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艺术探索杂志 2009年第03期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 中国现代戏剧传统在桂林文化城

    作者:黄世智 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    中国现代戏剧萌芽于20世纪初,经过30多年的发展。逐渐形成了自己的思想传统和艺术传统。到了20世纪40年代,中国现代戏剧迎来了自己的黄金时代,桂林文化城的现代戏剧运动也是空前繁荣。以田汉、欧阳予倩为代表的戏剧家们把中国现代戏剧传统传播到桂林,并和当地的文化传统,特别是戏剧传统相结合。使其得到进一步发展。这些传统主要是大众化传统、团结战斗传统和贴近现实政治的传统。

  • 新时期桂剧艺术观念论

    作者:朱江勇 陈桂成 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    新时期桂剧受中国戏剧界戏剧观念和艺术价值变化的影响.思想上和艺术上在继承传统桂剧中不断地探索,导致桂剧艺术观念呈现多样化趋向。新时期桂剧艺术观念的多样化趋向,主要体现在桂剧传统戏的革新与继承、创编剧目的恪守与超越两方面的实践中。

  • 七百年关汉卿研究史的价值与启示

    作者:赵建坤 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    关汉卿戏曲在古典文艺环境中是一种新颖的民间形态,本文以此为基础,从五个方面对七百年关汉卿研究史做一次梳理和反思,指出,如若能够充分认知以关汉卿为代表的元杂剧民间形态的本质,也就同时揭开了元曲大部分作者不同于前代文人士大夫的生存状态和美学追求。

  • 论西方音乐史学研究中的“位”

    作者:刘玲玲 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    音乐史学是把所谓音乐文化现象以及与这种音乐文化现象关联的诸事实作历史性阐述和领会理解的学问。以往的西方音乐史学研究,或者成为作曲技术理论以至某种政治历史的附史,或者以音乐会、歌剧节目单式或罗列音乐现象记载。二十世纪五十年代,民族音乐学的诞生,对西方音乐史学的研究提出“位”的研究方法。从而更好地解决西方音乐史在研究过程中产生的一系列问题。

  • 从《青楼集》看元代音乐的雅俗共融

    作者:李静 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    元代的《青楼集》将艺妓作为主要对象,记述元大都以及南方大城市的歌妓、艺人120余人在不同方面的艺术造诣。同时还记录了她们与当时的一些达官显宦、文人才士、戏曲散曲作家的应酬和交往,从一个侧面反映了元代音乐,特别是元杂剧的繁荣状况及元代艺人的生活情景。自古文人儒士追求高雅,而青楼女伎处于社会底层,以卖身和表演为生存手段。然而在《青楼集》中我们却可以看到文人和艺妓打破了这一千年屏障,造就了文学和音乐的繁荣。本文总结了从该著作反映出的元代音乐文化呈现的雅俗共融之特征,并试图从历史、社会及音乐发展的角度探讨这一音乐文化特征的必然性。

  • 海南黎族民间音乐初探

    作者:何海滨 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    黎族人民在长期的生活和劳动中创造了悠久而光辉灿烂的文化,而黎族民间音乐是祖国文化百花园中一朵绚丽奇葩,华夏民族的瑰宝。在此,笔者对黎族民间音乐流行的凡首主要民歌和器乐(鼻萧、口弦等)曲调的调式旋法及表现手法谈谈自己粗浅的见解。

  • 扬州清曲现状调查及剖析

    作者:谈欣 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    扬州清曲是首批国家非物质文化遗产。本文基于实地调查的一手材料,从现存艺人、组织机构、演出现状三方面全面介绍了清曲的流传现状,并进一步与历史资料相对比总结现状特点,推断清曲发展规律,以此规律入手科学有序地保护非物质文化遗产。

  • 从布努瑶“开悼”仪式看仪式音乐功能的三个层次

    作者:谭智 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    本文以布努瑶“开悼”仪式音乐为例,结合仪式音乐属性的一般性与特殊性的考察,借用音乐社会学的分析方法,把仪式音乐功能分为非倾向性功能、审美功能、倾向性功能三个层次。其中非倾向性功能和审美功能为仪式音乐的一般性功能特征,位于仪式音乐的显性功能层次;倾向性功能为仪式音乐的特殊性功能特征,位于仪式音乐的隐性功能层次:实现仪式音乐倾向性功能的深层功能因素是以信仰体系为核心的情感内容和以唱词为主的非音乐因素,而这些功能因素在与“文化局外人和文化局内人”这两种不同的主体发生作用后,将会产生不同的效应。

  • 论民俗变迁中音乐传统的坚守——以永新民间婚嫁仪式音乐研究为例

    作者:胡小东 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    社会变迁导致民俗文化中诸多元素的转义。婚俗作为民俗的主要形式之一,亦然。永新婚嫁仪式中的很多文化元素在当下也发生了变化或转义,包括伴随仪式的哭嫁歌的完全消亡,但却依然坚守着它器乐音乐的传统表现形式。这里有其坚守的原因和意义所在。

  • 广西民族音画《八桂大歌》的音乐特色

    作者:林涛 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    广西民族音画《八桂大歌》是近年来广西艺术舞台上出现的一部艺术精品。它取材于民间、扎根于民族土壤,辅以舞蹈、民族器乐、民族服饰,充满浓郁的民族风情。本文较系统地对该作品中的音乐部分,从音乐创作、音乐素材、音乐风格等进行全面而有条理的分析和鉴赏,来阐述其浓郁的音乐特色。

  • 论广西龙舟音乐传承发展及研究意义

    作者:彭超 陶波 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    端午节是我国传统文化精髓之一,在几千年历史的端午龙舟活动流传发展传承中,音乐一直与龙舟竞技相伴,这是龙舟活动中具有强烈的娱乐性和表演性的主要原因之一。广西龙舟音乐有着独特的少数民族特质、地域民俗风格和广泛的群众基础,对它的传承研究不仅在发展民族音乐和龙舟文化上具有重要意义,对推动广西旅游文化和旅游经济也具有深远的影响。

  • 对音乐新课标的反思——从教育界“王钟之争”谈起

    作者:魏石成 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    新课程改革引发了“王钟之争”,在教育界引起一轮不小的震动。可对音乐教育界却没有产生太大影响。受其触动,笔者采用文献法、思辨法,从历史、现实、理论、实践四个角度重新研读了义务教育《音乐课程标准》,在肯定《音乐课程标准》成就的同时,指出人们对它认识与实践上存在一些误区,也试图讨论其本身存在的一些局限,以期促进理性务实的音乐教改。

  • “严肃音乐、流行音乐、民间音乐”——小议声乐比赛分类新法

    作者:安丽 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    中国声乐演唱比赛中以“三种唱法”分类已久,由于没有提出一种更好的分类方法来取代它,尽管不完善,但沿用至今。其实,唱法,指的是一种使所有演唱不同类型题材的歌唱演员,来扩展和完善自己声音能力的发声技术,“唱法”应具有普遍意义。原“三种唱法”的分类是声乐理论上的误区,也是对声乐教学上的误导。中国声乐演唱比赛中“三种唱法”同大于异。本文由此提出按题材和内容将声乐比赛划分为三类:严肃音乐、流行音乐、民间音乐,它既合乎声乐发展的规律,也符合国际惯例,能使歌唱演员演唱风格更加丰富多样,使声乐比赛更艺术化。

  • 消费社会时代的娱乐神话——由刘谦、小沈阳现象引发的思考

    作者:孙治国 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    刘谦和小沈阳由于在2009年央视春晚的出色表演而迅速走红。随之,刘谦、小沈阳频繁出现于各种娱乐节目,登台献艺;全国上下也兴起了魔术热,小沈阳式的模仿秀。刘谦、小沈阳书写了我们这个时代的娱乐神话。而隐藏在这个神话背后的是消费时代商业利润的追求,世俗化审美趋向之下大众娱乐与欢笑的心理诉求。但是艺术这样发展下去却是十分危险的。面对着这种愈演愈烈的现象我们应当深思,刘谦、小沈阳们也应该保持清醒。

  • 从钢琴曲《睡美人帕凡舞曲》观拉威尔创作风格及其形成分析

    作者:刘雪萍 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    拉威尔是19世纪末20世纪初音乐史上的一位重要的作曲家。他的创作风格具有多样化的特点:带有印象主义创作特征、又倾向古典主义风格、且具有典型的法兰西传统特质,他的音乐观念对后来新古典主义的创作产生了一定的影响。本文概述世纪之交的文化环境、拉威尔的生平与创作,通过对其作品进行音乐形态分析,着重探讨拉威尔极富个性的创作技法。并对拉威尔的个性化审美趣味以及决定其创作意识的法兰西审美特质进行论述,总结出拉威尔的音乐创作风格及其艺术理念。

  • 巴托克《小宇宙》中非周期时值的“混合-变拍子”

    作者:丁铃 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    非周期时值的“混合-变拍子”,主要指将混合拍子与变拍子相结合,从而组成现代音乐中经常出现的一种较为复杂的节奏形态。本文从巴托克的钢琴作品集《小宇宙》中,选取部分包含这种节奏形态的作品进行研究,从而探讨其音乐中体现的现代节奏、节拍的特性。

  • 勃拉姆斯的创新意识

    作者:袁利军 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    勃拉姆斯是继贝多芬之后众作曲家面临的“音乐主题简洁性”问题的最终解决者,其采用的办法就是展开性变奏。而音乐散文则是音乐主题简洁性的必然产物。勃扛姆斯正是顺着这一思路来创作,将前辈们习以为常的“变奏”手法和“发展”相结合.形成了自己的个性,同时又忠于前辈,对后来的诸多作曲家都产生了很大影响,并引起了德奥传统的继承人勋伯格的高度注意。

  • “工作坊”模式在高师音乐教育学课堂中的实践与运用

    作者:黄文翠 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    21世纪以来,“工作坊(workshop)”模式正被越来越多的学者所使用,其在国外学术研讨会出现的频率正在逐渐增多。笔者通过考察与了解,认为“工作坊”(workshop)”模式能实现高师音乐教育专业学生创造力与综合能力的培养,对高师音乐教师教育实践具有实际意义。本文从“工作坊”概念释义及特点;“工作坊”模式在高师音乐教育学课堂中实践与运用的必要性及可行性;“工作坊”模式在高师音乐教育学课堂已有的实践与运用;“工作坊”教学模式在高师音乐教育学课堂的新探索,等四个方面探讨了“工作坊”模式在高师音乐教育学课堂中的实践与运用。

  • 多学科课程知识的渗透—关于双排键电子琴专业方向研究生课程体系的构建

    作者:伍时旺 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    双排键电子琴作为新兴电子乐器专业,其独特的乐器特性、演奏手段、多元性的教学内容、多样化的演奏形式决定了学科的定位不同于传统乐器专业。本文从双排键电子琴教学渗透多学科课程知识分析、双排键电子琴研究生课程设置的构建和制订切实可行的教学培养方案三个方面,阐述双排键电子琴专业方向研究生课程体系的构建。

  • 高师音乐专业技能必修课综合教学模式研究

    作者:徐杰 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    质量和效益的博弈是高校长期存在的现实。提高教育质量是系统工程。教师应在课程体系、教学内容和教学方法的改革中贡献力量。高师音乐专业技能必修课的教法问题,是长期影响教学质量的棘手问题之一。本文提出的“高师音乐专业技能必修课综合教学模式”从研究背景、问题的思考与解决、实施方法和要求以及不同模式间的数据对比等各方面,阐述了本模式试图解决实际问题的可操作性和提高教育质量的初衷。

  • 农村中小学音乐教育“1+X+Y”评价模式探索

    作者:李君 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    针对农村中小学音乐教育长期以来考试的单一性、随意性等现象,紧密联系《音乐课程标准》,提出“1+X+Y”的评价模式。“1”为面向全体学生的统一测评,“X”为学生的自选项目,“Y”为自评、互评、他评、成长记录等项的评价。评价遵循导向性、科学性、整体性尤其是可操作性原则,将形成性与终结性、定性与定量评价相结合,充分体现音乐课程改革的基本理念,使过去终结性的考试转变为贯穿音乐教学全过程的、生动活泼的综合性评价,使音乐审美教育的评价过程亦具有审美性。

  • 关于发展广西高校非音专业民族音乐教育的思考

    作者:李怀泽 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    重视学校音乐教育和民族音乐的文化传承,分析发展具有地方特色的普通高校非音专业的民族音乐教育的意义.对如何加强广西普通高校非音专业的民族音乐教育进行积极的思考和探索。

  • “钢琴集体课”教学模式探微

    作者:王欣欣 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    钢琴集体课既是钢琴课又不等同于传统意义上的钢琴课。这一新的教学模式,是基于传统钢琴教学模式而发展起来的。这一教学模式以其多样化的演奏形式、丰富的教学内容和具有教学结构的系统性,教学方式的多样化,教学目标的合理性等优势,可以迅速提高学生键盘综合运用能力,利于复合型、高素质音乐人才的培养.

  • 论有效教学在高师学前专业钢琴课中的运用

    作者:杨楠 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    本文通过分析有效教学的特征及理念,结合学前专业钢琴课的教学需求,将有效教学方法引入学前专业钢琴教学中,发挥“教师的主导作用和学生的主体地位”,在有限的课时内师生双方密切配合,通过注重教学准备、分析学生差异性、加强师生情感交流、采用多元评判标准,促进学生的学习和发展,提高钢琴教学质量。

  • 奥尔夫“原本性音乐”思想在音乐欣赏教学中的运用

    作者:覃思 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    音乐欣赏教学在综合性大学艺术公选课中是重要的课程。本文通过对奥尔夫“原本性音乐”思想的深入学习,结合大学生学习音乐的生理、心理、年龄特征以及遵循音乐学科特有的性质和规律,把奥尔夫“原本性音乐”思想融入到音乐欣赏教学中,让学生主动参与音乐、体验音乐、表现音乐,为综合性大学艺术公选课的音乐欣赏教学提供理论与实践的参照依据。

  • 试论舞蹈教育与大学生素质教育

    作者:张纪 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    艺术教育是最好的美育途径。文章论述了舞蹈教育对大学生素质教育的作用——舞蹈的魅力在于它展示了人类丰富的情感世界,这种情感世界可以陶冶人们的情操、完善人格,是一种超自然的、强烈指向性的力,它作用于人的心灵,升华境界,启迪智慧,从而达到对大学生进行美的教育的目的。

  • 如何快速获得歌唱发声中的“2800”

    作者:陈世军 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    本文通过对嗓音乐器的分析并结合教育实践,论述了快速获得歌唱发声中的“2800”的三种方法。

  • 论歌唱表演紧张心理的产生与解决方案

    作者:区洁 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    歌唱的过程是发声系统来完成的,它同样也是生理和心理的调节过程。本文从探索歌唱表演的心理入手,尝试探讨在歌唱表演中出现的各种不良心理状态对歌唱表演造成的影响。以及改善的方法。

  • 浅谈声乐教学中学生的自信培养

    作者:莫晓文 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    本文主要论述声乐教学中自信培养的重要,从提高教师素质;教师的教学态度;把握教学中的语言到如何实施有效的教学手段等几个面阐述了培养学生自信的具体做法及目的意义,旨在教学中教师能充分地利用和把握课堂.充分调动学生学习的兴趣,使学生的自信培养从形成到建立到发展到巩固能科学有序的进行,从而达到提高声乐学习效果的目的。

  • 三首粤曲小调的艺术风格及演唱技巧

    作者:黄桂芳 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    广东粤曲小调以其富有广东特色的配器、语言、旋律、润腔,散发着独特的魅力和浓厚的地方色彩。本文从三首粤曲小调的艺术风格及演唱技巧为研究对象,从其艺术特色、旋律特色、演唱技巧的分析入手,总结了粤曲小调的艺术特点和演唱风格。

  • 论音乐教学中听力的基本训练方法

    作者:倪甜甜 葛瑾 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    文章从音阶练习和模唱、单音构唱和单音听辨、音程与和弦的听辨、节奏的听辨、旋律的听辨等五个部分详细介绍了音乐中听力的基本训练方法。

  • 笛子“揉弦”技法的艺术魅力及精学巧用之道

    作者:毛云岗 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    笛子的“揉弦”技法是笛子演奏中很具特色的技巧之一,它以“人性化”的特征常被笛子演奏家和作曲家所运用。无论是高亢粗犷、热情豪迈的北方音乐风格还是委婉低沉、抒情柔美的南方音乐风格,无论是歌唱性的旋律还是如泣如诉的哀愁场景,无论是模仿京剧中人物的唱腔还是吹唱委婉奔放的“碗碗腔”,无论是表现大自然的空旷神秘和神秘幽远的气氛还是营造幽怨阴森、魂魄飘渺的场景,都是笛子“揉弦”技法的魅力所在。作为一名优秀的笛子演奏者一定要苦练笛子的各项基本功,牢固掌握笛子“揉弦”技法,同时还要巧妙地使用好它。

  • 后现代主义电影时空范式探究

    作者:王春平 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    后现代主义电影经过将近半个世纪的发展和嬗变,在确立文化身份的同时也构建了独有的美学范畴、审美方式、美感构成和美学价值取向,彰显和传达出了独特的时空范式。后现代主义电影的时间范式主要有重复循环式时间、杂合交织式时间、本末倒逆式时间和具象碎片式时间;空间范式主要有静态复现性空间、多维表意性空间、幻化异质性空间和数码合成性空间;时空范式表现在假定虚拟化时空和串联交错化时空。本文结合具体的后现代主义电影文本对其时空范式进行探究。

  • 西方精神分析学在电影研究上的运用

    作者:王笛 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    本文以国际上关于精神分析学和电影学的论文为对象,通过对作者属地分布、涉及区域、发表时间、相关媒介和主题域状况等具体数据分析,以移植与类比作为研究策略,概括出西方精神分析学在电影研究上所运用的领域、方式以及动向。进而解剖我国电影研究在进行文本处理时对精神分析学理论的运用。

  • 我国电视节目主持人研究综述(2004年-2008年1月)

    作者:李一成 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    本文主要通过“中国知网的中国期刊全文数据库和中国优秀硕士学位论文全文数据库”“中国图书网”进行了有关我国电视节目主持人研究论文和专著的检索和研读,对2004年至2008年1月有关我国电视节目主持人研究的成果进行综述,了解现状,展望未来,为继续研究提供参考。

  • 网络条件与数字技术下的电视互动艺术

    作者:周丹 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    本文试图以网络条件为背景,以数字技术为前提,论述以电视为媒介终端而产生互动艺术的可能性,分析电视媒介在网络条件下形成互动性艺术的主要特征和表现形式,以及电视互动艺术所具有的网络视觉艺术形态。

  • 习淑安儿童音乐创作

    作者:任秀蕾 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    周淑安是我国上个世纪三十年代初最早到美国学习欧洲传统唱法的声乐教育家、女高音歌唱家、指挥家、作曲家。作为一名女声乐教育家,在上个世纪三十年代较早的关心中国儿童音乐教育是难能可贵的。她不仅发表论文提出对儿童音乐教育的见解,同时也创作儿童音乐以弥补当时儿童音乐匮乏的局面。

  • 埙文化的审美构成

    作者:李翠萍 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    埙,我国古老的民族吹奏乐器之一,是人类社会发展中创制的乐器,有着七千年的悠久历史。无论是在政治、文化、艺术、宗教、民风民俗等方面,埙都以它特有的魅力,发挥着独特的作用。随着社会的发展,人们对埙的研究越来越多,本文通过对埙的产生及发展历史的研究,试从文化的角度对埙的音色和功能两个方面进行美学探讨,以期对埙文化的构成作更深层的认识,使埙这一“百花园”里的奇葩放射出更加绚丽夺目的光彩。

  • 古琴音乐的审美意境

    作者:邓莉 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    古琴艺术被联合国教科文组织评为世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。文章通过分析古琴的形制、音色及演奏要旨、美学意境等,总结出古琴的意义与价值远远超出了一般的乐器,古琴音乐的文化内涵也远远超出了音乐的范畴。

  • 沈括对“善歌者”的审美定位

    作者:魏新民 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    宋代的沈括在《梦溪笔谈》中提出的“声中无字,字中有声”是对宋代歌唱艺术审美特征的高度概括。“声中无字”是对善歌者“歌如贯珠”的准确定位;“善过度”是对善歌者声“如贯珠”的理性概括和概念的延伸,是一个伟大的创造,具有承先启后的意义;“字中有声”是对善歌者依字行腔的形象描述。重温这段论述.对我们的歌唱艺术、戏曲艺术、说唱艺术达到“以文化乐”的演唱准则至今还有着极其重要的指导意义。

  • 歌剧《原野》二元美学浅议

    作者:李秀岩 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    音乐之美和舞台表演的呈现方式赋予歌剧《原野》形式美。鲜活生动的人物形象,跌宕有秩的故事情节,和咀嚼不尽的悲剧意蕴显示其内容美。歌剧《原野》既是成功的“音乐化的戏剧”,又是成功的“戏剧化的音乐”,是一部内容与形式完美统一的优秀作品。

  • 《博伊伦之歌》之《哦,命运女神!》合唱曲的审美之旅

    作者:华山 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    《博伊伦之歌》已成为20世纪欧洲音乐舞台上演出频率最高的作品之一。而其中最著名的开篇合唱曲《哦,命运女神!》,自诞生之日起便备受青睐,被无数影视广告引用改编,已几近家喻户晓。作为奥尔夫的合唱康塔塔代表作,它的演出每一次都震撼人心。本文以合唱《命运女神》为研究对象,采用文献和描述性研究方法,去探寻这部作品的审美效果及其文化意蕴。

  • 以西方音乐美学思想剖析莫扎特作品的人性内涵

    作者:王艳 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    莫扎特的音乐通常不反映他自己的生活经历与内心痛苦,而是透露他那单纯敏感的心。在他的心目中,音乐是用来表现美的,而决不是发泄和报复的工具。西方近代音乐美学中的“他律论”和“自律论”两种对立的美学思想在关于音乐内容的问题上存在根本分歧,然而这两种思想都不足以解释复杂的莫扎特音乐现象,而必须把两者结合起来分析。

  • 边缘的恐惧——试析拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与苏轼《卜算子》的精神内涵

    作者:张力 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    《帕格尼尼主题狂想曲》与《卜算子》分别是俄罗斯近代音乐家拉赫玛尼诺夫和中国宋代文豪苏轼的两首抒怀咏志的作品。虽然二人在时间、地域和创作风格等方面都相距遥远,但这两首作品却包含着相似的人生境遇和相近的思想内涵。本文试图通过分析这两首作品表现内容和思想内涵,探寻两位艺术大师在这两首作品中展现出的对于生命体验的一种共鸣,即他们对于身处时代边缘与社会边缘的恐惧。

  • Abstracts and key words of Articles

    作者: 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

  • 合作与交流

    作者: 期刊:《艺术探索》 2009年第03期

    1.英国格林多大学代表团来我院共商合作办学事宜 3月17目,英国格林多大学艺术学院院长锡安·休吉斯博士、国际交流中心主任童苹女士到广西艺术学院交流访问。

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