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艺术探索杂志 2005年第S1期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 敬告作者、读者

    作者: 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

  • 广西芦笙乐论

    作者:杨秀昭 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    广西曾是芦笙的发祥地,在芦笙乐发展的历史中扮演过鲜为人知的重要角色。至今芦笙仍广泛流行于桂东至桂西的北部地区,其罕见的演奏形式和独特的艺术风采,在我国南方及东南亚的整个芦笙音乐中占有重要地位。但学术界对此尚未给予足够重视,长期被尘封。本文从民族音乐学角度切入,试图撩开其神秘面纱,以期引起世人关注。

  • 广西少数民族“八音”考

    作者:卢克刚 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    本文以广西少数民族民间合奏乐“八音”为研究对象,通过对“八音”历史沿革的考证,对“八音”乐队组织、演奏形式、乐种及音乐特色的探讨,以求对广西少数民族“八音”较全面、客观的了解,促进对之研究向深层发展,更好地继承与弘扬优秀的民族文化传统。

  • 师公二声叹——谈局内人对两本书的评论所引发的思考

    作者:肖文朴 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    《]盘王大歌》和《还盘王愿》是近年来国内有关瑶学研究方面的两本专著,其内容以第一手详实资料的形式出现而备受国内外专家的重视和肯定。但是,两书的原始材料提供人——瑶族师公对两书的某些内容持有不同看法。笔者对此展开评论,呼吁现代田野工作中的局外人要客观对待局内人的文化行为,为弱势群体文化保留更大的自由存活空间。

  • 中国唐朝的艺术歌曲初探

    作者:郭进 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    唐朝是我国封建社会的鼎盛期,经济发达,社会繁荣,以宫廷燕乐、歌舞大全为标志的唐宋音乐成就辉煌,民间歌曲艺术发展到很高水平。在民歌基础上加工改编的“曲子”成为当时深受各阶层普遍喜爱的艺术歌曲,唐诗盛行更促进了艺术歌曲创作的发展。唐朝,为中国音乐历史写下了最辉煌的一页。今天回顾这段历史,旨在继承和弘扬优秀传统,创造美好的今天和更辉煌的明天。

  • 心灵历史的艺术透视——元人历史悲剧论

    作者:安裴智 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    在元代,因朝代更替、异族肆虐、人世沧桑、世道剧变、理想毁灭,使处于“九儒十丐”卑贱地位的历史悲剧作家形成了沉郁、悲愤的哀伤心理气质。他们在黑暗的现实中四处碰壁,便只能“借他人酒杯,浇自己块垒”——从历史的回忆中找寻自己心灵的慰藉、共鸣和寄托,悲剧作家借历史故事和历史人物形象承载对现实生活的审美评价和审美理想。该类剧着眼于悲剧主人公的情感流动和心灵变化,缺少比较完整的戏剧动作,人物性格也不够圆满。可以说,元人历史悲剧体现了一种重抒情性表现、重整体意境的营造的美学追求。由于受四折一楔体例的限制,元人历史悲剧成为一种具备抒情性、诗意性和表现性特点的短诗剧。曲词的大量运用,使元人历史悲剧具有了诗意美、意境美的审美价值。也可以说,元人历史悲剧是一种表现主义戏剧,是元代的意识流戏剧。

  • 德彪西印象主义钢琴音乐风格的形成

    作者:杜悦艳 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    19世纪后期,与后期浪漫乐派一同敲响20世纪新音乐大门的是德彪西的印象主义音乐。德彪西的印象主义音乐打破了传统教条的束缚,形成了其独特的音乐语言。他的创作思维方式对其后作曲家创作风格的形成有着深远的影响。

  • 《壮天歌》合唱部分的艺术特色

    作者:吕军辉 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    本文通过对大型民族交响史诗《壮天歌》各乐章合唱部分简明、扼要的技术分析,以使读者对这部由广西本土创作并演出的交响乐作品有一个更深入的认识。

  • 论格里格钢琴小品中五度持续低音与曲式结构的关联性

    作者:盘万芳 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    五度持续低音手法在格里格的钢琴抒情小品中形式多样,笔者通过分析将其归纳为柱式与分解式两种形式的原型及多种变形,探讨它们在乐曲中不同结构部位的用法及其与曲式结构的关联性。

  • “月亮代表谁的心”——一个抒情母题的三种表达方式

    作者:王茜 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    追溯中国文化史,“对月怀人”抒情母题的吟咏千年不废;考察当代大众文化,“对月怀人”抒情母题也有了它的现代流行表述。究其原因,除了“对月怀人”抒情母题自身的魅力之外,在创作和接受这两个层面上也有其美学根源。

  • 高等艺术教育改革与发展的思考

    作者:王晓宁 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    本文从新世纪中国高等教育状况中存在的问题以及当前我国艺术教育界普遍关注的热点进行探讨。中国的学院艺术专业教育是从20世纪之初才开始奠基而形成的,由于历史的原因和影响,在办学的理念和目标,如何弘扬中华民族文化,如何与国家文化建设宗旨与人才培养方法相符合,如何加强师资水平和师资队伍建设以及艺术院校的学分制模式的改革等问题上表述了我们的研究和思考。艺术教育有其特殊性的一面,在全面推进素质教育,培养社会需要人才的过程中,高等艺术教育改革显得日益突出和重要,艺术教育改革需要长时间的积累和建设。

  • 新时期艺术类教师教育改革的若干思考

    作者:林贵雄 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    新时期艺术类教师教育的改革如何进行?在新的条件下怎样才能培养出合格的艺术类教师?文章从新生专业素质的提高、专业思想的树立、综合能力的培养、知识的现代化、专业教学与中小学教学实践相结合等五个方面对上述问题进行了思考,并提出了具有建设性的见解。

  • 弱势高校中西方音乐史教学的有关思考

    作者:柯莉 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    针对弱势高校中西方音乐史教学存在的困难,本文从授课内容、教学方法和手段、教学环节三个方面对弱势高校中西方音乐史的教学作出了相应的思考。

  • 实地调查在民族民间音乐教学中的基本应用

    作者:吴霜 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    实地调查是民族民间音乐教学实践中的一个重要环节,科学合理的方法运用是指导学生开展调查工作的教学关键。

  • 二胡演奏右手指法述论

    作者:苏沙宁 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    二胡演奏历史上只有左手指法之说而未见右手指法之论,其实二胡右手各指不同的组合方式、运动方式及施力方式应用于各种不同的运弓中均有特定的功能。本文以右手指法为题展开论述,纵深探讨二胡右手指法技巧。

  • 话说扬琴音色

    作者:陈栋 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    音色是扬琴演奏和其他音乐表演艺术中所涉及到的一项系统工程。它具有物体固有的本身和人为极大的可塑性;从物理特性、生理运动、演奏技术、扬琴风格流派、扬琴结构等角度探索研究扬琴音色,无疑对课堂教学、艺术实践、科研创作起到一个量化归纳和总结的作用。

  • 论古筝集体课教学的可行性

    作者:王岚岚 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    本文通过浅析现存的古筝主课教学模式即一对一个别课教学模式的利弊,结合目前我院因古筝专业学生招生人数急剧上升所带来的师资短缺、教学压力大等教学现状,提出了组织古筝集体课教学的设想,建议将古筝个别课与古筝集体课结合起来进行,进而培养出符合时代多样化要求的古筝全才。

  • 唢呐曲《正月十五闹雪灯》音乐及演奏特色

    作者:赵士玮 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    《]正月十五闹雪灯》是根据东北二人转曲调改编而成的,主要是描绘了元宵节家家户户出门点花灯的热闹景象。作者将通过对东北音乐的了解和多年来从事唢呐演奏与教学实践,对唢呐曲《正月十五闹雪灯》的结构布局、素材来源、风格表现等问题进行深入的分析,并着重阐述演奏该曲应注意的几个问题。

  • 关于琵琶教学中的几个问题

    作者:李维路 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    琵琶作为弹拨乐器,以其独特的器乐演奏形式美感、赏心的动态和悦耳的音韵,成为器乐文化生态大系中的一朵绚丽的奇葩。文章从琵琶教学的角度强调了基本功训练的重要性,并针对琵琶教学训练中弹挑、轮指、力度、音色等几方面应注意的问题加以论述。

  • 大提琴学生在演奏中常见的问题及其解决方法

    作者:沈沛 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    本文从持琴、运弓、发音、音准、节奏、揉弦六个方面分析学生在演奏中出现的一些问题,并给予切实可行的解决方法。

  • 论钢琴教学的民族性问题

    作者:赵意明 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    当前我国的钢琴教学基本仍沿用欧洲的教学模式、方法和教材,与大力弘扬民族文化的时代旋律极不和谐。作者从钢琴艺术在中国的发展过程,到创建中华民族的钢琴体系的必要性和可行性,进行了详尽的、有益的思考,其中不乏许多值得借鉴的真知灼见。

  • 自我倾听——学习钢琴演奏的必备能力

    作者:钟青 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    钢琴演奏的学习,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉的多种感知,并运用情感、想像、注意、思维等来完善演奏的一个综合过程,其中弹奏的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的听觉是使演奏者的音乐设想转变为音响现实的重要中介之一。然而,作为一个演奏者的听觉感知,并不等同于普通人的听觉,它需要的是凝神细听。

  • 钢琴视奏的教学方法探讨

    作者:季华铮 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    音乐如同文学,只有通过阅读大量的古今中外的杰作,才能培养丰富的音乐感受力以及音乐创造力。音乐中的“阅读”之一就是视奏。但是在高等师范音乐专业的钢琴教学中,至今没有视奏的专门训练,也没有确定的视奏教学方法。长期以来,在钢琴基础教育中,视奏被认为“不可教”“无法教”而被打入“冷宫”。因此,学生的视奏能力普遍低下的现状严重阻碍了音乐感受力、音乐创造力的培养。文中强调了视奏训练在音乐人才培养过程中的重要作用,总结了视奏的教学方法。旨在填补钢琴基础教育中存在的视奏这一空缺。

  • 歌唱中的呼吸问题

    作者:杨万莉; 蒲涛 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    呼吸是歌唱的关键所在,灵活、巧妙、科学地运用各种呼吸则是歌唱成功的关键之关键,上腹式呼吸充分体现了这一重要宗旨。

  • 《声无哀乐论》与新《音乐课程标准》——嵇康留给音乐教育改革者的思考

    作者:吉莉 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    嵇康的《声无哀乐论》从音乐的特殊规律出发,提出了许多时至今日仍有重要意义的观点,其中有些观点与我国今天的新课程标准提出的几点基本理念极其相似,这种跨越古今的吻合,引起我们音乐教育工作者的反思。

  • 论高校的音乐艺术教育

    作者:张敏 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    高校音乐艺术教育是引导学生对音乐艺术的感知和理解,培养学生音乐艺术创造能力,并不断地完善之,它以音乐艺术审美教育为核心,注重提升学生艺术审美能力和人文精神。音乐艺术教育在校园文化建设中发挥着多种功能,映射出校园文化和审美教育的完美结合。它是在高校这一特定的育人环境中精神文明建设的重要内容之一。

  • 关于音乐教育专业曲式与作品分析课的作业规范——以贝多芬《钢琴奏鸣曲》第五首(作品10之1)第二乐章分析为例

    作者:吴琴 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    《曲式与作品分析》是高师音乐专业的必修课,在培养学生基本的音乐能力、提高音乐素养、开阔音乐视野等方面起着重要作用。本文根据高师音乐专业的特点,以具体作品为例,阐述了高师音乐专业应如何根据曲式与作品分析的学科规律,从结构、材料、织体、和声、调式等方面着手,严谨而规范地对音乐作品进行分析。

  • 谈高师器乐课教学

    作者:吴晓勇 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    器乐课是高师音乐专业的重要基础课程之一,但目前器乐课在高师音乐院系受重视程度并不高,为扭转这种局面,进一步提高器乐教学质量,有必要从器乐课的组织及教学模式等方面入手,进行新的探索与改革,以适应当前高师教育改革的新形势。

  • 谈谈我对声乐大课教学的体会

    作者:周原 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    声乐大课是高师音乐专业教学中一种常见的训练学生用科学的发声方法进行歌唱的授课形式。教师对学生声乐学习的各个阶段存在的问题,采用集中授课的方式释疑解惑。把一些似是而非的问题拿出来并引导学生进行探讨,使大多数学生能在声乐大课上学到小课上学不到的知识,从而达到事半功倍的效果。

  • 快速阅读乐谱的研究构想

    作者:田彬华 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    快速阅读法在国内外已有了多年的发展,但是它的研究范围一直局限于对文字的阅读,本文对它在乐谱阅读领域的运用作了一些探讨,同时提出了一些研究构思。

  • 浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基础训练

    作者:潘滨 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    多年舞蹈教学实践证明,在当代社会形势面前,高师舞蹈教学注重芭蕾基础训练是非常重要的。本文从芭蕾基础训练的“开、绷、直”三要素入手,分析了高师舞蹈教学与专业舞蹈训练在心理、生理及时间上的差异,阐述了芭蕾的历史和动作特点,强调了芭蕾基础训练的社会意义。芭蕾既是一门艺术,也是一门学科。芭蕾基础训练是舞蹈最初的教育模式,也是舞蹈教育中最重要的环节。

  • 儿童钢琴即兴伴奏教学探索

    作者:李茹 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    在钢琴教学中,适当地为儿童加入即兴伴奏,既可以将弹奏知识、乐理知识、和声知识以及为歌曲配伴奏等相关的知识内容加以运用并强化,同时还可以满足儿童配弹歌曲的愿望,激发儿童的主观能动性,提高其想像力和创造力,从而提高儿童的学琴效率。

  • 高师《视唱练耳》课教学策略

    作者:李志雄 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    我国新的《音乐课程标准》明确了高师音乐专业的培养目标为面向基础教育,因此,高师课程教学必须适应基础教育的要求。高师《视唱练耳》课在教学观念、教学内容、教学方式方法、教材选用等一系列方面都应该注重突出其师范性,使视唱练耳课教学能够更好地适应高师人才培养的要求。

  • 加强识谱视唱训练,提高学生素质

    作者:李艳晖 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    本文通过笔者的教学实践,阐述了在中师音乐教育中,如何运用科学、实用的方法,来提高学生的识谱及视唱能力。从宏观、微观两个角度进行思考和论述识谱视唱的教学原理和教学方法,是这篇文章的特点所在。笔者在教学中的点滴心得,希望能对同行们有所参考和帮助。

  • 浅谈如何提高学生的音乐感受能力

    作者:梁幼林 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    通过多种教学手段来培养学生的学习兴趣,重点是引导学生怎样通过多种途径去感受音乐,丰富学生自身的音乐情感体验和音乐审美的情趣,提高学生的音乐素质。

  • 在音乐欣赏教学中提高学生的综合素质

    作者:汤瑾 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    音乐教育是全面实施素质教育过程中一条必不可少的途径,而音乐欣赏又是音乐教学的重要组成部分。如何在音乐欣赏中提高学生的素质,已成为当前音乐教学改革面临的重要课题。本人经过多年的音乐教学实践,体会到音乐欣赏对提高学生的综合素质有起到以下五方面的作用:第一,通过聆听作品,提高审美情趣和审美能力;第二,通过记忆音乐主题,提高音乐感受能力;第三,通过欣赏教学,提高创新思维和创造能力;第四,通过音乐欣赏,培养高尚品德;第五,通过分析作品,丰富音乐文化修养、扩大文化视野。

  • 如何在舞蹈教学中培养学生的创新意识

    作者:王芳 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    文化建设的蓬勃发展需要一批敢探索、会创新的创造性艺术人才。作为舞蹈教育工作者,应该把培养学生的创新意识和创新能力摆在教学中十分重要的位置,笔者结合自身的教学实践,对如何在舞蹈教学中培养学生的创新意识发表了自己的看法。

  • 关于化装的艺术性

    作者:甄健芳; 余卓君 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    化装的技术性强,这一特点使不少人误认为,化装不过是一门技术而已,进而常常使本可达到很高艺术品位,或本来就具有浓厚艺术气息的化装,沦为一种普通的(甚至公式化了、机械化了的)技能,化装师的地位似乎也因此而从艺术家被贬为了匠人。应当清醒意识到,技术只是化装的手段,艺术才是其灵魂,化装技术的运用和发展须服务于、服从于化装形象的艺术创意。目前在对化装的看法中,时时存在着重技轻艺的倾向,这在理论上会阻碍化装的艺术追求,在实践中会削弱化装的艺术品格。本文呼吁,不要让化装事业的发展,流向一种非艺术的、工匠式修修补补的纯技术中去。

  • 超越与断裂——关于南宁国际民歌艺术节的几点思考

    作者:程江华 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    从壮族歌圩到南宁国际民歌艺术节(以下简称民歌节),民歌这种艺术形式在这一发展过程中发生了重大的变化。而发展到今天的民歌节显然存在着难以言说的困惑和苦痛,原因在于其自身的难以弥合的断裂。这一痛苦的过程还将沿续,断裂不能单靠虚拟的假象来弥合,根本的道路在于本土特性的当下建构。

  • 现代音乐创作的观念更新

    作者:钟峻程 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    文章从谭盾的大型多媒体交响乐《地图》的问世,谈到了我国现代音乐创作观念更新的必要性,并从对我国传统音乐的继承和对西方现代作曲技法的借鉴两个方面来阐述怎样更新现代音乐创作观念。最后,文中提出要树立中西合璧的现代音乐创作观念。

  • 欧洲歌剧音乐的形态及戏剧建构功能

    作者:王群英 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    欧洲歌剧音乐的独特形态表现在其网状立体的音乐织体结构,其精细的声部布局、音色配置及歌唱形式均有自身的原则规律,在音乐创作上体现出鲜明的个性化特征。尤其重要的是,歌剧音乐对于整个歌剧具有统摄性,在歌剧的各要素中具有最突出的建构作用。

  • 论20世纪初表现主义音乐的美学思想特征——以勋伯格的音乐风格为例

    作者:白晨 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    文章以二十世纪初表现主义音乐产生的历史文化为背景,阐述了表现主义音乐形式的创新性、音乐内容的真实性以及“情感论”音乐美学观念的演变;论述了以勋伯格为代表的表现主义音乐美学思想:以对立的姿态审视现实,以真实的暴露表现情感,艺术的本质应该是忠实地再现现实。用历史的眼光去观察20世纪初表现主义音乐在社会和艺术都发生剧变的时期,作曲家们用音乐来表现真实的自我,反映社会不幸的呼号;力求对各种作曲技巧、作曲理论所进行的探索和创新,深深地影响着后代作曲家。

  • 中国传统声乐中字正腔圆观的美学初探

    作者:雷晓兰 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    “字正腔圆”是中国传统声乐的指导思想,突出强调声乐表演艺术中的美,对古代中国声乐在吐字、行腔上有较大的影响,对今天的声乐发展也有着积极的指导意义和极强的艺术魅力。

  • 文学的边缘化与表演艺术化

    作者:覃庆辉 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    本文对后现代文学的创作偏离语言艺术的现象进行了批判分析,指出后现代文学通过对传统的颠覆与解构产生的意义的有限性,以及在创作上向视觉艺术的无原则的靠拢对文学的危害性。本文认为,文学只有在语言的无限丰富性中才能获得永恒的诗意的价值。

  • 高师声乐教学应寻求自身的规律

    作者:查子明 期刊:《艺术探索》 2005年第S1期

    高师声乐教学除要求学生掌握扎实的演唱本领外,更重要的是需要掌握更多的、更广泛的教学知识。声乐是一门很灵活、很深奥、内容十分丰富的课程,要正确地掌握它的精髓是很不容易的事情,需要我们付出很多的努力。希望高师的声乐教学要走出一条自己的教学路子,这条路子既与音乐院校的专业一脉相承,又能体现出自己的鲜明特点。这将是我们目前急需研究的方向。

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