戏剧之家

戏剧之家杂志 省级期刊

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杂志简介:《戏剧之家》杂志经新闻出版总署批准,自1991年创刊,国内刊号为42-1410/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别关注、戏剧研讨、音乐研究、影视论坛、舞蹈世界、教育天地、文化广场、剧本新作

主管单位:湖北省文学艺术界联合会
主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
国际刊号:1007-0125
国内刊号:42-1410/J
全年订价:¥ 720.00
创刊时间:1991
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:湖北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.24
复合影响因子:0.2
总发文量:43072
总被引量:20882
H指数:24
立即指数:0.0133
期刊他引率:1
  • 南通通剧与苏州弹词的传承发展比较研究

    作者:凌感; 朱银华 刊期:2019年第15期

    南通通剧与苏州弹词是以方言表演的曲艺形式,是优秀传统文化的瑰宝。在苏州弹词繁荣发展的背景下,南通通剧听众日渐减少,艺人大量流失,传统难以继承。本文在对南通通剧与苏州弹词的历史背景、生存状态进行调查研究的基础上,进一步探究如何更好地对南通通剧采取保护措施并传承下去。希望能够对保护与发展南通通剧的工作有一定的启示作用。

  • 戏剧艺术中舞台道具的应用

    作者:和建元 刊期:2019年第15期

    综合性是戏剧艺术最显著的特征,在戏剧艺术的表演过程中必须要有舞台道具等元素作为有效支撑,同时也在戏剧舞台艺术中占据举足轻重的地位。只有将舞台道具的功能进行充分发挥,才能够更好地体现戏剧艺术魅力,增强艺术价值,引起观众的审美共鸣以及情感共鸣。为保障舞台道具更好地应用于戏剧艺术中,为表演活动创造良好条件,就要掌握舞台道具的特征...

  • 歌剧二重唱的艺术特征与形象塑造——以《待到微风轻轻吹过》为例

    作者:庹琳娜 刊期:2019年第15期

    歌剧《费加罗的婚礼》在西方歌剧史中一直有着较高的历史存在感,如今仍然在歌剧演出的选曲中处于不可替代的地位。它映照了当时欧洲的真实社会生活,也旁敲侧击地反映了莫扎特当时所处的社会环境。音乐与戏剧的高度融合促成了歌剧的独特之处,以音乐刻画不同人物形象,表达人物情感,特别是重唱的使用更加加深了歌剧的戏剧性与舞台的渲染性。

  • 民俗学视阈下的《牡丹亭》

    作者:李艳兵 刊期:2019年第15期

    在明代众多传奇中,《牡丹亭》以其浪漫主义的艺术力量、丰富的幻想、热烈的感情、典雅的文辞脍炙人口,历来研究者们对《牡丹亭》的分析多集中于剧中的人物性格分析、浪漫典雅的曲辞分析,而以民俗作为切入视角,研究《牡丹亭》中的民俗文化较少,笔者不才,略从一部曲折离奇、诗情画意的《牡丹亭》中,浅谈其中的民俗成分。

  • 谈中国淮剧的表演艺术

    作者:刘建强 刊期:2019年第15期

    淮剧是中华民族戏曲百花园中的一朵馨香奇葩,它起源于中国长江下游以北地区的苏北大平原。那里风景秀丽,人文荟萃,是著名的“鱼米之乡”。淮剧至今有二百多年历史,剧种风格粗犷朴实。它能文能武,能今能古,表现力极强,剧种气质兼具草根性和都市现代气息,具有独特的艺术魅力。

  • 乌镇戏剧节模式研究及对北京旅游演出的借鉴

    作者:王欣; 马爱萍; 闫奇 刊期:2019年第15期

    乌镇和戏剧节互相成就,形成旅游+戏剧模式的最大优势,从广度上看,乌镇景区和戏剧节通过对各自目标客户群的吸引,拓宽了整个市场;从深度上看,戏剧节为乌镇注入了新的文化内涵,乌镇也为戏剧节提供了良好的环境,二者的结合相得益彰。

  • 新媒体下安徽含弓戏的数字化保护与传承分析

    作者:杨杰; 金花 刊期:2019年第15期

    安徽含弓戏作为我国的一种优秀传统文化和安徽省的一种独特的地域文化,是宝贵的非物质资源,它对促进我国的文化发展来说有着不可替代的重要作用。在如今新媒体下为了更好地保护安徽含弓戏,我们就要懂得利用科技的进步对其进行数字化保护,以此来使安徽含弓戏能够得到更好的传承。

  • 浅谈表演中信念感与感受力对演员的作用

    作者:张盛庆 刊期:2019年第15期

    在表演生涯中,演员的素质训练在表演总起着决定性的作用,这就需要我们首先要有一个端正的表演心态,达到松弛状态,进入规定情境去构思所有的作品。而要想表演出一部部的好作品,将表演艺术升华,就必须具备素质训练中的两个优秀品质,即极佳的感受力和坚定的信念感。

  • 浅析网络自制喜剧的语言风格

    作者:黎玉霄 刊期:2019年第15期

    在大众文化流行的网络社会中,网络自制喜剧的语言呈现粗俗化、流行化、娱乐化等杂糅的大众化风格特征。语言正是人们在现实中的释放压抑、宣泄自我的重要途径,它直白地、形象地、透彻地表征了人类的情感体验与生活态度。合理的内心独白不仅能够丰富剧中的人物形象,也能提升网络自制喜剧的喜剧效果。

  • 舞台剧《夜色中的大提琴》人物形象分析

    作者:杨安楠 刊期:2019年第15期

    舞台剧《夜色中的大提琴》作为校园戏剧的代表,导演并没有为了大众化而牺牲文学性,而是通过舞蹈和音乐表演,一方面增加了观众的观赏看点另一方面在不消解文学性的基础上,增加戏剧的舞台性,塑造了林子、沈默、胡谦等生动立体的人物形象。

  • 探究戏剧舞台艺术语言的应用与技巧

    作者:王彬全 刊期:2019年第15期

    戏剧舞台艺术语言是指在戏剧舞台表演中,表演者进行人物形象塑造时所使用的各类艺术方法。本文针对戏剧舞台艺术语言的运用技巧进行剖析,结合戏剧舞台艺术语言在塑造角色形象及潜台词中的应用分析,以期提高表演者人物塑造能力,推动戏剧行业的良性发展。

  • 非物质文化遗产的传承与保护——以广西彩调剧为例

    作者:陈柳希 刊期:2019年第15期

    在广西壮族自治区这片多民族的南疆土地上,孕育和融合了汉族、壮族、侗族、瑶族、仫佬族等12个民族的文化传统,这些极具特殊价值的地方特色传统文化,文化遗产丰富并且各有其特色。文章以广西彩调剧为例,从非物质文化遗产的传承与保护的角度进行探究,为广西彩调剧的传承与发展提出几条建议。

  • 浅谈《第十二夜》舞台美术创作观念

    作者:杨韵琪 刊期:2019年第15期

    前段时间刚好看了莎翁的戏剧《第十二夜》,我看的是全男版的,特别诙谐幽默,给我留下了深刻的印象,也对《第十二夜》的舞美有了很多想法和灵感,希望通过这篇文章,对我学习舞美创作有一个新的认识。

  • 简论戏剧的文学性和舞台性

    作者:葛锦 刊期:2019年第15期

    一部戏剧作品的呈现往往要经历从创作剧本到搬上舞台演出的一个完整过程。戏剧的文学性和舞台性是协调一致、缺一不可的。为了强调戏剧的文学性而以牺牲舞台性为代价或片面地追求戏剧舞台效果而忽视戏剧文学性的做法都是不可取的。一部戏剧佳作不仅应该具有阅读价值和文字的想象空间,同时还要具有适宜舞台演出的特性。

  • 关于话剧舞台表演中化妆的重要性

    作者:左钢; 刘雨丝 刊期:2019年第15期

    随着国家对精神文明建设的高度重视,中国优秀传统文化的蓬勃弘扬和传承,以及公众精神文化生活需求的不断提高,话剧表演业越来越受到人们的重视。轻松成为公众休闲娱乐的重要方式。就话剧的舞台表现而言,它是一个系统的工程,涉及内容方方面面,其中舞台化妆造型是一个重要方面,直接影响到艺术创作的高度和水平,因此应予以高度重视。本文从表现形式...