戏剧艺术

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Theatre Arts

杂志简介:《戏剧艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1978年创刊,国内刊号为31-1140/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:戏剧史论研究、戏曲史论研究、现当代戏剧、导表演艺术、舞台美术、影视艺术、戏剧教学研究、经典新探。

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
全年订价:¥ 260.00
创刊时间:1978
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.65
复合影响因子:0.57
总发文量:1125
总被引量:3981
H指数:19
立即指数:0.0133
期刊他引率:0.8
平均引文率:8.3333
  • 20世纪戏曲现代化的迷思与抵抗

    作者:傅谨 刊期:2019年第03期

    20世纪戏曲的艺术形态出现重大变化,这一变化的动因主要源于"戏曲现代化"的迷思。戏曲的"现代化",包含了戏剧内涵、戏剧形态和戏剧体制这三大方面,当其涉及戏曲艺术形态这一根本特征时,立刻遭遇强烈的反抗。20世纪50年代的戏改中,推陈出新的政策取代了全面更替演出剧目的努力,就是这一反抗的直接结果。但20世纪传统戏曲仍然出现了体现着戏曲"现...

  • 论戏曲表演传承基本层面的问题与对策

    作者:姜凌 刊期:2019年第03期

    基本功是传统戏曲表演的基础。作为其核心的"四功五法"与程式性表演,是戏曲舞台形态的标志。经历了全面学习苏联写实主义表演时期和"样板戏"时期,写实表演手法的大量植入与一些导演的过度介入,导致大量传统戏曲表演手法流失。戏曲舞台表演呈现出"重人物情感体验、轻功法"的固态化趋势。"以程式性表演完成各类脚色登场"的传统舞台形态趋于衰弱。...

  • 晚清民国江南曲社与曲师关系论略

    作者:裴雪莱 刊期:2019年第03期

    晚清民国时期,江南曲社蓬勃兴起,进而成为昆腔唱演传播的主要途径和重要形态,其发展离不开诸多曲师的指导参与,二者相互依存,共同维系昆腔的生存。具体表现在:一、曲社需要曲师技艺传承指点;二、曲师需要曲社的发展空间和生存环境;三、曲社与曲师的共生关系具有重要的剧种声腔史意义。

  • 论《永乐大典戏文三种校注》的戏曲文献学意义

    作者:刘勇 刊期:2019年第03期

    钱南扬《永乐大典戏文三种校注》是第一部南戏校注类著作,具有开创性和范式意义。其成就表现在:一、在曲文的标点上,创造了一种既参照后世曲谱,又依据曲韵、文意区分句逗的标点方式。二、在曲文疑难字、词的处理上,采取果断而又谨慎的态度。误处必改,疑处必辨,但凡改动均指明原因,体现科学严谨的学风。三、在曲文的注释上,力求探求语词的本源及...

  • “查明哲之谜”解析

    作者:吴戈 刊期:2019年第03期

    查明哲是当代最重要的戏剧导演之一。对他的研讨越多、研究越多,就越使他成为一个"谜"。其实,"查明哲之谜"的谜底来自他创作中贯穿的人道现实主义厚实底蕴、舞台叙事的"演出悬念"技巧,以及剧种跨界方面得心应手、手段杂取的多元艺术能力。

  • 中国当代奇观戏剧的文化批判

    作者:杨光 刊期:2019年第03期

    奇观化是20世纪西方现代戏剧发展的整体趋势。1980年代,中国话剧的发展受到西方现代戏剧的影响。1990年代以来,社会文化转型使中国话剧也开始发生奇观化转向。从文化发展的角度看,话剧奇观是后现代主义与大众文化的产物。话剧奇观化的发展倾向恢复了戏剧的娱乐本性,顺应了当代观众的审美需求。但是,奇观戏剧以更加隐蔽的方式掩饰精神的贫瘠。它...

  • 新世纪以来上海先锋戏剧生态刍议

    作者:翟月琴 刊期:2019年第03期

    1987年,上海先锋戏剧引起关注。与"探索"或是"实验"等名称有别,"先锋"本身就具有实验性,而这种实验是在意识形态、市场经济和戏剧艺术三种力量的整合下,越出传统边界、规矩和隔阂的新型戏剧实验。新世纪以来的上海先锋戏剧面临着新的挑战。真汉咖啡剧场和下河迷仓剧场的运营独立性的形成,草台班的社会性戏剧和组合嬲的临界性剧场,多方面地勾勒了...

  • 香港实验戏剧的空间实践

    作者:李玲玲 刊期:2019年第03期

    20世纪80年代,两岸三地都发生了戏剧革新浪潮,剧场空间实践的变革是其重要特征。厘清剧场空间如何进入戏剧创作的编码系统之中,有利于搁置"小剧场运动"引发的争论,重新认识、评价这一浪潮。与内地和台湾不同,香港的戏剧革新更依托大剧场空间进行,大剧场空间的文化属性,在实验戏剧创作中成为了革新、超越和隐喻的对象。而小剧场则是"异托邦"空间,...

  • 略述灯光与戏曲的一些历史记忆--祝贺金长烈先生舞台灯光“探路”60年

    作者:龚和德 刊期:2019年第03期

    人工光参与戏曲表演,始于目连戏,称"灯彩",是介乎灯光与布景之间的特殊造型艺术。至明末,进入缙绅富室的家乐,著名例子为《唐明皇游月宫》,其演出效果值得做专业分析。而刘晖吉,当是戏曲灯彩史上留下姓名的第一人。近代灯光布景的兴起,导致灯彩衰落。戏曲采用新的电光源之后,除照亮表演区外,还起过突出名脚、摹拟天象、渲染气氛的作用。舞台灯光...

  • 清末民初上海戏剧舞台中光的应用解析

    作者:边思敏; 陈翔 刊期:2019年第03期

    对"光"这一要素在中国传统戏剧舞台空间中持续的、多角度的探讨,海派京剧是开先河者。彼时的戏剧批评家对海派京剧的舞台表现方式多持否定态度,认为这是一种浅层的、媚俗的商业性尝试。然而,新的要素在舞台空间中被运用和消化需要经历漫长的探索过程。以"光"在海派京剧中的运用为切入点,通过史料文本的深入解读可以发现,这一要素与舞台空间、戏...

  • “体验经济”下的新媒体戏剧舞台美术革新

    作者:王千桂; 张仲年 刊期:2019年第03期

    在"体验经济"的环境下,新媒体戏剧的舞台美术需要进行"角色突围"。愈演愈浓的观众戏剧体验,体现在传统戏剧中的观众体验意识的加强、前沿戏剧中观众体验探索的深入以及新媒体演艺对观众戏剧体验的拓展中。"体验经济时代"初露端倪后的新媒体戏剧观众体验的演化,从观演"强互动"向观众"强体认"演变,从"被动参与"向"主动创造"演变,戏剧体验空间出现...

  • 格洛托夫斯基“个人品牌”的形成、传播与接受

    作者:黄海 刊期:2019年第03期

    格洛托夫斯基及其同事、后人在欧美的戏剧艺术实践,暗合"个人品牌"传播与接受的一些规律。他独特的"个人品牌"的核心价值,就是"阈限的象征者"。这个独特定位,在欧美文化从现代主义向后现代主义转型的节点上,在向东方的宗教灵修和神秘异质文化学习的风气中,为他赢得了巨大声誉。他的自我探索对艺术消费受众形成了巨大的吸引力,客观上暗合"事件营...

  • 乌镇戏剧节的品牌发展和城市文化

    作者:韩爽 刊期:2019年第03期

    作为目前国内最受国际认可的戏剧节,乌镇戏剧节的成功是毋庸置疑的。在戏剧节的品牌形成过程中,乌镇戏剧节充分结合了当地古镇特色和文化旅游资源,在文化创意产业和文化旅游经济的推动下,围绕戏剧节的品牌树立、维护和拓宽做了较为完善的基础工作;以内容营销为基石,明确了品牌在戏剧节发展运营过程中的重要地位。作为民间独立运营的戏剧节,乌镇...

  • 中国古代戏曲批评形态研究的开创之作--评李志远《中国古代戏曲批评形态研究》

    作者:刘于锋 刊期:2019年第03期

    中国古代戏曲批评形态多样,对这些复杂的批评形式进行系统的研究,是构建中国古代戏曲批评体系的重要工作。李志远《中国古代戏曲批评形态研究》借助形态学的研究方法,以中国古代戏曲的各类批评形态为研究对象,探讨了戏曲批评形态的构成、特点和意义。本书对具有争议的学术概念,在学术史梳理和分析的基础上进行清晰厘定,并在学理的分析、批评的实...

  • 上海戏剧学院2014级戏剧影视艺术硕士(MFA)毕业演出《在茫茫大海上》剧照

    刊期:2019年第03期

    波兰剧作家斯拉沃米尔.穆罗热克(Slawomir Mrozek)是荒诞派的代表之一。他的作品并不满足于只是给你讲一个故事,而是总要表达一点不愿意直接说出来的真相。戏中被困在茫茫大海中的“大残片”“中残片”“小残片”为了生存,想方设法,欺骗算计,美其名曰自由公正的选择,其实都只是为了保住自己的小命。