中华书画家

中华书画家杂志 部级期刊

Chinese Artists in Painting & Calligraphy

杂志简介:《中华书画家》杂志经新闻出版总署批准,自2009年创刊,国内刊号为11-5850/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:书画大家、诗坛词苑、本刊特稿、美术史论、敬老崇文、艺术随笔、地方文史

主管单位:国务院参事室
主办单位:中央文史研究馆
国际刊号:1674-6562
国内刊号:11-5850/J
全年订价:¥ 1060.00
创刊时间:2009
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.01
总发文量:2046
总被引量:131
H指数:4
  • 渴笔貌孱颜 千秋寄仰止——戴本孝绘画、篆刻艺术探究

    作者:杨亮 刊期:2017年第03期

    钱穆曾对晚明士人的学术作过如下评述:“任何一时代的学术,大体都赖外力扶护而在良好环境下产生,独晚明诸老所处时代特为不同。他们的学术,乃在外力极端摧残压迫下成长。他们的精神,纯为一种对时代反抗、对环境奋斗的精神,可说是一种最艰苦最强毅的革命精神。”(1)不仅是学术,艺术亦如此。晚明清初的艺术创作,也时时流露出时代给予的外力影响...

  • 枯笔的审美心影——以戴本孝绘画为中心的意境探赜

    作者:张一弛 刊期:2017年第03期

    一、宋元枯笔传统枯笔,亦称干笔、渴笔、焦笔,所谓枯、干、渴、焦皆是形容笔中含水量少。此称谓虽含有用笔之意,然实为运墨之法《。林泉高致·画诀》有记:“墨之用如何?”答曰:“用焦墨,用宿墨,用退墨,用埃墨,不一而足,不一而得。”(1)后来唐岱《绘事发微》讲:“墨色之中,分为六彩。何为六彩?黑、白、干、湿、浓、淡是也。”

  • 乡情·湘情——记湖南工笔画家陈白一

    作者:王鲁湘 刊期:2017年第03期

    中国人里最霸蛮的是湖南人,湖南人里最霸蛮的是宝古佬。“宝古佬”是湖南人对邵阳人的称谓,说出这三个字时,不见得心存敬意,但畏意是有的。当然,在有些人心里,敬畏之意都是有的。湖南省工笔画家、原湖南省美术家协会主席陈白一先生(1926-2014)有一方常用印,朱文篆三字:“昭陵人”。昭陵即邵阳,邵阳即宝庆,昭陵人即“宝古佬”,前者是雅称,...

  • 竹下风清——祝竹的篆刻与书画

    作者:吕欢呼 刊期:2017年第03期

    祝竹先生是扬州人,有着典型的扬州人性格,温文尔雅,谦谦君子,讲话做事从不追随时风,恬淡自然,并且不失幽默风趣,他的身上集中体现着中国古代文人的精神和志趣。祝竹承接扬州文化的血脉,自幼就喜欢篆刻,早岁即以篆刻蜚声艺坛。他年轻时在南京读大学,学的是新闻专业,期间曾随南京艺术学院丁吉甫、罗叔子两位先生学习治印,受罗叔子影响尤大。

  • 四季条屏的文化意义

    作者:周逢俊 刊期:2017年第03期

    “条屏”成为时尚,当源自皇宫内院。皇帝及贵族阶级雅好古人书画名迹,如果常年将其藏身箱底、府库则无法满足不时赏玩的精神需要。书画装裱成立轴、横幅、条屏,悬于堂之中、案之头、几之侧,则目接神洽,无穷遨游。上行下效,书画条屏从戒备森严的皇宫内院走向民间,书画条屏的内容也从名篇巨制渐次降级为普通文人、画师书家的无名之作。

  • 笔墨自适

    作者:谢和平 刊期:2017年第03期

    书画对我而言,不仅仅是简单的笔墨自适,也包含着对造化的参悟,而这一切又缘于对传统文化的倾慕、对人文精神的向往。我喜欢将古人法帖悬挂于壁上和床头,朝夕谛观。南北朝的宗炳有“卧以游之”之说,唐代的孙过庭有“察之者尚精”之语,要将古人法帖学到手,不仅仅靠临摹,比临摹更重要的一个环节是观帖。观帖锻炼人的眼力心力,要察之精微,不是说仅...

  • 采风感言

    作者:王野翔 刊期:2017年第03期

    2007年4月,我随采风团到西藏地区采风,藏民们形象质朴粗犷极富感染力,给我留下了深刻的印象,在采风过程中我不断捕捉着一个个生动的生活场景。高原气候变化无常,大雪给夏河披上了一件洁白的盛装,半掩半露的寺庙、白塔、桥梁、树木自有一种含蓄与妩媚,天然的黑、白、灰关系特别富有诗情画意。我的相机自然是派上了大用场,藏民们络绎不绝地从几十...

  • 刘保民作品赏析

    作者:骆芃芃 刊期:2017年第03期

    刘宝民1977年生于辽宁兴城。现为中国艺术研究院硕士研究生。推荐语:刘宝民所刻之印,大多为急就章中将军印一类。将军印发展至南北朝,有些风格比汉代将军印反倒整饬了一些,但其荒率、天趣之风神始终延续并保存着。近年来。刘宝民的印临习和创作的重点主要放在北朝将军印上,有面貌、有结构、有时代气息,也有自己的体会。值得关注的是,宝民的字...

  • 张天一作品

    作者:张天一 刊期:2017年第03期

    自荐语:色彩系列创作,表达的是我个人对色彩的感受与探索。如果说黑白系列表现了我性格中安静的一面,那么色彩系列创作则展现了我作为北方人骨子里的浓郁与热情。《魔幻都市》是我研究生时期的毕业创作,也是色彩系列的代表作品,主要表现的是年轻人。她(他)们有活力,有梦想,勇敢,热情,对一切未知充满着期待与好奇,就像浓郁鲜活的色彩活泼而灿...

  • 形式美的追求者:吴冠中

    作者:刘巨德 刊期:2017年第03期

    吴冠中的一生,是信仰美的一生,为感悟美、创造美而苦行。他以诗人的情怀、“形式美”的眼光,观察、思考、想象着一切。他常常为美“不安分”,他是中国近现代美术史上,以“美育”为己任,关怀祖国和民族文化命运的人。他说:“一个美盲的民族,也许能成为制造大国,但绝对成不了世界创造的大国。”他为中国美盲多于文盲而痛惜。他为美以苦难为粮食,...

  • 吴冠中绘画的形式特征

    作者:陈池瑜 刊期:2017年第03期

    吴冠中是当代中国艺术发展进程中在很多方面都具有典型意义的卓越艺术家。他的大学教育是在杭州国立艺专完成的。杭州国立艺专是民国时期一所办得非常有特色的艺术学校,林风眠是创办者和第一任校长。吴冠中先是在杭州艺专学习,后又到法国留学,并于1950年学成归国。后一直在高校从事艺术教育和创作,先后任教的学校包括中央美术学院、清华大学建筑...

  • 吴冠中的艺术境遇及“母土”理想

    作者:王洪伟 刊期:2017年第03期

    1946年,吴冠中凭借优异成绩通过了公费留学生选拔考试,并于翌年赴法留学。留学期间,他通过自己的观察感到,在欧洲学习西方绘画的很多同胞,经过数年的留学生活后,其文化身份既不像欧洲人,也不像中国人,似乎只是一个“虚无缥缈的影子”。他们的作品,也只是一株株培育在“巴黎花圃里的东方盆景”而已。在此期间,吴冠中的内心里不断地积聚着“与生命...

  • 国立杭州艺专的中国画教学与吴冠中

    作者:余洋 刊期:2017年第03期

    辛亥革命为西化教育在中国的发展提供了颇为有利的条件,新文化运动亦推动了中国美术教育的形成和发展。在经历了民初单纯模仿西方美术教育的阶段之后,民国中期的美术教育吸取之前办学的经验和教训,进入了一个新的发展阶段:私立学校的课程设置和学校建设趋于正规化,公立学校课程的设置也日渐丰富。与此同时,在教学中如何设置中西美术课程以及如...

  • 中华文明的开放性和包容性

    作者:叶朗 刊期:2017年第03期

    时间:2016年9月地点:北京大学一随着中国国力的增强和在国际舞台上地位的日益提高,世界上一些地方出现了一种“中国威胁论”。这种“中国威胁论”起源于西方人对非西方文明的误解,其原因既有现实的因素,也有文化和思维方式上的隔膜。西方人根据自己的历史和文化来解释历史、文化、思维方式不同的人的行为。他们把中国的变革和发展纳入到西方曾...

  • 姚鹓雏致柳亚子信札

    作者:管继平 刊期:2017年第03期

    百年前的南社,文人荟萃,独领风骚。虽说南社作为一个民间的诗人团体,前后也不过活跃了十数年,但其在文坛乃至政坛上的影响之巨,可谓一时无两。之所以如此,其实关键还是名人效应。南社的名人太多,几乎囊括南北,如柳亚子、黄宾虹、于右任、李叔同、苏曼殊这样的文坛“一线人物”,至今仍然让人耳熟能详,而更多的文人,尽管当年也算得上一时俊杰,但随...