戏剧之家

戏剧之家杂志 省级期刊

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杂志简介:《戏剧之家》杂志经新闻出版总署批准,自1991年创刊,国内刊号为42-1410/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别关注、戏剧研讨、音乐研究、影视论坛、舞蹈世界、教育天地、文化广场、剧本新作

主管单位:湖北省文学艺术界联合会
主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
国际刊号:1007-0125
国内刊号:42-1410/J
全年订价:¥ 720.00
创刊时间:1991
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:湖北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.24
复合影响因子:0.2
总发文量:43072
总被引量:20882
H指数:24
立即指数:0.0133
期刊他引率:1
  • 京剧《雏凤凌空》的研学与传承

    作者:陈晨 刊期:2019年第33期

    京剧《雏凤凌空》取材于明代嘉靖年间熊大木所撰的《北宋志传》(又名《杨家将传》《杨家将演义》),佟志贤、杨毓珉、苏俗在《杨家将》传统剧目《打孟良》《打焦赞》《打韩昌》的基础上进行整合改编,丰富情节,添加《夜弈》《演阵》《荐将》《探谷》《火攻》等场次,保留了传奇喜剧风格和浪漫主义色彩的同时,升华了爱国主义思想,彰显新生力量富有的...

  • 浅谈规定情境对于塑造人物的重要性

    作者:赵晨光 刊期:2019年第33期

    “规定情境”是指创作者在剧本中为人物活动所规定的具体的环境以及在表演过程中演出者在此基础上进行的完善和补充。在戏剧创作表演过程中,“规定情境”能够帮助演员更加准确、深刻地塑造人物形象,也是角色潜台词的重要来源和找到正确形体感觉的重要基础。如何有效把握和运用“规定情境”是演员必须要认真研究和分析的问题。

  • 语言音乐学视角下的山头花鼓戏

    作者:赵小林 刊期:2019年第33期

    山头花鼓戏是一种有说有唱的艺术形式,其中唱的成分较大。其唱腔旋律性不强,没有固定的旋律线,具有很强的即兴性。笔者通过走访山头花鼓戏老艺人,搜集大量的曲目,采用语言音乐学的解析方法,全面分析山头花鼓戏唱词、音声等特点。

  • 浅论《西厢记》之“主脑”

    作者:宋天宇 刊期:2019年第33期

    基于李渔所认为“古人作文一篇定有一篇之主脑,主脑非他,即作者立言之本意也”,再结合李渔的论断,《西厢记》之“主脑”不外乎三种情况了:其一,张生的“白马解围”;其二,崔莺莺的“自主择婚”;其三,则是综合来看,即分篇有分篇之“主脑”,整体之“主脑”也不需局限在一个人身上,它可能是两个,甚至是多个人之间的联系,有时作者对于关键事件中几人...

  • 浅谈戏剧表演中的台词逻辑与台词节奏控制

    作者:马韵清 刊期:2019年第33期

    台词是戏剧表演中的主要语言形式,合理的台词和恰当的表现方式可以使得剧本角色更加立体丰满。本文针对在戏剧表演中的台词逻辑与台词节奏的控制问题做出了讨论,主要是从戏剧表演的特点入手分析,详细阐述了表演中剧本台词的逻辑与演员对台词节奏把控的重要性和意义。

  • 羌族地区“释比戏”调查研究

    作者:黄凰 刊期:2019年第33期

    羌族有着丰富的口述史文化,羌族“释比戏”也是口述传承的重要文化,其民间文化内涵丰富,蕴含民间文学、舞蹈、民俗习性、民族音乐等。笔者对汶川县、理县的释比戏进行调查,对不同村寨的释比戏进行介绍,并对释比戏的传承提出一些建议。

  • 语言对戏剧艺术的影响研究

    作者:尚佳 刊期:2019年第33期

    戏剧艺术是一门综合艺术,融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术形式于一身。戏剧种类众多,每一剧种都有着浓厚的艺术特色和语言特色,因为戏剧语言是沟通编导、演员、观众的中介桥梁,是戏剧必不可缺的组成因素和表现手段,所以编、导、演、观、论戏剧者,无不重视语言。研究戏剧语言对戏剧艺术教育的发展有着积极且深远的影响。

  • 《琵琶记》中牛丞相形象浅析

    作者:张爽 刊期:2019年第33期

    《琵琶记》是元代南戏的杰出代表。学术界对其研究取得了较大的成绩,在人物形象分析方面,对蔡伯喈和赵五娘形象关注较多,而对作为配角的牛丞相关注相对较少,作者从正面和侧面两方面对其形象进行塑造。牛丞相是一个立体式的形象,因而有必要对其进行具体分析。

  • 浅析情感因素在影视表演创作中的作用

    作者:张楠涓 刊期:2019年第33期

    情感因素贯穿影视表演创作的始终,扮演着一个非常重要的角色。情感因素是剧本的基本情感基调的表现,是了解人物的一个重要窗口,只有当演员充分把握了情感因素的精髓,并通过自己的演技将其表现出来,这才是一次真正成功的影视表演创作。因此影视表演创作的作用不容忽视,本文就从影视表演创作前和影视表演创作中来分别说明情感因素在其中起到的作用...

  • 表演基本功对演员创作之路的意义和作用

    作者:黄智宁 刊期:2019年第33期

    影视表演和戏剧舞台表演都属于表演艺术,它们都有着相似的规律。戏剧表演中包含了影视表演的很多原则和方法,然而两者呈现的艺术效果却完全不同。表演艺术由大量的基础元素所组成,演员全面地掌握基本功技巧,是学习表演、塑造角色的前提条件。我们经常看到的电影、戏剧舞台表演,经过了漫长的路途,比之前那些师承传授的确实有了很明显的进步。然而...

  • 戏剧导演艺术创作中的主体意识

    作者:丁津琦 刊期:2019年第33期

    戏剧导演艺术指的是以文学剧本为依据,运用各种艺术手段,组织演员在舞台上对剧本进行再创作的艺术活动,将纸质的文学剧本在观众面前生动地演绎出来。一切的戏剧艺术创作,都离不开一个核心主体——人,无论哪种主题的戏剧艺术创作,都要围绕人展开,导演是戏剧演绎的主导者,更加要重视艺术创作中的主体意识。本文简要分析一下戏剧导演艺术创作中的主...

  • 越剧脸谱视觉元素的数字化应用

    作者:韩晓部 刊期:2019年第33期

    在信息化时代,用数字化媒体技术与中国传统元素越剧脸谱进行结合,会碰撞出更多的可能性,使其更好地传承。本文详细地调查了越剧脸谱的形态特征,并将其归纳总结,将越剧脸谱与表情包设计和新媒体艺术等元素合理融合,然后通过设计手段将其表现出来。随着互联网日新月异的发展,越剧脸谱应该与时俱进,将其元素提取出来进行数字化应用,通过实践探索其...

  • 试论四川清音的唱词

    作者:赵一颖 刊期:2019年第33期

    四川清音是四川说唱艺术的代表,是国家非物质文化遗产。它的唱词基本遵循按曲填词,内容多围绕百姓生活,符合大众的审美情趣和喜好。通过对四川清音的唱词内容、传承及发展的探索,通过分析舞台表演艺术与音乐文学的结合,向大众传播文化信息,弘扬民族精神,具有极大的社会功能和艺术价值。

  • 再论戏剧表演训练中演员表演能力提升的有效路径

    作者:吴洋 刊期:2019年第33期

    随着我国文化艺术市场的快速繁荣和发展,对戏剧演员的表演能力要求越来越高。表演能力是演员提高综合素质的重要基础,演员表演能力提升是一个长期而系统的过程,必须要在遵循戏剧艺术发展规律的基础之上,依靠长期科学的基本功训练、表演实践、理论学习等加以实现。

  • 河北梆子声腔艺术的传承与创新略谈

    作者:吕维刚 刊期:2019年第33期

    关于河北梆子的传承创新问题,很多演出大家、艺术家、学者都进行了专业的讨论,形成了诸多的研究成果,对河北梆子的创新发展提供了研究视角。本文从艺术教师角度探讨河北梆子的传承与创新,希望为诸多研究提供佐证。