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戏剧艺术杂志 2018年第06期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 中国早期话剧布景体系考述

    作者:马俊山 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    布景是近代以来中国人睁开眼睛看世界的产物。从1907年新剧诞生到1923年文明戏落幕,早期话剧逐步形成了由硬片、软幕和大道具构成的写实性布景体系。天幕的使用增加了舞台景深。机关布景的初衷则是求真求实,后来蜕化为追求好看。布景的功能是把戏剧情境从想象变为实在,使表演贴近生活,使剧情更加集中、紧凑,也使听戏变成了看戏。但其平面画景的形式和一般化的值班布景,始终无法跟立体的、具体的表演完全融合,对表演形成有力的约束。角色制的流行和幕外戏的膨胀,均与此有关。最终,表演完全脱离情境、脱离戏剧,沦为杂耍和滑稽,早期话剧即告结束。表演跟布景的有机结合,还有很长的路要走。

  • 后戏剧时代与斯坦尼斯拉夫斯基体系的适用性

    作者:钱珏; 徐煜 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    面对后戏剧时代各种纷至沓来的表演训练法,斯坦尼斯拉夫斯基体系曾经无‘需怀疑的权威性和可靠性受到了冲击。但是这些训练方式依然让人联想起斯氏体系的某些训练,例如“解放天性”练习、感觉练习等。事实上,1980年代开始的话剧变革运动中,斯氏体系已经开始动摇。人们习惯把布莱希特的戏剧流派与斯氏体系进行比较,然而斯氏体系是完整的表演训练体系,而布莱希特对表演的要求仅仅停留在概念中,缺乏完整的原理和实施方法,两者并不具备可比性。当代许多后戏剧训练方法,都声称受到斯氏体系的影响,原因是其发现斯氏体系不仅在追求逼真和生活感,而且还具有解放并唤起演员天性的思想和方法。

  • 论林兆华的先锋主义戏剧观

    作者:姜玉琴 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    对传统现实主义戏剧而言,文学剧本通常发挥着“一剧之本”的作用,即导演的思想和演员的表演都应该与剧本相一致。林兆华则认为,真正的舞台戏剧表演所呈现出的艺术效果,是该远大于文学剧本的。这一价值设定,一方面表明林兆华在编排剧目的时候,是不会完全按照文学剧本的逻辑来构筑其舞台“文本”的逻辑的;另一方面也表明林兆华在一定层面上改变了导演的身份和职责——由原本对剧本思想的执行者变成了戏剧思想的创造者。他对不是剧本的剧本的崇尚和用“演”替代“说”的艺术实践,以及影响甚广的“导演的第二主题”“表演的双重结构”等理论的提出,都在某种程度上影响了当代戏剧的发展形态。.

  • 陈明正戏剧表导演艺术思想的三个向度

    作者:吴靖青 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    本文从学术深度、学派广度、艺术与人格高度这三个向度探讨了“南方话剧的一面旗帜”陈明正教授的表导演艺术思想。从学术深度说,他深刻地理解了斯坦尼体系,并使之“再度体系化”,构建了演员“行动的总谱”;从学派广度说,他立足现实主义,并辩证地对多种表导演门派兼收并蓄,其作品大气厚重、风格多样;从艺术与人格高度说,他的表演教学和导演作品纳入了“最高任务意识”,他对“真善美”的不懈追求使他进入了“戏入诗格”的境界。

  • 论新潮演剧中戏曲新编的现代意义及其历史缺憾

    作者:施旭升; 徐晨 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    清末民初的"新潮演剧",以新剧兴起和戏曲新编为其一体两翼。较之新剧的兴起源自舶来,戏曲新编,则生发于自身传统的裂变,根植于广泛的观演嬗递,从而规模更大,影响也更为深刻。由此,戏曲新编不仅成为包括话剧在内的20世纪中国戏剧新变的内在动因,而且直接带来在20世纪戏曲的新的生存样态;它既赋予古老的戏曲以新的时代使命,却也不可避免地使得戏曲背负起不堪重负的道德和政治的重任,造成新编戏曲在政治与艺术之间存在着一种急迫的内在张力,因而其影响所及,历史缺憾也是很明显的。

  • 易君左的戏剧评论和樊粹庭的豫剧改革

    作者:康保成; 李杰 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    现代著名作家、文人易君左在《申报》发表的《兰州的豫剧》一文,以及他和李战等人在他主编的《和平日报》(兰州)上发表的大量剧评,可为豫剧史和樊粹庭研究提供一批新材料。这些剧评形象而生动地展示了兰州20世纪40年代后期豫剧的演出情况,对樊粹庭的豫剧改革给予了很高的评价,而且还提出了进一步改革豫剧乃至传统戏剧的方向和途径,具有较高的史料价值和理论价值,对于目前传统戏曲是否可以戏剧化、现代化的讨论仍有启迪意义。

  • 异质维度、男性欲望与现代性阐释——“发迹变泰”文化母题下的“朱买臣休妻”

    作者:蔡明宏 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    自汉代始,直至元明清三朝,两千余年来“朱买臣休妻”这一故事敷演出的戏曲文学作品蔚为大观。在中国戏曲“发迹变泰”文化母题的叙事疆域内,“朱买臣休妻”突破了男性主体的惯有模式,将叙事聚焦于更具丰沛信息量和审美涵摄的女性角色上,提供了主角置换的异质审美维度;同时,男性权利在场的欲望匮乏也催生了“神圣化”与“妖魔化”的女性宿命。及至当代,在现代性的语义场内,梨园戏《朱买臣(残本)》在烟火人生的游弋腾挪里,疏离了男性主体建构的虚伪,摒弃了悲愤叙事的残酷,还原了生活的温度,流溢出了点滴中国传统人文的敦厚和温润。在接受美学的视域内,闽南泉州的地域人文也参与了文本的艺术形塑,实现了现代阐释空间内的文化解码,延续了该剧跌宕两千余年的隐秘的能量场。

  • 自由、疼痛与崇高——罗怀臻戏剧创作研究

    作者:廖夏璇 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    自由、疼痛与崇高,是剧作家罗怀臻戏剧创作的三大美学原则,也是研究和赏析其剧作的三个重要维度。他顺应时代而不迎合时代,承载主流价值而又尊重个体价值,其"自主化"的选材、"日常化"的情感书写以及"民间化"的曲词风格,充分彰显了其自由的个性与鲜明的民间立场。自我身份认同的撕裂、审视历史时的悲悯以及生命意识的觉醒所带来的疼痛,作为"幕后推手"或"隐藏的力量"嵌入个体、历史与现实的框架之中,成为构筑罗怀臻戏剧艺术世界的一道厚重底色。他以一种探索和担当的姿态去构建自己明确而完备的戏剧理论体系,从戏曲的现代转型、戏曲的"都市化"和"再乡土化"、中国话剧的民族化等方面对中国戏剧的发展进行了兼具理论高度和实践指导价值的观照,让崇高既融入他以悲剧为主要内核的剧作之中,又贯穿于他致力戏剧艺术创作的全过程。

  • 清代乡约族训禁戏的次权力话语与传播禁止

    作者:丁淑梅; 武晓静 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    清代乡约保甲、家法族训中的禁戏言论,对民间戏曲所依赖的乡社公共空间及演剧活动进行分层切割与约禁。道德教化作为家国同构的隐性社会机制发挥的一种作用,是在礼乐下行的过程中建构覆盖民间文化的意识形态。而礼乐下行的过程,在民间很大程度上存在礼乐分离的现象。强调和推行礼制,成为族训乡规当然的伦理支撑。禁戏作为官方文化政策的辅备,具有了道德教化、礼乐下行的次权力话语特征,带来了戏曲传播禁止的诸多问题。这些存在于地方文献中的禁戏言论和事件影响,虽然隐没在戏剧史边缘地带,尚未引起更多关注,从礼乐、礼法与礼俗禁戏关系的讨论,可提出剧史研究的新方向以及戏曲向下一路传播的新问题。由此出发,既可以考察禁戏的规约应力对于基层社会的文化控制,又可以追踪不断从禁戏语境中溢出的演剧场域内外生动丰富的世情面相与日常愿景。演戏观剧,作为乐的一种独特形式,寄生于民间社会,游走在家国意识形态的边缘,从另一层面显示了闲暇逸乐之于庶众生活的意义,并在广播生息、禁而不止的民间演剧传统的生成过程中,缔结了乡社文化的某种精神纽带。

  • 晚清时期商伶身份探究

    作者:张春娟 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    晚清时期,民族危机进一步加剧。商人群体是一个包罗万象的复杂职业群体,在晚清民族危机、生计危机等各种危机相互交织的情况下,不少商人走上从事戏曲艺术的道路。他们或弃商从艺,或边商边艺,即出现"商伶"这一特殊的身份。这一身份角色的转换体现了晚清时期伶人社会地位的提升,同时也体现了商人团体对自我价值的不断觉醒与重新定位。

  • 论音乐剧演唱训练与舞蹈基本功训练的结合

    作者:陈冉 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    音乐剧演唱不是单一的歌唱,必须声形结合,演唱与舞蹈动作必须紧密结合。由于音乐剧演唱与舞蹈有共通性的呼吸,有表现方式的可融合性,所以需要找寻二者结合训练的方法和手段。这些方法和手段旨在锻炼演员以下几方面的能力:一、声音强弱与肢体强弱的协同;二、声音持续与肢体延展的配合;三、肢体大幅度或快速移动过程中声音稳定性的控制;四、演唱内容与舞蹈哑剧在思想内容和情绪上的协同表现;五、跳跃性唱段与肢体的协同。

  • 无实物练习与无实物表演的当下功能与意义

    作者:高鸽 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    本文以斯坦尼体系和"方法派"训练为基础,探讨了演员的无实物练习与无实物表演。在今天的表演教学中,演员们为了"台词训练"依然在早功和晚课中练习着呼吸和吐字发声,却极少为了"表演训练"做无实物练习,然而事实上,无实物练习作为一种训练演员的方法,几乎包含了演员内外部素质的所有的元素训练。表演艺术就是行动的艺术,无实物练习就是训练演员下意识地完成有目的、有逻辑顺序性的形体动作;养成动作性想象的习惯;并应用行体动作的工作方法在规定情境中完成任务。无实物练习是表演基础教学阶段中一个非常重要的训练方法,而无实物表演又对构建戏剧舞台时空起着重要作用。

  • 小支点与大格局——评《民间演剧与戏神信仰研究》

    作者:刘怀堂 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    《民间演剧与戏神信仰研究》是中山大学人文科学学院陈志勇先生戏剧研究的一部力作。该书以民间演剧为切入点,将中国纷繁复杂的戏神信仰纳入了一个符合逻辑的体系当中加以研究,建立起一个关于戏神信仰研究内容的宏大架构。这是一个大格局。而支撑起这一格局的则是该书一以贯之的“研究理念”,即伶人信仰的精神史。这是一个小支点,也是全书的灵魂。在这一小支点下,作者细致入微地解析了中国民间戏神信仰文献,认为中国古代的戏神信仰是解开伶人对戏曲源头的体认和追寻的密码。通过它,可以揭示伶人信仰的精神史,搭建戏神信仰与戏剧发展之间的桥梁。这一创新性支点使得戏神信仰研究之宏大架构的内在逻辑建立起来。

  • 上海戏剧学院表演系、舞美系毕业剧目《日出》

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    导旗的话:“天之道其犹张弓与?高者抑之,下者举之,有余者损之,不足者补之。天之道损有余而补不足,人之道则不然——损不足以奉有余。”《日出》剧本完成于1930年代,人物之间的矛盾冲突并未激烈到极点,却勾勒出了一幅地狱众生图。陈白露、黄省三、翠喜、小东西、潘月亭、李石清等人物,不管生活在哪个阶层,一个个鲜活的生命都在经历着不幸。那是时代的悲剧、人性的悲剧,同时也是自我的悲剧。

  • 舞台剧《繁花》第一季剧照

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2018年第06期

    剧情简介:故事发生在20世纪的上海。1960年代的片段和1990年代的片段交替出现。全剧以沪生、小毛和阿宝这三个不同家庭出身的“好兄弟”的经历为经线,在横截面上揭示了妹华、银凤、李李、汪小姐等女性人物的命运,展现了时代变迁中不同人物之青春的欲望、成长的代价和历经风雨的人生。