杂志简介:《中国画画刊》杂志经新闻出版总署批准,自1996年创刊,国内刊号为33-1366/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:雅集兴答——第六届杭州·中国画双年展、庆祝中国共产党成立100周年 浙江画院“走进绍兴”作品展、回顾、本期关注_陈钰铭、本期关注_陈炳...
刊期:2016年第04期
由于“一带一路”的国家战略,新疆-乌鲁木齐成了引人瞻目之地,理所当然,乌鲁木齐书画院也大幅度地提高了它的被关注度。乌鲁木齐书画院的现任院长张平说:“乌鲁木齐地处古丝绸之路重镇、新丝绸之路要塞,独有的地域地貌,多民族汇聚之地,形成了独特的艺术语言形式……我院将立足传统,吸收地域文化的营养,融入其中,从而形成具有地方特色...
刊期:2016年第04期
新疆,这个内地朋友熟悉而又陌生的省份,画家追寻而又向往的圣地。拥有着中国六分之一的国土,地大物博举世闻名。而乌鲁木齐正是新疆维吾尔自治区的首府,位于新疆中部,天山北麓,地处亚洲大陆地理中心,是新疆政治、经济、文化的中心,是中国西部对外开放的重要门户,是"一带一路"上丝绸之路的重镇,也是丝绸之路经济带核心,更是新欧亚大陆桥中国西...
作者:张平 刊期:2016年第04期
主持人:中国的西院是世界美术体系结构中的特倒,这样的状态对于全球美术界具有何等意义?中国的面院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献?如果没有中国的叠院体制,中国美术和世界美术将会失去什么?
作者:李光明 刊期:2016年第04期
我的画:艺术必须有属于自己的表现领域,画自己最热爱、最感动、最能表达自己情感的题材,在艺术上找到属于自己的表现空间,是新疆山水画家的期望,戈壁大漠、高原湖泊、雪岭冰峰,这些画史上前所未有的表现范围,则能拓宽新疆山水的内容和题材,丰富传统的表现领域。西域风情画派对地域性题材的表现是继承长安画派的优良传统而进行的山水画走入新疆...
作者:孙新海 刊期:2016年第04期
我的画:我的血液沸腾。我试图用画笔来找寻"大漠孤烟直"的苍茫,天山松林的雄魂,雪山的巍峨。我找寻新疆地域独特的光和色,用画笔来找寻新疆情怀和西部人文的本源,把自己对不同地域不同风俗的生活体验变成艺术创作的源泉。坚持扎根生活、寻找题材、捕捉灵感,以其形成自己的表达方式与风格技巧。我的画院:画院浓郁的学术氛围使人安静,使你不由...
作者:陈是吾 刊期:2016年第04期
1980年,汕头设立经济特区,同时,汕头画院成立。这就说明,汕头画院,是汕头改革开放的一个重要组成部分。也可见出,经济特区的文化重要性。所以,汕头画院现任院长王聪说:"画院为着力打造‘文化新潮风'宣传活动品牌奠定了坚实的创作基础,为建设汕头文化大市发挥了应有的作用。"汕头,潮汕地区的核心,潮汕文化的核心载体。宋代就称"海滨邹鲁"。
刊期:2016年第04期
潮汕大地,人杰地灵,古往今来民族文化的交融汇合,使潮汕地区逐渐形成了自己独有的地域文化。悠久的文化积淀,让潮汕自明、清以来,历代画人辈出,受海派、闽派、岭南派的影响,大量吸取了各画派的特点和长处,逐渐展现了以潮汕为中心的岭东地域性画风。改革开放之后,潮汕美术迎来了崭新的历史时期。
作者:王聪 刊期:2016年第04期
主持人:中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义?中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献?如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么?
作者:吴烈明 刊期:2016年第04期
我的画:作为西洋画的水彩画在有着悠久历史的东方文化的熏陶和滋润下,如何吸纳东方文化精髓,融入东西艺术的精华,是作为我追求的目标。研习和创作水彩画,我注重作品的思想性和个人感情在作品中的体现。思想性是绘画作品的灵魂,不管什么画种,作品思想性是首位的,是作品的核心价值,我认为作品没有思想性,就没有内涵,也就失去存在的价值。
作者:陈是吾 刊期:2016年第04期
从"诗书画印"到"琴棋书画"再到"经史子集",这样看来,中国画可能是最难从事的职业了——当然,这只是在你把画画当"职业"的时候。回过头来想想,其实"职业"倒是不需要这些庞大的知识与修养的,这只是传统"文人"画的入行门坎——在这个门坎之外,才是"职业画家",也就是被文人们称之为"画匠"的人。前面那个"入行"的"行"字,现在想来...
作者:张渝 刊期:2016年第04期
作为学养,经史子集一直是中国绘画维系生命的血。但是,随着技术的专业化,技术本身也成了一种养分。由于这种养分,技术本身也越来越被一些艺术家孤立地强调。更为致命的是,这种强调,也有"古已有之"的理由。我们知道,早在南宋,严羽就提出了著名的"诗有别才"说,其传颂最广的两句是:"夫诗有别裁(才),非关书也;诗有别趣,非关理也。"但是,这...
作者:赵健雄 刊期:2016年第04期
今天有几个人通读了经史子集,即使只是其中一小部分?譬如最具代表性的《论语》,其作者孔子两千多年来都被尊为大圣先师。从上世纪初起,凝聚了传统思想精髓的这么一些先人著述,在新文化运动中遭到质疑与批判,被认为应当由其承担阻遏国家现代化的罪责。如果说当年从事这个运动的先驱们本身都精通传统文化,深知其弊,但也晓得其利。
作者:曹增节 刊期:2016年第04期
国学热不仅在普通大众中,也在中国琴棋书画界蔓延。中国围棋协会主席王汝南,曾任中国棋院院长。近年来多次在公开场合谈及围棋的文化内涵,倡导传承围棋文化。王汝南坦承,职业棋手从一开始就是争胜负,他们在围棋文化方面不会想很多,"职业棋手特别是年轻人,更是直奔胜负,我们很难要求他们对围棋的文化与哲理有多少深刻的认识。"
作者:徐迅 刊期:2016年第04期
南朝谢赫(南朝梁代)《古画品录》绘画"六法",有"骨法,用笔是也"之论。"骨法"或起源于古代祭祀,遂有骨相学,又转为人物品评,至魏晋南朝,则引入于书论及画论。《礼记·祭统》载:"凡为俎者,以骨为主。骨有贵贱,殷人贵髀,周人贵肩,凡前贵于后。俎者,所以明祭之必有惠也。是故,贵者取贵骨,贱者取贱骨;贵者不重,贱者不虚,示均也。"
作者:赵跃鹏 刊期:2016年第04期
任伯年作为历史交替时期的中国画家,以其自身与作品,完成一种对时代的描述。他出生于小商人家庭,继而因为太平天国之乱而家道中落,最后卖画为生。所以画史并不以他为文人画家——而又正因为不曾受困于文人的名号与限制,所以任伯年得以在晚清文人画家陈陈相因、不食人间烟火的雅人高致之中脱颖而出,用个性鲜明的艺术风貌反映了佛郁昂藏而又充满生...