关键词: 特殊儿童 音乐教育 现状
一、特殊儿童现状
特殊儿童的教育问题一直是社会的重要问题。随着时代的发展、科技的进步,特殊儿童的数量只是有增无减。即使科技在进步,还是会有很多特殊儿童降临在这个世界上。据抽样调查结果推算,全国残疾人的总数约为6000万人,在我国特殊儿童中仅学龄残疾儿童就将近750万人,而接受特殊教育的还不到40万人。到2000年为止,全国特殊教育学校仅1539所。学龄残疾儿童接受特殊教育服务率为4.53%。很明显,我国的特殊儿童人数众多,有限数量的特殊教育学校明显不能满足需要,因而造成了特殊教育普及率很低的现状。
现在的特殊教育学校虽然开设了音乐课,但是对于音乐课并不是特别的重视。在特殊学校,人们更加注重技能上的培训,和就业接轨的技能知识学习相比,学校更重视他们今后的就业问题。例如我调查过的特殊教育学校中主要教授一些裁剪衣服、配钥匙、做饭等这类课程。虽然从物质角度上讲很实用,但是忽视了学生的精神需求。特殊儿童的精神一般比普通人群的精神更加脆弱,需要更加关注,但是现在的现状并没有足够关注他们的精神生活。这样的现状需要人们给予足够的重视。
二、特殊儿童为什么需要进行音乐教育
特殊儿童需要人们的关怀,但不是过分的同情,他们更需要人们像对待平常人一样对待他们,而不是用异样的眼光看待他们。特殊儿童有缺陷部分,也一定会有优秀的地方,人生来是平等的。特殊儿童需要像普通儿童一样快乐地成长和学习,需要以健康、自信、充满希望的心态去面对生活。普通的人群需要音乐,特殊群体也同样需要音乐。文化课程可以让学生获得技能上的知识,为他们的生活提供所需要的基础,而音乐教育则可以培养他们健康的心态,让他们用更加积极的心理加入到更加美好的生活中。
音乐教育本身就是一种愉快的教学过程,音乐教育不在于最终结果能否把学生培养成音乐家或是艺术家,而是在教与学的过程中享受这种乐趣,培养乐观的生活态度,这正是特殊儿童所需要的教育。音乐教育可以增强孩子的审美情趣,让这些特殊儿童了解到生活中的美丽。特殊儿童的生活会与普通儿童的生活存在一定的差异性。一般情况下,这些特殊儿童的心理都有一种自卑感,这种有时会让这些儿童慢慢地把周围的一切都看得非常灰暗,并不是世界灰暗,而是他们眼中的世界灰暗了。通过音乐教育,可以丰富他们眼中的色彩,让他们的眼中不再只有灰色,而是更加色彩斑斓、明亮鲜艳的世界,让他们变得更加积极乐观。一张黑纸上有一个白点,一张白纸上有一个黑点,积极乐观的人会看到黑纸上的白点,悲观的人会只看到白纸上的黑点。不能说特殊儿童的生活就是一张黑纸,或是一张白纸,但是如果他们能看见白色,他们的生活就不会非常痛苦,痛苦与幸福往往取决于个人的观念上。审美情趣的提高,可以帮助他们发现美、了解美、欣赏美,从而用更加积极的态度来面对生活,即使生活中充满苦难和艰辛,但是他们的精神是积极乐观的,所以他们的生活是快乐幸福的。
音乐是没有语言的,是一种抛弃了语言文字的交流手段。即使不会说话,看不见对方,但是通过音乐就能很好地进行交流。特殊儿童的自卑情绪会导致他们越来越自闭,而音乐教育正是一种无言的沟通与交流,是人与人之间灵魂深处的对话,比起一切的语言文字更能传达到人们的内心深处,让与世隔绝的特殊儿童重新走进人类交流的过程中。音乐的交流不存在歧视与不平等,在这种学习音乐的过程中,进行人与音乐的交谈不会让特殊儿童感受到挫折,而是更加敞开心扉地接受音乐、接受交流,进而接受别人。音乐的这种功能是任何语言无法代替的,是拉近特殊儿童与普通儿童距离的有效手段。托尔斯泰曾说:“艺术是人与人之间相互交际的手段之一。艺术的主要吸引力和性能就在于消除个人的离群和孤单之感,就在于是个人和其他人融合在一起。”在聆听音乐过后,在学习音乐过后,会让特殊儿童与音乐发生共鸣,与参加音乐教育的其他学习者产生音乐共鸣,这对于特殊儿童来说是非常需要的。集体的心灵对话强于语言上的对话。
特殊儿童的集体意识和人与人的协作关系需要加强培养,音乐教育恰恰就可以培养他们的集体主义精神和协作关系。有的音乐作品需要集体的力量才能完成,比如,合唱、合奏、集体舞蹈等需要集体中个体与个体之间的配合,这就培养了特殊儿童在集体和人与人协作方面的能力。除了合唱、合奏、集体舞蹈外,独奏、独唱独舞也需要协作意识。在独奏独唱、独唱、独舞时涉及与伴奏之间的协作能力。要想让独奏者和伴奏者之间形成默契的配合,也需要有足够的协作能力。在音乐学习过程中,这种协作能力和集体意识在不断地加深,使特殊儿童能够融入集体与集体中的成员形成很好的写作能力。通过这样的意识培养,他们才能融入社会这个大的集体当中,并且能与社会中的其他人形成很好的协作关系。
音乐教育可以健全他们的人格,让他们能更好地融入到集体中,无论是特殊群体,还是普通群体,只要他们的精神、内心、人格足够健全,就是可以弥补他们身体上的缺陷的。音乐教育促进他们树立良好的思想道德品质,成为一个对周围的人,对社会有贡献的人。古希腊哲学家柏拉图认为:“节奏与乐调以最强烈的力量侵入人心灵深处,如果教育的方式适合,他们就会以美浸润心灵,受到良好音乐教育的人可以敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋,但看到美的东西,他就会赞赏他们,并很快乐的把它们吸收到心灵里,作为滋养,因而使自己的性格也变得高尚优美。”国家一再强调音乐教育对于道德情操的培养,虽然普通百姓觉得这个作用并不是非常重要,但是做对社会有用的人,做一个道德情操高尚的人,不光对社会,而且对周围的人有所贡献,在这种贡献中,获得自我价值的体现,获得自我满足感,为自己的人生找到更好的道路。很多特殊群体对于社会上的人和事物非常不满,常常抱怨生活,然而生活的不幸常常正是他们自己造成的。他们没能用高尚的道德情操为周围的人们作贡献,自然不会被周围的人所接受,即使是普通人,不为周围的人作出贡献,普通人也是会被讨厌的。特殊儿童通过学习音乐,可以培养道德情操,进而抱着更加高尚的情操进入社会,与人接触。久而久之,人们会自然而然地接受他们。音乐家们创作自己的艺术作品是为了表现对人和事物的一种真知灼见,以达到追求真善美的目的。每当聆听到这样的音乐时,会自然地被艺术作品中的真情实感所打动,进而追求真理,养成真诚待人的良好行为习惯。
三、如何开展特殊儿童的音乐教育
在特殊教育学校认真开展音乐教育,在学校中应该加强集体性质的音乐教育,例如合唱课程、合奏课程、舞蹈课程等,这样的集体教育比较适合在学校中开展,而且对于特殊儿童的音乐教育是必不可少的组成部分。合唱与合奏可以是不同年级的儿童集体参与,也可以按年级或是班级进行学习,并且开展团队与团队之间的合唱比赛、合奏比赛、舞蹈比赛等,会更加增强学生的参与热情与学习热情。特殊教育学校应当对特殊儿童的音乐教育给予特殊关注和支持,这样才能真正地开展音乐教育,学生也能从这种音乐教育中得到他们所真正需要的精神食粮。
对于特殊儿童的音乐教育应该像对待普通儿童一样,除了加强在学校的音乐教育力度外,还要加强课外音乐教育。普通孩子学习音乐的越来越多,不管是出于什么样的目的,音乐教育在普通儿童中日益受到重视,而特殊儿童学习音乐的人却是少之又少。特殊儿童对于音乐的需求比普通儿童更加迫切,但是重视特殊儿童教育的人却很少,大家更加强调的是音乐教育在普通学校的贯彻落实。学校中的集体性质的音乐对于音乐学习非常必要,但是集体中的人数非常多,想要学习到更加细致的音乐知识非常不容易,这就需要课外的音乐教育进行补充,要想真正地达到一定的审美水平,只有学校的音乐教育还不足以达成音乐教育的审美目的,还需要更加细致的音乐讲解和学习,课外音乐教育多采用一对一的教育模式,对于特殊儿童的具体情况量身定制学习计划,让他们学习到真正的音乐艺术,学习到真正的审美能力。
特殊儿童比普通人群更加需要音乐教育,希望能有更多的人关注特殊儿童的音乐教育,加强特殊儿童的音乐教育,让他们享有与普通人一样的音乐教育,给他们一个更加美好的未来。
参考文献:
[1]人民文学出版社.柏拉图.柏拉图文艺对话集.
卡尔・奥尔夫――德国著名作曲家，音乐教育家。他和他的音乐教育伙伴达尔克罗兹，柯达伊之间有着一些共同的特征。他们着眼于每一个人的潜在音乐资质，强调主动的音乐活动，起步于听觉而不是视觉，把音乐融于某种形式的动作，基本理论就是从儿童出发，走向个体与社会发展的统一，并以音乐为媒介，结合各种其它艺术学科与非艺术学科，影响整个儿童的一生。
如今，奥尔夫音乐教育在中国正逐渐渗透到当代中国儿童音乐教育中，这种新型教育形式影响着传统教育模式，使中国的儿童音乐教育不断更新。
奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育的影响有以下几方面：
1、儿童音乐教育趋于综合化
奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育，他鼓励学生通过唱、奏、演、跳；自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排和创作)在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体的创新精神。如奥尔夫在教儿童演唱演奏的同时，结合自由朗诵、即兴舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育，并鼓励儿童全身心地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。这种创作、表演和欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。而如今的儿童音乐教育也慢慢地朝着这个模式在发展，在新课标的引领下，音乐教育的综合性更为凸现出来。从教材来看，长沙的开福区的学校选用了《艺术》这本教材，其中将音乐、美术等进行了综合，每一章将音乐、美术、舞蹈、戏剧融合在一起，这就是新课改的产物；从课堂模式上来说，与传统模式大不相同，而与奥尔夫音乐教育如出一辙，采取歌、舞、乐三位一体的综合教学；这种新课改的新理念也影响了大学的师范类音乐教育人才的培养。职业学校的培养模式也有了很大的改变，兴起了一门专业叫做综合艺术教育专业，培养出来的准老师不仅要会弹、会唱、会跳、还得会画、会写，做一个真正意义上的综合性人才。可见奥尔夫音乐使音乐教育慢慢地趋于综合化。
2、儿童音乐教育趋于开放化
从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广博、开放、兼容、并蓄的大体系、大视界。他的教学通过音乐打开了一扇“知识能力共同提高”“智商情商协调发展”“体格人格全面进步”的大门。当代中国的音乐教育课堂鼓励教师将多门学科进行汇总，开放式、多元化地让丰富学生的知识。在教学中，执教者可以自主在音乐课堂上植入自然、哲学、工艺美术、心理学等知识。可见上述的奥尔夫教学模式深入地影响了中国音乐教育
3、儿童音乐教育更注重原始性教育
奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性，符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性，这个教育理念在当代的儿童音乐教育课堂得到了充分地运用。这种教育理念体现在哪些方面呢？ 如：A:自主式教育。这一点在幼儿园音乐活动中体现得尤为突出， 奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，他说：“我追求的是通过学生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐器和肌体相近的乐器。”很多幼儿园都购置了奥尔夫的乐器，如，南京师范大学许卓娅教授还主编了打击乐课例，将简单容易操作的奥尔夫打击乐器介绍给孩子们，不让孩子们被动地听，而借助一些辅工具随着音乐的进行，学生分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。这种自主式的教育中，教师的角色也悄悄地发生了变化，教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。比如：南京某幼儿园的大班打击乐《木瓜恰恰恰》正是引导幼儿怎样自主解决“轮空”的问题，让幼儿自行讨论，自由尝试，这就很好地体现了自主式教育。B:奥尔夫游戏式课堂也很好地体现了这一理念：游戏是儿童少年体验、实践和掌握生活、学习的基本形式和主要途径之一。在如今的课改里，奥尔夫游戏理念成为了音乐课中必不可缺少的教学方法，使儿童音乐教育更具有娱乐性，符合儿童天真烂漫的天性，唤起纯真、快乐的心灵。如：《逗牛》这一课例中，将当代的流行音乐《牛仔很忙》与传统的游戏《丢手绢》结合在一起，让课堂不仅只有音乐还有游戏；这个课例不但受到了儿童的喜欢，还给成人们带来了欢乐与笑声。在音乐课中，游戏性和音乐性必须兼而有之，方须能形成生动有趣而又行之有效的教学形式。音乐教学中的游戏不应等同于一般的儿戏，应有明晰的导向，达到最终的教育目的。现在很多的中国教育者更多地关注原始性教育观念，挖掘了大量本土的传统游戏，着力开发出适合中国孩子的音乐游戏课堂。
4、儿童音乐教育趋于创造力的培养
在奥尔夫的教学过程中，即兴性是重要教学环节，从节奏、和声的即兴创作，再到声势律动的即兴创作等。在即兴的活动中不仅拓展了儿童敏锐的听力、精确的节奏感、对音乐逻辑对把握程度、对音乐形象的理解程度、注意力、协调力还培养了儿童的创造能力。在奥尔夫音乐教育的影响下，我国很多教育家提出了“以创造为核心的艺术教育观”，在这些先进理念的引导下，执教者敏锐地捕捉到了儿童非凡的创造才能，并将这一“星星之火”变成了“燎原”之势，希望将每个孩子培养成为具有丰富想像力、热爱生活的人。
【关键字】律动教学；特殊儿童；音乐教育
音乐是和人的生命关系最为紧密的一种艺术形式，它给人们带来美感和幸福，它是一种寄托了人们情感的艺术语言。音乐教育可以让儿童体验欢乐，培养兴趣，对儿童的身心健康和智力开发以及陶冶情操都有着重要的作用。特殊儿童是指“在智力、感官、情绪、身体、行为或沟通能力上与正常儿童有显著差异的各类儿童”。正常儿童可以通过老师正常的教学方式来学习知识，如教师的讲解、板书，而特殊儿童，众所周知，他们不能通过这样的讲解和板书来学习知识，所以，教师必须通过其他手段和方法促进特殊儿童的学习发展[1]。
一、特殊儿童教育现状
国家宪法规定：“政府和社会帮助安排盲、聋、哑和其他残疾公民的劳动、生活和教育”。可见对特殊儿童的特殊教育，也是全民教育的重要组成部分。根据残疾人抽样调查结果显示，我国处于义务教育阶段的特殊儿童人数多达300多万，其中部分人已经在接受特殊教育的学习。国家针对这些特殊儿童特别设置了各类学校，如人们所熟知的盲聋哑学校，另还有弱智儿童班等这类小众特殊班级。如今，让残疾人平等参与社会生活，拥有人权已经成为现代文明社会的基本共识，而教育则是残疾人通往享有平等人权的必经之路。但是，由于我国特殊儿童的数量较多，并且大部分分布在经济落后、交通不便的广大农村地区，创立一所特殊儿童的教育学校投资又大，所以针对特殊教育的学校数量并不多，规模也不大，而且主要集中在大中型城市，所以，依据这些国情，推广特殊儿童义务教育的任务迫在眉睫。
二、律动教学的音乐教育
瑞士音乐家达尔克罗兹认为“音乐本身离不开律动”，而律动可以说本身就是人的运动。若将人体作为乐器，人的各种形体动作、体态、姿势等，就是使抽象的音乐情感得以表达。儿童通过这样的表达，可以更直观地领略音乐，进而培养儿童的音乐节奏感、身体协调能力[2]。这就是“体态律动学”教学观点。达尔克罗兹音乐教学体系包括三方面：体态律动、视唱练耳、即兴训练。体态律动主要是通过借助节奏引起大脑与身体迅速规律的交流；视唱练耳是为了训练儿童的内心听觉和鼓励儿童表达自我情感。律动是身体随着音乐的节奏进行有规律协调的动作。律动教学法主要有以下几类方法：
（一）游戏方法。在游戏中将音乐元素贯穿其中，使学生边玩游戏边体验音乐，在充满趣味的游戏中，让音乐的节奏、音调的变化自然而然灌输给儿童，在游戏的过程中有效的激发学生的综合能力。教师在选择和设计游戏时，要注意游戏的科学性和合理性，让学生能在一个轻松快乐的氛围下，感受到音乐的律动和美丽，打开心扉，更愿意去了解外界的事务。例如：“找朋友”游戏。随着音乐的节奏，学生欢快地跳动，当听到“找到一个好朋友”的时候，他随即拉住一个小伙伴，开心地做出“敬个礼，握握手，你是我的好朋友”的动作。教师在弹奏歌曲的时候，由于面对的是一群特殊儿童，所以节奏不宜过快，在学生们找伙伴时，可以减慢速度或者谈一段其他的儿歌，给儿童们一定的时间寻找好朋友。这个游戏同时也加强了小伙伴们之间的交流，两全其美。
（二）示范模仿的方法。教师根据音乐的类型和节奏自己先设计一套动作或舞蹈，然后再在学生面前演示，让学生随之模仿，并且引导学生自己去改编、去创造这些动作[3]。教师需要注意的是，让学生模仿只是示范的作用，并不是局限儿童的想象力。
（三）引发律动的方法。“生命在于运动”，日常生活中，可以引发人们进行律动的事物有很多。教师要善于引导学生发现这些微小的细节，日积月累，学生们自然就丰富了对音乐、对节奏、对律动的感知能力。
三、律动教学对音乐教育的影响
特殊儿童通过提高音乐的感受力来学习音乐，通过具体的音乐提高对音乐的感受力，通过这样的学习方式，达到分清音的高低、曲调长短、节奏强弱[4]。达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听”，因此，音乐教学应该以律动教学为主线，而倾听音乐则是律动教学的基本途径。特殊儿童倾听着音乐，拍拍手、跺跺脚、点点头，这一系列的表演，不仅使儿童的身体得到了锻炼，还能帮助特殊儿童去掌握音乐的节奏、韵律，并启蒙他们的音乐思想，培养音乐审美力，让他们全身心的置身于音乐的世界中。音乐教育不仅仅发挥着它的本体作用，更具有意义的是，它使特殊儿童得到情感上的体验，对特殊儿童具有一定的治疗和康复作用。
结束语
音乐是抽象的艺术，根据音乐的这种特性，教师恰好能运用这点对特殊儿童进行音乐教学，解决教学中沟通障碍的难题。音乐律动是他们最喜欢的课程。教师通过音乐与律动和特殊儿童交流，在充满童趣的音乐中，培养他们像正常儿童那样合作、反应能力、身体协调能力、情感表达能力，从而提高特殊儿童智力的发展。在这种愉快的氛围中，潜移默化的感染学生的情绪。故此，国家应该加大对这些特殊儿童的教育力度，使他们的身心能跟正常儿童一样健康发展。
参考文献
[1]毕红歌.浅谈人工耳蜗儿童音乐律动教学[J].才智,2013,21(11):19-20.
[2]杨畅.用音乐做非音乐的事--论特殊儿童音乐治疗手段和目标的关系[J].艺海,2014,55(12):78-79.
[3]王诗慧.浅谈律动教学对特殊儿童音乐教育的影响[J].音乐时空,2015,78(13):45-46.
【关键词】音乐教学 儿童 音乐兴趣
人们生活离不开音乐，在婴儿时期，孩子就可以通过摇篮曲以及一些优美的、富有节奏感的乐曲，受到音乐感染。由于社会的进步，电声设备的发达，孩子接触音乐的机会增多了，条件更优越了。但是，如何掌握儿童音乐教育的特点，采用正确的方法，有效地开展儿童音乐教育，是摆在小学音乐教师面前的一个重要课题。经过几年的音乐教学，我深深感到发挥音乐教育的特点，培养音乐情趣，是儿童音乐教育成败的关键问题。
一、遵循儿童生理心理特点，培养儿童参与活动的兴趣
儿童音乐教育是对儿童进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，对培养和发展儿童对音乐的兴趣是十分重要的。因为儿童天性活泼好动，好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，儿童难以接受。以前，我只是单纯地教唱，儿童学起来非常枯燥，学了一会儿，就没有兴趣了。工作中经常遇到这种情况：本来是一个非常好的音乐教材，由于教学方法不当，就会教得枯燥乏味，影响教学效果。为了启发引导儿童理解歌曲内容，我把歌曲的歌词编成小故事，有时根据歌曲内容编成舞蹈或游戏动作来吸引儿童愉快地参与活动。如我在教《打电话》这首歌曲时，我拿制作的小电话，一会模仿一个儿童，一会又模仿另一个儿童的声音，儿童瞪着眼睛聚精会神地听着，然后，我再提问他们：“两个妹妹都说什么了?”大部分儿童都能记住歌词，接着我顺势教唱歌曲。最后，制作小电话，利用歌曲唱着打电话。儿童兴趣很高。这种生动形象的边唱歌、边游戏，符合儿童年龄特点。
又如，教唱《秋天多美》时，我出示一幅秋天图画，有高梁、棉花、麦苗，儿童边看美丽图画边唱歌，记忆深刻，好像有种身临其境的感觉，从而提高儿童学习兴趣。儿童只有在兴趣性较强的音乐活动中，才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。为此，在音乐教育中，应采用愉快活泼的音乐游戏活动，如《狐狸和小兔》，在游戏中请一名儿童扮演狐狸，其余儿童戴小兔头饰扮演小兔，这样增加了兴趣性和真实感。“小兔”围成圆圈，“狐狸”蒙上眼睛站在圆圈中央，这时，小兔合拍走路，曲子完毕，当狐狸叫“小兔”中的任何一个儿童的名字，被叫的儿童应一声。狐狸寻声去捉小兔。通过有趣的“狐狸和小兔”游戏，培养了儿童音乐听觉能力和节奏感。培养“小兔”互相维护，避免被“狐狸”捉去的友爱情感。
选取音乐教材，必须注意既有教育意义又有趣味性，才能吸引儿童。音乐教材的趣味性既表现在歌词中，也表现在旋律中。如《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，节奏短促跳跃，小乌龟走路慢吞吞，节奏拉长，速度放慢；小花猫走路静悄悄，旋律下行，渐慢渐弱。这首歌曲形象地描述了这些动物的动作特征，比喻贴切，生动有趣，孩子易学易记。
在教学活动中我体会到，认真备课，示范讲解清楚，是非常重要的。我认为，在每节课前必须弄清各教学内容的全部细节，认真考虑好。这样上课时就能做到胸有成竹，镇定自若。我根据儿童好模仿的特点，有意识地让他们观察能力强的小朋友表演各种节奏，唱歌，舞蹈动态，表扬好的，从而使儿童产生赞赏、仿效的愿望，当他们跃跃欲试时，我就立即给予肯定和鼓励，逐步培养对音乐的兴趣和爱好。
二、进行节奏训练，培养儿童的音乐兴趣
儿童活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是儿童喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练。如我利用一些饭前、饭后的时间让儿童听歌曲、曲子时，可随音乐做动作、拍手，但强调他们一定要跟着节奏拍，不能乱拍。另一方面，是为儿童提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和动作乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在音乐教室中，布置音乐角，让儿童自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质音色。音乐是一门表演艺术，要使儿童感知音乐和各种表现手段的表达内容，不仅要靠听觉去感知，还必须让儿童亲自参与表演活动，使他们在音乐实践中直接体验和感知音乐的力度、速度、节奏、音色等在音乐表现中的作用，感受和表达音乐的美。如打击乐《堆雪人》，我就让全体儿童每人手中一种乐器，能力强的用沙球，能力较差的用铃鼓动、小铃，当然，儿童并不知道他是能力差的。这样，每人都有乐器，儿童非常高兴，对一些胆小的儿童使他们也得到锻炼。另外，我进行分组比赛，看哪组演奏的好听、协调。在比赛中。儿童能力得到强化。学习音乐的兴趣得到了发展。
三、创设良好的心理环境。充分调动儿童学习的积极性
每次音乐活动，我总是带着愉快饱满的情绪投入到其中去，因为老师欢快的情绪会激发孩子的学习兴趣。音乐游戏时，我也和孩子们一样参加，让孩子们搀着我的手，高兴的时候允许孩子们发出欢快的叫声，如舞蹈《洋娃娃和小熊跳舞》哪个孩子跟我搭上伴时，显得很高兴、自豪，我一会扮演小熊，一会儿扮演洋娃娃，争取和每个儿童跳上一遍，使孩子们感到老师可亲可爱。心理上得到愉快的满足，从而喜欢一切音乐活动，调动孩子的学习积极性。我的一个学生小琪是个腼腆内向。不爱讲话的孩子，请她表演总是忸忸怩怩。如果老师耐心不够，不注意尊重孩子，会损伤孩子的自尊心，久而久之，使她表演能力得不到较好的锻炼，而且还会对音乐学习丧失兴趣。于是，我就特别“照顾”这个孩子，跳舞时，手拉手带她一起跳，单独唱歌时，我也小声带着唱，并对她的点滴进步给予充分的肯定，培养她的自信心，激发她的学习兴趣。在“六一”儿童节，也让她和大家一起跳舞，现在，她比以前进步许多。
四、拓宽儿童的知识面，提高唱歌兴趣
关键词： 早期儿童 音乐教育 独特性
什么是早期儿童音乐教育？通过梳理早期儿童音乐教育的研究文献，我们发现：人们普遍把早期儿童音乐教育仅仅作为一个日常生活用词在使用，并没有对其进行科学的界定。人们把早期儿童的音乐教育，与学校音乐教育混为一谈了，在实践中也没有加以区别。
笔者综合分析后认为，早期儿童音乐教育应该把握好早期儿童和音乐教育这两个词的内涵。早期儿童音乐教育虽然属于音乐教育的一个分支，但是其并非普遍意义上的音乐教育，早期儿童音乐教育有其独特性。
一、早期儿童的身心特点决定了其音乐教育的独特价值取向
理论上分析，0～6岁学龄前儿童的音乐教育应该是广义的，本文认为应该包括幼儿园音乐教育、社会音乐教育以及家庭音乐等，但具体的学习目的、内容与普遍意义上的音乐教育略有差别，关键是由早期儿童的特点决定的，因为建立在年龄基础上的早期儿童的生理、心理的特点决定了他们的身体活动能力、音乐学习能力、音乐理解能力的局限性。
皮亚杰的认知发展阶段理论阐述了早期儿童的身心特点。皮亚杰认为人类是通过认知来有效适应环境的，人类的思维以表征行为和动作的图式进行组织，通过同化和顺应的交互作用，使个体得到发展。因此，皮亚杰将儿童的认知发展划分为四个阶段：感觉运动阶段（0～2岁）、前运算阶段（2～7岁）、具体运算阶段（7～11岁）和形式运算阶段（11～15岁）。早期儿童主要包含在前两个阶段。
感觉运动阶段儿童的主要特点是通过各种感官和肢体动作感知外部世界。音乐是一门听觉的艺术，音乐的学习首先从聆听音乐入手。因此我们必须为儿童提供丰富多样的音响环境，这包括他们的歌声、器乐声及生活中的各种声音，以便儿童积累初步的音乐听觉经验。
前运算阶段儿童主要特点是伴随语言发展，储存了各种表象，可以用符号进行思维，促进了想象的发展；以直觉思维为主，没有建立守恒，儿童跟周围世界的相互作用仍以感官为主。因此，同样要为儿童提供丰富多样的音乐，引导儿童辨别各种音乐要素的差别，同时辅以可操作的玩教具（打击乐器、节奏图谱等），便于儿童多感官通道参与学习音乐。
综上所述，我们认为早期儿童仍然处于感官学习的阶段，因此其音乐教育也要以刺激感官为主，丰富他们的音乐感性经验；并且充分利用身体动作与音乐之间的密切关系，将身体动作和音乐有效结合进行音乐教育。
美国音乐教育家雷默说：“如果一个人想胜任自己的专业，如果一个人的专业要在整体上卓有成效，那么某种哲学――即有关该专业的本质和价值的整套基本信念――则是需要的。”①因为“一种音乐教育的哲学为我们的专业生活提供了基础，既解释了其作为一个领域的价值，也指导着我们的行动”②。音乐教育哲学可以说是对音乐教育的看法或者说是音乐教育的观念，一般包括对于音乐教育的本质、目的、价值和方法的看法。当前主流的音乐教育哲学是雷默的音乐教育审美哲学和埃里奥特的关注音乐实践的音乐教育哲学两种。雷默强调音乐教育以“审美教育为核心”，而埃里奥特则反对雷默的观点，认为其割裂了感知与创作的联系，提出音乐是一个多样化的人类实践，强调音乐教育的实践，主要探讨聆听、表演和音乐表演本质间的关系。
作为音乐教育分支的早期儿童音乐教育，我们无法完全抛开这两种哲学的争论，但正如埃里奥特本人所说的“没有绝对正确的音乐教育哲学”。那么，早期儿童音乐教育的价值取向应该何去何从？早期儿童的特点可以指引我们选择合适的哲学观。美是必然存在于音乐教育中的，我们不可否认审美是早期儿童音乐教育的终极目标，但面对倾向于用感官和肢体动作来认识周围世界的儿童我们也不排斥实践。2012年教育部制定的《3～6岁儿童学习与发展指南》就是最好的证明，其中关于艺术领域是这样说明的：“每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”③
二、早期儿童音乐教育的独特性
早期儿童音乐教育的独特价值取向，决定了早起儿童音乐教育的独特性。主要体现在以下方面。
（一）早期儿童音乐教育目的的独特性
美国音乐教育家EdwinE.Gordon在其著作《AMusicLearning Theory for New bornand Young Children》中强调，音乐启蒙教育要早，最好从0岁开始，他通过对18个月前儿童的音乐教育研究，他坚信音乐学习是有关键期的，除非在5岁前在家庭或者幼儿园建立音乐学习的基础，否则后续将无法弥补。
蒙台梭利强调幼儿的音乐教育是启蒙教育。因此，我们必须及早对早期儿童进行音乐教育。我们一直强调的早期儿童音乐教育也并非为了把早期儿童塑造成为专业的音乐家，而是希望播下“音乐的种子”，为早期儿童奠定初步的音乐学习的基础，激发学习音乐的兴趣，不断提升他们音乐欣赏和创造力。
（二）早期儿童音乐教育内容与形式的独特性
音乐作为一门听觉的、情感的艺术，我们相信音乐学习必然是由音乐感受与体验开始的，这是早期儿童进入音乐的必经之路。因此，基于早期儿童的身心特点，为其提供丰富他们的音乐感受和体验，科学合理地引导他们正确理解音乐。从而提高早期儿童的音乐感受力、表现力和创造力。据此，我们认为应从以下方面进行音乐教育。
1.营造音乐感受与体验的环境
早期儿童的发展不是自然而然地、不是自发地、不是通过天生素质的逐渐成熟来实现的，而主要是决定于后天环境的学习。EdwinE.Gordon强调18个月以前的儿童就应该拥有丰富而多样化的音乐环境，广泛地接触音乐。
2.音乐律动
通过皮亚杰的理论我们已经知道早期儿童的发展是动作在先，我们也可以理解为早期儿童用肢体动作对音乐的反应更早一些。这也是什么我们不排斥实践的原因。达尔克罗兹认为“音乐中最重要的要素且和生活密切关联的是节奏性的动作”④，据此我们认为音乐律动是适合早期儿童学习的一项重要内容，必须贯穿早期儿童发展的始终。
3.歌唱
歌唱是人的天性，柯达伊说过，歌唱属于每一个人。当然最关键在于早期儿童动作发展的同时语言也在逐渐发展，音乐和语言都是一种符号，我们应该像对待语言学习一样对待音乐。随着早期儿童语言从辅音、元音、单音节词、双音节词……不断发展的过程中，营造音乐的环境，鼓励他们随着音乐哼哼或者喃喃发音，EdwinE.Gordon认为早期儿童越早开始音乐的喃喃发音，将来就越有可能获得音乐感。因此说唱活动是更适合早期儿童的一种歌唱方式。
4.探索音响和乐器演奏
早期儿童主要用感官来认识世界，其中听觉作为一种重要的获取信息的通道，在早期儿童的学习过程中具有举足轻重的作用，尤其是2岁前，他们对周围世界的各种声音感兴趣，并喜欢通过探索敲击玩具、用品等发出各种声音。乐器演奏是早期儿童音乐表现的重要方式，符合他们的兴趣，是他们很好的音乐体验，有助于培养早期儿童的音乐节奏感。
综上所述，早期儿童音乐教育并非普遍意义上的音乐教育，早期儿童的音乐教育有其独特性。这主要是由早期儿童身心特点决定的。而通过对音乐教育哲学价值取向分析，我们发现早期儿童音乐教育的目的不是音乐家，而是接触、感受、聆听、表现音乐的独特个体。因此，对于早期儿童音乐教育并没有明确的概念，这可能跟我们对早期儿童音乐教育目的的期望值不高有关。
三、在早期儿童音乐教育实践中如何遵循其独特性
在早期儿童的空间尽可能地提供符合他们身心发展特点的音乐教育内容。
（一）丰富早期儿童的音乐感受经验
如何为早期儿童创造良好的音乐环境？可以借鉴美国心理学家布朗芬布伦纳提出的儿童发展理论模型，他强调“环境中的发展”，并将儿童发展的生态环境划分为微系统、中间系统、外层系统和宏系统组成的嵌套模型。微系统主要指家庭和学校，中间系统是两个以上的微系统相互联系和彼此作用，外系统是个体没有参与，但却对个体有影响的环境，比如社区，宏系统：基于上述三个系统的社会文化环境。
因此我们要构建早期儿童音乐教育环境，需要从家庭和幼儿园（早教机构）、家园沟通、社区音乐（区域音乐）以及整个社会音乐文化环境入手，整体联合为早期儿童音乐创设丰富多样的音乐接触的环境，使音乐生活化，以此唤醒早期儿童对音乐的敏感性，提升他们的音乐感受力。
以幼儿园的音乐教育为例⑤：
首先，引导幼儿感受、发现和欣赏周围环境中的各种音响，培养幼儿对各种声音的倾听兴趣和倾听能力。例如我们可以引导幼儿倾听自然界、生活中的各种声音（风声、雨声，汽笛声、火车的隆隆声等）及各种打击乐器的声音。
其次，创设丰富多样的日常音乐活动。可以是无意识地听，将音乐作为背景音乐，进行音乐律动和即兴创作表演；也可以是有意识地专注于音乐的活动，例如音乐歌唱、音乐欣赏等。
最后，创设幼儿音乐活动的空间和时间。设置丰富的音乐区角活动，引导幼儿能够较长时间专注于某一音乐活动。
（二）提供早期儿童音乐表现的机会
首先，处于动作发展敏感期的早期儿童，可以充分利用音乐律动的乐器――身体，探索、尝试、发现各种各样的身体动作，以音乐节奏为媒介将身体动作和音乐联系在一起，产生丰富多样的音乐律动活动。在节奏活动中创编动作，准备一些动物的图片，并注明是哪种动物，让幼儿用走路、跳跃等动作表现这种动物。其他的一个或多个同伴可以根据动作的节奏敲打乐器或拍手，并让大家猜一下你装的是哪种动物。
其次，为早期儿童多提供歌唱表演的机会。幼儿在歌唱时，创编动作并表演，不仅能提高幼儿的表现能力，还能培养他们的创造力。幼儿创编动作的能力有限，我们可以结合幼儿的年龄特点和周围的环境，通过让幼儿观察周围生活，认识更多的事物，丰富其感性经验，了解生活，有利于动作更加形象逼真。
最后，乐器演奏。乐器演奏主要是打击乐器，例如大鼓、铃鼓、沙槌、三角铁等没有固定音高的乐器，在奥尔夫教学法中还有固定音高的琴，例如木琴、钟琴、定音鼓。
在音乐律动和乐器演奏过程中，要注意孩子的身体发育情况，对早期儿童而言大肌肉动作先于小肌肉动作，精细动作相对弱一些，因此在乐器演奏时注意选择适合他们身体活动特点的动作进行。
（三）激发早期儿童音乐创造的兴趣
每个幼儿都有创造的需求，具有创造的潜能，他们也喜欢创造性的活动。
奥尔夫音乐教学体系认为：节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手进行音乐教育。在实践中利用节奏进行创编活动更有利于幼儿创造力的培养。给幼儿提供一些节奏乐器，或者是教师与幼儿一起制作的简易节奏乐器，并教给他们正确的用法，让幼儿用这些乐器为歌曲、诗歌、歌谣配伴奏；让幼儿熟悉基本的节奏型，如2/4拍等，并用不同的节奏型朗诵诗歌、古诗；还可以用不同的节奏型来做一些节奏游戏⑥。
创造性的提高有赖于不断积累丰富的知识和经验，因此，创造性的音乐教育就是通过生活的点滴为早期儿童丰富和积累知识经验，培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿的想象，并从中获得愉快的音乐体验，为幼儿音乐的创造性奠定基础。
本文依据皮亚杰的认知发展阶段理论发现早期儿童本身的独特性，逐层分析早期儿童音乐教育的目的、内容，期望带给早期儿童更好的音乐教育。旨在通过提供良好的音乐学习环境，从最简单的音乐要素学习，丰富早期儿童的音乐经验，采用适合的内容，运用恰当的方式，启蒙早期儿童的“音乐种子”，激发他们音乐学习的兴趣，提升早期儿童的音乐感受力、表现力和创造力。
注释：
①[美]贝内特.雷默，著.熊蕾，译.音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003：9.
②[美]贝内特.雷默，著.熊蕾，译.音乐教育的哲学――推进愿景（第3版）[M].北京：人民音乐出版社，2011：5.
③中华人民共和国教育部.3-6岁儿童学习与发展指南[M].北京：首都师范大学出版社，2012：57.
④Rae.Pica，著.王惠姿，译.0-8岁婴幼儿肢体动作经验与教学[M].台北：华腾文化股份有限公司，2006：2-6.
⑤孙文云.聆听.感受表现：来自蒙台梭利音乐启蒙教育思想的启示[J].教育导刊（下半月），2014（2）：89.
⑥孙文云.浅谈婴幼儿音乐创造性的培养[J].广东技术师范学院，2012（4）：131.
参考文献：
[1][美]戴维.埃里奥特.齐雪，等译.关注音乐实践――新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[2][美]贝内特.雷默，著.熊蕾，译.音乐教育的哲学――推进愿景（第3版）[M].北京：人民音乐出版社，2011.
[3][美]格雷珍.希尔尼穆斯.比尔，著.杨力，译.体验音乐――美国音乐教育理念与教学案例[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[4][美]贝内特.雷默，著.熊蕾，译.音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003：9.
[5]中华人民共和国教育部.3-6岁儿童学习与发展指南[M].北京：首都师范大学出版社，2012.
[6]Rae.Pica，著.王惠姿，译.0-8岁婴幼儿肢体动作经验与教学[M].台北：华腾文化股份有限公司，2006.
[7]孙文云.聆听.感受表现：来自蒙台梭利音乐启蒙教育思想的启示[J].教育导刊（下半月），2014（2）.
[8]孙文云.浅谈婴幼儿音乐创造性的培养[J].广东技术师范学院，2012（4）.
关键词：特殊儿童 音乐教育 功能与特点 教学模式
音乐教育是特殊教育领域中的重要教育方法之一，已有各项研究成果证实通过有效的音乐教育，能使这些儿童做出音乐方面的反应与互动，获得深刻的音乐体验，长期参与这些音乐活动，可给他们带来运动、感官、认知、心理、社会行为、情绪等方面的改变和进步，进而把在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”。这也是特殊儿童音乐教育孜孜以求的终极目的，那么如何利用音乐所具有的各种功能，尽可能地消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，取得预期的效果呢？
一、感知特殊儿童心灵中的音乐世界
每一位儿童都拥有自己的音乐世界，特殊儿童也不例外，作为特殊儿童音乐教育的实施者要认可并理解他们的音乐世界，知道这些孩子通过什么方式感知声音，明白处于音乐教育环境中的孩子最需要的是什么以及这些声音与音乐对会他的成长以及发育起到怎样的作用。
试探和了解特殊儿童对具体乐声、乐器、节奏、旋律、音乐活动的反应，分析其表达的情绪或意愿，是用音乐建立与特殊儿童沟通桥梁的基础。特殊儿童和声音接触后产生的特殊反应是他们有意识地倾听与感受的结果，如果在单纯的置身于声音刺激的环境中，而不予以引导和暗示，他们也不会和声音有过多的亲密接触。有些重度精神薄弱的儿童对声音的反应只是属于条件反射，他们没有真正意义上察觉到声音的存在。因此对这些孩子来说，帮助孩子察觉并感知声音，集中注意力去感受并尽可能理解每一个声音是打开特殊音乐教育之门的钥匙。
从出生起就患有身心残疾的儿童不可能像正常儿童那样在自然的状态下接受、理解并逐渐掌握外来各种声音的刺激作用，他们缺乏分辨声音的能力，感受不到或者不能正确理解声音所传达的意义。当他们处于陌生的充满各种声音的环境中时，会惶恐不安情绪激烈。这时便需要教师的帮助，首先即是调整学习环境，要营造一个声音刺激相对集中，而玩具、乐器以及颜色鲜艳的物品相对较少的环境，在特殊儿童适应这个环境后，灵活应用视觉、听觉和触觉，有针对性地进行单一的刺激与训练。
二、由“精彩的瞬间”至“对日常生活的改善”
1.使儿童获得深刻的音乐体验
特殊儿童与正常孩子相比，其听辨声音、使用乐器、记忆等享受音乐乐趣所必须的技能是受限制的，他们不能正确理解声音所传达的意义，几乎体验不到音乐的乐趣。对许多特殊儿童来说，音乐是一种最好的交流、沟通与学习的手段，因此帮助他们参加音乐活动，借由参与音乐活动获得的充实体验丰富他们的成长过程是很重要的。
在特殊儿童音乐教育中，有些孩子难以参与到音乐活动中来，特殊音乐教师应能帮助孩子察觉并感知声音，慢慢为特殊儿童与音乐交流，为其构建音乐世界并走进儿童的音乐世界，看到他们沉醉于音乐的精彩瞬间。如注意力困难的儿童意识到手中的鼓，开始用小锤持续地敲击。教师或演唱或用钢琴即兴演奏，用美妙的音乐支持儿童的音乐反应，这种融洽的音乐互动场面是特殊儿童开启心灵、交流互动、发展自身能力的起点。但遗憾的是，体验充实的精彩瞬间只存在于音乐课堂上，平淡的日常生活中即便是儿童有感知音乐的短暂行为，因为缺乏专业音乐教育的催化，并不能让这种短暂的体验使特殊儿童更加充实与快乐的生活，
2.转化至对日常生活的改善
精彩的瞬间固然令人动容，但特殊音乐教育的终极目的是将孩子在音乐课堂上习得的技能转化为社会行为，在没有音乐的环境中，也能与人愉快的沟通、顺利地表达自己的意愿。特殊儿童在音乐中体验到的音乐本身带来的快乐以及与他人交流与合作的乐趣，借由音乐学习的机会，学会集体的生活方式、声音语言的沟通行为以及眼神、肢体等非语言的沟通行为，并移植到具体的日常生活中，改善社会行为和掌握享受生活的技能。
在特殊音乐教育中，不同性格的儿童需要有不同的音乐节拍相配合。在音乐活动中，教师应微妙的调整、变化音乐的节拍，需要始终仔细观察儿童的状态、行为及表情的变化，随机应变地激化音乐互为行为。在音乐互动中，教师的表情、眼神、姿态，与儿童的距离，采用什么样的乐曲，用多大的音量这些要素都非常的重要，对诱发儿童的音乐行为及社会行为有很大的影响。
三、构建学校、家庭、社会三位一体的特殊儿童音乐教育模式
1.与音乐治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育
专业化的学校教育将音乐教育与音乐治疗相结合，是消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，发展其情绪、运动、认知、心理、社会行为等，逐渐将在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”的关键因素。适合特殊儿童学习的歌曲应旋律简单、歌词浅显易懂，如以发展特殊儿童社会交往能力和认知能力为目的的节日歌、游戏歌等；音乐游戏与舞蹈以促进肢体活动，提高其身体的活动能力，培养他们的音乐表现为主要目的，在游戏与舞蹈教学中教师要注意循序渐进，合理掌握学习时间与状态；音乐欣赏以安抚特殊儿童的情绪、增强他们辨别声音的能力、培养他们的音乐耳朵为主要目的，因此日常生活中的音响如鸟叫、虫鸣、各种物体发出的声音都可以作为教材来源；乐器教学主要是各类鼓、沙锤、碰铃、三角铃等小巧、简单易学的乐器，以锻炼特殊儿童的注意力、自信心，发展其音乐创造力和与他人的合作能力为主要目的。特殊儿童的音乐教学主要以他们的亲身参与和体验为主，在轻松、愉悦、充满情感交流的氛围中感受音乐的魅力，发展其体能与智能。
特殊儿童音乐教育与音乐治疗相结合的教学模式也给教师提出了更高的要求，当前要从加强音乐教师关于音乐治疗的理论与技术的学习、配备音乐治疗相关的硬件设置、制定具有治疗意义的教学方案与音乐曲目、建立完善的教学评价制度四个方面去努力，积极观察与研究音乐教学与治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育对特殊儿童行为缺陷的补偿效果。
2.作为学校音乐教育补充的特殊儿童家庭音乐教育
早期的家庭音乐教育处于特殊儿童身体发育的最佳时期，通过音乐欣赏、唱歌和音乐游戏，不仅能矫正儿童身体与动作的不协调，发展儿童的记忆与思维能力，促进其身心健康发展，还能潜在地培养特殊儿童的音乐感受力与表现力。在与学校音乐教育的配合中，家庭教育能有针对性地根据孩子的需要重点训练和强化其某一方面的能力，而且极具亲和力的家庭氛围对于特殊儿童的性格、意志、情操的形成具有积极的影响。
家庭音乐教育的重点在与培养特殊儿童的音乐兴趣，在巩固其音乐行为的基础上不断促进其社会行为的转化。特殊儿童往往戒备心理较强，家庭是其感觉最为宽松、自然与安全的环境，在这个环境中，儿童更加容易全身心地投入到家长与儿童共同参与的一对一的音乐活动中，这也是家庭音乐教育的最大优势。家庭音乐教育对于持续地激发与保持儿童的音乐学习兴趣，体验音乐来带来的快乐，并用音乐充实儿童的闲暇生活，锻炼其享受生活的技能是学校音乐教育所达不到的。这也要求家长能持续地跟踪学校音乐教育，不断提高自己的教育与艺术素养，学会启发、引导，能抓住诱导孩子的每一个时机，并且要有健康积极的心态，只有足够地尊重和关爱孩子，才能影响和感染孩子。
3.连接特殊儿童与社会的社会音乐教育
特殊儿童普遍存在着获得正确的社会能力方面的困难，再加上特殊儿童本能的孤独自闭与家长的自卑心理，使得这些儿童极少与社会接触，锻炼其社会行为也异常的困难。社会音乐教育就为特殊儿童提供了这个途径，同时社会音乐教育作为一种终身性的教育也特殊儿童不间断的学习提供了场所。社会音乐教育的形式是多样的，可以是特殊儿童音乐学习班，可以是社区组织的音乐活动，还可以是社会性的音乐会。社会音乐教育要教给特殊儿童的不是系统而复杂的音乐知识，而是促进他们掌握通过音乐丰富生活和享受生活的技能，以达到身心健康、适应社会变化的目的。
四、结语：回归特殊音乐教育的功能本位
特殊儿童音乐教育从根本上来讲应具有审美教育、康复训练、品质培养、世界观养成、智力与非智力因素发展等方面的价值，但以学校为主阵地的特殊儿童音乐教育长期以来也受到了普通音乐教育的同化与影响，存在着“教化情节”严重、受重视程度不够等方面的问题，使得当前我国特殊音乐教育功能本位受到扭曲，针对特殊儿童进行的音乐教育应实现人本的回归，教育功能应直接指向特殊音乐教育的自我心理构建功能、特殊音乐教育的行为矫正与代偿功能、特殊音乐教育的审美功能。针对特殊儿童的生理状况和实际需要，编制合适的音乐教材，采取更有针对性的教学方法，以充分发挥音乐教育在特殊儿童健康发展中的作用。
关键词：音乐感知;表现行为;游戏法;情感体验
音乐教育的价值和意义已经被无数研究者反复证明，而包括《幼儿园教育指导纲要（试行）》以及《3-6岁幼儿学习与发展指南》等政策文件都对儿童早期音乐启蒙教育的实施意义、原则、要求等进行了全面、系统、科学的论述。如何有效开展音乐启蒙教育需要所有研究者积极探究、不断尝试。根据儿童身心发展特点、规律和相关研究，目前通常将儿童音乐教育划分为“经验感知、情感体验、行为塑造”三个层次。在生活和教育活动中，教师、家长和相关人员需要有意识地对儿童进行引导训练，为其创造音乐体验空间和机会，激发其音乐欣赏兴趣，培养其音乐表达方式和技能。具体来讲，可以通过游戏法、作品分析法、档案袋法等进行有针对性的尝试。
一、多元游戏活动深化音乐感知
艺术来源于生活，又高于生活，这样的论证同样适用于音乐，儿童对音乐的感受和领悟，都是从生活开始的。而天真无邪的儿童，其日常生活主要的形式之一就是游戏，通过各种游戏活动让儿童成为活动的主角，让儿童在游戏中去发现、去领悟音乐的美。优秀的教育者本身就应当善于观察和探索，在日常生活和游戏中，家长、教师以及其他人都应当有意识地将各种音乐现象、常识、行为表现等介绍给儿童，引导其发现音乐韵律的优美，对音乐产生兴趣，积极主动地去感知音乐。比如在家庭中，家长则可以通过各种生活情境，为儿童营造良好的音乐观察与领悟机会，木筷敲打茶几的声音、踩踏楼梯的节奏、媒体中宣传的音乐家、玩具中的打击乐器等都是适宜的音乐启蒙教育载体，通过这些生动、直观、形象、有趣的材料、活动等可以使儿童“身临其境”并且主动控制环境与活动，获得音乐相关感知。在生活情境中，成人应当为幼儿提供适宜的感官刺激，在游戏中提供相应的背景音乐，大森林中小动物的欢快，三只小猪的活泼，巫婆的阴冷恐怖等等，都可以用音乐表现出来，而这种无意识的渗透，可以使得儿童在“浸入式”的音乐环境中，不断获得潜移默化的熏陶与领悟。
二、作品分析交流音乐情感体验
音乐的价值和影响是多元的，它可以培养人的综合素质，提升人的修养和内涵，而这些结果在很大程度上都是通过情感的体验与感悟逐步获得的。儿童的情感发展处于敏感而迅速的发展阶段，充分利用“音乐敏感期”的规律和特点可以很好地为儿童的情感发展提供积极的影响和帮助。作品分析法作为一种直接有效的情感体验方式，可以为儿童的音乐启蒙教育提供有益帮助。所谓“音乐作品分析法”实际上可以概括儿童主动分析、探究音乐作品所表达的主题和情感，从而获得情感共鸣，并促进自身情感升华的一种音乐启蒙教育方法。成人可以选取音乐海洋中轻松、自然、积极、简约、有趣的经典作品作为儿童分析的对象，在成人的引导下，要求儿童阐述自己对于该作品的体验和感悟，并说出自己的理由。这种方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序渐进、逐步深入。通过长期的引导和锻炼，儿童可以逐步形成对于经典音乐的感性认知和体验，并产生浓厚的兴趣，陶冶情操。
三、多元途径塑造审美表现行为
著名教育家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点――音乐教育不是培养音乐家，而是培养儿童对于音乐的兴趣和情感。并不是所有人都需要成为音乐家，但是从某种意义上讲，所有人都应当喜欢音乐，并能够用自己喜欢的方式去表达自己对于音乐的理解和认识。儿童的启蒙教育仅仅是被动地让儿童去体验和感悟，更重要的是引导儿童通过各种途径和方式去观察美、发现美、创造美。成人有责任和义务去塑造儿童的音乐行为，鼓励其大胆地表现自己的音乐需求。利用游戏发掘和探索打击乐器的材料，通过生活情境模仿成人的音乐活动，借助各种材料和工具进行音乐情感表达，把握各种机会对音乐行为和现象进行评价，这些都是广义上的音乐审美行为表现。当儿童具有一定的音乐基础之后，还可以进行更为深入的创造活动，比如引导儿童进行简单的节拍创作和表达，小组游戏合作完成“交响乐”，家庭歌唱比赛等等都是音乐启蒙教育的良好选择。
音乐对于儿童来讲是有多种表现形式的，除了声音和动作之外，还可能是颜色、是味道、是触觉，儿童会用自己都有的观察方式来表达音乐的主题，发现音乐的美之所在。成人需要为儿童提供所需的材料、环境、机会和情感交流，为其丰富多彩的童年生活谱写华美的乐章。
【关键词】音乐教育；学前儿童；全面发展
音乐教育是培养人的全面发展的有效途径之一，全面发展的精神实质蕴含在音乐的内容与形式的美感中。儿童的发展需要音乐，而音乐可以为儿童提供极好的教学材料。在0―7岁的学前儿童具有较高的可塑性，音乐教育能促进学前儿童的全面发展。
一、音乐教育与学前儿童身体发展
学前阶段是人的大脑、身体生长发育最快的阶段，在此时大脑、身体各部分获得积极活动的机会越多，就越有可能使大脑、身体获得充分的发展。
（一）音乐教育与大脑的发展。人的大脑分为左右两半球，左半球掌管语言学习、数学理解、概念构成、时间连续性感受以及分析性思维活动等；右半球则掌管音乐、图形感知、面孔识别、空间知觉、距离判断以及综合性思维活动等。音乐教育以发展形象感知、思维能力为主的活动领域，对学前儿童大脑右半球的潜力得到应有的开发，进而影响到整个大脑工作能力的最优发挥。在音乐表演活动中，运动及运动感觉中枢将担任更多的控制、调节工作；在欣赏和创作活动中，更多的中枢将参与信息的收集、加工、输出的过程。对学前儿童开展丰富的音乐活动和全面的音乐训练，可以使其他们的大脑各部分神经都有机会处于积极的活动状态之中，才能使其大脑各个中枢都获得良好的发展。
（二）音乐教育与身体健康。儿童参加音乐表演活动和乐器演奏，可锻炼身体各相应部分的大小肌肉、骨骼和韧带，提高神经系统反应的速度和协调能力，增强心肺等器官的耐受力。经常参加韵律活动可以使儿童获得更加健美的体形、端正的姿态和良好的身体发育。唱歌活动也能对发声器官、共鸣器官和呼吸器官的发育起到一定的促进作用。此外，音乐活动中的儿童通过音乐调整情绪，进而调节生理状态，已达到促进或维护身体健康。
二、音乐教育与学前儿童的语言发展
学前儿童在大量学习优秀歌曲和有节奏的诗歌朗诵的过程中，不仅积累音乐语汇，也扩大词汇的积累，增加对文学语言的理解和运用能力。学习唱歌还能够在喉部形成一种肌肉运动的模式，对说话能力的改善会有一定的积极影响。音乐学习和语言学习都是听辨、记忆、再现声音学习过程。例如，教师在教儿童歌唱时，正确的咬字、吐字，可以帮助儿童养成口齿清楚的语言表达习惯。此外，音乐和语言的节奏、句子、音调、重音、韵律、情感等因素，对提高学前儿童的口语表达能力也是有益的。
三、音乐教育与学前儿童的认知发展
音乐教育是参与者集听觉、视觉、触觉等为一体运用的学习过程，是一种特有的、综合的、多形式的、多层次的、多主体的学习方式，为学前儿童提供了认知发展的机会。
（一）培养学前儿童的感知能力。在音乐游戏和舞蹈的活动中，儿童根据音乐的旋律线使身体各个部位产生不同位置韵律活动。从个体与个体、组与组的位置变换，让儿童对空间方位的感知有充分的体会。当儿童听觉器官接受到音响信号后，大脑神经立刻辨别音色、音高特征，从而培养儿童的听觉感知能力。在儿童学习乐器时，能让他们体会不同的力度、位置接触乐器，听到的音色、音量、音高截然不同，从而发展其触觉感知。
（二）促进学前儿童记忆力的发展。听觉感知、注意制约着记忆表象的形成，同时听觉的记忆表象有直接影响到对音乐的感受和理解。音乐具有直观性，它能刺激人的感官并引起记忆等心理反应。整齐的节奏、和谐的旋律，不仅易于上口，并能储存在脑海中，使人的记忆进一步加深、巩固。同时，教师在教唱歌曲时采用恰当的教具，用生动形象的语言和各种形式讲解歌曲的内容，使儿童理解歌曲的性质，在歌唱时正确地表达歌曲的感情。
（三）促进学前儿童想象、联想和思维能力的发展。音乐本身是一种抽象化、个性化的表现艺术，对音乐的感受和体验没有固定、统一的标准答案，这恰恰能给儿童提供更广阔的创造空间。音乐活动离不开想象和联想，是儿童沉浸于音乐活动之中并获得快乐的重要表现之一。音乐教育对儿童思维能力的发展，首先由于直觉行动思维与儿童的实际行动是直接联想的，儿童在模仿成人的唱歌或做身体动作的过程中，是边动作边思考，直至完全学会。其次，音乐运用旋律、节奏、音色以及速度、力度等变化要素来展现音乐形象、表达思维情绪，它能刺激作用于儿童的大脑，使右脑中棘突触数增加，从而使儿童形象思维能力，特别是想象和创造性思维得到开发。
四、音乐教育与学前儿童情感、意志的发展
教育者在音乐活动中有意识地对学前儿童进行积极的情感教育，将培养学前儿童的意志品质成为自觉的行动。
（一）培养学前儿童的情感发展。音乐是通过旋律、音响等手段来表现人类最为细腻的心理活动和感情波动的艺术。音乐艺术的最大特点在于以情动人，以情感人。学前期的儿童正处在于个人情感由低级向高级逐步发展的重要阶段。随着儿童社会交往活动日益扩大，情感体验的日趋丰富及分化的逐渐细腻，富有情感性的音乐活动已逐渐成为能促进儿童情感发展的有效手段之一。一首好的音乐作品，一次成功的音乐活动，都能使儿童产生对音乐的情感共鸣，培养和激发起儿童良好的音乐情绪情感。
（二）培养学前儿童的意志发展。音乐教育是有目的、有计划地实践活动，无论是学习唱歌还是器乐演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于幼小儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。因而，通过音乐教育能够培养和发展儿童基本的意志品质，从而使作为意向活动范畴的非智力因素得以更好地养成。
五、音乐教育与学前儿童的社会性发展
学前儿童的社会性不仅是社会发展的需要，也是儿童自身发展的需要。
（一）培养学前儿童交往与合作能力。音乐的重要功能之一，就是提供人际交往的机会，满足人的交往需求。人们可以通过音乐彼此沟通，进而建立感情上的和谐关系。音乐教育活动能够为儿童提供大量的人际交往和合作交流的机会，如尊重人和被人尊重，领导人和服从领导，与人合作和与人共享等，从而培养儿童的交往技能和合作能力。同时在积极的音乐交往活动中，学前儿童与人交往的需要和信心也得到了不断地加强。
（二）培养学前儿童纪律性和责任感。音乐活动是一种有秩序的社会活动，它要求参与者学会按照一定的规则来活动，同时也要求参与者明确认识并自觉担负起一定的社会责任。在学前儿童教育的集体音乐教育活动中，这些要求被进一步明确为：学会遵守音乐活动的常规；初步养成对作品负责，对观众负责，对乐器、道具和其他有关设备负责，对活动场地负责的基本观念和行为习惯。从而培养了学前儿童的将来进入有秩序的社会交往活动所具备的纪律性和责任感。
总之，音乐教育是促进学前教育儿童全面发展的有效途径，需要音乐教育者有意识、有目的、有计划的对学前儿童加以重视和培养的。一个合格的教育者应该把对学前儿童的全面发展作为出发点，使音乐教育的内容和方式与儿童生理、心理发展同步，不仅要注意根据儿童的身心特点选择适当的内容和方式，还应该循序渐进，坚持不懈地科学进行。
【参考文献】
[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].人民教育出版社，2010.
