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艺术探索杂志 2007年第02期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 中国书法美学视野中的“媚”论

    作者:何世剑 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    “媚”是中国书法美学视野中的重要审美范畴,它既代表着书家的美学旨趣和审美品格,也体现出书体规范的转变和艺术追求的时代潮流。中国书法美学视野中的“媚”论,大致引入于魏晋南北朝,升格于唐宋,深化于元明清。“媚”书生成在于多用“侧锋”,下力合度;加长点画,取势圆长;一般多用羊毫或兼毫,用墨不可太浓重;书家还要有"合"的心态。"媚"书表现出媚而不俗、柔而不弱、流动飘洒、主圆少方的美学品格,表现出书家超越浮弱壅滞的生命追求,同时也代表着知识分子圆滑处世、明哲保身的心态。

  • 《申报》与中国近代美术传播管窥

    作者:乔志强 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    近代美术的发展与报刊杂志等传媒手段密切相联。《申报》作为旧中国出版时间最长的报刊,对中国近代美术的传播做出了重要贡献,近代美术社团的兴起与发展,美术思潮的涌起与传播以及艺术市场的形成与繁荣,都受到了《申报》的深刻影响。

  • 长征途中的美术宣传

    作者:吴继金 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    中国共产党领导的红军非常重视革命美术的宣传工作,红军中的美术人员在长征途中创作了大量的内容丰富多彩、艺术风格各异的美术宣传品,有力地宣传了红军长征的革命斗争。这些美术宣传品具有鲜明的政治倾向性与强烈的革命功利性,在当时的革命斗争中起到了“战鼓”和“号角”的作用。

  • 文字,进入绘画——“十七年”时期绘画作品中的文字分析

    作者:屈波 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    “十七年”时期的绘画,大量文字进入画面,文字结合形象,或文字成为形象,共同言说政治性话语。外在的政治压力或内在的政治激情,支配画家们创造了文字进入绘画这种特殊而典型的政治型艺术。本文从文字进入画面的方式、文字的内容、风格、形式等几方面对这一现象进行探讨。

  • 我国北魏以前的弥勒造像

    作者:张东方 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    本文以弥勒和弥勒信仰的缘起为起点,探讨了印度早期弥勒造像与我国早期弥勒造像的渊源关系,考察了我国北魏以前炳灵寺石窟、敦煌莫高窟中弥勒造像的特征,并将其与印度早期的弥勒造像进行了比较,归纳出我国北魏以前弥勒造像所借鉴的印度弥勒造像的形式特征和独创的地域性特征。

  • 飞天的美学意蕴

    作者:陈剑 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    在佛教艺术里,飞天作为群众最喜闻乐见的艺术形象蕴涵着无穷的美学意蕴。与壁画艺术的整体相比,飞天显示出了一种超脱境界的虚实之美。其自身作为单独的艺术形象也凸显了一种飞动的线条之美。

  • 王维的道释人物画作品

    作者:尹临洪 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    由于受道教思想和禅宗思想的影响,王维创作了大量的道释人物画作品。本文从历代著录的有关记栽中整理出十二幅作品进行了逐一介绍。从中不难看出王维非凡的人物画艺术成就。

  • 一鸟不鸣山更幽——从画论看龚贤

    作者:张小军; 刘慧敏 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    龚贤画面上“黑”“白”“灰”与西方光影素描中的“黑”“白”“灰”是有本质区别的。他表现的是“理想的自然”,而后者表现的是“现实的自然”。这为我们指明了学习中国画“源”和“流”的关系问题。龚贤提出画的“四要”是对中国画艺术更为深入的理解。

  • 边寿民绘画思想初探

    作者:金建荣 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    边寿民作品中的题跋、钤印蕴涵着丰富的绘画思想。本文通过对题跋、钤印的分析并结合其绘画创作实践,揭示他受儒、道、佛三家思想深刻影响而产生的绘画思想。他的绘画思想体现失意的封建文人画家的矛盾心理。

  • 吴昌硕《桃实图》研究

    作者:郭珊珊 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    清末民初时,海上画派的集大成者吴昌硕,将古朴厚重的金石味引入中国画的创作之中,体现了画家个性的拓展和中国古代文人画内涵的延伸。时代的要求又使得以他为代表的海派画家的绘画风格必须与新兴城市商业相呼应,其晚年的精心画作《桃实图》在这方面非常具有代表性。本文结合画家所处时代背景,从笔墨、题材、色彩、题款及印章、格局章法等几个角度出发,去发现隐匿在画中的商品化气息。

  • “我手写我心”——抗战时期赵望云的国画艺术

    作者:李丹 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    本文从赵望云在抗战中(1937—1945)的艺术足迹入手,分析其独树一帜的国画笔墨形成于西北的原因。从编辑《抗战画刊》、“西北写生”到定居长安,赵望云的国画风格与抗战时期的艺术活动息息相关。对其笔墨风格的深入探索,必将更好地理解“长安画派”的崛起,并对20世纪中国画的现代化运动有一个全面而立体的把握。

  • 宋代士大夫的审美趣味对工艺美术风格的影响

    作者:彭玮 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    中国古代工艺美术比较完美的境界出现在宋代,从宋代开始,中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美的更高审美境界。宋代是文人士大夫全面而真正形成的时代,文人文化已经发展成熟,文人的审美取向成为整个时代审美思潮的主流。他们的审美趣味直接影响了当时的工艺美术风格。

  • 从康乾年间外销瓷看中西文化的交融

    作者:赵志华 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    康乾年间,欧洲人不惜远行来到中国寻求“仿玉”,进行中西方文化的交流。中国陶瓷业在吸收西方油画的基础上形成了多样化特点,中国外销瓷在康乾年间一度成为欧洲人贵族的象征,同时为十八世纪以后中国,卜幸肖瓷走进欧洲寻常百姓蒙拉开了序幕。

  • 论“福禄寿喜”民俗观念在剪纸中的体现

    作者:郭志华 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    剪纸作为劳动者的造型艺术,寄托了劳动人民的理想与信念.两千年的发展史,使它浓缩了中华文化的传统观念。福禄寿喜是中国语言文字中美好的语音符号,被中国人创造和应用于各种活动当中。本文探讨了福禄寿喜观念在剪纸中的寓意和象征,并分析了剪纸和生活的关系。

  • 陇东皮影的造型语言特征

    作者:万婷 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    陇东皮影历史悠久,是中国古老的民间艺术形式之一。本文通过探究陇东皮影的造型语言特征及造型原则,揭示了其面部造型的性格化和夸张化、图案运用的装饰性和灵活性以及平面造型中的立体表现等方面的造型语言特征。

  • 衰退与传承——试论当代新疆维吾尔族民间艺术的发展

    作者:徐鸿平 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    新疆维吾尔族民间艺术恢宏博大,以其特有的艺术魅力傲然独立于华夏艺林,但随着信息时代的到来,植根于农牧时代的维吾尔族民间艺术受到了严重挑战,出现了整体的衰退,许多优秀的传统艺术面临消亡、变异的厄运。本文拟就对新疆维吾尔族民间艺术的衰退原因,以及具体的保护和传承措施提出一些粗浅的看法,以供参考。

  • 鱼木寨墓碑石雕中“二十四孝”的视觉解读

    作者:刘敏 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    本文从视觉艺术的角度解读鱼木寨墓碑石雕中的二十四孝图,认为鱼木寨墓碑石雕中的二十四孝图是鱼木寨族群智慧视觉外化的结果,是鱼木寨族群特异视觉转换方式的体现,是鱼木寨族群思想、观念、情感、价值的浓缩。

  • 艺术个性与绘画

    作者:刘德卿 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    艺术个性自浪漫主义运动开始得到张扬,其后便是一个不断展开的过程,在现代主义美术中也是如此,并且还将随着人性的不断丰富,与其相互启发、补充、展开.与人性同在,与艺术同在,成为绘画中的永在。

  • 当代书法刍议

    作者:陈靖 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    当代书法出现了前所未有的繁荣,但从创新的角度来看,当代书法的创新力度还远远不够。本文以书体为线索对当代的书法进行了分析和研究,指出当代书法不仅需要历史的深邃感,也需要创造性。

  • 西方美术中对死亡主题的艺术性表现

    作者:兰钊 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    西方美术时死亡主题的艺术性表现情有独钟。本文旨在为西方美术对死亡主题的艺术性表现理出一条系统的脉络来,并从中提炼出美术表现死亡的思想演变主线,以便真正地理解死亡在西方美术创作中的地位,以及死亡在美术表现中的真正意义。

  • 器具如何作为艺术作品——兼论海德格尔与杜尚的比较

    作者:陈聪 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    作为观念艺术的代表,杜尚引领的“现成品”促成了现代西方艺术观念的嬗变,导致了各种艺术思潮和流派的产生;而海德格尔的艺术观独具一格,他追问艺术作品的本源,提出解蔽存在者的真理观,艺术因而成为人的本源。他们的区别在于前者将现存物等同于艺术作品,而海德格尔认为艺术作品远不只是物的因素。

  • 苦难与自由——凡·高的生活与艺术

    作者:李韬 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    本文通过考察凡·高的艺术与生活,试图寻找到苦难与自由的辩证统一关系,凡·高的苦难意识和自由观念在他的绘画和书信中都得到鲜明的体现。凡·高的苦难的生活与他所追求的自由艺术之间是统一的。

  • 心灵的作品——论塞尚的绘画艺术

    作者:赵鹏 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    塞尚是现代艺术诸画派的先驱,他富于个性的创新精神及艺术思想和理论使其后的艺术家的个性和思想得到了解放,为二十世纪西方绘画开辟了新的天地。塞尚一生忍受了极大的孤独和来自各方面的压力,执著地追求着“艺术的真实”,并摒弃功利,使绘画真正成为心灵的作品,他也最终得到历史的承认。

  • 性爱——蒙克抵御恐惧的武器

    作者:陈丽金 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    当蒙克还是小孩的时候,他的母亲和姐姐就相继死于肺病,这使他陷入疾病与死亡的恐惧。成年以后,蒙克在女性身上寻求性爱以抵制死亡的恐惧,这也成为了他艺术创作的源泉。

  • 毕加索立体主义绘画中女性形象的审美韵致

    作者:崔慧香 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者,他用立体主义风格描绘出截然不同于古典绘画的女性形象,他的画揭示出女性丰富复杂的心灵世界,指向广阔的社会图景,探究生命的存在形态,直指人的本体意义。

  • 难以理解的画家——克利

    作者:陈丽; 侯吉明 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    保罗·克利无疑是二十世纪最富于变化、最多面性和最杰出的天才之一。他才华横溢,集画家、音乐家、哲学家、诗人、理论家于一身。然而,他的作品就像他的天赋才情一样让人难以理解。

  • DBAE美术教育理念对我国美术教师的启示

    作者:朱梅 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    在后现代主义教育背景下,我们通过对艾斯纳的“以学科为基础的美术教育”(DBAE)本质论的再次学习探究,可以针对我国目前的课程改革发现当前我国美术教师中存在的一些问题。因此.我们应该在借鉴和吸收DBAE美术教育理论的基础上,加强我国小学美术教师对美术学科本位的把握,革新美术教学方法,提高教学效率,促进师生之间的对话交流,以及提高教师课程资源开发能力,实现个人专业自我成长。

  • 论传统书法教育思想及其现代价值

    作者:马一博 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    本文通过分析书法史料,总结传统书法教育中立足传统、作字作人、勤于思考、重视审美、提高学养、勇于创新等教育思想,并初步探讨其现代价值,以更好地服务当下的书法教育,促进书法艺术的发展。

  • 现代书法艺术教育的价值嬗变——以小学书法艺术教育为研究视阈

    作者:林婥琴 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    书法艺术教育对于培养学生的识字能力、文学修养、道德修养、审美能力等具有举足轻重的作用。笔者在对一些学生的测试中发现他们的书法基础普遍较差,在进一步的调研中发现其根源在于目前小学书法艺术教育的薄弱。本文针对目前小学书法艺术教育现状、存在的问题及其改进办法提出了自己的见解,以提升对现代书法艺术教育的价值的认识。

  • 高等职业环境艺术设计专业体系的构建

    作者:钟尚联 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    高等职业环境艺术设计教育的发展,要符合专业体系特征,还要注重专业体系构建原则,根据社会分工的最新职业、产业结构变迁以及经济制度变革所需专门人才的规格和要求,构建特色显著的高等职业环境艺术设计人才培养的专业体系。

  • 从阿恩海姆美学理论解读中国画的形式美

    作者:朱亮亮 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    阿恩海姆的美学理论关注的是人的视知觉,认为它具有主体能动性和艺术的张力,这一切都来源于格式塔(Gestalt)——“完形”的功能和形式的构成关系。中国画讲究形式美,这在谢赫的六法论里作出了精妙的概括——“经营位置”“应物象形”“随类赋彩”。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了中国画的形式美。本文将从阿恩海姆美学理论中最为著名的“完形”和视知觉理论来解读中国画的形式美。

  • 山水以形媚道——论道与山水画

    作者:苏胜前 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    “道”是中国哲学与美学的重要核心范畴。本文从解读“道”的内涵着手,进而扼要分析“道”对中国古代山水画的影响,认识中西艺术的基本差异。

  • “可游可居”的心灵栖息地

    作者:宋晓静 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    于自然山水林泉之间“饱游饫看”并不仅仅是一种令人愉悦的感官享受,更应该是一种心灵的慰籍,是要为心灵寻觅到栖息之地和精神家园。

  • 中国山水画与西方风景油画绘画语言之比较

    作者:喻龙 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    大自然是东西方绘画的共同母题,然而他们却产生了各具特色的中国山水画和西方风景油画,作品所反映出的绘画语言方面的差异极其显著。双方都在不断吸收对方优点的同时,又保持自己鲜明的独特性。

  • 中西方早期水彩画艺术的审美比较

    作者:唐长安; 谢筱冬 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    中西方因地域、民族、文化、历史及社会经济的不同,而呈现出不同的艺术形式和艺术风格。中国水彩画作为从西方传入的艺术形式。来到中国后就必然受到中国传统文化的冲击和影响,这种现象在早期的中国水彩画艺术中表现得尤为突出。

  • 感悟传统图形 引领现代设计

    作者:洪磊 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    在我国的民族艺术宝库中,传统的吉祥图形以它那丰富的内涵、富有哲理的形式语言延伸着民俗的精华。它不仅凝聚了前人古老的智慧,还无可替代地成为当今视觉设计创新的基础。因此,传统文化与现代理念的有机融合是值得大力提倡的。

  • 科技信息主导下的现代平面设计

    作者:邱意之 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    信息社会,由于各种视觉传播媒介的产生,传统平面设计被赋予了新的内涵,它建立在视觉信息传播的基础之上,将视觉元素进行设计、组合与重构.充分利用各种现代传播媒介,让受众快速、准确地了解设计信息,并以此引导受众的行为。

  • 汉字艺术在平面设计中的应用

    作者:席彬 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    利用文字来进行平面设计,我们所要利用的不光是它的“形”,更重要的是它的“意”,从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感,去表现纯正的本土文化特色。

  • 谢列特海报风格探析

    作者:罗咸辉 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    “现代海报之父”和“法国妇女解放之父”谢列特改写了海报纯粹传递信息的历史,赋予了海报美学意义上的价值,对人们的生产和生活产生了影响。

  • 运用户外广告设计塑造品牌个性

    作者:卢明德; 陈出云; 高字燕 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    户外广告的受众量出现稳步增长的态势,它被广告主视为品牌开拓市场的上佳媒体之选。在品牌时代,消费者越来越趋向于选择人性化和具有鲜明个性的品牌。企业通过户外广告设计给产品或服务塑造鲜明的品牌个性,让消费者感受到自己不同于竞争者的产品和服务形式,以此来培养稳固的消费族群。

  • 现代户外广告设计发展创新体系的探究

    作者:于伊华; 秦岁明 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    注意力资源的争夺越来越激烈,使得广告宣传战更加白热化,不断有新的广告形式加入战圈,这对传统户外广告设计的内容与形式都提出了新的挑战。本文通过对户外广告功能的阐述以及对户外广告设计发展的分析,深入地探索和研究了现代户外广告设计发展的创新体系。

  • 标志设计的新趋向

    作者:谭有进 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    在信息化、全球化的时代背景下,标志设计呈现出多元化、泛大众化和绿色设计等趋向。本文通过梳理设计潮流发展的轨迹,提出标志设计应尊重传统,重视传承,强化本土意味的设计表现。

  • 昭示内在美感 凸显现代气息——教育期刊内文版式意识与设计

    作者:罗炜 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    版式设计是贯穿期刊阅读全过程中的整体布局,体现着美术编辑的编辑思想和审美追求。教育期刊内文版式设计应力求从其外在的形式昭示出美的内在特质,做到美观、大方、得体。随着科技的发展,教育期刊版式设计意识将愈来愈具有现代气息。

  • 绿色包装设计与和谐化设计

    作者:李坤 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    绿色包装设计将防止污染、保护环境的战略自觉集中到新产品的开发中,真正体现出对人类的尊重与关心,达到高科技、高情感、高理性与高人性间的平衡,构建一个有机的、协调的整体,最大化地满足人们基于功能和情感的双重需求,最终实现和谐化设计。

  • 包装设计的生命力在于原创性

    作者:李晓瑭 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    从我国目前设计行业所出现的众多模仿与抄袭现象的角度出发,分析并提出了中国走包装设计原创道路的合理性和必然性。认为只有吸收和继承本民族的传统文化因素,并且结合现代的设计理念和创作手段,才能走出一条具有中国文化意蕴的原创包装之路.

  • “天人合一”——包装设计发展的最高境界

    作者:黎英 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    “天人合一”代表了中国传统文化美学思想。包装设计作为艺术的一种形式,同样将“天人合一”作为未来发展的最高境界,追求适度和谐之美、意境之美,追求使用价值和审美价值的内在统一。

  • 论本土化包装设计

    作者:张宗登; 张红颖 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    包装设计作为一种文化符号载体,它不仅体现着地域性特色.同时也起着传播文化特色的作用。在我国设计处于借鉴和创新的转型期,如何找到具有本民族特色的包装设计语言,对我国的包装设计走向世界具有重大意义。本文正立足这一主题,以本土化为切入点,对本土化包装设计的实施和意义进行了深入论述。

  • 从月份牌看女性服装设计的发展

    作者:郭娟 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    月份牌是新女性展示其时代风采的窗口,服装设计是女性形象的重要特征。作为民国时期的百科全书,由20世纪20年代初的对上袄下裙式的传统服装的改良到30年代旗袍的百花齐放.它记录了女性服装设计发展的潮流趋势,是当时女性服装改良与发展的一面镜子。本文据此整理研究民国时期女性服饰的发展状况与设计特点。

  • 家用纺织品花样创新设计

    作者:吴训信 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    近几年,国内家纺消费市场每年以20%以上的增长率飞速发展,家纺消费市场的空间巨大,而家纺行业发展的动力需要创新,创新的关键在于产品的创新,产品创新的关键又在于花样的创新。家纺花样的创新是家用纺织品行业发展的基础,是家用纺织品产业的支柱,也是衡量家用纺织品综合实力的最重要指标之一,而通过偷、拿、借、创的学习过程能有效提高家纺花样的创新设计水平.

  • 传统艺术对室内设计的影响

    作者:徐耀东 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    以现代人的眼光,从传统中采枷精华,将其抽象概括成简洁的设计语言,让传统与现代进行对话,使现代的空间拥有传统的内涵。

  • 论日本园林的景观设计

    作者:王志强 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    日本具有自己的深厚历史和文化积淀,从传统的城市格局定式到现代生活场景的多样化,都反映了他们对自然的感悟。日本的庭园形象与其所具有的自然观念、地理环境密不可分,讲究单纯、宁静和凝炼的设计风格。这种化平淡为神奇的景观自然精神的运用给我们当今景观设计提供了宝贵的思考契机和借鉴意义。

  • 设计的综合审美属性

    作者:邹瑾琳; 彭一清 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    作为一种创造性的造物活动,从根本上来说,设计就是一种走向生活世界的物化的艺术行为,是人们在日常生产生活中既特殊又普通的正常的审美活动,是属于现代美学体系范畴内的。设计是包含了物质文化、精神文化、艺术文化和科技文化等诸多文化方面因素的综合审美形式的行为,既是物质活动,也是精神活动。

  • 左拉:一个批评家的尴尬和责任

    作者:诸葛沂 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    现代的时间意识首先表现的是现在不断与传统的决裂,但又会成为过去。审美现代性表现为时代性和永恒性的综合,同时现在因未来的追究而充满压力,这也给艺术批评带来压力。左拉生活在审美现代性的生成期和现代主义的发轫期.其艺术批评最大的价值在于他反思了作为现代艺术批评者的责任,以诚实的姿态面对现代艺术的发展。

  • 品牌传播中的符号印记

    作者:曹巨江; 惠娜 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    品牌是一种文化空间,而品牌传播却是一个市场空间,市场的核心是消费,消费的过程就是对品牌符号的认识过程。消费的本质内涵是文化,人们在消费品牌的同时,也在消费着文化.企业经营品牌的过程,就是一个品牌符号渗透的过程,品牌文化和符号只有与消费者所属的文化和任职的符号相适应、相一致,才能得到消费者对品牌的认同,才能引起消费者与品牌的共鸣。当消费者接受了文化和符号,也就接纳了品牌。

  • 解读“拨镫法”

    作者:张少端 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    “拨镫法”是古代书法理论中关于书写技巧的一种方法,现今对它的解读依然停留在原有的认识水平上。古今书学论著大多把“拨镫法”视为执笔法,笔者通过对古今文献以及书法运笔规律的综合分析,认为拨镫法是用笔之法。是执笔与运笔之综合,此法首先是执笔法,然后是在此前提下的运笔法。

  • 信息时代书籍插图的特征

    作者:沈晓丽 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    信息时代,书籍插图的面貌与审美有着与往日不同的含义.不仅在艺术性方面拓宽了探讨的视野,而且在人文性、信息性方面更成为信息时代书籍插图探讨的重要课题。将人文性、信息性与艺术性融为一体,是信息时代书籍插图的特征。而图形语言、构成学语言、数字艺术的应用也成为了信息时代插图运用非常广泛的形式语言。

  • 人物形象在电视广告中的运用

    作者:姬勇刚 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    人物形象是电视广告中不可或缺的有机构成要素,有时甚至是决定广告成败的关键性的因素。电视广告中的人物形象具有独特的地位,负载着传递产品信息、沟通受众情感、引导社会意识、倡导文化精神的功能。设计者在进行创意时,有必要根据广告的产品特征、诉求主题和诉求对象恰当地选用人物形象。

  • 从2008年奥运会看大型企业CI导入的科学化

    作者:李定芳 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    我国的一线品牌在CI导入以后,效果并不理想。究其原因。首先在于对自身缺乏科学准确的定位,其次在运作过程中缺乏科学化的指导。因此,我国企业的CI操作必须从根源上来解决问题。

  • 数字化色标的析色与提色初探

    作者:周顺芬 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    数字化色标是数字色彩的一种应用形式.在数字化色标中存在着析色、提色的问题。析色是指对色彩的分析研究,涉及到数字色彩的编程、组合、对比、纯度等问题。提色是指对色彩的提取。在提色中要坚持归纳、概括的原则,具体方法有直接提色法、间接提色法、概括提色法、排除提色法、归纳提色法等。

  • 体现数码图形艺术审美特性的方法

    作者:金波 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    论述了在数字化图形设计艺术创造过程中,如何从艺术与技术的高度统一、视觉的创新性以及大众化几个方面表现其审美认识和审美情趣,从而探究数码图形艺术的本性。

  • 图形用户界面设计的原则与发展趋势探讨

    作者:王建民 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    通过对图形用户界面一致性、逻辑性、启示性和习惯用法等设计原则的研究,从中可以看出图形用户界面设计不但要符合设计的审美原则,更要遵循用户的认知心理和行为方式,体现了用户界面设计具有多学科交叉的显著特点。目前,图形用户界面仍然是未来最主要的用户界面形式,这要求从事用户界面的设计师应掌握相关领域的更多理论知识。

  • 艺术视野的科学美审视

    作者:宋军 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    科学与艺术的共同基础是人类的创造,艺术美是艺术家的审美反映和审美创造的物态化形式,科学美是综合了自然科学、人文科学、美学、心理学等学科而形成的。科学美同艺术美一样,属于广义的社会文化美,是审美存在的一种客观形式。两者的联系既紧密又实际,是帮助人类改造自然、改造社会的两把钥匙。

  • 纪念朱培钧教授逝世一周年

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    今年6月19日,是著名雕塑家、书画家、教育家、广西艺术学院教授朱培钧先生逝世一周年的日子。

  • 为了人生为了艺术——怀念朱培钧老友

    作者:彦涵 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    清人可瓦琴有句名言:“人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之。”人与人之间如没有经过沧桑之变,是难以体会得到的。我与著名的雕塑家、书画家、评论家、诗人朱培钧有半个多世纪的友谊,不管是在和平时期,还是革命战争年代,各人处境虽然不同,但彼此从未忘怀。友谊的凝聚,时间的考验,称得上是同怀知己了。

  • 悼恩师之永辞,寄余思于寸言——悼念恩师朱培钧先生

    作者:石向东 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    2006年6月19日,中国著名教育家、国画家、雕塑家朱培钧先生与世长辞。昔日种种历历在目,先生的音容笑貌仿佛昨日,今天却成了永别。最悲痛的是,我竟然连最后告别的机会都没有。瞻仰恩师安详的遗容,悲伤满怀,遗憾无尽,我不知如何排遣心中的巨痛,惟有恸哭。

  • 《中国雕塑艺术史》序

    作者:朱培钧 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    中国伟大的石窟雕塑是祖国灿烂的文化艺术遗产,是举世闻名的雕塑艺术瑰宝。

  • 朱培钧美术活动年表

    作者:陈禾衣; 朱连城 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    朱培钧字辛耕,1916年12月侣日出生于广西桂林地区恭城县,书香门第。祖父、父亲均是邑内名书法家,其父亦是园林艺术家。

  • 高等美术教育专业毕业创作课程的思考

    作者:文海红 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    本文在结构主义课程观的基础上,提出在高等美术教育专业毕业创作课程中以美术创作和美术教育为两大基本组成内容。为了更贴近课程的实质,将高等美术教育专业毕业创作课程更名为毕业综合素质展示,能更明确地体现学生的综合能力。

  • 电脑设计基础课的专业性教学方法初探

    作者:刘妤 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    电脑设计基础课是艺术设计专业基础课的一个重要组成部分,因为未来对数字技术的掌握和运用已经成为设计师在信息社会中从事造物活动的中心环节。本文以服装专业学科的电脑设计基础课的专业性教学方法为出发点,以期对其他专业的电脑设计基础课教学有所启发。

  • 论色彩教学中的个性引导

    作者:彭孝忠 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    个性引导是色彩教学中不可忽视的问题,能对培养艺术人才产生极大的影响。本文就如何采取更为科学的措施,以个性引导的理论认知为原则,通过实践与总结,提出个性引导的基本方法。

  • 水彩画风景写生的教与学

    作者:郑杰 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    水彩画是高校美术色彩教学的一门主干专业课。本文就如何指导学生进行室外水彩画风景写生这个问题,从写生教学的取景构图、作画步骤、技法表现及创新思维等方面谈几点教学体会。

  • 论大学美术专业版画创作课程

    作者:徐宇 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    本文通过分析综合类大学美术专业版画创作教学中出现的问题。着重阐述其解决方法以及如何引导学生拓宽思路、确定主题、张扬个性,创作出具有艺术感染力的版画作品。

  • 工科类设计素描教学探讨

    作者:张可永 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    为了培养高素质的工业设计人才,艺术专业招理工科学生.发挥他们文化素质较高、逻辑思维较强的特点,利用艺术院校的优势培养他们良好的造型表现能力和审美能力,探索一条从“应试教育”到“素质教育”的可循之路。设计素描教学既是技术性教学,又是艺术性教学。

  • 观看的艺术——建筑美术素描教学新视角

    作者:李娜 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    建筑美术教学的宗旨应该从提高学生绘画技巧上升为教会学生进行艺术创新。本文就具体的教学改革方式方法作了一些阐述。主要从如何培养学生学习观察方法入手,提高学生的绘画能力、设计能力和艺术思维能力,更好地为建筑设计服务。

  • 何时为艺术

    作者:郭志刚 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

    当艺术家抛弃时过境迁“独特的、个人享用的奢侈品”的传统艺术观念,倾心创造一种能更好沟通人心的新语言过程并准备藉之于社会发挥显著作用时,意味着审美观念的转型将多极互补的艺术审美互换时代推至一个新的艺术高地。在当代艺术语境中,传统的乌托邦理想与幸福虚构而成的人间艺术神话伴随着生活本身原初营养文化镜像的当代回归而被放逐。

  • 英文摘要

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

  • 卷首语

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

  • 纪念朱培钧教授逝世一周年文献展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

  • 张彰设计作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

  • 胡晓洁、方志伟、孙军、胡绍宗、张文智作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

  • 成海、高英强、张红辉、宋国彬、袁朝辉作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

  • 郭志刚作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

  • 朱培钧作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第02期

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