剪纸艺术教学的方法儿童都有好玩的天性，做事缺乏耐心，但儿童也具有很强的好奇心，容易对新事物产生兴趣，所以对儿童进行剪纸教学，要有一定的方法，既要迎合儿童的特性，也要将剪纸的技能教会给儿童。下面，将对剪纸艺术教学的方法进行阐述分析。
明确教学目标，把握教学方向
虽然剪纸艺术的工具简单且操作方便，但它却是集手工、工艺、绘画为一体的造型形式，所以，要到达弘扬民间剪纸艺术和培养儿童想象力及创造力的教学目的，就需要有一个明确的教学目标，同时要把握教学的一个方向，首先培养儿童对剪纸的兴趣，同时注重儿童行为习惯的养成，再者就是在教学期间由简到繁，由简到易，采用多种手段，注重体验实践，让儿童接受剪纸艺术的熏陶。要上好民间美术中的剪纸艺术课，须要经过思考、实践、再思考、再实践的循环渐进的学习过程，不断地进行教学探索和课堂实践，才能收到满意的教学效果。
激发儿童对剪纸艺术的兴趣
现在，很多儿童都没接触过剪纸或者有的只是见过一些简单的剪纸，这根本不能够引起儿童对这门艺术的兴趣。教学期间，给儿童欣赏一些精美的剪纸，尤其是那些动物、花草、生活图案的剪纸，在欣赏过程中向学生介绍剪纸艺术的起源、发展、继承、特点、意义和作用，并在课堂上示范剪给他们看;有条件的，带儿童到到专门的剪纸展览馆去参观，那里会有更多丰富的，形式多样的剪纸。通过这样的形式，激发儿童对剪纸的兴趣，兴趣就是最好的老师。
注意儿童好的行为习惯的养成
在教学时，老师或家长往往会为儿童提供足够的材料，虽然剪纸就是一把剪刀，一张纸即可完成，但对于儿童来说，还是需要一些辅助材料来帮助完成。如铅笔、尺子、彩色笔、教材等。所以在教学中，应经常提醒儿童们，不能乱动剪刀，更不可以拿着剪子打闹，要注意安全;在剪纸时，同学之间的距离不能太近，时刻注意自己的剪刀、尺子不要伤到了同学。剪纸时要养成节约的好习惯;剪纸完了要收拾不要的边角料;提醒儿童自己的事情要自己做，但有要有互相帮助的精神。儿童养成了好的行为习惯，也就更有利于教学，也更有利于儿童学习。
美术教学与剪纸教学结合
先从基本的美术知识入手，让儿童们先学习书本上的有关构图、图案、色彩等知识，从而掌握书本上的关于构图形式及剪刻方法。运用多媒体将那些具有特色的学生的及剪纸艺术家的单色、套色、染色作品让儿童们欣赏。再按剪纸教学的原则———低起点、慢速度、多落点，由简到繁。由易到难循序渐进的进行教学。要学好民间剪纸，得先从花草纹饰入手，才能学到剪纸的根本，这是一些有着多年的剪纸经验的剪纸人总结出来的方法与经验。其实剪纸的过程就是是美术创作与手工制作的综合，因为剪纸的用刀手法是很重要的，有“硬”“软”“方”“圆”四种用刀手法，作品内容的不同，表现的手法也是不一样的。所以，在按照前辈们的剪纸经验做法做的同时，也要训练儿童们剪弧线或者直线等，在剪纸学习中不能缺少的训练就是这些。这是学剪纸的初级引入阶段，让儿童们逐步掌握剪纸艺术的内涵。第二阶段则要在儿童们掌握了一定的绘画知识的基础上，重点学习立意、写生、变形、夸张、装饰和剪纸作品的裱贴，这也是一个作品成功与否的一关键所在。
【关键词】原生态“美术基因”;儿童画创作;传承;再造
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009（2015）25-0046-02
【作者简介】王美欢，江苏省连云港师范专科学校第一附属小学教育集团（江苏连云港，222000），一级教师，2011年江苏省“教海探航”征文竞赛“年度新人”。
在低年级美术教学中，因受简笔画的影响，很多学生的作品呈现出符号化的特征，如画小鸟，圆形的头部，三角形的身体和翅膀;再如房子，尖尖的房顶、方形的身体，这些符号化的绘画方式甚至是每幅学生画作必备的东西。这种符号化的画法成了学生们的固定模式，一定程度上禁锢了学生的思维。而原生态美术，形式通俗易懂，有着丰富的想象，符合学生美术创作的特点。在美术教学中渗透原生态美术内容，能让学生从原生态美术中汲取有关感情表达的新手法、新形式。所谓原生态美术是人民群众创造的表现个人天赋和个人生活的艺术，原生态美术作品的核心体现为纹样装饰，其中的“美术基因”表现为艳丽的色彩、饱满的构图、夸张的手法、稚拙的风格等。在教学中，运用原生态美术基因可以使学生摆脱思维固化、表现符号化的局限。
一、借用原生态夸张造型，让画面更具冲击力
具有原生态“美术基因”的绘画作品在画面构图上非常饱满、唯美。而儿童在作画时，也喜欢把画面画得很饱满，绘画手法大胆夸张，给人稚拙、粗犷的感觉。学生用淳朴的创作方式表现心中的世界，具有独特的艺术效果和长久的生命力。
苏教版《美术》六上《人物装饰画》这一课中，学生在画人物时大量运用对比，在人物的服饰上，借用装饰纹样中的点、线、面来画图案，运用装饰图案的色彩来着色。人物的细节，如头发用弧线排列，这样的装饰图案借鉴了民间美术中的装饰图案，达到了强烈的装饰效果，淡蓝色的天空，用点、线、面装饰的各种房子和树，有一种强烈的视觉冲击，可以说是儿童大胆表现了自己的所想，构图也很大胆，他要把一切都画上去，充分地表达自己的奇思妙想。
图1 学生作品：人物装饰画
儿童造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性的特点。针对这种绘画特征，在美术教学中，让学生欣赏具有原生态“美术基因”的美术作品，以原生态美术的绘画风格特点、配色规律来进行创作，能提升学生的美感，开发学生创造性表达的能力。
二、借用原生态饱满构图，让作品更具质朴美
最好的儿童画应是儿童自己想画的画，绘画时的状态是自然的、自由的。儿童画以自我为中心，以直感为方法。具有原生态“美术基因”的儿童画在表现形式如造型、色彩、构图等方面有着天真、稚拙、质朴的特点，在教学中可以让学生通过观察和对比，寻找并掌握原生态美术的表现方式。
苏教版《美术》五下《理想的居住环境》一课中，我们可以让学生借鉴民间绘画的构图形式、表现手法、色彩搭配等进行创作，除了教材上提供的农民画的范画以外，还可以多提供一些画风景的农民画，此外，还可以让学生根据自己的感受或想法在农民画的基础上进行改画、添画的练习，如：改变主体的色彩或细节，根据题材内容改背景，添加新的内容等。
图2 学生作品：理想的居住环境
原生态作品的饱满构图可以为儿童创作提供很好的借鉴，在创作过程中并不需要作者有怎样的绘画技法，重要的是作者有一个精神饱满、情感丰富的内心世界，儿童的内心世界是饱满而具有想象力的。儿童绘画和原生态“美术基因”都突出了事物的主要特征，能一下子抓住事物的主要特征。
三、再造原生态艳丽色彩，让画面体现自然美
儿童绘画，画必赋彩、色必艳丽，学生绘画时肆意而无约束。儿童在配色规律上有着自己的想法，不受任何的理论的限制，天真稚拙、富有节奏，因此，美术作品呈现出一种原生态的自然美。
苏教版《美术》五上《风景如画》一课，笔者要求学生用红与绿、蓝与黄等单纯鲜艳的色彩，画出具有原生态“美术基因”的作品，下图的风景装饰画，色彩上体现出民间美术中色彩浓郁的风格。原生态“美术基因”经常有大红大绿的色彩元素，根据“原生态美术基因”的这一特点创作出来的作品，画面的细节对比明显，色彩的明度和纯度很有层次，体现出朴素的审美情趣。
图3 学生作品：风景如画
在以上作品中，学生采用的是线描加涂色的方式，值得注意的是线条的运用十分丰富，有直线、横线、斜线、曲线，并由线条构成了交响乐般的画面效果。儿童美术作品中对色彩的认识是单纯的，生活中丰富的多层次的灰色调，他们很少关注到，他们喜欢大量使用原色和间色，纯度和明度高的颜色，他们大胆地使用对比色，为的是要体现一种喜庆的气氛。
这样的例子在儿童画中举不胜举，当儿童的想象力在自己的小小的美术作品中呈现出来的时候，或者改变某些事物的时候，我们认为这是儿童美感经验积累的过程，也是创造的过程，儿童绘画时，更多的是表达内心，关注自我，充满想象。
四、再造原生态稚拙风格，让画面体现意境美
在儿童的心中，世界是美好的、多彩的，儿童具有非凡的想象力，他们敢于想象、敢于进行大胆的艺术夸张，因此，作品会有鲜明的艺术构思和造型特点。具有原生态“美术基因”的儿童画题材鲜艳、色彩绚丽，每一幅具有原生态“美术基因”的作品，都表达了作者的情感，所以越是民族的，越具有顽强的生命力。
苏教版《美术》五上《快乐时光》一课，借鉴了原生态美术的意境美，“我画我心，爱画啥就画啥”。课上教师提问：“什么时候是我们的快乐时光？是下课，还是节日联欢、假日郊游？”快乐是人所追求的一种心情和感觉，只有快乐的人才会将这种感觉投放到绘画中。图4的画面并非所见，而是一个概念性符号，构图并非自然空间，而是一种装饰性的主观空间。通过自己的创作，学生呈现出了内心的喜悦之情。
图4 学生作品：快乐时光
学生凭自己的爱好，表达着自己的审美情趣和内心感受，展示自己的绘画水平，课堂上画的是自己心中的所想、所思，表达的是一种意境。儿童画是写实的，每幅画都是学生心灵的再现，都能表达学生绘画的意境。
[关键词] 艺术教育 审美教育 素质教育
儿童艺术教育的核心是对儿童进行初步的审美、创美教育,把感受自然美和创造美作为教育目标。通过艺术教育,使儿童审美感知、审美心理结构、审美理解力以及想象及创造力得到发展。儿童艺术教育是儿童终身受益的素质教育。然而,当前一些家长对孩子的要求和幼儿园的教育方式都有违了“审美教育”这一主线,存在着的某些不容忽视的误区,存在着阻碍儿童艺术教育健康发展的教育理念和教学方式,具体表现在:
家长教育理念的误区。随着生活水平的提高和社会文明的发展,越来越多的家长想让孩子增加一些艺术细胞,便按照自己的理解,把孩子送到各式各样的艺术培训班、兴趣班去,希望孩子能在这样的课堂上受到艺术的感染和熏陶,让孩子循着成年人划定的圈圈听从摆布,完全忽视了孩子真正的兴趣爱好,在这里,生动活泼的艺术活动变成了硬邦邦的一相情愿,喜欢唱歌的被强迫去学钢琴,喜欢画画的被强迫去练声乐,还不自觉地拿弹得好不好、画得像不像、考了几级等作为孩子艺术教育成果的衡量标准,而忽视了孩子艺术修养审美情趣的提高,想当然地认为把孩子教得画得越像,模仿得越好,并拿一套专业人员的标准来衡量艺术教育的成果,使艺术教育成了技能训练。使儿童的内心兴趣欲望与强迫所为产生了严重的错位,家长愿望美好,用心良苦,但效果可能大打折扣。到最后艺术教育成为孩子沉重的负担。
幼儿园教育方式的误区。艺术教育是幼儿园教育的一个重要组成部分。而儿童天生就有热爱和探索艺术的“好奇”心理,只是这种“好奇”被后天非自然的强化和训练,大多无法继续保持,往往被限制甚至被扼杀。长期以来,许多幼儿教师已经形成一套以技艺训练为中心的教学模式。无论是在制定教学活动目标、还是设计教案,都把注意力集中在方法标准训练上,他们忽视儿童自身对艺术的感受和表达,抑制了儿童的艺术潜能和创造力。儿童艺术教育活动跳不出围绕教师转的怪圈,儿童只能在里面打转转、不能跳出来,即使是跳出来了,教师又马上拉回去,儿童只能被迫放弃个人“异端”的想法和个性。造成培养出来的孩子循规蹈矩,胆子小,教师没讲过的不敢想、不敢做。把孩子培养成“依葫芦画瓢”的临摹高手,稍有出格,便加以制止和批评,过分强调知识技能的掌握,如弹琴的手法不对,画画的线条画不直等。还要求儿童互相检查,这种艺术教育的后果是儿童艺术感受能力下降,审美方式遭到破坏,审美条件单一,审美标准呆板。
面对上述儿童艺术教育误区,我们幼教工作者应该深思,应该改革,寻求应对的策略、措施和方法才能使每个儿童健康地成长。我们要从两个方面来解读。首先要改变家长的传统教育理念。家庭是儿童的第一所学校,家长是孩子的第一位老师。所以家长应该认识到学前艺术教育最重要的前提就是要尊重儿童的兴趣和选择。家长不能替孩子做主,每一个孩子的兴趣和爱好是截然不同的,家长应该知道儿童爱好什么、对什么有兴趣,要根据儿童的个性来选择,不要人为地破坏儿童的天性。我们也知道不可能把每个孩子都培养成艺术家,有些家长让孩子练琴,要求孩子反复锻炼手型、指法,反复训练几十遍几百遍,这样的艺术教育的确堪称专业,可是如此枯燥的训练方法,怎么能让孩子产生兴趣。因此,应该重视艺术本身所具有的审美情趣,弹些儿歌和流行歌曲,使情感体验得到培养,使技能与情感不分离,顺应儿童的天性。同时家长也要配合幼儿园进行正确引导,孩子在幼儿园中养成了对艺术很好的感觉,回到家中如果能得到家长的认同,对孩子将会是一种很大的鼓励,更有利其顺势发展。
关键词：儿童 美术作品 评价 方法
中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2017）01-0098-011 学前儿童美术评价的含义
学前儿童美术教育评价即有目的地对学前儿童美术能力的发展和活动过程进行客观的了解和判断，为进一步进行美术教育活动和指导提供依据。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育评价是幼儿园教育的重要组成部分。教师应自觉地运用评价手段，了解教育活动对学前儿童发展的适宜性和有效性，以力调整、改进工作，提高教育质量。”
2 学前儿童美术作品评价的现状
2.1 结果第一，过程第二
对于美术作品的评价，教师往往就事论事，就作品评作品，而对于作品的来龙去脉置若罔闻，忽略了对于作品创作过程中儿童的发展和进步，片面的以结果来评价儿童。并且在幼儿园中并非所有儿童都可以达到每个年龄阶段应有的水平，在横向比较之下，一定有一部分儿童达不到老师心里的水平，那么这部分孩子得到的评价也是不尽人意的。或者在创作过程中一些突发事件的影响会干扰幼儿的创作，那么单纯以作品结果判定优良的话就更不合理了。
2.2 评价主体的单一化
评价主体的单一化是评价主体单一化换句话说就是权威化，就是指在评价儿童美术作品的过程中往往是听教师的一家之言，而忽视了儿童才是美术创作的主体也应是评价的主体的必要性。美术作为一种艺术形式并不同于科学领域上量化的要求和不容撼动的真理，所以创新性和想象力是儿童美术创作最应该达到的理想状态，而每个人的审美有别，“一千个读者就有一千个和哈姆雷特”仅以教师个人喜好和审美来评价儿童的美术作品对儿童来说并不公平，教师俨然一副“我说了算”的态度并没有做到充分尊重幼儿，使儿童被排斥在评价活动之外。
2.3 评价内容实证化
实证化也是在评价儿童绘画作品中常见的现象，就是从作品元素中找现实依据，且有 统一的量化标准，《小王子》中“我”的“绘画作品一号”、“绘画作品二号”就是鲜活的案例。“我”画的明明是一条吞了大象的蟒蛇，而大人们非要说它是一顶帽子。从此之后“我”便不再爱画画了。教师的这种做法这对儿童的影响就是忽视了儿童创作的个性化和想象力。绘画创作活动是个性化的，多元化的，不一定非要实证化。虽然艺术来源于生活但是也要高于生活才能实现发展和再创造。教师的这种误区会使儿童的作品缺乏绘画情节中的趣味性，致使评价标准化，造成儿童绘画画风单调、临摹照抄现象普遍，压抑儿童的创造性和个性。
3 学前儿童美术作品的有效评价方法
3.1 “三味”评画，调动五感
笔者认为的“三味”评画属于一种采用“听、说、写”三种评价方法，力求达到透过现象看本质，通过结果反推过程的目的的评价方法。“听画”即充分站在儿童的立场，倾听幼儿在创作过程中的想法和感悟，通过幼儿的诉说结合作品体会儿童的思想感情和童真童趣，听听作品的来龙去脉，事情原委，多给儿童用语言表达自己创作的想法；“说画”就是在传统教师评价儿童作品的基础上有所创新，不再是简单的“贴标签”式的优良中差的评价方式了，而是以儿童发展作为评价的主线，采用鼓励式的言语对儿童的作品进行全面立体的分析，可以体现在画面的构图，色彩的搭配，主题的创新性等多元化角度，不追求“画的像不像”、“捏的好不好”等方面，充分激励幼儿发挥美术天分和创造力；“写画”是指在儿童的作品上粘贴我们写下评价的相关话语，在作品展览之后采取的是档案袋整理的手段，这样我们就对儿童更多的是阶段性的评价，纵向的评价，家长和儿童从儿童的每幅作品上都能看到教师的一番苦心，更能看到的是儿童的进步和发展。那在教师冲破了原有只是“看画”的束缚，以“听画”“说画”“写画”三味评画法可以充分调动孩子们的创作热情，有效的支持儿童热爱美术。
3.2 让孩子们之间用欣赏的态度评价彼此
教师和创作主体儿童之间不仅双向沟通评价，教师还可以促进创作主题之间的评价，要注意的原则就是，用欣赏的眼光看对方的美术作品，学会尊重评价对象的感受。学生间的互评是让学生学会如何去发现别人作品中的优点，善于发现别人的长处，学会互相尊重和信任，同时也能够学会与同学之间的交流合作，正确对待他人的评价。当然这也需要教师的合理引导，引导幼儿从生活中发现美，善于从同伴身上发现优点和长处，并且学会不吝惜自己的对别人的赞美，用欣赏的态度评价同伴之间的美术作品。
3.3 “我”的画里有“话”
除了教师评价，同伴互评之外，发展儿童自我的评价，也是实现儿童的感知力、创造力、想象力的一种重要手段。会使儿童形象思维形成和个性得到进一步的发展。教师的教学评价建立在对具体儿童具体分析的基础之上，教师选择不同的评价作为尺度解密儿童的心灵、融入儿童的生活空间， 感受儿童的需要和情感传达方式。在绘画活动中， 儿童的行为都在教师的视界之内， 评价是使成人的期望与设计目标变成儿童吸收并内化的主要原因。促使儿童成为评价主体， 需要建立儿童自己的评判标准。在作品完成之后，让儿童先对自己的作品进行评价，评价的维度和标准则要求儿童自己建立，不断培养儿童自我认识的能力，以及在让儿童养成在每项作品完成后能够反思的可贵态度。
4 结语
安东尼・德・圣爱克苏佩里说：“本质的东西眼睛看不到，只有用心才能看的清。”对于儿童作品的评价，既要符合他们的年龄特点及发展规律，又要充分用心给予他们足够的空间，体现他们的创造力，让儿童着眼于对事物特征的观察，适时给予学生充分的肯定与及时的评价。让年幼的儿童保持着自己对于世界敏锐的感受能力和天赋的视觉本能，让儿童时期的绘画中表现出的天真与童趣，成为能作用她们一生的创意源泉，让他们用纯真的眼睛去描绘属于自己的世界。
参考文献：
[1] 龚孝华.走向具体个人――教育评价中的生存论建构[M].华中科技大学， 2005.
关键词：儿童绘画；绘画情感；情感表现
一、概念界定
1.儿童绘画
儿童绘画是在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇，通过观察、想象，自由发挥，涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面就是儿童在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。
2.绘画情感
绘画情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、亲情、友情、幸福、美感、厌恶等等。
3.情感表现
情感表现指把内在主观世界状况（如情感、想象、幻想等）直接表达出来。情感是态度整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体现。
二、儿童绘画中的情感表现方式
1.儿童绘画的内容可以展现儿童的内心世界
儿童画是儿童的另一种语言，每一个儿童都有美丽的童话世界，而他们内心世界的情感能通过绘画释放出来。想要了解儿童的内心世界，就要多观察儿童的画，观察分析他们的画面内涵。作为儿童的支持者和引导者，幼师必须有一颗敏感的心，读懂儿童的画，真正了解儿童的心理需求。
2.儿童绘画作品中的色彩运用可以表现儿童的性格特点
儿童绘画时一般都会根据自己的想法和需求来涂色，性格开朗的儿童通常喜用鲜艳的色彩，而性格内向或者悲观的儿童则会选用一些暗色调的色彩。因此，通过观察儿童画面色彩可以大致估测出儿童的性格特点。
3.通过绘画帮助儿童建立一个健康的内心世界
儿童的想法是最原始的，他们没有受到太多的限制，也没有技巧的约束，只是画自己想画的，对他们来说画画没有目的，是一种情绪情感的延伸。作为老师，只有读懂儿童的画，才能更好地了解他们的心理需求，帮助他们解决各种各样的心理问题。
三、对儿童在绘画中的情感表现影响因素的调查研究
为了了解儿童在绘画中的情感表现影响因素，笔者走访了 6所幼儿园，通过对10位幼儿教师的美术课进行随堂观察，调查结果如下：
1.教师过于强调目标的阶段性
以儿童发展的阶段性为依据，根据儿童的年龄阶段特点制订教育目标和相应的教育方案。例如，小班儿童在作画选用颜色时，只能选红、黄、蓝、绿这4种颜色，如果有儿童提出选用其他颜色画画时，多数教师会说这些颜色我们以后再用，缺乏鼓励儿童探索的意识，抑制儿童的发展。
2.教师太注重结果，抑制儿童主动性
在绘画教学活动中，有的教师只注重让儿童完成作业，用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而儿童则坐着听教师讲，看教师画，然后在教师的指导下进行模仿。这样儿童的主动性、主体性难以发挥，这种形式的教学扼杀了儿童绘画的天性。
3.教师缺少对儿童的情感观察
有时候有些教师采取“放任自流”的做法，只给儿童一些活动材料、一幅范画，简单讲解一下，然后就让儿童自己去“折腾”，而自己则袖手旁观，继续干别的事。教师缺少观察发现儿童画中的一些情感表现，有些儿童可能心情不好，或者心里有黑暗的一面，通过图画表现出来，教师没有及时解决儿童的一些情感问题。
四、ε嘌儿童绘画情感表现的建议
1.儿童美术教育目标应定位在儿童的终身受益上
儿童年龄特征强调的仅仅是这个阶段儿童的一般规律，作为教师，应该从每个儿童具体的发展需要出发，将目标的定位转变成塑造儿童个性、开发潜能和培养创造力上，而不是单纯地为了完成教学任务，不管不顾儿童的身心感受，要为儿童长远的发展考虑，使儿童终身受益。
2.看待儿童的图画要去掉成人美术标准的枷锁
只有给儿童去掉成人美术标准的枷锁，才能让儿童自由地绘画，体验表达的乐趣，克服那些绘画的恐惧感。当儿童绘画时，教师可以进行一些有针对性的启发和引导，真正地走进儿童的世界，与他们谈论作品，听取他们想表达的意思。有些儿童因为绘画技术的限制，可能想表达的和最后画出来的有很大的差别，这就需要教师及时与儿童交流，观察他们画画中的情感，充分了解画面的真实意义。
参考文献：
[1]杨景芝.儿童绘画心理与教育[M].中国地质大学出版社，2004.
[2]孔起英.幼儿园美术教育[M].人民教育出版社，2004.
关键词：儿童商品;包装;益智元素;图案
中图分类号：TS206.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0063-01
生活水平不断地提高，儿童的教育问题也越来越受到重视。然而仅依靠传统的教育模式来教育儿童已变得十分局限，只有紧密结合日常生活才是儿童教育的关键。在日常生活中儿童能够接触到各种各样的儿童商品包装，所以包装可以成为儿童教育的一种频繁的方式。在商品包装的造型、材质、图案和色彩等诸多方面中，图案是具有重要的作用。尤其是儿童商品包装中，图案能够增加对儿童的吸引力，也会对于儿童起一定教育作用。
一、包装上的益智元素对儿童的影响
（一）提高儿童的认知能力
认知能力是指人的大脑加工、存储和提取信息的能力，它包含着人的知觉、记忆、注意力、思维能力和想象力。儿童时期的认知能力发展极其重要，需要突破口头的传授、纸质的书籍、影视动画等一般性认知世界的途径帮助儿童提高认知能力。运用包装上的图案对儿童进行视觉上的认知训练，有利于提高儿童的认知能力，使得儿童的潜能得到开发。
（二）训练儿童的思维能力和想象力
对于儿童的成长期间而言，想象力的培养是十分重要的，而儿童想象力培养是依赖于成年人的引导。当儿童接触到商品时会对包装上熟知的图案如动物、卡通漫画进行长时间观察时，其形象思维能力开始发挥作用。因此，在考虑儿童商品包装上的图案形象时要注意到图案对儿童的形象思维能力培养作用，让儿童在接触包装的图案时能够联想到曾经见过的动物或者植物，训练想象力的发展。
二、图案中益智元素的设计构思
（一）不同年龄对益智图案要求的差异
儿童心理学家皮亚杰将儿童从出生到15岁的智力发展划分为感觉运动阶段、前运算阶段、具体运算阶段和形式运算阶段这四个阶段。[1]感觉运动阶段和前运算阶段的儿童是属于语言的敏感期，因此为这两阶段的儿童在包装图案上设计一些可以自由想象的字母、汉字和数字等。具体运算阶段的儿童对于许多动物、植物和太空等新鲜的事物充满兴趣，所以利用儿童商品包装上巧妙设计的图案来提高儿童观察分析能力和培养兴趣爱好。
（二）运用三维立体设计在益智图案
传统图案基本上是二维空间中，而如今随着设计快速地发展，三维平面设计更加立体化、更加形象化。其一，三维立体图案能够训练儿童的空间感;其二，三维立体图案能激发儿童思维能力的发展;其三，三维立体图案是开发儿童智力和满足儿童情感需求的最好方式。开动脑筋和动手能力的主观能动式的图案相比较传统中被动接受式的图案更加有利于儿童锻炼大脑与手指的灵活性和协调性。如儿童商品的包装设计为折叠盒，一旦盒子展开便出现立体图案。这样的多层式图案不仅增加儿童学习的频率，而且提高儿童的立体空间的想象力。
三、益智图案设计的方法
（一）益智图案设计的趣味化
儿童商品包装不仅是完成保护商品、传达商品信息的功能而且需要让儿童获得幽默、有趣的情感体验，保持思维活跃的状态。趣味图案通用的设计方法有三种：（1）想象法：儿童的想象能力相对于成人显得更加活跃，所以激发儿童想象力的趣味化图案设计是儿童益智图案设计的重要形式。（2）拟人法：儿童对于世界充满未知，所以他们拥有独特的观察世界的角度。拟人的设计手法符合了儿童的心理特征，满足他们的情感需求。（3）夸张法：将图案的主要特征进行提炼，使其原有特征更加突出和生动，以达到视觉上给人的冲击力。被夸张的图案变得具有吸引力也符合儿童的审美取向。
（二）益智图案设计的知识化
包装上的视觉信息对于消费而言具有潜移默化的教育作用，这些视觉信息在能够传递给消费者知识也逐渐地提高消费者的审美能力。儿童对于游戏可谓难以抵抗，所以通过游戏，可以让儿童拓展知识面和增强运动力。在儿童商品包装的图案中融入迷宫、拼图这类游戏，利于诱发儿童积极思考、激发儿童智力发展。又或者将儿童商品包装上的图案设计成为一些趣味文字游戏如趣味问答、猜字谜，让儿童在识图的同时也学到不同的知识。
四、结语
对于处于智力发育阶段的儿童而言，包装上的图案蕴藏着特殊的教育功能。将益智内涵渗透到商品包装图案中，对儿童具有潜移默化的启智效应。儿童商品包装上的图案要摆脱传统意义上强调的视觉上的美感和冲击力，通过对色彩、形态和情感上的研究来来激发儿童想象力，培养儿童的动手能力。目前我国儿童商品包装上图案的益智性设计处于探索的初级阶段，大多数仍然停留在传统的使用功能需求，所以对于儿童商品包装上图案的益智性设计还具有很大的提升空间。
参考文献：
一、儿童“悦读”的意义
据统计，六年制小学语文教材中80%以上的课文都在儿童文学的范围内，这表明儿童文学已经成为了小学语文的重要教材。尤其是在儿童文学作品的阅读过程中，不仅要提高儿童的审美能力，还要扩大学生的视野，启迪他们的心智。让他们在阅读的过程中体会中华民族文化的博大精深，在发展语言能力的同时也能发展思维能力，令儿童拥有正确、科学的求知态度。让孩子在愉悦中读书，让孩子爱上读书，从读书中汲取知识。
二、儿童文学阅读教学中存在的问题
1.儿童阅读教学过程中忽视审美感受以及体验。
素质教育是我们一直都提倡的。但在现实生活中，几乎所有的学校都还是在实行应试教育，把一切教学的目的集中在分数这一个考核点上。分倒倘恢匾，它能在一定程度上反映学生的学习效果，但这种考核办法显然不能全面概括一个学生的学习情况。教师在阅读教学过程中通常过于在意讲授文章的阅读技巧以及答题技巧，阅读课变为技能培训课，忽略了培养孩子审美感受以及体验文章情感的目标。例如，在《寄小读者》中孩子们可以通过自主的审美和体验去感受冰心身在异国，对祖国的思念和向往，而并非只能看到文章的表象。现实生活中同样存在另外一种情况，那就是教师将作者的感受以及情感态度“灌输”给学生，从而使学生主动情感难以体现，最终造成学生的思维能力下降，剥夺了学生的自我感受能力，这种做法同样会使学生丢失对阅读兴趣。
2.阅读过程中固化答案。
在儿童文学文化阅读教学中，培养孩子从多方面进行思考的能力是一个重要的目标。而在现有的教学模式中“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况似乎是不存在的，在阅读教学中教师习惯用阅读理解去检测孩子的阅读能力，在检测过程中，教师通常过分依赖于参考答案，导致孩子在阅读过程中独立思考的内容被否定，取而代之的是强行“灌输”的标准答案，固定了孩子的思维方向。例如，在进行《纸船和风筝》的课文教学后，不应该将阅读体验强加给孩子，而是引导孩子去发现答案，体会《纸船和风筝》中童话世界的真善美。这种阅读教学能有效培养孩子的阅读理解能力以及思维发散能力，解放了学生的想象力以及创新思维，对孩子的未来发展十分有利。
三、儿童文学阅读教学的改进方法
1.开放式答案。
儿童文学阅读中有着各种各样的文体类型，每种文体类型表达的情感也有所不同，在教学过程中应该引导孩子正确理解不同的文体类型所表达的不同思想感情，切忌将所有文体的问题答案统一化，应该开放阅读答案，给予孩子更加广阔的想象空间。教师要准确把握各种文体特征进行教学，如此一来才能还原语文教学的原本目的。
2.注意儿童的感受。
在儿童文学阅读教学过程中，一定要增强孩子的阅读兴趣，使孩子能从阅读中感受到快乐从而实现真正的“悦读”。教师应当准确掌握孩子的心理特点以及思维活动，并引导孩子多思考、多理解，而不是去分析文章的写作手法等。在教学过程中可以多引导儿童阅读童话、传说、寓言故事等，并且结合信息技术，通过视频等方式将文学内容呈现在儿童面前，例如在《和时间赛跑》一文中，可以让孩子们在体会到时光飞逝的基础上，开拓自己的思维，去联想一系列和时间有关的成语。还可以让孩子们尽情发挥想象，去创作有关时间的画等等，真正提高学生的审美能力，加强学生对艺术的体验。
总之，在思考儿童绘画教育时，过分强调儿童绘画技能技巧的掌握或是仅强调儿童的主体性，对儿童绘画技能教育避而远之，放任自流的现象都是不可取的，应讲究两极之间的平衡。可许多成人在尊重儿童的主体性和为儿童绘画提供有效帮助之间无法很好地掌握平衡点。“学前儿童的画与成人的画相比，就像现代人与几万年前原始人的画的差距一样，是难以比较。可许多成人往往无法承认这区别，总是把成人的画灌输给儿童。成人的画虽是面向儿童的画，但却是成人的画。儿童从成人那里学到画，看去似乎高兴，但自己独自作画时，只是画成人教给他们的画，自己想要表达的画却无法自由地表现，无法体验表现、创造的快乐。”[3]15不能自由地表现，创造性不能得到绽放，这是儿童的不幸。因此，有必要对儿童绘画教育进行深刻的探讨。
一、学前儿童绘画的本质
“审美创造是指创造者在一定创造欲望推动下，运用线条、色彩和形体、声音等艺术语言，加工、创造出可感的形象，以表达其审美感受的过程。”[4]341儿童绘画是一种审美创造活动。因此，可将儿童绘画活动理解为是主体对客体的感知，并溶入主体的情感和想象，加以加工、创造，形成独特的内在图式，并在主体的一定创造欲望的推动下，最后用色彩、线条和构图等艺术语言，将其表达之的过程。比利时布鲁塞尔大学教授AnneCambier认为儿童的绘画性质及意义是：绘画伴随着两方面的活动，一方面是画手，勾勒出画，另一方面是欣赏人，看了画，给予画社会性意义。关于第一方面，画手勾勒出画，也就是画是对自己是什么样的人的阐述。因为绘画的动作是自己的动作，所画的线条是自己的存在，自己的思考，自己内在瞬间的发现。关于第二方面，欣赏人赋予画社会性意义，也就是画是对客体的描述。这里的欣赏人可以是自己或是别人。比如当儿童关于自己的一幅画，“这是妈妈”作这样的解释时，儿童给予自己的画社会性的意义，画成了实现交流的一种手段。画的命名总是在其社会文化背景中进行的。[5]13-14因此，可以明白儿童的绘画具有二重性，即绘画是欣赏人与画画人间对话记号，是社会文化要求与自己内在空间要求的混合体。绘画这视觉领域中的“语言”和语言领域中的语言一样，是“自我”存在的一种形式。“只要是身心发展正常的儿童，在他能用笔进行随意涂抹的瞬间起，就自发地运用‘美术语言’表现自我。”[1]25
二、影响学前儿童绘画的因素
（一）绘画与儿童身心发展水平
1．绘画与表象
高橋たまき在儿童的绘画与象征性游戏作对比中阐述到，绘画是存在于儿童脑中的直接表象或是被变形的表象输出的频道。绘画是把在内心的三维空间中自由存在的表象压缩在二维空间纸上的表现活动。表象是绘画活动中不可缺少的支撑物。[6]鳥居昭美在阐述表象在儿童绘画发展过程中起重要作用时，引用英国DesmondMorris的《美术的发生》中的观点：当儿童在无意识状态下所画的涂鸦线，只是满足运动机能发展的需要，它还没有实际的意义，称不上画的。1岁半猴子就可以达到2岁4个月左右孩子涂鸦线的水平，并且画的更有力度。不同的是，猴子的画只是停留在涂鸦期，不会有发展变化，即使到了4岁或者是8岁，所画的涂鸦线都是一样，称不上作品。而人类的孩子随着象征机能的发展，语言的丰富，当儿童给自己的涂鸦线赋予社会性意义时，儿童的画就成为了真正意义上的画。[3]48-69因此，可以看出象征机能在儿童的绘画发展过程中起决定性的作用。正如著名美术教育理论家常锐伦所认为的，“学生从幼儿时就习惯于运用以线画‘心像’轮廓或再涂染装饰色彩的画法。大多数学生无法掌握我们教育体系中的双基”[7]一样，学龄前儿童的绘画是“心像”的绘画，而不是成人所强调的基础知识和基本技能的掌握。
2．绘画与情感
在儿童与外界事物相互作用，并积极地将外界事物形象内化为表象过程中，个体的情感起重要作用。正如罗恩菲尔德所阐述的，“儿童只会把他所知晓及他认为重要的事情作为创作内容，而他之所以认为重要，是因为他对那些事物多少建立了有所感应的关系。因此，情感的作用在他的创作过程里非常重要。儿童的画并不是客观的表现，而是表现了喜欢与厌恶，以及对周围世界的情感。”[8]7孔起英在阐述审美创造的反思阶段引用格式塔心理学理论，阐述审美个体的主观体验的重要性。“明显的体验状态中的个体面对特定的视觉对象，其表象活动也显得较为活跃，而且，表象相互辉映烘染和浸润。当个体内心的情感体验达到一定的程度，就会产生借助某种物态形式将情感表现之。”[4]340因此，主体在与外界世界相互作用过程中，能不能赋予感知觉所获得零碎表象于意义、生命力，取决于儿童的情感能否与外界的事物产生共鸣。只有产生共鸣才有表现的冲动。
（二）绘画与教育
PhilippeWallon从临摹样本，方法指导等方面论述外界各因素对绘画的影响，阐明这些影响有的是积极的，也有的是消极的观点。[5]159-178
1．临摹样本
在阐述临摹样本时，PhilippeWallon参考Samier的实验，论证临摹时遵循的一些法则。Samier对3岁半-5岁半幼儿的大象临摹画作了实验。起初，让幼儿自由地画大象，然后出现大象的样本让幼儿看几分钟后，再画一次大象。被实验者分为三组，其中，样本分别为：立体的大象模型；图案式的大象画；成人的没有缺陷的大象画。结果，Samier发现实验组第一组的画没有改良，第二组的画有改善，第三组的画出现退步的现象。这现象说明第一组的样本对幼儿没起作用，幼儿没有观察到任何东西，第二组的样本最接近幼儿的画，所以幼儿可以从中获取信息，从而得以改善，第三组的样本幼儿察觉到了，但超过幼儿的理解范围反而妨碍幼儿的绘画。[5]161
PhilippeWallon采用同样的方法做实验。他用的样本是浸泡在水中只有一部分看得见的河马和一只脚被另外一只脚遮住了只能看到三只脚的长颈鹿的相片。最后得出这样的结论：所提示的样本只有符合幼儿发展水平时，才能起到积极作用，相反，如果提示的样本过于复杂，会让幼儿的绘画产生特殊的改变。[5]162-163在解释这种现象时，他联系Luquet，所说的“内在的图式”的概念，阐明幼儿在绘画时“内在的图式”是主要的力量，是绘画的基础，但外部的样本是第二力量，只有当这二者力量统一时才有利于促进幼儿绘画能力的发展，相反，当这二者力量相互斗争时，就会妨碍幼儿绘画能力的发展。
2．绘画的方法指导
PhilippeWallon参考Lurcat的观点，阐述过于强调教师的指导和期待，儿童的画会被扭曲，成为形式美的画。不过这外在的影响不能成为促进儿童绘画能力发展的主要因素，儿童的绘画还是跟幼儿情感成熟有着深厚的关系。[5]168PhilippeWallon通过Lurcat的实验，即让幼儿模仿电视的人物作画，结果证明即使电视的模特能促进幼儿绘画内容的发展，但幼儿的画从根本上并没改变。这是因为幼儿的内在世界中存在着一种“顽固的图式”，它总是抵抗着外界各种各样的影响。那么，儿童是通过什么方式从外界的环境中获取新的图式，来修正自己内在的图式呢？PhilippeWallon通过Fresard的对儿童的透视画法的研究，阐明几个儿童在一起作画比独自一人作画更容易掌握透视法的规则，年龄越大，透视法的样本对儿童影响也越大，儿童对外界样本的感受力受到其年龄制约的观点。[5]168-170
三、个案幼儿绘画发展年龄特征
（一）个案情况介绍
个案幼儿为笔者的儿子，2002年出生于日本，智力等各方面正常。2006年8月从日本回到中国，回中国前讲的是日文，听得懂一些中文。
（二）个案幼儿
0-6岁绘画发展年龄特点
1、1岁半时画的线条是以身体的中心为起始点向外，同时还可以看到因随胳膊的伸屈动作而产生的反复来回的线条。
2、2岁3个月时画的画，如图1。
图1封闭的圆（2岁3月）
随手腕的回转与拇指筋肉发展的介入，出现了旋轮状等线条。特别是，随着手的运动机能发展，视觉的协调，语言的使用，2岁左右个体可以很好地控制起点和终点。这一时期绘画的发展，即“未分化涂鸦（无控制地涂抹，满足动觉经验）”和“经线涂鸦（重复性运动的控制到手眼协调性加强）”的阶段。[9]
3、2岁前后，个体在象征机能的作用下可以给图形命名。这时的绘画符号，总是要满足于个体现在的需求，比如，刚刚说自己画的是飞机，一会儿又变成画的是鸭子。这时画的画代表着什么，不是事先确定好。这时期的绘画就如Luquet所说的是潦草的“乱画”阶段。[10]这偶然的不安定的画，因儿童的语言被确认，因儿童与外界的交流慢慢成了安定的绘画语言固定下来。这时期的线、形，还有线形的组合的绘画的语言，是幼儿建构绘画的材料。如图2所示，个体通过把自己已有的图式与文化相融合，不断地进行组合，改良，并产生了新的图式。这时期绘画的发展，即“图形涂鸦（重复画图，用它表示一切事物）”和“命名涂鸦（认识到绘画与外界存在之间的关系，受画面象征符号而命名，显示初步手、眼、脑的整体协调）”的阶段。[9]
图2草莓，棒棒糖，男孩（3岁2个月）
在这个时期，创设良好的绘画环境，尊重幼儿情感体验，并通过与幼儿的交流，刺激幼儿的想象力，让幼儿为自己的绘画赋予社会性意义，使幼儿体验到建构绘画语言的乐趣。这时期的绘画教育目的在于“鼓励新的想象，而非刺激他们画出可以辨认的物体，因此，我们完全满意这个小孩受了思考的刺激后所作的反应，然而，这种刺激也会鼓励涂鸦与表现的世界发生关联。”[8]93
4.4-5岁时，随着个体认知水平的发展，特别是在形象概念的形成和发展过程中，对形象信息的对比，抽象和概括不断趋向完善，个体的绘画语言呈现丰富与完善的趋向。比如在绘画中可以看到个体对水平垂直的重视，注意上下空间的调整，注意要素间的对称和包含关系的表现，如图3-4所示。这时期，幼儿的图式不断得以锤炼，并更加接近所要表现的客体，更符合文化规范。
图3相扑、雪人、苹果、蛋、树、高速列车、船、树、可爱的人（4岁4个月）图4郊游（5岁4个月）这时的画是幼儿最有创造力的表现，在绘画的指导上，通过丰富生活体验，与幼儿一起阅读等方式，以丰富幼儿带有语言的表象，同时准备了各种各样材料，使幼儿的绘画潜能得以舒展。
5.6-7岁，个体已慢慢脱离自我中心的影响，能站在他人的立场对自己的行为进行反思，思维更趋向逻辑性。这时，可以从不同的侧面来调整对客体的认识，根据时间、空间来调整客体间的关系。因而，绘画中的各要素不再是零乱地呈现，同一个客体的各要素不再出现矛盾，而是作为一个整体出现；绘画的要素也不断的增多，绘画的各单独的图式不断出现融合趋势，使得图形更具有整体感和表现力，如图5所示。
图5美丽的风景（6岁2个月）
这时期外界的信息给幼儿所带来的影响是不可忽视，幼儿不再满足于以前的把各个要素拼凑起来的画法，表现为对绘画技巧的渴望，在颜色上选择接近原本事物的颜色。因而，这时期特别要关注儿童绘画上遇到的困难，通过交流给予一些建设性意见。纵观个案幼儿的绘画发展过程，正如高雪梅等人提出的“遮挡图式格式塔渐成说”[11]一样，即幼儿遮挡图式的内部心理结构包括“要素”和“关系”两部分，二者都表现出逐渐形成的过程。个案幼儿的绘画发展过程体现出绘画的内在要素不断趋向丰富，同时要素与要素间的关系不断趋向协调的过程。
四、启示及思考
首先，绘画与游戏，语言等一样，都是儿童自我表现的一种方式。绘画是儿童精神世界形成的学习手段之一。特别是，幼儿语言还处在尚未成熟阶段，绘画作为自我表现的一种手段，就显得更为重要。通过绘画教育，让幼儿感知，丰富其内在世界，并能把自己内在的世界表现之，以达到精神生活的充实，最终达到人格的完善。其次，在幼年时代，不断地把积累的表象，或是在这些表象的基础上生成的新表象，通过适当的频道表现，这种现象直到成人后还是以不同的方式继续存在终生。这是一种表现力，创造力的培养。绘画作为儿童内在的表象向外输出的频道之一，是儿童的表现力、创造力培养的重要途径之一，我们有必要让绘画成为教育手段的重要组成部分。
最后，绘画是社会文化的一种反映，是儿童的发展水平的一种表现。我们必须在尊重儿童发展水平的基础上，结合本民族的文化特点，给儿童以最科学的引导，促进绘画事业的发展。以下是笔者对学龄前儿童绘画教育提出的参考意见。
1.尊重儿童的发展水平，给儿童的绘画以肯定的评价
经常看到某些幼儿园开办的绘画展，通过所谓的儿童间相互交流、相互欣赏，然后由教师给儿童的画评等级的现象。对于还处在以自我为中心的思维方式看待现实世界，不能把自己的行为放在社会性范畴中考虑的学龄前儿童来说，没有比这更残忍的事。儿童的绘画受到其年龄特征的制约，我们必须正视儿童绘画与成人绘画的差别，尊重儿童的绘画。“艺术是美的概念的反映，当我们欣赏作品时，因美而感动、欢喜，这时，作品就成了艺术。因而，艺术不是绝对的，会因时代，地域不同而不同。”[5]174我们要学会控制住我们所谓的标准，即“美的期待”，学会热爱儿童的绘画。再说，在成人的作品中所期待的艺术元素，在儿童的作品中也可以找到，比如，毕加索的一些画在外观上非常接近儿童的画。
2.创设适当的环境，让儿童有机会进行绘画活动
绘画是儿童内在的需求，是儿童生命力的表现。让儿童自由作画，通过其自身不断探索、尝试、练习、补充，从而不断完善自己的绘画语言。
3.丰富生活体验、通过语言刺激绘画欲望
绘画内容来源于生活，让儿童感受生活，丰富生活体验，通过语言交流，形成丰富清晰的表象，让儿童产生绘画的动机和欲望。特别是通过儿童间语言的交流，促进儿童绘画水平的发展。
