最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本
<正>人物石,指的是呈现人物形象的奇石,包括纹图类的人物石和造型类的人物石。奇石以石象呈现的内涵来划分,可分作人物、动物、百物、景观等类型。不管是纹图类的人物石还是造型类的人物石,都是奇石爱好者玩赏、收藏中最受喜爱的一个品类。九龙壁奇石中有造型石也有纹图石,不管是造型类的九龙璧还是纹图类的九龙璧,都有不少的人物石;尤其是造型类的九龙壁中,人物石出现的几率更高。通观当今全国各地奇石种
摘要:工笔人物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种之一.早在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中初露端倪,至春秋战国已发展成为独立的画种。中国传统工笔画在长期发展过程中,形成了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格。
<正> 中和美学是京剧表现生活和创造艺术形象的基本精神。"中和"是中华民族独创的文化概念,也是美学概念。"和"指异质因素的共处,"中"指异质因素的融合达到最佳限度。"中"与"和"联用,突出强调了事物是不同因素的
<正>中国画是以中华民族几千年的历史为积淀,中国画讲究"以线为骨,以诗为魂",笔墨线条的好坏是作品成败的关键。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具体有较强的抒情性。中国花鸟在长期的历史发展中形成了以写生为基础,以寓兴写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求"不似之似"与"似与不似"之间,借以实现对象的神采与作者的情意。一种工笔细勾淡染,与院
"似与不似"这一论点主要表现的是艺术真实与生活真实之间的关系问题,艺术创作来源于生活实际,但艺术创作又不能完全忠实于生活真实,完全忠实于生活真实便是"媚俗",但艺术创作又不能完全脱离生活真实。完全意义上的脱离便是"欺世"。对于这一点的认知和创作上的把握,石涛、齐白石及黄宾虹等人都以自己的艺术实践做出了很好的印证。
中国绘画理论早在汉魏六朝就达到了一个高度,其后历代画论层出不穷。进入20世纪,由于受到西方美术的影响和冲击,中国画的理论及创作实践出现了翻天覆地的变化。此时,齐白石从传统中汲取营养,深切感悟现实世界,最终凭借过人的天赋与
作者:段捷智 期刊: 2016年第02期
画以载道,画以喻世,一竹一世界,一叶一乾坤。张宪平的国画,就是通过竹子的万千变化,与山水的共鸣,与花鸟的呼应,造就了崇高的精神峻极,凸显了恢弘的题旨,观照出深邃的思想。
<正>有的人说,无论哪一位画家, 在提笔之前,面对一张白纸,思想 感情是比任何时刻都丰富,都饱 满,甚至用他一生的感受凝聚在 一杆画笔上,手到意到;而当他完 结了一幅作品,将自己的印章当 成一个句号戳盖在某个角落的时 候,画家的心里是比任何时刻都 单纯和干净,宛若一张没有任何 线条色彩的白纸。 画家完成一种意境的创作过 程,同时也在完成一个人生回味 的过程。因此,有功底、有成就的 画家,必然珍惜每一次泼墨,流连 于每一...
<正> 徐渭、八大、吴昌硕以及齐白石这几位艺术大师形成了中国大写意花鸟画发展的总体脉络。齐白石之后,朱屺瞻、崔子范更是将大写意花鸟的发展推到了极致的程度。尤其是崔子范,形成简拙、厚重、热烈的崔式大写意花鸟风格。齐白石的大写意花鸟在似与不似之间更偏重于似,崔子范则更重于不似之似。齐白石还没有彻底地脱离物像,花、叶的向背描绘,鸟虫的精致入微都使齐白石的大写意花鸟仍然是传统的,是传统的延续与发展,齐白石可...
作者:崔燕; 刘吉成 期刊:《青岛画报》 2008年第09期
<正>以所作禽鸟而为人所称道的我市著名国画家张文光先生,专为2008年奥运会献上了自己的力作"百鹤图".不仅为业界人士高度赞誉.而且一举在众多奥运精品中脱颖而出。张文光先生1931年生于山东高密。毕业于青岛教育学院美术系.师从著名书画家赫保真、晏文正先生习艺。后又得到国画大师
在中国画造型发展演变过程中,其审美特征在很长一个时期表现为“形似”,直到魏晋时期表现为“神似”,到明清时期又表现为“不似之似”,使中国画造型审美特征趋于完善、成熟,“形”与“神”的高度统一成为近现代中国画造型审美特征的基石,并将在今后的中国画艺术发展中发挥重大作用。
作者:孙琰; 孙连仲 期刊:《宝鸡社会科学》 2004年第02期
<正>一"相似性",本是一个数学、物理学上的概念。特别值得一提的是,这种"相似性",不仅存在于自然科学的物质世界中,同时也存在于精神世界中。正如列宁所说:"物质是标志客舰实在的哲学范畴,这种客观实在是人通过感觉感知的,它不依赖于我们的感觉而存在,为我们的感觉所复写、摄影、反映。"(《列宁选集》第2卷第128页) 正如现代科学发展史,首先是物理学的成就,它为物质范畴的哲学概括提供了科学依据,同样"相似性"也不例外,先有...
苗再新有着精深的人物造型能力,又具备西方写宴主义美学修养。他在创作观念、审美认识、趣味表达和描绘对象上.则是以写实为基本手法。尤其是写实类作品,比较真实地描绘对象的客观形态,又不拘泥于单纯视觉的形似,而是追求不似之似和似与不似之间的审美韵味,着重于通过表现对象的基本形象特征,来传达一种主观化的审美神韵。
清初画坛被师古之风笼罩,画僧石涛为唤醒人们对艺术精神的追求,对历史上关于“形神”的关系做了创造性的发挥,提出“不似之似”的命题,继而以“不似之似”的艺术手法来抒情表性,表现出绘画的奇妙境界。石涛绘画之境界主要受其美学观点“不似之似”的影响,此观点与禅宗“不即不离”之境在内在逻辑上具有高度的一致性。进一步而言,石涛的画境理论主要来源于禅宗的“心性论”,而禅宗的“心性论”亦指导着石涛的艺术创作实践。
石涛在两则题画诗中提出“不似之似”的绘画境界,却未对“似”与“不似”在何种意义上相结合做出具体的解释。黄宾虹、齐白石对此有所论述,但仍没有点破“似”具有怎样的内涵,才能与形的“不似”相结合而成为更高的境界。本文从石涛所用“似”字的含义出发,通过文本的互文呼应,得到“不似之似”的题画诗与《画语录》“一画”等要义和《山川章》的呼应之处,由此,“不似之似”可以解释为《画语录》整体理论体系的具体而微的表达,意味...
中国美术的历史源远流长,在发展过程中逐渐形成了自己的美学范畴体系。以最为成熟的绘画为例,关于绘画的特质和社会功能,从早期的知神奸、明戒鉴,逐渐发展出畅神、益寿、自娱、写心等观点;关于中国画的审美标准则形成了讲究气韵、情趣、意境的特征;在创作中,强调师造化,追求不似之似,重视笔墨的趣味等等。但是在20世纪,这个相对完整的范畴体系遭到了来自中国文化界和艺术界的怀疑和挑战。