目前，我国中小学教育工作者对于农村音乐教育教学的研究还是停留在"师资力量薄弱、教学设备落后"等农村教育现状方面，对于音乐活动的开展研究局限于开展兴趣小组、举行文艺演出等常规方式。而新形势下，在新课标实施多年来的大好形势下，我们应该进一步拓宽视野，从多渠道、多形式对农村音乐教育活动的开展进行拓宽性研究，我校采取了一下几点对策：
1.制订音乐素质教育的总体规划
教育改革，首先是教育思想的改革。端正学校领导与教师对音乐教育的认识，充实学校领导与教师教育的理论底蕴，犹如为学校音乐教育工作奠定基石，这块基石是否坚实，将大大地影响学校学生音乐素质的水平。鉴于此，学校定期组织教师认真学习理论，提高认识，转变观念。同时，结合实际情况，制订学校社团文化建设的总体规划，把社团文化作为学校的特色，并明确提出学校社团文化建设短期，中期，长期的目标和措施。
2.抓好音乐素质教育的两支队伍
一是抓好音乐教育师资队伍建设。要提高音乐教育的质量，关键在于建立一支热爱音乐，有较高的业务水平和工作能力，积极努力，团结协作的音乐教育的师资队伍（我校音乐教师有将近30名）。这是搞好音乐教育改革和音乐社团文化活动的基本保证，学校把骨干教师用到音乐教育上。对音乐任课教师通过培训辅导，开展教研，外出听课等途径来提高他们的教学水平。二是抓好学校神团文化建设。学校要利用课余时间，对社团学生定期辅导。
3.抓好课前一支歌
当上午8点和下午2点半你走进我校的校园，首先让你听到的是各班嘹亮的歌声，这是我校五项改革之一――课前一支歌活动。为了使学生能熟练地进行歌唱，反映学生的健康精神面貌，学校专们利用我校有利资源――音乐教师师资力量雄厚，对学校各班开设了唱歌课。目的是让全校学生歌唱一些健康向上的歌曲，远离消极不健康的歌曲，利用这项活动对学生进行艺术熏陶，陶冶学生的情操。
4.落实学校音乐教育的常规活动
我校是新安县的一所普通高中，对于我县其他普通高中来说，只是高一开设一些音乐鉴赏课，而且还不经常，高二和高三年级根本就不开设音乐课，而我校由于音乐教师师资力量雄厚，不但落实给全校学生开设音乐鉴赏课，而且高中三个年级还开设了唱歌课，编印我校唱歌课校本教材。自从我校实施五项改革以来，尤其对课前一支歌改革活动的重视，使我校的音乐教学活动有声有色，校园里到处都洋溢着青春活跃的气息，流淌着嘹亮的歌声。
5.丰富校园生活，开展音乐社团活动
在我校的校园里，活跃着这样一群人，穿着统一的社团服，青春而富有朝气，他们是普通的学生，是一群追逐梦想的年轻人，同时，他们也是学生社团组织的参与者，我校从2011年开始，就组织了有校委会和政教处直接领导，由学生任会长的社团联合协会，截止目前该协会发展了20余个学生社团，近千人的社员，这些社团的建立使我校的学生校园生活更加多姿多彩，校园里到处都充满了青春与活力。
【关键词】高校；校园文化；音乐类社团；建设
随着我国教育事业的进步发展，越来越多的高校加大了对校园文化建设的重视程度，逐渐意识到各类社团在建设高校校园文化中的积极影响力，深入钻研校园文化视角下的高校社团建设新模式然而，目前我国高校音乐类社团建设和发展还存在一些问题，尚未与校园文化建设紧密联系，影响了社团功能发挥，不利于社团健康、可持续发展由此可见，研究校园文化视角下高校音乐类社团建设具有重要现实意义
一、高校音乐类社团与校园文化之间的关系分析
（一）校园文化建设中音乐类社团的功能高校是人才培养的摇篮，所开展教育教学等一系列工作宗旨在于将学生培育成富有创新精神与实践能力的优质人才音乐类社团富有的审美教育功能在学生校园生活中可通过极强实践性、创新性指向，提高学生实践能力与创新能力，音乐作品中蕴藏着感人生动的艺术描绘与思想情感，可激发欣赏者情感共鸣，令学生在熏陶与感染下，提升艺术修养和审美情趣高校音乐类社团组织开展的音乐艺术实践活动，可促进学生创造精神与想象力全面发展，激活学生主观情感，有助于学生个性健全、健康发展，进而构建起积极向上、健康和谐的高校校园文化环境[1]（二）校园文化给音乐类社团提供发展环境高校校园文化产生于学校成立之初，远远早于音乐类社团的诞生迄今为止，我国高校学生音乐类社团的发展仅有100余年历程，想要更好地发展音乐类社团，就离不开良好环境的支持，高校健康、和谐的校园文化可以给音乐类社团发展提供环境支持，促进音乐类社团持续完善，使其与校园文化建设充分融合到一起
二、目前我国高校音乐类社团建设现状
随着社会的进步与素质教育改革的持续推进，我国高校音乐类社团建设水平和效果呈现不断提升良好发展态势，丰富了学生校园文化生活，增强了校园文化生命活力与艺术气息然而，不可否认现阶段我国高校音乐类社团建设仍旧存在一些问题，主要有以下几个方面：（一）社团指导不力，重视度不够大部分高校不够重视音乐类社团在校园文化建设和高校人才培养体系中的作用，所投入的支持、监督、管理、宏观引领不足，没有建立健全成熟的音乐类社团管理模式和社团制度很多高校并没有为音乐类社团配备专职教师与专职管理人员，有些学校虽然配置了这些人员，但工作量始终未计入，造成这些工作人员不关心、不支持、不主动参与音乐类社团活动再加上社团新老成员衔接不够紧密，宣传培训力度不够，甚至有的社团活动严重趋于商业化直接影响音乐类社团的长远健康发展（二）社团经费有限，支持不到位部分高校受经费影响，由于没有专项经费保障，社团的日常运营仅靠学生所缴纳的会费来维持在筹备大型活动中，没有足够的经费保障，加之部分学生筹资能力不强，外联工作经验欠缺，导致音乐活动无法定时定点顺利开展，大大影响了学生的参与度（三）硬件条件欠缺，活动场地受限近几年，随着高职院校的扩招，学生人数不断增多，但音乐类社团硬件条件并没有得到改善音乐社团缺少钢琴、电子琴等音乐乐器，甚至没有排练厅、形体房、合唱指挥多媒体教室、活动中心及演出地点等固定的活动场地学校现有的硬件条件设施难以满足学生的需求，导致音乐类社团活动难以顺利开展
三、校园文化视角下高校音乐类社团建设的特点
（一）社团竞争自由性与内容现实性高校音乐类社团之间具有竞争关系，从校园文化视角出发的音乐类社团竞争应是自由且健康的，社团由学生自发构建，高校管理部门一视同仁对待各个音乐类社团，音乐类社团从经费、场地、政策支持等多方面进行自由竞争，在优胜劣汰机制下留下的音乐类社团更加优秀，所营造出的竞争氛围充分提高了成员竞争意识和综合素质，锻炼了成员社会生存能力[2]现代大学生十分关注时事政治与社会热点新闻，尽管身在校园却心系天下事，音乐类社团活动内容应紧密联系社会热点问题、敏感问题、现实生活开展，保证活动内容的现实性（二）社团视域广泛性与组建自发性高校音乐类社团在原则与方向正确的前提下，学校不限制社团活动内容，促进成员综合素质全面发展的各个音乐领域都能够被纳入音乐类社团活动范围，可同时涵盖民族音乐、民间音乐、西方音乐、古典音乐等多个音乐领域，具有明显的领域广泛性特征音乐类社团的形成是高校学生自发组建，并不是高校下达的行政命令，所以具有组建自发性特征，能够展现出音乐社团源源不断的生命活力，学生自发聚集在音乐类社团中，并未受到强制的社团约束影响，成员社团活动有很强自主性，因兴趣爱好相同，彼此之间处于平等地位，音乐方面有明显特长的成员得到认可，担任社团重要职位（三）社团行为辐射性与自律性高校音乐类社团建立了社团章程，自我管理按照章程开展，此过程充分发挥了学生在音乐类社团中的自律性作用，成员在按章程组织开展社团音乐活动，逐渐学会依据章程办事，掌握了怎样遵守和维护章程制度的方法，体现个体性格和特长遵循社团发展的整体价值音乐类社团活动促进了成员特长与爱好发展，成员在活动中持续受益，是社团活动的宣传者与效果辐射者，对社团以外学生和社会群体产生影响，促进越来越多高校学生参与音乐类社团活动，积极发展爱好特长不仅如此，音乐类社团活动成效还包括能力素质、价值观念、审美意识等方面的辐射内容，这些方面的进步发展，可以给校园文化建设、高校学生思政教育甚至校外社会文明发展产生积极辐射影响
四、校园文化视角下高校音乐类社团建设策略
（一）教育与社团活动有机结合在坚持改革开放战略的国情背景下，我国社会进步与发展对高校人才培养工作提出了更高要求，愈加重视全才培养与专业人才培养面对新形势，高校音乐类社团建设要与教育有机结合，促进学生全面成长，加大对音乐专业人才的科学培养，顺应时展趋势，给学生专业学习、健全成长提供优质环境条件，使学生可以成为社会需求的新时代人才例如，音乐类社团活动可与学校音乐教育进行结合，一方面延伸音乐课程教育的时间、空间与平台，丰富学生业余生活与文化底蕴，另一方面促使更多大学生加入学校音乐类社团建设中，凸显个性特长优势，增强社团核心竞争力，在实践活动中获取健康、全面的情感体验，促进专业知识、专业技能提升，同时得到锻炼综合素质的机会（二）思政工作与社团活动有机结合思政工作在高校校园文化建设中具有不容忽视的影响力，将思政工作与学校音乐类社团活动有机结合，能够将音乐类社团建设与校园文化建设联系到一起，给学生提供创造精神财富的广阔阵地通过学校职能部门对音乐类社团活动的思政指导，保证学生社团活动的创作、设计、组织、开展方向正确，具有宣传弘扬社会主义核心价值观的功能，起到塑造成员与其他群体正确价值观念的作用，令社团活动时刻与我国主流思想相符[3]（三）建设信息化交流平台自信息时代到来后，信息化建设成为各领域发展重点，高校音乐类社团在与校园文化建设有机融合时，应积极建设信息化交流平台，加强社团活动推广力度，把握当代大学生多为“网民”的现实特点，利用网络技术优势提升社团发展速度例如，高校可以为音乐类社团提供社团免费网站的校园网建设支持，借助校园网宣传音乐类社团活动，促进社团成员与其他学生交流联络，缩近学校各个音乐类社团之间关系，加强指导教师与音乐类社团之间的联系，提升信息交流效率和价值学校还可通过社团建立的信息网络平台，便于管理音乐类社团活动，减小管理社团活动的投入成本，优化完善音乐类社团管理的规范化、标准化、制度化工作，发挥出互联网在高校音乐类社团发展中的应用价值，令社团活动变成学校音乐教育、审美教育的特殊文化，强化音乐类社团的建设意义，赋予其传承与发展文化精神、音乐文化观念功能音乐类社团积极组织高校学生开展音乐活动，既优化了校园生活，丰富了高校校园文化，同时也在校内树立起健康正确的文化观念，全面提高了高校学生文化素质与综合能力，给予了高校学生性情更好的熏陶（四）与时俱进创新发展为了创建高校音乐类品牌社团，学校既要提高学生干部能力与教师业务素质，也要积极学习借鉴国内外其他学校音乐类社团发展管理的可取之处，吸纳先进经验，促进音乐类社团的可持续发展[4]在具体实践中，学校要加大音乐类社团建设的投入力度，为社团发展夯实基础保障，提供固定完善的活动场所，鼓励成员与时俱进创新音乐类社团活动架构体系，通过“讲座”“技术指导”“音乐比赛”等多样化社团活动，加深高校学生与校外群体对音乐文化的认识，提升他们的音乐理解与表达能力，打造品牌社团，持续开拓创新，让音乐类社团建设在校园文化发展中贡献更多力量
五、结束语
总而言之，新时期的高校音乐类社团建设要从校园文化视角出发，发挥出音乐类社团在建设校园文化中的功能作用，同时利用良好校园文化为音乐类社团发展提供优质环境，根据学校目前音乐类社团建设现状，思考其中不足之处，把握校园文化视角下高校音乐类社团建设特点，制定并采取相应策略，提升音乐类社团建设效率与水平，注重对音乐类社团发展的引导与科学管理，形成健康和谐的校园文化氛围
参考文献：
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[2]田常武.论社团建设对校园文化的作用[J].考试周刊,2017,8(78):196.
[3]王甜.当代大学生音乐社团的建设与发展研究[J].艺术品鉴,2018,000(018):59-260.
艺术团合唱团工作总结
为进一步提高学生合唱的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力，探讨适应儿童学习合唱的教学方法，提高儿童学习歌唱的兴趣。总结以下本学年合唱团的工作情况。为通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。
一、积极参与音乐表演活动。
音乐表演活动不仅仅局限在课堂内的演唱，它还包括课外音乐活动以及社会音乐活动等方面。在音乐表演活动中，学生是积极主动的状态投入情感体现和形象思维，由此获得美感是真实而深刻的。同时，在教学中，保证一定的时间让学生学习歌曲的演唱，同时给他们提供单独表演的机会，以提高其音乐理解能力和表演能力。
在本学期的社团开展中，我校合唱社团参与了沐川县艺术节的节目录制，获得了师生及家长的好评，并受到校领导的高度认可。
阎惠昌带领香港中乐团这次访京之行可说是莫大的挑战，乐团此行和1987年那次最大的不同是两场音乐会选奏的九首作品，几全是乐团委约委编的作品，而且全是以乐团大编制演出，甚至程大兆特别为这次乐团在国家大剧院登台演奏修改的乐队协奏曲，亦没有独奏家！重复1987年曲目的只有林乐培的《昆虫世界》，当年临场更改没有演奏的《缘》，这回北京的听众终能听到了！
北京登台严峻考验 座谈交流誉为翘楚
此一节目设计，见出刻意要突出乐团的整体实力！然而，不可不知的是，北京不仅是中国的首都，是政治、经济、文化的中心，更重要的是今日中国大陆凝聚民族音乐人材，包括创作、演奏、指挥、理论、评论等专家最多的城市，来自民族音乐根源与底气均薄弱的香港的中乐团，这两场音乐会的考验便无疑有如是乐团访京期间的天气（摄氏零下2至10度）那样严峻！同时，对于1983年在上海音乐学院毕业即出任中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导，其后并在北京多个单位任职过的阎惠昌来说，就更是一次面对众多前辈、学长考验，充满压力的演出。
尽管如此，阎惠昌和香港中乐团在国家大剧院的两场演出充满了自信，充分发挥了乐团应有的水平，在第二场音乐会演出后翌日下午，由中国民族管弦乐学会、《人民音乐》月刊主办的“香港中乐团大型民族音乐会访演北京座谈会”上，出席的近四十位来自北京各大音乐院校、乐团，和文艺单位的音乐专家学者，无不交相赞誉，对乐团“音色之干净，音准之精确，表现变化幅度之大表示震惊”（作曲家郭文景）；认为乐团的表现是“独一无二的，是一个典范”（《音乐周报》陈志音）；“浓缩了三十年来的深度、厚度，和高度，海内外众多同类乐团难以模拟，乐团的成就与经验确实值得我们学习”（作曲家刘文金）；“一个新的起点，新的高度”（中央民族乐团团长席强）；音乐学者梁茂春则说：“香港中乐团的演奏给我留下了极深刻的印象，阎惠昌的指挥能够充分地将整个乐团的音乐凝聚到一个点上，显得驾轻就熟”，他更用“不拘一格，开放包容，广采博取，精益求精”十六个字来概括香港中乐团的艺术风格。此外，很多与会者对乐团优良的委约制度，高效率的行政管理同样做出高度评价；甚至有学者直称阎惠昌为“国宝”，“应向惠昌同志学习！”香港中乐团俨然是领导“民族乐团群雄”的翘楚！难怪让当日出席座谈会的乐团理事会副主席赵丽娟亦被感动到眼含泪光！
从座谈会上各方的反映可以看出，阎惠昌和香港中乐团此行在京演出，不仅获得了音乐同行的肯定，更对民乐界，甚至是音乐界带来非常大的震动和冲击！很显然地，大家都看到了乐团在舞台前的辉煌成果，那确是让人大大感到兴奋的事。事实上，关心香港中乐团的人士都会知道，乐团过去三十年来，同样走过一段高高低低、起起伏伏的日子，今日的辉煌，是在无数前人点滴工作累积下的基础上，再经过现任艺术总监阎惠昌和行政总监钱敏华领导，乘着香港回归后在文化艺术上展现的大气候，以超过十年的时间打造出来的成果。
黄金地段巨型广告 社会肯定重要回报
如果在一两年前到香港来，你可以在香港的心脏地带，邻近中环街市皇后大道中，见到竖立起的一块巨型广告牌，硕大的直行十三个大字“香港音乐文化大使香港中乐团”，配图是阎惠昌的半身像和香港中乐团的照片及标志，广告牌上还列出了乐团曾外访过的20多个城市和著名的音乐厅。
很明显香港中乐团并没有如此强大的财力，可以在香港的心脏地带竖立这块巨型广告牌长达一年半的时间。背后的故事是该广告牌的业主，愿意无条件赞助中乐团使用这个黄金广告位置！这件好事能够玉成，关键在于该位有心人士认同香港中乐团的工作，认同乐团对香港的贡献。这其实可说是香港中乐团2001年4月1日公司化后积极进行海内外访问演出，和加强本土社会性活动，大大提升了乐团的社会形象和知名度所获得的回报之一。
据统计，香港中乐团在公司化前的二十五年外访大概只有二十次，公司化后至今仅七八年间的外访便有近五十次之多！
大型演出屡创纪录 社会活动广受注视
这些外访活动将乐团的民族大合奏音乐亦增添上“环球音乐”的色彩。但另一方面，乐团2001年近千名乐手共同缔造的“千弦齐鸣”，首创最多人同时演奏二胡的纪录后，2003年更冒着酷热炙日为振奋“非典”疫情下的香港人心举办鼓乐节，以千人击鼓活动又再打破吉尼斯纪录，其后续办鼓乐节外，2005年又办笛箫节，以千人吹笛活动来再创吉尼斯纪录，2006年12月阎惠昌又指挥乐团，带领超过一万人举行维港两岸齐击鼓活动，以求打破吉尼斯世界纪录，为国际共融艺术节揭幕。这些大型社会性活动，大大扩阔了乐团的接触面，对乐团争取社会资源，确能发挥积极作用。
现时香港中乐团还将活动推进到关怀弱势社群。乐团于2005年9月成立“乐在其中显关怀”计划，把中乐之美带到老人院、儿童院及单亲家庭中心等慈善机构，以履行社会责任。同年并获香港社会服务联会颁发“同心展关怀”标志。
同时，乐团为发挥更大影响，近年还加强影音产品的制作，包括音乐会现场录音CD、VCD、DVD，2003年更推出全球首张大型中乐团SACD现场录音音乐会专辑“明月星辉――香港中乐团银禧音乐会”，而刚面世的“华夏之根”（CCD2564）（乐团三十周年志庆音乐会的实况录音），在中国唱片“金唱片”活动中，获得提名竞逐“最佳唱片”、“最佳指挥”、“最佳演奏”、“最佳创作”、“最佳专辑”和“最佳录音”，很有可能会创下在该项评奖活动中获得奖项最多的单一唱片。同时，乐团又为世界知名获奖电影《天地英雄》及《功夫》演奏配乐。为提升推广中国音乐欣赏，又积极策划出版中乐导赏书籍《中乐因您更动听》及《大型中乐合奏观赏秘籍》等。
此外，2004年乐团理事会又获得香港董事学会颁发“杰出董事奖――法定/非分配利润组织董事会”奖项，乐团2003/04乐季的年报又获得香港会计师公会主办的“2004最佳企业管治资料披露大奖――公营/非牟利机构组别金奖”，而2005年更获香港电台颁发第二十八届十大中文金曲金针奖，以表扬乐团长时间以来对香港中文金曲的支持。
由此亦见出乐团不仅没有因为外访活动的加强而减少了本地的活动，相反却是有更大的本地投入。而这些奖项可以说是对乐团的社会性活动的肯定。香港中乐团这些社会性活动，备受大众媒体广泛报道，也就广为各方注视，然而这只是乐团30年来立足于本土，对香港社会做出贡献的其中一部分，而乐团的成就和建树，亦并非都能很具体地在乐团的音乐会，在舞台上的演出感受得到，但那却往往更为重要，但又往往会被忽略。
乐器编制不断完善 表达能力不断提升
先从舞台上的乐团说起吧！
今日在舞台上的香港中乐团是一个编制85人的大规模民族乐团，这个编制可以说是经过30年不断扩充，加以完善的一个成果，也可以说是在中国民族乐团发展过程中，为求更大提升乐团的表达能力，在大型乐团编制上经过长期实践后取得的一项重要成就。这个编制自开始便未有采用大提琴及低音提琴，因创团指挥吴大江认为革胡及低音革胡基本可获得同样效果，如在技巧上加以提高，当可丰富中乐的低音部分。由于全部采用了中国民族乐器的组合，乐团阵容便具有统一性的视觉美感，听起来的音色更统一，心理感觉更佳。此一编制各乐器人数虽有增减，各乐器在舞台上的排位亦在不同总监处理下做出过一些改变，但乐团编制基本结构未有大改变，在声量平衡与音色和谐上都颇理想。
创作引进现代技法 委约制度激励新作
然而，乐团职业化之时，够水平的大型作品寥寥可数，加上当年香港的音乐创作患“贫血病”已久，写作中乐合奏作品的，更绝无仅有。因此，乐团筹组职业化时，吴大江已强调缺乏与此大型编制相应，可供演奏的乐曲的重大危机，没有相应作品，乐团便无法生存！为解决此一危机，乐团第二个乐季开始征求新作品，每年委约作曲家创作、编曲的制度，亦开始确立。乐团积极发表新作态度，30年来对活跃香港的音乐创作环境，发挥了很大作用，对香港的音乐创作直接和间接地作出了重大建树。同时，获得乐团委约创编的作曲家，并不限于香港作曲家，还有不少中国大陆、台湾地区，甚至是外国的作曲家，亦加入为香港中乐团、中国的大型民族乐团累积曲目的行列。
在创作上更大的影响是早于第一、二任音乐总监吴大江、关忠，便与不少作曲家努力将现代作曲观念、意识及技法，引入创作中，大大扩展了民族音乐的境界及表现力。乐团首演的新作已不限于借鉴欧洲古典浪漫派作曲技法，不少更是具有创意性、实验性之作。在技法本质上摆脱欧洲大小调和声，在观念上不再囿于西方的和谐音响；甚至在音响追求方面，不再只局限在整体的共性化和谐统一，而是更多地挖掘不同乐器的独特个性，不同乐器组合的色彩变化；这些经由乐团委约编创的作品，已近1700首，这些作品水平虽然有所参差，但其中不少被海内外各大民族乐团选奏（如林乐培的《昆虫世界》）、吴大江的《缘》、陈明志的《精・气・神》更先后在国际现代音乐交流会获选上榜，已成为构成香港音乐文化和历史的重要部分，亦是乐团强调本土概念的重要成果。
香港国际现代音乐节亦于2002年给乐团颁赠“最杰出弘扬现代中乐荣誉大奖”，而亚洲作曲家同盟亦于2007年给乐团颁授“最杰出弘扬亚洲现代音乐荣誉大奖”，以表彰乐团长期推动音乐创作所作的贡献。
交响化艺术大方向 多样化扩充影响面
从30年来演奏的作品来看，“交响化”无疑是香港中乐团艺术发展的最大方向。香港中乐团的“交响化”除了模仿西方乐团的形式，欧洲古典交响乐队般的和谐与不和谐音响外，曲目上敢于创新、尝试的精神所累积的作品，“交响化”的色彩和效果可真是千变万化，异彩纷呈。
不过“交响化”的艺术大方向，却未有影响乐团多样化的演出形式，乐团30年来的演出形式同样是千变万化，异彩纷呈。包括合唱团、儿童合唱团演出大型合唱作品，为舞蹈团伴奏演出，参与大型民族舞剧演出，为话剧作配乐演奏，结合视象投影、书法、绘画的演奏，甚至将花香引入音乐会的演出。又曾与流行歌手、粤剧红伶、声乐家、大提琴家、钢琴家、小提琴家，外国敲击乐队等合作演出。同时亦委约过民族歌剧《易水送别》，城市音乐剧《城寨风情》与《六朝爱传奇》，粤剧舞乐《九天玄女》，和迷你亲子音乐剧《开饭啦》。这些突破传统形式的多样化演出，大大扩充了民族乐团的影响面。
客席指挥开拓视野 实力强大适应力强
香港中乐团自第二乐季开始，便仿效欧美专业管弦乐团的做法，设立客席指挥制度，这在当时海内外的民族乐团来说，可以说是开先河之举。
客席指挥制度的确立，对香港中乐团影响至深。乐师经过历任音乐总监，和众多客席指挥（包括欧美交响乐团的外国指挥家）的训练，加上经常与不同风格之演奏家、作曲家合作，在长期的磨合下，乐团的实力终能稳固地建立起来。前辈指挥家严良液拖愀壑欣滞藕献骱螅对乐团的表现有过这样一番赞语：
“在排练过程中，他们给我留下的印象是适应能力强，与指挥合作融洽。排练新的大型乐曲，他们一次排练就能搭出乐曲的基本架子，显出了这个乐团的实力。……中乐团却能很快地适应，表现出了一支专业交响乐队所具备的素质和水平。与指挥的合作方面是灵敏的，他们无需过多的语言解释，通过手势便能领会指挥的意图，达到相互理解。”
可以说，今日的香港中乐团无论演奏技巧的掌握，对乐曲的理解、对指挥的适应，都己脱胎换骨；乐团整体表现力之强，更可说已成为业内乐团的典范和同行水平提升的标的。
巡演国内欧美亚澳 世界定位走在前头
在历任音乐总监带领下，乐团已演遍亚、澳、欧、美各大洲，以高水平的演出，将民族大乐团此一形式的中国音乐带到不同文化的国家，发挥了音乐大使的作用，取得了重大的成就。
在乐团历年来的外访中，规模最大的是1982年9月，与香港舞蹈团参加澳洲英联邦运动会艺术节，在悉尼歌剧院举行音乐会，为该歌剧院启用以来最大和首次的民族乐团演奏会。当日《悉尼日报》有这样的一段评论：
“陌生的中国乐器，富有吸引力的东方色彩，乐师穿着蓝色长衫白色裤，固然惹人好感，但最重要的，还是中乐团的精彩演出，就算是对于东方音乐传统及微妙特性不熟悉的人士，也能领会其韵味。”
很显然，中国的民族乐器，外国听众仍是陌生的，外国人对香港中乐团演奏的音乐，大部分仍是抱着猎奇的眼光和新鲜感的心态来欣赏的；然而，在2002年2月，乐团公司化后的首次外访，应邀到德、奥两国访问，无论是在维也纳金色大厅，还是随后在德国小城德根多夫的市政会堂，和慕尼黑市政府的赫尔库勒斯大厅的演出，场面之令人难忘。所见尽是成熟的外国观众，欣赏时但见人人投入，凝神专注，一曲既终时的热烈掌声，和应酬式的客气反应很不一样。台上的演出者亦明显受了这种满堂知音的气氛感染而越奏越投入，最后阎惠昌合共要返场八次，加奏三曲，听众仍无离场之意！继后在2005年10月，乐团在美国华盛顿肯尼迪中心举行“中国文化节”音乐会，和在纽约林肯中心登台，这种满堂知音的气氛再次出现！
近两年来，乐团除了在中国各地巡演，仍继续在世界各地担任音乐大使，两度出访新西兰奥克兰（2006.5.21―22，2007.9.10―13），重临澳洲，先后在墨尔本、堪培拉、悉尼登台（2006.5.23―31），重访伦敦（2006.10.29―11.3），初访越南胡志明市（2007.2.28―3.1），又重临加拿大两大城市多伦多和温哥华，为香港回归十年登台演奏（2007.8.14―8.19），而最重要的突破是以十一位乐师组成精英小组，在阎惠昌领导下，参加香港首次于莫斯科及圣彼得堡举行之“香港周”活动中演出（2007.9.24―28），首场演出在莫斯科俄罗斯文化中心举行，第二站于圣彼得堡登台，演出场地是金碧辉煌，气派不凡，享负盛名的音乐厅St. Petersburg State Cappella Hall。
今年（3月12―19日），乐团已获邀前往英国，安排巡回四个城市，在四个著名音乐厅参加“2008今日中国艺术节”（China Now Festival 2008）的演出，这又是乐团外游巡演的一个新里程。原因不仅是因为这次巡演行程排期紧密，对乐团之适应能力是一大挑战，更重要的是这次演出的四个音乐厅，包括伦敦的皇家节日厅（Royal Festival Hall），曼彻斯特的Bridgwater Hall，伯明翰的伯明翰大会堂（Birminghom Town Hall）和纽卡素的Sage Gateshead，都是闻名国际的音乐艺术的殿堂，四场演出均由英国著名国际经理人公司Askouas Holt作出邀请，以专业性的运作来安排，由各个音乐厅直接主办，这还是香港中乐团历年来外游的第一次。
中国的民族乐团能够打入欧美主流社会，经营出这种场面，那当然和主办者的能力、组织听众、市场推广的成效很有关系。但值得思考的是，乐团当日带到欧美去的一套曲目，多是交响化的乐曲，看来在交响乐世界中成长的西方听众，对交响化的中乐作品较易产生共鸣，这岂非正意味着交响化会是一种音乐世界中的共通语言吗？乐团在世界各地所获得的反映，又岂非证明交响化的民族音乐能够闯开世界市场吗？阎惠昌提出“艺术定位世界性”，多年来欧美听众的反映，能否为乐团未来的建树带来更大的野心呢？
乐团拥有世界价值 来自传统现代结合
不过，乐团却很清楚知道，乐团拥有的世界性价值，基础仍是来自乐团本身的传统和现代的结合，为此，乐团近年分别成立民间音乐小组、室内乐小组及乐器改革研究小组，加强多方位研究及发展中国传统及现代音乐，改良乐器以达致更佳声效。
另一方面，乐团又先后举办以“中国民族管弦乐发展的方向与展望”为主题之中乐发展国际研讨会（1997）、举办“21世纪国际作曲大赛”及“大型中乐作品创作研讨会”，推动及探讨中乐大型合奏作品，更以不同乐队摆位探讨对作品的演绎效果（2000）为题举办“探讨中国音乐在现代的生存环境及其发展”座谈会（2003），配合由乐团发起之全球投票选出“二十世纪最受乐迷欢迎中乐作品”活动（2002），配合乐团成立三十周年举办的第四届中乐国际研讨会“传承与流变”（2007）。这些活动完结后还出版了论文集，成为民族音乐发展中的重要学术文献。
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）10B-
0089-01
音乐课程标准明确指出，要设计丰富的实践活动，引导学生主动参与。初中学校开设音乐社团课是一种非常有效的组织学生开展音乐实践活动的方法。开设音乐社团课，能够充分培养学生对音乐的兴趣，拓展学生的知识面，挖掘学生的音乐天赋并予以进一步的培养，能丰富学生的校园生活，有效地促进了学科均衡发展，提高了学生的综合素质。那么，怎样才能有效地开展初中音乐社团课呢？
一、制定切合实际的教学目标和教学计划
目前，音乐课在初中课程设置中只有每周一节，而且在实施课程教学的过程中还会受期中考试、期末考试等因素的影响。长期以来，很多音乐教师的教学目标和教学计划只是流于形式，他们制定音乐社团课的教学目标和教学计划只是为了应付上级有关部门的检查。其实，音乐社团课的形式多种多样，要真正开展好音乐社团课，教师应根据音乐社团课的具体类型，根据本校学生的音乐素养的实际水平，制定合适的教学目标和详细的教学计划。
例如，某个学期，教师计划要重点对学生进行合唱方面的训练，教师就必须让学生明白合唱训练的意义，并分课时、有计划地对学生进行姿势、呼吸、发声、吐字、咬字等方面的训练，还要科学地安排使用哪些作品进行训练……这些细节化的教学内容都必须在教师的教学计划中有所体现。只有这样，才能真正做到有的放矢，音乐社团课才能有效开展。
二、以音乐学科特点促音乐社团课有效开展
音乐课及音乐社团课之所以不被学校领导、学生甚至音乐教师自己所重视的主要原因是它并非中考考查科目。其实，开展音乐课程教学表面上是减少了学生学习文化科目的时间，实际上却能提高学生学习文化科目的效率。音乐可以调剂紧张、单调的学习生活，让学生的校园生活变得丰富多彩；音乐可以使抽象思维和形象思维均得到发展，使学生紧绷的神经得到放松，使学生的思维更加敏捷，真正实现科学用脑；音乐还可以愉悦学生的身心，净化学生的灵魂，丰富学生的精神生活。所以，教师应该充分结合音乐的学科特点由内而外地培养学生学习音乐的兴趣和热情，从而确保音乐社团课的有效开展，真正实现提升学生音乐素养、提高学生综合素质的目标。
作为一名音乐教育工作者，音乐教师应该深爱自己所选择的寄托自己梦想的音乐专业，而不能因为某些现状的不理想而自暴自弃。相反，音乐教师应该充分利用自己所掌握的音乐专业知识和自身的音乐素养来引导学生喜爱上音乐课，喜欢上超越教材的、实现个性发展的音乐社团课。教师应该从音乐和生活两个层面去激发学生的学习兴趣。
三、认真教学以提升音乐社团课的质量
音乐社团课要真正达成相应的教学目标，真正做到提升学生的音乐素养、丰富学生的生活、调节学生的学习压力，教师必须从学生原有的音乐基础着手，根据学生的兴趣和音乐社团课的具体类型，为学生精心设计每一节课，确定训练的内容和制定训练的目标，采用多种激励手段来提高学生参与社团活动的积极性，用科学合理的评价来肯定学生的付出。这样，不仅能巩固学生在音乐课堂上所学到的知识，还能真正丰富学生的精神生活。
例如，进行长笛社团课教学时，笔者除对学生的长笛演奏进行专业上的指导和训练外，还安排学生在课后对所学内容进行巩固训练。笔者采用了分组训练的方法，让学生以小组为单位，相互督促训练，互相指出演奏中的优点和不足，并鼓励学生用长笛为家人或朋友演奏。
笔者认为，音乐教师应该有严谨敬业的教学作风，发挥自己专业上的特长，全面调动学生参与音乐社团活动的积极性。
关键词：指导思想；活动分类；活动要求；物质保障；校本教材
中图分类号：G47 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）29-0222-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.29.141
一、农村学校社团活动要有明确的指导思想
农村学校社团活动是农村学校艺术教育工作的有机组成部分，因此农村学校社团活动要认真贯彻教育面向现代化、面向世界、面向未来，以全面推进素质教育为目标，大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、分区规划、分类指导的原则，切实提高工作质量和管理水平。
二、农村学校社团活动要有合理的社团分类
对社团进行合理的分类，是做好社团活动的重要保障。要结合农村学校的实际，努力创造条件，开设与地域艺术相结合的各种艺术社团。社团分类主要有：花式篮球社团、健美操社团、舞蹈社团、大合唱、读书社团、手工制作、书画社团、文学社团，要尽量满足不同层次学生的不同需求。
三、农村学校社团活动中要有明确的要求
花式篮球社团：主题要鲜明，且内容积极健康；动作流畅、自然；队形变化多样有序，整齐规范；队员精神饱满，昂扬向上。
健美操社团：主题要健康、活力、富有激情；风格突出，富有创意；音乐的选择与动作风格相一致并配合协调；能充分利用场地和空间；动作的难度适合学生的身体能力和运动水平；动作完成轻松、准确、流畅；动作与音乐协调一致，基本姿态和技术正确，动作优美。动作要展示内心的激情，体现健康、积极向上的情绪；队形变化清晰、流畅，体现集体配合的意识。
舞蹈社团：舞蹈编排要新颖有特色、有层次、有艺术感染力和表现力；舞蹈音乐清晰丰满，紧扣舞蹈内容；学生动作到位，舞姿优美，节奏感强，整齐一致，精神饱满；舞蹈内容积极向上；舞蹈的整体效果好，富有感染力。
大合唱：进出场要迅速有序、队形整齐、服装统一、仪态大方、精神饱满；指挥姿势正确、灵活准确，动作大方协调，与乐曲情绪相符；歌曲内容思想性强、健康向上、整体编排新颖；精神面貌积极向上，台风好，上下台纪律良好，做到快静齐；合唱人员、指挥、伴奏舞台表演准确、恰当，配合默契；能够准确把握歌曲的主题思想，具有良好感染力。音乐处理得体，音色优美、声音洪亮、吐字清晰、气势磅礴，声部均衡和谐，层次清晰，强弱快慢对比鲜明，有感染力、表现力。声部层次清晰、有立体感、音乐情感表达细腻；演唱形式丰富，具有一定的艺术技巧，音准节奏掌握良好。方法正确，形式丰富新颖（如领唱、轮唱、动作或其他演唱形式，音乐表现完整，具有一定的观赏性）。
读书社团：能准确、清晰、简洁、概括地介绍所读书的内容；能详细、清晰、具体地介绍自己对所阅读书籍的理解；书写整洁规范，每篇字数不少于500字。
手工制作：主题要鲜明，美观大方；内容丰富，形式活泼；创意新颖，展现地方特色；彰显节约，体现环保；变废为宝，不乏实用；材料精简，整体效果好。
书画社团：笔划清楚到位，无错字、漏字、多字；字体规范、统一；笔划流畅、结构合理；力量感强、分布匀称；书面整洁、美观大方，无涂改。绘画作品评分标准：构图合理；色彩关系明确，画面生动和谐；作品主题鲜明；笔墨、色彩、造型表现生动完整；内容新颖，能表现作者创意。
文学社团：思想健康，切合题意，中心突出，感情真挚，内容充实，思路清晰，谋篇布局合理，语言通畅，符合文体要求，见解新颖；材料丰富；构思精巧；推理、想象有独到之处；有个性；词语丰富；句式灵活；善于运用修辞手法；书写整洁、美观。
四、农村学校社团活动要有物质保障
建立健全农村学校社团活动管理机构，不断提高农村学校社团活动的管理水平，加大对社团活动经费的投入和器材配备，保证社团活动快速、健康发展。
加大对学校社团活动的经费投入，确保学校社团活动的开展。按照活动要求配齐相关教育器材。学校要设置符合社团活动需要的音乐、美术专用教室，并完善相关的设施设备，加强社团活动学生用品的管理，完善使用制度。
五、农村学校社团活动要有相应的校本教材
通过农村学校社团活动和课题研究，根据艺术教育的规律和学生生理、心理发展的特点，结合农村的实际情况及所在地的地域艺术特色，要逐步形成符合农村学校社团活动的高质量艺术课教材，一个社团一类校本教材，花式篮球社团、健美操社团、舞蹈社团、大合唱、读书社团、手工制作、书画社团、文学社团等都要有自己的校本教材，供农村学校社团活动使用，拓展社团活动的空间，提高其活动的质量。
六、农村学校社团要有活动方案
社团活动，学校要有活动方案，各个社团也要有活动方案，以保证活动的正常开展。如文学社团活动方案：1.文学社团的指导思想。为了丰富同学们的课余生活，全面提高学生素质，培养学生能力，为了积累学生的写作素材，提高学生的写作水平，增强其思维能力、审美能力、创造能力，为了加强春蕾文学社的建设，把文学社办成真正培养同学们能力的社团。本学期，我们要加强社团成员的自主化管理，争取在扎实做好文学社的基础工作的同时，能有意识做好对外宣传，使之成为我校社团工作的一个重要组成部分，成为我校社团研究的一个闪光点，成为学生文学素养提高的一个舞台。2.文学社团活动的总体目标。保证学生的自主性，提高学生的积极性，鼓励学生的创造性，力求活动的成效性，以促进每一位学生富有个性的发展，推进素质教育深入发展，实现学校“务实抓教育，创新求发展”的工作目标。3.文学社团的社员来源。文学社团主要吸引喜爱阅读和写作，具有一定文学基础的学生入团。4.社团工作。组建文学社，健全文学社组织机构，发展一批文学社成员，培养一批学生文学骨干；以文学社为根据地，开展丰富多彩的语文实践活动；加强文学社的对外宣传工作，积极向外投稿；积极参与校刊《花寨教育论坛》的刊出；每个学期将学生的稿件结集出版一份社刊；每周五下午第六节课对社员作一次辅导；辅导老师要耐心指导学生写作，努力提高学生的写作水平，并要认真批阅学生习作。
总之，做好农村社团活动工作是一项复杂的工程，需要我们从社团活动指导思想、社团活动分类、社团活动要求、社团活动物质保障、社团活动校本教材、社团活动方案等六个方面不断的实践与反思。
参考文献：
1认知理论的内涵与意义
1．1认知理论的内涵。认知理论是建立在格式塔心理学基础上的，研究由经验引起的变化是如何发生的一种学科理论，它强调机体对当前情境的理解［1］。若将认知理论应用于学习心理研究，就涉及学生的个体认知结构、主观能动性、认知能力等方面。认知理论不仅关注学生自我发展，还重视外界影响，着力提升个体的独立思考和分析能力，进而促使个体学习心理和学习行为更加成熟。1．2认知理论对教育教学的指导意义。认知过程是个体认知活动的信息加工过程［1］。在教育实践中，明确学生自主学习在教育教学中的重要作用，能够充分体现认知理论的功能。按照认知理论开展教学活动，能够极大地激发学生的学习积极性，营造良好的学习氛围，帮助学生及时转变学习观念。认知科学揭示了人脑的运作原理，包括人脑接受新信息的原理，这对教育教学有重要的启示作用。
2高职院校音乐教学存在的问题
2．1音乐教学发展落后于其他学科。目前我国大部分高职院校已经将大学音乐纳入素质教育体系，大学音乐教学质量已经得到了很大提升。但不可否认，与其他学科相比，当前我国高职院校音乐教学的发展仍有较大距离，落后于高校的整体发展速度，大学生的音乐素养有待提升。2．2音乐教学过程的盲目性。我国高职院校音乐教育缺乏科学的逻辑起点，教学目标不明确，教学设计不完整，教学计划存在一定的盲目性，这对音乐教学的发展极为不利。教学过程的盲目性甚至导致音乐教学在素质教育发展中逐渐边缘化，这不符合素质教育的宗旨。2．3音乐教学不满足学生个性需求。学生的专业、性别、年龄等会影响其在音乐实践中的表现。总体而言，男生的音乐素养比女生略低，低年级学生的音乐素养比高年级学生略高，理工科学生的音乐素养稍逊于艺术类或文史哲类学生。高职院校音乐教学中存在着教学质量参差不齐的现象，这对大学生的整体发展极为不利［2］。因此，我们应当积极探索有效的音乐教学策略，增强音乐教学的趣味性，提升大学生参与的积极性，进而提高音乐教学的质量。
3认知理论下高职院校音乐教学实践路径
我国高等教育中的音乐教学起步较晚，目前正同时面临着机遇和挑战。大学阶段是开展音乐教育的最佳时期，通过开展音乐教学和丰富多彩的艺术活动，能够提高学生的审美情操和创新思维能力。
3．1选择合适的音乐教学教材
教材选择合适与否会直接影响大学音乐的教学质量。目前，我国许多高职院校对音乐课程重视不足，使用的音乐教材缺乏科学性和系统性。调查表明，当前我国大部分高校的音乐教材多由音乐教师根据自身的教学经验选取或编写，有的则直接套用其他学校音乐专业的教材。这就导致教材内容缺乏针对性，无法真正满足学生音乐学习的个性需求。认知理论提倡充分尊重学生的主体地位［1］，因此，高校若要提升音乐教学的质量，就必须根据学生的兴趣、能力和基础，编写具有针对性的教材。在教材编写过程中，高校音乐教师首先要了解学生的心理特点和音乐学习兴趣，遵循循序渐进的原则，以系统性、全面性的音乐教育理念为指导，充分考虑音乐学科的教学特点和艺术特点，有计划、有步骤的开展教材编写工作。教材内容要考虑结构的系统性、内容的专业性、作品的难易度等因素，以系统、科学的教材，引导学生领略音乐艺术的魅力［3］。
3．2转变音乐教育理念
与其他学科教学相比，音乐教育更富形象性、感染力和愉悦性，对提升大学生的综合素质具有至关重要的作用。在大学音乐教学中应当充分认识到，音乐作品的主题内容、创作背景、表现形式、发展历程都与社会学科联系紧密。因此，教师在音乐教学中还应当引导学生不断拓展自身的文化视野，提升自己的创新精神，进而增强自身的综合素质。若仍旧坚持传统音乐教育理念，忽视音乐教育的系统性和全面性，将会阻碍音乐教学的进一步发展。认知理论主张教育引导者根据客观世界的改变及时革新教育观念［1］，因此，高校音乐教师应当及时转变音乐教育理念。具体而言，主要有以下3个方面。3.2.1明确音乐教学的育人目的。要在音乐教学中培养大学生的形象思维，愉悦他们的身心，陶冶他们的情操，培养他们的高尚品德，使他们的情感更加丰富。但同时也应当认识到，音乐教学是一种潜移默化的教育，它需要通过循序渐进的渗透，不断提升学生的音乐欣赏和表现能力，并提高学生的综合素养。3.2.2革新音乐教育的目标。大学音乐教学主要是为了提升大学生的音乐艺术审美品位，使其在音乐学习中获取丰富的情感体验和审美享受，并在音乐训练中增强他们的合作意识，激发他们的创造力，进而促使他们得到全面和谐发展［4］。因此，高校音乐教育应当着眼于音乐的艺术性、审美性，而非局限于音乐技能的掌握。3.2.3将音乐教学视为一种情感教育。有效的音乐教学不仅能够促使学生掌握一定的音乐知识和表现技巧，还能够促进学生的智力发展，并有助于丰富学生的情感体验。
3．3发挥音乐社团的作用
音乐社团以学生共同的音乐爱好、特长和兴趣为基础，是学生进行校园音乐实践的重要载体。高校音乐社团对完善大学生人格、满足大学生多元化音乐需求、提升大学生音乐审美能力、丰富校园文化等具有重要作用。在音乐教学中充分发挥音乐社团的作用，使音乐艺术得到拓展和延伸，有助于提高音乐教学效率。调查显示，仅有30％的高职院校大学生认为学校现有音乐社团十分丰富，大部分学生认为当前高校音乐社团缺乏多样性［5］。然而音乐社团建设是一个系统性、连续性过程，将其与音乐教学结合在一起，能够增强社团管理的制度性和规范性。认知理论主张重视外界因素对主体积极性的影响［1］，所以，高职院校应当充分认识到音乐社团在音乐教学中的重要性，并将其视为高校文化建设主要力量的组成部分，对其进行正确引导，使音乐社团逐渐成为大学音乐教学的重要实践载体。音乐社团在发展过程中应遵循以下原则。3.3.1自主性原则。在开展社团活动的过程中，应当充分尊重学生的参与兴趣和欣赏需求，鼓励大学生自主创作或鉴赏音乐作品，充分激发学生的参与积极性，确保学生真正参与到音乐艺术创作和表演过程中。3.3.2开放性原则。在音乐社团发展过程中，应当充分秉持开放性原则，不局限于固定的音乐领域。要贴近当前大学生喜欢的各种音乐形式，开展丰富多彩的音乐活动，例如hip－hop、乡村音乐、轻音乐、爵士乐等，以便满足不同年龄、专业、性格的大学生的音乐审美需求，促使大学生在音乐社团活动中自觉展现自身的音乐才能，并在各种类型的音乐欣赏和创作中不断提升自身音乐素养。3.3.3趣味性原则。高职院校还应当关注音乐社团活动的趣味性，采取有效措施，增强音乐社团活动的灵活性和丰富性，并鼓励高职院校学生音乐社团走出校园，与社区、企业、乡镇等艺术团体合作，拓展社团活动空间。教师也应多参与学生的音乐实践活动，听取学生的建议和要求［6］。此外，高校还应以社团为载体，开办各种各样的音乐兴趣学习班，一方面丰富大学生的校园文化生活，另一方面提升大学生的音乐学习兴趣。音乐社团是学生音乐教学的补充和延伸，对丰富音乐教学手段、提高学生音乐实践能力具有重要作用。音乐社团形式多种多样，社团活动丰富多彩，能够满足不同学生的音乐学习需求，可以帮助大学生巩固音乐课堂学习效果，并通过一系列实践活动提高大学生的音乐创作能力和表演能力。因此，高校应当加强音乐教学与音乐社团的联系，并大力发展音乐社团，重视其在大学生综合素养提升方面的作用［7］。
3．4设置开放性音乐教学体系
认知理论提倡通过多样化的手段，完善主体的认知结构［1］。因此，若要提高音乐教学质量，就应当设置开放性音乐教学体系，加强音乐教育与计算机音乐、音乐心理学、音乐社会学的联系，改变以往只关注音乐基础知识的教育理念，使音乐教学成为一个涉及广泛的开放性、系统性工程［8］。3.4.1音乐教学方法要具有开放性。教学方法开放即音乐教学要打破传统教学框架，关注课内外互补，实行开放式教学。课堂教学应定位于个人音乐信息交流和多渠道音乐学习，切实体现学生在音乐教学中的主体地位，增强学生的学习主动性。此外，还应当积极采用现代信息技术和互联网技术，不断丰富教学手段，例如运用多媒体工具、音乐教学软件等，为学生营造丰富的音乐教学情境，从而提高大学生的音乐学习热情，增强音乐教学的时代性。3.4.2音乐教学内容要具有开放性。教学内容开放是指教学不再仅仅局限于高职院校教材内容，而是根据大学音乐教学大纲，进行研究性学习和拓展性学习。例如，运用网络和计算机创作歌曲，了解相关的音乐创作背景，扩大学生的音乐视野，以网络为基础，丰富音乐教学容量，进而满足不同学生的音乐学习需求。3.4.3音乐教学考核评价要具有开放性。［9］受应试教育影响，许多高校音乐教学考核评价方式单一、僵化，且评价制度不健全，无法准确检验学生在音乐学习中的表现，更不能及时接收学生在音乐学习中的问题反馈，导致音乐教学缺乏针对性，学生逐渐失去学习兴趣，抑制了其创新能力的发展［10］。因此，若要保证音乐教学质量，就必须丰富音乐教学考核方式，增强考核评价的规范性、开放性，对学生进行公正、公平的评价。例如，教师可以根据音乐教学进度，不定期召开座谈会，及时听取学生意见，并通过交谈、提问等方式了解学生的学习情况，据此调整音乐教学计划。此外，还应当完善音乐教学的学生评教制度、教学督导制度、质量管理制度，将过程性评价与结果性评价有机结合起来，增强评价的全面性和公平性，以评价推动音乐教学的顺利发展。
4结语
关键词:大学生 音乐 鉴赏能力培养
音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一;是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养,开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示,喜欢西方古典音乐的占12%;喜欢中国古典音乐的占15%;喜欢流行音乐的占73%,之所以喜欢古典音乐的学生比例较小,大多数学生反映听不懂古典音乐,不知道如何了解和理解古典音乐,还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力,需要采取一些更加新颖的途径和方式,来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。
1 音乐具备的基本特点
音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的,不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同,他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为:
1.1 抒情性
音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。
音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。
1.2 时代性
音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。
1.3 民族性
音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就很大,这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。
1.4 概括性
音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是引起人们的遐想。
2 结合实际多渠道提高学生音乐鉴赏能力
几年来,我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法:
(1)每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。
(2)加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。
因学校地处苏州,为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。
(3)组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》;民乐团排练《春江花月夜》;合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会,以入门者的角度去欣赏音乐会。
(4)让学生了解多元化的音乐,拓展视野提高欣赏能力。
学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放,在播放前进行详细介绍,目的是让学生可以深入了解作品,了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛,具有代表性,让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如,中西方古典音乐,乡村音乐,流行音乐,爵士音乐和戏曲等等。
(5)重视音乐艺术社团的建设。
在学校里音乐类学生社团也有很多,学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会,加强社团之间的合作与交流;委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导,以提升活动的水平和质量;学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高,吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。
(6)加强大学生的社区演出活动,让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演,通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中,这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解,提高了大学生整体的音乐素质。
3 对非音乐专业学生音乐鉴赏能力培养的设想
音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一,加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任,对此本人有如下设想:
首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案,开设必修课程,课程的学时至少应每学年34节课,每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程,使学生全面了解音乐的历史和演变过程,了解不同国家地区的音乐特点。如:开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程,合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试,大学生选修这方面课程的热情非常高涨,这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段,针对如何提高大学生音乐素质,正在积极努力的进行尝试和探索,并取得了可喜的效果。
其次,有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高,大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源,定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多,欣赏水平才会逐渐提高。
