北方音乐

北方音乐杂志 省级期刊

Northern Music

杂志简介:《北方音乐》杂志经新闻出版总署批准,自1981年创刊,国内刊号为23-1062/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:音乐史、插页_乐谱、创作理论、西方音乐、民族音乐、音乐技术、品鉴与欣赏、音教论坛、泛音乐研究

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会
主办单位:黑龙江省音乐家协会
国际刊号:1002-767X
国内刊号:23-1062/J
全年订价:¥ 984.00
创刊时间:1981
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:黑龙江
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
复合影响因子:0.14
总被引量:24916
H指数:15
引用半衰期:5.9804
立即指数:0.0029
期刊他引率:0.8182
平均引文率:2.6942
  • 中国钢琴音乐艺术回眸

    作者:梁婷 刊期:2017年第20期

    钢琴作为“乐器之王”不仅是西方音乐文化的重要标志,更是人类艺术发展史上一个伟大创举。钢琴作为西方音乐文化发展史上的一件重要乐器,在传入中国之后,经过了传承与创新,对我国音乐文化产生巨大的影响,成为中国现代音乐发展历程上一座不朽的丰碑。中国的钢琴音乐文化要想取得长远的发展,对于众多的中国钢琴艺术家来说,还需立足于传承博...

  • 对影响音乐史观的因素的初探

    作者:李江岳 刊期:2017年第20期

    过往之事虽然已成尘埃不会改变,可是我们的历史观,音乐史观会因各种机缘际会而左右摇摆。本文中笔者从历史,社会和个人三个角度出发对可能影响到史观形成的方面进行了探讨。希望可以帮助读者在理论层面分析自身音乐史观的形成,从而达到一种更为合理、客观的层次。

  • 论古典意大利歌曲在声音训练中的价值——以《阿玛丽莉》为例

    作者:刘双; 顾晓 刊期:2017年第20期

    作为世界声乐作品中的一朵奇葩——17、18世纪的古典意大利歌曲,至今仍在声乐教学中占有不可替代的地位,从文化的角度研究这一课题,可以使人更好地了解西方音乐文化,甚至西方文艺复兴时期的人文思想。从声乐训练的角度来看,对于多种演唱技巧的掌握,对曲目的处理等,都是可以更好地为演唱做准备,从而实现声乐演唱的训练价值与意义。

  • 民族歌剧演唱中的人物塑造分析

    作者:焦莉 刊期:2017年第20期

    自民族歌剧艺术进入到我国以来,深受广大人民群众的喜爱,对于一部民族歌剧作品的演唱效果评价,可以说是和歌剧中的人物形象塑造分不开的,只有了解人物形象内涵,并且在演唱表达中注入情感,才能让民族歌剧走进到观众的心灵深处。

  • 论电子音乐创作中戏曲元素的运用

    作者:富全伟 刊期:2017年第20期

    在数字化时代的今天,音乐艺术在发展过程中,其表现形态与创作模式等都发生了很大的变化,电子音乐可以说既是科技的产物又是时展的产物,它的出现,为传统音乐的发展,提供了一个崭新的平台。戏曲作为我国的传统艺术,也越来越受到青年人的喜爱与欢迎,不少青年音乐才子,善于追求创新,运用独特的音乐创作手法,将戏曲元素融合在电子音乐的创...

  • 埃德温·戈登音乐听想理论解析

    作者:王艺 刊期:2017年第20期

    对于大多数中国音乐教育工作者来说,埃德温·戈登是一个很陌生的名字,但他却是具有国际影响的美国著名心理学家、音乐教育家,也是西方音乐教育史上最早从事音乐教学理论研究的教育学者之一,他所创立的“音乐学习理论”在西方被视为与柯达伊、达尔克罗兹、奥尔夫和铃木等齐名的音乐教学理论之一,本文主要通过文献研究法对埃德温·戈登音乐学习...

  • 试论声乐艺术演唱风格的趋向

    作者:卢昱卉 刊期:2017年第20期

    声乐艺术演唱风格的创新需要音乐家对作品的独特见解、审美,更需要音乐家的真情实感,是艺术家创作的独特标志,集审美精神与艺术表现于一体,同时也是衡量其成败、优劣的重要标准及尺度。在未来的发展中,我们要继承和发扬我国悠久声乐文化中的精华部分,以发展的眼光看世界,用全人类均能接受的形式与手段加以表现。

  • 从扬州城区民间丧礼音乐的演奏曲目看音乐的演化现象

    作者:刘德伟 刊期:2017年第20期

    扬州城区民间丧礼音乐本身不是一个封闭的固定体系。根据音乐的风格及体裁我们将吹手演奏曲目分类为五类:鼓乐班固有的曲牌、由民歌曲调转化成的曲牌、来自扬剧与扬州清曲的曲牌、来自佛教和道教音乐的曲牌、创作类的亲情歌曲和流行歌曲五种曲牌。从中看出民间音乐在礼仪活动中的融合衍变,这种融合衍变使传统曲目拥有新的生命与活力。

  • 《古典戏曲声乐论著丛编》中关于声乐作品表情达意的研究

    作者:石丹琼 刊期:2017年第20期

    《古典戏曲声乐论著丛编》是一部比较系统的古代声乐理论著作。收录有《唱论》、《词林须知、《曲律》《方诸馆曲律》《度曲须知》《闲情偶寄》《南曲入声客问》《乐府传声》和《顾误录》等跨越了元、明、清三个朝代的九部著作。笔者将其中涉及声乐作品“表情达意”的内容归纳并进行阐述、研究,以期帮助声乐演唱者更好地演绎作品。

  • 电子音乐的创作特点及审美思考

    作者:王瑗瑗 刊期:2017年第20期

    在电子技术发展以及应用的过程当中,通过音乐和电子技术的整合产生了电子音乐,与当前时展特征相结合,推动了我国音乐艺术的发展。我国在推动电子音乐的发展过程当中必须要认真分析电子音乐的创造特征以及审美要点,结合实际情况进行准确定位,通过借鉴以及创新的方法来推动电子音乐的可持续性发展,为我国音乐艺术的长足进步提供有利条件。

  • 谈舞蹈编导技法与音乐情绪的激发

    作者:韩晗 刊期:2017年第20期

    在舞蹈编导中,有效对音乐的情绪进行激发,不仅能够在舞蹈中融入更多关于音乐的元素,也能够让观众感受到音乐与舞蹈技法结合的魅力,这就需要舞蹈编导者本身就具备较高的音乐与舞蹈素养,才能实现编导技法与音乐情绪的有效结合,进而为观众呈现出更加优质的作品。本文主要对舞蹈编导与音乐之间的联系进行探究,希望能够帮助编导者创作出更加优...

  • 从音乐素材来源看计算机作曲与传统作曲的异同

    作者:森彦莹 刊期:2017年第20期

    随着计算机技术发展水平的不断提升,我国的经济社会各方面的发展都有了更强劲的动力。社会大众对于生活品质的要求也越来越高,不断追求精神享受。音乐作为社会大众生活和工作中的重要组成,随着科学技术的发展也产生了计算机作曲的模式。从音乐素材的角度来看,计算机作曲与传统作曲存在着一些差异以及相同的部分。本篇文章从传统作曲与计算机...

  • 浅谈摇摆爵士乐技法对中国流行音乐编曲领域的影响

    作者:韦思宇 刊期:2017年第20期

    上世纪二十年代,诞生于美国的爵士乐首次传入中国上海,开始了其在中国的旅程,爵士乐作为一种现代化的审美性较强的音乐,在中国的音乐领域产生了非常巨大的影响。国的流行音乐正是在吸收本土元素的基础上参考和借鉴了各种西方音乐技法之后发展起来的,摇摆爵士乐技法使得中国的流行音乐在二十世纪三四十年代进入了黄金时期,在编曲上产生了很...

  • 浅谈拉莫古钢琴舞曲的作品分析与演奏

    作者:谢文珊 刊期:2017年第20期

    古钢琴实际上是钢琴的前身,早在16世纪就由国外的乐器师发明,古钢琴也是用绷紧的金属丝线来振动发音的,但是,古钢琴使用羽毛管制的拨子,拨动一根金属琴弦,与现代的三根金属琴弦的声音是不尽相同的。著名的巴洛克风格音乐继承者拉莫对于这种拨弦古钢琴的弹拨和使用,尽显古钢琴纤细浑厚的音色。本文将就法国古钢琴艺术全盛时期的拉莫钢琴舞...

  • 贝多芬钢琴奏鸣曲的力度研究

    作者:宋钰琦 刊期:2017年第20期

    贝多芬的钢琴奏鸣曲中最具有代表性的特点就是力度的转变,所以其作品呈现才愈加充斥对比,呈现出其热烈情感的迸发。历史上各类钢琴音乐之中,用力度对比和变化来呈现思想内涵贝多芬首推一指,只有对力度进行深刻研究,才能够在贝多芬奏鸣曲演奏中更进一步。