关键词:儿童钢琴教学 启蒙 辅导
一、 激发儿童学习钢琴的兴趣
正所谓兴趣是最好的老师,兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话,那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策。学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣,在此基础上孩子学习钢琴才能够开始。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准,他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点,把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步,让他们对钢琴充满好奇,产生兴趣,从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段,培养儿童学习钢琴的兴趣。
(一)灵活运用“感受入门”萌发儿童学习钢琴兴趣
儿童的审美情感体验处在“悦耳悦目”较为低层的美感水平,一名合格的钢琴教师怎样才能让孩子萌发兴趣呢？
钢琴教师可采用“听为先导,感受入门”的途径,推动儿童兴趣的萌发。
1、播放优美的钢琴曲让孩子聆听,播放音乐会让孩子们欣赏。教师弹奏简单的儿童律动曲、游戏曲,让孩子们舞动起来,让他们感受钢琴的神奇,把“听”作为教学的第一环节抓好。
2、采用“奥尔夫教学法”通过最简单的拍手或打击乐器（物体）,培养他们的兴趣,并挖掘每个孩子的内在节奏感与音乐潜能。[1]
3、运用“达尔克罗滋体态律动教学”的训练方法,让儿童跟着不断变换的音乐节奏和速度击掌打拍来体验节奏感,从而训练动作的协调性、反应的灵敏性、节奏的敏感性以及对音乐的感受性,让孩子在无拘无束的玩耍气氛中进入审美情景,情不自禁的随着节拍手舞足蹈,当孩子们内心被刺激,从而引起他们对钢琴产生好奇的心理,强烈的想去触摸琴键,模仿教师弹奏的乐曲,从而让他们开始进入学习钢琴的阶段。[2]
（二）通过深入浅出,启发儿童学习钢琴兴趣
在儿童钢琴教学中,要做到深入浅出,就应该掌握两种基本的方法。
1、“善譬”。即善于打比方,儿童审美心理具有奇特的“拟人化”,他们把一切事物都看成是有生命的,因此,教师在讲解时要把握孩子的这个奇特心理,用充满童趣的幽默的语言表达训练要求、用直观形象的语言描述教学目的。
2、“善问”善问即要善于提问,要善于启发并回答学生的问题,并引导儿童真正全身心的投入,能很好的调动儿童学习的积极性。如:在学习五线谱、音符时,教师可以提问学生五线谱像什么？音符像什么？启发儿童的思维能力,让孩子各自回答,然后教师再加以补充,把五线谱比做楼梯,音符比做小蝌蚪,在每一节楼梯上的小蝌蚪都有不同的名字,就像孩子们都有不同的名字,这样孩子们对五线谱、音符的音高记忆深刻。
二、儿童钢琴启蒙的教学方法
钢琴演奏是一种技术性很强的活动,它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器,虽然刚开始的时候兴趣很浓烈,但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱,甚至丧失兴趣。因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的,所以在儿童钢琴教学过程中,要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法,故事法、儿歌法、游戏法。都属于启发教学。
（一）故事法
在实际学习过程中,可以根据乐曲的结构特点,创编小故事。如:在学习四分音符和全音符的练习曲时,可以根据乐曲的结构特点,创编《勤劳人和懒惰人》的故事。第一小节全音符说的是D娃娃在睡懒觉,弹奏时大拇指躺下来弹并保持住四拍。第二、三小节四分音符说的是rei哥哥起床刷牙,刷了四下,mi哥哥修椅子,敲了四下榔头,弹奏时中指也要像敲榔头一样一下一下的弹,第四小节全音符还是D娃娃在睡懒觉,跟前面一样的弹奏。把四分音符和全音符练习曲的学习编成这样一个生动的小故事,不仅使孩子们学起来兴趣盎然,而且很容易掌握其手指的弹奏要领,又能使孩子们又快又准的记住谱子。
（二）儿歌法
在具体的教学过程中,经常碰到一些孩子们难以改正而且又很容易就范的问题,教师不妨编制简单易懂的儿歌,使他们在轻松的状态下自觉的改正错误。如:在教孩子们学习钢琴过程中,由于孩子比较小,手独立性不强,经常一弹琴手就塌下了,教师在面临教孩子们掌握弹琴的正确手型时,可以编制这样的一首儿歌:“小手弯弯像小桥,五个小手指像桥柱,桥柱撑起就能过小船,桥柱倒下就要压倒小船。”每次弹琴前,就带着孩子们一边唱儿歌,一边纠正手型,孩子们在欢快的歌声中,认认真真的撑好自己的桥柱,不让桥柱压倒经过的小船,这样一来不仅避免了教师反复强调手型的问题,而且还养成了好的手型。[1]
总 结
在儿童钢琴教学过程中。一定要采用适合儿童的科学方法进行教学,使孩子在学习中不但学到知识,还能得到快乐。因此,作为一名合格的钢琴教师只要掌握并运用适合儿童的科学方法,并与实践相结合,那么在教学过程中任何困难都可以克服,加之对于新时代的责任心和使命感,一切人间的奇迹都有可能创造出来。21 世纪国家需要大量的人才,随着国家的进步,人的综合素质明显提高,对高雅艺术的追求也日益增强,社会需要大量的艺术人才,为培养出优秀的艺术人才,必须着眼于儿童,因此,作为一名钢琴教师有责任担负起这个伟大的使命。
参考文献
[1]孟昭兰.普通心理学[M].北京大学出版社.1994.
[关键词]谢耿 《幼儿钢琴启蒙教程》 教学理念
一、谢耿编著《幼儿钢琴启蒙教程》的教学理念
《幼儿钢琴启蒙教材》是一本令人耳目一新的幼儿钢琴入门教材,分为上下两册,全册的教学理念对象是锁定在(3-6周岁)初步接触钢琴的学习的幼儿,《幼儿钢琴启蒙教程》这本教材的编写理念具体体现在:以适应儿童的发展为准则,包括智力、心理、生理等方面,并开发儿童的音乐兴趣,培养儿童对音乐的感受力、表现力、想象力,同时,此理念也是《幼儿钢琴启蒙教程》涵义的具体体现――提倡一种开阔的立体教学思路,反映了当代多元化钢琴教育的总趋势,即把学习钢琴的基本技巧、基本理论、基础知识和启发幼儿想象力,开拓其创造力,培养全面的音乐能力结合起来,全方位、综合地进行教育,为提高幼儿内在素质,进一步学习音乐打下坚实的基础。基于这样的教学思想,《教程》始终坚持技术性、知识性、趣味性三位一体为中心,专门精心设计了一系列饶有趣味的教学内容,帮助和强化幼儿学习音乐,掌握钢琴技巧。
二、《幼儿钢琴启蒙教程》编著特色
1.教程中儿童启蒙教材不同风格的体现
《幼儿钢琴启蒙教程》的曲目选择,是根据符合我国幼儿钢琴学习的特点,并以寓于兴趣为准则来选择,曲目涉及广泛,如:不同国家、风格及地域的中外著名曲目,可以说曲目编写不受不同国家的限制,这样可以使幼儿在启蒙阶段接受不同音乐感的培养。在《幼儿钢琴启蒙教程》中,上册共有81首曲目,其中3首来自外国曲目改编,10首来自中国歌曲改编;下册共有76首曲目,其中15首来自外国曲目改编,8首来自中国歌曲改编,由于上册主要以认识键盘、数值五线谱、基础节拍地学习,所以在上册的编排中,选自中外曲目较少,而下册则主要以接触不同调性、音乐为目的,所以在中外曲目选择中加大了比重。在编选这些曲目时,谢耿先生对中国曲目的编选可以说是用心颇多,他在适用了一些具有传统和现代作曲手法的中外小曲后,着重的精选了一批反映我国不同地区、不同风格、儿童易于接受的民歌、童谣。例如:“湖南花鼓调”、“青海花儿”、“兰花花”、“吹起芦笙跳起舞”、“大田栽秧”、“小白菜”、“陕北风光多么美”、“藏族姐姐献哈达”等,旨在幼儿刚开始学琴的启蒙阶段,就植根在民族音乐的肥沃土壤里,受到我们丰富多彩的民族音调熏陶和感染,必然会对我们伟大祖国和美妙的民族音乐产生无限热爱之情,在潜移默化的爱国主义教育中,极其自然地树立起幼儿的民族自豪意识。
2.教程中反映儿童生活,贴切儿童趣味的特点
这也是《幼儿钢琴启蒙教程》的一大特色,是谢耿先生经过多年的教学经验的积累与科学教学方法吸收的表现。谢耿先生专门根据《幼儿钢琴启蒙教程》的需要、巧妙结合教学要求与技术训练而创作的作品。其实谢耿先生早在五十年代,谢耿先生就创作了一些有影响的钢琴作品,《霓裳羽衣曲》是其中最具有代表性的一首大型钢琴曲,(由人民音乐出版社出版),在《幼儿钢琴启蒙教程》中,谢耿先生也将这首曲目改编成简易版本,适合幼儿弹奏,谢耿先生正是凭着这种教学与创作的双重能力,使《幼儿钢琴启蒙教程》的整体风格和教学思想得以完美的统一,保证了此教材的完整性、系统性和连续性,根据教程中儿童趣味的具体体现,本人归纳了以下两点:
(1)教程中善用儿童化言语进行教学
在教育心理学中,音乐想象根据所接触事物内容的新颖程度分为再造想象和创造想象两类,其中再造想象就是对幼儿进行儿童化言语的理论依据。再造想象,是根据音乐表现者对音乐的描述,有意识的让音乐内容在人脑种形成相对应的音乐形象过程,这就是音乐再造想象。例如:在此教材中,把半圆形的手型比喻成蒙古包,手背是屋顶,手指是支撑蒙古包的架子,屋顶是圆的,所以手背的关节要突起,架子要立稳,手指更要支撑好等形象的比喻方式,可以吸引孩子的注意力,同时令他们对学习记忆深刻,那么,手型自然也就容易摆到位了。所以,该教材对幼儿进行讲解时,运用再造想象理论与幼儿语言相结合,将所学知识完全理解、接受,这也是该教材将再造想象理论具体化的表现。
(2)根据幼儿生活情趣,为钢琴曲编写相符的歌词,使幼儿理解曲目涵义
《幼儿钢琴启蒙教程》除去钢琴入门准备阶段的课程,其余阶段上、下两册共168课程,其中只有10首练习曲,其余课程则由形象生动、形象鲜明的乐曲组成。匈牙利钢琴教育家柯达伊强调“不先唱歌就开始学乐器的儿童一生中注定没有音乐。”唱歌中音的高低、长短、强弱、节奏等音乐的基本要素和歌曲旋律的情绪,特性都会使儿童获得音乐的感受和感觉。莫扎特说过,“在钢琴教学过程中,唱是非常重要的一个环节,也是提高儿童练琴兴趣的一个重要途径。例如:上册第43课“在那樱花开放的地方”,课程将歌曲配以与音乐相符的歌词,在学习弹奏曲目前,让幼儿将曲目当歌曲唱熟,然后再来学习如何弹奏,这样幼儿弹奏时不会有陌生感,会感到亲切,那么自然会在弹奏时,将所唱的感觉投入到曲目中,同时也将所学的技能与情感相结合。所以,在某一情况来说,当幼儿的钢琴技术与情感不能充分结合时,可以自行配以与曲目相符的歌词,激发儿童自身的协调能力,对幼儿学习音乐兴趣的培养有很大的帮助。
3.曲目结构依据幼儿生理及心理特征,编排适合幼儿循序渐进的学习
《幼儿钢琴教程》中的“教程”应理解为:钢琴教学的进程,其目的应使学习内容具有系统性、目的性和科学性,既符合钢琴的特点,也符合演奏者的生理、心理特点,既要有技巧性和技术性,也应有知识性和趣味性,同时具有民族性,所以,教材结构内容的布局对于在实践钢琴教学中,是扮演着决定性的重要角色。
参考文献:
[1]邵义强.世界钢琴教育与钢琴教本[M].全音乐谱出版社,1997.01.
[2]林崇德.教育心理学.人民教育出版,1990-2000.
[3]刘耀中.心理学.科学技术出版社,1999.
[4]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998.09.
[5]詹艺虹,詹艺军.探讨新世纪儿童钢琴启蒙教学[J].2005.5.
关键词：钢琴； 启蒙教育； 音乐教育
当今社会，钢琴在全世界许多经济发达国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。钢琴这一乐器之王，通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠，从它那88个琴键中所流淌出的美妙旋律令世间无数人为之倾倒和折服。钢琴成为学龄前音乐教育的首先乐器一方面是因为钢琴本身就具有其他乐器无可比拟的丰富表现力。从古典音乐时期的海顿、莫扎特、贝多芬，到浪漫主义时期的肖邦、李斯特、舒曼，一直追溯到现在，无数的音乐巨匠为之付出毕生的心血，他们谱写出的许多旷世之作，为我们后人留下了宝贵的精神财富，使我们受益良多。另一方面是因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究表明：学习钢琴，是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力以及观察力、注意力、忍耐力等方面都得到明显的发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。
幼儿钢琴启蒙教育的对象多为学龄前儿童，一般以五岁左右开始学琴为宜。年龄过小，柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量；年龄过大，则会错过脑神经发育的最佳时期。
那么，怎样才能更好的对幼儿进行钢琴启蒙教育呢？要培养幼儿正确的弹奏姿势。从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。保持正确的弹奏姿势要做到以下几点。
一、身体要与键盘的中央对正，坐的端正而不僵硬，上身略向前倾。前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。
二、双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。
三、坐的距离要上身略向前倾，双臂自然下垂，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。
四、手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大拇指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，无名指和小指要注意端正。
幼儿钢琴启蒙教育的第一阶段，应先让儿童学习非连音（nonlegato）奏法，体会重量落下，用手和手臂的重量去触键。要运用不同的指法，左右手及五个手指必须搞清楚弹奏。切不可过于要求声音的"结实"而造成孩子用手腕、手臂或身体的力量去砸琴。
学习非连音奏法的关键是体会放松的感觉，只有在学会放松的基础上才能进入到第二阶段--学习连音（legato）奏法。连音奏法的关键是重心的移动。学习连音奏法要特别注意音与音的连接，第二个键下去的同时放第一个键，即后一音未弹下去之前，前一下手指不能离键。
幼儿钢琴启蒙教育的第三阶段是学习跳音（staccato）奏法。跳音奏法不像非连音奏法和连音奏法那样单一，可分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音等多种。
当学完三种奏法后，将三种奏法结合在一起进行综合练习。这时常常需要双手同时用不同的奏法弹奏时值不同与音高不同的音。对于年龄幼小的儿童来说，有一定的困难。因此特别要强调分手练习，在单手练得准确而熟练后再双手合练，这样就可以避免走弯路。
幼儿钢琴启蒙教学还应注意两个方面：教材的选用和家长的配合与辅导。
在选用幼儿钢琴启蒙教材时，要全面衡量教材编写和使用中反映出来的科学性、趣味性和实用性。缺乏趣味性和实用性的教材孩子不爱弹，有些教材尽管具备了较强的科学性和趣味性，但如果对启蒙孩子的具体情况不合适，教师本人对教材尚未吃透、未能掌握的话，仍不适合选用。
幼儿钢琴启蒙教学的成败还取决于三方面的因素：一是孩子的天赋与勤奋；二是钢琴教师的水平与态度；三是家长的配合与辅导。家长与教师的配合，主要落实在孩子上课时间以外的全部练习的辅导中。学龄前幼儿接受钢琴启蒙教育，就像刚刚学走路一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少的家长已经认识到了辅导的重要性，从孩子学琴起也投入大量的时间和精力跟孩子一起学。琴童家长不仅要掌握一点识谱和弹奏的基本知识，更重要的是要学会正确的辅导方法，要使孩子养成良好的练琴习惯，要尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力，要帮助孩子学会安排每天的练琴内容和重点难点。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与老师沟通，研究具体的解决方法。
摘要：文章从钢琴启蒙教育实践入手，以“钢琴教学与素质教育”、“钢琴教学与奥尔夫音乐教育”、“钢琴教学与个性发展”与“钢琴教学与民族发展”等方面来探析钢琴教学在少儿启蒙教育中的作用。
关键词：钢琴教学；启蒙教育；音乐教育
随着我国素质教育的深入发展，社会、学校、家长越来越重视对少儿的音乐教育。钢琴作为儿童学龄前教育的首选乐器，应融入到素质教育当中去，要求在钢琴教学过程中，积极纳入新的教育思想和教学形式，使儿童在学琴过程中，不仅有利于提高对音乐本身的审美能力，更有利于各种能力的综合培养，实现儿童和谐全面的发展。据有关专家研究，钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效地途径。学习钢琴不仅使儿童的脑眼手脚耳全身心投入并协调配合，还能锻炼儿童的协调能力、记忆能力、想象能力以及观察力等。所以有人说，学钢琴会使孩子变得更加聪明和能干。
一 、钢琴教学与素质教育
在每年器乐考级中，报考西洋乐器的考生明显多于民族器乐，特别是学钢琴的居多，这些考生中有成人、青少年、幼儿，其中青少年、幼儿考生占很大比例。归其原因是钢琴乐器本身具有丰富的表现力，它对人的素质提高有显著的促进作用。其次，在众多乐器中，它是比较容易让儿童乐于接受，它是一种能让儿童以最轻松自然，最没有负担的姿势坐着演奏的乐器。当儿童在4~6岁的时候已有一定的综合自制力，逐渐出现定向注意力而对乐器产生兴趣，是开始学习乐器的最佳时期，家长可以开始让其接受钢琴启蒙。学习是一个潜移默化的过程，钢琴弹奏中的智力活动存在多种思维方式共同参与。使学生的形象思维、逻辑思维得到发展。同时，在学习中通过提高艺术素养，达到促进儿童智力开发，锻炼坚强意志，发挥想象力，创造力，提高审美能力，使其得到智慧的启迪与心灵的净化等等。所以，钢琴教学在素质培养中的教育功能显而易见。
在钢琴启蒙教育与素质教育活动中，学琴者多数为少儿和青年学生。一般而言，有心者应从小学起，因为器乐学习要达到较高程度需要10年左右时间，这样才能真正起到解决基本技术问题。钢琴演奏作为一个提高自我修养、自娱自乐的载体，在乐器王国里它既能独奏又能与乐队协奏，它比其它乐器更具有丰富表现力，因而，少儿学琴者首选乐器以钢琴最好。
我们可以从欧洲钢琴史中而知，钢琴曲以独奏曲居多，其中包含人类最杰出的作品，是一笔具有永恒魅力的精神财富，孕育着人的心理素质锻炼，自信心和创新能力的培养。学习钢琴，能够让学习者亲身接触、体验音乐美，领受这笔财富并以此达到丰富自我人生，提高生命的境界。科学家就曾以人的综合素质进行研究，其中音乐素养对提高人的整体素质卓有成效。实验证明，有两个人，有相同学历、经历，从事同一类非艺术工作。其中一位从小接受钢琴启蒙教育，善于从不同的角度处理事务，成功率远比另一位未接受过钢琴启蒙教育的人高得多。因而，钢琴启蒙教育与素质教育是密不可分的。
二、钢琴教学与奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。卡尔・奥尔夫（1895―1982），世界著名作曲家，音乐教育家。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本性音乐教育思想是奥尔夫音乐教育体系的基本核心。奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“原本性”音乐教育入手，强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，通过人类最根本、最自然、也是最古老的音乐实践形式――简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个音乐天资和音乐环境各不相同的儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。
孩子的生活经验没有受太多的社会影响，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演 ，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。在没有乐器的情况下，还能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现奥尔夫教学中孩子们对乐器的创造性。
音乐不是精英人才的专利品，在其中智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，小孩喜欢拍手，说明他们懂得节奏、韵律，了解音乐语言。根据奥尔夫的音乐教育原理，我们可以让少儿学习钢琴，培养他们的音乐潜能。
三、钢琴教学与个性发展
伴随社会经济的发展，许多家庭的经济条件宽裕了，家长希望孩子通过学钢琴来培养、提升气质，增加子女音乐素养，他们更愿意让自己的孩子在学琴过程中去体会音乐带来的快乐，在其间以音乐为审美对象来激发儿童的审美情感，使儿童通过亲身的情感体验，而获得心理上的满足，情感上的共鸣，使情操得到陶冶，推动孩子个性发展。
钢琴教师涅高兹（苏）在《论钢琴表演艺术》随笔中提到“灵魂深处为音乐所激动而像着了迷似地练钢琴及热爱音乐和钢琴这一乐器的人，必将掌握辉煌的技术，必然善于表达作品中的艺术形象，必将成为演奏家。”的确，当弹奏着在欣赏优美动听的乐曲或在刻苦地进行技巧训练时，音乐之光早已不知不觉悄悄地照射在学习者的心灵上。不少钢琴家在回忆自己童年时，都非常感谢自己的父母和老师不惜在时间和精力上作出的巨大牺牲。由于从小受到严格训练，经过不断历练，最终取得成功。
在中国钢琴音乐史上，众多钢琴家们为祖国和世界乐坛更添异彩，推动钢琴音乐事业的发展。翻开历史，我们可以知道科学家爱因斯坦、法国音乐评论家、作家罗曼罗兰、列宁、恩格斯、周恩来、宋庆龄、普京等等他们都是钢琴、音乐的忠实爱好者。同样，在生活中，那些从事艺术领域的工作者都深切感受到，通过学习钢琴获得的音乐修养，为自己以后的艺术生涯带来很大的益处。
钢琴大师霍夫曼说过：“……当钢琴演奏者忘却尘世单独地面对他的乐器是，他能够与内心最深处和最高尚的自我交谈……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。”这就是艺术发展的最高境界。音乐是一扇通过人们创造思维和形象思维的“窗口”，孩子从小接受良好的音乐教育，尤其通过学习各种乐器，将引导他们更快地找到“智慧窗”的钥匙，有利于智力的开发，让他们拥有一个广阔的视野，同时对他们的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成都起着潜移默化的影响。因而，钢琴启蒙教育在培养学生个性发展中起着极其重要的作用。
四、钢琴教学与民族发展
对于家庭、学校、社会而言，学习钢琴的主要目的应当是为了提高素质、培养全面发展的人才。学习钢琴能有效开发大脑和协调左右脑平衡及智力发展――经过科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，这种高难度的长期配合训练必将使孩子的组织能力、记忆能力、分析能力、想象能力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。长期受到高雅音乐熏陶，孩子的性格、趣闻、教养都会随之发生质的变化，这对我国人才素质的提高将起着潜移默化的作用。
同时，弹钢琴的实践性，技艺性，和独立性都非常强，从中能培养孩子顽强的毅力。钢琴乐谱复杂，技巧难度大，特别是对刚入门的孩子来说，眼睛要看两行不同的乐谱，双手手臂手腕手指要做不同的动作，耳朵要听不同的旋律，和声，脑子里还要想象音乐的内容和形象，这种活动要配合得当，绝非是一件容易的事情，因此，帮助孩子克服困难几乎是贯穿在钢琴学习的全过程中。在钢琴教学中，我们经常遇到这样的事情，有的孩子很有音乐天赋，但缺少顽强的毅力，学习怕困难，不刻苦，最后，钢琴学习很难有起色，有的孩子音乐条件不是很好，但很有毅力，坚持刻苦钻研，最终取得学习上成功，在学习过程中孩子自制力，忍耐力得到全面提升，可以预见的是，人才成长之路贯穿了整个民族发展的未来。
[关键词] 幼儿 钢琴学习 兴趣 方法
随着人们生活水平的日益提高,学习钢琴的儿童越来越多。而钢琴教学又是一门理论性、技艺性、实践性非常强的专业课程。我们知道儿童从幼儿期开始学习钢琴最好,因为儿童手指间的伸张力以及手指关节的弹性的提前训练对今后学习具有重要的基础性作用。幼儿钢琴教学更具有其特殊性,因为幼儿时期有其特殊的心智发展水平,心理发育尚不完全,极其缺乏意志力。虽然儿童的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之,必然对枯燥的钢琴练习产生厌烦情绪,坚持学习的动力丧失,最终半途而废居多。所以,对于幼儿钢琴兴趣的培养尤为重要。幼儿对钢琴的爱好和兴趣受家庭和专业教师的影响最大。如何结合孩子的心理特点,采取正确方法培养和发展他们的音乐兴趣,是幼儿钢琴启蒙教育的重要内容。
一、什么是兴趣
兴趣(interest)是人积极探究某种事物的认识倾向。这种认识倾向使人对某种事物给予优先的注意,积极探索,并带情绪色彩和向往的心情。瑞士心理学家皮亚杰曾指出:“兴趣,实际上就是需要的延伸,它表现出对象与需要之间的关系,因我们之所以对于一个对象发生兴趣,是由于它能满足我们的需要。”可见,兴趣建立在需要的基础上,需要的对象也是兴趣产生的对象。当一个人有某种需要时,他必然会对有关的事物优先地给予注意,并且对它有向往的心情,即对有关的事物发生兴趣。同时,已经形成的深刻而稳定的兴趣,不仅反映着已有的需要,又可滋生出新的更高水平的需要。
兴趣又和认识、情绪、意志有着密切的联系。兴趣是一种特殊的认识倾向,它表现在人对感兴趣的对象的感知、记忆、想象和思维上,并表现在人对有关事物的优先注意和集中注意上。对某种事物感兴趣往往都带有积极的感彩。对某种事物的兴趣愈浓厚,人对它的情感也愈浓厚。稳定的兴趣对于克服学习中的困难,顺利完成学习任务大有帮助。
据有关专家调查,人的一生有两个重要的音乐才能发育期:一是学前的2～6岁,二是学生期的12～15岁。就学习钢琴而言3～5岁的儿童已经有了一定的自制力,是开始学习钢琴的最佳时期,也是培养钢琴兴趣的关键期。但是幼儿心理学又告诉我们,3～5岁幼儿的有意注意只有5至20分钟。所以在对儿童钢琴启蒙教学中,教师要特别注意儿童生理、心理特点,用正确规范的演奏技能和适宜幼儿的教学方法,注重儿童对音乐、对钢琴兴趣的培养。当兴趣发展成爱好后,钢琴与音乐便会伴随儿童的一生。
二、兴趣培养在幼儿钢琴启蒙教育中的重要作用
兴趣对未来活动起心理准备作用,对进行中的活动起推动作用,对活动的创造性态度起促进作用。例如,对音乐感兴趣的人,总是首先注意有关音乐的书籍和乐器,经常参加比赛和观看音乐会。他的认识活动优先指向与音乐有关的事物上,并以积极的心态学习它。
第一,培养幼儿对钢琴的兴趣可以激发他们的学习热情,并在学习钢琴的过程中有快乐体验。我在幼儿钢琴教学实践中,发现有的孩子对钢琴比较有兴趣,喜欢在别的孩子面前表现自己,学习轻松效果也明显。但也有孩子明显缺乏自信心,平时就不想练琴;于是只要我发现他有一点点的进步,都要表扬他,增强他的自信心,孩子慢慢的重新对钢琴有了兴趣。在这个过程中,孩子也体会到了进步的快乐。
第二,兴趣对钢琴教育过程中起推动作用。兴趣是一种具有浓厚情感的志趣活动,它可以使人集中精力去获得知识,并创造性地完成当前的活动。所以我们常说兴趣是最好的老师。美国著名华人学者丁肇中教授就曾经深有感触地说:“任何科学研究,最重要的是要看对自己所从事的工作有没有兴趣……比如,搞物理实验,因为我有兴趣,我可以两天两夜、甚至三天三夜在实验室里,守在仪器旁,我急切地希望发现我所要探索的东西。”正是兴趣推动了丁教授所从事的科研工作,并使他获得巨大的成功。钢琴学习本身需要毅力和刻苦精神,需要长久的坚持,兴趣的推动作用不可或缺。
第三,兴趣促进学习活动的深入,有利于幼儿思维的创造性,善于用音乐来表达自己的情感,还有利于自我改善学习方法,提高学习效率。
人的兴趣是在学习活动中产生和发展起来的,是认识并从事活动的巨大动力。既然兴趣对儿童学习钢琴有着重要的作用,我们又该如何来培养呢?
三、幼儿钢琴启蒙教育中兴趣培养的方法
1.创设适宜培养钢琴兴趣的环境
兴趣是受条件所制约的。所处的家庭条件不同、人文氛围不同,身边环境的不同,则造成不同的人他们的兴趣也是各种各样的。例如,从未接触过钢琴的儿童很难对钢琴产生稳定的兴趣。那么,让幼儿对美妙的音乐产生一定的兴趣,进而对发出声音的乐器产生兴趣,适宜的环境创设就显得非常重要了。
兴趣培养贯穿于每日生活之中。家长为幼儿创造多样化的环境,使钢琴成为幼儿的生活中的一部分,长期的熏陶不仅可以使幼儿对钢琴产生浓厚的兴趣,提高他们对的音乐感受能力,还有利于培养他们活泼、开朗的性格,促进身心健康发展。因此,家庭中应该有相应的音响设备和相关的音像资料,甚至有条件的家庭可以购买钢琴,因此必要的物质条件是创设适宜环境的基础。环境的布置还要善于变化。多变而生动的生活氛围,多采而丰富的生活经历可创造无数激发幼儿兴趣的契机。
家长还要创造良好的学习氛围。看不见的人文氛围也是环境组成部分。如有意识地教孩子学琴,家长可多带孩子参加音乐活动,在家中经常谈论音乐话题,播放优美动听的钢琴曲,使孩子生活在音乐的世界里。家长如能与孩子一道学习和练习,并给予适当辅导,效果会更加明显。
2.培养幼儿对钢琴的渴望和需要
不管人的兴趣是什么,都是以需要为前提和基础的,人们需要什么也就会对什么产生兴趣。怎么培养幼儿对钢琴的渴望和需要呢?
音乐欣赏是有效途径之一。在音乐欣赏活动中试图让幼儿理解音乐作品,应该让他们通过“听、讲、动”来感受音乐,从而进入优美音乐的世界中。如在让幼儿欣赏钢琴曲《四只小天鹅舞曲》时,在欣赏的时候可以感受乐曲欢快、跳跃的情绪,轻快的乐句,形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象,同时可以让幼儿观看相关录像,刺激学生的视觉器官,让学生充分发挥主动性、想象力,在聆听和欣赏中使幼儿喜欢上这首钢琴曲,我们再引导其在钢琴上弹奏。再如,《摇篮曲》是抒彩较浓的钢琴曲,旋律轻柔甜美,具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点;教师在一个放松的环境,在弹奏过程中用柔和的眼神和幼儿交流,激发幼儿的内在情感,很容易将幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。从而使幼儿对音乐产生好感并充满向往。
利用幼儿极强的求知欲培养对钢琴的需求是有效途径二。学龄前儿童对周围世界有着积极的求知欲望。年龄虽小,但接受能力却很强,可以说,每个幼儿都有一双灵敏的音乐耳朵。每当幼儿表现出对音乐的疑问时,我们就要及时运用各种音乐手段来激发幼儿对音乐的兴趣。我们知道幼儿爱问“这是什么?”“怎么来的?”“为什么这样?”比如有的儿童会指着钢琴问:“钢琴怎么会发出声音呢?”“钢琴的声音怎么那么好听呢?”这时,我们就要告诉孩子:“钢琴是一件美妙的乐器,我们的双手可以让它发出无数美妙的声音。”然后,老师亲自演示,幼儿陶醉在美妙琴声里时便自然滋生对音乐的需要。只要我们及时满足幼儿对音乐的好奇心与求知欲,音乐的种子就会埋在儿童幼小的心灵里。
3.在钢琴基本知识、基本技能教学中培养兴趣
3～5岁儿童抽象概括能力开始发展,手的控制能力逐渐增强,在钢琴启蒙教育中把培养简单识谱能力和基本弹奏技能与兴趣培养有机结合,可以有效减轻钢琴学习的枯燥性,使钢琴启蒙教育更加符合儿童身心发育特点,收到事半功倍的效果。
教学方法因人而易,做到因材施教。每个孩子都有着不同的性格,有着不同的喜好、智力条件和身体情况,作为教师应该全面了解学生,力求做到因材施教。例如对于接受能力慢的学生,需要更要多鼓励。一旦这些学生取得很小进步,教师应及时给予称赞,孩子因得到鼓励而产生自信,逐步培养起对钢琴的兴趣;当孩子进步缓慢时,教师千万不能急躁发火,更不能说一些打击孩子自尊心的话,这样只会使孩子紧张、焦躁而丧失信心。有的学生虽聪明伶俐,但易浮躁和骄傲,一旦他们弹奏较好而沾沾自喜时,教师要能做到喜而不形于色,在表示赞许的同时指出不足之处,使他体会到学海无涯。对于一贯表现好的学生,一旦发现他们有放松的苗头,教师应以较严肃认真的态度严格要求。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法,但是最终的目的只有一个,那就是让孩子在学习过程中得到进步,越学越有兴趣。
在进行基本知识基本技能教学时,首先,询问孩子在家的练习情况;然后,开始基本功的练习,让孩子把手指活动开。再让他弹奏上节课布置的作业,若是存在问题,老师就模仿他的弹奏演奏给他听,随后老师再弹奏一遍正确的,让他有分辨好与坏,自己发现问题,这样能在轻松愉快的氛围中解决问题。课堂教学中要有一个轻松地环境,教课时,针对不同的曲子,告诉幼儿相关的背景可以调节孩子的大脑,活跃课堂气氛,有效地吸引幼儿注意力。
给孩子留作业要根据每个学生的条件及能力、进度、练琴时间等情况而定。布置新作业时,要介绍一下曲子的弹奏要点及需要注意的问题,若再有必要就示范一遍。幼儿时期是打基础的关键阶段,对于基本功练习曲的内容比例要相对大一些,因为这些练习曲对手指机能的训练较有针对性,同时也要适当的布置一些活泼有感染力的小乐曲,这样可以给他们充分的想象空间,以开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受能力及学习的兴趣。
4.多样化方式实现幼儿对音乐与钢琴兴趣的表现与表达
儿童表现欲望强烈,适时让儿童展示学习成果与进步,家长和老师给予恰当的肯定和鼓励,有利于兴趣的强化、稳定并得到发展。幼儿初次产生的某种兴趣是不稳定的。相对于幼儿来说,成功与否的体验几乎全取决于成人的评价。肯定的评价强化兴趣,否定的评价弱化兴趣。
在游戏中实现表现与表达。老师在教学中,根据幼儿活泼好动、喜欢表现等特点,适当开展音乐游戏活动。选取优秀的音乐教材,带幼儿在音乐的伴奏下动口、动手做一些活泼有趣的活动。通过有趣的游戏,让幼儿在愉快欢乐的游戏中学习感受音乐,发展音乐听觉能力和节奏感。
在家庭中,每逢重要节日,家长组织全家人倾听孩子的钢琴演奏,营造小小音乐会的氛围,全家人的掌声会让孩子获得一种表演后成功的喜悦。家长还要支持儿童参与各种类型的音乐活动,鼓励儿童通过歌舞、乐器、语言等方式表达自己对音乐的理解,强化幼儿对音乐与钢琴的兴趣。
5.在培养习惯中巩固兴趣
教育的根本目的之一,就是培养良好行为习惯。我们这里所说的习惯有两层含义:一是儿童行为习惯里,包含音乐与钢琴的练习和学习,二是钢琴学习中的姿势技能等习惯规范良好。有人说把好品德变成习惯,教育就成功了。这里,我要说习惯与兴趣相辅相成,相互促进。所以家长们合理、科学地安排练琴时间,尽可能抓住孩子一天中最充沛、最有学习愿望的时间练习,注意每次时间不能过长,练习一段时间后,适当的休息不会让孩子产生烦躁的情绪,相反会提高练琴的效率。其次,引导幼儿多听音乐,多看其他人演奏,通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲,并且创造机会让幼儿在各种场合下都能乐意向听众演奏。其三,要多鼓励和表扬,肯定幼儿的成绩,可以激发他们的学习兴趣,产生更大的学习愿望,对自己提出更高的要求。强化学习钢琴的行为习惯的过程中同时也巩固兴趣。
6.培育良好的师生感情,让孩子因喜欢老师而喜欢钢琴
瑞士的音乐教育家达尔克洛兹有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程。”在音乐教学中溶入深厚的感情,通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感,让他们喜爱音乐溶入音乐。教师关心爱护学生,对学生充满感情,建立良好的师生关系,赢得学生喜欢,让孩子因为喜欢老师而喜欢音乐。
因此,教师构建轻松愉快的学习气氛很重要。孩子第一次上钢琴课,都是带着既好奇又紧张的心情。因此,作为孩子的启蒙教师,在和孩子交流中,教师的表情十分重要。教师的表情是一种无声的语言,因为你的喜怒哀乐都会写在脸上,天真无暇的儿童,对教师的表情是很敏感的,教师亲切和善的表情会使儿童一下子和你缩短距离。在以后的教学过程中,有时候,儿童的兴趣容易转移;有时候,孩子学习不那么顺畅;有时候,孩子会产生厌学情绪。此时,老师不要一味批评施压,学会关心和适度地顺从孩子。老师和孩子要平等相待,节日里对小朋友的电话问候或一份小小礼物,一定会赢得孩子的欢心。相信良好的师生感情,会使孩子对音乐、对钢琴产生浓厚兴趣。
参考文献:
[1]殷红.音乐教学论[M].西南师范大学出版社,2007.
[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].人民音乐出版社,1997.
[3]皮亚杰.儿童心理学(The Psychology of the Child)[M].商务出版社,1980.
[4]孙云晓.习惯决定孩子命运[M].北京师范大学出版社,2006.
[5]廖乃雄.音乐教育法[M].中央音乐学院出版社, 2005.
乐器之王钢琴已有三百多年历史，传入中国也有将近二百多年的历史了。随着我国的改革开放，钢琴教育也得到了迅猛的发展，弹钢琴的孩子越来越多，学龄也越来越小。这些现象虽然推进了钢琴教育的发展，但对教授钢琴的老师的要求也越来越高。钢琴教育是一门非常专业的艺术学科，特别是在幼儿钢琴的启蒙教学上，则更具举足轻重的作用。
一、激发学习兴趣
兴趣可以激发孩子最大限度的学习热情，因此，在钢琴启蒙教学中，激发幼儿学习的兴趣，是第一位的。在教学中，教师可以依据孩子的性格特征，采用引导的方式来提高孩子的音乐兴趣。对幼儿钢琴启蒙教育来说，首先应当让孩子对音乐表现出较高的喜好，通过兴趣的培养，来提高自主学习的意识，这是非常重要的。例如，在学习弹奏手型的时候，老师不妨用形象的语言去“打比方”，可以将半圆的手型比方成小屋子，手背是房顶，手指头是房子的大柱子，房顶是圆形的，因此手背要向外隆起，而柱子要稳就需要手指头的有力支撑，否则小房子就会倒了。
二、营造和谐的音乐环境
好的音乐环境可以使孩子舒服的、顺其自然的受到音乐的熏陶，因为这类感受是多方面的。良好的环境可以营造舒适的氛围，当这种作用反应到孩子身上时，他们就会对音乐产生浓厚的兴趣，同时，音乐也能对对幼儿的身心有很好净化与熏陶的作用。假如家里面摆设一架钢琴，孩子在同龄人当中就会有一种优越感，如果亲手弹奏出动听的乐曲，对于孩子身心健康成长，其他各门功课的学习都会有极大的帮助。因此，培养孩子对钢琴的喜好，应该最大限度的提供给他们谐的学习环境和培训。
三、规范的教学方法和多样化的教学模式
在钢琴教学的启蒙阶段，教学方式要规范，采用形式多样的教学模式，给孩子打好坚实的基础， 所以钢琴教师在授课的过程中，要运用科学合理，符合幼儿心理发展与认识的教学方法。幼儿的模仿能力极强，所以，教师演奏时的动作、手型、姿势、表情都会使儿童受到极大地感染，通过模仿与理解就会比较准确快速地学到新知识，并且能够熟练的掌握一些技能技巧，运用到演奏的过程中。基于此，教师就应当给学生搭建一个平台，提供展示自己的机会，比如使用PK的形式进行回课；开展学生与家长的交流活动会，让学生之间谈谈学琴的体会，家长之间说说怎样才能让孩子练好琴等等，另外还可以用竞赛的方式调高学生的积极性，让他们具有互相比拼的意识。
四、计划科学的练琴方法
运用科学合理的练琴方法，找到适合于孩子自己的练习途径，才能提高学习效率，反映出孩子练琴态度的积极性，钢琴教师在幼儿教育阶段一定要注意这个问题。
（一）开始的时候要慢练。幼儿在刚开始学的阶段，弹奏的能力比较弱，练习新曲子的时候，切忌急躁。慢练能使孩子对曲谱当中的各种要求有足够的时间去反应，让大脑、手指和键盘有足够的时间来相互统一协调。最重要的一点是，慢练能够夯实学琴的基础，在一定程度上可以减少出现错指法和错音的机会与频率。
（二）分段练。在学习比较长的曲子时，如果没有掌握方法，就会感到很吃力的，也影响到识记曲谱。所以，将曲谱分成小段来练习，可以降低难度，增强孩子的理解与把握。
（三）难点与重点单独练习。相对于这一点，对幼儿来说这是非常重要的，一首曲子当中出现的一些技术难点与重点，一定要反复练习，如果没有掌握这些要点，弹奏时就会出现整体的节奏不协调、不统一。不反复练习，难点的问题就会变得越发突出，掌握起来比较困难。
（四）分手练习。为了对每一个声部都了如指掌，有些曲子在练习时一定要分手练，因为只有通过这样的练习，才能够取得化难为易的效果。
五、家长的配合与辅导
《学记》中曾写：“亲其师，信其道。”儿童钢琴启蒙老师必须学会和孩子们交朋友，善于发现他们的优点，不吝啬自己的赞语，从而缩短师生心灵间的距离。在教学时，师生间心意相通，更易于实现既定的教学目标。反之，若师生间情感交流受到阻碍，则教学效果也会受到冲击，甚至出现事倍功半的现象。授课老师在教学过程中应尽量使用通俗易懂的话语，在授课技巧上增强一些趣味性，从而培养学生专注力。如：在教授儿童舞曲时，可让孩子与家长一起随着音乐翩翩起舞。孩子通过舞步的变化，感受舞曲的节奏感和旋律感，从而充分提高参与感和积极性。开始正式教授乐曲时，也应当注意学生的学习状态。对于四五岁的琴童来说，上课时长需要尽可能缩短，因为他们的专注力往往只能保持在15分钟以内，授课老师一定要充分利用好这段时间进行教学。当发现孩子们的专注力已经减退时，千万不要再强迫其继续练习，因为这样不但练习效果不好，而且容易引起孩子的厌学情绪。所以，一定要注重练习的效率和质量，不要盲目追求练习时长，注重“少食多餐”的练习方式，每天坚持练琴，只有在持之以恒中才能把钢琴练好。
二、鼓励家长参与教学
钢琴启蒙教育主要针对的是学龄前学生，这些琴童大多自控能力和接受能力较弱，需要家长的督促和帮助，才能完成老师布置的学与练的任务。在家长参与教学前，授课老师一定要帮助家长树立正确的科学培养观，对部分家长急于求成、拔苗助长的心态给予及时纠正。目前，多数琴童都是选择一周一课的小课教学方式，其余时间都是自行练习。为了实现预定目标及强化教学效果，家长应抽出时间陪同孩子一起上课，从而了解授课老师的教学内容和练习方法，在课外的自我练习中辅助孩子练琴。在辅助练习时，家长们一定要避免暴力监督，以免孩子对练琴产生厌恶感。当练琴过程中遇到问题或困难时，家长应多与授课老师进行交流，配合老师将碰到的问题解决。
三、注重培养儿童独立学习的能力
“授人以鱼，不如授人以渔”，在钢琴启蒙教育的后期，授课老师应着重培养琴童的自我学习能力。授课老师除了要教授指定曲目的弹奏技法以外，还应教授基本乐理知识及自学方法和技巧。在每次布置作业时，都应该让琴童们预习一条新乐曲，在预习过程中学会灵活运用所学知识和技巧完成乐曲弹奏，从而慢慢掌握独立学习能力。
四、结语
【关键词】钢琴；启蒙教育；幼儿
一、审美能力的培养
许多钢琴老师和琴童家长对钢琴教育意义的理解有一定的偏差，他们以孩子是否会弹奏钢琴作品为主要评判标准，却不知钢琴教育的目的其实是审美。弹钢琴不仅需要把乐谱上的音符弹下来，而且要在这个过程中倾注自己的感情。但昭义说：“钢琴自身就像一所音乐学校，通过它可以学到构成音乐的基本要素，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野。”[1]建立好的审美首先要培养幼儿的听觉能力。一是听老师说话的能力，笔者在教学中常使用这样的方法：在讲重要问题前会让孩子担任教师角色，角色互换使孩子更容易集中精力，紧张度降低，增加课堂的活跃度。长此以往，有利于提高教师与孩子、家长的配合程度，提升孩子的学琴兴趣。二是对比聆听自己和老师演奏的声音。对钢琴演奏产生审美的唯一评判标准就是耳朵，让孩子在入门阶段就要学会聆听自己的演奏，教师要示范正确的声音以及孩子弹错的声音。笔者举一个平时教学时的例子：许多孩子初学连奏时由于手指力量不够，喜欢用压手腕帮助演奏，声音晃动不平滑。这时，教师不要急着做示范，笔者在课堂上会进行如下对话后再做出正确的示范。教师：“你在爸爸车上吃饭，他开车总晃悠，你的饭洒在了身上，你觉得这样舒服吗？”孩子：“当然不舒服啦。”随后，教师再模仿孩子压手腕演奏的声音，问他这像不像爸爸开车时摇晃的感觉呢？这时孩子在脑海中会主动建立起钢琴演奏与日常生活的联系，然后再给孩子示范平稳流畅的声音。在做示范前一定要向孩子强调用耳朵听，告知耳朵的重要性，让他说哪种演奏是更舒服的声音。概念是慢慢建立的，这样的教学过程并不繁琐，当孩子再去弹奏时已经忍受不了难听的、错误的声音了，在弹错时会自动改正为相对正确的声音，因为他的耳朵在这个声音上已经建立正确的审美了。总之，教学方式和方法有很多种，在实践运用中，教师要根据孩子的情况进行选择。任何事情的成功都是日积月累的，孩子对正确声音审美的建立也不是一蹴而就的。因此，在幼儿启蒙教学阶段教师要向他们灌输这个概念，帮助他们在今后的学习中领悟音乐的真谛。
二、视奏过程中建立步骤感的重要性
评判孩子是否会弹琴的标准并不单单只是他的手指技巧有多么的娴熟，还需考虑孩子能否在脱离老师后同样也能完成一首作品的演奏。应诗真说：“一个钢琴主科教师还必须培养学生学习的自觉性、主动性以及独立工作的能力。要具有这种能力，绝不只是对音乐学院的学生或对中等音乐学校高年级学生而言。我认为只要开始学习钢琴，哪怕他们还是幼儿或少年，就必须培养他们这方面的能力。”[2]笔者发现许多孩子在看到新曲子时，永远都等待着老师教，这种现象令人堪忧。教师一定要意识到这个问题的严重性，帮助孩子建立拿到新谱后的学习步骤，这有利于建立孩子的自信心和自豪感，增加其练琴的成就感和享受感。当孩子看到新曲子呆滞的等待老师教时，教师不可直接灌输，而需用启发式教学，告知孩子学习步骤，使其主动思考。第一步要看两个手的高低音谱号，虽然两个谱号的识谱原则是一样的，但是相对应位置上的音都是不同的，这个道理在一开始就要告诉学生；第二步看看调号和拍号，比如三四拍子，让孩子在凳子上打拍子，边打边数“一、二、三；一、二、三…”第三步是边打拍子边唱谱子，孩子刚开始学习四分音符转八分音符时普遍转换很慢，要让他们先打拍子唱正确，这样在他们的听力系统中就建立了正确的节奏感觉；第四步才是弹，这时教师要告诉学生慢速弹，以便对谱子上的指法、节奏、音符等有相对充足的反应时间，降低错误率。需要强调的是教师在孩子弹错时不要直接告知答案，只需提醒注意某些问题即可，这样有利于培养他们主动思考问题的能力。
三、手指支撑的重要性
教师对幼儿进行良好的手指支撑训练离不开对手指解剖学知识的了解。拇指虽然是最有力量的手指，但是灵活性较差，只有两块指骨构成。约瑟夫迦特在书中提到“拇指的基底关节就是掌腕关节，而在其余诸指则是指掌关节。”[3]良好的手型很重要，手腕与琴键要基本保持同样的高度，指掌关节凸起，呈拱形，最主要是的靠大拇指和五指指关节的站立，但是这两个手指都位于手掌的外侧，幼儿初学钢琴时这两个手指容易侧躺触键，因此笔者建议初学时均用断奏①的方式，练习拇指时可以和较容易站立的二指和三指一起，即形成1-3和1-2指共同触键的双音练习，也可以1-5指共同站立（五指同样的道理，形成1-5、2-5、3-5共同站立的双音）。形成正确的关节分工意识是教师在教学中需要注意的问题。手指最灵活的关节就是靠近指甲的第一关节，它的站立和坚硬程度直接决定了音的扎实程度。虽然手型是为音色服务的，但并不是绝对的，幼儿在初学阶段进行专门的手指站立能力的训练是相当重要的，这样才能为后来形成良好的手指技能打下基础。但是需要提醒的是手指站立训练需要结合幼儿的生理发育情况，四到五岁和五到六岁的儿童以及同年龄段各个儿童的手指软硬程度都不尽相同，教师切忌不可太较真。
