关键词：新古典主义建筑现代建筑思想启蒙建筑元素现代表达
中图分类号： TU984 文献标识码： A
随着中国经济的飞速发展，中国城市的现代化建设迅速推进。国内大量新建筑如雨后春笋般拔地而起，各种风格并置，百花齐放。眼下，尤以新古典主义风格建筑最为突出，涉及到大量的住宅、办公楼、酒店等等各种类型的建筑。新古典风格建筑强调理性精神，以其高贵典雅的气质迎合着当今建筑市场的需求，表现出在当代建筑中的重要地位。本文将对新古典主义建筑演变历程及其背后的建筑思想和当代新古典主义建筑的表达以及当今中国新古典风格建筑的发展所带来的一些问题展开进行初步探讨。
一、新古典主义建筑发展脉络
新古典主义出现于18世纪，根本上是基于对巴洛克、洛可可建筑非理性的批判。当代的新古典主义则是兴起于20世纪70年代晚期的后现代主义的一个重要流派。新古典主义建筑是相对于古典主义建筑而言的，也可以说是对古典主义的一种现代诠释。它是对古典建筑美学的思考和追求。古典建筑美学与依托于大工业生产的现代建筑美学不同，它是对自然的思考与总结，强调理性，追求和谐统一，是对建筑静态和平面的思考。而新古典建筑不但保存了传统文化精髓中的典雅端庄的高贵气质，而且寻找与当代建筑的契合点形成时代的建筑，体现建筑的时代性。
新古典主义是“现代概念”的重要表达方式。思想启蒙时期，新古典主义建筑对“一元论”的批判和此时历史主义的觉醒，并通过对建筑原型的思考表达当时的现代性；摩登时期新古典主义主动同当时工业革命的先进成果相结合，运用新材料新结构来表现当时的现代性；现代主义时期与装饰主义相结合，在古典理性的基础上继续表达相对简洁的现代感。后现代主义时期新古典主义通过变形夸张等手法对现代主义建筑进行批判，表达着这个时期的现代。新古典主义建筑的产生和发展演变过程体现了其具有重要历史价值。在古典形式的背后，新古典主义建筑表现出开放性和现代精神，并为“古典如何步入现代”开创了一条重要的道路。一方面新古典主义建筑仍然采用古典建筑的构图和形式，在文化心理上保留着人们对传统的延续和认同；另一方面，它又面向现代，在建筑技术、结构、功能上采用了现代技术的伟大成就。新古典主义借用古典形式作为现代的“伪形”，但“伪形”中包裹的却是与过去完全不同的新的理想。
二、新古典主义建筑实例分析
我们选取北京的几个典型的新古典主义建筑为例，对当代中国新古典建筑进行简要分析。
1.新古典主义风格的现代表现
以某沿街商业综合楼为例（图1），首先，此沿街楼从大的层面按三段式设计，下部一二层为商铺，形成建筑第一段。三至五层是办公空间，采用了简洁的梁柱处理，形成建筑的中段。六层及女儿墙立面后退，与檐口的层层出挑，形成了平实的上部造型。建筑整体为典型的“三段式”。建筑立面上以竖向构图为主，结合横向的梁进行基本的构图。比例
适当，形成简洁大方的立面效果。构图和比例确定之后，结合沿
街楼的梁柱结构进
行细部设计。我们可以看到立面的柱子有两种不同方式的做法，然后隔次排列，形成一种有节奏的韵律。柱子通过材质颜色的变化以简洁的形式表达出古典的柱式，加上顶部的灯箱，横梁细部的线脚，檐口的处理，建筑立面十分丰富，同时又在整体构图和比例的控制下，在韵律的主导下，又非常的富有秩序感。当太阳高度角正好的时候，梁柱的光影投下，更凸显雕塑感。新古典风格建筑就是这样利用恰当的构图，丰富的细部，加上石材的使用，实现古典与现代、既矛盾又统一的结合。使得这栋新古典风格的沿街楼尽显其品质和档次，散发着高贵的气息。
建筑的西部，入口处（图2）的处理同样也是采用竖向三段式构图，门两侧用石材进行对比从而突出中间的玻璃入口部分，大的左右三段划分前提下，是对细部的关注，与雨棚的对位搭接关系明确，细部丰富表情丰满。与整栋建筑风格统一，形成“入口是建筑整体的点睛之笔”的效果。
2.现代主义风格建筑的新古典主义流露
中国科学院动物研究所的建筑设计是将现代建筑设计中融合了新古典的设计手法。在虚实对比、主入口出玻璃形体扭转等现代建筑设计手法之外，全部都有新古典的印记。在满足结构、功能的前提下，按照比例严谨整齐的开窗，秩序分明，然后再做细部上的推敲。每个窗洞按比例分为三部分，左右窗并列放置，立面石墙划分因此形成“宽窄窄、宽窄窄”的韵律；上下窗间均有线脚，形成纵向上的韵律，如此立面丰富起来。窗子檐口较深，雕塑感突出。此外，主入口前面的石制“中国科学院动物研究所”与主入口在同一轴线上，一定程度上也是新古典主义建筑平面构图中秩序的体现。
另外一种设计手法是在大的构图比例关系下对窗的设计。窗子的设计细致，划分多样，而且不同窗子之间形成对比，立面相当丰富。这也是新古典能取代国际式方盒子的魅力所在。某综合办公楼则是很明显的首先将主体高层部分后退，以底层商业作为第一段，主体高层后退形成中段，高层顶部作为第三段形成三段式。裙房部分竖向划分为几大部分，然后每一部分再进行细部推敲，加入虚实对比，整体形象丰富典雅。
新古典主义建筑将传统的古典文化进行抽象并与现代技术和材料相结合，将古典的传统元素进行提炼，形成人们所熟悉的现代建筑的符号并融入到建筑中，用古典的方法演绎着现代的精神。当初新古典的出现是对国际式方盒子的突破，是对满足人民精神层次需求的呼应，可是如今，一方面很多城市（比如北京），新古典主义建筑散布在城市的各个角落，造成城市场景的不统一，城市界面风格的不连续；另一方面，国内的城市太多太多充斥着这种新古典的建筑，新古典建筑“过剩”，人们的审美也随之疲劳。建筑（尤其是住宅已经成为一种产品）变得越来越急功近利的迎合当下的市场需求和个人的口味，被表面的繁荣所掩盖下的，是缺乏对建筑本质的思考。如果不顾及我们的国情，文化，广泛的新古典建筑比肩而立，将会造成我们城市的无序化。新古典建筑泛滥的消极面我们同样要有所警惕。
结语：
在中外新古典主义建筑的发展过程中，虽然新古典建筑在不同的时期有着不同的表现特征，但不论形式如何变化，对古典精神特别是经典“美”的表达却是不变的。这种美的观念渗透到人们的日常习惯和传统观念中，成为一种集体无意识，并在社会生活的各个方面表现出来。古典美学法则已经成为历史的遗产，要对其继承和发展就必须要适应当今时代的发展和变化。
同时，在中国城市化进程迅速加快的今天，随着国内新古典主义风格建筑发展的越来越多，许多城市出现了城市场景不统一，城市界面风格不连续和城市无序化等许多问题。如何去改善这些问题，如何建设更适合人民生活的城市，对建筑不断的进一步研究，设计出更高水平的中国建筑，这是我们需要长期思考的。
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关键词：城市古建筑；文化经济遗产；保护措施
Abstract：Urban tourism plays important role in the tourism industry in European countries,and its core is ancient buildings in the downtown,which constitutes the urban distinct cultural characteristics.European countries generally regard classic architecture as important cultural and economic legacy in the downtown,as urban important tourism resources.They uses the huge tourism resource to drive the whole urban area and the countries tourism and related industry develop, which has an important effect in urban development and prosperity.European countries have established a set of measures to protect the ancient buildings, and had the policy to make the corresponding classical culture again,and made urban ancient buildings reserve completely in the process of modernization.
Key words：urban ancient buildings； Cultural and economic legacy；protective measures
中图分类号：C912.8 文献标识码：A
文章编号：1674-4144（2012）-05-53（4）
在欧洲城市的闹市区漫步，犹如进入中世纪城市之中。古老的闹市区保存着大量联片的年代久远的古建筑物，城市昔日的繁荣历历在目。古老的闹市中心是人们购物和消遣的场所，每天从城市边缘及，有大量人口涌入闹市中心区购物和消费。随着旅游旺季的到来，特色鲜明的城市总是吸引来自世界各地的游人源源不断地涌入参观，为城市带来滚滚财源。在今日我国城市发展中，欧洲城市古建筑群及特色保护的经验很值得借鉴。
1 欧洲城市古建筑群与旅游业发展
在欧洲城市，给人印象最为深刻的不是城市现代化的高层建筑，而是城市中心地区年代久远的古建筑群，这些古建筑群形成欧洲城市特有的景观。欧洲城市的历史一般起源于工业革命前后，许多历史名城则可上溯到中古时期，乃至古罗马帝国晚期。在这些城市，中古时期及文艺复兴时期的建筑物及古典文化被大量完整地保存下来，在闹市区形成大面积的古典建筑群，给人完整的中古世纪城市的感观，形成了各城市固有的特色。
进入21世纪后，欧洲城市闹市区依然完整地保留着数百年前的城市风貌。在城市中心的广场附近，中世纪的圆顶罗马式教堂或尖顶哥特式教堂象征着古老的庄严；教堂内部以雕刻、绘画装饰得富丽堂皇；教堂四周则是装饰华丽的喷泉及古老雕塑等。通往商业中心狭长的步行街道上仍保留着中古时期原状，路面不规则的石块经历了数百年沧桑，留下深深印痕；街道两旁则是古老建筑物的长廊，与周边地区的古建筑物一起形成闹市区的古建筑群。在这里，古老的商店、酒吧、旅馆、餐馆、戏院、影剧院等鳞次栉比，窗明几净，形成各城市鲜明的特色与古老的文化。
欧洲国家在整个旅游策划上，让具有大量古建筑群的城市旅游扮演了主要角色。旅游旺季时，来自世界各地旅客涌入城市，尤其是在古建筑群保存完好的城市，更是挤得水泄不通。这些城市大量的人口受雇于旅游业，城市从旅游业发展中获得了大量的收入，旅游服务业成为城市乃至国家重要的收入。
瑞士的城市旅游可视为欧洲国家的典型。瑞士是欧洲最为富裕的国家，其人均国民生产总值排列世界的前列。银行业、钟表业和旅游业是瑞士经济的三大经济支柱。进入21世纪之后，瑞士旅游业收入超过银行业、钟表业，成为瑞士最重要的经济发展门类。尽管瑞士拥有美丽的湖光山色，而到过瑞士的人则发现，瑞士最为重要的旅游资源仍是城市古建筑群，城市旅游的吸引力甚至超过对自然景观的旅游。
与欧洲其它国家相比，瑞士城市的中古时期建筑物保存得更好，在城市旅游中起到重要作用。这是因为20世纪，欧洲国家经历了两次大的战争，城市大量的古建筑被摧毁，从战争废墟中重建的闹市区建筑缺少古典建筑的原滋原味，而现代化风格则十分突出。瑞士的中立国政策使20世纪瑞士避免了多次战争，各城市的古建筑群得以大量保存下来。城市古典建筑群与美丽的湖光山色相协调，吸引了世界各地的大量游客，包括欧陆的意大利、德国、法国等国居民也为瑞士的中世纪的城市美景所吸引，每年有大量的旅客涌入瑞士参观和度假。
2 城市古建筑：重要的文化与经济遗产
城市中年代久远的古建筑群，既是城市一份厚重的文化遗产，也是十分重要的经济遗产。古老的建筑群是城市文明的“根”，它代表着城市古老的文化沉淀和各城市特色，象征一个城市昔日历史的辉煌。城市古老的建筑群展示城市文化特色，代表着各城市古典文明，以“邮箱经济”形式带来了滚滚的财源，极大地推动了城市乃至国家的发展。
进入20世纪之后，世界各地大量的传统建筑消失，古典建筑物也随之大量消失，割断城市的文化文脉，城市逐渐丧失了自身的特色。20世纪上半叶，两次大战期间欧陆地区大量古建筑毁于炮火，许多重要的古建筑群被夷为平地。二战后，针对传统建筑物集中地区的衰败及其蔓延，欧洲城市当局进行了一定规模的城市重建与更新。战争及战后的重建工作使大量年代久远的传统建筑物消失，代之而起的是现代化的高层建筑，这一现象在战争重创的德国尤为突出。战后欧洲城市文化的“根”随之大量消失，保留下来的古典建筑就显得十分珍贵。
古典建筑展示出厚重的文化沉淀，告诉城市过去的历史，使人浮想联翩。素有中世纪城市之称的伯尔尼，可视作欧洲城市古典建筑群的一个缩影。伯尔尼老城区位于火车站附近，保存着大量的中古世纪的建筑。这些建筑物向东边扩散，狭长街道两旁长长的商店走廊依然保留中古时期的原貌，构成了伯尔尼的主要商业闹市区。闹市区的则是一些几个世纪前遗留下的古色古香的私人住宅群。在伯尔尼街道上漫步，仿佛进入中世纪的城市中，感受到古老的城市文明。即使是在大学校园参观，年代久远的建筑也仿佛一件件古老的艺术馆陈列品。
古老建筑群不仅是重要的文化遗产，而且是极其重要的经济遗产。欧洲城市普遍把这些古老建筑群当作极其重要的经济遗产，进行旅游经济的策划。各城市以各种形式大力宣传其古典建筑群，特别对那些代表该城市过去的辉煌及重大事件的建筑进行重点宣传。各地都建立了自己的旅游网，极尽全力地向世界各地介绍各城市古典建筑及其历史事件。这些工作产生很大的影响，每年都有大量的游客来自世界各地，他们进入欧洲各城市参观与消费。城市古老的建筑群带来了巨大的收入，反过来又长期推动着城市社会经济的发展。
3 城市传统建筑的保护与文化再塑
欧洲国家都对古建筑进行精心的保护，确保传统文化的再塑。地方政府都制定了城市古建筑保护的相关法律，并有一整套行之有效的维护与维修措施。在城市长期发展进程中，政府合理地规划城市新发展地区，历任官员认真执行城市规划，使城市建设与古建筑群的保护达到有机的统一，城市闹市区古建筑群由此而得以长期保存。此外，较高社会文明程度确保有关保护法规得到市民自觉遵守，古建筑与传统文化保护蔚然成风。
欧洲国家古典建筑长期保存下来，与严格保护措施密切相关。各国都有古典建筑保护的严格法规，地方当局也制定相应的措施。不经地方有关部门同意，任何人都没有权力对古建筑物进行拆迁。不仅如此，城市现代建筑物拆除的手续也同样是十分麻烦，没有政府有关部门的审批同意，任何人都不能拆除，即使是私人住宅，也得严格遵守这一规定。在北美城市的更新过程中，地方政府借口城市衰败而将传统建筑大量夷为平地，从而使殖民地时代建筑大量消失，欧洲的规定避免了开发商借拆除破旧的现代建筑之名而撤除传统建筑和古典建筑物的可能，对古建筑群起到强有力的保护作用。
欧洲各城市对古建筑设施的维修也有严格的规定。维修总的原则是修旧如旧，这一原则使城市闹市区数百年以前的街道保存完好如初；但在城市现代化的进程中，这一原则又极大地增加维修的困难与费用。闹市区供电、供水、排污设施的铺设是必不可少的，在这些设施的铺设过程却不能破坏道路原有的景观。闹市区街道的路面多为数百年前打造的石块铺成，在管道设施铺设过程中，工人小心翼翼地将石块取出，然后将管道埋入路面之下，再回填土，最后将石块按原样铺在路面上。因此，在百年的历史变迁，中古世纪的街道得以完好地保存下来。
政府对房屋的维修管理也十分严格。在维修过程中，没有政府有关部门的批准，任何人无权改变房屋的外观，私人住房也不能例外。在维修过程中，大到房屋的外观结构，小到房屋的门、窗、瓦的颜色等，都必然保持原样。正因为如此，欧洲国家城市闹市区数以百年前的古建筑群的原始风貌得以世代相传，从而避免了全球文化趋同对城市传统文化的冲击。
不仅如此，政府还在财力上给予实质性的支持。政府拨出大量的专款用于闹市区古建筑物的保护。政府资助对象不仅包括教堂、博物馆等公共建筑，而且还包括年代久远的私人住宅。许多私人住宅已有上百年甚至数百年的历史，不少建筑物已经破败，维修成本极其高昂，要让房屋所有者长年累月地对维修单独付费，实在是得不偿失，他们宁愿放弃破旧建筑而购买新的住宅。无疑，这些私人住宅是城市古建筑的一部分，也是古色古香的闹市区的重要组成部分，如果放弃，城市中心区古典建筑也会随之而大面积消失，结果闹市区的传统文化特色与旅游资源就会大量消失，这种现象在古老的亚洲城市普遍存在。
所以，欧洲国家在城市古典建筑的保护中，政府十分重视资助私人对旧住宅的保护。政府认为这些私人住宅是一个城市文明的重要组成部分，对其保护也是政府义不容辞的责任。政府有关部门定期对这些代表着地方过去文明的私人住宅进行检查，敦促房主进行维修，并通过维修费用评估而给予一定比例的维修补贴。在瑞士的伯尔尼，在闹市区私人古建筑进行维修时，政府给予总维修费用的20%左右的补助。政府的补贴客观上有利于闹市区私人古老住宅的保护，同时也有利于城市整个古建筑群的保护。
欧洲城市还对城市的现代建筑布局进行严格的规划，防止其对闹市区古建筑群构成文化视角的冲击。在世界不少地方，闹市区传统建筑与现代建筑混杂在一起，传统建筑集中地长期遭到蚕食，城市特色也因此逐渐消失。欧洲城市普遍将现代化高层建筑规划在城市地区，尤其是郊区的新城镇。在欧洲各城市的和郊区，现代高层建筑群随处可见，而在古建筑集中的闹市区却难以寻觅。在瑞士的苏黎士、伯尔尼等闹市中心，很难见到现代高层建筑物，而其郊区城镇却出现一个个的高层建筑群。严格的规划使城市古建筑群的保护与现代建筑的兴建得以有机的统一，城市不至于因现代化的建设而失去古老的文化与经济遗产。
古建筑的居住者的经济地位对其保护也有着很重要的影响。房主的经济实力决定房屋保护的好坏，并对其长期的保存与保护起着决定性的影响。在世界不少地区，富裕的人口大多有选择居住在新建筑物的偏好，而年代久远的建筑多通过向下淘汰给城市穷人，结果会加速旧建筑的衰败，并导致整个街区衰败，最终也会使整个古典建筑群面临灭顶之灾。二战后这种现象在北美十分普遍，也是亚洲等地古建筑较少保存下来的重要原因之一。
欧洲人崇尚古雅，许多富人不愿居住在现代化的公寓楼里，他们更乐意选择那些古色古香的住宅。尽管这些古老的住宅维修费用高昂，他们还是愿意接受。居住于古老建筑内已成了市民的一种身份特征。
因此，市民在保护古典建筑物上表现出很高的自律性。欧洲城市居民具有较高的素质，尤其是古建筑物的业主素质更高，他们谨守规矩，自觉地保护私人建筑的古典风貌。市民在维修自己私家住宅过程中，总是小心翼翼地按原貌施工，维修后的房屋依然保存着原来的风貌。正是这些高素质的市民自觉地恪守其早已形成的规矩，使闹市区古建筑群数百年世代相传，始终保持着原来风貌。
总之，在欧洲各国城市的现代化进程中，闹市区古典建筑群作为极其重要的文化与经济遗产得以完整地保存下来。这些古老的建筑群与城市旅游业紧密地结合在一起，吸引世界各地大量的游人来此参观、出席会议，光顾博览会或参加训练项目等，为城市带来源源不尽的财源。更为可贵的是，对闹市区古建筑群的保护与传统文化的再塑，欧洲城市政府制定了严格规划措施并给予财力支持。同时，高素质的市民恪守其规矩，自觉地保护传统文化与建筑，从而使得古老城市得到可持续发展，并保持着永久的魅力。
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建筑学属于建筑总工程设计施工类，相对与工程施工来讲建筑学的发展方向致力于招标、建筑表现学、建筑设计、总工程图设计以及城市园林及建筑相关周边规划设计。建筑学是结合美术、艺术理论、工程、建筑、力学、历史人文、地理地质等多方面元素的学科，因此在学习建筑学的过程中本身也是对建筑历史和建筑环境的深入了解和剖析，建筑学起源于15世纪中叶，属于西方理论与实践相结合的学科，近些年引入我国也是因为我国的社会环境发展达到了建筑学发展的最基础要求，并且社会以市场对于建筑的要求也不仅仅局限于最初始的住宿问题了，现代建筑需要考虑城市底蕴、地理位置、周边环境、使用功能以及美观等多方面因素，建筑学也就因此在我国开始逐渐的发展。建筑学科可以分为两类一类是专业于建筑设计方向，也就是建筑师和建筑城市规划师一类，还有建筑历史一方面属于中外建筑师的了解、剖析和介绍认知工作，建筑学在我国属于专业发展势头极好的专业学科，因此在我国前景也是十分优越。
2建筑学的发展历程
建筑学的发展历史起源与欧洲，其本身与文艺复兴时代有着极深远的关系，因为在欧洲的建筑材料和建筑师傅属于极为特殊的，因此在欧洲早期建筑师于中国是有着截然不同的低位的。欧洲的建筑材料不同与我国古代，在欧洲建筑的起源是石材的垒砌、雕琢，而在中国是以土木为主体建筑施工材料的，因此在欧洲早期建筑学发展的历史是形成了一定规模的学科性专业，涉及到艺术、美术、力学、材料学等方面，相对于地大物博的中国而言欧洲早期的建筑师更贴近于现代建筑师的要求，了解材料特点、结构力学设置合理、并且对于石材建筑的设置美观独特，不同于中国每一座建筑的具体分工极其明确，每一部分工匠有专门施工的方向导致我中国工匠的知识覆盖量往往缺乏统一性和整体性，然而在欧洲建筑学发展的过程中我国古代也形成了独特的土木工程师学科，并且书简编撰整理也是早有记录，随着封建社会的不断发展建筑的学问更多更难也更为复杂，发展到几时几日建筑学已经发展成为综合多个学科的大型专业。
3建筑设计的内容
建筑学的设计从单一的房间空间设置到这座大楼的采光通风再到一个小区的规划整理最终到达一个城市的整体形象规划都属于建筑学的内容范畴，建筑学与土木工程学类似最基本的就是图纸的绘制工作，但是绘制图纸之前要结合多方面资料了解地区土质、城市历史背景文化积淀来确定建筑设计的风格和技术的敲定，并且结合城市未来规划的方案对于以做建筑或者多栋建筑进行统一的风格设置和规划整理，并且与各部分进行结构承重的协商，最终敲定一套行之有效的总体施工图，其中包括了细部、剖面图、立面图、平面图、透视图等，到建筑施工开始到竣工结束之前还要进行效果图、建筑模型等方面的制作。
4建筑设计的现状
4.1解构主义及反构成主义建筑流派。解构主义是后结构主义哲学家雅克德里达的代表理论。在哲学、语言学和文艺批评领域译作消解哲学、解体批评、分解论、解构和解构主义等。作为一个封闭的，稳定的，有明确含义的结构主义，后结构主义对其予以否定。不时有一些外国民用或工业建筑喜欢它的工程结构形式，这似乎引起了一些人的注意。在巴黎蓬皮杜于1977年建成国家文化艺术中心后，引起了轰动，因为这样的炼油厂一样的公共建筑仍是一个在巴黎的旅游热点。这些著名的高技术派建筑，是以充分坦露结构为共同特征，显示机械和电气设备品种的原有形状。
4.2现代主义建筑流派。是20世纪诸多建筑流派中最重要和影响最深远的建筑流派。众流派并存于现代主义建筑思潮中，每个的重点并不一致，每个都有独到之处。适应工业时代，强调建筑随时展变化；强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题；倡导新材料、新结构并促进革新；立场坚定地走出了历史建筑风格的约束。他们系属功能主义，理性占主导。现代主义建筑首发于在实用性建筑，如厂房，中小学校舍，医院建筑，图书馆建筑和住宅建筑，开创了实用型的先河，到20世纪50年代，各国的纪念建筑物也可以实现，如巴西，联合国总部大楼和议会大厦。整个20世纪现代主义在世界中占主导地位。
4.3后现代主义建筑流派。后现代建筑的兴起并不是简单的喜新厌旧。20世纪翻天覆地的变化。时隔50年，较70~80年代与20~30年代西方的巨大变化，可见一斑。文丘里的建筑角度反映了这一变化，许多人说他道出了真相，把事情讲清楚了，从而促进20世纪后期的另一个建筑思想的重大转变。
4.4新古典主义建筑流派。古典建筑思想有着悠久的历史，新古典建筑领域层出不穷，人们甚至创造出新新古典主义之类的名称以示对新古典主义建筑在不同时期的内容和形式之间的差异。在20世纪，在世界上，新古典建筑长盛不衰。新古典主义建筑最常见的一种功能结构就是保持古典建筑形式和风格特征。50年前的也属于新古典主义建筑风格。德国30年代和30年代到50年代初的前苏联也很受欢迎。
选题依据及研究意义
民俗文化，是依附着人民的生活，习惯，情感与信仰而产生的文化，它增强了民族的认同，强化了民族精神，塑造了民族品格。在民俗旅游开发带来巨大的经济效益的同时，民俗文化也遭受到了破坏，保护民俗文化受到人们越来越多的关注。在美丽的黔东南生活着苗族侗族等众多的少数民族，古朴神秘的民俗文化丰富多彩，成为民俗旅游开发的热土。但随着民俗旅游开发以及全球化的进一步加大等原因，黔东南少数民族民俗文化也面临着外来文化的冲击，在民俗旅游村，旅游的商业化，舞台化，娱乐化等破坏了民俗文化的健康传承，民俗文化逐渐退化甚至消亡。民俗文化一旦消亡就难以恢复，因此要加大对民俗文化的保护。我们既要保护民俗文化又要开发民俗旅游，使保护和开发和谐发展。
这次我们做的课题，就是把安徽徽州的一些年久失修的徽派建筑和晋商风格的仿古建筑巧妙地融合起来。修建一所私人的会所，间接地也保护的我们的民俗文化。让更多的人可以学习和欣赏中国传统建筑。
XX年中国装修流行简欧式，简欧式是当年装修流行风格。成熟的人，都有其鲜明的个性和特点，这就是其风格所在。装修也一样，经过多年的发展和历练，各种装修手法自成一体，风格呈多样化。进几年由于国民生活水平的提高，住宅装修的发展，各种文化和生活方式不断融合。开始又流行起中国古典装饰装修，以至于红木家具热销。人们都开始关注古典装饰装修喜欢上古朴，典雅的中国风。中式古典会所在国内外十分盛行，其中包括了中国传统文化的方方面面。
选题的研究现状
中国五千年辉煌灿烂的历史造就了许多拥有丰富历史的古城，但在现代城市建设时，由于缺乏必要的历史文化保护意识和对保护的内涵认识不全面，导致大量有重要价值的古建筑，住宅院被当作危房，旧房拆除。现今历史风貌完整的城市已经不多了，大多城市仅存有局部的建筑群。为能更好的保存历史建筑，只能是迁址重修。
改造建设是挖掘与保护传统文化的需要，关中民俗艺术博物院是集传统文化挖掘与保护、旅游发展于一体的综合性建设项目，具有重要的文化、社会、经济价值。目前，关中民俗艺术博物院项目一期工程已全部建设完毕，已完成恢复明清民居12个院落，二期工程正在紧张的建设当中。它的建成必将带动五台乃至长安旅游产业和社会经济各项事业更好、更快发展。但当前的现状是周边环境较为简陋，景观的不一致性，很难形成风格一致、浑然一体的整体效果，特别是旅游线路西弥路与村庄内部道路混合，道路断面狭窄，风貌参差不齐，难以满足日益增长的旅游需求，缺乏停车场等公共设施。所以有必要进行相应的街道和村庄风貌改造，打造关中民俗文化氛围，使之逐渐形成展现关中古镇——古村——古院的文化脉络。
在规划中尊重现实发展条件，避免大拆大建，增强可操作性，整体规划、分期实施，将近期改造与长远发展相结合。采用“一心、两轴、两片区”的规划格局，打造西弥路步行商业街;串接古留村与关中民俗艺术博物院，形成五台古镇整体格局;形成文化氛围浓郁、空间错落有致的关中古村落风貌。古镇建筑色彩以灰+土黄为主，采用青石、地雕、青砖等为主要建筑原材料，修旧如旧，彰显文化根基、自然朴拙和经济耐用特点，形成统一的关中传统民居风貌特色。
拟研究的主要内容和思路
将南方古典建筑和北方的古典建筑融合到一起，形成晋中古建，徽州古建同园。
山西民居建筑体现出既遵循传统的形质又兼具有地域特色的双向性特点。其建筑格局分为中轴对称格局和非绝对对称的均衡格局。从总体来看，民居是由前堂后室三进四合院组成，形成前低后高，具有足够景深，参差错落的中轴对称轮廓线，既能满足主人对外接触交往的要求，又能满足一定私密性的要求，使建筑有主与有次，有藏有露，具有空间秩序感。山西传统的四合院基本构成元素主要有：宅门、倒座、院落、厢房、正房等几部分。对于规模较大的多进四合院，各院落间由垂花门或过厅串联。通过这几个基本元素的多重组合，产生了多种合院类型山西民居门的巧设形成引人入胜的空间景观。
徽派建筑是中国古建筑最重要的流派之一，它的工艺特征和造型风格主要体现在民居、祠庙、牌坊和园林等建筑实物中。它集徽州山川风景之灵气，融风俗文化之精华，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。它在总体布局上，依山就势，构思精巧，自然得体;在平面布局上规模灵活，变幻无穷;在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美，以马头墙、小青瓦最有特色;在建筑雕刻艺术的综合运用上，融石雕、木雕、砖雕为一体，显得富丽堂皇。
此次课题的总体布局会以晋中民居特有的建筑格局来设计，前低后高使建筑有主次和空间感。结构严谨，疏密有致，在外观上呈现出一种高不可测的神秘封闭感，体现了富商讲究排场和私密的需要。建筑外观封闭，内外空间的交汇点是宅门，它保持并维护着合院内部空间的完整性、秩序性。主入口处采用的是晋中特有的垂花门，门头有精美的石刻。其主要建筑前厅和宴会厅都是采用徽派建筑的布局和装饰。突出“中和”思想，强调建筑与自然，建筑主次的和谐统一，反应“仁”“礼”的完全统一。总体布局粗犷中不失细腻，平面而又立体彰显四平八稳的姿态。
中式古典私人会所是享受生活，娱乐身心的场所，在生活和工作节奏日益加快的今日中式古典私人会所的设置是对大家身心健康的一种提醒。打牌，喝茶，聊天，或者泡温泉，都是不错的选择。中式古典私人会所的设计，从中式传统文化出发，结合现在休闲娱乐设施，为大家的业余生活提供了很大的方便，让我们尽情享受生活的美好。
研究的创新点及重、难点
晋徽源会所是以从安徽徽州斥巨资整体拆迁回的古建筑为主，又铺以新键的晋商风格的仿古建筑两部分组成。整体拆迁回的古建筑均属清代史早期从徽州富商花巨资修建的，所选，雕刻均代表了徽州古建筑的最高水平，具有很高的历史，艺术，观赏，收藏价值。在中国历史上徽州古建筑与晋商古建筑同属我国建筑史上的两朵奇葩。兴建这座高品位的园林建筑群，形成晋商古建，徽州古建同园依存相互增辉的特点，在全国也将是绝无仅有。该园建成后，以文化展览，演艺为主，兼营餐饮(晋菜),住宿，会议，。
该园建成后将成为气势宏大，精美无比的园林建筑，特别是重修复原的徽州古建多功能大厅上下两层，全木结构，大型精美木雕将会有百余处，其中包括一个代表徽州很高水平的古戏台，古建总面积将达1200余平米。
难点
1， 怎样巧妙地把两种不同风格的建筑融合到一个园中。
2， 园中有一原有建筑(6层)将其该建为高级住宿，其风格合要和徽派建筑统一。
研究进程安排
略
主要参考文献：
中国徽派建筑(世界文化遗产) /樊炎冰/中国建筑工业出版社
建筑概论/沈福煦/中国建筑工业出版社
关键词:中国传统柱式; 西方古典柱式; 建筑文化; 比较; 差异
中国传统建筑在漫长的历史发展过程中，形成了独树一帜的木构建筑体系，各个时代的印记也鲜明地烙在建筑上:秦汉时期的建筑从“秦砖汉瓦”中看出古拙朴素的风格;唐宋时期的建筑主要表现出宏大深远的“唐风宋韵”;元代的建筑虽然保留了宋代的遗风，但在不同程度上进行了简化;明清时期的建筑风格则偏向复杂琐碎……中国古代建筑几千年以来的一脉相承，形成传统，各个时期的建筑均是在这个“传统”的前提下有所变化。
西方古典建筑发展的主线源自爱琴海沿岸，最早可以追溯到古代爱琴文明中的建筑，古希腊时期的古典建筑在公元前四到五世纪时达到了高峰，涌现出大量的建筑杰作，主要体现在宗教建筑上;而古罗马将古希腊的古典建筑的柱式、形制继承并发展下去，并且创造出拱券结构用于沉重，建筑的种类大大丰富了，出现了大量公共建筑。至此，西方古典建筑体系基本确立。古希腊、古罗马的众多古典柱式也在时代的发展中不断成熟和完善起来。
本文将中国传统柱式和西方古典柱式进行比较，意在从造型、材料、功能等方面探寻它们之间的差异。
1中国传统建筑的柱式
中国自古以来就在建筑中使用木柱与石柱，其中以木柱的使用最为广泛。参照西方古典建筑中柱式的定义，本文也借用“柱式”来描述中国的木构建筑体系。需要说明的是，中国古典建筑分台基、墙柱和屋顶三个部分，为了使比较更有针对性，文中选取了墙柱部分中的柱式作为研究对象。柱式包括了柱头、柱身和柱础三个部分，中国传统柱式中的柱头部分即是“斗栱”。中国柱式经过长期的发展，已形成一个完整系统，本文以宋《营造法式》中的柱式作为对象进行探讨研究。
1.1 《营造法式》中的柱式
关于柱式的记载，在《营造法式》(以下简称《法式》)中分为若干卷分述。其中卷一是总释上部分，引用大量的历史文献资料，从历史范畴角度上诠释柱式各部分的含义。卷三是壕寨制度和石作制度，其中包含了柱础部分的说明。卷四和卷五即为大木作制度，主要是斗栱和柱身的制定。卷三到卷五是从技术范畴论述了柱式的各个部分，相对于卷一的历史范畴，这部分更侧重于做法和规范制定。
1.1.1斗栱
宋代的斗栱外形上硕大雄健，尚存唐代的遗风。斗栱的做法，《法式》分为造枓之制、造栱之制、造昂之制和总铺作次序。以栌枓为例，栌枓建在柱头之上时，它的长与广都为三十二分。如果建造在角柱之上，则面径为三十六分，底径为二十八分，高二十分。栌枓的开口广十分，深为八分。《法式》对枓的具体位置、尺寸大小、高宽比例都有着规范的制定，宋代的材栔制度也已经贯彻到做法中(图1)。
从结构和力学的角度上看，斗栱是一组融结构与美学于一体的构件。其中枓主要是作为承担屋面荷载之用，而栱是一段横木构件，为求屋面出檐深远，栱采用层层向上出挑的方式保持与屋面相吻合。而昂的力学作用在于下昂的后尾挑起，以承下平椽，或压于栿下，起到杠杆的作用。斗栱各构件都依照结构力学原理穿插搭接，咋看之下混乱无序，实则蕴藏着高度的理性精神。
1.1.2柱身
从外观上看，柱身横断面大多为圆形。此外，《法式》中还记载了对柱身卷杀的处理，称之为“杀梭柱之法”。文中规定:“随柱之长，分为三分，上一分又分为三分，……又量柱头四分，紧杀如覆盆样，令柱项与栌枓底相副。其柱身下一分，杀令径围与中一分同。”这里可以看出，《法式》记载的柱身“杀梭”将柱身等分为三段，在上段做三瓣卷杀时，至上径比栌斗底周遍大出四分时，作覆盆形收束，柱身中间一份和柱下一分柱子的径围保持一致。
关于柱径和柱高的比例(细长比)，《法式》中尚未有记载说明。但依据现阶段对宋代建筑的考证，大体是檐柱仍保留1/8～1/9比例，外观比较粗犷雄健;内柱则较为细长，约为1/11～1/14(图2)。
1.1.3柱础
宋代的柱础都有“覆盆”，并且将“櫍”加于其上，“櫍”是柱身与覆盆或底座的过渡部分，这部分的纹理为横向平置，可有效防止水分顺纹上升，增强了柱的耐久性。装饰方面，宋代柱础覆盆部分的雕刻繁复精美，这些雕刻花纹大多以植物花草、神兽图腾等作为象征隐喻，有着浓厚的中国传统装饰风格。
对于柱础的规定，《法式》中的标准柱础作出如下定义:“其方倍柱之径，方一尺四寸以下者，每方一尺厚八寸，方三尺以上者厚减方之半，方四尺以上者，以厚三尺为率。若造覆盆，每方一尺，覆盆高一寸;每覆盆高一寸，盆唇厚一分。”可以看出《法式》中造柱础之制，规定础方为柱径之倍，覆盆高为础方十分之一，盆唇厚为覆盆高的十分之一(图3)。
1.2 中国传统柱式的特征
1.2.1建筑材料
在建筑材料的选择上，斗栱和柱身的材料(包括櫍)为木质，柱础为石质，分别属于古代建筑营造工艺中的大木作制度和石作制度。木材有施工速度快、效率高、节省原材料的长处，而石料有坚固、耐久性长的优点，两者相辅相成，才创造出灿烂的古典建筑文化。
1.2.2建筑构造
在建筑构造的组织上，各部分组织构造变化并不很大，基本仍然保持了其层层出挑，“斗”、“栱”、“昂”和“枋”四类构件遵循结构力学原理相互叠加穿插，斗栱中各部件的比例关系，仍基本保持宋代的制度。
1.2.3建筑外观
在建筑外观的效果上，宋代柱身的断面大多为圆形，基本维持着树干的形态。柱身比例上看，中国传统柱式柱身存在柱径和柱高之间的比值问题，宋代建筑檐柱一般为1/8～1/9，外观比较粗犷雄健;内柱则较为细长，约为1/11～1/14。
1.2.4建筑细部
在建筑细部的处理上，宋代柱础的覆盆装饰较为繁琐复杂，存有大量丰富的石作制度，如压地隐起牡丹华、宝相华、仰覆莲华、龍水等，这些浮雕装饰存在一定的象征隐喻。此外，宋代柱础中独有的“櫍”也承担了防腐耐久的功能。
1.2.5建筑模数
在建筑模数的运用上，宋代柱式中已充分体现。宋代以“材”、“栔”、“分”构成了材栔制度的基本单位，斗栱各构件的比例尺寸，均以此材栔分为度量单位。模数制的使用不仅提高了建造效率，而且保证了材料使用的规范化，避免了不必要的浪费。
2西方古典建筑的柱式
西方古典柱式的范畴大体包括古希腊三柱式和古罗马五柱式，其中以爱奥尼柱式在古典时期运用最为广泛、最具代表性，可称为西方古典柱式的典型范例。本文主要以维特鲁威(Marius Vitravii Pollinis)著作《建筑十书》(De Architectura Libri Decem，公元前1世纪)中记载的爱奥尼柱式作为研究对象来论述。需要说明的是，西方古典柱式由檐部、柱子和基座三部分组成，这里只选取了柱子部分研究，包括柱头、柱身和柱础，这三部分与《营造法式》记载的中国传统柱式一一对应，使比较更有针对性。
2.1 《建筑十书》中的爱奥尼柱式
关于爱奥尼柱式的记载，主要体现在《建筑十书》的第三书当中，第三书分为五个章节，分别是神庙的均衡、神庙的种类、柱间、神庙基础的建造方法、爱奥尼式神庙的均衡。柱头部分、柱础部分及细部的制定记载于第五节爱奥尼式神庙的均衡中，柱身的间距、收分及卷杀则记载在第三节中。《建筑十书》较为详细地规范了爱奥尼柱式的形制，对以后古典建筑的建造有着极为重要的参考作用。
2.1.1柱头
古罗马爱奥尼柱头包括了柱定垫板、涡卷以及卵箭纹装饰部分，根据《建筑十书》中记载柱头的做法规范:柱顶垫板把其纵横做成柱下径的粗细加上十八分之一，厚度加上涡卷做成柱径的一半。柱头厚度分为九个半部分，其中一个半留作柱顶垫板的厚度，其余八个部分定为涡卷。至于涡卷，则是先定眼圈的大小，再以此向外画圆弧连接线。《建筑十书》中对柱头的规范都依据数字和比例，大体以柱下径为基数，其他构件的大小皆与之相联系。
从形态上分析，古罗马爱奥尼柱头更偏重于装饰性。两涡卷间原本作为结构用的弧形体托板被水平走向的沟通线取代。并且由于柱头涡卷的缩小，使得它与极为修长的柱身相比显得有点微不足道，涡卷的变化有可能是为了与多立克、科林斯等柱式保持外观上的协调统一，但同时爱奥尼柱式的典型特征也因此受到削弱。究其原因，是由于古罗马时期创造出券拱技术用于承重，柱头多数不作为结构之用，而仅仅是一种装饰品，强调装饰的华丽程度(图4)。
2.1.2柱身
古罗马爱奥尼柱身横断面有二十四道凹槽，柱身细长比一般定为1/9。但根据不同类型的神庙，细长比也会发生变化，据《建筑十书》的记载:在离柱式神庙，柱子要做成其粗细为高度的八分之一，宽柱式中为1/8.5，窄柱式中为1/9，在密柱式中定为1/10。这样从离柱式到密柱式，柱间距越小，柱身细长比越小，柱子越为纤细，因而保持比例的和谐，因此，正如维特鲁威在《建筑十书》中所说:“必须按照建筑物的种类追求特有的平衡。”
关于柱身的收分，《建筑十书》中将柱子高度从十五尺到五十尺分为四种情况说明，其中柱高十五尺时，应把下部的粗细分为六个部分，把它五个部分确定为上部。到了柱高为四十到五十尺时，应分为八分，在柱子上部柱头下面缩减为七。其后按情况以此类推计算，来确定柱子的收分，柱子越高，在柱身上便要划分更多的部分来达到整体的比例协调(图5)。
2.1.3柱础
《建筑十书》中记载的古罗马爱奥尼柱础有两类:一为阿提卡式(Attic)，也称雅典风格的柱础，它由圆凸线、平凸线和圆凹线三部分组成，柱础的高度为柱径的三分之一，除去础座，剩下的部分再划为四部分，圆凸线、平凹线和圆凹线三者交替堆叠，形成几道凹凸相间的圆盘。第二种是爱奥尼亚式(Ionic)，它由圆凸线、窄平凸线、上部圆凹线、小圆凸线和下部圆凹线组成。柱础高度等分为七分，比例不似阿提卡式均衡，最上层的圆凸线占了三分，剩下的部分由其它线脚按比例分别细划。对于柱础的出挑长度(ecphora)也作了相应规定，阿提卡式柱础的出挑距离为柱径的四分之一，爱奥尼亚式柱础出挑距离较为短些，为柱径宽度的十六分之三(图6)。
2.2古典爱奥尼柱式的特征
2.2.1建筑材料
在建筑材料的选择上，古典时期的爱奥尼柱式的柱头、柱身、柱础材料皆为石材。虽然最初也曾尝试木制，但人们对于建筑耐久性提出更高的要求并且伴随着石材加工技术的发展，使得最终石材淘汰了木材，成为主要的建筑材料。
2.2.2建筑装饰
在建筑装饰的构成上，爱奥尼式的柱头极富有装饰性，涡卷成为象征柱式的典型构件。古罗马时，由于大部分公共建筑利用承重墙承重，古希腊时期柱式作为结构的作用淡化了，柱式更多的表达为装饰含义，因此柱头的形态就成了装饰程度优劣的关键因素。
2.2.3建筑比例
在建筑比例的制定上，柱身细长比运用贯穿到爱奥尼柱式体系中，古罗马爱奥尼柱式柱身细长比定为1/9，根据不同类型的神庙，细长比也相应会发生改变。这样规定的原因是要求柱式保持一定的比例协调，使神庙在视觉上不致于失衡。
2.2.4建筑外观
在建筑外观的效果上，柱身一般自1/3向上开始产生收分，以获得更好的视觉效果。爱奥尼柱身中部有增大的做法，使柱身呈凸肚状，但并不显著。《建筑十书》中称之为恩塔西斯(entasis)，类似于中国宋代柱身的“卷杀”。
2.2.5建筑细部
在建筑细部的处理上，爱奥尼柱础都由数道圆盘堆叠组成，富有弹性，装饰效果比较强，与爱奥尼柱式典雅轻盈的气质是相吻合的，并且对柱础各个线脚部分都依据几何计算进行详细的制定，数字比例的理性精神无一不贯彻其中。
3中国传统柱式和西方古典柱式的差异比较
3.1 柱头
3.1.1形态与构成
中国柱式的斗栱从单层发展至多层，由最基本的四铺作乃至发展到八铺作，形成一种十分精巧独特的构造，外观上给人复杂多变、神秘莫测的感觉。斗栱的构件又都是一些较小的部件，如“枓”、“栱”、“昂”等。将这些较小的部件以榫卯形式搭接咬合，组成一组整体性的空间框架体系，使人叹为观止。而西方爱奥尼柱式的柱头，则不如中国斗栱般复杂琐碎，它的整体感十分强烈，并且有着形态上的象征意义，两个装饰性的涡卷让人联想到女子的卷发、贝壳、卷曲的羊角等图案。爱奥尼柱头上的各个细部，如涡卷，卵箭饰花纹等都是在整体中逐渐雕琢出细部装饰。抽象的隐喻、具象的象征以及从局部组合为整体、从整体细化为局部是中国斗栱和西方柱头在外观上和工艺做法工序上的显著不同。
3.1.2功能与用途
中国斗栱的雏形为“栌栾”，“栌”为柱头栌枓，“栾”是枅的意思，后来“枅”发展为弯曲的“曲枅”。从文献记载情况来看，“枓”在《说文》中注释为:“栌，柱上柎也。”，“栱”在《苍颉篇》记载:“枅，柱上方木。”而西方的爱奥尼柱头居历史考证，它的前身则为一种称作“托架帽”(bracket cap)的构件，也是柱头冠板的一种变形，类似于中国的“枅”。根据香港建筑师李允鉌的著作《华夏意匠》中的观点，中国的“曲枅”为了结构承重，担负起悬挑出檐的任务，曲枅向上弯曲，层层出挑，承担荷载。而爱奥尼柱头中的冠板向下弯曲而发展成涡卷，涡卷形态华丽优美，主要作为装饰作用。向上、向下的弯曲走向产生了不同构件的发展形式。
3.2 柱身
3.2.1外观与工艺
从柱身造型上看，中国柱身上一般不做任何雕饰，依据原有树干的体态，仅仅强调几何轮廓感，由于树干断面也为圆柱形，这种做法可以提高建造的效率，木质树干可以经过打磨工艺处理后便可使用。而古典爱奥尼柱式不同于中国柱式光滑，依据树干形态的处理，它的柱身刻有二十四道凹槽，数量较多，其间的棱线通常被磨为弧面，而非尖锐的棱角，整体上看，这些棱线使得柱身轻盈挺拔，不显单调之感 。光滑和具有凹槽的柱身，反映的是中西对待柱艺术加工的态度不同，中国传统柱式柱身加工中强调自然形态，不求在柱身上做太多雕琢，这和处理斗栱时的繁复做法是完全不同的。而西方的爱奥尼柱身则更多加强细节的塑造，凹槽的数量及圆弧角度需要计算才能确定，再通过雕、刻、凿、磨等加工手法来达到他们心理上的艺术理想方向。
3.2.2材料的选择
从材料选择上看，中国传统柱式往往采用木材建造，西方古典柱式则选用石材。其实中国古建筑的发展历史上也曾出现过石柱，代表性实例有:南朝梁萧景墓神道石柱，北齐义慈惠石柱以及一些寺庙建筑中常见的石经幢。但由于中国古代注重“天人合一”的思想，以和谐共生的理念为主，加上木材施工速度快，材料可以很快规范化制定使用以及加工技术的成熟，因此很自然将木构作为首选的建造方式。西方古典柱式在早期发展中也是率先采用木材，但随着文化心理上对石材的认同感，石材拥有坚固耐久的特性以及石作工艺技术的不断成熟，古典时期的建筑和柱式逐渐淘汰了木材而选用石材。随着时代的不断演进，中西的建筑分别沿着不同的方向主线各自发展，因此中国的柱式最终选择了木构，而西方柱式选择了石造。
3.3 柱础
3.3.1功能与用途
中国宋代柱础存在一特殊构件，称作“櫍”。它是柱身与覆盆或底座的过渡部分，安装“櫍”的原因是中国的柱子基本是木制，水分易顺着竖向的木纹上升而影响木柱的耐久质量，而“櫍”的纹理为横向平置，可有效防止水分顺纹上升，起到保护柱身的作用。而西方古典柱式的柱础部分不存在这样的构件，一般柱础以数道圆形或弧形的线脚来刻画，增加其立体感和丰富感。西方柱式由于采用石材建造，石料的耐久性大大强于木材，因此西方古典柱式柱础不存在使用功能上的顾虑，更注重柱础形态上的美感。
3.3.2装饰与细部
从装饰上看，中国宋代柱式的柱础覆盆部分都雕刻着花纹装饰，题材通常为植物图案或神兽图腾等，这些图案仍保持中国装饰风格的复杂琐碎，繁缛的花纹卷曲环绕，视觉上看显得极为精美华丽。而西方柱式的柱础不存有中国柱础浮雕式装饰，利用多重线脚堆叠是西方古典柱础的主要特征，这些线脚主要由圆凸线、平凹线和圆凹线等组成，更强调雕塑感和轮廓感，虽然柱础仍为装饰所用，但比较简洁大方。
4结 语
本文把中国传统柱式和西方古典柱式作为研究对象，其中中国传统柱式例举了《营造法式》中所记载的宋代柱式，西方古典柱式主要以《建筑十书》记载的古罗马爱奥尼式为例，整理出中西柱式各自的特征，再分别从柱头、柱身和柱础三个方面对中国传统柱式和西方古典柱式进行了比较，总结出若干的差异点，这些实则暗示了中国和西方在建筑观念、社会文化大背景下所存在的巨大差别。不同的国度、不同的建造技术、不同的理念文化促成了两种完全不同的柱式体系。柱式自身就是结构和美学上的和谐统一，任何没有结构依据的形式美都会被淘汰。中国传统柱式和西方古典柱式分别从造型结构、建造材料、细部装饰等方面诠释了各自的柱式特征，解读出两柱式体系中的特征要素，并比较出它们的差异点，不仅可以了解中国和西方的柱式文化和建筑文化，进一步说，为我们现在利用不同的建筑材料表现不同的艺术效果也有着一定的借鉴和启发作用。
参考文献
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[4] 梁思成.中国建筑史[M].天津:百花文艺出版社，2005.
[5] [法]罗伯特·杜歇.风格的特征[M].北京:三联书店，2003.
一、西方建筑自我否定式的发展
西方神话以希腊神话最http://富盛名，在希腊神话中，希腊神族的王权更迭是通过一种自我否定的暴力方式实现的，希腊神话中的诸神虽然都是不死的，但老一辈的神的影响力会随着新一辈神的产生而逐渐消失。希腊神话中这种自我否定的精神贯穿整个西方文化发展史中。西方建筑，由典雅的古希腊开始，进入古罗马的端庄，再到哥特式的奇骏，然后是理性的文艺复兴建筑，雍容华贵的巴洛克，严谨的古典主义……我们可以看出，西方建筑就处在这种自我否定的变化过程中。
二、神学对西方各时期建筑文化的影响历程
古埃及时期，神话和宗教信仰对古埃及人的生活具有举足轻重的影响，其中最重要一条是埃及人相信“死后重生”的说法。因此，埃及人非常重视陵墓的制造，金字塔就是在这样的背景下诞生的。金字塔的形态有着宗教和象征的意义，它是帮助法老到达天堂的阶梯。
希腊神话对古希腊建筑的影响非常大，在古希腊人眼中，神是美的化身，是美的理想化的体现。希腊神话中的神是一些富有感性魅力的艺术形象，希腊人把神话中的感性体现在了对希腊建筑的形式美及造型艺术的追求上，把人的形体美赋予了建筑，仿男体的多立克柱式和仿女体的爱奥尼柱式就体现了希腊人对健康优美的人体外形的崇拜。古希腊建筑在美学上达到至高的境界，也使它成为了以后世界各地兴起的多种建筑风格的基础。
古罗马时期的建筑以圆顶、拱门、厚墙为特色，造型宏伟壮观，装饰华丽多彩，显示出古罗马帝国时期的繁荣。古罗马人对神的虔诚虽然不如古希腊人，但他们建造的神庙也能成为杰作。罗马帝国早期出于对希腊神话的崇拜，尽可能的让自己的庙宇看起来同希腊神庙相同，万神庙就是古罗马庙宇建筑的经典。
中世纪时，基督教教会的实力蒸蒸日上，对神的崇拜主宰了人们生活的方方面面，建筑艺术上无一例外也要服务于宗教的需要，人们开始倾向于建立一种外表非常光荣耀的建筑艺术模式，这种精神走向最终促成了中世纪建筑艺术经典——哥特式风格。哥特式建筑中最有名的就是巴黎圣母院和米兰大教堂、科隆大教堂。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴史上最具纪念性的建筑是圣彼得大教堂。
16世纪，罗马的巴洛克风格将建筑外表的华丽风格发挥到极致。这一时期罗马教会的建设非常繁荣，原因是欧洲的天主教君主和诸侯都依靠耶稣教团来对抗宗教改革运动，于是建造了许多教堂、教皇府邸、别墅等。巴洛克时期的代表性建筑有圣保罗大教堂、耶稣会教堂等。
17世纪，建筑又回归理性，兴起古典主义。古典主义指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺术，歌颂理想主义，气势宏大，多以神话、《圣经》故事的历史人物为题材。这一时期的建筑造型严谨、端庄稳重、规模宏大的古希腊古罗马建筑成了皇家建筑的典范。
18世纪下半叶至19世纪下半叶是新古典主义时期，新古典主义对古代希腊、罗马艺术非常热衷和向往，以
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回归希腊罗马艺术形式为特点，提倡古代艺术的严肃高尚的形象。统治者把希腊神话所寓意的威严和民主带到了这一时http://期的建筑上，如法国的雄狮凯旋门等。
工业革命从根本上改变了欧洲的社会面貌，更推动了建筑形式的巨大变化。19世纪后半叶到20世纪初，欧美各国积极开展新建筑运动，产生了令人眼花缭乱的建筑艺术流派。科学和生产力的发展带动了人们思想的解放，人们对建筑的看法有了很大的改变，神话和宗教对建筑文化的影响逐渐减弱了。
【关键词】古代建筑 形制 艺术中国古代建筑由于种种原因，或毁于兵火，或毁于天灾，能完整留存下来为我们所目睹的为数极少。尤以宋代以前的建筑为甚。这样，在上溯中国古典建筑的时候，我们大多要借助一些其它的实物资料作为补充，如建筑遗存，随葬品如汉明器，壁画或中国古代画作来替代建筑实物以为研究支撑。对于更早，连这种种支撑也没有流传至今的年代，人们只能依古代语言和文字中透漏的信息来进行勾勒当时建筑形貌的工作了。同时，也将其列为研究其它古代建筑的一种重要的参考。
一、中国古典文学中的建筑描述
在中国古典文学中，涉及到描述建筑文章有很多，其中不乏极富文采者，其行文用辞，流畅隽永，令读者怡然神往。
无论是赋、记、序、注，还是诗、词，它们都属于中国的书面文体。中国自古流传的林林总总，大体都是见之于甲骨、竹帛、书籍，依赖文字传下为多。索绪尔曾说：“整体语言和文字是两个符号系统，文字系统具有表现整体语言系统的(唯一的)使命。……此仅仅是彼的仆从和影像。”中国文字为象形文字，由此，有一些试图从古文字中追寻当时建筑模样的研究。这样的追寻，很大程度是建立在追寻者的主观推论中，其可信程度不言自明。
如果说从单纯的文字来探寻当时建筑的形制是得不抵获的，那么，从它们的组合，即文章、词、诗等之中是否更有把握呢?答案恐怕依然是不确定的。
中国古代的文人著述，受孔孟之道，《诗》、《书》等影响，往往讲求“文以载道”，即文章为表象，而文章中隐含的道理、哲理才是著者欲之流传，欲之表达的实际。为了实现此目的，作者往往借助各种修辞手法，如夸张、铺陈、排比、比喻等等，来加强文章说辩的气势，渲染其欲借用的对象。这种写作的手法，往往导致了形象的夸张、变形乃至扭曲。在我们没有实物可供对比的前提下，单单依靠这种诗词歌赋来凭空想象是极不可信的。但这并非说古文不可解，在古典文献中，表示判断和描述事件过程是完全不同于还原建筑实体这一意图的。正如通读《史记》我们可以了解当时历史，然而单靠文字的描摹却无法还原当时人物的面貌一样。作者的写作目的往往决定了文章的某些叙述准确性。
同时，在这些文章中，总是很讲究一些句末的押韵和前后词的对付，这在汉代的骈文及其后类似的文体，以及诗、词中表现较明显。对语汇和词汇的挑剔也在相当程度上影响到了叙述的准确和完整。只要我们对比今天人们描述同一建筑的使用同一语言的不同文章便可发现。偏重于“道”、“韵”的文章与偏重写实的文章的用语、用词差异也极为明显。
最后，要说的是今人不同于古人。文章是语言的表现。而语言是随时代变化的。我们且不追究其表现方式，即文字和语法的变化。单单同一个字，在不同的历史时期对不同的人肯定是有不同的形象和联想，如“凤”和“龙”。其形象在中国历史上变化迭经几千年。依清之龙去想象商之龙必定谬以千里。同样，古代的文章中所叙述的建筑，即使略去作者的夸张，我们依然要小心翼翼地追踪语言的变化，或许才能复其貌十之一二。
二、中国古代遗存物
中国古代涉及建筑形象而遗留至今的遗存物，大抵有汉之明器，历代涉及建筑的绘画，壁画，以及模仿建筑的石窟、崖墓等。
汉之明器依目前来看，在建筑型制和平面布局上较有参考价值。虽然在细节上有出入，但从中国古时的随葬习俗，即将死者生前环境重现于随葬品中来看，应该是较真实的。尤其是在一些较高等级的贵族及官员墓中，遵从礼制，等级制，其随葬品也不致谮越过甚。因之，在这种区分等级制的目的性驱使下，一些相应的器物的描述也较清晰。
画像砖由于其营造的物体体积较小，其写实程度也就受限较多，同时由于当时的艺术造诣远未臻于化境，较后来的唐宋文人画逊色，其描摹出的细节，无论是空间尺度，还是细节描述，均甚为可疑。
历代绘画依其成就高低，倚重亦有不同。宋以前之绘画，或无法确认，疑为后人托伪之作；或建筑刻画了了，无法追而研之。殆至宋唐，画风焕然一变，山水之作中建筑屡有述及。至有奉诏之作，描摹当时境况至细。故此类画作，如有背景为确证，应视作可信度极大。
壁画不宜与一般画作等量。佛教、神话题材的壁画为渲染其仙境之奇幻，往往于作品中的景物处理上作新奇，夸张之笔。虽本于实际，但其夸张处无法分辨，故错无从指，不应以之为例。而江山胜景之壁画应对照地方志，方可视其是否可与画作比肩。
石窟、崖墓之势又为一变，可依中国塔之型制来看。石构建筑在中国仿木制建筑几成定论，且从其体量，糜费之状况，匠人之技艺，应与木制建筑形象极为接近。其可信度亦应以石窟之体例大小而视。比之于现代之模型，则比例愈大细部愈出。
三、中国古典建筑
建筑于中国古代并未被视为艺术，如绘画、书法、诗歌等。而是归结为一种等级制度载于史籍。将建筑作为“分等辨级”的手段，利用这种手段，来巩固和体现封建等级制。在这种种限制之中，实际导致了在单体建筑中，制约了营造者对建筑单体的创造力，而使其转向于群体的组合。如在清季的园林和皇家陵园，无拘于轴线规矩，布局高低错落，更讲究建筑互相之间、建筑和自然形势之间的搭配――即所谓“因地制宜”。
如果讲究建筑互相的搭配只是囿于建筑形制的僵化，“因地制宜”则可说是中国古代建筑的精妙所在。“地”之一字，即道出建筑所限的各种条件、投入费用、人力、财力、精力；“宜”则说明非是“权宜”，且有在特定条件下追求最好境界最高之意。举凡中国优秀的古典建筑，莫不与此四字有莫大关系。
形制是一种理解和沟通，通过一定的观念、思想，一定的艺术形式和一定的审美价值(情趣)向广大观众提供信息。形制语义本身传达的准确性是灵魂和价值所在。
对中国古代建筑的追溯，当然不应忽视对其形制的探究。但与其苦心孤诣的探究其真假形制，还更应着重探究中国古代建筑中蕴含的设计思想和空间意趣。
参考文献：
[1]屠友祥译.索绪尔第三次普通语言学教程.上海人民出版社.
[2]王鲁民.中国古典建筑文化探源.同济大学出版社.
[3]中国建筑史.建筑工业出版社.
[4]唐宋词鉴赏辞典.江苏古籍出版社.
关键词：服装设计；形成语言；建筑风格；研究
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0180-01
现今社会，在宏观来看，服装流行趋势受全球化思潮的影响，各个时期的流行趋势受到生活趣味、文化思潮的影响，表现出不同的服饰流行面貌。在纵向来看，西方服装设计中呈现出一种风格多样化趋势。建筑语言主要是指以时代为背景，围绕建筑主题呈现出的形式设计语言，它涵盖了色彩、形式、气质、风格等各方面的内容。
一、现代西方服装与古典主义建筑语言的运用
复兴古典主义在现代西方服装中形成了古今融合、手工与现代技术的新型美。西方古典主义复兴的风格形式整体来说，是沿袭古罗马风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克与洛可可风格、维多利亚风格以及19世纪末的新艺术派等。
（一）古希腊古罗马风格的复兴
古希腊服装中采用无裁剪式整体褶皱和悬挂，使面料随着人体的体态运动而呈现出千姿百态的自然美感；另外服装材料使用色彩材质单一纯净的亚麻布料古希腊时期服装中与建筑语言具有相关性的主要是古典柱式的形态与人体美的关系，服饰无裁剪式整体褶皱和悬挂都有模仿柱式体态的意思；其次，色彩材质同样单一纯净，服装中使用的亚麻布料做成褶后所形成的立体形态感与当时的建筑外观质感十分相似。
（二）哥特风格的复兴
哥特时期的建筑特点主要源于当时的教堂建筑。首先，服装整体造型是对哥特教堂建筑的模仿；其次，哥特式建筑中有色玻璃的大量应用的特点对服饰中的禁欲主义产生了巨大冲击，在服装中表现为对比强烈的色彩并置的方式和颜色的不对称方式。
（三）后巴洛克风和洛可可风格
巴洛克与洛可可的显著差别是精致、小巧、甜美而优雅；洛可可是致力于各人快乐的寻求，更加彻底现实化的，巴洛克是奉献绐王权的。巴洛克与洛可可的建筑装饰，追求极其夸张的起伏与动势，企图创造幻象，服装中的X与Y形同样通过衬垫的帮助来达到这种起伏与动势，并且这种造型还能使人产生类似建筑体积感的联想。巴洛克与洛可可建筑色彩的富丽浮夸对服装设计的色彩产生了影响。
（四）维多利亚复古风格
该时期的女装由拖地长裙和紧身上衣两部分组成，在样式、剪裁工艺和细节上有变化，大量运用类似细沙、缎带、蝴蝶结、荷叶边、多层次的裁剪、抽褶、皱褶等元素，以及立领、羊腿袖、公主袖等宫廷款式著称，属于浪漫主义时期的艺术风格。现代西方服装中的维多利亚风格属于新浪漫主义风格，一般采用后现代的方式对古典因素进行移植和翻新。
二、现代西方服装与现代建筑语言的运用
（一）现代西方服装与现代建筑语言受到第一次世界大战的历史影响、新艺术运动的影响和包豪斯学派的影响。
（二）现代西方服装中的建筑语言
1、极简主义风格
极简主义：也称为极少主义、最低限艺术。首先作为绘画理念出现，其次才是时尚设计思想，在20世纪70年代盛行于美国，在90年代后被推广到全世界，成为时尚的主流。极简主义风格的典型特征是：简洁、无装饰、严谨、理性、实用主义。
2、未来主义风格
未来主义的服装设计又称为“建筑风格”，在很大程度上与极简风格有一定的联系。服装与建筑都受到地域环境和社会形态的影响。服装与建筑都是时代的镜子，反应出历史发展的风貌；服装与建筑在三维空间形态上具有关联性。它们的设计都是围绕环境与人展开的，所以都需遵循人体工学的原则，都对工艺与结构有着依赖性；服装与建筑艺术的审美特质具有相似性。
建筑与服装有着密切的关联性。服装与建筑都是独立的设计艺术形式，它们都是要通过造型、色彩、肌理来进行表现物体内外的面貌；另外它们都是通过与氛围、周边环境相结合来体现其整体效果。两门设计艺术是相融相通的从现代主义建筑语言的应用、古典建筑语言的应用、异域建筑语言的应用分析出了服装设计流行趋势中的现代主义风潮、复古风潮、民族风潮。在分析过程中，阐述了两门设计艺术的相融相通性。
参考文献：
[1]卞向阳.服装艺术判断.上海：东华大学出版社，2006年.
