[关键词]多媒体网络；平面设计教学；对策研究
doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2017.06.159
[中图分类号]G434 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2017）06-0-02
网络信息技术与平面设计教学的结合，是时展的必然结果。在传统的平面设计教学实践中，教师只注重美术、服饰以及设计等内容的传授，教学内容一成不变，教学方式呆板单调，无法适应社会的发展需要。而多媒体技术在平面设计教学中的应用能够有效的改善教学方式单一的问题，使教学内容更加丰富多彩，从而实现教学效率的提升。因此，各大院校应该加强多媒体信息技术在教学实践中的应用，在教学模式上进行探索创新，不断提升教学的有效性。
1 平面设计教学现状
平面设计是一门同时需要想象力以及专业知识的学科。它不仅要求设计者通过加工创造将基本元素变成更加具体、形象的图像，更要结合自身的想象对这些形象进行二次加工，使之在二维空间中呈现出一种艺术的美感，给予人感官上的冲击与震撼。为了使学生能够将知识技能进行牢固的掌握，循序渐进的提升自身的能力，我国高校将平面设计的教学内容分为了三个部分，即基础理论、专业课以及实践课。但是随着社会经济的不断发展，社会对平面设计者的综合能力的要求也在不断提高，传统教学模式下的平面设计教学已经无法适应这种飞速的变化，开始显现出越来越多的问题。
1.1 对绘画基础缺乏重视
对于是否在平面设计教学中设置绘画基础课程，各大院校对此的意见不一。一部分院校对基础绘画课程不重视，认为学生的基础绘画在加强平面设计能力方面没有任何帮助，因此，将基础绘画课程从中剔除，可以空出更多的时间提升学生其他方面的素质。但这些院校却忽略了十分重要的一点，如果没有一定的基础绘画功底，就不会具备良好的审美能力，这样一来，学生在进行平面设计时，无法设计出符合大众审美的优秀作品。造成我国院校对基础绘画课程缺乏有效重视的原因主要是，没有考虑到我国教育体制导致的学生知识结构的差异。由于我国初级教育深受传统教学模式的影响，因此学生在德、智、体、美、劳几个方面的发展也各有不同，其中发展最差的就是“美”。设计专业的学生大多是通过考前紧急培训才通过考试的，所以在基础美术方面普遍薄弱，有些院校正是没有认识到这一点，才对基础绘画课程没有引起足够的重视。
1.2 教学活动缺乏针对性
我国一些院校在进行绘画基础课程教学时，一般采用的是公共平台教学的教学手段，即所有和艺术设计有关的专业的学生在进行专业知识学习之前，都会进行一些由学校统一安排的基础绘画课程的学习。但不同专业的学生的教学内容以及教W进程安排都是相同的，这就导致教学方法或是教学内容对一部分学生的专业学习不能起到帮助作用。
1.3 注重理论，忽视实践
有些院校由于教育资源缺乏，并不能给学生提供良好的硬件条件，甚至一些院校对平面设计专业没有一个清晰的认知，只是一味的向学生传授理论知识，忽视了学生综合素质的培养，导致学生缺乏创造能力，专业实践水平偏低。平面设计是一门需要培养学生艺术素养以及实践能力的学科，如果学生只掌握了理论知识，而不知如何付诸实践，学生的专业技能以及实践能力便得不到真正的提高。
1.4 学生缺乏对专业的认知
平面设计专业的新生，在最初的一段时间里普遍对自身所学的专业无法具备一个清晰的认知，因此，许多学生对如何开展学习活动一筹莫展，只知道一味的跟着教学内容进行学习，将自己限制在理论课程以及基础绘画课程的学习中，缺乏明确的学习目标。然而这种漫无目的的学习方法导致学生对专业知识中的重点不能做到精准的把握，最终导致学生学无所成。
2 多媒体网络环境中平面设计教学的对策
2.1 制作内容丰富的多媒体课件，调动学生学习积极性
生动有趣的情境可以有效的提升学生的学习效果，因此，教师可以通过多媒体技术创设出良好的学习环境，通过丰富的教学内容来吸引学生的注意力，扭转学生对平面设计教学枯燥、抽象的印象，充分激发学生的学习兴趣，从而取得更好的学习效果。多媒体网络可以迅速、快捷的对信息进行检索、搜集，教师可以充分利用这一特点，搜集整理一些与教学内容相关的资料和素材，将之与教学内容紧密结合起来，这既节省了学生搜集资料的时间，又能有效的提升教学效率。同时，教师在利用网络搜集素材的同时，还要将素材整合并制作成多媒体课件，将教学内容、教学目标以及学生的学习需求结合起来，使课件能够发挥出吸引学生注意力的效用。在平面设计教学中，教师更要发挥自身的引导作用，鼓励学生独立自主的进行实践活动，不断提升自身专业技能水平以及创新能力。教师对媒体素材进行搜集时，一定要进行严格的筛选，不仅要有明确的选择目标，更要使其与教学内容完美的契合。教师还要认真对待教学设计，利用多媒体设备的优势，在版面、色彩等方面进行大胆创新，将平面设计的特点完整的展现出来。此外，教师还要重视学生潜力的开发，在教学中给予学生更多的自我发挥空间。
2.2 利用平面设计教学软件丰富教学方法
目前，平面设计软件有很多种，其中最主要的是图形设计软件、图像处理软件、图文混排软件三种。常用的平面设计软件有Photoshop、Freehand、Corel-Draw等。以Corel-Draw为例，教师在实践课程中，可以让学生通过使用此种软件进行平面设计练习，进而实现图像的复制、移动、旋转等操作，并进行不同的组合，节省实践的时间，提高事件的效率。平面设计软件的优势还可以体现在色彩转换方便、填充迅速且操作简便，极易上手，教师要利用平面设计软件强大的功能，帮助学生加强平面设计专业技能的训练，不断提升学习效率。不过，教师在使用平面设计软件开展教学活动的过程中，对于学生遇到的疑难问题一定要注重整理归纳，并及时为学生解答，以免影响教学效果。
2.3 利用互联网的便利，实现学生独立自主的学习
网络的飞速发展，为学生搜集资料进行自主探究性学习提供了有利的条件。网络信息包罗万象，其中蕴含着丰富的学习素材，学生可以结合自身的学习需求及学习状况，通过网络检索的方式，寻找对自身有用的信息，不断提升自身的平面设计水平。但不可忽视的是，互联网中的不良信息有可能成为学生学习过程中的不利因素，同时，网络世界的繁杂也可能导致学生找不到适合自身学习的网络平台。因此教师也要对学生进行有效的引导，及时向学生推荐一些拥有优秀资源的网站，利用网络的便利性，不断提升教学的有效性，丰富学生的知识储备，实现学生审美能力以及创新意识的培养。
2.4 利用网络加强师生交流
通过互联网，人与人之间的距离正在不断拉近。因此，为了提升平面设计教学质量，教师可以通过网络构建一个师生平等交流的平台。通过这个平台，教师与学生之间的交流可以更加频繁、顺畅，对学生在学习中遇到的疑难问题教师也能够及时给予解答，同时，教师还可以随时了解学生的学习近况，可以有助于教师合理调整教学活动，从而取得更好的教学效果。同时，教师可以将一些知识技巧、学习素材在网络平台进行公示，为学生进行自主学习提供资源。
3 结 语
随着科学技术的迅猛发展，互联网信息技术也在不断完善，多媒体信息技术也在平面设计教学中得到了更加丰富的应用。高校和教师将多媒体网络与传统平面设计教学相结合，可以使教学活动更加富有活力，能够有效激发学生的学习兴趣、培养学生的自主学习能力以及创新与探索意识，从而实现教学有效性的提升。
主要参考文献
[1]姬如.多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学探析[J].电化教育研究，2010（10）.
[2]徐丽.多媒体网络环境中的平面设计教学探索[J].产业与科技论坛，2014（24）.
随着教育信息化的不断深入和推广，各类信息环境下的教学法应运而生，混合式教学法由于兼具传统教学的特长和网络教学的优势，而在实践教学中得到了推广与应用，并深受广大教学者的青睐。笔者在概述混合式学习及在多媒体平面设计教学中的必要性的基础上，重点论述了混合式学习在平面设计教学中的实践，尤其是Blackboard平台在多媒体平面设计课程教学中的应用，将混合教学法与实践课程有机融合，以提高教学质量。
关键词：
混合式学习；多媒体教学；平面设计
1前言
在互联网飞速发展的今天，各种和互联网有关的技术也得到进步。任何一项工作或是部门倘若不和互联网相结合，最终都会被时代所抛弃。为了追赶上时代的潮流，教学也与互联网结合，根据不同的教学需求利用不同的信息技术打造不同的教学风格。MOOC、翻转课堂、混合学习等不同的教学形式都是流行的形式。随着技术的发展，使教学活动追赶上潮流，就必须根据需求形成各种各样的教学风格，以此来满足不同人的需求。将各种教学风格的优点进行有机的结合，打造一种全新的教学模式即混合式教学，这种形式集传统教学、翻转课堂、混合学习这些模式的特点于一身。在“合适的时间”为“合适的人”，利用“合适的技术”给“合适的学习风格”传递合适且优化的技能，从而取得更好的教学成果。理论混合、教学资源混合、教学方法混合、环境混合、技术混合是目前混合式教学的主要内容。这一模式的最大特点是利用优质的教学资源结合先进的信息技术为学生打造一个独立自主的平台，从而实现了课堂的主体是学生，老师只是引导者与答疑者这一具有人文情怀的理念。
2混合式学习概述及在教学中的优势
混合式学习是由传统课堂转变而来的整合了各种灵活的教学方式的学习模式。学生可以摆脱时空的局限，开展个性化学习，对于那些学习能力强的学生，结合自身能力，还可以提前学习更深入的教学内容。此外，混合式学习还可以以多种渠道的方式来使学生接受知识，有利于在教育信息环境下推广与应用。就教学的内容来看，与传统课堂教学相比，混合式模式更加看重的是学生的自我接受能力，并且这种教学模式还吸收了传统教学的一些优点：第一，课堂教学的实时性，是指在教学过程中能够将学习到的内容实时展开、回顾和学习，以提高学习效率，达到事半功倍的效果；第二，网络课程具有极大的有效性，该模式强调把传统的教学优势与数字相结合，两者优势互补。两者兼容最后将取得更好的教学效果。
3混合式学习在多媒体平面设计教学中的实践
3.1利用Blackboard平台，极力打造和谐的个性化线上学习环境
Blackboard是一个由美国Blackboard公司开发的数位教学平台。数位教学从其字面意思来看是指利用数字化进行线上教学，师生可通过多媒体进行线上的交流与讨论。这种交流讨论方式改变了传统的线下师生面对面教与学的局面，这种方式使师生的关系更加亲密与和谐，从而将会提高学习效率。Blackboard正是以课程为中心集成网络“教”和“学”的一种学习环境。老师在此平台上开设网络课程，学生可以在线下自主选择所要学习的课程，学生的自主性更强。同时，这种方式会使更多的人受惠，人们只要有兴趣都可以利用互联网进行线上学习。Blackboard是一座连接老师和学生的桥梁，这座桥梁打破了传统的生硬的师生关系，为科教兴国奠定了一定的基础。它的优势在于它保证了学生的学习氛围，并建立一套科学的学习进度体系，对于那些不能很好掌握学习进度的学生来说，会是一个很好的平台。而且，混合式学习提高了学生的学习时间自由度，一旦学生因为某些原因来不及参加此课程，可以通过回放后续录播视频，来重新获得自己未能学习到的内容。由于Blackboard平台提倡的是自由、活跃的学习氛围，师生可以抛开影响教学环节的各种不利因素，真正融入教学的情境中，全身心沉浸在接受知识的状态，并大大加强师生互动，有效提升了学习效率。
3.1.1学生应用Blackboard平台
Blackboard整合了与教学相关的各类信息资源和师资资源，学生要想学习某一课程，可以单击相关内容，会出现一系列教学资源视频，在这里学生可以选择老师，根据老师教学内容的深浅度以及教学内容的方式来选择教师，学生选择教师，这在过去是难以想象的，而Blackboard平台的应用，让这一不可能变为现实，因为一旦学生对某个教师教学产生兴趣，那么该学生对于此门课程的学习会事半功倍。而且，在这里，还有很多专题交流的平台，可以为学生拓展知识交流的渠道，使学生进一步接受知识。
3.1.2教师应用Blackboard平台
在实际教学的过程中教师可以利用Blackboard进行课程规划、课程设置、课程管理、课程反馈、课程总结等活动。同时学生也可以通过Blackboard对老师的教学规划进行评论，给老师以及时反馈。同时老师也可以在Blackboard平台上传文件资料、视频资料等各种与教学内容有关的资料，学生可以通过这个平台进行自主学习，老师也可以将自己的课程安排以及教学任务上传到Blackboard平台上让学生了解老师的教学计划。
3.2根据教学内容、教学任务设计合理的学习方式
多媒体设计的主要目的是利用多媒体培养学生的互联网思维、艺术设计技能、图像处理技能等多种理论与实践技能。多媒体平面设计课程是根据教学大纲和教学内容进行规划的，从而培养学生的以上种种技能。教学内容主要包括平面设计基础知识和技能、PS的学习与运用、多媒体平面设计基本理念的掌握。同时，对实际应用的艺术规律的掌握与创作思想的把握也是必不可少的。多媒体平面设计教学课程包括专业应用、基础应用两部分，混合式学习下多媒体平面设计教学模块如表1所示。多媒体平面设计教学课程总共划分为九大模块，不同的模块对应不同的学习方法，该模块体现出学生的阶梯式知识结构。教师可以采用案例分析、行为导向等教学方式，向学生讲解知识，开展学习讨论和问题解答活动，把握教学重点和难点，做到层次分明、过渡自然。除教师讲解和解答外，学生还拥有足够的自由空间，可以让学生通过小组的形式，通过网络协作学习完成教师布置的任务，在网络平台中询问相关的问题，通过教师的引导学习解决问题的思路和模式，并进行自主学习。必须要学以致用，因此，加强课程的审核是整个课程中至关重要的一环，开展期末考试、上机实践、平时成绩考核等是审核课程效率的重要方法。
4结语
目前，科学技术的迅猛发展给教育的发展创造了良好的发展机遇，面临着教育多元化的发展如何适应变化、打造不同的教育风格至关重要。特别是教育信息化环境下如何提高教学质量，是广大教育工作者面临的课题。本文针对性提出了混合式学习方法，通过应用此教育模式可以发现，充分发挥混合教育模式的作用，可以满足当前信息化教育发展的需要。
参考文献
[1]范春萍.有关高职院校平面设计教学中艺术创新性教育的探讨[J].赤子:上中旬,2016(18):213.
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关键词：数字多媒体；平面设计；影响
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1009-0118（2012）12-0321-01
在我们的物质文化与精神文明日益繁荣的今天，数字化正以指数增长的形态进入我们的生活，并已经开始深深地影响我们每个人。多媒体等新媒体的应用，使中国设计艺术拥有了一片表现空间丰富、充满活力的新领域。20世纪末计算机科学技术的突飞猛进，使人们的信息沟通方式也发生了巨大的变化。
一、平面设计在数字化环境下的发展
数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代平面设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。传统平面设计，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。多媒体的综合性，交互性及其全方位的表现形式极大的丰富了平面设计的表现能力，使得平面设计师们可以充分的表现自己的设计，众多优秀的设计师应运而生。
二、数字多媒体传播形式对平面设计影响
（一）对平面设计表现形式的影响
1、改变平面设计的创作过程和方法。随着数字多媒体技术及计算机的发展和应用日渐普及，各种工作软件陆续被开发应用，平面设计有了根本性的转变。由计算机所生成的图像的特点自然也变得有时代意义。例如像素化的设计、用三维建模产生立体效果、某些手工无法实现的渐变线条等都成为了设计师钟爱的设计语言。使用电脑工作革除了许多以前平面设计师工作中部分的具体操作，尤其是那些手工过程中采用实物材料的工艺。设计者可以把更多的精力用在创意上，专注于创造性思维。
2、拓宽了设计师的工作领域和手段。近年来计算机信息技术的发展，特别是图形图像表现力的增强和处理手段的日益丰富给平面设计的创作提供了广泛的表现空间。互联网的发展也使得设计交流和设计展览更加方便。因此，平面设计的表现题材和创意思想上有了更丰富的内容。数字设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。软件的各式各样的功能使得设计师的设计过程变得方便快捷，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使设计师的灵感得到最大限度的发挥。在软件强大功能的支持下，一个设计师可以独立完成多方面的创意。这样创作的的作品主观性更强，个性化也更突出。由于电脑呈现的虚拟的数字信息，设计元素均以数字信息瞬间展现于屏幕，设计过程几乎等同于创意的思维过程。可谓“所想即所得”。
3、提供无限创意与设计空间。用电脑进行设计，无须考虑介质的限制，只要设计师的软件和技巧足够好，可以随心所欲地改变创意。电脑设计可以进行零成本修改，无须计算材料成本和制作费用，给创作思维更大的自由度。人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在视觉传达设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，它几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。毫无疑问，视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。
（二）对平面设计传播方式的影响
1、高效传播的多样视觉传达形式。传统媒体的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着数字化多媒体的出现，孕育出各种新的视觉样式，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。
2、交互传播的人性化视觉传达效果。与受众产生视觉以及心理上的互动，一直是视觉传达设计所追求的。数字化的平面设计十分重视受众和作者之间的互动，并将自己的基点置于受众，从而可以加速设计的可持续性发展，受众对设计作品的体验是一个非常重要的环节。创作者从受众给予的反馈中所收获的信息，对于创作者调整创作方向、确定更好创作目标、提高创作水平具有十分重要价值。这种作者与受众之间的交流与反馈越直接、越便捷，对于设计的发展就越有利。交互性或互动性是网络传播最显著的特点，而数字媒体技术可以使观众的参与和交互达到传统模式所达不到的境界。交互性也是数字化设计艺术发展潜力最大的一项优势特征，也将是未来网络图形发展和变革的主要前进方向。
3、跨媒体传播的整合传达效应。数字化多媒体使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。所谓跨媒体，就是横跨平面媒体（报纸、杂志、图书、户外广告等）、立体媒体（电视、广播、电影）和网络媒体的三维平台组合。跨媒体的实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。新旧媒体的整合互融将是时展的必然趋势。目前，数字化多种媒体交叉的表现形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并有着广阔的发展空间。
三、数字化时代平面设计的未来展望
以互联网为代表的网络及数字文明的新社会，需要跨学科、综合型的创新设计人才。人们期盼平面设计在数字多媒体的帮助下给平面设计带来新视野、新思维、新工具、新空间。设计有着不同的定义和形态，好的设计将是未来正确价值观的体现。在数字多媒体技术与平面设计发展的大趋势下，设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用，平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。在新环境下，对数字多媒体以及平面设计都有了新的认识，并能根据各自特点来设计出更优秀、更符合审美潮流的平面设计作品，推动平面设计的新发展。
参考文献：
[1]张丽洁.数字多媒体传播形式对平面设计的影响研究.
关键词：后奥运时代；平面设计；互动发展
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0190-01
一、相关概念及其阐述
（一）后奥运时代的概念及阐述
后奥运时代是指奥运会举办结束之后的时代，中国从 2008 年北京奥运会闭幕式后开始正式进入后奥运时代。针对于中国而言的后奥运时代，时指在下次举办奥运会之前都可以称为后奥运时代。奥运会过后之所以能被称为一种时代，是因为 2008 奥运会使政治、经济、文化、社会等方面带来了重大转变和影响。所以也可以理解成在下一个能产生强烈影响的时代到来之前，都可以被视为后奥运时代。
（二）平面设计的概念及阐述
平面设计（graphic design）以“视觉”表述其沟通和传达的方式，结合各种符号、图片与文字，用来体现想法和理念的视觉呈现形式。平面设计师用字体的排印、视觉艺术的表现、版面合理的布局等技巧，来完成设计作品的表述。平面设计可以是指制作或设计当中的过程，也可以指最后完成的设计作品。在中国与世界上很多国家，平面设计也被叫做视觉传达设计。
二、后奥运时代平面设计的互动发展
（一）全面利用新媒介传播的互动
数字时代技术不断地发展使视觉设计传播的媒介也发生着变化，传统艺术领域的工具、内容和表达形式都发生了相应的变化。据索福瑞媒介研究小组提供的数据显示，2008年中国互联网网民已达 2.9 亿，网络广告达 51.6 亿。在一个新媒体的时代，必须意识到设计与传播不能仅仅停留在传统媒体的层面上。多媒体技术的发展、新媒体的广泛涌现对视觉设计产生了巨大影响，产生了不同形式有：虚拟显示、互动多媒体、三维动画、数字视频、影视媒介、电子游戏等，已经渐渐在传播方式上由静态变为更能吸引人的动态。
全面性地利用多媒介进行传播是平面设计在现今发展的趋势，合理有效地利用新媒介将会给平面设计的形成一个质的飞跃。新媒体广告额逐年加大幅度，以网络为形式的广告投放量比重加大，这都源于网民的快速增长与新媒介带来的便捷。北京奥组委公布在奥运期间，32 家北京奥运会赞助商的互联网广告投放费用累计达 3.2 亿元，同比上升35%，可以从中看到新媒体发展的迅猛。虽然在后奥运时代这些广告投放量较平稳，但是利用新媒介传播已经是必然的势态。
（二）积极打造跨界设计的互动
“跨界设计”是近几年在国际设计界一个热门的话题，以平面设计新媒介传播方式的应用来说，已使平面设计朝向了多维化的方向发展。随着技术的更新、公众需求与审美的提高，平面设计的多方位“跨界设计”已经是一个趋势。
在以往各设计学科之间如平面设计、工业设计、建筑设计等存在较孤立的现象，往往一些优秀的工业设计却没有美观的包装，或是平面设计的作品过多的艺术化而没有实用的需求。这些局限性在新媒介发展下显得更为明显，平面设计以后的发展不只是在平面空间上设计，而是更多空间不只是二维、三维空间，还会以更丰富的载体来应用。平面设计更需要复合型的人才，比如现在广泛应用的界面设计、交互体验设计等，都是平面设计与工业设计跨界互动完成的。
（三）创造设计感官刺激的互动
新媒体下传播形式的变化，使平面设计不仅在视觉上有优秀的吸引力与感染力，还要求在这个复合传播媒体的时代，把刺激其它感官也作为平面设计考虑范围。在新媒体时代如果我们去研究它的发展技术是不明智的，作为设计师应该多重考虑新媒体它的发展特点与公众的需求。而感官互动就是一个良好的解决办法，是指包括视觉、触觉、味觉、听觉、嗅觉的综合感官刺激运用到平面设计之中。
平面设计运用平面媒体传播的方式，远不如利用新媒体的传播表现的好，综合了视觉与听觉或其它感观的平面设计，才会让人印象深刻更吸引人。比如台北的索尼电脑的专卖店中，除了对视觉上的设计注意外还会闻到茉莉花的香气，这是将感官刺激应用平面设计的成功尝试。传统的平面设计加之视觉、触觉、味觉、听觉、嗅觉这些综合感官刺激的应用，将会使平面设计的创作带来一场新的革命。
总结：在新媒体技术不断更新的后奥运时代，中国平面设计面临着新的挑战与机遇。北京奥运会优秀的视觉形象设计引导着中国走向世界、接纳世界，也让国际上的各族人民看到了具有五千年历史古蕴的中国平面设计。北京奥运会给平面设计带来的影响，使中国进入后奥运时代的平面设计不断地进行着变迁与发展。
关键词：视觉传递 平面设计 旧媒体 新媒体 生存现状
前言
伴随着我国社会经济与科学技术的不断进步，在平面设计领域，越来越多的“新”媒体逐渐发展起来，给传统的“旧”媒体带来了强有力的冲击力。传统的平面设计通过与印刷技术进行有机结合实现了自身在平面设计领域中的良好视觉传递效果，有着显著的渗透性、广泛性、即时性以及直接性的特征。目前我国社会以数字媒体为代表的新兴媒体传播通过依托互联网技术等其他先进技术手段实现了跨越式的进步发展，逐渐改变了人们对于平面设计借助“旧”媒体传递视觉信息的习惯与方式，目前人们越来越熟悉这个词语。在这样的背景下，平面设计“旧媒体”与“新媒体”在视觉传递概念下的生存现状就值得深入研究。
一、平面设计与视觉传递的概念及二者之间的关系
1、平面设计的概念分析
平面设计（graphic design）又可以称作视觉传递设计，通过对人们视觉的冲击以此产生对话与联系，并利用多样化的设计方法将平面中的编制、色彩、插图、文字、符号以及图形等进行有机结合，以此传递出设计人员的想法或者目的[1]。对于平面设计师来说，通常会使用电脑软件、版面、视觉艺术以及字体排印等专业手段进行平面设计创作，使其具有视觉传递的作用。可以说，平面设计就是对色彩、图像以及图形等视觉元素进行优化与整合的艺术，并通过现代化的技术进行大量的制作输出使之能够大规模的出现在社会生活的各个角落。通过平面设计，人们可以读懂设计作品中利用色彩、图像以及图形等视觉元素所蕴含的视觉信息，给人们的视觉审美带来一定的积极影响。“平面设计”这一词语最初是由美国著名的图书设计时在上世纪初期提出并使用的，但是由于各种原因在当时这个词语并没有受到广泛的关注。然而让这一设计词语被广泛应用的却是在第二次世界大战期间，并且在战争结束之后该词语逐渐发展成为国际上通用的专业设计术语。由于社会实际需求的增长，现代的印刷技术对平面设计有着直接的影响。因此有学者曾经说过“平面设计作品从某种意义上来说能够等同于印刷机批量生产出来的成品，这样看来平面设计也就可以与印刷作品设计具有相同的意义[2]”。在现在的社会生活中，一个公司的包装设计、书籍装帧以及形象设计（海报、VI、宣传册）等方面在一定程度上与印刷技术的发展有着直接或间接的联系，其中大多档淖髌肪是利用印刷方式完成的，上述作品的形式与类别一起组成了当今平面设计的重要部分。可以说，印刷在过去就是平面设计的表现形式之一。自从十五世纪欧洲一位著名的科学家优化了活字印刷术的基本功能以后基本上现代印刷行业的发展主线就已经确定下来，不仅如此，在往后发展的几个世纪，尤其是计算机技术以及摄影技术的发展并应用到印刷行业以来平面设计与印刷作品之间的联系与影响则更加的显著。然而，随着科技的不断进步，越来越多具有传播与展示功能的现代化传媒技术得到了较快的发展，对一直以来通过印刷对设计作品进行表现的设计手段带来了强烈的影响，借助于互联网技术以及信息化社会的建立，使得图像与图形的传播途径逐渐多元化起来，人们不仅可以通过书籍、报纸等传统的印刷作品观赏到平面设计作品，而且还能够通过平板电脑、手机等新兴传媒渠道获取设计作品。总之，随着社会的进步与人们需求的变化，传统的平面设计与社会实际情况已经不相符合，在这样的背景下，视觉传递就逐渐发展起来。
2、视觉传递的概念分析
视觉传递设计（Visual Communication Design）被大众所熟知是源于上世纪六十年代在日本所举办的一场世界设计大会，大会的主要内容不仅有招贴海报 、报刊环境视觉设计杂志，还有电子广告牌、电视以及电影等传播媒介。到目前为止，图像与视觉已经发展成为可以单独存在并完成信息传递任务的传播媒介。伴随着社会经济的发展以及科学技术的进步，越来越多的人开始熟知“视觉传递”这一词语的概念以及内涵。通常情况下，视觉传递设计主要是通过视觉符号实现视觉信息的有效、准确传递，由此可以看出视觉符号与传递这两个概念是视觉传递设计首先需要考虑的两个关键方面。简言之，视觉符号里面蕴含着视觉传递设计说要表达的设计信息，而信息的传递则是视觉传递设计存在的价值，一旦视觉传递设计无法有效、准确的传递设计信息，也就意味着视觉传递的价值没有了体现。在这样的条件下，对于设计师来说就需要确保信息能够更加有效、明确的传达，因此人们在平面设计时为了能够实现信息的准确传递通过运用色彩、文字以及图形排版等方式的使用使得设计信息能够更加直白的表达出来。究其发展的根源可以发现其与印刷行业的技术进步有着密切的联系。到目前为止，得益于互联网技术的进步使得数字媒体发展日益迅速，人们也开始进入了一个区别于传统印刷技术的以数字媒体技术为主导的图像世界。
3、平面设计与视觉传递之间的关系
视觉传递设计与平面设计既相互联系，又相互区别。简言之，视觉传递设计从某种意义上可以看做是对平面设计内涵的发展与延伸，名称的改变实质上是因为全新的媒体传播形式所带来的设计理念、设计方法、设计工具以及表现形式等方面说发生的显著变化[3]。视觉传递设计所表现出的具有代表性的变化主要有两方面，即丰富的媒体的种类与多样化的视觉信息传播方式出现。比如，在平面设计中信息的传递要依靠单一的印刷图形方式完成，但是随着新型传播媒体的出现视觉信息的传递可以不局限于单一的方式，利用手机、电脑以及互联网技术等可以实现信息传递方式的多样化。尽管目前传统的信息传播媒介在社会领域仍然有着重要的作用，然而，随着社会经济以及科学技术的发展，人们会逐渐的认识到新型的信息传播媒介在视觉信息传递方面的显著优势以及发展前景。当人们的认识不断更新、发展，人们对于新型数字媒体的接受程度就会随之加深，在平面设计领域新型数字媒介就会有全新的发展空间。因此，视觉传递设计最为重要的方面在于视觉信息传递的高效性与真实性，使人们能够全面的了解到平面设计中想要表达的信息，而采取何种媒介与方式实现信息的有效传递则不是最主要的考虑方面。
二、“旧媒体”与“新媒体”的比较―――视觉传递概念下的平面设计
近年来，随着传播媒介的更新传播的方式也发生了相应的变化，然而这并不意味这传统的印刷媒介已经趋于没落，只要人们对于纸质印刷作品还有显著的需求，传统的印刷媒介就会一直的生存发展下去。例如传统的报纸与目前新兴的互联网之间的关系，可以说互联网自从在我国开始应用以来，到现在普及的程度已经非常高，社会生活的各个角落都能够看到互联网技术的影子。众所周知，互联网技术有着信息传播便捷、信息承载量较大以及传播速度较快等明显优势，上述优点中的任何一点都大幅度的超过了报纸的特点，然而，报纸现在仍在在我们的社会生活中扮演了不可或缺的角色。正如某位著名学者所说，“当下虽然“新事物”在迅速的发展着，但是“旧”事物并不会因此而消失，“新事物”的出现是对“旧事物”的包容与接纳而非取而代之[4]”，由此可见，所谓的新旧事物之间并不是绝对的对立，而是相互促进、相互影响、共同进步的关系。互联网技术与报纸都有属于自己独特的优点，对于报纸来说，其信息质量更优质、人们对其具有高度的信任；对于互联网来说，其本身具有传播速度快、信息量大的显著优势，。因此，视觉传递下的“新”媒体与“旧”媒体可以进行相互的融合发展，将双方的优势充分的结合起来，取长补短以此实现双方的良性发展。对于平面设计来说，“新”媒体与“旧”媒体和之间存在的不同仅仅表现在媒体的形式方面，且他们的传播目的还具有一致性，即最大程度的将信息进行有效传播。因此，平面设计师在进行作品设计师完全可以忽略这两种媒体之间存在的差异，与自己的实际情况相结合选择更符合资自身设计要求的髅侥J讲攀亲钗重要的方面。
由上述分析可知，平面设计主要是依靠印刷技术广泛的应用于目前的社会生活领域，尽管随着科技的发展，以互联网技术为代表的新型传播媒介对其应用的规模、领域以及发展前景带来了一定程度的影响，但是从另一个角度思考平面设计也因此可以得到全新的发展方向。到目前为止，在信息传播领域印刷设计作品还是有着较为关键的作用，人们仍然对平面设计仍然有着大量的需求。因为新旧事物之间并不是矛盾对立的关系，正如人们利用计算机进行计算但是人们也并没有因此放弃使用人脑计算一样，数字媒体的出现并不过会让印刷媒体完全消失，而是通过另一种全新的方式让传统的印刷媒体调整发展思路与方向，结合新媒体的技术优势更新、创造自身的竞争优势，以此促进其更好的发展。因此，在当前社会发展的状态下，平面设计通过印刷作品进行表达的方式并不会走向没落，只要它还具备传递信息的功能就会一直的生存发展下去。但是，对于平面设计来说，怎样才能够发掘出自身与时代相符合的内在价值，找出新的发展形式，以此促进视觉传递的有效性与高效性才是最为重要的方面。
三、结语
综上所述，在平面设计领域，不论是“新媒体”还是“旧媒体”在传递视觉信息方面都有着自身独特的存在价值，要想实现信息传递的高效以及准确，就必须能够对两者进行充分的结合，借助各自的优势去弥补各自的不足，只有这样才能够实现两者共同进步，进而促进平面设计更好地发展。
参考文献
[1]李达林.“旧媒体”与“新媒体”――视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].绥化学院学报，2013，33（5）：116-118.
[2]崔国顺.视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].电子技术与软件工程，2015（20）： 95-96.
研究发现，学习效率和教学情境有紧密的联系。尤其是平面设计教学，教师创设良好的学习情境能够让学生在现有知识的基础之上掌握新的知识，让原来抽象枯燥的知识变得富有情趣、生动形象。多媒体网络环境提供了多样的便利条件，教师掌握多种传递信息、搜集信息的方法，可以使用多媒体手段，将教材中的绘画、照片、音乐、文字等资料，在多媒体上呈现给学生，这样学生就能够减少理解的时间。在多媒体课件制作过程中，教师精心地考虑教学内容，做好目标分析，依据学生的学习特征进行教学媒体的选择，这样有助于创设良好的教学情境。在设计课件时，教师要遵循着激发学生学习欲望的原则，让学生能够自己发现问题、分析问题，最终解决问题。新型教育理念强调学生的自我感知能力。因此要提供学生自主学习的时间和机会，让他们能够在不同的情境之下，学习平面设计的知识。教学媒体也包含着对话、活动、影像、图形、文字、语音、音乐以及其他的音响效果，在媒体搭配时要得当，充分地结合两种以上的媒体，为学生展示丰富多彩的情景。在使用多媒体进行教学设计时，版面设计、修饰美化设计、形象设计都要突出平面设计的特色。在课件设计中教师要留下一部分的时间和空间让学生自主学习，形成良好的平面设计思维。
二、使用电子化的学习工具
在现代教学中应用多媒体网络环境进行平面设计教学的软件有很多类，主要可以分为以下3类，图像处理软件、图形设计软件和图文混排软件。学生使用软件可以完成平面设计的作业，通过计算机上复制、移动、旋转、镜像等命令，能够实现图形的组合和新的变化模式。Coreldraw在调控色彩方面，优势明显，可以灵活地变换多种色彩。教师可以通过这个软件让学生对平面设计的色彩有更加深刻的认识，通过形象的讲解，学生可以制作仿真色彩，从而轻松地掌握色彩的搭配。不仅如此，在多媒体网络环境下，多种软件学习起来非常简单，功能非常强大。例如在学习标志设计时，使用手绘的方法进行设计大概需要3到5个小时，而使用多媒体软件，最多需要30分钟，这极大地提高了教学的效率。
三、创设平面设计教学情境
多媒体网络环境对于创设平面设计情境也有较好的效果，可以极大地调动学生的积极性。多媒体技术可以极大地丰富传统课堂的教学形式，在教学软件帮助之下，可以突出教学内容和教学目标，体现了学生的主体地位。教师要提前设置教学情境，在现实社会生活的应用之下提出问题，在多媒体上通过动态图像指导学生发现问题，学生在观看多媒体课件的时候，能够从图像、文字、声音的角度，更加清楚地掌握解决问题的方法。情境创设时，教师要注重声音、图像、文字的综合应用，还可以插入一些视频，让学生意识到平面设计的教学内容，培养平面设计的思维，养成良好的学习习惯。还可以使用小组讨论的方法，营造民主和谐的师生关系。这样，学生在教师的引导之下，能够更好地深入地学习平面设计的相关知识，提高学习的效率。
四、延伸网络平面设计对话途径
摘 要：“新媒体”这个名称本身具有很强的时代性和生长性。20世纪初，电影是一种全新的媒体，电影公司的片头logo开始使用传统印刷媒体无法实现的动态图形，随后电视及网络媒体为动态图形标志提供更加广泛的传播途径，当下个人数字媒体终端的普及更是促进动态标志成为标志设计的发展趋势潮流，传统的“标准照”式的标志已经不适应新媒体。该文就动态标志的产生、媒体的适应性、信息的传达性等方面做出探讨，提出动态标志必将是标志设计的发展趋势的观点。
关键词：动态图形 新媒体 标志设计 趋势
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（c）-0166-02
1 影视媒体催生的动态图形
马歇尔・麦克卢汉在《理解媒介：人的延伸》一书中提出“媒介即人的延伸”概念。我们每天接触到大量的屏幕：电视、电影、电脑、手机、广告屏……现代人被各种信息所包围，动态图形无处不在，各种新的媒介都在承载和传播动态图形，特别是个人数字媒体移动终端设备的普及，更让动态图形的应用和传播呈现爆发式发展，动态图形已经逐渐成为现代人生活中的一部分。
20世纪初，电影以一种全新的革命性姿态出现并逐渐普及，建立了现代人类对于形象思维的全新观念，这一观念从它诞生开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统媒介和传播形式形成了根本上的区别。
1924年，霍华德・迪斯为塞缪尔・高德温的“高德温影业公司”设计了“雄狮利奥”片头标志，他们将真实拍摄狮子怒吼影像剪接于传统的平面徽章标志之中，无论在当时的黑白默片时代，还是后来的彩色有声电影时代，这个标志都是会动，甚至是会发声的。这是人类第一次在大荧幕上使用电影技术与平面图形语言结合产生的动态标志。相较人们过去对平面静态logo的理解，“雄狮利奥”logo带给人的不仅是视听上的震撼，更是最为强劲有效的识别和记忆。在当时，这正是电影这个新兴媒介相较于传统平面印刷媒介的优势所在。在其后，哥伦比亚、派拉蒙等电影公司相继推出自己的动态片头标志，片头最后会定格为标志的平面静态图像，这还不是真正意义上的动态标志。
1960年，美国著名动画师约翰・惠特尼（John Whitney）首次使用动态图形（Motion Graphics）这一专业术语，并使用计算机技术制作电影电视片头及广告。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，可以简单理解为会动的图形设计，属于影像艺术的一种。动态图形很好地融合了传统的平面设计、动画设计和一些电影语言，它的表达呈现形式丰富多样，具有极强的包容性，并且易于与各种表现形式以及艺术风格混搭。动态图形早期主要应用于电影电视片头、节目频道包装、商业视频广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等，后来在网页设计、UI交互界面设计、移动APP开发设计等领域应用广泛。
动态图形是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。动态图形是平面设计与动画片之间的一种产物，动态图形在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。
2 新媒体语境下的动态标志设计
传统的平面设计主要是针对平面印刷媒介的静态视觉表现，而动态图形则是在平面设计的基础之上去制作一段以动态图像为基础的视觉符号。
自20世纪90年代以来，互联网迅猛发展，从最初的新媒体转变为当下的主流媒体。如今，企业品牌形象战略迅速攻占新媒体，企业和机构需要借助于互联网宣传自身的形象，而标志作为VI（企业视觉识别系统） 的核心组成部分，其自身可塑性就很强，从传统的平面媒体、影视媒体和空间实物媒体转移到全新的网络媒体和个人数字终端设备媒体上必会然形成其全新风格。传统的极简主义logo设计匹配的是传统平面媒体，适应新媒体的标志设计必然是视觉传达设计理念与动画技术相结合的动态图形。动态标志正是在新媒体语境下产生的一种特殊动态图形。
在设计界一般认为，真正意义上的动态标志设计源于2000年德国汉诺威世博会logo。由两个刚刚毕业的大学生创立的QWER工作室（German studio Qwer）设计。笔者曾有幸聆听QWER工作室主设计师Michael Gals跟我们分享这个标志的设计过程，标志的产生有一定的偶然性，动态其实源于图形在不同软件之间转换产生的技术问题，这种偶然的运动性和生长性其实正符合设计者的理念和定位。标志最终呈现为一个能不断改变结构与色彩的波纹动态图形，在整体辨识度不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态，同时还有多国语言的发音，它充满动感，它又像一种难以捕捉的现象，充满了未知和不确定性，更加重要的是，它能更好地适应各种媒介。比选方案时，由著名设计师组成的国际评审组织评价认为：“这个外观看似有机生物结构的造型是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，它极富动感的造型与传统静止的印刷形态产生强烈的反差。看来不论在内涵还是技术上，这都是一个会呼吸的标志。”
动态标志是一种特殊的动态图形，在图形运动过程中一直具有标志设计本质上的识别、记忆和传播功能，而不像早期电影片头标志那样依赖于动态图形最后的定格。
3 动态化将是未来标志设计的趋势
标志设计的发展，经历了由传统具象写实风格向现代抽象符号形象衍变，从繁复的图案造型向极简化图形过渡的过程，现代标志设计正在由单纯的平面化、符号化、静态化逐渐开始向动态化发展，这种变化趋势一方面是标志作为艺术形式及其审美自身发展规律的体现，同时也是标志作为一种视觉形态在新的语境下自我完善的一种探索。数字传媒的繁荣、电子媒介与交互式媒体的广泛使用，现代人被大量的信息所包围，这使得传播者与受众之间的相互P系在观念上和行为上发生了重大转变。纸质印刷媒体早已不再是视觉传播的主要媒介，互联网的普及对视觉识别提出了新的课题，标志己不再是一个静态的、孤立存在的极简主义图形元素，它应该包含多元思维、多种媒体和多种形态，应该更有效地传达更新、更丰富的信息。
3.1 动态标志更加符合视觉识别原理
在设计界有一种被广泛认同的说法：logo是一个企业（机构）的“脸面”，而实际生活中，人们对他人的识别更多的是从声音、动作、体态等多方面感知的结果，而非一动不动的“标准照”。标志的最重要功能意义为“识别”，动态标志的识别功能并不会因为形式的动态变化而受到影响或减损，正好相反，正是因为动态标志在运动变化过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同形态、变化显现出相同或相近的视觉印象和视觉记忆，从而强化了标志的识别性。这也正体现了格式塔的“变调性”理论。同时，大量的心理学研究案例也表明运动的物象比静止的物象更能吸引受众的注意，更容易被人感知主要原困在于动态的图形对于受众是一种主动的吸引，相比较而言，静态的图形则处于一种被动接受的状态。
“麻省理工媒体实验室”的新动态标志设计完美诠释“无限变化”的理念，展示了新媒体下的标志形态变化运动的新趋势和形态延展的多种可能性。新识别系统的视觉形象的每个动态图形的静帧的三个点都是一个起点，由此产生的射线代表了一次实验的进程结果将会重新定义一个不断更新的媒体技术，这个标识系统可以产生上万次的变化，为每个成员生成独一无二的个人标识，每个人都拥有一个完全又独立而整体视觉一致形状，并且可以使用在个人名片、个人网站上。在这里标志不仅是一个图像或符号形状，而且也是解决问题的过程。过程本身就是一个动态的运动轨迹，充满着变化和未知，标志设计的动态化是解决问题过程的新方法和新方向。
3.2 动态标志更加符合媒体传播需要
各个时代总是有鲜明时代特征的信息传播方式，周幽王“烽火戏诸侯”是古代社会的信息传播，印刷技术的出现大大提高传播途径与效率，在当下的新媒体语境下，信息的传播不应该是过去式的平面媒体的技术手段和思维方式，新媒体需要与其传播方式相匹配的新设计方式。
标志设计动态化的形象处理手段非常有效地提高了标志的延展性、媒体适应性。在多种媒体竞相传播的市场竞争中，标志的形象再也不应该像平面媒体那样静态、单一重复出现，它需要与特定使用媒体特殊的诉求特点相协调，适应各种印刷品、网络数字媒体、移动数码终端媒介等不同传播载体的要求。动态标志也许正是目前平面设计领域探索跨媒体、跨平台的解决之道。
3.3 动态标志可以传达更多信息
在当今新媒体语境下，企业形象识别系统的设计者非常注重标志多元形态的规范与设计开发。最近几年，我们发现平面设计领域涌现出越来越多的动态标志，究其原因，一方面动态标志可以承载更多信息，表达更多的企业形象内涵，让标志更为生动，更富感染力；另一方面随着视频、网页、多媒体及个人数字媒体终端使用的日益普遍，让动态标志的实现有了可能。这是必将形成一种趋势。
视觉符号的产生存在于符号的编码与解码的过程中。设计者通过编码将传播内容转变成有意义的符号或是符号系统，而解码则是使用者将符号的感官刺激内化为意义的过程，视觉信息的传递和接收是在相互作用中完成的。
在当今新思想、新观念、新媒体、新技术、新材料的大环境语义下，视觉形态的呈现也在迅速发生转变，传统意义上标志的个体符号固有概念被打破，标志设计中惯用的法则被解构，现代人对于标志设计的评价有着更多元、更丰富的标准。这是视觉形态研究的进步，也是标志设计的必然生长形态。动态的、多维的、具有时间性和交互性的标志形象更容易从符号的海洋中脱颖而出，让人们更容易去识别、接受并记忆。同时，动态标志也是新媒体语境下的新生事物，它的诞生注定就是为新媒体的信息传播服务的，这也是所有视觉传达设计领域都应该共同研究的新课题。
参考文献
[1] （加）马歇尔・麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].译林出版社，2011.
【关键词】新媒介 传播 平面设计 视觉语言
平面设计一直以来都是针对二维空间上的文图进行平面的处理，但是随着科学技术的不断发展，平面设计已经从静态的发展到动态的和多元的，从最初的视觉传播发展到视觉以及听觉等多元化的传播，设计手法的变化可谓日新月异，就连工具都已经由电脑取代了传统的纸笔设计工具。而在新时代的今天，由于新媒介的兴起，平面设计视觉语言也变得非常丰富多彩。我们追求信息传播的互动性，另外新媒介传播的范围相当广泛，所以新媒介传播跟传统的媒介传播相比起来有了很多的技术提升，优势更加突出。
1 新媒介传播背景下平面设计视觉语言的传播特点
新媒介传播背景下的平面设计视觉语言技术含量比较高，同时艺术特性比较明显，所以平面设计视觉语言也有了新的传播特点。
1.1 点对点传播
作为传统媒介的传播特点，是从点到面的传播，但是新媒介传播所展现出来的新特点则是要灵活很多，能够做到点对点的传播。这主要表现在单个对单个传播、单个对多个传播、多个对多个传播、多个对单个传播。而且在时间方面可以做到传播和接受同步之外还能够异步传播。
1.2 数字化传播
数字化传播就是将需要传播的信息运用计算机的数字语言进行保存。通过一些科技设备把将要传播的信息内容汇聚起来进行创造，再经过新媒介的转译程序将传播信息传输到世界各地。这是传统媒介传播所不能比拟的。
1.3 多元化传播
在新媒介的技术支持下，平面设计视觉语言已经超越了传统的设计范围，走向多元化传播。新媒介传播已经实现了图文声像的一体化，使得图文声像能够通过电子空间进行传播，就好比一些网页设计或者是多媒体设计等等。
2 新媒介传播背景下平面设计视觉语言的表现形式
随着技术的不断发展，新媒介传播下的平面设计视觉语言非常注重时间观念和互动性能，同时还要实现多重感官的展现。这就是新媒介比传统媒介优胜的地方之一。
2.1 从静态到动态的思维空间发展
传统媒介主要是在二维和三维的静态平面设计，而新媒介传播除了具有传统的二三维静态视觉效果之外，还添加了四维动态的表现形式。相对于传统的印刷媒介，新媒介的平面设计语言将视觉形象非常生动地展现在人们的眼中。另外我们还能够在不同的运功轨迹体验到不同的旋转或者跳跃都有所表达的意思。
2.2 传播的互动性能和主动认知
互动性能是新媒介比较突出的表现形式。这特点给了群众很大的参与兴趣，群众的好奇和兴趣被引起，他们就会和设计产生互动，这样就能够将传播的内容更加具体地传播到群众当中，同时也能够收集他们对广告产品的意见和建议。而传统媒介就只是简单地将信息推向群众，而不知道群众是否接受，在收集信息方面更是非常被动，所以单向的传播模式已经不适应现在的发展趋势，而新媒介所展现出来的互动性和认识性就能够更加细致和全面地将信息进行推广传播并进行信息收集。
3 新媒介传播背景平面设计视觉语言的审美特点
3.1 新媒介传播背景下平面设计视觉语言是多样化的，同时这种多样化也造成了一种特别。在艺术的创作上有了比传统媒介更高的追求，我们的审美角度有了不一样的变化，经过新媒介平面设计的多重整合，平面设计视觉语言已经产生了一种传统媒介所没有的审美特点。
3.2 新媒介传播背景下平面设计视觉语言让改变了传播信息的环境，在人们的审美意识发生了变化的同时还改变了人们一直以来的阅读模式，而这种阅读模式是不同于以往的报纸杂志或者电视媒介的阅读感觉。
3.3 新媒介传播背景下平面设计视觉语言实现了传播的艺术活动。平面设计是一种美学艺术，除了人文的美感更着重的是人伦美。所以新媒介传播背景下平面设计视觉语言激发了表现形式和设计手法的多样化之外，还更加注重了艺术的内涵。另外现在人们不需要在一个固定的空间，一个特定的时间去接受同一种信息的传播。新媒介传播背景下，人们能够自主选择想要接受的信息，根据自己不同的审美观点去满足自己的需求。
随着时代的发展，科学技术的进步，平面设计视觉语言无论在表现形式还是设计手法，又或者是艺术内涵，都有着很大的变化和进步，从这些种种，我们都可以知道是时代和科技发展所呈现的新媒介下的新特征。从以上新媒介传播背景下平面设计视觉语言的几方面我们可以知道数字化的传播技术给人们的生活带来了很大的影响，平面设计也正在不断和其他专业融合发展，设计水平得到了很大的提高。另外从传统媒介传播到新媒介传播可以感受到媒介技术的进步对新媒介的发展有很大的影响，在未来将会趋向综合化发展。
参考文献
[1]苏志岩.平面设计的视觉语言研究[D].河南大学，2006.
[2]董海斌.平面视觉元素在网页设计中的应用研究[D].西安理工大学，2008.
[3]乔颖.全媒体视觉传达设计的发展形态研究[D].山东师范大学，2012.
