关键词：个性化；平面设计；波普艺术；社会原因
中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-77-1
第二次世界大战的爆发，使世界的政治、经济格局发生巨大转变，美国一跃成为世界霸主，全球发展的中心从欧洲转移到了美国。从此，美国的平面设计便步上了迅速发展的轨道，令世人刮目相看“纽约派”、“图钉”工作室、嬉皮士风格等重要的现代平面设计风格流派接踵而至，丰富了美国和世界的平面设计领域，使长期处在现代主义和国际主义风格独裁下的平面设计界获得了新生。这些现代主义招贴设计流派的出现，使美国摆脱了欧洲艺术的影子，并且开始引领世界潮流。
20世纪50年代后期，美国出现了一种与抽象表现主义相对立的大众化流行艺术“波普艺术”，源于英文PoPular（流行的、大众的）的缩写：POP0。它代表着一种流行文化。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观。力求表现自我，追求标新立异的心理。它完全打破了艺术遵循的高雅、低俗之界线，同时也颠覆了原来公认的严肃艺术应该是高级艺术的传统观念，运用大众文化、商业艺术形象来传达信息。波普风格的招贴把日常熟视无睹的生活内容、商业内容、新闻媒体引导的支离破碎的社会形象，利用商业符号的拼凑方式，通过夸张、写实、摄影、拼贴等表现手段，融入招贴设计作品中，产生出极强的艺术感染力和视觉冲击力，具有良好的信息传达功能，其塑造的招贴形象亲切、温柔、愉悦、幽默，识别性强，容易理解，符合大众的趣味和审美要求，与现代流行的生活方式相契合，深受大众喜爱。
波普设计风格的产生与20世纪50年代末和60年代的经济、文化背景有密切关系，尤其是风行于这一时期的波普文化是波普设计风格产生的直接原因。然而，更深入地研究则会发现，波普设计风格的出现有着深刻的社会根源。
二战结束后，西方各国都把建设的重点转移到经济发展上，直到20世纪60年代，各发达国经济已经基本处于比较繁荣的状态，社会环境比较丰裕，在这种大背景下成长起来的年轻一代，都接受了良好的教育，易于接受新生事物，对个性化的事物表现出浓厚的兴趣。因此，波普设计风格的产生是一个新时代呼唤新设计风格的结果，与经济的发展和生活的富裕而产生的观念改变密切相关。
波普艺术的出现是以20世纪60年代反对越南战争、广泛的反战示威运动和以美国黑人为中心的民权运动等为社会背景的。因此，它具有反对美国政府和整个资本主义体制的上层建筑的严重倾向。不但包含了对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成分，虚无主义、无政府主义是波普艺术的精神核心，加上放荡不羁的创作态度，使它成为20世纪60年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成部分之一。因此从一定程度上而言波普艺术也是20世纪60年代的反文化运动在视觉艺术上的体现。被誉为波普艺术灵魂人物的美国艺术家安迪・沃霍尔是这一风格的典型代表人物，虽然其作品大多是对广告、海报等现有的艺术作品以各种形式直接运用，但他借助商业艺术的设计方法和艺术语言，将自己的独特的创作思想和意念融入到其作品中，以直观的大众艺术形式代替了深奥的传统艺术，由此发展出鲜明的商业艺术特征和大众文化特点相结合的新艺术风格。
分析波普风格的这些设计，都不难发现经典设计思想和风格的影子。由此可见，不论时代如何进步、科学技术的手段如何先进，经典的设计思想和风格始终拥有其不朽的艺术生命，在科技高度发达的美国也是如此，平面设计借助经典经过多年的发展，脱胎于欧洲艺术体系的美国招贴设计成为世界设计舞台的重要一极，并在一定程度上引领世界设计发展的潮流，业已形成独具一格的风格流派，具有重要的艺术价值。
美国的平面设计不为历史所束缚，敢于突破传统。从美国的建国史就不难看出，美国形成了追求民主自由、崇尚开拓和竞争、讲求理性和实用的精神，它使美国的艺术家也集成了这种民族精神，敢于突破传统，大胆创新。二战后的一系列招贴设计风格流派的形成都是艺术家们勇于创新的结果。因为想要脱离欧洲的影响，最有效的途径就是形成自己的设计思想并恰当地运用经典现代主义设计思想来巩固自己的设计思想。即使是现在，美国人仍然保持着那种美国式精神，很多方面都走在世界的前列，相信未来的美国招贴设计仍然会秉承这一精神，继续谱写新的篇章。
参考文献：
[1]张承志.波普设计：现代十大设计理念[M].南京：江苏美术出版社，2001.
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关键词：艺术设计；极繁主义；特征；影响
繁杂奢华与丰富多彩是当代极繁主义设计风格的特征。当代极繁主义风格主要体现在细节上的繁复装饰、多彩的颜色、多样化的拼贴、取材多元化、无尽的奢华感、甚至是多种风格与元素的完美结合，给人以多元化的视觉特点。这样的视觉特征充满着人性的色彩，感性审美的特征。目前当代极繁之风已经引领时尚潮流并且涉及到诸多领域。虽然历史上的繁复风格有其消极的一面，但当代的繁复之美不是照搬历史，而是对繁复风格在当代精神与审美下的扬弃发展，在多元化时代，各种不同风格更应该公平地展现在设计的大舞台上。单一风格满足不了人们的需求，然而极繁主义的包容与折中主义的特点更能很好地融入到这个充满个性化需求的时代中。极繁主义不应该被极简主义排挤在门外，简洁之美，很容易让人产生错觉，认为繁琐复杂就不是美。事实上，简洁与繁复不是一对绝对的矛盾体。过分简洁，只能让人产生单调乏味之感；过分繁复，只能让人感到凌乱无序之感。所以，我们要在设计历史长期灌输以极简主义为美的思潮中解放出来，让极繁主义风格散发出夺目的光环。
一、极繁主义概述
极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的用来描述“新绘画”运动中一种纷杂的艺术现象。在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。中国的纯艺术中极繁主义强调艺术家本人的创作过程中抑制个人情感的注入，追求极端重复性元素注入。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。主要用在建筑和室内设计中，追求结构和界面设计的复杂和装饰性。今日极繁主义风格在平面设计领域得到广泛的发展，在平面设计中极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，利用高装饰性图形元素在平面图像进行纯粹的视觉表达。在21世纪时，繁复风格以崭新的表现形式、感性直白的图形语言和深厚的文化内涵被广泛用到西方的平面设计中领域里，那些充满繁复图形元素的平面设计在新世纪登上设计舞台。
二、极繁主义的特征
极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。
（一）打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要体现是：具有开放性的互动语义系统、反阐释意义系统、打破传统图形法则的束缚。
（二）奢华的装饰语言。从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格主要体现在以下几方面：在平面设计中不论是文字还是图形都极尽奢华；多种装饰元素的混合，如将文字用图形语言来表达；在平面设计作品中图形运用奢华，拉伸不同欣赏者的不同层次的情感。
（三）感性的图形传达方式。在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点：剔除图形图像或者是文字中理性的部分、极繁主义的创造灵感来源于情绪的触发、多维度感性信息的传达方式。
三、极繁主义对于平面设计的影响
极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点。
（一）对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的阐释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。
（二）推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。
（三）重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。
（四）与使用者产生同样的情感。在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。
极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华、时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。
参考文献：
[1]赵春燕.平面设计中的极繁主义回潮[J].艺术探索，2010，01：107-108+151.
一、扁平化风格的表现形式
1.框架形式简洁化
框架结构的规划是产品交互设计中非常重要的组成部分，结构的设计是否具有逻辑性、是否流畅合理，是否符合产品定位和用户需要，对于产品交互设计的后期延展具有举足轻重的作用。扁平化风格在框架结构和形式设计上最大的特点就是简洁化，主要体现在界面形式简洁、界面层级简洁两方面。
2.界面形式简洁
界面形式简洁是扁平化风格的一种视觉特点。互联网的快速发展导致用户在使用产品过程中浏览信息的可选性增加，耐心减弱，如何在最短时间内突出产品重要信息和内容，是产品取胜的关键。扁平化设计正是通过图形、图标、色彩、字体的合理简洁搭配和使用，形成具有产品特色的统一视觉效果，从而把重点信息放在第一位，便于用户第一时间关注和识别。在满目三维效果越来越逼真的当代设计环境中，一款优秀的扁平化设计犹如清新的微风，能满足信息有效阅读的同时，还能带给用户轻松的浏览感受和使用体验。
3.界面层级简洁
由于网络技术的提高和普及，人们使用手机进行产品交互界面操作的时间增多，但其大部分由零散的时间构成，因此手机交互产品的界面层级应以简洁设计为主，简单的菜单层级可以节约打开界面时使用的网络流量和时间，减少用户的等待焦虑，给用户提供一个流畅的浏览环境。扁平化风格在设计中使用模块化的构成元素所占空间较小，同时单页界面的展开很大程度上也减轻了用户的视觉浏览负担。常用的一种层级设计方法是“灌木型层级设计”，将产品界面中的最基础层级信息置顶，删减需求量较少的中级层级信息。由此得到的层级设计，界面叠加层次少，用户访问路径较短，用户返回主界面层级较快速，普及和操作便捷。
二、功能操作便捷化
产品的功能要通过操作来实现，因此操作设计便捷化是产品交互设计的另一重点。用户在友好便捷的操作过程中体验、了解产品信息，实现使用目的。但目前，不少交互产品由于功能设置过多，或功能叠加过度，操作步骤过于繁琐，导致用户体验不友好，使用过程不能体现设计师的意图，因此扁平化风格的设计成为便捷操作的一种设计途径。
1.操作引导便捷
界面吸引用户好奇心并激发用户尝试体验操作是产品交互设计的一项重点。产品的引导页设计成为招揽用户的门面，要求既有设计感、趣味感，操作过程又不能繁琐。目前很多新闻类产品的交互界面在引导页设计上，信息放置过度，造成界面内容庞杂，视觉重点不突出，用户浏览容易疲倦等现象发生。扁平化风格的引导页界面设计，网格化布局干净、结构有条理，无装饰风格的图片和图标搭配简洁的文字说明，带给用户一种清新、明确、简约的指引性视觉体验。
2.操作反馈明晰
用户在使用过程中遇到错误操作，或某一操作动作结束后，操作是否成功等一些情况时，需要产品交互设计提供反馈信息这一步骤。良好的信息反馈占用时间少，占用界面空间小，视觉效果不突兀，不会让用户感觉焦虑。如图1是某一网页等待界面设计，界面背景采用儿童画手绘图形，排列乱中有序，前景采用扁平化的矩形缓冲条造型，用户在提交某一操作后，借助缓冲条可以减缓等待时的焦虑。
3.操作更新便捷
互联网线上线下产品信息的更新是否快速便捷，是产品设计前规划定位的一大思考要素。不少交互产品在设计时过于注重复杂、绚丽的表现形式，造成产品信息更新速度较慢，成本较高的局面，而扁平化风格设计的另一优势是成本低、更新快，由于构成扁平化风格多为无装饰效果的平面构成元素，因此在产品界面风格和信息的更新上，设计元素改变较便利，界面变换灵活，效果明显，使用时间少，这也成为很多交互产品公司选择扁平化风格的重要原因之一。
三、扁平化风格在交互产品设计中的方法
在产品交互设计中，扁平化风格元素的使用主要从图形、色彩、排版、字体几方面体现。
1.扁平化图形运用
扁平化的图形设计与三维图形有很大差别，但设计方法和审美要求都必须符合市场和用户心理标准。在具体设计上，要求图形要在深入研究产品特征的基础上，高度提炼产品和所要传达的信息形象，除去各种装饰手法、用直接概括的视觉语言塑造形象。图形语意要明确，必须符合大众的生活认知，识别度较高。如图2是某一产品的网站调研数据界面设计，产品通过两种颜色划分矩形画面，让扁平化的界面产生视觉对比，界面所使用的饮料、蛋糕和人头图形，图形设计摒弃凹凸、纹理、阴影等效果，用最简洁的笔画概括调研内容，搭配左侧简练的文字，突出图形信息重点。
2.扁平化版式运用
越是简单的设计越体现设计师的功力。比如留白的版式设计，仅用黑白两种对比元素就能设计出的强烈的视觉美感，在白色的背景上，黑色的文字既是信息，也是一种黑色的视觉符号，通过点线面的不同组合、排列，形成或错落、或整齐、或异形的不同画面，给人以韵律感。扁平化版式设计，应以突出重要内容为主，排版上注意信息的主次之分，通过调节文字与图形、线条等其他元素之间的行间距、字间距，让所有组成元素无形中成为画面中的点和线，传递出动静结合、强弱有序的节奏感。
3.扁平化色彩运用
介于产品交互设计中扁平化图形的设计极为简练，在界面视觉效果上想要突出重要信息的话，另一设计方法就是合理运用扁平化色彩。产品交互设计中的扁平化色彩运用要求配色饱和度和色调尽量统一协调，常用饱和度高、明亮的单色为主。另外，扁平化色彩也常用到复古色作为配色，这类色彩饱和度较低，但因为将纯色与白色相结合，使色彩视觉感受更加柔和亲切，富有女性的柔美。近年来，扁平化色彩的同色使用较为流行，常常用某一单色搭配黑色或白色，从而创造出富有视觉冲击力的界面效果。如图3是手机某款基础功能界面的扁平化配色方案，界面采用蓝色为基础色，搭配黑白两色文字，形成视觉效果对比。
四、结论
在现代风潮流行的今天，家具设计也迎来了它新的变革。今年1月底结束的2013imm科隆国际家具展中，一些颇具特点的品牌反映了现代风格在新时代的变革趋势。极简派家具遵循少即是多的原则，凭借简单抽象的特点轻巧地融进各种流派，成为目前西欧市场上的新宠。另外，家具设计的创新动力还来源于一个很重要的因素：家用电器、电子、通讯设备造型的极简化趋势。在德国这样一个理性的设计市场中，用科技改变生活是设计师非常重视的思维模式，这集中体现在科隆家具展展出的家用电器和办公家具的功能性收藏上：别具匠心的电源插槽、床头板收纳、旋转书架加强了休闲与办公空间的整合。此外，自然风是近代以来持续影响欧洲室内装饰的重要因素之一。2013科隆展的特别展厅Das Haus用创意的墙面结构实现了“将室内与自然环境联系起来”的理念。大面积的木质地板和家具搭配灰、白、黑空间色调，自然的清新感与简约的现代感完美结合。另外，在Das Haus中我们可以看到：圆形与圆角的餐桌和软椅弱化了传统现代风格的严肃感，流线型成为现代休闲空间的重要元素。
自然材料的使用是实现自然风格的重要手段。在自然风潮的影响下，具有自然资源上的数量优势和轻便、质朴特点的欧洲橡木成为众多家具展商选择的材料，贯穿今年科隆展和巴黎家具博览会的众多展台。轻型木料的传统加工工艺经历了长时间的洗礼变得更加精良，这也促进了家具模块化和平面化的实现，揭示了组合家具向光滑、紧凑的方向发展。
时代的发展让设计师卸掉了以往的笨重与繁复，我们今天能够站在西方科技和设计的巨人肩上见证家具soho时代和绿色时代的来临，深感幸运的同时，也引发了我们对于本民族设计的思考一一真正跨越国界的设计应该是反映生活品味的设计，我们应该巧妙地将东方美学观点融入新时代背景中，引发全人类对于未来生活方式以及和谐自然环境的共鸣。
经典复刻与翻版
在漫长的西方家具设计史中，有无数璀璨如星的大师将人类对生活的理解和希望寄托到他们的作品中。他们的作品虽饱受岁月的考验，但至今经久不衰。Ferdinand Kramer就是其中之一。在曾经满目疮痍的德国战后土地上，这位大师用钢架、橡木板等普及的原料，制作出耐用且价格低廉的家具。50年后的今天，e15与这位现代主义大师的第二任妻子密切合作，让曾经风靡一时的经典风格在新的时代背景下焕发新的生机，选择Ferdinand Kramer作品为翻版，表达了他们对于这位艺术大师的深刻理解和深深敬意。e15的创立者Philipp Mainzer是一位曾在英国攻读建筑与设计专业的德国人，同FerdinandKramer一样，深受现代主义和德国战后包豪斯风潮的影响，作品呈现精简、实用和艺术抽象感强等特点。
新式储物与空间拓展
家具潮流和生活中任何的一种潮流都息息相关。如果今年流行波西米亚式的灿烂格调，很快在巴黎或者米兰的某个角落就会涌现色彩绚烂的家居新品。当然这样感性的潮流在德国就会变得更加实际——ipad、平板电脑、超级本，这些电子产品的家庭使用与存放成为家具设计关注的新焦点。工作与生活的关系在科技发展的今天，也变得更加敏感，怎样用最简单和最直接的方式去营造新型关系，既可以满足生活的便利又可以让工作在一个相对单纯的环境下进行。毋庸置疑的是，智慧的收纳可以让空间实现多功能的可能性，因为它增加了空间多维度的使用效果，是拓展空间使用形式的最好方式。
关键词：极简主义；平面设计；方法探讨
就目前而言，极简主义风格具有简约时尚、简单大方、色彩构图简单但不失神韵的特点。极简主义可谓低调奢华有内涵，受到人们广泛的喜欢与热爱。极简主义可以简单直白的传递信息，能够提高信息传播的效率[1]。在平面设计中使用极简主义，不失为一种创新的好方法，需要重视文字、配色、排版等几个因素，实现简化的特点，从增加平面设计的整体设计水平。
一、极简主义风格平面设计
平面设计的主要核心是对信息进行传达，在整个平面设计中应该注重整体的设计效果，在设计宣传广告或者产品包装的时候，平面设计的视觉效果能够第一时间吸引用户；能够第一时间把想要传达的信息传递给用户，因此，吸引用户的关注，满足用户的需求是最重要的[2]。传统的平面设计与极简主义平面设计相比，设计者更加强调设计的烦琐性，往往就容易在表现手法上过于复杂，表现的信息不够明确，时间久了，用户就会产生视觉疲劳，失去对产品的兴趣。随着人们对美观度的要求和标准不断地改变，极简主义的设计风格就会深受人们的喜爱。
二、极简主义风格平面设计――字体
以往的食品包装或者广告宣传平面设计的时候，往往文字会占据绝大部分的篇幅，导致用户没有办法很快的对需要的信息进行提取；但是极简主义的设计风格，大篇幅的减少了文字的使用，取而代之的是更容易被辨识的简约的图片或者代表概括性的文字。能够让用户在最快的时间内获取到想要知道的信息，能够减少视觉疲劳压力，从而极简主义风格大大的提高了信息传达的速度与效率。
极简主义重视简约直接明了的使用文字或者图片对想要表达的信息进行展现，这就减少了用户阅读的时间，同时提高了用户的使用价值，看到食品包装或者宣传广告的时候就可以知道相关的属性信息，让用户清晰明了的了解极简主义风格的平面设计想要传达的信息。
如图1，在一般情况下，目前流行的极简主义中需要对字体进行一定的设计。可以使用象形文字的方法来表现想要传达的信息[3]。秉承了简约大方的特点，也可以把信息清楚明了的表达清楚。目前有相当一部分的广告设计使用极简主义风格对字体进行创新，更换文字的字体、色彩或者排放的顺序，把文字转换成更具有我国传统文化色彩的字体，比如象形、大D等等，这些字体不仅可以做到创新，还可以体现出极简主义的风格。极简主义风格的平面设计进行设计之前，还是需要对设计的主题进行了解，选择适合主题的文字字体。
另外，我国在全球化的地位不算增加，各国之间不断地进行文化交流，英语的使用也越来越多，在极简主义风格进行平面设计的时候，也有很多设计者会把品牌或者上交使用英语来实现极简主义风格，使用首字母作为品牌的标识，大方简约同时又增加了辨识度。
三、极简主义风格平面设计――图形
在对不同的平面设计主题进行设计的时候，需要根据设计的主题来选择最理想的图片，这样能够有效增强图片文字与设计要求的一致性。极简主义风格的平面设计需要在设计中使用的图片也符合极简主义风格的标准，使用合适的图形，能够更加全面更加有效对信息进行传达。比如，对女士表示关心的时候，红丝带就是最好的标志；对男士表示关心的时候，蓝丝带就是最好的标志，这样能够把信息进行快速有效的传达。在极简主义风格的平面设计中，使用相对应的图形是对平面设计的一项创新与改善。
如图2，“酷儿”的平面设计，为了增加孩子的亲切感，选择了一个比较可爱的卡通图形作为标识，简单大方同时让排版更加的清楚，容易被人们辨识记住，增加了平面设计的艺术感与设计价值。
如图3所示，备受欢迎的“土豆设计”，经常被使用在广告平面设计中。就是把土豆的形状进行拆分，分割成条形形状，然后在进行重组，这就会让用户眼前一亮，产生新鲜的视觉效果，对于“土豆”而言已经破裂，但是呈现出来的是另一种美感与和谐。这样的“土豆设计”使用的是解构式的设计方法，把以前完整的构建拆分成不同的部件，然后使用替换的方法对拆分的部件进行设计重组，把拆分之后没有用的图形换成有使用价值的图形，这样就会增加用户的阅读乐趣和使用的价值。
四、极简主义风格平面设计――色彩
色彩的搭配在平面设计中占据着非常重要的作用，往往用户对平面设计的第一眼就取决于对色彩的感知，是看待设计的第一印象，非常关键[4]。色彩的搭配也是极简主义风格设计中不可或缺的一部分，色彩的搭配在极简主义风格中包括无色彩构图和极简色彩构图两大类。
（一）无色彩构图
如D4所示，在日常的产品包装和广告设计中，无色彩构图经常被使用，是非常重要的一种表现形式，主要使用的颜色是黑白色，黑白搭配简单素雅，但是也不失大气与高端的气质。黑白两色反差可以进行增加对比，可以帮助情感的表达，提升神韵。
（二）极简色彩构图
极简色彩构图使用的简约色系的搭配使用也非常的多，比如蓝色、白色、绿色等，比较明亮的简约色系进行搭配，可以减少用户出现视觉审美疲劳，同时合理的搭配颜色也是非常关键的环节。
五、结语
随着生活工作节奏的加快，极简主义风格深受人们的喜爱，在平面设计中加入极简主义设计风格不失为为平面设计进行创新改善的有效方法之一。对平面设计中使用极简主义风格的方法进行改革创新可以让平面设计形成一种独特的风格，结合极简主义风格简单、大方的表现形式的特点，实现数据信息的快速有效的传达，本文笔者从字体、图形、色彩搭配等多个方面展开讨论，在确保平面设计风格一致性，强调三者的全方面的统一，充分的彰显出极简主义风格在平面设计中的特色与魅力。
【参考文献】
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[3]徐孟瑾，朱华.移动体验――手机界面设计――极简主义在APP界面设计中的原则探讨[J].设计，2016，18（7）：29-31.
[4]梁磊.极简主义风格在UI设计中的应用与价值探究[J].湖北第二师范学院学报，2015，32（11）：58-61.
软装设计属于室内设计的范畴，软装设计的概念可理解为：根据客户喜好和特定的装饰风格通过对家具、布艺、窗帘、绿植、铁艺、挂画、挂毯等产品进行设计与整合，最终对空间按照一定的设计风格和效果进行软装工程施工，最终使得整个空间风格统一、和谐温馨、漂亮实用。
现代的环境艺术设计教育没有独立的软装设计方向，没有涉及到对软装配饰的阐释，作业要求中没有强调对空间进行软装设计；室内设计学习过程中缺乏对软装市场需求的分析。现代的市场对专业要求越来越细分，对软装设计人才的需求越来越大，为满足市场需求，在环境艺术设计专业课堂教学中引入软装设计是必要的。
在基础课阶段引入软装设计概念，分析软装设计行业的背景和前景；在专业设计课阶段，从课程教学之初到在学生完成作业的整个过程，将软装设计的概念一以贯之，使学生真正掌握硬装与软装设计协调统一思考的方法；在课程中反复熟练理解软装设计风格，理解色彩搭配法则，学习、认识、考察材料；最重要是建立起项目制校企联合培养方案，培养出具有软装设计能力的室内设计人才。
一、学习软装设计流程
讲解目前行业的发展情况，以及如何成为一名软装设计师，在学生阶段应该有怎样的专业学习规划。专业设计课程中，在硬装设计完成或硬装设计之初，开始构思软装设计方案，步骤为：假想业主―确定风格―创意策划―方案设计―产品考察―价格预算―确定方案等。通过这个环节的教与学，让学生对软装设计建立一个系统的认识，目的在于帮助学生迅速了解行业，了解工作流程，从而为后面的学习和工作打下扎实的基础。
二、学习软装设计风格
根据各种不同的客户需求，选择灵活多变的软装设计形式与风格，搭配不同产品，形成截然不同的室内设计风格。
软装设计形式与风格如何确定？软装对于生活方式的影响非常深远，我们在进行风格确定的同时，需要注重哪些软装元素、材料及产品。这些问题要求我们在设计教学中，必须先确定假想客户，必须思考如何将客户的生活方式融入在我们的设计元素里，必须在不同的软装设计风格里选配一种与硬装设计风格能相得益彰的风格。通过本阶段的学习，让学生懂得客户需求是第一位的，风格定位是一个反复考量的过程，能把客户需求和风格设计融为一体的方案才是最佳方案。
软装风格代表了业主对室内环境的物质与精神的需求，以及在此基础上建构起来的文化取向、审美标准、价值观和行为方式。学生应该掌握不同的软装设计风格，并为客户设计独特的最舒适的室内环境。软装设计风格包含美式风格、欧式古典风格、地中海风格、新古典风格、中西混搭风格、东南亚风格、新中式风格、现代风格等，每一种风格都蕴含各自的色彩要素、材质选型。我们应根据不同的客户的不同的爱好与需求，选配软装饰设计风格，确定软装设计方案，运用完美的色彩组合、材质搭配、器物形体、尺度大小共同打造完美的室内环境。
三、确定软装设计方案及产品的选定
软装设计的方案是建立在具备完善的产品信息基础上进行的，所以产品信息的采集非常重要。软装中的家具在室内设计行业分为固装家具和活动家具，固装家具可以通过现场制作和厂家定制两种方式完成。如果选择定制，那么怎样选择定制厂家，需要做怎样的准备工作，怎样与厂家沟通，如何确定定制流程，需要注意哪些环节都是需要学习和实践训练的。软装中的配饰在软装行业日新月异的今天，如何确定所有配饰产品，如何选择产品品牌，主流的配饰品牌主推风格又是哪些，如何根据预算合理选择适合的档次产品，如何在有限的价格预算里搭配合适的配饰等等，这些问题都是作为软装设计师应该具备的，尤其是毕业以后准备从事软装设计或准备经营软装配饰店的学生，更要重点学习。
四、签订合同
软装配饰设计注重实用性，通过设计方案让客户真实了解到室内配饰设计中，家居的色彩比例、资金投入比例、产品的搭配方式、各种产品在室内中的具体位置。让学生懂得在方案设计完成，与客户确定方案之后，如何给客户提供确切的项目报价，如何商议成交价格，如何谈定并签订设计合同和产品采购合同。
五、软装设计案例分析
分析国内外设计公司、设计大师的软装配置案例，让学生们更好、更直观的了解室内软装配饰的操作流程，帮助学生们深入理解软装设计。
项目制校企联合培养
通过前面学习内容的讲解，学生对软装设计有了系统的认识，我们学到的东西怎样应用在实践中，如何让客户认可我们的设计方案，如何将前期硬装与后期软装进行有效的结合，样板间如何设计，酒店软装、卖场软装、住宅室内软装等等这些空间如何设计，如何让客户认同我们的设计方案，这些就需要运用企业的真实的、实战性的项目进行练习。
以一个住宅室内的软装设计方案为例：
（一）首次空间测量
课程选择一套硬装设计完成，施工进入竣工阶段的住宅为实践基地。要求学生带上工具：尺子、相机、铅笔、钢笔。测量流程：（1）了解空间尺度，硬装完成的基础情况；（2）测量尺寸，包括平面图、立面图；（3）拍照：一点透视、成角透视、局部节点。要点：测量是硬装施工快完成时测量，我们在构思配饰产品时对空间尺寸必须把握准确。
（二）与客户沟通探讨
生活方式探讨：在设计之初，与客户进行生活方式的探讨是非常重要的，软装设计师在和客户进行生活方式的探讨后，提取出设计元素，清晰的表达客户的生活方式的需求。从以下几个方面与客户沟通，努力捕捉客户深层的需求点。探讨流程：（1）从人体工程学和尺度的角度了解客户在室内空间的流线即生活动线；（2）了解客户一家人的生活习惯和文化喜好，特别是有没有什么禁忌。要点：空间流线是平面布局的关键，平面功能的布局又是家具摆放的关键。
色彩元素探讨：与客户进行色彩元素的探讨也是很重要的，客户虽然不能准确去定义自己喜欢的东西是什么风格，但描述出自己喜欢的颜色还是可以的，只是我们怎么样去搭配客户喜欢的诸多色彩关系。流程：（1）详细观察了解硬装施工现场的色彩关系及色调，把握和控制整体方案的色彩，浅暖、深暖、浅冷、深冷。（2）反复探讨，把握主题色、背景色、互补色以及这三大色彩关系之间的比例。要点：软装设计中的色彩搭配，应做到统一中有变化，平实中有细节，浪漫温馨符合生活要求。
风格元素探讨：根据此前的探讨，以及已完成的硬装风格，能明确客户所想要的软装设计风格，应该尊重硬装风格又为硬装作弥补，结合原有的硬装风格，尽量做到硬装与后期配饰的和谐统一性。注意与客户沟通时要尽量从基础装修时的风格开始涉及到家具、布艺、饰品等产品细节的元素探讨，捕捉客户喜好。
（三）初步构思方案
根据首次测量的尺寸，综合以上探讨所总结出的结论，进行平面草图的初步设计，包括饰品、装饰画、花品、玻璃器皿，布艺材料等。
（四）二次空间测量
经过筛选，初步构思方案确定好后，就进入了软装设计方案的实际操作的关键环节。我们需要带领学生带着基本的构思框架到现场，反复考量全局与细部的关系，反复核实产品的尺寸，尤其是家具，要从长宽高尺寸和材质色彩选型等方面反复论证感受现场的合理性。
（五）确定软装方案
按照配饰设计流程进行方案制作和产品的采买，注意产品的比重关系（家具60%，布艺20%，其他均分20%）。初步方案需提供饰品元素的信息和品牌选择以及价格区间等，经客户确认后签订软装设计合同。
一、栅格系统的定义
栅格系统的 英文 为“grid systems”,又称网格设计系统、标准尺寸系统、程序版面设计、瑞士平面设计风格、国际主义平面设计风格。栅格系统以规则的网格阵列来指导和规范版面布局以及信息分布,是一种平面设计的方法与风格。栅格系统的使用不仅可以让信息的呈现更加美观易读,而且为前期规划和后续设计带来更多的灵活与规范,至今仍是出版设计的主流风格。毫不夸张地说,没有栅格系统就没有 现代 平面设计。
生活中“栅格系统”无处不在:城市布局、杂志、网页、报纸和大厦的框架结构等等。美国设计师哈里?斯顿伯格说:“在建筑中,结构横梁支撑着墙、地板、管道和线路以及建筑物的正面。在平面设计中,布局是支撑其他相关要素的基础结构。”和决定现代建筑的高度、风格、外观的钢筋混凝土框架相类似,栅格系统就是一种用来搭建、组合用以对版面进行有效布局和探索风格的系统,是对页面版式的规划。“版面网格可帮助设计师做出明智的设计决策,排除了设计元素被随意编排的可能,也可使各种元素整合在统一的设计中。”
二、栅格的发展及现状
根据维基百科 的描述,1692年,法国国王路易十四因不满当时的印刷水平,下令由数学家尼古拉斯领导成立管理印刷的皇家特别委员会,旨在设计 科学 合理而且实用的新字体。他们以罗马体为基础,每个字体分为64个以方格为单元的基本单位,每个单位再分成36个小格,形成有2304个小格的网格。他们在这个严谨的几何网格中设计字体和版面编排,这是栅格系统的开端。
1919年德国著名建筑家沃尔特•格罗佩斯在魏玛建立国立包豪斯学院,成为继荷兰“风格派”运动、俄国“构成主义”运动之外的现代主义设计运动中心。在它们的交互影响下,平面设计带有明显的栅格系统的特点,即:高度理性、简约主义、功能化和几何形式化的风格。
1959年,在包豪斯的理性设计为基础发展起来的、以瑞士出版的《新平面设计》杂志为标志的“瑞士平面设计”或“国际主义平面设计”因简洁洗练,传达清晰准确而日渐流行。该流派“主张段落分明,功能明确,强调将逻辑排列视为观察外界事物的出发点”,使用近乎标准化的比例公式制作栅格系统,以便精确而优美地配置图片和文字,是二战后影响最大、最具时代精神的设计风格。
20世纪60年代,“瑞士平面设计风格”在美国的快速推广和广泛运用,大量应用栅格系统进行设计,追求平面设计的标准化和清晰良好的视觉传达功能,使美国平面设计的水平迅速提高,对美国出版业产生了巨大的、积极的促进作用,可视为欧洲在二战后对各方面都处于强势地位的美国的一次强力的文化输出。依托美国的强大 经济 实力,“瑞士风”的影响进一步扩展到全世界。
随着
三、栅格系统的功能
栅格系统是隐形的架构,由印刷成品中看不到的一系列纵横交错的、常常包含着有趣的数列关系的辅助线组成。它控制着印刷品的边距,文本栏的宽度、页面元素之间的间距、比例、大小、每页重复出现元素的固定位置等。设计师用辅助线创造和调整一个栅格系统以便于在空白的页面上高效地放置各种元素如大标题、正文、照片等,并利用栅格迅速地进行各种细微调整。它的主要功能有以下三点。
1.处理布局以建立页面秩序
人的思维是连续的,按一定的顺序处理信息。好的版式设计应该像一幅地图,帮助读者按一定规则顺利地找到需要的目标和位置。美国当代著名设计师阿历克斯?伍?怀特认为“有条理的设计有着清晰的节奏感和张力,它能按顺序地从一个要素到另一个要素进行引导,……有助于读者更好的关注图书本身内容而不是形式。”设计师最重要的任务之一就是尽量考虑读者的视觉习惯和心理特点,根据信息的层次和视觉的需要,进行编排布局和调整,通过栅格系统把版心划分为多个矩形区域如分栏、分块(分栏对文字的易读性有很大的帮助,分块则非常有助于图片的安排),栅格系统能帮助建立整体的架构以支撑设计内容,引导页面的各种元素,制定一定的标准按顺序将大量的独立元素如本文块、标题,照片,图表等有秩序地安排在页面上,形成视觉上的秩序感,使设计使内容安排得当,井然有序,使读者能不自觉地遵循一定的 规律 ,体验到轻松愉快的翻阅。
2.保持页面之间的连贯性
版式设计看似复杂,但事实上设计师不需要每一页都从草图开始重新进行规划和设计,在栅格系统的帮助下页面的布局设计将完全是规范的和可重复的。“重复的要素必须是有据可行的,必须放在和谐预期的位置上,就像建筑细节一样,如灯的开关,总是放在离地板同样的高度,这样在黑暗的房间也能轻易地找到。”使用栅格系统的设计,不仅非常有条理性,看上去也很舒服,但最重要的是,它给整个页面结构定义了一个标准。怀特认为“它给设计一种内在凝聚力”。预先确定一个共同的栅格系统将有助于统一成系列的、前后关联但又相对独立的印刷品如某系列丛书、某产品的系列海报等印刷品的整体形象,因为他们有内在、隐形的、家族式的框架在规范他们的风格。
3.创造特有的美感
目的：研究大数据技术影响下扁平化设计的创新特点，并推测出扁平化设计在未来设计中的创新趋势。方法：通过sET因素分析法分析扁平化设计是时代趋势的产物，以及大数据技术对扁平化设计的影响，从而提出扁平化设计在大数据技术下的创新性。结论：建立扁平化设计在技术与现代审美观念和设计风格衍变的共同作用下可能产生的未来设计风格模型。
关键词：
大数据 交互设计 现代审美理念 扁平化设计
近年来，随着大数据技术的发展进步，使其成为继互联网、云计算之后又一次颠覆性的科技革命，大数据的推广应用受到世界的普遍关注。基于大数据技术的交互、产品等设计更是上升到一个新的高度，可以说这场因技术而衍生的数据革命对应用设计和大众生活方式产生了深刻而广泛的影响，同时，也赋予了大数据时代的产品设计新特征，即转型成产品与产品、人与产品之间交互信息的传达。作为交互设计之一的界面设计更是融合到了人们的生活实际中，因而扁平化界面设计和层级结构设计在时代背景、科技因素、经济特点的共同作用下成为时代趋势的产物，并在设计应用中充分地发挥着自己独特的优势。
1.大数据对扁平化设计的影响和作用
新时代下，正在积极开展地智慧城市和智慧生活的建设体现了人机物三者之间的有效融合，这种融合使得信息科技渗透到经济和社会生活的方方面面。信息的关联渗透使我们的生活与创造都呈现出一种可量化、可推演的趋势，这种信息关联的变化趋势为大数据奠定了基础，大数据就是基于人们生产和生活中产生的数据。通过大数据对收集来的用户信息进行挖掘和分析，进而得出对于用户最有价值的信息，这可以为设计服务产业提供最有利的经验指导和理性分析，从而实现更好的智能高效的用户体验。大数据对扁平化设计的影响和作用的关系见图1，表明大数据推动了产业的智能化发展和交流，扁平化设计是作为视觉交互设计受到影响和作用的重要体现。
“交互设计”的概念最初是由英国著名的产品设计师比尔.摩格理吉（Bill Moggridge，1943-2012）在1984年的一次设计会议上提出来的。交互设计依托信息技术开展实施，目的是为了解决智能产品的使用问题。随着信息科技的发展与进步，由海量信息汇总形成的大数据开始逐渐渗透到现代社会的各个领域，数据成为信息化社会不可或缺的重要生产要素，人们的物质和精神生活也将构建在大数据之上，并与云计算、互联网形成新的并联形式的经济生活形态系统。这种并联系统模型，通过信息传感中心，将产品的信息结构连接成一个既相互融合又可不断向四周延伸扩展的整体，从而实现信息网络的全面覆盖。信息网络的全面覆盖便于收集来自生产、生活、社会等的信息，通过大数据技术能够深度挖掘用户的需求和价值机会，进而分析了解对于用户最有价值的信息。这对设计服务产业提供更加精准、深度的指导，以及更好的改善、提高和实现智能高效的用户体验。
扁平化设计是随着信息化时代的到来，依据大数据技术对交互设计的分析处理而应运而生的视觉交互界面风格设计。时代造就了一种风格特点的形成与发展，在信息化时代背景下，见图2，根据SET因素分析扁平化设计所处的社会（S）、经济（E）、科技（T）特点，从而更好地理解扁平化设计是信息化时代趋势的产物。
信息技术的发展使得信息收集、识别、判断、储存、分析、处理等能力不断提高，扁平化设计在历史的衍变过程中也在不断发展变化，大数据在其中起到了重要的促进作用。2006年微软推出了Zune音乐播放器，在这个播放器上，微软推出了一种名为Metro的设计风格，这种风格以国际瑞士风格和极简主义为基础，突出设计大号的图片和小写字母菜单，同时Zune的桌面设计也配合了相应的界面设计，创造了一套完整的用户体验。微软通过分析处理大数据，净化数据分析评估，挖掘出用户体验的潜在需求和现有需求的特点，从而推出的Metro设计风格迎合了信息化时代人们对于信息获取的直接性、高效眭的需求。自此Metro设计奠定了扁平化设计的基础，随后在2010年微软相继推出了具有扁平化风格特点的Windows Phone7系统和Windows8系统，这更是奠定了扁平化设计的发展地位，而2013年苹果iOS7的则将扁平化设计变得更加流行和普及。
2.大数据影响下扁平化设计的创新性
扁平化设计简约的抽象图形，鲜明的色彩搭配给人以深刻的印象和视觉冲击力，它没有繁琐的装饰，也没有逼真的视觉形象，但就是这种简单纯粹给人以干净简约的视觉和心理享受。在大数据的影响和作用下，扁平化设计呈现出区别于其他设计风格的创新性。
2.1抽象化的功能性表达
根据上述提到的SET因素分析，抽象化的扁平化设计的出现是时代趋势的产物，同时也是创新性的风格表达。这里不得不提到拟物化设计，拟物化设计是设计形式保留了原有物件的基本形式特点，目的是便于用户根据以往的生活经验而获得一种熟悉和亲切的情感体验。见图3所示，通过扁平化设计与拟物化设计的对比，可以明显地看出二者的区别以及各自特点。根据格式塔心理学研究可知，用户有一种天生简化的知觉，简化一切繁琐，直奔目的，获取自己所需的信息。在信息网络全面覆盖的当今社会，其复杂程度可想而知，因此，用户所需要的就是具有高度功能性、有效性和可用性的设计。基于SET因素的时代背景，扁平化设计满足了用户的功能性的需求。首先，扁平化设计又称抽象化设计，扁平化的抽象图形在舍去了拟物化设计中的多余阴影、高光、投影、渐变等特性后具有极强的符号性和标示性，因此有效地提高了智能设备在有限的时间和空间上信息传达的高效性、直接性和准确性。其次，扁平化设计中醒目的超大字号和无衬线字形有效的突出了关键性信息，为整个界面提供一种强烈的秩序感和节奏感。此外，在界面层级结构中，扁平化设计则充分体现其在信息网络架构中的优势。信息网络的全面覆盖下，人们处于在碎片化、快节奏的社会生活中，人们需要在简短的时间里查阅和获取更多的有效信息，而以平铺的形式呈现的广而平的扁平化设计更能满足人们对信息获取的需求，减少用户的负担，提高信息访问的效率。
2.2扁平化设计的审美性体现
色彩在扁平化设计中起到重要的作用，合理的视觉呈现方式会给人们带来不同的审美性。而大数据技术则为视觉审美性带来了新的可能，正如扁平化设计在经历了数据分析、净化、评估等之后的发展变化，形成具有时代特色的设计，满足当下人们物质和精神的审美需求。
任何设计都离不开色彩，以简单纯粹的抽象图形存在的扁平化设计则更加凸显了色彩的重要性。相比较其他传统设计，扁平化后设计在色彩运用上则更加大胆、直白。黑色和灰色在扁平化设计中的使用频率相对较低，通常采用纯度和饱和度比较高的鲜亮的颜色，比如纯红、纯蓝、纯黄等颜色进行适当的混搭和组合，且一般不做任何的颜色淡化和柔化处理，目的是增强视觉冲击力和鲜明的效果。同样，扁平化设计也采用色调和饱和度相一致的配色原色，在整体配色方案上力求达到简洁统一，因此，用色一般多以鲜亮或复古的单一色块为主，当然也会随着当下的流行色趋势变化。从审美上来讲，更新速度不断加快的信息科技、快节奏的生活和激烈的社会竞争都使人处于一种高度紧张压抑的状态，人们有追求简单生活的内心渴求，扁平化设计的审美特点迎合了人们对于在设计上的简单与干净的心理特点。因此，简洁干净的用色搭配与模块化设计给人一种简约、美观的感觉，这正是时代诞生的审美活力。
2.3无障碍性的信息流传递
前面通过对扁平化设计SET因素的分析可以清晰的了解到扁平化设计可以简单的理解为两层的含义：一个是在视觉形式上的简约的图形和明亮的色彩；另一个是它的功能性的特点，具有广而平的特点，可以有效的缩短信息流的传输间隔，从而提高信息和指令反馈的速度和有效性，因而具有更加明显的简单、直接、快捷、高效的特点。这在智能产品普及的社会生活中，为产品与用户、产品与产品之间建立了一种共同的无障碍交流模式，因而不仅为用户所接受，同时也能在产品使用中具有话语权。在大数据时代，智能产品的普及必然成为一种趋势，而交互设计中的扁平化方式则是应时代所需取代之前过去以计算机语言和拟物化形式为主的设计模式，直接采用以简单抽象的图形、明亮的色彩为主，辅以简约的文字形式来传递各种信息，成为一种人-机通用的符号化语言。
基于大数据技术的扁平化设计简化了信息传递的过程和层级，可通过一个简单的指令直接呈现出扁平化的图形，直接高效的完成交互的过程，而这种图形也能快捷的被用户所获取和理解，从而迅速的掌握信息的传递和表达，简单有效的完成无障碍性的信息流传递。这种信息流的传递突破了传统的信息流模式，且成效不错，得到了广泛的推广和应用，从而实现了大数据技术所要达到的目标――信息流传递的无障碍性，实现交互模式的高效性、直接性、快捷性和有效性。
3.扁平化设计的未来趋势研究
任何事物都不是一成不变的，而是出于一种不断的变化中，设计尤为如此。对于现下的扁平化设计的未来发展趋势，本文将从现代审美观念和设计风格衍变两个方向探讨其未来可能性发展特点。
3.1基于现代审美观念的扁平化设计趋势研究
所谓审美观念指的是在一定时期、一定社会群体和地区环境中形成的对于美的基本认识和看法。审美观念与社会形态有着紧密的联系，因此，在信息化时代的影响下现代审美观念具有其区别于其他的审美观念的特点：抽象化、简洁性、强冲击、民族化和个性化。扁平化设计同样是应时代而生，形成了图形抽象、色彩明亮的特点。当现代审美观念与扁平化设计相遇，结合现代人追求个性化和社会科技与大数据技术的发展特点，扁平化设计将会在未来的风格中形成新的风格特点。以个性化为例，在未来的趋势变化中，依据技术支持，分析人们不同群体的行为、习惯、爱好等，从而制定专属某一群体的扁平化风格特点呈现在智能产品输出端。
3.2基于设计风格衍变的扁平化设计趋势研究
自古以来风格的衍变从来没有间断过，扁平化设计风格的理念也不是凭空出现的。包豪斯奠定了功能化为设计原则的现代主义的设计体系，而设计的发展从工艺美术时期的古典美到装饰主义风格，再到后来的现代主义，扁平化设计的出现和流行其实是暗含了设计的发展规律。就数字媒介界面设计来说，随着互联网和移动智能设备的普及过程，其设计也经历了模拟现实的拟物化设计到现在应时代而生的扁平化设计，可以说扁平化设计是时代趋势的产物，但也不是一成不变的，而是不断发展变化，更加贴近时代所需。因此，随着科技的发展，扁平化设计也会随着智能化的不断发展变化，将会呈现出一种应智能化所需的新的设计风格，这种风格可能是借助智能设备的新的抽象主义风格也可能是新的拟物化风格的回归。
