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艺术探索杂志 2006年第04期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 红山文化中玉鸟的图像学意义与艺术风格

    作者:李倍雷 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    红山文化中玉鸟图像在整个东夷地区数量最多,体现了高度的集体宗教、礼仪等意识,证明了《山海经》等古籍文献中神话传说部分史料的可靠性。鸟图像所反映的不仅仅是美术学的审美、造型等问题,从体量上考虑更主要的是礼仪活动。这是源于宗教的意识转化为礼仪的活动。随后逐渐形成了带有强烈宗教意识的独立审美观念,构成了一种风格基本一致又区别于其他地区的鸟图像的造型样式,显示了红山文化独特的艺术风格。

  • 商周礼器——青铜鼎的造物思想探微

    作者:吴新林; 陈碧 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    由于受生产力水平的影响,商周时期人们认识客观世界的能力十分有限,人们的思维方式偏向于“观物取象”以“立象尽意”。文中指出这一特征在青铜鼎的造物艺术上表现为“观象制器”的观念,并通过“器以藏礼”来实现其社会功能与造物语义的和谐统一。

  • 浅析战国漆器上的云纹图案

    作者:董锦; 徐青青 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    战国漆器上的云纹装饰图案来源于史前的旋涡纹样。是商周时期云雷纹造型特点的发展和演变。鲜明的个性和浪漫主义情怀,为战国云纹的发展注入新的活力,漆器的物质美将中国传统特色的云纹表现得淋漓尽致,表现在色彩、装饰方法、工艺技术和造型结构特点上,成为中国独具特色的漆艺文化的代表。

  • 武氏祠画像石中的历史故事

    作者:郭炳利 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    武氏祠汉画像石作为汉代重要的实物遗存。以其独特的历史文化价值和艺术价值为研究汉代政治、经济、文化、艺术等提供了丰富的形象资料,在中国文化史和美术史上都具有重要价值。历史故事作为武氏祠最重要的画像题材,更是以其丰富的内容、凝炼的造型、深邃的内涵为后人所称道。历史故事特有的观念意义及大量出现的原因值得我们进行深入探讨。

  • 南唐画院有无再考辨

    作者:韩刚 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文对李煜民《南唐画院新考》提出商榷。从分析北宋绘画典籍写作之展开方式、赵干《江行初雪图》之造境与风格、以及其上的题词印篆等处着手。重申南唐确实没有画院:赵干为宋初画院学生说.并指出《南唐画院新考》商榷意见之诸多欠妥处。

  • 小议明清以降山水画衰退的原因

    作者:陈莎莎 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    明清以降,山水画的发展整体上呈衰退之势,因循守旧、陈陈相因之风使绘画逐渐失去了革新与创造精神。本文从政治、经济因素,尊古、崇古传统以及文人画与南北宗的消极影响这三个方面出发,小议明清以降山水画衰退的原因。

  • 傲雪可盘桓 情真致境远——何香凝绘画的爱国情怀评述

    作者:苗朋朋 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    何香凝是中国近代绘画史上的绘画大家,她不但拥有极高的政治地位,更以自身的才气和女性画家独有的艺术敏感,创作出了大量的绘画作品。本文从其绘画活动和三大绘画题材入手分析贯之于其中的爱国情怀,这种情怀是她独特的本性,亦是其坚定的革命思想使然,这也足以表明何香凝在中国近现代绘画史上的大师级地位。

  • 美国人眼里的中国画艺术——应邀赴美讲学之我见

    作者:傅小英 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    作者通过自己赴美教学经历和相关讲座、展览等活动,使许多美国人民对中国画全面了解并产生浓厚兴趣。本文主要从四个方面论述中国画在美国人眼里的认识过程:一、古老的中国东方艺术在美国人眼里的初浅认识;二、东、西方艺术在诸多方面的差异性认识;三、传统中国画与现代中国画的不同特点与欣赏;四、如何学习掌握中国画的一般技巧.同时指出了现代中国画发展之路。

  • 再读西方艺术中的维纳斯

    作者:李秀玉 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    西方人体艺术经历了一个漫长的历程,维纳斯在西方人体艺术中占有重要的地位。同时在这个历程的各个时期,艺术的精神也是非常不同的,这是因为各个时期的观念和要求一直在变化。各个阶段的艺术家都是通过题材维纳斯“挖掘出他们所需要的情感价值”。从而使维纳斯和西方艺术的不解之缘更耐人追寻。

  • 伊斯兰装饰风格形成浅析

    作者:陈清 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    阿拉伯纹饰的主要特点是以抽象为主。其理论基础是伊斯兰美学。《古兰经》中并没有明确的章节禁止绘画和雕塑,但先知穆罕默德有言,“天使不涉足有绘画和大的屋子。”“谁描摹世象,世界末日将因他不能为被描摹物注入生气而受罚。”而伊斯兰美学则是由以《古兰经》为转动枢轴的整个穆斯林宗教生活及社会道德的准则来决定的。

  • 伊斯兰教纹饰与象征意义

    作者:赵洋 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文“泉州伊斯兰教的有关遗迹、著录为线索.从装饰坟样的角度.探讨伊斯兰教纹饰的起源、装饰性、象征性及其寓意本质,对“造型”“色彩”等范畴作了阐述与分析,指出了装饰艺术语言的丰富性,以及观念上的宗教意义。

  • 畲族传统服饰探议

    作者:胡振江 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    畲族传统服饰是古老文化的遗留,体现了畲族独特的审美心理与审美理想,承栽着畲族的历史、信念以及民族品格和精神,是中华民族文化中宝贵的财富。本文试图通过对畲族传统服饰的基本形制、纹样及功能的阐述。探究原始服饰文化艺术的产生与发展,更深层次地理解畲族传统服饰文化的精髓。

  • 16—17世纪的学院艺术理论

    作者:保罗·杜罗(美)(著); 邢莉(译) 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    西方学院艺术理论经历了一个产生和发展的历史过程。学院理论,实际上是指那些可以说是共同构成了一个某种程度上连贯一致的视觉思想体系的观念、准则和信念,这一视觉思想体系发源于学院,并为学院的发展作出了贡献。学院理论不是什么实践活动的附属物,而是某种特定实践活动所遵循的基本原则,而这正是它的意义和价值所在。

  • 析“骨法用笔”“迁想妙得”传移模写”

    作者:吴斌 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文将谢赫六法论中的“骨法用笔,传移模写”抽取出来与顾恺之的美学观点“迁想妙得”进行分析,讨论了三种观点的相互转换、相互影响的关系,试图以此来启示当代中国画的创作与发展。

  • 荆浩《笔法记》对绘画美学思想的承续与拓展

    作者:胡宗勇 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    荆浩对中国绘画思想的贡献在于:(1)其“似”与“真”是对“传神论”的移用和发展;(2)其“气”与“韵”为传统“气韵”注入了新意;(3)其“嗜欲者,生之贼也”是对自由写意、闲适审美态度的强调。这三方面表现出荆浩对中国绘画美学思想的承续与拓展,从而开创北宋以下千年绘画之新局面。

  • 再论大师——兼与陈传席先生商榷

    作者:张咏清 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    大师是在特定的历史阶段和特定的环境中产生的,不能由专家评选和权威人物来“钦定”。大师更需要生活的磨练和文化的积淀,陈传席先生的“搞理论的,理论搞不下去了,改行画画,就成为大师”的“大师定理”未免太过简单太过武断了。

  • 浅谈中国当下纪念碑雕塑的空间语言表达——由罗丹《加莱义民》说起

    作者:刘光炜 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文试图以罗丹《加莱义民》这件纪念碑雕塑作品作为参照,来对中国当下纪念碑雕塑的空间语言表达方式作一次试探性分析,同时注意比较西方优秀纪念碑雕塑的“平等”“交流”的特质.由此更深入地研究中国纪念碑雕塑的存在意义,以确定其发展的价值

  • 中国“卡通一代”与“新卡通一代”艺术现象浅析

    作者:李萌 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文系统研究了20世纪90年代以来我国艺术发展的环境,以及处在这种环境中的“卡通一代”及“新卡通一代”艺术现象,将其纳入20世纪以来世界艺术发展的轨迹中作出判断,从中分析“卡通”艺术现象的发生、发展及其文化意义。

  • 求同求异 殊途同归——试论现代水墨画观念的转变

    作者:王少伦 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    中国现代水墨画在新世纪发展面临的核心问题是“现代性”。传统审美观已不能满足现代人视觉艺术的审美。本文尝试从求同求异两种思维方式来论述现代水墨画观念转变的这一时代主题的重要性,从而促进现代水墨画有一个健康、良好的发展轨道,对繁荣民族艺术,具有重要现实的意义。

  • 蕴藉在“荷花意象”里的诗意笔墨——徐若鸿中国画评析

    作者:孙仁歌 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    徐若鸿中国画多取材于“荷花谱系”,有两个意象几乎显现在其每一幅作品之中,这就是“清凉”的意象和“文化”的意象。“清凉”的意象来自画家对于自然的一种独特的感受与体悟,融入到精神世界里就是一种宁静与清虚的心态,表现在作品中就是一种“遗世独立”的风格和意境。其“文化”的意象与“清凉”的意象是融合在一起的,即“清凉”中有“文化”,“文化”中见“清凉”,两者互为依存,相得益彰。徐若鸿中国画正是基于这些因素才具有了一定的文化品格和艺术审美价值与意义。

  • 杜马斯的创作思路浅析

    作者:贺靖 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    马琳·杜马斯Marlene Dumas是荷兰著名的女性画家,也是自上个世纪九十年代以来欧洲最富盛名的画家之一,她的艺术充满了活力。敢于大胆地涉及别人不敢涉及的题材,如政治、性、种族歧视、女权、病态人群等等,并且她善于利用大众所喜闻乐见的方式例如摄影图片、电影资料、童话故事和拼贴艺术来进行自己的创作,将架上艺术和其他艺术的形式巧妙地结合起来,使自己的艺术思想贯穿其中——她用一种机智诙谐和自我意识的方式讲出了爱和欲望。

  • 高等学校美术教育如何作用于中国传统文化

    作者:苏慧红 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文通过分析高校教育对传统文化的影响。及对高校传统文化教育资源的开发和利用,提出美术教育必须承担起对学生进行人文教育和传承人类优秀文化的职责。

  • 网络美术教育与传统美术教育之优势互补研究

    作者:奚红叶 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    作者试从美术教学的特殊性这一角度出发。通过比较研究发现:网络美术教育与传统美术教育在实现美术教育之目的时各具特色、各有所长,很难互相替代,应根据具体教学情况采用相应的教学模式,充分发挥其多方面优势来调动学生学习美术的兴趣,从而提高教学效率,达到最佳的教学效果,使美术教育的目标真正得以实现。

  • 美术基础课教学手段浅议

    作者:逯荣丽 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    研究美术基础课教学手段实施的科学方法,能使我们减少教学过程中可能造成的失误。可以说,无论专业取向朝哪个方向发展,只有把基础学科搞好,一切造型艺术才有更广阔的发展空间和可靠的保证。从实践与艺术发展的规律而言,用电脑技术去取代基础课实践与动手能力的培养是不可取的。

  • 论绘画的情绪

    作者:童坤 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    绘画首先是感性的,然后才是通过画面传达给观众以思想和观念。情绪是隐藏在绘画作品背后的重要的感性资源。从某种意义上说,情绪是画家的创作冲动和灵感产生的直接诱因。如果说较之情感,情绪是一种较低级的心理活动,那么恰恰是这种较低级的心理活动直接影响并决定了某件绘画作品的面貌。本文拟从社会情绪和个人情绪两方面着手论述情绪与绘画的关系。

  • 对绘画创作中不确定因素的思考

    作者:王鹭 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    绘画作为人文科学的一部分,伴随着文化的变革也在不断地蜕变着,其中在这一过程中所表现出来的偶然性的、非理性的、不可预期性的种种不确定因素带给了人们耳目一新的审美体验,这些不确定因素使绘画呈现出一种能够超越它本身而指向无限的可能。它的出现,在情理之中又出乎意料地让人回归了本真状态,这正是艺术追求的最高境界。人们因此看到绘画发展的无尽可能,感到艺术家创造力的无穷多样性。

  • 论绘画状态是画面形式美感的重要表现因素

    作者:王继太; 杨涛 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文把“绘画状态”作为建立在其他绘画基础上的独立的表现因素而提出,意在使绘画创作作品更具感染力。绘画状态即时性的传达是艺术精神境界得以直接体现的有效手段,更能直接有效地感受到“绘画状态”给画面带来的形式美感;并对绘画状态的本质结构进行剖析。明确怎样形成科学的绘画状态。

  • 风格即人格——就古代绘画艺术看艺术家的气质在作品中的作用

    作者:郎家丽 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    “风格即人格”是一个众所周知的美学命题。所谓“风格”,是指艺术的成就;所谓“人格”,是指艺术家的思想情操、气质,陛格。诸如“文如其人”“书如其人”“画如其人”等等。都是说的“风格即人格”。在此,本文结合几个传统中国画艺术创作中的实例,对这一命题进行深入的论证和剖析。

  • 无墨之韵——浅论中国山水画的“留白”艺术

    作者:马献利 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    中国山水画艺术发端于隋,形成于唐,完善于北宋,嬗变于南宋、元、明清,形成了日臻完美的艺术形式。其中“留白”成为一种感人的中国山水画风格,给人留下难以忘怀的强烈的艺术印象。那么,是什么力量促成了中国山水画“留白”艺术形式的形成.又是什么力量造成了这种艺术形式拥有这么大的魅力.本文试从儒、道传统美学的角度做一扼要的分析。

  • 浅谈工笔画色彩的传统及其现代发展

    作者:彭丽 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    色彩是工笔画最重要的构成元素之一,本应与工笔画中的线型结构相提并论。建构现代工笔画的语言形式,赋予色彩独立的审美价值和表现性能,不仅要“随类赋彩”,而且还要善于“随情赋色、随意赋色”,体现出现代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征。

  • 丝网版画创作中的可变性因素分析

    作者:陈启胜 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    丝网版画创作的技术要求很高,制作方法很大程度上决定了作品的质量。本文归纳了丝网版画创作过程中的画稿、网版、感光胶、上胶、晒版、显影、承印物、油墨、色彩、印刷10个可变性因素,并分析如何灵活控制这些可变性因素,从而提高丝网版画创作的艺术效果。

  • 浅谈版画创作

    作者:李云 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    从技术、体裁、语言的丰富,到审美、文化上的批判与发展,版画成为中国最强劲的艺术之一,多次在国际大展获得殊荣,目前已经确立了世界范围内的艺术地位。面,临商品大潮与市场经济,版画创作者应该如何调整适应;如何从现实中汲取创作灵感,满足人们的需求;如何处理好名利与艺术之间的问题,这些都需要很好的态度。

  • 二十世纪前期中国广告创意形式初探

    作者:李锋 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    二十世纪前期广告创意在我国民族工商企业中受到重视、其广告创意形式多样.着重点在于吸引消费者注意力,扩大产品的知名度。当时的许多创意形式给我们留下了宝贵的广告艺术财富。时我们当代的广告创意设计具有一定的借鉴作用。

  • 对中国商标的民族化探究

    作者:陈萍 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    在我国,说到商标的历史,就总要提到最早的商标的萌芽——宋代的“兔儿为记”。然而,真正近现代意义的商标,在中国则出现于19世纪末、20世纪初,它种类繁多、图案精细、色彩艳丽。本文以历史背景为依据,阐述商标的发展、变化,同时更指出在这些美丽的商标背后有着我们中华民族怎样的期盼、祝愿及精神实质。

  • 连身袖与中式服装设计——从1958-1976年连袖服装的流行看当代中式服装的袖型设计

    作者:蔡晓芳 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    通过对中式袖与西式袖的比较,本文得出连身袖型是中式袖外形与西式袖结构的结合形式的结论。通过分析1958-1976年间连身袖在国内流行的情况,本文认为是中式服装的流行影响了当时服装的设计,因为连身袖型具有中式服装的造型特点。从中可以得到对当代中式服装设计的一些启示。

  • 解析中国地毯图案中的打散构成

    作者:胡英 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    许多传统图案正是将打散的自然原形进行筛选和提炼,重构而成的。从形式上看。是大胆地选择各种物体的部分形象结合构成为一种新的奇特的图形,这是中国人原始思维的产物,经过几千年的传承,已形成一条潜在的授律。中国的文化是源远流长的,我们从历史遗留下来的艺术珍品中可以寻找到其中打散、分解、再组合的规律性足迹。感受到构成地毯图案的基本元素提炼的过程。

  • 中国传统文化元素与现代平面设计

    作者:赵炬宇; 赵强 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文从不同角度,阐述现代设计中对传统元素运用的思考,目的是想简单探讨一下现代包装设计中传统文化元素应用的多元性,以及把中国传统元素融入现代平面设计的重要意义。

  • 近代装饰艺术与设计的影响和意义

    作者:王飞 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    20世纪初,中国在装饰艺术与设计方面,大量吸收西方元素,使得装饰艺术在建筑等方面发生了明显的变化,但各地的发展参差不齐、时起时落。以宫廷工艺为主的中国传统工艺远落后于外国的现代工艺,只有民间的一些民俗工艺还继续发展,但在设计水平等方面都无法和外国相媲比。

  • “古为今用”——浅析避暑山庄的设计艺术

    作者:胡宏伟 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    避暑山庄是我国现存最大的古典皇家园林,它集南秀北雄于一体。把人文与自然景观紧密结合,以博大深邃的内涵,高超娴熟的技艺和精巧别致的布局向人们充分展示了中国古代璀璨的文化。如同将中国古代设计艺术史的共性和个性用八种形态来阐述一样。避暑山庄也同样存在此特点,具体为:陶瓷器、青铜器、玉器、家具、建筑、金银器、染织品、雕塑。本文以上述八种形态为框架,具体分析了避暑山庄的设计艺术价值。

  • 空间、造型与色调的鸣奏曲——正昊重工科技综合办公楼设计构想

    作者:黄立元 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    在经济、信息发展突飞猛进的今天,企业之间的竞争已从以前的局部竞争转化为今天全面的、整体的企业形象的竞争。如何适应这种新趋势,把企业的办公空间设计更好地揉舍到这种整体的竞争行列,已成为企业办公空间设计的重要课题。本文正是基于这点出发,以自己最近完成的一个案例为支点,希望从实践的角度来寻求其中的解决办法。

  • 谈《五明坐车子》中关于古车设计的论述

    作者:张爱红 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    古车可以说是中国古代工艺文明的集大成者,但古代工艺文献中对它的论述却并不多见,像《五明坐车子》这样从工艺制作的角度做详细论述的更为少见。此篇虽是针对“五明车”的专门记载,却反映了古车设计的诸多问题,如古车的起源、工艺要求、设计标准等。本文仅从设计艺术学的角度,略谈《五明坐车子》中的关于古车设计的上述问题。

  • 基于人机学的儿童弱视治疗仪的设计

    作者:王伟伟; 杨君顺 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文通过对一款儿童弱视治疗仪的设计全过程的分解和研究.阐述了在产品设计中的人机工程学的应用及其工作步骤.指出在产品设计的过程中应该把是否符合人机工程学.作为评价一款产品是否为好设计的一个评价标准。

  • 平面构成设计的扩展与创造

    作者:胡静 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文就平面构成教学特点论述平面构成的扩展训练和构建创造性思维方式。并探讨如何从理论和实践上培养学生具有创造力及构成设计能力,展开他们的想像空间,为专业设计打好基础。

  • 如何在设计中把握设计伦理

    作者:袁雷池 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    处在信息时代的今天,作为当代文化重要内容之一的设计时社会生活的影响发展到前所未有的程度,社会对设计师的要求也越来越严格。因此,设计师应义不容辞地承担起设计中的道德性责任,确保每个设计都能创造更和谐的社会、更健康的生活环境。以实现人类的可持续发展。

  • 现代艺术设计的慰藉功能

    作者:王桂林 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    艺术设计是一种介于艺术与科技之间的新学科和职业,不仅要实现各种以人为对象的实用功能,还应该尽量体现对人类精神进行抚慰的功能。

  • 论网页设计的视觉关怀

    作者:刘青 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文通过对人的视觉特征的分析,结合网页的页面层次结构、色彩、网络广告、空白、超链接等具体设计要素;探讨了网页设计中如何依据人的视觉特征和规律来关照浏览者的视觉感受,给浏览者一种人性的视觉关环,使人们在洲览网页的同时也获得和谐静悦的观觉享受。

  • 书籍设计的意蕴美

    作者:李娜 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    书籍为信息时代的读者提供扩张自身智慧和想像的机会。书籍设计离不开感性的创作过程,艺术感觉是灵感萌发的温床.是创作活动重要的必不可少的一步,其设计相对来说侧重于理性过程,体现有条理的次序之美。书籍设计艺术的意蕴之美,是书籍设计艺术作品的“形而上”的神韵之美,它包含着的是那种“言有尽而意无穷”的“象外之致”。

  • 纳西象形文字的符号性质及其在视觉传达中的功能

    作者:杜娜; 徐人平 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    纳西象形文字是一种极具造型特征的视觉语言符号。本文从符号学的角度,分析了纳西象形文字是一种特殊的文字符号,同时又是一种具有情感和美学特征的艺术符号。这些符号性质使得纳西象形文字在视觉传达中既起到了信息传递的功能,也起到了视觉审美的功能,是信息和美学的双重载体。

  • 民间工艺生态结构的转型与产业化——以甘肃庆阳为例

    作者:周珩帮 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    民间工艺的产业化是当前本土文化发展的热点之一,而从上世纪80年代以来,逐步发生的民间工艺生态结构的转型,作为深层背景与民间工艺的产业化有内在联系。文章通过对庆阳地区民间工艺历史和现状的描述,将原生态结构与当下结构进行对比,分析产业化运营的问题和原因,以及相关的对策。

  • 广东设计企业的品牌启示

    作者:乔国玲 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    品牌标识将设计企业与大众联系起来,成为连接设计企业与受众的桥梁。设计企业要创建全球品牌战略、具有国际品牌的管理、打造设计企业的品牌核心竞争力,要求设计服务朝着专业化、高科技化、品牌管理等方向发展。中国设计企业的发展决定了我国的企业在全球市场竞争力的大小。

  • 谈室内设计专业的文化语境

    作者:郭振翔 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    格式塔心理学认为,整体不等于部分的总和。事物由诸多元素组成,当诸元素依不同方式重新配合,将得到的又是一种不同的整体效果。室内设计专业的特性就蕴含在一个群体的整合里,力求从多元、多维的观念出发,跨越设计本体,综合人文思想、绘画语言及多重文化情景,去创立一个崭新的设计平台。

  • 谈城市公共艺术的公众文化性

    作者:侯利华 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文从公共艺术的基本概念出发,指出公共艺术在当代城市生活和城市建设中的文化特征,在此基础上,作者试图通过公共艺术具有的社会性和人文性,着重探讨公共艺术作品与城市空间的和谐统一以及如何建设一个具有亲和力和人文性的城市公共生活空间;并进一步提出在当代城市化进程中,加强公共艺术建设对塑造城市形象、彰显城市个性魅力具有重要的意义。

  • “自由艺术”的人文精神阐释

    作者:闫国 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    自由艺术及其精神内涵一直以来是诸多艺术家和流派在创作中追寻的理念,人文主义精神使它的内容充满生气、更加辉煌,理解自由艺术的人文精神内涵所在和发展,对于今天我们的艺术创作和艺术史的研究是十分关键的一环。

  • 论美术文化传统的存在样态

    作者:闫庆来 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    美术文化传统是美术学理论建构的重要组成部分。影响美术文化的良性生态变迁。美术文化传统与传统美术文化有本质的区别。美术文化传统在众多悖论中不断变迁,是众多矛盾的结合体。美术文化传统是历时性与共时性相结合的存在样态;是时间性与学理性相结合的存在样态;是正面性与负面性相结合的存在样态;是主体性与客体性相结合的存在样态;是专门性与融合性相结合的存在样态;是理论性与实践性相结合的存在样态。

  • 美术与宗教的关系

    作者:赵静霞 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    美术和宗教作为人类两种重要的“掌握世界”的方式,在本质上是有着明显区别的,但是,它们又是彼此相互影响、相互作用、相互渗透的。本文试图分析美术和宗教之间的关系,讨论美术和宗教的不同点及其相似点,并且针对美术和宗教不同与相似这两个方面的情况作一些分析。

  • 庄子《逍遥游》的绘画艺术精神

    作者:赵建中 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    从庄子《逍遥游》的主旨来阐述中国传统艺术的精神,启迪当今艺术家在创作活动中应当不汲汲于求世上的虚名。不汲汲于求世上的功利,深蓄厚养,开放心灵,以求成就大事业。

  • 浅论彩陶纹饰

    作者:高云龙 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    通过彩陶纹饰审美特征及其意境情趣传达的“写意”表现的分析,从中窥见自然与人性的和谐,同现代艺术所追求的艺术人性化的表现不谋而合。

  • 论汉代大赋与雕塑的美学思想

    作者:王荣敏; 王莉娜 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文对汉赋与雕塑予以横向层面的探讨,指出汉代大赋的铺陈手法追求雕塑中的方位性、空间感;汉代雕塑的艺术表现则具有大赋的浪漫主义特色;汉代大赋的精雕细琢与雕塑的气势古拙看似相反相对,实则互补相应。

  • 猫头鹰题材在古代艺术创作中的社会内涵

    作者:沈晶照 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    在古代艺术中,以动物为题材的艺术品比比皆是,唯独有猫头鹰题材只在商代晚期至西周初期鼎盛至极,以后逐渐衰落不被人类所喜欢。原因何在?本文从出土文物中解读猫头鹰题材的兴衰艺术史,阐述古代宗教崇拜对艺术发展的影响。

  • 回归传统——有感于“西安碑林”

    作者:吴文勇 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    传统的书法艺术在当代遭遇着艰难的处境,随着书法实用功能的丧失以及西方强势文化的巨大冲击,我们不得不考虑古老的书法艺术如何实现向现代的转变。本文借考察西安碑林后对当今书法发展的感想,尤其是对“学院派”书法和“流行书风”在当下的处境进行关注。

  • 论裸体艺术与希腊神话

    作者:覃志峰 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    希腊神话和裸体艺术一直处在一种相互利用和相互促进的发展态势。希腊神话为裸体艺术提供丰富的创作题材.它是激发艺术家灵感和创造性的重要源泉;裸体艺术是希腊神话得以保存和传承的一种方式,它生动形象地演绎了希腊神话,提高人们对希腊神话的理解和接受,促进希腊神话的传播。

  • 论提高师范生汉字书写技能的捷径

    作者:朱乐朋 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    每一个师范专业的大学生都应当学会写一手规范、美观的汉字。目前不少大学生在书法学习这一问题上存在着一些认识上的误区,摆脱平庸鄙俗的钢笔字帖,忠实地临摹经典书法作品是提高汉字书写水平的不二法门。

  • 六书对图形创意思维方法的启示

    作者:孔紫君 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    六书是我国古代总结出的汉字构造规律,从六书所体现的汉字构造原则中,不仅能够看到中国古人认识事物的思维方式,也能看到中国古代的设计思维模式。在当今的信息时代,六书所阐述的符号构成方法及情感表达方式能够给我们的图形创意以多方面的启示。

  • 超凡的情感——论紫色的心理与情感

    作者:唐兴荣 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    单独的紫色会表现出一些极致的、迩离现实的情感与心理,如神秘、冷静、浪漫等。这种情感的差别主要来自于紫色明暗的变化和其表现出的相对于其父母色(蓝色和红色)的倾向性在与不同色彩的搭配中又会表现出不同的情感特征。与黑色等颜色的结合最适于表现神秘、宗教等主题,当它与它的补色结合时亦如它的父母——蓝色和红色的结合、会失掉其高贵和神秘的特质.成为一种活跃和现宾的色彩。

  • 对蒋兆和艺术的再认识

    作者:毛蓉蓉 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文主要阐述了在不同的时代,人民艺术家蒋兆和独特的艺术主题;提出了蒋兆和在对徐氏艺术体系的继承和突破中,给中国当代人物画创作带来的重大影响。希望通过对蒋兆和艺术的再认识。加深后人对蒋兆和及其艺术的了解。

  • 弘扬先进文化、构建和谐艺术

    作者:张善庆 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    后现代主义艺术作为社会文化矛盾的体现迅速蔓延、扩展。它无情地颠覆着人类长久以来建立在文化领域的种种道德、理想以及审美硬念等传统。我们应以“拿来主义”的态度坚决抵制西方后现代主义的垃圾文化。大力弘扬本民族的先进文化,构建和谐的艺术。

  • 论漓江画派的学术意义及生存价值

    作者:梁耀 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    漓江画派得到政府从政策到资金上的大力支持,占据广西山水地理优势,拥有良好的文化传统和深厚的文化底蕴,这些都是她的学术意义和生存价值之所在。

  • 论一种艺术观念和风格的形成——黄格胜山水画及其创作经验

    作者:陈明 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    本文提出对中国传统书画的评论应该在传统直觉理论的基础上,借助西方的思辩性的理论形态,从哲学、美学、艺术理论的多学科角度,形成一套规范性的操作语言,特别要运用科学发展观和当代思维的最高成就的系统科学的方法,去认识艺术的复杂现象,去把握艺术的文化走向,并对艺术家的风格创新作出实事求是的评价,从而引领艺术的时代风尚。在这样的思想指导下,本文通过对黄格胜山水画及其创作经验的具体评析,认为黄格胜的绘画风格是以桂林特有的自然山水和村寨为题材,沿着世界艺术发展的历史走势,坚持国画的伟大传统,大量融进其他艺术类型的形式要素,构建新的艺术形式语言,与人类内心回归自然,寻找家园的最深沉的渴望相契合。

  • 襟怀丘壑 著手成春——黄格胜《水乡圆梦》创作对当下国画创作走向的启示

    作者:钟涛 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

    在当代,对中国画创作走向的思考,已不仅仅是理论工作者的事。艺术家们正在用不同的表现形式来探索未来中国画的发展方向。因此,关注当今画坛,找到符合国情的中国画创作路子,很有.必要。笔者以为。由“写生带动创作”,这是一个老生常谈的话题,但是在当下多元背景的影响下,关注一下这老生常谈的话题,也许更能有益地促进今天中国画事业的发展。

  • Abstracts

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

  • 何凤莲国画作品

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

  • 何凤莲国画作品

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

  • 聂危谷国画展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

  • 魏广君国画展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

  • 李金远油画展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第04期

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