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戏剧戏曲学发展战略研讨——戏剧戏曲学发展战略构想

作者：贺寿昌 刊期：2005年第03期

2004年8月29日，戏剧戏曲学发展战略研讨会在上海戏剧学院举行，此次研讨会由上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心发起主办。来自全国各高校及研究机构的专家学者在会上畅所欲言，围绕戏剧戏曲学发展战略的课题展开了热烈的研讨，并交流了各自最新的研究计划。他们的发言涉及到当前戏剧戏曲学的深入探索与系统整合、戏剧教育的夯实与加强、戏剧学文...

戏剧戏曲学学科建设之我见

作者：丁扬忠 刊期：2005年第03期

有关戏剧戏曲学学科发展战略问题，这个题目很大，也很重要。它包括戏剧(话剧)和戏曲两个方面，其中有戏剧理论科研与戏剧教育，而戏剧教育又有戏剧文学、导演、表演、舞台美术各个专业，范围很广，很难把各方面的问题都谈到。我想就戏剧教育、科研方面谈些意见。

我的“大戏剧观”

作者：周华斌 刊期：2005年第03期

我的“大戏剧”的概念来自戏剧基本理论，主张要以戏剧的基本理论来观照我国的戏剧现象和戏剧形态，来从事戏剧实践。我认定戏剧是人类文明史上的共生现象，是所有人类、所有民族——不管是原始民族，还是现代民族——不可或缺的文化现象。戏剧在本质上是一种叙事性表演。它的本体特征是“演员扮演故事”。我注意到西方学者关于戏剧“四要素”的...

大戏剧观·原创意识·实践能力——关于舞台美术教学模式的探索与实践

作者：韩生 刊期：2005年第03期

上海戏剧学院的舞台美术教学采用“创作实践型教学模式”，从大戏剧观、原创意识和实践能力方面培养学生的艺术创造能力。在教学中体现了实题真做、参与社会、从展示到演示、新技术运用等特点。“大戏剧观”即宏观的戏剧概念，拓展了戏剧的存在方式。戏剧在不同的历史时期表现为不同的形态，原创是艺术家个人所特有的不可替代的特征和属性。这是...

曹禺剧作七十年解读的困惑

作者：邹元江 刊期：2005年第03期

曹禺之所以在三十岁之前就能创作出以《雷雨》为代表的四部杰作，正缘于他审美判断的纯粹性，即他完全没有“善的表象”或“目的的表象”意识，更没有要借剧作来达到“匡正、讽刺或攻击”某个确定的目的的意识。他是极其纯粹地进入无目的而又合目的性的审美世界的。曹禺的悲剧性在于，他中晚年后虽一再反省批判艺术与“合槽”的狭窄性，可他业已...

《茶馆》的主题真的是“葬送三个时代”吗？

作者：周光凡 刊期：2005年第03期

与其说《茶馆》的主题是“葬送三个时代”，不如说《茶馆》的主题是凭吊被旧时代葬送的美好事物。《茶馆》以传统文化令人怀念的一个象征物——作为公共空间的茶馆——为凭吊对象，为老北京甚或人世间那些被时代风暴不分青红皂白地加以淘汰的美好生活方式唱一曲挽歌。至于长期以来盛传的、连老舍本人也附和的“葬送三个时代”说，从作者的用意看...

历史与现实的互文互动——话剧《关汉卿》文本的再分析

作者：宋林生 刊期：2005年第03期

本文尝试从历史、现实及文本互文互动的角度对话剧《关汉卿》进行分析，初步认为在二十世纪五六十年代中国的社会历史条件下，田汉通过《关汉卿》的创作和演出与当时的意识形态、社会观念和价值取向形成了表面的一致和共谋关系，然而在表面的被塑形背后田汉与当时的权力话语之间却隐含着相当程度的矛盾、裂隙和张力，正是这种内在的紧张和某些超...

人类表演学和社会表演学：哲学基础及实践意义

作者：孙惠柱 刊期：2005年第03期

社会表演学既是人类表演学的分支，又与西方学者有不同的哲学基础。人类表演学强调自我表现，社会表演学还强调社会规范。这门新学科将有助于解决当今中国社会既要提高社会表演能力，又要警惕弄虚作假的双重问题。目前一个重要的实践领域是教育培训，帮助学员摆脱死记硬背，提高动口动手的能力。

简讯

作者：珍 刊期：2005年第03期

民间戏剧、歌舞、影视表演的田野调查与分析

作者：钟鸣 刊期：2005年第03期

中国农村进入到近现代社会以后，尤其是改革开放二十多年，由于媒体传播，各种各样的娱乐消费观念迅速进入到千家万户的视野与日常习惯之中，使得中国乡村对于现代文明娱乐方式的接触和了解不断加深，这对于农民传统的娱乐样式有没有发生影响，农民原有的对于农村娱乐形式的需求又发生了哪些变化，或者是否还是和以前一模一样?对这些领域的探索...

安利直销模式中的社会表演

作者：彭勇文 刊期：2005年第03期

当今时代，表演早已越出艺术领域，为社会的许多领域所运用。尤其在商业销售领域，表演无处不在。本文以安利公司的直销模式为例，讨论社会表演在商业直销领域的展示形式、所起的重要作用及所产生的正反两面效果。

南戏的产生及其市民性

作者：俞为民 刊期：2005年第03期

南戏形成于北宋中叶，两宋时期温州具有城市经济的繁荣，市民阶层兴起，以及远离大都市，文人的势力较弱等人文条件，使得南戏能在温州形成。南戏是在宋杂剧的基础上发展起来的，是宋杂剧与叙事文学相结合的结果。南戏的作者与演员皆属市民阶层，他们将编撰与表演南戏作为一种谋生营利的手段，其观众定位为占城市居民绝大多数的下层市民，故在剧...

本期编后

刊期：2005年第03期

论古代戏曲中的插演——兼释“打咤”与“吊场”

作者：刘晓明 刊期：2005年第03期

插演是中国古代戏曲的重要演出形式，其中的“打咤”是一种谐谑性韵语和动作性诨科，“打”即表演，“咤”即“岔”，也即离开剧情主线的一种“插科打诨”。“吊场”即占住场子进行插演，“吊”的本义是“表演”，在“吊场”这一舞台提示语中意为“插演”，是南戏舞台艺术增强戏剧效果的一种手段，“吊”之所以被赋以“表演”之意，源自傀儡戏。...

“欲采萍花不自由”——也谈艺术主体性

作者：沈炜元 刊期：2005年第03期

艺术家的主体性应该得到自由发挥。但是，自由不是任意。从主客体关系看，主体的表现，应该是一种具有客体特征的表现。从心理图式的建构看，在富有艺术良知的艺术家那里，当主体与客体产生矛盾时，心理图式一般能顺应客体，改变自身原有的结构，形成新图式以适应现实。当前，需要提倡和确立人本意义上的艺术主体性，在创作中呼唤可贵的人文精神...