戏剧之家杂志 省级期刊

“华师科技园杯”优秀论文评选活动第二届获奖专辑推出启事

刊期：2017年第13期

宋元南戏“明改本”历史剧改编研究

作者：罗冠华 刊期：2017年第13期

宋元南戏“明改本”在史传、南戏和杂剧的基础上发展演变,进行了不同程度的艺术虚构,产生了“一实九虚”、“虚实参半”和“三实七虚”这三种改编方式。明代改编者善于从各种“前文本”中吸取素材改写历史剧,增添观众喜闻乐见的故事情节和戏曲情境,迎合大众心理和审美趣味,促进了历史剧的传播。宋元南戏“明改本”历史剧是连接宋元南戏历史剧和...

论《风姿花传》中的日本戏剧美学思想

作者：桂凯丽 刊期：2017年第13期

《风姿花传》是“能”最早的理论著作,全书提出以“花”为核心的美学概念,对“能”在实践与理论的发展中具有实际的指导作用。本文将分析《风姿花传》中的戏剧美学观点,从“花”、“和”、“美”三个角度论析该书所表现的日本戏剧美学思想。

此时无声胜有声——戏曲中的停顿动作探论

作者：费津润 刊期：2017年第13期

停顿动作是戏剧动作分类中的一种特殊样式,在中国戏曲中亦多有运用。笔者结合具体的戏曲作品,归纳总结了戏曲中停顿动作的三种较为常见的表现形式,即“言而待答,行而待应”“欲言无辞,欲行无措”和“触动至深,愣然失神”。而停顿动作在戏曲中的主要作用,亦可概括为三点:其一,塑造人物,突出内在情感;其二,聚焦视点,释放再造空间;其三,延宕发展,积...

困境与生机——关于云南省话剧院近年来培养观众的思考

作者：潘睿杰 刊期：2017年第13期

随着文化体制改革的不断深入,云南省话剧院以“转企改制”为契机,在面对市场的过程中突破自身局限,不断调整思路,转变观念,开拓创新,积极主动与热衷于小剧场戏剧艺术的各界人士共同致力于云南戏剧市场的培育和观众的培养,为整个云南戏剧生态环境的改善做出了有益的探索和实践。

浅谈彩调旦角艺术表演的继承与发展——以彩调剧《拾玉镯》中的孙玉娇、《换子记》中的陇氏创作为例

作者：黄芬 刊期：2017年第13期

对于一个有造诣的演员来说,要敢于面对困难的挑战,跳出固有的行当束缚,在细微中见真章,将所学得的花旦表演艺术和谐自然地融汇于新创角色的表演之中。一个剧种能否生存延续,不但要靠演员将本剧种的表演艺术精华继承下来,还要靠演员在继承的基础上不断创新和发展,没有创新和发展,剧种就没有生命力。

高校戏剧社团——校园戏剧发展的新寄托

作者：肖志瑶 刊期：2017年第13期

校园戏剧的发展如今主要靠高校中的戏剧社团推动。这些高校戏剧社团虽然成就颇丰,但依旧面临着巨大的挑战,比如学生的参与度不够,硬件、资金缺乏等问题。因此,想要解决这些问题,谋求进一步发展,就必须要充分利用戏剧社团自身的优势,创新运行模式,为校园戏剧的发展创造积极的新环境。

《蝴蝶夫人》赏析

作者：王燕 刊期：2017年第13期

《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly),是由意大利剧作家普契尼创作的歌剧,也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。故事以二十世纪初日本长崎为背景,美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍,娶了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)为妻,但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态...

京剧化妆中的色彩与技巧

作者：汤晨晨 刊期：2017年第13期

面部化妆是戏曲人物造型的一部分,是塑造角色面部形貌的一个重要的艺术手段。我国传统京剧艺术,对于生、旦、净、末、丑各行角色的面部化妆,是非常讲究的。几百年来,艺人们积累了丰富的创作经验,它成为京剧演员必须懂得的一门学问。特别是许多当代著名的戏曲艺术家,他们对于舞台化妆的色彩与技巧研究心得,是值得青年演员们好好学习的。

打造中国特色舞剧的多维探索——以舞剧《粉墨春秋》为例

作者：黄田田 刊期：2017年第13期

《粉墨春秋》创作团队以创新为宗旨,突破了舞剧固有的以一对恋人的爱情为叙述主线的故事结构;在舞美上构思精巧,将时代精神与戏曲元素融为一体;舞蹈语汇也力求改变,与戏曲舞蹈相结合,创作出多个令人耳目一新的舞段。

京剧花旦表演艺术

作者：周斌 刊期：2017年第13期

京剧是中国传统艺术文化中最为璀璨的瑰宝,被我国广大人民群众称为国粹。京剧是在我国清代时成型的,因此,在我国京剧表演中,在服饰上处处都存在满清服饰的特色。说起京剧中的行当,就不得不提其中用于表现女性角色的旦角,花旦是旦角行当中非常重要的一支,花旦最早出现在我国元代时期的杂剧中,其发展的历史非常悠久,因其独特的表演艺术魅力和丰富...

豫剧青衣表演艺术探析

作者：田果 刊期：2017年第13期

青衣在戏曲中是旦角的一个重要分支。在豫剧的很多经典剧目中,青衣塑造了一个个鲜活而富有感染力的人物形象,深受观众们的喜爱。本文从豫剧青衣的唱腔特点及代表人物、舞台表现、角色塑造等方面对这一行当的表演艺术进行分析,以期青衣得到更好发展和传播。

舞台剧演员角色展现方法的心得体会

作者：汪彭 刊期：2017年第13期

演员与角色之间存在的基本特征是,剧本的虚构性与演员生活现实的真实性。提高演员自身能力,结合角色内涵,利用自身的表演形式展现角色各个方面。

谈舞台灯光的艺术价值

作者：曹宁 刊期：2017年第13期

本文诸种舞台灯光运用的论述,只是对舞台灯光的一种粗略概括,不能全面概括我国几十年间在舞台灯光运用上的全部状况。而且时代还在发展,设计水平会不断提高,新样式也层出不穷。对舞台灯光运用的分析,有助于对之加以理性的逻辑思考,把舞台灯光的功能建立在事实的、条理的基础上,并促使舞台灯光的功能得到进一步发挥,从一个高度走向另一个髙度。

现代戏曲舞美形成的必然逻辑

作者：刘昊鹏 刊期：2017年第13期

从分析来看,现代戏曲与传统戏曲之间有相同点,有相异点,相异点多于相同点,它们外在的形式——舞台美术的异同就更加明显。现代戏曲更多地打上了时代的烙印。这样重点无疑转向了景物造型并更多地借助于物质手段。其极致则是布景的写实化,与传统戏形成了反差。这也是现代戏曲舞美形成的必然逻辑。