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关键词： 视觉传达设计；中国书法艺术；元素
中图分类号：J29 文献标识码：A文章编号：1671-1297（2008）07-181-03
从世界贸易组织WTO标识（图1）、2000北京申奥会徽（图2）到中国月球探测工程标识（图3）、2008北京奥运会徽等标志（图4）展现在我们眼前之时，我们会为那飘逸的动感视觉而惊叹，这正是来自中华民族3000多年的书法艺术文化的积淀与升华。视觉传达设计在中国设计艺术领域越来越深远传播的今天，作为视觉传达设计的重要组成部分，因书法艺术的特有的审美特点，如笔墨、体势和章法，而更显得气韵生动。在视觉传达设计领域，很多设计内容运用中国书法元素显而易见，在某些领域里，甚至离不开中国书法艺术进行设计与创作。在计算机网络日益发达的今天，去探究视觉传达设计教育与传统中国书法艺术的直接目的，通过在视觉传达设计领域不断弘扬、传播和培育华夏文化--中国书法艺术，进行分析、综合与拓展，以期对丰富现代视觉传达设计的视觉语言具有深层的启示和借鉴作用。
一
在现行的设计概论的概念里，视觉传达设计的本质是借助视觉语言的信息传达，借助含有不同信息量的空间、形态、光色、肌理以及相互间的组织关系，采用最佳的视觉程序把信息快速、准确地传达出去，并使接受对象能够通过自己的视觉经验和心理联想认识和理解视觉语言，将表达的物质信息和精神信息，良好地接受下来，从而获得最佳的视觉效果。
实际上，历经19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等），流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，直到当前欧美及港台艺术设计界普遍认同的一个相通概念。视觉传达设计（Visual Communication Design）多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。但在这里应该有所区分，因为它包括的范围也十分宽广，有文字设计、标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、CI设计、影像设计等。在这些设计形式里面，中国书法艺术的浸透让视觉传达设计呈放异彩。如1992年巴塞罗那奥运会会徽、2000年中国书画艺术节的海报、2008中国申奥会徽的设计，无不流淌着中国书法艺术的新鲜血液。
有着3000多年历史沉积的中国书法文化，是世界艺术之林的一朵奇葩，是汉民族最具特色的瑰宝，是一种“无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，一种表达最深意境和情操”的民族艺术。中国的唐代，书法不仅作为文人政客修身、齐国、平天下的手段，而且作为一种独特的艺术进行品赏。到了今天，它的鉴赏地位依然那么崇高，书法在陶冶情操、修身养性和提升品位等方面唤起了现代人对本民族审美设计思想观。
中国书法艺术演变历经“甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“隶书”、“草书”、“楷书”、“行书”等阶段，在这些书法门类里，其中篆书、草书与行书最为设计师运用。目前书法界和学术界，普遍对书法艺术的观点都集中于“汉字的造型艺术、毛笔书写汉字的艺术”，因此，它不仅是一种艺术，更是一种设计。中国书法艺术设计美的表现由“笔法”、“墨法”、“章法”、“神采”、“气韵”、“意境”等构成完整的体系。也就是说如果我们能谙熟书法艺术内在美学的话，我们的视觉传达设计将是独具一格的。
二
中国书法艺术以其独有的特点丰富了视觉传达设计的视觉语言。特别是那些具有动感的线条和笔墨，它张力无限，意韵深远，如音乐般的韵律，给人以舒适的视觉美感。书画艺术思想的“书画同源”、“书如其人”、“书为心画”等理论跟视觉传达设计思想也非常相似。这里引申出的“书法与设计同源”“设计如其人”、“书为心设计”等观点也不为过。中国书法艺术能在视觉传达设计里的完美运用，需要掌握书法艺术的基本形式要素，它由“实元素”和“虚元素”组成，其中“实元素”包括“笔法”、“墨法”、“章法”，“虚元素”包括“神采”、“气韵”、“意境”，以下就书法的元素特点来探讨其在视觉传达设计里的艺术特征。
(一)“笔法”融会了视觉传达设计的基本诉求
中国书法的“笔法”是指运笔变化过程中的笔触方法，从落笔、顿笔、提笔、转笔等，到注重中锋、藏锋、露锋、侧锋、方笔、圆笔等；笔法是书法艺术最基本的方法。笔法所表现出来的枯笔、连笔和转笔历来为设计家推崇。基于这种诉求，每一种笔法都可能成为设计师的设计方法和思想。如侧锋，不管腕和掌心是向内或者向外，管的倾斜的姿势就是一种美感。笔画的点、提就如一张斜向的简洁图案给予人力量和冲击。（图5）
一般来说，视觉传达设计通过字体的部分偏旁和具有运笔笔势的书法作品来进行设计，这也是最基本的要求。各种书法类别都有其不同的笔法，篆书、草书和行书作品在设计师眼里最受青睐，篆书是古老的字体，它的笔势雄伟、骨力圆转，形象具稳健和承诺；草书，笔势潇洒、跌宕流畅，富于动感和节奏。宋代书法大家米芾总结出来的“八面出锋”，就是通过丰富的笔法来传神的。例如台湾形象策略联盟更是通过简洁而抽象的线条笔法来提升形象定位的。（图6）
(二)“墨法”传递了视觉传达设计的重要特征
“墨法”是指墨色的浓淡枯湿变化规则，一般有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨等分类；前人关于 “带燥方润，将浓遂枯” 、“润含春雨，干裂秋风”、“浓墨宰相，淡墨探花”的说法就是强调书法墨法运用的重要性，但墨法也因笔法习惯而异的。有的浓墨圆润，有的淡墨清雅，润枯结合，方能创造出流畅优美的作品。在视觉传达设计里面，“墨法”突出了“视觉传达”的艺术特征，不少标志海报设计就是通过笔墨来进行设计的。特别是枯笔为很多设计师欣赏的，法国华裔赵无极、香港设计师靳埭强以及中国艺术家韩美林（图7），他们都特别擅长运用中国书画的水墨进行设计或创作，靳埭强则以书法笔墨称著设计。他在为李嘉诚的和记黄埔是标识设计简练明了，用墨色来点睛传神。（图8）在某种程度上，“墨法”是视觉传达设计师的一个宝。
(三)“章法”是对视觉传达设计的具体体现
“章法”也称“布白”，是指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。也有书称“布白”为只对整幅作品行与行之间的安排。字的点画构成有空白，作品的布局也有空白。在一幅书法作品里，每一字均各有其位置，墨为字，白也是字。布白是否得当其实是一门艺术，既有常规技法笔法结构，也有精神意韵的布白，王羲之的《兰亭序》更体现了章法的精神意韵。在视觉传达设计里，这种具体体现对布白关系尤其重要，适当的布白，如蜻蜓点水、如画龙点精、如他山之石，给人以特有的视觉感；合理的布白，可以设计出流畅的动感和创意。从中国浏阳市的市标、逸和轩美食城和广州越秀房地产公司使用的书法体形象和广告设计，可以看出合理布白体现出来的美感。
(四)“神采”是对视觉传达设计的主观表现
“神采”直接指向书法的精神气质、格调风貌。这里就要求书法作品具有不同的风格和格调。风格质朴，格调高雅，是我们时常谈到艺术作品的特点。从某种意义上来说，书法的“神采”正如一个人的精神面貌，即艺术设计作品跟人的性行修养是相通的。视觉传达设计的作品的中国书法元素就直接影响到整个设计思维的构成和精神面貌。以2008年北京残奥会会徽和2008年北京奥运会相关的主题标识来说，无论环境标志、文化活动标志、志愿者标志等都体现出中国书法艺术的特有的“神采”，这种造型具象，笔墨流畅，跟中国印浑然一体，对受众来说更是记忆深刻。
(五)“气韵”是对视觉传达设计的客观再现
关于“气韵”，南朝的谢赫在《古画品录》序“六法”所提到“气韵生动”是最著名的，在他看来作品的总体感觉生动与否，是整个作品的灵魂。就如一个人所表现出来的气质是一样的。但“气韵”是一个人的性格，并非是功力所能达到的。视觉传达设计作品因为融入了中国书法艺术，整个作品显得生动有生命力。但也并非所有的设计作品都得有书法元素，这里要强调的是作品主题与内容的契合，合理才会彰显生动与韵律。如第七届中国国际广告展通过水墨与色彩的揉和，设计出中外观众都能接受的生动视觉气韵感觉。
(六)“意境”体现了视觉传达设计的本质核心
“意境”是中国传统美学思想的重要范畴。一般来说，“意境”的构成以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”。由绘画的“外师造化、中得心源”、诗歌的“像外之象，景外之景”、书法的“深识书者，唯见神采，不见字形”，这些就指需要达到某种审美境界的意境美。
王国维曾经写道：“在何以为之有意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”，后来他在《人间词话》中又把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”可见，以事表情，情景交融才有可能达到某种境界。在书法艺术里的“景”是就是由笔法、墨法和章法所表现出来的神采和气韵，即“意境”。对于视觉传达设计的“景”，设计师的创作情感完全体现在设计作品里，在受众接受作品的时候，图文的完美结合是一种不可多得的美的享受，连设计师也强烈地感受到作品的意韵美。探寻设计作品的“意境”是设计师们永恒的审美追求。如书法服装设计（图9）的意境耐人寻味，装帧设计则意韵深远，房地产广告设计的视觉亲切等。
三
利用视觉符号进行信息传达的视觉传达设计，它的使用始于20世纪20年代，正式形成于60年代，历经西方过去通称商业美术设计或印刷美术设计，直到影视等新映象技术被广泛运用于信息传达领域，才改为视觉传达设计。视觉传达设计在我国解放前称之为商业美术设计，解放后至今习惯称之为装潢美术设计。视觉传达设计的基本构成要素有文字、标志和插图等。因此，视觉传达包含了以下分类：文字设计、标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、CI设计、影像设计等方面，现谈谈中国书法元素在视觉传达设计各分类中的运用。
(一)标识设计里的中国书法元素
作为商标、标志、标记、记号等视觉符号的统称，标识设计一个重要原则就是力求图形符号简洁，易于识别、理解和记忆，强调信息的集中传达和赏心悦目的艺术效果。在视觉传达设计里，标识设计是运用中国书法艺术最集中、最明显的体现，众多的标识设计作品因为运用了中国书法的神韵而表达了深刻的意境。可以说，世贸组织标识、2008北京奥运会徽、中国月球探测工程标识就是融合中国书法艺术的标识设计的一座高峰。
早在1997年10月, 由新加坡的华裔杨淑女士设计世贸组织新的标识正式启用。这让我们看到中华民族书法艺术的国际性的枢纽作用。该标识运用了中国传统书法的笔势，由6道表示世贸组织的不同成员组成的国际机构球形弧线，上3道和下3道分别为红、蓝、绿3种颜色，充满着持久的活力和发展空间。
2005年8月，充溢着国人的盛情和期盼的2008北京奥运会徽“中国印。舞动的北京”，如一座奥林匹克的里程碑脱颖而出，会徽中镌刻着中国北京向世界承诺的铮铮誓言，美丽的首都、红色的激情，盛情的邀请，都相聚在英雄辈出的北京。
2006年2月，中国月球探测工程标识揭晓，又再次展现书法艺术的魅力。标志以中国书法的笔触，一弧两点巧妙形成古文“月”字，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探索工程的终极梦想。
(二) 插图设计、广告设计里的中国书法元素
插图设计是一种极具个性艺术表现的视觉传达手段，无论在书籍插图、商业插图或者在其他方面，插图是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，是一种心与心的传达交流。插图作为现代设计的一种重要是视觉形式，它运用书法般的笔法和线条去表现内心的情感，直接通过笔墨来抒发个性的情感。由于插图用优美的线条去表达形象，在当今是商业设计里面甚至变得时尚而流行。
广告是由可识别的倡议者用公开付款的方式对产品或服务或某项行为的设想所进行的非人员性的介绍。广告设计是利用视觉符号传达广告信息的设计。这里强调两点：现代广告学以市场调查为先导，塑造良好的产品形象和企业形象。广告设计的诸种设计元素里中国书法艺术是相当突出。我们接触到的如灯箱广告、招贴广告、报纸广告、电视广告等常常会体验到飘逸的书法韵味。正是由于广告设计的，房地产商业广告、公益广告、文体广告里，基本上离不开了中国书法元素。如公车站广告牌“名不虚传”（图10）设计很醒目传神，香港设计师靳埭强为上海平面设计专业委员会举行的“互动”国际海报展（图11）作品视觉效果兼通中外，笔墨运用非常到位。
(三) 装帧设计和包装设计里的中国书法元素
装帧设计、包装设计里的中国书法元素是我们最常遇到的。书籍装帧，由于书籍都有它的书名，很自然就想起用书法作为设计的表现形式。装帧设计是设计家的情感和想象为特征的特殊方式，书稿通过合理、经济、美观，具有一定独创性的创意表现，经过精良的印刷装订，最后成为一本与书稿内容相和谐的书籍形式。注重整体设计观是书籍装帧设计的基本原则。如《大学的学习方法》《好雨轩吟草》等都是书法设计味道非常浓的视觉传达。
而包装设计更是因其对外交流的普遍性而选择书法元素进行设计的。它是为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总称。从容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计等方面的设计来看，追求高格调的品位是受众的目的。为了融合产品和受众的心理诉求，包装设计会直接选择具有高雅、动感、韵律、简洁特征的中国书法元素作为它的设计内容，因而具有书法艺术美的包装设计深受欢迎。就如茶艺、糖、烟、酒包装，以至中秋月饼的包装都跟书法艺术紧密相连的。
(四)文字设计、CI设计里的中国书法元素
文字设计通过对约定俗成的文字符号进行夸张、变形，使之图案化、形象化。它在进行文字的设计时或把字体变型，或进行装饰，更直接就是进行书法设计，用书法的线条和笔墨作为设计语言构建文字的意境美。所以在文字设计里中国书法元素是最直接运用和体现出来的。
靳埭强先生为某语文教科书用中国书法元素和十二花神设计成12册封面，文化气息浓厚，增添了中学生的阅读趣味。他通过书法元素为中国银行设计的标志是他引以自豪的满意作品。在设计史上，未来主义设计风格代表作品阿波里涅的诗歌《书法》版式设计，把字母组成飞鸟、喷泉和眼睛。简练而形象的设计使未来主义设计影响至今。
文字设计既是独立的，也是CI设计的组成部分，很多情况下它是为CI设计服务的。CI也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写。CI目前一般译为“企业视觉形象识别系统”。CI由以下三个组成部分，包括MI(理念识别系统)、BI(行为识别系统)、VI(视觉识别系统)。企业LOGO及专用字体设计、企业CIS设计，塑造和传播企业识别形象，在市场竞争中发挥品牌攻心、形象制胜的营销作用。为了提高企业的形象品位，不少企业会选择书法元素作为CI设计的内容。西泠书画院的CI作品就包含了醒目的书法元素（图12），通过构成与书法的结合，显示出书画院高雅的情调。
(五) 影像设计里的中国书法元素
影像设计指按照特定的设计主题，运用蒙太奇是语言结构进行拍摄的影视图像。影像设计类作品包括以照片为主要表现方式，其表现方式多样，如照片与照片，照片与图形等其他元素的合成、拼贴等。当中国书法元素参与到影像设计中来，我们也会随之感受到逼真的照片与手写的文字的心灵碰撞，达到另一种审美的境界。通过照片与书法的设计融合，可以创造出艺术感与个性强的视觉效果。例如房地产广告、教育机构、文化机构等经常出现。
中国书法元素固然重要，但并不是任何时间和场合都必须使用，在艺术领域的各种门类如书法、美术、音乐、舞蹈、书画、文学、影视等方面常用不衰，在具有文化类、艺术类、运动类的（城市）活动里各种视觉设计里面经常离不开中国书法元素，在民间文化如书画、剪纸、春联、年画等的视觉传达设计里也是常常采用的，在中华文化范畴中具有悠久文化积淀的其他相关文化如茶文化、烟文化、酒文化等的设计常常与中国书法元素密切结合。
综上所述，中国书法艺术以其独特笔墨，布白合理，气韵生动，能够创造出具有高品位、艺术化、情趣性的视觉传达设计画面，进而达到情景交融的意境审美功能。在视觉传达设计领域里，标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、文字设计、CI设计和影像设计等因为充分而合理使用了中国书法元素，在设计实践中具有积极的探索意义。中国书法艺术与视觉传达设计的融合，提升了更佳的视觉美感，对丰富现代设计的视觉语言提供了很好的借鉴作用。
参考文献
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[5]李巍.设计概论[M]. 重庆：西南师范大学出版社，2001.
[6]王受之.世界现代平面设计史[M]. 北京：中国青年出版社2002
一、研究视觉艺术设计中形式和结构的必要性
当今视觉艺术设计在表现形式上呈现多元化。形式的外在表现由内在结构作为载体呈现出来，在视觉传达目的的驱动下，产生了表现形式的多样性。在强调结构的视觉力量中，最具有美感的表现形式是存在于最富于创造力的结构之中，这种美感如同优雅音乐带来的快感一样，能够使观者感受到精神的共鸣。它也构建于视觉艺术形式本身的微妙关系中，这种关系就体现为形式与结构之间的一种存在关系。
世界上任何事物都具有结构，结构的多样性决定了事物存在的形式。视觉艺术作品的结构之中同样存在着风格多样创意独特的形式空间。结构与形式无处不在，它已成为视知觉领域中越来越重要的存在，同时它能够在我们瞬间的视觉意识中产生外在的形式美感。这种外在的形式美感来源于人类寻求美的思想，注入视觉艺术设计的内在结构之中，在作品中形成了一种独特的意义空间。自然界中形形色色的结构给了人们无限的创造灵感和启示，它使我们超越普通的物质法则，进入智慧和灵性的世界，甚至可以脱离外在的视觉对象，形成独立的审美体系。感受一种美的过程，实际上也就是将艺术的进程与形式的创造同步探寻一种结构形式，徘徊于外形之上的感觉将表现形式的结构确立，然后从形式中放射出生命力。如果说意念是视觉艺术中的内容，内容又借助形式而表现出来，那么形式就存在于结构之中。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中把美归结为某种力的结构，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外在形式，艺术的形式结构与它表现的情感因素之间在结构上有一种力的同形同构关系，表现性存在于结构之中。由此可以说，结构和形式是一种存在关系，形式存在于结构之中，其中组织结构是因，其表现形式是由这种组织结构形成的最终结果。西方形式主义美学家贝尔也认为，一切视觉艺术都必然具有某种共同性质，这种共同的性质就是有意味的形式。贝尔的美学观点强调了形式的重要性，这一著名观点就是将艺术作品的组织结构及其表现形式结合起来而提出的。形式主义理论家罗杰弗莱则进一步指出审美情感是一种关于形式的情感。这样，意味和形式实际上成为一回事，形式无一例外地成了表现的重点。当形式以最佳状态展现时，这种形式才是设计家追求的目标，才最激动人心，才能使人真正感受到视觉艺术的魅力。因此对视觉艺术设计作品的表现形式和组织结构的深入研究就显得十分必要。
二、现代视觉艺术设计中的结构
(一)结构的内涵
在视觉艺术设计表现中，探索表达对象的一种结构形式，实际上也是领悟设计审美活动的过程。对结构的理解与认识就是物质世界与主观世界相结合的构造。一方面，结构是物质的一种运动状态;另一方面，结构又是一种观念形态。从构成的角度来诠释，结构也可以理解为事物的各个组成部分之间的有序搭配和排列，通常体现美学的实践功能。结构是构成表现的基本，归于自然发生的生命。例如：平面构成中的点、线、面三种因素在遵循审美构成法则的前提下，移动平面空间中局部性的次要因素，对构成的整体结构并没有产生多大影响。而当组织结构发生变化时，形式必然会发生改变。构图就是为了解决作品内在的组织结构问题，调和视觉的突兀，营造组织结构的和谐秩序，增强物象的美感。
(二)视觉艺术的构成秩序
艺术作品的构成元素并不是任意安排的，从理论上讲是按一定的审美规律和秩序组织起来的。这种秩序的产生有时是潜意识的，是发自情感产生的意境空间，但在更多情形之下，构成秩序是经过设计者本身反复推敲深思熟虑而形成的。正是这种不同的规律和秩序，使观赏者的想象神游于意境之中，从而给人们带来不同的心理感受和视觉效果。因此，深入了解视觉艺术的构成秩序，能使设计者更好地利用它来完成自己的设计意图。
(三)视觉艺术的结构意识
结构犹如形式的一种魔术化变体。在抽象画绘画中，康定斯基把结构表现为两种模式，一种是集中模式，另外一种是散开模式。从康定斯基的画来看，结构的深层意义是通过理论对实践的总结探索出来的，这种结构可以是秩序性的，也可以是非秩序性的。他经过观察特殊的绘画案例，推导引申出一种隐性结构上的存在关系，外在形象的表达集中体现了结构意识，也就是形式存在于结构之中，而这种结构意识超越各种特殊类型的艺术美展现在视觉艺术设计作品中，对这种依附于结构之上的存在关系，设计师们必然要尽力寻找一种最理想的表达方式来实现他们追求的目标。
结构具有很大的灵活性，可以打破原来的秩序重新建立，相当于一块变化万千的神奇魔方，从而给你带来新奇的视觉体验。结构是视觉艺术的基本，承担着解说形式美学的职能。各个时期的视觉艺术作品之所以在组织结构上呈现出很大的差异性，就是因为它们的创造者在视觉艺术设计过程中强化了结构意识。因此深入研究其构成方式的结构特点，有针对性地获取不同的结构形式，能够极大地拓展我们对形式系统的认知，从而有利于丰富设计语言，推出新的设计样式。
三、现代视觉艺术设计中的形式
(一)形式的内涵
形式是指艺术形象借以传达的物质手段所构成的外在形态，是指事物存在的具体方式的内容的要素组织、结构和表现形态。形式最宽泛的意义是任何特定事物的所有感知特点的结合，是多种可视因素的外结构。一件艺术作品的价值尺度往往由艺术形式来衡量。艺术的形式说认为，艺术本质的特征就在于它特殊的形式。形式是载体，唯有形式，才使艺术成其为艺术。形式的美感是视觉艺术设计作品的生命，结构承载了设计元素所表现的各种形式。
(二)审美感觉源于形式
视觉艺术设计中的表现形式是大小、形状以及其他构成该作品的部分的组合，它使作品在其所在的空间中存在。从视觉传达的角度来看，形式必须依附于内在结构表现出来，形式绝非形状本身的简单描述，而是存在着视觉力场，在创造性的设计中才可能被呈现出来。克莱夫贝尔指出：线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的、感人的形式，我称之为有意味的形式。[4]形式是引起观赏者审美感觉的主要因素，它积淀了社会内容的自然形式美的规律。
(三)视觉艺术的形式美规律
视觉艺术的形式美规律，是人们在劳动、生活和对自然对象与广大世界中的节奏与韵律、对称与均衡、多样与统一、对比与调和、比例与尺度等种种形式规律的理性认识。形式美规律具有美的特征，多样形式的结合会产生一种更加为感觉所接受的美，这也可以应用到组织结构和艺术语言中。视觉艺术的内部形式关注的是造型、色彩、肌理、明暗、线条、空间等因素在作品中的相互组合关系，以及各个因素之间相互组合关系，它必须通过组织结构和艺术语言来体现。形式是精神内涵的载体。设计者对形式美规律的熟练掌握和创造性运用，能够使人们从一定的形式中感知美感，并产生丰富的联想。优秀的视觉艺术作品之所以能使欣赏者领悟到超出设计者创造意图的美感，主要源于形式美规律的能动作用。
四、现代视觉艺术设计中结构与形式的关系
美学家狄德罗曾说，美在于事物之间的关系。这个理论明确了视觉艺术中结构的秩序感与形式是紧密联系的，因为有了这样的组织结构，所以才会出现与之相对应的形式。具备一定创造能力的设计者能在隐形结构之中看到形式，从非常规秩序之中创造出新的秩序。设计是一种用创造性思维不断探索新的表现样式的体验，以一种焕然一新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式美感，使我们的平面视觉设计作品既有耐人寻味的细节又有强有力的视觉冲击力。
(一)形式存在于结构之中
视觉艺术的本质是最大限度地张扬视觉力量。美在于形式，在视觉形式的探索中，充满了生命与激情。形式只有在其以最佳状态展现时，才能在一瞬间产生强烈的视觉，这也是设计家追求的目标。视觉艺术的传达效果由依附于作品内在结构的外在形式来显现。结构则是作品的灵魂所在，形式是作品的躯体，形式依赖于结构存在，结构依赖于形式表现，两者是一种依附关系。视觉艺术中的形式与结构不是独立存在的，二者相互依从，如果作品的组织结构发生了改变，其形式也将受到影响。作品整体的结构，由形象间的关系决定，在最佳状态出现时，其形象是不可动摇的。形象犹如闪光的种子，形象的力量是进入最高境界的途径。
视觉对象最终以什么样的形式表现，是视觉效果形成的关键因素，好的形式必定依附于好的结构而成。形式不仅依赖于作品的组织结构，而且是视觉艺术作品的生命。优秀的视觉艺术设计十分讲究作品的内在结构，不仅透过形式来表现结构，还可以用形式来控制和主导欣赏者的观察角度，这一点对视觉传达来说至关重要。物象的内在结构是在变化之中的，在视知觉领域中内在结构比例关系的变化，不仅影响了视觉对象的外在形式，而且会产生不同的感觉，对观赏者的视觉感受和心理都会产生不同程度的影响。
(二)形式与结构是辩证统一的
视觉效果及其内在结构是视觉设计作品的支柱，表现形式依附于作品的内在结构。结构与形式是统一的，不可分割的，没有无结构的形式，也不存在无形式的结构。视觉艺术作品的传达效果是通过完美的艺术形式表现出来的，作品本身的完整性与审美价值取决于视觉艺术的形式与结构。如同生活中穿衣打扮，只有衣冠得体才会显得和谐大方、美丽动人，才能被他人更好地了解。
视觉艺术设计中形式与结构的内在关系为我们更好地理解视觉艺术设计提供了理论依据。
关键词：高等设计教育；艺术设计视觉传达专业；课程设置
中图分类号：G40-059.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）41-0158-02
中国的设计教育是在社会市场经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，面临的问题与困难非常具有中国特色，尤其在专业课程设置的教学体系方面存在严重的问题。就此，本文对中国湖南师范大学艺术设计系的视觉传达专业和澳大利亚莫纳什大学艺术设计系的视觉传达专业进行比较来研究，通过研究莫纳什大学和湖南师范大学的教学大纲、学校的官方网站以及检索文献等，就综合性院校的艺术设计视觉传达专业的课程设置的内容，包括培养目标的价值取向、学制、课时设置、入学要求和必修课与选修课所占比例等方面进行了比较。希望可以借鉴澳大利亚莫纳什大学的办学优点，对我国的高等艺术教育存在的弊端进行改革。
一、培养目标的价值取向
课程的培养目标是课程设置的灵魂，具有关键的作用，关系到教学计划及教学大纲。高等设计教育课程培养目标的价值取向是先充分训练学生的内在思维，再培养专业技能，因为设计本身是一门强调审美意识、创意设计、素质涵养，理论性、实践性很强的学科。澳大利亚的教育理念是“自觉、自学”，受到宽松和自由氛围的影响，学生们的自学能力很强。莫纳什大学视觉传达专业的教学目标是培养实用型人才，因此，学校提供了大量的实践课程，毕业生可以直接进入平面设计公司工作，因此该校的高就业率闻名于世；湖南师范大学视觉传达专业的教学目标是让学生具备本专业创新设计的基本素质与能力，但往往忽略了重要的内在过程，学生的设计思维都只是停留在模仿阶段，缺乏创新性，生产线式的教学培养不出富有创造力的艺术设计人才，这是和国外设计教育最本质的区别之一。
二、学制、课时设置、入学要求
1.莫纳什大学。莫纳什大学的艺术设计视觉传达专业的学制有三年。入学要求是完成澳大利亚的高中课程，平均成绩合格达标后方可申请入读大学。
2.湖南师范大学。湖南师范大学的艺术设计视觉传达专业的学制有四年。入学要求是参加国家统一高考和湖南省的美术专业联考或湖南师大在外省的专业招生考试。
三、必修课和选修课的比例
1.莫纳什大学。莫纳什大学视觉传达专业的课程设置分为必修课和选修课。必修课重在实践，专业方向集中，占总学分的80%；选修课选课余地大，学分比例高，占总学分的20%，且每一学期均开放，可以参考两校2013年的课表（表1和图1，见下页）。每学期实践课学分各12分，理论课和选修课各6分。实践课一般都在传达设计工作室以小班授课的方式进行，各小组展开讨论以及阐述自己的观点，学生综合能力和独立思考得到了锻炼。总之，莫纳什大学视觉传达的课程设置给学生提供了较自由的学习空间，有利于学生主动性、个性和创造力的培养。
2.湖南师范大学。湖南师范大学课程设置分为专业课、公共必修课和选修课。公共必修课侧重培养学生的文化知识和基础专业技能，占总学分的32%；选修课分为弹性素养选修课和专业任选课，比例较低，分别是2%和6%。综上，湖南师范大学视觉传达的课程设置种类多，但选修课少，不利于学生主动性和创新性的培养。
四、讨论
莫纳什大学和湖南师范大学都是综合性大学。莫纳什大学1961年成立于墨尔本，是澳大利亚最国际化的大学，以高品质教学、学术研究和高就业率闻名于世；湖南师范大学创建于1938年，位于长沙，是国家“211工程”重点建设的大学。湖南师范大学和莫纳什大学的视觉传达专业课程设置各具特色。湖南师范大学的课程设置为学生提供了良好的指导性，但是有以下三点不足：学校没有很重视学生自由学习的气氛，不利于学生个性的发挥，且易产生排斥心理；课程的设置者重培养学生的基本技能，与设计这门专业的创新性高要求相矛盾，就业率低；学生的学习能力和时间有限，不可能完成这么多繁杂散乱、没有针对性的专业课。莫纳什大学的视觉传达专业课程设置有以下三个方面值得借鉴：培养目标的价值取向偏向实用性，就业率高；课程设置量少、实用、针对性强；学生选修课学分在总学分中所占的比例大。但是，必修课设置不多，可能会导致学习氛围过度自由，学生素质的两极分化。
综上所述，澳方的课程重视和鼓励学生的独立思考能力，培养主观意识，激发创造性；中方的课程设置还正在不断的探索和完善。我们要在设计教育的教学实践中突破传统观念，培养出真正具有创新精神和实践应用能力的艺术设计人才，以满足新时期艺术设计市场对高素质艺术设计人才的需求。
参考文献：
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关键词：多媒体；艺术；视觉；传达设计；表现形式
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02
随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。
一、多媒体艺术的特征与发展
（一）多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。
多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。
（二）多媒体艺术的发展趋势
视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。
二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响
（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用
多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。
（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响
多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。
三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式
由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：
（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式
首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。
（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式
多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。
（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式
交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。
四、结语
综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。
参考文献：
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〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.
一、视觉传达艺术相关概述
视觉传达艺术是近年来才兴起的概念，涉及范围十分宽泛，内容新颖。由于视觉传达艺术创新设计是利用视觉形象将相关信息传递给消费者，因此，一直以来深受广大消费者和商家的欢迎。视觉传达艺术将商品、商家和消费者三者联系起来，利用相关文字、图片等将情感观念传达给人们，给人以精神文化层面的影响。
随着社会的不断进步，视觉传达艺术也随之不断地发展变化。现今，视觉传达艺术已经经历从商业美术转变为平面美术等多个环节和阶段。创新的视觉传达艺术已经能够通过视觉符号来实现信息的传达，需要艺术设计者在实践设计中坚持不断提高设计水平，更新艺术设计理念，最大程度的满足现阶段人们对视觉传达艺术的要求。
二、视觉传达艺术设计创新理念探讨
（一）设计理念的创新
随着社会的不断发展，人们的观念也在不断变化，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，与设计作品的实效播放有直接的关系。视觉传达艺术的创新能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来，因此，在进行设计理念创新时，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。
（二）视觉语言要创新
语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师在进行视觉语言创新时，需要充分考虑这两个方面，并在实践中不断积累经验，改进调整，以符合用户要求。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。
（三）表现方式要创新
根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。
（四）设计理念要体现绿色和现代化
随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。
（五）创新要实现多元化和个性化
视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。
在进行个性化设计时，设计者需要利用生产和设计的目的将作品个性充分展现出来，提高人们对个性化设计的认识。利用生活环境、生活方式以及文化底蕴的共同作用，向人们展现产品的意义，并使产品功能得到切实发挥。视觉传达艺术的个性化设计能够使设计师的自我定位和价值得到实现，创造出更具个性化的作品。在进行设计时，设计师要充分考虑到消费者的特征，以创新的设计理念为前提，从根本上突出设计的个性化，全面系统地分析艺术设计，明确设计定位点，拓展视觉传达艺术的新领域，使视觉传达艺术设计作品成为文化艺术与科学技术的统一体。
（六）具备民族特色
图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。
摘要：
文字、图形、色彩、版式等同为构成平面视觉设计的要素，以其各自的不同特点在平面视觉设计中担任着不同的角色。无论是文字的设计与编排、图形的搭配运用、还是色彩的运用以及板式的编排都同样在动态媒体艺术设计中起到至关重要的作用，这些平面视觉设计要素都将成为动态媒体艺术设计中的不可或缺的一部分。以下对平面设觉设计要素在动态媒体艺术设计中的重要性逐个分析。
关键词 ：
平面设计要素 动态媒体艺术 跨界
中图分类号：G206
文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2015)09-0133-02
设计飞速发展的今天，通过学科交会发展起来的设计学科愈来愈多，我们已经无法单独地将某一设计学科完全界定出来，设计的发展呈现出一种多元化的发展趋势，未来设计将是一种“跨界”的学科综合体。当下动态影像技术与数码科技的发展、成熟，在某种程度上可以说是极大地丰富了平面视觉设计的形式载体，形成了以视觉为主要形式的新媒体组合方式。所以，设计平面视觉艺术语言是动态媒体艺术形式感法则也是其根本。现如今，人们谈论的比较多的设计新形式就是多媒体艺术设计或者是新媒体艺术设计，但是绝大动态媒体艺术部分都是停留在技术的层面高度来评断媒体的新旧程度，研究的过程中却忽略了作为视觉传达设计艺术本身的概念，陷入了一味以技术层面的追寻和探究为出发点，从而忽略了视觉传达设计艺术本质的平面视觉设计语言以及构成形式的探究和介入。
一 文字符号设计与排版介入动态媒体艺术设计中
远古时期的人们将抽象的几何符号与象形图符，逐渐发展成文字后，人类的文明就有了质的飞跃。最早的字母符号是古代腓尼基人创造的，后来的希伯莱字母和阿拉伯字母均由其演变而来，古希腊人引入这套字母后，在视觉上演化出与众不同的审美形式。公元一世纪，古罗马人继承和发展了希腊文明，并将希腊字母完善为拉丁字母体系。以罗马字体为代表的早期字体设计充满了优美的节奏感、空间感与整体感，它被广泛应用于平面设计、书籍设计、建筑设计等各个领域。
当代视觉传达设计领域中，文字在构筑信息的层面起到至关重要的作用。而当文字的性质从叙述性转向作为表现形式的设计元素时，这时候文字的力量在以视觉设计为基准的平面视觉版式设计中，非但没有减弱原本的文字属性，反而加强设计版面中其他设计构成元素共建成一个完整的界面，设计以及文字编排的方式和方法，力求在视觉设计中寻求更加新颖的表现形式。无论在哪一种视觉媒体中，文字都是其重要的构成要素。无论是在二维的平面视觉设计作品中，还是在动态媒体艺术设计作品中，文字编排的是否得当，都会直接影响着设计的视觉传达的意义。因此，文字的编排与设计是增强视觉传达设计的最终效果，提高视觉设计作品的感染力，赋予画面更加深刻美感的一种重要视觉设计语言。依靠文字形态变化进行版面有组织的编排，从而达到信息传达与视觉美感传达的兼容并蓄是现代艺术传播的重要手段之一。好的字体设计创意或好的字体编排与设计，无形中就创造了视觉设计中的亮点同时也起到了画龙点睛的作用。
从新媒体的角度来审视文字，文字作为视觉信息设计的重要组成部分，它具有一定的连贯性，是贯穿于整个视觉信息设计中最为整体的视觉元素。文字设计不仅仅是对视觉形态的设计，而重要在于综合使用。在动态媒体艺术设计中，字体不再是传统理念上中性的信息设计载体，字体的运用与平面视觉设计有些许的异同之处—标点符号被省略了，而文字在屏幕上的识别率、可读性、速度、韵律及运动轨迹都是传统平面设计师所无需顾忌的，但对于动态设计者来说则是至关重要的。但是对于文字的构成方式、编排方法以及形式美感，二者是完全一致的，不存在任何的差异性。如果设计师是舞美编排者，那么字体设计则是舞蹈者，每一次旋转变化，每一次跳跃都需仔细考量推敲，以准确无误地表达特定的情绪和意义。
文字作为视觉设计元素在很早期的动态媒体艺术设计中就被运用。1958年，Bass第一次替西区考克的Vertigo（如图1）制作电影片头，Bass在一开始画面呈现出人面部的特写，然后将镜头的视点移到眼睛部位，之后马上眼睛就被血红的画面给遮盖住，同时间片名的文字进行合理的搭配与编排，文字与漩涡的图案编排使画面更加具有韵律感，接着大面积的文字以右对齐的形式进行编排，字体的大小、粗细的对比关系表现得淋漓尽致，文字与图形之间的搭配也恰到好处，能看出这与平面视觉设计中的文字与图形的编排手法一致，具有极强的平面形式感。
文字设计的手法再动态媒体艺术设计中被运用，让我用动态的角度去重新审视字体设计，富有动感的画面、变化丰富的视觉图形，使得整个动态短片充满视觉生命力。字体发挥着它本身强大的力量，既作为信息的传达元素，又作为图形元素同时出现在动态媒体艺术设计作品当中。
在动态媒介设计中，字体设计与编排的独特魅力和个性可让整个动态媒体艺术设计作品显得更加丰富，更加妙趣横生，在整个动态设计中起到画龙点睛的作用。
二 图形、图像设计介入动态媒体艺术设计
图形本身是视觉设计中的一种形象符号，是视觉传达设计过程中直接、较准确地传达元素，它在诠释信息与沟通交流方面起到了不可忽视的作用。随着现代科学技术的发展，计算机辅助工具的介入，图形设计的表现手法与应用方式正在日趋多样化。它可以依靠摄影图像、电子新媒介的形式出现，也可以是手绘插图的形式，甚至以最基本平面构成的的点、线、面构成的手法来表现。无论是抽象的，还是具象的；无论是二维空间的，还是三维空间的；无论是真实的，还是虚拟的，都将成为视觉设计中的一个重要的组成元素。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象意念形象化、视觉化。图形设计的形态因素有定形与不定形、正形与负形、平面形与空间形、单一形与复合形、具象形与抽象形。图形设计的形式美法则可分为变化与统、条理与反复、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律。这些形态因素与形式美法则是我们的创作中要遵，填和参照的。易识别的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。”
相同在动态媒介艺术设计中，图形的设计也同样起到统筹大局的作用，图形自身的静态属性加上动态设计的动态属性，动静结合的特点使得它在功能上有更加新颖的表现形式，动态画面中图形的出场方式也是灵活多边的，每一种设计方式都产生出别具一格的视觉效果。图形作为视觉设计的重要元素，既可在画面中静止不动，叉可与动态元素进行融合，形成更加独特绚丽的视觉效果。
三 色彩构成介入动态媒体艺术设计
色彩构成既是色彩相互间作用的结果，是从人对色彩的知觉和心理出发，通过科学的分析方法，把原本复杂的色彩现象还原为最基本的色彩要素，通过利用色彩在空间上的可波动性，按照一定的规律去重新组合各构成要素之间的相互关系，再创造出更新的色彩效果的过程。色彩构成是视觉艺术设计的基础理论之一，它与其他两大构成中的平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离面积、空间、位置、肌理、形体等元素而独立存在于设计当中。
色彩的构成与我们的生活是密不可分的，而人对色彩或是对于色彩组合所产生的感觉便是所谓的色彩意象，其相关研究早在40年以前就已经开始了。在设计中，由于我们的设计作品最终都以不同的色彩形式传达以及表现出来，而色彩最能引起人们的视觉共鸣以及心理反应，色彩的构成所能产生效果会具有极强的视觉冲击力，因此，色彩构成无论在任何一种设计当中都具有广泛的应用价值。所以说，色彩这个视觉设计元素几乎贯穿于所有类型的设计作品当中，无论是在平面视觉设计中还是动态媒体艺术设计中都是至关重要的视觉设计元素之一。多媒体作品应采用艺术学中色彩的搭配手段和艺术学中色彩的心理暗示知识，运用色彩规律，结合多媒体的特点，做到有针对性的拥塞，充分发挥色彩语言的特殊作用，从而传达出多元美感特征。
四 版式设计风格介入动态媒体艺术设计
所谓版式设计就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人主管风格和艺术特色的视觉传达的方式，既传达出信息的同时，叉产生了感官上的美感。版式设计是所有设计中的重要组成部分，是一切视觉传达艺术设计的平台，我们在任何时候，无论是做平面设计还是动态媒体艺术设计、书籍设计、标志设计等，版式设计都将充当着重要的角色穿插于其中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，它不仅是一种设计的技能，更是一种设计技术与艺术的高度统一的综合体。版式设计可以说是设计者所必须要具备的设计基本功力之一。版式设计需要具备的是思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性的高度统一。
动态媒介设计每个单独的静态画面都必须是一幅极具表现力和构成感的平面视觉设计作品，我们随意抽取其中任何一个画面都必须要具备平面视觉设计的性质和要素，那么版式设计的原理以及各个要素在动态媒介设计中就必然起着至关重要的地位。所以，一件成功的动态媒体艺术设计作品都必须要具备版式设计的原理。
1 多媒体艺术的特征与发展
1.1 多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的表现主要在对文字、图像、符号等视觉方面的合成，听觉元素的构成主要是语音、音效等方面，空间艺术与时间艺术的构成元素主要是在画面方面。多媒体作品综合了多种艺术表现形式，合成之后更加具有冲击力。多媒体艺术作品综合了听觉元素、空间艺术与时间艺术、视觉元素，在一定程度上呈现了丰富多彩的视听色彩，使作品更加具有艺术的张力。[1]
多媒体的运动节奏是在作品演绎的活动中的动态性表现，用户在操作的过程中，通过对节奏的调节，获得节奏的美感。其次就是多媒体界面呈现的视觉传达，视觉呈现主要是利用作品内容在多媒体上的呈现，内容基本包括：文字的排列、字体字号的设置，以及图形与图像的规划等，[2]通过对这几类视觉元素的呈现，更大程度上呈现一个内容丰富的视觉系统，使用户在感官上得到满足。
1.2 多媒体艺术的发展趋势
视觉传达艺术是一门运用视觉传达设计与人进行沟通的艺术，承载的不仅仅是受众的关联，更多的是一种情感的寄托。而多媒体艺术的使用更多地代替了之前的传统的主流媒体，而互联网作为一种全新的大众传媒方式，有着信息丰富多样、传达形式多样等特点，为视觉设计提供了良好的媒介条件。多媒体艺术的发展不仅为设计师提供了一种全新的视角，更激发了设计者提供多种创意的无限潜能。视觉设计的过程不仅是设计方式的变化，设计风格与思维方式也在一定程度上不断地发展。[3]
2 多媒体艺术对传统设计拓展的创意启发与借鉴领域
多种媒介的发展间接推动了视觉传达设计的发展，多媒体艺术的发展也改变了设计领域与设计形态。而另一方面，如同多媒体形式与传统媒介一样，多媒体艺术与视觉传达设计方面也存在一定的独特性。而多媒体艺术主要呈现的方面是视觉方面，运用多媒体艺术将视觉艺术更好地呈现在多媒体上，多媒体艺术新媒介与新技术的发展是对传统视觉设计的继承与发展。
3 多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响
多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响主要分为两个方面。一方面是积极方面，在网络媒体艺术设计过程中，动态的视觉形象比静态的形象更加具有形象感。因为动态的形态比静态的形态更加贴近生活，人们在获取视觉信息时，更加偏向于动态的视觉形象。主要表现在人们获取信息资源的过程中，视觉中心的移动是围绕整个信息资源进行移动的。而为了缩短人们的视觉搜寻时间，设计师就必须充分调动一切视觉与听觉因素，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现。
而主要的不足之处在于，网络多媒体视觉传达设计尽管有很多优势，但与其他的设计一样，也存在一定的不足。一方面是被动点选中的不足，由于互联网拥有丰富的内容，受众可以自由地选择浏览的内容，也可以自由地支配内容，没有传统媒体强制性的特点。这属于一种优势，但同时也是一种不足。
4 探讨视觉传达设计的多媒体艺术表现形式
由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此侧重点也有所不同，主要表现形式在信息设计和交互性设计所展现出的艺术表现形式。
4.1 多媒体环境下信息设计的艺术表现形式
对于信息的设计，主要是将纸质资料转化为网络信息的过程，[4]原始数据的转化首先要经过相关的处理与加工，才能转化成真正具有意义的信息，这样才可以用于交流。而通过运用这类信息可以将信息资源转化为经验，知识资源可以通过信息来表达，信息通过数据来呈现。而良好的信息组织结构是视觉传达成功的前提条件，在多媒体艺术的视觉传达设计中，视觉信息的传达依赖的不仅仅是单一的信息关系，而要运用到各个方面的信息关系。因此，运用多媒体艺术来进行视觉传达设计使得信息的表达更为丰富。
4.2 多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式
在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，是艺术形式在信息网络呈现中的一种全新的形式，并随着社会经济、文化与艺术不断发展。从艺术设计表现方面，多媒体主要是对各种设计符号的分析组合过程。与其他的设计一样，在设计的过程中会遇到很多问题，如布局的繁简、传统与现代的因素等。通过对这类信息的处理，最终呈现艺术作品。
4.3 多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式
交互式设计就是在页面呈现对用户具有价值的内容，通过交互的使用可以提升信息的关注度。如果在交互方面只是以信息为主，这就需要知识的辅助，而要解释不同的数据就需要对相关内容进行不同程度的理解。例如，对不同种类的图像、图形以及时间等方面，都可以对相关内容进行处理，以便用户在使用过程中加深对其的了解，促进更高层次的交互。
20世纪以后，尤其是随着数字技术的进步，音乐艺术与以往传统音乐相比较呈现出许多新的特征。其中一个最为显著的变化就是音乐的视觉化，音乐艺术从纯听觉艺术逐步演变成为视听结合的艺术，在过去“听音乐”的基础上又出现了“看音乐”的现象。音乐艺术家们不仅要考虑如何让听众听好音乐，还要考虑如何让观众“看”好音乐。于是，音乐艺术和设计艺术这两种看似毫不搭界的艺术之间的关系呈现出相互融合、相互借鉴的趋势，音乐艺术的可设计化成为一个新的历史命题。艺术跨界，产业融合，成为我们观察和思考当代音乐艺术的一个重要维度。
一
音乐作为听觉艺术，一直在寻找视觉传达的表现形式，以突破听觉的局限，比如现代音乐中的先锋派音乐。通俗音乐在这方面的探索取得了突破性进展，并且越来越依赖于视觉元素的创新。如前所述，如果说欣赏音乐的传统方式是被动地以“听音乐”为主的话，那么通俗音乐突出强调视觉效果，通过演唱者的造型、服裝、表演以及舞台灯光、布景、特效，来增强艺术效果，人们欣赏通俗音乐的方式是参与式地与演员应和，即以“看音乐”为主。当代，通俗音乐因其本身所具有的复杂形式、商业包裝手段和产业化运行模式，使其兼具听觉艺术与视觉艺术的特征。并且这种潮流已经影响到传统音乐的表演，有的钢琴家不再局限于弹钢琴而是手肘脚并用甚至用臀部“坐弹”键盘；一些演奏家们不再局限于演奏更注重表演。在演奏环境上灯光、舞美以及视频技术等要素一应俱全，把听众变成了观众。正如美国学者尼古拉斯·米尔佐夫指出的：“新的视觉文化最惊人的特征之一是它越来越趋于把那些本身并非视觉性的东西予以视觉化”，“视觉化在整个现代时期已经是司空见惯，而在今天它几乎是必不可少的。”
视觉化体现出文化发展的一种趋向，音乐视觉化（或称“可视化”）是整个文化视觉化的一部分。当代文化各种形态、各个层面的普遍视觉化已成为一种潮流，这种视觉文化呈现出由传统转向现代、由不可视转向普遍可视、由偏重内容转向偏重形式、由模仿现实到超现实、由理性主义静观转向感性主义“动观”等新的特点。周宪提出：视觉文化的当展趋势首要的一条就是“视觉性成为文化主因”，可视性和视觉理解及其解释已经成为当代文化生产、传播和接受活动的重要维度。当代文化中的高度和普遍视觉化，集中体现在不断强化可视性和视觉快感，这从根本上摧毁了许多传统文化的法则，当然也摧毁了音乐作为听觉艺术的法则。卡拉ok、mtv中音乐与视频图像的结合是一种颠覆，演唱（奏）会选择宏大奇特的现场更是一种颠覆，人们用以理解、解释、欣赏的方式越来越呈现出感性直观图像化和视觉化趋势，视觉传达技术的进步使得视觉需求不断得到新的满足。文化视觉化趋向不仅以视觉满足为主要价值追求，冷落传统的“静听”，还把视觉效果转为更为逼真的触觉效果，如随数字技术、遥感技术发展起来的3d技术等。
从生理学和心理学的角度，不难理解视觉文化为什么会成为更受大众青睐的文化。相关研究表明：在信息吸收率方面，视觉为83%，听觉为11%；注意力集中程度方面，视觉为81.7%，听觉为54.6%；记忆保持力（三天以上），视觉为20%，听觉为10%，视听结合为68%。当代生活节奏空前加快，相比耗时费力去理解复杂的音乐结构和深刻意义，人们更愿意借助视觉来理解把握作品，或者只是娱乐放松。
音乐的“视觉化”问题，主要指如下几个层面：
1.作为音乐本源的音乐视觉化。音乐的最初形态往往是诗歌、音乐、舞蹈三位一体的，可见，音乐的最初形态是视听艺术而非纯粹的听觉艺术。音乐独立为听觉艺术是社会生产力发展和社会分工逐步细化的结果。无论劳动起源说，还是巫术说、娱情说、模仿说，均无作曲家、词作者、演唱演奏者之分，也元音乐创作、音乐表演、音乐传播、音乐营销之分。值得注意的是，某种意义上可以说，今天在音乐视觉化方面的探索发展是对音乐本源存在状态的一种高级回归——尽管，原始时期的音乐视觉化与今天我们所说的音乐视觉化具有很大的不同。
2.作为音乐创作的音乐视觉化。作曲家的乐谱创作中出现意大利的钉型乐谱、哥德式乐谱等静态的视觉传达；现代西方音乐中的视觉化探索（如约翰·凯奇《4分33秒》）等都类似于音乐视觉化现象。但是这些只是对审美通感联觉的利用，或是以反音乐、非
音乐为取向，不具有本文所说的音乐视觉化的本质特征，即共时可视化。作为音乐本体的音乐创作，可以纳入审美可视化范畴的，应该是指作曲家在作曲过程中同时对应构想它的视觉呈现元素，并把这种视觉元素与作曲有机融为一体的视听一体化创作方法。这样有点像原始时期的“乐舞”式音乐。它的根本特征在于创作初始方式和最终呈现方式的视听共时性。比如谭盾的许多音乐创作是与视觉大师一起完成；又如与其他视觉艺术相结合的电影音乐、电视音乐、动漫音乐、游戏音乐、广告音乐、舞蹈音乐、音乐剧、电子音乐等，听觉符号和视觉符号的内在高度融合，互为诠释，整体表达，缺一不可。无论从音乐作品还是音乐艺术的存在方式来看，都包含视觉化要素，都可以看作音乐创作本体的音乐视觉化。
3.作为音乐表演的本文由收集整理音乐视觉化。音乐表演在音乐产生的原始时期本来就是一体化的，后来当音乐独立为听觉艺术以后，音乐的表演性退居次要位置。音乐审美的静默性、抽象性、多义性和复杂性上升为权威标准。直到现代，随着接受美学等理论的发展，音乐表演作为音乐二度创作、音乐欣赏作为三度创作、评论和美学研究作为四度创作的重要性才再次被人们所认可。特别是通俗音乐中的歌手、乐手、舞美、灯光、音响、服裝、化妆、道具、裝置、环境乃至演唱会海报、广告等都作为音乐的重要视觉传达符号逐一纳入进来，并日益凸现出越来越重要的作用。在这里，音乐的存在方式是形式和内容、主体与客体的高度统一，创作、表演、欣赏的高度统一。如西方通俗音乐中的广场音乐包括摇滚乐、甲壳虫乐队、雅尼乐队、克莱德曼通俗钢琴演奏等等，打破了传统音乐欣赏的被动反馈模式，形成互动参与、自由狂欢的新模式。如果对音乐存在方式的研究不止步于四度创作空间，还可以提出音乐创作的第五度空间，即指音乐表演中的视频制作、形象包裝、舞台设计、灯光音响等音乐多元视觉化传达，这一空间在音乐存在方式和表达方式中的作用具有越来越重要的地位。
4.作为音乐传播的音乐视觉化。音乐的传播活动自古有之，本质上是一种音乐信息的共享活动，也是音乐存在方式的一个方面，只是不同时期传播的具体方式不同而已。乐舞是一种初始传播方式，后来的宫廷乐舞、民间说唱、乐谱印刷、音乐会等都是视觉化的传播方式。再后来发展为音乐广播、音乐电视、音乐电影、卡拉ok、大型演唱会等视觉形式传播。当音乐进人信息时代、数字时代，音乐的创作本体、传播载体都纷纷打上了数字化、网络化的印记，音乐作为一种特殊的语义信息和审美信息，被记录存储在高容量的磁介质上，主要通过互联网、手机、随身听设备进行传播，“读屏”大行其道，数字技术将音乐的视觉推到了一个新的极致。
二
音乐与设计初始的本源关系，最为直观的是各种器乐的设计。比如西洋乐器中的钢琴、小提琴、圆号、长号以及中国的琵琶、二胡等，都有一个设计演进的过程。现代通俗音乐中出现的电子琴、电子合成器、电吉他、数码钢琴、架子鼓等，包括音响设备、录音设备、音乐播放器等，都是音乐艺术与设计艺术（还加上电子技术、数字技术）不断联姻的结果。设计使这些乐器变得越来越美观、越来越实用。不仅如此，音乐会广告设计、音乐书籍的设计、唱片封面设计、音乐厅的设计等也早已经出现，而后的舞台美术设计（包括灯光、舞美、道具、裝置等）以及服裝、化妆等，实际上也大量运用到了设计的理念和技法。
本文所论的音乐的可设计化，是基于当代通俗音乐高度可视化基础之上的音乐视觉传达特质。
当代通俗音乐有别于传统音乐，这几乎是不争的事实。除了在作曲技法上有差异之外，最重要的还是由音乐艺术产业化所导致的音乐个性化、音乐表演化和音乐视觉化。比如，与美声歌唱家不同，一个流行歌手如果缺乏嗓音声线的独特个性，缺乏与众不同的外在形象，就不具备商业价值，自然也就不具备音乐市场认可的艺术价值。在传统音乐里视觉的作用微乎其微，而在通俗音乐中它占据着越来越重要的地位。观看大多数通俗演唱会，人们并不一定在乎歌手唱的如何，甚至根本就没打算听他如何“唱”，而是看歌手如何“演”，视觉的享受大于听觉的享受，音乐在这里变成了一种背景、一种环境。于是，视觉设计便成为通俗音乐中一种不可或缺的要素，视觉传达设计也就成为了音乐设计的必要内容。正如现代人不再满足于工业产品只是给人生活实用，人们也不再满足音乐只是单一或主要诉诸于听觉。物质生活的审美化（设计美的出现）和精神生活的物质化（通俗音乐商品及其产业的发展），是现代社会生活方式深刻变革所导致的必然结果和两大基本现象。现代人对音乐的欣赏方式和审美能力已经发生了深刻的变化，从而导致现代音乐的创作传播方式也随之发生深刻的改变。通俗音乐的商业化、工业化和流行化，不仅表现为音乐生产、传播方式的革命性变革，还表现为音乐的视觉形式成为音乐的一个极其重要的组成部分。作为现代工业品的一种特殊形式，音乐的可视性、表演性被前所未有地凸现出来。
凡具有视觉特征的物质形态产品（也包括绝大多数文化产品）都要求具备设计的要素。所以现代设计艺术的内涵与外延不断拓展也就成为必然。随着时代变迁，现代设计也已经开始发生较大变化。符号学理论、结构主义、解构主义、混沌理论、绿色设计等新思潮的出现，已经打破传统设计学的范畴。从现代设计的实践发展来看，环境设计、工业设计、影视广告设计等设计活动已经出现把视觉传达与听觉传达、形式传达与内容传达融为一体的趋向。我们有理由相信，随着科学技术的不断进步，设计学中所谓的“功能与形式”，其内涵与外延必将发生更为深刻的变化，至少在“功能”上不会局限于人们的物质需求，它一定会指向人类的精神追求、文化追求，设计的对象也一定会从一般物质形态扩大到精神形态、文化形态。对于这一点，一些设计学理论研究者已经开始给予关注。比
如德国的马克斯·本泽和伊丽莎白·瓦尔特在《广义符号学及其在设计中的应用》一书中，就把舞台设计、音乐（记谱系统）以及电视广告、影视片、动画片等复合系统纳入视觉传达设计系统的范畴。设计学家尹定邦先生认为，随着今后数字技术、传播技术的发展，视觉传达设计还将发生更为深刻的变化，传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展，视觉符号形式已经或正在由平面为主扩大到三维、四维形式，传达方式由单向传达向交互式传达发展。由此，音乐从创作生产、表演到传播推广，与设计艺术整体融合是大势所趋。
从音乐视觉化的几个基本层面看，可设计化也蕴含其中。作为音乐创作本体的可设计化，是指：音乐创作观念和创作方法的革命性变革，视觉设计成为音乐创作的新要素；对那些已经实现音乐听觉与视觉相结合的形式，如电影音乐、动漫音乐、游戏音乐等进行规律性的总结和提升。作为音乐表演的可设计化，是指：无论音乐厅表演还是广场音乐表演，对表演者形象、舞台环境等多元视觉要素进行更为精巧的预先策划设计，以取得与欣赏者完美互动的效果。作为音乐传播的可设计化，则是指运用设计的方法不断推出更新更好功能更强大的音乐播放设备、播放软件和平台，创作生产出更多更好的音乐电视、音乐电影等产品。
三
在探讨了音乐的视觉化、可设计化之后，我们对其现实意义便有了如下认识：
（一）催生音乐设计。所谓音乐设计，主要指在现代通俗音乐高度可视化的背景下，音乐生产者从特定的设计理念出发，在准确把握人们音乐消费趣味和需求的基础上，对物质形态或精神形态的音乐产品进行预先设定的一种艺术创造活动，是设计艺术在文化工业（通俗音乐或流行音乐工业）的具体运用。它遵循设计艺术的基本规律、基本原则，同时体现文化工业特别是音乐工业的规律和特点。它主要应该包括如下范畴：音乐创作设计、音乐表演设计、音乐媒介和音乐传播设计、音乐器乐设计、音乐产品包裝和广告设计、音响工程设计、环境音乐设计、影视剧和广告音乐设计、音乐剧设计、mv设计等。它们分别归属于平面设计、立体设计和空间设计三大类型，或是划分为视觉传达设计、产品设计两大类型。现代通俗音乐设计是一种综合设计艺术，它围绕音乐艺术整合了视觉传达设计、产品设计、环境设计三大设计领域，涵盖了电影电视、动漫游戏等视听一体化艺术和复合多媒体艺术的相关要素。值得注意的是，这里面还包括了音响工程设计、背景音乐等一类的听觉设计，比如人声设计、模拟现实的立体环绕音响等听觉信息设计。它突破了视觉传达设计的框架，更加接近音乐艺术本身。
（二）助推音乐工业化。当代音乐文化的一个重要特征，就是音乐不断被产业化、工业化。虽然一些学者对这种工业化浪潮后现代文化极为反感，但是作为艺术回归大众、回归生活的一个有效路径，音乐的工业化仍然具有积极的意义。“流行文化在其创作中，通过不断向传统道德和传统价值观挑战，实际上实现了生活艺术化和艺术生活化的双向美学理论革命”，也就是实现了艺术向生活的回归。更为重要的是，通过这种双向“革命”，实现艺术的第二个回归：向大众的回归。
中国音乐的产业化浪潮中，通俗音乐是排头兵，是整个文化产业的主力军。音乐文化产业化带来的最大变化是：文化产品可以被复制和批量生产，通过商业化的营销使原来那些长期停留于少数文化贵族圈的艺术成为大众共享的产品；在网络化、数字化的技术条件下，每个人都可以参与音乐的创造和传播。比如改革开放以来先后兴起的“卡拉ok”热、“mtv”热、“歌星走穴”热、“超女快男”热、“网络音乐”热、“手机彩铃”热等，音乐在产业化的同时，也在实现音乐的大众化。音乐作品商品化是一把双刃剑，它在损耗原有艺术审美内涵和艺术创造力的同时，也极大地促进了音乐艺术的创新和发展。
当音乐成为商品，音乐商业活动成为产业，音乐艺术与设计艺术的跨界融合就成为了不可避免的事情。现代音乐产业化，是以现代通俗音乐为主体、涵盖传统音乐商业活动在内的一整套体系和运作过程。音乐的产业化为音乐设计的发展提供了最为广阔的空间。在整个音乐产业化的过程中，音乐设计历史性地成为了主角。在整个音乐产业链中，音乐设计无疑具有了关键性的意义。音乐策划人、音乐策划公司，在对音乐活动进行策划组织、对歌手进行声线定位与形象包裝、对音乐作品进行宣传推广时，都会自觉不自觉运用到音乐设计的方法和手段，通过一流的设计和策划实现音乐外在形式与内在精神、听觉符号与视觉符号的完美统一，赢得市场，在更好地传达音乐文化内涵的同时获取最大的经济利益。到了数字音乐时代，音乐作品的视频设计更为重要，优秀的视频设计能更好地传达音乐作品的审美内容，表达音乐内涵。
通俗音乐与时尚艺术有着密切关系。著名歌星常常引领时尚潮流。“在一定意义上说，我们生活在一个人为设计和视觉化的世界里。因此，从设计角度来思考一些问题，可以更加深入地触及视觉文化中时尚的深层问题。”比如，从设计的本质来说，它是将某种设想或概念赋予某个事物，不仅能够造成视觉快感，吸引视觉注意力，有利于传达视觉信息；而且还能在建构价值的同时传达价值，有意识地体现民族的、社会的主流价值观和文化品味。所以，音乐艺术借助设计“主要关心事物应该是的样子，还关心如何用发明的人造物达到想要达到的目标”的特性，主动介入时尚文化，引导时尚文化，有着极强的现实意义。
（三）促进设计艺术的发展进步。尹定邦认为，设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。比如1990年前后设计师与音乐家、舞蹈家、导演、编剧以及摄影、舞
台美术家等合作制作出了“太阳神”等一大批商业性、思想性、艺术性俱佳的电视广告片。
我们知道，设计是人们在创造物质文明和精神文明过程中的一种有意识的谋划活动，它体现着人类的理性和情感特征，体现着人们对实用性和审美性的双重追求。过去谈到设计，或者艺术设计，主要是指建筑、工艺美术等视觉艺术或器物制造方面的一种艺术创造活动。无论广义还是狭义的设计，其共同特征就是一种同时合乎人类物质需求和精神需求、体现人类艺术创造能力的活动。现代设计行为是与现代生活的复杂性、人们对产品实用性需求和审美性需求同时增长的趋势紧密相连的。从19世纪末西方现代设计运动的鼻祖莫里斯算起，设计已经走过一百多年的历程，设计本身的内涵与外延发生了巨大的变化。广告、展示设计等平面设计、工业设计、环境设计、服裝设计、室内设计等先后进入设计学的领域和设计家的视野。这种现象反映了人类社会的进步趋向和客观要求。近年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按照设计目的之不同，将设计大致划分为视觉传达设计、产品设计和环境设计三大类型。其中视觉传达设计（西方又叫信息设计informationdesign），涉及摄影、电视、电影、造型艺术、舞台艺术、音乐（记谱系统）等视觉符号系统，传达媒体扩大到现代多媒体系统等复合系统。由此可见，未来的视觉传达设计、信息设计将会与音乐艺术进一步融合，在融合中不断实现自身的发展。
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