戏剧艺术

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Theatre Arts

杂志简介:《戏剧艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1978年创刊,国内刊号为31-1140/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:戏剧史论研究、戏曲史论研究、现当代戏剧、导表演艺术、舞台美术、影视艺术、戏剧教学研究、经典新探。

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
全年订价:¥ 260.00
创刊时间:1978
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.65
复合影响因子:0.57
总发文量:1125
总被引量:3981
H指数:19
立即指数:0.0133
期刊他引率:0.8
平均引文率:8.3333
  • “新潮演剧”的提出及其意义

    作者:黄爱华 刊期:2010年第03期

    概念是人们对客观事物本质的认识,人类科学认识的主要成果就是形成和发展概念。故但凡一个科学的新概念的提出,总是对事物本质属性有了深度认识并予以抽象概括后的产物。袁国兴教授把我国清末民初时期各种各样的“新剧”,包括“改良戏曲”、“文明新戏”、“学生演剧”及各种地方戏等统称为“新潮演剧”,意味着有关中国戏剧史研究的一个新概...

  • 民国初年梅兰芳投身新潮演剧的历史语境及其问题

    作者:邹元江 刊期:2010年第03期

    梅兰芳民国初年两次赴上海演出后从民国4年4月到民国5年9月的这18个月中,他在冯幼伟、齐如山等一批文人的帮助下排演了《宦海潮》等一系列“新戏”。这些“新戏”分为四类:1、穿老戏服装的新戏,如《牢狱鸳鸯》;2、穿时装的新戏,如《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》(梅兰芳排演的时装新戏还包括民国三年[1914年]7月排演的《孽海波澜》及...

  • 清末上海学生演剧是中国话剧的开端

    作者:朱栋霖 刊期:2010年第03期

    清末民初新潮演剧中,上海的学生演剧是重要一环。它好几方面影响了早期文明戏的发展取向与进程。以1899年上海圣约翰书院学生演剧为标志、清末上海学生演剧,就是中国话剧的开端。

  • 清末上海圣约翰大学演剧活动及其对中国现代剧场的历史意义

    作者:钟欣志 刊期:2010年第03期

    本文利用学界尚未注意过的资料,考察1896至1911年间上海圣约翰大学(st.John's University)学生演剧的情形,并试图阐述该校戏剧活动对中国早期话剧发展的历史意义。

  • 杨景贤——不应忽视的蒙古族戏剧家

    作者:马冀 刊期:2010年第03期

    杨景贤是多民族文化乳汁交融哺育出的代表性作家、蒙古族第一位戏剧家,也是元末明初最多产、最重要的剧作家之一。他的代表作杂剧《西游记》是唐僧取经故事的集大成者和里程碑,对小说《西游记》的形成有重要影响;他是杂剧艺术创新的开拓者,在戏剧艺术表现形式等方面多有创新。研究杨景贤及其作品不但对蒙古族文学史、中国戏曲史和小说史具有...

  • 我校举办“汤显祖与临川四梦”国际学术会议

    刊期:2010年第03期

    为了纪念伟大的戏剧家汤显祖诞辰460周年,2010年4月23日至26日,由我校主办,香港城市大学、香港中文大学、上海戏曲学会、上海昆剧团等单位协办的“汤显祖与临川四梦”国际学术会议在上海宾馆隆重举行。来自美国、日本、加拿大、新加坡和中国两岸三地的70余位专家学者出席会议。会议组织观赏汤显祖名剧、中国戏曲史上的巅峰之作——“临川四梦...

  • 《长生殿》与《诺桑王子》思想内涵之比较

    作者:谢真元 刊期:2010年第03期

    清代传奇《长生殿》与藏戏《诺桑王子》,是中国戏曲史上歌颂帝妃之恋的两个精典文本,它们皆以帝妃爱情生活与宫廷矛盾斗争展开叙事,表现了作者对天长地久的夫妻爱情理想的呼唤与追求。本论文拟对这两部作品进行文本细读,以探讨藏、汉民族在婚姻爱情观念上的共性与特性。

  • 浅谈上戏版《钦差大臣》的主题和节奏

    作者:杨伟民 刊期:2010年第03期

    本文从剧本、演员、导演三个角度分析了上戏版《钦差大臣》成功的原因。认为该剧的剧本本身就是一部高扬审美批判大旗的喜剧力作;而演员则全力以赴地张扬了剧本的喜剧精神和讽刺批判力度;导演则成功地协调了各个艺术环节,在创新中把握了全剧的舞台节奏。

  • 上海戏剧学院举行“2010年泰国电影展映暨国际研讨会”

    作者:雨田 刊期:2010年第03期

    作为中泰建交三十五周年的系列活动之一,由上海戏剧学院艺术研究所与泰国朱拉隆功大学传播艺术学院电影与摄影系共同举办的“2010年泰国电影展映暨国际研讨会”于2010年4月16日一18日在上海戏剧学院举行。泰国驻沪总领事高度赞许了此次活动,并决定将资助出版英文版的“泰国电影研讨会论文集”。

  • 编剧专业怎样培养专业编剧——戏剧写作教学的理念定位和教程设计

    作者:孙祖平 刊期:2010年第03期

    戏剧(影视)的编剧专业和写作教学主要建筑在有关剧作规则的技能训练基础之上,存在着“被告知规则玩游戏”和“看别人玩游戏而学会玩这种游戏”这样两种不同的教学模式:由理性进入的训练教程和由感性进入的训练教程。

  • 本期编后

    刊期:2010年第03期

    2009年底,“清末民初新潮演剧”国际学术研讨会在广州举行。本期特请袁国兴等六位与会学者就“清末民初新潮演剧”这一概念撰文笔谈,同时发表两篇会议论文,希望引起学界进一步的探讨。本期另推出一组有关蒙古族戏剧和藏戏的研究文章,以推动对少数民族戏剧的研究,拓宽戏曲的研究疆域。2009年是中国的“俄语年”,自2009年11月至2010年4月,...

  • 评宋光祖戏曲写作课程特色

    作者:张泓 刊期:2010年第03期

    本文对宋光祖先生的戏曲写作课程特色进行了整体性观照,从教材、教法两方面入手,对其教材的实践性、独见性和等级性以及教法的重基本功训练、重循序渐进、重讲评和示范进行了初步的梳理与评议,希求能为我院乃至处于建设期的当代戏曲写作教学提供参考。

  • 从上海滑稽戏电视化过程看海派滑稽戏的得与失

    作者:金丹元 顾昉冉 刊期:2010年第03期

    曲艺与电视的亲密接触使得海派滑稽戏这种曲艺形式有了继续生存下去,并获得较大发展空间的可能性,但海派滑稽戏也面临着创作缺乏新意,演员表演能力有局限性以及如何突破海派方言自身的瓶颈等问题。本文正是通过研究滑稽戏的电视化过程,对海派滑稽戏的发展现状作了探讨。

  • “申曲”时期的沪剧及其上海都市文化情结

    作者:胡海英 刊期:2010年第03期

    “申曲”是沪剧自身发展到中期阶段的称谓,最早缘起于1914年“振新集”改良沪剧起。与早期的“花鼓戏”和“本地滩簧”相比,“申曲”时期的沪剧呈现出较多的花样翻新:无论是在演出的场地、舞台的设施、表演时的程式以及编创的剧目上都得到了飞速的发展,因而也逐渐得到了戏曲界业内人士和观众朋友的认可。笔者试图从沪剧的“申曲”名称由来、...

  • 多元语境下表演艺术的新思考

    刊期:2010年第03期

    周燕在同题文章(《戏剧》2010年第1期)中围绕当代文化环境对表演艺术的生存和发展作了讨论,文章说“在当今多元化媒介不断更新发展的社会里,作为一名演员,需要对自己的专业生活有透彻的认识和明晰的方向。由于话剧、电影、电视、网络等媒介条件支持下的表演在具有某些共性的前提下,又具有各自不同的侧重和特殊性,演员必须在掌握共享的知...