戏剧之家

戏剧之家杂志 省级期刊

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杂志简介:《戏剧之家》杂志经新闻出版总署批准,自1991年创刊,国内刊号为42-1410/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别关注、戏剧研讨、音乐研究、影视论坛、舞蹈世界、教育天地、文化广场、剧本新作

主管单位:湖北省文学艺术界联合会
主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
国际刊号:1007-0125
国内刊号:42-1410/J
全年订价:¥ 720.00
创刊时间:1991
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:湖北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.24
复合影响因子:0.2
总发文量:43072
总被引量:20882
H指数:24
立即指数:0.0133
期刊他引率:1
  • 基于新媒体戏剧之“未完成空间”解读

    作者:王千桂 刊期:2019年第12期

    本文主要通过对新媒体戏剧“未完成空间”的解读,来探讨其“虚实结合”的开放状态,以反思新媒体戏剧的“未完成空间”来提醒新媒体戏剧创造者:实现新媒体戏剧共融、共创、共生,“观众体验创造”至关重要。

  • 用灯光绘画——论如何创作舞台灯光设计的画面

    作者:努尔夏提·艾合买提 刊期:2019年第12期

    舞台灯光设计是具有戏剧审美的综合艺术。舞台灯光设计又作为视觉传达艺术的一种,舞台灯光设计在创造画面传达信息的过程中,注重其画面感是无可厚非的。舞台灯光设计的现代设计理论,使用舞台灯光绘画成为了可能。因此本文借鉴绘画艺术的创作法则、表现形式和构图原理讨论舞台灯光创造的画面感。再通过分析现代舞台灯光设计理论的发展,浅论如何用...

  • 论曹禺剧作的诗意

    作者:陈越 刊期:2019年第12期

    曹禺的剧作,以其独特鲜有的艺术成就立于中国剧坛,使中国话剧走向成熟。本文以《雷雨》《日出》《北京人》等剧作为例,具体分析了曹禺戏剧语言的诗意表达,人物形象的诗意气质,剧作整体所呈现的诗意空间。从而跨越剧作文本,与剧作家相遇,见其“诗心”,察其“诗质”,味其“诗意”。

  • 胶东茂腔的发展与继承

    作者:赵洋 刊期:2019年第12期

    胶东茂腔是山东省地方戏曲,有着极具地方特色的艺术特征和扎实稳健的发展变革过程。本文在总结胶东茂腔演变过程,分析其艺术特征的同时,结合胶东茂腔的生存现状,提出了胶东茂腔的继承与发展路径。

  • 印第安文化和谐之解读--以哈奈·吉戈玛的《49》为例

    作者:丁曙婷; 邹惠玲 刊期:2019年第12期

    《49》(49,1975)是著名的美国印第安裔戏剧家哈奈·吉戈玛(Hanay Geiogamah,1945-)代表作之一。该戏剧以“49”典仪为主要线索,跨越“过去”和“当下”两个时空,描绘了白人殖民者的强权统治及文化霸权,导致印第安人陷入了痛失家园、文化错位的生活窘境;纵使面临重重困境,印第安人仍坚持对传统文化和谐的追求。本文将从土地、部族、典仪为代表的印...

  • 襄阳大越调皮影戏艺人李有生口述史

    作者:赵晓松 刊期:2019年第12期

    有着一百多年历史的大越调皮影戏,是汉水流域的传统民间戏曲,也是襄阳市级非物质文化遗产。李有生是市级“非遗”传承人,十五岁学越调皮影戏,几十年来一直从事大越调皮影戏的表演、保护和传承,他对大越调皮影戏的口述史,是研究大越调皮影戏的宝贵资料。

  • 校园话剧《艺海丰碑》艺术特色之论析

    作者:蒋子羿; 沈后庆 刊期:2019年第12期

    广西艺术学院八十周年献礼性原创话剧《艺海丰碑》讴歌了满谦子、徐悲鸿、吴伯超、张安治、陆华柏、阳太阳等我国老一辈艺术家们为艺术无私奉献的精神,人物形象各异,但也存进扁平化的现象;戏剧结构存在整体结构呈现“前紧后松”的状态,转场过多,人物戏份不足,人物交代不清,但“戏中戏”的喜剧形式设置却独具匠心。

  • 一台锣鼓半台戏--戏曲武场四大件在昆剧中的作用

    作者:刘长宾 刊期:2019年第12期

    戏曲武场四大件包括板鼓(板鼓是板和鼓两件乐器)、大锣、铙钹、小锣,行内称为“场面”。除鼓是膜鸣乐器外,其他都是自鸣乐器。在昆曲中板通常选用紫檀或者老红木制作,要求音调门高,音色清脆、响亮为佳。鼓大多数选用木质柔软些的堂子,猪皮稍微厚一点,音高居中或更低一些,音色要求洪亮,有共鸣。板高鼓低是传统昆曲对板鼓的基本要求。大锣、铙钹、...

  • 小剧种与大角色--泗州戏《哥哥莫要过河来》编创体会

    作者:陆为为 刊期:2019年第12期

    在戏曲艺术多元化发展的今天,如何让一个小剧种有更广阔的生存空间和更旺盛的生命力,创新是唯一的出路。在继承传统的基础上,打造出更加促进社会繁荣发展、更加适应观众欣赏品味的优秀作品,应该是时代赋予每一位戏曲工作者的职责。本文对新编革命历史题材无场次泗州戏《哥哥莫要过河来》及新时期泗州戏的创新和发展进行了探讨。

  • 我看英文原版音乐剧《芝加哥》

    作者:钱林子 刊期:2019年第12期

    2018年在第七届琴台音乐节期间引进的原版音乐剧《芝加哥》号称是美国音乐剧的No.1,它改编自一桩轰动20年代芝加哥的凶杀案。上世纪20年代正是美国的“爵士时代”,芝加哥也被誉为“爵士之城”,爵士乐的音乐属性完美再现了那个时代纸醉金迷、娱乐至死的现实画面。时至今日,该作品仍然有着深刻的现实批判意义。

  • 《玩家》——以收藏为切入点的社会刻画

    作者:吴晛 刊期:2019年第12期

    刘一达的话剧作品《玩家》如今已在北京人艺上演多年。作品刻画人物众多,是十足的京味儿作品。本文从舞台呈现角度分析作者如何通过古玩行这一媒介,对人物以及社会进行刻画、反映。

  • 琵琶在晋南戏曲音乐伴奏中的现状调查--以眉户剧为例

    作者:任炜琳 刊期:2019年第12期

    本文主要采访了山西省临汾市尧都区眉户剧团的琵琶演奏者张虎生先生。以张先生多年在眉户剧团的工作为依据,从他的视角出发来探讨琵琶在眉户音乐伴奏中的现状,从而引发一些对琵琶在戏曲音乐伴奏中的思考。

  • "乔"与"影"之情感呈现--吴藻杂剧《乔影》解读

    作者:梅珊珊 刊期:2019年第12期

    《乔影》,是清代女戏曲家吴藻的杂剧代表作。剧中仅一折、一个场景、一个人物、一件事,阐述了一个女扮男装的故事,所表现出来的性别意识引起了学者们兴趣和关注。本文试图从《乔影》的题目开始分析,为何乔装、如何乔装,以及对传统社会中女性社会角色塑造的缺憾进行思考。

  • 对曹禺的再认识--以《雷雨》为例对曹禺的艺术风格进行探究

    作者:王睿 刊期:2019年第12期

    曹禺的“四大经典”剧作《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》的出现,其艺术成就之高,是迄今为止,无人能超越的。并奠定了其在20世纪中国戏剧史上的崇高地位。

  • 索因卡对《酒神的伴侣》的改写研究

    作者:蒋丽娜 刊期:2019年第12期

    索因卡是尼日利亚著名作家、诗人,其创新改写创作的《欧里庇得斯的酒神的伴侣》是一部极具文学色彩的新悲剧作品。作者通过采用本土化和现代化的创造改写方式,将原著《酒神的伴侣》中涉及到的众多人物故事情节内容进行了科学改编,赋予了作品更多的伦理文化色彩和非洲传统文化元素,并有效增加了欧里庇得斯剧本的现代价值。本文将进一步对索因卡《...