还记得韩国电影《我的野蛮女友》中那个经典的情景吗?女主角在就读的女子大学的阶梯教室里弹奏着一段钢琴曲的时候,全场肃穆,她像个天使一样仿佛在无人存在的空间里自由地往返弹奏着,琴声像水晶一样透明。偷混入教室的男主角不由自主地卸下了自己的一伪装,情不自禁穿过人群,将准备已久的那朵娇嫩的玫瑰送给女主角。全场一片喝彩鼓掌之声……
一、创作背景 《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲,又名《醉太平》,为广东音乐家吕文成的代表作之一。相传吕文成在游览西湖胜景"平湖秋月"后所创作。这首乐曲的旋律明媚流畅,音调婉转,描绘了一番江南湖光月色、诗情画意的良辰美景,有淡泊悠远、虚无缥缈的意境,表达了作者对大自然景色的感受与热爱,成为广东音乐中的名作。钢琴独奏曲《平湖秋月》是1975年由中央音乐学院教授作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改...
李云迪的钢琴艺术 演奏:李云迪 介绍:2000年在萧邦大赛夺冠之后,十八岁的中国钢琴家李云迪立刻成为国际乐界家喻户晓的人物,2002至2007年与DG签约,陆续推出六张个人专辑。这一张精选集,正是这六张专辑的精华,包括萧邦、李斯特、舒曼、史卡拉第、莫札特的钢琴独奏曲以及李斯特、拉威尔、普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲。
一、《火把节之夜》创作背景 中国钢琴音乐已走过了百年发展的历史。但在20世纪之初.中国的钢琴作品大多出自钢琴从业者之手.由于缺乏作曲技术的支撑.因此那一时期的中国钢琴作品创作手法单一.技巧简单.难以承载情感的表达.
音乐无国界,但在世界音乐范畴中,我们带有鲜明民族风格特点的音乐是否可以融入其中呢?在专业音乐学院学习,音乐欣赏、曲式等课程都是以西方音乐发展的脉络来教授,学习的是西方音乐理论和实践的一套完整体系。当然,西方音乐的发展确实比较先进科学,而且有正统的一套体系。我们应当努力亮相于世界舞台、同台竞技、相互学习交流,共同发展。怎样把民族音乐和西方音乐结合、融汇,将自己的特点和亮点融入到西方的“正规军”,是中国的民...
作曲家汪立三编曲的这首钢琴独奏曲《兰花花》,自从上个世纪50年代以其独特的风格出现在中国钢琴音乐作品的行列中。便伴随着一代又一代的学生、老师。经历了一浪高过一浪的钢琴教育的普及热潮。由于这首作品取材于陕北民歌,在民间具有深厚的感情基础。人们对主体音调、
“嘣嚓嚓,嘣嚓嚓”,一听到这种欢快的3拍子节奏,让人们总是禁不住想要旋转着舞起来,这就是圆舞曲的魅力。
麦克·纽曼自发唱片;学生长征庆祝巴赫生日;亚特兰大交响乐团新演出季揭幕;俄罗斯歌唱家称霸音乐比赛;英国最受听众欢迎的音乐;奥地利大省拒绝莫扎特;俄罗斯歌唱家献演皇家婚礼;以色列指挥家贝蒂尼逝世。
1992年,改革的春风吹遍神州大地,中国这块古老而年轻的土地处处呈现出欣欣向荣的景象,改革开放不仅搞活了中国的经济,使国家繁荣强盛、人民安居乐业,也使禁锢多年的文学艺术领域迎来了百花齐放的春天.
故事发生在上一世纪60年代,1963年末。
《春舞》是著名旅美钢琴家、作曲家孙以强运用新疆音乐素材创作的一首热情而又奔放的钢琴独奏曲,本文针对该作品的音乐文本进行分析,结合区域音乐文化视角,考察了作曲家如何将民族性与地方性特征融入该部作品之中,在音乐技术性分析的同时,探讨其在节奏、旋律、和声、调性等方面所呈现的美学特征,并突出了作品新疆风格的独特艺术魅力。
钢琴独奏曲《梁山伯与祝英台》由中国作曲家何占豪、陈钢作曲,克莱德曼钢琴家改编并演奏,是具有典型中国风味的民族乐曲,更是世界的音乐,因为民族的音乐才是世界的音乐。笔者首先对钢琴独奏曲《梁山伯与祝英台》创作背景进行了简单阐述,以便对本曲进行整体性的了解,其次对本曲的曲式结构进行了鸟瞰,再次对本文曲式魅力进行了重点解剖,希望更多的作曲人员创作出更加优秀的民族作品,最后对本曲魅力进行了总结。希望本曲的研究能推动...
钢琴独奏曲《唐人诗意两首》是我国著名作曲家徐振民先生,于1998年创作的一部标题性器乐作品。该曲首次在伊斯曼音乐学院音乐厅演出时,便获得人们的极大关注,并在国内外多次获奖。本文从钢琴演奏技术的角度出发,分析《唐人诗意两首》的内部结构和演奏难点,从而为演奏者提供经验参考。
京剧是一门集综合性、虚拟性、程序化于一体的艺术,它拥有着自己醇厚的韵味。随着音乐多元化的发展,京剧在保留自身特点的同时逐渐融入其他的音乐元素,从而创造出一种新式的音乐形式。其中,将钢琴独奏曲和京剧元素结合对中国音乐的发展来说是一种创新,为了更好的研究这两种音乐的结合,本文首先综合论述了如何将京剧元素融入到钢琴独奏曲中,再具体分析几种具有代表性的京剧元素的运用。
作者:孙月 期刊:《南京艺术学院学报·美术与设计》 2016年第03期
《破》既发挥了钢琴特有的音响色彩,又体现了管弦乐队般的交响性思维,将西方现代创作技法与中国传统音乐结构有机融合。《破》的首演,在高超炫技中有真情抒发,在深度剖析后有写意想象,融刚毅奋进与温婉诗韵于一曲,将作品的神韵恰如其分地诠释了出来。
弗朗兹·P.舒伯特(1797—1828)是奥地利最著名的作曲家之一,一生作有大量室内乐、钢琴独奏曲及交响曲、歌剧等。舒伯特音乐中最为广泛流传的是他的近600首歌曲的创作,他的歌曲音乐被广泛誉为“最为纯正的旋律及和声的写作”,其中最为著名的、为广大中国听众所熟悉的有《魔王》(Erlkǒnig),《菩提树》(Der Lindenbaum),《鳟鱼》(Die Forelle)和《小夜曲》(Stanchen)等等。
十八世纪波兰舞曲之一。以后逐渐流行于欧洲各地。具有非常明显的节奏,三拍子,重音可落在小节的任何一拍,终止和弦常结束在第二拍。情绪热烈,速度自中庸至急速均可。十九世纪玛祖卡舞曲在许多国家极为流行,并作为正式舞会舞曲以及音乐会演奏用的艺术作品。如波兰作曲家肖邦曾为此体裁写有五十二首妈祖卡》钢琴独奏曲。
作曲家王建中运用不同的演奏法在钢琴上模拟交响乐队中各种不同类型乐器的音色,创作出交响性钢琴作品《山丹丹花开红艳艳》,将中国钢琴作品的表现技巧提升到一个新的高度。
作者:林冬玲 期刊:《文学教育(上)》 2007年第12X期
<正>德国音乐家亨德尔讲到:"假如我的音乐只能让人愉快,我很遗憾,我的目的是让人们高尚起来。"音乐绝不仅是单纯为了娱乐,而更重要的一点就是要通过音乐来完成塑造人的灵魂,