中国书画杂志 省级期刊

读者·作者·编者

刊期：2004年第05期

<正> 这一期杂志印出来摆在读者诸君面前时,恰逢第十四届全国书市在桂林举办。《中国书画》作为一家参展单位,将在桂林策划组织一系列大型活动,以答谢广大读者与经销商、合作单位以及艺术家。为参展本届书市,我们设计了一系列宣传品与礼品,其中既包括图书首发式与签字售书活动,也包括专门设计的文化艺术赠品。欢迎读者朋友们5月12日至22日...

一辈子就是喜欢画画——白雪石访谈录

作者：曹鹏 刊期：2004年第05期

<正> 问:这问房应该是"何须斋"最大的一间房了。:最大的一间。问:过去一直把这问房当画室吗?答:对。问:楼上不是还有一小套吗?答:楼上现在不爱去了。问:以前从楼上还能看见山?答:过去能,所以我给它起名叫"望山楼"。现在不能了,被许多新盖的楼挡住了。问:您搬进来是哪年?答:想不起来了。问:"望山楼"也很好听。答:就是,可以抬头看见山。问:...

回归古风 开辟新途——读赵孟頫的人物画

作者：单国霖 刊期：2004年第05期

<正> 人物画到了南宋,其重要地位已为山水画所代替。南宋人物画主要流行李唐、刘松年、马远一派笔墨刚劲简率、水墨淋漓的风格。元初,赵孟頫不满意这种近世作风,他曾论说:"宋人画人物,不及唐人远甚。余刻意学唐人,殆欲尽去宋人笔墨。"他力图从晋唐古画中,吸取传统的精神,并掺入自已的艺术意趣,开创新的道路。

谈赵孟頫与水墨画传统——兼及中国画“以墨代色”的问题

作者：李维琨 刊期：2004年第05期

<正> 水墨是一种视觉语言,它包融了中华民族特有的思考方式和表达方式,经过长期艺术创作和鉴赏实践的提炼积累,这种视觉语言所构成的艺术形态逐渐培养出一些独特的欣赏时尚。在某种意义上可以说,水墨画已成为中华民族把握世界的一种特有的方式。在相当一段时期里,水墨成为中国画的主流时尚。

元代画风变革中的材料因素——赵孟頫的《水村图卷》和《洞庭东山图轴》比较

作者：林木 刊期：2004年第05期

<正> 古代画史中的笔墨独立问题究竟什么时候热起来的,这在学术界一直有争议。著名美学家李泽厚先生在其影响颇大、再版多次的《美的历程》一书中,十分肯定地确定在元代。他认为,在元画家那里: 既然重点已不在客观对象(无论是整体或是细部)的忠实再现,而在精炼深水的笔墨意趣,画面也就不必去追求自然景物(实际是借助于近似的自然物象),以...

作为御用文人与元廷画家的赵孟頫

作者：任道斌 刊期：2004年第05期

<正> 赵孟頫(1254-1322年),字子昂,号松雪等,浙江吴兴(今湖州)人,是开元代文人画风气的美术家。在历经宋元鼎革之变后,他仕隐两兼、奔走南北。赵宋宗室的特殊出身和丰富的阅历,加深了他对人生的体悟,寄情诗文书画,才华横溢,无所不妙;同时也造就了他复杂的性格与多元的艺风。

明拓元《乐善堂帖》与元顾善夫本赵孟頫书《道德经法帖》

作者：吴元真 刊期：2004年第05期

<正> 我在国家图书馆多年来从事法帖的编目整理工作。因工作之便,目见不少馆藏赵孟頫书迹刻本原拓,其中明拓元《乐善堂帖》和元顾善夫本赵孟頫小楷书《道德经法帖》都是传世刻帖中的稀见拓本,不仅具有极高的版本价值,而且刻手精工,细致地传达出了赵书风骨。我一向喜欢赵书,遂将这两部帖略作考释如下。

赵孟頫书法艺术风格成因浅探

作者：张世刚 刊期：2004年第05期

<正> 在整个书法史上,赵孟頫书法艺术的重要位置,前人早有定评。然则大多是侧重"技术"层面的赏析,缺少对其书法艺术风格形成的社会环境因素的分析和探讨,以至容易影响对赵孟頫书法艺术中所包含的深层文化意义的评判,本文试图将目光投在宋元社会更迭的特殊环境上,去探索赵孟頫书法风格形成的社会因素,从中体会赵孟頫书法艺术的文化价值。

对赵孟頫“出处”及其时代的思考

作者：解小青 刊期：2004年第05期

<正> 古人久已逝,念之动中情。孟頫已矣!遥遥千载后,缅想增慨慕。他笔既流利,学亦渊深。书求其美,画求其似,研穷奥妙,备聚诸家;此外,乐理、印学、鉴赏等方面,悉造微穷,后世鲜克追步。赵孟頫在艺术史上的地位的重要性本应是毋庸置疑的。但明清以降,以其宋室仕元行径受到责难,其艺术成就亦遭到贬弃。

王伟平新作

刊期：2004年第05期

清季欧洲人笔下的中国——以日本东洋文库藏钱纳利绘画为视点

作者：莫小也 刊期：2004年第05期

<正> 明末清初,欧风西来。随之在中土出现了一系列欧洲人笔下所描绘的中国事物画卷。这些作品不仅记录了近四百年来西方人眼里中国社会的形形色色,还从一个独特的视野真实地反映了东方的历史、文化、社会、民俗及东西方最早的交往。如今当东方与西方再次掀起相互开放与认识,追求人类共同的理想与前程的热潮之时,这一批曾经作为"视觉大使"...

中国古典艺术在欧美的传播和收藏研究

作者：胡光华 刊期：2004年第05期

<正> 自清代中后期以来,随着中西经济文化的交流和西方殖民势力对中国的侵略,中国古典艺术开始源源不断地传播和流失到欧美各国,并为其公私机构和民间收藏。大致而言,鸦片战争之前,中国的古典艺术是通过经济文化交流的方式传播到欧美;鸦片战争后,大量中国古典艺术珍品被西方掠夺和盗取,流失于欧美诸国。本文主要通过中国古典艺术传播流失...

颜真卿、吴昌硕以及古墨收藏——朱关田访谈录

作者：曹鹏 刊期：2004年第05期

<正> 问:吴昌硕的诗集他生前出过吧?答:出过。问:出过几本?答:一共有三种。他晚年的诗更好。问:总共有多少首诗?答:500多首。问:有一本1944年上海儿童书局出的《吴昌硕的故事》,是一本小册子,在我们杂志2004年第3期的《美术文摘》上整个转载了。是那种一般的传记文字,但配了一些图,我觉得很有意思。

笔补造化天无功——评阳光与他的“现代山水”

作者：文骧 刊期：2004年第05期

<正> 一中华民族在世界各族中最早认识山水之美。先贤孔子两千五百年前就提出了"智者乐水,仁者乐山"。千古绝响的古琴典是伯牙的"高水流水"。我国出现山水画的年代要比西方早几个世纪。研究我国山水画的历史会发现,山水画从创建之初就与音乐有着密切的关系。例如,最初的山水画家,南朝的宗炳与王微都同是音乐家。宗炳"抚琴动操,欲令众山皆...

读魏焕才大写意花鸟

作者：如范 刊期：2004年第05期

<正> 徐渭、八大、吴昌硕以及齐白石这几位艺术大师形成了中国大写意花鸟画发展的总体脉络。齐白石之后,朱屺瞻、崔子范更是将大写意花鸟的发展推到了极致的程度。尤其是崔子范,形成简拙、厚重、热烈的崔式大写意花鸟风格。齐白石的大写意花鸟在似与不似之间更偏重于似,崔子范则更重于不似之似。齐白石还没有彻底地脱离物像,花、叶的向背...