艺术教育有着常规课程无法比拟的实用性、操作性与实效性，对培养学生的创新精神、丰富情感世界有着不可替代的作用，是实施素质教育的重要途径与手段。而当前中小学的艺术教育尚存在诸多问题。因此，探究以艺术为载体推进素质教育的路径，无疑有着重要的现实意义。 一、艺术教育是推进素质教育的基本手段 艺术教育是学校推进素质教育不可或缺的内容与基本手段，其对培养学生感知能力、创造能力与综合素质具有不可替代的作用。国务院办公厅颁发的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中也指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还对人的情感、趣味、气质、胸襟的培养具有潜移默化的作用，激励人的精神，温润人的心灵。”凸显了以美育为代表的艺术教育的重要价值。艺术教育的推行，最大限度上开阔了学生想象空间，提升了创新能力，使其思维更为活跃，身心更加健康，还促进了学校常规教育活动的高效实施，为素质教育推进奠定了坚实基础。艺术教育在于以情感人，能够激发学生热爱生活的品质，丰富审美体验，陶冶情操，提升艺术欣赏能力与表现力，培养其丰富的情感世界。此外，以艺术教育、艺术实践活动为载体，淡化说教痕迹，以潜移默化的方式引导学生，减少青少年的心理障碍，促进其情感的感知、认知的拓展，更利于加强德育教育，是新型思想政治教育工作的体现。但就现状来看，我国中小学中真正接受艺术教育的多为艺考生，虽然中小学均设有艺术类教育课程，但由于应试教育导向，艺术教育大多形同虚设，尤其是在高中阶段，艺术教育基本被抛弃。如何进一步完善中小学艺术教育，以艺术教育为载体推进素质教育，需要深入思考。 二、素质教育背景下加强艺术教育的路径 （一）观念为基，完善教育机制 首先，要正确认识艺术教育的重要作用，转变传统观念，以核心价值体系为引导，将艺术教育同素质教育高度融合，形成践行核心价值观、唱响教育主旋律的观念基础。同时，加强艺术教育师资力量建设，配备一定数量的专职教师，重视学校艺术教育科研工作发展；改善艺术教育条件，确保艺术教育经费投入。其次，不仅要健全艺术教育体制，完善艺术教育管理制度，明确艺术教育考核评价标准，还要完善课程体系，立足学情校情，以艺术教育为突破口，开展艺术类、主题教育类、跨领域类校本课程。 （二）以人为本，营造艺术氛围 首先，学校应构建起独具特色的校园艺术文化，让校园每一幢楼、每一间教室都发挥艺术教育气息，例如，在教学楼、运动场等功能区放置艺术作品；让黑板报、墙壁上的艺术作品感染学生；每天清晨用悠扬的名曲唤醒学生。总之，由静态的环境熏陶到艺术实践活动，构建浓厚的艺术氛围。其次，以学生为本，构建学生自我发展的快乐教学模式，让学生成为艺术教育活动中的主体，在和谐、民主的氛围中自我发展。 （三）艺术为媒，促进全面发展 艺术教育在素质教育体系中也应充当引领与媒介作用，以艺术为切入点，渗透到各科教学中。例如，教师要在语文教学中充分挖掘美育因素，将语文、美术、音乐等有机融合。通过学科渗透，不仅加深了学生的理解，也激发了学生的想象力与艺术创造力；体育与艺术教育的融合，枯燥的体育可以变为韵律操等艺体模式，提升教学质量的同时也增强了学生的艺术感知力。 （四）实践为辅，提升教育实效 艺术教育需做到课堂教学、课外活动及社会实践三位一体，让每位学生都有艺术实践的机会。为丰富校园生活，学校可针对性组建舞蹈队、合唱团、美术小组等艺术社团，于校内积极搭建展示艺术素养与个性发展平台，引导学生主动参与。同时，积极开展丰富多彩的艺术实践活动，提升学生的直观感受与体验，培养他们的艺术欣赏力与创造能力。例如，开展校园文化艺术节活动，以舞蹈、乐器演奏、演唱、情景剧等各类才艺形式，让学生有机会展示艺术才华，进而形成校内外结合，层次化艺术的教育实践体系，以实践艺术活动为载体推进素质教育。 三、结语 中小学素质教育实施过程中，需充分重视艺术教育所发挥的重要作用，理清两者间的内在联系，树立正确的艺术教育观念。艺术教育也应进一步渗透素质教育理念，成为素质教育的核心推动力，进而促进学生德、智、体、美、劳全面发展。

素质教育倡导以学生为本，教师的一切教学活动要以学生的学习能力的提高服务，要在课堂上尊重学生，构建民主、愉悦的课堂氛围，让学生在多样的教学方法下获得历史知识，增强历史素养。那么，素质教育背景下如何搞好历史教学呢？笔者现结合多年的中学历史教学经验谈几点认识。 一、提高自身素养 素质教育要求教师提高自身素养，这样才能对学生进行教育。历史是一门知识特别丰富的学科，如果历史教师历史知识贫乏，品行恶劣，这是永远教不好学的。在素质教育下，教师要有教学的热情，要道德高尚，要自强不息，与人善于沟通，尊重学生与教职员工，对学生要有着博大爱心与善心，是学生尊敬与学习的榜样。历史教师能清醒地正视现实、于不懈的追求中破茧成蝶、在不断的提升中浴火重生，与更年轻的生命编织有限之生的不朽意义，过幸福完整的教育生活，书写自己职业生涯的传奇。众所周知：教师是人类灵魂的工程师，在一切教育活动中其作用和影响力无可替代。学校谋求发展、学生卓越成长，教师的自身发展和专业成长绝对是第一资源，也是一所学校最灵魂、最核心的财富。他不仅决定着一个受教育者能飞多高、走多远，而且也决定着一所学校的核心竞争力，是学校长期形成的蕴含于组织内质中学校独具的、支撑过去、现在和未来的竞争优势，是使学校在长时间的竞争环境中赢得主动权的核心能力，教育成功与否，教师首当其冲。因此，教师要提高自身素养，以高尚的道德，丰富的教学知识为学生教学，促进学生成人与成才。 二、要善于编写历史学习资料 历史资料在教师教学与学生学习中的作用是不容小看的，但目前有关资料所暴露出的问题也越来越多，一是商品资料的实用率一般在40%左右，也就是要做3倍的课外作业量才能达到全面复习的效果。二是资料基本上占用了学生的大部分课外时间，使学生每天在超负荷地做作业，而这种作业量和成绩又形不成正比例关系，依笔者认为，实际上是破坏了课程安排的均衡性和科学性，反而使个别学生偏科日益严重。所以，历史教师应该根据自己学生的情况，自己编写一套高质量的历史学习资料，利用学生的有限时间，使学生高效率地学习，高效率地获得历史知识。这正如有个教学经验丰富的历史老师说的，资料如同日常饭菜，只有自己做，才能达到省钱可口的效果，如果长期外卖，只能是费钱倒胃口。 三、让学生进行评课 历史公开课是学校进行历史教研活动的主要形式。教研活动应该是促进教学，提高学生成绩的最有效的途径之一，但部分农村学校的教研活动对教学的促进作用发挥得不是很好。究其原因，可能与一个现象有关，就是大部分公开课都把学生当成了一群观众。换句话说，即使没有学生，公开课还是能上，还是能评课，这样的公开课就像一群大夫给一个假人做手术，最后所有的总结、交流一大堆，实际意义是不大的。因此，在历史教学中，要改变这种教研模式，让一定数量的学生参与评课，把学生的意见和建议作为最终的评价结果和改进方向，引导教师慢慢适应学生，因为我们所有课改的最终目的是培养优秀的学生，而不是培养优秀的教师。 四、发掘与历史教科书有联系的教学资源 历史教科书是很系统的，但对有些历史事迹是写得不太详细，对有些历史事件轻描淡写地一笔带过，而对有些历史事件根本不提。对于这些情况，历史教师要在尊重历史事件的情况下，运用有关时事历史进行补充，以增强学生的认识。例如，在如何正确认识一个民族曾经给人类带来毁灭性灾难这一历史事实时，教师可以陈述如下史料：1970年12月7日，大雪过后东欧最寒冷的一天。当时的联邦德国总理维利·勃兰特在对捷克、波兰进行国事访问之后，寒风呼啸，冷气逼人，在华沙犹太人死难者纪念碑下，虔诚地献上花圈，屈膝下跪，大声祈祷，请求上帝对德国曾经的暴行与血腥杀人进行恕罪。勃兰特以此举向二战中无辜被纳粹党杀害的犹太人表示沉痛哀悼，并虔诚地为纳粹时代的德国认罪、赎罪。这一超出礼仪的惊人之举感动了成千上万的波兰人，使在场的来自世界各地的外交官和记者无不动容。勃兰特的这一跪，胜过千言万语……对勃兰特的这一跪，后人称之为“德国总理跪下去，德国人民站起来”。当时的联邦德国总统赫利同时向全世界发表了著名的赎罪书，消息传来，世界各国爱好和平的人们无不拍手称赞。德国还在首都柏林著名的勃兰登堡门附近建立由2700根方柱组成的纳粹大屠杀受害者纪念碑，这使得希特勒后裔也因为强烈耻辱感而决定永不结婚生育，让那个罪恶家族断种绝根。联邦德国首任总理阿登纳上任后所做的第一件事，就是向“宿敌”法国真诚道歉，因此赢得了法国的宽容，为法德和解奠定了基础，也为欧洲和平做出了贡献。在历史新教材中，教师要善于运用时事中的历史性知识，与课本进行互补，以开拓学生的思维，增强学生的认识水平。合理开发与利用相应的教学资源是我国在新时期教学课改中的一个重要的组成部分。每一学科都应该科学化、合理化开发利用教学资源，因为通过这种方式能够切实提高教学的质量与效率。历史学科也不例外，能够通过开发教学资源，使历史的教育教学发展有着切实的条件保障。对于历史学的教学资源来讲，它的丰富性与多元化往往会决定历史学教学的发展水平与发展范围。在新课改的大背景下，历史学的资源开发已经小有成就。

台州方面介绍称，台州垃圾分类公众教育学院，取“垃圾分类的第一个字和第三个字”谐音，又名“拉风学院”。它是由台州市生活垃圾分类工作领导小组办公室（简称“台州市分类办”）与台州广播电视大学联手打造，是一个集垃圾分类培训策划宣传研究于一体、线上线下相结合的综合性平台，旨在进一步推广普及台州垃圾分类工作。学院首任院长由台州市分类办主任朱立国兼任。 垃圾分类，浙江省一直在先行先试，垃圾分类制度由点到面，从城市走向乡村，据有关部门统计，全省设区市本级城市生活垃圾分类覆盖面超过55%。但垃圾分类在实施中也存在问题，如有的居民不按要求投放、生活垃圾混运、末端处置设施供给不足等，这些对生活垃圾分类管理立法提出了要求。 一、为什么要进行垃圾分类？ 未来学家托夫勒在《第三次浪潮》中预言：“继农业革命、工业革命、计算机革命之后，影响人类生存发展的又一次浪潮，将是世纪之交时要出现的垃圾革命。”进行垃圾分类收集，可减少占地、减少环境污染、变废为宝，创造循环利用的价值。 中国是一个垃圾生产大国，早在2004年中国就已经超越美国，成为世界第一垃圾制造大国。中国目前全国生活垃圾，年产量为4亿吨左右，并以大约每年8%的速度递增。那些被日常丢弃的垃圾没有消失，总会有一天以别的形式出现大家的生活中，可能是吹来的风、喝到的水，是以垃圾为食的猪牛羊生产的肉类奶制品，是在垃圾填埋场上种起来的有机蔬菜水果等。 二、垃圾分类的好处 1.减少占地 生活垃圾中有些物质不易降解，使土地受到严重侵蚀。垃圾分类，去掉可以回收的、不易降解的物质，减少垃圾数量达60%以上。 2.减少污染 目前我国的垃圾处理多采用卫生填埋甚至简易填埋的方式，占用上万亩土地；虫蝇乱飞，污水四溢，臭气熏天，严重污染环境；废弃的电池含有金属汞、镉等有毒的物质，会对人类产生严重的危害；土壤中的废塑料会导致农作物减产。 3.变废为宝 中国每年使用塑料快餐盒达40亿个，方便面碗5~7亿个，一次性筷子数十亿双，这些占生活垃圾的8~15%。生活垃圾中有30%~40%可以回收利用， 各种固体废弃物混合在一起是垃圾，分选开就是资源：1吨废塑料可回炼600公斤的柴油；回收1500吨废纸，可免于砍伐用于生产1200吨纸的林木；一吨易拉罐熔化后能结成一吨很好的铝块，可少采20吨铝矿；垃圾中的其他物质也能转化为资源，如食品、草木和织物可以堆肥，生产有机肥料；垃圾焚烧可以发电、供热或制冷；砖瓦、灰土可以加工成建材等等。 4.减少危害 抛弃的废塑料被动物误食，导致动物死亡的事故时有发生。因此回收利用还可以减少危害。 垃圾分类是对垃圾收集处置传统方式的改革，是对垃圾进行有效处置的一种科学管理方法。人们面对日益增长的垃圾产量和环境状况恶化的局面，如何通过垃圾分类管理，最大限度地实现垃圾资源利用，减少垃圾处置量，改善生存环境质量，是当前世界各国共同关注的迫切问题之一。 从上海开始到全国46个城市试点，垃圾分类提上日程似乎已经板上钉钉！或许很多人还在抱怨这项政策，但是还是要说：垃圾分类的这场战争，已经是迫在眉睫！

儿童钢琴教育教学探究:儿童钢琴教学论文 一、联想力的培养是乐感萌发的起点 对于声音的敏感度是培养孩子乐感的首要条件。所谓对声音的敏感度就是指对不同的音色和音响效果有简单的分辨能力。当然，这种分辨可能需要加上教师对孩子童话色彩般的引导，把抽象的声音色彩变成具象的情景模拟，这样才能使孩子产生共鸣。比如，轻柔的声音像清凉的微风，也可以像抚摸着小猫咪光滑的皮毛，也可以像说给妈妈的悄悄话等；有力的声音像雷声，像犯错时父亲的批评，也可以像开心时的大笑等。教师要发挥丰富的想象力让声音的变化拟化成孩子能够体会和感知的东西。儿童的听觉本身就很敏感，儿童的想象力也比大人要更加无拘无束，因此，对声音的引导可以很好地启发孩子的联想力，同时把这种联想力和音乐结合起来。 二、音色辨别与手指训练相结合是乐感产生的基础 很多教师在儿童的钢琴教学中，往往只单纯的告诉孩子用什么方式弹奏。当然，如何弹奏的方法固然很重要，但是却忽视了这种弹奏的目的是什么。教师可能会觉得孩子年龄很小，说得多未必有用。这种教学思路是大错特错的。应该在孩子一接触到钢琴时就让他明白弹琴是为了表现美妙的声音，是为了追求美，而不是简单的机械运动。所以，这就是为什么很多孩子在这种学习方法下慢慢的对钢琴失去了兴趣，觉得枯燥乏味，并且进入一个误区：弹钢琴就是不停的重复练习。然而，一旦把机械的手指训练和声音的意境结合起来，不仅能够使孩子对音乐的兴趣越来越浓厚，更重要是认识学习钢琴的本质———培养孩子的艺术修养和综合素质。慢慢的孩子自然就会发自内心的有自己对音乐的追求和想象。因此，在儿童的钢琴教学中，一定不能忽视技术与音乐的结合，不能自认为孩子还小，没有深刻的理解力就没有教学作为，其实儿童对于音色和音乐的联想力是很丰富的，关键是看教师有没有正确的引导。 三、理性的音乐表现引导是乐感自我培养的手段 如果做到了手指训练和音色的结合，那么孩子在学习音乐的过程中，尤其是在练习乐曲中，自我的意识就会慢慢的加强，不再觉得枯燥乏味。而另一方面，教师如果能在乐曲的演奏中理性的将音乐的表现做一引导，那么对于儿童乐感的启发就会有更深入的作用。一般来讲，儿童所演奏的小型乐曲一般只有8个小节左右，而教师有时候会觉得这8个小节的乐句能有什么音乐内涵呢？而且孩子年纪小，又能做出什么表现呢，何必这么麻烦！这样的理解也是非常不负责任的。音乐其实就是由每一个音符组成的，只有每一个音符都有所表现，组织在一起，才能产生优美的乐句、美妙的音乐。那么怎么样才能让孩子在最简单、最短小的乐曲里感受到音乐的快乐呢？一种方法是选择比较好的专业的儿童简易钢琴作品，一般在谱面上会有简单的音乐表情记号。在教学的过程中，教师一定不能嫌麻烦，或者对此不重视，要严格的按照乐曲的表情记号来教导孩子。可能孩子的理解力和表现力在接受的时候，会有一个过程，这是很正常的，教师在此时要耐心的去引导他们，哪怕孩子在音乐上只做出一点点的变化都是值得鼓励的。另一种情况是比较普遍的，大多数儿童简易钢琴作品是没有音乐表情术语的，此时，就需要教师把音乐的表现力传达出来。比如，上行级进的音型可以渐强；下行级进的音型可以减弱；模仿进行的音型可以做强弱对比的变化；音级跨度比较大的音型可以根据音高的不同来设定音色的变化等。通过教师这样理性的引导，孩子慢慢的会形成音乐表现的潜意识，逐渐的就会有自我音乐表现的意愿。这样，乐感就自然而然的产生了。 四、音乐情景的描绘让孩子现实中产生乐感的想象 音乐情景是音乐所表达的情绪和场景，是将抽象的音乐具象化的方式。以上强调的都是如何引导孩子对单个音符或者乐句的想象。那么在完成这些步骤之后，教师就要在乐曲的音乐情绪上有所引导和把握。一首乐曲必然有一个完整的音乐情景或故事情节，如同一篇童话、寓言，或者一件他所经历过的事情等。比如德国作曲家韦伯的钢琴独奏曲《邀舞》。这首作品将音乐的故事性完美的融入到乐音中，描写了一位男士在舞会中邀请一位女士一同起舞的过程。乐曲不仅用音乐把人物的性格和心理活动细致入微的展现出来，而且故事性特别强。教师可以将这首作品作为对孩子音乐故事性联想力培养的欣赏曲目。当然，在欣赏的过程中教师必须要进行讲解：低音乐句是彬彬有礼的绅士形象，高音乐句是高贵美丽的女士形象，两个乐句不断的交织进行是他们之间的对话，至于对话的内容教师和孩子可以一起想像使这个故事完整。这种音乐联想力的培养，在孩子自己演奏的作品中也会慢慢的体现出来。比如教学常用的适合入门学习使用的汤普森现代钢琴教材，书中每一首小作品都有非常形象的标题。教师可以根据标题、基本的乐思和孩子们一起勾勒有意思的故事，在生动有趣的情节中孩子很容易与音乐产生共鸣，慢慢的把自己对音乐的理解一点一点的表现出来。关于对音乐情景描绘能力的培养，笔者强烈推荐迪斯尼出品的音乐动画电影《幻想曲2000》。这部电影将8首世界著名的古典交响乐作品作为背景音乐，用孩子们喜爱的迪士尼动画人物演绎出一个个动人的故事。音乐与动画结合的天衣无缝，是一部启发孩子们音乐联想力的好教材。 五、其他门类艺术形式的学习和欣赏是孩子乐感成长的土壤 钢琴表演艺术是众多音乐门类中的一种，但是家长、甚至教师往往会忽略这一点，把钢琴表演变成一种孤立的艺术。生搬硬套、纯粹机械性的练习无法学好钢琴的，也不可能让孩子有美的享受，更不会对孩子自身的修养起到积极作用，甚至还会产生逆反和厌学心理。因此，要学好一门乐器必须要让孩子接触更多更全面的其他艺术形式。钢琴演奏只是音乐门类的一种，还有很多不同的乐器、不同的音乐表演形式可以让孩子去聆听欣赏，从而有助于其综合音乐素质的培养。比如经常去音乐厅听交响乐、声乐或者其他器乐作品的音乐会，或者经常给孩子播放音乐作品CD等，如果能提供一个大的艺术氛围，孩子的音乐感觉、艺术修养自然会积累提高。音乐本身是艺术这个大门类中的一部分，其他的艺术门类，比如建筑、绘画、舞蹈、戏剧等，都是应该加以重视的。艺术是相通，所谓相通，就是指他们都是人类精神领域的精华，都在传递美的信息，都在净化人的心灵，不断传递着正能量。如果能在演奏乐曲时，脑海里想象到曾经欣赏过的一部油画作品，那么笔者相信，情感就会自然而然的表现出来。又或者，在看一部芭蕾舞剧时，能够联想到演奏的某一部作品有同样的韵味，那么弹琴时就会产生意想不到的灵感。当然，可能有的家长或者教师会说，孩子那么小，怎么可能看懂这些呢？笔者要强调的是，并不一定要孩子看懂多少，而是为他们提供一个良好的艺术氛围。艺术感受是在潜隐默化中慢慢形成的，孩子的艺术修养、综合素质也是在这样一个大的氛围里积累的。 六、总结 音乐的学习，因人而异。乐感很抽象，有些人天生就有很好的乐感，有些人则需要后天的培养。天才总是极少数的，而大部分的普通人通过科学的训练方法，一样也能具有完美的音乐才能。但在目前某些地区艺术培训市场较为混乱，若选择不当，就会毁掉一个孩子的艺术前程、人生理念。因此，儿童的钢琴教学中，专业性和科学性是特别重要的，尤其是对于儿童音乐素质的引导比技术训练更加重要，这样培养出来的才可能是具有专业演奏水平的艺术家，而不是匠人；是具有艺术气质和综合能力俱佳的人才，而不是庸才。 作者：刘玉茹 单位：西安音乐学院 儿童钢琴教育教学探究:音乐与钢琴教学对儿童成长启示 美好的音乐是没有国界的。钢琴这一西乐(器)之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从它八十八个琴键中流淌出的美妙旋律令我们无数人为之折服。从古典音乐时期的海顿,贝多芬,到浪漫主义时期的肖邦,舒曼,一直追溯到现在,钢琴神童李云迪、郎朗等的出现,多少音乐巨匠为之付出了毕生的心血。当今是一个充满了人才、智慧、竞争的时代。作为音乐工作者,如何为祖国培养下一代优秀的教育人才,成了我们目前应该切实注意的问题。艺术教育的发展已经成为国民艺术素质培养的重点,如何在儿童早期的钢琴教育中抓住其心理和生理特点,使他们从小就有一个正确的教育指导,成了我们急需探讨的问题之一。 一、儿童早期钢琴音乐教育的重要性 近年来,随着人们生活水平的不断提高,钢琴这一西乐(器)之王也走进寻常百姓人家。许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴老师。不辞辛苦,风雨无阻的带孩子上课,从而在上世纪八十年代便兴起了“钢琴热”。然而,钢琴教育是一项专门的学问,尤其是儿童钢琴教学更具有特殊性。儿童时期有其特殊的心理表现,在儿童的钢琴教育中,一定要针对他们的年龄、生理、心理方面的特点,结合日常生活,站在儿童的角度进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用教条的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。二十世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊(1882~1962),就非常注重儿童的早期音乐教育,柯达伊教育体系从整体上讲,也是建立在早期音乐教育的基础上的,他的教育思想高度重视童年形成性格时期的音乐教育。特别是以1941年发表的《音乐在幼儿园》一文为起点,他对幼儿、婴儿音乐教育的关切直至终生。柯达伊在这篇文章中谈到,现代心理学的研究令人信服的证实了三岁到七岁的年龄是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损坏、被疏忽的地方,将来难以弥补,这个阶段影响着人的一生的发展。教育的起点必须始自幼儿园,音乐教育亦然如此。 二、家长及教师在儿童早期钢琴音乐教育中应起的作用 第一,家长应起的作用。当今的教育领域百家争鸣,各种教育模式及教育理念冲进人们的视野,挑战传统观念。双语学校、艺术幼儿园几乎成为儿童早期教育的圭臬,而类似“从宝宝抓起”这样的口号也早已不是新鲜的话题。随着孩子的一天天长大,更为复杂且具体实际的教育问题就接踵而来了。如何培养儿童的特长,最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题常常令家长焦虑。[德]卡尔•威特在《卡尔•威特的教育》一书中谈到:孩子的天赋是方方面面的,父母要善于发现并为之提供良好的环境。只要父母能够发现并及时夸奖,孩子都是大有可为的,孩子的潜能是否最大限度的得到发挥,关键在于父母及时发现并鼓励,孩子一定会扬帆前进。小卡尔•威特(1800~1883)由幼年被认为“傻孩子”到14岁获博士学位的故事,给了我们很大的震撼和启发。孩子的特长培养,有可能成就他日后的事业方向,也很有可能成为他这一生用之不尽的精神财富。发展才能的目的,是要形成一种高度活跃的智能。要专注于某一特定领域的问题,以及培养才能的萌芽问题,这个领域可以是语言,可以是音乐,也可以是舞蹈。从这些领域里或其它的任何领域挑选任何一个项目,都是一件好事。爱因斯坦(1879~1955)也曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感”。学习音乐也是如此。只有对音乐产生兴趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音乐的最高境界。琴童的家长所有的注意力都集中在所取得的成绩上,忽略了儿童的心理、生理上的特点。一些孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,转为感到厌烦,最后导致产生抵触情绪。作为辅助钢琴教师的家长,也可以多引导孩子听唱片,看音乐会,观察积累。教师可以把进度差不多的学生进行分组。平时用打分、夺红旗的方式鼓励他们练琴,让他们形成你追我赶的良好的学习风气。对于儿童的点滴进步,我们要给予充分的肯定,经常在一定范围内举行小型音乐会,让孩子们互相学习,互相找差距。既可以让他们发挥自己的表演能力,又可以锻炼心理素质,还可以产生竞争意识。 第二,教师应起的作用。儿童活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习音乐的大门,我们应该在教学中采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。无论教识谱还是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音谱号比作鲤鱼跳龙门;音符比作小蝌蚪。在布置标题性乐曲时,教师最好用形象、生动的语言或用讲述童话故事的形式。例如:在教学柴科夫斯基的《四小天鹅》时,教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景,指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏。这样可以给他们充分的想像空间,开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。 三、在儿童早期钢琴音乐教育中应注意的问题 (一)要注意儿童的想象力的培养 上述培养儿童兴趣的手法只是浅层次的,也是远远不够的。只有实现转化与创造性表现的心理能力———想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。 (二)要注重儿童创造性思维的培养 启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐———也就是充分感受。可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。 (三)要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养 教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。调动弹奏者的直观形象思维,可以促使弹奏的动作更精确。譬如:对一个正常人来说,“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。因而,我们在钢琴教学时常常会说“站稳”、“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度。这几种技能,都是最基本的。因此,我们可以把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。许多老师都知道这个道理,但往往在实际问题中只会说“站稳”,而没有告知学生怎样才能“站稳”。我们可以想象十个手指如同举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。初学者要严格训练“站”功。如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。 应让孩子们每弹一个音都能知道它的“家”在哪个位置,手指在“家”呆多长时间等。倘若读谱不正确,音乐就会凌乱,表现力也会大打折扣,甚至与作曲家的意图背道而驰。作为老师,我们要看清每个儿童的性格、想象力、兴趣。“这一个”孩子现实钢琴水平就是教学的起点,必须因材施教,切不可揠苗助长。学琴非一日之寒,何况钢琴曲目演奏技法浩如烟海,学生素质不同,接受能力就不同,要根据学生的实际情况给予不同的处理。由于现在学琴的孩子年龄越来越小,所以老师要针对初学钢琴的儿童(3-6岁)采取“少时多次”的方法。这一年龄段的儿童年龄偏小,注意力集中的时间相对短暂。过长时间的教学容易让孩子产生反感情绪,在以后每次的教学中要反复重复以前上课所讲的内容,以便温故知新,巩固兴趣。 学习钢琴的过程,经历着快乐、辛苦与成就感。教师应不断的提高自己的技能,研究儿童心理学和钢琴教学法。给孩子一个轻松愉快的学习环境,使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的效果。我们不要求每一个孩子都成为肖邦,莫扎特,但我们一定要精心养护适合天才成长的土壤,从一切方面做好孕育巨人的准备。让所有的儿童都在自然健康、养料充足的环境中各得其所,舒展挺拔的茁壮成长。我们的生活中,不能没有那些能使他们终身回味、收益不尽的钢琴音乐。 儿童钢琴教育教学探究:音乐与钢琴教学对儿童成长影响 美好的音乐是没有国界的。钢琴这一西乐(器)之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从它八十八个琴键中流淌出的美妙旋律令我们无数人为之折服。从古典音乐时期的海顿,贝多芬,到浪漫主义时期的肖邦,舒曼,一直追溯到现在,钢琴神童李云迪、郎朗等的出现,多少音乐巨匠为之付出了毕生的心血。当今是一个充满了人才、智慧、竞争的时代。作为音乐工作者,如何为祖国培养下一代优秀的教育人才,成了我们目前应该切实注意的问题。艺术教育的发展已经成为国民艺术素质培养的重点,如何在儿童早期的钢琴教育中抓住其心理和生理特点,使他们从小就有一个正确的教育指导,成了我们急需探讨的问题之一。 一、儿童早期钢琴音乐教育的重要性 近年来,随着人们生活水平的不断提高,钢琴这一西乐(器)之王也走进寻常百姓人家。许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴老师。不辞辛苦,风雨无阻的带孩子上课,从而在上世纪八十年代便兴起了“钢琴热”。然而,钢琴教育是一项专门的学问,尤其是儿童钢琴教学更具有特殊性。儿童时期有其特殊的心理表现,在儿童的钢琴教育中,一定要针对他们的年龄、生理、心理方面的特点,结合日常生活,站在儿童的角度进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用教条的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。二十世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊(1882~1962),就非常注重儿童的早期音乐教育,柯达伊教育体系从整体上讲,也是建立在早期音乐教育的基础上的,他的教育思想高度重视童年形成性格时期的音乐教育。特别是以1941年发表的《音乐在幼儿园》一文为起点,他对幼儿、婴儿音乐教育的关切直至终生。柯达伊在这篇文章中谈到,现代心理学的研究令人信服的证实了三岁到七岁的年龄是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损坏、被疏忽的地方,将来难以弥补,这个阶段影响着人的一生的发展。教育的起点必须始自幼儿园,音乐教育亦然如此。 二、家长及教师在儿童早期钢琴音乐教育中应起的作用 第一,家长应起的作用。当今的教育领域百家争鸣,各种教育模式及教育理念冲进人们的视野,挑战传统观念。双语学校、艺术幼儿园几乎成为儿童早期教育的圭臬,而类似“从宝宝抓起”这样的口号也早已不是新鲜的话题。随着孩子的一天天长大,更为复杂且具体实际的教育问题就接踵而来了。如何培养儿童的特长,最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题常常令家长焦虑。[德]卡尔•威特在《卡尔•威特的教育》一书中谈到:孩子的天赋是方方面面的,父母要善于发现并为之提供良好的环境。只要父母能够发现并及时夸奖,孩子都是大有可为的,孩子的潜能是否最大限度的得到发挥,关键在于父母及时发现并鼓励,孩子一定会扬帆前进。小卡尔•威特(1800~1883)由幼年被认为“傻孩子”到14岁获博士学位的故事,给了我们很大的震撼和启发。孩子的特长培养,有可能成就他日后的事业方向,也很有可能成为他这一生用之不尽的精神财富。发展才能的目的,是要形成一种高度活跃的智能。要专注于某一特定领域的问题,以及培养才能的萌芽问题,这个领域可以是语言,可以是音乐,也可以是舞蹈。从这些领域里或其它的任何领域挑选任何一个项目,都是一件好事。爱因斯坦(1879~1955)也曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感”。学习音乐也是如此。只有对音乐产生兴趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音乐的最高境界。琴童的家长所有的注意力都集中在所取得的成绩上,忽略了儿童的心理、生理上的特点。一些孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,转为感到厌烦,最后导致产生抵触情绪。作为辅助钢琴教师的家长,也可以多引导孩子听唱片,看音乐会,观察积累。教师可以把进度差不多的学生进行分组。平时用打分、夺红旗的方式鼓励他们练琴,让他们形成你追我赶的良好的学习风气。对于儿童的点滴进步,我们要给予充分的肯定,经常在一定范围内举行小型音乐会,让孩子们互相学习,互相找差距。既可以让他们发挥自己的表演能力,又可以锻炼心理素质,还可以产生竞争意识。 第二,教师应起的作用。儿童活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习音乐的大门,我们应该在教学中采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。无论教识谱还是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音谱号比作鲤鱼跳龙门;音符比作小蝌蚪。在布置标题性乐曲时,教师最好用形象、生动的语言或用讲述童话故事的形式。例如:在教学柴科夫斯基的《四小天鹅》时,教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景,指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏。这样可以给他们充分的想像空间,开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。 三、在儿童早期钢琴音乐教育中应注意的问题 (一)要注意儿童的想象力的培养 上述培养儿童兴趣的手法只是浅层次的,也是远远不够的。只有实现转化与创造性表现的心理能力———想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。 (二)要注重儿童创造性思维的培养 启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐———也就是充分感受。可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。 (三)要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养 教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。调动弹奏者的直观形象思维,可以促使弹奏的动作更精确。譬如:对一个正常人来说,“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。因而,我们在钢琴教学时常常会说“站稳”、“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度。这几种技能,都是最基本的。因此,我们可以把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。许多老师都知道这个道理,但往往在实际问题中只会说“站稳”,而没有告知学生怎样才能“站稳”。我们可以想象十个手指如同举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。初学者要严格训练“站”功。如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。 应让孩子们每弹一个音都能知道它的“家”在哪个位置,手指在“家”呆多长时间等。倘若读谱不正确,音乐就会凌乱,表现力也会大打折扣,甚至与作曲家的意图背道而驰。作为老师,我们要看清每个儿童的性格、想象力、兴趣。“这一个”孩子现实钢琴水平就是教学的起点,必须因材施教,切不可揠苗助长。学琴非一日之寒,何况钢琴曲目演奏技法浩如烟海,学生素质不同,接受能力就不同,要根据学生的实际情况给予不同的处理。由于现在学琴的孩子年龄越来越小,所以老师要针对初学钢琴的儿童(3-6岁)采取“少时多次”的方法。这一年龄段的儿童年龄偏小,注意力集中的时间相对短暂。过长时间的教学容易让孩子产生反感情绪,在以后每次的教学中要反复重复以前上课所讲的内容,以便温故知新,巩固兴趣。 学习钢琴的过程,经历着快乐、辛苦与成就感。教师应不断的提高自己的技能,研究儿童心理学和钢琴教学法。给孩子一个轻松愉快的学习环境,使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的效果。我们不要求每一个孩子都成为肖邦,莫扎特,但我们一定要精心养护适合天才成长的土壤,从一切方面做好孕育巨人的准备。让所有的儿童都在自然健康、养料充足的环境中各得其所,舒展挺拔的茁壮成长。我们的生活中,不能没有那些能使他们终身回味、收益不尽的钢琴音乐。 儿童钢琴教育教学探究:儿童钢琴启蒙教育教学探究 摘要：钢琴，是一门具有独特魅力的的艺术类型，近年来，钢琴艺术在社会生活中的作用已经变得越来越突出。儿童钢琴教学工作也得到了充分地发展。然而，教学过程中还存在中而一些严重的问题，对儿童教学工作产生的影响。文章对儿童钢琴教育教学工作的不良现象进行分析，进而寻找积极有效的儿童钢琴启蒙教学措施和途径。 关键词：儿童;启蒙;钢琴教学;探究 当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。然而，现阶段，儿童钢琴启蒙教育教学工作中还存在着严重的问题，这些问题对儿童的自身发展造成了严重的影响。所以，寻找需要的措施促进对儿童钢琴教学工作的有效开展十分关键。 一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷 （一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视 对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。 （二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展 在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。 （三）过度抬指训练不合理 在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。 （四）钢琴教师盲目的追求专业化教学 在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。 二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径 （一）养成良好的钢琴演奏习惯 钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。 （二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣 儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。 （三）增强对儿童强烈的音乐感觉 一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。 （四）培养儿童优秀的识谱能力 儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。 （五）提高儿童的综合能力 在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。 （六）提高儿童的注意力 在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。三、结语总而言之，儿童钢琴启蒙教育教学工作中，钢琴教师应该针对儿童不同的心理和生理情况进行教学方案的制定。在这个过程中，应该让儿童在学习的过程中感到快乐，并需要教师不断积累教学经验，不断改进教学方法，发挥自己的创造力和创造性的思维，增加钢琴教学工作中的趣味性，提高儿童的钢琴演奏能力，有利于学生音乐水平的有效提高。 作者:依健 潘静谊 单位:渤海大学艺术与传媒学院 儿童钢琴教育教学探究:儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养 摘要：随着人们物质水平的不断提高，为了培养孩子成材，提高孩子的个人修养，丰富孩子的情感，大部分家长开始送孩子去进行钢琴学习。而对儿童来说，其正处于人生的启蒙阶段，在学习钢琴演奏时培养其创造性音乐思维对其未来的发展十分关键。本文结合当前钢琴教学对儿童的要求，针对钢琴教学中儿童创造性音乐思维的培养进行了研究。 关键词：儿童；钢琴教学；创造性思维 在儿童钢琴教学的过程中，培养儿童钢琴的弹奏技能，注重儿童在弹奏过程中的聆听，培养儿童创造性音乐思维是教师需要遵循的三个基本要求。这对培养儿童的艺术表演力，激发儿童的想象空间，以及塑造自我个性有重要的促进作用。 一、对儿童钢琴教学的要求 对于钢琴演奏家来说，其从事的钢琴演奏从本质上来说是一个创造的过程。这是因为钢琴演奏家在演奏钢琴曲目时，通过自身对音乐作品的理解会重新创造音律间的相互联系，且这种联系只能是从作者原谱某种程度的肯定性出发而固定下来的。而音乐作品给听者的印象则最终取决于演奏者的演奏。因此，这就要求演奏者除了具备一定的天分外，还需要有鲜明的个性，良好的文化修养、较高的艺术趣味。随着社会的变迁，人们的审美情趣也逐渐发生了改变，因此为了迎合人们的审美，不同历史时期下对儿童钢琴教学的要求也有所差异。首先，在十七、十八世纪时，人们对儿童钢琴教学的要求仅仅在于使儿童能成为一名音乐家。故而在进行钢琴教学的过程中，不仅要求儿童能够演奏各种音乐作品，还要求他们在自己在对音乐作品理解的基础上，进行二次创作，以使音乐作品能在不同场合中演奏；其次，到了十九世纪时，人们对儿童钢琴教学的要求变成了弹奏技能的高低上。故而在进行钢琴教学的过程中，要求儿童要有精湛的弹奏技能，并能演奏各式各样的音乐曲目；最后，二十世纪以来，伴随人们对音乐的重新认识，儿童钢琴再次受到了广大家长的重视。这一时期不仅仅要求儿童要掌握高超的弹奏技能，而且还要求教师要培养儿童对音乐的鉴赏能力，激发儿童的创造性思维。 二、儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养措施 1、充分调动儿童的主观能动性 在钢琴演奏中，精湛的演奏技巧固然重要，但精湛的演奏技巧本就是钢琴演奏对演奏家最基本的要求。对钢琴演奏艺术来说，其灵魂在于对音乐作品进行二次创作，即演奏者在精湛演奏技巧的基础上，在演奏时还要将自己对音乐作品的理解，自己的情感融入到音乐中，进而实现作品与演奏者的统一，跳出呆板、僵化、程式化的演奏套路，激发出钢琴演奏中的艺术感染力。为此，在教学过程中就要加强这一方面的引导，并不断鼓励学生动脑学习，为学生介绍与音乐作品相关的知识点，提高学生对音乐作品的理解和记忆。但由于儿童年龄尚小，身心并不成熟，可能一时无法理解到音乐作品中的含义，这时教师就可以多采取演奏优秀音乐作品的方式，来熏陶学生，并在演奏完毕后询问学生从作品中能感受到怎样的感情，脑海中对音乐作品的还原是怎样的。而为了激发学生的积极性，教师还可引导学生开展分组讨论的方式，共同探讨作品中蕴含的情感，然后教师让学生根据自己的对作品的理解来进行弹奏练习，在弹奏前想象作品中蕴含的情感，练习时仔细看曲谱，并认真聆听自己弹奏的乐曲，感受其中的情感。 2、增强儿童的自信心 对儿童来说，由于其学习钢琴的时间并不长，因此各方面的技能都还不高，在演奏时难免会出现一定的错误。这时部分儿童可能会对自己产生怀疑，觉得自己并不适合学习钢琴，而随着音乐学习中各种问题的积累，很可能直接毁掉一个钢琴天才。因此，增强儿童对钢琴学习的自信心便成了教师重要的工作。一方面教师要对学生在学习中取得的成绩做出客观的评价；另一方面还要不断引导儿童正确来衡量自己，肯定自我进步。如教师在课后开展一对一的师生对话，在师生间的交谈中发现儿童存在的问题，并在今后的教学中故意制造相同的问题情境，引导学生突破问题。又如教师可在教学中组织儿童开展个人独奏，每节课时结束后，请每个学生演奏自己最拿手最喜欢的作品，并在旁引导学生保持欣赏的态度，以增强学生的自信心。 3、开展鼓励式教学 儿童的个性差异较大，且音乐表现的动机也各种各样，加之儿童年龄尚小，因此鼓励儿童钢琴演奏创造力的方法也应当有针对性且多样化。通常而言，在教学过程中教师采取积极地鼓励方式，亦或消极的批评教学，都需要根据不同性格、年龄的学生而定，但总的来说应当迎合当今时代的发展要求，尤其要注重对学生创造性思维的培养。一旦教师采用了错误的方式，会对儿童造成很大的负面影响，进而影响儿童今后在音乐方面的发展。教师在夸奖或责备儿童时，最关键的问题就是要先了解学生的心理感受，弄清楚学生出错的原因，这样才能针对学生存在的问题进行引导、解决，使钢琴教学的效果达到最优。如对学习原本就很勤奋的儿童，就要多鼓励他们，但在鼓励后要引导学生对作品进行二次创作，培养其创新能力；对天分较高的儿童，要多鼓励他们加强自身弹奏技能的培养和提高，在不扼杀其艺术创造力的同时，培养其精湛的弹奏技术；对年龄比较小的儿童，在教学时可选择节奏轻快、活泼的作品，激发其对钢琴演奏的兴趣。 三、结语 通过上文的分析可以看出，儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养需要遵循因人而异的原则，针对不同能力、不同性格、不同年龄的儿童采取的教学措施是不尽相同的。因此，这就是要求钢琴教师在教学中不断调动儿童主观能动性，增强儿童自信心以促进儿童创造性音乐思维的培养。 作者:孙友迪 单位:立陶宛国立师范大学 儿童钢琴教育教学探究:我国儿童钢琴教学的现状及发展 一、我国儿童钢琴教学的现状 （一）研究背景 改革开放以来，特别是进入21世纪之后，国内出现了“学琴热”这一社会现象，儿童青少年也逐渐成为了钢琴教学的参与主体。儿童学琴的好处在于，儿童的学习能力和乐感都优于成人，适应能力较快，学习效率高。以儿童为主体的钢琴教学新天地，为国内的钢琴教育注入了新的血液，促进我国钢琴音乐教育的蓬勃发展。物质文化的丰富和精神文明建设的推广，越来越多的家长选择让孩子学习钢琴，从近年来逐年翻翻的钢琴考级人数就会看出国内钢琴教育发展的形式。在数量庞大的钢琴学习队伍中，儿童青少年是主体，也是最为活跃的因素。儿童学琴逐渐演变成一种社会现象，随着学琴儿童数量的不断增加，各类艺术培训学校、钢琴培训班、琴行生意火爆。从事儿童钢琴教学的教师素质、水平参差不齐，儿童学琴的教材也多以考级曲目为主。在日常的教学过程中，教学多围绕着考级曲目展开，儿童很少能够接触到其他的曲目。儿童钢琴教学的考级化发展，让其无法避免的打上了应试教育的烙印，而忽略了钢琴的实际应用能力以及儿童审美趣味的培养。越来越多的儿童将学琴视为一种负担，一切的学习活动也都以考级为目的，最终也丧失了学习的兴趣，与培养儿童审美意识的初衷相悖。 （二）儿童钢琴教学的内涵 儿童钢琴教学的内涵主要可以分为两个方面，一方面是指儿童的钢琴学习，一方面是指钢琴教学针对学琴儿童而开展的教学活动。根据我国的相关法律，0～18岁属于儿童。在通常意义下，儿童是指学龄前开始到学龄晚期的（4～18岁）的孩子。 （三）钢琴教学的重要意义 相比于其他乐器，钢琴的学习带有一定的公共性。在一些西方的发达国家，钢琴已经发展成为一种全民乐器，家庭的普及率很高。一些学校甚至把钢琴学习作为常规教学的必须课，用于提高学生的音乐素养和审美趣味。由此可见，世界范围内的各个国家都十分重视钢琴教育。近年来，国内钢琴的家庭普及率也在迅速上升，学习钢琴的儿童也在不断的增加。本文认为，钢琴教育应该作为儿童美学教育的一个重要部分，与其他的音乐教育手段相辅相成，作为提高国民综合素质的重要手段，应该受到社会各界的高度重视。 二、现阶段国内儿童钢琴教学中存在的问题 （一）教学管理制度不健全 社会上绝大部分的钢琴教学机构办学规模比较小，教学机构的经营者在聘请儿童钢琴教师时要求较低。儿童钢琴教师的综合素质参差不齐，且教师的流动性较大。儿童钢琴教育机构的招聘过程十分随意，没有充分考察儿童钢琴教师的学历、年资、教学经验和水平。新教师在上岗之前，也没有给予教师系统的教学培训，在教学过程中暴露了诸多问题。一般而言，绝大多数的培训机构在评定儿童钢琴教师的综合水平时，最重要的指标是学生的保持率；水平一般但善于交际的教师通常会得到嘉奖，而具有真才实学、教学能力强但性格内向的教师却得不到教学管理者的认同。 （二）技能化倾向严重 对于学琴儿童刚来说，学习钢琴是接受音乐教育、美学教育的重要手段。然而在实际的教学过程中，儿童钢琴教师只是片面追求学生的演奏技巧，而忽视了学生的创作能力、鉴赏能力。现阶段的儿童钢琴教学过程中，过分的重视演奏及时，而忽视了学生音乐情感的综合培养，严重阻碍了学生对音乐美的追求，也削弱了儿童对音乐作品的感受力和领悟力，让钢琴的演奏过程变得枯燥而乏味，钢琴演奏成了机械性的重复，学生的整体气质变得呆板沉闷。 （三）教学方法过于陈旧 在实地研究过程中发现，很多儿童在弹奏老师教授的乐曲时完整流畅，没有错音。但是儿童在演奏的过程中，没有任何的表情和情感，就像机械的打字一样。从学生的演奏中可以看出，儿童钢琴教学的方法过于陈旧，依然是教师示范、学生模仿。然而这种传统钢琴教育方法培养下的学生，想象力和创造力都十分有限，无法在钢琴领域取得大的成就。如果打破传统的填鸭式、模仿式教学模式，创造一个积极有效的儿童钢琴教学模式是值得思考的问题。 （四）教师素质参差不齐 现阶段从事儿童钢琴教学的教师主要以师范大学的音乐院系和普通高校的音乐系毕业生为主。这些教师更加重视学生钢琴演奏技巧的教学，在日常的教学过程中重视操作技能的数量掌握。受到教师教育背景的影响，这些教师在儿童系统教学方面暴露出诸多不足，在上岗之前也缺乏系统的教育教学培训。教师的知识结构不够完善，暴露在日常教学中就是教学内容的系统性有待提高；一些儿童钢琴教师对教学技能掌握熟练，但是不具备教育教学的理论知识，授课效果不太理想。此外，我国也尚未确定儿童钢琴教师的入行标准，这一情况所奥城的直接影响就是音乐教师的综合素质良莠不齐。绝大多数的音乐教育培训机构在招聘教师过程中，对教师的教育背景和教学经验要求不高；更有音乐培训机构为了节约用人成本，导致很多老师既教钢琴又教声乐，教学质量无法保证。 三、儿童钢琴教学的有效措施 （一）激发兴趣 常言道，兴趣是最好的老师，儿童只有对钢琴演奏产生浓厚的兴趣，才能够坚持不懈的学琴、练琴。作为儿童钢琴教师，需要启蒙学生的兴趣。年龄小的孩子情绪、心情都摇摆不定，学琴的兴趣也忽高忽低。教师需要从儿童的身心特点出发，制定出符合儿童身心发展的钢琴教学方法。鼓励儿童要热爱音乐，热爱演奏，当儿童取得进步时，应该给予鼓励。儿童钢琴教师应该坚持循序渐进的教学原则，采取灵活多变的教学方法，激发和维持儿童学习钢琴的积极性。在轻松愉快的课堂教学中提高儿童的演奏水平。 （二）选择合适的教材 儿童钢琴教学的教材应该具有趣味性，符合儿童活泼好动的特点。教师应该选择那些形象生动、节奏活泼和感染力强的钢琴音乐曲目或具有较强趣味性的钢琴演奏曲目，有利于吸引儿童的关注，可以更好地激发儿童的学习积极性，从而培养儿童的音乐想象思维和音乐理解能力。其次，选择带有中国特色的乐曲，提高儿童音乐教学的民族性，继承中国的传统文化。最后，教师还可以补充一些儿童喜欢的歌曲为题材的自编教材，例如《滴答滴答》《卖报歌》等。 （三）创新教学方法 在儿童钢琴教学中应该坚持以人为本，打破传统的应试教育理念，注重儿童音乐素质的提高，挖掘儿童艺术潜能。儿童钢琴教师应该以儿童身心发展特点为基础，创新教学方法。教师应该采用动静相宜的教学方法，和学生一起弹奏或者唱谱，伴有互动式的语言和表演，也可以适当引入教学游戏，营造出轻松愉快的教学气氛。儿童钢琴教学方法的变革在于变单一教学为教学互动，在教师的引导下有目的的开展互动，相互学习，保持学生的学习兴趣，提高学习效率。 四、结语 随着经济的发展和社会的繁荣，人们的精神生活得到了极大的丰富，越来越多的人认识到培养儿童音乐修养的重要性，国内的儿童钢琴教育也在不断发展。儿童钢琴教育在我国音乐教育中，占有十分重要的地位和作用。改革开放以来，我国相继确定了钢琴考级制度和钢琴高考加分制度，这两项制度的确认，在无形中也提高了国内儿童学习钢琴的热情，国内的儿童钢琴教育也面临着一个良好的发展契机。面对现阶段国内儿童钢琴教学产生的种种问题，有关人员应该加强分析，积极应对，从教学方法、教材、教师素质等方面入手，不断提高儿童钢琴教学水平，促进我国音乐教育事业的发展。 作者:郭瑞 单位:西安音乐学院