产业核心竞争力这一概念来源于企业核心竞争力，企业核心竞争力理论是当代管理学和经济学相互交融的最新成果。在这一交融过程中，经济学为其提供了丰富的最新成果，而战略管理研究则更强调发展一种揭示企业内部本质的、更加实用的理论，二者的完美结合提供一种全新的企业分析理论。
普拉哈拉德与哈默尔通过对大量企业的调研和前人理论的分析，于1990年在《哈佛商业评论》上发表了题为“公司核心竞争力”的文章，从而标志着企业战略管理理论进入了基于核心竞争力的企业战略管理阶段、战略理论得以提升。核心竞争力理论的提出恰好弥补了波特竞争优势理论的不足，企业间竞争优势，经营绩效差异的根本原因在于企业所拥有核心竞争力的差异，强调核心竞争力的界定，培养及维持应作为企业战略管理的中心内容，并在此后许多战略管理学者的著作中得到认同。1989年，美国学者哈默尔和普拉哈拉德在《哈佛商业评论》第一期发表了“Collaboratewithyourcompetitorsandwin”一文以来，掀起了一场核心竞争力研究热潮。同时，欧美企业界也很快接受和应用了其概念和理论。一时间，核心竞争力成为极为流行的说法和观点。1990年普拉哈拉德和哈默尔在《哈佛商业评论》上发表了“TheCoreCompetenceoftheCorporation”，提出：企业在战略上的成功来源于他们在发展过程中的核心竞争力，标志着核心竞争力理论的正式提出。企业竞争优势的主要来源是自身的资源和能力，当企业将所拥有的资源和能力用于发展其独特的核心竞争力，而且竞争对手不能用其他方法代替或者模仿这些能力时，企业就能维持自己的竞争优势等。
随着经济的发展，产业间的竞争也日益激烈，产业核心能力是产业持续竞争优势之根源，在当今复杂多变的商业环境下，产业只有将其目标指向培育和发展产业的核心能力，才能在激烈的竞争中获得持续的竞争优势。目前，国内已有不少关于产业核心竞争力的研究，综合这些研究的成果，我们可以认为，产业核心竞争力，指使某一产业在区域（国家、省、城市）之间的竟争中快速实现知识的获取、积累、激活和运用的能力，具体表现为产业的学习能力、技术创新能力与协作能力。产业的学习能力是指产业从外界获取信息、知识、技术，并结合产业内部的信息、知识、技术，将其消化吸收，从而实现知识、技能的积累与储备的能力。产业的技术创新能力是联结知识、技术优势向市场竞争优势转化的纽带。产业的协作能力指为产业实现知识的获取、积累、激活与运用提供适宜组织环境的能力，它既包括产业内部的协作能力，也包括产业与外界的协作能力。
就文化整个产业而言，李勇、李曼罗认为，文化产业核心竞争力是文化产业部门的配置、开发、整合的能力，并提出通过组织学习以及采用现代管理来提升文化产业的核心竞争力。郑茂林认为，文化企业核心竞争力是文化企业获取和保持可持续竞争优势所拥有的关键资源和核心能力的最佳组合。吴飞认为，传媒核心竞争力是团队的创造力、对市场的洞察力和预见力、团队的协作能力。向志强在《文化产业类型及其核心竞争力的构成要素》一文中指出，文化产业的核心竞争力“应是一种能够为传媒带来长期稳定的可观的社会效益和经济效益的能力。这种能力主要表现为资源整合能力、市场响应能力以及持续创新能力。”
就动漫产业而言，目前我国学者更多的是将精力放在其产业发展现状、存在问题及发展对策的研究上。从目前来看，既有从国家层面分析我国动漫产业整体发展状况，也有从微观层面对我国各省市动漫产业进行研究。国家层面最全面也最具权威性的研究成果是由北京大学文化产业研究院组织编撰的《2008中国动漫产业发展报告》，以产业链为核心理论体系，从内部产业链角度来说，分析了我国动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况，从外部产业链角度来说，分析了当前“漫画产业、动画产业、网络手机动漫产业、动漫舞台剧产业”等各个产业之间的产业链整合概况。微观层面上，各省市均有对各自动漫产业发展的研究资料。
2、存在问题及进一步研究的必要性
国内对动漫产业的研究，大多从宏观层面，即国家政策，和微观层面，即企业经营管理战略角度出发，虽然也有很多研究将视线集中于我国动漫产业竞争力，但并未形成关于该产业核心竞争力的普遍观点，这也为本文的研究提供了很大的空间。
目前，国内学者普遍认为动漫产业发展的瓶颈在于政策制定、企业市场定位和人才培养机制等方面的不合理，但对于本产业的核心竞争能力并没有以及其各个构成因素并没有从整合的视角进行研究。
因此，本文将基于传统产业和文化产业核心竞争力的概念、构成要素理论，分析我国动漫产业目前的核心竞争力及其构成要素，并通过对《喜羊羊与灰太狼》这一全产业运作成功案例的分析，指出提高我国动漫产业核心竞争力的可行对策建议。
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设计艺术的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的设计艺术，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、产品、环艺、书籍、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。在现代多元化发展的大趋势下，动漫衍生产品已经成为动漫产业链中的一个重要组成部分，国内衍生产品市场分布不平衡的局面日趋严重，必须得到改变。 现代动漫产业不仅仅是单纯地依靠动漫形象创造利润，而是变成了动漫制作与产品开发同步进行，互相扶持。动漫衍生产品设计的发展不只是产业规划的需要，更是以消费者为中心的市场需求。因此，设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成造型有创意，材料有品位，功能有价值的作品。可以说，一个好的设计，不仅是造型的创作，也是多学科交叉融合的结果。
设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。
怎样有机地把我们各学科之间的关系，能够与动漫创意产业进行一个合理的梳理，是值得探讨的课题。设计艺术必须思考自身的问题，同时必须把地方一些企业的优势来进行有机的结合起来。地方的优势，概括有三点：一个是它的经济实力和一流的生产设备，生产工艺流水线，这方面它有它的强势。第二个成熟的销售渠道，它有很宽泛的批发、零售，包括电子商务等等这样的形式。第三块它对多年的市场经营有很敏锐的对市场的判断力，这些都是企业所具备的一些优势。
关键词：经济视角；动漫产业；发展；分析
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）11-0-01
一、动漫产业概述
（一）动漫产业的界定及特点
1.动漫产业界定
以现代信息传播技术手段为基础，创意为核心，以漫画、动画为主要表现形式，销售、经营动漫直接产品则为动漫产业。因国家、地域的不同价格，动漫产业的叫法也存在差异，例如：英国将其称为创意产业，而我国台湾则称作数位产业，不论国家或地域、亦或学派，多层次融合、技术、创意等是动漫产业必不可少的关键词。通过创作、生产动漫视角来看，该过程具有如下特点：国际化程度动较高、广泛的消费群体、投入虽高但回报率也高、动漫产品具有很长的生命周期、大量市场需求等等。与此同时，动漫产业还是推动产业经济发展的重要基础。
2.营销周期长
动漫产业其特点较为特殊，使诸多产品得以衍生，在获取丰厚利润的同时，从某种程度上而言，还拉长了整体产业链营销周期。由此可见，动漫产品及其衍生产品回报性不受地域或次数的限制，拥有较高的综合性。
3.依靠科技和人才
会技术、懂艺术是动漫产业发展亟需的综合型人才，动漫产业的良好发展是以诸多领域技术、数字技术、以及网络技术为基础的。尤其综合型人才中，不仅需要前期创作的技术人员，生产、销售后期衍生产品的相关行业人才的需求量也不容小觑，因此，动漫产业要想拥有辉煌的发展前景，离不开科技的发展和人才的储备。
（二）我国动漫产业的发展格局
动漫产业的应用在信息通讯、工业设计、玩具、广告、影视、软件等诸多产业中遍布，其影响作用广泛及强大的发展潜力是动漫产业最有力的武器，市场规模的不断扩大造就了系统化、集群化的动漫产业。我国原动漫呢原创作品数量自上世纪八十年代后逐渐减少、萎缩，纵观其发展格局，产业发展状态持续低迷让国际动漫产业有机可乘。日、美、韩等动漫产业大国迅速垄断我国动漫作品、占据我国动漫市场，相比国外动漫产业发展优势，我国原创动漫陷入僵局。上世纪末期，我国提供厂房及劳动力，而国外则派出管理和动漫技术人员，在该过程中，一批又一批的技术人员被塑造、培养，在推动我国动漫产业飞速发展中，充分发挥、贡献技术、管理等宝贵经验。
二、基于经济学视角下的我国动漫产业现状及问题分析
（一）我国对动漫的需求较大
动漫产业及产品促进我国文化建设，对青少年儿童有着关键的影响，为了推动我国动漫产业的蓬勃发展，各级政府积极扶持国产动画片的播出、制作、拍摄、创作等，在一系列政策支持的前提下，给予动漫产业发展高度的重视。儿童并不是单纯适合动漫的人群层次，不仅是产业本身，从经济视角来看，由动漫产业所带动的动漫产品也备受人们青睐，以游戏、漫画、动画为一体的动漫产业核心，形成周边衍生产品多层次包围的新形势，巨大消费群体就是我国动漫产业蕴藏的巨大发展潜力，通过动漫作品的普及与宣传作用，创造出与相关动漫形象的其他服务行业所构成的产业系统，从而实现了价值增值，促进经济发展。
（二）国外动漫产品的侵入致使国内需求流失
从上世纪二十年代至九十年代，我国动漫经历了黄金期和白银期，从《铁扇公主》、《大闹天宫》等脍炙人口的巅峰之作到《东海哨兵》、《小八路》等强烈带有教育目的和写实主义的动画作品，再到《阿凡提的故事》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等家喻户晓的佳作，岁月变迁中，我国动漫题材内容突破甚微，加之动画片就是孩子看的等传统理念的影响，中国动漫产业从最初的辉煌逐渐没落。随如今，数之不尽的国外动漫及其衍生产品不仅带来了文化环境危机，从经济学视角看，我国动漫产业及其衍生产品发展弱势导致我国需求流失。例如：日本年出版漫画达到七千种以上，与动漫产品相关的海报、瓷杯、信纸、相册等达到数十种，所创造的经济效益可想而知。美国迪士尼乐园的诞生亦基于美国本土动漫产业的推广与普及，迪士尼所创造的价值和影响力不仅体现在动漫产业，商业、娱乐、文化等诸多领域也充分地发挥出其经济效应。
（三）国家政策的扶持对动漫产业发展创设了发展机遇
政府根据我国动漫行业发展需求，制定出有效、可行的政策，从全方位、多角度给动漫产业的发展提供机遇。动漫产业的健康发展离不开政府部门的大力支持，为营造我国动漫游戏产业良好、有序的市场运营环境，应积极致力于发展规划、提供发展机遇等政策的有效制定。例如：文化部所制定的国家动漫游戏产业新兴计划、2012年召开的十等，都在为致力于推动我国动漫产业的飞速发展而努力。确保我国动漫产业的顺利发展，应增加动漫产业资金投入力度，创造发展机遇，相关保险服务和金融机构可以融资、贷款等方式拓展产业投资，坚持鼓励与引导相结合，金融监管部门及相关政府部门还可对担保制度进行创新，以期获得良好收益。
三、我国动漫产业发展对策
（一）定位消费群体，细分市场，激发国内需求
应扩大动漫的消费群，以全民为标准而非局限于青少年，因此，要想推动我国动漫产业长足、有序发展，就需要重新定位动漫消费群，从思想上摒弃固有、传统的偏见思想，并对动漫内涵重新诠释，消费群应以全民为主。与报刊、杂志、书籍等媒介相同，动漫也应是大众化的，值得积极推广的媒介之一，只有将观念积极转变，才能为拓宽原创动漫的发展路径扫清障碍，为其提供市场平等性保障。
（二）拓展动漫供给市场
拓展动漫市场的前提就是知识产权保护面的法律法规的建立与完善，在有法可依的条件下，维护市场秩序、净化市场环境，通过注册商标、申请专利、版权登记等途径，提高动漫企业自我保护意识，确保产品自身的知识产权。动漫产业顺利、有序发展有赖于完善的动漫供给市场，要想对我国动漫产业形成有效扶持，就必须借用优惠税收、补助财政等有力手段，建立、完善动漫供给市场，使其更加完善，为动漫产业顺利发展奠定基础。供给市场的有效拓展促进产业发展的良性循环，才能使我国动漫产业在竞争激烈的国际动漫市场中占有一席之地。
（三）完善动漫产业链
动漫产业由繁杂的、联系的产业活动构成，从有机融合其他产业的特点可以看出，动漫产业是一项综合性产业，极强的渗透性与融合性在动漫产业的创造与传播过程中体现的淋漓尽致。正确定位产业链是提升产业整体实力、打造规模优势、提高研发效率、实施集约经营的有效手段。推动我国动漫产业健康、顺利发展的关键前提就是清楚地认识、了解完整且流畅的产业链，并逐渐将其完善，因为动漫产业核心竞争力充分体现于整体产业链的特定环节优势上。
完善动漫产业必须侧重民众对文化产品的消费需求，运用运用现代技术开发包括玩具、游戏、文具、服装在内的动漫衍生产品，推动动漫产业链的有效形成，促进动漫衍生产品的销售，真正实现社会效益和经济效益的成功获取。
（四）调整人才资源结构
动漫产业对人才的依赖度较高，为了提升产业目标、确保产业有序发展，必须对人才资源结构进行调整，提高动漫人才的整体水平。动漫产业需要的是具有领先的科技意识、优秀的人文素养、创新的思维等综合能力的人才。在后期对原创动漫进行推广的过程中，应对培养我国动漫营销人才给予一定重视，通过了解、学习、掌握先进经验，接受国际高水准动漫经营及管理的思维与理念。为培养复合型动漫核心专业人才，应构建动漫经营团队，以高质量、高效率为目标，加大培养力度。另外，为了对市场缺口进行有效弥补，从基本面增加人才数量，应鼓励办学机构的开设，扩充我国动漫专业人才的育成。
四、结论
伴随我国社会经济和科学技术的稳步发展，动漫产业也跨入了我国经济发展朝阳产业的大家族，该产业集资金、科技、劳动、智力于一身，扩大了知识经济特征应用面。为使我国动漫产业的发展尽快走出困境，提升动漫产业国际竞争力，抢占先机，通过经济学视角对其产业现状及发展策略进行了分析、阐述，为发展动漫产业提供理论基础。
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关键词动漫产业;发展模式;产学互动;分析
中图分类号G4文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)042-0179-01
动漫产业发展潜力巨大,对于转变经济增长方式,优化产业结构具有重要意义。世界动漫产业原以美国一枝独秀并创造了唐老鸭、米老鼠等一批全球闻名的动漫形象。日、韩等国在1998年亚洲金融危机后将经济发展重心转向动漫产业,结果无心插柳柳成行,动漫产业的蓬勃发展大大缓解金融危机的负面影响,从而世界动漫产业形成美、日、韩三足鼎立的局面,可见动漫产业在现代卡通经济中具有举足轻重的作用。
目前,全球动漫产业的产值已趋近10000亿美元,日本的动漫产业已成为日本的第二大支柱产业。我国的动漫业与美国几乎同时起步,上海美影厂的历史甚至比美国迪斯尼公司还要长。但是迪斯尼一年的产值300亿美元,而2007年中国动漫产业总产值不过317亿元人民币,2009年动漫产业总产值也仅为400多亿元人民币(相当一部分是外商支付的加工费),中国动漫市场还有1000多亿元人民币的产值空间等待开发。研究中国动漫产业发展模式及产学互动的影响其价值巨大。
1动漫产业的行业特征
动漫产业有两大基本行业特征:一是动漫产业的高投入、高利润和高风险特性。动漫产业的源头是动漫形象的创意和动漫形象的塑造,这是一个资本密集型和科技密集型的行业,动漫产业的成效和产业链能否拉长均取决于源头行业的成功与否,往往花了很大的人力和财力塑造的动漫形象或没有艺术感染力或没有持续冲击力,最终归结于没有市场影响力而导致市场失效,构成巨大的经营风险。相反动漫形象一旦征服了受众,占领市场就可派生出一系列衍生产品,拓展市场空间获得丰厚的投资回报。
动漫产业的另一个行业特征是个性化和社会化。动漫作为一个创意产业凝聚着原创者的形象创意、动作创意、语音创意、剧情创意等集成创意的功力。个性化既包含原创者的艺术风格和素养等个性特征,又包括动漫形象的个性化,但是个性化动漫形象必须获得社会化的认同方能形成一个具有较高市场价值的产业,实现经济效益与社会效益的统一。
2产业发展模式分析
动漫产业不是一个孤立的商品,从生产到传播再到衍生产品开发,必须形成一个完整的产业循环链,才能使动漫产业的结构完善和合理。从市场角度讲,动漫市场分三个层次:1)动画片本身的播出市场:2)相关图书和音像制品市场:3)形象的衍生产品,包括服装、玩具、游戏、饮料、生活用品等。其中,最后一个层次比前两个层次的周期更长,市场反响更为深远。既然动漫产业存在这三个细分市场。那么,其产业及产品就应该覆盖这三个市场,才能形成一个完整的产业链。
在日本,动漫业与娱乐产业有机融合使之成为全球最大的动漫大国。大力开发衍生产品,也是动漫融入社会、走近受众的明智行为。日本动漫衍生产品的制作相当发达。比如人偶、模型、餐盒、镜框、电话卡、日历、钥匙链、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、圆珠笔、纸巾、打火机等,这些衍生产品都为制作商带来丰厚的回报。日本动漫在其国内已经是良性发展且盈利无忧,同时其国际市场开发也显得从容自得。
3产学互动影响――剖析重庆模式
动漫产业作为文化创意产业的主要板块,对其技术和人才的要求非常高。重庆充分利用四川美术学院、西南大学美术学院以及重庆大学、重庆邮电大学、重庆师范大学、重庆电子工程职业学院等大专院校艺术专业院系的人才资源和视美、天健、茶园、高新四大动漫产业基地的产业资源,形成产学互动的方式,这些艺术院校、媒体集团、高新技术企业,在动漫影视创作、平面动漫、数字动漫以及动漫衍生产品开发等方面各有侧重,又相互补充,为重庆动漫产业链的完善和产业聚集效应的发挥奠定了基础。
在这一方面,重庆视美动画公司的探索在全国走在了前列,取得了初步的效果。它通过与产业基地、传媒集团、艺术院校三方合作,形成了产、学、研三个环节的良性循环。其主要做法是:1)重庆视美动画公司入住重庆南岸区茶园新区动漫产业基地,从而具有良好的市场和政策环境,以及一流的硬件平台,同时,视美公司还与多家动漫制作公司展开合作,采取共同投资、分工合作等方式,在动画片的生产和产业环节上进行了拓展。2)视美动画公司由重庆广电集团参与投资,依托于重庆广电集团,视美动画公司创作的动画作品拥有了自己的发行平台,目前,“重庆广电集团参与投资的视美动画公司每年完成了全市原创动画片产量的90%左右。”3)视美动画公司在四川美术学院设立产学研基地,四川美术学院影视动画学院的领导同时也是视美动画公司高层管理,除了专门的创作人员外,川美动漫专业的学生通过大量的实际项目得到了锻炼。这一桥梁,还疏通了大量的四川美术学院相关专业师生向影视动画转向的可能。2008年10月22日,由四川美术学院携手14所高校联盟创建的动漫产业人才培训基地正式在四川美术学院挂牌。运行近两年来,视美动画基地与各大高校、企业的互动交流,产学互动跨上了一个新的台阶。
4结论
动漫产业是21世纪的朝阳产业,其产业的自身特征决定了其采取产业集群的发展模式;而其投资大、见效慢、回收周期长等特点,需要我们探索新的产业链发展模式,缩短动漫产业链循环周期,更加重视核心衍生品生产环节,把动漫专业教学科研与产业发展紧密结合,互动推进,必然是政府政策在动漫产业发展中可以着力的重要途径之一。
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【关键词】资源优势 区位优势 动漫文化培育机制 区域特色 发展规划 集聚效应
一、河北省动漫产业发展优势分析
1.河北省动漫产业的发展概况
河北省动漫产业起步晚，但是发展很快。2007、2008年石家庄和保定被国家新闻出版总署授予“国家动漫产业发展基地”后，动漫产业呈现出跨越式发展的蓬勃势头。动漫产业年产值、年制作能力、从业人数、动漫企业数量及规模等均有明显提高。据统计，2009年，全省动漫企业218家，动漫制作技术和水平已经达到了国内一流，并接近世界水平；全省设置动漫及其相关专业的大中专院校51所，为本省及杭州、上海等地培养出一大批动漫人才。目前，河北省的动漫产业已经形成了一定的影响力和知名度。省委、省政府抓住国家大力发展动漫产业的机遇，积极扶持动漫产业。在2011年出台的《河北省文化产业振兴规划》中，明确把动漫游戏业列入重点发展的行业之一。此外，业界和学界与港、澳、台、日、韩等地多次展开研讨和交流，为河北省的动漫企业走出国门创造了条件。通过政策扶持、园区孵化、项目带动、展会交流、品牌创新等有效举措，河北省的动漫产业走出了一条特色化的建设之路。
2.河北省动漫产业的发展优势
河北省位于京、津、冀环渤海经济区，尽管动漫产业发展水平与京、津存在不小差距，但区位优势和成本优势显著。首先，河北省可以依托京、津的人才、技术、资金等市场要素，发展动漫产业。其次，其相对低廉的经营成本、可以吸引动漫企业进驻，形成一定的产业集聚效应。
河北省是一个文化大省，文化资源丰富。无论历史悠久的燕赵文化还是光辉灿烂的革命文化，经过策划和创意，完全可以活化为文化资本。《赵云和咔哒盒子》《赵州桥》等几部产生了一定影响的动画片，就是取材于本土传统文化；以动漫作品演绎的西柏坡精神，在彰显地方特色外，对于发展红色旅游产业起到了较好的宣传作用，可谓一石三鸟。
河北省的动漫消费人群数量可观。截至2010年，河北省常住人口约为7千万人，其中0~14岁儿童1千多万，15-64岁人口约为5千万人。此外，河北省动漫院校在校生1，6000人左右、加上分散于其它院校的动漫爱好者，河北省动漫产业潜在的消费人群应该不低于4千万人。其中，儿童、青少年和70、80年代成长起来的一代属于核心人群，其他为延伸人群。
总之，河北省必须充分发挥地域优势，明确思路，科学谋划，走差异化的特色发展之路，做大做强动漫产业，实现由文化大省向文化强省的转化。
二、河北省动漫产业存在的问题
河北省作为动慢产业的后起之秀，在发展过程中，同样存在融资困难、高端复合型人才稀缺、营销策划乏力、产业链不健全等普遍性的问题。所以，我们在分析制约因素时，关键要从本省的产业发展规划和发展路径着眼，寻绎期间出现的弊病。
1.动漫文化培育机制不健全
动漫文化是动漫产业发展的基础。动漫文化可以培养动漫消费意识和消费人群，有了消费需求才能推动产品和服务的生产和扩大再生产。另外，浓厚的动漫文化氛围，可以孕育出大批的爱好者、激发灵感和创意，创作出优秀的动漫作品和设计。总之，没有动漫文化的源头活水，动漫产业发展的长河势必枯竭。究其实质，动慢不仅是一项产业，也是一种文化，更是一种生活态度和生活方式。
因为长期以重工业为支柱产业，河北省文化产业基础薄弱。公共文化服务基础设施建设数量不足、质量不高；群众文化活动方式单一、参与度有限；70、80后追逐时尚文化的欲望不够强烈，文化消费水平低靡。本已缺失动漫文化传统和审美习惯，在动漫产业移植本土且有初步发展后，却不见有建立动漫文化培育机制的动作。
2.发展规划带有一定的盲目性
产业发展规划是基于对社会经济、文化发展水平的综合分析和科学论证，制定出的关于产业发展目标、发展路径和发展措施的纲领性文件。拟定产业发展规划既要具备全局视野，又要关注微小细节。只有把定性和定量结合起来，才能实事求是，便于操作。但是，有些地方政府在发展动漫产业时急功近利、盲目跟风，跳过摸底排查中的大量功课，在缺少关键指标、数据的情况下草率从事，致使发展规划不但流于形式，而且遗害无穷。河北省就多多少少地存在这种情况。
河北省动漫产业现在基本上是重复发达省份前几年的做法。但是，效果并不理想，甚至导致重复建设、重复投资和自相残杀。所以，发展动漫产业一定要明确思路，以竞争优势，创产业特色。
3.动漫产业园区难以形成集聚效应
借鉴国外和省外发展城市文化产业集群和园区的经验，河北省把动漫产业园区看作培育产业发展的重要手段。“十一·五”期间重点开发了：亚洲影像IT文化观光都市、保定动漫产业园（新一代动漫产业园）、河北出版集团文化创意园区、石家庄国家动漫产业发展基地园区、石家庄动漫产业园（东方美院园区）、唐山国际动漫谷、河北科技大学唐山分院影视动漫等七大项目。这些项目投资规模巨大，少则10多亿元，多则几十亿。对于这些能否成功运作，来自于河北省文化产业研究中心的考察报告已经表示了“担忧和疑虑”。从这些项目的创意策划上看，难以形成集聚效应。
首先，园区产业布局偏重战略规划，关注地区发展条件不足。政府以过度规划的方式调控文化经济活动及其空间布局，忽视市场环境、企业、地区经济条件等因素，园区即使有战略定位也难以促成集群形成。其次，园区内产业结构松散，未能充分发挥集聚的经济效应。综观园区的产业规划，不少园区提出引进相关企业，企图打造多层次的产业链，但园区内不少企业事实上都是各自为政，并不构成绵密的关联贸易。所以，集聚效应不明显。再次，园区向地产项目倾斜，支持产业整体发展的措施却嫌不足。
三、河北省动漫产业的发展对策
1.建构培育动漫文化的长效机制，拉动社会动漫欣赏和消费需求
建构培育动漫文化的长效机制已经成为省内业界、学界有识之士的共识。但是，培育动漫文化是一项长期而艰巨的任务。需要人力、物力和财力的支持，需要专门的组织和机构运作，需要建立制度性、持续性和有效性的体制。现在，河北省基本上具备了这些条件。首先，全省动漫文化管理、教育、传播机构齐全，它们以不同的渠道和形式传播动漫知识，对受众实施教育。其次，河北省2006年成立了石家庄动漫协会，新近又组建了文广新局。我们可以考虑由其中一家单位牵头，协调和筹划上述管理、教育、传播部门的活动，形成联动机制，普及推广动漫文化，培育市场环境，增强动漫产业的发展后劲。
2.明确定位，形成区域特色
政府在新兴文化产业发展中起着主导性的作用。政策法规制定、重大战略规划这些关乎宏观调控的问题，必须依靠政府组织多方力量共同解决。省委、省政府及其相关职能部门和研究机构要善于把握时机，通过科学、严密地论证确立动漫产业发展思路，克服当前的盲目倾向。首先，政府应对本省动漫产业的发展予以准确定位，充分发挥地域优势；其次，还要制定出详细的发展目标和任务，严格执行和落实。
按照迈克尔·波特的竞争优势理论，企业竞争优势分为两个层次：低层次是“低成本竞争优势”；高层次是“产品差异性竞争优势”。经过4、5年的探索，到2011年，河北省动漫产业的整体布局基本形成，区域优势和竞争优势渐露端倪，动慢教育和培训、衍生产品交易和渠道经营平台、动慢会展等从动漫产业的链条上脱颖而出。所以，牢牢抓住竞争优势，做大做强动慢教育和培训、衍生产品交易和渠道经营平台、动慢会展项目，打造河北省动漫产业的品牌，才能走出一条差异化的发展道路，在国内外激烈的市场竞争中占据一席之地。
3.围绕集聚效应，建设和经营管理动漫产业园区
文化产业的集聚效应可以带来规模经济收益，可以对区域文化和社会生活产生重构价值。但是，正如波特所言：“国家环境形成的产业集群同时具有正反两面效果。应用得当，它会成为经济升级的动力，产业集群也会扩大和加深，应用不当的效果则刚好相反”。因此，政府应该确定动漫产业集聚的现实机会，发掘和凸显本省动漫产业的积聚和成长能力。
打破预设发展纲要的习惯做法，首先考察动漫产业园区的可发展条件，针对动漫产业的市场状况、市场结构和市场潜力，分析相关数据，制定产业和商业运营方案，采取谨慎态度审批设园的立项申请，使各种措施有利于评审公共资源的合理运用，减少错误配置投资的风险。
另外，园区应制定清晰的落户条件，并区分不同性质和状况的企业制定若干扶持政策。把优化产业结构和具辐射效能的核心企业，具备创新能力和竞争力的中小企业，以及急需扶持的小企业和个体企业纳入园区。并根据它们不同发展阶段提供相应支持。定期就园区整体效益和企业效益进行评估，借此评估园区产业布局的实效。
总之，动漫文化产业园区应该是一种孵化器，在区内提供有利于开发创意、有利于创新的技术和商业环境。同时，落户园区的企业经过发展后能够产生辐射效益和溢出效益，对全省动漫产业起到显著的带动作用。
基金项目：本文系河北省教育厅“在高等学校开展推进社会主义文化大发展大繁荣研究活动”资助课题成果。
参考文献：
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［5］[美]迈克尔·波特.国家竞争优势[M].北京：华夏出版社，2002:2.
［6］单建勋.如何推进动漫产业：河北省的设想，ccm. /show_zt.php?aid=4613&tid=400
9月12日至14日，具有700多年历史的王府井商业街将迎来一次国际盛会――2010北京王府井国际品牌节。届时，商务部和北京市的政府官员、国际组织和跨国公司高管、国际和中国品牌商代表、国内外著名商业街代表、知名专家学者等将齐聚王府井，围绕“国际品牌、世界城市”主题展开广泛交流，并亲身体验北京皇城文化的深厚魅力。
据了解，首届北京王府井国际品牌节将充分利用王府井这张世界名片，搭建中外品牌交流的平台、国际商贸合作的平台，旨在发展品牌经济，吸引国际、国内高端品牌汇聚；促进投资项目落地，推动产业结构优化和商业繁荣发展，推进世界城市建设。品牌节主要包括三大板块、12项活动，其中，“品牌发展与世界城市”主题论坛将与“WTO与中国：北京国际论坛(2010)”相融合，于9月13日举办。该主题论坛将围绕国际著名品牌在建设世界城市中的重要作用、国际品牌在北京的发展机遇及合作前景、发展品牌经济对商业街建设的推动作用、加快中国品牌与老字号品牌的国际化进程、王府井品牌建设的重要策略等主要议题展开讨论。
作为王府井国际品牌节的重要环节，国际商业名街品牌塑造对话会将成为全球顶级商街巨头们聚首的重要峰会。来自英国伦敦牛津街(含摄政、邦德街)、日本东京新宿大街、法国巴黎香榭丽台大街等9条国际知名商街，将和北京王府井、金宝街、上海南京路等国内知名商街，以及国内外知名学者共同就商业街品牌塑造及发展等问题展开探讨。届时，通过众多世界知名商街代表的智力激荡与讨论交流，力求对高端商街新的发展战略形成共识，探讨建立新的合作模式，从而提升王府井等商业街区的国际化水平。
品牌和项目推介洽谈会将介绍东城区投资环境、重点产业、新的引资政策，推介重点投资项目和商业地产项目，促进投资项目落地和品牌入驻，为品牌商、商、投资商等搭建洽谈交流的平台。
另外，品牌节开幕当天，还将举行金宝街品牌嘉年华巡游，盛装舞步马术和军仪队、超级跑车、世界名车、特色造型气球队、拉拉队组成游行方阵，进行巡游表演，为品牌节助兴。
国门商务区举办企业税收政策培训会
为进一步强化企业对税收法规的理解及认识，加强企业财务人员业务水平，减少企业涉税风险和税企纠纷，规范和维护正常的税收秩序，营造依法纳税环境，促进和谐征税关系，顺义地税局机场分局机场第一税务所与国门商务区管委会携手于2010年6月11日在国门商务区管委会为园区内企业举办了“税收政策培训会”。
此次培训会由税务所的刘学慧所长进行了税收政策的讲解，并现场就企业提出的政策疑问进行了解答。对于这次难得的机会，园区内注册企业积极响应，到场参会企业达到100余家。本次培训会取得了预期的效果，会后，各企业代表纷纷表示希望类似培训活动能经常举办。国门商务区将不断完善各项服务政策，通过人性化的服务，使园区企业在稳定和谐的环境中发展壮大，从而吸引更多的企业前来投资。
新媒体动漫公共技术服务平台揭牌
6月2日，由国家文化部产业司、北京市文化创意产业领导小组办公室、北京市大兴区人民政府联合主办，国家新媒体产业基地承办的“新媒体动漫公共技术服务平台揭牌仪式暨新媒体动漫产业高峰论坛”活动在北京大兴隆重举行。文化部产业司高政副司长、北京市委宣传部张淼副部长共同为“新媒体动漫公共技术服务平台”揭牌。
新媒体动漫公共技术服务平台是在国家十部委动漫扶持联席会议办公室，动漫扶持专项资金的支持下建设的集动漫生产、数字化采集、数字转换与新媒体制作和作品为一体的，全产业链推动的全国性动漫公共技术平台，平台总投资2649万元。截止到2010年5月，新媒体动漫公共技术服务平台已经完成了系统的研发及设备的采购，进入试运营阶段。
目前，新媒体动漫公共技术服务平台可以为动漫企业和个人提供传统动漫数字化采集、新媒体动漫协同创作及制作交流、新媒体漫画制作、新媒体动画制作、手机机型适配转换、手机漫画书制作、交易与、内容管理及存档、动画游戏制作设备租赁、二维、三维图形工作站设备租赁、中高端动漫影视剪辑设备租赁、动画人才实训等服务。
2010中国动漫产业跨媒体发展论坛成功举办
6月11日，中关村多媒体创意产业园动漫节“2010中国动漫产业跨媒体发展论坛”在京成功举办。此次论坛以“缔造创意财富，动漫产业跨媒体发展”为主题，围绕动漫这个朝阳产业进行了全面深入的探讨交流。
论坛邀请了微软亚洲研究院博士徐迎庆，百年至诚文化传播有限公司副总经理冯翔，北京师范大学教授、博士生导师、北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮，国家广电总局中国星光电视节目制作基地董震等演讲嘉宾，从“数字化动漫技术”的相关研究成果，到“动漫；孩子；产业支柱”，以及“三网融合下的多媒体产业发展机遇”和“三网融合与动漫产业”等发表了精彩演讲，与会嘉宾通过不同角度诠释了对动漫产业跨媒体发展的见解。论坛上，中关村多媒体创意产业园还与中国光大银行签署了战略合作协议。
据了解，论坛主办方中关村多媒体创意产业园将通过一系列措施，推动动漫产业向“高技术化、跨媒体化、融合化、原创化、国际化”发展，建设成为以数字内容为核心，以跨媒体文化产品的制作、传播、展示与交易为主线聚集的具有中关村创新特色的跨媒体产业集群。
中国民族传统文化展览展示基地在宣武区正式揭牌成立
6月19日，一个集展览展示、文化互动、文化交易等功能为一体的，全国惟一的部级文化展示平台――中国民族传统文化展览展示基地在宣武区正式揭牌成立。
与其他文化创意产业园相比，该基地在以下几个方面显得“与众不同”。首先基地取消了区域划分的界限，整个宣武区民族文化企业都囊括在基地之中；基地改变了以往文化创意产业园依靠政府资金补贴的生存模式，通过纯市场化的运作方式，依托基地的自身盈利，带动民族传统文化产业的发展；基地的目标是打造多元文化形态于一体的传统文化产业聚集区，依托大栅栏、琉璃厂和天桥地区丰富的文化资源，将基地打造成国内独具特色的集民族文化、民俗文化、戏曲文化、艺术文化、商业文化共存的集聚区。最后，基地不单局限于简单的产业链，而是重点培育涵盖会展、商贸、旅游、创意研发、图书出版、影视创作、评审鉴定、典当拍卖、学术交流等多种功能的文化产业链。
未来，中国民族传统文化展览展示基地的建设将以交易中心为重点，吸纳全国传统文化产品生产经营机构聚集，搭建产业交易平台。
生物医药领域成果转化与承接平台启动
6月4日，由北京市科委联合投资机构、规模企业、专业孵化器及园区等共同搭建的“生物医药领域成果转化与承接平台”正式启动，来自G20企业、ABO联盟成员、银行等机构共100余名代表出席了启动仪式。
“生物医药领域成果转化与承接平台”是市科委在前期生物医药成果情报系统和转化服务平台的基础上建立的，整合了生物医药成果转化的六大要素，建立了包括引导资金体系、孵化及产业化空间体系、技术服务支撑体系、“需求”“成果”对接体系、成果评价体系、政策帮扶体系在内的六个行之有效的成果转化与承接服务体系，成为该平台的重要工作支撑。
“生物医药领域成果转化与承接平台”的启动，意味着以G20企业为核心的骨干力量将担负起北京生物医药成果转化承接以及实现产业跨越发展的使命。平台将通过创新的工作机制，整合成果转化与承接各环节的要素资源，通过建设六大支撑体系，促进国内外优秀项目与京区实业资本的对接和落地，促进创业型团队与孵化空间的对接和落地，为优秀成果转化、落地提供全方位服务，帮助京区企业和园区吸纳和引进优秀的科技成果。德国生物医药及医疗技术考察团到访生命科学园
“德国生物技术、医药、医疗技术企业和机构考察团”于5月31日到北京中关村生命科学园进行了考察访问。德方考察团主要由德国生物及医药技术中小企业、专业咨询服务企业和协会组织共17家单位组成。生命园与此次来访企业的组织方德国“东欧之桥――经济技术合作协会”共同组织了“中德企业交流洽谈会”。洽谈会邀请了北京市经济和信息化委员会、昌平科技园管委会、北京医药行业协会、北京生物技术和新医药产业促进中心等政府、协会、中介机构及园区近30家企业参加。洽谈会为更好地搭建园区企业国际交流平台，拓展中德双方生物医药企业之间的技术合作，为双方企业业务发展创造了机会。会后，考察团参观了园区生物医药企业和孵化器。
华美聚合物EVA产品在北京石化新材料基地生产成功
2010年6月3日上午8点56分，首批入驻北京石化新材料科技产业基地的5家重点企业之一――北京华美聚合物有限公司第一包合格的EVA产品顺利包装下线，在场的工作人员和外籍技术人员无不欢欣鼓舞，群情振奋。据了解，乙烯-醋酸乙烯共聚物(EVA)产品共有19个牌号，VA含量为7.5％-28％，此次出产的EVA产品牌号为VAX750和VAX660。这标志着公司6万吨／年EVA改造项目圆满完成，将为进一步提升燕山石化产品在高端市场的竞争力，全面完成公司全年乙烯生产任务打下坚实基础。
北京华美聚合物有限公司是以生产乙烯一醋酸乙烯共聚物为主的生产型企业，由中石化与杜邦公司合资成立。该项目于2007年2月批复立项，2008年开始对生产线进行改造，2009年11月底，改造装置初具规模，开始进行装置的工艺安全性筛查，对所有设备进行调试，并进行LDPE的试生产。装置投产后，华美公司将成为国内最大的EVA生产企业之一，从而代替国内所需部分进口，缓冲国内供应缺口。
EVA是继HDPE、LDPE，LLDPE之后的第4大乙烯系列共聚物，根据其中醋酸乙烯(VA)的含量不同，EVA可用来对聚乙烯改性，制造鞋底发泡料、电线电缆料、薄膜、热熔胶、光伏电池材料以及其它成型制品和共混料等。华美公司EVA生产线的技术是针对于生产高VA含量的高附加值的EVA产品。
该项目符合国家“十一五”工业结构调整规划和产业振兴现代制造业的发展要求，符合北京城市发展总体规划和首都经济特点，对于提升石油化工基础产业的整体水平具有深远的意义。
北京天竺空港经济开发区成功签约中信天津投资控股有限公司
6月8日，中信天津控股有限公司正式签约入驻北京天竺空港经济开发区C区。该公司是中国中信集团公司的全资一级子公司，是通过国际专业档案与信息管理服务协会“PRISM International”认证的中国大陆目前唯一会员。在金融后台服务外包领域拥有国际领先的业务模式和成熟的运营经验。此次，该公司在空港C区购买土地89亩，用于建设综合性专业金融后台外包服务基地。该项目总投资10亿元，总建筑面积4.85万平方米。项目建成后预计年均营业收入9.26亿元，年均纳税1.86亿元。将成为北京乃至华北地区最大的，国内标杆示范综合性产业金融后台外包服务机构。
1-4月雁栖开发区实现总产值44.14亿元
2010年1至4月，随着全球经济回暖和国内政策拉动效应逐步释放，雁栖开发区经济运行企稳向好，经济总量实现快速增长，经济运行质量明显提高。127家规模以上工业企业实现总产值44.14亿元，同比增长27.87％；实现销售收入52.95亿元，同比增长26.69％；上缴税金4.65亿元，同比增长15.52％；利润总额4.89亿元，同比增长1531％；实现出货值2.44亿元，同比增长35.37％。
1至4月雁栖经济开发区都市产业实现产值27.35亿元，比同期增长13,64％，占园区经济比重为61.96％，比同期下降约7个百分点。28家规模以上高新技术企业实现产值13.9亿元，增长41 31％，占园区经济比重达到31.49％，比同期提高近11个百分点，对园区经济增长贡献率达到42.2％。开发区产业结构调整成效初显，在都市产业比重下降、稳定增长并且对园区经济支撑作用依然明显的同时，高新技术产业增长迅猛，将成为开发区快速发展的新引擎。
密云经济开发区：北汽福田多功能汽车厂一期加紧施工
位于密云经济开发区四期的北汽福田多功能汽车厂一期工程工地，经过两个月的紧锣密鼓建设，已有一座厂房的主体结构初见轮廓，即将进入设备安装调试阶段。其他工程也在紧张有序地进行中。据了解，该厂一期工程建筑面积为18.7万平方米，主要包括焊接、涂装、总装、检测返修等六大车间厂房以及配套的公用、办公设施建设。整个土建工程将于明年1月底前完工，5月1日前完成设备安装调试，具备试生产条件。
市委书记刘淇到南苑乡进行重点村改造工作调研
5月14日，市委书记刘淇、市委副书记王安顺等领导到南苑乡，就重点村整治情况进行调研。
久敬庄村是南苑乡大红门村所属的5个自然村之一，是市级挂账整治督办重点村，这次总体改造将要把5个自然村连片建设，靠近南四环两个村的黄金地段以土地储备形式积累发展建设资金，久敬庄村核心地段建设回迁房，节约出部分土地将用于发展集体经济。目前回迁房地块已经完成清理平整，将于下月开工，工程不走房地产开发的模式，而是由村建筑企业建设。拆迁整治和回迁安置总体方案已经由村民集体讨论确定，村民也已经按照图纸签字选房。
2014年5月15日，为期5天的第十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会在深圳会展中心拉开帷幕。本届文博会首次设置专业观众日和公众开放日，共有2263个政府组团、企业和机构参展，设有文化产业综合馆、创意设计生活馆、影视动漫游戏馆、非物质文化遗产馆等八类大展馆。作为我国唯一的部级、国际化、综合性文化产业博览交易会，以博览和交易为核心，全力打造中国文化产品与项目交易平台，促进和拉动中国文化产业发展，积极推动中国文化产品走向世界。
第十届中国国际动漫节以“动漫盛会・人民节日”为宗旨，以“国际动漫・美丽杭州”为年度主题，坚持“务实・节俭・文明・高效”的办节理念。本届动漫节呈现出首次设立动漫游戏综合展区、加强异业交流促进产业大融合、论坛峰会引领产业发展导向、精彩活动吸引国际参展参赛、中国国际漫画展创新展览模式等十大亮点。
【理论分析】
一、从经济生活角度分析
1. 企业成功的主要因素是：制定正确的经营战略;提高自主创新能力，依靠科学技术、科学管理等手段，形成自己的竞争优势;诚信经营，树立良好的信誉和企业形象。本届文博会颁奖大会意在激励企业更加注重产品的创意性和文化内涵，继续加强文化创意的投入，实现产品的文化内涵，在产品的艺术性和质量上下功夫，从而打造出一批文化产业品牌企业，推动我国文化产业走向世界。
2. 生产决定消费，消费对生产有反作用。近几年，国内电影院线票房增长迅猛，《喜羊羊与灰太狼》首次突破国产动画电影亿元大关，《熊出没》今年新春档票房达到2亿元。
3. 良好的市场秩序依赖市场规则来维护。合同成交是本届文博会最主要的交易方式，合同成交额1198.95亿元，约占总成交额51.57%;意向成交额1009.44亿元，约占总成交额43.42%;零售金额90.16亿元，约占总成交额3.88%;拍卖金额26.44亿元，约占总成交额1.13%;超亿元项目190个，比上届增加28个。
4. 实施创新驱动发展战略。深圳文博会带动城市文化创新发展的模式，直接让这座过去的“沙漠城市”成为一座具有创新活力的“创意之都”。一座汇聚财富的城市，能够通过有形之手的控制力，来催发文化和创意。
5. 对外开放是我国一项长期的基本国策，全面提高开放型经济发展水平。深圳文博会进一步拓宽了海外招商渠道，与16家境外机构达成海外招商合作。展会期间，共有来自95个国家和地区的17696名海外采购商参加文博会，创历届新高。
6. 坚持“引进来”和“走出去”相结合的战略。深圳文博会等展会加大了海外推介和招商力度，改善硬件软件服务，在推进文化产品和服务进入国际文化市场方面发挥了重要作用。
二、 从政治生活角度分析
1. 政府具有组织社会主义经济建设的职能。深圳文博会十年所取得的成绩体现了商业精神与政府的大额投入叠加在一起，深圳在文化上具有的爆发力不可小觑。
2. 政府的威信从根本上讲，是由国家性质决定的。政府的管理和服务是否被人民认可和接受，这是区别政府有无威信的标志。中国国际动漫节由国家广电总局和浙江省人民政府主办，杭州市人民政府等承办，是唯一部级的动漫专业展，也是目前国内规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会，被《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》列为重点扶持的文化会展项目，是“中华文化走出去”的重要平台。
3. 中国共产党是中国特色社会主义事业的领导核心。中国共产党是中国工人阶级先锋队，同时是中国人民和中华民族的先锋队。中国国际动漫节一直以来受到党和国家领导人的高度重视和积极鼓励。
三、从文化生活角度分析
1. 文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻影响。举办深圳文博会对于振兴民族文化，推动中华民族早日实现其伟大复兴，促进中国梦的实现，具有重要意义。
2. 文化与经济相互交融。本届文博会中，文化项目和产品总成交额达到人民币2324.99亿元，延续了以往的巨量成交规模。
3. 一定的文化由一定的经济、政治所决定。政府强大的社会动员能力，让深圳文博会成为一个无墙的博览会。
4. 文化对人产生潜移默化和深远持久的影响。中国国际动漫节，有效激发了海内外动漫爱好者的创意和热情，正在成为人民群众尤其是青少年喜爱的重要节日。
5. 优秀文化丰富人的精神世界、增强人的精神力量、促进人的全面发展。动漫交响音乐会上演视听盛宴。《狮子王》、《天空之城》、《秦时明月》、《三个和尚》等国内外经典动漫名曲一一奏响，让观众回味经典与感动。
6. 继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求。传统文化产业正在通过数字化、网络化、移动化等手段实行升级换代，以期提升行业竞争力。
7. 文化创新的基本途径是：继承传统，推陈出新，面向世界，博采众长;根本途径是：社会实践。文博会突出展示“文化+科技”“文化+创意”“文化+旅游”“文化+金融”的新型业态模式，让传统文化产业与市场接合。
8. 文化交流：做传播中华文化的使者。连续十年成功举办的中国国际动漫节，有效搭建了中外动漫文化交流的平台，正在成为推动中国动漫走出去的重要桥梁。
四、从生活与哲学角度分析
1. 意识具有能动性，它是对物质的能动的反映，又对物质具有能动的反作用。本届动漫节有国内100家院线负责人齐聚杭州，共同为六一档和暑期档即将上映的优秀国产动画电影把脉。其间还举办动画电影论坛。
2. 发展具有普遍性。发展的实质是事物的前进和上升，是新事物的产生和旧事物的灭亡。伴随着进一步开放和文化体制改革步伐发展，深圳文博会的影响力与规模逐年扩大。
3. 事物的发展总是从量变开始的，量变是质变的必要准备，量变达到一定程度必然引起质变，质变是量变的必然结果。质变又为新的量变开辟道路，使事物在新质的基础上开始新的量变。每年持续进行的文博会所具有的关注度，以及政府每年在投入上的追加，一步步催生了类似深圳创意园、华侨城创意园、大芬油画村等文创聚落。
4. 矛盾的普遍性和特殊性相互联结。一方面，普遍性寓于特殊性之中，并通过特殊性表现出来;另一方面，特殊性离不开普遍性，并包含着普遍性。矛盾的普遍性和特殊性在一定场合可以发生相互转化。在深圳的历史上，它作为实验田的意义一度被提及。如果将深圳文博会作为一个样本，它的十年以及这十年所带来的启示，也就具有更大范围的价值。
【能力训练】
一、单项选择题（在每小题给出的四个选项中，只有一项是最符合题目要求的。）
1. 本届文博会还与旅行社合作，策划了一条文博会之旅的线路，放到网上推广，通过参观展会及考察深圳文化市场和人文景观的方式吸引海外专业买家前来参观文博会，开辟了新的招商渠道。该材料说明了
①经济是文化的基础 ②文化与经济相互决定 ③文化对经济具有反作用 ④大众传媒具有超越时空、共享、互动的功能
A. ①② B. ①③ C. ②③ D. ③④
2. 深圳文博会从展示交易、海外招商、配套活动、专业服务等方面进行创新，力求与国际成熟展会接轨。文博会进行创新的原因是
①创新就是新事物②创新是为了实现文化的繁荣③创新能够推动社会实践的发展④创新要推陈出新、革故鼎新
A. ①② B. ②③ C. ①③ D. ③④
3. 中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦在文博会期间举办的《中国国际文化贸易交流大会》上表示，以游戏、广播、动漫、设计为代表的新业态，已经替代电影等传统业态，成为中国对外文化贸易的第一军团。这说明
A. 新的媒体出现取代原有的媒体
B. 要发展人民大众喜闻乐见的文化
C. 中国文化软实力位居世界前列
D. 要让文化创新成为新常态
4. 作为一个以年轻人为主体的新兴城市，深圳的游戏、动漫、创意文化产业一直走在全国发展的前列。这说明
①人民群众是文化创造的主体②文化具有区域性③文化与经济相互交融④深圳人树立了高度的文化自觉和文化自信
A. ①③B. ②③C. ③④ D. ①④
5. 文博会举办多场“一对一”、“一对多”采购对接洽谈会，通过提前配对，推动参展商和采购商的深度洽谈和实质易。“提前配对”说明唯物论的道理是
A. 物质决定意识
B. 具体问题具体分析
C. 意识具有自觉选择性和主动创造性
D. 认识具有社会历史性的特点
6. 本届动漫节首次设立动漫游戏综合展区。为了促进动画、漫画和游戏产业的大融合，现场通过动画、漫画、游戏产业融合的新案例来引导产业发展的新趋势，为企业的融合和沟通提供良好的平台。材料说明了
A. 实践是认识的来源
B. 实践是认识发展的动力
C. 实践是检验认识的真理性的唯一标准
D. 认识对实践具有指导作用
7. 杭州动漫节将展览与洽谈、现场销售与版权交易设在同一场馆内，旨在以展览带动交易会人气，以交易提升展览成效，强化展览与产业的结合。材料说明了
①联系是无矛盾着的联系 ②人们可以建立新的联系
③用综合的思维方式来认识事物 ④联系是普遍的
A. ①②③ B. ①③④ C. ②③④ D. ①②④
8. 本届动漫节论坛上邀请了国家行业主管部门领导、国内动画业界专家，共同回顾中国动漫产业的十年发展历程，分享十年动漫产业发展的经验得失，展望未来十年中国动漫的新机遇、新挑战和新发展。对“十年动漫产业”的认识说明了
①按客观规律办事 ②用发展的观点看问题
③整体与部分的关系 ④坚持矛盾分析法
A. ①② B. ②③ C. ①④ D. ②④
9. 在深圳第九届文博会上，“数字化”曾是各传统出版集团和媒体关注的重点，但在今年，传统出版转型已成为共识，不再成为关注热点。这体现的哲学道理是
A. 辩证的否定
B. 主要矛盾和次要矛盾在一定条件下相互转化
C. 矛盾主要方面和次要方面在一定条件下相互转化
D. 真理和谬误在一定条件下相互转化
10. 如果将深圳文博会作为一个样本，它的十年以及这十年所带来的启示，也就具有更大范围的价值。这蕴含的哲学道理是
A. 矛盾具有同一性和斗争性
B. 人生价值在于对社会的责任和贡献
C. 矛盾普遍性和特殊性相互联结
D. 矛盾普遍性和矛盾特殊性相互转化
11. 本届动漫节漫画展创新展览模式。一是凸显漫画在动漫产业链中的重要地位，二是汇聚讽刺、禅意、插图、连环画等古今中外各类漫画精品。三是有四位顶尖肖像漫画家现场作画，不同于以往画展的“纯展览”模式。“创新展览模式”体现的哲学道理是
A. 继承传统，推陈出新
B. 实施创新驱动发展战略
C. 辩证法的革命批判精神与创新意识
D. 社会实践是文化创新的源泉
12. 伴随着进一步开放和文化体制改革步伐发展，深圳文博会的影响力与规模逐年扩大。“文化体制改革”遵循了
A. 生产关系一定要适应生产力状况的规律
B. 上层建筑一定要适应经济基础状况的规律
C. 社会发展的基本规律
D. 认识具有反复性无限性上升性规律
二、非选择题
13. 阅读下列材料，回答所提出的问题。
材料：2014年5月19日，第十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会落幕。十多年前，深圳在全国率先确立“文化立市”的发展战略，并提出举办文博会的设想，经过十年，深圳文博会确立了其“中国文化第一展”的地位，甚至带动深圳从许多人印象中的“文化沙漠”，发展成为充满活力的“创意之都”。这个汇聚财富的城市，从未停过在文化上的探索，更有借鉴意义的是，借由政府强有力的推动，它在文化上的这种探索，转化成了更具生命力和再生性的商业探索，这种深圳模式日渐成熟。
（1）“十多年前，深圳在全国率先确立‘文化立市’的发展战略，并提出举办文博会的设想”，这体现了实践的什么特点？
（2）运用量变和质变关系的原理，说明深圳市文化发展状况。
（3）结合材料，说明深圳市在文化建设过程中所体现的“文化创新”的道理
14. 阅读下列材料，回答所提出的问题。
连续十年成功举办的中国国际动漫节，有效汇聚了全国动漫产业的信息流、资金流、人才流，正在成为推动民族动漫产业发展的重要平台;连续十年成功举办的中国国际动漫节，有效搭建了中外动漫文化交流的平台，正在成为推动中国动漫“走出去”的重要桥梁;连续十年成功举办的中国国际动漫节，有效激发了海内外动漫爱好者的创意和热情，正在成为人民群众尤其是青少年喜爱的重要节日。
（1）三个“有效”分别印证了《经济生活》中哪些道理？
（2）结合材料，运用“文化对人影响”的相关知识，说明举办中国国际动漫节的意义。
参考答案
1.D 2.B 3.D 4.A 5.C 6.D 7.C 8.D 9.B 10.C 11.C 12.B
13.（1）实践具有能动性。
（2）①量变是质变的必要准备，质变是量变的必然结果。深圳市举办十届文博会，大力发展文化事业和文化产业，把“文化沙漠”变成充满活力的“创意之都”。②质变又为新的量变开辟道路，使事物在新质的基础上开始新的量变，如此循环往复，不断前进。深圳人在取得文化成就的基础上，从未停止过文化上的探索，并将文化探索转化成再生性的商业探索。③我们既要重视量的积累，脚踏实地，埋头苦干，又要抓住时机，促成质变，实现事物的飞跃。深圳人勤劳奋斗，积蓄力量，抓住每届文博会的机遇，发展自己，消除了深圳“文化沙漠”，实现了“创意之都”。这些说明了通过文博会深圳文化处在不断的变化发展过程之中。
（3）①社会实践是文化创新的源泉。实践作为人们改造客观世界的活动，是一种有目的、有意识的社会性活动。十年前，深圳怀着以“文化立市”的目的，通过十届文博会举办的实践活动，将“文化沙漠”变成了“创意之都”。②社会实践是文化创新的动力。实践中出现新情况、新问题，需要文化不断创新，以适应新情况，回答新问题。经过若干年的改革开放，深圳经济得到了快速发展，但文化与经济不相适应，在一定程度上制约着经济的发展，这就需要进行文化创新，以适应经济发展的要求。③文化创新的根本途径是社会实践，基本途径是继承传统，推陈出新，面向世界，博采众长。深圳在立足社会实践的基础上，通过多种途径进行文化上的探索，并将文化上的探索转化成商业探索，使得深圳模式日渐成熟。
【关键词】动漫外交；日本；麻生太郎
日本外交部2006年曾推行“动漫外交”，希望通过向海外推广和宣传日本的动漫、音乐和时装等大众文化，包括举行一项国际性的动漫大奖赛，来改善日本的国际形象。
日本外交推出“动漫外交”是缘起于前外相麻生太郎在2006年4月28日的一次演讲中提出，日本要以闻名世界的日本漫画、动画进行外交。这个日本政界著名的漫画迷在东京秋叶原数码好莱坞大学发表题为《文化外交新设想》的讲演，提出了以动漫等日本流行文化为主开展外交活动的战略。麻生指出，目前世界各国的外交处于“品牌形象”的竞争中，日本要在21世纪成为世界所爱戴和尊敬的国家，必须提高日本的文化魅力，普通老百姓所创造的“舆论”将大大地影响一国的外交。日本动漫在中国及其他国家的年轻人中极具影响力，可以挑起“打造日本品牌，推销日本梦想”、把现代日本文化推向世界的重任，这是外务省的官员无论怎么努力都做不到的，因此应该把动漫用到日本外交上。
他提出了推广动漫文化的具体做法：（1）由国家有关部门设立一个24小时专门用英语向海外播出日本动画和电视剧的电视频道（即是日本的NHK在海外要像BCC和CNN一样有英语频道），以增强海外观众对日本社会和文化的认识；（2）官民合作，推广日语教育；（3）在东京设立一个面向世界各国年轻漫画家的有权威的漫画诺贝尔奖——“国际漫画奖”，挖掘和培养有前途的漫画人才；（4）外务省任命日本优秀的动漫作家为“动漫文化大使”，并考虑协助这些人的作品在全球放映；（5）实施“文化交流实习生”计划，让当地的学生在日本大使馆或总领事馆从事一段时间的文化交流工作，培养“知日派”。
从中我们可以清晰地看到日本迫切地向世界宣传自己，获取认同感的迫切性。其实这是有深刻的背景原因的。日本在上个世纪的70年代经济已经实现超级大国的目标，但在政治上依旧处于低迷。美国学者基辛格在《大外交》中这样讽刺过日本：“前苏联在军事上是超级大国，在经济上是侏儒；也有国家可能是经济巨人，军事上却是侏儒，日本则是一例。”日本一直深感在政治外交的卑微，积极发展外交宣传自己，希望树立大国形象，另外谋求联合国安理会常任理事国，做着政治大国的梦想。日本一直为了在外交打开新局面，可谓煞费苦心，屡出奇招。麻生太郎在2006年演讲的时候已经是67岁的老人，对于动漫来说他是非常资深的动漫迷了。他想到尝试用文化这种软实力开拓日本外交的空间，加强日本的国际影响力，可谓是另辟蹊径。很多人会好奇，提出这样奇妙的外交思想的麻生太郎到底是一个怎么样的人呢？
麻生太郎出生于1940年，家世显赫，是战后著名首相吉田茂的外孙。他是日本政治家、实业家，人第92任内阁总理大臣，任第96任安倍内阁副总理兼财务大臣和金融担当大臣，11次当选众议院议员。其政治主张是：和日本同样具有尊重自由、民主、人权、法治、市场经济等基本普世价值的国家强化合作的价值观外交政策方针，提出“自由与繁荣之弧”的构想。
在50年代日本动画动漫开始发展，麻生太郎自幼深受熏陶，非常喜爱漫画，甚至如数家珍。一般来说，喜欢动漫的人都是积极活泼的，在政坛上他是著名的“鹰派”人物，其主要表现为曾公开指责指责中国干涉日本参拜靖国神社，直指外长李肇星“身为一国外交机构的最高官员，公然指责别国领导人‘愚蠢、不道德’，这根本就是品格上的欠缺。”对待上，他曾说过“自由与繁荣之弧”制衡中国。曾说过台湾是一个“法治国家，从多种意义上说，是与日本有共同价值观的国家。2006年他又以外相身份坚决支持李登辉访日。他还曾与我国外交部长杨洁篪在食品等问题上产生激烈争吵。在2007年他说：“中国米和日本米的价格差异，连阿兹海默症患者都知道。”这些的言论都曾让中国包括东南亚同胞们感到无比的愤慨和极度的反感。
作为日本国的动漫外交的倡导者和支持者，麻生太郎的形象也因为言论也并未能得到动漫迷们的认可。他和著名动画导演宫崎骏在学习院大学政经学系是同学，但宫崎骏曾批判麻生公开漫画迷嗜好的态度与露骨利用漫画迷的身分是意图获得御宅族的支持。同时，爱好漫画人士也担心麻生的坏形象会引发群众对漫画和动画片的偏见。这是因为有舆论批评麻生的愚蠢行动和发言是起因于沉迷漫画的“漫画脑”。例如在2013年1月21日他出席召开的社会保障制度改革国民会议时，针对老年患者的高额医疗费问题，说：“想死的人还让他们活着。想想用政府的钱来支付（高额医疗费），这些人应该心虚。希望他们能够快一点死，不这样考虑的话问题无法解决。”这立刻引来日本社会各界的抨击。
可见麻生太郎首相提倡的“动漫外交”并没有达到预期的效果，在亚洲地区，尤其是东南亚，动漫迷们并没有因为欣赏动漫本身，而去肯定日本的外交。相反，青年们表示：日本的动漫的确让人欲罢不能，但是一看日本的政治和外交就感到恶心。本来动漫主要吸引的群体是青少年，现在青年将动漫和外交进行区分开来。这也使到日本的动漫外交的最终目的并没有达到。长期从事日本文化研究的专栏作家刘柠也向《国际先驱导报》记者指出：“官方交流陷入低谷，软性外交是日方的替代性策略，意在加大宣传广告效果，加强青年交流。但我个人对这种策略的效果表示怀疑。”
日本的外交仍要回到原来的官方交流轨道上，所以麻生太郎在2008年到中国进行访问时向中国人民道歉，并对殖民侵略深表反省。尽管如此当初动漫外交的意愿欲弥补其在历史问题上受损的外交形象并没有达成。但是日本的动漫外交作为新的外交方法是值得我国学习的。动漫外交具备了三个条件：动漫自身的发展成熟、政府的政策扶持和文化市场的巨大潜力。
日本的动漫产业从上个世纪50年代开始起步，到现在已经发展为将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链。它以电视电影动漫为主题，包括杂志、图书、录像带、DVD等的综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。它带来了轻松的娱乐方式，展现独特的文化魅力，还依靠庞大的产业链，引领着时尚潮流。日本动画片占据了全球60%以上的相关市场份额。2003年销往美国的日本动漫及衍生品就达43.59亿美元，是日本出口美国钢铁总收入的4倍。其动漫内容产业市场的总体规模，估计已占日本GDP的10%强，已经成为日本的第三大产业。
日本动漫产业的崛起，正是政府对其充分重视、运用政策杠杆调控布局的结果。其主要做法有以下五点：一是重视基础建设。日本曾重资投入动漫产业基地等硬件建设。目前，全日本有430多家动漫制作公司，其中61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。
二是立法的完善。2004年，日本正式公布了《内容产业促进法》，把内容产业划入《创造新产业战略》，希望通过文化产业化，将经济结构从硬力量（经济和军事）转向软力量（文化价值观和品牌）。此外，日本政府还利用各种充满“特色”的行政手段来支持动漫产业。在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。
三是建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业“快人一步”的必要条件。在日本，经济产业省传媒与内容产业局是管理动漫产业的重要机构。此外，日本经贸部于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会。这些机构都致力于推行动漫政策，推广产业项目，对动漫企业尤其是中小企业进行扶助。2004年，日本成立第一家动漫基金，2005年还出现第一支投资基金。金融界也开始在内容产业链条里出演重要角色。
四是注重人才的培养，几乎每年都有年轻人赴海外学习动画制作，目的是掌握海外最新的技术和潮流，日本也很重视和其他国家的动漫交流。
五是外交策略的灵活性。在世界上日本的推销动漫的策略是给国外提供“免费午餐”。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并无偿地提供给发展中国家的电视台播放，等这些国家对这种“免费午餐”形成依赖后，再实现从低价位到正常价位的出口。
由此可见，日本的动漫外交是一种三位一体的外交。文化是一个国家软实力的表现，文化和经济结合，现在再添上政府的扶持和包装，作为外交的一种形象和品牌，走向世界，可谓一举多得。日本通过动漫文化的输出，在全球推销自己为其树立良好的国际形象。同日本政府把文化输出提高到外交的层次拓展和提升了国家的软实力。日本对其文化输出的成功经验值得我们学习为中国
对外文化软实力的提升和发展提供了借鉴。它对动漫产业的扶持更值得我国为建设社会主义强国借鉴的。
【参考文献】
[1]熊妮.日本“动漫外交”研究[D].华东师范大学，2010.
[2]苏州日报.日本扶持动漫产业的政策与措施[N]，2008-03-25.
