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戏剧艺术杂志 戏剧艺术杂志 戏剧艺术
CSSCI南大核心期刊
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戏剧艺术杂志 2014年第01期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 从喜剧的思维和形态看喜剧精神

    作者:赵耀民 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    喜剧精神是人对于存在所作的喜剧思维,并在其创造或接受的喜剧形态中表现出来的意识。只有从主、客体两方面进行研究,才能比较具体地认识喜剧精神。喜剧思维的七个特征,包含了喜剧精神最重要的内容:怀疑的批判精神、狂欢的自由精神和复归的世俗精神;阳光喜剧、月光喜剧和黑暗喜剧这三种形态.体现了喜剧精神的差异、演变和循环。

  • 《戏剧艺术》入选“中文社会科学引文索引”来源期刊目录

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    “中文社会科学引文索引”(CSSCI)由南京大学中国社会科学研究评价中心开发.采取定量与定性评价相结合的方法,从全国2700余种中文人文社会科学学术性期刊中精选出学术性强、编辑规范的期刊作为来源期刊。

  • 《雷雨》在日本

    作者:饭琢容 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    本文是为纪念《雷雨》诞生80周年撰写的论文。文中分三个阶段回顾了《雷雨》在日本演出、翻译及研究的历史。第一个阶段是1930—1940年代,是介绍和研究的初期阶段,1935年中国留学生在日本演出《雷雨》后引起了日本剧界的关注,此后,由秋田雨雀做序的日文版《雷雨》问世,继而出现了多种剧评和书评。第二个阶段是1950—1970年代,演出和研究都进入了专业和系统的阶段。这一时期有多家日本职业剧团演出该剧,学界也出现了不少研究曹禺的专家。第三个阶段是1970年代至今,《雷雨》的日译出现多种版本,其演出、翻译、研究工作都已走向成熟。2006年,在东京举办的“中国文化节”上,北京人艺演出的《雷雨》引起轰动。在日本,《雷雨》已成为中国文化的一个代表性符号。

  • 论《雷雨》的形式意味

    作者:李扬 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    在中国话剧文学史上,曹禺是对形式最为关注的作家之一。在作家的精心营造下,《雷雨》的背景音乐、情节结构、“序幕”和“尾声”的安排都服从于“自然的法则”和“天地间的‘残忍”’这一主题。在《雷雨》中,音乐中的卡农形式、周氏父子的代际同构、“序幕”“尾声”的首尾衔接,形成了一个个“怪圈”,在无形中演绎着“人无路可走”的现实境遇。与此同时,“创造生活幻觉”和“破除生活幻觉”两种戏剧理念的并行不悖,在强化作品的形式意味、扩大《雷雨》的接受场域的同时,也使中国话剧在戏剧观上有了与现代世界戏剧潮流对话的潜在可能。

  • 京剧与歌舞伎的特殊因缘——以梅兰芳、李光与市川猿之助家族的交谊为中心

    作者:黄爱华 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    中国京剧和日本歌舞伎都有着悠久的历史,同作为东方传统戏剧艺术的代表,它们在艺术表现形式上有着许多相近相通之处。以梅兰芳、李光为首的中国几代京剧人,与日本歌舞伎表演艺术家市川猿之助家族的交往和艺术交流,不仅增进了两国艺术家的理解和友谊,而且促进了京剧和歌舞伎表演艺术的发展和提高,在中日戏剧交流史上写下了弥足珍贵的一页。

  • 论戏曲批评中的“境界”与“意境”说

    作者:李晓 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    明清两代戏曲批评家多次使用了“境界”和“意境”这两个术语,使用时指称的意义比较宽泛,含义比较模糊,不如唐宋诗词批评明确。近代王国维先生对境界和意境曾作过重要的论述,王氏的“境界说”是一大理论贡献,但是对意境的阐述语焉不详,在理论上有缺陷,常使后人的认识陷入误区。在中国美学理论中,有关艺术意境的发现和阐述是对世界文化艺术理论的重大贡献。宗自华先生曾对意境的意义和结构作了探本穷源的研究,提出了“灵境”的概念,即是以“心”而造的“艺术境界”。本文的研究,重在历史的和理论的探源,对中国美学中的“境界”和“意境”作了系统的阐述,特别是对于艺术意境形成的必须条件“意象”及其“虚境”的美学意义和作用,作了美学理论和艺术实际结合的论述。

  • 民间戏剧文本及叙事模式之差异性研究——以贵州汉、侗、布依族戏剧为例

    作者:朱伟华 徐江南 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    民间戏剧是非物质文化遗产的重要组成部分,其形成和发展随民族生存状况的不同而特征各异。文章以第一批列入国家非物质文化遗产保护名录的贵州安顺地戏、侗戏、布依戏为例,从生存状况与文本内容、生态环境与文本意象、民族心理与文本形态、民族审美与文本风格四个方面,翔实探讨民间戏剧文本叙事模式呈现的差异性特征,得出有独创性的结论。

  • “人民”语境下越剧的女性悲情表述

    作者:张艳梅 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    1942年,袁雪芬及其伙伴打起“新越剧”大旗,进行越剧改革,推动女子越剧进入“三花一娟”后的另一个高峰期。其时由于新式知识分子的加入及编导制的采用,越剧已经与电影、话剧等现代文艺形式有了更多的融合、交流,具备了较多的现代特质,为其剧种成熟奠定了基础。建国后,在“人民新戏曲”这一大方向下越剧继续进行改革,但其时的文化语境已经截然不同于袁雪芬或“三花一娟”时期.由此越剧与其时的“人民”语境之间便产生了既相依又相悖的微妙关系。

  • 民国时期豫剧名角与知识分子结合的新创剧目及历史意义

    作者:王建浩 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    豫剧名角与知识分子合作创作新剧目开始较晚,1935年陈素真与樊粹庭的合作拉开了帷幕,随后常香玉、徐艳琴等也开始与知识分子合作推出了新剧目。但抗日战争的爆发使合作刚刚开始就被迫中止。虽然他们创作的剧目不多,但在豫剧发展史上却具有重大的历史意义。两者的密切合作成就了20世纪30年代豫剧的第一个黄金时代。

  • 神会聚戏:明清时期上海地区的大众民俗娱乐

    作者:曹凌燕 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    明清时期上海地区鬼神等民间信仰的繁盛,使与之相关的民俗活动呈现出异常活跃的景象。随着民间信仰与节日习俗的链接融合。在迎神赛会等大型民俗集会中,掺入众多技艺表演成分,尤其是极具观赏性和娱乐性的戏剧演出,成为不可缺少的主要内容。集民俗与演剧为一体的神会聚戏,以其社会性、开放性、聚众性的观演方式衍化成为上海地区非常普遍的民俗娱乐形态。赋予戏曲独特的民间存在方式,构筑了明清时期上海地区的大众文化娱乐空间。

  • 高扬戏剧现代性的文化工程——评南京大学的两本戏剧史稿与两本总目提要

    作者:吴保和 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    南京大学董健等人主编的《中国现代戏剧史稿》《中国当代戏剧史稿》《中国现代戏剧总目提要》《中国当代戏剧总目提要》是近三十年来中国现代戏剧研究的一套重要著作,它包含了对中国现当代戏剧发展的种种思考和大量第一手资料的搜集整理.是对20世纪中国现代戏剧的整体描述和剧目梳理,对20世纪中国戏剧和现当代文学研究具有重要的启示意义和重大的学术价值。

  • 上海世纪出版集团译文出版社版《英汉戏剧辞典》(杜定宇编著)面世

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    一部长达一百一十多万字的巨著《英汉戏剧辞典》,最近由上海世纪出版股份有限公司译文出版社出版,本书由上海戏剧学院资深教授、著名戏剧学者、翻译家杜定宇编著。

  • 上戏舞台风云录(一)(1946—1949,上海市立实验戏剧学校时期)

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

  • 上海近代(1843~1911)剧场圈变迁考

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    张园安垲第:“海天盛处”戏台 张园(1872~1918),位于南京西路、茂名北路和泰兴路一带,初为“格农花园别墅”。1892年“张家花园”扩建成两式高大洋房安垲第(Arcadia Hall),内设“海天盛处”戏台。

  • 陈箴——一位从东方到西方的艺术家

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第01期

    艺术史需要不停地重写,通过回顾和展示被淹没的有价值的艺术作品并进行重新梳理和反思,可以帮助还原中国美术发展的自身逻辑结构。时下.“上戏现象”作为我国美术界当代绘画艺术发展进程的一个重要阶段而成为热议的话题。“上戏现象”是特指20世纪80年代中期、上海戏剧学院舞台美术系和当时成立不久的美术系的教师,以及学生中的一批精英,往国家经历了文化浩劫、艺术院校开始招收新生、教育走向复苏之际,