关键词：动漫设计；传统工艺美术；应用
1引言
从定义上来看，传统工艺美术指的是人们为了达到自身的物质需求和精神需求，在不同的客观外部条件当中，利用各种类型的物质材料和工艺技术而打造的人工艺术作品。我国的传统工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，同时也是一种非常重要的传统艺术形式，通过传统工艺美术的合理运用，能够为现代的艺术创作提供源源不断的动力和灵感。动漫产业作为我国近几年来的新兴产业，在国家有关政策和资金的扶持下取得了长足的发展和进步。但是从整体的发展趋势来看，我国动漫产品的制作水准还有着非常大的提升空间，传统工艺美术和现代动漫的融合无疑是动漫产业发展的新思路。在下文中笔者将对此进行展开论述。
2传统工艺美术在动漫设计当中的应用现状
早在上个世纪50年代末期，我国一些有识之士就开始对传统民族风格动漫的探索工作，本着“探民族风格之路”的宗旨，力求使中国动漫走在世界发展的前沿。直到上个世纪80年代中期，中国动漫在传统领域的探索当中取得了丰硕的成果，以中国上海美影厂为代表的动漫创作单位，创作出了许多具有强烈民族风格的动漫作品，也就是在这个时间段，代表我国动漫民族身份的“中国学派”开始形成，并在世界动漫行业当中取得了非常大的反响，这些优质的民族动漫屡屡斩获国际奖项，在世界范围内掀起了一股“中国风”[1]。其中的代表作品主要包括传统的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》、经典传统故事动漫《猴子钓鱼》、传统的木偶动漫《阿凡提的故事》，这些动漫以其优良的做工和鲜明的中华民族风格，受到了国内外专业人士的一致好评，在世界范围内曾经风靡一时。但是到了上个世纪90年代初期，在海外动漫尤其是日本动漫的冲击下，中国动漫开始逐渐走向衰退。纵观我国近十余年以来的动漫作品，曾经问鼎世界的“中国学派”早已走向没落，这些现代的动漫作品无论在艺术性和文化性上都与中国的早期传统动漫有着非常大的差距，但是笔者认为，既然中国传统动漫曾经有过辉煌灿烂的时光，在崭新的时代下，传统艺术风格的动漫仍然具有非常大的发展空间，在现阶段宏观政策的大力支持下，我国的动漫创作人员要深刻的认识到，若想实现中国动漫的长远发展，就必须要将传统的工艺美术与现代的动漫风格进行完美融合[2]，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统民族风格的动漫再次展现辉煌。
3通过传统工艺美术提升动漫设计水平的具体措施
3.1积极学习和借鉴动漫发达国家的制作经验。从世界范围来看，现阶段动漫产业最为发达的国家无疑是日本和美国，美国动漫以迪士尼和漫威为主，日本动漫则百花齐放，各种优良的动漫制作公司一直以来秉承着严谨的制作态度，创造出了大量的优秀动漫作品，受到了世界各国粉丝的广泛追捧。在我国本土动漫发展相对停滞的过程当中，这些国外的引进动漫受到了我国“二次元”粉丝的热烈欢迎。动漫作为一种软文化，能够直接向观众传达本土丰富多彩的文化和价值观，这些国外优秀动漫的传播，虽然给我国传统动漫带来了一定程度上的冲击，但是同样也给我国的动漫创作者带来了一定的创作经验。我国的动漫创作人员可以充分利用这一优势，融合我国传统的工艺美术，全面提升我国传统动漫作品的质量。下面笔者将对美国和日本的动漫作品进行综合性的论述分析。美国作为世界上最大的移民国家，其文化表现出强烈的多元化倾向，受到这种多元化文化的影响，其本土的动漫作品经过对各国文化的有机整合，最终形成了具有强烈美式特色价值观的优秀动漫作品。例如迪士尼经典的动漫电影《花木兰》和《功夫熊猫》，故事的题材和背景均取自于中国，但是从技术风格和角色风格设计来看，整个动漫展现出非常浓厚的美式色彩[3]，角色的造型相对比较幽默夸张，人物的线条比较圆润且具有一定的弹性，不论是哪个国家的观众，都能够在第一时间辨别出这些动漫角色设计的艺术来源。日本的动漫作品从取材来说更加广泛，不仅有对各国神话作品的改编，同时也有基于本国民间神话的创作。例如经典的动漫作品《火影忍者》当中，李洛克和迈特凯这两个角色的灵感就来源于我国著名的武术家李小龙，其中李洛克在动漫当中展现了“醉拳”这一技能，将我国的传统武术进行适当的改变，从而使动漫作品更加的丰满；奈良鹿丸这一角色则取自于奈良本地的民间传说，其守护神为鹿，在动漫当中通过人物的性格充分展现了奈良鹿的风采和品质，向世界展现了日本优秀的地域文化[4]。从动漫角色的设计角度来看，日本动漫角色的设计普遍采用大眼睛、尖下巴，发型和服饰的特征相对来说比较复杂，具有鲜明的本国特色。通过上述对美、日两国动漫制作特点的分析来看，我国的动漫设计人员应当充分借鉴这些动漫产业比较发达的国家的宝贵经验，可以根据时代的特性适当的融入一些外来文化，同时重点突出我国辉煌灿烂的中华文明，通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美展现给观众，进而对国内动漫作品的风格进行统一，不断提升我国动漫的辨识度。3.2充分借鉴我国早期的动漫作品。从设计技术角度来看，我国传统民族风格动漫的设计工作需要从表层形式和深层含义两方面进行入手，其中表层形式使传统工艺美术元素的重要展现，进而将动漫作品打造成为包含鲜明民族特性的作品，具体技术措施主要有如下几点：3.2.1传统工艺美术造型的剖析。动漫设计人员在设计工作当中，需要将所应用的传统工艺美术当中美的元素进行分解，将其分解成点、面、线条以及文字等，同时要对这些元素进行细致化的分析[5]，之后将其全面运用到动漫的美术设计工作中，从而丰富动漫当中的人物角色设计，提升动漫场景设计的装饰感。例如在动漫设计的过程当中，设计人员可以对我国传统艺术形式当中的青花瓷、彩陶、以及传统的剪纸图案进行全面的分解，最终领会这些传统艺术形式的设计要领，根据动漫作品当中的实际需求进行重组和设计。需要注意的是，这个过程并不是单纯地对传统素材的照搬照抄，而是一种“破而后立”的设计理念。其中的“破”指的是对传统工艺美术元素的打散和解构，而“立”指的是将传统元素与符合时代特征的现代元素进行融合，充分借鉴现代的设计理念而形成的崭新的形象。在这种理念指导下设计的动漫作品，不仅仅具备传统文化的厚重感，同时还契合于现代审美观念当中的全新视觉形象。3.2.2对传统工艺美术材质的合理借鉴和运用。传统工艺美术当中使用过各种各样丰富多彩的材质，许多具有鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用的现代的动漫设计工作当中。例如水墨画、剪纸、皮影。陶瓷以及书法艺术等。由于每一种传统工艺美术的材质都有着其独特的特性，在动漫设计过程中对不同艺术材料的借鉴能够直接影响到动漫作品的风格。一般来说，动漫设计的成品往往都是通过荧幕以及印刷的方式来完成的，因此对传统工艺美术材质的学习往往以某种形式的模仿为主。例如剪纸艺术在动漫作品当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成动漫的制作，设计人员也可以使用手绘的方式，只要在动漫设计作品当中能够体现出剪纸的艺术效果和材料的特点即可。水墨风格的动画也并非完全通过水墨的形式画出来，设计人员完全可以使用相关的计算机技术来完成水墨效果的设计，这样一来不仅能够提升动漫设计工作的效率，同时还能够对传统水墨艺术形式进行有效的借鉴，进而使动漫作品具备传统工艺美术的灵魂。3.2.3充分借鉴传统工艺美术当中丰富的色彩。在传统的生产活动和生活当中，人们逐渐形成了地域差异和人群差异的色彩观。原始社会当中的色彩观具有较强的单色性，经过时代的发展演变为我国古代比较经典的五色馆，最终发展成具有鲜明阶级特性的色彩认知。与这些色彩观相对应的是传统工艺美术作品当中的色彩特性。设计人员在动漫设计的过程中需要对这些经典的传统工艺美术作品当中所蕴含的色彩进行细致化的分析，并在其中探寻出不同类型美术作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在动漫色彩的设计过程中，设计人员可以依照不同的时代、不同的身份以及不同的种族特性对传统工艺美术当中的色彩运用进行借鉴，同时需要注意的是，在计算机技术日益成熟的今天，动漫设计过程中色彩的搭配和选择与以往相比具备非常强大的便利性，颜色的更换往往只需要通过鼠标的移动就可以完成，但是这并不意味着在动漫设计的过程中可以随意变更色彩以及进行色彩搭配，可以说现阶段色彩的多样化选择为现代动漫的设计工作带来了一定程度上的挑战。因此，动漫设计人员要充分掌握传统工艺美术当中色彩的精髓，并以此为技术依据完美完成传统风格动漫色彩的设计工作。3.3培养精通传统工艺美术的动漫设计人才。动漫设计专业的高效毕业生是动漫设计工作的主要人才来源，因此在我国传统工艺美术动漫兴起的过程中，相关部门及工作人员要格外重视人才的培养工作，进而为我国的动漫行业提供不竭的动力源泉。从具体措施来看，动漫设计高校以及综合类高校的相关专业可以适当地在校园当中举办一些传统文化宣传活动，这样一来就能够在校园当中营造出一种良好的传统文化氛围，为学生提供源源不断的设计灵感[6]。同时，动漫设计专业在课程设置上要重视传统艺术文化课程的地位，让学生真正地了解这些传统艺术形式的独特魅力。教师在授课的过程中，要对动漫专业的教材进行仔细的研究，在客观条件允许的情况下可以编写一些具有中国传统艺术文化特色的专业教材，同时在教学工作中积极使用一些中国传统风格的设计实例，从根源上培养学生的传统艺术素养，使其能够在实际的设计工作中自然而然地流露出传统艺术形式的设计思路，使传统工艺美术在动漫设计当中所发挥的作用最大化。
关键词： 动漫设计 艺术创新 动漫产业发展
动漫产业是依赖于动漫设计基础之上的一种产业链，主要通过动漫设计作品衍生出来相关的产业运作，从而获得一定产业效益。动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。山东的动漫产业主要集中在济南和济宁等地。而济南的动漫产业基本集中于位于高新区的齐鲁软件园内，济南的动漫产业主要在为电视台等制作短片，或者自己制作一些相关产品，动漫产业只能相对维持发展现状。济南齐鲁软件园基本承担了济南及周边城市动漫产业的管理，同时，给予相关产业必要的人才和设备的支持，比如搭建首个动漫集群渲染平台，免费提供给基地企业使用。目前，整个齐鲁软件园内聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，服务外包成为这些动漫企业的主要的经营方式，山东的动漫产业发展前景并不乐观，其主要原因是动漫产品的文化内涵和艺术创新需要大幅度提高，需要各方的支持，这一朝阳产业方能发出光芒。因此，山东动漫产业的发展在很大程度上依赖于高校这个可以在较短的时间内提高动漫设计人才综合素质的教育机构，因此，提高高校的动漫设计教学质量的重要途径是开发利用本民族的美术和文化资源，大力推动山东动画产业的发展。
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，民族的各种艺术形式：古代的雕塑和彩陶艺术，中国画的各种表现形式，甚至包括中国的剪纸和民间版画艺术，等等，都在动漫产业中彰显出独特魅力。例如，动画片《小蝌蚪找妈妈》就是以中国水墨写意画的形式表现动漫形象的。动画角色造型时不求再现、形似，强调“神似”的角色性格。《大闹天宫》在造型形式上是从我国民间美术如铜器、画像、古代绘画、庙堂艺术及民间年画等多方面吸取营养，融会贯通。这些形象特征都以传说描述为依据又强调主观上的意会及夸张的手法突出特征，以形的特异和民族性特点而达到神的传达，具有强烈的造型感和生命力。因此，高校的动漫设计教学就应引导学生充分开发和利用这些本民族深厚的美术资源，构建具有中国气派和世界艺术表现语汇的高校动漫设计教育体系，只有这样，山东的动漫产业才能有其蓬勃发展的深厚根基。
针对山东动漫产业所存在的文化困境和缺乏艺术创新的现实，从改进高校艺术创新型人才培养模式入手，研究如何将高校的动漫设计教育改革与解决相关的社会经济产业问题结合起来进行研究，譬如将高校艺术创新型人才培养对实现山东动漫产业的文化突围和艺术创新进行研究。
一、加强高校艺术创新型人才培养的文化艺术内涵和的培养，丰富学生的动漫艺术表现技法，从而促进山东动漫产业实现文化和艺术创新。
引导学生广泛欣赏中国美术的优秀作品，提高审美鉴赏能力和审美素质，丰富山东动漫设计作品的文化艺术内涵。引导高校动漫设计专业的学生立足中华民族的悠久文化历史，了解中国美术的独特审美价值，唤起大学生对本民族美术形式的热爱和崇敬之情，只有这样才能激发学生学以致用，在动漫设计中运用本民族的艺术语汇创造出更多具有中国气派和民族自信的优秀动漫设计作品。
二、引导高校艺术设计生运用中国绘画的基本表现技法，为创作具有民族特色的动漫设计提供基础和保障，从而促进山东动漫设计作品实现艺术创新。
中国绘画的表现技法主要有写意和工笔重彩及兼工带写这三种形式。写意是以意境的表现为主的绘画形式，这种技法较适合为动漫设计创设抒情浪漫的情境。而工笔重彩：就是指工整细密和敷设重色的绘画艺术。在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要地位。迄今为止，已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画及大量的画像石、画像砖等现存的绘画实物。例如：湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是地道的工笔重彩，特别是a妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度成就。这种技法较适合形成动漫设计典雅而恬静的风格，从而更好地凸显中国意蕴。兼工带写是说工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品这中。如齐白石的《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知了正停在红枫上，在红与黑、工笔意的强烈对比中，一片充满生气的秋光跃然纸上。齐白石曾论及：大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑者，恐余不得见。工笔、写意二者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔意结合起来表现，正是利用了二者之长，从而开拓出一种崭新的境界。中国动漫设计就可以尝试用兼工带写的中国美术的传统表现技法，如背景用写意的形式表现，而前景中的人物可用工笔重彩的风格类表现，从而形成新颖的艺术境界。通过引导学生动手进行艺术实践，进行民间陶艺、雕塑、剪纸及版画等艺术的学习，丰富动漫设计的表现形式，提高学生的建模效率和动漫角色设计的艺术创新程度。
三、加强艺术实践（动手做泥塑），加深学生对造型的认识和理解。有益于动漫设计专业学生进行角色的艺术创新，有利于直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率，为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。
加强艺术实践，高校的动漫设计的实践教学核心应体现在创新意识的培养即让学生在动脑、动手环节上，鼓励学生动脑创意，动手做雕塑；教学应以“双动”为主线，促使学生主动思考，主动学习，从根本上变课堂教学中的“教―学”关系为“学―教”关系。因此，教师要逐步培养学生审美的本领，要求学生的构思越奇越好，在注重基本功的同时更要培养学生的创新意识，这样的教学培养出来的动漫设计人才既能直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率，又能为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。创新是艺术的生命。教师的任务是引导和帮助学生在创新中发挥自己的奇思妙想，调动学生的主观能动性，最大限度地激发他们的想象，同时在实践教学中让学生实现“干中学”，在学习中发现问题。因此，实践教学核心应体现在学生的动脑、动手环节上，将图一的3D建模形象和图二的雕塑形象做一比较，我们会发现动手做雕塑对提高动漫角色的建模效率颇有裨益。
因此，教师要逐步培养学生审美的本领，要求学生的构思越奇越好，在注重基本功的同时更要培养学生的创新意识，这样的教学培养出来的动漫设计人才既能直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率，又能为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。
四、充分利用本民族美术资源和文化资源的宝库，发扬山东作为孔孟之乡的文化优势，创作出符合大众审美理想的动漫设计作品，从而因地制宜地发展动漫产业，促进山东动漫产业实现文化艺术突围。
民族的，才是大众喜闻乐见的。《哪吒闹海》是我国动画史上的一个里程碑，其影片的角色造型是从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养，巧妙融会贯通，兼收并蓄，以夸张的手法突出了角色的性格。无论从角色造型还是性格特征、外形、服饰、配饰和色彩都体现了对文化内涵、民族风格的成熟运用。创意是动漫企业发展的关键。有了好的创意，就能够充分发挥动漫的优势和特点，把产品做大做强，把优秀文化传播开来。这种将传统文化题材转化为无穷创意的能力正是推动原创动漫公司不断向前的动力。
引导高校学生充分利用本民族美术资源，发扬山东作为孔孟之乡的文化优势，创作出符合大众审美理想的动漫设计作品，从而因地制宜地发展动漫产业。鼓励学生运用山东作为孔孟之乡的文化优势，丰富原创动画的创意，比如，利用动漫的形式将孔子与其弟子的经典故事表现出来，引人入胜。利用山东的文化艺术资源加强原创动画的艺术感染力。山东动漫产业应发扬山东作为孔孟之乡的文化优势：如历史典故、孔孟的经典名著（譬如《论语》等）、山东的剪纸和皮影戏等民间艺术，并以动漫形式将历史重新刻画，创作出符合大众审美理想的动漫设计作品；通过对其角色造型设计的分析，挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式，为动画造型的设计根植于本土文化，创造出真正具有民族特色的动画角色造型。高校动漫设计教学的教学方向应充分利用本民族的美术资源和孔孟之乡的文化优势，因地制宜地发展具有山东文化特色的动漫产业。
参考文献：
[1]龚琦芳.中国动画角色设计民族化研究.
[2]李琰.中国动画的受众情感体验设计研究[D].武汉理工大学，2010.
[3]梁磊.数字动画与实拍结合技术初探[D].南京艺术学院，2011.
[4]夏梅珍.动画片的视觉元素在童装设计中的应用研究[D].东华大学，2010.
[5]刘明花.动画视听语言的情感研究[D].西北大学，2011.
关键词：动漫产业；动漫专业；人才培养及教学目标；课程体系
中图分类号：G712?摇 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）03-0024-02
动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]
一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标
文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这样的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。
1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。
2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。
3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。
二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系
专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。
1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期――策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期――关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期――建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期――动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。
2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。
3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本动画技法动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）动画场景创作画面分镜头动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅的选修课。
参考文献：
[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].（2010-08-23）.
.
关键词：数字媒体艺术 动漫设计 创新应用
【中图分类号】J525.2
一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述
在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生，现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用，对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展，动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富，如在动画作品《魔斯比环》中，通过利用数字媒体技术实现的3D场面，在视觉效果上打造出的震撼效果，体现出我国动漫产业发展的新高度。
二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响
1、使动漫设计进入了全新的发展时代
由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容，比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式，数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性，实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合，促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展，其传播方式更具目的性，效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中，借助其优势也实现了更好的发展。
2、作品的内容表现空间更大
传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制，制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用，使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富，不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现，还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如，电影制作中若要还原古代场景，不仅在场地、场景的布置方面受限，同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题，创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料，对画面内容自由地进行创作和表达。
3、创作效率得到很大提高
动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时g被有效缩短，创作效率更高，相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时，随着计算机操作系统的不断发展与提升，动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程，在作品的宣传、及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性，使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是，数字技术在提高艺术创作效率的同时，容易使创作者产生概念上的混淆，如将艺术创作视为与商品生产，以理性、机械的流程进行大批量的生产，就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。
三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用
1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用
相较于传统的设计技术，在动漫设计二维动画的制作过程中，数字媒体技术的应用具有显著的优势，主要表现在以下两个方面：其一，利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征，即以设置好的关键帧为基础，利用设备自动生成动漫作品中的中间画面，在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性，画面比较清晰；其二，数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想，利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效，自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。
2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用
数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加震撼和逼真，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高。数字媒体艺术在动漫设计中的应用，对设计人员提出了更加严格的要求。
3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况
其一，数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符，因此，教师应通过调整课程内容及教学方式，加强对学生数字媒体技术应用能力的培养，在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上，提高其应用高新技术的实际能力，提高其动手操作能力及创新应用能力，为学生创造更多动手操作的机会，从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力；其二，数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容，旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据，将数字媒体技术的优势发挥出来，将其与课程教学有机结合起来。其三，教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点，在此基础上通过应用数字媒体技术，培养学生的实际动手能力，使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才，为动漫产业的发展做出应有贡献。
综上所述，动漫设计通过利用先进的数字媒体技术，从而实现在内容与形式上根本性的改变，为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展，在当前互联网与信息技术的背景下，数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍，并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此，动漫设计应积极应用数字媒体技术，以动漫创造的基本要求为前提，在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。
参考文献：
[1]常林梅.论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J].才智，2013，（7）.
[2]唐杰晓.浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究，2014，（5）.
关键词：美术设切；传统文化；创造性釆借
所谓动漫产业，指围绕创意，借助漫画、动画等表现形式，涉及舞台剧、音像制品、电视、电影、报刊等动漫产品，从事动漫直接产品销售、演出、出版、生产、开发，以及和动漫形象存在密切联系的电子产品、玩具、服装等衍生产品生产与经营的产业。因为具有广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”，世界上众多的发达国家都把动漫产业作为本国的重要支柱产业。
1动漫产业的优秀传统和当下困境
我国动漫产业已经走过了80多个年头的发展历程，20世纪30年代，万氏兄弟创作的《大闹画室》动画片拉开了中国动画发展的序幕。而后在1941年，万氏兄弟制作的《铁扇公主》是中国历史上第一部动画长片。新中国成立后，中国动画发展迈向了一个新的发展时期，并涌现出了许多优秀的作品。这些作品在主题内涵、内容呈现、题材选择等诸多方面体现了明显的民族本土特色，因此被国际动画界称为“中国学派”。在国际上荣获众多奖项的美术动画电影《大闹天宫》是根据古典文学名著《西游记》前七回改编。动画片《大闹天宫》准确地把握住了原著的内涵，并从儿童欣赏心理刻画人物形象，编排情节。所以，整部动画片场面壮丽雄伟、人物造型奇特、情节跌宕起伏，蕴含浓厚的艺术色彩元素。尤其在用色、设景、造型等方面，不仅融入了民间年画、庙堂艺术、古代绘画等内容，而且融入了中国传统戏曲表演艺术成分。该动画片运用奇妙的表现与艺术构思手法，充分展现出了原著的艺术性与思想性，因此，人们称《大闹天宫》为中国动画片不朽的作品。甚至国外给予其高度的评价：《大闹天宫》不但含有迪斯尼作品一般的美感，而且在造型艺术上超过了迪斯尼推出的动画片。该动画片使中国传统艺术风格得以充分展现，是真正的动画杰作。从20世纪80年代初期开始，《多啦A梦》《米老鼠和唐老鸭》《芭比公主系列电影》等一些比较优秀的动漫作品涌入我国，逐渐占据中国动漫市场。这些优秀的作品风格有别于中国传统风格，不过其制作精良，因此深受中国人民的喜爱，尤其在青年人人群中更受追捧。由于大量国外优秀动漫作品的涌入，中国动漫产业因没有较强的竞争力，市场占有率不断下降，面临较大发展困境。虽然在21世纪初期，国家已充分认识到了动漫产业在文化发展中的重要作用，主要体现在以下几方面，其中蕴含了价值观、人生观、世界观，体现出的文化意义、思想倾向足以影响人们的思维方式和人生道路的选择。从而国家釆取了多种方式加大对动漫产业的投入力度，刺激动漫产业的蓬勃发展。但我国动漫产业的发展却不尽如人意，能够代表中国特色的动漫精品少之又少。虽然喜羊羊和灰太狼，虹猫与蓝兔等动画形象比较受人喜爱，但这些作品与之前的《大闹天宫》《天书奇潭》等相比，无论是民族特色化还是文化内容均存在较大的不足。完整的动漫产业链也没有形成，尤其与动漫形象有着密切关联的电子游戏、玩具、服装等产业发展还不够成熟。大多数动漫公司完全是靠政府支持和政策扶植，动漫产业缺乏文化大国应有的国际竞争力，最终落下艺术和市场的双重遗憾。
2中国传统文化及其在动漫市场的号召力
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。人类历史上的四大文明古国只有中国文化作为文化主体保留至今，是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。中国传统文化题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，可以用于动漫创作的文化元素有很多。在建筑方面，苏州园林、布达拉宫、土楼、敦煌、长城等含有较多可用元素；在服饰方面，民族服饰、中山装、旗袍、唐装等可用元素也非常多；文化可用元素更是不胜枚举，如皮影、剪纸、京剧、脸谱、水墨画等；宗教神话方面的元素包含麒麟、龙、如来、观音等。中国传统文化中丰富的表现形式与内容，给中国早期的动画创作提供了很多可用的素材，产生了一大批应用中国传统文化创作的典型动画片。其中，《渔童》《骄傲的将军》是较为优秀的代表作。《渔童》融入了福建、湖南木偶、陕西皮影造型以及山西窗花剪刻艺术等诸多艺术元素，《骄傲的将军》中的人物造型引用了京剧脸谱形式。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里；《九色鹿》融合了敦煌壁画艺术等。其实，蕴含中国风格的动漫作品出现在世界动漫舞台上的频率并不低，而且获得了世界上诸多观众的喜爱与赞扬。其中较为典型的案例为《功夫熊猫》，它取材于中国传统文化艺术，尤其片头与片尾融入了中国传统文化中的皮影、水墨、剪纸等元素。另外，影片中鼓、笛子、二胡等演奏出的音乐，营造了一个宁静的氛围，充分表现出了中国古典音乐之美；云雾缭绕的山林、落英缤纷的世外桃源等具有浓厚中国风格的背景，被当作影片的画面基调，在传统中让人感受到美的存在；影片中的中国元素无处不在，如太极、八卦、祥龙、爆竹、筷子等，无不体现着中国元素。《功夫熊猫》的创作融入了众多的中国传统文化艺术，在其中能找到很多中国传统文化艺术的影子。
3动漫产业美术设计中如何创造性地采借中国传统文化
3.1动漫场景设计对传统文化的创造性釆借
创作动漫时，设计的动漫场景关键要服务于动漫角色表演，因此其不仅要满足设计目标要求，而且还需体现出时代特征、地理环境、文化风貌、历史背景等。尤其应清晰地表达出故事发生的时间与地点，并充分考虑影片的整体风格，根据动漫角色的表演情况设计合适的场合，即严格遵守“形式追随功能，场景追随影片”的原则进行设计。20世纪70年代末，中国制作的木偶动画《阿凡提》具有浓厚的民族地方特色，尤其阿凡提生活的环境与新疆维吾尔族地域文化特色有着紧密的联系。无论是民间语言、神话传说还是日常用品上的装饰花纹，无不体现着传统文化特色。另外，《功夫熊猫》影片结合写意的中国山水画，创作出了令人惊叹的场景，使中国传统民族元素得以充分体现。从中不难发现，动漫场景因融入中国传统文化而变得更具吸引力，使观众感觉非常亲切，因此获得了巨大成功。传统文化中很多表达对吉祥如意或生命崇拜的特殊动物、植物及图案能为场景设计带来中国特有的文化气息。这种“中式”的思维方式和中国传统思维观念比较符合，起到了加深刻画主题的作用。同时，还可帮助国外观众更好地了解中国的思维方式，感触中国文化的精髓。
3.2动漫角色设计对传统文化的创造性采借
在动漫产业中，角色造型设计如同影片中的演员一样，是动漫作品制作的重要组成部分。一个成功的经典的角色造型，将带动并提高整个动漫产业的艺术水平，并与后期的以动漫形象为主题的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营能否顺利发展息息相关。对具体的动漫角色进行设计时需要对动漫发生的故事背景准确把握，尤其应尊重其所处的民族与地域特征。在参考具体文化品位的基础上，对个性化角色形象深入挖掘，如此设计出的动漫角色成功率才高。中国学派动画电影的开山之作《骄傲的将军》，重点人物的脸部刻画十分细致，线条分明、眼神倨傲、眉毛上扬、胡须浓密，在借鉴京剧“大花脸”的基础上进行简化与夸张，把将军武断、固执、自信的特征刻画得惟妙惟肖。同吋，设计动作造型时借鉴京剧中的粗细线条，使将军的声势与性格更为突出。动画电影《大闹天官》中角色的走板武打都采用了中国传统的京剧舞台表演艺术的精华。其主角人物造型设计孙悟空、太白金星、哪吒和四大天王等吸收了中国传统艺术中门神、剪纸、京剧脸谱、民间年画等的形式风格，极具民族特征。动漫角色设计包括人物形象设计、性格设计、服饰设计、动作设计等，服装是最直接的视觉符号。现代心理学告诉我们，少、幼儿80%的信息来源和行为动力都来自于视觉。因此对于一个孩子来说，小时候看到什么，以后就会吸收什么、模仿什么。中国传统的服饰文化源远流长，各个朝代、各个时期的服装都有所不同。我国传统服饰文化包含的各式服饰元素都是动漫人物造型设计的素材库，如云气纹，不同民族的图案纹样、图腾、服饰的色彩搭配等都是我国颇具特色的艺术形式。将我国传统服饰元素运用在动漫人物服饰设计中对继承发扬我国的优良传统文化具有十分重大的文化战略意义，灵活地运用具有中国特色的传统服饰文化通过动漫角色介入青少年思维所形成的价值观念、地域色彩、风俗习惯、审美观念等方面凸显中华品格。中国雕刻、画像石、戏剧、皮影戏、剪纸、木板年画等民间艺术中蕴含的极为丰富的色彩、形象、技巧、方法、形式等具有神秘的吸引力，可供我们借鉴。近年来，一些动画行业比较资深的专家重新研究皮影艺术，力图将其艺术元素应用到动画的创作之中，将传统水墨画融合现代三维技术进行动画片的创作，并赋予动画造型独特的艺术感染力与民族文化特色。对传统文化元素色彩语言和形式进行研究，并将其与现代设计理念结合在一起，赋予其时代与民族文化特色，进行造型典型化与风格多元化的探索，塑造出神形兼备的角色造型，是提高动画片魅力的重点所在。
4结语
中国风格并不是简单的指代听觉、视觉等方面的表现手法，对中国民族传统文化的传承才是重中之重。动漫作品的音乐、造型、故事等方而，均应注重体现中国民族传统文化。一方面，注重对民族传统文化精髓的吸收与发扬；另一方面，应注重与时代接轨，利用现代制作技术与手段，对原创作品不断加以完善。只有如此，才能创作出代表中国传统文化的动漫作品，提高中国动漫作品在世界动漫舞台上的影响力。
参考文献：
［1］秦艺娟，张琪.浅谈中国民族元素在动漫中的运用［J］.电影文学，2013（7）.
［2］张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用［J］.湖北经济学院学报，2013（12）.
［3］陈国成.我国动漫与传统文化融合的思考［J］.潍坊教育学院学报，2010（3）.
【关键词】动漫产业 民族文化 动漫角色 创新
中国民间美术是东方文化宝贵的精神财富，其神话传说、历史故事、民俗文化，表现了民族的审美观念和造型体系，表达了一种传统文化精神的底蕴、内涵和独特的东方艺术风格，是中国动漫产业民族化发展的根基。在动漫产业中，角色造型设计如同影片中的演员一样，是动漫作品制作的重要组成部分，一个成功的经典的角色造型，将带动并提高其整个动漫产业的艺术水平。究其成功的缘由，与其造型设计生动而极创意的美学价值，从而引发人们的强烈共鸣与无尽的欢乐有着很大的关系，这也是角色造型设计的意义所在。国产动漫艺术要创新发展，角色造型设计是关键。因此，如何更好的将民族精神融入动漫作品，使其形象更好的展示现代审美特色和中国动漫风格，并在全球动漫的舞台上占有重要的位置，则越发显得重要。本文就以上内容，做进一步的分析，并就创建具有中国民族特色的动漫角色提出几点看法。
一、动漫艺术与中国传统文化魅力
中国传统文化经历了历史长河的积淀，不仅已经形成一套完整的民族文化、哲学观念和审美观念，而且也表达了一种文化精神的底蕴和内涵。各种神话传说、历史故事、民俗文化，蕴涵的民族本源文化、本源哲学、本源艺术的基因和具有生命活力的民族语言形式，体现了中华民族的心理特征、民众的审美观念和理想愿望。民间美术的审美形式和造型体系，表达了一种民族文化性，为我们的动漫艺术提供了源源不断的创作素材。早期“中国学派”创造的许多具有浓郁民族风格的动漫作品《大闹天空》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《神笔马良》、《半夜鸡叫》等，无论在角色造型设计上，还是在艺术表现形式上，都体现了传统的文化精神，并在国际上获得好评。中国传统文化内涵所体现的现代魅力，在于它体现了民族文化的精神和审美情趣。契合了现代审美的趣味而引人瞩目。此外，中国传统文化的民间传说、历史故事，做为动漫题材也屡屡被许多国家选用，美国、日本的动漫产业在世界具有强大的推广力度，占据动漫主要市场，也常选用中国传统文化的题材作为动漫作品的内容。如美国迪斯尼动漫片出品的、取材于中国南北朝乐府民歌的《花木兰》；美国梦工厂出品的、充满中国元素的《功夫熊猫》。日本动漫选用中国传统故事题材的《荆轲刺秦王》、《三国志》等。[1]由此可见，中国传统文化的故事内容及其内涵所传递的现代艺术魅力，在世界动漫艺术表现形式呈现多元的舞台上，赢得了世界的认同和赞赏。
二、角色造型设计与动漫产业的发展
动漫角色造型设计的工作目标归根结底是将角色视角化，随着塑造的动漫形象深入人心，其造型风格将向外辐射，并逐步渗透、延伸到文具、服装、印刷、音像市场以及游戏、互联网等领域，是推动动漫产业的发展的核心。成功的动漫形象不仅赢得了众多动漫爱好者的喜爱，更是蕴含着巨大的商业价值，是动漫产业中开发潜力最大的部分。
近年来，随着国家经济的腾飞及对创意文化的高度重视，我国的动漫产业化正在逐步加快运作步伐，创新构建适合自己发展的机制。动漫动画角色是“文化”与“产业”的结合，其精神文化性的本质和满足人们精神上生活需要的特征是其他产业无可比拟的，坚持发挥动漫艺术优势走向市场、推进动漫创意文化发展、繁荣上有新作为。要创建良好的动漫角色产业化运作机制，以市场为中心，发展动漫艺术，要紧紧围绕市场调查研究，制定动漫制作的内容和动漫角色造型风格，应从姐妹艺术中吸收有益的元素，使其更具本土化和民族艺术的特性，探索具有现代审美情趣的角色造型设计，从而提升动画本身的感染力和质量，增强观众对动漫角色的喜爱程度。美国、日本动漫产业的市场化运作模式的成功与发展趋势，也给我们提供了有益的启示和借鉴。世界经典的动漫形象：米老鼠、机器猫、唐老鸭、狮子辛巴、流氓兔和我国的孙悟空、喜羊羊与灰太狼等动画明星，带动其衍生的产品及民族文化品牌的销售业，使其更好的推动后续动漫艺术的发展。重视我国动漫艺术产业的价值，创建具有中国民族特色的动漫艺术，对于中国动漫产业的发展有着很重要的现实意义。动漫产业作为一项产业，一方面既赖于文化产业自身的努力，另一方面也有赖于政府政策方面对其市场化的有利扶持，多元化的艺术市场机制和运作方式，将有利于促进动漫文化创意市场的健康发展。角色造型设计要适应产业化发展，不能只追求艺术效果，忽略角色造型的商品属性。要适应时展及文化市场化的需求，加大动漫品牌的传播力度并逐步成为提高产业竞争力的核心手段。并将其提高到国家经济发展的层面进行战略部署。逐步形成政府引导、市场主导的发展局面，构建开放、有序的动漫产业与文化创意市场格局。
三、探寻动漫角色造型设计的个性化和现代感
当前，随着国外动漫的大量涌入，中国动漫所存在的主要问题体现在以下几个方面：缺乏具有中国特色的名牌动漫形象。缺乏传统文化精神及赋予角色造型的新意和现代感；美、日动画中的经典角色造型主导中国观众的审美习惯，为了满足观众审美与市场效益，国产动漫大量模仿美、日动漫中的经典角色造型；国产动漫的文化商品产业链尚未成熟。动画产业缺乏对角色造型的重视，缺乏对动画角色造型的开发、宣传和保护意识，以及对相关衍生产品开发的积极性。这些问题将成为我国动画产业发展的一大难题。国产动漫角色造型要在国际艺术舞台上占有一席之地，必须选准中国动漫民族化发展的方向。
首先，应注重民族文化内涵的提升。角色造型设计的“民族化”，不应该仅仅留于形式，将民族元素生硬的强加于设计中。民族化的内涵，在于强调通过借鉴国外经典动画的元素、风格、技术和经验来更好的突出自身的民族特色。在动漫艺术多元化发展的今天，作为动漫产业中重要一环的角色造型设计，应该以民族文化为基础，突破造型一味地坚守所以内容和形式的“民族化”模式，挖掘中华传统文化内涵，在借鉴中应更为广泛的深入和再创造。角色造型设计从现代艺术美的角度寻求新的突破，需要明确我们所追求的“民族性”是民族传统的价值观、审美观与民族现代的价值观、审美观的统一体。[2]单纯追求民族表面造型元素和模仿美、日动画角色造型风格的做法都是中国动漫产业不可取的发展模式。设计师一方面要有意识挖掘中华传统文化内涵，在借鉴中更为广泛的深入和再创造，探寻动漫角色造型的个性化和现代感的风格。另一方面，要以国际的视野，站在科技的前沿，汲取先进的动漫技术和设计手法，使其更富有时代精神和审美特色。
其次，拓展动漫题材的空间。在多元艺术发展的现代社会中，动漫艺术已成为一种时尚的文化符号，优秀的动漫造型往往反映了时代的时尚元素和审美取向。在动漫选题与形式上，应拓展动漫题材的空间和现代的审美元素，我们要以现代人的眼光审视动漫艺术的内容与表现形式，无论是传统的神话传说、历史故事，还是外国的民族文化、童话故事，都可以纳入我们动漫的题材和表现的内容中。如果我们一味强调民族性，抛弃外来的民族文化、外国题材和艺术形式，忽视现代审美情趣，就会让动漫的表现题材、形式受到束缚。题材是世界的，文明是不分国度的，精神内涵却是民族的。国产动漫需要我们独特的人文故事、传统的美学思想在现代动漫语言中进行全新的阐释，创造出我们的动漫明星。[3]美国和日本在动漫表现选题的广泛性：善于从不同国度的文化背景中吸取题材，从不同民族文化中汲取养分和特色，经过再创造、融入本民族风格和特色。在他们经典的动漫角色造型设计中，我们依然可以明晰地看到其动漫角色仍然带有鲜明的民族风格和特色。美国、日本动漫角色造型设计取得成功的经验，是值得我们思考和借鉴的。
再次，注重民族化与现代感的塑造。我们应该明确，动漫造型应注重对民族文化内涵和特色的继承。其目的是为了更好的在全球化市场经济中，推动中国动漫产业的现代化发展，更好的符合现代人的审美观念。随着现代艺术的多元发展，动漫作为创意文化产业，角色形象的设计不仅需要有民族元素、外来元素，也需要有新理念、新技术来塑造个性鲜明、具有时代品质的动漫形象。我们应该继承 “中国学派”笔下的艺术神韵的动画民族风格，也要学习美、日动画角色的鲜明特色及先进的技术含量。在商业维度上，对外需要国际化的营销策略，对内要尽快完成完整的产业链，使我们的动漫形象、动漫产品及整个产业良性循环，快速发展，[4]用全球化视野创建具有民族特色、先进技术的动漫文化，是我们努力的目标。时代在发展，动漫艺术也要与时进，动漫角色造型的创造，应该是在优秀传统文化的继承与现代设计的创新中找到的最好的结合点，应该是以民族文化内涵为基础，同时注重角色造型个性化的表达和应具有的现代审美情趣。将民族化转化为中国动漫角色造型的特点和气质，让动漫传递出的民族精神，更好的提升中国动漫的艺术品质和产业发展的竞争力。我们相信，在不断的探索、借鉴、实践和发展中，中国动漫艺术一定会开创出属于自己的一片天地。
参考文献：
[1]吴海棠，探讨中国动漫的民族化[J]美术大观，2012（5）：91
[2][3][4]王昊，国产动画片角色造型设计的多维架构[J] 美术观察，2011（1）：116
[关键词] 商业插画;动漫设计;视觉设计
ド桃挡寤不同于一般绘画概念的艺术形式,[1]具有明确的从属性和制约性,其从属性和制约性表现在创作商业插画时必须按照商业绘画所界定的视觉形式和要求。作为动漫设计过程中重要组成部分的插画,它在动画设计中的众多环节起到了不可替代的作用。
ヒ弧⑸桃挡寤的设计原则
ニ孀判率贝的进步,商业插画在大幅度地向前发展,直到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介。在创作商业插画的时候不能偏离了视觉传达的主题,必须要有鲜明的特色。其设计原则具有以下特点:
1.设计定位,明确主题
ッ魅分魈馐巧桃挡寤设计的第一步,也是最重要的一步。明确主题,设计定位就是找准方向,预测结果,对范围、目的进行规划,确定创作方法及创作手段。主题是一切艺术作品所共有的基本要素,是设计诉求的核心,设计主题应该传递特定的信息,这才是根本目的。因此,商业插画设计是传递特定的信息,需要我们牢牢地把握主题,准确定位。
2.创意独特,寓教于乐
ド桃挡寤是视觉的艺术,也是一种创造性的意念。创造新奇的插画是视觉意念的再创造,是人类经过高度的思考到全新的视觉对象活动的过程[2]。视觉创造的本质在于透过世界的外在揭示其本质的内在,而这本质来自于人们对于生命及美好事物的渴求和存在意识的延续。
3.理念诉求,真实可靠
ド桃挡寤视觉艺术设计具有两重性,它不但是一门艺术,更是一门科学。真实性的反映表现在科学性,真实性的升华,表现在它的艺术性。它必须以客观存在的事实为依据,真实准确地表达它所反映的内容品质和功能,还必须以艺术升华为手段,让不同文化层次的人都能理解和接受。它所表达的感情必须是真实的,以真善美的最高审美情趣去感染观众,以真动情,以情感人[3]。
4.情感诱导,感染共鸣
ピ诓寤视觉艺术中,作品要以理服人,首先要以情感人,赢得公众的信任;还要以足够的感染力,通过各种艺术表现手法,让受众产生情感上的共鸣。这就要求我们在进行插画创作与设计时,一是要贴近生活;二是要运用适合时宜的艺术表现手法;三是利用名人效应来增加作品感染力;四是运用色彩,直接传达信息。
5.图文交融,协调一致
ゲ寤与文字应该相互匹配,各负其责,共融一体。字与画不能互相矛盾、互相抵消,以致破坏了图文协调的一致性,导致了整体的诉求效果文不对画。插画具有直观性、生动性、形象性的诉求力量。柯达的专家估计一幅画比800万个单词所描述的内容还要丰富。作为视觉传达的重要组成元素,“图”时代的到来为插画家提供了宽泛的发挥空间,成为商业宣传有效的手段[4]。
ザ、商业插画与动漫设计的联系
1.两者同属流行文化
ド桃挡寤本身所肩负的使命就是将有关企业、产品、服务等商业信息传达给消费者,所采取的手段之一是借助于视觉形式的多样性,所以它本身就是一种流行文化。
ピ诮裉斓呐访馈⑷蘸等地区动漫设计已经形成一个完整的产业链,拥有一个稳定的供需市场。由动漫设计引申出的动漫产业更是流行文化的重要组成部分。比如红极一时的流氓兔形象、蜡笔小新形象,经常出现在街头行人的T恤衫、背包和饰品上,甚至偶尔在身边飞驰而过的汽车上也有类似的图形。动画影片利用流行文化所创造的商业利润更是惊人。迪斯尼公司当年凭借《狮子王》获得高达3.13亿美元的票房收入,紧接其后便开发以此影片为背景的流行文化产品,例如服装、文具、玩具、工艺品、相关的出版物以及主题游乐公园,使得综合的收入超过10亿美元。在获得如此高收入的同时,动画影片对于流行文化的促进和发展则是功不可没的。
2.两者审美的相通性
ビ判愕牟寤作品给人的审美感受总是独特的,而动漫设计及衍生的诸多商业形式如游戏、动漫影视等作品可以使用更多的语言和形式来进行叙述,所产生的美学特征更加多样化。但是比较这两者的艺术形式会明显发现如下的美学共性:
(1)直观性。
ゲ寤艺术的美正是通过作品本身的直观性流露出来的,借之以区别于传统架上绘画,同时也是自身的特质所决定的。现代商业插画艺术作品同样如此,它们或利用单纯、简洁而富有表现力的线条把主体凸显出来,或利用比喻、拟人的手法把意义深远的道理跃然于画面之上,让人立刻能领会其中的含义。
ザ漫作品更是将直观性视为重要的构成元素之一。大众在欣赏动漫时,动漫作品中所有的角色、场景等能够散发美学的主体都是集中在画面上,以使别人在观看时就能够立即体会到这种美[5]。
(2)娱乐性。
ビ槔中允枪岽┎寤艺术和动漫艺术的一个重要元素。从本质上来说,娱乐是人类的情感需求方式之一。插画和动漫对社会的认可程度取决于其不可替代的娱乐性,尤其是后者[6]。它们用自己独特的手法和方式带给大众前所未有的体验,帮他们实现真实世界没有且不存在的一切美好的东西和愿望,让他们获得短暂的心理满足或情感的释放。同时这种娱乐性还引导着大众的未来娱乐方向和方式,因而在一定程度上它是健康的、上进的、符合社会潮流发展趋势的,否则就会被大众淘汰或摒弃。
(3)两者与绘画艺术有着深刻联系。
ゴ统绘画中的美学价值是通过作品本身的色彩、色调、比例、对比和空间等体现出来的,而插画受大众的喜爱,它的审美价值的物质载体也是经由这些元素表露出来,甚至当代一些插画本身就是绘画作品。20世纪以来计算机技术的应用和发展,无疑给插画艺术插上了翅膀。同传统绘画相比较,原先的颜料、支架、画板、画笔等工具被现在的计算机、数位板和软件所营造的虚拟绘画环境所代替,或者说用计算机来“绘画”是插画艺术新时代的特点。
ゴ佣漫设计的过程来看,“绘画”是其中必不可少的一个环节。动漫设计之初,就需要把文字情节转化视觉信息――角色形象,它是动漫作品的核心部分,也是其灵魂所在。正如著名动画大师Norman McLaren所言:“动画不是会动的画的艺术,而是画出来运动的艺术”。即使在今天计算机应用非常普遍的时代,也摆脱不掉“画”的环节。而漫画设计中,“绘画”所占的比重更大,尽管传统的工具被更先进的手段所替代,但是性质没有发生变化。
ト、商业插画在动漫设计中的应用
1.应用在角色设计中
ザ画设计师借助于对剧本的深入理解和想象力的充分发挥,将文字所描绘的故事角色进行艺术创作和加工,最终以具体而生动的可视形象表达出来。角色设计是将动画作品赋予生命的过程。角色设计师在下笔的那个时刻开始,就将剧本中所要表现的角色的性格、喜好和气质等特征诉诸于画面,使其有血有肉且鲜活起来。大名鼎鼎的美国迪斯尼公司创始人华特•迪斯尼最早创造的米老鼠形象,形态圆润、形象生动、可爱而不乏灵性,深受全世界观众的喜爱。从实际情况来看,专业的角色设计师通常都是由插画师来担任的,有些甚至不惜重金请来业内著名的大师来完成。一部受人欢迎的动画大片必须要独特新颖,这就要求我们具备绘制商业插画的本领,明确我们的主题,不但要准确勾画出角色在剧定的性格,还要具有出色的视觉造型等专业素质和能力,这样才可能创作出优秀的角色形象。
2.应用在场景设计中
コ【吧杓圃诙画设计中是不可或缺的环节,好的场景设计不仅可以刻画人物性格、展现故事情节和凸显剧情,使其作品本身有血有肉,而且能够升华这个作品所表达的主体与内涵[7]。
コ＜的场景都是手绘的插画,它们都可以凭借自身的优势来夸大动画造型艺术的灵活性和可能性,渲染剧情,凸显隐含在作品背后的象征性意义,所以说场景的设计本身就是在绘制插画,这就要求插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调,还要营造好整个故事氛围。
3.应用在视觉设计中
ナ泳跎杓剖谴笮投画作品中不可缺少的步骤,在电影中也称为美术风格设计。现代的动漫剧本的显著特征便是越来越接近电影的剧本,因而作品的视觉元素必定成为重要的描写内容。导演作为一部作品的核心领导与指挥者,必定对作品的整体内容有完整而全面的构思,对作品的艺术风格与表现力有充分的考虑[8]。而导演这些想法与意图的充分理解和贯彻,一种方式是借助文字来阐述,另外一种关键性的手段――即借助于图形画面来传递和表达。插画是这种图形语言的主要形式,贯穿于动漫作品制作的始末,亦是未来作品的部分形式之一,其重要性不言而喻。
ニ摹⒔ 语
ド桃挡寤是插画艺术从人类社会生产的高度寻求的一个基点,它继承了插画的艺术性,却又摆脱了单纯架上绘画为艺术而艺术的特点,在艺术与社会生产之间找到了平衡。商业插画的魅力还在于其以多样化的形式应用在其他艺术行业中,动漫设计便是一个很好的例证。作为一个产业,动漫设计的发展前景非常广阔,从全球的经济发展来看,动漫产业及其所带动的相关产业每年给全世界的GDP带来相当可观的收入,行业触及影视、传媒、游戏、音乐等。鉴于此,我国也高度重视其发展,并且出台了相关的政策来扶持此产业,配合地方政府在全国范围内打造动漫基地,希望形成产业集聚效应和品牌。但是这一切都还处于起步阶段。从长远发展的角度来看,我们不能完全照搬和沿袭他国的模式和方法,应该有一条适合我们自己的道路,要从专业上探索、总结、创新出系统基础理论,要借鉴和参考前人的知识、经验。从创作上说,我们有自己深厚的民族文化传统供发掘;从制作方法上说,我们还要善于分析和借鉴相关现有艺术的经验方法,做到触类旁通,一方面可以让不同的艺术之间进行融会贯通,创造出独特、新奇的设计作品,同时还可以进一步推动自己向一个新的方向发展。
[参考文献]
[1] 张雪.商业插画[M].重庆:西南师范大学出版社,1998:38.
[2] 詹凯.商业插图[M].北京:中国纺织出版社,2005.
[3] 张雪.插图设计[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.
[4] 何方.跨入数字世界的插图艺术[D].南京艺术学院,2003.
[5] 刘小林,钱博弘.动画概论[M].武汉:武汉理工大学出版社,2004.
[6] 陶东风.世俗化时代文艺的消遣娱乐性[J].文艺争鸣,1996(03).
[7] 陈峰,黄文山,刘博.动画场景设计[M].武汉:武汉理工大学出版社,2004.
制定合理的人才培养方案
动漫专业适应动漫产业发展和要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫产业发展快，前景好，因此很多艺术类高校都开设了这个专业，各个学校根据自己地区的需求制定培养模式也有很大差异，因此，改革、统一、优化和创新动漫专业人才培养方案势在必行。动漫设计是一门综合性很的强学科，是一门集电影、文学、音乐、摄影、绘画为一体的综合艺术。为了提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质和能力，把学生培养成具有扎实础理论知识、基本技法、能从事动漫设计、制作、项目管理和实际应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。所以我们必须制定与之相适应的人才培养方案，因此，我们必须参考以下几点：
（1）必须具备一定艺术专业基础知识，有表达自己想法和创意的能力。具有创新意识。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。要注重培养学生的超前意识及创造性思维，锻炼学生发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的能力。
（2）审美能力。对一些美的事物的欣赏和再创造能力，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。
（3）表达设计和创作的能力。动漫专业是技术型的专业，比较注重实际操作能力，和学生设计能力，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作和创新的能力。这就要求学生必须学习艺术设计课程的基础知识，然后具有图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画设计与制作能力。并且有较强的团队合作能力。
适应动漫专业人才培养及教学目标，构建动漫设计与制作专业课程体系
动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。动漫专业的课程体系构建应该以动漫产品的制作流程为导向，实行模式教学。
（一）建构以实际工作能力为核心的课程改革体系
在制定专业课程体系的时候，听取一些跟学校动漫专业合作的企业的意见和建议，与企业共同建立以实际工作能力为核心的质量考核标准，制定一系列人才培养计划，为动漫设计与制作专业教学计划能与时俱进打下良好的调研基础。
（二）以实际项目为核心的教学模式
在实际项目中锻炼学生实战能力，是动漫设计与制作专业人才培养模式的有效途径。项目式教学模式基于工作岗位，实现项目驱动教学，培养学生的实践动手能力。通过学校与企业合作，有效利用社会资源，优化师资结构，探索开放式的产学合作教育。
