戏剧之家

戏剧之家杂志 省级期刊

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杂志简介:《戏剧之家》杂志经新闻出版总署批准,自1991年创刊,国内刊号为42-1410/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别关注、戏剧研讨、音乐研究、影视论坛、舞蹈世界、教育天地、文化广场、剧本新作

主管单位:湖北省文学艺术界联合会
主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
国际刊号:1007-0125
国内刊号:42-1410/J
全年订价:¥ 720.00
创刊时间:1991
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:湖北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.24
复合影响因子:0.2
总发文量:43072
总被引量:20882
H指数:24
立即指数:0.0133
期刊他引率:1
  • 从“人民性”看地方戏传统剧目的整理改编

    作者:储著炎 刊期:2019年第36期

    作为审美范畴的人民性,对于戏曲艺术来讲不仅具有形而上的理论意义,而且还具有形而下的实践价值。人民性是传统戏曲本身固有的审美基质,也是当前戏曲剧目建设应该遵守的方法与原则。从艺术传承与发展的角度考察,戏曲剧目建设与剧种发展之间总是荣辱与共、血脉相连的。地方戏无论是剧种发展还是剧目建设,其中所凸显的对于戏曲艺术该有的人民性的...

  • 浅议高校戏剧表演活动现状及发展——以苏北地区高校学生戏剧表演活动为例

    作者:梁天宇; 苗新萍 刊期:2019年第36期

    德国著名戏剧理论家莱辛曾在《汉堡剧评》中,以剧评的方式阐述了他的戏剧理论主张。这些思想不仅发展了当时的戏剧理论,还给后人以启示,至今仍具有很高的参考价值。因此,本文将根据德国戏剧家莱辛的戏剧理论主张,以苏北地区高校学生戏剧表演活动为例,针对目前中国高校学生戏剧表演活动的现状以及存在的问题,探讨如何良性发展高校戏剧表演活动。

  • 从西方绘画艺术谈舞台灯光的特性

    作者:吴鑫婧 刊期:2019年第36期

    光对于大多数人来说理所当然,很少会去仔细观察,其实无论是大自然的光线还是舞台灯光,都有自身的特性。在本文中,笔者将从研究西方绘画中的光影入手,引入典型绘画作品,对作品中的明暗度、颜色、方向、质感等进行具体分析,并结合教学、实践与创作,来讨论舞台灯光的特性,进而研究如何更好地去驾驭灯光,塑造演出空间。

  • 论社会环境对秦腔剧目变革的影响

    作者:胥俊俊 刊期:2019年第36期

    本文以不断革新的秦腔剧目为主要研究对象,探究在不同的社会环境下,秦腔剧目的形式及内容的变化,揭示社会环境对秦腔剧目变革的影响。

  • 浅谈高校学生原创音乐剧的实践和思考——以原创音乐剧《玫瑰镇》为例

    作者:陈治有 刊期:2019年第36期

    音乐剧《玫瑰镇》最初的雏形来自笔者大二表演课一个15分钟的原创小品,该小品最终也成功入选了期末汇报的四个小品中,并在全校演出。将其改编成音乐剧是笔者2017年在南京艺术学院研一期间和导师共同商议的结果,并从2017年10月开始踏上了为时近两年的创作之路。该剧的编剧、作曲及部分编曲由笔者完成,且参与演出。幸运的是,《玫瑰镇》于2019年5月...

  • 戏剧的危机——浅析易卜生《约翰·盖勃吕尔·博克曼》的现代性结尾

    作者:刘鑫 刊期:2019年第36期

    现代戏剧之父易卜生的四幕剧《约翰·盖勃吕尔·博克曼》是其晚年带有神秘、象征色彩的一部心理现实主义剧作。易卜生的晚期作品也标志着其作品从传统戏剧到现代戏剧的转折。《博克曼》的现代性结局更是打破了亚里士多德式传统戏剧在高潮之后冲突得以平息、观众得以净化的圆满结局模式,结尾大量运用象征主义手法,是戏剧内在性和现代性表达的一次伟...

  • 从表演实践角度浅谈苏剧的几个问题

    作者:杨光 刊期:2019年第36期

    苏剧,作为苏州市地方传统戏曲,于2006年被列入部级非物质文化遗产名录,和昆曲、评弹并称为"苏州艺坛三朵花"。苏剧的前身是苏滩,由对白南词、滩簧和昆曲合流衍变而成。苏剧的唱腔曲调特色鲜明,而从表演实践的角度审视苏剧与昆剧的历史关系、苏剧当代表演影响力等问题,会对发展、继承和弘扬苏剧起到积极作用。

  • 龚云甫艺术实践纵览

    作者:王立新 刊期:2019年第36期

    京剧行当中的老生行高屋建瓴,是老旦行无法比肩的。但是,龚云甫以其精湛的艺术,提高了老旦在京剧行当中的地位。《京剧二百年之历史》指出:"老旦在京剧中,非极重要之角色,未有以之唱大轴、压轴者。然云甫一出,老旦之地位,略与老生匹敌,虽对于谭鑫培,云甫亦不多让焉。"与京剧界鼻祖、伶界大王不遑多让,龚云甫的艺术造诣不言而喻。本文概述了龚云...

  • 初探戏曲舞台调度

    作者:王国权 刊期:2019年第36期

    舞台调度这一术语,是从外国传入我国而后被人们使用的。我们在使用这一术语的过程中,有狭义和广义两种理解。狭义的理解认为舞台调度仅指对演员和布景的安排,而广义的理解则认为舞台调度是剧情发展中舞台形象的每一个瞬间。实际上舞台上的演员不是静止不变的,狭义的舞台调度和广义的舞台调度之间也缺乏严格的界限。可以说,一出戏的全部舞台形象,...

  • 象征主义观照下的赣南采茶戏丑角表演艺术

    作者:熊灵燕; 李萍 刊期:2019年第36期

    赣南采茶戏是客家语言文化的活化石,对其进行深入研究具有重要的历史文化意义和现实意义。"三脚成戏,小丑当家"是赣南采茶戏独具特色的表演形式。本文尝试从象征主义流派对"丑"的解读角度出发,赏析赣南采茶戏经典剧目的丑角表演艺术,呈现其"以丑为美,丑中见美"的独特艺术风格。

  • 以沈黛为例谈戏剧《四川好人》中的陌生化效果

    作者:陈雅婷; 曹芸 刊期:2019年第36期

    《四川好人》是德国著名的剧作家布莱希特(1898-1956)创作的一部寓意剧。该戏剧的基本剧情是神仙为反驳"当今好人活不成"的谬论而降临人间寻觅好人。好不容易遇见了"好人"妓女沈黛,但她行善不得好报,最终不得不"以恶抗恶"。在该剧中,布莱希特大量运用了陌生化效果这一他所倡导的舞台艺术表现方法,也使其成为了该剧的一个亮点和特色。

  • 汉剧小生表演的“媚”与“美”

    作者:黄志勇 刊期:2019年第36期

    汉剧艺术具备完整的体系和丰厚的积淀。汉剧小生表演追求形神兼备的审美意境,在塑造人物时注重程式之美。汉剧小生演员在舞台上充分领悟戏曲艺术规律,细致辨析美与媚的内涵和美感差异,坚守艺术格调。

  • 大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨

    作者:纪翔 刊期:2019年第36期

    古典音乐和流行音乐教学之间的有效融合,可以优化大学音乐课程教学效果,对学生的艺术修养提升有很大帮助。古典和流行相结合的音乐教学模式旨在流行音乐元素中寻找古典音乐内涵,以此激发学生学习音乐的兴趣,养成学生跨界学习思维,真正落实音乐素养教学目标,完善大学音乐教学模式。本文尝试分析音乐教学中古典与流行的结合路径,希望可以全面优化...

  • 音乐剧飞入寻常百姓家——记综艺节目《声入人心》

    作者:李蓓 刊期:2019年第36期

    湖南卫视综艺节目《声入人心》一经问世,就在社会上引起了强烈反响。此节目不但颠覆了老百姓心中固有的美声概念,增强了流行音乐的艺术性,而且把音乐剧的演唱和表演形式呈现在观众眼前,让更多的人认识和了解音乐剧。栏目很巧妙地运用了"声入人心"这四个字,而每一期节目的播出也都很好地诠释了这四个字,如何才能"声"入人心,将美声音乐与流行音乐...

  • 中国钢琴音乐表演研究撷英

    作者:金红莲 刊期:2019年第36期

    钢琴音乐表演理论是研究认识、诠释以及解决演奏者表演实践过程中表演主体、表演对象及观众三者之间的矛盾关系问题。中国表演理论立足于中国特色研究,呈现音乐表演研究的多维多面多层次。研究发现,首先中国钢琴音乐表演的本质是让钢琴说中国话,存在方式既有客观物质也有感性体验,其次钢琴表演需要客观数据分析同时需要深层生命诠释,最后基于中...