关键词：播音与主持专业；实践教学；实践内容；实践形式
随着中国各项事业改革的不断深入和高等教育向素质教育的转变。广播电视播音与主持艺术专业教育也必须深化改革，应该说广播电视播音与主持艺术专业创建多年来其人才培养模式教学计划和课程结构已几经调整，无论是教学内容、教学方式和教学手段等方面都有了不同程度的改进。教育教学也积累了较为丰富的经验。为中国广播电视事业培养了一大批播音与节目主持人才，也出了一批理论成果与教材成果，专业教育的发展总体来说良好的。但是，由于广播电视的传播手段、传播方式、节目样式以及受众要求处在不断变化之中，使得本专业人才培养也出现一些亟待解决的问题。
一、播音与主持艺术专业实践教学的改革的重要性
播音与主持艺术专业学生的实践能力问题成为应用型本科教育目标的重要内容。播音与主持艺术专业毕业生基础相对薄弱，知识面偏窄，后劲不足。部分毕业生专业技能的适应性不强。特别是对节目整体驾驭能力不够，缺乏根据节目性质和任务进行自我调整的能力等。学生的业务实践能力与社会和用人单位的需求还存在一定的差距。实践教学的改革显得十分重要。
首先，艺术具有实践性。著名美学家朱光潜先生晚年的艺术思想受前苏联美学涅陀希文的影响，认为马克思提出的“艺术掌握世界的方式，是一种实践精神的方式。”而且认为重点在实践艺术本身就是一种实践，它要求把艺术提在人类文化发展的大轮廓里去看，要求把艺术看作人改造自然，也改造自己的这种生产实践活动中的一个必要的组成部分甚至得出劳动生产是人对世界的实践精神的掌握。
其次，艺术教育必须紧密结合艺术实践，这是艺术教育的特殊规律。艺术教育有着自身的特殊规律，实践性是艺术教学的基本特性。也是培养艺术创新人才的不二法门。天津美院院长姜陆教授在谈到艺术实践课的重要性时如是说“一方面，艺术实践是提高学生审美能力的重要途径。对艺术专业的学生而言，艺术实践的目的是通过艺术实践提高审美情趣和审美意识!形成良好的审美心境和审美素质古今中外不少美学论著都认为美感是一个复杂的过程，而美感是建立在社会实践基础上的。
艺术实践是教学过程中的重要环节根据教学大纲和教学计划精心组织的艺术实践活动，是课堂教学的延伸和拓展，根据理论与实践相结合的原则强化艺术实践，可以提高教学质量，促进教学改革，是培养全面发展的艺术人才的重要途径。
再次，播音与主持艺术专业是一门实践性很强的学科在教学中重视以理论指导艺术实践的教学方法!可以培养学生实际播音主持的能力，根据43世纪对广播电视播音主持人才的要求，广播电视播音与主持专业的培养目标应设定为#$培养具备广播电视学、新闻传播学、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力。能在广播电台、电视台以及其他传媒机构和单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型语言学及应用语言学高级专门人才，播音与节目主持能力是广播电视播音主持人才的基本素质和能力!这一培养目标的定位。体现了本专业与其他专业的本质区别。表明了广播电视播音主持艺术专业的学科独立性，高级专门人才的定位，既体现了本专业人才高规格的要求，同时又表明了人才的层次性，本科是专业教育的核心层次，也是专业教育的基础，本科专业教育的好坏直接影响本专业人才培养的质量，决定着专业的生存与发展基于上述特点。本专业课程结构调整遵循的原则是广播电视并重，既能播音又会主持。既有系统的理论学习!又有大量的业务训练’既重视课堂教学质量。又积极开展一线实践活动’既要打好坚实的文化基础，又要发挥专业优势"其中!主线是培养和提高学生实际播音主持的能力。
二、播音与主持艺术专业实践教学改革的主要内容
对播音与主持专业艺术学生实践教学内容的理解，应包括艺术教学实践、艺术创作实践、艺术表演实践、艺术理论实践等四个方面。
第一，艺术教学实践，就是把课堂教学作为实践教学的第一步，其他实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学，首先，在课堂教学上。教师要有准确无误的示范教学，并要求学生经过课后的认真练习后，在下次回课时进行现场朗诵或表演，实践的重点是语言基础训练(包括进行标准的普通话正音训练和发声训练)和语言技巧训练(包括掌握各种文体的表达风格和技巧，提高学生的语言组织能力和表达能力、创造能力)。其次，教师要因材施教，学生要“以巧求学”播音与主持专业的实践性特点决定了教师在施教过程中，要关照学生的个性特点，因材施教，针对不同学生的优缺点施之以不同的教法，根据学生的程度严格把握理论教学与实践教学的比例、精讲多练，注意学生感知觉的培养，以利于学生实践能力的提高，同时，要求学生学会分析自身特点，寻找最佳练习方法，巧学巧练，提高实践性练习的效果，还有，要加强教研室活动，提高教师教学实践能力，坚持开展实践教学的研讨与交流活动。特别是要摒弃专业上的门户之见。取长补短，互相督促，互相提高，在研讨与交流中融会、法与教学内容，
第二，艺术创作实践在当前提倡播音主持专业培养的应是采、编、播一体化的复合型主持人，也可以说是创作型播音员和主持人，因此，学生的艺术创作实践的重点是拿出作品，用作品说话，证明学生的实践能力。比如策划不同的栏目，采访不同的对象，模仿电视台，广播电台的形式，这是学生在走向广电行业前夕的综合素质的实践演练展示。
第三，艺术表演实践，这是学生艺术实践最重要的一个内容，艺术表演实践的重点在强化口头表达能力，思维，策划能力和采访能力的训练。包括播音主持人的语言艺术，影视配音训练与即兴反应能力训练以及镜头前、舞台上的良好自我感觉和当众条件下自信能力的训练等。
第四，艺术理论实践，包括平时专业学习体会，学习观摩感想的写作和播音主持理论前沿研究以及毕业论文撰写对于本科阶段的学生来说，艺术理论实践的重点应该放在毕业论文撰写上，学生的毕业论文不一定要求长篇大论，主要是认真总结自己在校期间对实践学习的某一方面的真实感受与认识的提高!在总结中提炼自己对技能学习的认识，梳理思路，用总结出来的理论去指导自己的实践，
也为自己的终生学习与发展打下良好的基础。
三、播音与主持艺术专业实践教学改革的形式
播音与主持艺术专业实践教学能够促进专业课程建设与教学改革，在开展艺术实践的过程中所反馈出来的信息能及时避免或消除师生在专业课程里闭门造车，脱离实践的教学现象。为播音与主持专业课程建设与教学改革提供第一手资料，同时，实践中的经验经过总结可以升华为理论知识，又丰富了课堂教学。
播音与主持艺术专业实践教学学生艺术实践的形式很多：
一是课堂教学实践，即教学过程中的播音主持业务实践，包括文稿播读，分为新闻类、文艺类、社教类和话题主持，分为新闻评论类、服务类、综艺娱乐类、财经类、两个方面的内容。
二是课堂教学成果展示、汇报，除了播音主持专业主干课程教学成果，包括语言感受能力和表达能力，如作品朗诵和思维能力与应变能力，如现场即兴主持展示以外，还有其他辅助课程教学成果，譬如毕业汇报演出，则是学生在校期间实践能力的全面展示，要求学生从节目的设计编排以及实际演出效果都要表现出最高的水平和最佳的状态。
三是社会实践，组织学生广泛参与校内外各种交流与实践活动，包括到学校电视台、广播站担任播音员、参加校内外的各种文艺演出活动，担任节目主持人，为社会各行业，如学校、交通、司法、商业、社交礼仪、导游、宣传、公关等进行语言培训，提高从业人员的语言文化素质等。
四是专业见习和实习，见习和实习是实践性教学的重要内容，所谓见习，就是在每个教学单元结束后，组织或安排学生到电台、电视台进行短期的社会实践，见习不一定要上镜或试播。而是以一个旁观者的身分和眼光观察将来的工作环境，了解节目制作的各个环节。而实习是指所有课堂教学内容完成后。在毕业前的最后学期要求学生到电台、电视台进行实战训练，适应话筒前状态，获得广播电视播音与节目主持的基本能力和基本业务素质，包括认识媒体的性质和功能，学习有关政策、法规和各种规章制度。熟悉媒体的环境及工作流程等等，这是学生从学校走向工作岗位不可或缺的环节。
五是专业比赛，找一个展示自我的平台也是学生艺术实践的一个重要形式。很多非专业人士通过主持人大赛踏入主持界。科班出身的学生更应该重视通过这一途径来检验自己的学习成果，就专业水平和能力来说，播音与主持专业的学生在发音及表现力等方面大多比非专业人员有更大竞争力。因此，在各种条件成熟的情况下适时参加一些主持人比赛，对学生今后的发展有很大的好处。
总之，播音与主持艺术专业实践教学改革能够培养学生综合运用学科知识和专业技能技巧，独立进行播音主持的能力。为今后走向工作岗位胜任本职工作打下基础，大量的艺术实践能够更好地促进学生们对所学知识的运用。以及播音主持理论与技巧同艺术表现有机结合。从理论到实践，又从实践归宿到理论，最终形成驾驭实践的能力，为实现“早出人才、快出人才、出好人才”的目标创造有利条件。
参考文献：
[1]吴郁.曾志华．播音主持专业人才培养研究[M]．中国传媒大学出版社,2009,(5).
[2]韩敏.播音与主持艺术专业课程体系研究[J].现代传播.2008,(3).
【关键词】播音主持批评 创作 对象
播音主持批评是立足于客观科学的学理角度，对播音与主持艺术领域相关的一切人员（播音员主持人）、活动（播报新闻、主持节目）、作品（有声语言作品）、现象（播音主持领域的现象）、思潮（播音主持领域的思潮）、理论（中国播音学相关理论）等事项进行解释分析和判断评价。上述事项构成了播音主持批评的主要对象，可以从播音主持作品、播音员主持人、阅听人、播音艺术现象思潮、播音主持理论及批评理论等几个重要的层面去考察。
一、最终对象：播音主持作品
一切由播音员主持人用有声语言进行创作并经过制作最终形成的相对完整的物化形态，称其为播音主持作品，都可以纳入播音主持批评的视野。强调“相对完整”主要说明两点：第一，类似于“金话筒奖”等奖项的评选，一般来说会要求是完整的一档节目、一期节目或是一台晚会的播音主持创作；但是作为播音主持批评来说，一方面应该从大处着眼、从整体出发，客观、全面地评价播音主持作品和播音员主持人的表现，但另一方面也不能忽视一些问题、小差错，因为小错误会反映大问题，绝不能因小失大、掉以轻心。第二，播音员主持人应该在整个节目或作品中，一般担任主播、主持或是起到主导的作用，而当下很多综艺节目，更多的是凸显节目的创意和模式，用新鲜的构架和别致的内容来吸引大众，有的还有嘉宾的热烈参与，主持人只起到串场、介绍的简单作用，因此这样的节目严格来说不能算是某位播音员主持人的作品。
播音主持创作是一项在有声语言层面的精神劳动，是播音员主持人经过深思熟虑、调动真情实感、蕴含审美追求的艺术化表达。这种表达不是与生俱来的、不是凭空出现的，而是受到了各种因素影响之后最终的呈现。作为一名播音员主持人，一定是某个时代、某个民族、某个阶级中的一员，播音主持创作离不开社会生活，并且受到社会生活的制约。因此，在作品背后所蕴含的丰富深刻的社会历史文化内涵，便需要播音主持批评解读出来。但是，仅仅关注“内在”也还是不够的。不同的播音主持作品，有着各自不同的节目特点和传播功能，也具有不同的节目形态和其表现形式。而且在当下尤其是综艺节目的竞争中，越来越注重对于节目形式的创新。因此，进行播音主持批评既要挖掘作品所蕴含的思想感情和主旨内容，还要注重研究作品的表现形式、传播技巧，这样才能由表及里、由此及彼地深入揭示作品。由于批评主体个体的差异，对相同的播音主持作品进行批评时，可能会产生不同甚至是相反的观点。因此，批评家要观照播音主持作品的外在形式、内在追求以及播音员主持人的主体表达等多个方面，不能只片面研究其中某一个因素，力求全面地表现出播音主持作品的风貌。
二、核心对象：播音员主持人
毫无疑问，播音员主持人和播音主持作品是一脉相承的。因为播音主持作品必须由播音员主持人的有声语言表达才能完成，而之所以成为播音员主持人又是因为他们必须以有声语言来表达内容。播音主持作品的范围最为广泛，因其包含了一切和播音主持相关的事项。播音员主持人则相对具体。播音员主持人是播音主持批评的客体，正是因为有了播音员主持人有声语言的传达，才有了丰富多彩的节目呈现。播音员主持人的创作至关重要，是播音主持作品最重要的创作者和生产者。播音员主持人以丰富的感情运动、娴熟的表达方法、自如的创作状态、深厚的语言功力将自己对于稿件或节目的认识，对于生活或人生的思考在具体作品中呈现。这都是播音主持批评需要研究、分析和评价的重要内容。同时，通过对于播音员主持人在专业能力、创作方法、创作技巧、创作风格、审美取向等层面的全面分析和评价，能够形成播音主持批u重要的研究结论。例如，中国播音学的学科奠基人张颂先生在《“字正腔圆”的艺术风范――简论夏青的播音艺术》一文中，从夏青的播音语言特色出发，将“字正腔圆”作为研究夏青播音艺术成就的起点和归宿，同时也探究“字正腔圆”作为播音语言更为深刻的内涵，认为这理应成为中华民族语言艺术的风范。张颂先生用典型来映射普遍，以小见大、以点带面地形成自己的研究结论。
和作品有所不同，批评家在对某个播音员主持人进行评价的时候，可以不必追求面面俱到，选择的角度和方式可以是灵活的，可以就语言特色、审美追求、艺术风格等某一个方面重点进行批评，也可以对其作全面的剖析和评价。但是无论采取何种方式和角度，无论是“整本大套”还是“略窥一斑”，切口可大可小，但分析研究需全面，要注意社会环境、时代特征、地方特点的重要影响，要注意创作成效、艺术特色的全面把握，使得播音主持批评更加客观和公正。值得注意的是，播音主持通常是二度创作，无论一度创作的或是详尽稿件或是概要提纲的内容是否是播音员主持人的内容创作，其都要用有声语言进行再传播。无论是播音员主持人，还是批评家，都应该对稿件、节目的意趣、主旨进行深入理解。播音员主持人所要考虑的是如何将二度创作进行得更加贴近贴合，而播音主持批评家所要关注的则是播音员主持人是否能够将信息事实、美学理念、文化理念等等进行了合情、合理的二度创作表达，并且在作品中熔铸了多少个性化、风格化的诠释。在面对当下的稿件时，可以通过多种方式去了解其中的精神实质；但是如果面对的是历史文本，比如流传至今的名诗佳词、锦绣文章，在进行创作的时候缺少了原作者的指引，只能靠播音员主持人和批评家深入探寻稿件中所蕴含的历史、文化、社会、美学的意蕴之后，才能进行到位、深刻、具有创造性的表达和批评。在中国共产党第十八次全国代表大会开幕的时候，中央电视台新闻频道对此进行滚动播报，每个整点时段的播音员主持人面对的都是同样的稿件，但每个人的处理也不尽相同。稍加对比便可发现，新闻播音员和节目主持人的不同、播音与主持艺术专业出身的播音员和非专业出身的播音员的不同，具体优劣的评价有待批评家进行全面深入的研究。
三、对象的对象：阅听人
播音主持创作肩负传递信息、愉悦身心、传播文化、引领提升的职责和使命，因此不是为了自我欣赏而存在，而是要作用于阅听人的。播音主持的功能能否实现，完全在于阅听人是否接受。播音主持艺术是社会历史文化发展的产物、是现代传媒发展的产物。播音主持创作是一种艰辛的精神劳动，饱蕴着社会价值、文化价值、艺术价值、审美价值。阅听人的欣赏与接受才是播音主持作品完成的最终标志，才使得播音主持作品完成了从“生产”到“消费”的全过程。对于播音主持艺术来说，阅听人不是上帝，也不是群氓，既不能媚俗迎合，也不能孤高自傲，而是批评对象的对象。平等交流是批评的立足点，灌输与满足是批评的方式，这样成为播音主持批评与阅听人之间的规范。
面对复杂的阅听人群体，播音主持创作的方向有所不同，有高雅有通俗，有普遍有特殊，但是最终都是殊途同归，都是要实现播音主持引领与提升的作用。无论是什么类型的阅听人，都是播音主持批评的对象。通过对阅听人群体的欣赏趣味、欣赏取向、欣赏心理、欣赏潮流的考察，可以为播音主持创作提供反馈和导向，也可以通过批评，让阅听人了解自身特点、提高欣赏水准。
四、重要对象：播音主持现象思潮
“现象”或是“思潮”应该说是一个中性词，并无褒贬或优劣之分。它们着重体现在播音员主持人的播音主持艺术活动中，最终呈现在播音主持艺术作品中。无论是什么样的现象思潮都是播音主持批评的重要对象。播音主持现象思潮基本可以同论，两者有交叠重合之处，但也各有侧重。前者更多地体现于播音主持艺术实践中，而后者则更多地表现在播音主持艺术理论中。但无论是现象还是思潮，都会在书面理论中和播音员主持人的实践中体现，其中播音员主持人的创作实践则是最为集中的展现。陈鲁豫在《凤凰早班车》中首创“说新闻”的播报样式，和正统的新闻播报语态模式大相径庭。她直接参与新闻的挑选和编排，在消化和理解之后，用自己的语言方式表达出来，既没有传统新闻播音语言的僵硬模式，也不完全是日常口语，总体呈现出亲切大方、自然稳重的创作风格。这种“说新闻”的模式很快就在各级广播电视媒体风靡开来，学者及播音员主持人对这一现象的思考、探讨、争论也是热火朝天。
对播音主持现象思潮的批评，不是就事论事或就现象说现象，而是需要对现象背后的深层内涵进行有效地挖掘。这种挖掘不仅要关注某种现象或思潮在播音员主持人、研究者及管理者身上的体现，还要深入研究引起这种现象和思潮的根源是什么，努力揭示本质、总结规律、预测方向，做出正确可靠的判断和切实有用的指导。正确的、有益的、符合历史发展规律的现象思潮需要批评家的赞扬推广，错误的、有害的、违背历史发展规律的现象思潮则需要批评家仗义执言、及时纠偏。只有这样，才能保证播音主持事业的健康发展，才能保证阅听人不被错误地误导。陈鲁豫选择“说新闻”的播报方式，其原因是多方面的，既和当时社会整体求新求变的氛围有关，也和以《东方时空》《焦点访谈》《新闻调查》等为代表的新闻节目语态的改革有关；既和香港的媒体环境有关，也和凤凰卫视的主导思想有关，还和主持人自身的条件相关。一般情况下，播音主持现象思潮a生的情况比较复杂，是各种因素综合作用的结果。因此要对其进行批评，一定要掌握充分的资料、花费较长的时间、投入巨大的精力进行深入的研究，不可轻言妄言、草率批评。
五、重点对象：播音主持基础理论与批评理论
基础理论对播音员主持人的培养及实践创作至关重要，播音主持批评是在应用与实践的层面上对基础理论进行批评检验，能够切实起到补充指正和引导引领的重要作用。
播音主持批评是对播音主持相关的一切事项进行研究和评价的一种理论建构，而播音主持批评也是一种既存事实，也需要进行研究与评价，即实现批评的再批评。对同一个播音员主持人或同一件播音主持作品或同一个播音主持现象，不同的批评主体会有不同的认识，从而形成观点的交锋、理论的争鸣，这对学科的发展和完善具有良好推动作用。当然，对于播音主持批评的再批评，更要建立在科学正确、实事求是、有理有据、以理服人的基础上，切忌不能因“同行”就“相轻”，因“权威”就“迷信”。另外，播音主持批评主体同样也是播音主持批评的对象。播音主持批评主体是批评活动的参与者、是播音主持的研究者，本身就是播音主持事业的重要组成部分。批评主体的批评意见反映了他们的文学修养、专业素养和道德涵养，通过对他们的研究可以了解批评主体的现状、分析批评主体批评的权威性，全面认识播音主持批评事业的发展现状。
随着时代的发展、科技的进步、信息社会的形成、知识经济的到来、文化艺术、政治经济、思想观念上的变革等等，一方面为播音主持艺术的发展形成了外部条件，一方面也为播音主持艺术创作提供了无限鲜活丰富的内容。外部条件的变化促进了播音主持艺术自身各要素的不断优化。当然这种优化的实现，最终还要播音主持艺术创作内部动因起作用。具体讲，科技进步、经济改革落实在广播电视等媒体的传播上，导致了传统工具的更新，使传播条件改善、传播媒体增多、传播方式变革，呈现出信息传播的全球化、传播技术的数字化、媒体管理的产业化、媒体运作的市场化、传输方式的集团化、传播人员的职业化、受众需求的多元化、沟通方式的交互化等等。这一切又使得播音主持艺术的创作条件、创作环境、创作工具、创作手段、创作样式、创作观念、创作依据、创作状态等发生着变化。随着现代社会的发展，使得信息来源丰富，播出数量较大，传播频率加快，直播节目增多，受众更加主动，交流更加敏捷，节目相对独立，媒体竞争激烈。这一切随时随地都在影响着未来播音主持艺术的创作模式，都在作用与播音主持艺术的发展趋势。
二、播音主持艺术发展的趋向
研究播音主持艺术发展的趋向，既要紧紧抓住其基本矛盾运动规律，和由此产生出的基本特征，又要全方面、多角度来表明其表现形态。
1、“传与受”始终贯穿播音主持艺术生存和发展的规律。“传与受”是播音主持艺术创作的基本矛盾。抓住这一矛盾运动规律，就抓住播音主持生存和发展的规律。“传与受”随着人类发展而产生，发展而发展。现代社会，它在媒体安家。它用播音主持艺术创造解释自己，但它不会因为媒体的更迭而消亡，也不因为媒体、主持字面名称的消化而消失，今天叫播音员、主持人，明天叫传媒人、传达者，这些称谓都无关紧要。无论是广播、窄播，还是交互式传播，传的主动性和地位并没有改变，“传与受”这一矛盾的基本性质并没有改变。
2、“播音员”“主持人”界限缩小，趋于融合。这是因为上边所论述的播音主持艺术创作的基本矛盾运动所致。“播音员”“主持人”的称谓都只是一个过程，其本质和最终结果都是“传播者”、“传播主体”或“创作者”。从未来发展来看，播音员和主持人所从事的创作活动越来越趋于一致。在播音中要编排、要交流、要主持，在主持时要传达、要报告、要播出。事业的发展，由因人设岗、因人论岗变为以岗定人、因事论人。关键不在于你叫播音员还是主持人，关键是看你从事的是否是播音主持艺术创作活动。未来的人才培养规格要求一专多能，由单一型变为复合型，“播音员”“主持人”实际的融合会在本世纪变为现实。
3、播音员、主持人部分脱离媒体，出现“制播分离”或部分“制播分离”现象。由于媒体增多、竞争的激烈、产业化的管理、市场化的运作，也由于传播的集团化、节目中心制，使得一些非新闻类播音员、主持人如娱乐、综艺节目、少儿、专题节目、体育、科技等的主持人首先脱离某个媒体，伴随节目独立走向市场，以便服务于更多的媒体。新闻节目的时效性、政治性决定了在未来的时间里，新闻播音员和新闻节目主持人仍然会就职于某个媒体。
4、播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化，越是要求规范化；越是管理的产业化，越是要求规范化；越是运作的市场化，越是要求规范化。规范化，决定了播音员、主持人的职业化。规范化程度越高，其职业化要求也就越高。只有职业化的高水平，才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。其规范性的要求是多方面的。它包括作为广播电视等媒体的新闻工作者所应具有的基本素质，职业道德、纪律、语言的规范（按照国家等级标准要求上岗，未来人机对话、人机互动、人机并用，信息化社会，科技含量高的广电等传媒会率先使用，到时，语言不规范难以工作），还包括评估体系标准的规范等等。
5、播音员、主持人管理的专业化、制度化程度提高。由于“制播分离”，一些播音员、主持人脱离媒体，走上社会，由于媒体对播音员、主持人要求的职业化、专业化程度的提高，由于市场机制需要一个相同的管理标准，给人以平等竞争上岗的机会和权力，要求国家主管部门设立或委托专门委员会进行专业宏观管理，制定相关法规法纪，依法管理。其管理不仅仅是“有了任务、有了工作去做”，还应该包括主动的测试、评估、监控、审核等等。管理部门要制定各个等级的上岗标准，定期组织专业人员考核认定专业资格、水平，颁发相应证书，进行跟踪管理，定期抽查、考评。
6、中央、省、市电台、电视台等无论大台、小台，无论多媒、单媒，所有媒体的播音员、主持人站在同一起跑线上。由于传播信号上星、入网，都是面向全球播了，如收看省台已不仅仅是某省的观众，信号上星、入网，无论何地，有相应接受器的人都可收到。这就要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要具有国家意识，都应具备对内对外宣传的素质要求，要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要达到较高水平。播音员和主持人对媒体的依赖性越来越小，一些人也不能再靠着电台、电视台的光环生存了，要凭真本事，要在竞争中站住脚，脱颖而出。
7、播音员、主持人的素质会更高，适应力会更强，种类会更多，个性会更鲜明。这是因为：
（1）
电台、电视台、网络等电子媒介相互融合，使得播音员、主持人不光能出声在电台主持，也能上镜在电视台主持：反之也有可能成立。
（2）
节目分化越来越细，主持种类越来越多。如文艺节目主持，又可细分为综艺类、娱乐类等；少儿节目主持也可有讲述式、游戏式、表演式等多种。细化后岗位多了，可能会出现一人多岗，这更要求主持人的适应能力要强。
（3）
由广播到窄播又到交互式传播，21世纪不光是信息社会，更是美学的世纪，既传播信息也要出精品。所以，要求主持人要具有较高的知识素养、专业水平和能力，富有较为鲜明的个性特征和人格魅力。
8、播音主持艺术创作的属性呈多质性，播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性，也有创造性，是再造和创造的统一。从对其符号系统重新构建来看是创造，从对前一次创作过程创造后所形成的创作素材来看是再造。这创造和再造，有时交互进行，有时同时开展。由于其技术含量增多，其知识结构表现为以新闻、语言、艺术、技术为主要版块的集成，是各知识结构群的有机统一。
9、创作主体知识结构加大，技术含量增多，能力增强。创作主体具有多种功能，以播为主，采访编辑兼做；以节目为单元，广播电视兼播，对创作主体能力方面的要求更多。上述各方面情况的发展，条件的变化，使得创作主体要具有政治辨别力、敏锐观察力、现场反应力、转换应变力、快速记忆力、信息采集力、语言表达力、艺术审美力、技术操作力、策划创新力、节目制作力、市场竞争力、媒体适应力、心理承受力、整体驾驭力和综合调节力，这样才能把握播音主持艺术创作的基本矛盾运动。在上述新的变化中，创作主体的创作主导地位没有变，依然是播音主持艺术创作矛盾运动的主要方面。创作主体作为党的宣传员、新闻工作者的身份没有变。创作主体运用规范化语言及副语言进行传播的手段没有变。尽管有数字机器参与，那只不过是语言的帮手、辅助而已，不能代替创作主体自身语言的表达。播音主持工作的性质没有变，播音主持的创造性在新的条件、新的形势下将更充分地显示和发挥出来。
10、播音主持创作依据节目稿件、音乐、画面、音响等要素，都在发生着不同层次的变化。节目的中心地位日益显现，人们的节目意识日益增强。部分节目脱离媒体而走向传媒市场；稿件形式的多样化，稿件体现形式的立体化，稿件有形和无形的弹性化；音乐、音响的电脑化、仿真化；画面图像的多维化、立体化等等，但是各种创作素材的创作依据地位没有变。
11、受众在新的时期，素质日益提高，审美能力日益增强，传播方式的多样性，多媒体、网络等由广播到窄播到交互式传播方式的形式，使其分类更细，其接收和反馈更为便利，越来越呈现出较强的主动性和选择性。但是受众的接收规律没有变，依然是物理—生理—心理的运动过程。民族审美心理没有变，受众者的地位也不因其主动性增强而改变。
三、如何面对未来
在21世纪的初期，我们已经看到了未来播音的样态特征，如前面所概括的：“变与不变的统一”。那些“变的因素”，给我们提出了挑战，同时又给我们提供了机遇和新的领域；那些“不变的因素”，为我们积累了经验，同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见，面向未来，迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战，在不断地解决新的课题中发展和前进。
在播音主持艺术创作实践中，创作主体是矛盾的主要方面，这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战，就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一，即主动适应外部条件的变化，优化内部要素的构成，使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来，使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。
在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中，播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质，不断更新观念，扩充现代知识结构，增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力，提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合，越要求语言的准确规范，提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力，进一步树立为受众服务意识，满足受众更
高的信息需求和审美追求。科技的发展、传媒的进步，已经把广播和电视、中央台和地方台的播音员都推到了一个平台上，形成了平等竞争的状态，这对广大播音主持艺术创作者是一个很好的机遇，一大批真具水平的播音员和主持人必将应运而生。他们以节目为单元，以播音为主业，做到既能播音又能主持，既能干广播播音又能干电视播音，既能采访又能编辑，既能创意策划又能制作节目，成为高素质的播音主持艺术工作的创造者。
在播音主持艺术理论的研究方面，要坚持正确导向，拓宽研究领域，紧密结合实践，服务传媒一线，总结历史经验，关注国际传媒，仅仅抓住规律，加强预测研究，组建研究梯队，活跃学术空气，开辟传媒市场，形成良性循环。
在播音主持艺术教育方面，要更新观念，加大改革力度，根据传媒一线对未来人才的需求，拓宽人才培养口径，提高人才培养规格，更新人才培养方法，注重学员素质教育，因材施教、分类指导，做到发挥特色与拓宽口径、强化基础的有机统一，培养更多更好的具有较高素质和创新能力的一专多能的播音主持合格人才。
在未来发展的世界中，在不断变化的条件下，受众始终需求有声语言的传播，播音主持艺术创作的基本矛盾仍然存在，并不断以新的更加多样的形态呈现出来。播音主持艺术创作主体通过自身素质的提高、创作要素的优化、“变”与“不变”的有机统一，必将使播音主持艺术创作进入更广阔的天地。
[参考文献]
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[2]苏晓琼，播音艺术与主持艺术札谈[J]现代传播，1999，4
[3]苏晓琼，播音、主持艺术之我见[J]南京农业大学学报（社会科学版），2003，13（3）
[4]孔宪毅，自然辩证法的根本出路在于原始性创新[J]，科学技术与辩证法，2003，20（3）
[关键词]播音主持艺术教学 听力训练 作用
引言
播音主持艺术因其具有强烈的中国特色而形成了独树一帜的中国播音学理论体系，近年来播音主持艺术教育研究随着播音主持艺术教育的发展不断深入，在不断借鉴新闻学、语言学、美学、心理学相关研究成果的基础上，播音教育学逐步构建着自己的理论框架。播音主持艺术教学授课方式独特，大课教学讲理论，小课教学练实践，这是几代播音教育家共同探索得到的宝贵经验。本文结合语音学、播音学的理论对播音主持艺术教学中听力训练的作用进行探讨。
1、听力训练是语言习得及声音反馈规律的反映
儿童先要听懂了话才能学会说话(林焘，王理嘉，1992，人的语言习得的过程是先听后说，一些专家甚至把听觉器官放在发音器官之列，听觉对发音的重要作用可见一斑。播音主持艺术语言是有声语言传播样态，通过听觉训练从而实现模仿是播音主持艺术教学的重要训练方法。另外，根据声音反馈理论(林焘，王理嘉，1992)，人的听觉对人的语言有着调检的作用，只有在听觉参与的情况下，人的语言才能得以校正而保证准确。播音主持艺术以有声语言及副语言为传播手段，以大众电子传媒为传播平台，其影响力不言而喻。作为广播电视语言传播者的播音员、主持人要做到“有稿播音，锦上添花，无稿播音，出口成章”亦即播音员主持人要具备相当的语言功力，而调检力(张颂)是语言功力的重要方面，听力训练是获得调检力的重要途径。
2、听力训练有助于获取播音主持艺术语言模仿的范本
学习以模仿为起步阶段，对于播音主持艺术的学习也是如此。模仿优秀播音员主持人的规范语言和经典播音主持作品的表达方式是播音主持学习起步阶段不可或缺的手段。听力训练能够帮助学习者获取有声语言的模仿范本，在大脑中形成较为持续、稳定的有声语言声音形式，从而达到在模仿中学习，在模仿中进步的目的。“这类模仿是人类高级神经活动的思维过程。从形式开始模仿的同时，也就潜移默化的接受被模仿者的神韵。”作为新闻属性和艺术属性相结合的播音主持艺术学科，模仿是把握语言神韵的重要步骤。
3、听力训练有利于丰富学生的听觉经验，帮助实现广义备稿
张颂教授指出“广义备稿，是指不断地学习和积累。”播音员主持人作为党和政府的喉舌，是联系党、政府和人民的桥梁纽带，必须具备相当的政治素质和文化修养。要保证政治过硬、文化合格就必须牢固树立时刻学习、终身学习的意识。这种学习的过程就是在时刻落实着“广义备稿”。学生在老师的指导下，用历史的、客观的价值判断和播音专业评价标准对经典播音主持作品进行辨听赏析的同时，也是在从优秀的作品中汲取丰富的知识文化营养。经典作品本身所承载的丰富信息和历史情感，是作为准新闻工作者的播音主持艺术专业学生难得的专业学习资料。通过对经典的聆听与感受，培养学生对播音主持艺术专业的具象的情感，激发学生对新闻事业、对专业的热爱，引导学生形成正确的价值观，使其成为具有较高综合素质的新闻事业储备人才。
4、听力训练是丰富播音主持艺术课堂教学的重要手段
目前播音主持艺术教学普遍采用的是大课教学与小课教学相结合的授课方式。即在大课上集中、系统地讲解理论知识，在小课上落实大课所教授的内容。大课采取的是较为传统的一位老师对众多学生的课堂讲授方式：小课则是针对艺术类专业实践性强的特点，采取一位老师对几位学生的“口口相传”的“近距离”传授方式。大课涉及理论知识较多，课堂教学缺乏生动性、互动性，专业小课安排四课时连堂上。以学生动口训练，教师听评指导为主，或伴以学生互评及教师示范。四节连堂的授课及不停的发声训练会使课堂节奏趋于固定，学生容易因信息重复而产生懈怠的情绪，加之小课组学生人数多在十人以上，老师在听评指正一位同学时，其他同学则会显得参与程度不够。在课堂上加入听力训练，可以活跃课堂教学气氛，丰富教学内容，激发学生口、耳、心并用，从而达到调节情绪、控制课堂节奏的目的。另外，艺术学科的教学，艺术氛围的营造对教学十分有利，一定量的、精选的音响能够较好的营造出课堂的艺术氛围，用情绪的波澜化解学生可能在课堂上出现的“审美疲劳”。
关键词：播音主持；专业素养；艺术魅力
一、播音主持艺术魅力的体现之处
播音主持的工作性质对播音主持专业的学生提出了较高的要求，要想充分的展现播音主持的艺术魅力，就要掌握多门学科的知识，并能在实践中良好的运用。播音主持的艺术魅力是能够在播音主持的过程中，抓住广大受众眼球，并产生强大的艺术感染力，主要体现在语言魅力、播音主持人自身的艺术个性以及对听众感染力三个方面。播音主持是一种口语传播信息的方式，因此，一口流利的口语是对播音主持的基本要求。其次，播音主持的区域差异明显，要求对自身的风格特点有很好的定位，结合自身的艺术个性，将新闻资讯融合亲身体验，通过通俗易懂的口语让听众及时了解整个事件过程，产生共鸣。最后，对听众的感染力指的是在播音主持的过程中，通过传递的信息，引发听众对信息的关注和思考，充分调动听众的想象力，使得信息传递具有画面性，对听众产生强大的感染力。
二、播音主持专业素养的内容
播音主持的专业素养对播音节目的质量起着决定性因素，也充分展现了播音主持的艺术魅力。播音主持的专业素养主要展现在心理条件、业务能力以及思想道德三个方面。
（一）播音主持的心理条件
播音主持的工作弹性较大，具有一定的挑战性，因此要求在播音过程中有较好的心理条件，才能在面对突况及重大新闻时，能够根据实际情况从容的应对、处理问题，做到沉着冷静，随机应变。如果没有较好的心理条件，就无法很好的面对各种突发状况，继续进行正常的播音主持工作，使播音主持的效果大受影响。
（二）播音主持的业务能力
在进行播音主持工作的过程中，自身的业务能力决定了播音主持节目的质量，因此业务能力是播音主持专业素养的基本组成部分。播音主持工作量大、任务重，要求具有专业的播音学知识，深厚的文学功底以及对语言的敏感性，在播音过程中能够流畅、准确的表达出新闻的信息及自身的思想。同时，为了播音主持职业生涯更好的发展，还应学会采集信息、后期制作等能力，可以大大的提升播音主持自身的业务能力。
（三）播音主持的思想道德
播音主持是大众传媒行业，播音主持人、播音员都是听众模仿与学习的对象，因此播音主持需要具备良好的思想道德修养，才能在播音工作中对听众起到良好的模范作用。在新闻传播的过程中，信息遍及各个行业，听众范围广泛，因此要用良好的思想道德来传播文化、说服听众。
三、如何展现播音主持的艺术魅力
（一）及时了解社会动态
社会信息是播音主持内容的重要组成部分，及时了解社会动态，能在播音主持工作中抓住听众心理，引导听众的舆论导向，使播音内容产生较大的艺术感染力。当今中国社会是一个信息社会，信息多元化导致了社会价值取向的多样性，因此在播音主持工作中，要注重社会动态对播音主持工作的影响，将学习到的理论知识运用到实践中，树立正确的价值观，及时关注社会动态，掌握时政信息，并以此展开播音主持工作，在社会文化领域力求获得更大的价值。
（二）营造良好的播音形象
播音主持是当今大众传媒的重要构成部分，营造良好的播音形象是做好播音主持工作的关键，良好的播音形象也是播音人员内在涵养以及社会价值的体现。营造良好的播音形象需要经过一个长期的、复杂的过程，非一朝一夕之功。因此，在播音主持中，要求播音人员有着较高的专业素养、良好的思想道德、独特的个人艺术气质，才能为得到听众的认可打下基础，为营造良好的播音形象做好准备。再者，营造良好的播音形象需要播音人员具有良好的心理素质，具备处理突发事件的能力，在任何情况下都能从容不迫的完成播音主持工作，给听众愉悦的享受。
（三）掌握播音语言技巧
播音主持主要是靠声音传播信息，因此声音的感染力对播音主持的艺术魅力起着极大的作用。声音是审美感受的基础，每个人的嗓音条件都是不同的，在声音效果上都各有差异，但无论是哪种声音，熟练的掌握语言技巧，都是展现播音主持艺术魅力的关键。根据自身的声音条件，通过语言技巧的练习，提高自身的表达能力，结合内在素养，充分驾驭播音主持工作，形成自身的播音主持艺术魅力。
（四）结合播音主持传播规律
在进行播音主持过程中，结合播音主持的传播规律，对节目效果有着事半功倍的效果。播音主持区别于其他的大众传播媒介，有着一定的特殊性，要求在声音的连续性，在声音的连续性传播中展现语言的艺术魅力，因此只有结合播音主持的传播规律，才能更好的衔接语言，融合更多的元素在信息中，把握播音主持工作，使播音主持的艺术魅力渗透到大众中。结语播音主持作为大众传媒，在人们的日常生活中有着及时传播信息、宣传思想等重要作用。在播音主持的工作中，培养较高的艺术魅力是一个复杂、长远的过程，因此，作为播音专业人员，应不断提高自身的专业素养，提升自身的艺术修养及业务能力，通过工作实践来不断贴近听众，增加播音主持的艺术感染力，为播音主持工作作出自己的贡献。
【参考文献】
[1]李亚铭.口语传播视野下的播音与主持艺术专业人才培养模式改革[D].陕西师范大学,2012.
[2]王梓橙.论播音主持艺术———让播音主持更具个性化、人格化与亲和力[J].科教文汇(上旬刊),2008，03.
在媒介融合的当今社会，电视媒体的发展对于电视播音主持的要求逐渐提升。播音主持的能力素质决定着电视媒体的收视率，而播音主持的艺术魅力则代表着整个栏目的艺术性。那么，在广播电视栏目竞争激烈的局势下，如何将播音主持的艺术魅力展现出来是关键。基于此，本文就播音主持的艺术魅力体现进行研究。
关键词：
播音主持；艺术魅力；展现；分析
一、前言
随着生活质量的逐渐提高，人们的艺术素养也提升了很多，对于广播电视播音主持的艺术性要求也较高。而当代的播音主持模式受到传统的播音主持模式的影响，难以体现出播音主持的艺术性。对于播音主持而言，需要与其节目类型相结合，充分地发挥出自身的艺术魅力，吸引受众，实现节目的长效推广。
二、播音主持的艺术魅力内涵
播音主持中的艺术魅力展现，最为直观的体现就是能够吸引受众，所播报的内容吸引人的眼球。艺术魅力的体现一般与声音、造型、外观、气势等因素相关，将这些因素恰当地处理好，能够直击人的内心，将艺术体现出来。对于播音主持而言，播音主持的艺术魅力主要借助声音魅力、语言魅力以及个性魅力来体现。其中声音魅力是一档广播电视栏目区别于其他广播电视栏目的标志，主持人的声音一般具备一定的辨识性与独特性，能够体现出栏目的特点。在实际播报环节中，主持人的声音特点能够充分发挥出来，其艺术性就会彰显出来。而从语言魅力上分析，播音主持需要具备良好的语言素养，其语言文化基础以及语言组织能力都要过硬，能够将诸多新闻资讯组织起来，让听众能够直接地感受到语言的艺术性。而人格魅力则是播音主持的个人魅力的展现。个人魅力是播音主持人与生俱来的特质与工作经验相互结合的结果，个人魅力能够感染受众，捕捉受众的心理动向。［1］
三、播音主持的艺术魅力的培养
（一）声音艺术魅力的培养
播音主持的声音艺术魅力的培养，需要与其节目自身的类型相结合，并且力求节目的主持人在塑造时有声有色。由于不同类型的节目其情感基调不同，因此，在对播音主持的声音艺术魅力进行培养的环节中，需要定基调，如播音主持的声音是浑厚有力、轻声细语、娓娓道来或是庄严肃穆。在情感类的节目中，可以采用娓娓道来、轻声细语的播音；而在新闻类节目中，需要采用庄严肃穆、浑厚有力的声音进行播报。在语言传播活动中，语言如果没有任何的感彩，那么，语言所传达的含义就像一杯没有味道的水，其传达效果就不能彰显出来。而相反，语言传播中感情丰富的表达，其感染力较强。［2］
（二）语言艺术魅力的培养
著名节目主持人白岩松在节目中坦言：“一个木讷的、颇具才华的思想者不一定能够成为好的主持人，因为他跨不过这个门槛。”因此，可以看出良好的语言表达能力在播音主持中发挥着重要的作用。语言的良好运用能够将语言的艺术魅力展现出来，播音主持人的语言能力的高低，对节目质量有直接影响。优秀的播音主持人应该学会与受众进行情感沟通、交流等，不仅需要具有较敏锐的临场反应能力，还需要将情感表达得接近完美。在对播音主持进行语言艺术魅力的培养环节中，提高语言表达能力和技巧，需要对主持人进行大量的情境培训，以真实的语言情景模拟现场，激发播音主持人的语言艺术表现力。
（三）个人艺术魅力的培养
播音主持的艺术魅力的展现是在其拥有良好的声音条件和语言运用能力的基础上，结合个人经验，在节目中所展现出来的一种特质。基于播音主持人的个人艺术魅力的培养，需要主持人不断地提升个人追求，丰富节目内涵；还要用播音主持人的语言对节目进行修饰以及深度和广度的拓展，这样使得节目才更具表现力。播音主持人不仅要有舞台感，还要有社会责任感，在节目中更要注重与观众的情感交流，烘托节目效果并与观众产生共鸣。为了达到节目的传播效果，要不断地拓展自身的知识结构，来满足受众的精神需求。［3］
（四）播音主持传播规律的结合
播音主持工作与大众传媒工作之间虽然很相近，但是也会存在着一定的差异性，播音主持要想获得受众需要，必须提升其在社会新闻传播环节中的敏锐度。播音主持具备一定的规律，播音主持工作如果能够抓住其规律，就能够将其自身的艺术魅力集中地展现出来。例如，主持人对于个人声音的规律的掌握，通过连续性来提升其艺术魅力，以比较良好的语言衔接，将多种艺术元素融入其中，充分发挥出播音主持自身的优势。而作为现代化的播音主持工作人员，实现艺术魅力的提升是一个比较漫长的过程。因此，作为播音专业人员，应不断地提高自身的专业素养，提升自身的艺术修养及业务能力；在实际工作中总结相应的经验，与社会发展相互结合，将工作经验应用到信息传播环节中；纠正社会中的不正之风，并且借助积极的舆论导向，提升新闻传播的社会影响力。播音主持还需要通过工作实践来不断地贴近听众，增加播音主持的艺术感染力，为播音主持工作做出自己的贡献。
（五）社会动态的敏锐度提升
在播音主持工作中，其报道的核心内容就是社会发展的主题，换言之，社会信息是播音主持内容的重要组成部分。为了充分发挥当代播音主持的艺术魅力，需要以社会发展动向为核心，以受众心理诉求为服务对象，提升新闻信息的艺术感染力。社会信息具有较强的社会价值，播音主持的敏锐度的提高，才能够将主持人的个人能力应用到实际工作中。以理论指导实践，注重播音主持工作的积极影响，在实际的工作中树立正确的价值观，并以此展开播音主持工作，以在社会文化领域力求获得更大的价值。
四、结语
通过本文的研究能够发现，对于媒介融和背景下的播音主持艺术魅力的展现，需要从播音主持的声音艺术魅力、语言艺术魅力以及个人艺术魅力等三个方面进行培养。因此，在本文中着重分析这三方面艺术魅力的培养，希望相关的研究能够促进我国播音主持行业的发展。
参考文献：
［1］高维聪.浅析播音主持的艺术性魅力展现［J］.中国传媒科技，2013（04）：49-50.
［2］吴翼.如何展现播音主持的艺术魅力［J］.西部广播电视，2013（15）：105+107.
贾宁，男，播音指导。天津师范大学播音与主持艺术系主任、教授，主要从事播音主持研究。中国高等教育学会播音主持教育专业委员会常务理事，中国广播电视协会播音主持委员会常务理事。1974年起在天津人民广播电台任播音员、主持人、播音组长，获得首届十佳播音员主持人的荣誉，播音作品及论文多次获全国一等奖。2003年正式调至天津师范大学任专职教师，著有《播音员主持人稿件表达方法与技巧》等教材及论文。多年间为中央和地方广播电视系统以及文化事业培养了很多人才，毕业生中有多人获得全国“金话筒”奖。贾宁教授在教学工作的同时，完善教学规范，加强教学系统。学风朴实严谨，学术造诣深厚，为人谦逊诚恳。他的影响力、敬业精神和专业水平获得了多方赞誉。
本期专栏介绍贾宁教授关于播音主持研究的学术论文三篇，以期在业界、学界起到借鉴作用，为我国播音主持研究及实践水平的提升发挥一定的作用。
播音专业学生实践能力培养的新途径
摘 要：2008年9月，天津师范大学新闻传播学院与天津电台成立电话广播工作室，为省级正规媒体与大学相关专业实践全面、稳定、深层次合作的实践形式提供了借鉴经验。新课程围绕电话广播备稿、播音、录制、制作进行，形成教师学生互动、播音系与社团各负其责的制度化运作格局，成为建在校内的“校外”实习基地，实践教学转化为生产力，实现教学实践活动“真正”的专业水平，为建立学生自己的网络媒体提供了条件，是电话广播经验的启示。
关键词：电话广播；教学实践；专业水平
中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）08-0147-03
电话广播是由传统媒体广播电台、传统通讯渠道电话与现代网络、数字技术有机结合产生的新兴媒体。由天津人民广播电台和联通天津分公司（原天津市网通集团）共同努力联合创建。固定电话用户（听众）每月只要支付很少费用就可以通过电话机自由选择收听特制广播节目。
天津师范大学新闻传播学院经与天津人民广播电台友好协商，在天津师范大学挂牌成立天津人民广播电台电话广播工作室，播音与主持艺术专业作为这一合作的积极倡导者和积极实践者，不断探索、积极推进、完善规范，使电话广播逐步发展壮大，成为播音与主持艺术专业学生深入感悟体验和理解消化理论知识点、提高播音主持实际水平的重要实践阵地，提高了播音主持的实战技能水平，使播音与主持教学实践与社会需求有机接轨，突出了教学实践活动的真实性。
一、电话广播的背景
2008年9月，天津人民广播电台台长李英华亲手将“天津人民广播电台电话广播”的牌匾交到了天津师范大学副校长王延文手里。天津人民广播电台电话广播工作室在天津师范大学新闻传播学院落户。这在全国高校播音与主持专业中开了先河。
天津人民广播电台、联通天津分公司（原天津市网通集团）合作创建天津人民广播电台电话广播并将工作室设在高校，先期总共投资近100万元，其中包括录音系统、编辑系统设备以及两条光缆线路分别流量为100兆和10兆，分别连接电台与联通公司、天津师范大学和电台，使之形成流畅的信息传递网络。目前，电话广播拥有实验型录音室5 间，录音设备5 台（套），必要时同时利用教学用播音教室和学生练习用播音室，并建立起较为完善规范的编辑、剪辑、传送体系，连续三年持续稳定运转并规范化运作。为省级正规媒体与大学相关专业实现全面、稳定、深层次的具有产学研合作性质的实践形式提供了可资借鉴的经验。
二、电话广播实践课程发展的几个阶段
（一）草创、起步阶段
2008年5月至电话广播在天津师范大学挂牌的9月，电话广播的《天天读报》栏目已经开始试播。在电台新媒体开发部老师和专业教师带领下，由部分学生志愿者（主要是原学院社团广播站和朗艺团部分成员）开始进行节目编辑、播音、录制、制作、上传的试验，摸索节目运作流程。
电话广播播音室就直接设在天津师范大学新闻传播学院经改装、由天津人民广播电台提供了部分播音设备并重新装修的原先的学生自主练习播音室（学生自主练习播音室择地另建），并可利用教学用播音室和学生练习用播音室。由于录音地点临近上课地点，创建初期，保证了学生可以利用课余时间、见缝插针地参与节目编辑、播音、录制、制作、上传，参与人数较多，积极性较高，还吸引了一部分其他专业的学生积极参加，有了一个好的开端。但实践中也发现有制作节目规格不统一、质量不稳定、传输不及时等问题。播音与主持艺术专业及时与新闻传播学院沟通，提出了从教学体制上实现规范化，以保证电话广播工作持久化的设想。
为使电话广播工作持续坚持下去，成为播音与主持艺术专业实践教学的“看家”内容和品牌内容，同时提高电话广播实践的专业水准，提升其在整个教学系统中的地位，2008年9月电话广播工作室挂牌后，播音与主持艺术系报学院和校教务处批准，撤销原专业必修课《科学研究方法》，设立新的课程《广播播音与主持实践》课，纳入播音与主持艺术专业专业必修课范畴，34学时，记学分2分。
（二）探索、布局阶段
2008年10月，《广播播音与主持》作为必修课正式运作，专业课程主要内容就是围绕电话广播的《天天读报》的备稿、播音、录制、制作进行。在老师指导和部分学生骨干协助下，由参与实践课的三年级全体学生轮流参加，在每周一学时《广播播音与主持》课程的基础上，选派学生自主完成电话广播部分时段的编辑、播音、录制、剪裁、制作全过程（其规模与参与程度为全国空前）。而节目的编辑、上传及管理工作，由部分毕业班学生带领部分院社团广播站和朗艺团学生运作。通过此项实践活动，巩固了本专业学生播音主持、广播文稿编辑、音频编辑制作的实践能力与技能。
具体的做法是：由播音系指定7位专业教师分别从周一到周日带班。将2006级的全体学生分成7个专业小组，每天分别由一个小组值班。早晨6点30分全组同学到电话广播编辑部签到，由专业教师担任领班，分派稿件和分配录音间，要求学生在7点45分之前上交录制完成的节目，统一进行剪辑和审听，挑选符合播出标准的节目发送到电话广播网络，成为听众可以随时选择收听的新型的广播节目。
带班的教师将每个组学生的新闻节目录音集中起来，每次都进行评判、打分，从吐字发声到对稿件的理解表达，逐一进行评判，最终给每一个学生在电话广播中的表现做出整体评价。
（三）完善组织阶段
2009年，原学院社团广播站经调整、充实，组建新社团“声线传媒”工作室，以二、三年级为主的学生成为电话广播工作室的实际运作实体，全面组织这项工作。配合专业课《广播播音与主持实践》进行技术操作，完成上传节目、与电台总部接洽、协调等工作，形成了教师学生互动、播音系与社团各负其责的制度化运作的格局。
声线传媒工作室逐步完善广播节目的制作流程，制定了详细的管理规章制度和业务量考核标准，严格管理节目播出流程，保证了节目的质量，使电话广播成为“正规的媒体”。
声线传媒工作室定期请辅导老师讲解节目的选稿、编辑、流程等知识，请电台在职编辑、记者和台领导进行讲座。声线传媒工作室继承了学校优秀社团原学院学生广播站的传统，在新媒体的运作中日益发展壮大，2010年成为学校十佳社团，是所有播音与主持艺术专业学生中与专业联系最紧密的，这个经历使社团成员成为本专业学生中最早的“广播工作者”。
（四）发展、开拓阶段
2009～2010学年，《广播播音与主持实践》课调整到晚间课后进行，而且将1个学时的时间改为集体上课，研究以往播出节目或分析当期稿件，之后选择出表现较好的学生进行节目录制。节目上传时间也改为晚间，截稿时间更加充裕，有利于节目质量提高和制作精致，也适应老师、学生以及声线传媒工作室的时间安排和节目播出的流畅。
同时，将播音主持艺术专业中的双语播音、主持艺术方向与采编播一体化主持方向三个小组的同学安排到《电视播音与主持实践》课程学习，主要进行电视节目采制、编辑、主持、制作等内容的实践，播音与主持艺术专业五个组的同学仍从事电话广播实践（2011～2012学年，播音与主持艺术专业方向和双语播音与主持、采编播一体化主持方向的学生按学期轮换参加电话广播和电视节目实践），由声线传媒工作室负责节假日和寒暑假期间节目的制作、播出任务。至此，进一步扩大了学生的实践领域，《广播播音与主持实践》、《电视播音与主持实践》课布局基本完善。
2010年起，学生社团声线传媒工作室除做好电话广播工作外，还开拓了广播节目直播体系，在校园广播开设新闻、娱乐、服务等类型的节目，并利用学校英语教学考试的听力专用调频广播频率在非考试期开辟了日播广播主持节目娱乐主持节目，在播音与主持艺术专业的学生中择优选拔部分学生，充实到节目中。目前，在天津市高校广播联盟的支持下，收听范围已扩大到天津市十余所高校及其周边社区。
三、电话广播实践课程的意义
（一）把校外实践基地搬到校内，实现“产学研”结合的效果
播音与主持艺术专业从1993建立至今，陆续建立校外实习基地10多处，其中有些已经签署协议的实习单位因不能保证实习学生实习后的就业，不能吸引足够多的学生前去实习；而有些尚未签署实习协议的单位却因为地处学校所在城市、以往学生就业情况良好，而成为实际上很稳定的实习单位。建立什么样的校外实习基地？如何建立？成为一个难题。
天津人民广播电台电话广播工作室建在校内，借助媒体的政策优势、技术优势、人才优势，将学生的人力优势和学校的科研优势转化为广播电视播音主持的现实产品，电话广播工作室成为建在校内的“校外”实习基地，学生的专业课成为真正意义上的实习。
2008年至今，只从天津人民广播电台电话广播《天天读报》栏目播出的节目累计就达1500多组，近30000分钟，收听人次100多万。2008年至今，参加过天津人民广播电台电话广播《天天读报》栏目播出的学生累计600多人，其中参与较多的200多人，电台颁发实习证书200多份。2008年至今，在电话广播工作室有过“媒体经验”的学生进入电台、电视台工作的毕业生都从电话广播实践中获益。2005级学生李大卫在电话广播初创的2008年就是首批积极参与者，2009年初以“寻找男主播”第一名的优异成绩进入天津人民广播电台新闻频道；2006级黄钊进入中央人民广播电台经济广播；田翔、于杨进入天津人民广播电台； “声线传媒”负责人张昱，进入北京人民广播电台工作；2007级张健就职于山东教育电视台；王一如进入杭州西湖之声台，都迅速成为业务骨干。电话广播成为其正式工作前的很好实践。
（二）把专业教学课堂搬到“电台”，实现理论实践相结合的真实效果
2008～200年起，设立专业必修课《广播播音与主持实践》课，通过电话广播为核心的课程实践，播音与主持艺术专业全部核心课程的体系得以在实践中完整体现和最终实现。从大一至大三学习的大多数专业课讲述的概念、理论、方法，在这里得到真实的实践。训练体系中以《播音与主持艺术概论》、《普通话语音与播音发声》、《新闻理论》、《传播学概论》、《播音创作基础》、《广播电视新闻写作》、《广播音频编辑》、《播音作品鉴赏》等内容体现的基础实训，在播音室环境下得以形象化体现。以《播音文体与语体》、《节目主持艺术》、《文艺作品演播》、《广播播音与主持》等内容构成的综合实训，在以电话广播形式出现的《广播播音与主持实践》课上得到综合体现。而在这一实践基础上进一步开拓，创办的带有社区广播性质的调频82.6广播、带有网络电视台性质的院学生电视台、带有社区文化性质的包括馨韵朗诵大赛、主持人大赛、学院庆典、专业庆典演出、专业汇报演出等，在专业展示的同时，也是学生策划、组织、经营、操作能力的体现，成为创新实践的一部分。以往我们倡导的“仿真” 训练转变为训练中的真实，使实践教学转化为生产力，从潜能向现实转变，使学校培养的播音主持人才从“半成品”向“准产品”转变。实践教学不再是奢望和空话，而成为一种现实的存在。
例如，在实训课程中，师生共同努力，积极就实际教学中出现的问题进行细致的观察和研究，努力寻求解决方法。其中，初期在广泛录制节目后“挑选节目”环节的设立，后期在课堂指导课后“挑选人员”环节的设置，就都是为了形成一种竞争的意识和危机意识。以此为起点，使学生在整个播音的把握过程中有一个明确的职业状态导向，这就是如果不努力提高自己的业务水平，随时就会被淘汰，在现今的社会状态下，竞争几乎无处不在，竞争也是如此的残酷，必须积极面对。这个真实的一线播音主持环境为将要从事这个职业的学生提供了绝好的感受和理解职业状态的机会。作为电话广播最早参与者之一的2005级学生张剑同学，在2009年毕业前以电话广播为内容撰写的论文《电话广播——脱胎于传统的新媒体》（指导教师贾宁）获得了校级优秀论文奖。
（三）总结实践教学成果，探索实践教学规律
2008年电话广播开办初期，是由天津人民广播电台每天专送的《天津日报》、《每日新报》等纸质报纸上选稿、修改、编辑，播音室直接读报纸稿件，事后保留音频和稿件。因为当时人员不固定，制度要求不明确，稿件和音频整理、保存不及时，多有流失。2009年起，新成立的声线传媒工作室健全了管理制度，同时播音稿件改为在网上电子报上下载稿件、编辑修改，播音以读屏形式实现，之后的设备更新也保证了电脑容量的提高，每天播音的电子稿件和电子音频都能做到分类保存、方便搜索。这些资料的保存，和其他专业实训课的课堂练习、专业会诊、期末口试等的音频、视频资料一样，成为宝贵的实践教学资料。由于现在专业教学分散在不同播音室、演播室，课上的录音也缺乏整理，相比之下，电话广播的音频资料是最完整的。这也为其他专业课实训音频资料的管理提供了经验。播音与主持艺术系计划将教学实践的所有电子设施用网络连接起来，分别建立音频和视频两个局域网，资料统一管理，分级别进入，资源共享，有些资料与互联网连接，社会共享，并为建立学生自己的网络媒体提供条件。这应该是电话广播经验的启示。
电话广播发展中还存在一些问题，如实践设备不足，其中包括广播播出设备和剪辑设备、播音间空调设施和通风设施不完善等，需要在实验室建设中进一步完善。另外，进一步完善各种管理制度，节目的设置更多与一线节目相融合，增加更多节目品种，使节目真实度和可听性更高，使学生更有身临其境的感觉，为将来到广播电视传媒部分工作提供更坚实的业务基础。
参考文献：
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关键词： 地方高校 播音与主持艺术专业 实践教学 模式探究
近年来，我国文化产业呈现出迅猛发展的态势，特别是传媒产业更是无孔不入地渗透到人们的日常生活中去。伴随着社会发展进程的加快，传媒产业也焕发出勃勃生机，形成了巨大的人才需求量。然而，我国的传媒教育却明显滞后。单纯依靠中国传媒大学（原北京广播学院）、浙江传媒学院等专业院校培养的专业人才，已经远远无法满足市场的需求。而目前我国已有超过200所各类大中专院校开设了播音与主持艺术专业或方向，涵盖了本科、专科、中专等各个层次，与此同时，报考播音与主持艺术专业的学生人数也在数年间迅猛增长，由此也带来了教学班级结构日益庞大，生源更为多元等新课题。这就使高等院校不得不重新审视目前高校播音与主持艺术专业教学的现状，以适应形势的发展，并寻求更深层次的教学改革。
由于播音与主持艺术专业最早由原北京广播学院（现中国传媒大学）开设，经过多年的发展不仅形成了具有较为完备的专业理论体系――“中国播音学”，还形成了比较系统的专业实践教学培养模式。而开设播音与主持艺术专业（或方向）的地方高校由于受到师资、设备、理念、环境等诸多因素的制约，无法达到中国传媒大学的教学条件，特别是在实践教学环节，一方面继承但没有完全照搬中国传媒大学的模式，而是发挥自身特点，根据办学条件形成了与地方院校相适应的实践教学模式；另一方面，也造成了部分高校的教学模式不仅偏离了播音与主持艺术专业本身所特有的教学规律，也导致了毕业生质量参差不齐，成为了地方高校传媒类院系发展的瓶颈。因此，对现有播音与主持艺术专业实践课程教学模式进行创新和探索，并在此基础上形成一整套完整的、科学的专业技能引导、检测和评价体系，不仅有利于拓宽播音与主持艺术专业未来发展道路，充实和完善播音与主持艺术专业的理论体系，更对地方高校将播音与主持艺术专业打造成具有鲜明特色的本科专业，增强院校实力起着至关重要的作用，此外还可以提高地方院校播音与主持艺术专业毕业生未来就业的竞争实力，具有极为重要的现实意义。
地方高校播音与主持艺术专业实践教学模式的探索，应当在现有的实践教学模式的基础上从以下几方面进行。
一、加大实践教学的比重
播音与主持艺术专业属于实践性较强的学科，教学中应注重学生实践能力的培养。经过众多院校的多年教学实践和研究，“大课讲授、小课训练、课余巩固"这三位一体的教学方法被证明是行之有效的。通过大课讲授基本理论知识，结合大量的小课训练来进行专业技能培训，对于提升播音与主持艺术专业学生的专业技能有着十分明显的效果。
1.保证小课训练课时量。地方高校由于受到师资力量的限制，本应1:6的大课小课比，已经被压缩至1：2甚至1：1，这样的大课与小课的比例严重影响了该专业学生实践教学的质量。因此，地方高校在播音与主持艺术专业实践教学过程中应当在尽可能的情况下，保证至少1∶4的大课与小课的比例。
2.拓宽专业技能。播音与主持艺术专业是传媒产业当中重要的一环，随着现代社会对于复合型人才需求的提高，“采、编、播”一体化的行业发展趋势的要求，播音与主持艺术专业的教育已经不能只停留在教授学生学会“说话”――符合传媒生态的播音与主持，而必须具备传媒行业对于人才的最基本的要求――一专多能。因此，在确立了“一专多能、专业共享”的主要思路后，即整合中文、广播电视、新闻等专业的相关课程与播音与主持艺术专业进行资源共享，以此提高播音与主持艺术专业学生适应传媒行业要求的能力。
二、拓宽实践教学的载体
普通高等院校的实践教学基本依靠课堂、实验室、实验器材等，对于硬件投入的需求较高。传媒产业属于高投入、高附加值、高产出的行业，而播音与主持艺术专业教育属于传媒产业中的一个环节。播音与主持艺术专业需要特定的演播室、演播厅、语音训练室等实训场所，对于地方高校而言，由于受到财力、师资及其他因素的制约，在某种程度上限制了该专业人才培养的预期成效。因此必须结合地方高等院校自身的实际情况，找到切实可行的替代方法。
1.充分依托有形载体。教学工作离不开课堂，实践教学同样如此。发挥课堂教学的优势，进行系统的理论教育，同时，将课堂延伸至校园，不受教室规模的限制，拓展至诸如舞台、操场、兄弟院校和广播电视媒体等。这样的教学延伸，使播音与主持艺术专业不仅能够将教学空间得到延展，而且能强化该专业学生的表现心理，提高该专业学生的综合能力，更重要的是与兄弟院校的专业交流及向广播、电视等媒体的实践学习，对该专业学生专业技能的提高起到了至关重要的作用，使学生在学习的过程中找准了自己的风格定位。
2.积极拓展无形载体。教学空间的拓展对于突破教学设施的限制有着重要的作用，而积极拓展教学的“无形载体”同样对于实践教学有着重要的意义。“无形载体”，即将课堂延伸至各类型的比赛、演出等校园活动中去，通过“以演带练”、“以演带学”，“以赛带练”、“以赛带学”的方式，既契合了播音与主持艺术专业学生强烈的表现心理和表现欲望，丰富了大学生的课余文化生活，又使得专业实践教育在演出、比赛当中能够针对性地发现问题、解决问题，从而提升学生的专业素养，产生丰富的实践教学成果。
（1）专业演出带学。积极开展各类型演出活动，在丰富学生校园文化生活的同时，融实践教学于其中。
首先，进行短剧演出。通过对经典课本剧的挖掘、编排，以及自主编创新剧目，形成了具有校园影响力的话剧作品，充分调动了学生的积极性，奠定了良好的语言表达基础，为课堂教学提供了较好的专业保证。
其次，进行专业汇报演出。播音与主持专业学生对于舞台有着天然的亲近感，但由于大多数学生缺少舞台的锻炼，对与舞台又充满畏惧感。普通高等院校由于受到师资力量的限制，在一定程度上无法开设舞台表演课程，因此就使该专业学生真正登上舞台之后，容易忽略一些基本的舞台表演要领。因此，必须通过增加登台次数，增加舞台经验来消除这种不足。
（2）专业竞赛促学。现代社会竞争日益激烈，以个人能力为基础的综合素质的竞争更是当今社会对于人才选拔的重要标准。校园也不应该将竞争拒之门外。因而，开展朗诵、演讲等大赛，使播音与主持艺术专业学生的专业实力能够在竞争中得到体现，同时起到一定的示范作用，促使低年级学生向高年级学生的专业水平看齐。
（3）专业平台提升水平。实践教学如果仅仅依靠实验室、实验设备是无法取得较好成果的。因此，在实践教学环节，除了开展形式多样的活动之外，需要更高层次的实践教学平台来辅助教学工作。
目前，高校内大都办有校园广播站，且是各高校的主流媒体之一。这一平台为播音与主持艺术专业学生提供了十分便利的实践条件。在这一平台上，实践教学的内容得到了更为充分的应用，学生们通过课堂学习理论知识，实践教学锻炼技能，凭借通过广播站这一平台能将自己的技能充分发挥。
通过以上三种方式使得播音与主持艺术专业学生不仅能够清晰地发现自身不足之处，更为重要的是在尊重学生天性的基础上，让学生在快乐中度过了枯燥的专业学习和专业训练过程，真正做到了寓教于乐。
三、建立专业考核评价体系
传统的考核评价体系多以考试卷面成绩为主。播音与主持艺术专业的考核评价体系多是由专业教师进行评价，这样的评价方式既不客观又缺少科学性。对于该专业而言，考核评价体系的建立，能够使该专业学生在学习过程中以客观量化的方式来评价其学习成果，高校和教师也可以通过这种评价体系检验其实践教学的教学效果。
1.改变单一的试卷分数作为评判成绩的唯一标准。该专业实践性较强，作为一门“口耳之学”，专业能力不能靠试卷分数作为评判成绩的唯一标准。因此，在学习成绩的评定上，要多元化、多角度地进行考查。而实践性较强的科目，例如广播播音与主持、电视播音主持等专业课程的考核，采用在现场规定时间内播报新闻、制作节目等形式进行较为妥当。
2.综合考评方式决定学生学习成绩。单纯通过期末考核，不能体现学生平时上课表现。除了闭卷考试外，还通过将学生日常课程的到课率、作业完成情况、小课表现等方面因素汇入综合考评的范围。而实际操作能力较强的课程，如电视摄像与非线性编辑、现场出境采访等课程的考核中，采取现场实践考查和递交完成作品等方式作为成绩评定依据；在广播电视节目赏析、电视节目纪录片解说词写作等课程中，采取针对课程相关内容的具体理解和在学生观摩具有代表性的优秀作品的基础上，模仿、提高、创新等方面考查。在综合评定学生学习成果的同时更加提升了课堂教学效率。
3.加大学生主动学习成果在学习成绩中的比重。在实践教学和课堂教学相结合的模式下，充分调动起学生的学习积极性，并促进了学生思维的灵活转换。在专业性强的实践性课程考评中，对学生利用课余时间自主学习的成效进行考评，使学生真正走出课堂，走进专业，制作较为专业的广播和电视作品。通过学生平时参加社会实践活动的频率和成果，如外场主持、媒体实习、参加主持人大赛、广播剧比赛等，根据相关反馈，如比赛成绩、媒体口碑、证书等，依据级别不同，给予不同等级的成绩。
4.通过举办活动检验专业认知水平的提高程度。播音员主持人作为公众人物，与各种传播媒介有着紧密的联系，所以言行、仪表都应当恰如其分，符合所处场合的氛围和所应具备的礼节。因此，服饰搭配、仪表仪态、谈吐风度等都是组成播音与主持艺术专业学生成绩的因素。通过课堂讲授基本知识，然后举行相关演出，考查学生的实际运用能力，课堂教学内容运用的熟练程度作为考核标准。
总之，随着中国传媒产业的不断发展，业界对播音与主持艺术专业人才提出了更高的要求。地方高校应当顺应市场的需求，及时更新教学方法与教学观念，积极探索实践教学模式的改革与创新，在播音与主持艺术专业人才的培养过程中，注重培养符合市场需求导向，综合素质较高、富有创新能力的播音主持人才。
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