【关键词】初中音乐 教学方法 课程
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.078
音乐课程的学习需要学生具备初步的音乐细胞，可以说初中阶段的学生在经过小学六个学年的音乐课程的学习之后，都对音乐这门课程有了自己的认识，或多或少地有了一点音乐学习的基础。在初中教师的指点下，可以顺利地对加深自己对音乐这门课程的认识和理解。对于音乐知识的学习，我们更多的是需要教师在教学的过程中注重对学生实际操作能力的训练。音乐方面的理论性知识相对枯燥难懂，想让学生真正地掌握这门学科的知识就是需要不断地在日常的学习过程中进行实际演练。一堂好的音乐课是理论和实践紧密结合起来的，这种结合更多的突出了实践的重要性。因此，我们的初中音乐教师要认识到这一点的重要性，进而在我们的日常教学过程中取得应有的教学效果。然而，在日常的教学过程中，我们经常发现很多音乐教师的个人音乐修养都是很高的，但是，在日常的教学中，学生却很难学习到真正有用的知识。这其中很大一部分的原因就是我们的音乐教师不注重钻研音乐教学的方法，导致学生的音乐课程学习得不到实际程度的提高。这就给我们的初中音乐教师提了一个醒，除了要自己拥有音乐方面的真才实学外，还要善于学习教学的有效方法，并结合自身的特点以及音乐课程的特点设置巧妙的教学方案，进而提高我们的整体教学效果。这才是一个合格的音乐教师应该知道的教学策略。下面笔者就结合自己多年来的教学经验，谈一谈在日常的初中音乐教学中我们的教师究竟该如何做，希望可以给广大的音乐教师同行们带来一些帮助。
首先，初中音乐教师要明确音乐教学在我们整个教学中占有的重要意义，并向学生强调学习音乐的积极之处，鼓励学生认真学习这门学科，为提高我们整体的课堂教学效果做好铺垫。
认识音乐教育的重要性是我们在新时代进行初中音乐教育改革的前提和基础，面对当前的教育形式，教师有必要在日常的教学过程中向学生强调音乐学习的重要意义，以便为学生今后的学习和生活带来有益的帮助。众所周知，音乐教育是学校实施美育教育的主要内容和根本途径，也是最容易实施的一项策略，在提高学生的素质方面有着不可替代的作用。现代很多学者和专家都认为，一个学校如果不进行美育教育是根本无法在今后的教育中取得良好的竞争优势的。可见，音乐教育在我们整个教育过程中的重要作用。同时，音乐教育作为美育的重要内容之一，对于发展人的感知、注意、记忆、联想、想象等思维能力的培养具有特殊的效用。我们在日常的生活中，也会发现一些音乐欣赏能力比较好的人往往更加出众，在人群中也更容易成为醒目的人。而且，音乐修养较高的人在整个人生的发展过程中也会更有优势。我们的学生在日常的学习过程中就可以培养自己的音乐能力，这也是比较容易的，不会浪费很多学习的时间。同时，音乐的舒缓、张扬、活力又会给学生枯燥的学习生活带来鲜活的生命力，帮助学生在学习的过程中放松心情，从而取得更好的学习成果。因此，教师在日常的初中音乐教学过程中，要向学生强调学习音乐的重要性，让学生真正地认识到学习音乐知识带来的深远影响，从而提高音乐教学效果。
其次，面对音乐课程带给我们的诸多好处，初中音乐教师在日常的教学过程中要积极引导学生树立学好音乐课程的信心，让学生逐渐掌握学习音乐知识的方法和能力，进而对音乐学习充满热情和兴趣。这对于提高我们的教学效果也是非常有帮助的。
在我们日常的教学过程中，可以轻易地发现很多学生会因为喜欢一个教师而喜欢一门课程，进而在日常的学习过程中充满斗志和活力，取得优异的成绩。因此，教师在日常的初中音乐教学过程中，想要吸引学生的学习注意力，就要善于做一个受学生欢迎的好老师。想要做到这一点并不是难事，教师只需要在日常的教学过程中尊重、关爱每一位学生，同时，还要善于发现学生的闪光点，并提出鼓励和表扬。相信很多学生都是喜欢教师的赞扬和激励的，这样，在日常的教学过程中这些学生也会配合教师顺利完成教学任务了。相反，如果学生对某位教师没有感情，师生关系不好，就不会对那门课程感兴趣，也不会认真学习那门课程了。因此，我们的初中音乐教师一定要善于与学生沟通，抓住学生的心，进而帮助我们的教学活动顺利实施。此外，教师还要靠丰富的知识和精湛的教学技艺来吸引学生的注意力，满足学生的好奇心和求知欲，使他们对教师的教学内容和教学方式充满浓厚的兴趣，进而充满激情地去学习。这也就达成了我们的教学目的，离最终的教学目标的实现也就不远了。
最后，初中音乐教师还要善于总结音乐教育的方法，在日常的教学过程中除了要注意完善自己各方面的知识以外，还要认真探索音乐教学的方法，掌握音乐教学的有效途径。
【关键词】柯达伊教学法；小学音乐教育；问题；建议
佐尔坦・柯达伊1882年12月16日出生在匈牙利巴奇基什孔州的克奇克梅特城，1967年3月6日卒于布达佩斯。是20世纪在国际上享有盛誉的著名音乐教育家、作曲家、民族音乐家。以他的名字命名的“柯达伊音乐教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一，与奥尔夫教学法、达尔克罗斯体态律动是目前世界上使用最广泛的三大音乐教学法。
1 柯达伊音乐教学法简介
1.1 音乐教育思想
认识到音乐与人类自身和人类情感不可磨灭的关系。柯达伊？佐尔坦认为音乐与人的生命本体有着密切的关系，是人的发展不可缺少的部分，它能影响到人的情感，塑造人格，因此他十分重视音乐教育对人的发展塑造作用，并提出音乐教育的目的首先在于教育人；概括起来有以下几点：（1）一切从儿童出发。教学内容和方法根据儿童特点进行。（2）让孩子自己去做。鼓励学生通过身体力行的方式参与知识创造和获取的全过程。（3）平等。无论能力的高与低都应一视同仁，不能因为某些学生先天因素条件好就应该得到“特殊照顾”。对社会而言，这一理念的实施扩大了教育的社会基础和人才来源。（4）全面的发展。提倡全面地发展人的一切天赋和能力。
1.2 教学要求
柯达伊种教学方法提出了较高的教学要求，教师通过适当的音乐教育，进行有目的、有计划、有组织地引导学生积极自觉地学习和加速掌握音乐方面的基础知识和基本技能，促进学生音乐素质全面提高，使他们成为社会所需要的人，也帮助他们实现自己的人生理想。
1.3 音乐教育的根本目标
柯达伊在音乐教育的根本目标是为了人的全面发展，为了社会的进步。柯达伊认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是柯达伊音乐教育的核心思想。素质教育是面向全体学生的教育，它要使每个学生都成为学习的成功者，音乐是一门人人喜爱、人人都能接受的艺术，在音乐课堂教学方面，教师选择教学形式、教学方法，确定教学内容、教学进度时应根据全体学生的基本情况来考虑，要让每一个学生都有音乐表演的机会，感受到成功的喜悦。
2 柯达伊教学法在小学音乐教育中运用
2.1 音乐课程不被重视
学校里面仍在存在音乐课被占用、调换及早停课的情况。虽然次数比较少，但也说明了音乐课程不如普通文化课重要的现象。音乐活动场所和音乐资料的缺乏及缺少音乐活动经费，也从侧面说明了音乐课程不被重视的问题。同时，多数音乐老师认为音乐课程与所在学校的其他课程相比，地位略低于其他学科，自古以来学校教学中都存在文化课为主，音乐课为辅，音乐课只是属于娱乐、休息，为了让大家放松而开设的科目课程。
2.2 学生学习兴趣不
目前，全国大部分的地区小学音乐教育中都存在着喜欢音乐而不喜欢音乐课的情况。教师的教学方式仍然以教授式为主，教师在教课时表情、方法单一，虽然穿插了游戏、娱乐活动的方式，但是效果并不好。整堂课下来存在着课堂气氛不够活跃、学生学习收获不大、效率不高等问题。
2.3 学生基础音乐素质待提
当前中小学生的整体音乐素质虽然对一些音乐的基础知识有一定的简单了解，甚至掌握了某种乐器或音乐特长，但是对于音乐基础知识（如识谱、节奏、试唱等）的掌握则不是很好，其中高年级的同学表现的更为严重，在课堂中简单的歌曲教学中，对歌曲旋律、音准及节奏的掌握能力最差。
3 柯达伊教学法实施的具体措施建议
3.1 普及音乐教育
针对我国的学校音乐教育长期处于“非音乐教育的”状态，我们必须要首先改变我们的思想，思想才是行动的源动力。我们应该认识到音乐与人类生命本体的联系，尤其要认识到音乐教育不是面向个别有“音乐天赋”的孩子的，每个孩子都有潜在的音乐天性，跟学生学习语文数学英语一样，都具有学习这些知识的本能，也都有学好音乐的潜质，明确这点对于音乐的学习是至关重要的。
3.2 注重音乐各组成元素的练习
重视音乐教育中对节奏的训练，我们日常说话中有节奏，走路中有节奏，一切有关生活的活动都有自己的节奏，我们本身对节奏并不陌生，而且具有掌握节奏的能力，节奏是我们进行任何音乐表演都必须要有的，是整个音乐结构中最基础又至关重要的组成单位。在初级音乐教学中，重视律动和声势，增添课堂的乐趣和生动，培养孩子的兴趣，让孩子在游戏中感到快乐，在快乐中自觉地学习，达到“无目的而和目的”的状态。
3.3 借助柯达伊教学手段，帮学生掌握音乐基础知识
【关键词】音乐疗法；大学生；心理健康；教育；应用
对民众心理健康影响最深的就是乐曲。比较常见的现象是：在兴高采烈时，会不自觉地唱出节奏欢快的乐曲；而当情绪陷入低谷时，聆听音乐能够舒缓压力，并从悲观失望的情绪中走出来。在我国古代，《岳记》就曾指出音乐能够诊疗心理疾病，并提及音乐的内涵以及功能。而《黄帝内经》则说明：五音能够通过五脏呈现出人的各种情绪，进而矫正以及引导人类的思维。在当代，用音乐疗法治疗疾病，已经较为普及。例如英国剑桥大学的口腔科，用音乐来取代麻醉的效果进行拔牙手术等。探讨音乐疗法在大学生心理教育中的应用情况，有着极大的现实意义。
一、音乐疗法在心理健康领域的应用简述
在有关音乐疗法的含义的解读方面，我国音乐疗法奠基人，中国音乐学院博士生导师张鸿懿教授指出：“音乐疗法是构建在心理诊疗理论上的教法，利用音乐所形成的生理、心理反应，在音乐理疗师的干预下，通过既定的音乐互动，凭借音乐感悟所形成的影响，来让患者重获健康心理的治疗方法。”这种阐释说明了音乐疗法是基于心理诊疗理论的。
当前，全球有一定号召力的音乐疗法流派通常包含心理动力音乐疗法、认知音乐疗法、行为音乐疗法、引导想象音乐疗法等。除开上述疗法，还包含超个人音乐疗法、人格取向音乐疗法等。繁复的音乐疗法流派以及诸多的音乐治疗模式，为大学生心理健康教育提供了模型或范本。
二、音乐疗法在大学生心理健康教育中的应用状况
中国音乐学院1998年设立了我国首个音乐疗法科目，通过20多年的摸索与实践，虽然中国当前已有16所高校创办了音乐治疗科目，并且大约有20所高等学府设立了音乐疗法教程，然而将音乐疗法与心理健康教育相融合的先例还属凤毛菱角。音乐疗法在大学生心理健康教育中的运用还并未普及，其应用状况是：
（一）缺少理性认知，学识推广不够均衡
笔者2014年9月和课题组成员对几所高校制定了调查问卷，在250位被调查的高校学生中，当被询问在心理出现问题时是不是需要音乐疗法，仅有32%的高校学生情愿尝试这种治疗模式。该项数据表明：因为宣讲不到位，大部分学生对音乐疗法一知半解，大部分学生将音乐教育与音乐疗法等同，表示乐曲欣赏就是音乐治疗，对音乐疗法的疗效不甚明了，甚至以为聆听乐曲舒缓压力就是音乐疗法。
而目前在全球范围内，对音乐疗法的认知程度不够的情况屡见不鲜，即便在音乐疗法最为盛行的美国，大部分民众对其还感到极为陌生。在中国尤其如此，不但高校学生知道的少，社会上了解的人群也属少数。所以，只有让高校学生理解并接纳音乐疗法，才能让音乐疗法与大学生心理健康教育相联系。
（二）缺少资质认证，疗法普及遇到阻碍
当前，中国以音乐疗法为主的培训公司还太少，但是中国商业企业管理协会等三个公司都能够出具音乐治疗师培训机构所下发的音乐治疗师证书，这都是音乐诊疗领域规范化、标准化的标志。
然而，因为我国还缺少法制认同的音乐治疗师资格认证，大多数有着音乐诊疗能力的人员在社会上找不到自身的定位，也让音乐疗法的普及遇到阻碍。
而在高等学府使用音乐疗法的教师，因为缺少专业的音乐治疗师资质证书，在音乐诊疗过程中，往往会遇到一定的阻碍。而为了化解这一困局，有两个层面的措施：
1、教师应踊跃地向高校心理教育管理者推介音乐疗法，阐述音乐疗法的效果，获得其认同以及帮助。
2、使用音乐疗法的教师应夯实音乐理论基础，加强临床运用研发，向社会展示音乐疗法的研讨成果，为其在高等学府的心理健康教育中的运用做好铺垫。
（三）专业能力单一，诊疗质量缺少科学评价
有关心理取向音乐诊疗的应用技术的类别的划分，美国音乐治疗学家惠勒依照伍博格发明的心理诊疗分类纲要，将音乐诊疗分成支持性音乐疗法、再教育性音乐疗法以及重建构性音乐疗法等三类诊疗方法。
我国高校心理健康教育中用到的音乐疗法大部分均为支持性音乐疗法。因为高等学府中，针对高校学生的音乐诊疗活动通常持续时间不长、模式单一，其诊疗效果大多数为陪伴与感情交流，并未牵涉到认知、人格方面的诊疗与引导，而且诊疗效果也缺少恰当的评价办法。
所以，这样的音乐疗法于学生的心理障碍的疏导帮助不大。这就表明使用音乐疗法的教师不能光看表明，而忽略实际诊疗质量，应学习音乐疗法的核心干预技巧，以疏导学生心理的实践情况为切入点开展音乐诊疗互动。
三、音乐疗法在高校学生心理健康教育中的运用
音乐疗法在高校学生心理健康教育中的运用，通常应以支持音乐疗法与再教育音乐疗法以及重建构音乐疗法为主，通过相异的音乐诊疗干预对策，运用音乐来加强与患者的联系，凭借音乐互动所诱发的情绪、心理以及认知方面的感悟，来对高校学生进行心理健康教育。
（一）支持方面的音乐疗法的运用
支持性音乐疗法所倡导的是心绪、行为的转变以及技巧的提高。这种音乐疗法通常针对的是高校学生中的亚健康群体以及有着情绪障碍的群体。其治疗分成两步：
1、针对高校学生预防心理疾病的需要，通过诱导大学生使用音乐保健模式保持身心健康，协助其形成阳光、开朗的情绪；
2、利用音乐的互动形成心理层面的感悟，帮助产生焦躁、紧张、压抑、畏惧等心理障碍的高校学生来发泄负面情绪，协助其重获健康的心理状态。比如：通过让患者唱出自身偏爱的曲子、挑选所喜爱的乐器进行演奏、伴随音乐起舞等形式，来释放情感、发泄负面情绪；通过让患者参与有着结构性的集体演唱、器乐演奏、集体舞蹈演出、戏剧演绎等模式，来提升患者的语言表述技巧、情绪表述技能、平衡感、行为适应技能以及社会交际技能。
（二）再教育方面的音乐疗法的运用
再教育音乐疗法，倾向于探寻与探讨患者的潜意识的感受，通过音乐来干预并协助患者提升认知领悟能力。除开音乐自身外，音乐治疗师的参与亦是再教育方面音乐疗法的关键干预方式，音乐治疗师通过与患者间的音乐互动，在讨论人际关系的阶段，让患者明白交际受阻的原因以及自身应担负的职责。教育类音乐疗法通常会牵涉到认知音乐疗法、人本音乐疗法等流派的诊疗模式。
比如：通过乐器演奏、音乐同步倾听、音乐倾听回忆等模式，让音乐与患者在心理情绪方面达成一致，音乐与患者形成共鸣后，应逐渐将音乐格调向快乐、充满正能量的方向过渡，进而让音乐的情绪、心理来变更患者的情绪、心理；通过音乐心理剧、曲子探讨、词曲创编等模式来进行诊疗效果也较为理想，音乐治疗师与患者在探讨音乐活动的感悟时，应诱导患者复原正常的认知以及行为能力。
（三）重建构方面的音乐疗法的运用
重建构方面的音乐疗法是一类较为繁复的心理诊疗干预技术，此种音乐疗法参考了音乐想象中的图像以及感受，诱导患者意识到自身的扭曲的认知以及举止，这种音乐疗法不但需要音乐治疗师对患者实施长时间的诊疗干预，并且对音乐治疗师的从业资质的要求也极为严苛，音乐治疗师需要进行过精神动力学以及精神病理学方面的培训方可对学生进行诊疗。
重建构音乐疗法中，应用最为普遍的疗法是音乐动力学疗法、音乐引导现象疗法等，通过乐器即兴演奏、即兴跳舞、即兴唱歌、音乐现象、音乐绘图、音乐阅览等诊疗模式，通过解析音乐映射的潜意识问题，用音乐、话语等来阐释或明确患者紊乱的认知或举止，进而诱导患者逐渐战胜心魔，疏导心理问题，从而重建患者的人格系统，并且健全患者的心智，让其意识到自身的行为是荒谬的、乖张的，从而通过重新定位找到失去的健康心理。重建构音乐疗法在实践中的运用证明，错乱的精神行为是能够被纠正的，而且，高校学生的心理健康教育与其是密不可分的，需要教师以及相关教育工作者在此方面付诸行动。
结束语：
综上，音乐不但能让学生发现美、鉴赏美，并且通过心理的、生理的多重功能左右人的身心以及举止。伴随社会文化水准的提升以及生活节奏的快速化，音乐从纯粹的鉴赏上升到了治疗心理疾病的高度，让更多的人群通过音乐疗法找回了自我，并以养生、康健、诊疗等为核心，成为了心理诊疗技术中的关键技术。音乐的作用，在古代就曾有过记载，怎样合理使用音乐疗法，是未来一段时期内的重要课题。
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作者：
关键词：高校音乐；识谱法；教学体会；具体分析
食谱教学是音乐基础知识教学中基础知识与基本技能教学中的比较重要的组成部分。学生对识谱法有一个好的掌握对于音乐的学习是必须的。但是在高校的音乐识谱法的教学当中单纯的识谱法的教学是比较枯燥和乏味的，学生处于一种死记硬背的状态下，使学生对识谱的学习到了一种完全失去兴趣和爱好的情况。所以说，老师对学生识谱法的有效教学是非常重要的，让学生对识谱有兴趣成为了教学中的难题。下面本篇文章就将针对高校音乐识谱法的教学重要性以及高效的教学方法进行分析。
1高校音乐识谱法教学的重要性
识谱法的教学是高效音乐教学中的比较重要的一个环节，但是同时它也是一个始终困扰着音乐老师进行音乐教学的比较突出的问题。识谱试唱对大多数学生来说犹如一道无法逾越的鸿沟，同学们对识谱教学是非常惧怕的，同学们很难对曲谱有一个好的全面的学习。但是学生对识谱法的学习是非常的必要的，它不仅可以让学生对音乐有一个好的理解和认识，而且可以让学生对音乐的学习过程变得轻松和愉快。所以说识谱法的学习是非常重要的。
（1）识谱教学是音乐教学中的一个重要环节。现在的大部分学生都喜欢模仿着去唱一些流行歌曲，也许他们唱的是没有跑调，但是这并不代表他们对他们所唱歌曲的“调”有一个正确的掌握，他们这样盲目的去学习音乐对他们以后的学习道路是一道无形的障碍，让他们以后更难的去更好更深入的去学习音乐。所以说高效音乐识谱法的教学是非常重要的。
（2）识谱教学是一种能力培养的过程。识谱是能力的一部分，是学习音乐的一个必要的环节。不会识谱会在很大的程度上影响学生对音乐的学习。也许识谱的过程是非常困难和非常枯燥的，但是如果不会识谱就去唱歌的话久而久之就会让学生更加的对曲谱有一种陌生的感觉，以至于让学生在以后的学习道路上走很多的弯路，让学生对音乐的学习不全面，同时也不能很好的培养自己的理解以及辨别能力。同样的，如果学生对识谱有一个很好的理解和学习的话，学生在以后的学习道路上就会非常的轻松，对音乐的学习也会更加的有兴趣，有一种识谱唱歌的能力。
（3）识谱教学可以提高学生对音乐的学习兴趣。很多学生在唱歌方面是非常的有天赋的，但是还有一部分学生是大家常说的“五音不全”那一行列中的，他们因为唱歌跑调所以不喜欢音乐课因为音乐课有时会让他们出丑。面对这样的问题识谱教学就更加的可以显现他们的重要性了，让学生对曲谱进行学习可以在一定的程度上让他们对歌曲有一个理解，那么在针对曲谱学习的过程中大多数的学生就可以很好的把握歌曲的节奏和韵律，有助于他们的演唱。所以说识谱教学是非常重要的
2高校音乐识谱法的有效教学方法
本文已经对识谱法教学的重要性进行了比较全面具体的分析，那么在知道了学习识谱法的重要性的同时我们就要对识谱法的教学方法等一系列的有关方面进行进一步的落实。众所周知，要是每一节课都让学生单纯的和一些音符打交道实在是一件枯燥无聊的事情，这样长时间下去会让学生对音乐失去兴趣，产生厌烦的感觉。所以说好的识谱法的教学方法成为老师应该去关注和研究探讨的问题，这一问题关系到识谱法的学习是否会被学生们完全的接受和喜欢。下面本文将针对识谱法的教学方法进行研究。
（1）让学生们先唱歌后识谱。相对于识谱来说唱歌是学生们都非常喜欢去做的一件事情，所以说我们可以利用学生们的兴趣，先用歌曲把他们带入音乐课堂。然后让学生们合着音乐打一些拍子或者一些有韵律的动作，让学生对歌曲有一些听觉上的印象，让学生欣赏歌曲并很好的去感受音乐。在欣赏的过程中对歌曲有一些讲解，对韵律有一些介绍，让学生产生兴趣，让学生感觉歌谱并不难，降低歌谱在学生心中的难度值。在此基础之上在让学生对歌谱进行学习，这样一定可以事半功倍。达到一个很好的效果。
例如，如果在音乐课上直接对那些让学生头疼的歌谱出来进行教学的话学生一定会非常的反感从而产生厌学的感觉，但是相反的，如果老师在一节课开始的时候先拿出他们喜欢的歌曲的歌词让他们进行演唱，在同学们发音不准的地方不时的用歌谱进行提点可能更能让学生产生兴趣，然后让学生对曲谱进行学习，这样更有助于学生的理解和被学生接受。
（2）将乐器带入课堂，提高学生的学习兴趣。乐器的演奏是与曲谱紧密相联的，没有曲谱就不可能让各种乐器奏出美妙的音乐。高校学生可能对乐器感兴趣，所以我们可以通过学习乐器让他们对曲谱有更好的学习。利用乐器增加学生对识谱法的学习兴趣，通过乐器对各种音符的演奏让学生更好的去掌握曲谱。从而达到识谱法教学的目的。
例如，吉他是大多数高校中男女生比较热衷的乐器，那么老师就可以把吉他带入课堂，让学生对音符进行演奏，这样就可以加深学生对音符的印象，长时间下来一定可以让学生很好的掌握识谱法。
（3）让学生进行即兴创作，加深学生对识谱的兴趣。高校学生大多都有自己喜欢的歌手和歌曲，往往对音乐是没有抵抗力的，如果给学生一些自己想象的空间和创作的机会学生一定会比较感兴趣，想要进行尝试，从而更好的教学。
例如，上课时老师针对所讲内容让学生在课堂的最后一点时间进行自己的创作，写出一小段属于自己的旋律，这样一定可以让高校学生产生兴趣，这样也可以让课堂的效率得到提高打消学生对识谱学习的恐惧心理。
总之，音乐是美好的，是动人的。好的音乐就像是清风可以抚慰人们的心灵，就像清凉的湖水可以滋润人们的心田。所以不要让音乐停止，让音乐的学习更好的得到传承，让高校学生更好的学习音乐，更好的了解音乐，正视识谱法学习的重要性和必要性。
参考文献：
[1] 陈萍.浅谈音乐课识谱教学[J].社会科学期刊，2011（12）
成功的导入是音乐教学的关键
每门课有每门课的导入方法，每位教师有各自的导入方法。音乐课的导入，比如用音乐知识导入新课，让学生熟悉掌握理论知识又能加深学生对所学内容的印象；有时候音乐教师让学生激情歌唱，然后进行评价，指出其存在的问题所在；有的教师喜欢用提问的方式导人新课，学生在问题当中进入新课的学习，提高教学效率；有的教师喜欢用著名歌唱家演唱的歌曲导入新课，他们的人生经历、演唱风格、社会影响力、历史地位以及教育意义等，都是对学生进行良好教育的最直接的素材，这样对学生的音乐教育就具有非常好的说服力。音乐的旋律非常的抽象。学生理解起来非常的困难的，有经验的音乐教师，往往会借助网络来讲述复杂多变的音乐旋律。音乐课的导入方法很多，教师要选择自己最拿手的方法，让一堂音乐课从一开始就精彩连连。
欣赏是音乐教学的灵魂所在
任何一门艺术都离不开欣赏，问题的关键是要学会欣赏的方法。在音乐的这门艺术教学当中，教师要教给学生灵活多样的欣赏方法，让他们在欣赏的过程中去审视音乐作品。从而打开学生的音乐艺术想象力。尽情地去感受音乐所带来的乐趣。让学生在想象的海洋中，感受音乐艺术作品的感染力。教师要鼓励学生，用自己审美的视觉与音乐艺术作品产生共鸣。如在欣赏的《保卫黄河》时。教师要着重介绍作者以及作者所处的时代背景，然后让学生自己去尝试性的欣赏这首经典音乐作品。从文字方面欣赏，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”，风不是所熟悉的东南西北风，自然的风，而是整个中华民族的风，是四亿五千万同胞发出的怒吼的风：马既是战马，又是战斗的号角，战斗的武器；黄河是中华民族的摇篮，是中华民族精神的寄托，是中华民族文明史的见证者，是中华民族的脊梁。黄河咆哮了，风和战马怒吼了，整个华夏大地颤抖了。民族的存亡到了最后的关头，所以作品最后就号召“保卫黄河”！这是民族的音乐史诗，震撼每一个中国人的心房，从音乐方面欣赏，没有悠扬婉转的韵律。没有大家闺秀股的慢条斯文，有的是急促的旋律，铿锵有力的节奏，和那气吞山河的气势，抗日必胜的信念，视死如归的大无畏的革命气概！这首革命史诗，民族音乐，其文字内容，乐曲旋律，精神气质，和时代非常的吻合，体现出了很好的艺术特色。所以，音乐教师不能仅仅限于让学生会唱几首歌为目的，要让学生学会欣赏音乐艺术作品，在欣赏中提高音乐艺术细胞。为将来的深造打下厚实的基础。
展示自我是音乐教学的基石
音乐艺术教学中，教师要给学生提供一个展现艺术才华的平台，锤炼学生的音乐艺术的表现力。实践出真知。没有登台演出的锤炼就没有音乐艺术的生命力。学生的个人天赋是千差万别的，有的学生嗓音天生音质好。学习音乐歌唱就比较的容易；有的W生对曲谱相当的敏感，那他从事音乐创作比较合适：有的学生想学习音乐但是天生的禀赋不好，那就要通过后天的努力来弥补。有个学生。一听音乐声身体就自然而然的舞动起来，跟着乐曲的旋律，我发现后对他进行了全面的了解，觉得他有学习音乐的天赋，学生自己也有这个想法。经过音乐教师的训练后，每次学校的大型活动都让他登台表演，展示一下美妙的歌喉，后来高中毕业考进了音乐学院。A了自己的音乐梦想。从这一例子可以看出，光有好的自身素质还不行，需要有很好的锻炼才行。
一、大学音乐公选课中区域音乐文化的主要地位和价值
大学音乐公选课主要是一门对非音乐专业的学生教授音乐的课程，主要的目的就是利用音乐教育机制，针对非音乐专业的部分大学生进行有关审美方面的教育，充分发挥音乐教育的力量，最终提高大学生的综合素质。在大学音乐公选课的教材中，区域音乐文化是非常重要的组成部分，主要包括“欣赏民歌”以及“欣赏民族管弦乐”的主要表现形式。教材中还讲述了民族的各种器乐曲以及各个地方的戏曲等，表现出了区域音乐文化在大学音乐公选课中的重要地位。但是根据具体的实践经验，区域音乐文化却很难得到学生们的认可，大学生并没有将注意力放在地域音乐文化上，受到各种流行文化的影响，大学生接触惯了流行音乐快餐，对传统地域音乐文化的重要意义都难以理解，并且大学生对于公选课重视程度并不够，认为非专业的学科并不重要，失去了学习的主动性，教师需要针对这一现象合理进行宏观调控，善于利用新颖的教学方法重新吸引学生的注意力，有效地达到教学目标，因此，改善区域音乐文化的教学方式成为了大学教学的重要内容。
二、在大学音乐公选课中运用研究性学习方法，推动区域音乐文件教学
（一）研究性学习激发学生学习兴趣
研究性的学习方法就是根据学生的兴趣爱好，在教师正确的引导下，从学生对自然、社会或者是自身生活的理解中选择研究的课题，自主进行学习，真正将学生看成是课堂的主体，学生不再只是听教师教课，更多的是实际参与到学习研究中，通过亲身经历获取学习经验。
研究性学习带动起学生学习积极性，现如今的学生对于基本的传统文化都非常陌生，学生在学习的过程中没有学习的兴趣，兴趣是学生学习的最佳动力，学生通过自己的亲身经历学习音乐能够将枯燥的内容变得充满激情。
（二） 研究性学习能够优化知识构建
南音作为历代闽南人生活形成的艺术，蕴含了非常丰富的地域文化，想要学好南音就要学会欣赏当地的表演，以及风俗习惯，对于非音乐专业的学生而言，学习区域音乐文化难度系数较大，也非常陌生，同时公选课的课时比较少，传统的教学模式无法达到学习的效果，研究性学习方法能够让学生对与音乐课程进行自主学习，通过对某个特定的主题开始探究，这种学习方法灵活性较高，能够调动学生的学习热情和学习注意力。学生通过自主学习能够深入的了解区域音乐文化，对学科的了解非常深入，形成良好的知识体系。
三、根据研究性学习具体的教学成果，反思对于区域音乐文化的教学方法
通过研究性学习在大学音乐公选课的实践结果中不难发现大学生主观上比较热爱区域音乐文化并且尊重这些区域音乐文化，但是“原生态”的区域音乐文化却难以引起大学生的学习兴趣。南音作为区域音乐文化的代表，在东南亚地区也在不断的发展传播，但是有关文献资料记载，南音的传播和发展仍然面临很大的困难，有很多人都不知道什么是南音，也有部分人知道南音却从没欣赏过南音，想要进一步传播区域音乐文化就需要将音乐与相关的文化产业结合起来，可以采用“民歌新唱”的手法，用通俗的文化对区域音乐文化进行包装。大学生都受到过良好的高等教育，他们实际的内心是能够与具有悠久历史文化的区域音乐文化产生共鸣，只不过现代的大学生更加倾向于活泼、生动的多元化艺术，通过各种多元化的表演传播区域音乐文化。区域音乐文化采用多元化的表现形式能够让大学生更加了解区域音乐文化，也更好的传承了区域音乐文化。很多音乐学术界人士都反对区域音乐文化采用多元化的形式，注重的是“原生态”音乐的保护，反对破坏有关区域音乐文化的人文特征。从另一个角度考虑，可以在保持区域音乐文化基本人文特征的基础上，采用更加适合大学生接受的方式，让更多的大学生能够深入了解区域音乐文化。
音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
1.合理导入教学
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。
2.运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3.运用多媒体教学
随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结
随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
参考文献：
[1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005.
关键词：奥尔夫教学法 音乐欣赏 创造性 综合性
奥尔夫教学法来自于德国音乐家奥尔夫的理论研究成果。奥尔夫通过实践发现音乐教育应该“诉诸感性、回归人本”，应该更大程度上关注学生的创造能力和综合素质。音乐欣赏教学通过简单的音乐乐理知识，典型性的音乐曲目，培养学生的音乐素养，使学生成为二十一世纪素质全面发展的人才。将奥尔夫教学法应用到音乐欣赏课堂教学中去，有利于激发学生的学习兴趣，更能发挥教师的主观能动性，最终实现提高音乐欣赏课的教学质量。
一、奥尔夫教学法
奥尔夫教学法是德国音乐家奥尔夫总结出来的一套音乐教育方法。设计的一个独创音乐教育体系。奥尔夫音乐教学法的教学基本原则有“一切从儿童出发”“主动学习音乐”和“培养学生的创造力”。奥尔夫强调“以生为本”，一切教学形式都是为了学生服务，一切教学手段都应以调动学生主动学习积极性为目的，让学生在轻松愉悦的环境做即兴创作，最终实现“培养学生的创造力”。奥尔夫实现音乐教学多样化，将音乐与其它艺术形式相结合，拓宽音乐教育的职能范围，实现学生音乐综合素质的培养。我国上世纪八十年代才开始接受奥尔夫教学方式，经过几年的实践，为我国培养了千千万万的音乐人才，为全世界音乐教育做了巨大的贡献。
二、奥尔夫教学法的特点
（一）综合性
音乐具有综合性，音乐应该是音乐与舞蹈、乐器等其它艺术形式的综合产物。音乐是人类生产生活过程中的智慧结晶，是人们歌颂生活、抒感的工具。那音乐就不可避免地与其它艺术形式混合在一起，是音乐、舞蹈、乐器、书法、语言等等的共同形态。音乐教学中应该充分考虑音乐的综合性，教学过程中就是教师与学生共同挖掘各类素材，共同探索各类艺术的过程，最后形成自己的东西，培养学生的音乐综合素质。奥尔夫音乐教学法的综合性就是体现在音乐与舞蹈、音乐与语言、音乐与自然、音乐与社会、音乐与生活，音乐与其它相关文化的融合，通过这些整合来培养学生的综合素质能力。
（二）创造性
音乐欣赏是一次音乐体验与心理的沟通。人们听音乐的过程其实是一次音乐的二次创作，音乐教学必须实现审美体验、文化传承、社会交往和创造性发现等四上方面的内容，通过音乐教学可以让学生与音乐共通，激发学生二次创作的欲望，培养学生的创造性思维和艺术欣赏的能力。音乐表演过程其它就是音乐人物形象的延展和再体现，通过音乐表演让观众感觉到艺术的存在，与欣赏者的心理产生共通。
三、奥尔夫教学法在音乐欣赏教学中的应用
奥尔夫教学法强调学生创造能力和综合素质的培养，与音乐欣赏教学的目标一致，只有通过语言和动作的训练，即兴创作的训练和旋律图形谱的运用才能真正实现培养学生的节奏感、音乐想象力和音乐欣赏能力。
（一）通过语言或动作的训练培养学生的节奏感
学生的心理通常都不是非常成熟，但他们又似乎有自己的主观，他们喜欢做自己愿意做的事，最反感说教式的教学。音乐欣赏课教学应该通过语言或动作训练来培养学生的节奏感，摒弃过去以知识为主，教师示范演唱为辅的教学方式。积极鼓动学生主动参加语言或动作的训练，培养学生学习音乐的兴趣。因为语言和动作本身是有节奏的，语言的语调、语气，动作的起伏等都与音乐的节奏相通，通过诗词朗诵或有节奏的动作训练都可以培养学生的节奏感，可以组织学生参与一些富有趣味的活动，增强学生的音乐节奏感。
（二）通过即兴创作的训练培养学生的音乐想象力
学生的想象力非常丰富，他们在欣赏音乐时往往会想到许多浪漫的事，音乐欣赏教学就应该抓住这个特点，营造许多浪漫的情境，让学生即兴创作，发挥他们的音乐想象力，最终培养他们的音乐创造力。例如，欣赏小提琴《思乡曲》时，可以让学生用颜色来描绘对音乐的感受，有的学生用黄、红、蓝，有的紫、红、蓝，有的用多种颜色，有的则用七色描绘出一幅精美的画面，更有甚者用一个故事或一首诗歌来描绘这首小提琴曲。只有这样的教学才能给予学生更多的想象空间，才能培养学生的创造力。
（三）通过旋律图形谱的运用培养学生的音乐欣赏能力
非专业学生的音乐专业知识都不是非常好，欣赏歌曲时往往只是些旋律的理解，没有专业的技术指导他们欣赏音乐，效果不是非常明显。音乐欣赏课教师应该尽量使用旋律图形谱，让学生直观地感受音乐、理解音乐，提高初中生的音乐欣赏能力。图形符号作为一种记录音乐的方式，它将各种声音要素用视觉符号记录下来，比如，声音的高低走向、强弱、曲式结构、音乐风格特征等，让学生直观地感受音乐的各种要素及音乐结构。教师还可以让学生根据音乐力度、音色的变化为图形谱涂上不同粗细的线条和颜色等。图形谱的运用不仅能将复杂的器乐曲简单化，帮助学生更好地分析和理解作品的内涵，而且能激发学生对学习古典音乐的兴趣。
四、结语
总之，奥尔夫教学法遵循“一切从儿童出发”的教育理念，通过营造更加和谐的课堂环境，培养学生的音乐创造力，提高学生的音乐综合素质。只能真正以学生为本，教学目标、教学方法、教学手段等都为学生服务，注重学生音乐节奏、音乐情感、音乐想象力等方面的培养，让音乐欣赏课发挥它真正活力，进一步提高学生的音乐素养。
参考文献：
