关键词：校本课程 开发 动漫教学 动漫校本课程 社团活动 课程整合；
“校本课程开发”（schoo1.based curriculum development）的思想源于20世纪六七十年代的西方发达国家。进行校本课程开发，以学校为课程开发的场所，以教师为课程开发的主体，依据学校的性质、特点、条件以及学生的需求，旨在满足学生的独特性和差异性，发展学生的个性特长。针对高中生喜欢欣赏动漫作品的情况，我们进行了“动漫校本课程开发与利用的研究”，现将研究报告阐述如下：
一、课题的科学意义
《基础教育课程改革纲要》（试行）提出：“大力推进基础教育课程改革，调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系”，“实行国家、地方、学校三级课程管理。”可见，作为学校自主管理、开发和实施的校本课程将成为课程改革关注的焦点之一。中国近年来一直努力推动国内原创动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动国内原创动漫文化走向世界。由于我们地处经济发达的广州，这里每年举办大型的动漫活动：金龙奖原创漫画动画艺术大赛（OACC）、ACG穗港澳动漫游戏展、广州国际动漫节、动漫游戏嘉年华、中国国际漫画节、全球十大动漫形象评选活动、广州暑假动漫展，丰富的动漫文化资源正是对学生进行民族精神教育的极好教材。为了充分挖掘利用资源，规范开发和实施校本课程，并彰显特色、多出成果、力争示范，我们把“动漫校本课程开发与利用的研究”作为一个课题来进行深入研究。
二、课题目标
美术教育（美术的启蒙教育）是可以从地方艺术开始的，在城镇、农村美术课程中，具有浓郁地方文化特色的校本课程与地方课程可以代替一部分教材内容，占有一定的课时，并对学生的发展起到良好的作用。进行校本课程的开发，通过实际操作，总结经验，集中交流，改进提高，然后提升出校本课程开发的经验，形成地方课程，具有较高的时效性和实用价值。研究成果可以有效地指导城镇、农村学校的美术教学，探索出一条充分利用身边的现有资源，对学生进行高质量的艺术教育的有效模式，成果在国内同等地区具有推广价值。
三、课题操作策略
本课题是计算机技术与美术结合的校本课程开发实验研究，是适应课程改革的需要而进行的。我们采用“分课程、分学段研究”的方法实施。采取以行动研究为主，辅之观察、统计和调查等研究方法。
本实验期限为两年，分三个阶段实施。
1.准备阶段
1.1确定研究课题，制定方案，申报立项，举行开题论证活动。
1.2实验前调查、研究、收集课题研究的资料。
1.3加强教师课题研究及对当地资源的了解和整合培训。
2.实施阶段
2.1根据研究方案制定出研究计划，结合本校、本学科和学生实际探索出校本课程的内容和开发形式。
2.2编写《动漫校本课程教程》，并在学校选修二和课外兴趣小组组织教学实践活动。
2.3设计《动漫校本课程调查问卷》、《动漫校本课程调查问卷统计表》，检测各学段学生了解的动漫基本知识、掌握动漫活动的技能和情感的培养情况。
2.4进行中期评估，写出阶段性实验研究报告和工作报告。
2.5定期组织开展校本课程开发的理论、实践培训和研讨活动。
2.6定期做好研究资料和研究成果的收集。
3.总结阶段
3.1进行校本课程开发成果展示（包括教学活动设计，活动课实录，研究总结及论文，学生成果）活动。
3.2整理《动漫校本课程教程》，并在其他学校推广使用。
3.3收集整理课题研究的图片、文本、影视和电子资料。设计制作《动漫校本课程教学设计与课件》、《动漫校本课程教学实录》、《动漫校本课程学生作品集》。
3.4实验教师完成研究总结或研究论文，写出《动漫校本课程开发与利用的研究》结题报告。
3.5申请专家鉴定。
四、课题成果与体会
1.用科学的发展观的态度来指导课题研究，用科学的研究方法进行课题研究。
以实事求是的态度，客观、科学地进行研究，并重实证、重数据、重理性地进行科学论证。运用统计学原理科学地收集数据、合理运用调查法、统计法、实地考证等方法进行研究。及时慎重地、细致地收集科学实验资料，注意收录点滴的实验成果和体会。
2.加强美术教育理论学习，取得较好的研究成果。
研究人员要加强美术教育理论学习，提高对动漫文化的教育价值观的分析判断能力，抓住中学美术教育的本质进行传统美术文化教学实验。课题研究中要充分发挥一线教师的作用，立足学校实际，注重将教师、教材和地区资源等方面有机地结合起来，并调动学生参与这一调查研究和教学实践活动，形成重视动漫文化的氛围，创造良好的科研环境。
课题期间，课题组老师围绕课题内容，发表了论文若干篇。课题组师生参加各级漫画比赛获奖近百项。各项成果在社区及学校选修二课堂使用，效果较好。
3.注意资源拓展途径的科学性和实效性：
如：学校（校园动漫文化及活动）、教学（美术课堂教学及其它学科渗透、动漫公开课、课外活动、校本教研）、家庭、社区（如动漫节、COSPIAY动漫模仿秀、漫展、庆典活动），提高课题研究效度。
以本地自然资源、旅游资源和风土人情为材料，指导学生开展具有地方特色的美术创作和丰富多彩的美术活动。广东增城这里有特有的节日，如增城白水寨省级风景名胜区国际登山旅游节、增城国际攀岩锦标赛、增城菜心节、增城客家文化节、增城新塘国际牛仔服装节、增城荔枝文化节、增城派潭番薯节等。
4.注重计算机技术与动漫课程的整合，
开发可操作、可推广的动漫课程教学平台，建立计算机与动漫教学网站。教学网站内容包括校园动漫校本课程、教学设计、动漫社团、动漫视频、社团风采、学生作品、课件制作、教师作品等。可以在学校动漫兴趣小组上课时使用网站里的教案、课件，课题组老师查阅课题相关资料，还有师生动漫作品展示。
五、课题研究存在的不足
本课题的研究尚属于初步研究，有以下不足：本课题由于时间仓促，以美术学科和信息技术学科自编为主导的校本课程教学模式仅仅做了初步尝试，课题成果有待进一步推广、应用。
参考文献
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关键词：多元智能理论；动漫艺术设计
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0224-01
专业教学多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。
一、关于多元智能理论
多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德・加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。
二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大
1.“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。
2.多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。
3.教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。
4.注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。
三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学
根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。
（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。
（二）打破学习空间，整合课程资源
动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。
（三）实施多样的学习方式，因材施教
多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。
（四）建立多元化的评价体系
建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。形成性评价的全面性和综合性较强，因此可采用的形式很多，自评、互评、活动、作业、点评、档案、问卷、访谈、周记等。终结性评价主要指期末和结业考试，是检测学生综合语言运用能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果和学校办学质量的重要指标之一。
随着多元智能理论和其他当代知识论越来越为广大动漫艺术设计专业教育者所接受和理解，人们对动漫艺术设计专业教学改革的思考和实施也有了更明确的理论方向和基础。充分运用多元智能理论的先进理念，开发学生的潜能，以优势智能的发展带动动漫艺术设计专业学生全面素质的完善。
参考文献：
[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]linda Campbell.多元智能教与学的策略（中译本）[M].北京：中国轻工业出版社，2001.
在动漫产业高速发展的今日，社会对动漫专业技能人才的需求不断增加，这对动漫行业高技能应用型人才的培养规格和水平提出了更高的要求。提高动漫专业岗位人才的技能水平，以适应人才市场需求，已经成为现阶段我国高等院校动漫专业教育改革的迫切需要。我国高职院校动漫专业毕业生升考本科动漫专业院校，因市场岗位需要而逐年增加，高职专转本、专本一体化、3+2合作培养等办学模式不断涌现，如何进行高职本科一体化动漫专业职业能力培养，已成为中国高等院校教育改革需要探索的一项课题。构建衔接我国高职本科动漫专业一体化内容体系，培育出满足国内动漫市场岗位需求的高水平人才，这对促进我国动漫产业健康发展，提高我国动漫专业教育办学水平，有效培養高等学校动漫专业高技能创新人才，都具有十分重要的意义和广泛的示范价值。
一、背景
我国对高水平动漫专业岗位技能人才的培养主要通过高职和本科教育来完成。高职院校动漫专业以培养动漫制作技术人才为主，毕业生掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能，满足动漫专业动漫制作助理级岗位要求，但难以满足高层次原创设计岗位的技术要求，而且随着科学技术发展的日新月异，高职院校动漫一体化专业培养的技能型人才难以满足行业发展对动漫原创人才的需要，也难以满足技能型人才自身的专业发展需要。本科教育作为职业岗位人才培养体系的一个重要组成部分，主要承担着研究型技能人才的培养，担负着为动漫行业培养及输送研究应用型人才的任务，构建完善的高校动漫一体化专业高层次应用型技能人才培养体系。因此应将高职动漫专业和本科动漫专业有效衔接，并完善动漫一体化专业职业岗位培养体系，使高职动漫一体化专业更适应本科教育，甚至为未来的硕士、博士研究型教育奠定基础。
正因为高职院校和本科院校在社会办学观念、专业人才培养模式、教育教学方式方法、课程内容设置及专业师资建设等方面存在不同的理念，使得高职本科动漫一体化专业的衔接还存在一些障碍，所以本文针对高职本科动漫专业衔接过程中存在的问题，从以下几方面进行探讨、分析。
二、人才培养定位
高等学校人才培养目标定位是办好动漫专业的行动指导方针，是高校办学的基本前提。高校专业人才培养定位是指高等学校办学的方向、理念和育人追求。在我国高等教育阶段，根据动漫专业人才培养目标，可将高等学校分为研究型人才、应用技能型人才两种培养模式。一般来说，研究型高校主要培养动漫专业研究型创新型及管理人才；而高等职业教育属职业岗位技能教育，主要培养在职业岗位第一线从事生产、制作服务的动漫专业技能型人才。所以高等学校动漫专业办学要综合考虑当代社会动漫产业发展的需要，定位人才培养方向。
综合性研究型大学与高等职业应用型院校在动漫专业学科办学定位上应各具特色。首先，要转变传统的社会思想观念和院校等级观念思想，研究型大学与技能型高职院校在动漫专业办学上不是层次等级之分，而是类型之分。现在本科院校与高职院校在动漫专业人才培养类型及理念上不清晰，在培养目标、规格上没有区别，以致高职与本科在职业能力培养定位上出现目标错位。在动漫专业技能人才培养上，高职院校比起研究型大学更适合职业岗位的需求，当然研究型大学在动漫专业学科研究型创新人才培养上更具优势。因此，学校要找准自己的动漫专业办学定位、发展目标、办学性质和服务方向，在人才培养上构建合理的知识体系、创新能力和素质结构。在不同动漫专业办学定位及一体化专业建设上，高职与本科高校之间应互相配合、取长补短、协同发展。无论是经济和社会发展的哪个阶段，都既需要一大批从事动漫专业学科研究、创意设计与管理的人才，也需要培养一大批在动漫行业生产第一线从事动漫制作、创作方面的应用型技能人才。
因此，本科动漫专业在办学模式和培养目标上，与高职教育模式和培养方向定位是有区分的，但同时要有一定的关联性。正是由于本科动漫专业本身的定位和培养目标与高等职业教育的区别，在人才培养目标或规格上要有各自的独立性和差异性，使得动漫一体化专业高职与本科的衔接避免重叠。在高职教育阶段，应着力培养学生的动漫绘制技能和实际操作能力，以达到相应的助理级技能等级水平，例如助理动漫设计师级别。本科院校的动漫专业人才教育重点是培养学生的动漫原创设计能力、团队组织管理及协调能力，并达到相应的更高一级的技能水平，如中级动漫设计师级别。总之，实现高职本科动漫一体化专业有效衔接的一个重要因素，是高职和本科阶段职业能力培养目标定位需协调统一，并具备各自的优势，才能做到高职本科动漫专业一体化协调培养、有效衔接。
三、教育教学方式方法
现阶段我国本科院校与高职院校在动漫专业教育教学方法上雷同，没有形成教学特色，大部分以理论教学为主，当然个别优秀高职院校进行了一系列的教学改革，也收到了一些成果，但是在全国高职院校范围内没有形成气候。正是由于本科院校与高职院校的动漫专业人才培养定位不同，要求动漫专业在教育教学方式方法上加以区别并形成特色。现今普高教育主要偏重理论研究教学方法，而高职教育的教学方式则偏向以实践动手操作为主，突出以“企业项目进课堂，课程项目应用于企业”为主的教育教学方式，侧重实践、动手能力培养，以区别于普通本科高等教育。这样动漫专业岗位人才培养既满足了不同培养阶段的实际需求，又没有脱离职业能力教育的人才培养轨道，能综合培养学生的职业岗位应用技能，促使学生在动漫职业发展道路上实现可持续发展。
现今Workshop工作坊的课程教学体制是全球高校动漫专业普遍采用的一种教育方法，其以企业项目驱动为导向，强调动画创意设计与制作各环节、全方位的人才培养，重在动画绘制表现与故事情节编写、编导、人物角色创作等能力的培养，形成并建立项目工作室制的课程体系。Workshop工作坊教学方式是适合高职动漫专业课程教学的生动且有效的教学方法，有利于学生专业知识认知和实操。正因为高职阶段的实操应用技能的强化训练，一旦升入本科阶段，将更有利于学生理解认知理论研究知识，在真正意义上做到高职本科动漫专业一体化职业能力的培养。
四、课程体系衔接
目前，高职院校与本科院校在动漫专业课程教学内容上存在重复现象，但是作为不同层次的高等教育高职与本科教育阶段相比，在课程内容的高度、难度培养要求上要有侧重和区别。受传统教学观念与习惯的影响，许多高校未对高职本科动漫课程结构体系进行统筹规划，仍按部就班地套用本科理论知识课程模块，没有实施动漫创新能力培育所需要的创意实践技能训练，还是理论课程占大部分。由于目前高职和本科协同培养的动漫专业存在课程设置雷同、课程内容缺乏自身特色等一系列现实问题，导致高职和本科所开设的课程内容部分重复，相关的课程理论体系和实训体系也存在重叠，课程与实际岗位技能要求脱节，一体化动漫专业课程体系设计与规划欠合理。所以高职本科课程设置要做到专业一体化衔接和特色区分，高職动漫专业课程实训课程占比就要多于本科阶段课程，而本科阶段理论研究及文化素养课程要占多数。还要开设一些实践应用课程，但一些高职院校受传统学科体系影响较深，理论课程偏多，应用实践课程占比较少，使这些课程不能体现高职动漫专业教育的特色，也很难适应动漫岗位市场需求。因此高职、本科动漫专业的理论课程和实践课程应进行系统性重构，并有序合理地配置理论与实训课程内容比例。应该对应比较高职和本科的课程体系，并进行系统化课程规划，更加突出专业课程实践技能的训练与培养，使高职动漫专业一体化学生进入本科阶段后，能在原有课程基础上得到进一步提升。
为了顺应学生多样化的职业发展需求，在高职动漫专业课程设置上，应该适量开设一些理论知识课程，以弥补学生专业理论知识的不足。而在本科院校应该设置一些实践课程，引入“Workshop工作坊制”项目化教育教学模式，对进入本科学习阶段的高职动漫一体化专业学生同时提供人文素质和创意能力方面的培养课程，如开设动漫原创设计的主修课程、经典文学、传播学、音乐学、新媒体技术等公共选修课程、相关动漫专业方向的课程，让学生在原有专业课程基础上得到提升和完善，使学生在动漫原创设计和人文理论知识素养方面得到进一步提高，既满足高职到本科不同培养阶段的目标，又没有脱离职业岗位技能的培养方向，促使学生在未来职业成长道路上得到可持续发展。
五、师资队伍建设
关键词：动漫；创新；创造性思维；文学修养；艺术教育
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）10-028-02
受当今社会对动漫产业的发展影响，动漫专业人才的紧缺，越来越多的高职院校开设了这个专业。社会需求的是动漫制作专业人才，这就意味着高职院校动漫专业的培养方案应该符合社会需求的技能型、实用型专用人才培养。针对这一需求，虽然高职院校也培育了大批量的动漫专业毕业生，但是并未解决动漫的人才紧缺现状。
现如今大批动漫专业的毕业生未能从事动漫相关职业，虽然毕业生的量大，但未能实现质的保证。需求动漫人才的企业很多，他们需求的是动漫产业链前端的创意人才或产业链后端的营销人员。这就预示着创意很重要，一味的培养学生的软件工具使用会使学生的创意思维麻痹，成为机械式动漫工人，与社会需求的创新性、实用型技能人才相悖。因此，培养动漫制作与设计学生的创意思维就至关重要。随着电影产业在电脑动画的发展，动漫产业的衍生领域不断扩大，能把技术和艺术真正结合起来的人才极为匮乏，将二者结合对通过数字技术的应用从而带来的全新创作思维十分重要。注重培养学生的想象力和创造力，使二者完美结合，是学生创意思维的具体体现。
我国动漫教育基本停留在产业链的前端，高校多以培养动漫技术方面的单一技术型人才，以软件技术为培养重心，而忽视了创新培养的重要性。调研发现对于动漫企业需求来说，企业需要的是艺术的创意、设计的创意、思维的创新，而不是机械式的动漫工人。对此，高职院校动漫专业学生的创意思维培养显得尤为重要。
高职院校动漫专业学生普遍存在的问题是：艺术功底差，手绘能力低，创造力弱，软件技术只懂不精，缺乏创造性思维。这就意味着，高职院校应培养动漫专业学生全面的动漫思维，除了精加工学习相关软件技术外，还应掌握动漫的相关理念，了解动漫设计与制作的整个流程。动漫设计与制作的整个流程，每个部分环环相扣，缺一不可，具体如动漫剧本创作、分镜脚本设计、视听语言、角色设计、动画设计、场景设计、后期特效等等。通过对整个流程的认识，特别是动漫剧本的学习来促进提高学生的创造性思维，以便更好的生活取材，创作具有时代性、中国特色的动漫题材作品。
日本漫画学院院长木村忠夫在2003年的上海国际城市动漫画展上说了这样一句话“中国漫画看上去还是个孩子，但中国5000年的深厚文化底蕴，应该是孩子的父亲.”这句话是那样的沉重且发人深省。中国早期的动画片，也是以自己独特的文化底蕴作为发展方向的，如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、皮影动画《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《狼来了》、动画《孙悟空三打白骨精》等等。中国动漫产业的文化底蕴深厚，但是没有最终形成具有中国特色的动漫风格，现在的中国动漫市场却犹如孩童般稚嫩，要想有所改变，就必须从教育出发。培养学生的创意，从思维上有所创新，结合中国源远流长的文化发展新兴动漫产业，使中国动漫产业的创意得以体现。如在动漫剧本的教学上，主要培养学生的文学创造能力，即提高职动漫专业学生的文学修养，为创作动漫剧本奠定基础。在教学生动漫剧本的创作时，不仅要给学生分析剧本编写的注意点，还要教会学生学会结合中国文化的特色创作题材，从历史文化理论上去丰富学生的知识面，只有这样，才能全方位地帮助学生加强对剧本知识的了解，以便更好的创作具有创意的原创剧本。
一部好的动画片需要的是好的创意，这也是为什么现在中国动漫产业缺乏创意的原因。据有关人士统计我国国内动画市场的90％以上被国外动画占据，而超过80％的青少年最为推崇的是日本动画。中国的动漫产业的创意远不如欧美、日本动漫，总是在延续历史，停留在过去动漫产业的光环下，现如今中国动漫产业的广阔市场被美日强势的动漫文化所占领。因此，要想中国动漫领域有发展、有自己的风格形成，培养学生的创造性思维成为必须。在对高职院校动漫专业学生的教学实践中，为了培养他们的创造性思维，我们不仅要将动漫专业课程的理论知识通过情境教学、科学的激励、引导学生合理的掌握综合的学习技能，培养学生自主的进行创新设计，刺激学生自主的探索精神与主动学习的能力，结合动漫发展的创新使命，设计富有深刻内涵、特色的动漫设计。动漫专业教学根据时代不同、专业岗位不同的需求，学生的能力特色不同，以此展开不同的个性化教学，注重强化学生的实践操作技能与思维创新相结合。为了提升学生的综合实践能力与自主动手能力，依据时展特色与市场需求，培养学生的创造性思维。动漫专业教师在教学上应该更注重把市场中动漫设计的实践制作科学合理的引入课堂教学环节中，力图使学生掌握实际的动漫专业技能，又能激发学生的创造性发散思维。当然，高职院学还应合理加强学生的社会实践教学，在教学模式上以“做中学”的教学形式为主，使学生通过项目实践教学活动提升动漫专业的综合技能。
在动漫专业教学上，培养学生的创造性思维是一切动漫设计创新的源泉。只有激发学生的学习兴趣，通过理论与实践的综合能力培养，高校才能培养出符合时展，具有创新的实用型创新人才。因此动漫专业教师在教学上以培养学生的综合能力为主，如怎样设计动漫角色造型、场景设计；如何创作富有时代性，创新性的动漫剧本；怎样更好的表现视听语言；丰富的分镜头设计以及后期影片剪辑技能等一系列动漫产业的实践教学。前期教学上应该更多的给与学生对于动漫观念的认识及思维内涵的灌输，尽可能多的去培养学生精神内涵，创造性思维，而不是那些华而不实的炫技术。对于高职院校的动漫专业学生来说，他们需要的不是怎样熟练地使用各种动画软件，而是怎样更好的开发创造性思维，拥有好的创意，设计好的动漫剧本，把生活素材结合原有的知识带入动画中，更好的进行动漫创作。动漫专业教师更要科学合理的对学生进行引导，使学生主动的去联系生活、发现生活，令学生在做中学，学中创，掌握动漫设计理论的同时发挥创造性思维，设计具有时代特色的中国风格动漫设计。
在学科方面，由于国家对教育学科目录做了重新调整，艺术已经从之前的文学门类下的一级学科升格为门类，成为教育学科中的第十三个学科门类。在艺术门类下，分为与艺术学科相关的五大一级学科，其中新增的“艺术学”学科门类包括:艺术学理论、音乐和舞蹈学、戏剧和影视学、美术学和设计学(可授艺术学、工学学位)五个一级学科。由此也就引发了有关动画与动漫学科定位的思考。从目前的一级学科划分来看，动画教育理应归属于戏剧和影视学类别之下，这是不会有异议，但是动漫教育应该划分到艺术门类的哪一级学科之下就成了可研究的问题。一方面，动漫的概念和涉及范畴要大于动画，如果把动漫教育和学科设置在动画学科下的二级学科，显然是本末倒置，并不合适。二方面，动漫与艺术门类下的五个学科，甚至与艺术学科以外的学科都有着不可分割的紧密联系，如做单一的学科设置也是不可取的。因此，下面就从动漫与五个一级学科间及相关联的方面来探讨动漫学科定位的问题。
动漫与戏剧和影视学
在动画的学科定位方面，我们已经明确动画是归属在一级学科戏剧和电影、电视学下面的二级学科。“动画”二字，会让我们联想起一部部通过逐格绘制、拍摄和制作的动画影片，想到播放的电影或电视片，如脍炙人口的《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《大闹天宫》和《喜羊羊与灰太狼》等等丰富多彩的动画片。一部动画电影完成后在电影院中播放，一部或一套动画电视片在电视台播出，这是顺理成章的程序，把动画看成是电影、电视的一部分也是十分合理恰当的。其实，我们今天所遇到的所谓“动漫”的概念也是起源动画，应该说没有动画，就没有动漫的产生;我们今天所创作的、所应用的和所讨论的动漫其实是在动画的引领、诱发下萌生出来的一个新生的另类，这也从另一个角度印证了动画在其百年的发展和演变中的独特经历。从主体中衍生出另类，对于动画来说已经不是第一次。早在上世纪50年代，中国已经把动画由英文直译的“卡通片”衍生为“美术片”或“美术电影”，并且建立了中国当时最大的上海美术电影制片厂。
“美术片”这个称呼一直延续到上世纪80年代得以终结，并从民间起改称为动画片或动画。主要原因有两个方面:一是文化的开放与融合，上世纪80年代开始的改革开放所带来的一波波文化、经济浪潮，让人们的思想解放。一系列新鲜的观点、建议和见解纷纷得以表达。由于人们，特别是年轻的一代，第一次看到了迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，日本的阿童木和一休等形象———一系列的跨越文化、跨越时空的动画片时，显然对于当时“美术片”这个名称有了不同的认识和新的看法。二是科技的原因，由于新技术(特别是以计算机技术为标志的信息技术)和现代的工业化及产业化的运作模式进入了从创意到制作到发行的动画全部领域，也促使加快美术片向动画片的过渡。在短短的几年内，“美术片”这个概念已经基本被停用，取而代之的是动画或动画片的概念。但由于文化和技术的缘故，人们发现美术片的名称被废掉之后，所谓的动画也还是不能完全的囊括人们所要表现的手段和理念，于是，顺理成章地衍生出了动漫概念。因为“动漫”这个词既是一个新的概念，又是一种基本可以覆盖电影、电视等艺术与产品和漫画及衍生产品流行的和时尚的思潮。这种思潮一直延续到今天，并且已经成为一种主流的文化现象。
我们可以从卡通片到动画到动漫的演变过程中，比较清楚地了解到动画与动漫之间的关系，也就是说动画还是动画，动画的学科定位归属于一级学科的戏剧与影视学是理所当然，但是动漫是动漫，动漫不能等同于动画。因此动漫的学科定位是应该有所不同。
动漫与设计学
艺术门类下一个重要的一级学科是设计学。每当我们看到市场上琳琅满目的与动漫相关联的文具、玩具、服装、图书、广告、网络媒体等产品时，总是会将动漫与设计的概念糅合到一起，认识上是模糊和互换的。究其原因实在很简单，这是因为当今社会里在某些领域中，设计与动漫已被融于一体。现实生活是如此，就势必会影响到教学以及学科的设置。
在我们的设计教育中，一般会开设动画的前期设计和动漫衍生产品的开发、设计和教学。就目前规范的学科设置来看，这些与动画、漫画相关联的产品的设计与开发是应该属于设计学的范畴之内。的确，动画影片的前期形象、场景设定和艺术风格的设计等的工作理应归类于艺术设计。就以动漫的衍生产品设计为例，其涵盖的概念设计、外形设计和功能设计都是在大的设计学的范畴之内。其实，设计学的原理和设计的方法始终独立贯穿在动漫产品的创意、制作和营销的全过程中。
因此，就能看到动漫与设计在一些领域里被糅合被重叠。但是另一个问题又来了，如前所述，动漫是一个大的概念，它包含了四个主要的方面，自然有与设计相交叉的成分并且十分重要，但是如实地分析，动漫类的设计只是设计学学科的一部分，它有很大一部分是游离于设计学的范围。动漫与设计学中多媒体学科的关系也值得探讨。这里的“多媒体”主要是指在新兴技术下所产生的媒体现象，如网络媒体、手机媒体、全息和激光技术媒体等等，动漫总是一次次的成为新一代媒体技术和手段的实验者和生力军。以手机媒体为例，近十年来，其技术经过了多次改革和提升，已经成为人们生活中不可缺少的一部分。
从诞生之日起，手机媒体与动漫就产生姻缘，迄今为止，手机媒体中的主打内容基本是动画短片和漫画图片。何为这样?其第一重要的是技术进步的原因，其次也有人们的审美喜好原因。再说网络媒体，这种新兴的媒体形式发展一路走来，也与动漫有着不离不弃的关系。就以Flash这种软件为例，它是专为动漫与网络媒体结合而创造出的链接通道和工具。这种Flas在如今已经不再专属于网络媒体了，它已经从虚拟的网络世界迈向了影院和电视台等更广阔的传播空间。新一代媒体，如3D、4D、全息影像等等，无一不是以动漫作为第一载体来到广大观众面前。因此，往往会给人一个印象:动漫就是多媒体，多媒体就是动漫。但是当我们稍加仔细地研究和分析就会发现，多媒体与设计学的其他学科一样，与动漫的关系都是有所关联和交叉，但却不能重叠和覆盖。
动漫与美术学
美术学也是艺术门类下的一个十分重要的一级学科。但是近几十年来，当我们提起美术和看到美术作品时，尤其是看到许多展览中所展出的现代艺术作品时，总是会不由自主地感受到美术所面临的、来自现代时尚文化的巨大冲击。当我们欣赏日本现代艺术大师村上隆含有大量日本动漫元素，并且价格昂贵的作品时，自然会想到动漫与美术的结合，尤其当动漫与现代影像艺术相结合并成为现代美术的一部分，这已经是一个不争的事实。动漫作为美术的一分子早有渊源，如动画片的前身就是“美术片”。我们老一辈的动画艺术家们早就发现了美术，特别是从中国传统美术和民间美术形式中得到灵感并在动画影片中加以运用非常重要，闻名于中外动画行业中的“中国学派”的光辉也是拜美术所赐。从动画片创作的本身来分析，无论是二维、三维，还是定格、剪纸、沙画，这些形式事实上都与美术分不开的。从影片的艺术风格、人物刻画和背景的设计，从原画、动画的绘制和后期合成、校色等等，都离不开美术。这也证明了“动画”中的“画”的作用是至关重要的。
动画是动漫的一个组成部分，从它与美术的外部联系来看，动漫与美术的结合目前出现在几个主要的方面。一是作为展览、展示的动漫创意艺术作品。我们在一些大型的美术展览中，如意大利的威尼斯双年展、巴西的圣保罗双年展、北京美术双年展和上海美术双年展，都可以看到以动漫影像为媒介的各式作品，艺术家们利用动漫的手法来展示他们的情感和创意。二是拍卖或收藏在动漫制作中绘制的画作手稿。以迪斯尼的作品为例，一些40年代迪斯尼出品的动画影片的单帧赛璐珞片画作手稿已经卖到了30万美元一张。还有一些现代的动画和漫画作品的画作手稿也都成为了某些美术收藏家们的最爱。三是动漫中的漫画部分也是与美术相交叉的作品。有许多活跃在这两个领域的画家、漫画家，同时他们也是动画艺术家，像已故的动画大师特伟、阿达等。虽说动漫是与美术学有着不解之缘，但是它们双方还是各自独立的，而不能相互覆盖。
动漫与音乐和舞蹈学
如果说动漫与戏剧和影视学、设计学和美术学等有关，人们是可以接受的，但是如果把动漫与音乐和舞蹈学这些舞台艺术视为一体，会有很多人不能理解。但是，生活的现实已经证明动漫与音乐、舞蹈，甚至与戏剧表演等的结合是可观可听的。首先，动漫中的动画影片和多媒体的制作就离不开音乐的配合。另外，由于科技的进步和人们的审美与时尚需求的提高，有愈来愈多的音乐舞蹈的创意和演出需要加入动漫影像。
诸如日本著名动画家宫崎骏和著名作曲家久石让联合举办的动漫音乐会，浙江工业大学小和山动漫研究中心与上海音乐学院、上海交响乐团和中国美术学院合作的动漫交响音乐会，这些音乐会都把动漫作品与音乐作品、故事情节与舞台氛围、音乐元素与声光电技术有机的结合起来，展现在舞台上，使观众在得到听觉愉悦的同时也得到视觉的享受。这些成功的动漫音乐会也充分地证明市场需求多媒体和多元艺术形式相结合的新演出形式，而它们所彰显的强大的时尚性和观赏性正是当今观众的需求增长点;近些年，动漫儿童剧和动漫戏曲演出也逐渐成为时尚。显然，视与听的完美结合已经成为艺术家们追求的目标。
不过动画诞生不久，有人就把它搬上舞台与真人共舞，动漫与舞台艺术的结合由来已久。但随着时间的推移，时代的进步，动漫技术提升和制作成本的降低，令愈来愈多的艺术家、动画家、漫画家、音乐家、舞蹈家和戏剧家都加入到展示多元艺术相辅相成的实验和探索的队伍中。现今，在艺术和商业两个方面都成功的例子越来越多。由此可见，动漫与音乐和舞蹈学虽然结合愈来愈紧密，但是它们之间依然保持着各自的特点和独立性。
动漫与艺术理论学
艺术门类中的唯一的一个理论类的一级学科就是艺术理论学。动漫经过近三十年的发展与演变，其自身也逐步形成一套比较系统的艺术理论体系。在本质上动漫的理论体系应是艺术理论学的一个分支和组成部分，它与艺术理论学有着许多的共性方面;但是在个性方面，动漫的理论体系又有自身的特点。
以动画理论研究为例，动画中的创意理论属于艺术理论学的范畴，但是动画的技术理论大都属于工科和科技理论的范畴。由此我们可以认定动漫理论体系可由三大部分组成:一是动漫的艺术理论部分;二是动漫的技术理论部分;三是动漫的其他相关理论部分。
动漫的艺术理论部分涉及艺术创意理论、影视理论、美术与设计理论、传媒理论、表演理论、配音配乐理论，等等。这些均属于艺术理论学研究的范畴。动漫的技术理论部分中的计算机科学与技术理论、智能互动理论、视听传输技术理论和云计算及储存技术理论等都是与工科的科技理论有关联。动漫的其他相关理论部分中的传媒营销理论、会展经济理论、网络传播管理理论等等是与商业、经济和管理学科理论有关联。通过以上分析，我们可以看到动漫的理论体系与艺术理论学也是相互关联、相互交叉、相互补充，甚至相互重叠。但它们都拥有相互独立的特性。
动漫与计算机科学和技术
通过上述的分析，我们可以理解动漫艺术与动漫技术是一对孪生姐妹，尤其是计算机科学和技术与动漫的关系最为紧密。计算机科学和技术本身也是一级学科，但是它不在艺术门类之下。
计算机科学和技术在动漫中的应用主要在两个方面:一是在计算机硬件方面;二是在计算机软件方面。这两个方面在动漫体系中都发挥着不同的作用和功能。在广大的动漫产业和研究团队中，我们总是需要并发现在科研和技术的岗位上发挥着他们独特的技术作用的一批人。他们的努力使动漫成为在艺术门类中艺术与技术结合最为紧密完好的种类形式。很久前，曾经有人说过，在世间的林林总总的艺术形式中，有两种艺术形式是最需要体力劳动，一种是芭蕾舞，另一种就是动画。如今，芭蕾舞依旧如故，但是动画已经大不相同，改换门庭了。究其原因，正是这些科学技术方面的专才们发明了电子计算机和数字技术，使得在动画制作程序方面彻底结束了赛璐珞片动画时期所需付出的高成本和繁重的体力劳动，从而推进动画迈入了现代动漫的新纪元。在上世纪80年代科技专才们发明了三维动画软件和技术，产生了一次重大的技术革命，这种技术完全能把计算机图形、图像建立在数字化的虚拟空间之中，也使动漫进入了一个崭新的数字时代。之后，科技专才们所发明的新技术不胜枚举，各种新观念、新技术和新方法改变着人们的生活方式和娱乐方式。我们在每年一度的国际计算机技术图形图像博览会上都深深地感受到这种新时态。可以说，计算机科学和技术的参与不但使数字技术的应用更加广泛，也赋予动漫更具有强烈的时代气息和性格。
动漫与高等教育
在艺术类和一般高校中，动漫教育一般分为动画教育、漫画教育、数字媒体教育和动漫衍生产品设计教育四大板块。虽然，动漫这个词汇在中国从出现到流行还不足三十年，但是其教育和产业发展速度和规模却十分惊人，就动漫教育这一方面来看，在2002年时，全国高校中开设的动画专业者不足10所，但是到了2010年，据中国动画学会2011年初的不完全统计，全国有动漫教育的高职以上院校已经达到1000所以上，迄今学习动漫的在校学生从十年前的不足1000人猛增近30多万人，居于设计学各类学科学生数的前茅。其发展之势迅猛。但是事物总是存在两个方面，有得有失。秉着实事求是的态度来看眼前发生的现状，笔者以为，从建立到成长还在十年左右的动漫学院和专业，若与发展百年以上的其他艺术学科做比较，动漫教育在许多方面还处在事物的幼年成长期，有着许多发展中所遇到的问题亟需解决，其中就有学科定位的问题需要厘清。目前在国内的大多数动漫教育(或者称之为动画教育)单位中，由于就业和发展、师资和设备等种种原因，基本上采用动画和漫画及衍生产品设计相结合的教育方法，从而形成了一个综合性动漫教育体系。可以说，国内纯粹的动画教育已经不存在，即使是在一些国内知名的专业动画系或动画学院内也不例外。因此，我们已经不能简单地把动画教育与动漫教育混为一谈。
【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象
一、国内外动漫产业发展现状
我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。
（一）国内和国外动漫产业差距
动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。
（二）国内原创动漫周边产品的开发
动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达 20 亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11 部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着Online 》。
二、国内高等院校动漫周边设计人才培养
众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。
（一）国内高校动画周边设计专业开设情况
上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。
（二）我院动漫周边设计课程教学
动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、图形图像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”
同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。
教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画图书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。
小结：
2012年的7月份文化部联合财政部、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。
参考文献：
[1]罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期。
[2]《我国动漫产业的发展现状和前景探讨》，中国行业研究网，2013年4月。
关键词：动漫；原创；项目工作室；可持续发展
中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0256-02
一、 湖南动漫产业现状与高职动漫专业就业问题分析
湖南省曾经创造了我国动漫产业的繁荣时代，创作了许多家喻户晓的动漫形象，而如今湖南动漫教育与动漫产业均进入了深度发展时期，湖南的动漫在呼唤原创。但是与之不适应的是动漫专业教学的脱节，导致了动漫专业学生就业诸多问题。
（一）湖南动漫产业状况与发展问题
湖南省动漫产业的发展经历了萌芽期、发展期、繁荣期后，目前进入了相对低迷的时期。湖南的动漫产业最早始于上世纪末，经过了一段时间的积累，到了世纪之交达到了繁荣的状况，以“蓝猫”、“虹猫蓝兔”、“山猫”等为代表的动漫形象与动漫作品享誉全国；最近几年随着苏州、常州、北京、珠三角等地区动漫产业的发展壮大，湖南的动漫产业逐渐失去原有的优势，进入了动漫产业发展的深水区。动漫产业的可持续发展是当前湖南省动漫产业迫切需要解决的问题，“蓝猫”的昙花一现说明没有一个可持续发展的产业创作队伍是不能适应我国当前与未来发展的。要解决动漫产业的可持续发展首先需要解决动漫专业人才、动漫产品创新、动漫制作技术更新等可持续问题，其核心是动漫专业人才的可持续发展问题。
（二）动漫专业面临的就业问题
动漫专业的就业问题是院校与企业之间的合作与共同发展问题，高职教育需要企业参与常规教学，企业需要院校培养零距离就业的专业人才，但是现阶段动漫毕业生就业问题即是院校与企业沟通问题引起的。湖南省职业技术教育发展迅速，经过最近10年的发展，已经发展成熟一批职业技术类动漫专业，其中具有代表性院校有：“湖南大众传媒职业技术学院”、“湖南工业职业技术学院”、“湖南科技职业技术职院”、“长沙民政职业技术学院”等，这些学院都开设了动漫相关专业，每年至少向社会输送动二千左右的动漫专业人才。随着我国动漫产业的深入发展，我省动漫专业学生就业情况逐渐显现出一些问题，这些问题集中在就业前的职业技能培训与职业道德培养等方面。问题的主要原因在于动漫专业教学与动漫产业脱节。学校与企业都面临着尴尬的局面，企业参与教学，其经营、培训利润问题无法解决；学校进入企业实习，其教学管理、培训费用等问题无法得到企业的满意，双方无法形成相互合作与共同发展。
更深层次的原因在于动漫创新型人才缺失。动漫专业为了提高就业率过于注重、依赖动漫企业，形成模板式人才培养；动漫企业可以通过接收应届毕业生获得丰厚的国家补贴，消极创新、可持续发展情况严重不足。动漫专业教育忽视动漫创新人才的培养，企业忽视动漫产品研发与创新，最终造成动漫产业发展缓慢。
（三）原创是问题的根源
湖南动漫产业可持续发展的核心问题是原创动力不足，动漫专业与动漫企业现阶段都没有找到解决此问题的有效方法。动漫专业教学注重就业率，人才培养规划当中与企业脱节，缺乏学生创业能力培养。动漫企业不能立足长远发展，目光局限于动漫外包制作。教育与产业都走上了局限的发展道路。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》、《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020年）》、《文化产业振兴规划》都重视可持续发展问题，要求教育与产业都立足可持续发展。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》对于职业技术教育提出了“面向人人、面向社会，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力”的要求。由于湖南省高职院校是动漫人才培养的主力军，动漫创新型然才只能依靠高职院校培养，所以高职院校如何培养职业道德高尚、职业技能过硬、勇于创业、积极创新的人才是当前和未来一个时期的重要课题，也是解决湖南动漫产业可持续发展的关键问题。
二、解决问题的思路与对策
创新才是解决目前湖南省动漫产业可持续发展的根本办法，动漫企业创新需要具有创新精神与创新能力的人才，而动漫人才培养主要来自于高职教育，所以高职动漫专业教学应当重视培养学生“就业创业能力”。创新一词是一个过程的描述，这个过程没有终点，是不断发展的，所以不论是动漫专业还是动漫企业都应当将创新作为一个过程来看待。只有不断地培养创新人才，才能向动漫企业源源不断的输送创新动力，推动湖南的动漫产业可持续发展。
（一）提升动漫产业的原创能力
实现动漫产业的可持续发展需要提升动漫企业的创作研发能力，而解决创作研发能力需要解决两个方面的问题。
首先要解决原创人才问题。原创人才问题的首要问题是源头输出问题。湖南是我国动漫产业强省，其动漫创作人员大多是湖南本土毕业生，这些毕业生大部分由职业技术院校培养，很少一部分来自湖南本科和更高层次院校。所以湖南动漫产业原创能力提高应当主要依靠高职院校培养的人才。原创人才的关键问题是高职动漫专业教育人才培养目标问题。高职院校面向人人，面向社会，其培养的人才应当具有一定的研发能力，高职教育是中职与本科教育的中间桥梁，培养的是社会灰领人才。2005-2007年湖南动漫产业创作的繁荣时期，有一大批动画原画人员是来自于高职院校01级、02级的毕业生。就湖南省动漫产业的发展情况来看，众多的动漫创作、研发人员来自于高职院校，说明高职可以培养出具有创作研发潜力的动漫专业人才。因此湖南动漫专业教育应当改变只注重企业制作员工培养的培养，而要更加重视动漫创新人才的培养。
其次要解决新技术来源问题。高职院校应当培养学生的技术应用能力，特别是新理论、新技术应用的研发能力。高职教育重视技术应用能力的锻炼，但是忽略了技术应用能力的培养，特别是新技术如何使用能力的培养。当一个新的理论、技术研发出来并且进入实用阶段以后，高职应当有能力进行应用推广，让其更快的结合到生产领域。例如，香港理工大学是一所技术应用研发的综合性大学，其主要培训学生的实际动手应用能力，特别重视新理论、新技术的实践教学，学院建立了庞大的实训中心，在这里学生可以对新理论、新技术进行应用研发，研发的设备由企业免费提供，企业可以享受其研发成果，以便及时的应用到批量生产，实现其经济价值。这种新技术推广应用能力是动漫产业非常需要的，既可以决定一个动漫企业的可持续发展，也可以保证高职院校毕业生就业率的提高，从根本上改变被动就业的情况。
（二）项目工作室是连接学校与企业的桥梁
项目工作室制是一种有效可行的教学方法，工作室由教师负责建立运营，完全免费向学生开放，学生作为工作室的成员，以教学为主要目的，盈利为次要目的，面向社会承接项目。项目工作室制在我国台湾省、香港地区已经发展比较成熟，有了比较成功的运作经验，其特点是责任明确、企业认可，学生欢迎、关系融洽，创新主导、协调发展。项目工作室非常适合解决当前湖南省动漫专业教育与动漫产业之间的结合问题，适合解决动漫专业学生的就业问题。
动漫项目工作室是责任明确，能得到企业认可的集教学与经营为一体的教学方法。动漫项目工作室具备一定的企业特征：具有承担责任的能力，有一定的经济基础，对行业负责，具有一定的社会声誉。由于这些特征可以得到行业、企业的认可，企业愿意与工作室之间进行互利共赢的业务合作。动漫产业应用性强，需要大量的制作工作，同时动漫产业更需要新的动漫产品研发，动漫项目工作室作为一个既具有技术应用研发能力又具有经营性质的机构更加容易接近企业，双方通力合作开拓动漫产业新发展。
动漫项目工作室比企业更贴近学生，能够让学生在融洽的氛围当中学习、实践，学生也希望跟随工作室教师一起完成项目，进行实战训练。动漫项目工作室由教师牵头组建，主要目的是进行动漫实践教学，通过组织学生团队来完成实际项目。以师生感情为基础建立起来的工作室更像传统的师徒关系，更加有利于学生深入的接触实训项目。教师可以更贴近学生，学生可以零距离的技术实战项目，动漫项目工作室非常受学生的欢迎。
动漫项目工作室以承接项目为基础，创新为主导，协调专业教学与企业共同发展。动漫项目工作室在承接项目的同时具有新理论、新技术应用的研发能力与空间，其主要研发能力来自于工作室教师，教师具有丰富的社会实践经验和教学经验，可以很好的利用教育资源协调新理论、新技术应用研发。同时动漫项目工作室体现出了动漫专业与动漫产业之间的桥梁作用，可以将工作室具有创新能力的学生推荐动漫企业，成为动漫企业创新的中坚力量，推进动漫企业的可持续发展。
三、形成可持续发展的动漫产业强省
动漫项目工作室作为桥梁作用连接学生与企业，即解决了动漫专业毕业生的就业问题，也解决了企业招收毕业生再培训问题，实现了工学的缓冲结合。动漫项目工作室的良好运行更能带动湖南动漫产业与动漫专业可持续发展。
（一）项目工作室的可行性与不可替代性
动漫项目工作室适合教育与企业的发展要求，符合国家教育中长期发展规划的要求，在工作室中学生不但培养了良好的职业道德素质，而且锻炼了职业技能，更重要的是工作室具有一定的技术应用研发能力，使得学生具有很强的就业与创业能力。湖南省具有稳固的动漫职业技术教育基础和良好的动漫产业基础，动漫项目工作室在湖南省这种特有的环境下可以迅速发展，解决了学校与企业之间的问题，其连接教育与行业的作用是不可替代的。
（二）教育与产业持续发展
湖南动漫产业可持续发展的根源是人才问题，而动漫人才的培养需要依靠湖南本土的高职动漫专业，所以促进本土动漫专业与动漫产业的良性协调发展就可以实现两者螺旋上升式的可持续发展。动漫项目工作室作为连接动漫专业与动漫产业的纽带，可以让学生与企业实现更切合实际的沟通与交流，更重要的是动漫项目工作室的新理论、新技术应用研发能力的培养为动漫产业输送了创新人才，保证动漫产业的可持续发展。
四、结语
湖南动漫产业曾经创造了家喻户晓的动漫形象，这些形象的产生于发展离不开湖南本土高职培养的动漫人才，现在湖南动漫产业与动漫专业已经进入了发展的深度阶段，由动漫专业学生一系列就业问题引发出的问题亟待解决，利用动漫项目工作室这一有效方法实现动漫专业与动漫产业的再次亲密结合，带动湖南动漫产业的可持续发展。
参考文献：
[1]彭泽立.构建工作室条件下的高职艺术设计教育人才培养模式[J].当代教育论坛(管理版)，2010，(03).
论文关键词：动漫教育；素质教育；依据
大学担当的职能和任务，不同时期、不同国家，有不同的侧重面，但总的来说，大学必须致力于四大任务：一是传承与发展高深学问，二是培养和造就专门人才，三是塑造健全的人格与个性，四是弘扬和发展学术精神。大学教育不只是向学生提供职业的训练，帮助学生找到满意的职业，更重要的还在于能通过思考和品行训练，使学生拥有一个充实的精神世界，成为一个真正受过大学教育的人。真正受过大学教育的人的根本标志，不在于其拥有过人的谋生本领，而在于拥有较高的思想境界。这些人近似于雅斯贝尔斯所说的“精神贵族”。大学教育的本质特性可概括为“以学术探究为本，以人文养成为归宿”。高等动漫教育作为大学教育中的一份子，自然也符合这一本质特性，自然也应将培养人塑造人放在重要的位置。高等动漫教育实施素质教育是回归大学教育本质，并完成其所承担任务的必由之路。而实施素质教育既有外在依据，又有内在要求。
一、实施素质教育的外在依据
（一）新的时代精神对高等动漫教育的文化导向作用
现代社会极大地受惠于现代科技，但又在相当大的程度上受制于现代科技，以至于整个现代都被烙上了科技的印痕。不幸的是，现代社会从发展科技为人类服务这个目的出发，逐渐走进了唯科学主义的误区。人类在摆脱了对神的迷信之后，又很快陷入了对科学的顶礼膜拜，物本主义取代了神本主义，继续压抑和吞噬人性，工具理性日益膨胀，价值理性，尤其是人文理性受到排斥。虽然有学者认为，在中国，真正的科学并未发达起来，根本谈不上科学主义，但现实状况却不能不令我们看到，科学主义及其负面影响在我国文化教育领域已越来越明显地显露出来。人们终于清醒地认识到，科学并非万能，对人类社会的作用程度与领域并非无限。科学是把双刃剑，它本身不能保证其合理运用。现代科技在带给人们物质上充实与富有的同时，也往往带给人们精神上的失落与贫困。于是，一种以强调人的生存价值及整个人类命运为基本内容、带有普世性与普时性的现代人文主义逐渐兴起并成为一种新的时代精神。它要求重视人的价值及人的主体性发展的人文取向，强调精神世界语物质世界的协调发展，主张以可持续发展观取代短期功利导向。大学是社会的知识与精神的中心，不仅是新的时代精神的创造者，也是新的时代精神的响应者、倡导者和遵循者。
就目前动漫市场而言，大量充斥的是欧美和日韩动漫片，其中夹杂了许多暴力色情等内容，对孩子的成长十分不利，与我们所倡导的时代精神不相吻合。我国自身的动漫产业还不发达，现有的动漫制作公司大部分是来料加工式的企业，原创作品并不多见，少有人文精神的作品出现。人文素质和精神的缺失不仅仅表现在作品中，更多的还体现在从业人员的身上，这就大大地制约了我国动漫行业的发展和壮大。高等动漫教育与现代科技关系密切，引领着动漫未来的文化导向。假如不重视人文素质的培养和教育，就极易导致工具理性的极度膨胀，动漫产业的发展就会陷入困境。动漫教育的精髓在于既关注动漫科技前沿，更关注人的主体价值；既重视动漫科技的发展，更重视人的主动发展，并努力通过教育去形成和完善人之所以为人的基本素质。这就要求高等动漫教育必须摈弃极端功利主义的教育理念与狭隘的专业教育实践，转向素质教育。
（二）国家民族发展对高等动漫教育提出的新要求
在新时代的背景下，国家民族的盛衰日益取决于整体国民素质的高低。国家竞争的落脚点是国民素质的竞争。能否培养数量足够的符合现代化要求的高素质的劳动者和专门人才，从根本上看，已经不仅仅是教育教学改革方面的问题，而且已成为我国能否缩小同发达国家经济、科技和教育差距的极为关键的大事，关系到
我国21世纪现代化建设的兴旺发达和中华民族伟大复兴的全局。
在世纪交替之际，我国提出了“科教兴国”战略。在很多时候和很多场合，我们对“科教兴国”的阐释和理解都有不全面和不深入的地方。“科教兴国”的内容被简单地阐释和理解为以科技界和教育界研究发现的知识成果与培养出来的专门人才振兴国家和民族。发展知识和造就专门人才确实是“科教兴国”的重要内容，但绝非全部内容和根本内容。根本内容是通过科教重塑国民精神。大学教育在重塑国民素质、提升国民精神上担当着最后定型和向外辐射的任务。衡量一个国家整体国民素质的高低的重要标准，是其大学毕业生的数量和质量，在数量稳步增长的背景下，质量或者说素质显得尤为根本。无论是哪类大学教育要担当起重塑国民素质的重任，就必须转变培养观念，更新培养模式，转向素质教育。
动漫产业生产的产品直接的消费者大多数是少年儿童，他们是祖国的未来民族的希望。动漫片伴随着他们的成长，也是他们的最爱。动漫从业人员有责任和义务制作精美优秀的动漫作品奉献给孩子。而要制作出优秀的动漫作品，不仅需要先进的制作技术，更需要高素质的人才。我国高等动漫教育承担着这些高素质的人才培养，加强素质教育的力度，对培养高素质的人才具有极大地促进作用，对完善我国高等动漫教育体系也具有很大的帮助。
（三）动漫产业的发展与知识的更新对动漫教育提出了新要求
人类进入21世纪以后，科学技术迅猛发展，知识更新和增长速度越来越快。与高新技术关系密切的动漫产业更是走在了许多行业的前头，这不仅给动漫教育带来了如何安排教育内容的问题，而且带来了如何正确认识人才培养目标与规模以及培养方式的问题。在现代社会里，在动漫行业发展过程中，生活与工作节奏的加快，技术与知识更新的加快，要求动漫教育培养的人才具备广博的知识储备、全面综合的人文素养和广泛的适应能力，要做到这一点，高等动漫教育就必须转变与现有职业岗位简单对口的培养观念与实践，转向素质教育。
时代的剧变，民族的振兴，行业的发展，都对高等动漫教育实施素质教育提出了要求，这是高等动漫教育实施素质教育的外在因素和客观要求。
二、实施素质教育的内在依据
提出高等动漫教育实施素质教育的内在依据主要指高等动漫教育的发展趋势和现有动漫教育理论与实践面临的困境。提出高等动漫教育实施素质教育，不仅仅缘于社会与时代的变迁，国家民族行业的振兴与发展及其对动漫教育提出的挑战这些外在因素，更主要的是缘于现有高等动漫教育内在的不合理性和自我完善的需要。这才是高等动漫教育实施素质教育的根本原因所在。如果过分强调外因而忽略内因的存在，是无法正确实施素质教育的，也是无法达到实时素质教育目的的。实时素质教育的内在依据具体反映在以下几个方面：
（一）素质的不断更新与形成的特性，使得任何阶段任何专业的教育都负有养成和完善人的素质的任务
素质是指在先天生理的基础上，受后天环境和教育的影响，通过个体的认识与社会实践，逐渐养成的比较稳定的基本品质及其动态发展的可能性，是先天因素与后天环境及教育综合作用的产物，是个体身心特点综合的、内在的和整体的体现，有时也被称为“素养”。其基本内容是精神境界、思维品质、文化涵养和行为规范。人的素质并不是一成不变的，随着受教育程度的加深，素质也呈现出向更真更善更美的方向发展的趋势，素质是相对稳定性与动态形成性的辩证统一。有一种观点认为，人的素质主要是在中小学阶段形成的，大学阶段应是素质发挥作用的时期，因而不宜再提倡素质教育，这其实是将素质理解成静态的东西。与此相关的一些误解也就接踵而至了，如，大学是个学术机构，其育人的职能在学术活动中自然就实现了。又如，动漫是个与新技术密切关联的专业，学生的素质可以在专业课程的学习中培养和完善，不必兴师动众专门开设素质课程。这些误解的形成，是对素质教育本质的理解出现了偏差，也是对大学使命的一种歪曲。提出高等动漫教育实施素质教育是维护高等动漫教育本质和使命的一种努力。
（二）大学教育改革与发展的趋势迫使高等动漫教育走重素质养成之路
首先，强调人文与通识教育的世界共同趋势促使我国大学教育走
片面科学教育和狭隘专业教育的误区，向重综合素质养成的方向转变。20世纪国际大学界的最大理论研究成果之一，应算是对人文教育价值的重新发现及通识教育思想的重新肯定。高等动漫教育实施素质教育，正是顺应了这一趋势的必然结果。
其次，世界范围内对教育质量的重视，也是引发我国大学素质教育的重要原因。在发达国家，早在20世纪中期，高等教育就已经从精英教育转向大众化甚至普及化教育。他们对大学教育关注的重点已从数量和规模转向质量和水平。在大多数发展中国家，高等教育虽然至今未迈入大众化阶段，但他们对大学教育关注的重点也开始转向质量和水平。由此形成了世界范围内对大学教育质量的热切关注和高度重视，其中大学人才培养质量被看做是关注和重视的焦点。大众化趋势下，大学教育质量观的形成，也促使动漫教育将重点从直接面向岗位的职业训练转向综合素质的养成教育。另外，高等动漫教育要担当起为动漫产业为国家培养大量创新人才的重任，必须首先着眼于学生探究精神、探究能力等创造潜能的培养，让学生参加潜创造和现实创造活动，否则，创新人才的培养将失去根基。对纯粹探究的重视，对时间的强调，也是素质教育，尤其是高等动漫教育实施素质教育的基本要求。培养高素质的创新人才是高等动漫教育实施素质教育的现实目标。
（三）高等动漫教育实施素质教育是动漫教育改革和面临困境的必然要求
随着大学教育所面临的时空背景的快速变换，强化大学教育的改革意识已成为国际共同倾向。在我国，大学教育在招生录取和毕业就业两个方面改革的力度颇大，出台了许多大的改革举措，并取得了初步成效。但在培养过程和模式等方面却始终未见大的变革，这势必影响了大学改革的总体效果。提出高等动漫教育实施素质教育就是要明确动漫教育改革的方向和重点，为动漫教育注入新的理念，真正走出一条全面创新素质、可持续发展的改革之路。
我国开办高等动漫教育的历史仅有五十多年，并不是很长，大规模招收动漫专业的学生也就最近十来年的历史。我国现有的高等动漫教育面临着理论和实践两方面的困境。就理论研究而言，对于本专业学生的特点、本专业课程和专业发展等基本研究领域缺乏系统深入探讨，在指导思想、教育目的和培养目标上缺乏探索和创新。总体上来看，我国动漫教育研究尚未性横自己的研究方法和特色，研究缺乏独立性。我国高等动漫教育的理论是贫困的。
