贝多芬《第三交响曲》是其创作完全成熟的里程碑式的作品,它大大充实并发展了自18世纪以来"交响套曲"这一传统形式。本文主要对贝多芬《第三交响曲》第四乐章进行分析,对该乐章中以固定主题旋律(原型)为主的多次、多种变奏进行理论解析。
作者:刘燕婷 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2011年第01期
林华先生的《G大调前奏曲、圣咏与赋格》饱含了强烈的情感,带有极强的叙事性,这与他缜密的复调思维、娴熟的复调技法和鲜明的音乐审美观是密不可分的。以其中的赋格作为主要研究对象,剖析其运用的创作技法及表现的情感意义,并以此为契机寻找作者力图在严谨的曲式、音乐的情感及人的审美心理间建立起来的合理的联系。
作者:李羽中 期刊:《华中师范大学研究生学报》 2005年第02期
本文对中国现代作曲家汪土二创作的组曲《他山集》中五首作品进行了分析,从曲目的整体构思与布局上的审美性、标题与题诗中的中国文化、旋律中的中国民族化以及和声、调式中的中国语境四个层面论述其创作思源与创作內容中体现的中国传统文化,从而揭示出《他山集》的中国文化根基。
<正>《卡门》乔治·比才这部歌剧无论说到哪里都要从它那举世闻名的序曲开始,就像与一个美女相遇,我们第一眼看到的总是她波光流转的双眸。回旋的曲式在强劲的A大调上借势而上,一个华丽而紧凑的开场预示着随之而来的故事情节将是怎样的引人入胜。独特的歌剧体裁(集合女工、军人、农民、强盗诸如此类)承载起群体合唱的雄浑气势,而尖锐对比的形象接承风格迥异的曲风,时而是大提琴低音的浑厚雄壮,有着与空气携手直插云霄的魄力;...
肖斯塔科维奇d小调赋格的创新,主要在于赋格曲中融入了奏鸣曲式的结构原则,多种音乐展开手法的运用,使赋格的音乐效果“交响化”。而复调音乐同主调音乐思维和写作技法交缘,正是获得此创新成果的途径。
文章以陈铭志先生的《序曲与赋格曲集》为对象,从调性、材料和性格的角度探讨套曲中序曲与赋格的关系,分别总结和提出二者在上述三方面的对立统一关系。
什么是赋格?赋格是什么?这是赋格学乃至复调学科中两个重要的基本问题。此问题的解答将会对其他问题的研究产生广泛的影响,甚至对弄清楚整个学科的面貌具有重要的基础性作用。文章从探讨何谓赋格入手,试图理清赋格的结构特征及其历史演化脉络,通过明确赋格与体裁、曲式和技法等概念的关系,强调赋格也是音乐创作上旨在追求的一种精神,并概括总结了"赋格精神"的具体表现内涵。
为了推广中国原创钢琴作品,弘扬中华民族优秀文化,传递中华钢琴作品正能量,上海音乐学院出版社于2015年年初隆重推出十卷本《百花争艳中华钢琴100年》大型钢琴作品丛书。从赵元任先生
本文在全面解读贝多芬后期作品中具有代表性的八首赋格曲基础上,从主题、对位技法、织体、结构突破等多方面来归纳贝多芬赋格创作特点,特别在结构方面做较深入全面的考察,并从中初步探寻贝多芬复调写作的基本特征。
本文通过对阿根廷著名作曲家皮亚佐拉的《fugay misterio》的创作特征及演奏技巧进行分析,揭示其音乐作品如何将西方创作手法融入到民族化音乐语言中,并探讨如何将该曲的特点合理地演绎出来。
巴扬琴的键盘与常规键盘乐器(如钢琴等)的键盘有所不同,是由左、右两个相对独立的键盘构成,而非一个完整统一的键盘。正是这种结构所制,巴扬在演奏三声部赋格曲时,为了达到良好的听觉效果,需考虑到中声部的分配问题。本文从巴扬琴的结构特征出发,分析了声部分配的原因,并通过实践得出可行性的解决方案。
在巴洛克时期复调音乐得到极大的发展,这一时期的杰出代表约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所创作的复调、赋格作品在整个音乐史上产生了巨大的影响。而手风琴作为音乐殿堂里一位年青的成员,在面对这位"《旧约·圣经》"缔造者的作品时,应当怎样解读它?笔者结合所学专业,通过自己在演奏过程中的探索、理解,以巴赫《十二平均律》BWV848赋格曲为例,从技术和艺术的角度提出个人的观点和看法。
肖斯塔科维奇的这套《二十四首前奏曲与赋格》Op.87,被世界公认为是现代复调音乐创作的经典之作。本文以该作品中的第五首D大调前奏曲与赋格为例,分析其演奏特色、主题形象、调式调性、力度层次等音乐元素。
1.望,不忘春风演奏:范宗沛介绍:当现代配乐大师范宗沛遇见台语歌谣奇葩邓雨贤三〇年代隽永歌谣染上了全新色彩歌奏永不褪色的经典双CD 29首乐曲两代大师风采一次收藏范宗沛当代鬼才且多才的作曲家、大提琴演奏家邓雨贤乐风典雅而朴质平易的台湾歌谣创作先驱在邓雨贤耳熟能详的经典歌曲已传唱超过一甲子的今日,范宗沛以独有的范式风格,在诗意、浪漫、幽默的重新改编下,时而古典,时而爵士蓝调。
《巴西的巴赫风格》第一首是特色鲜明,充满雄劲浑厚色彩的乐曲,用八把大提琴分为四个声部演奏。第一乐章为引子,副标题为恩勃拉达[1],(Embolada,即速度飞快的民间旋律是巴西东北部一种诗歌即兴创作风格,可伴有音乐及舞蹈3),具有鲜明的巴西民间舞蹈风格。第二乐章为前奏曲,副标题为莫吉尼亚(Modinha,一种缓慢抒情的伤感城市歌曲,多半用小调),是一首慢速的宽广而又哀怨的咏叹调式旋律。第三乐章为赋格,副标题为会话(Conversa),表现了...
巴洛克时期的音乐在整个西方古典音乐的发展中占有非常重要的地位和影响力。其中以巴赫的作品价值性以及后世的流传性最高。在巴赫音乐作品中,有两个不得不提的影响因素就是宗教色彩以及世俗色彩。本篇论文从巴赫键盘作品的《法国组曲NO1》进入,尝试通过从和声语言,音乐肢体,曲式结构,创作手法,等方面分析研究,从中总结提炼巴赫键盘作品的整体风格特点,并例证其世俗性与宗教性的体现,并得出巴赫音乐在这两个方面互相融合...
巴赫的《平均律钢琴曲集》在音乐史上可谓是无人不知,无人不晓,这部曲集内容之庞大,总共有48首作品,分为上、下两卷,各24首作品,总共有24个大小调。作品BWV.846是《平均律钢琴曲集》的第一首作品,可谓是开篇之作,也是最被人熟知的曲子,这部作品曾被莱曼评价——"如奥林匹亚的平静与晴朗"。本文主要从这首作品的创作背景以及和声、曲式等方面进行分析,以此来探究如何更好地演奏巴赫的作品。
克尔恺郭尔意味着一系列难题。克尔恺郭尔是谁?一连串的匿名,或者自称克尔恺郭尔的那个个人?两者都是,抑或两者都不是?如果接受克尔恺郭尔的建议,那意味着我们将持续地拥有不同的作者,通过他们我们被诱惑,被“培育(Upbuilding)”,倾听分析或介人论证,尽管是“非科学的”论证。如果所有的作者无非克尔恺郭尔变幻的形象,那意味着我们将面对难以调和的冲突。依据克尔恺郭尔,信仰没有让人失去有限,而是让人整体地获致有限。...
西风颂 这肆虐的闪电总是从西部开始。七月,或是五月。黄昏,或是清晨。天空瞬间露出的伤口会照亮世纪的虚弱,拆穿被生活定义过的谎言。这边缘之境的崩裂总是以颠覆性的战旗蛊惑世界的重心。