一、激感
高中欣赏课的第一节课十分重要。第一课不给学生留下美好而深刻的印象,学生是绝对不会重视美术欣赏课的,那也就谈不上愿意上欣赏课了。因此,我的第一课留给学生的不是“读书课”“看图课”,而是一堂别开生面的师生共同参与的讨论课。为此,我围绕四个问题:即1.什么是欣赏课?为什么高中要开设欣赏课?2.欣赏课对其他学科的学习有何好处?3.你了解哪些中外知名的艺术家、画家及其代表作?4.二十一世纪人们的衣、食、住、行有何新的发展?引导学生展开讨论。大家各抒己见,讨论第四个问题时,同学们普遍认为二十一世纪是一个科学的世纪、艺术的世纪,如果没有一定的艺术欣赏能力和艺术鉴别能力是绝对不能适应的。因为生活离不开艺术,如衣――有服饰艺术,食――有烹饪艺术,住――有建筑艺术,行――有仪表美等。当然,我们将不一定都成为艺术家,但必须掌握一些艺术常识,学会欣赏艺术作品,学会美化自己的生活。在讨论第二个问题时,我强调学习历史、地理、语文时经常碰到与美术相关的问题,如果在欣赏课中学好有关知识,对学好其他课程一定会大有益处。例如,一幅画的历史背景涉及历史、地理等许多知识。一幅名画可以帮助我们了解一个时代。学会欣赏,学会观察,对写作中描写人物、景色,提高观察和想象能力大有益处。同学们认识到欣赏课不能片面理解为趣味课和消磨时间的课,而是知识性强、应用面广、实用性强的课,它涉及到古今中外的建筑、雕塑、工艺、绘画诸方面的知识,及其对艺术家、艺术作品的评价。我还讲一些名人轶事,吸引学生,为今后的美术教学奠定基础。
二、培养兴趣
课堂教学的成功,要靠师生共同努力,学生是学习的主体,教师是课堂教学的组织者、设计者、引导者,为此,我把主要精力放在钻研教材,挖掘教材上。只有熟练掌握教材,才能在课堂上居高临下,驾驭课堂,才能精讲精练,增加趣味性,从而吸引学生的注意力,培养学习兴趣。比如,讲解中国宏伟的宫殿建筑时,将它和中世纪欧洲建筑艺术进行串联讲解,首先提出问题,要求学生带着几个问题仔细阅读这两节内容,找出东西方建筑在指导思想、建筑时间、地点、基本格局及显著特征的不同点,通过讨论,同学们对东西方建筑艺术有了比较清楚的了解,再介绍几幅彩色建筑图片(幻灯),加深学生的理解。欧洲中世纪的建筑高耸挺拔、轻盈灵巧、构造美观,内部空间大;中国古代宫殿建筑在世界建筑史上自成体系,具有重要地位,它是东方建筑的典型代表,是古代劳动人民智慧的结晶,我们应该为之骄傲和自豪。学生既容易接受,又觉得生动活泼,培养了学生对美术欣赏的兴趣。
三、引导欣赏
美术欣赏,除引导学生正确理解作品外,还需进行较深入的艺术分析,包括形式美要素和技艺方面的知识,只有使学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强,才可能更深刻地认识作品的内涵,只有使学生真正掌握分析作品的方法,才能从中受到启发和感悟,应该鼓励学生参与教学过程,使他们在参与中体验作品的内容、思想,运用比较的方法,引导学生开展对作品的分析、评论。如何教学生欣赏作品呢?一般分为三个步骤:第一步是从分析美术作品的形式和形象入手;第二步是对内容的理解、体验;第三步是对作品的内涵的探究和领悟,要求学生欣赏艺术作品时均从这三个方面去理解、去分析,才能全面。例如,在分析西班牙现代画家毕加索的作品《格尔尼卡》时,首先介绍《格》是一幅巨幅油画,画中表现的对象是人和动物,并配有其他物体,整幅画具有恐怖感和战争创伤的气氛。学生对这幅作品的形式与形象有了初步感受和了解;其次介绍《格》是一幅为抗议德国法西斯野蛮轰炸西班牙小镇格尔尼卡而创作的巨幅油画,但油画中的形象对于不了解现代派美术特点的人来讲,则是相当难理解。根据画家的自述,画面中发生嘶烈哀鸣的马,是象征着西班牙人民,画面左上角露出狰狞笑的牛头,是残暴与黑暗的象征,画面中还有表现人民所受到的种种苦难的形象,以及这些苦难造成暴力恐怖气氛。通过分析,加深学生对作品内容的理解和体验。再次分析一般油画作品色彩都比较丰富,而毕加索的这幅油画打破了传统油画的惯例,全部只用黑、白、灰三种颜色,并对各种形象进行极度夸张和变形。他是运用象征的手法,表达他对德国法西斯的仇恨,逐步让学生领会作品的内涵。通过这三步的讲授,同学们基本懂得分析美术作品的方法,后来我让学生分析《开国大典》、《蒙娜丽莎》等作品,都取得成功。
【关键词】建筑艺术魅力；本质；静态分析；动态分析；方法论
The Analysis and search of Architectural art Charm
Lou Shi-feng
（ Pingdingshan City Planning Bureau Planning Center， Pingdingshan，henna 467000 ）
【Abstract】The charm of architectural art is a combination of social and material content and cultural connotation of beauty effect， aesthetic power system is the product of movement； it includes the content， with the development of the times and constantly updated changes. Based on the essential charm of architectural art， architecture artistic charm of static analysis， construction of the dynamic artistic charm， and artistic charm of the building and construction groups in exploring the artistic charm of the methodology described in an attempt to explore with the architectural works of art contains the charm Some clues.
【Keywords】architectural art charm； nature； static analysis； dynamic analysis； Methodology
1.前言
建筑艺术的魅力不仅是建筑师孜孜以求的目标，也是建筑艺术欣赏者刻意探寻的秘密。因此，本文的目的就是试图分析与探寻建筑作品蕴涵的艺术魅力的一点线索。
2.建筑艺术魅力的本质
建筑艺术作品作为人类与世界的审美关系的物化形态，是审美意识、审美评价和审美表现的统一体。因此，研究建筑艺术魅力的本质，就必须把它置放在整个建筑艺术活动的审美调节机制之下来考察、研究建筑艺术影响社会生活的具体过程。建筑艺术魅力只是建筑作品实现其社会功能的中介，它不是建筑作品自身的客观属性，而是人类审美系统复杂运动的产物。
2.1建筑艺术魅力具有系统性、多因性、动态性的特点。系统性是指艺术魅力是建筑作品的美感动力系统，它产生于美的整体性，每个建筑作品的魅力都是一个系统，要揭示一个建筑作品的魅力的本质，就必须要考察它的系统结构。多因性是指构成建筑作品魅力的美学因素是多种多样的，而不是单一的。动态性是指艺术魅力表现为审美主客体在审美环境的作用下辨证运动的过程，它是动态发展着的。建筑艺术魅力的上述特点告诉我们，要弄清建筑艺术魅力的本质，必须首先弄清它的系统结构。
2.2建筑艺术的本质是一个立体的三维结构，建筑作品的再现因素、评价因素和表现因素构成了这个结构的三个方面。这个三维结构在运动中产生出三种不同方向的张力，这种张力在具体的建筑作品中表现为三种审美形态，即由建筑作品的形式技巧所产生的愉悦性因素、由建筑作品的思想内容所产生的认知性因素和由建筑作品的情感性所产生的感染性因素，这就是建筑艺术魅力的深层结构。建筑艺术的魅力，就是建筑作品审美形态的深层结构衍生出来的复杂功能体系所激发出来的综合美感效应。
2.3我们把建筑艺术魅力的本质界定为美感效应，就是说，艺术魅力并不是建筑作品的一种客观属性，而是人对建筑作品的审美关系的产物，是审美主客体的统一，它是发生学的概念。因此，分析与探寻建筑艺术魅力的本质，不能仅仅到建筑作品中去寻找，而应该在艺术欣赏的实践活动中寻求解释。同时也必须借助辩证逻辑的方法，根据它的多因性和动态性的特点，对它进行静态分析和动态分析。
3.建筑艺术魅力的静态分析
3.1建筑艺术魅力的本质是一种美感效应，一方面是客体对主体的一种有效的作用，另一方面则是主体对客体的一种心理反应。建筑艺术魅力是建筑审美主客体辨证运动的动态结构。为了进一步分析、探寻建筑艺术作品的审美素质与欣赏者审美心理结构的关系，我们首先应对引起美感效应的各种因素进行静态的分析。
3.2艺术形象是建筑作品作为审美对象的基本构成单位，建筑艺术的魅力实际上就是建筑形象的魅力。建筑艺术形象的真实性、新颖性、动情性和蕴籍性是建筑作品产生美感效应的四个基本要求，这四个方面处在艺术美的整体结构之中，是建筑作品产生魅力的内在根据。
3.2.1真实性。
艺术真实性是建筑作品的一种审美素质，是历史的真实性与心理的真实感的统一。它由细节的具体性、特征的鲜明性、内容的逻辑性、关系的整合性和价值的协调性五个因素构成，是现实感、真切感、逻辑感、生命感、历史感的综合。它对应着欣赏者审美感知的表象性，激活了欣赏者审美感受中的知觉功能，使欣赏者产生某种如临其境的幻觉，从而激发出再认。
3.2.2新颖性。
审美感受的独特和艺术表现的新颖，也是建筑作品的基本要求。形象的个别性、变化性和表现的独创性构成了建筑作品的新颖性，它对应着欣赏者审美想象的自由性，激活了欣赏者的审美感受中的想象功能，使欣赏者产生了涉新猎异的满足感。
3.2.3动情性。
情感的深沉、情感的丰富、情感的辩证、情感的凝聚和情景的交融是动情性原则的五个具体要求，它构成了建筑作品的动情性。它对应着欣赏者审美情感的动力性，激活了欣赏者审美感受中的情感功能，使欣赏者产生不由自主的情感陶醉，因而建筑作品具有感染力，激发出欣赏者的移情。
3.2.4蕴籍性。
蕴籍性指的是建筑作品生活内涵表现的基本原则。它对应着欣赏者审美理解的非概念性特征，激活了欣赏者审美感受中的理解因素，使得艺术形象的认识性因素与欣赏者的审美理解的功能相契合，从而获得回味的。
以上所说的真实性、新颖性、动情性和蕴籍性是建筑艺术作品的四种基本的审美素质，它们的复杂综合正是艺术魅力的内在根据或产生基础。由此可以看出，建筑艺术作品的信息状态与欣赏者的审美心理结构的功能状态存在着一种微妙的对应关系，这就是审美主客体的内在联系的必然性。当然，这种联系在建筑艺术欣赏实践中的表现形态是极其复杂的，故必须在建筑艺术魅力的动态分析中才能看得清楚。
4.建筑艺术魅力的动态分析
4.1建筑艺术欣赏活动包含着两个方向相反的过程：一是建筑作品的美学特性心灵化的过程，一是欣赏者审美能力外化的过程。建筑艺术的魅力是建筑作品的审美特性与欣赏者的审美心理结构达到契合之后产生的，因此建筑艺术的魅力不是预成的、而是生成的，不是既定的、而是发生的，不是先验的、静止的美感结构的复演，而是连续不断的建构过程。
4.2建筑艺术魅力生成的动因有三个方面：一是建筑作品的美学特性；二是欣赏者的个人条件；三是欣赏过程中的环境因素。魅力的产生就是这三种动因获得平衡、共同作用的结果。也就是说，艺术魅力的发生，是欣赏者的心理文化结构（包括审美心理结构、智力结构和伦理道德结构等）与欣赏者的心理组织功能（包括对刺激的同化和异化机能）共同对建筑艺术美的信息系统在审美场（包括社会环境和具体欣赏环境）中进行复杂的心理组织过程之后所产生的美感效应。从以上艺术魅力生成的心理机制中，我们不难发现：一、魅力形成的过程在特定的审美环境中进行；二、心理组织功能和心理文化结构始终成相辅相成；三、欣赏者的心理文化结构起主导作用。
4.3心理的层次之外，历史的层次也不容忽视，建筑艺术魅力的生成是人类建筑历史不断发展的伟大成果。从宏观角度看，人类审美的总体实践逐步赋予了人类审美感官和审美直觉力；从微观角度看，欣赏者个体的每一次欣赏实践都能够发展和完善他自身的审美感知能力。
总之，艺术魅力的形成，就是在历史的积淀和心理的组织作用的基础上，欣赏者的审美感知图式对建筑作品的刺激所做出的反应。这是一种美感效应，是审美动力系统运动的产物。
5.建筑艺术魅力的群体发生
5.1建筑艺术作品具有两重性，一方面它是意识形态，另一方面它又是超意识形态的抽象形式，即符号。作为建筑师创造的产物，它的内容是观念性的，独特的；作为欣赏者欣赏的起点，它又是激发欣赏者审美再创造的媒介，可以成为被不同的欣赏者共同用来寄托情怀的抽象形式，具有符号性的特征。
5.2建筑艺术作品是通过概念逻辑的告知、艺术形象的象征和表现形式的暗示这三个层次来分别传达它的语义信息、形象信息和形式信息的。概念逻辑的告知和表现形式的暗示这两个层次的信息传达都畅通无阻，不需要中介，而艺术形象的象征这个层次的信息传达却需要借助形象体系这个中介来进行。一方面建筑师用形象符号系统作为外壳包裹着观念内容；另一方面欣赏者为了超越形象符号系统的不确定性，又把它作为生发自己的经验和情感的外壳，即表现的媒介。正应为这样，建筑作品才具有了观念性和符号性统一的两重性特征，也就是说，作为观念形态的建筑作品必须首先过度成为激发欣赏者展开经验联想和情感表现的符号，欣赏者借助于这种符号的媒介重新创造一个渗透着欣赏者自己的观念内容的审美意象。这种符号性能够使作品超越自身观念内容的个体性局限，普遍激起欣赏者群体进行经验和情感的表现。因此，建筑作品成为欣赏者个体经验与情感的异质同构的象征。因为是异质同构，故不求经验和情感的完全契合，只求结构特征相似，所以同一作品可以与不同阶级、民族和时代的欣赏者建立起感情的联系，从而产生普遍和永恒的魅力，这就是艺术魅力的群体发生现象。但是我们必须记住，艺术魅力的普遍性、永恒性并非来自建筑作品自身的某种客观属性，而是来自艺术欣赏中的象征表现运动，优秀的建筑作品必然具有社会性的象征功能。
5.3优秀的建筑作品必然具有深刻的艺术启示力，即具有超越作品内容自身的具体性而指向无限性的力量。这种力量来自内容的概括性、典型性和深刻性，它能过激发欣赏者的联想和想象，从而获得永久的生命力。建筑艺术欣赏的中心任务，就是把握作品所蕴含的深刻的艺术启示力。
6.建筑艺术魅力探寻的方法论
6.1建筑艺术的审美结构有三个相互关联的层次，一是建筑作品的各种形式因素所唤起的深层意象；二是建筑作品的意象所指示的丰富的历史内容，其中包含现实世界中的客观生活内容和建筑师个人主观的理解评价；三是建筑作品所呈现的文化内涵和象征意蕴，即建筑形象和建筑空间的象征意向。这三个层次相辅相成，共同架构起了建筑作品的哲理和诗情，其基本性质是建筑作品内容的丰富性、典型性和深刻性，其依托是建筑作品个性特征表现的鲜明性，其表现形态则是从建筑作品个性特征中抽象出来，能够超越建筑作品自身特定历史内容的局限性而指向无限暗示性的象征意蕴。它是建筑作品触发欣赏者联想和想象的媒介，是建筑艺术启示力的源泉， 是建筑艺术不朽生命力的基因。
6.2建筑艺术的三个审美层次，决定了建筑作品欣赏必须按照对建筑形式的把握和建筑形象的感受、对建筑作品内容的理解和体验以及对建筑作品深层意蕴的探究这三个互相联系的步骤进行。真正意义的建筑艺术欣赏，必须深入到建筑作品所涵括的象征意蕴之中。因此，建筑艺术魅力的分析与探寻就必须运用新的方法论原则，即“远观”、“圆识”和“静悟”。
6.2.1 所谓“远观”，就是把建筑作品中复杂的多样性还原为一个统一的整体进行审美观照，然后考察其内容、情绪是否展露得有序、和谐与完美。
6.2.2 所谓“圆识”，就是多侧面、多角度、调动各种经验知识去理解、认识建筑作品的内容。
6.2.3 所谓“静悟”，就是在欣赏中全神贯注，排除外界的各种干扰，让自己的心灵完全融入艺术形象之中，进行超实用的观赏，同时又融入自己的经验，在凝神观照中进行心灵的象征表现活动，从而对建筑作品内容达到超出表象的理解，彻悟出深刻意蕴。
7.结语
建筑艺术的魅力是一个永恒而神秘的话题，它是一种综合了社会物质内容和文化内涵的美感效应，它所涵括的内容是随着时代的发展而不断更新变化的。因此，对建筑艺术魅力的分析与探寻也是一个运动变化的漫长过程，它需要一代又一代建筑师为此而付出艰辛和不懈的努力。
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【关键词】 人文精神 情感体验 自主欣赏 创造能力 审美观点
有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看，多么轻松！其实不然。《美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此《美术课程标准》对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。
1 儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1．1 强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
1．2 儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
1．3 儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
2 小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
2.1 专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2.2 随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
2.3 现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
3 创设良好教学情境，内化学生的情感体验
小学美术欣赏教学分为四个阶段：视觉感受、意象感受、审美心理及心境共鸣。即先产生视觉上的，再进一步体验作品体现的情境和思想感情，从而感受到美，最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境，要使学生产生审美感受，使之内化，就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得丰富的艺术感受，从而提高审美能力。
如欣赏中国画时，教师可事先在教室多挂一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片，使学生一进教室马上置身其中，同时引起学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏过程中，教师可播放一些中国的古典音乐来启发联想，并借助古诗词描述出一幅幅清丽、淡雅的中国画，以此内化学生的情感体验。因为中国古诗词、中国的古典音乐、中国画三者都善于借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界。所以借助古典音乐、古诗词既可以渲染学习气氛，又能帮助学生通过情感联想理解中国画的墨分五色、色彩淡雅的艺术特色。
4 倡导探究学习方式、完善学生的审美观点
【关键词】小学美术建筑模型课程；校本开发；实施
随着《义务教育阶段美术新课程标准（2011版）》的颁布与实施，许多专家、学者和美术教师不断地实践和探索，有关小学美术建筑课程的研究逐渐增多。研究主要分为两种类型：一是将本地建筑资源融入常规美术课堂中，使学生在了解建筑本身的同时，强调人文性；二是针对现有的青少年建筑模型比赛实践，整理经验，开发校本教材，重点在于总结建筑模型的制作方法与步骤。小学美术建筑模型课程的校本开发与实施，是以建筑模型的制作为出发点，从美术学科的角度去建构、完善建筑模型课程，并将建筑模型的部分制作方法运用至常规小学美术教学中，丰富其形式。
针对以上总结的教育趋势与问题，笔者于2016年9月至11月运用问卷调查法对成都市某小学的500名学生发放问卷。下面笔者选取较有代表性的问题进行结果的统计与原因分析。
问题3：你最喜欢上哪种类型的美术课？
A.绘画 B.手工制作 C.美术欣赏 D.都喜欢
低学段的学生50%选择了B，A和D各占20%，而C仅仅占10%。这与学生个体的年龄和心理发展程度不无关系，学生更倾向于形式多样、能激发好奇心的综合材料制作。
中学段的学生75.2%选择了D，C只占1.8%。这是因为三、四年级的学生对于美术课有了更全面的接触和了解，他们已经接受了美术课程多元化的特性。欣赏部分比例极少，一方面由于教材设计的欣赏课本来就不多，另一方面和课堂本身――教学的方式方法、评价的形式等有关。
高学段的学生60%选择了B，“美术欣赏”依然选择最少，只占5%。这是因为高年级的学生心理发展趋于个性化，他们不再一味地追求新奇和有趣，而是开始有了自己的选择和想法。
问题4：你对美术课堂中的哪一个环节最感兴趣？
A.生动有趣的课堂活动（导入环节）
B.课堂中的美术欣赏部分（展示图片和分析作品环节）
C.就是喜欢画画做手工（完成作品环节）
D.评价环节
三个学段对于此问题的选择基本一致，选择C选项的人数最多，选择D选项的人数最少，两者之间有较大的差距。常规的美术课堂教学中，教学评价的环节一向比较薄弱，时间比例少，评价方式容易受到教学环境、教学内容、课堂氛围的影响，故而较为单一，缺乏延展性，但教学评价是反馈教学过程和质量的重要手段。
问题11：目前为止，你认为的美术建筑欣赏课给你怎样的感受？
A.很有趣 B.很麻烦 C.没感觉
根据调查结果：学生对于美术建筑欣赏课的兴趣随着年级的增加而逐渐递增。但随着年级的增加，教材中关于建筑方面的课题部分反而减少。笔者参考了人美版1-6年级教材，总结整理如下：
从表中，我们可以发现以下几点。首先，四、五年级没有建筑方面的内容。其次，有关建筑的课例相对来说比较均衡，一般为每个年级1-2课。再次，在教学内容和重点的选择上，低年级相对来说偏重于想象，更多关注建筑的外形和色彩特征，例如一年级的《童话城堡》，课本中并没有很多有关城堡本身的介绍或者图片，更多的是学生参与活动的场景和学生创作的城堡作品。随着学生接受能力的提高，有关建筑的内容也逐渐偏重于建筑知识，关注建筑的造型特征、地域人文等方面的内容。最后，作业提示或者学习建议方面，低年级偏向于学生语言的表达、情感的抒发，创作方式多以画或者贴为主；而高年级更加注重学生的实践能力，形式多样。有些课要求学生实地考察，通过访谈、拍照等方式记录和了解建筑的知识与人文，用设计草图、黏土、废弃物等综合材料制作模型等方式来呈现。
问题15：你希望通过建模课程掌握哪些知识或能力？（多选）
A.关于建筑的历史、美术、设计、人文等方面的理论知识
B.制作建筑模型的方法与过程
C.提高自身的动手能力和审美情趣
D.加强与老师和同学们的交流
通过整理和总结可以看出：学生对于B、C两方面的内容有较强的兴趣，在低学段比例分别是85%和80%，中学段比例分别是86%和85%，高学段的比例分别是95%和90%，而这两点也正是建筑模型课程中相对关键的知识和技能。A选项的比例是随着年级的增加而递增的，低、中、高学段的比例分别是35%、38%、45%；不难看出，高年级的学生对于美术相关的理论知识开始有了求知欲，他们渴望更加深入和专业地学习。
通过对《小学美术建筑模型课程的校本开发与实施研究调查问卷》的整体数据的整理和对典型问题的分析，总结如下。
首先，将建筑模型的学习引入到美术欣赏课中，改变美术欣赏课的单一性，在学生较感兴趣的手工制作过程中渗入欣赏的部分知识，把美术欣赏课发展为综合性课程，通过“做”引发“想”，再将好的想法应用到做中去。在对本课题的初步计划中，我们进行了丰富美术欣赏课的尝试。
其次，在课程评价过程中强化学生的欣赏水平和能力。《义务教育阶段美术新课程标准（2011版）》在“实施建议”中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。”具体“评价建议”为：“1.重视学生的自我评价；2.注重对学生美术活动表现的评价；3.采用多种评价方式评价学生的美术作业。”
将建筑模型引入到常规教学中去，必然会丰富课堂的评价环节，不仅能够使学生自评，互评，还可以使学生参与展览，交流，更强烈地向他人展示自己的想法和能力，增强自信心和对美术学习的兴趣。
再次，问卷向我们提出了“如何权衡建筑模型的制作在课程中与其他内容和环节的关系，让课程能够最大限度地提升普及度和有效性”这样一个问题。“课程并不是单纯静态的‘公式框架’和学校的‘教育计划’，它是师生在一定的教育情境中展开文化探索的动态生成的过程。”本课题预设的建筑模型课程的主要表现形式为校本教材以及在常规课堂中的应用效果，校本教材的预设结构主要包括：建筑相P的历史人文知识（包括有四川本地特色的建筑）、建筑模型制作的基本过程与方法、常规教学中运用建筑模型制作的案例等。因课题的开展时间有限，我们会带着这个问题在之后的研究中不断实践，总结经验，以学生为主体，以学生的需求为目的，最大限度地平衡建筑模型制作与其他内容和环节的关系，帮助学生建构个体学习系统，引导学生实现多元化的智能发展。
【参考文献】
[1]尹少淳.小学美术教学策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.
[2]【美】黎辛斯基.建筑的表情[M].天津：天津大学出版社，2007.
[3]张绪培.小学美术教学案例专题研究[M].杭州：浙江大学出版社，2005.
关键词： 旅游文化 信息化 教学设计
《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010-2020）》指出信息技术对教育发展具有革命性影响。2012年教育部的《教育信息化的十年发展规划（2010-2020）》明确提出职业教育信息化是培养高素质劳动者和技能型人才的重要支撑，是教育信息化需要着重加强的薄弱环节。“互联网+”时代的到来又一次引发了教育的重大变革，以信息技术改造传统教学，促进信息技术与课程教学、内容和方法的深度融合，以教育信息化促进教育教学的现代化成为现阶段教育改革创新的首要任务。教育信息化在教学活动中起到怎样的作用，关键在于信息化教学设计。信息化教学设计依据建构主义学习理论，利用现代信息技术和信息资源，统筹安排教学过程的各个要素，引导学生从“听、记、背、练”的被动接受学习方式向主动探究学习方式转变，以提高课堂效率，实现教学效果最优化[1]。
与传统教学相比，信息化教学具有目标制定的多元性、学习的自主性、评价的动态及时性及信息技术的支撑性的特征。信息化教学设计顺应了课程改革的趋势，为课程改革和创新提供了崭新空间。本文以“探访帝陵”单元工作任务为例，探讨了《旅游文化》课程信息化教学设计的步骤和过程。信息化教学设计的实施解决了学生的学习困难，提高了学习兴趣，提升了学生的认知和思维能力，体现了信息化手段的优势，同时引发了一些反思。
一、《旅游文化》课程单元信息化教学设计
（一）教学分析
1.教学内容分析。
《旅游文化》课程作为旅游管理专业的核心课程，通常开设在第二学期。学生在此之前学过了《旅游学概论》、《中国旅游地理》等前导课程，对旅游有了一定认识。《旅游文化》课程是对各种旅游景观背景文化的深入阅读，同时为后续的《导游业务》及《旅游线路设计》等课程的学习奠定了理论基础。
课程选用的教材内容覆盖面广、知识点庞杂且可操作性不强，因此我们结合导游岗位实际调研的需求分析、学生职业发展需要等进行二次开发，并补充与江苏旅游有关的知识，设计与工作情境相一致的课程内容。
将原来泛讲的章节重新整合为七大模块（见图1），以提升学生的文化鉴赏和讲解水平、激发学生对人文旅游景观的兴趣为目的，开展项目教学。其中建筑文化模块设计了三个项目：项目1走进宫殿，项目2探访帝陵，项目3寻访民居。其中，项目2由两个任务组成，任务（1）：了解陵墓建筑形制变迁，任务（2）：探究陵墓建筑文化内涵。本次教学设计选取的是项目2探访帝陵中的任务2探究陵墓建筑文化的内涵，2学时。
图1 《旅游文化》教材内容整合后框架体系
2.学情分析。
在此之前，学生已经学习了宫殿建筑文化赏析的内容，但是帝王陵墓建筑的选址、地面建筑布局和建筑样式又隐喻着怎样的文化取向？如何改变游客把游览文化意蕴深厚的陵墓建筑景观简单等同于“看坟头”的想法？他们一知半解，而且对陵墓旅游资源不感兴趣，但陵墓建筑文化内涵感知难度较大，因此尝试借助他们感兴趣的信息化手段完成本单元教学。
3.教学目标。
由教学的内容分析和学情分析，确定了学习单元的教学目标：理解陵墓建筑基础构件、选址布局的文化内涵和旅游价值；掌握陵墓建筑旅游文化鉴赏的一般方法；形成在旅游服务过程中传播和传承文化的意识。
4.重点难点。
随着旅游经验的成熟，游客不再满足于传统的走马观花式的旅游，对文化欣赏的需求越来越显著，导游人员也面临向文化型导游转型的挑战。因此确定了教学重点为探究陵墓建筑选址、布局的文化内涵，难点为导游服务人员应如何正确推介和引导欣赏陵墓建筑旅游文化。
（二）策略选择
陵墓建筑旅游文化教学单元文化内涵感知难度大，不便于现场实践，而且课堂用时有限。为了提高课堂效率，实现教学最优化，教师在课堂上采用任务驱动、情境创设等教学方法，充分利用多种信息资源和手段，以明孝陵为切入点解读深厚的陵墓建筑旅游文化，解决学习困难、启发学生找到文化鉴赏和讲解思路，进而举一反三，达到教学目标。
学生则依托《旅游文化》课程学习平台，共享资源，进行学习交流、在线评价等活动，并融入了明孝陵虚拟导览交互动画及趣味游戏，使课堂突破了时空限制，将枯燥乏味的文化知识多样化、生动化呈现，充分激发学生的学习积极性。
（三）过程实施
根据学生的一般学习和认知规律，将整个过程实施分为三个阶段：课前准备阶段、课中学习阶段及课后拓展阶段。本次课中学习为2课时，通过完成两个子任务学习本节内容，共计90分钟。其中包括创设情境、实施任务和归纳总结。
1.课前准备――了解任务，构建小组。
首先，学生在课前通过学习平台获取工作任务，组建学习小组，查阅相关资料，观看明孝陵有关视频资料，同时熟悉与配合课程制作的《明孝陵虚拟导览》的操作，进行知识准备。小组成员交流讨论，搜集历代帝王陵墓布局图片，对孝陵里各单体建筑的建筑构件按类型进行梳理形成表格，完成代表性帝陵差异分析。
2.创设情境――角色扮演，动画导入。
课堂上，通过动画导入任务，创设导游工作情境：假设你就是本次重访明孝陵文化之旅的导游员，怎么把明孝陵所体现的建筑礼制和文化内涵介绍给客人？从哪些点切入，唤起游客重游兴趣呢？通过创设情境，激发兴趣，引导学生进入课题。
图2 学习单元教学实施过程步骤图
3.实施子任务一。
（1）师生互动，初识文化。
借鉴前节宫殿建筑所学，教师引导学生可从建筑构件如台基、屋顶等入手探究陵墓建筑的文化意蕴，接着学生对课前梳理好的建筑构件类型分小组进行讨论和文化注释。根据讨论结果，教师引导学生总结不同建筑构件类型如须弥座台基、重檐庑殿顶、脊兽等所反映的凸显等级的礼乐精神，完成对陵墓建筑文化的初步认知。
（2）课堂游戏，巩固新知。
为了更好地掌握单体建筑的文化符号特征，学生在学习平台通过趣味游戏（如选屋顶、数门钉等）巩固知识，不仅复习了前节所学的古建筑构件的内容，在轻松有趣的氛围中自查对陵墓建筑基本构件的文化内涵的掌握程度。
（3）模拟练习，迁移应用。
之后设置知识应用测试环节，学生按要求对学习平台中图片资料如十三陵的长陵的各单体建筑进行文化符号解读，写出建筑构件文化内涵解说词，及时上传并选出小组代表展示，根据导游讲解规范师生共同点评。
至此，子任务一完成。以上是从单个“点”的微观层面分析陵墓建筑的文化内涵。那怎样才能引导客人全面系统地欣赏陵墓建筑文化内涵，则必须从点到面，从宏观视角解读，由此引出子任务二。
4.实施子任务二。
（1）分析选址，寻访文化。
回忆课前所学视频，就“朱元璋令灵谷寺迁址”设问，请学生思考，引导学生明确两个文化解读方向，一为选址，一为布局。带着问题，由学生根据虚拟导览动画提供的对应的知识链接，分析讨论陵墓选址与风水的关系，并通过小组协作尝试在明孝陵区域的卫星图底图上对其风水特征进行标注，进一步熟悉帝王陵墓建筑选址上独特的文化内涵。
（2）研究布局，品读文化。
让学生打开学习平台中课前完成的秦汉―明清时期帝王陵墓建筑布局，总结明孝陵独特的布局特征。为了帮助学生深入解读布局内涵，学生完成明孝陵建筑布局图片拖动趣味游戏，并将结果与北斗七星图比对，提示学生帝王陵墓多采用天宫、星宿图的一般规律和隐喻“魂归北斗”的文化意蕴。
继续通过虚拟导览的导航，引导学生与故宫建筑群布局对比，发现明孝陵陵墓主体建筑区三进院落特征，进而归纳出“前朝后寝”、“事死如生”的陵墓布局思想。
（3）解说文化，及时互评。
各组学生尝试根据前面所学完成明孝陵选址文化或布局文化的解说词，并派出1名代表配合视频进行解说。其他同学根据课上所学的陵墓建筑文化鉴赏思路进行即时评价。学生相互借鉴、彼此启发、协作探究，共同建构起陵墓建筑文化赏析的思路和体系。至此，子任务二完成。
5.归纳练习。
（1）自我小结，解说录制。
以上任务完成后，每位学生根据各自掌握程度的不同，选择明孝陵景区的某一景点创作300字左右的文化导游词，配合课前各自完成的明孝陵PPT利用录屏软件录制讲解后上传学习平台。
（2）互听解说，师生共评。
课后师生登录平台，观看视频，并进行评价。教师可以及时了解学生学习情况并及时调整教学进度和深度。此外可以将推选出的优秀的作品保留并优化整合，进一步丰富旅游文化教学资源库。
6.课后拓展――下载练习，分析比较。
此外，学有余力的学生可继续完成一次能力拓展任务，尝试将明清帝王陵墓文化的解读方法应用到其他帝王陵墓―清西陵、伟人墓―中山陵、名人墓―筠园（邓丽君墓）的文化解读之中，并撰写文化之旅推介文案，从而归纳出陵墓建筑类人文景观的文化鉴赏和推介技巧，构建完整的讲解知识体系。
（四）效果反馈
本次教学实施以学生自主探究为主，教师授之以渔的教学方式为辅，结合多元化的评价使之更符合现代教育理念。课程学习平台、虚拟导览动画软件及趣味游戏整合了学习资源，以信息化手段化解了枯燥的文化课程教学的困难，拓展了教学时空，提高了教学效率，破除了学生的畏学情绪，同时满足了智慧旅游和文化旅游背景下旅游从业人员向文化型、专家型转型的要求，实现了教学目标。总的来说，通过信息化教学设计使晦涩的文化知识更加生动、立体，发挥了学生的学习主体作用，有效帮助学生掌握陵墓建筑文化鉴赏的一般思路，在一定程度上促进了学生的高阶思维，为后续的导游讲解、线路设计课程学习奠定了基础，体现了信息化手段的优势。
二、教学设计后的反思
（一）领会信息化教学设计的内涵
技术的发展使得课的“结构”和“形态”都发生了改变，同时“教”、“学”和“评”的工具相应也发生了变化。真正领会信息化教学设计的内涵是信息化教学实施的关键。信息化教学设计的内涵包括树立现代教学观念，运用系统方法、恰当使用信息技术、优化学习效果等方面[2]。信息化教学设计是以信息技术为支持的，因此必须认识到信息技术只是一种辅助手段，是学生进行认知的工具，信息技术可以突破传统教学的不足，加强学习的趣味性和师生之间的互动，改变单一的学习形式和交流模式，但不能为了追求信息化而盲目地将技术与内容嫁接，教学设计才是信息化教学的核心。
（二）提高师生的信息技术素养
信息化环境下的教学改革对教师的职业素养提出了新要求。作为信息化教学设计的主体，教师在通晓现代教育技术的基础上首先要掌握信息化教学设计的基本理论和基本方法，以信息化思维进行课程分析，才能确保对教学知识点、技术点和技能点的正确提炼；其次，要掌握以信息技术为支撑的教学过程的设计，如选择恰当的媒体表现教学内容，借助最佳的功能实现教学互动等，将数字化教学资源与单元内容有机融合，才能促进教学过程的优化，提高学习的质量和效率。因此，提高教师的信息化素养能力是完成信息化教学设计的重要保障。此外，与传统的教学设计相比，信息化教学设计更强调学生的“学”，关注学生是否能完成知识意义的构建[3]。因此，学生也应该具备相应的信息技术素养，学会在信息环境下自主学习，并在学习方法和认知调控方面不断积累和反思，促进他们主动实践、主动思考、主动探索和主动创造，从而提高学习效率。
（三）强调教学设计的差异性和可操作性
在本单元的信息化教学设计中，我们运用系统方法进行学情分析、教材分析、确定教学目标、确定重难点、制订解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果。但是并非所有课程内容都适合采用这一流程步骤。信息化教学设计是合理有效地利用现代信息技术和数字化资源，在教师、内容、方法、互动和评价方面有别于传统课程，并有所创新，从而实现教学过程优化的重要方式。在设计过程中要本着优化教学、提高效率的宗旨，充分考虑不同学科课程及课程内容之间的差异，根据教学要求的实际情况灵活选择恰当的技术手段和资源，强调设计的可操作性和科学性。
参考文献：
[1]王寅龙，李前进，等.信息化教学设计的过程、方法及评价要点探究[J].中国教育信息化，2011，（6）：15-17.
[2]曹熙斌，杨方琦.信息化教学设计中的问题与对策[J].中国电化教育，2006，（9）：56-60.
[3]李园园，李勇.高职移动应用开发课程信息化教学设计研究[J].2014，（15）：1-4.
【关键词】PPT 美术教学 辅助
PPT,即Powerpoint的简称。相较于其它课件,它具有易编辑、易操作、易调整和易修改等许多优点,所以也是我在日常教学中最常用的多媒体课件。根据教学内容在适当的教学环节上使用PPT课件,发挥其高效的辅助作用,可以使教学内容更加鲜活、灵动,教学过程更加流畅,为教学锦上添花。
1 创设情境,导入课题
美术教学过程中为了营造良好的教学范围完成教学目标,经常采用各种手段创设情境,开展教学。用音乐来创设情境。音乐是人类的灵魂，使人大脑皮层松弛，产生舒适的愉悦的情感，激发人的想象力。如在讲授《走进意象艺术》时，可以先播放贝多芬的《月光奏鸣曲》，使学生产生恬静、悠远和宁和的感受，激发学生产生对月夜的丰富想象，营造出静谧的富有想象力的教学气氛。学生聆听、感受、体验、总结,在音乐的辅助下很容易的体会到绘画语言所表达的――运动、变化、跳跃、华丽。从而导出课题:“对客观世界的主观表达”。
这样不仅使学生多种感官同时参与到艺术的赏析中,互为促进,加深对艺术的感受,而且将音乐与美术有机的融合,使学生更加深入地感受到艺术语言的细腻与美妙。这个环节ppt课件的应用,不仅整合了学科资源,而且实现了知识的牵引,课题的揭示,从音乐到图画,从听觉到视觉,从体验到认知,ppt课件在这里起到了很好的衔接与融合的作用。
2 图片、文本演示,弥补讲授不足
学科特点决定了美术课堂教学的形象性与直观性,往往一张图片胜于喋喋不休的赘述。PPT课件的优点之一就是静态图片和文本的演示功能。
2.1构图分析
高中美术鉴赏课中其中外国绘画部分占很大比例,对经典画作构图的分析是了解艺术流派艺术风格的关键组成部分。单纯的依靠“讲授法”实现对构图透彻的分析理解显然是力不从心。《雅典学院》是文艺复兴时期一件重要的作品,画面的构图体现了具有典范意义的多样统一的原则。“多样统一”是如何呈现的?作品图片呈现其“多样统一”的构图特点:(1)是谁处在矩形画面的中心(矩形对角线的焦点位置),突出其中心地位？(2)由宏伟壮观的建筑空间建立起来的透视关系。(3)画面空间按焦点透视法(近大远小的视觉规律)展开,使画面具有很强的纵深感。利用PPT课件先播放一张未经编辑处理的《雅典学院》图片,学生观察、分析,教师点拨、提示,讲授探讨构图形式的一些基本方法。之后,再出示编辑制作好的《雅典学院》图片,展示“多样统一”的构图特点。形象、直观的图片,学生一目了然,从而加深体验感知,掌握构图的基本方法。进一步分析作品,理解作品。
2.2文本演示
板书是教学过程中很重要的一个教学环节,好的板书简洁明了,具有纲领作用。学生通过板书可以直观把握教学重点,理清知识体系。同时,板书也是一位美术教师业务能力与知识水平的体现,即便是有了PPT课件,也不能冲淡板书在美术教学过程中的作用。关键在于协调好板书与PPT课件文本演示之间的关系,既发挥板书提纲契领的作用,也发挥好PPT课件的辅助作用。
《凝固的音乐―漫步中外建筑艺术》一课在教学设计中以哥特式教堂建筑作为教学重点,其中课题导入部分是以中西方古典建筑的对比作为切入点展开的。板书:中西方古典建筑对比,下分三点,(1)材质语言;(2)空间格局;(3)功能作用。用PPT课件播放两张图片:一张是北京紫禁城(中国古典建筑代表),一张是哥特式教堂建筑(西方古典建筑代表)。学生观察图片,感受体验,从两种建筑的材质语言、空间格局和功能作用三个方面讨论分析,学生之间互动研究,总结表述。再利用用PPT课件展示学生的研究成果。
(1)材质语言:东方木头为构架,中国木制建筑的“基本词汇”是斗拱。所谓斗拱,托起屋檐的交叠曲木,它可以将纵向的力量向横向拓展,形成飞檐,使建筑格局平面铺开变成现实;西方石头为主体,纵向发展具有与天堂无限接近的宗教情感,“基本词汇”是柱子。
(2)空间格局:中国建筑是封闭群体,平面铺开的 “四合院”模式。体现 “集体”的美;西方建筑是开放单体,向高空发展,垂直叠加,形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。
(3)功能特点:紫禁城是皇帝处理政务与起居的地方,是儒家天人合一,人与自然和谐共生文化思想的体现;教堂建筑是基督教徒进行宗教活动的地方,体现着宗教神秘主义情绪。
在此教学环节上,在有限时间内单纯依靠板书书写来完成是很难做到的。PPT课件大容量的文本演示恰恰弥补了板书书写的不足,使教学过程自然流畅,效果良好。板书是骨架,PPT课件是血肉,二者相辅相成,骨架坚实,血肉丰满。
3 切入视频,画龙点睛
对PPT课件视频资料的使用,用在关键的教学环节上,就能起到画龙点睛的作用。
《形神兼备 迁想妙得――中国古代绘画撷英》一课的教学设计,重点研究的中国古代绘画“借物寄情”的审美追求。对写意人物、山水、花鸟做适当的技法介绍是十分必要的。然而,像“用笔”(顿、挫、勾、擦、点、染;中锋、侧锋、笔断意连等技法),“用墨”(焦、浓、重、淡、清,破墨破色等技法),用色(浓淡渐变)。这些技法仅仅靠讲,不但枯燥乏味,而且学生也很难理解,达不到预期的教学效果。用PPT课件插入视频文件,在课堂上的相应环节播放。这样每个学生都能清晰地看到,相当于一对一地讲解示范。上述的“用笔”“用墨”“用色”的相关技法问题迎刃而解,形象、直观。这不仅极大调动了学生学习的积极性,而且也使得教学手段多样化,增加了美术课堂教学的厚度。这样,一个教学中的“麻烦”由于ppt课件的恰当运用,摇身一变成为教学过程中的亮点,真正起到了“画龙点睛”的作用。
但是以笔者的教学经验而论,PPT课件在美术课堂教学中并不是用得越多越好,有时多用滥用不但无利反而有害,影响教学效果。切不可把视频资料的使用“扩大化”,把教学过程变成视频资料欣赏。以上是我在高中美术鉴赏课中使用PPT课件教学的点滴体会。美术教学要想取得高效高质的教学效果,教师良好的教学基本功和教学智慧是至关重要的。应用PPT课件进行美术教学,在实践中要勤于反思,不断调整,逐步完善,只有这样才可能高效的发挥PPT课件在高中美术鉴赏课中的辅助作用。
参考文献：
[1]《中国美术教育》国家教委办
关键词：高校 艺术欣赏 作用和措施
艺术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味，陶冶人们的高尚情操，直接或间接地接受教育，从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施艺术欣赏教育，是抓好学生素质教育的重要环节。在高校中非艺术专业的学生开设公共艺术欣赏课，一直被教师们认为是较难掌握的一门课程，因为当前中国的很多中学除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程及一般的歌曲学唱以外，类似书法、中外艺术史论、艺术欣赏等课程大部分学生都没有接触。很多学生对音、美常识和艺术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设公共艺术欣赏课是非常必要的。
我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，根据教育部《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神，令人欣喜的是，各校都增开了艺术欣赏课程，文理渗透，全面地在各学科提高学生艺术素养，这无疑是明智的举措。
非艺术专业的艺术欣赏教学又是人生感知艺术审美教育和艺术技能教育的重要阶段。让艺术从艺术家的小天地中解放出来，“飞入寻常百姓家”，让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养，激发学生广泛地参与审美活动，从被动地接受美育变为主动地需要美育。逐步形成健康的审美观念，使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华，对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。
运用艺术欣赏可以培养学生的人文精神，也使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，还使他们具有文明感和历史感。我们只要不断努力探索，就能设计出更多更新颖的方法，使艺术欣赏这门课越来越被人们认识到它的重要性，发挥培养学生精神层面上的作用。
高校公共艺术教育对提高大学生综合素质起着不可低估的作用。
首先，它有助于美好道德情操的培养。公共艺术课尤其是美术、书法欣赏课反映了各个时期的历史特点，大学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解社会、历史、文化等，先辈们的艺术耕耘留下了无数举世无双的艺术瑰宝，从夏商周的青铜至秦始皇兵马俑，从魏晋南北朝的佛教石窟艺术到隋唐五代的宫廷艺术，从宋代的院体风格画到明清的宫殿建筑……它带领人们在历史的时空中敖游，它包含着我们民族的思想精华，文化精华，这些艺术作品的传播本身就是最好的爱国主义教育，中华民族百年屈辱史也是文化艺术的被掠夺史。在学习与探索中引发对祖国民族积极的感情，以史为鉴，激发大学生的爱国热情。欣赏外国美术名作如《尖叫》、《生命》、《弗拉基米尔道路》、《伏尔加河上的纤夫》、《吃土豆的人们》等作品都具有人生教育的意义。通过对比作品主人公的人生境况和自己的人生，使学生对其苦难与不幸产生同情，对今天的幸福倍感珍惜，从而达到以美辅德的目的。
其次，它有助于创新思维的培养。艺术欣赏不仅能提升学生的艺术感受，又能促使他们科学的思考，尤其是艺术史的开放式构架更需要学生独立的想象和思维，这些以意象形式存在的知识和经验成为知识结构的一部分，成为创造性思维的素材，以一般思维模式转化为自由直观，从而极大地充实和提高了学生智力素质中的知识结构层面的质量与水平。事实上，世界上许多杰出的科学家酷爱艺术，并从中受到启发和熏陶，从而获得新的思路，有力地促进了自己从事的科技活动，达・芬奇就是个很好的例子，他不仅是艺术大师而且是位科学家。钱学森说，他取得这样的成就很大程度上得益于他的夫人，因为他的夫人是艺术家，对他的帮助很大。创造力是思维能力，独立生活能力和自学能力的综合体现，又是个性发展的集中体现。它是将来人才的必备素质，是艺术教育提高学生综合素质的具体内容，它对我国人才资源的开发，人才的质量及全民族文化素质综合水准的提高具有重大而现实的意义。
再次，它有助于审美能力的培养。艺术是视听艺术，这就使在艺术教育中要通过大量的感知训练。可以说，没有大量的艺术刺激，要获得敏锐而独特的审美经验和艺术感觉是不可能的。艺术教育是潜移默化的一个过程，不是通过硬性灌输或纪律强迫接受而获得的，是艺术作品中包含的美和熏陶，感染了接受者。学生通过感受、体验、理解美等多种心理要素得到了充分而又协调的发展，逐渐形成健全的审美心理。
当大家普遍认识到艺术欣赏对于高校学生素质教育的重要性同时，我们也应该看到各校在开设艺术教育课程上的不足。通过了解，笔者看到，增开的艺术欣赏课程自诞生以来就面临着挑战。在学制不变的前提下，尽管减少了各学科专业课程的课时，但安排给艺术欣赏课程的时间却少得可怜。要想教育质量不降低，出路在于调整艺术欣赏课的内部结构，更新陈旧的教学内容，改进教学方法，同时建立和完善相应的管理制度与措施。
具体到普通高校的艺术欣赏课，教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地，让学生感受到全面与完善的艺术教育，对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏。如通过艺术史论的欣赏，懂得艺术的美感特征与技巧特点，懂得艺术技法的运用所产生的艺术魅力和创境达意的表现手法。
世界艺术作品浩如烟海，在有限的欣赏课时内，安排什么样的教学内容，运用什么样的教学方法是能否达到教学目的，在多大的程度上达到教学目的的关键。笔者认为，安排教学内容总的原则是:勾勒艺术基本知识框架，更新陈旧浮泛的内容，提高学生的兴趣，促进学生的积极思维，简言之，就是精、新、实、趣的原则。现就以公共艺术教育课程中美术欣赏教学为例，具体阐述之。
“精”包括两个方面:第一，突出艺术知识体系中内在的、规律性的内容。这些内容的教学，能以少胜多，真正支撑起整个知识体系，如西方美术中的人的精神和理性意识:从古希腊美术中人的精神的确立，到中世纪美术对人的地位的扭曲，古典主义对人的理性的张扬，再到浪漫主义强调人的激情，现实主义的科学理性和人道主义追求，20世纪美术中人的失落和非理性的泛滥等等。在教学中始终抓住这一演变过程，比泛泛地讲各个时代社会背景、阶级关系、美术概况等，更能理清西方美术的发展脉络。第二，突出教学中的重点、难点。如意大利文艺复兴中美术三杰达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品中风格各异的艺术面貌及人文主义的审美理想;德拉克罗瓦的名作《希阿岛屠杀》，对浪漫主义美术的崛起及其重大意义;库尔贝的现实主义美术对艺术界的影响和冲击;印象派及毕加索立体主义画派以及后现代诸流派的兴起及追求，这些都是西方美术史上的重大现象，而且围绕着这些美术家及其作品的评论，凝聚了历代思想家、评论家的智慧，这些问题既是教学大纲规定的教学重点，也是拓展学生思路、训练学生鉴赏能力的教学主体的内容。贯彻“精”的原则，其结果必然是压缩教学课时，我们用节余的课时可开设与美术相关的“比较艺术”内容，甚至将美术拓展到政治、科学、宗教等领域去，把讲授的问题深入浅出地讲透，给学生以启示，同时相应地改变教学方法，以问题式教学代替面面俱到的照本宣科式的教学模式。
“新”主要体现为:突破美术欣赏教学内容止于20世纪的框框，一直下延到二战后的当代美术，增加现代艺术、后现代艺术的新内容。就中西美术特色的比较而言，究其差异和历史上的相互影响，可追溯其文明渊源和展望未来美术的走向。同时，对原有的教学内容，应突破单一的社会政治批评模式，运用新的批评理论和方法分析美术现象。如文化学、精神分析学、结构主义等理论和方法的运用，引导学生从新的角度分析，理解美术作品。比如，对库尔贝名作《浴女》的理解，不要仅停留于艺术层面的讲述，而应从人格理论角度把画家及作品理解成为对神、贵族叛逆和反抗的现实人格力量的代表，并从油画新技法角度去理解画家的“现实主义宣言”。此外，还可介绍美术领域内最新现象，范围可涉及绘画、雕塑、工艺美术、建筑新趋势及其它们之间的联系;介绍当今国画界对唐、宋工笔绢画和元、明、清文人画的新理解等，从而活跃学生思维。
“实”即教学内容的实在，即讲在点子上，也指教学内容的针对性。针对学生的实际，有利于学生实际能力的培养。在取舍教学内容时应该坚持一条:学生已经知道的或是讲了以后学生还是不知道的东西，少讲或不讲，如现代中西美术许多理论问题尚在讨论中，在处理这一课程的教学时，不必纠缠于一些理论问题的讨论，而应在讲授一些基本原理的基础上，着重于实际运用。我们将美术欣赏分为上、下编。上编两章，一章讲基本理论，一章讲鉴别欣赏;下编则是中西美术比较分析的实际运用性讨论。通过这些内容的教学，学生可以运用已经掌握了的中外美术知识以及基础理论与基本技能，从事中西美术欣赏分析的实践，从而提高分析问题、解决问题的能力。
“趣”指激发学生的学习兴趣。在教学内容的确定上不应单纯追求奇趣，而应在精、新、实的前提下力求有趣。如“向日葵”为凡高这个不幸的艺术家一生热爱光明的象征，他为什么能成为世界一流画家?在教材上流水帐式的生平经历叙述中找不到答案。从文人画家徐渭豪放泼辣的大写意画风与画家怀才不遇的苦闷心情，从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款看画家哭笑不得的痛苦心情及孤傲、冷漠的艺术个性。我们在教学中以生动、丰富的细节，促使学生在极大的兴趣中，以自己的积极思维参与教学，自然地理解到，生活与艺术不可分割的亲缘关系。对生活的深切感受和对艺术的执着，是凡高、徐渭、朱耷成为伟大艺术家的两个基本条件。
教学的目的实现和教学内容的完成，必须要有一套相应的教学方法。为了达到培养学生的实际艺术欣赏能力的目的，笔者认为，在传授基础知识的同时，应更注重发展学生获取艺术知识和欣赏的能力。在教学时，应该具体运用范、练、启、议四种方法。
“范”是指在教学中要体现出示范性。教师不只是传授结论性的知识，还应将得到结论的思维过程和技巧演示过程展示出来。比如分析达・芬奇笔下的《蒙娜丽莎》时，教材的结论说蒙娜丽莎以明暗作为主要造型手段的西洋传统绘画来讲，是个重要的发展。怎样理解这一空泛的结论?我们在教学中应从教材的分析入手，提出教材上的审美观趋于单向线型思维的一面，联系意大利文艺复兴时期现实文化的矛盾、画家本人经历黑暗的中世纪和实际绘画创作过程以及前后其他画家作品，从油画画种的形成初期技法角度、从构图、题材、明暗(包括那个时期特有的富于古典味的色彩运用及不同于后来的印象派色彩的特征、意义)，全面分析和理解教材上看似空泛的结论，引导学生对审美对象进行审美时从单线型思维到多维立体思维。另外，讲授水墨写意国画时当堂表演范画，从文房四宝笔、墨、纸、砚的画具介绍到墨分五采焦、重、浓、淡、清的技法演示过程，乃至国画(文人画)中诗、书、画、印的有机结合，计白当黑的写意观的课堂讲授与演示，从而使学生在接受知识的同时，也接受了运用平时的知识积累来分析问题的示范和引导。在教学中，我们还应结合自己科研的体会，告诉学生怎样发现问题，怎样运用已有的知识去获得新识，得出新的结论。
“练”就是自我练习。我们要求学生在学习中加强练习，以自己的积极思维代替被动的接受。在教学过程中，对于学生的“练”，我们应该抓两件事:一是抓课前的预习，训练学生的自学能力和理解能力;二是写作美术欣赏课程的结业分析文，训练学生分析问题、解决问题和综合运作知识的能力。在讲授某一章节之前，预先布置预习题，要求学生针对问题预习教材，必要时印发有关参考资料，学生必须在专门的预习笔记上完成预习题，记下预习中的难点和疑点，并及时反馈给任课教师以增强课堂讲授的针对性。写作美术欣赏课程结业分析文是我们教学的一个重要部分，通过教师指导下的结业分析文的写作，学生的实际欣赏能力会普遍得到提高，部分学生会初步体验到欣赏美术作品及研究问题的乐趣，激发探讨问题、写作分析的欲望。
“启”指讲授中的渗透启发式。运用对比方式在纵横比较的开阔视野中，加深学生对教学内容的理解。如比较中西方建筑风格样式，应从思想取向、造型特征到各自社会的历史文化背景及宗教差异进行全方位的比较分析。中国建筑侧重于人与自然保持联系，巧妙而科学的框架式木结构，庭院式的组群布局，丰富多彩的装饰形象和富有诗情画意的园林艺术为其建筑特征。西方建筑中洋溢着人体美的希腊围柱式石结构，外观沉闷、内部亮堂阔大的古罗马神庙，象征着渴望与神保持联系，这种象征一直影响着拜占廷、中古俄罗斯罗马风格与哥特式建筑向高空发展，影响着现代建筑摩天大楼的建造。通过比较不仅能使学生了解中西建筑的不同之处，还会使他们进一步思索两大类建筑的整体建筑风格和发展趋向。对同一问题的不同观点和评价，意味着有新的评价角度，评价方法，或者不同的观念，这对学生就是一种诱导和启发。
“议”是指学生之间的交流和师生一起的讨论。通过讨论交流，既能加深对知识的理解，也能训练学生对问题反映的敏捷性和口头表达能力，更重要的是培养学生的主动参与意识，变被动接受为主动参与。我们应在教学中展开形式多样的讨论式教学，如插入课堂讲授中讨论，专题性讨论，结业分析文的汇报性讨论，“幻灯片观摩艺术沙龙”式讨论等等。在教学中，我们要把启发性、研讨性与实践性的教学结合起来，从总体上看，以课堂讲授为主，但又要注重示范性和启发性，这样对学生实际艺术欣赏的能力的培养会起到较好的促进作用。此外，开辟第二课堂，也是培养学生能力的一个重要方面。为配合课堂教学和实现培养目标，我们可对此作些探索。比如与校团委合作搞“综艺大赛”，定期举办“艺术欣赏”宣传橱窗，开辟专门艺术欣赏网页，给学生开设讲座课之类，通过这些教学活动，可以拓宽学生的艺术思维，了解艺术特性，激发出他们的浓厚兴趣，取得良好的教学效果。
总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、学术性与师范性相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。
参考文献：
［1］钱初熹.美术教学理论与方法［M］.高等教育出版社，2005.
一、努力提高教师自身素质
高中生经过小学、中学的文化积淀，已经形成了自己的审美情趣，他们的知识丰富，视野开阔，欣赏艺术作品的眼光也有独到之处，有时一幅作品就可以让他们读懂历史，认识世界。以往提到美术课，大家都认为是画画，其实美术分为六大门类，鉴赏课涉猎到绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等多个领域。美术鉴赏课是综合的课程，想要上好这门课，首先，要提高美术教师自身的专业素养，美术教师的知识要广博，要扎实，要丰富。鉴赏一幅绘画作品，要收集相关的背景资料，了解画家的生平和绘画作品在艺术史上的价值。鉴赏一座建筑的时候，要结合古今中外类似建筑进行横纵向对比，加深建筑本身的艺术印象。鉴赏书法时，要弄清书法的来龙去脉、演变历史和派别特点，做到心中有数，有时还需自备笔墨写画上两笔。其次，要提高美术教师自身的文学素养，美术教师不仅要有美术专业技能，还要学习与美术鉴赏密切相关的知识，如教育学、心理学、文学、科技、地理、历史等。要加强美术与各学科的结合，作为美术活动的引领者和指导者的美术教师，要有广博的科学文化知识。如果一位美术教师不懂得教育学、心理学知识，如何让学生走在正确的审美道路上？如果一位美术教师对文学常识不了解，如何带领学生走进诗情画意中？如果一位美术教师对地理、历史一知半解，如何引领学生感受作品中的风土人情？又如何去挖掘作品背后的时代思想？在高中美术鉴赏教学方面培养学生的核心素养，首要任务是提高美术教师自身的素质，丰盈自己，充实课堂。
二、兴趣是最好的老师
兴趣是最好的老师。美术本身能陶冶性情，很多学生忙于繁重的文化课，无暇分身，不愿把时间放到非高考学科上，这种情况下美术老师更应努力让美术课变得精彩，让学生对美术鉴赏课产生兴趣。在上《如实地再现客观世界》这节课时，我先让学生欣赏王式廓的《血衣》这幅作品，再请出几名学生扮演画中人物，有的扮演手持血衣的农村妇女，有的扮演受剥削的残腿农民，有的扮演低头认罪的地主，有的扮演新政府阶级。学生表演得很逼真，同学们一下子被带到了画面中，课堂气氛也活跃了起来。就这样，一节好课开始了，通过表演，学生的注意力更加集中，兴趣更加浓厚，很好地了解了土改时期的历史，懂得了劳苦人民的遭遇，认识到画家笔下的艺术手法是如何表达客观世界的，还挖掘出很多有表演潜质的学生。保护学生的想象力和创造力是我在美术鉴赏课中的一个新尝试。学生缺乏艺术土壤，小的时候就认为那些想象和创造与美术无关，认为美术只不过是涂涂画画而已。作为高中美术教师，我通过各种手段和方法引导学生建立对美术学科的正确认识，逐渐培养学生对美术的兴趣，在生活中拓展和升华美，以此达到以美育人、以美启迪心灵的教育目标。
三、营造音美不分家的气氛
我经常在上课前播放与本节课有关的音乐，音乐可以开启智慧，缓解课堂上的紧张气氛，同时，又能创设情景，渲染氛围。在讲解《分析理解美术作品的创作意图》时，为了避免时间差给学生带来的抽象概念，我以董希文的油画《开国大典》为例进行鉴赏和分析。那一庄严时刻每个中国人都铭记在心，在艺术家笔下定格为永恒。我引导大家用心倾听气势磅礴的歌曲《红旗颂》，与学生一起走进艺术的殿堂，去接触艺术的神秘，去感受艺术的力量。这时我再加上解说词，学生在欣赏作品时听我的解说，更容易接受和理解。认为画家就是在表现生活的瞬间，只是更加概括，更具有艺术性，学生情不自禁地产生了强烈的爱国情怀，并以此为自豪。这节课很顺利地进入主题，提高了学生的理解和鉴赏能力，引导学生更好地形成健康的审美价值取向。提高美术鉴赏能力其实并不难，只要在课堂上增加一些美术鉴赏的基础知识，让学生了解各门类美术的艺术特点和不同的流派语言，让大家可以和美术作品交流对话，从感性入手分析作品，理解作者要表达的意图，再对作品进行价值判断。
四、让学生真正成为课堂的主人
美术鉴赏课主要以学生为主体，让学生动起来，在课堂上强调学生分析理解作品的能力。面?σ环?作品，教师应引导学生从艺术的角度进行欣赏，从作品的历史、细节等要素加以鉴赏。每个人对不同的作品都有各自的喜好，教师可以向学生介绍自己喜欢作品的原因，再引导学生说出他们为什么喜欢这件作品，如何鉴赏作品。在课堂上，我与学生交朋友，分享各自的鉴赏心得，一起讨论作品的内涵意义。在上《漫步中外建筑艺术》一课时，我和学生一起收集相关图片资料，按宫殿、庙堂、陵墓、民居等类别和中外不同建筑风格整理，并加上文字进行评论。在收集的过程中，有的同学带来去北京故宫和苏杭旅游的照片，有的同学带来少数民族村落的特色建筑群图片，还有的同学上网搜集到很多图片，我们在课堂上欣赏到很多经典的建筑。由于都是学生自己找到的喜欢的建筑类型，他们一起研究时很认真，评论作品时内容准备丰富，语言精炼到位，我们还相约为了自己喜欢的建筑，可以在高考时考取这座建筑所在的国家或城市，进一步欣赏和领略当地建筑风情，极大地提高了学生热爱生活的能力，把建筑美学融入到生活和学习中，有效提高了学生的鉴赏力和想象力，更是提高了学生收集素材、甄别鉴赏和语言表达能力，同时，学生也学会了理解和尊重文化艺术的多样性，拉近了师生的距离，加深了感情。
五、鉴赏课的拓展延伸
