戏剧之家

戏剧之家杂志 省级期刊

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杂志简介:《戏剧之家》杂志经新闻出版总署批准,自1991年创刊,国内刊号为42-1410/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别关注、戏剧研讨、音乐研究、影视论坛、舞蹈世界、教育天地、文化广场、剧本新作

主管单位:湖北省文学艺术界联合会
主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
国际刊号:1007-0125
国内刊号:42-1410/J
全年订价:¥ 720.00
创刊时间:1991
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:湖北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.24
复合影响因子:0.2
总发文量:43072
总被引量:20882
H指数:24
立即指数:0.0133
期刊他引率:1
  • 梅常青摄影作品选

    刊期:2011年第10期

  • 老人与海

    作者:王春阳 刊期:2011年第10期

    (根据[美]海明威同名小说改编)时间三个傍晚地点海边人物老人——六十多岁,打渔人男孩——十四五岁,打渔人助手一[在海涛拍打海滩的阵阵轰鸣声中幕启。[银幕上,从海湾望去,大海无边无际,波涛涌动。海滩上,波浪像一条条银龙滚来,

  • 谈民族话剧的现代化创建

    作者:苏晓荣 刊期:2011年第10期

    20世纪中国话剧的发展趋向传统戏曲,它所面对的是中国话剧的民族化问题。因此,话剧民族化,或者像"国剧运动"派所说的创建具有民族特色的中国话剧,就是20世纪中国话剧借鉴戏曲最主要的审美追求。从30年代左翼剧联的"戏

  • 一枝一叶总关情——谈戏曲艺术的程式美

    作者:凌宁 刊期:2011年第10期

    在世界三大戏剧体系中,唯独中国戏曲,既创造类似斯坦尼戏剧体系的舞台幻觉,又具有仿佛布莱希特戏剧体系的间离效果。斯坦尼为中国戏曲"有规则的自由动作"而惊叹;布莱希特以中国戏曲印证他的"间离效果"。两位大师都发现了中国戏曲最显著的特征:程式。

  • 评剧表演的“写意”精神

    作者:方宝春 刊期:2011年第10期

    "写意"是中国传承的重要美学精神,也是包括评剧表演艺术在内的一切中国戏曲表演艺术的美学精神。本文从"写意"的概念内涵,"写意"的重要意义、"写意"的主要手段为三大理论层面,对评剧表演的"写意"精神进行全面系统、深入细致的论述。力求对于评剧表演艺术,从民族传统美学的高度,提供新视域、新思考。

  • 浅谈京剧杨派老生唱腔特点

    作者:董宏林 刊期:2011年第10期

    京剧是中国戏曲艺术的精华,更是中国民族艺术的精华。它在中国古老的民族文化的基础上不断综合、融化、丰富、提高,形成了一个博大而精深的艺术体系,被尊称为"国粹"。京剧依靠生旦净末丑等诸多的行当在舞台上演出了一个个精彩的故事。其中须生这一行当,人才辈出,流派纷呈。

  • 浅谈京剧老旦唱腔的发展

    作者:郭玉路 刊期:2011年第10期

    我在对各位老旦名家唱腔进行广泛赏析的基础上,试着探讨一下京剧老旦声乐艺术的基本规律和特征。我知道,以我的水平和能力进行这种研究,肯定是极粗浅、初步的。我只是希望借此引起大家的兴趣,能在这一新的领域展开更加深入的研究。

  • 京剧花脸概说

    作者:金胜军 刊期:2011年第10期

    脸谱京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式,是戏曲演员面部化妆的一种谱式,是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案,借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表

  • 浅谈龙江剧的艺术成就

    作者:刘云秋 刊期:2011年第10期

    龙江剧作为一个地方戏曲新剧种,在近半个世纪的创造与发展中,经过几代艺术家的不懈努力,已经取得了辉煌的艺术成就。这些成就已成为一座丰富的艺术宝库,也成为一种文化资源。认真总结这些艺术成就,无疑对于龙江剧今后的发展具有重要价值。

  • 淮剧打击乐的运用

    作者:宋步宏 刊期:2011年第10期

    中国戏曲音乐是一门高度综合性的艺术,乐队是戏曲一个重要组成部分,而戏曲打击乐又是一种很特殊的艺术表现手段,对烘托戏曲音乐气氛、丰富人物性格、渲染剧情以及音乐节奏的变化等,起着其它艺术形式无法替代的作用。

  • 浅谈戏曲乐队鼓师的作用

    作者:王文彪 刊期:2011年第10期

    戏曲乐队鼓板演奏者为司鼓,是乐队的指挥者。在戏曲乐队中占有十分重要的地位,起着关键的作用。具体表现在以下几大方面——一、乐队的主奏兼指挥艺谚云:"板小乾坤大,鼓小掌万军。"说的就是戏曲鼓师的重要地位与作用。鼓师是整个戏曲乐队中的主奏者兼指挥

  • 主题审美的要领与方法

    作者:滕秀丽 刊期:2011年第10期

    主题审美是一切审美的归结,也是一切审美的升华。主题审美的过程,就是作者的意图引领读者的欲望所进行的一次心理实践。一、主题存在的形态文艺作品主题的存在,有三种形态,即:作者形态、作品形态、读者形态。1、作者形态:

  • 戏曲“三工”说略

    作者:姜华 刊期:2011年第10期

    戏曲剧本创作,不可避免地按演技分类形成了剧目的分类。由于戏曲一向秉承传统诗歌的魅力与色彩,把抒情放在重要位置上,因而演唱在剧中地位显得格外突出。同时,侧重于念白和动作表演,以及突出武打技艺的剧目,也因各自具有不可替代的特色而在戏曲剧目中各得其趣、各领风骚。

  • 初探戏曲表演的艺术魅力

    作者:朱红燕 刊期:2011年第10期

    表演艺术与其他艺术的重要区别在于创作材料是演员自身。虽然从舞台戏剧来讲,需要音乐、服装、道具以及舞美、灯光、效果多种物质、技术的配合,但主要的是演员的表演体现。从这个意义上讲,戏剧"以表演艺术为中心"的理论是正确的,尤其是我们淮海戏是以"以歌舞演故事"作为重要的表

  • 谈评剧表演艺术形式的新变化

    作者:耿海英 刊期:2011年第10期

    评剧曲调最早来源于冀东莲花落。唱腔虽然是河北梆子曲调,但由于调门降低了,假声唱法不用了,无论在风格上,色彩上和伴奏乐器上都起了变化。评剧剧目的不断丰富,不仅培养了众多的演员,而且促进了评剧行当、音乐等方面新的发展。一、行当的丰富