部或色彩性声部出现的,而管乐队中除了打...
<正>一、换音的定义及特点"换音"也叫"跳进的辅助音",属于和弦外音(和弦的几个音同时发出声音,其中某一个或者几个不属于和弦结构内的音)的一种,具有旋律性作用,使和声音响紧张,音乐更富有色彩性。一直以来,对于换音的解释,都比较笼统,没有具体的研究总结。因此,下面的文章将对换音进行比较、研究、总结,将换音清晰地表达出来。二、教科书中对换音的描述桑桐《和声学教程》:在一个和弦音与另一个和弦音
作者:郭骅; 李雨霏 期刊:《音乐大观》 2014年第03期
拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐作品在该领域占有举足轻重的地位,在当时的创作水准是许多作曲家望尘莫及的,其优势在于创作数量和体裁的众多以及表现手法的多样性,下面本文将详细探讨拉赫玛尼诺夫钢琴的音乐和体裁风格以及表现特征。拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯上个世纪众多的钢琴演奏和作曲家之一,属于浪漫主义的代表人物,他继承了该国的传统古典音乐,作品均具有忧郁深沉和舒缓优美的特点,再加上在创作和体裁上的多样化特色,使得拉赫玛尼诺夫...
练习曲是一种为演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的,通常为键盘乐器所作。练习曲是“练习”,技巧自然是重要的,而肖邦使练习曲变得几乎难以为钢琴家所弹奏,同时保持了它的关和艺术性。《a小调练习曲》中对色彩性变化音的巧妙运用是该作品的重要特色之一,这些色彩性变化音对旋律的发展及和声的进行起着重要的作用。本文将结合练习曲的结构等方面,着重对该曲声部运动中的色彩性变化音作深入详细的分析。
中国民间舞蹈文化发展的感情色彩是从感性认识到理性认识的升华。我国舞坛就民族舞蹈创作来说,无论在题材和内容上,都已冲破了长期存在的传统模式,而越来越贴近丰富多彩的社会和人生。
本文在分析《哀牢狂想》这部作品的过程中,发现《哀牢狂想》采用了中国少数民族风格比较浓厚的音乐主题作为主旋律,在此基础上选择的结构概念属于西方音乐创作体系,将整首音乐融会贯通。《哀牢狂想》是集独创性、民族性及时代性为一体的音乐创作,《哀牢狂想》的成功应该归功于作者的生活环境。其一直生活在云南,所以能够近距离地接触具有独特韵味的民族音乐,时时刻刻沉浸在这些特色音乐中,保持了充足的灵感。此作品的初稿创作是在...
作者:李云洁 期刊:《华东交通大学学报》 2007年第06期
誉有“歌曲之王”美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一他的钢琴小品《即兴曲》、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河,音乐不以磅礴的气势惊人,而以真挚的诚心与纤细的抒情动人,以非凡的优雅和精致的技巧取胜.文中介绍了舒伯特浪漫主义产生的背景及风格;从即兴曲旋律的歌唱性,和声的色彩性,曲式结构变化性,调式调性转化的多样性来阐述即兴曲的音乐风格和特色.
在大调自然音级上构成的七个三和弦中.除了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦之外,其余Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级均为副三和弦,其中Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级是小三和弦,使用较多,Ⅶ级是减三和弦,使用较少。正三和弦体现和声的功能性.副三和弦体现和声的色彩性。在即兴伴奏中恰当地运用正、副三和弦可获得丰富多彩的音响效果。
本文通过分析舒伯特的《即兴曲》来介绍舒伯特的钢琴音乐风格,使人们对其钢琴音乐进一步了解、认识,也使人们意识到舒伯特的钢琴音乐是钢琴音乐发展史上的一笔财富。
德彪西作品《月光》开拓了音乐中光和色彩的音乐风格,它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都很有特色。本文旨在对德彪西乐曲《月光》的音乐审美特征进行简要分析,从中得出演奏此曲乃至印象主义风格作品的较好方法。
十集六十六首钢琴《抒情小品》是挪威民族乐派音乐家爱德华·格里格(1843-1907)的代表作。作品以玲珑精致、浑然天成的独特气质成为世界音乐宝库的精品,而色彩性和声诸如不协和和弦、变化音和半音、复合和弦以及大小调交替的巧妙运用对表现具体的乐曲情境起着重要的作用,成为作品的重要特色之一。
竖琴是一种大型的弹拨乐器,是由47根弦和7个用来变换不同调性的踏板所组成的,竖琴的前身,也就是最早出现“harpa”这一词是在公元600年左右,后来经过数年的演变,到现在我们使用的踏板竖琴是在17世纪末、18世纪初,竖琴弹奏的声音是很轻柔的,弹奏出来的音乐犹如梦幻般的色彩,由于竖琴的这种音质,竖琴便成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器,当然竖琴也可用来独奏和作为室内乐的演奏。