弹性力学论文:土木工程专业弹性力学课程教改思考 摘要：为提高土木工程专业弹性力学课程教学质量和效果，本文分析了土木工程专业弹性力学课程的教学相关问题，针对相关问题，探索了土木工程专业弹性力学课程的教学改进方法，为提高其教学质量和效果提供了参考意见。 关键词：弹性力学；土木工程；教学；探索 弹性力学是高等学校土木水利等专业的一门理论性与应用性都很强的基础课程，目前各高校很多学科根据本专业本科教育培养目标，实现宽口径、厚基础的教学基本要求，减少课时和精简内容。另外，土木类专业所面临的现代工程结构设计问题大多为非杆系的复杂结构体系，所以许多高等院校要求开设弹性力学和有限元课程，其目的是加强土木类本科生对复杂结构数值分析能力的培养，以提高他们从事科学研究和现代结构设计的能力。然而学生普遍认为弹性力学解决实际工程的能力远不如材料力学和结构力学，而且弹性力学理论抽象，数学推导麻烦，课程枯燥乏味，提不起学习兴趣。因此在现有的学时下如何保证教学的基本要求和基本内容，用什么方法和手段达到既增大信息量，减少教学时数，又能强化学生能力的培养，成为弹性力学教学中需要关注的问题。 一、高校弹性力学教学现状 为了提高结构力学和弹性力学的相关教学水平和研究成果，教育部高等学校力学教学指导委员会力学基础课程教学指导分委员会结构力学及弹性力学课程教学指导小组定期召开工作会议，2006年工作会议在武汉理工大学召开，2009年工作会议在成都西南交通大学举行，2014年10月工作会议在北京工业大学举行，各高校在每次会议中都对弹性力学的教学进行了教学改革成果和经验交流，对教学实践、课程建设和资源积累等问题进行了研讨。北京工业大学在弹性力学的教学中也进行了很多研究和改革，北京工业大学弹性力学课程的设置和教学与国内其他高校具有类似特点与问题。2006年之前弹性力学作为土木工程本科专业的必修或必选课，学时一般为40学时左右，使用教材以徐芝纶《弹性力学简明教程》为主要教学参考书。在2007版本科教学改革之后，弹性力学在土木工程专业本科中仍然设置为学科基础必修课，但学时改为16学时，考试时采用闭卷考试，对学生学习要求较高，较多学生仍然认为太偏重于理论，理论抽象，数学推导烦琐难以理解，并且其解决实际工程的能力远不如结构力学。在2012版教学计划后，课程性质以及学时都没变，但考试时采用开卷考试，对学生的公式推导要求降低。改为16学时时，教师和学生的感觉都是时间太紧张，学习压力大，所以在刚完成的2015版土木工程本科教学计划中，弹性力学进行了很多变化，首先课程性质发生了改变，由学科基础必修课改为学科基础选修课，让学生有选择的空间，其次学时增加为24学时，让选修弹性力学的同学能真正学习到弹性力学的主要内容。所以目前在现有的学时下，如何保证教学的基本要求和基本内容，用什么方法和手段达到既增大信息量，减少教学时数，又能强化学生能力的培养，成为教学中关注的问题，由此也产生了弹性力学教学内容多和学时少的矛盾。许多高校和研究者在弹性力学课程教学和研究上进行了教学改革，取得了较多有益成果，尽管如此，土木工程专业弹性力学课程在以下几方面尚有待研究与改革：（1）教学对象上，弹性力学通常主要在工程力学专业开设，需要充分考虑结合土木工程专业的特点。（2）教学思路上，仍然偏向工程力学方法，在内容选择上较偏向数学，主要是理论上的教学，对理论分析和数值分析结合对比方面缺少。（3）讲课内容中未能充分引入弹性力学领域的最新进展，尤其是与土木工程结构相关进展，因此在弹性力学课程的教学方式、教学内容、考试形式等方面需要进行一些思考和探讨，对弹性力学教学中的普遍与特殊问题进行研究与实践，将促进学校土木工程学科力学教学的发展。 二、尽可能地提高学生的“计算分析”理论水平 根据高等院校土木类专业本科指导性专业规范以及2015版培养方案规定的学时，需要考虑在既有学时下，使学生的理论水平能达到当今土木类专业的培养要求。 1.重点突出弹性力学分析思路和概念。 在教学中，在分析思路上，一般重点讲授弹性力学平面问题的相关问题，并且对弹性力学平面问题基本理论采取精讲的形式，对空间问题基本理论采取和平面问题基本理论相对比方法进行讲解。如果根据实际，直接从实际工程的三维问题，再到讲授二维问题可能更符合思维过程以及实际工程问题，使得思路更加自然，并且能节省教学课时。另外，在讲授方法思路中应突出思路、概念与结论。如弹性力学中的概念问题：弹性力学中应力的方向以及正负号的定义，平面应力问题和平面应变问题的区分，应力边界条件和位移边界条件的确定方法，处理局部边界条件的圣维南原理，等等，这些都是讲述平面问题基本理论中要熟练掌握的概念。 2.结合具体土木工程实例教学，附加一些分析程序和工具的介绍，拓宽学生分析方面的应用能力。 在介绍分析思路时，需要结合有实际工程背景的工程算例来分析，这样可以明确学习目的，激发学生的学习动力。在理论分析完成后，还可以介绍相应的数值分析方法，介绍Matlab计算程序或有限元分析工具，对理论分析过程数值化，让学生自己操作计算，分析结果。最后由于土木工程专业学生在实际工作中需要学会运用，可以结合一些设计规范进行学习，如：公路隧道设计规范（JTGD70-2004）建议采用弹性力学数值方法—有限元法计算围岩的隧道支护结构内力和变形等，通过在理论分析结果和数值分析对比的同时，还可以通过规范要求进行验算。 三、根据当今土木类本科生的培养要求，编写适合土木工程专业学生使用的教材 就目前而言，对于土木类本科生的弹性力学课程，各高等院校所安排的教学内容、教学时数及选用的教材均存有不同。换言之，对教学内容、教学时数及教材均没有统一的指定，仍处在各高校教师根据自己的教学经验进行不断地探索与总结。目前已出版的弹性力学教材有很多种，所使用的教材一般为《弹性力学简明教程》，徐芝仑编，高等教育出版社出版。这本教材所涵盖的内容较多、较全面，也比较深刻，对概念思路的解释较为简洁，但仍然有需要改进之处：（1）基本上从平面问题到空间问题最后到板壳一些特殊问题，分析讲解思路可以变化，让学生更快更容易的理解。（2）理论讲解较多，实际土木工程案例的分析较少。（3）理论推导比较多，数值分析对比较少，数值分析工具的应用较少等，另外学生学习的课余指导用书比较少。为此，编写更加适合土木工程专业的教材以及教材指导用书是有必要的。 四、改革单一的板书教学模式，研制《弹性力学》的CAI电子教案 作为一门强调理论与应用的课程，仅以单一的板书教学模式明显不足。例如，本课程中复杂的理论推导数学演示，这些均可通过CAI电子教案的教学来表述。此项教改工作的目的是在教学时数不足的情况下，就如何实现课堂教学气氛活跃、高效率地完成教学内容、突出理论联系实际等方面而为之。根据本课程教学大纲中教学内容的要求及依据更加丰富的教材，可以编制本门课程的CAI电子教案。在实际教学中，采用多媒体与板书相结合的教学模式，预期可以达到较好的教学效果，授课学生能给出较好的评价。另外，课内教学是本课程的主要任务。但由于本门课程在土木专业上的应用性较强，学生的课程设计、毕业设计均会遇到实际结构问题的数值分析，对此需要课外指导，因此建立教师学生互动平台和窗口也是有必要的。 五、结语 为了提高土木工程专业弹性力学课程教学质量和效果，本文分析了土木工程专业弹性力学课程的教学相关问题，并探索了土木工程专业弹性力学课程的教学改进方法。1.尽可能地提高学生的“计算分析”理论水平，使学生的理论分析水平达到当今土木类专业的培养要求。2.根据当今土木类本科生的培养要求，编写适合土木工程专业学生使用的教材。3.改革单一的板书教学模式，研制《弹性力学》的CAI电子教案，并建立教师互动平台和窗口。 弹性力学论文:《弹性力学基础》课程课堂教学探讨 摘要：弹性力学是工科专业学生必须掌握的一门理论性很强的专业基础课程，本文从帮学生搭建课程的总体框架、注重工程实例与理论知识相结合及注重课堂的教学氛围这三个方面提出了一些如何提高学生学习兴趣，提升课堂教学质量的教学措施。 关键词：弹性力学；课堂教学；教学方法；形象化教学 一、引言 弹性力学[1]，又称弹性理论，主要研究弹性体由于外力或温度改变等因素引起的弹性阶段的应力应变和位移，是固体力学的一个重要分支，是近代工程技术的必要基础之一，其相关理论在航空航天、建筑、机械、水利工程等工程领域具有广泛的应用[2，3]。 国内很多高等院校将其设置为工程力学、航空航天工程、土木工程、机械工程等工科专业的必修课程之一。《弹性力学基础》课程是本校飞行器动力工程专业的一门重要专业基础课程，它在专业培养过程中的作用是使学生在学习了《理论力学》、《材料力学》等力学课程的基础上，进一步系统地学习变形体力学的基本概念和研究方法，为学习诸如《航空发动机强度》、《弹塑性力学》、《疲劳与可靠性》等结构强度类后续专业课程打下坚实的力学理论基础。 从17世纪开始至今，弹性力学的发展经历了四个阶段：早期的基本规律探索阶段、理论体系成型阶段、工程应用阶段和分支发展阶段。无论从发展历史还是从理论体系上看，弹性力学都是一门理论性和应用性极强的课程：在理论上，它的研究方法非常缜密，基本概念和理论抽象、公式繁复，即使对一些经过简化的问题求解，也还需要大量地运用数学知识；在应用上，弹性力学引入了多种理论和分析方法，可以分析工程结构和材料受力之后的变形情况，需要学生对工程实践有一定的感性认识，能够将理论分析与工程实际联系起来，因此弹性力学对学生的数学基础和工程背景知识要求很高，属于难度系数较大的一门课[4]。目前，高等院校在弹性力学课程的教学中，大多从力学和数学的基本理论出发进行讲授，这种教学方式虽然具有理论性强、逻辑严谨等优点，但对学生（特别是工科学生）而言，课程内容存在直观性和趣味性差、抽象、难理解、与工程联系不足等缺点。不仅会让学生在学习中感觉内容枯燥深涩、解题过程复杂，进而丧失学习兴趣，同时也没有帮助他们建立起运用弹性力学知识解决工程实际问题的意识，大部分同学在学习完了弹性力学之后对其应用感到茫然。 笔者将结合个人教学实践，就如何有效激发学生的学习兴趣，提高课程的课堂教学效率，谈一些个人的理解和认识。 二、教学改革探讨 （一）帮学生搭建课程的总体框架 弹性力学中除了一系列基本方程外，还有大量的导出方程，这些方程的形式大多比较复杂，其推导对于本科生而言也比较烦琐，学生难以掌握每一计算公式。因此，在课程讲授过程中，需要梳理出一些让学生必须要掌握的重要基本方程，理解其物理意义。同时需要结合学生的认知，帮学生建立起弹性力学的总体框架，将弹性力学的基本公式串起来，可以让学生对一个知识点进行有针对性的学习，并培养学生对弹性力学问题的应用意识和思维能力。 以平面问题为例，首先让学生根据工程结构的特征判定属于何种平面问题，辨明已知条件和需求解问题；然后结合弹性力学的基本假设，从静力学、几何学、物理学三方面对弹性体进行分析，建立起三类方程，包括平衡微分方程、几何方程、物理方程，梳理三类方程之间的关联，并引入边界条件；最后让学生根据不同的基本未知函数和具体问题的特点提出相应的解法和步骤，弹性力学的基本解法有三种：按位移求解、按应力求解、混合求解，让学生掌握各类解法的特点和应用情况。 （二）注重工程实例与理论知识的结合 弹性力学是一门应用性很强的课程，在授课过程中不仅要考虑其数理逻辑的严谨性，还要兼顾到其与工程实际之间的联系，以达到提高学生解决工程实际问题能力的培养目标。本课程目前所选用的教材是高等教育出版社出版的由徐芝纶编写的《弹性力学简明教程》（第三版），该教材的优点是内容精炼、深入浅出，被许多工科院校所采用，但该教材中的工程实例较少，仅有的几个算例大多与水利工程相关，如压力隧洞等，缺乏与本专业密切相关的工程实例，这使得本专业的学生在课程学习中专业归属感不强，到处可见“数学”符号（实为力学物理量），学生常感觉弹性力学像数学，学习过程中找不到一个清晰的思路，理论知识与工程实际脱节严重。 为此，在教学的过程中，要注意将课程的知识点与本专业的工程实例结合起来，这样既可以提高学生学习弹性力学的兴趣，又可为后续的相关专业课程打下基础。如笔者在教学中，将航空发动机轮盘的强度计算这一工程问题穿插进课堂，引导学生从分析实际轮盘的结构特征和受载荷特征出发，如何将轮盘强度问题简化为一个运用弹性力学理论可以分析的简化模型，并介绍航空发动机轮盘设计中使用较多的“等厚圆环法”的基本概念。通过该算例的讲述，使学生不被弹性力学外表烦琐的数学公式和数学计算所迷惑，能在课程学习中抓住力学理论和概念的本质，不仅增加了学生学习本门课程的专业归属感，提升了他们的学习兴趣，培养了他们运用所学知识解决工程实际问题的意识和能力，还为他们后续的专业课程学习打下了基础。 （三）注重课堂的教学氛围 长时间面对那些枯燥无味的公式及繁杂的推导过程，很容易让学生或昏昏欲睡，或开小差，提不起学习的兴趣，降低了课堂学习效率。 笔者认为可以从以下两个方面来活跃课堂的教学氛围。 1.穿插历史小故事。弹性力学是一门具有丰富历史底蕴的传统学科，在整个发展史中，曾涌现出大量诸如纳维、圣维南、牛顿、柯西、虎克等著名科学家，他们的生平事迹和卓越成就往往引人入胜，在课堂教学时，可以将这些科学名人的生平趣事、人生历程、对力学发展的贡献等都融入相关知识点的讲解中。如笔者在介绍圣维南原理时，从纳维、柯西和圣维南三位同时期的法国科学家的人生轨迹和交集出发，引入圣维南原理产生的历史背景和对科学发展产生的巨大贡献，在讲述过程中，所有学生的注意力立刻被调动起来，大大激发了他们的学习兴趣，整个课堂氛围非常活跃。 2.引入形象化教学辅助工具。由于课时限制，教师不能安排试验环节，让学生较直观地认识课程知识点。为此，教师平时应多收集一些与课程内容相关的形象化的教学辅助工具，如某个试验的视频录像、某个软件的解决工程问题的模拟动画视频等。如笔者在介绍“常体力情况下边界条件和几何形状相同的材料的应力分布与材料无关”这一知识点时，就将光弹实验的原理、光弹实验过程的视频录像、运用有限元软件做的模拟动画在课堂上穿插着播放给学生看，大大提高了学生的学习兴趣，活跃了课堂氛围。 三、结语 弹性力学是工科专业学生必须掌握的一门理论性很强的专业基础课程，同时又具有很强的理论性、抽象性和高度概括性的特点，成为大多数学生眼中的一门既抽象、枯燥又难懂的“魔鬼课程”，本文从弹性力学课程的特点出发，结合自己多年的教学经验和对弹性力学这门课程的个人理解及认识，从帮学生搭建课程的总体框架、注重工程实例与理论知识相结合及注重课堂的教学氛围这三个方面提出了一些如何提高学生学习兴趣，提升课堂教学质量的教学措施，希望弹性力学的教学能向更好的方向迈进。 弹性力学论文:工程教育专业认证背景下弹性力学教改实践探讨 【摘要】随着我国与国际的工程教育标准紧密对接，这对弹性力学的课程教学发展提出新的要求;对弹性力学的教学质量提高和学习效果量化分析，对学生弹性力学理论知识的掌握程度、弹性力学对研究工程问题分析运用程度等方面的评价及其量化分析的关注度日渐提高。本文从作者参与专业认证和弹性力学的课程教学感受出发，阐述了结合工程教育专业认证探讨弹性力学课程教学要求，以“实现预期学习结果”为导向的教改实践措施，目的是提高学生对弹性力学的学习结果。 【关键词】工程教育专业认证 弹性力学 教改实践 预期学习结果 1.弹性力学的课程特点与授课现状 在大多数的工科专业中，弹性力学是培养学生分析和解决实际工程问题的重要基础力学课程，但从弹性力学课程特点和课程学习感受来看，由于弹性力学求解问题的需要大量的偏微分方程推导与计算，因此，弹性力学课程具有理论分析强、问题抽象、力学方程推导复杂且工作量大等特点，这些特点使得大多数的学生对弹性力学课程感觉到问题求解困难、学习枯燥、学习强度大的课程学习感受[1～2]。一直以来，针对弹性力学课程对专业培养的重要性，以及少课时且高难度的学习特点，广大高校教育工作者从自身教学工作角度出发，提出问题教学法、扩容教学内容、板书+多媒体+虚拟仿真、习题精讲等多种样式的教学手段和教学思路，旨在提高教学质量和学习效果[1～4]。尽管当前的弹性力学教学实践多样化，但对于弹性力学的教学质量提高和学习效果量化分析方面的工作仍有不足，对学生弹性力学理论知识的掌握程度、运用弹性力学对研究工程问题分析程度、弹性力学理论知识交流、弹性力学自学情况等方面的评价及其量化分析工作较少。随着我国2015年正式成为国际工程教育“华盛顿协议”成员国，我国将与国际的工程教育标准紧密对接，这对弹性力学的课程教学发展提出新的要求。 2.结合工程教育专业认证探讨弹性力学课程教学要求 “华盛顿协议”规定了工科毕业生12点独立的、可评估的毕业生要求：工程知R、问题分析、解决方案的设计与开发、调查研究、现代工具应用、工程师与社会、环境与可持续性、职业道德、独立工作与团队工作、沟通与交流、项目管理与财务、终身学习，旨在帮成员国制定出一套以学习结果为导向的认证标准[5～6]。按照工程教育专业认证的标准及要求，结合弹性力学课程的性质，科学合理地制定其教学目标，并对其进行分解与毕业要求的指标点相对应，使学生掌握弹性力学基础知识，能够将其用于解决采矿工程中力学计算与分析复杂工程问题的能力。在弹性力学课程教学过程中，如何实现对预期学习结果的可量化采集与可评估分析，如何以预期学习结果为导向完成对弹性力学课程教学的持续改进是当前教学的重要任务与难点。 3.以“实现预期学习结果”为导向的教改实践探讨 1）以预期学习结果为教学目的的知识讲授 在知识讲授的教学过程中始终贯彻将预期学习结果作为教学目的，尽量以实现学生学习效果为根本。在知识讲授的教学过程中，考虑到大多数学生对弹性力学课程感觉到问题求解困难、学习枯燥、学习强度大的课程学习感受，因此，在教学的过程中适当引入工程实例和生活中的工程力学趣味现象，引导学生有意识地去探寻其中的弹性力学机理，避免学生出现“学无所用”的盲目感受;充分发挥多媒体、视频动画的视听优势，既可以在较短的课时内完成所教学的弹性力学内容，同时视听教学可以提高学生对弹性力学中的微元体力学解析的空间抽象理解，提高学生的接受程度;对于重点及难点的力学解析以板书形式授课，这样可以加深对力学求解过程的理解和掌握;建立知识结构框架，将各个知识点的关联情况告知学生，既可以让学生明确各个知识点的内在联系，同时有利于他们个人和多人的自学与交流，提高学生对弹性力学的学习结果。 2）以实现预期学习结果为导向的运用知识教学 为了使弹性力学知识讲授的教学目的得以实现，培养学生对弹性力学知识的应用，用以分析工程问题、提出解决方案的缓解不可或缺，当前的大多数教学环节对于培养学生对所学知识的应用环节重视程度相对较低。以实现预期学习结果为导向的运用知识教学，本人认为：可以采取课堂提问的形式并对学生回答表现进行等级评定，目的是调研学生对所学弹性力学知识的掌握程度进行初步摸底，同时对有利于对知识讲授的教学过程的持续改进，提高对教学目标的完成度;注重课后答疑内容的汇总与整理，授课与课上提问时间有限，在学生对所学弹性力学知识进行复习时，不可避免的会产生一些问题，汇总课后答疑内容进而整理出学生对知识的掌握困难的节点，此时加以强调和疏导对培养学生对弹性力学知识的应用提高清除障碍的保障;课后作业布置以工程问题分析和解决为主要形式，在采矿工程专业学生进行弹性力学教学过程中，以高校教师的科研课题成果和工程实际案例为依托，和学生一起培养从实践中抽象出力学理论问题，比对力学理论问题进行分析和解答，然后指导工程设计并提出解决方案，这一环节的培养将有利于培养学生对弹性力学知识的应用能力，工程问题分析能力、方案解决与开发能力，提高学生对所讲授弹性力学知识的理解与运用效果。 3）注重学习结果的评价与教学过程的持续改进 课堂提问并对学生课堂表现进行等级评定，注重课后答疑内容的汇总与整理，课后作业精细布置与批改，注重对这三个环节对每位学生学习情况的掌握，进而对知识的掌握程度可以准确把握，在下一教学环节的教学内容和教学进度进行及时调整，将以往的静态且被动教学转变为“以学生为主”的动态且主动模型，提高教学过程对教学效果的可控程度，目的是提高学生对所讲授弹性力学知识的理解与运用效果，实现弹性力学的预期学习结果。 4）以“实现预期学习结果”为导向的教改实践过程 综上所述，提出以“实现预期学习结果”为导向的教改实践过程，如图1所示，目的是提高学生对弹性力学的学习结果和弹性力学教学质量。 图1以“实现预期学习结果”为导向的教改实践过程示意图 4.结论 1）在知识讲授的教学过程中始终贯彻将预期学习结果作为教学目的，尽量以实现学生学习效果为根本;为了使弹性力学知识讲授的教学目的得以实现，培养学生对弹性力学知识的应用，用以分析并工程问题、提出解决方案的缓解不可或缺。 2）课堂表现等级评定，课后答疑汇总分析，将以往的静态且被动教学转变为“以学生为主”的动态且主动模型，提高教学过程对教学效果的可控程度;通过课后作业批改与互评，使学生增加了彼此学习效果完成情况，同时也对自己的学习情况进行了自我评价与比较，有利于学生自学情况的提高和改善。 弹性力学论文:研究生学位课《弹性力学及有限元》的创新教学研究 摘 要：针对研究生学位课《弹性力学及有限元》理论性强，逻辑严谨、直观性差、抽象、难理解等基本特点，该文在教学内容、教学方法、教学手段三方面进行教学模式创新探索。将现代教学手段与传统教学模式有机结合起来，将专业知识与工程实例溶入到理论教学之中，使枯燥抽象的理论知识变得生动实际，从而激发学生的学习兴趣和创新能力。 关键词：弹性力学 有限元法 课程改革 教学研究 研究生学位课程《弹性力学及有限元》是一门理论性兼应用性极强的课程：一方面，理论性上，弹性力学的研究方法严密，基本概念及理论内容十分抽象，公式严谨难以理解，即使对一些简化的模型问题进行求解，通常需要大量的运用高数知识与理论，涉及微积分和常微分方程，更多运用偏微分方程相关思想与知识；另一方面，应用性上，弹性力学及有限元主要分析各种工程材料和工程结构在受力过后的变形状况，需要研究生对工程实例实践有自己的感性认识，能够将理论知识的分析与工程实际的例子联系起来。因此，该课程对研究生的高等数学的基础思想和工程背景要求高，属于研究生教学期间难度系数比较大的一门学科。 该课程是机械工程专业必修的主干基础课程。涉及弹性力学平面问题（平面应力与平面应变）基本理论、直角坐标及极坐标求解、差分法和变分法、有限单元法、空间问题的基本理论等方面的内容，综合性强[1]。随着计算机技术的飞速发展，为弹性问题有限元法及弹塑性问题有限元法应用到机械工程的优化设计、制造分析提供了崭新途径和高效手段。例如：采用先进的计算机数值模拟技术，人们可以在短短十几分钟之内完成手工作业需要花费数周时间才能完成的工作，大大缩短了设计和试制周期[2]。如今几乎所有重要的机械产品和机械装备在研发阶段都必须采用数值方法进行计算分析，这已经成为探知复杂对象本质规律的定量分析手段。数字化的“虚拟试验”在研发时做到了高效率与低成本的完美结合，其大规模巨容量的工程计算模拟在研发中起到核心支撑作用。可见有限元方法作为一种成熟有效的分析手段，在科学研究、工程设计与研发制造中发挥了其无可替代的巨大作用。实现这些技术的关键之一，就是采用了CAD/CAE，而有限元分析技术则是其中的核心。可见对研究生培养来说，《弹性力学及有限元》是一门非常高端，非常重要、非常专业的课程。因此，在新的科技发展形势下，该学位课怎样在内容和体系上突出拓宽基础、提高应用能力培养，怎样把课程建设建成拥有新理念、重基础、突出应用技术、容易自学等特点的精品课程，使理论、实践、素质、创新和现代教育技术有机地结合在一起，是该课程改革和建设的目标。经过此课程的基础教授、课外作业、计算机模拟、课堂报告等教学环节，首先加深基础理论知识的掌握，熟悉一般实际实践中出现的受外力影响、边界条件、温度改变等因素而引发的应力变化、应变程度和位移量分析；其次加深理论结合实际，使学生通过虚功原理的位移法、力法、混合法及有限元数值模拟方法掌握工作实践中应用的分析和求解能力，为接下来的专业课学习和学术研究做好充分准备。 在实践教学环节，由于没有足够的计算机实验教学平台，使得学生接触数值计算和参加实验的时间少、上课内容和实际工程没有直接联系，自然而然在学习过程中不能回避地产生一定困难，由于上述因素都很大程度影响和制约了研究生学习的积极性[3-4]。对于上述问题，除了教学中合理安排上课知识顺序、细致准备教案外，还应重点探讨教学模式的创新。可从以下几方面问题着手。 1 明确课程教学总体思路和目标 高等教育的根本问题是：“培养什么人，怎样培养人”。它的培养目标是教师进行创新教学工作的出发点和行动指南。创新教育使大家深刻认识到，弹性力学及有限元课程的教学目标不是培养上机实验员，而是应该向社会输送具有较强的实践能力和创新能力的工程设计制造人才。因此，只有注重学生学习能力、思维能力、创新能力的培养，创新教育才能获得成功。 创新教学课程《弹性力学及有限元》作为计算力学的主要方法已成为工程设计分析的最重要手段，大到航天飞机、船舶及海洋石油平台、重型机械、汽车制造业，小到产品结构设计分析、以及进行理论研究都需要使用这一成熟而又有效的方法。目前，就有限元分析本身而言，主要涉及以下几个方面：数值计算；力学基础；计算机应用；工程应用。因此，“物理建模+软件平台+工程应用对象”是弹性力学及有限元分析这门课的三个主要特征。因此，在教改中应努力做到：（1）力求反映上述三个方面的完整内容，达到“数值计算及力学基础工程概念有限元平台的使用解决实际问题”的目标。（2）使研究生在弹性力学学习及有限元的数学理论分析基础方面有较深刻的理解，着重于方法论的多元融合来分析复杂工程问题，实践应用有限元分析的最新研究成果，力求解决一些实际的工程问题。（3）整合优化课程体系、进一步拓展弹性力学及有限元课程的深度、广度及应用。通过该课程教学模式的创新，带动和推进其他相关课程的建设和发展，不断提高教学质量，培养研究生综合学习与开拓创新能力。 2 教学方法创新 （1）重新设计课程体系，依照弹性力学及有限元技术的最新发展趋势，修改完善教学大纲，努力实现理论教学与实践教学的融合。 （2）采用启发式的教学方法，要求该课程的教学内容应由“静态”向“动态”方向发展。“静态”指要求学生能够在理论层面上真正理解和掌握弹性力学及有限元方法；夯实基础知识，加大课程信息量；“动态”指要求学生能够在实践层面上利用计算机有限元模拟平台掌握分析实际工程问题的动态仿真过程，如：伺服压力机结构强度及整体刚度分析、折弯机床身变形模拟、板材冲压成形及回弹动态过程等；力争反映该领域较成熟的最新的实用成果，如：高精度方法（h-p adaptive）计算的误差控制及计算的可靠性及收敛性问题等。课堂上，结合弹性力学理论知识，在先进的有限元数值仿真平台上演示教学，并在工程实际实例中精选出具有典型教学代表意义和较大知识覆盖面的实例作为教学素材，设计出一些能够充分发挥学生创新能力的上机练习及考试试题。 （3）利用网络教学手段，把课堂教学内容的PPT、课本练习题的参考答案，常见的经典工程结构三维有限元动态仿真模拟动画、视频文件等相关教学内容放在网络上，学生可网上查阅，以了解该课程的各方面情况，同时也可从网上反馈有关信息。 （4）积极寻求校企联合、共同加入课程建设和教学的模式，积极与企业工程师共同创作部分与企业项目实际类似的课程设计题目，提高课程设计的实践性，缩小课堂教学与企业实际间的距离。使专业知识与工程实例融入到弹性力学及有限元的理论教学之中，让枯燥的抽象理论知识与实际的工程实践知识结合起来，调动了研究生的学习积极性，激发研究生的研究兴趣和创新能力。 （5）推进教学与科研相融合，高水平的教学与科研是有机结合、相互促进的，以教学促进科研，以科研充实教学，实现教学和科研的良性互动。在已有的包括国家自然科学基金、上海自然科学基金及上海教委创新基金在内的科研平台上，基础理论结合实际工程问题，来推进《弹性力学及有限元》课程教学改革纵深发展，以培养适应机械工程领域需求的具有创新精神，实践能力和创业精神的高素质研究生人才。 3 先进教学手段 3.1 进行创新能力与综合能力的培养 在教学活动中，以学生为中心，尊重学生的主体地位，教师起主导作用，引导学生创造性学习。例如：精选一些具有典型工程背景的有限元分析实例，从易到难，让学生自主物理建模、数值计算、数据分析和进行结果评判，以培养学生的综合能力，构思一些综合全面、兼具开放性的上机作业，以培养学生在有限元建模方面的创新能力，给学生充分发挥其创造性思维的时间和空间。 3.2 强调计算机平台、先进软件的应用和上机实践 该课题研究团队所在的金属板材曲面成形技术实验室已获上海市高等教育内涵建设“085”工程的资助，分别购置了500吨数控液压折弯机，200吨热成形伺服压力机，5吨超精密伺服压力机，SUN SPARC10工作站，ABAQUS、ANSYS有限元模拟分析平台。因此，可在高端工作站上，采用最先进的有限元建模系统作为分析平台进行教学和上机实践，采用UG/MECHANICA、ABAQUS、ANSYS、NASTRAN软件，以实际工程问题为背景，增加在实践中进行的教学环节，利于学生在实践中学以致用、增长才干[5]。 3.3 改革传统考试手段 考试不是目的，只是一种方式，了解学生对基本理论、技能知识的掌握情况，也是对上课效果的一次检验。长期以来，一提起考试，人们就想到闭卷，对于弹性力学及有限元这门理论性及实践性都较强的课程，闭卷考试存在种种弊端。繁杂的计算公式和典型结构考核迫使学生采用“穷尽式”的学习方法进行学习，这种学习方法与创新教育的思想大相径庭。为此采用了各种考试方法综合运用的措施，即考试内容的选择力求呈现综合性、灵活性和多样性，真实考查研究生灵活运用理论知识，创造性解决实际问题的能力。因此，采取综合作业题、上机数值分析以及卷面考试等多元化的考试方式。 3.4 构建网络教学平台 多媒体及网络教学是现在高校教学普遍采用的教学方法，但是对于弹性力学及有限元这样一门理论与实践性较强的学科，完全采用多媒体教学而不结合实例是不适宜的。现今正处于一个信息化的时代，信息的传播和交流是多元化的，为便于学生广泛参与研究学习，在校园网上专门建立了关于该课程教学及综合改革的主页，利用网络教学手段，将教材内容与CAD（计算机辅助设计）技术、FEA（有限元分析）仿真和CAI（计算机辅助教学）教学有机整合的课堂教学内容PPT，课本习题的参考答案，常见的经典有限元动态模拟仿真动画、视频文件等相关教学内容放在网络上，大家可网上学习，也可以网上提问和反馈信息，以熟悉该课程的全方面知识，为加强网络教学做好有利条件。 3.5 推进教学与科研的融合 高水平的教学与科研是有机结合、相互促进的，这在专业课和专业基础课的教学活动中更显突出。近年来，该研究团队先后从事了多项包括国家自然科学基金、上海自然科学基金及上海教委创新基金在内的科研项目，这些科研项目的开展对进行弹性力学及有限元课程教改起到了很好促进作用。 3.6 实现教学与工程实践的结合 在工程领域，课程教学与工程实践是紧密相关的。课题组近几年校企联合及横向科研活动中累积了一些具有代表性的工程结构有限元分析的实例，如：大尺度起重机吊臂板材零件的有限元分析、伺服压力机强度分析、折弯机机床床身变形的有限元分析、折弯机送料装置的三维有限元分析。将上述课题作为实训素材，使专业知识与实际工程应用融入到弹性力学及有限元的理论课程学习当中。这种多元化的课程建设和创新的教学模式，真实提高课程理论与实践教学质量。 4 结语 “弹性力学及有限元”教学创新体系的建立具有深远的教学意义。第一，它体现了创新教学的实际运用性。通过从教学内容、教学方法及教学手段三方面的创新研究，将课本基础内容与CAD/CAE技术和有限元数值模拟实践教学有机地结合起来，通过网络可实现资源共享，便于教师教学和学生辅助学习。在理论及实践环节，通过实际科研与学科教学、学科教学与工程实践的结合，培养研究生理论分析和处理工程上实际问题的综合能力，培养研究生创新能力。尽管该课程的教改还存在诸多不足之处，但坚信，通过课程改革继续摸索和推进、实践中不断完善和成熟，可以把该课程建设成开放的、具有较宽口径和较大覆盖面的、高水平的研究生学位课。 弹性力学论文:浅谈《弹性力学》双语教学 摘要：本文从老师进入弹性力学双语教学角色工作开始，首先介绍了双语教学的重要性和目标。其后介绍教材选用、授课形式、授课对象、授课方法、考核方式等为提高双语教学质量所采取的措施。 关键词：双语教学；教材；弹性力学；原版教材 随着中国开放搞活经济的不断深入发展，我国高等教育与国际接轨的程度越来越高，对高素质、高能力人才的需求越来越迫切。对专业与外语的统一，传统的外语教学已远远满足不了这种需求，要求寻找更有效、更能适应现代社会需求的教育形式和手段。采用双语教学在高校教育改革的过程中也必然成为热点和重点，是我国教育与国际接轨，迎接新世纪挑战和教育改革发展的必然趋势。 从2001年开始，国家教育部提出要求各高校在三年内开设百分之十到五十的双语教学，并引进原版教材以提高教师的教学水平。由于专业问题与其他问题，大量聘请外籍老师可能性较小。2003年，我们尝试在机械工程学院过控与机制两专业学生中，采用英文原版弹性力学教材进行双语教学试点。这不仅与国家教育部和国际科技交流日益频繁对人才提出的要求相一致，而且从另一方面看，本科三年级学生已经学习基础外语8年以上，他们已具备了一定阅读及查阅外文专业资料的能力。而弹性力学又是一门选修课，参加选修的一般是学习积极性比较高的学生，可以保证双语教学的切实可行。经过几年的教学实践，我们在《弹性力学》双语教学方面进行了如下一些有益的尝试和探索。 一、双语教学的意义、目的 真正理解什么是“双语”。有些学生以为在课堂上说了英语、教师在课堂上用英语作简单的陈述就算是双语教学了，其实不然，双语教学，其实际意义在于熟练运用两种语言进行专业的工作、学习、交流。我在采用双语进行本课程的试点教学之前，与学生已经形成这一共识：在教学中要始终把弹性力学教学放在首位，英语教学方式放在第二位。即学习《弹性力学》是课程内容要熟练掌握。在保证学生学好弹性力学课程的基础上用英语去听、去理解掌握、去交流。再有科技文献的阅读、写作能力也有要求，培养学生用英语和弹性力学分析和解决问题，用英语去“解读”力学。不片面强调课堂英语用语量，也就是说用英语带学生进入互动交流，在课堂实践中完成解读力学的飞跃。 二、选用原版教材的意义、目的 合理选择原版教材和国际通用教材是搞好弹性力学的重要保证。原版教材的语言是准确的、使用地道的英语，“双语教学”强调的是用英语在课堂上师生间的互动，通过互动使同学在简单的英语授课中在学习英语同时也学到了弹性力学的课程。由于学生的英语水平的不同，部分同学阅读原版英文教材还比较吃力，我们对部分教材进行中文注释，使同学在上课前就可了解课程内容，这样，上课就很容易互动了。为了提高教学效率，我们还做了一定量的生词表，以解决学生上课时查字典费时的问题。用多媒体教学，图文并茂，便于学生更好地阅读和理解教材内容，又可以促进学生学习弹性力学的兴趣。 通过原版教材也可以接触到世界前沿的科技知识，了解和掌握前沿的科技知识。为此，我们选用了国际著名图书影印版系列之一《Advanced　Strength　and　Applied　Stress　Analysis》（2001年）中的弹性力学的相关章节。内容按教学大纲要求选编，其章节编排与现行中文版教材章节编排大体一致。 三、拓展教学思路，洋为中用 由于原版教材在教育体系上与国内教育体系上的差异，我用徐芝纶编写的《弹性力学》为主干思路学，以国内传统教育为主要思想分析和解决问题的方法展开教。国内教材理论缜密严谨，逻辑性强；国外教材灵活多样化解决问题不失技巧。用两种不同的思路教授学生，使学生学到了不同以往的分析和解决问题的方式方法。如本教材所有问题都从空间问题入手，以平面问题为其例，由繁到简，徐芝纶编写的《弹性力学》从平面到空间，由简到繁，思路不同但解决问题答案唯一。直角坐标与极坐标转换、对应讲解等，理论推导层次分明，一切与解决工程实际为出发点，源于理论应用实际深入浅出，有利于学生消化理解基本概念。这些都对我们的学生很有启发。 四、教学多样化与传统教学的统一 在多样教学中，对重点、难点及开发新思路部分，以预留（以英文为主）问题课下解决，课上以中文为主进行讲授。对新概念较多的内容英文中文各半，学生对力学概念及以前学过的内容即熟悉的、容易理解的内容以英语为主讲授。中文部分，也要求学生课下读懂书上英文的内容。在课堂上，我尽量保证英语的发音准确和使用正确流利的英语，为学生提供用英语学习专业知识的环境。为了让学生更好地掌握学习内容，避免学生用英文理解问题而产生的偏差，例举大量我们日常生活遇到的有趣问题，并进行及时总结，把所学内容按基本英语含义掌握。这样使同学在专业和英语两方面都得到切实的提高。 对徐芝纶编写的《弹性力学》教材与我们选的《Advanced　Strength　and　Applied　Stress　Analysis》教材内容相同部分我们以《AdvancedStrength　and　Applied　Stress　Analysis》教材内容为主，这样便于学生掌握地道的英语。对教材内容不相同部分，按其内容的重点难点、大纲要求，以掌握专业知识为主，掌握英语学习为辅的原则。我们双语教学的重点是首要掌握弹性力学课程，其二英语学习。双语教学的另一形式是，在学生掌握一定的专业知识和英语知识后，聘请一位专业外籍英语老师做一堂专题报告，可与学生相互交流，这样可激发学生的学习热情和求知欲。 五、双语教学的考核形式 经过化工大学机械工程学院院领导批准，并参照同类一些院校的做法，本课程采用教学全程考核，按比例总评成绩的考核方式。 1.课堂参与成绩10%记入。根据学生的课堂表现、课堂反应、回答问题情况、出勤情况、学习态度等核定。 2.平时作业与定期测验成绩20%记入。精选每次课后作业（全部为英语习题），及时布置。要求按时、独立完成，要求解题正确、解题规范，以此作为评分依据。 3.期末考试成绩70%记入。在学生已逐步适应英语习题的基础上，考试全部采用英语试题，考试题量基本与传统教学相同。 这样我们可以纵观学生在学习过程中的各个环节，对他们实际的知识水平和能力给出一个综合、客观和全面的评价。 经过几年的尝试，双语教学取得了一定经验和一定的成果。我们的努力和所做的工作也得到院领导、相关部门及学生们的认可。但我们也清醒地认识到，无论语言环境，还是师质条件，外国都占有一定优势，国外的双语教学语言环境我们是无法相比的，我们的双语教学面临很多困难，都需要我们一一解决。我们的实践刚刚开始，要让学生专业知识和英语水平双丰收，需要教师和学生双方面的共同努力，也需要各方面的大力支持，特别是资金的支持。只有不断地探索，勇于实践和改革。作为初见成效的双语教学，后面的路还很长，我们还要继续努力，得以更大发展，以期完善和完美。 弹性力学论文:基于移动互联网技术的弹性力学教学新模式研究 【摘要】基于移动互联网技术，对传统的弹性力学与有限元教学模式进行改进，建立基于移动互联网技术+课堂教学的模式，选取本科5个班级，分成两组，分别开展新教学模式和传统教学模式下的教学工作，并对两者的教学过程和教学效果进行对比分析，结果表明新教学模式相比于单一课堂模式具有明显的优势。研究成果可以为大学本科力学课程的教学提供参考。 【关键词】移动互联网 教学模式 弹性力学 工学 课程 一、引言 《弹性力学与有限元》是工科类专业的本科教学的专业基础课，该课是以理论分析为基础，着重培养学生利用连续介质力学的思维，建立基本的力学方程、几何方程和物理方程，解决实际工程问题的能力，代表着本科力学教育的最高层次，是弹塑性力学，岩石力学等其他连续介质力学学科学习的基础，也是培养学生利用弹性力学的基本理论和有限元近似解法去处理复杂边界条件下的力学问题的创新能力。工科专业的学生通过学习弹性力学与有限元的最基本理论、基本假设。掌握求解一般力学问题的解析解和复杂问题的数值解的方法，为任意形状的变形体弹性力学问题的解决打下坚实的基础。目前对《弹性力学与有限元》的教学沿袭传统的教学方式，以课堂讲授为主的方式向学生传授理论知识，考试依然采用闭卷考试的形式，由于弹性力学本身的特点，在有限的时间很难通过1-2道计算题对学生的学习效果进行全面的考核，因此考试成绩很难体现学生对课程知识的掌握。目前，随着移动互联网技术的发展，下载app模式已经进入我们生活的方方面面，各种不同学习app软件也纷纷出现，比如驾校考试app学习、新东方托福、雅思、pets5英语学习app，广场舞app，平安好医生app等等，总之基于移动互联网技术的各类学习、生活app越来越丰富，也给我们学习方式和学习时间的安排带来了革命性的变化。基于这样的技术背景，笔者在学院和学校的支持下，开展了基于移动互联网技术的《弹性力学与有限元》教学模式改革的研究，申请获得了教研项目的支持。笔者通过建立教学QQ群，微信群，通过定期群讨论，学习资料，学习方法，计算案例及时共享等方面进行了大胆的探索，并结合传统的课堂理论教学和上机实践，对学生们的学习状况进行来全面的评估，通过“有无对比”原则，分析改革前后学生们的学习成绩，分析论证了基于移动互联网技术的《弹性力学与有限元》教学模式的合理性。研究结果表明，在新的教学模式下，学生们的学习热情和兴趣获得了很大的提高，期末考试成绩整体水平也获得了提升，关键是提升了学生们利用既有理论解决实际工程问题，特别是复杂工程问题的能力，提高学生的科研兴趣。 二、当前本科生弹性力学教学遇见的问题 （一）教材问题 弹性力学作为工科专业的一门重要理论基础课程，是一门不断发展的课程，目前本科教学所选取的教材本身也有很多需要补充的内容，比如国内高校所采用的弹性力学教材就还需要补充。 以徐芝纶编著的《弹性力学》为代表的弹性力学教材，一般都不采用张量表述。当前工程问题的专业问题多以以张量符号进行理论描述，所以应增加张量基本理论的教学内容。目前的弹性力学教材花了比较大的篇幅推导开尔文解、平面问题的各解析解，但是实际问题当中边界问题非常复杂，根本不可能得到解析解，对学生有限单元法掌握的考核比较困难，经典解析解的推导过程并不是本科教学的重点，而是要重点培养学生利用弹性力学与有限元的基本理论去解决具体实际问题的能力，总之，目前《弹性力学与有限单元法》的教材与复杂的工程实际问题联系并不紧密，使学生们在学习这门课程的时候，很难提起兴趣，对于重视实际应用的本科生而言更是如此，因此在教学的时候应该增加复杂工程问题的应用教学，而这样的教学内容收到教学课时和教学条件的限制很难在课堂开展，因此需要增加学生们的课余时间，这就牵涉到学生的学习兴趣问题。 （二）教学课时相对较少 目前功课本科专业基础课教学课时普遍较少是目前高校教育的客观事实，一方面为学生们提供了大量的课余时间去培养自己的兴趣，增大了学生们的自主性，另一方面也为教学提出了新的要求，课堂的ppt讲授可以为学生们灌输大量的知识信息，但是学生们需要花费比较大多的课外时间去消化，积累和巩固。学生在自己的课外时间有自己的选择权，他们愿意花费多少课外时间在一门专业基础课的学习上，取决他们兴趣爱好，但是如果停留在表面，《弹性力学与有限元》是一门艰涩、难懂的力学学科，要培养学生的课外学习兴趣仅靠课堂教学是远远不够的，因此，提高学生们的学习兴趣是《弹性力学与有限元》这门课教学的内在要求，也是提升教学质量的内在要求。 （三）基于移动互联网技术的教学应用很少 现代智能手机是高校本科生的必备之物，与移动互联网有关的活动成了高校学生生活重要组成部分，但是高校学生往往利用移动互联网浏览网页、打手游、看电视、购物消费等于专业学习无关的活动，传统的教学手段没有利用这一工具增加学生课外专业学习的时间。这是值得商榷的问题。可以说移动互联网技术架起了一座学生与老师沟通桥梁，通过从实践应用讨论，到具体工程算例资料共享以及各类专业类全国作品设计大赛的参与，全方位的激发学生的课外补充学习的乐趣，提高学生们的学习效率，充分利用移动互联技术提供的平台，提高学生利用互联网技术进行《弹性力学与有限单元法》的课外学习时间，这是该教学模式研究的重要方面。 三、基于移动互联网教学模式的教学评估指标的建立 基于移动网教学模式的教学评估指标与传统的单纯靠期末考试成绩的单指标评估不同，新教学模式的教学评估指标以期末考试成绩和其他指标相结合的综合评估指标，其他指标包括学生平均单日《弹性力学》课外学习时间、具有利用有限元分析软件对复杂边界条件的弹性力学问题能力的人数占总人数的百分比、平时成绩。四者的权重分别是考试成绩占0.5，满分100分，课外学习时间权重0.2，满分20分，商用软件熟练人数的百分比，权重0.1，满分20分，平时成绩权重0.2，满分30分。设综合评价指标为E，则评估指标计算如式（1）所示： E=Q1P1+Q2P2+Q3P3+Q4P4 （1） E-教学评估综合评分；Q1、Q2、Q3、Q4分别期末班级平均考试成绩、学生单日平均课外学习时间评分、商用有限元软件熟练人数占班级总人数的百分比所对应的分数、班级学生的平均平时成绩。P1、P2、P3、P4分别为4个单项评估指标的权重值。4个单项指标的评分标准，期末考试班级卷面成绩平均值，满分100分，不分档，平时成绩以到课率等为评判指标，分数以实际分数为准，总分30分，不分档。课外学习时间评分标准：1小时以下，8分，1-2小时，12分，2-2.5小时，16分，2.5-3小时，18分，3小时以上120分。商用有限元软件熟练程度评分标准：熟练人数占班级总人口的百分比10%，8分，10%―30%，12分，30%―50%，16分，50%-70%，18分，70%以上，20分。 四、基于移动互联网教学模式的设计与实施 （一）基于移动互联网教学模式的设计 基于移动互联网技术的教学模式为教师和学生之间架起了一做沟通的桥梁，老师可以通过QQ群，微信群等移动信息接受终端将学习资料、研究新动态、教案通过共享文件的形式实时有效的发到每一个同学的手机上，学生们可以及时下载学习。学生们也可以同过QQ群，微信群、电子邮件等方式将自己在学习中遇到的问题、想法第一时间的上传到网上，老师和其他学生也可以第一时间接受到这些信息，老师和学生们一起讨论，共同学习，共同进步。 （二）模式实施 笔者多年从事采矿工程和土木工程专业本科生的《弹性力学与有限元法》教学工作，分别选取采矿两个班，土木两个班进行新型模式和传统模式教育工作。两个班分开授课，教学大纲和授课内容基本一致，考试试题相同，都是采用闭卷的形式考试，两个专业的课堂授课课时和上机实验课时一致，前者通过新模式教学，提高了学生的学习兴趣，增加了课外时间，老师通过在QQ群交流平台上搜集同学们提出的问题集中回答，引导学生利用课外时间进行工程问题的数值建模计算，几个有兴趣的学生进行相应级别的数值建模大赛。另外一个专业的学生采用传统的教学模式开展课堂教学工作，通过布置课外作业，课堂集中答疑的方式进行，在上机课时进行有限元数值模拟软件的建模学习，通过布置课外作业，让学生们开展数值建模的练习工作。经过一个学期的，对两个专业的学生的的成绩进行对比，对比指标见第3节。通过对比分析两种模式下的弹性力学与有限元的教学效果，进一步分析基于移动互联网教学模式在弹性力学与有限单元法课程教学的可行性和实用性。 五、教学效果对比 期末考试两个专业教学成果的评估指标对比值如表1所示。通过对比，可以看出：新教学模式下，学生的期末考试卷面成绩明显高于传统的课堂教学模式下的卷面成绩。两种教学模式下的平时成绩也有比较明显的差距，平时成绩的评分标准主要是根据学生们的到课率和平时作业成绩，由此可以表明在新的教学模式下，学生们对《弹性力学与有限单元法》的学习兴趣得到了比较大的提升。这还可以从学生们课外学习时间和商用有限元软件的熟练程度的评分中得到体现。新教学模式下的学生在学习日的平均课外时间达到2个小时以上，这很大程度上提高了学生的学习成绩，通过调研，他们主要把时间花费在商用有限元软件数值建模的学习上，部分学生由于参加数值建模大赛，花费了更多的时间在弹性力学与有限元的学习中。通过对两个专业学生学生数值建模的作业模型的评分对比，以及相关建模大赛的成绩对比，得到了两种教学模式下的有限元商用软件的熟练程度的评分对比，根据式1计算得到两种教学模式下的教学评估综合评分分别为53.72分和46.2分，前者明显大于后者。综合评分对比也可以看出，新教学模式下的教学效果明显优于传统教学模式下的教学效果。 六、结论 1.随着移动互联网技术的发展和普及为艰涩枯燥的弹性力学与有限元的教学打开了新的思路，相比于传统的单纯课堂教学，基于移动互联网技术的新的教学模式，为老师和学生之间架起了一座课外学习的桥梁，通过QQ群，微信群建立起来的学生与老师的课外交流平台，并基于这样的交流平台建立的模式是对传统教学模式改进，大大提高了教师与学生的交流时间，温暖了师生关系。 2.通过两种教学模式的对比，新教学模式下，学生学习弹性力学与有限单元法的兴趣得到了很大的提高，主要表现在课堂到课率、课外学习时间以及商用有限元软件熟练程度三个方面，从期末考试成绩以及相关学生参加数值建模大赛的情况可以看出，新的教学模式相比传统的课堂教学模式具有明显的优势。该教学模式可以为其他力学课程的教学提供有益的参考。 弹性力学论文:经典弹性力学和应用力学方法相关性 摘要：本文通过对应用力学方法特点与经典弹性力学半反演法特点分析和对比，解释了应用力学的方法是从经典力学的半反演法演变而来的，并讨论了弹性力学的教学中与应用力学之间的联系，并能有效的提高教学质量和效率。 关键词：应用力学方法；经典弹性力学；半反演法 1.引言 力学的本意是通过数学强大的工具性建立分析方程，并通过数学解析的方法来分析和剞劂各种力学问题。但是面对复杂的工程力学，现有的数学方法遇到了困难。而应用力学就是从工程中提出力学问题，然后再用力学去分析和解决，巧妙的将力学简化成与数学分析相关的问题。本文就是分析应用力学方法和经典弹性力学半反演法特点的差异，分析应用力学的根本特点。 2.应用力学方法的特点 应用力学和数学力学方法有着明显的区别，数学力学只能够解决一些较为简单的问题并且得出精确解，而 应用力学是将原始问题转化成了数学模型，避开了很多无法解决的数学问题，同时利用了数学强大的工具性，满足了复杂工程的需要。应用力学有机的将力学分析、应用数学以及实现研究等组合在了一起，组成了一套能够有效的应对工程问题的处理办法。但是其分析力学问题的过程我们也能看出，实际上起到关键性作用的还是力学分析本身，也就是说首先要力学的角度充分的认识问题才有可能归纳和总结出数学模型，需要对力学问题有深刻的理解。在相关的力学问题建立数学方程后，并不是直接应用数学分析解决问题，而是对力学问题进行专门的、深入的和反复的研究，直到将工程问题转换成力学模型，避开了很多数学难题，这就应用力学的基本思路。而数学力学和应用力学之前的对比如图-1所示： 图-1数学力学和应用力学之间的对比 其中连接应用力学简化力学模型和数学力学求解方案中半反演法的箭头是我们后期加上去的，也是本文所要分析的重点。 3.经典弹性力学半反演法特点 分析经典弹性力学的著作我们不难发现弹性力学主要包括了三个主要内容，分别是基础理论、正解法、半反演法。三个主要的内容都很精细和深入，尤其以半反演法最为系统和庞大的部分。但是初学者往往并没有掌握正解法和半反演法的内涵，常常将两者合并起来进行分析，并简单的认为学习弹性力学就是分析数学在弹性力学中的应用，从而忽略了半反演法中汲取其解决问题的思想，将注意力放在了数学问题的分析和推导上。在经典弹性力学的发展中，为了解决直接求解三维弹性力学问题的难点，圣维南提出了半反演法并成功的解决了柱体扭转问题。圣维南半反演法基本的思想是：面对弹性力学问题的时候，首先假设某些对应力、应变以及位移等变量，同时也预留了足够的自由度从而适应弹性力学的方程和边界条件。而在经典弹性力学的学习中，分析经典弹性力学的半反演法和应用力学之前的相关性，可以让学习者发现两者在解决力学问题的时候的思想精华，而不仅仅是将弹性力学的学习看成是数学分析的过程。 4.半反演法的本质 这里从非圆截面轴的扭转力学问题分析半反演法的本质，首先根据材料力学的定义写出圆轴扭转的表达式。圣维南就曾经用材料力学对圆轴扭转的表达式处理过这个问题，但是得出的结果却与实验有出入，因此其在基本表达式外也加入了界面的翘曲位移，并假所有的截面翘曲是一致的，并结合协调方程分析每一个截面的扭转应力。从而将一个复杂的三维力学扭转问题进行了转换，所以就得到了一个和三维弹性力学同样严格准确的求解，也将扭转方程进行了简化。然而值得注意的是经典弹性力学的半反演法对复杂弹性力学的转化并不是纯数学的，其本质意义上是从简化的力学模型将弹性力学的数学方程简化了，但是得到了简化方程和弹性力学方程其实是等价的，然后通过数学方法解决这个弹性力学方程，从而得到精确的答案。 5.应用力学方法是一个近似的半反演法 通过上述对弹性力学和经典弹性力学方法特点的深入讨论，我们对两者进行了分析和比对，因此我们归纳出以下几点：弹性力学是通过简化的力学模型实现对弹性力学方程的简化的，两者等价因此简化的力学模型本身也是精确的；而应用力学的方法是通过简化的力学模型实现对弹性力学方程的简化，因此简化后的力学模型是近似的；弹性力学半反演法注重的严格精确解，所以必须要求简化方程和弹性力学等价；应用力学本身追求的是近似解，所以并不注重简化方程和应用力学方程保持等价，但同时也对精确度有着一定的要求。 综上所述，应用力学的方法和半反演法非常的相似，位移的差别就是两者对于解的精确度要求不同，也就是说我们完全可以从弹性力学的半反演法中去探索和发现和应用力学相通的精精微。因此我们其实可以说应用力学根源就是弹性力学的半反演法，但是弹性力学获得简化方程的过程显然要比应用力学难的多，但不可否认从弹性力学的学习中有很多对应用力学的有益的地方。同时也要明白经典弹性力学面对的是典型的弹性力学问题，但是应用力学面对的则是复杂的工程问题，问题的条件和假设要远远比弹性力学复杂，这就是为什么如此多的力学大师在应用力学中有独具见解的原因，学习经典的应用力学范例的时候同样要学习他们创造性的根源。 6.提高弹性力学课程教学的方法 由于弹性力学几乎全部是又数学推导组成的，因此有着一定的抽象性，很难把握到方法的本质。上文分析了弹性力学和应用力学之间的关系和差别，我们可以得出在教学中突出半反演法和应用力学之间的关系，可以有效的提高教学质量和效果。首先弹性力学解决的是典型的弹性力学问题，因此可以从中学习到简化方程的构建方法，学习其在简化力学模型中的创造思维，抓住分析问题的本质，从而掌握一种分析问题的思路和方法。 弹性力学论文:应用弹性力学对锚爪嵌入套管进行力学分析 摘 要 水力锚是一种油田生产井压裂酸化时用来固定管柱的井下工具，也可用于试油、找水、卡堵水等工艺管柱中。应用弹性力学方法计算锚爪在不同的压力下嵌入套管深度，本文研究结果为水力锚设计及优化提供理论基础。 关键词 锚爪 套管 弹性力学 套管深度 0引言 水力锚工作原理是当油套产生一定压差时，产生一个液压作用力，锚爪自动伸出，卡在套管内壁上，实现锚定油管柱的作用。锚爪在在液压的作用下，锚爪齿伸进套管，卡住套管内壁，实现锚定作用，在不同压力作用下，锚爪卡进套管深度不同，锚定力也不尽相同，所以研究锚爪牙齿卡进套管深度，清楚承受锚定力的大小，为采油行业压裂技术提供理论依据。 1应用塑性力学对锚爪嵌入套管进行力学分析 假设楔形体受均布载荷作用，接触面无摩擦，取单位宽度进行分析。 在这里，楔形体内任意一点的各应力分量决定于 ，q， 和 。根据量纲分析，各应力表达式只能取Nq的形式，其中N是 和 组成的量纲一的数量，所以在各应力分量的表达式中， 不可能出现。 2结论 利用弹性力学的方法得出了锚爪在不同压力下嵌入套管深度，以及单个锚爪的锚定力大小，为水力锚的设计提供理论基础。 弹性力学论文:关于弹性力学的绪论与总结课堂教学探讨 摘 要：弹性力学是变形体力学的重要组成部分，对本科生进一步学习其他固体力学课程起到奠基石的作用。笔者在课堂教学实践中发现，绪论部分和总结部分对于本科生从产生兴趣、积极思考、形成局部认识到整体认识等阶段起到关键作用。因此，笔者主要在绪论部分通过生动的介绍弹性力学发展史和具体案例与学生互动，让弹性力学吸引学生，调动学生学习的自主性和积极性。在总结课时，系统归纳弹性力学，让学生从局部认识提升到整体认识，提高课堂教学质量。让学生在学习弹性力学时从畏难和被动接受知识到主动思考，再上升到有兴趣学习此门课程。 关键词：弹性力学 绪论 总结 课堂教学 本科生 弹性力学是固体力学的一个重要分支，是高等学校力学、航天、机械、土木、材料、水利等专业的一门理论性与应用性都很强的基础课程。目前国内大多数院校的上述专业均将弹性力学课程作为本科学生的必修课，是一门既重要又难学的课程。近年来，随着高校的改革和专业调整，很多学科根据本专业本科教育培养目标、专业教育的基本模式和课程框架，实现宽口径、厚基础的教学基本要求，减少了课时和精简内容。在有限学时下如何保证教学的基本要求和基本内容，对教学内容和形式作相应的探索，研究用什么教学方法和模式达到强化能力培养，一直是弹性力学课程教学过程中的重要任务和认真思考的问题。关于弹性力学课程中具体的每个章节讲解的内容，由于弹性力学作为一门基础课程，有各类教学参考书和优秀教学网站提供给教师参考，如《弹性力学简明教程》、中国高校力学课程网等。在课堂教学方法上，又有多种多样的教学方法让教师运用，如启发式教学、互动式教学、多媒体与传统相结合教学、以及参与式教学等。这些优秀的资源和丰富的教学方法为现在弹性力学教学改革提供了基本保证。可是，笔者在弹性力学课堂教学实践感悟到，教师让学生学好弹性力学课程的基本要求是，学生在心理上对弹性力学“有兴趣、不畏难”，那么讲好绪论课部分有着至关重要的作用，教师应以讲好绪论为钥匙，帮助学生打开学习新学科的大门。 弹性力学课程是本科生接触到较早的专业基础必修课之一，能否学好这门课程不但直接影响到后续的塑性力学、计算力学以及变形体力学的学习效果，而且更重要的是关系到学生对上好专业课的兴趣和信心；通过学习本课程，建立力学解决基本工程问题的严密数学框架，掌握基本问题的基本解法，为后续专业课学习打下坚实的基础。该文重点是对弹性力学讲好开头的绪论部分和收尾的总结部分的课堂教学探讨。 1 弹性力学课程的学习现状 弹性力学课程对本科生一直是一门既重要又难学的课程，很多学生反映在学习弹性力学的过程中，发现弹性力学内容的表述方面具有很强的理论性和抽象性特点，而且求解过程对数学运算依赖性大，出现了大量的偏微分运算和公式的推导，让部分学生有“畏难”心理，很容易对学习弹性力学课程丧失兴趣。另外，学生在学完弹性力学课程之后找不到一个清晰的思路，比如学了按位移求解、按应力求解、按应力函数求解、逆解法和半逆解法、里茨法和伽辽金法等，这些方法之间存在什么关系，各自属于什么层次，又能解决什么样的问题，学生不是很清楚。原因在于学生在学完弹性力学课程后没有系统地从整体进行归纳梳理，只是有局部认识，各知识块之间产生混淆等原因造成的。但是，学生很渴望学完弹性力学课程后从整体层面知道这些关系与区别。 联合国教科文组织编写的《学会生存―― 教育世界的今天和明天》书中把未来教师角色描述为：现在教师的职责已经越来越少地传递知识，而是越来越多地激励思考。因此，如何从开始引起学生学习弹性力学课程的兴趣，激励学生积极主动地思考，同时课程结束后对知识进行系统梳理和归纳，让学生对弹性力学形成整体认识，这两点一直是教学过程中的主要任务和要探讨的问题。解决好开头和收尾这两个课堂教学环节，可让学生起到事半功倍良好效果。于是针对这种现状，在弹性力学教学的开始阶段，就要让学生了解所学知识的作用，学以致用是最好的动力，以激发学生学习该课程的兴趣。在产生了学习兴趣后，应该让学生了解它与材料力学、结构力学的区别与联系，懂得要进行复杂的工程结构设计，掌握弹性力学的重要性，变“要我学为我要学”。笔者在绪论部分通过生动的介绍弹性力学发展史和具体案例与学生互动，让弹性力学吸引学生，调动学生学习的自主性和积极性。在学完本课程之后，笔者进行总结，从基本概念、基本原理、基本方程、基本解法和基本问题等“五个基本”对弹性力学整体层面进行总结，让学生从局部认识提升到整体认识。让学生学习弹性力学时从畏难和被动接受知识到主动思考，上升到有兴趣学习此门课程，到学完后能整体把握知识结构，为后续力学课程奠定坚实基础。 2 讲好绪论课 绪论课是建立起课程整体概念的起步，面对刚刚接触新学科的学生，教师应以讲好绪论为钥匙，帮助学生打开学习新学科的大门，学生在全新的观念基础上去学习，后续许多章节的学习将会变得比较轻松，比较容易接受。教师在绪论部分除了介绍弹性力学的基本研究内容和基本假设之外，笔者认为也要重视弹性力学发展史，以及人们在长期生活实践中抽象出来的弹性力学模型。引出一些现实生活中问题，又生动地通过弹性力学模型巧妙予以回答。教师需要不断地查阅新的科学文献，关注研究的问题与学生学习弹性力学模型之间转换。让学生认识到学习弹性力学问题时不是纯粹的数学推导，而是有实际应用意义的问题简化求解。针对绪论部分内容特点，这部分的课堂教学方式上主要采用多媒体和与学生互动方式进行讲授。 2.1 讲好绪论树立学习课程的良好心理环境 弹性力学有着光辉的发展史，有众多为之奋斗的杰出科学家，如柯西、圣维南、拉梅、纳维、赫兹等；有多项具有重要科学意义的研究成果，如莱维问题解答、奇尔西问题解答、布希内斯克解答和赫兹接触问题解答等，也有许多待解难题。这些科学家的生平以及对力学的贡献都对学生产生强烈的吸引力，引起他们浓厚的学习兴趣。而且这门课程就可以与学生一起学习这些大师们精彩解法，让我们了解和掌握他们是如何找到问题的切入点，并如何对问题进行求解。比如介绍赫兹（Hertz），学生一定知道他是德国物理学家，因为频率的单位就是以他的名字命名。可是学生们不一定知道赫兹是接触力学的创始人，他在做两个透镜的光学实验时，发现了两个透镜的接触变形对光的传播产生影响，并在1880年的圣诞节期间完成了两弹性球体的接触应力问题，年纪才23岁，与本科生们是同龄人。而这门课中就要学习Hertz是如何解决这个接触问题，以激发学生学习的兴趣。 在教学过程中，教师调动学生的兴趣和热情，使学生产生努力学习、刻苦钻研的巨大动力，必将产生良好的学习效果。在绪论部分讲弹性力学的研究内容与理论力学、材料力学和结构力学等课程区别时，可简要通过生动的例子说明，比如一个矩形截面梁被两个圆柱支撑时怎么解决受力分析，三个圆柱支撑、四个圆柱支撑、以及一面墙支撑这个矩形截面梁呢？等等，简要直观的说明各力学基础课程的区别与联系。讲解这些问题应做到有理有据，恰如其分，一定要讲足讲透问题的背景、地位、任务、作用和缘由，使学生获得正确鲜明印象，激发起他们强烈的求知欲望，同时也增强了他们的学习动力，树立学习课程的良好心理环境。 2.2 绪论课的重要性在教学实践中得到了验证 在绪论课的教学实践中，我们需进行精心组织和认真准备。上绪论课之前，需要查阅和收集弹性力学相关问题的研究资料和工程实例，做成精致的幻灯片和影像视频。比如，2010年伊春空难中壳体机身在着陆时外力过大产生的断裂问题；1986年1月，美国挑战者号航天飞机发射失事，是由于助推器的密封橡胶圈在低温下产生塑性变形，导致燃料泄漏；1840年美国华盛顿州的塔克马大桥的塌陷问题；缠绕在匀速转动轴承上的弹性体内应力应变问题等。结合生活中的实际问题，简化为所学的弹性力学问题，激发学生的学习兴趣。 比如，我们生活中常用卷纸，每一段出现一系列圆孔，只要轻轻拉伸既可以实现纸张断开，这比同样材质没有圆孔要省很多力气，其原因正是弹性力学中圆孔的孔边应力集中问题。再比如介绍薄板问题时，我们知道当飞机降落后飞机机翼的阻流板要迅速向上打开，否则飞机就要冲出跑道，甚至造成机毁人亡的损失，这里阻力板就可简化为矩形薄板一边固支，板面受垂直作用均布载荷时的弹性力学问题。那么学生学习小挠度薄板问题之后，就可以基本解决这类问题。当然，学生们很想知道这些问题背后的答案，这激发了学生学习这门课的兴趣。上好绪论课的重要性在将会在实践中得到了很好的验证。 3 讲好总结课 上面介绍了讲绪论课，它对全书的基本内容作一简明扼要串讲，显示各章节内容的相互联系，相当于全书的“提要”，学生掌握了这一轮廓图有利于了解各章节错综复杂的内容。学完本课程之后，需要对全书的基本内容作一串讲，做好总结课，纠正学生头脑中的片面观点，使学生吐故纳新，建立弹性力学的基本概念、基本原理、基本方程、基本问题和基本解法，使学生对这门课形成整体的认识体系。关于弹性力学总结课，一方面是由于教学大纲也没有这方面的要求；另一方面是由于各章节已经进行总结，老师不重视。这就造成弹性力学总结课忽视。总结课的重要性在于，讲好总结课让学生系统地掌握各知识点，以及各知识点之间的关系，可让学生对本门课程从局部认识上升到整体，即从整体高度来领悟本课程，为今后学习后续课程奠定良好基础。本文针对中少学时的弹性力学课程，以高校本科阶段的弹性力学主流教材徐芝纶等编著的《弹性力学》为参考，鉴于课时安排，笔者在教学实践中总结课时间为15至25分钟，这部分的课堂教学方式上主要采用传统板书和与学生互动方式进行讲授。 弹性力学的重要知识点可按基本概念、基本方程、基本问题和基本解法进行系统总结。弹性力学的基本概念有外力、内力、应力、形变、位移、圣维南原理、一点的应力状态、主应力的性质等；基本方程包括平衡微分方程、几何方程、物理方程、拉梅-纳维方程、相容方程等；基本问题主要包括平面问题、空间问题、薄板的小挠度弯曲问题等；基本解法主要包括微分法和变分法，微分法又分为按应力求解和按位移求解，按应力求解可转换为按应力函数求解，这又可分为逆解法和半逆解法等。具体如图1所示。经过这样分类梳理各章节内容的相互联系，学生掌握了这些主线有利于掌握各章节错综复杂的内容，促进各章节知识的融会贯通。 4 结语 讲好弹性力学开头的绪论部分和收尾的总结部分是课堂教学中重要环节之一。绪论课是建立起课程整体概念的起步，教师应以讲好绪论为钥匙，帮助学生打开学习新学科的大门，让学生从畏难和被动接受知识，到激励学生主动思考，提升学习此门课程的兴趣。在学完本课程之后进行总结，从基本概念、基本原理、基本方程、基本解法和基本问题等“五个基本”对弹性力学整体层面进行总结，让学生从局部认识提升到整体认识，学生将对这门课形成整体的认识体系，这是提高弹性力学教学效果的一个行之有效的教学方法。

如何培养小学生数学学习兴趣:浅谈如何培养小学生数学学习兴趣 摘 要：兴趣是最好的老师，我们每个人从事各种活动，都是由一定的动机、兴趣所引起的，有了动机、兴趣才能去从事各种活动，从而达到一定的目的。学习兴趣是学生学习的强化剂，在学生的认识过程与学习活动中起着巨大的推动作用。我国古代教育心理学家说过："知之者不如好知者，好知者不如乐知者。"就非常形象、生动地说明了兴趣在学习中的作用，如何激起学生学习的乐趣，是数学教师在教学过程中应十分重视的问题。 关键词：培养；学习数；兴趣；情景教学 爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”所以古今中外的教育家无不重视兴趣在智力开发中的作用。现代课程教育提倡学生“自主学习”，要实现真正意义上的自主，让学生愿意主动地学习知识，关键是要激发学生学习的兴趣。小学生的思维受成长所限，认识感知实际知识需要一个过程，培养其兴趣，尤其重要，特别是抽象的数学问题，更是如此。那么，如何就其特点，结合实际，引发兴趣，为他们搭建认知桥梁的方法就显得较为重要了。 一、营造良好的学习环境，培养学生的学习兴趣 在学生成长和发展的过程中，学习环境的直接或间接的影响力是不可忽视的，为他们营造一个良好的学习环境是培养学生学习兴趣不可忽视的重要环节。营造一个良好的学习环境，首先，应从教师的自身做起，教师要主动参与其中；其次，要做好学生的思想工作，正确引导他们认识学习的重要性，领悟到自己不仅是学习的主人，更是终身学习的主人；最后，可以通过自办班级学习报、定期办好黑板蟆⒆橹学生写好数学日记、开展好数学兴趣小组的活动、实施“超市式”数学作业、定期开展优秀作业展、组织学生参加各类数学竞赛、做好培优补差工作等形式，为学生创建一个平等、和谐、民主、愉快的学习氛围，使学生产生浓厚的学习兴趣。 二、创设操作性情境，调动学生的学习兴趣 在数学教学中，不能照本宣科对学生进行填鸭式的教学，而应积极的创造教学情景，启迪学生积极思考。教师应根据小学生好动、好奇的心理特点，适时创设一定的教学情景，在小学数学课堂教学中，设计一些以学生活动为主的教学形式，对一些实际问题通过自己动手测量、演示或操作，使学生通过动手动脑获得学习成效，既能巩固和灵活运用所学知识，又能提高操作能力，培养创造精神，激发他们的学习动力使他们积极的投入到学习中去，变“要我学”为“我要学”。 三、直观教学，唤发学生的学习兴趣 教学本身比较枯燥，逻辑思维、空间想象要求较高，只凭用嘴巴叙述，不易理解，学生听起来也觉得无趣。如果利用教具，多媒体教学，可以使问题变明了。例如教学“认识图形”时，单纯画几个图形是不够形象的，应当充分利用教具，让学生动手摸一摸，数一数，画一画，通过具体感知，是学生能够由实物抽象出图形，这样就将课本知识变得触手可及，使学生有兴趣学习。同样，在教学“三角形的认识”时，首先利用多媒体出示现实生活中的许多美丽的三角形状的实物图，接着抽象成几何图形，并利用多媒体具有动画与声音的特点，一一出示三角形的三条边，出示的同时还伴有悦耳的声音，吸引学生的注意力，学生就能轻而易举地理解三角形是由三条线段围成的图形。练习时还让学生利用鼠标操作，在众多图形中找出三角形，找对了电脑会鼓励学生“你真棒”、“你了不起”等，这样利用美丽的图像、形象的动画和悦耳的声音等引起学生的求知欲，从而唤发学生的学习兴趣。 四、质疑问难，激发学生的学习兴趣 教无定法，贵在得法。只有不断地改变和充实自己的教法，才能适应新时期教学的要求。教学中让学生参与授课，给学生提供提出问题、解决问题的机会，鼓励学生大胆质疑，营造宽松的环境，注重学生交流等能够使学生处于积极主动的思考状态，发挥他们的学习潜能，进而提高他们的学习兴趣。爱因斯坦曾说：“提出一个问题，往往比解决一个问题更为重要。”放手让孩子大胆尝试、求异、求新、敢于质疑、敢于提出问题，有利于培养学生主动、灵活的思维，便于激发他们的学习兴趣。 五、精心设计练习，增强学生的学习兴趣 练习是数学教学的重要环节，能使学生获得的知识和技能得以巩固。巧妙的练习安排还有助于学生认识新旧知识之间的联系，完成认知建构并将数学知识广泛的应用于生活实际，是学生掌握知识的重要手段。单一、枯燥乏味的、题海战术式的练习，只能挫伤学生的学习积极性，使他们对学习数学产生厌倦感。相反，形式新颖、情节有趣的练习不仅能增强学生的学习兴趣，而且还大受学生的喜欢，并能在同学们争强好胜的心理作用下，形成人人积极思考，人人竭尽全力寻找与众不同的解答方法的积极学习的氛围。因此，教师设计不同类型、不同层次的练习题，满足学生不同层次的需求，照顾不同层次的学生，非常有利于增强学生的学习兴趣。 六、体验成功，激励学生的兴趣 任何人都渴望成功。成功会给学生在学数学时心理求知的厚动力，在数学教学中，要给每个学生创造出更多的表现的机会，由浅显的问题入手，引导学生对习题作出正确的解答。学生经过对问题的独到见解或创造性的思维取得一次次的好成绩，并为获取的成功感到高兴和骄傲，让他们感受到成功的喜悦。最终让学生明白只要开启心智就有希望，就能成功。因此，教师在设计提问、板书、作业时要因人而异，分层次地提出切合不同学生的不同要求，使每个学生都有成功的希望，从而获得成功的体验，提高他们学习动机和学习兴趣。当学生通过努力获得某种成功时，就会表现出强烈的学习兴趣。学生对数学的学习兴趣是在每一次主动学习活动中形成和发展的。教师要善于掌握有利时机，利用学生的好胜心鼓动、诱导、点拨帮助学生获得成功，让学生从中获得喜悦和快乐，这样再从乐中引趣，从乐中悟理，进一步激励学生学习数学的兴趣。 七、结语 托尔斯泰曾说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”可见，使学生在愉悦的气氛中学习，唤起学生强烈的求知欲望是教学成功的关键。兴趣是学生入门的向导，是吸引学生乐学的内在动力。作为老师，在实际教学过程中一定要注重激发学生的学习兴趣，充分调动起学生学习数学的积极性和主动性，才能出色地完成教学任务。 教学实践表明：兴趣是教学成功的秘诀，"以趣促学"不但可以充分调动学生的学习积极性，使学生愉快地去思考，愉快地去活动，主动去学习，而且有助于培养学生勇于探索大胆创新的精神。 如何培养小学生数学学习兴趣:浅谈如何激发小学生数学学习兴趣和培养思维能力 摘 要：新课改的发展对小学数学提出了新的要求，只注重知识传授并不能真正开发小学生的智力，也由于数学学科本身所具有的抽象性和逻辑性，使大多数小学生都渐渐丧失了对数学的学习兴趣。因此，必须要将激发小学生的数学学习兴趣与培养他们的思维能力提上日程。 关键词：小学数学；激发兴趣；思维培养；一题多解 小学数学新课程标准要求在加强“四基”教学的同时着眼于发展学生智力，培养能力，全面提高小学生的综合素质。为此，我更加关注他们的学习兴趣，促进小学生思维能力的发展，从而提高教学质量。 一、采取多种方法激发小学生的数学学习兴趣 要想培养他们的学习兴趣，教师首先要把课上得生动活泼，有吸引力，还要采取多种教法，使用直观教具，并要求学生亲自动手实践，少批评多鼓励。 教学中根据教材创设的情境引起兴趣。教师首先要思考和理解教材中各部分事实与现象之间的线索与结合点，使学生的认识逐渐深化。比如，教学“时间单位”这一课时，我问：“同学们，你们多大年龄了？是不是每年都过一个生日呀？”孩子们回答：“是。”“但是淘气今年已满12岁了，只过3个生日，这是怎么回事？你们谁知道他是哪天出生的？”同学们都说不出个所以然来。接着我告诉同学，学习完本节课的内容后就知道了。学生轻松愉快地学好了这一节课，得知淘气的生日是2月29日。 同时，还注意从学生熟悉的事实出发，用具体、形象、生动鲜明的事例或者图形帮助学生理解和掌握数学基础知识，特别是几何与图形教学中尤其需要。我在教学“三角形内角和”一课时，启发学生观察三角形有三个内角并询问这三个角的和是多少度？除引导学生按照课本上的方法动手实验外，还启发学生多动脑筋。有的学生分别量出三个角的度数，再相加求和；有的学生做一个纸质三角形，用剪子剪下三个角，拼成一个平角；还有的学生先画一个三角形，再仿造画出三个角拼成一个平角等实验方法证明了三角形的三个内角之和是180度。 二、重视逻辑思维兴趣的培养，提高应用题的解题能力 教师平时要注意抓好各项解题技能训练。 1.抓编题训练 （1）根据算式编写应用题。在学习有关行程问题类应用题后，让学生根据算式编写具体的情境问题：比如（35+27）×4，240÷（20+40），教完已知两个数，求两个数差的应用题后学生根据算式21÷（8-5），540÷（5+4）编写应用题。 （2）看图，看数编写题；看条件，看问题编写题。结合学生见闻编写题目，使学生体会到“我是题中人”以突破难点。 2.抓审题训练 审题是解题的起点和基础。审题时要求学生认真读题，抓住题目中的关键词语。对已知的条件和所求的问题都要有清晰了解，特别是对那些反映一定数量关系或暗示隐藏条件的词语要弄清它的含义。对于一些数量关系较复杂，易混淆的题要引导学生认真比较，逐渐培养学生分析数量关系和有理有据的思维方法，使条件和问题建立联系，掌握应用题的结构和常见的数量关系。从解答一步应用题开始，就训练一条件为依据，以问题为思维方向，运用综合法、分析法等思考方法，灵活地解决问题。 3.抓一题多解训练 这种训练可以开拓学生的解题思路，发散学生的思维。根据题意让学生进行多项思维，重视学生别出心裁，鼓励突破常规，提倡学生质疑讨论。例如，学习了“数学广角”后，进行复习时，有一道这样的题：小明在期中考试中，语文和数学一共考了168分，语文和英语一共170分，数学和英语一共178分。他的语文、数学、英语各考了多少分？学生读题以后，我首先把条件写在黑板上： 语文+数学=168 算式1 语文+英语=170 算式2 数学+英语=178 算式3 给学生足够的思考时间后，总结了以下几种方法： （1）168+170+178=516分（即2个（数学+语文+英语）） 516除以2等于258（一个数学+语文+英语） 258-168=90（英语）258-170=88（数学）258-178=80（语文）或者算出一个由题中的条件求另外两个。 （2）算式2比算式1多了170-168=2分，这2分即是英语比数学多的。根据算式3求出英语和数学：（178-2）÷2=88（数学）88+2=90（英语）170-90=80（语文）同理：算式3比算式2多了8分，即是数学比语文多的，同样由算式，1求出语文和数学。 （3）算式1和算式2运算之后相加得出：2个语文+数学+英语=168+170=338，减去算式3得出：语文338-178=160，160÷2=80求出语文、英语和数学就好了。 总之，解决问题时应该鼓励学生从不同的角度去观察、思考，突破认识的单一方向为多种思路，这样有利于培养学生的创造性思维品质。实践可知：只要善于激发小学生的学习兴趣，努力培养逻辑思维能力，学生的学习成绩就会得到提高。 如何培养小学生数学学习兴趣:如何培养小学生数学学习兴趣的探讨 摘要：孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这就是说“兴趣”是最好的老师。学生学习的最佳境界在于以兴趣激发动机，促进思维和想象，产生强烈的求知欲，以至获得成功的快乐。 关键词：培养；兴趣；方法 当学生对数学学习产生浓厚的兴趣时，就会积极、主动地进行学习；相反，学习若没兴趣，就没有智慧和灵感，更不会有惊奇和喜悦，这种学习是枯燥难熬的、沉重的苦差。教师要善于诱导、激发、表扬和鼓励学生，培养其良好的、浓厚的兴趣。兴趣是最好的老师，培养学生学习兴趣也就是给学生找最好的老师。教学中，学生的积极性若被调动起来，思维就活跃了，探究知识就轻松了。就不是只停留在老师包讲、学生包练的单调、枯燥机械重复的模式中，而是使学生得到相应发展的教学方法，调动学生的积极性。 结合自身的教育教学实践，探索处了培养学生学习数学兴趣的一些具体做法如下： 一、以良好的榜样诱发学生学习的兴趣。 在数学教学活动中，教师是教学活动的引导着，教师除了用知识本身的科学性和兴趣性唤起学生情感的共鸣外，还应该以自己的情感去感染学生。教师的言行、举止、乃至穿着无不对学生的行为产生影响。教师必须以最佳的精神状态展现给学生，以饱满的激情投入到教学活动中。教师的优秀素质，强烈的进取精神和敏锐的数学智慧与学识，对培养学生的数学学习兴趣有非常重要的作用。因此，教师必须通过日常教学把对知识的渴求，对真理的执着追求，对人类道德的崇尚以及对美由衷的赞叹。这些丰富的情感融入言传身教之中，才会增强教育的感染力。教育心理学家认为：学生在学习过程中，既进行认识性的学习，也进行感情性的学习，两者是密切联系的。教师在教学过程中，如能把情感因素与智力因素结合好，以充沛的感情、生动的语言、娴熟的教学技巧去感染学生，激发学生的学习兴趣，沟通师生关系，建立深厚的师生感情，以达到“亲其师，信其道"的效果，来引发学生学习数学的兴趣。 二、以情境教学激发学生的学习兴趣。 教学是一门艺术，这就要求教师的教学灵活多变，保持新颖性，这样才能激发学生学习的兴趣。使学生自觉自愿，积极主动地参与学习。在教学中，教师要根据教学内容的特点，尽量利用形式多样，灵活多变，生动活泼的教学方法，为学生学习创设一种愉快的学习情境，让学生感觉到每节课都有新意，都有新鲜感，让学生每节课都有求知欲。如在学习平行四边形、三角形、梯形的面积时，其基本方法是通过剪和拼，使新学习的图形转化为已学过的图形。学生一旦掌握了这种基本方法，就能举一反三，很容易学会这几种几何图形的面积计算了。所以专门让学生动手简拼图形，观察剪拼成的图形与原图形的关系，使学习以上三种图形的面积公式不枯燥，也能收到事半功倍之效。“动手操作”这种学习方式由于能蛭引学生多种感官参与学习，所以极大激发了学生学习数学的兴趣。 苏霍姆林斯基说：“在人的深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。在儿童的精神世界里，这种需求特别强烈。”在教学中创设问题情境，将会引起儿童迫不及待地探索、研究的兴趣。其实在教学过程中，新知与旧识，已知与未知在学生的认识过程中造成冲突。教师就要利用这一矛盾冲突精心设疑，创造引发学生认知冲突，诱发学生思维动机的问题。这样就能够有效激发学生探究意识和学习兴趣，使学生产生渴望探究新知的良好状态，从而主动深入学习。如学习“被3整除的数的特征”时，可在复习“能被2、5整除的数”的特征的基础上设疑：“是否个位数上的数能被3整除，这个数就能被3整除呢？”然后请同学用“3、4、5”这三个数组成的书去验证、去探知、去发现。这样抓住学生认知矛盾设疑，能迅速把学生带进问题情境，促使学生产生强烈的求知欲望和探究愿望。 三、优化课堂学习情境，提高学习兴趣。 课堂教学要着眼于如何充分调动学生学习过程的主动性，积极性，让学生被动学习为主动学习。教师如果能够围绕学生这个主体，抓住教材所蕴含的创造性因素，引起学生的学习热情，创设富有变化且能激发新异感的学习情境，充分利用学生的好奇心，引导他们去发现问题，思考问题，那么学生的兴趣就会油然而生。如果转化教师角色，让学生来当老师是一种好方法，我在教学异分母分数的加法“+”时，边板书便提问：“你们仔细观察，这道题有什么特点？”学生：“是分母不同的两个分数相加。”师：“对，怎么加法，我们以前学过没有？”教师巡视，见学生睁着迷惑的双眼。生：“分母不能直接相加吗？”师：“这个问题提得太好了，同学们那么聪明，联系我们以前所学的知识开动脑筋想个办法，看谁想的最快，就让谁来当老师。”学生悄悄的笑，积极动脑相继举手。师再问：“有的同学已经找到解决问题的方法了。我们请他们来当老师，大家要仔细听，看他们的方法能不能解决问题，有没有道理。”生甲：“因为分母不同，不能直接加减，我想：要先通分，把两个分数的分母变成相同的。”生乙：“对！那就变成了刚学过的同分母相加了。“听完发言，许多学生就动手计算。师生一起研究，学生当小老师既激发了浓厚的学习兴趣，又培养了他们的创造精神。 四、用多鼓励和多表扬来强化学习兴趣。 在学习活动过程中，学生是学习的主体，离不开学生的主动参与，有些学生往往感到某一方面很吃力，产生厌学的情绪，这时候教师不能单纯以“批评”论事，对学生应该多一些鼓励，少一些批评，绝不能讽刺挖苦学生，以免刺伤学生的自尊心，形成敌对意识，产生逆反心理，加深厌学情绪。而应以“鼓励”为主，寻根问底，找出病源，对症下药。俗话说“一把钥匙开一把锁，”每个学生都有各自的特点，教师必须因人而异，因材施教，培养他们的学习兴趣，减轻他们的心理负担。其实在学习数学的过程中，学生感到吃力、乏力的主要原因在于学习碰到困难时，得不到帮助和鼓励，从而对数学学习失去信心。对于这一类学生，应该在思想上给予鼓励。他们一有进步，教师应该在思想上给予鼓励。总之，要想让同学有兴趣，教师的教学就要有活力和乐趣，多一点对智慧的挑战和好奇心的刺激，使师生在教学活动中得到充分的优化，教师得以轻松，学生学的愉快。 如何培养小学生数学学习兴趣:探析新课改下如何高效地培养小学生对数学学科的学习兴趣 【摘 要】数学是学生们学好其他理工类学科的基础和前提，在生活中也扮演着重要的角色。在新课改实行的情况下，如何更有效地提升自身的教学能力，帮助学生们对数学学习产生浓厚的兴趣，一直是教师们在平时授课中讨论的一个热点的话题。 【关键词】新课改 小学数学 学习兴趣 培养策略 小学阶段是学生初步进入校园，真正开展接受正规教育的起步期，也是重要的奠基期。在这一阶段的教育教学中，教师需要对学生们的学习保持高度的重视。努力地帮助学生们在数学学习的过程中少走一些弯路。而能够帮助学生们有效提升学习成绩，培养学生自学能力的一个重要的方式，就是努力地培养学生们养成良好的数学学习兴趣。 兴趣是最好的老师。在数学学习的道路上其实本来并没有什么捷径可以走。教师在教学的过程中既要足够的用心，同时也要掌握好的方式、方法。为了更好地帮助学生们养成好的学习习惯，促使学生们能够在学习中取得优异的成绩，笔者认为，想方设法地提升学生们的数学学习自主意识，培养学生们养成良好的学兴趣，就是一种比较好的教育教学方法。那么，在平时的授课过程中，为了更好地为学生们的数学学习提供好的帮助，教师又该做出怎样的努力呢？笔者认为，教师可以从以下几个方面着手，努力地提升自身的授课能力，为学生们良好数学学习兴趣的养成提供好的基础和前提。 一、将数学教学生活化 让学生们对数学知识产生足够的好奇心和求知欲，是一种很好的助力学生们对数学学习产生兴趣的有效途径。知识来源于生活的同时也在为生活提供便利和服务，为了更好地开展好新课改下的小学数学教学工作，作为教师而言要集思广益，根据学生们的实际情况寻找最适合学生们学习的方式、方法。笔者认为，教师应该打破以往数学教学中的模式，让教师从繁重的课业压力中解脱出来，让数学教学与生活更好地接轨。比如说，教师在让学生们认知基本的平面图形时，尽可能地想象一下生活中，哪些家用的器材或者是建筑物等应用了哪些图形，这样的方式既可以引导学生们自觉地进行思考，同时，还能让学生们在学习中更好地识记所学知识。将数学知识学习的重要性及时地传达给学生们，便于他们更快地对数学学习产生兴趣。当然，在数学教学的过程中，教师也可以不断地抛出问题，让学生们进行思考和探究，这样的话对于学生们更好地进行思考，锻炼他们思考问题的能力都是非常有帮助的，也便于学生们在好奇心的驱使下，对数学知识的学习产生求知欲。 二、加强师生之间课堂教学互动，使得学生们更好地适应课堂教学的氛围 鼓励学生们在课堂实践教学过程中大胆地表现自己，表达自己的观点和意见，也是一种很好地能够提升学生学习自信心和积极性的良好方式，最终也将大大地有助于学生们学习兴趣的养成。在传统的应试教育教学过程中，教师的教学采取的往往是满堂灌的教学方式，针对于学生们在课堂上的表现和对于知识的理解和吸收程度，教师并没有给予过多的重视。教师们往往将关键点放在如何更快速且高效地将知识传达给学生们，让学生们能够在有限的时间内学习到更多的科学文化知识。而在新课改实施的背景下，为了更好地让学生们学习到更多的科学文化知识，更快速地提升自身的学习能力，作为教师要更加注重教育教学方法的使用，将真正有助于当前背景下数学教学的有效方法予以有效传承，对于那些不利于学生们学习的方法则予以取缔。 因此，在教学中教师要加强与学生之间有效地互动，可以针对一些具体的课堂教学内容与学生展开探讨，也可以通过让学生们对教师的教学方法提建议的方式与学生寻找话题互动。教师的核心思想就是尽可能地让学生们在课堂上多表现、多发表自己的观点。因为，在新的教育背景下，教师要培养的是更加注重综合能力提升的一些有能力的群体，而非传统应试教育下的知识型人才。这就需要教师努力的为学生们的学习提供好的平台和机会，让学生们能够大胆地表达自己的观点和意见，培养他们的自信心、锻炼他们的逻辑思维能力。针对学生们的课堂表现，教师要保持充分的认可和尊重，对学生们要保持微笑和以赞美为主旨的教学评价原则，这对于学生们学习积极性和主动性的提升是一种有效地方式，当然，对小学生学习兴趣的培养也是一种很好的方法。 三、加强实践性教学活动在教育教学中的实际应用 加强师生之间探究性教学活动，让学生们能够在课堂学习的过程中感受到自身的价值。针对学生们在课堂上的表现，教师也要给予足够的重视和正面评价，这对于学生们更加自觉地加强数学学习积极性和主动性都有很好地促进作用，对于小学生数学学习兴趣的养成也是非常有帮助的策略。在新课改的背景下，为了更好地提升学生们的学习积极性，努力地培养学生们养成良好的学习习惯，在平时的授课过程中，教师就需要针对性地加强对学生各方面素质的锻炼。特别是在当前的背景下，教师要培养的是学生们各个方面的能力，为此，教师要加强针对学生们实践教学能力的培养和锻炼，让学生们能够拥有更多的自我表现机会。通过多媒体技术，教师既可以给学生们的学习提供有效地教学资源，同时，教师也可以通过多媒体技术给学生们创造更多的学习知识和锻炼自己的机会。比如说，教师可以让学生们每次发言站在多媒体扩音器前面，通过声音的清晰传递，锻炼学生们的自信心和语言组织表达能力，这种方式对于学生们自主学习意识和数学学习兴趣的培养都是非常有帮助的策略。 人生有涯而学无涯。在教师教书育人的道路上其实并没有什么捷径可走，教师能够为学生们做到的就是不断地探索和求新，在充分地了解学生群体和扩充自身知识体系的基础上，努力地为学生们的数学学习提供便利，帮助学生们养成良好的学科素养和自学能力。当然，每一个人针对数学教学所持有的方式方法、教育理念和管理方法都是不同的。但是，无论教师所持有的方法再怎么多样化，所共同秉承的教育理念确是大同小异的。在新课改的教育背景下，怎样更好地为学生们的数学学习提供可资借鉴的教学方法，是教师当前阶段也是以后各个阶段的教学中需要深思的一个共同话题。当然，只要是对学生的学习有益处，都是值得提倡的好方法。希望在接下来的教学中能够看到大家有更多精彩的教学方法，在此分享，也希望大家在新课改背景下的教学变得越来越高效。 如何培养小学生数学学习兴趣:探析新课改下如何培养小学生对数学学科的学习兴趣 【摘 要】新课改下的教育教学措施必然面临着改革的抉择，然而如何更为有效地寻找到更适合新环境下小学生学习的教学方法，如何更好地培养起学生对小学数学学科的学习兴趣是我们在教育教学过程中需要关注的地方。 【关键词】新课改 小学生 小学数学 学习兴趣 新策略 数学这门学科具有很强的实用性和学理性，在小学阶段的教育教学中数学学科的地位非常重要，是主要课程之一。学好数学课程可以更好地为日后的日常生活服务，可以帮助学生们更好地学好初高中阶段面临的物理、化学、生物等课程，帮助学生们在学习的道路上少走弯路。然而，真正立足于数学教学这个事件上来讲，如何培养学生对数学学科的学习兴趣往往又是最为重要的，兴趣是最好的教师，一旦学生能够对数学学习产生兴趣，这将大大地减轻学生学习数学的被动性，反而会有更加积极的心态投入到小学数学的学习过程中去，继而努力取得较为优异的成绩。当然，如何更为有效地帮助学生们学好数学，培养学生对数学学习的兴趣，笔者有自己的一套思路，主要体现在以下几点。 第一，变单一的教学模式为师生互动性教学模式，营造欢乐课堂教学氛围，有助于培养小学生对数学学科的学习兴趣。在以往的教育教学过程中，教师们在授课过程中以传授知识为最重要的课程任务，与学生之间的互动反而比较少，如果在当前的教育环境下继续延续以往的教学模式将于国家对人才的需求不相适应。在当前的教育背景下我们要培养的是更加注重思维创新能力和社会实践能力的新型人才，这无疑对教师的教学提出了更高的要求。随着新课改的实施，我们要改变以往单一化教学的方式，将单一性的教学模式为师生互动性教学，加强师生之间的沟通和互动，努力地拉近与学生之间的距离，这将在一定程度上更有助于教师的课程教学，也将大大地有助于学生的数学学习。 比如说，在上课的过程中教师可以针对一些具体的问题与学生之间进行有针对性地探讨，也可以让学生们针对教师的授课方式提出自己的建议等等，我们努力的拉近与学生之间的距离也是为了学生的数学学习考虑，在相对和谐的师生关系的维系下学生往往会更愿意与我们交流和沟通，这样的情境下我们就能够知道学生在校园生活中的实际诉求，在与学生搞好关系的前提下更好地引导学生们养成好的学习习惯，培养学生自主学习意识和促进学生对数学学习兴趣的产生。当然，良好的课堂教学环境和氛围也是必要的。为了更好地为小学生的数学学习提供优质的指导，除了要提升我们自身的教学技能之外，我们还需要努力地营造好的教学环境，让学生们能够在一种比较轻松愉悦的环境下开展数学课程学习对于学生们的数学学习自主性的养成和数学学习兴趣的培养也是比较有用的策略。 第二，实施翻转课堂教学的方式，及时运用多媒体技术辅助教学，丰富课堂教学活动的形式和内容，这种方式对于我们更好地培养学生的数学学习兴趣也是比较有效的方式。随着新课改的实施，各地院校纷纷针对新课改提出了新的教育教学方案，作为教师而言我们也需要让我们的教学方式能够及时地做到与时俱进，能够将最有效的教学方式运用到我们的教学过程中去才是我们对学生们最负责的表现。而在众多的教学方式的改革中，将多媒体技术应用到小学数学课程教学中极大地便捷了我们的教学过程，使得教师们从繁重的备课压力中解放出来，能够节省更多的时间与学生之间展开课程互动与交流。 此外，通过多媒体技术我们可以更好地丰富课程教学内容，丰富课程教学的形式，能够做到在有限的时间内给学生们以更高效的方式传递科学文化知识，且更能够满足学生的学习需求。比如说，在几何图形的认知这一节课中，我们可以在课堂上通过PPT的形式呈现出很多生活中的实用工具，可以将很多图形的设计过程以图形的方式按步骤呈现在同学眼前，使得学生们能够更直观的观察到图形的制作过程。而且，随着电脑科技的普及，现在电脑几乎家家具备，因此为了更好地给学生们提供锻炼的机会，我们可以授课过程中给学生们安排一定的家庭作业，在班级内部建立QQ群，让学生们通过回家观看幻灯片的形式提前预习课文，由学生家长负责监督，在真正的上课过程中让学生们能够带着问题参与课程教学过程中，这样对于学生们的数学学习将会更有帮助，长此以往也有助于学生们数学学习兴趣的培养。 第三，寓教于乐，将小学数学教学尽可能地生活化也是一种比较好的教学形式，让学生们在参与游戏或者是其他娱乐活动的过程中学习到相关的学科知识，这也是一种比较有效的教学方式，对于小学生数学学习兴趣的培养也是比较有效的策略。其实在真实的教学情境中，教师们可以根据自己班级内部学生的实际情况采取有针对性的方式开展教育教学工作，这一点不是固定不变的，因为对自己班级学生最了解的始终是教师自己，哪种方式更能够受到学生们的喜欢和接受教师心中也是有自己的认知的。 在笔者看来，寓教于乐也是一种比较好的教学方式，我们可以改变以往教学过程中比较严肃的氛围，尽可能地调动学生在课堂教学活动过程中的积极性，通过背诵口诀或者是做游戏的方式来学习课程内容或许对于学生们来讲更受欢迎一些。在当前的教育环境下，学生是教育教学活动的中心，作为教师而言我们要担当起引导学生参与学习的作用，让学生们能够在我们的正确引导下自觉地寻找问题的答案，找到解决问题的思路。这种比较开发性质的教学形式反而有助于学生发散思维的锻炼，对于学生个人的成长成才来讲也是非常有帮助的。 小学阶段是学生学习生涯的基础阶段，在这一阶段教学过程中努力地帮助学生养成好的学习习惯，对学习知识这件事情产生一定的兴趣是我们在这一阶段教学中的重要任务。因此，我们一定要注意做到在对以往的教学方式进行反思和总结的过程中，及时寻找更有助于学生们学习的方式方法，在不断地探索和经验的总结中寻找好的方法，努力帮助学生在兴趣产生的基础上更高效的学习科学文化知识，并能够取得优异的成绩，这是在接下来的教育教学中作为教师的我们需要继续努力的地方，也是我们需要为学生们做到的一些基本的指导需要。以上几点仅仅是笔者个人的几点观点，希望能够对大家的教学有所帮助，同时也希望大家能够有更多有效的教学方式共享。其实只要师生共同努力，只要足够用心，一定可以达到我们的预期目标。

科学技术史论文:科学技术让历史知识传播方式改变 历史电视片是以掌握历史概念，探求历史发展动因和宣传历史为目的的。心理学研究表明，没有理解的记忆是不会长久停留在脑海中的，这样就会出现观众掌握得不够牢固，不久就会忘掉的现象。而历史电视片将历史知识化难为易，化繁为简，片中动态内容代替抽象的说教，使观众在轻松愉快的情境中很快地去欣赏、去鉴别、去认识历史。 如历史电视片《斯大林格勒保卫战》，我国观众对法西斯德国对苏联的进攻，以及苏联红军的战略反攻，因地理知识和历史知识所限，对敌对双方的实力对比、军事分布、战争激烈程度、战略进攻目标和进攻方向及战役进程往往难以理解。然而，在历史电视片中，电视工作者利用电视画面、利用现场音响、通过3D或AE技术将流动的箭头把敌我双方的攻防路线及战略态势进行演示，再配上战役中影像记录的素材，观众在鲜明生动的影像的刺激下，就能清楚了解战争进程，理解敌对双方作战方针和意图了。 为什么会产生这样的效果，最主要的原因是电视画面的直观效果，让观众一目了然；其次是历史电视片中的知识点，被电视片编导按照一定的编辑手法有规律、有层次了，这样一来观众就比较好理解；第三，历史电视片中间错综复杂的关系被条理化了，一个事件、一场战争它的前因后果被条理化后，让观众理解起来就清晰明了。这样一来，观众的抽象思维就变成了立体思维，理解起来就变得简单容易多了？ 还有一点就是电视艺术是一门综合艺术，编导运用画面演示，运用解说词点拨，运用音乐烘托，使观众在愉悦的心境中轻松地获取知识、思考问题、分析问题、解决问题。这比单一的说教或是枯燥地“啃”历史书籍，对观众生理和心理来说，无疑会产生更深的刺激，这种刺激经过转换变成了记忆，深深刻录在观众的脑海中。 如：历史电视片《第二次世界大战》在反映19世纪末两大军事阵营形成时，用世界地图把两大军事阵营的国名在屏幕上呈现出来后，通过解说词用最简洁的语言概括它们间的关系，即：资本主义政治经济发展的不平衡的一个规律，到法国与德国、英国与德国、俄国与奥地利的三组矛盾，再由三组矛盾升级，形成同盟国、协约国两大集团斗争，最后导致世界大战。正是这些动态图像、图形，把抽象的内容转化为直观的，观众便于理解的，全面系统的认识，生动准确的演示，将错综复杂的关系化解了，让观众了解到这些互不关联国家为什么会形成两大阵营的一些历史。 影像技术的综合运用改变了传统的历史传播方式，传播中历史电视片成了观众接受历史，认识历史的引领者、指导者。历史电视片的内容和观众之间产生了互动，看起来观众的接受方式更随意了，但这种方式更方便、更直接、更灵活、更有针对性，促进了观众学习历史方式的改变，使观众变被动学习为主动学习和自主学习。 在历史电视片的传播中，通过运用影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术表现手段，将综合艺术形成的“场”信息，设置给观众，让观众不仅置身于某个历史阶段的一个特定的环境中，还会让历史上发生的事件、故事随着情节的展开入脑入心。使观众的观看不仅是在享受，而是在潜移默化中得到历史知识的启迪、精神的升华。 实质上利用影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术手段的传播，还会逐渐改变观众接受信息的方式。历史电视片生动有趣的历史情景，逐渐转化为养成教育的一种形式，以及一种特有的接受信息的素养，养成良好的观看习惯、学习习惯和学习方法。让观众由单一地观看转化为想要动脑思考、反复琢磨，让观众在学会学习的基础上对历史信息加以提取、整理、加工，得出正确结论。 影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术手段的应用，使影像艺术或者说历史电视片与观众之间，观众和观众之间能够实现交互，能够使观众由过去单纯的强灌式学习历史知识，变为观众自己主动参与的过程，充分领悟历史知识的内涵，在原有历史知识的基础上引申、积累，这样观众不仅了解了历史知识，更重要的是提高了各种能力，学会了学习。例如，一些80后学生观众在观看历史电视片《》时，由于该片对发起“”的动机没有定论，他们看了这部片子后就对“”的产生非常不解，他们就从网络上搜集有关“”的资料，并针对资料提出相应的问题，在网络上进行讨论，这样一来不仅形成了资源共享，而且通过他们搜集、思考、讨论，加深了对“”这一段历史的认识。由此可以看出影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术手段的多媒体环境下的接受，获得了充分展现自我的空间，激发了观众的主体意识，使观众积极、主动、全面地参与到某一历史过程之中，做到了享受与学习相结合，从而有效地提高了社会群体对历史知识的认识和提高。 科学技术史论文:面向高职制造专业的科学技术史教育初探 摘要：针对高职制造专业学生缺乏科学技术史了解，在工程实践中创新能力不足的现状，通过科学技术史教育宣讲增强科技意识、树立科学精神，专业课程教学与科学技术史相结合培养学生科学的认识论、方法论，科学技术史的专题研讨提升学生的科技创新能力，探索出了适合高职制造专业学生的科学技术史教学实践方法，提高了高职制造专业学生的创新活动能力，推进了我国高职素质教育的发展。 关键词：高职；制造专业；科学精神；创新能力 科学技术史是关于科学技术的产生、发展及其规律的历史学科。是以自然科学技术为对象的一门横跨社会科学和自然科学的交叉学科，是学习《自然辩证法》、《科学思想史》、《发明学》、《创造学》等课程的基础，具有极强的应用性、导向性，是一门对学习、创造、成才的养成教育课程[1]。高职制造专业的学生主要面向生产现场的技术管理、工艺改革和新产品、新工艺实施，有必要养成认真的科学态度、严谨的工作作风，以及勇于探索和开拓创新的精神。因而对高制造专业的学生开展科学技术史教育，对培养高职制造专业学生实事求是的辩证自然观、科学观，掌握正确的科学思维、方法，增强技改、创新能力，树立“科学技术是第一生产力”的观念具有重要作用。同时也是爱国主义教育和精神文明建设的重要组成部分[2]。目前我国针对高职学生的科学技术史教育的实践经验还比较匮乏，笔者经过大量的研讨，在高职制造专业中开展了科学技术史的教学改革探索与实践活动，并经过三届学生的尝试，极大的增强了学生的科技意识，提高了学生的创新能力。 一、科学技术史教育教学计划 高职学生经过高中阶段的学习，已经掌握了一些比较系统的学科内容，初步具备基本的科学知识基础，可以接受科学技术史教学而不会存在知识障碍；其次，大多数高职学生不存在升学压力，有条件注重培养兴趣爱好；最后，科学技术史教育对未来职业发展、能力提升有重要作用。这就为高职学生开展科学技术史教育创造了有利的时机和条件。根据高职教育活动规律和高职制造专业学生的知识结构和理解能力，在制造专业经过连续三届学生的教学实践，制订了分阶段科学技术史教育的培养计划，分为3个阶段完成：第一阶段采用开科学技术史讲座的形式，达到科学技术史普及教育的目的。主要针对历史上一些有重大影响的科学事件进行分析、讲解，达到让学生了解科技史的发展，对社会进步的重大影响，激发学习兴趣。第二阶段是在专业课程内容教学中融入相关科学技术发明内容，帮助学生理解专业技术的形成、发展规律，逐步养成掌握科学的认识、方法论，增强专业理解和专业自豪感。第三阶段是开展科学技术史专题研讨，组建兴趣小组，与企业共同研讨新技术，养成学生的科学精神，培养创新意识，提高提高创造能力。 二、科学技术史讲座 在第一、二学期开设科学技术史讲座。这个阶段以典型、有趣的历史事件为主，通过教师讲授案例、参观学习、上网查阅资料等手段，组织学生讨论、总结、交流感受等形式完成。也可以组织学生参观科技展览和现代化企业，观看相关的电影、录像等影像资料，了解科技发展的规律和最新技术，感受科技对社会变革的影响；有条件的还可以邀请企业专家、学者作专题报告，介绍新学科、新思维、新理论、新技术，全方位的立体感受科学技术对社会活动的深刻作用。由于该部分案例通俗易懂，活动形式丰富多彩，并且趣味性较强，容易激发学生的好奇心，学生乐意接受。通过这个环节，开阔了学生的视野，在潜移默化中增强对专业的了解，激发了专业兴趣，感受了科技的力量和严谨的科学态度，提高了学生的科学文化素养，对今后成为一名科技工作者打下了扎实的基础。当然案例的选择应该紧紧结合专业，要根据学生情况和行业最新技术的发展及时的进行适当的更新。活动后要求学生写心得体会，并进行交流。通过这些活动，学生消除了科学技术史“无用、无关”、“无能无力”等错误观念。 三、专业课程内容与科学技术史融通学习 在第三、四学期的专业课程学习过程中，增加科学技术史内容，尤其是一些与制造专业相关的重大发明创造。如在高职制造专业中讲连杆机构时，可以引入卧轮水排、水击面罗、人力砻、脚打罗、脚踏纺车、脚踏车[3]等；在链传动中引入翻车，高转筒车，木斗水车和管链水车，天梯[4]等；在讲齿轮机构与轮系时讲轧蔗糖车的结构、指南车的构造原理[3]等；在讲加工与工艺时介绍古代的压力加工，拉拔加工，钻锯刨剪，车璇镗、陶轮和琢玉车等[3]；在讲金属切削机床时介绍秦陵铜车马，水运仪象台[3]，近代机械的引进与仿制[3]等。通过这些古代的发明创造的介绍，一方面可以帮助学生理解各概念、定理、定律的来龙去脉和技术的演变过程，培养正确的科学思维方法，让学习活动变得生动有趣；另一方面可以让学生感受专业对社会进步的巨大贡献，激发专业自豪感，提高学习兴趣，更加努力学好专业理论知识，最终养成创新思维，提高学生的创造能力。 四、科学技术史的专题研讨 在第五学期的科学技术史教育中，应该注重创新思维、能力、技巧的培养是一种兴趣爱好的养成，可以组织一个研讨班。通过一些先进技术应用的案例（如叶片加工技术的发展、核电转子的制造技术等）；与专业相关的企业真实案例（如多轴加工与高速切削技术等）或者历史上还存在异议的科学技术发明（如水力天文仪器的驱动和传动机构等）展开专题研讨，采用教师重点介绍、自主查阅资料和共同研讨相结合的方式进行。在教学活动中，教师要切实改变单向传授知识为目的的注入式教学法，更加注重启发学生、引导学生、激励学生敢于打破常规，敢于挑战权威，敢于质疑、勇于创新。对以上类似问题，通过教师介绍相关知识，让学生在课后查阅资料并开展小组讨论，再专门组织了一堂探讨课，让学生充分发挥想象力和理解力，大胆表述自己的见解。 “以史为镜，可以知兴衰”。历史是社会发展的一面镜子，科学技术史教育的意义就在于让未来的科技工作者，工程师，技术人才体会到“创新是一个民族生存、发展与进步的灵魂，是民族兴旺发达的不竭动力。[4]”针对高职制造专业学生的知识结构、就业岗位以及课程安排，通过科技史讲座、专业课与科技史融通、科技史专题研讨等形式，完成了面向高职制造专业的科学技术史教育目标。让学生深刻领会科学技术是第一生产力的著名论断，培养了学生的科学态度和科学精神，增强了学生的社会责任感和爱国热情，有效的提高了学生在专业技术活动中的创新意识和创新能力。实践证明，高职制造专业开设科学技术史教育是有益的、必要的、可行的。随着我国素质教育的不断推进，科学技术史的教育必将与素质教育的改革紧密结合，这对于以培养高素质的技能型应用人才为己任的高职院校将是一场挑战和机遇，只要在理论教学和实践教学过程中努力实践科学技术精神，就可以有效转变学生的创新观念，激发学生专业学习中的创新意识，培养出高技能的创新型应用人才。 科学技术史论文:机械传动科学技术的发展历史与研究进展 摘要：机械领域是由原动力系统、传动系统和执行系统构成，三者息息相关：构造较为单一和固定的原动力系统为机械提供了动力，而执行系统呈现多样性，传动系统则将原动力系统与执行系统有机结合，具有枢纽作用。机械中的传动系统是必要的，依据传动系统的科学性和效率性对机械的优劣进行评价。因此，最近几年，传动系统成为机械制造领域的重点研究课题。 关键词：机械传动；传动系统；机械制造 1 机械传动技术的发展历史 1.1 机械的主要传动方式介绍 机械的主要传动方式包括：机械传动、流体传动、电传动。目前，电磁轴承、电磁传动等非接触式传动也逐渐出现，将传动技术的范畴拓宽。但具备了机械传动系统必须的要件的“机械传动”仍是最主要的传动形式，如恒功率输出、速度影响、效率等都很好。 1.2 机械传动技术的特性 高效、高速、多功能、精密是机械逐渐达到的范围，那么就必然要求传动机的功能和性能也达到一个高端和精准的层面。在某种程度上，传动技术对机械的工作性能、寿命、能源的消耗、振动的噪声等影响很大。机械传动的形式包括齿轮传动、带链传动、摩擦传动等。 1.3 机械传动科学技术的发展 在最近几年，机械传动技术得到了长足发展，其作为组成机械设备的重要部分之一，与机械诞生及其进步、更换有着紧密的联系，它有助于推动生产力的更新换代，有助于解决一系列的生产难题。在我国早期，指南车有着类似于齿轮传动的装置，美国在20世纪中期将指南车模型进行展览。战国到西汉期间，机械传动的重要标志就是齿轮已经诞生，指南车的发明早于宋代，中国古代科技史学家王振铎认为，三国时期的马钧发明了指南车。 据相关文字记载，表明了机械传动装置大约3000年的历史。在罗马时代，人类文明逐渐进步，谷物碾磨的木制齿轮是在水力驱动下运作的，传动随之出现在人们的视野。瑞典人在谷物磨中率先采用了传动技术史上称得上是突破斜齿轮传动，斜齿轮是由石头制成的，在材料上稍为原始。 14世纪，由于时钟较为精细，传动齿轮逐渐精密、小巧，人们开始研究金属齿轮，以减小尺寸。 18世纪初，蒸汽机进入使用，相续在矿井排水、铁路机车、加工制造等领域。蒸汽机本质上是机械的动力系统，它的发展对于传动系统提出更高的要求，高标准、高质量的金属齿轮传动在之后得到应用。 19世纪末期，电动机和内燃机出现。 20世纪初期，摆线、渐开线齿形的齿轮传动先后出现。40年代左右，渐开线和非渐开线齿轮传动的齿形计算方法、齿轮刀具、被加工齿轮、相互啮合的齿轮之间关系及齿形计算方法、空间三维齿形及其啮合计算方法，逐渐发展开来。20世纪50年代，初步形成了齿轮传动的表面接触和轮齿弯曲强度，以及动载荷的传动设计方法。20世纪60年代，宇航技术的发展要求机械传动更加精确。90年代，人们开发了被广泛用于冶金、船舶、电厂等关键设备及故障诊断的齿轮传动系统的状态监控。这一开发是基于传动系统动力学研究，并在故障诊断与失效预报两个方面也开发了相关的诊断系统。 2 机械传动技术的相关研究 2.1 机械传动的信息化与智能化 信息化和智能化作为现代社会科学发展的重要特征，涉及生产和生活的多方面，机械传动领域也如此。根据原动力系统的效率特征和执行系统的功能，结合了机械传动技术与计算机控制技术，实现了信息化和智能化，通过计算机控制技术，精确实现动力传动功率和速比的实时控制，使原动力系统、传动系统和执行系统趋于融合，这一研究也成为机械装备实现自动化和智能化的重要基础。 在科研人员的研究下，传动系统的信息化与智能化和机械装备的信息化与智能化，已获得了重大进步，在汽车、工程机械和军工机械生产领域被广泛使用。在结合了信息、计算机和控制技术与机械传动技术的基础下，出现机械传动的信息化与智能化，使动力传动功率和速比的实时控制出现，在车辆中广泛应用，包括机械自动变速传动、液力机械自动变速传动和无级自动变速传动三种形式。 2.1.1 液力机械自动变速传动。由液力变矩器和行星齿轮传动构成的液力机械自动变速传动（AT），液力变速器不仅仅可增加扭矩、吸收冲击振动，也可在较小的范围内将无级变速变为现实。机械自动变速传动采用液力变矩器，使得车辆起步换档平稳、舒适。 2.1.2 无级自动变速传动。实现“发动机一变速器一道路负载”的最佳匹配和汽车动力传动系统的最佳燃油经济性和动力性，就是无级自动变速传动（CVT），即带式无级自动变速传动和牵引式无级自动变速传动。 20世纪90年代末期，和日产汽车公司与日本山一润滑油有限公司合作，率先研究并成功开发了牵引式无级自动变速传动，将装车运行实现。由于无级自动变速传动的承载能力较大，被广泛用于大排量的汽车、工程机械和重型装甲车辆，作为未来日本和欧美等发达国家及部分地区的研究重点。 2.2 械传动装置的高性能、低成本、小型轻量化 从传动原理和结构出发，采用高强度的新材料，喷丸、冷挤压、表面涂层和表面复合处理，均可提高传动系统的承载能力和使用寿命，减小传动系统的体积和重量。 显示在诱导传动部件微点蚀的表面微缺陷和裂纹扩展和热处理交变应力，微点蚀的影响下和裂纹扩展；啮合传动副分析负载条件下，负载分配和牙齿评价之间的关系压力，牙齿牙齿表面改性和负载分布和应力强度，传动部件，如每一个的实力，如寿命设计，是提高承载能力和使用寿命，减少了重量和所需要的传输容量研究的传输系统主题。 现代机械工程的发展对于机械传动系统的要求也越来越高，比如，宇宙空间的真空高、重力微、温差大，海洋环境下的海水腐蚀，强磁场或强强电场等特殊环境下的机械，就需要与该环境相适应的传动系统。 3 传动系统新材料的突破 20世纪50年代，在苏联成功发射人造地球卫星之后，先进材料对高科技的发展影响很大。在机械传动技术领域，性能特点鲜明且独特，如梯度、纳料、陶瓷、高分子聚合物、智能、表面涂层，以及自修复材料等，机械传动技术的发展和性能被这些独特的性能推进发展。作为多学科交叉与结合的结晶——材料科学，与工程技术是密不可分的，并且在全世界的排名中也位居前列。 4 提升机械传动的适应性 真空高，重力微，高温，腐蚀性海水的海洋环境，以及强磁场或强电场作用下的空间特机械环境，我们需要适应传输系统的环境。 此外，微型传动系统作为微机械中重要的研究方向。微型传动系统与普通机械传动的工作原理和性能特征受到尺度效应的影响，存在一定的差异，当传输系统的微米或纳米级的小尺寸，这将是一个很大的新的科学问题。表面积的传输副成分增大，表面力学，表面物理效应，摩擦学，传输和不同规模的常规热传导体积比，我们需要加大研究力度。 5 结语 进入二十一世纪以来，科学技术的发展，包括信息和控制、新材料、能源和环保以及先进的制造技术，已逐得到创新和发展，科学在这些领域的技术进步的一个重要领域，以促进科学和技术的发展的机械传动。在很大程度上机械传动技术的发展与突破影响着机械传动的发展与振兴，对机械传动的研究必将更加深入。 科学技术史论文:科学技术与证据裁判:一种历史进路的研究 [摘要] 神明裁判运用证据的特点是将证据问题与案件事实认定分离，证据问题由法官裁判，其他则交由“神”裁，结果导致证据与案件事实之间的连接断裂。中世纪后，学术理论与经验方法被广泛运用于制度构建和个案处理，为法官正确认定案件事实提供了智识支持，因而法定证据制度进步性明显：证据与案件事实认定的对应使人们可检视事实认定的错误；在经验基础上归纳的证明规则有助于实现裁判公正。“高精技术证据时代”给现代证据裁判原则带来的冲击正推动证据制度发展。 [关键词] 证据裁判；科学证据；法定证据；神示证据 现代证据裁判原则，也被称为证据裁判主义，基本含义是指对于诉讼中事实的认定，应依据有关的证据作出；没有证据，不得认定事实。证据裁判原则作为抑制法官恣意心证的重要措施在2010年“两个证据规定”中首次得到确认，此后该原则又得到2012刑事诉讼法的肯定。然而，早期的证据裁判并非针对法官恣意而设，科学和技术的发展对于推动证据裁判原则的发展起到了十分关键的作用。 一神示证据制度下证据的作用 关于人类社会早期人们是如何解决纠纷这个问题，霍贝尔有过非常著名的描述：“这种超自然力还作为一种法律程序的救济手段，渗入到法律的习惯之中。应该指明，它不是作为实体法规则的渊源，而是当人们没有确凿的证据以查明案件事实的情况下，作为一种判决的方式和执行手段。求助于它的方法是立誓、占卜和神判。”[1] 求助于超自然力的做法持续了相当长的时间，在最初的国家，“当国王用判决解决纠纷时，他的判决假设是直接灵感的结果。把司法审判权交给国王或上神圣人，万王之中最伟大的国王，就是地美士（Themis）。”[2] 由于这些描述浓缩了裁判的过程，在这里我们看不到一个完整的、包括证据收集、运用的过程，更无法了解何为古人所理解的“确凿的证据”，而只看到了裁判的方法和运用这种方法可想而知的结果，因而容易产生一个错觉，即早期人类的裁判既然是“任性的”，甚或“简直是天外飞来的”，[1]当然完全与证据无关，与对错或真假无关，只与信仰有关。笔者并不否认“神启”等超自然力在其中的作用，但事实上，即便是霍贝姆也不能否认，早期人类解决争议也首先是依赖证据的。“在爱斯基摩人范围狭小的社区中，证据在解决争议的过程中并不是一个大问题。充分而直接的有关材料通常就在手头。但当事实情况不明时，就必须求助于占卜。然而很明显，只有这种非法的行为包含有违孽的因素时，或者至少如同在科珀爱斯基摩人中的情况那样，即发生了妖术致人死亡的事件时才进行占卜。”[1] 根据这段描述，生活在“原始无政府社会”的爱斯基摩人解决争议时首先面临的问题也同样是运用证据弄清事实，“原始无政府社会”是霍贝姆对爱斯基摩人生活状态和社会生活的描述。（美）E·A·霍贝尔著；周勇译：《初民的法律——法的动态比较研究》，中国社会科学出版社1993年版，第71页。 而占卜反倒并不那么像描述的那样得到运用广泛。可见，依赖能够找到的证据，证明或说服裁决者或其所生活的社会的人们，是一个简单社会关系中的诉讼最为基本的方法。在科学技术发展水平低的情况下，事实的证明多数只能依赖言词证据，职业辩护人还没有出现，一套验证和审查言词证据真实性的方式和规则尚未发明，两个机制在保证言词证据（包括传闻和品格证据）的真实性，一是以血缘为中心建立起来熟人社会关系，二是早期人类普遍的对神的敬畏。另外，早期社会中犯罪形式相对简单，人们更容易从熟人人际关系中获得有关犯罪的信息。这些条件往往能避免让案件事实处于真伪不明成为一种大概率事件，从而避免了使裁决者作出的裁判一般性地具有“天外飞来”或“任性”的特点。 湖南大学学报（ 社 会 科 学 版 ）2013年第5期李蓉：科学技术与证据裁判：一种历史进路的研究 神明裁判时期同时存在的裁判方式至少有三种：共誓涤罪、神明裁判和决斗。共誓涤罪的特征是，如果一个人被指控犯罪，被告人除了自己发誓证明自己清白，还需有一些支持者以誓言加强，这些支持者被称为“共誓涤罪人”。通常，一个有着好名声的人通常能够找到12个人以共誓涤罪的方式为其洗清罪名，但如果被告人嫌疑较大或名声不好，则需以神裁（ordeal） 来决定其是否有罪。[3] 这个裁决的过程事实上与今天并无二致，同样是要寻找足够多的信息，让裁判建立在更为可靠的事实的基础上，区别仅在于证据的形式和获取方法不同：古弹劾式下证据的形式不受限制，传闻、品格等任何与案件有关的信息都可能成为裁判的证据基础；据以裁判的证据信息的获取也与今天存在较大差异，裁判者可以将在任何场所获得的信息用于裁判，而今天则要求其必须来自于法庭，且通过合法性审查。即便是神裁，也不是没有任何事实、证据和逻辑依据的。 一些研究神裁下举证问题的学者发现，在神裁制度下举证是项权利而非义务。马克斯·韦伯说，在古代，提出证据可以被视为是一种权利，和当今的举证责任相反。[4] 这里涉及到的一个关键问题是，如何决定允许哪一方当事人行使这种特权，而这个问题恰恰属于法庭裁判而非神裁的范围。人裁意味着裁决需要按人的方式为之，在既有条件下充分利用环境证据、证人证言、控辩双方的陈述和信誉等，以获得分配举证权所需要的信息，是人裁的基本特点。或许对神示证据制度下的裁判进行这样的解读是恰当的：当神示制度趋于完善、神裁程序日益稳定和明确时，程序的形式理性开始发挥作用，稳定和明确的程序能确保举证权分配、证明方式选择等程序问题的大体公正，而这正是神裁制度下通过形式正义实现实质正义的最为原始同时也是大体有效的机制。换言之，早期的裁判同今天一样，也是要求法官依照证据裁判，只是今天依据证据裁判的主要是实体问题，而在早期，依证据裁判的是程序和证明方法问题。当然，两者也存在重要差别，今天依证据裁判是精确的和具体的，而那时的是概括和模糊的，法官依情况证据和熟人社会中获取的相关消息无法清晰地认定案件事实，但却足以令其产生大致准确的认识，从而较为公正地分配举证权和选择证明方式。 相对于今天的裁判，我们不能不承认，神裁时期的事实认定方法缺乏严谨的、对外的证明过程，案件事实在作出裁判时也常常模糊不清；同时，由于证据的运用和采信也无任何规则限制，裁判者认定的事实通常缺乏逻辑支撑，事实（裁判者认定的）与证据之间的关系是一种偶然的、不可反查的关系。这种情况下，只有借助“神的启示”，赋予判决神的光环，判决才是可以接受的。 二“人裁”正当性的建立： 法定证据下的证据裁判 （一）“人裁”建立的基础 在欧洲历史上，以1215年英诺森三世在第四次拉特兰宗教会议上宣布禁止神职人员参与神明裁判为标志，神示证据制度结束了长期的统治退出历史舞台。从“神裁”到“人裁”，其正当性建立于三个基础： 1.“神裁”的消失。神明裁判相继被禁止为“人裁”登上历史舞台创造了条件。第一，神职人员被禁止参加神裁活动。“1215年英诺森三世会议立法规定，禁止教士介入单边的神裁，世俗当权者立即随之做出反映，禁止用火审和水审的方式决定解决法律争议的结果，从而导致主宰西方基督教世界三百余年的司法程序顷刻间进入法律史的阴影中，这就要求世俗当权者必须立即寻找出新的审理程序以替代神裁的作用。”[5] 第二，宣誓裁判无法继续。由于宣誓裁判必须借助于宗教本身——教堂神秘的氛围，教义神圣的地位以及教士良好的声誉，而这一切随着第四次亚特兰宗教会议的召开逐渐瓦解，教士不再参与世俗的裁判活动使宣誓裁判缺少了最受信任的裁判者；经济的和战争的原因导致的人口流动，破坏了以血缘为纽带的居住格局，当事人往往无法找到法律所要求的数量的宣誓帮助人，使宣誓裁判常常无法展开。第三，决斗作为裁判方式在这一时期相继被欧洲各国禁止。到16世纪，决斗这一野蛮的审判方式终止走到了头：1557年后，法国国王亨利二世宣布：无论民事还是刑事案件，或者关乎绅士们尊严问题，一律禁止决斗；1559年巴黎议会颁布文告：任何人如果从事、协助或怂恿决斗，那他就是国王的背叛者，法律的违背者及和平的破坏者。此后，其他欧洲国家也先后颁禁令明确反对决斗。[6] 2. 大学的兴起。各种神裁方式的相继消失更深层的原因应归功于科学理论的发展和技术的进步。大学的建立使学术论证方法不仅被运用于审判制度构建或存废，同时运用于个案的处理，使案件处理方法发生了实质性的改变。而更为直接的是，大学里的法律专家很大程度上解决了法官知识和权威的不足，为“神裁”向“人裁”顺利过渡奠定了智识基础。 11世纪后西欧各地先后建立了一批世俗学校，如巴黎大学、萨加曼加大学（西班牙）、海德堡大学等。大学的兴起不仅促进了理论科学的发展，还培育了一批享有声望的学者和专家，这为诉讼专家意见制度的出现和发展提供了良好的条件。法律专家对案件的参与对于恢复罗马诉讼传统，增加审判活动的理性，解决神职人员退出世俗法神裁活动后世俗法官缺乏权威问题起到了重要作用。 3. “人裁”基本方法的确立。科学理论的发展为审判活动提供了理性、可靠的方法。13世纪后期神明裁判被取消，欧洲大陆并未能如英国一样幸运地发展出陪审团来解决危机，何者来主持审判成为一个难题，“法国与英国的差别在于政府行动可以凭藉权力和资源……当考虑到召集6名或者12名甚至更多可信的人集中到某个地点、并让他们宣誓后作出一个判决的困难时，一个更容易的、也更为可取的选择一定是单独分别地向那些人被当事人提交的或者有某种理由相信他是清楚案情的人提出问题。”[3] 选择这一进路的思想基础有两个：一是人能够认识过去发生的案件事实；二是调查、推理以及更广泛地使用证据的方法能够确保法官找出案件事实，而这正是启蒙思想家（包括教会的启蒙思想家）在这一时期取得的重要成果。此外，逻辑学、数学等自然科学的发展也为指导法官正确认定案件事实提供了智识支持。逻辑学在中世纪后期已被广泛运用于宗教神学的理论论证之中，著名的演绎式三段论法律推理作为基本的法律适用方法逐步发展为欧洲大陆国家进行法律适用的传统，而数学的发展则进一步推动了逻辑学的发展，数理逻辑为人们推导和证明案件事实提供了更科学的方法。这一切推动欧洲大陆走上了一条以准确发现案件事实，以确保实体裁判准确性的道路。“在欧洲大陆，教会撤走了体现温和教义的证明方式，取而代之的是构筑了一套旨在准确发现案件事实的证明方式。”[7] 这套“旨在准确发现案件事实的证明方式”是赋予普通法官调查权和裁判权，并准许法官走出法庭调查，允许他们除了使用人证，能更广泛地使用包括实物证据在内的证据。 （二）法定证据制度下证据裁判的特点 法定证据制度中的证据裁判以“量化”为基本特征，即立法不仅明确量化单个证据证明力，也量化证明标准，如两个可靠证人的证言可以构成“一个完整的证明”，达到“一个完整的证明”方可定罪。任何两个证明力达两个二分之一个的证据证明力相加可以构成一个完整的证明，任何两个证明力为四分之一的证据证明力相加为半个完整的证明。[8] 这种机械的、僵化的规则尽管违背了人类认识的经验，但历史地分析，却无法忽视这一制度中隐含的进步性和合理性。首先，神裁制度下法官运用证据并不在证据与案件事实之间建立一个清晰的联系，而仅仅是在证据与判决之间建立起联系，因为法官运用证据仅限于审理活动开始前作为分配举证权的依据，而一旦完成这个任务，证据也就失去了作用。这样，人们在审视一个案件究竟是否为错判时就无法沿着事实与证据间的关系进行检视。而法定证据制度下的证据裁判则将证据与案件事实认定对应起来，使人们可以清晰地认识到法官误判到底错在哪里，从而为上诉制度的出现打下了良好的基础。第二，法定证据制度将经过积累和检验的经验法则进行归纳和提炼，并上升为约束法官自由裁量的规则，体现了一种理性的态度。法官作为人，其判断力是有限的，人性的弱点也不可避免，以建立在经验基础上判断证据证明力的规则指引和约束法官，无疑是对智力、经验有限、无法抵挡各种诱惑的法官的有力支持。尽管经验法则的多变性和盖然性影响了其作为固定规则的准确性和适应性，僵化地运用这些规则也违背认识规律，但法定证据制度的许多证据规则仍有其合理性。如“数量规则”对于“孤证”——一个证人证言——定案的否定，“经验告诉我们，两个没有‘串证’而且正直的证人就其直接感知的案件主要事实做出的相互吻合的陈述，可以证明该陈述事实的真实性。这一规定符合司法证明的一般规律。”[8] 又如“证明力递减规则”，即“与案件有利害关系或个人信誉有瑕疵的证人证言的证明力减半”，“受到对方有效质疑的证据的证明力再减半”，这些规则即便在今天看来也有其实践合理性。第三，承认情况证据的证明力。情况证据是指不能直接证明案件主要事实，需要进行推理才能对要件事实起到证明作用的证据，在当今的英美诉讼理论上，情况证据用来证明对诉讼认识产生后果的事实，对诉讼认识产生后果的事实主要包括以下三类：（1）构成原告主张或被告辩护要素的直接证据事实；（2）可以从中推断出相当于起诉或辩护要素事实的那些事实，即证明起诉或辩护要件事实的中间事实；（3）有助于对诉讼中其他证据的证明作出分析评价的证据性事实。肖建华. 美国证据法上的情况证据[N]. 人民法院报， 2005-1-21 （6） 它对于印证直接证据的真实性、证明主要证据事实和中间性事实的存在有证明价值。“中世纪的教会法和大陆法学者也认识到，某些类型的犯罪不能产生符合质和量要求的证人证言，因此允许法官在不能达到正常的证明标准的特殊犯罪中使用情况证据。在这些犯罪中，情况证据能被用以获得法律上的完全惩罚。比如像通奸、鸡奸、杀婴等犯罪，可被推定和1/2的证言所证明。”[9]情况证据的适用巧妙增加了法官对证据的裁量权，一定程度上调整了法定证据制度的僵化和刻板。 应当说，法定证据制度进一步明确了证据在裁判中的作用，对于巩固证据裁判这一规则有非常积极的意义。当神职人员从世俗法院退出后，如何使无信仰支撑的世俗的法官的裁判被普遍接受即成为必须解决的问题，立法明确规定证据的证据能力和证明力是一个必然的出路。学者认为，法定证据制度预先明确的只有证据的证明力，事实上，欧洲的法定证据制度除了量化证据的证明力，并不排斥对证据能力的规范。以当时的法国为例，尽管刑讯已是主要之侦讯手段，但法律仍对拷问的要件、程序、程度以及口供的记录方式等作出了明确规定，不符合要求的口供将在程序上产生失权的效果，在实体上拷讯者将被追究相应责任。王亚新. 刑事诉讼中发现案件真相与抑制主观随意性的问题[J]. 比较法研究. 1993 ， （2） 此外，它能有效防止法官依据不可靠的证据误断案件，“防止法官专断”。[10] 法定证据制度中所包含的要求按可靠的证据认定案件事实的思想即便今天看来进步性也显而易见，这一时期法定证据制度的一些规定，如“在欠缺法律所预定的必要的证据的时候，不许论罪”，[10] 在证据达到法定要件时仍允许法官保留怀疑的态度并继续搜集证据（或对被告人作其他处分），即要求裁判者在严格遵循证据规则的同时，仍须遵循其形成内心确信定罪，等等，加洛林纳法典规则，对于被告人之自白允许法官继续调查取证；1670年王令要求要有其他半证据来排除怀疑。这些规定较之早期的法定证据制度，其刻板性已减少了很多。到了19世纪中后期，严格依量化证据标准裁判的情况已不多见，许多法典都作出规则，要求法官在综合考量的基础上定罪量刑，如1853年《奥地利刑事诉讼法》规则，对被告人自白，“必须与重要各点和有关犯罪行为的现有资料相符合”才能认定；1857年《俄罗斯帝国法规全书》规定，对口供，只有“所陈述的行为情况的可靠性和真实性不能使人有所怀疑”才能认定。张友好. 经验与规则之间：为法定证据辩护[J]. 中国刑事法杂志， 2005， （6） 距今天的证据裁判原则的距离并不像想象的那么远。日本学者田口守一教授从两个层面界定证据裁判原则：一是从历史意义上，否定神裁，强调证据以外的任何东西都不是认定事实的根据；二是从规范意义，强调法官必须根据具有证据能力的证据，而且只有经过调查之后才能认定构成犯罪核心内容的事实。[11] 法定证据制度为现代证据裁判原则确立提供了重要基础。法定证据制度下的证据裁判所体现的理性精神与这一时期自然科学发展而带来了理性复苏有着紧密的关系。 当然，法定证据制度下证据裁判的非科学性也是十分明显的，这种形式主义在证据法典化运动和依案卷裁判的推波助澜下迅速使法定证据制度下的证据裁判偏离了正确的航向。 三“高精技术证据时代”的证据裁判： 主体与方式的困惑 （一）谁是裁判主体？现代科技带来的裁判主体困惑 1923年，美国哥伦比亚特区上诉法院就Frye 诉美国一案作出判决，宣布辩护方提供的测谎证据不具有可采性，因为被告人的辩护律师没有能够证明心脏收缩压理论被心理学家和生理学家所普遍承认，由此确立了科学证据可采性的判断标准——“普遍接受”规则，即“在其所属的特定领域中已经获得普遍的接受”。Frye案涉及了一项新科学技术——心脏收缩压检测。其原理是，当一个人试图进行有意的欺骗时，这个人的心脏收缩压会发生改变。因此，通过仔细监控测试对象的心脏收缩压，专家就能够确定某人是否是在说谎。Frye案中，辩方聘请的专家对被告人进行了测试，并向法官提供了被告人在中止实施犯罪时是诚实的意见。但法官判定该专家证言不具有可采性。 “普遍接受规则”尽管未被立法所明确，但自产生后影响不断扩大，到20世纪70年代，已成为美国法院压倒性的多数意见。[12] Frye规则事实上谕示了判断科学证据可采性的主体不是法官，而是该专业领域或相关领域内的专家。这一做法一直延续到1993年的Daubert 诉Merrell Dow 医药公司案，联邦最高法院在该案中推翻了Frye标准，确立了新的经验有效性标准。代表联邦最高法院撰写裁决意见的Blackmun大法官在其意见中提出：审判法官肩负着重要的“守门”职责，应当对所提供的科学证据进行可靠性审查。从Frye规则到Daubert规则，科学证据可采性问题的决定权从专家手中又转回了法官旗下，在这场谁为证据问题裁判者的斗争中，美国科学证据可采性规则的变化令人迷惑：科学证据一般具有原理专业、内容艰深、形式多变的特点，因而人们无法依普通人的经验和知识判断其可靠性，法官在知识上的优越性一般体现于法律及相关的社会实践知识领域，判断科学证据可靠性所需要的专业知识证则并不必然优越于常人。换言之，科学问题交由法官判断是否可行以及如何才能可靠？ 在对抗制下，解决科学证据问题的重要辅助制度是专家证人制度。源于14世纪的专家证人制度目前在英美国家适用范围广泛，将“具有本行业知识、技术、经验和教育的专家”吸纳到诉讼中来弥补了法官专业知识的不足，美国学者富兰西斯·威尔曼在《交叉询问的艺术》中写道：“早在十四世纪，英国就承认诉讼中需要有专家证言，在依赖普通证人的证言之前，法官们就要求专家证人给以帮助。”[美]富兰西斯·威尔曼，周华，陈意文. 交叉询问的艺术[M]. 北京：红旗出版社，1999. 控辩双方“争斗”的案件事实发现机制能有效激励双方尽力去揭示对方所提供的证据中存在的问题，发掘对方不成熟或不正确的理论或技术。与此同时，证据可采性认定程序的开放性能保证法官获得充分、全面的信息，从而作出正确的判断。在这一前提下，坚持将科学证据可靠性交由法官判断，还能避免专业人士裁判的弊端，如专业垄断，以伪科学或不成熟的科学技术作为裁决依据，任意裁决（如通过任意扩大或缩小相关领域的范围满足可采性判断标准）。 大陆职权主义模式下，鉴定人被视为帮助法官解决专业问题的人，是法官的助手，法院有权从法院或官方授权的有鉴定资质的人或机构中聘请鉴定人，而一旦确定了鉴定人，案件中的专门性事实的确定权即交给了鉴定人。当需要鉴定的事实是案件的主要事实时，鉴定人即可能成为案件事实的实际裁判者。当然，为了防止这其中的技术垄断，解决当事人对鉴定意见公正性和中立性的疑虑，许多大陆法系国家制定了特定的制度，如法国实行“双重鉴定原则”，除极为简单的鉴定事项外，预审法官都应聘请两名以上的鉴定人分别对同一事项进行鉴定；德国推行“参与鉴定”制度，允许当事人在不妨碍官方鉴定人工作的情况下聘请自己的鉴定人参与官方的鉴定活动。[13] 案件中的专门性问题到底应当由谁来决定更有利于案件事实的查清，更有助于实现诉讼的价值，各国的实践令人迷惑，亦或者裁判者是谁在这个问题上并不是最重要的，而如何构建能确保信息充分展示，鉴定意见被充分论证和参与的机制则更为重要。 （二）依什么证据方法证明？科学技术带来的证据方法困境 科技时代刑事诉讼证据裁判之武器——证据不仅类型层出不穷，证据收集之方法也有别于传统社会，证据类型在科技时代变幻莫测。科技飞速发展的时代，新的技术不断被应用于社会生产和社会生活，成为描述人们生产、生活的重要工具和载体，记录人们的行为和状态。而如果这些生产和生活环节中出现犯罪行为，这些记载和描述都可能因记载了犯罪信息或有与案件处理有关的信息而具有事实上的证明价值。因此，一个国家的证据形式制度对于充分、有效、合理利用这些证据有重要影响：一个相对开放的证据体系对充分、合理利用新类型证据大有裨益。英美国家采取的是一个相对开放的系统，立法中对证据形式并不做限制，界定证据仅为规范取证行为、帮助审查判断之用。而关于具体某个种类的证据是否可采，则通过判例和证据规则补充。这样既保证了制度的稳定性，也能克服立法过细造成僵硬、机械的缺点。以美国《联邦证据规则》为例，《规则》中粗略地规定了言词证据、实物证据和司法认知、推定，但这几类证据均具有很强的兼容性和涵盖力，许多新类型证据可被解释入这个证据形式系统。另外，可采性规则作为调节工具，使法官成为证据可采性的真正守门人，这样既有利于新类型证据在诉讼中发挥证据价值，又能防止不谨慎地认可。英国的情况也大体相同。这样，新类型证据可通过律师及法官的解释自然地被吸纳到包含力极强的现有的证据类型系统中。 大陆法系国家普遍重视证据体系的构建，其中包括证据种类的划分，因此往往有一个明确的、细分的、成体系证据形式系统，如《法国刑事诉讼法典》中涉及到的证据形式包括被告人供述、证人证言、物证、勘验笔录、书证、鉴定等，[12] 德国《刑事诉讼法》规定的证据包括证言，鉴定意见、勘验笔录，物证、书证等，但两国立法均未规定诉讼证明只限于这些证据种类，法官能根据已提交并经过双方辩论的证据作出自由判断。《意大利刑事诉讼法典》第三编第二章中规定了七种典型的证明方式（或称证据种类），但如果案件中出现了法律未明文规定的证明方法（称为非典型证明），一些条件下非典型证明方法也可以转化为典型证明方法。[14]显然，即便是大陆法系国家，一般也不采取封闭的做法。 相比之下，我国与俄罗斯所建立的证据形式体系相对封闭。2001年颁布的《俄罗斯联邦刑事诉讼法典》第74条第2款规定：“允许作为证据的有：（1）犯罪嫌疑人、刑事被告人的陈述；（2）被害人陈述、证人的证言；（3）鉴定人的结论和陈述；（4）物证；（5）侦查行为的笔录和审判行为的笔录；（6）其他文件。”[15] 只有符合这六种类型的证据才允许适用于刑事诉讼的证明。我国《刑事诉讼法》第48条 第2款规定更为严苛，连例举式立法中常用的“兜底”条款也没有。这一体系明确排除了新类型证据的合法性，从而将科技时代可能出现于司法实践中大量的新型科学证据排除在外。从司法证明角度看，不仅极大地影响证明的效率，给司法人员完成指控增加难度，而且由此衍生的问题是，司法人员充分利用科技证据及其他物证的积极性被遏制，证明不得不依赖口供和证人证言，这对科技时代的诉讼活动是十分致命的。 四结语 我国目前正在致力于刑事证据制度建设，致力于将我们的刑事程序建设得更加文明、更加民主、更加有规范意义，在这个过程中，不可忽视的是科学技术影响。上世纪初，新的科学技术在刑事诉讼中的运用极大地促进了美国刑事司法实践中警察贪腐和侦讯野蛮等问题的解决，今天我们同样处于科技高速发展的时代，同样面临着提振社会对警察及司法人员信心的环境，大胆、充分同时又谨慎地利用科学技术的新成果无疑是一个理智的选择。然而，在刑事证据制度构建中同样不能忘却的是科学技术的两面性，一方面，它带来了刑事司法证明方法的革命，从而极大提高了证明犯罪准确率和司法活动的效率，另一方面，伪科学或错误的科学理论又会对诉讼证明实践产生极大的破坏作用，据美国联邦调查局报告，在美国西弗吉尼亚，一种错误的基因测试方法在10年间被数百位案件的专家证人使用，导致数百名被告被判处有期徒刑。[16] 因此，公正的程序，当事人充分有效的参与，合理的专家参与制度对于正确利用科学技术完成司法证明至关重要。 科学技术史论文:范例式教学法在科学技术史课程中的应用 摘要： 范例教学运用于科技史的教学，能使学生的思维能力受到全面训练，促进他们运用书本知识解决实际生活中遇到的问题，提高学生的学习兴趣。通过实际例子，分析了范例教学法在科学史教学中的作用，范例的选取和搜集应遵循的原则，范例教学的实施过程和需要注意的问题，有助于提高科学技术史课程的教学效果。 关键词： 范例教学；科学技术史；高等教育 0 引言 科学技术史是高校培养当代大学生文化素质教育的重要课程。大学生通过对本门课程的学习，了解科学技术发展的脉络和历史演变，掌握科学家的科学研究方法，树立辩证唯物主义的科学世界观，培养科学的理性精神和科学态度。科学史能打破文理隔阂，沟通“科学文化”和“人文文化”；能培养学生的历史使命感和批判精神；正因为如此，科技史教育在推进素质教育、培养创造性人才方面，有着其他课程不可替代的特殊的功能。[1]74 1 范例教学法在科学史教学中的作用 传统的科学史教学方法，大都是采用“满堂灌，填鸭式”的教学方式，使学生处在被动的教学地位。科学技术史的内容包罗万象，内容涵盖面广，如果采用以教师为主体的教学模式，学生只是被动的接受知识，主体地位得不到发挥，学生的创新精神难以发展，学生往往忽视科技史在实际中的应用，最终导致厌学和怕学。 学习方法是学好一本课程的关键。好的学习方法可以达到事半功倍的效果。范例式教学法是理论与实际相结合的互动式教学方式。它是通过模拟真实的事例，在特定的情景中进行体验，分析和解决。从而培养学生独立思考能力和解决具体问题能力的一种教学方式。[1]78范例式教学以典型范例为教学内容，学生通过学习典型的范例从而掌握一般，进而借助于一般原理和方法形成积极有效的学习。科技史由许多史料组成，许多史料就是典型的范例。范例教学法和科技史结合，教师在授课过程中把典型性、代表性的历史事例作为引导学生发现规律的突破点，利用这些突破点将科技史的知识串成一个整体，学生通过将学习过程中前后问题、模糊的知识有机联系，最终形成一个相对完整的知识体系，从而实现教学目的。在科技史的教学中应用范例教学法，有助于提高学生的积极性、主动性、探究性和创新性。 2 科学史教学中典型范例的选取和搜集 范例式教学中的范例是教学的关键点，教师应根据科技史教学的内容和教学对象，精心搜集筛选范例，这是范例教学法应用的关键。一般来说范例的选取和搜集应遵循以下原则： 2.1 范例要生动、有趣、具有代表性 选择生动有趣的案例能调动大学生积极主动性，让学生积极地参与到课堂中。积极思考，唤起学生原有知识结构，激发学生的学习欲望，积极分析思考问题，理解新知识。 2.2 范例的选取要难度适中、贴切 范例的选择要符合大学生认知特点，难度适中，给学生一定的思考的空间，让学生能够有效参与到课堂中。 2.3 范例要具有较大的迁移效应 范例的选择要能够让学生从特殊个案推演到一般，在讨论和分析范例时往往会引起学生的联想，类比，这就是知识迁移的过程。可以帮助大学生形成良好的认知结构，易于同化和顺应新的知识，建构一种有意义的教学过程。 2.4 范例要和科技史专业相联系 范例的选择和本学科相联系，一方面有利于本课程教学的开展，另一方面也更能够提高学生的积极性，使学生能更好地掌握所学的内容。例如在讲述古希腊的阿基米德对物理学的贡献时，浮力定律的发现是一个重点，可以采用范例教学法。教师首先讲述浮力定律发现的过程，提出问题：“中国曾经利用过浮力定律，你们是否知道？”通过这个问题引导学生展开联想，引出“曹冲称象”的故事。通过这个故事引导学生思考：第一，中国传统思维和西方科学思维的异同。第二，通过范例，教会学生两种思维“替代法”和“综合法”。阿基米德鉴定皇冠的真假使用了替代法；曹冲称象就是使用综合法的典型例子。教师通过引导，带领学生分析，培养学生的发散式思维模式，带领学生分析，帮助学生解决问题。 阿基米德鉴定皇冠的真假和曹冲称象这两个大学生耳濡目染的故事。把它们放在一起作为典型范例，这两个范例本身就比较生动有趣，能够激起大学生的兴趣。两个范例具有较大的知识迁移，其实就是中国传统思维方式和西方传统思维方式的典型代表。在进而引导学生掌握正确的科学方法。 3 范例教学的实施过程 范例教学过程中范例是教学的中心，教师应在课前首先选择，分析好范例。根据教学目标和任务，选择符合学生的认知特点的典型范例。再根据范例的基本特征进行教学分析，为范例的分析讨论和范例教学的实施作指导。在教学过程中，教师要适时、适度地提问引出范例，激发学生的学习动机，通过学生思考，相互讨论，各抒己见，鼓励学生提出不同的意见，教师在整个过程中发挥主导作用，调动学生积极发言，充分发挥学生自主思维能力。当学生的思维走向误区时，教师要正确加以引导，但是不要给学生过多的提示，给学生独立思考的时间，这样学生能更好地从范例学习中掌握知识和规律。通过学生之间相互讨论和教师与学生之间的相互讨论，进一步启发学生深入思考和分析问题，对范例做出总结，理解科学技术发展的普遍规律。 对范例进行充分讨论后，教师要对讨论及时作出总结、评论，指出优点和不足之处，对讨论中有代表性的观点，给予及时的表杨。教师还要引导学生学会理解其他学生的不同观点，懂得欣赏别人，注重对大学生人文精神的培养。帮助学生进行知识迁移，理解所学内容的重难点，达到教学目标。 4 范例教学过程中应注意的问题 4.1 正确发挥学生的主体作用 范例教学法是以学生为主体的教学模式，由于教育对象是大学生，教师往往会把学生的主体地位绝对化，忽略了教师的主导作用。在整体教学过程中，教师要具有一定的掌控、调剂教学进度和课堂气氛的能力，通过适时、适度的提问，充分调动学生积极参与到教学中，使案例教学法在课堂上能得到充分发挥。 4.2 注意全面培养学生的科学素养 科技史的教学目的不仅仅局限于知识的积累，更为重要的是要让大学生掌握和运用科技发展的规律。科技史一方面讲述历史事件和历史事实，更为重要的是科技史后面还隐藏着在这些科学事件背后起支配和影响作用的方法论，科技史本身也是一门科学方法发展的历史。例如，欧几里得建立使用公理方法和严密的逻辑推演构成了逻辑演绎体系；亚里士多德全面系统地研究和总结了形式逻辑；伽利略建立了研究物理的数学方法，牛顿在经典力学研究中建立了微积分方法，现代物理学中形成和完善了对称方法等。教师在使用范例进行教学时，要让学生学会掌握、运用和更新科学方法，并能将这些科学方法学以致用。 在科学史的教学中还要培养学生尊重科学，勇于探索，不断创新的能力。科技史的讲授如果完全使用传统的公理化、逻辑化的讲授方式，就会忽视学生的探索和创新精神。合理使用范例教学，能加深学生对科学原理实质的理解，给学生以科学创造的启示。例如：在有关原子核物理学的内容时，涉及的内容凌乱复杂，可以以原子结构的探索发现过程作为范例，引导学生将电子的发现、汤姆孙模型、α散射实验、卢瑟福有核模型、玻尔量子化原子模型、薛定锷方程的建立等知识点连成一条线。最后提示学生：“直到今天，人们仍没有停止对于高激发态、高电离态的原子结构以及粒子与原子碰撞时的行为的探索，仍然存在有待解决的问题。”进一步激发学生对未知科学的探索欲望，尽量避免如爱因斯坦说的“几乎总是以完成的形式出现在读者面前。读者体验不到探索和发现的喜悦，感觉不到思想形成的生动过程，也很难达到清楚地理解全面的情况”。 4.3 教学中要注重培养学生的创造素养 爱因斯坦在《论教育》中说：发展独立思考和独立判断的一般能力，应当始终放在首位，而不应当把获得专业知识放在首位。适时使用范例教学法对培养学生的创新性起到事半功倍的作用。 5 案例 以下是“基本粒子物理学的进展”范例教学案例。 5.1 课程导入，引入“个”案 在章节的学习内容中，学生最难于理解并掌握的内容就是本章节的重难点。教师在课前要设计一个与范例相关联的个案，帮助学生理解并掌握学习的重难点，更为重要的是，对于大学生来说，通过对范例案的学习，让学生懂得敢于根据客观事实冲破传统观念，是科学发现的关键。对此在教学中，以“杨振宁和李政道对弱作用下宇称不守恒的发现”为例，首先简要介绍宇称不守恒的规律发现的简要过程。之后，教师向学生提问：从宇称不守恒的故事中，你学到了哪些有价值的学习的方法？这个故事对你有何启示？通过这些问题，激发学生思考。引出范例，通过教师从具体的个案范例中引导学生理解和掌握范例，也就是整个教学的重点。 5.2 引导学生进行“类”的探索 通过对“宇称不守恒”定律这个案例的研究讨论，学生理解了杨振宁和李政道二位科学家的科学发现冲破了传统观念。在这个认识的基础上，教师进一步引导学生在科学史中找出类似的科学发现的案例，这就是从“个”案阶段向“类”的阶段过渡。在科学史中类似的事例很多，哥白尼冲破“地心说”，爱因斯坦冲破牛顿的绝对时空观，创立了相对论等。 5.3 理解普遍规律 通过前两个阶段的基础上，学生成功地找出隐蔽在“类”后的内容，即冲破传统的思想束缚是科学发现的关键所在。把从个案到类的认识提高到对规律性的认识，从而理解科学发现的普遍特征和一般规律。 5.4 学与致用 经过前三个阶段的升华，学习重点转向对学生精神世界的开拓、把书本知识转化为学生自己的知识和经验的过程，教师让学生回答第一阶段提出的问题。引导学生认识和理解并掌握资料检索法和协作法。并学会运用这两种方法解决实际生活中遇到的问题。 最后是评价阶段。可以采用学生自评，小组对学生评价，最后老师评价。通过综合评价来确定学生的综合成绩。 总之，范例教学运用于科技史的教学，能使学生的思维能力受到全面训练，促进他们运用书本知识解决实际生活中遇到的问题，提高学生的学习兴趣。 科学技术史论文:论设计艺术与科学技术历史变化关系探寻二者动态平衡 摘要：设计是人类的智能性活动，艺术与技术是设计的两大重要特征，在设计发展历史上，艺术性和科学技术性一直左右着设计的发展方向；在艺术史上每一次新的风格都会给设计带来新的启发；在人类历史上每一次的科技进步也无不给设计带来新的飞跃；科技进步，社会文明，文化艺术水平的提升也赋予了设计新的内涵。人的精神需求和物质需求要求设计艺术与科学技术统一起来，设计师在设计作品是应清楚认识到，设计艺术与科学技术是一个动态变化的、与时俱进的过程，任何使艺术与技术的分离或者艺术与技术不恰当的结合都会造成设计的根本失败，因此设计师应分析设计艺术与科学技术历史关系，探寻二者之间变化规律，把握时代特征，顺应时展潮流，真正实现设计艺术与科学技术的动态平衡，设计出真正社会需要的设计作品。 关键词：设计艺术；科学技术；平衡；统一 人类原始时期、手工艺时期、现代工业化时期因生产力水平不同，设计表现出明显的差异；为适应社会生产力需要，设计要不断的变化发展，艺术与技术为适应设计时代要求，也在不断寻求二者之间平衡关系。 一、人类早期“实用性”设计 从广义上讲设计是人类一切生物性和社会性的原创性活动，设计是人类的智能性活动，当人类产生以后为了生存便有意识有目的进行加工活动，由此设计便产生了，在设计萌芽阶段，以石器为代表的原始设计阶段，在此时期石器是最主要的工具，石器设计是原始设计最主要的设计内容，生产工具的设计创造对早期人类由猿向真正人的转变具有决定性意义，生产工具的创造提高了人类征服自然的能力，在人类造物活动的初始时期，人类智慧性活动完全是为了生存的需要，这个时期“实用性”是设计的主导倾向。 二、手工艺时期技术与艺术完美结合 在新石器时代长期积累的基础上，人类完成了第二次社会大分工，手工业成为独立的行业，手工工匠专心于器具的制作，建筑、手工艺、服饰等专业、独立的行业性设计逐渐出现和发展完善起来，创造了辉煌的手工业文明。在手工设计阶段，手工制作中设计与生产是密不可分的，设计者在富于艺术构思的同事也精通材料和技术，因此手工业时代是技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。在这个时期设计师不仅是技术人才同时又是艺术家，设计作品不仅是技术材料的体现，更是一件完美的艺术品。在这一时期，古代埃及、古代两河流域、古代希腊和罗马、古代中国的成就是非常突出的。但是手工业时代的设计最重要的特征是对金属材料的运用，以及纯粹依靠手工工艺的生产过程。奴隶社会、封建社会的封闭性、稳定性、保守性也造成了手工艺设计的完整性和延续性的突出特点。 三、工业化时期设计艺术与科学技术之间变化关系 进入工业化时期，科技的进步，生产方式的改变，打破是传统手工设计中艺术与技术结合模式，该时期艺术与技术之间变化关系主要分为三个阶段；第一阶段是艺术与技术逐渐分离阶段；第二阶段是艺术与技术矛盾时期；第三阶段是探索设计艺术与科学技术新的统一。 1.艺术与技术逐渐分离： 随着工业化时代的发展，自然科学和社会科学不断的发展和完善，科学观念渗透在技术领域，技术知识逐渐走向理性分析阶段，与艺术感性思维产生距离；而该阶段艺术的概念也在开始强调艺术类的精神属性，艺术也逐渐与使用的概念和技术的概念产生分离。18世纪初期荷加斯的著作《美的解析》为最早的设计理论专著，荷加斯分析了以线条为特征的视觉美和以使用性为特征的理性美，认为使用的理性美是以最大限度地满足使用者的使用需要为目的。18世纪艺术家巴托把艺术分为实用艺术，美得艺术，以及一些结合了美与功利的艺术；伴随着美术感念的出现，产生了大美术和小美术的区别，由此混为一体的技术与艺术才略有了区别。1750年德国哲学家、美学家鲍姆嘉通创立了“美学”使的艺术与技术分离更加明显；在西方18世纪中期哲学家黑格尔否认使用艺术作为艺术的特征，并且当时许多艺术家认为美的艺术高贵于使用艺术，由此许多艺术家不愿涉足于使用艺术领域，出现技术家不在干涉艺术，艺术家不再关心生产生活，最终导致艺术与技术的分离。 2.设计产品中艺术与技术矛盾时期：工业革命之后科学技术为人们的生产生活带来巨大的变化，人们在享受科学技术带来好处的同时，技术与艺术分离似乎更加明显，在产品中集中反映了艺术与技术之间的矛盾，虽然工业革命带来新技术、新材料和新的上产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。1851年英国水晶宫博览会作为世界工业化时代的重要标志，同时也暴露出设计的严重不足。人们在使用工业产品的同时，审美趣味却停留在古典装饰风格之中，促使设计师在工业产品上装饰古典风格样式，导致艺术与技术的严重不协调，如何处理艺术与技术之间分离带来的缺陷成为设计师，艺术家，理论家开始考虑的时代问题。从而设计作为技术与艺术的结合的时代即将到来。因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成为工业设计理论和实践起始点——英国工艺美术运动的直接原因。 3.探索设计艺术与科学技术的新统一：1、工艺美术运动主张艺术与技术的结合的原则，它是19世纪末到20世纪初由莫里斯倡导的在英国掀起的影响深远的设计运动，该运动主张艺术与技术的结合，要求美术家从事产品设计反对纯艺术，该运动的本质是通过艺术与技术的结合来改造社会并建立起以手工业为主导的生产模式。工艺美术运动虽然有他的局限性，但它唤醒了人们对设计的重视，探索了艺术与技术的结合以及设计与艺术的伦理道德方面做了卓有成效的前瞻性工作， 打开了现代设计的大门，在之后的设计发展中，设计艺术与技术之间不断的寻求新的平衡。2、新艺术运动虽然不怎么反对机器生产，积极探索适应现代工业技术的艺术装饰，但是由于艺术装饰过于复杂，所以该设计风格并不适应现代工业批量生产，设计艺术与技术之间并没有实现统一；3、装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后很快销声匿迹。无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰。但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。4、人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。现代主义风格的确立，是现代工业技术与艺术走向结合的必然结果，现代设计的本质是按照美的规律为人造物，艺术与技术的辩证统一关系是现代设计师们的基本设计理念，但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。 结束语 且不管何种形式、风格、流派都是围绕着艺术与技术之间相互关系中进行和开展的。如在以上设计几种主要风格中，每一种风格的盛行都显露出了艺术与技术之间微妙的关系。设计是技术与艺术的综合，在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目；数字化时代艺术与技术的统一关系呈现动态变化的特征，需要重新思考定位。新时代背景下，虽然有人性化设计、绿色设计、可持续发展设计等不同价值取向，但设计仍然以艺术与科学技术为实现手段，艺术与技术的统一关系在新的时代依旧存在并更加紧密，而技术与艺术的内涵也更加丰富。 科学技术史论文:学习科学技术史的意义 [摘要]科学技术史不是单一学科的历史，它不仅是一部综合的历史，而且是科学历程的历史。科学技术史从哲学方面来说是做事的价值观和方法论；从人文方面来说则是科学精神对人生观的影响和科学家留给后人的学术成果。学习科学技术史可以使知识面增长，使眼界开拓，使文理结合，知识结构得到合理布置，使人才的培养更为全面。 [关键词]科学发展 哲学 意义 科学史研究是描述和记录各门学科产生和发展的历史；还揭示科学技术产生和发展的规律。在面临重任和挑战的今天，系统的研究科学技术发展史不但是学术研究的一项紧迫任务，也是现实赋予我们的重大课题。 一、科学技术史使人的世界观改变并让人们形成新的思维方式 哲学既是世界观又是方法论。科学在哲学方面的贡献就是对人们的世界观和方法论的影响。马克思很早就说过，科学进入人们的生活，它比宗教、政治、艺术等意识形态的形式更为有效影响和改变了人的精神世界和思维方式。 回望人类思想的每一次变革，科学的每一次重大的改变总是影响着人们世界观的改变和新的开拓性思维方式的形成。具体表现大致有如下几方面：（1）科学术语到处被运用；（2）科学方法被广泛使用；（3）科学理论到处被引证；（4）大科学家被人们爱戴。 从科学史与方法论的关系上来说，首先我们看到：每一部科学方法产生和发展的历史就是一部科学史；再者，科学的不断发展促使着科学方法与哲学方法逐渐融为一体。研究和学习科学技术史能很好地开拓世界观的改变和开拓性思维方法的形成，促进社会更好地发展。 二、学习科学技术史能使知识面增长，使眼界开拓，使文理结合，知识结构得到合理布置，使人才的培养更为全面 科学技术史为我们提供了一幅全景图，以全球的视角详述了西方、东方等文明的科学研究和技术发明传统。从人类进化到旧石器时代，从巴比伦到亚里士多德，从中国象形文字到地动仪，从玛雅文化到哥白尼的日心说，从笛卡儿到法拉第，从工业时代到工业污染，等等，向我们展示了整个人类的科学技术发展过程。 学习科技史不仅是对科学成就的崇敬和对科学精神的思考，更多的是对文化的深刻认识和对创新的深入理解。学习这样的一个历史的进程，使我们知识面增长，使眼界开拓，使文理结合，知识结构得到合理布置，使人才的培养更为全面。 三、学习科学技术史，能够更好地认识科学，从源头上透彻理解和掌握科学知识，还可以促进科学的创新 从人类的进化到最早的科学研究，一路走来领略了旧石器时代，新石器时代，巴比伦的文字体系，埃及的数制。从毕达哥拉斯定理，柏拉图立体，亚里士多德元素，到哥白尼的地心说，笛卡儿的世界体系，法拉第的力线，达尔文的燕雀，从人类旧石器时代的文明到中国的象形文字，玛雅文明，再到工业时代，科技史徐徐地向我们展开了一幅画卷。从这幅画卷里我们温故而知新，站在历史的肩膀上而创新。 四、学习科技史增强集体主义的责任感 科学的发展是一项集体的事业。“集体”二字很明显地告诉我们，科学需要我们和同时代人同心协力，需要我们像一个集体一样合作，而且需要我们世代相传的前赴后继的合作。在不同的条件下，科学的历史发展能够导致类似的行为。让我们回望科学几千年的发展史，不管是古老的东方还是西方世界，都曾创造出令人眩目的古代文明，不管世界各个国家，都曾在近代科学中一度占据中心位置而对之做出过巨大贡献。从希腊文明和中国古代科技对于近代科学的巨大影响，从开普勒在第谷的天文观测资料的基础上建立行星运动三定律，牛顿又在开普勒和伽利略工作的基础上建立牛顿力学，麦克斯韦电磁学立足于法拉第实验定律，现代遗传学重新发现孟德尔定律等一系列科学史事实，我们可以体察人类智力接力的承继性，牛顿因而感叹：他所以能看得更远，是因为站在了巨人的肩膀上。 所以，科学技术史是一门伟大的交叉学科。十八大明确指出我们必须加强科学的普及工作，科学的发展推动着社会的进步和发展。而学习科学技术史，不仅让人们全面了解了科学的发展历程，而且更重要的是使其树立了正确的人生观和世界观，从而实现科教兴国的战略，使我国的发展更快更好。 科学技术史论文:简论科学技术史 摘要：从科学技术史与历史科学的关系入手，简要论述了科学技术史研究中的内史与外史问题，以及科学技术史研究中几种不同的取向。 关键词：科学技术史 历史科学 内史 外史 广义的历史是所有人的生活历程。科学探索和技术创造活动是人类生活的一个重要方面。在很大程度上，正是由于技术和科学的产生，才使人类的生活和其它动物的生活产生了质的区别。技术的历史反映着人类生存和发展状况的变化轨迹；科学的历史同人类精神、思想和世界观的进步密切相关。因而，科学技术史是人类历史的一个重要部分。自然科学史作为一门独立学科，兴起较晚。但是，由于科学理性的巨大力量和科学技术发展对人类社会前进的深刻影响，科学技术史研究逐渐成为人类文化史、社会发展史中特别引人注目的内容。 1　科学技术史与历史科学 科学技术史本质上是一门历史科学，它描述的是科学和技术从生产到发展的史实，是自然科学和应用科学的历史。它是历史学领域中发展较晚、具有特殊性质的一个分支，是一门位于自然科学、技术科学与社会科学交叉接壤位置的边缘学科。美国著名科学史家萨顿（G.SONTON.1884-1956）曾经指出，历史学发展中最早的领域是政治史、军事史，以后才是经济史，最后才是文化史。在文化的历史研究中，宗教史是最早出现的，然后是艺术史，出现最晚的则是对科学的历史研究。出现这样的研究顺序是很正常的，这是因为系统的观察、实验与严密的逻辑体系相结合的近代科学产生于文艺复兴运动之后的17世纪。在这之前，历史的其他分支早已有人进行了认真地研究了。经过18世纪英国产业革命的技术机械化、19世纪欧美国家实现的技术科学化和科学理论化之后，从经济在市场竞争和科学技术的带动下获得飞速发展的史实中，人们逐渐认识到科学、技术对社会发展的深刻影响。马克思、恩格斯正是通过对资本主义和对科学技术历史的考察，才明确提出：科学是一种在历史上起推动作用的、革命的力量，是最高意义上的革命力量。马克思、恩格斯的这一科学论断，又经历了为世纪社会实践的检验，人们进一步认识到科学技术作为生产力的构成要素日益发挥了关键能动的作用。正是这种日渐深化的认识，科学技术的历史研究在历史学中的重要地位才逐渐被置于它应有的位置。 历史学家之所以拒科学史于门外的原因很多，主要的原因可以归纳为： 第一，研究对象不同。历史学家首先注意的是人与人之间的关系。科学史则是研究人与自然的关系，研究人类认识自然、适应自然、利用自然和改造自然的历史。其实，历史学研究的深人，要求历史学家的视野从战争、政治和帝王将相的范围内跳出去，向文学、艺术、宗教、经济等领域延伸，把文化和思想的发展也包括进去。这种新的历史观就必然会促进历史学的发展。当然，科学史的发展也是其中。科学史的发展不仅从内容上是对历史学的重要补充，而且它将人们的历史观从人与人的关系扩展到人与自然、人类在自然界的地位和能动作用等更广阔的领域。 第二，研究内容的差异。由于研究对象的不同，科学史家常需阅读的是一些科学著作，这些科学著作则往往专业语言很强，对于多数只是在中学阶段接触过自然科学的历史学家来说就很难看懂。这样一代传一代，造成一些历史学家对科学史越来越生疏。 事实上，科学技术史，从它的内容来看，从事自然科学，技术研究的学者较熟悉；若从研究的对象和范畴来看，他更倾向于社会科学。但是无论是自然科学、技术科学的学者，还是社会科学的学者，研究科学技术史都有自己的某种局限，这正是科学技术史作为边缘学科的一个特点。 2　科学技术史研究中的内史与外史 在科学史研究中，所谓内史（internal　history），主要研究某一学科本身发展的过程，包括重要的事件、成就、仪器、方法、著作、人物等等，以及与此相关的年代问题。所谓外史（external　history），则侧重于研究该学科发展过程中与外部环境之间的相互影响和作用，以及该学科在历史上的社会功能和文化性质；而这外部环境可以包括政治、经济、军事、风俗、地理、文化等许多方面。 内史外史问题，也不免要牵涉到上面所谈到的三种科学史研究方法。其实传统的编年史方法正是以前作纯内史研究的不二法门，国内以往大量的科学史论著都证明了这一点（然而真正的深湛之作，却也不能不适度引入思想史方法），而成功的外史研究则无论如何不能不借助于社会学的方法。 从内史到外史，并非研究对象的简单扩展，而是思路和视角的重大转换。就纯粹的内史而言，是将科学史看成科学自身的历史（至少就国内以往的情况看来基本是如此）；而外史研究要求将科学史看成整个人类文明史的一个组成部分。由于思路的拓展和视角的转换，同一个对象被置于不同的背景之中，它所呈现出来的情状和意义也就大不相同了。 我们可以简单归纳外史研究的三重动因： 第一，科学史研究自身深入发展的需要。 第二，科学史研究者拓展新的研究领域的需要。 第三，将人类文明视为一个整体，着眼于沟通自然科学与人文科学。 前两种动因产生于科学史研究者群体之内，第三种动因则可能吸引人文学者加入到科学史研究的队伍中来——事实上这种现象近年在国外已不时可见。 3　科学史的三种研究方法 科学史研究，与其它学术活动一样，是一种智力活动，有它自己的“游戏规则”；按照学术规则运作，这就是科学史研究应有的方法，同时也就使科学史研究具有了意义。而比较有成效的方法，至少已经有3种。 第一种是实证主义的编年史方法。这种方法在古代史学中早已被使用，也是现代形态的科学史研究中仍在大量使用的方法，在目前国内科学史界则仍是最主要的方法。在中国，这种方法与当年乾嘉诸老的考据之法有一脉相承之处。编年史的方法主要是以年代为线索，对史事进行梳理考证，力图勾画出历史的准确面貌。此法的优点，首先是无论在什么情况下都不可能不在一定程度上使用它。其弊则在于有时难免流于琐碎，或是将研究变成“成就年表”的编制而缺乏深刻的思想。 第二种是思想史学派的概念分析方法。这种方法在科学史研究中的使用，大体到20世纪初才出现。这种方法主张研究原始文献——主要不是为了发现其中有多少成就，而是为了研究这些文献的作者当时究竟是怎么想的，重视的是思想概念的发展和演化。体现这种方法的科学史著作，较著名的有1939年柯瓦雷（A.Koyre）的《伽利略研究》和1949年巴特菲尔德（H.Butterfield）的《近代科学的起源》等。巴特菲尔德反对将科学史研究变成编制“成就年表”的工作，认为如果这样的话： 我们这部科学史的整个结构就是无生命的，它的整个形式也就受到了歪曲。事实已经证明，了解早期科学家们遭受的失败和他们提出的错误的假说，考察在特定时期中看来是不可逾越的特殊的知识障碍。甚至研究虽已陷入盲谷，但总的来说对科学进步仍有影响的那些科学发展的过程，几乎是更为有益的。 思想史学派的概念分析方法以及在这种方法指导下所产生的研究成果，在国内科学史界影响很小。至于国内近年亦有标举为“科学思想史”的著作，则属于另外一种路数——国内似乎通常将“科学思想史”理解为科学史下面的一个分支，而不是一种指导科学史研究的方法。 与上述两种方法并列的，是20世纪的第三种方法，即社会学的方法。1931年，前苏联科学史家在第二届国际科学史大会上发表了题为“牛顿《原理》的社会经济根源”的论文，标志着马克思主义特有的科学史研究方法的出现。这种方法此后得到一些左翼科学史家的追随，1939年贝尔纳（J.D.Bernal）的《科学的社会功能》是这方面有代表性的著作。而几乎与此同时，默顿（R.K.Merton）的名著《十七世纪英国的科学、技术与社会》也问世了（1938年），成为科学社会学方面开创性的著作，这是以社会学方法研究科学史的更重要的派别。 以上三种方法，从本质上说未必有优劣高下之分，在使用时也很难截然分开。至于思想史和社会学这两种方法相互之间的关系和作用，可以有如下的认识： 思想史和社会史方法作为科学发展的两种解释，有它们各自独到的地方，但也都有不足之处。这些不足之处虽已被广泛而且深入地讨论过，但是一种新的对内史和外史的更高层次的综合尚未出现，也许，以新的综合取代它们根本就是不可能的，也许在理解科学的发展方面，它们都享有基础地位，唯有两者的互补才能构成一部完整的科学史。 总之，科学技术史是一个复杂的多面体，对它的描述常常可以有许多侧面或采用多种方法。取向侧重的不同，其描述就会有不同的面貌和内涵。假若几个取向都能兼顾到，这当然很好，是较全面的。但是，在实际操作中，不仅是几个取向难以兼顾，有时甚至连一个取向也难以做好。对于科学技术史研究起步较晚的中国，情况更是如此。 科学技术史论文:高职院校可尝试开设科学技术史课程 摘要：高职教育是我国高等教育的重要组成部分。在课程开设方面，高职院校普遍存在对人文素质教育重视不够的问题。科学技术史体现了以科学为基础的新人文主义思想，是科学文化与人文文化的桥梁。科学技术史课程在高职院校的开设对人才的全面培养有积极作用，而且具有必要性和可操作性。 关键词：高职院校；科学技术史；课程设置 高职教育是区别于学科教育的高等专科教育，是我国高等教育的重要组成部分，大力发展高职教育是适应我国经济迅猛发展需要的重要举措。本世纪以来，我国的高职院校如雨后春笋般出现，显示出良好的发展势头。到2011年，我国具有招生资格的高职高专院校已达1228所，除高专类124所外，职业类院校1104所，其中全国示范性高职院校共100所。从学校数量上来看，高职院校与2011年普通本科院校（有1112所）相当。但是，我国职业教育事业尚属年轻，在课程设置中不可避免地存在着一些问题，表现比较突出的是对人文素质教育不够重视。笔者认为，人文科学课程的开设在高职院校中是必要的，并拟以“以科学为基础的新人文主义即科学的人文主义”学科——科学技术史为例，就该课程在高职院校的开设做初步探讨。 科学技术史及其教育功能 科学技术史是关于科学技术的产生、发展及其规律的科学，既涉及科学技术内在的逻辑联系和发展规律，又探讨科学技术与整个社会中各种因素的相互联系和相互制约的辩证关系。所以，科学技术史既不是一般的自然科学，也不同于一般的社会历史学，而是横跨于自然科学与社会科学之间的一门综合性学科。现代意义的科学技术史作为一门学科，一般认为产生于20世纪初的西方国家。1957年，我国建立了中国科学院自然科学史研究室，1997年，国务院学位办批准科学史为理学大类下的一级学科，这标志着科学史这一学科在我国正式被确立。 乔治·萨顿（George Alfred Leon Sarton，1884～1956）是使科学技术史成为一门现代的、独立的专业学科的奠基人，他认为科学史是科学与人文之间的桥梁。20世纪50年代末，英国学者斯诺（C.P.Snow）指出：在“科学文化”和“人文文化”之间的鸿沟对社会是一种损害和损失，他在《两种文化》中提出了人文文化与科学文化对立的问题。他认为，作为西方整体文化的自然科学和人文学科正在被分割成两种文化——科学文化与人文文化，在当代教育中构成了一种封闭的态势：两种文化各自培养出单面化甚至片面化的知识分子，他们往往限于各自的专业训练背景，只了解一种文化，而很难对社会文化的整体发展形成共识。如科学工作者只认公式、标准化和因果关系，而人文学者更在意一种诗意境界。由此导致他们对待同一问题的态度全然不同，甚至在情感方面也难以达成有效的沟通。真正的后果是，人文学者不懂热力学第二定律或加速度的确切涵义，而科学家则对司马迁和莎士比亚一无所知，知识的片面造成了理解和信任的危机。知识分子内部的对立，是对人类文化进一步向前发展的重大威胁。 20世纪初，随着科学史的发展和人们对其作用的认可，科学史教育先后在美国、英国、法国等国家开展。我国的科技史研究稍晚一些，科技史教育于20世纪末期才在高校有所普及，一批科学史博士点、硕士点及本科教学在一些大学相继出现，我国有条件的综合性高等院校相继开设了科学史选修课和通识课，并举办了相关论坛或讲座。 科学史的功能有很多，而且各家的看法大同小异，笔者可略举几个被普遍公认的、有关教育方面的功能。 （一）科学技术史对科学教学自身可以提供帮助 科学史的雏形只是简单地对某一学科的发展过程的记述，这类文章多见于科学专著的序言中，对了解及理解本学科的历史和发展很有帮助，因而这种序言至今仍屡见不鲜。科学史的这类作用被人们广泛认同。 早在1922年，法国物理学家保罗·朗之万（Paul.Langevin，1872～1946）在一次演讲中就专门论述了科学史的教育价值。他发现，在教学中忽略课程历史的一面而仅注意到实用的一面，会使科学教学表现出一种“教条式畸形发展”的倾向。他认为：“只有通过这种方法（即科学史教学方法——笔者注）才可以培养出继承科学事业的人们，使他们体会到科学的永恒运动和它的人道价值。这种需要对于将来创造新科学的人们是很明显的，对于教育家和对于各种事业的先导者们也是同样重要的，而对于广大群众，对于那些只能满足于在学校读书的那几年所获得的一点文化的人们则是更为重要的。” 科学史教学除了有助于对科学本身的理解外，还可以从中学到科学的方法和科学的精神，这方面尤其体现在近代科学技术的教学中。例如，将天文学革命放到当时神学宗教的大环境中，就更能体现它的革命性。这样将科技的发展放入历史的框架中，既可以加深对科技革命的全方位的理解，也可以培养学生判断的头脑，更有利于学生理解并学习真正的科学精神。 人的大脑是一个复杂的机体，从多个角度理解一件事情显然要好于单向思维。对科学有立体丰富的认识不论从科学知识本身还是从科学方法和科学精神的角度来看，都是有益的。简言之，科学史就是要使科学变得丰满、真实、立体化，而不是孤立、片面地被人迷信追随，就像研究历史人物，要使他成为一个有血有肉的、处于当时复杂社会大背景中的人，而不单单是有某一项成就的职业化的人。 （二）科学技术史对认识科学技术与社会的关系具有重要意义 当代社会科学技术飞速发展，人们已经普遍认识到了科技的伟大作用，这样就难免出现一个极端：“科技宗教化”。一方面，认为科学技术是最伟大的，无所不能的，它可以解决人类任何问题，包括社会问题。将社会问题机械地套用自然科学规律加以说明，这种现象类似于牛顿力学之后，近代物理学家之间形成了“把一切都归结为机械运动的狂热”（恩格斯语），认为科学的万能性、技术的完美性是人类追求的终极目标。另一方面，认为科学发展有其独立的规律性，不受社会、经济、文化、哲学等因素的影响，某一科学定律的出现、技术的发明都有其内在的必然性和单一性。显然，这两种片面的认识都是错误的。 通过对科学史的学习，人们会了解到科学的发展不仅有其内在的规律性，更受社会各方面诸多因素的影响，更加认识到某项技术的发明需要经历很多历史的与社会的选择，包括技术多样性、延续性和选择性的因素，例如军事、经济、文化、人的心理、兴趣等各种条件。我国古代四大发明之一的活字印刷术，在相当阶段对西方的影响就远大于对中国的影响，原因在于我们的汉字符号比26个字母要多得多，另外中国人对文字的艺术性即书法美的鉴赏要比西方人更为热衷。 不仅社会的发展会影响科技的发展，同样科技发展也会影响社会的变革，人们利用科学的口号对社会进行变革的史例比比皆是。例如，利用达尔文的生物进化论阐述社会变革，用物理学史中打破“元素不可变、原子不可破”的事实为推翻陈旧的社会体制提供思想来源等等。 总之，科学与社会是联系紧密的，学生应该对二者有正确的认识，而科学史的教学会对此有重要的帮助。 （三）科学技术史有助于培养学生的社会责任感 学生了解了科学与社会的关系，就更要深入理解诸如“科技是一把双刃剑”的问题。科学技术本身没有是非，关键要看人类怎样利用，这就需要培养学生的社会责任感。掌握了科学技术之后，如何利用它，这更是至关重要的。原子能既可为人类造福，亦可能成为毁灭人类的武器。科技发展带来的后果已经越来越明显，生态的破坏使得人类居住的环境恶劣、臭氧层被破坏、全球气候变暖、大气质量下降、克隆技术的泛滥使用、病毒的变异等等现象已经引起越来越多的人的关注。 所以，正确合理地利用科技造福人类，不仅是技术问题。加强职业道德、增强社会责任感应该长期伴随学习与掌握科技的整个过程。就这一点而言，如何利用科技要比如何掌握科技对人类而言更为重要。 高职院校开设科学史课程的必要性 高职教育是我国高等教育的重要组成部分，应该具有教育的一切共性。高职院校是进行职业教育的场所，而不是一般的“培训班”。“教育”是指培养新生一代准备从事社会生活的整个过程，而“培训”是指培养与训练。教育与培训的核心都是一种学习，但并不意味着教育等于培训。培训是社会机构面向特定的受众，针对社会发展所特有的专门性问题，通过实践性的训练方式所采取的旨在缩小目标与现状间潜在差距的措施，重点是提高受众满足社会需求的能力，强调工作能力的提升与物化。教育是教育机构面向广泛的受众，针对个性成长所特有的普适性问题，通过引导性的传授方式所采取的旨在夯实现实与未来发展基础的措施，重点是培养受众满足个性需求的能力，强调人类文明的传递与转化。教育是长期的、关注系统理论和人类普遍价值的活动，而培训是短期的、关注具体技术和组织自身文化认同的活动。培训更多地发挥着改善和提高个体具体的技能、知识、态度、工作能力、工作绩效的作用；而教育则更多地发挥传承和提升普适的人类道德、科学、技术、知识储备、精神境界的作用。因此，职业教育更强调的是对从业者长期的、全面的教育，不仅使之学会技能，还要使之具有文化素质。 然而，现在众多的职业教育工作者有断章取义之嫌，曲解了“以服务为宗旨、以就业为导向”的涵义，忽略了该理念提出的背景，导致了“纯粹职业教育”的极端。现在我们需要重新解读国务院《关于大力发展职业教育的决定》中的一段话：坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针，积极推动职业教育从计划培养向市场驱动转变，从政府直接管理向宏观引导转变，从传统的升学导向向就业导向转变。 这段话是针对办学思想而言的。不难看出，“以就业为导向”是针对传统的以升学为导向，“以服务为宗旨”是针对以前政府直接管理，“市场驱动”是针对原先的计划培养。整体理解这段话之后，便可知“以服务为宗旨、以就业为导向”是办学理念，而不是职业教育的具体措施，更不是高职高专课程安排的准绳。 可见，高职教育应该是对学生以职业教育为主的全方位的教育。高职院校不应办成“培训班”，应该有也必须有校园文化和学校精神，作为一个地域性的高校甚至是当地的“最高学府”，除了培养适应当地经济发展的高级技术人才之外，引领当地先进文化也责无旁贷。教育是终身的，“教是为了不教”，教会学习的本领才是教育的本质，“授人以鱼，不如授人以渔”。除此之外，让学生以科学的精神掌握科学技术、正确使用科学技术并与社会相结合，是教育与培训的根本区别。 但在实际操作过程中，大多数高职院校（其实有些综合性大学也有类似情况）偏重于“技术”教育，喊着“以就业为导向、以服务为宗旨”的口号，删减人文科学课程。就业和服务固然重要，但忽略了对学生的人文教育亦是教育的悲剧。学生学会了开锁技术就会乱开锁，就技术本身而言，开任何一把锁的技术可能没有太大区别，但打开未经允许的锁和打开允许打开的锁的后果显然大相径庭，这就不是技术的问题了。这当然是一个简单的例子。 职业院校的学生在学习技术技能时，往往忽略了技术的两面性和自己的社会责任感，简单地迷信技术。这是对科技缺乏全面了解的表现。 爱因斯坦曾于1931年2月16日在美国加利福尼亚理工学院有过如下讲话： 在战争时期，应用科学给了人们相互毒害和相互残杀的手段。在和平时期，科学使我们生活匆忙和不安定。它没有使我们从必须完成的单调的力度中得到多大程度的解放，反而使人成为机器的奴隶；人们绝大部分是一天到晚厌倦地工作着，他们在劳动中毫无乐趣，而且经常提心吊胆，唯恐失去他们一点点可怜的收入。……如果你们想使你们一生的工作有益于人类，那么，你们只懂得应用科学是不够的。关心人的本身，应当始终成为一些技术上奋斗的主要目标；关心怎样组织人的劳动和产品分配这样一些尚未解决的重大问题，用以保证我们科学思想的成果会造福于人类，而不至于成为祸害！在你们埋头于图表和方程时，千万不要忘记这一点！ 爱因斯坦提出关心人的本身要比懂得科学更为重要，这一点应为我们学习职业技术的学生认真体会。关心人自身、关心社会、理解科学与社会的关系都是科学史探讨的问题，而目前的教育正存在这样的问题。科学史不仅关注科学技术自身的发展，更关心科学与社会的关系。 另外，科学史除有以上三点功能外，其科技普及功能也是被大家普遍认同的。由于高中阶段的文理分科，高职高专学生的知识面更浅、更窄。文科生不懂能量转化与守恒定律，不了解纳米技术、克隆技术，理科生不懂政治与社会的发展，甚至搞不懂“唐宋元明清”的顺序。对于一些常识性的知识，如简单的天文历法、公元纪年法的原理和来源更是“听之任之”，不去管它。多数人不知道“二十四节气”是按阳历还是按阴历划分的，既不懂“年”和“月”的天文意义，更说不出“夏至”、“冬至”、“秋分”、“春分”的天文意义乃至时间。笔者就曾遇见一位高职专业教师搞不懂“为什么秦始皇要把自己的立国时间定在公元前一个不是特殊数字的年份”。这绝不是个案。 由此看来，在高职院校开设科学史之类的课程是非常必要的。 高职院校开设科学史课程的困难与可操作性 随着科学史学科在我国的正式确立，以及人们对科学史及其功能的进一步认识，科学史教学已在我国高等院校逐步展开。1999年，上海交通大学、中国科技大学相继成立科学史系。之后，又有多所院校成立了科学史研究与教学机构，并在师资上做了必要的调整。在中学教材上，也适当地增加了相应学科的科学史内容。相对于综合性高校，高职院校各方面的资源要差一些，有的高职院校由职业中专升格而来，有的则是从无到有。之前，由于我国高职几乎忽略科学史的教学，所以无论从师资上还是从教材上或是观念上，都在科学史教学方面不能和综合性高校相比。 在课程设置方面，因为科学史教学与学生的就业几乎没有关系，所以很少有学校将科学史教学纳入教学计划；在师资方面，由于教育体系、观念等原因，高职院校基本没有科学史专业教师；在教材方面，到目前为止，笔者还没有发现专门为高职高专院校编写的科学史教材。但是，这些困难都是可以解决的。首先，高职高专院校的学生有基本的科学知识基础，他们在高中阶段已经学习了一定的比较系统的科学内容，可以接受科学史教学而不会存在太大的知识障碍。其次，高职高专院校的学生不存在高中时期的升学压力，有条件注重培养自己的兴趣。 在课程规划方面，尽管职业教育课程中要求有更多的实践课时，但以讲座、专题报告的形式做科学史教学还是很具有可操作性的。我们不可能要求高职高专院校的学生对科学史有多深的理解和研究，实际在本科生中这也是很难实现的。在课程内容的设置方面，科学史教学不必追求系统化，只要讲授一些大众的科普知识和科学史上的典型人物和经典实例即可，一方面，可普及当前的科学前沿，另一方面，可学习科学方法和科学精神。 在师资方面，随着高校培养的科学史专业学生越来越多，虽然不能全部满足高职院校的需求，但可以通过培训、外聘、兼职等方式进行授课。由于科学史课程不像其他专业课程一样需要大量的固定课时，所以一座城市内的几所学校可以共享师资资源。这样既可节省人才资源，又有利于学校间的交流。另外，有条件的学校还可以不定期地聘请知名专家学者做讲座，既可普及科学史知识，提升科学史教学水准，也可丰富校园生活。 在教材方面，现有的科学史教材大多是为研究生和本科生编写的，有学科史如物理学史、数学史、技术史等，也有通史如中国科学技术史，但这些教材都不适合高职高专教学。笔者认为，专题形式的教材适合于高职教学，内容一是偏于技术，二是涉及普通常识即可。笔者曾于两年前与一位资深科学史家探讨编写高职教材问题，答曰“给我一年时间，就可以编一本满意的教材”。可见关键是导向问题，如果相关部门予以考虑，设置“课题”之类，适合于高职高专院校的科学史教材定能及时出炉。 由此看来，开设科学史课程主要在于人的观念和认识问题，而不是其他。 综上所述，高职院校开设科学史课程是有益的、必要的、可行的。用人文科学为职业技术院校学生的营养不良做补药是必需的；对于已掌握了技术即将走向社会的学生，用科学技术史帮助他们认识问题、处理问题，增强社会责任感也是必须的。 科学技术史论文:少数民族科学技术史研究方法探析 【内容摘要】基于民族学田野调查方法，对少数民族科技史研究做了一定的迁移性思考，本文分析了田野调查方法对于少数民族科技史研究的可行性和必要性，并从具体方法上阐述了民族学中的田野调查法和科技史中的田野调查法之异同，进一步说明了对传统工艺传承与保护的应持的态度。 【关 键 词】少数民族科技史 科技史 田野调查法 一、少数民族科学技术史研究的侧重点 1．少数民族科学技术史研究的目的 少数民族科学技术史（以下简称“少数民族科技史”）研究隶属于科技史研究的范畴，是科学技术史（以下简称“科技史”）研究的一个具体方面。我们知道，科技史是关于科学技术的产生、发展及其规律的科学，它既要研究科学技术内在的逻辑联系和发展规律，又要探讨科学技术与整个社会中各种因素的相互联系和相互制约的辩证关系。因此，科学技术史既不是一般的自然科学，也不同于一般的社会历史学，它是横跨于自然科学与社会科学之间的一门综合性学科。由此可见，我们研究科技史的内在规律和外在联系与制约因素，是为了认识规律，以指导我们的行为，促使科学技术更好地发展，更好地为人类服务。当然，少数民族科技史研究，其目的归根结底也是如此。 2．少数民族科技史研究的思路 基于科技史研究目的涉及两个方面的内容，我们对少数民族科技史的审视，也应包括这两个方面：一方面既要研究少数民族科技的产生、发展及其规律；另一方面又要研究从产生至今，少数民族科技在不同阶段的具体表现及其与社会相关因素的内在联系。而要研究这两个方面，必须获得一定的资料，并运用科学的思维方法（包括概况与猜想的方法，抽象与具体的方法，归纳与演绎的方法，逻辑与历史的方法，分类与比较的方法，分析与综合的方法，朔因与预见的方法，控制论思维方法，数学思维方法，模型思维方法，系统思维方法等等）加以整理分析，去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里，揭示内隐其中的规律。因为只有有了资料，我们才能进行分析。而问题的关键在于如何获取资料，尤其是获取第一手资料，更显重要。 3．少数民族科技史研究的侧重点 不同门类的学科由于研究对象的不同，在研究方法上会有不同，但都必须符合科学方法论上的若干要求，否则其科学性就会受到质疑。我们知道，科学研究是实证性的研究，实证性的研究关键是获取第一手资料。各门学科获取第一手资料有不同的方式。自然科学多以实验为基础，社会科学多以调查为基础。科学技术史是一个交叉学科，是自然科学与社会科学之间的一门综合学科。所以其获得第一手资料的方式也应以实验和调查为基础，这不同于单纯的历史学主要从文献中获取方式。少数民族科技史是以少数民族地区的科技及其历史为研究对象，而问题恰恰就在此，正如万辅彬教授在《从少数民族科技史到科技人类学》一文中所说的那样：“以往人们主要通过手头现成的科技文献从事科技史研究，少数民族科技史则大都处于空白状态。”在这样的一个领域内，恐怕我们最应该做的就只有田野调查了。 二、民族学田野调查法对少数民族科技史的适用性 （这一部分主要说明田野调查对民族学与少数民族科技史的普适性） 1.民族学的田野调查法概述 田野调查又叫实地调查或现场研究，属于传播学范畴的概念。主要用于自然科学和社会科学的研究，如人类学、民俗学、考古学、生物学、生态学、环境科学、民族音乐学、地理学、地质学、地球物理学、语言学、古生物学、社会学等，其英文名为Field work。科学的人类学田野调查方法，是由英国功能学派的代表人物马林诺夫斯基（Bronis aw Kasper Malinowski）奠定的，在我国这方面卓有成绩的是著名社会学教授费孝通先生，其最重要的研究手段之一就是参与观察。它要求调查者要与被调查对象共同生活一段时间，从中观察、了解和认识他们的社会与文化。田野调查工作的理想状态是调查者在被调查地居住两年以上，并精通被调查者的语言，这样才有利于对被调查者文化的深入研究和解释。田野调查是民族学家获取第一手研究资料的基本途径，是民族志架构的源泉。民族学田野调查是指经过专门训练的民族学工作者亲自进入民族地区，通过直接观察、具体访问、居住体验等方式获取第一手研究资料的过程。 2.田野调查法对少数民族科技史研究的适用性 该过程用于少数民族科技史研究工作者身上同样有效，训练有素的科技史工作者进入民族地区，通过直接观察、具体访问、居住体验等方式可以弄清该科技或工艺在该地区该民族生活生产中的作用和具体的使用方法以及其祖辈们使用的具体情况等等。（先说明少数民族科技史研究的方法探索过程，再提出借鉴田野调查方法的必要性和可行性，补充）。 由于研究对象和目的不同，少数民族科技史田野调查法有其独特的特点，不能够把民族学的田野调查法硬生生地套在科技史的研究中。民族学理念下的田野调查法的使用，其结果是使得我们对科技的相关社会因素有了较透彻的认识。但工作仅做到这里远远不够，我们要反过来思考，从这些被看清的社会因素出发，再来审视少数民族的科技，社会因素哪些起了积极作用，哪些起了消极作用，便更清晰。被这些积极和消极因素影响后的科技又是怎样影响了社会，导致社会因素中的哪些发生了怎样的变化。往返分析，则更适合少数民族科技史的研究。我们不像民族学的研究，注重文化。我们关注的是科技，或许文化和科技有时也在较量中共存共荣。 3．民族学与少数民族科技史运用田野调查法的异同 定量分析指分析一个被研究对象所包含成分的数量关系或所具备性质间的数量关系；也可以对几个对象的某些性质、特征、相互关系从数量上进行分析比较，研究的结果也用“数量”加以描述。定量分析的理论基石是实证主义。从研究的逻辑过程看，定量分析比较接近于假说－演绎方法的研究，既保留重视观察实验、收集经验资料的特点，又保留重视逻辑思维演绎推理的特点，应用假说使得观察实验方法和数学演绎形式结合起来。正因为这样，定量分析往往比较强调实物的客观性及可观察性，强调现象之间与各变量之间的相互关系和因果联系，同时要求研究者在研究中努力做到客观性和伦理中立。定量分析方法很多，但各种方法在应用时往往都有一定的程序化。如实验法、观察法、访谈法、社会测量法、问卷法、描述法、解释法、预测法等等。 因为科技史学科的特殊性决定了其研究方法的特殊性，它是一门自然科学与社会科学相交叉的学科，学科的交叉即思想的交融，必定会产生特定的研究方法，前文我们提到，自然科学注重实验的方法，社会科学注重调查的方法。既然科技史有自然科学的特质，就少不了要做实验，定量的进行分析。所以我们在做田野调查的时候，要为日后做定量的分析做足准备。在调查过程中，该测量的一定要测量，该取样的要想办法尽量取样，该记录的工序一个也不能少，目的就是为了进一步的做定量的研究，分析科技内在的产生、发展及其规律。 三、结语 在少数民族地区，科技的呈现形式往往是以工艺的形式存在着。从某种意义上来说，少数民族科技史的研究很大程度上都是在对传统工艺进行研究。笔者认为对传统工艺的研究也应遵循上面的阐述，也应从内外两个方面进行探讨。至于很多学者讨论的传承与保护问题，我们认为不应该纳入到科技史的研究范围内，我们发现，要传承和保护的往往是某种文化层面的内容，应该由文化学界的学者来探讨。科技史要探讨的是科技层面的问题，至于某种工艺要消失了，从科技的角度，或许它已经符合了我们发现的规律，某种工艺被传承了，或许它也符合了我们发现的规律。不是所有的传统工艺都要被保护，科技革新，从某种意义上讲，就是新旧科技的博弈，没有淘汰，也就没有科技的进步。所以，我对很多科技史方面的学术研究中看到的牵强的传承与保护感到不解。似乎这已成了传统工艺方面写作的模式了， 笔者觉得不可取。 科学技术史论文:“科学技术史”教学的思考 [摘要]科学技术史是展示人类社会发展轨迹的重要窗口。在科学技术突飞猛进的今天，开展科学技术史教育，不仅可以影响国家现实的科学技术、教育和其他相关政策，而且特别有利于提高受教育者的综合素质。文章从科学技术史的教育功能分析入手，提出了高校科学技术史的教学原则和方法。 [关键词]科学技术史　教学　原则与方法 科学技术史是展示人类社会发展轨迹的重要窗口。在科学技术突飞猛进的今天，开展科学技术史教育。不仅可以影响国家现实的科学技术、教育和其他相关政策，而且特别有利于提高受教育者的综合素质。本文从科学技术史的教育功能分析人手，提出了高校科学技术史的教学原则和方法。 一、科学技术史教育的重要意义 科学技术史是关于科学技术产生、发展及一般规律的科学，它作为一门跨学科、跨专业的综合性学科，对于大学生有着特殊的意义。笔者认为，开展科学技术史教育的重要意义大致体现在以下几个方面： 1　有助于学生从历史的角度认识科学技术 科学技术史记述了科学技术发展的历程，通过学习科学技术史。可以使学生把科学技术了解为一个动态过程，而不是科学技术知识的现成结论。通过对科学技术发展的内在逻辑的历史分析，可以帮助学生认识科学技术的本质，更准确地理解科学概念、原理的演变过程，认识科学技术发展的批判、继承关系。分析科学技术产生、发展的脉络及历史演变；可以帮助学生较准确地把握科学技术的生长点、突破，预测科学技术的发展趋势。 2　有助于学生从社会的角度认识科学技术 科学是一种社会建制，它不是象牙塔中的知识，科学技术史不仅对科学技术发展本身进行逻辑分析，而且对影响科学技术发展的人文、社会因素进行分析。科学可以造福人类，也可以被法西斯用来杀人；人们在享受着科学技术带给人的丰富物质生活与精神生活的同时，也面临着环境破坏和生态危机的种种威胁，这即是科学发展付出的代价，它的最终解决也必然依靠科学技术。了解科学技术的社会性、人文性以及科学与社会的互动关系，对于学生有着重要意义，它可以使学生对科学技术有更加全面的认识，对于未来的科学技术决策有重要的潜在意义。 现代科学技术的发展趋势是自然科学与人文、社会科学的结合，面向21世纪的技术人才不仅需要有较高的专业水平，而且需要有丰富的人文、社会科学知识。即文理兼容的复合型人才。科学技术史作为自然科学、技术科学和社会科学相交错的综合性科学，可以起到沟通自然科学和社会科学的桥梁作用，这是科学史特有的优势，因而科学史的教学对于文理渗透的复合型人才的培养具有积极的作用。 3　有助于培养学生的科学态度和科学精神 科学态度是科学教育的重要目标。简单地说，科学态度就是面对实际问题时能遵循事物本身的规律，坚持实事求是的原则。通过科学技术史教学，使学生认识科学技术发展的内在规律，进而认识社会发展的规律。人类历史上的任何一项重大科学技术发明创造都与社会需要有着内在的联系。而其本身又有自身的规律。任何脱离社会、违背规律的发明创造不可能存在。如造纸术的发明就是适应了汉朝社会经济文化发展的需要，发明后又推动了人类社会经济文化教育的发展，促进了人类社会的进步。 从一定意义上说，一部科学史就是科学精神形成、发展和传播的历史。科学技术不仅是人类物质文明的决定因素，而且科学活动中所体现的科学精神正成为人类精神文明的构建因素。科学精神具有十分丰富的内涵。至少可以包含如下几个方面：探索求知的理性精神，实事求是的严谨精神，批判创新的进取精神。互助共进的协作精神。而科学技术史正是科学精神的最集中的载体。通过科学史的教学，可以使学生了解这些科学精神。弘扬科学精神，对于人类文明的进步有着极为重要的意义。科学家的科学精神和科学道德修养对正处于世界观的形成期的大学生的世界观形成会起到潜移默化的作用。 4　有助于学生树立科学技术是第一生产力的观点 纵观科学技术发展的历史，科学技术的每一次重大突破，都会带来生产力的巨大发展和人类社会的进步。科学技术是第一生产力是从科学技术史研究中得出的必然结论。通过对科学技术史的学习培养学生的社会责任感和把科学技术转化为生产力的信心，明确自己肩负的重担，努力掌握科学技术。为将来投身经济建设的主战场作好知识准备。 5　有助于激发学生的爱国热情 我国古代在农学、医学、水利、机械、建筑、桥梁、矿冶、陶瓷、纺织和造纸等各技术领域都有博大精深的技术成就，在大学各有关专业里开出各种技术史课程，不仅有益于各专业的学习，更可以。细雨润无声地对大学生们进行全面的素质教育。具体来说，船尾舵、指南针、水密舱壁和车轮舟，这是中国古代造船术的四大发明，推动了世界造船技术的进展。大学生们在学习和掌握中国造船史资料的同时，爱国主义的情怀持续不断地浸润他们的心田。对于学习理工科的大学生来说，这也是―个极好的人文科学素质的培养和锻炼，对于后续的毕业论文和毕业设计也是有益的。 二、科学技术史教学需要把握的三个原则 (一)内史与外史相结合的原则 科学技术史属于历史范畴。但又是介于科学技术与史学问的边缘学科，是联系科学与人文科学的桥梁。科学技术内史要求了解和研究自然科学与技术的原理、造就过程和内部规律性，科学技术外史又要求我们对自然科学和社会科学、对科学技术和社会作出统一的研究和表述。马克思主义哲学、政治经济学的建立得益于它的创始人对近代科学技术史的研究。而今天科学技术史的教学也理应渗透辩证唯物主义和历史唯物主义的教育，渗透自然科学与社会科学对立统一的教育。 (二)中与西相结合的原则 中国的科学技术在世界科学技术史上占有重要地位。英国的李约瑟博士说：“在人类了解自然和控制自然方面，中国人是有过贡献的。而且贡献是伟大的。”他的评价是实事求是的。许多西方学者，或由于对中国的无知，或出于种族偏见。或出自对科学技术定义想当然的解释，或采取了以已今日之长掩盖昔日之短的思想方法，始终无视、贬低中国古代科学技术的成就，甚至一些国内学者也自我贬低。因此，加强历史唯物主义和爱国主义的教育，展示中国古代科学技术的本来面貌，就成了科学技术史义不容辞的任务。中西结合就是要注意横向比较。在古代部分，既应弘扬中国科学技术的辉煌，指出西欧中世纪科学技术的落后，又应突出古希腊科学的开放和理性传统；在古代向近代的过渡部分，需明确指出，西欧中世纪少数科学。如物理 学与技术如水轮、钟表中长期积聚的潜能与对中国四大发明的研究和改造相结合，再辅以古希腊优秀科学传统的恢复和发扬，形成了西欧天文学、力学、机械学的优势。在此基础上。产生了近代的第一次科学革命和第一次技术革命。而同时期的中国却发生了相反方向的转化。循此前进，一方面是西方科学技术的快速发展，几乎垄断了科学革命和技术革命源头的地位；另一方面是中国被远远地抛在后边，半殖民地中国的科学技术基本上已是西方的舶来品。 (三)古与今相结合的原则 这是因为，一方面，科学技术近现代史内容量的增加，科学技术的社会功能越来越大。以至于“科学技术是第一生产力”的口号也只是到了当代才能提出；另一方面，距离当代愈近，科学技术与现实生活的贴近度愈高。对受教育者的启示更直接、更亲切。因此，要古今结合，既不厚古薄今，也不厚今薄古；既从古代科学技术发展汲取经验和教训。也从当代科学技术发展中汲取力量。 三、《科学技术史》教学方法 科学技术史是一个蕴含着科学思想、科学方法的巨大宝库，从科学技术的历史发展中。大学生不仅可以接触到大量自然科学知识，而且可以开阔大学生的视野，活跃学生的思想，对培养学生的思维能力和创新能力起到积极作用。但这种作用的发挥有赖于科学的教学方法。笔者通过几年来的教学实践总结出以下方法： (一)启发式教学方法 强调大学生是学习的主体，坚持教师主导和学生主体相结合。教学过程中注意启发和引导对科技史的理解和掌握，重视非智力因素在教学过程中的作用。把握传授知识和培养能力的关系，使学生在科技史学习中实现掌握知识和能力培养的有机统一。同时。重视教法和学法的结合及其转化，培养学生学会学习。 (二)计算机辅助教学方法 充分利用现代多媒体信息量的特点，实施计算机辅助教学，培养和开发学生的形象思维能力、综合思维能力和创造性思维能力。一是利用计算机辅助教学，优化课堂教学艺术。讲究教学艺术，教师不但要向学生倾注感情。要有激情，要注意语言的规范、简洁，并配合教学内容适时的声情并茂，还要注意板书的工整、扼要，同时还要利用多媒体计算机结合知识点巧妙地设计一些小故事和生动的画面，创造出美好的情境。二是利用计算机辅助教学。通过有效创设情境。突出重点，突破难点。科学技术史是一个静态的已经发生的历史，将其放在一个动感活泼的环境中，更容易激发学生的学习兴趣。多媒体计算机系统有优美的图像、动听的音乐，有趣的动画，是创造这种情境的最佳工具。在多媒体计算机的辅助教学下，使静态变为动态，抽象变为形象，教学效果较好。三是运用计算机充分及时出示课堂练习，提高课堂教学效率。在课堂练习巩固中运用计算机辅助教学，可以省去板书和擦拭的时间，能在较短的时间内向学生提供大量的信息，提高学习效率。四是运用计算机辅助教学，让生活走进数学课堂，培养学生实际应用能力。现实的生活材料，不仅能够使学生体会到所学内容与自己接触到的问题息息相关，而且能够大大调动学生学习科技史的兴趣，使学生认识到现实生活中隐藏着丰富的科技问题。 (三)案例教学法 案例教学法是一种以案例为基础的教学法(came一hased teaching)，案例本质上是提出一种教育的两难情境，没有特定的解决之道，而教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论；不像传统的教学方法，教师是一位很有学问的人，扮演着传授知识者角色。案例教学的实质是开放、互动，强调大学生的高度参与。教师的重要职责是创造良好的教学环境。激发大学生的学习兴趣，保持大学生的学习动力，从而保证科技史教学的顺利进行。 案例教学法的过程大致可以归纳如下：(1)收集科学技术发生发展的情境资料；(2)将所收集资料形成教学案例；(3)进行班级团体讨论或班级小组讨论；(4)讨论中，成员轮流担任领导者角色；(5)归纳各组或团体意见。在案例讨论过程中，可以质疑他人的想法，学习如何发问，进而学习到独立思考、与人相处、解决冲突、尊重他人等能力。 (四)共同讨论教学方法 鼓励学生从不同的角度、不同的途径给出解决问题的方法，有助于锻炼学生的思维灵活性。通过共同讨论，不但可以强化学习的效果，而且可以锻炼学生的逻辑思维能力和口头表达能力，同时方便教师检查学生的学习效果和能力水平。

人物形象设计论文:刍议历史对戏剧人物形象设计的重要性 一、论历史知识对我国戏剧人物形象设计的意义 （一）隋唐五代时期，《隋书》《旧唐书》《新唐书》《旧五代史》《新五代史》中均有规定和记载。化妆出现了具体步骤，先扑粉、涂胭脂、描眉、贴花细、描斜红、画唇脂，眉型丰富，樱桃小口的唇形。除红妆外，还有黄妆、斜红、花细、面靥、点春、眉黛等多种化妆风格。隋代是简单发式盘编，唐朝注重华美的饰品，将头发向上梳理成高耸的刀形发髻。隋初服饰较朴素，唐代则袒胸、男装、高腰、明服、胡服、时世装等。以“武则天”为题材的舞台剧、影视剧各式各样，但都结合盛唐时期女性形象的特点，设计出武则天这个拥有美貌、智慧、欲望与权利的中国历史上唯一的女皇帝。如20世纪60年代李丽华版本的《武则天》，整体造型都是戏曲的扮相，戏曲妆的油彩，夸张的造型、浓重的色彩，戏曲中的“贴片子”，头发高高堆起，像是唐朝妇女高高的双环型发式。延续了唐代的眉黛和黄妆的化妆风格，浓眉大眼，在柳叶眉的眉心中一点朱砂，在戏曲中这种眉的画法是聪慧、易发怒、威严的象征，这与一代女皇的特征相吻合。 整体形象要突出她是一个风情万种、温柔似水的女人，又是一个权倾朝野，威严霸气的女人，又有母仪天下的形象，要将她塑造的极具风骨，尽显历史中的博大和张力，这与一代女王不可一世的地位特征相吻合。在第63届戛纳电影节上，影视巨星范冰冰身着明黄色“鱼尾”式龙袍礼服，佩戴卡地亚千万珠宝出现在红地毯上，其形象成为了众人的焦点。龙袍是每个皇帝的正装，是中国皇权的象征，是中国龙文化的组成部分。其主要特点盘领、右衽、黄色，龙数一般为9条龙，前后身各3条，左右肩上各1条，襟里藏有1条，这样的设计正背面各显5条，意为“九五之尊”，这种文化一直延续至今。而范冰冰的这次造型，龙袍礼服绣有两条高高跃起的飞龙，礼服下身长而拖地，绣有许多翻滚的似满耳波涛汹涌声，有“万世升平”的波浪。龙纹中绣有五彩云纹，寓意祥瑞之兆。加上半露香肩，左肩耸肩连袖，低胸、修身、包臀的西方设计概念，加上复古的盘发搭配，沉重典雅的妆容，使整个造型在追寻西方文化时尚的过程中，不忘中国文化特色，展现了华美的东方神韵。 （二）宋辽金元时期，民族大融合，汉族、西夏、契丹族、女真族、蒙古族相继登上历史舞台，人物形象设计也千姿百态，各民族相互影响、相互吸收，争奇斗艳。《宋史》《辽史》《金史》《元史》《新元史》等历史典籍中都有相关的记载和规定。“髡发”等民族装饰形式在许多戏剧影视作品中出现。中国戏剧的奠基人关汉卿在对封建社会的礼教和腐败的批判中成功塑造了典型形象，《窦娥冤》中的窦娥被无赖诬陷，同时又被官府错判误斩的冤屈故事。我们今天要塑造好这个形象，就要了解当时社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。 （三）明朝时期，女性的妆面没有唐朝时期的艳丽，走清丽秀美的的造型，发型上出现了鹅胆心髻、盘龙髻、灵蛇髻等。男性的服饰依照唐宋的传统，穿着袍衫。官服、朝服依旧冠冕制度。女性服饰大多仿照唐宋的习俗，衫、背子、裙子、袄、比甲等。 （四）清朝时期，《清史稿》等历史典籍有丰富的记载。受西方影响，形象是柳叶弯眉、细眼、薄小唇部。满族女子将头发梳成长形的一字头，即旗头发髻。汉族女子梳有“荷花头”、“牡丹头”等。服饰上穿着旗袍、大褂、宽松口裤、宽褶裙、大衫、花盆鞋。男性露出前额，留有长长的堕马辨，穿着长袍衫。如《红楼梦》中的林黛玉的造型主旨可以归纳为两个字：清，雅。衣服装饰属于浅色调，主色调为白，蓝，粉红三色，目的就是为了表现剧中角色的个性之纯澈。衣着装扮花样简单而不失优雅，梅花冷艳，兰花馨雅，所以选梅兰，体现黛玉性格倔强又整个人清新优雅。衣服料子纱，多数用的是绢，丝，绡等轻薄料子，体现人物角轻盈飘逸。发型饰品非常精致，样样都是精品。杨树云教授在曹雪芹的人物造型基础上，为每个人物形象化上了装。把林黛玉两弯似蹙非蹙的罥烟眉化好了，这个人物基本就成了。史料中只有《十眉图》中的含烟眉，曹雪芹有个好朋友诗中写道“遥看丝丝罥烟柳”，三四月份在西湖拍戏，看着柳树新出的柳芽，在远远的晨雾中呈灰青颜色，找到了感觉，试妆时化了淡淡的、虚虚的、轻轻的，补上她欠缺的那几根，把其它杂的拔掉，又做了一个轻轻的牵引，把眉毛和眼梢都牵上去，梳上头发，穿上服装，这个人物就活了。他分析过传世佳作《簪花仕女图》中五名宫廷贵人，一名宫女。大致一看全晕宽粗眉，但仔细观察能看出眉式为“垂珠眉”、“五岳眉”、“含烟眉”。王熙凤也是典型形象，但她的眉眼确实给杨树云一个难题。黄宗英的电影《乌鸦与麻雀》中侯太太的一对弧度很夸张很大的眉毛和《雍正十二妃》中第七妃上挑的眉毛给了他灵感，在王熙凤的脸上出现了一双高眉弓，弯度大的柳叶眉，将内眼角加强，外眼角拉长，并在鬓角两侧编织小辫子，来刻画出王熙凤对人不屑，傲慢的性格特点。在历史的启发下，忠于原著的思想下将《红楼梦》中不同的人物形象活生生地展现出来。 再如《甄嬛传》中丽妃的形象十分显眼，她出身卑微，不受重视，不断隐忍，却能在深宫中独占鳌头很多年。在塑造戏剧中这一人物时要阅读大量的历史文献，掌握同类人物许多事件，加以概括集中。“缓缓一袅楚宫腰”，由一个少女当上了一国皇后。前段是一个少女少不知事，天真烂漫的爱情描写；中间则是知晓真相后失心的出走，并在此期间把心交付给另一个人；最后为了仇恨和责任，不得不放弃爱人回到深宫中，最后当上了皇后。甄嬛的性格在剧中的转变可谓相当鲜明，在初进后宫时的柔柔弱弱，避免纷争小心翼翼，离宫时的果断坚决，到最后与皇后斗智斗勇的果敢辛辣，都通过人物形象表现出来。华妃是年羹尧的妹妹，而年是社稷重臣，权倾朝野。华妃漂亮跋扈，由专宠、遇皇后对抗、残害莞贵人的孩子到被贬为答应，最后自残于宫中，暴露了雍正年间官僚的骄奢淫逸，勾心斗角，并延伸到后宫的荣宠斗争中。华妃的头饰，耳环、妆容以及服装的设计，鎏金凤彩，相相辉映，鲜艳明亮，手工精制，镶金滚边，针脚细腻，颜色考究。这些形象设计都烘托出了华妃的性格特点以及在后宫中的奢华地位。戏剧人物形象设计是要依据历史背景，时代气息、剧情需要以及角色的性格等并结合语言、动作、神态、面部表情等全方位的创作结合，设计者在进行人物形象设定的同时也要考证历史。 （五）民国时期，随着进一步开放，传统服饰逐渐被西装革履所取代，各种官服、军服、警服、校服和行业服装，各种时尚的发型、头饰各领风骚。如电视剧《逃之恋》中的小凤仙，化妆师依据剧作家的提示，以“情貌并兼”手法，把年近半百的刘晓庆塑造成十几岁的如花似玉的少女，显示出扎实的基本功，丰富的想象力和很深的艺术造诣。面部底色以粉红色为主调，酷似水蜜桃般肤色，深紫色口红，两腮用了极微妙的淡粉红色，发式上佩带一朵紫色肚丹花，服饰上以粉红、紫色为主调，以达到整体协调，既有风骚妖艳华贵的一面，又有温柔质朴富有正义感与激情的一面。再如《茶馆》里的王利发，他是裕泰茶馆的掌柜，同时也是贯穿整个剧情的关键人物，继承父业，学习了很多的为人处世的方法，多说好话，多作揖。他胆小、自私却又具有小精明与些许的干练。尽管他们小心翼翼，但是历史没有对他们心慈手软，恶势力并没有放过他们，最终他们也没有逃离破产的厄运。这是旧中国广大市民命运的真实写照。塑造这个人物形象，需要了解从清末到解放前，由封建社会转变为半殖民地半封建社会的时代背景下，这时期的人民三座大山的压迫，人民生活苦不堪言的历史，才能再现历史人物。 二、论历史知识对西方戏剧人物形象设计的意义 （一）古埃及无论男女都会佩戴假发来保护头部，女性头发末端修剪得整整齐齐，和肩部平齐，与假发相结合。典型形象埃及王后，头部装饰有兀鹫，是最高权威的象征。男性也要描画眼线，涂抹油膏，穿戴假发。服饰在早期古埃及是奢侈品，王室和贵族才能穿戴，奴隶只是裸体。女性穿着紧身的丘尼克，男性上半身裸体，下半身穿着胯裙，款式根据地位制作。西方影视古装巨作《Cleopatra》（埃及艳后），描写克丽欧佩特拉七世，即克娄巴特拉，托勒密王朝最后一位法老，文学和艺术作品中的著名人物，一位利用美貌、情欲和智慧治国安邦的传奇女人，保护了埃及不被罗马帝国吞并。而好莱坞再现了古罗马一段波澜壮阔的历史，也展现了埃及艳后的经典形象，验证了当时埃及的艺术文化：刘海和头发的末端修剪得整整齐齐，长发垂肩，假发是根据佩戴者的性别、年龄、地位以及不同场合，搭配不同服饰所用。 人物形象设计遵循了古埃及史，时人崇拜太阳神，喜爱带有光泽的饰品，化妆和服饰耗费了194，800美金，艳后有65套戏服，其中一套用24克拉的黄金布料制成。埃及艳后的造型在历史和1961年人们的审美观的基础上展现出来。所有的头饰、假发都镶有黄金装饰，如艳后劝说凯撒统领整个帝国时所佩戴的一顶深褐色波波头的假发是采用真发编制，辫子上有金丝和金色珠子装饰，显现出女王的地位和埃及人的喜好。浓烈粗黑的眉毛，浓黑粗重的眼线，突出双眼皮，使整体感觉强悍而高贵。在不同的服饰搭配下变换不同的妆容，但都以高贵，华美为主。这些都是以埃及史料中记载的化妆艺术为基础的。 （二）古希腊。上层女性开始使用化妆品和香水，画红棕色的眼影，一条翡翠绿的眼线延伸至眼角。眉毛描黑，将两条眉毛连接在一起，看起来是一条眉毛。脸颊两侧涂铁红粉，唇部为红色，妆面显得格外艳丽。男性系扎留有波浪的长发，或编发辫盘在头上，后以卷曲的短发为主。古希腊的服装是用布料绕过前胸，披挂、缠裹或系扎成悬垂褶皱的宽松形态，用装饰的扣针来固定，布料一边搭在左肩膀上，留出右手方便活动。面具则是古希腊戏剧中的象征，每个演员都会带有用亚麻或软木制成的独特面具，喜剧中所使用的面具的表情都是微笑的，或是带点邪恶的意味，而悲剧中的面具是痛苦或哀悼的表情。西方许多影视剧中出现的《荷马史诗》中的阿基琉斯、奥德修斯，《埃涅阿斯记》中的埃涅阿斯等，人物形象不胜枚举。 （三）古罗马。女性化妆技术已经成熟，脸部涂抹厚重的白粉，眼影、腮红，涂抹浓密的睫毛、鲜艳的唇色。为遮住面部的斑点，会粘贴月牙小片在脸上。发式起初非常简单，到帝国时期，女性将头发以缠绕的方式来变换，当时的发型以金属框架支撑最为流行，发梢做成短卷，前额的造型是棚架式，头发边缘卷成小卷紧密排列，在头顶将发髻盘成圆锥状。男性则烫成小短卷。罗马服饰延续了古希腊的服饰特点，面料为厚重的毛织物托加和丘尼卡。在服饰上缝两条紫色的带子，以鉴别身份地位。 （四）中世纪。5世纪—15世纪的戏剧人物形象设计分为拜占庭时期、罗马式时期、哥特式时期。受基督教影响的中世纪戏剧人物形象设计出现了掩盖形体和显露形体的两大倾向，认为自然才是上帝创造的杰作，人为的美则是出自恶魔之手。到哥特式时期，女性青春洁白的容貌是贞洁的象征。女性时尚的特性是将眉毛修成细线状和丰厚的唇部。留有长发，额头高秃，为了显现出额头的宽大，剪掉了遮住额头的头发，并拔掉了眉毛，男性而是留有体现青春的长发。人们为了体现轮廓美，男性是紧身的的衣服，裤子；女性是注重腹部，以达到上窄下宽的轮廓。人们很注重头部的饰品。 （五）16世纪。在文艺复兴的舞台上，人们在戏剧人物形象设计上开始对审美尺度有了标准化。女性妆容清淡，她们开始使用口红、胭脂、水彩化妆品、香水等。女性将头发染制成金色并梳理成心型。男性则剪成短发。贵族女性和男性一样，将一种褶皱的环状的领子戴在脖子上，来改变颈部的比例，束腰的紧身胸衣，下身是下摆宽大的裙撑架。而男性下身着突出下体的裤装。这一时期，人们会用大量的珠宝来装饰，陆续出现垂式耳环、阳伞、扇子、手表、手套、手绢、长筒袜等服饰装饰品。 （六）17世纪。人们热衷于化妆品，女性在脸颊两侧使用红色胭脂涂成圆形，脸上用树脂贴上黑丝绸和黑天鹅绒的不同形状的小片，称为“美人斑”。男性会在脸部涂抹白粉，留着“八字胡”。欧洲的发型师开始有了一定的地位。荷兰女性梳着整齐的发辫或者系装饰有蝴蝶结的发鬓，男性留有披肩发，也有人戴上了假发作装饰。服装开始初露个性，现代式的套装诞生，造型上也开始变得随意，宽松低领代替了环状领和紧身胸衣，领口有花边点缀。男性服饰较为朴素，将蕾丝和缎带装饰在服装上来突出柔性形象，男性的三件套服装的诞生奠定了现代男性礼服的基础。长臂手套、阳伞、扇子、耳环、戒指、胸针、领带、领结开始流行。 （七）18世纪。欧洲女性为了突出身份，白色白粉打底，脸颊到太阳穴的位置涂抹上棕色染料、将嘴部涂亮，红色的胭脂涂至眼部，面红也不仅限于两个圆形。男性开始剔除胡子，依然有涂抹白粉的习惯。女性的发型以最高达三英尺的夸张的假发高发鬓出现，也出现了许多特制的造型。男性普遍使用假发，以中分的长发为主，后来演变成两边卷发，后面长发梳成辫子并绑上发带。上流社会的女性穿着飘逸、宽松的波浪裙，后来演变成法式裙。18世纪末，随着巴士底监狱的瓦解，女性的红色胭脂也逐渐消失，开始强调雪白的肌肤和深邃的眼睛、淡红的胭脂、细长的眉毛、蓝色眼影、唇彩。女性发型也演变成不受拘束的形象。男性结束了假发时期。服饰也被革命解除，开始发展现代化的服装。 （八）19世纪。受社会的变化的影响，女性更加重视形象，用粉遮盖面部的疤痕或斑点，发型也出现了不同的款式，中分，头发紧贴头皮，在两边留有卷发并编麻花状的辫子，后来将发髻挽在脑后。服装普遍使用束腰、裙撑、臀垫来体现形态。男性则留有络腮胡来体现刚强挺拔的气概，穿上了笔挺的服饰，戴上高耸的礼帽。美国音乐剧《猫》的造型极为经典，被称为世界仿生造型设计的范本。在历史形象化妆的演变中得到启发，运用了面具化妆、戏剧化妆的原理使剧中的猫群形象各异，采用特制的染色毛发钩织出猫的头型，或连着身毛，面部用油彩根据角色的不同来画出不同的猫脸，头部装上耳朵，或佩戴有象征性的饰品，用合适的布料制作紧身服饰，使其形象栩栩如生。 三、论历史发展对戏剧人物形象设计的启发 戏剧人物形象设计需要历史知识的指导。影视剧人物形象的设计，作者依据历史资料进行塑造。我国戏剧人物形象设计经典的艺术形式是戏剧戏曲形象，是中国独有的。戏曲化妆、脸谱是中国戏剧戏曲上的象征。以涂面化妆和面具化妆为主，在唐宋涂面化妆的基础上进行演变的，而唐宋的化妆是从早期的面具艺术那里发展来的，戏曲化妆延续了古代的白粉、面红、勾画眉眼的化妆手法，每个形象都有自己的讲究，例如略施脂粉来达到美化的效果是生、旦；要以夸张强烈的色彩和造型突出的是净、丑；包拯性格正直为黑脸；曹操面容忠厚内藏奸诈为白脸。戏曲的化妆分为美化化妆（扮俊）、情绪化妆（变脸）、性格化妆（脸谱）、象形化妆（动物象形脸）。戏曲舞台上的《大闹天空》，孙悟空的造型上延续了中国戏曲化妆风格，结合了脸谱和动物象形化妆的手法，用油彩在面部进行涂面化妆，将面部化成动物的面目，加上鲜亮戏曲服饰，将戏曲人物展现得淋漓尽致。 现代形象设计有舞台妆、舞台剧造型、影视造型、戏曲造型、创意造型、T台造型、生活妆、新娘造型等，其中这些戏剧人物形象设计都是依照远古的形象演变成现代时尚元素。现代很多时尚的化妆手法就是根据中国的戏曲文化演变而来的，像腮红就是根据戏曲化妆的面红进行改变加上创意，红唇也是延续着远古人们的化妆习俗，眉毛的画法也是古代留下的化妆精华，发式也是通过以往历史的编制手法进行创意，服饰无论是在材质上还是款式上都仿照其特点，化妆品的研制成功更是历史遗留下的智慧。现代社会的人体彩绘艺术由文身演变而来，最早起源于中国古代和古埃及，被认为是财富和社会地位的象征，随后发展成为一种原始的装饰、一种宗教的吉祥物、一个部落的标志。如今已成为世界文采艺术。历史知识是戏剧人物形象设计发展的基础，历史发展是对戏剧人物形象设计演变的启发。人物戏剧人物形象设计并不仅仅局限于适合个人特点的发型、妆容和服饰的搭配，还包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等。而戏剧人物形象设计师针对演员与生俱来的人体基本特征，及人的面容、身材、气质及社会角色等多方面综合因素，通过专业诊断工具，测试出最佳色彩范围与风格类型，找到最合适的服饰色彩、染发色、彩妆色、服饰风格款式、搭配方式，并根据个人的社会角色需求、职业发展方向和场合规则要素来建立和谐完美的个人形象。为了完成这一目标，戏剧人物形象设计师需要具备色彩、风格、整体搭配等专业技术，还需要掌握较高的专业修养和文学修养。集美学、心理学、艺术设计、服装设计、美容、发型设计、造型设计乃至形体礼仪、个人气质、文化修养等多门学科为一体的艺术戏剧人物形象设计应运而生，成为社会最热门的专业之一。 历史剧中的某个人物的形象要表现出历史的发展与真实性，所以这就特别要求每个戏剧人物形象设计人员对这段历史有所深刻的了解，尤其是中国一些文学作品中的人物例如：鲁智深、孙悟空、唐僧、霍元甲、这些艺术形象属于比较通俗的文学作品，如果我们戏剧人物形象设计人员对其人物的历史背景不够了解，是很难刻画出历史人物在当时所处年代的历史形象的。从最早的洞窟岩画可以知道，人对自身的关照，是最原初的本能。从最正宗文学艺术中看，史诗也好，小说也罢，多数作品均会以人物为核心，这也就是我国文学艺术界曾一度流行的“人物形象”说的源发。戏剧人物设计的要素包括服饰，化妆，灯光以及效果，这些都是构成一台好的戏剧的必备条件。对于这些要素，我们不能用今天的眼光进行设计，更不能凭空臆造。只能根据丰富的文史资料进行挖掘、提炼、筛选，从而设计出合乎历史事实的人物形象来。 首先了解剧本中所描述的故事情节和情景，拟定人物角色，认真读剧本了解编剧的想法。还要认真分析剧本，确定剧本里所描述的时代背景，故事讲述发生的年份（朝代、年、月、日等）；故事讲述的地点（国内、国外、城镇、乡村、北方、南方、具体的某一地方）；剧本中一共有多少角色（主角、配角、群众演员、男、女、老、少）；剧本总共多少场戏（时尚、战争、宫廷、会议、劳动场面等）；剧中的镜头（特写镜头，如愤怒的眼神）。根据那个时代情况，合理运用造型的技艺和专用的物质材料，画出所需的角色，使剧中人物更加真实化生活化。尤其是在跨年代的影片里，通过化妆造型，来改变演员所扮演的角色中性格、身份、年龄、民族、职业等重要的特点，又不能被看出人工痕迹。具有一定的绘画、摄影、以及色彩搭配、服装的流行趋势和发型整体设计，还有民俗学、历史学等等，都是剧作家和戏剧工作者的必备素质。 作者：张红星 单位：沈阳音乐学院 人物形象设计论文:探求人物形象设计教学的有效措施 一、人物形象设计教学的方法及步骤分析 1.分步教学法的应用及其步骤分析 学生需要以教师的具体要求为基础，带有创造性的进行实践设计与训练（此过程当中，教师需要发挥辅助操作只能）；最后，教师需要选取学生练习当中的典型案例（可包括成功的案例、以及失败案例），对这部分案例进行单独分析（可采取的分析方法包括学生自述、学生互评、教师讲评等方法）。 通过在人物形象设计过程中，对分布教学法的合理应用，能够更加关注的接受能力较慢学生的知识吸收情况，使学生均能够通过自身的能力，完成同等难度的人物形象设计任务。 2.案例分析法的应用及其步骤分析 在人物形象设计教学过程当中，教师可以通过应用案例分析教学方法的方式，使学生对于人物形象设计课程的学习兴趣能够得到更大的激发，同时，此种教学方法对于提高学生在人物形象设计过程当中的创新性能力而言也是至关重要的。教师可以在人物形象教学课程当中，教授一些典型、成功的人物形象设计案例。 以眼妆课程为例，教师可以收集整理时下流行趋势引导下，比较典型的眼妆设计图案，分析设计方案与人物整体造型之间的关系，从而是学生能够着眼于人物特点，以此为中心的开展形象设计工作。同时，在案例分析法的作用之下，学生需要完成教师所规定的操作任务，并将此环节中学生所表现出的操作任务完成程度、完成质量等指标作为学生综合成绩考核过程中的关键评估指标。 3.多媒体教学法的应用及其步骤分析 在人物形象设计教学过程当中，需要善于应用各类现代化的教学手段。在整个课堂教学活动的开展过程当中，需要采取电子教案与多媒体课件资源充分结合的教学方式。除向学生阐述形象设计的操作要点以外，还应当尽量通过视频展示的方式，将形象设计中具体的操作步骤以及要点呈现在学生面前。借助于此种方式，使学生能够对人物形象设计的全过程有一个充分的认知，同时，也可实现对学生人物形象设计过程中，创造性水平的有效提升。 二、结束语 当前存在于高校人物形象设计专业教学过程中，主要目的在于：一方面，高校人物形象专业毕业生就业难度较大，大多另行择业，真正从事该专业的人才数量比较有限；另一方面，整个社会范围内对于人物形象专业人才的需求量极大，且多以创造性、复合性人才为主。 这就要求，在开展人物形象设计课程教学过程中，始终坚持以岗位需求为中心的培养原则，合理应用教学方法，确保教学质量的稳定提升。本文所提出的相关问题希望能够引起各方人员的特别关注与重视。 作者：赵泓森 单位：湖南女子学院 人物形象设计论文:小议人物形象设计中色彩的运用 一、人物形象设计的主要原则 （一）整体性设计原则 人物形象设计要切实遵循整体性的设计原则，这主要表现在如下两个方面：一是理念、行为与视觉上的整体性，人物形象设计理念是其中的灵魂，向行为与视觉设计方向不断扩展，以上三者彼此影响和作用，从而形成了密不可分的总体。然而，一些设计者在设计时将重点放在对外观所进行的设计上，却忽视了行为设计以及思想升华，这肯定会降低人物形象设计的总体表现力。二是人物内心活动与其对于周围环境所具有的整体性。由于人物形象设计是对个人形象加以改变与再创造，肯定会引起理念转变以及重新进行定位。人物形象设计将个人理念切实转化为外在行为以及视觉上的表现，这些均需得到人们的理解与支持，让人物形象以整体性概念出现。 （二）协调性设计原则 协调性主要是指有机整体中子部分的相互协调，这是通过各子系统彼此配合与共同作用之后的结果，因而具备了十分深刻的内涵。人物形象设计之中的协调主要有两个层次：其一是外观协调，比如，化妆与服装搭配等的相互协调，要依据个人自身条件来进行搭配，让人能够有赏心悦目的感觉，从而有效弥补自己的缺陷，实现协调美之目的。其二是行为举止协调，这是指行为和思想上保持一致，从而体现出个人形象的最理想效果。当然，人物形象设计假如只注重协调还是远远不够的，还必须要努力促进和谐，让人物形象设计与自身所处社会地位、生活习惯保持一致，以实现和谐美。 二、人物形象设计和色彩之间的关系 人物形象设计和现代人的生活密切相关，其形成与发展具有特定的时代背景。早在19世纪的法国，人物形象设计的概念就已被提出，但我国在这一领域的发展尚处在萌芽阶段。实施全面人物形象设计不仅是社会发展与进步的重要标志，而且也是社会发展的迫切要求。人物形象设计运用对个人外表所实施的重新修饰，融入了心理学、公共关系学以及礼仪学等诸多学科知识，让各类因素在整体中得到协调表现，让整体达到了实用性和审美性的良好结合。人物形象设计不仅具有很强的社会性，而且又增添了自身的个性化内容，是社会发展之后的必然产物。在如今的实际生活之中，人们常常是通过人的外在形象来决定是否值得与其进行交往与沟通。因此，对人的认知，往往取决于其外表形象设计，而人的外表形象中一个极为重要的因素就是色彩。在实施人物形象设计时，服装、化妆、配饰等均无法离开色彩。所以说，人物形象设计之中的色彩是展示人的个性的关键环节，也是施行外表形象塑造的重要前提。 三、设计者在人物形象设计中把握色彩的思路 （一）设计者对人物性格的把握决定其用色之冷暖 色彩的主要属性由色相、明度及纯度等三个部分组成。色相为色彩的最基本相貌，是某一色彩有别于其他色彩的重要标志，和色彩名称直接相联，比如，红色、黄色与蓝色等。色彩相貌和色彩冷、暖感觉直接相关，红色、橙色和黄色等属于暖色，而带有黄色味道的黄绿色、丁香紫色等颜色也给人们带来较为暖和的心理印象，这些色彩系统称暖色系。同时，以蓝色为代表的颜色被称为冷色，给人们以遥远与寒冷之感觉，一切具有蓝色味道的蓝绿色、深紫蓝色等色彩则被统称为冷色系。 在实施人物形象设计之时，只要能区分出冷色和暖色，就能了解其性质与差异，并妥善处理其相互间的关系。一切具有黄色意味的暖色调都显得热情而活泼，因此可以在人物形象设计时把具备温暖、运动、活力、发展等心理印象的暖色系使用到相关人士身上，就能将其性格特点充分发挥出来，产生理想的造型。一切带有蓝色意味的冷色调显得低调而内敛，因此可以将具备冷静、理智、平和、倒退等心理印象的冷色系使用到相似性格人士身上，也能较好地体现出这类人群的性格特点，实现较为理想的色彩搭配设计成效。 （二）设计者对人物性格的把握决定其用色之明暗 明度也是色彩十分重要的属性之一。明度主要是指色彩的明暗度。一切感觉到明亮的颜色均是在纯色之中加进了白色，而感觉到深暗的颜色则是在纯色之中加进了黑色。蓝色加上白色成为浅蓝或者淡蓝，红色加上白色成为粉红或者淡粉，以上色彩具有了比较高的明度值，因此可将此类型色彩统一称之为明亮色调。由于以上色彩为纯色加上不同白色来进行转化，所以也就具有了一致的心理象征意义。可见，明亮色调的象征意义源自于白色。比如，我国的观世音菩萨均披白纱，象征着初始和美好、理想与希望，而一切内含大量白色内容的明亮色调同样具有以上象征意义，故在人物形象设计过程中，明亮色调人士一般都是那些具备美好希望的青年人群，性格特点是对未来充满希冀，觉得今后充满了无限希望。 纯色一旦加进黑色就会变得较为暗沉，例如，纯红色如果加进了黑色会成为暗红色或者枣红色，而橙色一旦加进黑色就变成咖啡棕色或者深咖啡色，故此类色彩被称之为深色调或者暗色调。暗色调都是纯色加进程度不同的黑色而产生的，所以也具有一致的心理象征含义。暗色调的主要心理象征意义源自于黑色，象征着神秘、郁闷与尊严等。所有物质在消亡之后都会变成黑色，因此黑色又和虚无、死亡联系在一起。一方面，暗色调给人以高贵、稳重的心理印象，另一方面则会让人觉得沉闷、僵硬与缺乏生趣。所以，在实施人物形象设计的过程中，应用暗色调的人士主要是具备稳重、成熟、尊严等性格的，能够很好地把暗色调色彩的正面意义加以阐发，体现出一种与众不同的特殊气质。一旦混淆了暗色调和明亮色调间的区别，把暗色调用于适合明亮色调的人士身上，那适合于明亮色调的人士就会展示出暗色调所具有的负面含义，显得十分沉闷。同理，一旦把明亮色调用于暗色调人士身中，则会出现轻浮与愚蠢等不良印象。有鉴于此，在人物形象设计过程中，假如错用了色彩群就会产生非常强烈的不和谐感，以至于还丑化设计师所设计的对象。 （三）设计者对人物性格的把握决定其用色之艳浊 色彩的第三个基本属性则是纯度。纯度主要是指色彩所具有的饱和度，即鲜艳度。高纯度色彩尚未加入黑、白、灰等色彩，显得明亮而鲜艳；低纯度色彩加入黑、白、灰等色彩，所以也就变得不够纯正与饱和了，尤其是在加进灰色之后显得极其混浊，因而低纯度色又被称之为为浊色。纯色调由于纯正而艳丽，故被称之为鲜艳色调。高纯度、鲜艳色调色彩群代表了活力、动感与饱满等，在设计者进行人物形象设计时主要用在鲜艳色调人士身上，此类型人士主要具有精力过人、个性鲜明等性格特征。纯色由于加进了黑、白、灰等颜色而变得浑浊起来，其心理意义源自于灰色。灰色作为黑色和白色的中介，是一种黑、白间的过渡性色彩，因此，灰色显得顺从而又缺乏个性，让人们觉得郁闷而压抑，比如，灰尘就让人感觉到肮脏。灰色的象征意义会影响到全部浊色色彩群，所以，浊色不管什么具体颜色，往往会给人们以安静、陈旧和单调之感觉。设计者在实施人物形象设计过程中，浊色调人士主要具有宁静、保守及懦弱等气质特征，同时这些人也无法适用于鲜艳色调。一旦用鲜艳色调加以体现，就会让人觉得慌张而愚蠢，甚至产生弄巧成拙的反面效果。当然，假如把浊色调用在鲜艳色调人士身上，就会显得精神颓废。可见，对不同人士实施形象设计时一旦外在形象和其内在气质不符，不仅难以展示其内涵，反而会被曲解甚至被丑化，和设计者所希望达到的效果大相径庭。 四、结语 综上所述，人物形象设计可谓是判断人类文明发展程度的一项重要指标，能够反映出某个社会的发展进程。人物形象的好与坏，能够通过很小的侧面体现出当时社会的总体文化素质以及当时人们对于生活所持的态度。人物形象设计是否取得成功，主要是看设计者对色彩之选择与把握是否恰如其分。有鉴于此，必须在对色彩进行全面而充分的了解基础之上，结合所要设计人物的个性特征灵活地加以应用，才能让人物形象设计展示出更为出色、更加完美的效果，以实现形象设计和色彩之间的和谐统一。 作者：张璎琪 单位：云南文化艺术职业学院 人物形象设计论文:探求人物形象设计教育近况及发展 一、我国人物形象设计教育发展概况 人物形象设计在国际发展较快，我国自20世纪80年代末以来，也涌现出不少从事人物形象设计的人员，这些人员们大多逐渐从业余到专业，从擅长美容、美发、化妆等一门发展到整体，虽然在我国起步较晚，但随着人们对美的不懈追求和市场需求的扩大，人物形象设计教育在我国发展业越来越热。 在我国高等教育中的人物形象设计教育的发展，一方面由于社会需求的增大，另一方面由于其相关教育层面的空白，这就给该专业提供了很大的发展空间；此外，由于该设计领域还处于起步阶段，作为新兴专业，专业的教育和发展需要自身去探索。在不断摸索的途中，逐步完善培养方式，逐步转向更有特色的、高素质的人才培养方式转变。 2005年我国成立中国形象设计协会，2006年国际形象顾问协会中国分会筹委会正式成立，这都预示着中国的形象设计行业正逐渐走向规范化发展。在高等教育方面，国内的上海戏剧学院、北京服装学院等多所高校在艺术系里设有相关学科，但由于发展时间短，还有待完善，需要时间在市场需求下共同进步。据网上最新调查，我国形象设计教育由于受到教学条件和师资等诸多条件的多种制约，使学生在毕业后所具备的业务水平不能满足当前社会对该专业人才的需求。 这其中涉及以下发展瓶颈问题：如由于受到教学现状的制约，很多高校的人物形象设计教育与市场需求脱节，没有更多针对性的课程设置，造成理论与实践的严重脱节；再如，由于该行业信息更新速度快，需要掌握及时的时尚前沿信息并及时地传道授业解惑，因此造成与现有教学发展水平差异；最后，谈到其与社会的接轨问题，由于该专业和其他专业性质不同，在整个教学活动中对教学环境的要求很强，对学生的直观感知能力很强。但是我国当前该专业的教育教学活动中，在教学环境上还有待完善，不能大范围采用多媒体教学技术和应用技术，以至于日后会发生与先进技术脱轨的现象。 二、我国人物形象设计教育未来发展趋势 1.人物形象设计教育素质教育化 人物形象设计教育由于一些主客观因素的影响，高职院校的学生存在整体素质不高的特点。家庭是困扰学生素质提升的主要原因，社会环境的因素也在潜移默化中影响学生的整体素质。如果社会展现出繁荣、兴旺、向上的艺术文化，那么学生的整体素质也就会不断提升。这也将是我国未来人物形象设计发展的趋势，全面提升学生的素质化教育，将素质化教育融会贯通到日常的学习生活中，培养德智体美劳全面发展的高素质人才。 在人物形象设计教育中融入素质教育，首先要做到，让学生主动学习，让学生了解什么是美的艺术，怎样去发现美、理解美、欣赏美，在不断的鉴赏中提升境界，从而产生对设计艺术的一种追求，通过长时间的积累，便可拥有全面的内在素质；其次，应加强学生的整体教育，教会学生做人、教会学生思维、教会学生文化知识和能力。通过寓教于乐，让学生学得有趣，通过寓教于美，为学生营造美的情景，通过寓教于德，全面育人。总之，要想在人物形象设计教育中融入素质化教育，就要利用学生的心理特点，采用生动活泼、丰富多彩、形式多样的教学方法，把抽象概念具体化、生活化，让学生在趣味中学习，激发欣赏艺术的热情，从而主动去感受美、表现美和创造美。 2.人物形象设计教育国际化 人物形象设计的国际化，一方面是面向世界，汲取先进理念和外国之所长来完善我国人物形象设计专业；另一方面是要立足于民族根本，发扬本土特色，走向世界，这是人物形象设计国际化发展的基本途径和内涵。在未来国际化的发展趋势中，学生通过吸收先进的创新理念，结合本民族自身的特色，推出自己的设计品牌。通过国家间的交流与合作，更好地推动人物形象教育的国际化发展。 3.人物形象设计教育民族化 民族精神是一个国家的灵魂，它是具有自己国家情感的共同整体，是人类社会在发展的过程中形成的具有共同语言、共同文化、共同经济的一个稳定的共同体，具有相同的历史渊源、生产生活方式、民族风俗习惯、心理认知等。在未来的发展趋势中，人物形象设计教育将朝着民族化的方式迈进。通过自身设计，使人物形象设计更具本民族的特征，让本土文化和民族文化相融合，形成本国特色和时代特征的设计文化，这不但具有很高的辨识度，也可以在国际交流中，让更多的国家了解中国，体会中国化人物形象设计的鲜活生命力。 这一切都反映出人们对自我价值的高度追求，也正是人们的需求不断引导并催生形象设计教育的发展。我国人物形象设计正在向素质化、国际化、民族化的潮流中迈进，不仅需要加强对相关理论知识的研究，形成行之有效且权威的体系观念和执行方法来解决大众的需求，更应紧随时代时尚发展潮流，勇据前沿，做艺术领域形象设计的排头兵。 作者：赵泓森 单位：湖南女子学院艺术设计系 人物形象设计论文:中职人物形象设计专业师资近况研讨 一、研究数据分析 1.教师基本信息 从性别结构来讲,中等职业技术学校人物形象设计专业的女性骨干教师比例高达到98%,由此可见,人物形象设计专业是一个女性教师占绝对主导地位的专业。从年龄结构来讲,35岁以下的青年骨干教师占31%,其余均为35岁～50岁的中年骨干教师。这主要是因为骨干教师在学历、经验、实绩等方面取得一定的成绩、具备一定的学科地位需要经过较长时间的锻炼。相较其他专业,人物形象设计专业骨干教师的年龄结构更趋于年轻化。从学历结构来讲,该专业骨干教师的学历层次以大学本科为主,占到教师总数的88%,硕士研究生及以上、大学本科以下则各占6%。从职称结构来讲,高级职称教师占19%、中级职称教师占73%、仍有8%的参培教师仅为初级职称。从教龄结构来讲,这些教师的平均教龄为14年;其中教龄5年及以下的有3人,占总人数的6%;5到10年的有10人,占21%;占73%的35名教师的教龄都在10年及以上。可见他们的教学经验还是非常丰富的。从职务结构来讲,专业带头人比例占15%、教师比例占81%、还有4%的参培教师主要在学校担任行政管理职务。 2.教师专业背景 为了系统地了解教师的专业背景情况,以人物形象设计专业教师本人所具备的专业知识和专业技术能力、课程目标、课程设置以及对口就业行业企业的岗位胜任力要求为主展开了调查,调查结果如下。 2.1全日制教育专业结构情况 被调查的教师中,仅有4%的教师所接受的全日制教育专业是人物形象设计专业;包括艺术、医学在内的与人物形象设计专业相关专业的整体比例也仅占25%;绝大多数从事该专业教学教师的全日制教育专业都与执教专业没有直接的相关性(见图1、图2)。 2.2参加专业相关培训情况 教师在岗期间所接受的专业相关培训总人次仅为56人次,其中1周的培训为7人次,占13%的比例,美发项目是为期1周培训的主要项目。4周的培训为16人次,占29%,在不同时长培训中位于第二位,美容师项目培训是构成该部分培训的主要项目,占该部分培训总人次的近一半。5～12周的培训位列第三,占26%,美容师项目依旧是人次贡献第一的项目,占该部分培训项目总人次的三分之一。12周以上时长的培训项目参培人次为所有时长培训项目中最多的,达32%,与之前时长的培训项目不同,美发师项目的培训人次最高,美容师项目位列第二。从所有专业相关项目的培训人次比例来看,按照降序依次为美容师17人次,占30%;美发师16,占28%;化妆师13人次,占23%;个人形象诊断6人次,占11%;美甲师3人次,占6%;美容指导师仅有1人次,占2%(见表1)。 2.3行业实践工作经验情况 数据显示,以人次为计量单位,有57%的教师具备行业实践工作经验,美容师岗位、化妆师岗位和美发师岗位是教师行业实践的主要岗位,比例相当。按行业来分类,具备美容行业岗位即美容师和美容指导师(美容顾问)岗位实践工作经验的教师最多(见表2)。 2.4职业技能等级证书持证情况 项目组根据不同类别职业技能等级证书的持证级别情况对教师进行了调查,具体数据如表3所示。上述数据显示,以人次为计量单位,教师平均持证比例达到85%,所持证书中高级以上证书的整体持证比例达到71%,这些都体现了专业教师具有较强的职业技能证书持证意识。美容师证书的持证比例依旧位于首位,占44%;美发师和化妆师各占34%和22%;其余工种则没有教师持证。 2.5职业技能大赛获奖情况 共有17人次的教师本人获得职业技能大赛的相关奖项,奖项主要集中在化妆师和美发师的职业技能大赛上,越是高级别的大赛,获奖人次就越少,亚洲大赛仅一人获奖(见图3)。这与行业内组织技能大赛的主要类别有关,受观赏性的限制,目前来讲,技能大赛主要也是集中在美发师和化妆师这两个岗位上。 3.教师专业教学情况 (1)执教专业课程情况 教师执教科目情况显示,有37人(77%)的教师是由其它课程转至本专业课程教学。在现执教情况中,仍有38%的教师未参与到专业教学中,执教1门专业课的占19%,执教2门专业课的占25%,执教3门和4门专业课的分别占15%和3%,平均执教2门专业课(见图4)。 (2)职业技能大赛获奖情况(教师与学生对比) 相对于教师本人获得各级别职业技能大赛的奖项人次,学生在教师指导下的获奖人次多于教师本人的获奖人次(见图5)。 (3)关于学生实习就业情况 校企合作作为职业教育倡导的一种教育形式,在此次接受调查的学校中占54%。学生留在实习企业就业的占20%,对口行业就业(非实习企业)占20%,高达60%的学生毕业后改行。对口行业就业的主要方向为美容相关企业,占比高达60%,美发、美甲及婚庆企业各占10%。 (4)专业培训进修需求 专业相关知识与技能的进修需求比例相当;整体造型相关知识和技能的需求比例较高;其他类别需求分布得比较平均。从开放性问题问卷调查的结果来看,希望增加在企业实践机会的教师人数非常多,且希望实践的目标企业主要集中在美容、美发企业。 二、结论及建议 1.结论 根据上述调查结果,得出以下四个结论。 (1)中等职业技术学校人物形象设计专业骨干教师队伍是以中年女性教师为绝对主体的,他们都具备丰富的教学经验。 (2)现有专业骨干教师队伍存在严重的专业不对口问题。执教相关专业的岗前及在岗进修培训也存在时间短、系统性差的缺陷,培训集中在美容、化妆、美发三个工种。超过一半比例的教师具备行业工作经验,依旧集中在美容、化妆、美发三个工种。教师职业技能证书的持证比例较高,但技师及以上等级的持证比例较低,专业相关技能水平有很大的提升空间。 (3)美甲部分是该专业教学中最薄弱的环节,仅有3人次接受过短期职业技能培训,其它项目均为空白。 (4)现有专业执教教师绝大多数是由其它专业转至本专业教学,专业教学时间短。执教的专业课程种类的均值也在2门以上。教师自身对每门专业课的掌握深入程度存在较大的不足。从教学结果来看,学生具备一定的职业技能水平,相对于教师而言,参加大赛的获奖情况较好,说明教师借助自身丰富的教学经验,取得了一定的专业教学成果。美容行业是该专业学生就业的主要选择,但值得思考的是学生毕业后从事专业对口工作的比例不高。 2.建议 (1)相关主管部门应重视引进专业对口教师,同时借鉴高校访问学者制 随着行业的发展,满足社会需求的高等院校人物形象设计、医学美容专业日趋成熟,也培养出了越来越多具有较高专业理论水平的人才,中职院校也应将专业背景作为人才引进的重要条件。同时,针对现有师资,可借鉴高校访问学者制,每年有计划地组织专业教师到高校、科研单位开展专业研修。 (2)专业教师明确自身的角色定位,分阶段达到岗位胜任力的要求 专业教师的职责不仅在于教授学生知识与技能,还应该成为学生职业生涯的导师。基于对中职学校教师职责的观念转变,根据人物形象设计专业复合性较强、对专业教师的能力要求呈现多维度的特性,每位专业教师应该分层次制定自身阶段性的专业能力提升计划,分阶段实现岗位能力的提升,这种提升更是一种实践层次上的提升,通过大量的实践达到不同阶段实际岗位胜任力的要求。 (3)相关部门应致力于架构具备一定柔性的专业教师分类培养体系 柔性的专业教师分类培养体系应该以“人性化”为标志,依据信息共享、差异互补的原则,为本专业教师提供持续学习的机会,以满足专业教师不断变化的培训需求为导向,以促进学习、着眼未来作为培训的基本职能,从而适应人物形象设计专业潮流性的发展特点,避免培训落实等于过时的局面。只有建立良好的培训体系、不断加强师资培训,中国的职业教育才有可能发展壮大。在这一体系中,除了现有的为大家熟知的渠道与方法外,借鉴企业培训设计,站在企业的角度获取最新的市场化信息尤为重要。 (4)师资队伍的培养应坚持能力本位的原则,以职业能力为依据设置专业教师培训课程内容 专业教师在教学中既是教授者、也是指导者、还是学习者,为了更好地解决教学内容与企业实践脱节的问题,专业教师应主动了解学校与企业价值目标追求的差异,避免由于观念滞后而造成专业教师培训内容不切实际的现象。为了实现以上目标,在师资培养上应鼓励学校与企业建立联系,加大产敎、校企结合的力度。作为人物形象设计专业教师,应该把企业实践视为提高职业能力的重要手段与方法,同时真正深入到企业岗位,以普通员工的心态来从事岗位工作,体会不同岗位工作的价值与困惑,掌握不同岗位工作的实践技能。 尽管在这一过程中,企业方出于知识产权保护、管理需要等原因,存在一定的安排困难,教师方面还是可以根据相关企业的运营特点,提出合理需要,并在为企业提供价值的基础上获得企业的最新经验与技术。职业技能等级证书的取得,只是专业能力提升的必要条件,而非充分条件。 作者：宋晓蕾 单位：上海第二工业大学人文与国际交流学院 人物形象设计论文:茶元素服装在人物形象设计的应用 摘要：结合服装这一元素的价值作用看，融入茶元素的价值，其能够完善提升人物形象设计的品质内涵。本文拟从茶文化的发展历程认知分析入手，结合茶元素服装的具体建设机制，通过融入人物形象设计的影响思路认知，从而具体探析茶元素服装在人物形象设计过程中的具体表现，当然，也尝试性提出茶元素服装在人物形象设计过程中的具体应用机制。 关键词：茶元素服装；人物形象设计；表现状况；应用思路 人物形象在进行具体设计中，外在服装和内在精神都对整个人物形象有着重要影响和推动力。而茶元素服装作为一种融入了具体茶文化理念和生态绿色茶元素的服装，其中所蕴含的精神理念和价值思维能够被我们成熟、系统化融入到当前所开展的形象设计过程中。 1茶文化的发展历程认知分析 茶文化元素在具体发展的过程中，其之所以，能够实现全面传承和深度融入，其关键在于其中包含全面而系统化的文化要素，同时在于该文化艺术元素在发展应用过程中，其最大价值在于融入了时代化的特点和价值内涵，因此更有应用必要性。在人物形象设计过程中，如果能够将茶元素服装的价值内涵与该设计体系全面结合，从而实现整个人物形象从内到外的全面提升。同时更关键的是，茶文化元素中所具有的情感理念和价值内涵，也让我们了解整个茶文化体系，形成了具体支撑，茶文化理念内涵对人们的影响是多元化的，尤其是其能够对理解和认知该文化体系的人予以行为上的全面支撑。尤其是随着该文化体系的科学化水平不断提升，其中所蕴含的茶元素内容值得被我们应用，当然茶元素与服装和日常生活之间的结合度也实现了具体而全面化的提升。 2茶元素服装的具体建设机制认知 茶元素服装作为融入完善茶文化元素基础上的服装设计活动，其在当前整个时代背景下，有着重要应用价值。而围绕茶元素所形成的一系列复合型元素内容，其不仅有着浓厚的文化内涵特征，同时，实际上也展现和诠释具体的理念内涵。茶元素服装就是整个茶文化体系成熟发展的重要表现，通过对茶元素服装的设计思路及制作工序和价值内涵进行具体剖析，可以看到在这一元素中，其中不仅是对茶文化理念的传递和表达，同时更重要的是茶元素服装的制作工艺和具体方法，实际上，也成为我们了解茶文化体系过程中的重要载体和平台。当然，该服装元素在融合过程中，其不仅内涵上的关联和影响价值，同时也是具体情感的诠释和表达。事实上，结合当前人物形象设计活动开展的具体要求看，想要实现其最佳设计效果，就必须选择合适的元素予以支撑，尤其是通过融入必要、合适的设计理念内涵，特别是精妙人物形象设计方案的整体融入，从而满足人物形象设计的具体化诉求。在人物形象设计过程中，其形成的特征，以及其中所孕育的内涵，都表达了一种成熟的认知观念和文化思维，极具现实意义。茶元素服装在应用过程中，其从表面上看是具体元素的应用，但是从本质上看，实际上是茶文化与服装设计活动具体结合的中要求诠释。 3人物形象设计的影响思路认知 实际上，人物形象是什么？是具体的人物风格，还是其语言方式，乃至行为特点等等。客观而言，人物形象的整体内涵是复杂的，可以说，我们无法用某一种具体、客观的理念或者观点来对其形成全面、精准的概括。但是在整个人物形象进行外在展现和诠释表达时，其使用的服装特点，尤其是服装造型、服装的色彩搭配等等，都能对人们理解这一人物特点形成全面、直观的认知印象。在认知任何一个人时，其前提就是对其客观外在进行精准和直接认知。从服装的出现及应用状况看，服装实际上是人们生活理念成熟发展的重要表现，而且在社会生活日益发展背景下，尤其是随着社会大众生活品质感不断提升，服装生产、设计水平也实现了全面而具体的提升，更重要的是服装作为一种重要的生活元素，其在人们大众的日常生活中，有着广泛而全面的应用。当然，虽然从表面上看，服装只是一种简单的生活元素，但服装从出现到如今的成熟发展，已经发展成为一种具体而完善的文化体系。从服装设计到元素筛选，乃至客观、具体的搭配，实际上都是一种文化诠释和表达。在对人物形象进行具体认知和理解过程中，我们往往会将外在服装打扮与具体的人物形象形成全面而具体的关联。可以说，在社会大众的审美理念和传承思维中，其往往会将衣着服装状况，与人物形象之间形成直接关联。当然，对于人物形象设计活动开展来说，其影响因素是多样化的，但是很多因素无法直接具体的予以变革，但是相对而言，只有做好服装设计活动，并且将其与人物形象搭配之间形成具体关联，从而才能实现整个人物形象设计活动的最佳效果。 4茶元素服装在人物形象设计过程中的具体表现 在服装设计与应用过程中，茶元素也有着合适完善的应用表现，无论是茶服加工制作，还是茶服元素的融入，都是传统茶文化应用优势的集中表现。尤其是随着当前茶叶产业科学水平不断提升背景下，茶叶产业元素内容认知不断成熟，特别是很多服装在制作过程中，其将茶染技术和材料应用到整个服装设计过程中。正是茶元素内涵与服装设计活动的具体结合，从而实现了整个茶元素服装设计活动的价值呈现。实际上，认知人物形象是从精神层面来具体认知该活动的具体过程，而想要展现良好的精神形象，离不开具体情感内涵的诠释和表达。当然，想要实现整个服装元素价值应用的最佳效果，就必须注重在选择合适的元素基础上，注重恰当情感的诠释和表达，通过多样化思维的集中融入，结合与人物形象具体展现之间的有效结合，从而实现整个人物形象设计活动开展的最佳效果。在人物形象设计过程中，不同的服饰色彩，乃至服饰的具体款式，甚至是服装的特点和内涵都对整个形象设计有着重要影响，结合茶元素服装的具体内涵和价值理念看，系统化、全面化的服装设计思路，能够在展现独有文化理念的基础上，提升社会大众的具体全面认知。客观而言，人物形象设计是一种基于具体理念和价值定位基础上的活动，完善的设计理念不仅能够让我们品味到其中所具有的积极影响力，同时更重要的是在茶元素服装设计活动中，所融入的生态理念和价值内涵，以及深厚的文化底蕴，能够让人们准确认知整个设计背后所具有的独特内涵。 5茶元素服装在人物形象设计过程中的具体应用机制 随着当前社会发展不断成熟，文化在整个社会发展过程中的影响力不断提升，服装作为人们日常生活中极其重要的内容和价值元素，其中所应用的色彩搭配理论和价值内涵，甚至是服装设计方法等等，都有着系统化的价值内涵。当然，在人们日常生活中，服装对人物形象有着至关重要的影响，就当前时展状况看，形象要求，尤其是良好的形象要求日益重要。可以说，做好形象设计，其不仅是服饰搭配的要求，同时也是从外在形象美与内涵精神美的全面融合。在现行社会中，人物形象是整个社会发展过程中的重要内容，而想要做好人物形象设计的妥善开展，外在服装的应用与提升有着重要价值。在人物形象设计活动中，服装元素有着重要影响力，服装中所表现的艺术张力和具体情感内涵，都发展成为人物形象表现过程中的载体，而在服装元素价值应用发挥过程中，其需要在注重设计定位的确定前提下，合理选择设计元素，特别是通过将具体的人物形象设计要求与整个服装色彩及内涵完善融入，从而传达出整个形象设计过程中所融入的情感内涵和价值特征。可以说，服装也是一种具有语言说服力和情感内涵的载体，而对于人物形象设计活动开展来说，应用好服装元素，也能帮助我们塑造更为丰富、立体化人物形象，进而实现价值元素之间的全面融合。 6结语 在茶元素服装应用到人物形象设计过程中，我们对服装的要求和价值认知，已经不再是单一的外在服装，更重要的是服装中所具有的品质和内涵，更是具体设计情感的诠释和表达。因此，在当前人物形象设计过程中，想要更好应用服装元素，就必须确保整个服装的品质内涵与具体的人物形象特点之间形成合理匹配和全面结合，只有气质与特性相匹配，才能确保茶元素服装应用与人物形象设计活动开展的全面结合。 作者：许阳 刘晓阳 单位：大连工业大学 人物形象设计论文:人物形象设计与传统文化元素的融合 【摘要】在我国艺术设计中对人物形象的设计正处在发展的初期，对人物形象设计的改良和提升，需要我们进行创新和深入研究。传统文化元素与人物形象设计的融合能够满足创新的需求，本文对此进行了简单的研究，并提出了一些策略。 【关键词】人物形象；设计；传统文化；元素；融合 在我国，人物形象设计是一个新兴行业，打造出具有传统元素的优秀的人物形象设计作品是对传统文化的继承和发展。 一、传统文化元素在人物妆型设计中的应用 在现代的人物形象设计中，可以充分与这些传统文化元素相结合。例如，在我国古代妇女对脸部妆型极为重视，已经形成了胭脂水粉、眉妆和红妆、粉脂妆等修饰方式，并且经过发展，又出现了花细、额黄和面靥等技术，其中，花细不管是修饰在脸部的额头上，还是在眉心处，都可以为人的脸上增添更多的光彩，体现出女子美丽的一面。这些传统的妆型元素，在现代人物形象设计中可以进行借鉴和改进，使之更符合现代的审美。作为妆容设计的一部分，服装上的图案也是我们探索传统文化与现代艺术相结合之路的一个要点，在这方面，很多艺术类型都有可借鉴的珍贵经验，比如在黄梅戏电影《朱门玉碎》中，人物设计者就在传统的孝服基础上为女主角朱玉倩的孝服加入了霞帔造型以及云朵和莲花图案，使孝服变得更加符合现代观众的审美要求，无疑是一个融合传统文化元素与现代审美意识的妆容设计！再例如，2008年奥运会的开幕式对演员的妆型设计中，就很好地融合了传统文化元素，显示出了中华儿女优雅的古典气质，并且透出我国多民族融合的韵味。对于传统的文化艺术散发出来的魅力，不同的人有不同的理解。设计师可将这些丰富的资源作为创作灵感的来源，努力将传统与现代完美融合。例如我国传统文化中，有大量的象征吉祥美满的图案设计，设计师可以选择祥云、凤纹等进行恰当的修正，然后呈现在人物妆型的设计中。如果使用得当，不但能够展现出人物的尊贵和高雅，对人物的性格展现也具有增光添彩的效果。 二、传统文化元素在人物发型设计中的应用 对于人物发型的设计，如果能够恰当地结合传统的文化元素，将会是对人物形象设计的一个巨大提升。在我国古代，女性的发型和发饰种类繁多，而且呈现出的风格也不同。在汉唐时代，发饰以花朵为主，到了宋代，发展成为丝绸和玉器，等到了明清年代，更多的是金银珠宝等发簪。当代的发型设计中，我们对人物形象的设计要求也越来越高。仅发髻的造型种类就有近百种，并且配合不同发髻造型的发饰更是缤纷多彩。调查数据显示，中国风格的晕染、凤纹等造型是对传统文化元素的有效结合，符合众多群众的口味。中国传统文化艺术所注重的是借助形象设计传达出美好的寓意，彰显出优雅气韵。因此，在与传统文化元素相融合的现代人物形象设计中，我们要充分体会传统文化元素的内涵，吸收其精华，去除与现代形象设计不相适应的部分。在这方面，传统戏曲人物造型为了更符合现代观众审美目光，而对剧中人物的发型设计进行改良，设计的经验也值得我们借鉴。例如在黄梅戏电影《龙女》中，龙女的发型设计就在传统女性发型特点上，特地增加了一条小小的银龙造型发饰，这无疑是一个绝妙的设计，使现代观众一下子就能从发型发饰上直观地辨认出龙女的身份和地位；而当龙女变化成人之后，观众又从堕云髻和凤钗上立刻了解了她身份的转变。对人物发型的设计，一方面要根据个人的爱好而定，另一方面，为了更好地融入传统文化元素，设计师在进行设计的时候可以通过大胆尝试来寻找灵感，促使我国传统的文化元素在现代人物形象设计中大放异彩。除了对发饰的设计，我们对发型的设计也完全可以根据传统文化元素的特点进行融合。而且我国自古代开始对头发造型设计就比较重视，尤其体现在皇家和富贵人家的发型设计中。特别是女子的发型，自古至今衍生的发型种类更是丰富，因此在现代人物发型的设计中，根据场合的要求和对流行趋势的考虑，我们可以适当地引入古代的传统盘髻、束髻的造型，同时对其进行创新，既要体现出传统文化元素，又不失现代流行的韵味。例如有的人喜欢浮夸一些的发型设计，设计师就可以设计一些造型较为夸张的发髻造型。而有些人喜欢简练但是又与众不同的发型，设计师就可以结合现代的染发技术对传统的发型造型进行改造。 三、传统文化元素在人物形象设计中的谨慎运用 在现代人物形象设计的过程中，与传统文化元素的结合能够显示出我国传统文化的美丽，为现代人物形象设计增光添彩。但是对传统文化元素的运用，需要我们进行谨慎的考究与选择，只有选取了合适的元素才可以得到我们想要的效果。为此，我们要谨慎应用传统文化元素。在传统文化元素中存在一些具有较高适应性的元素，例如汉字和图形。汉字作为我国文化传承的重要载体，经过历史的演变，具有深厚的文化内涵。因此，在进行人物形象设计的时候，汉字元素能够以其独特的形象魅力征服欣赏者的审美。而且汉字具有图形以及符号的特点，能够传达出一些特定的含义，并且能够激发人的思考，这是人物形象设计所表达的更加深层的含义。除了汉字，还有传统的图形元素，在中国传统文化元素中，图形元素极为丰富，而且在不同的时代具有不同的特色。在人物形象设计的过程中，对传统图形元素的准确应用能够提升设计效果，显示出设计师的独特眼光和能力。例如，彩陶艺术上的图形、壁画图形和瓷器上的图形，在人物形象的设计中都可以进行应用，但是需要设计师具有较强的艺术感。在人物形象设计中应用最多也是最容易把握的传统文化元素就是汉字和图形了，在设计师的精心设计之下，一定可以让传统的文化元素与现代人物形象设计得到充分的融合。比如黄梅戏当代题材电影《山乡情悠悠》中，环境背景中的“状元坊”牌坊，就运用传统的建筑文化元素——牌坊，向观众侧面展示和透露了一个重要的信息：男主人公方心龙就是新时代的农家“科技状元”。这个隐喻因为传统文化元素的运用而变得既委婉又贴切，实在是传统文化元素与现代人物形象设计的完美结合典范！中华传统文化元素与现代人物形象设计的融合也是一个过程，需要经过设计师的潜心研究。而设计师在这个过程中最需要的就是灵感，对各种传统文化元素的应用，使用得当会给人带来惊喜，使用不当则会让人物形象大打折扣。我国民族众多，不同区域的传统文化元素也各自具备不同的特点，在与现代人物形象设计融合的过程中，可以根据当地的地域特色进行设计。这样能够使传统文化元素有效地与现代人物形象设计融合在一起，也更容易被现代人所接受。例如，藏族和蒙族的传统文化元素更加适合藏族地区和蒙古地区的人民，如果要将其运用到适应性更普遍的人物形象设计中，需要设计师根据不同地域的人物特点进行深入细致的改造，设计师最主要的是要抓住传统文化元素的内涵和特点，这样才可以进行更好的改造。总之，随着社会的不断进步和发展，我们的审美水平越来越高。在人物形象设计过程中，也被寄予了越来越高的期望。传统文化元素的融入能够为人物形象设计带来新的血液，在设计师的努力下，人物形象设计与传统文化元素的融合一定会呈现出更大的魅力。 作者：桂晓沁 单位：安徽艺术职业学院 人物形象设计论文:人物形象设计在动漫游戏的应用 摘要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］ 2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］ 2.2人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 作者：赵越 单位：无锡职业技术学院 人物形象设计论文:人物形象设计专业毕业设计教学改革分析 摘要：本文以湖北省艺术职业学院人物形象设计专业为研究对象，对毕业设计课程教学改革进行了初步的探索。通过对毕业设计教学实践环节进行整体优化，突出地方文化特色，在选题、作品创作、过程管理、答辩和设计作品展出等环节进行创新，提高毕业设计的质量、培养学生的创新能力，最终实现人物形象设计专业应用型人才的培养目标。 关键词：人物形象设计；毕业设计；教学改革；创新能力 高等职业教育的重点是培养创新型、应用型和技能型的复合人才[1]，我校人物形象设计专业通过院团合作、校企合作、订单式培养的多种方式，将学生的专业技能与艺术实践有机结合，形成了集产、学、研、练、演一体化的人才培养模式。毕业设计是在人物形象设计专业最重要的教学实践环节之一，也是进行专业教学评估的重要指标之一。因此，加强对本专业毕业设计的改革与实践，为地方经济和文化发展服务提供需要的应用型人才极其重要。我们不仅希望学生掌握本专业领域的基础理论知识和专业知识，还要能创造性地解决人物形象设计过程中所遇到的实践问题。此外，还要注重服务于地方特色文化产业，主动将人才培养与地方文化产业对接，实现艺术类高职院校服务地方文化产业发展的特色人才培养目标。本文针对我校人物形象设计专业毕业设计中存在的问题，探索符合新时期人物形象设计专业建设和人才发展需要的毕业设计模式，建立和完善毕业设计质量管理体系，提高毕业设计作品的质量，培养学生的专业技能和创新能力。 一、高职院校毕业设计（论文）实践教学的现状和存在的问题 近年来，通过毕业设计提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力受到越来越高的重视，我国的高职院校的毕业设计教学改革也在不断与时俱进。崔宏巍等人[2]通过构建四位一体化毕业设计的创新模式，培养学生综合运用所学的专业知识和技能。崔苏卫等人[3]通过建立顶岗实习网络平台，将毕业设计、顶岗实习与就业相结合，实现顶岗实习、毕业设计与就业的一体化，形成了“产学结合，学做合一”的特色培养模式。各高职院校结合自身办学特色，在毕业设计改革中取得了很好的效果，但还存在很多问题。例如，部分指导教师和学生对毕业设计的重视程度不够；毕业设计环节的管理制度、监督机制以及评分标准不健全的现象普遍存在；毕业设计选题传统单一、缺乏变化，不注重培养学生的创新意识，与专业发展前沿脱钩；毕业设计的教学时间安排与学生的求职时间相互冲突；缺乏对学生毕业设计成果的展示和对外交流。特别是在毕业设计中对学生的创新思维培养不够，很多选题只是对往届作品和文献的简单重复，缺乏创造性和个性元素，学生独立解决问题的能力差，团队协作意识缺乏，影响了专业人才培养的质量。毕业设计是人物现象设计专业实践教学的最后一个教学环节，在此期间，学生运用专业知识和技能展现完整的设计作品，是学生创新、理论与实践相结合、展示设计个性与风格的重要平台，不断探索适应新时期高职教育要求的毕业设计教学新模式是一项非常重要的长期教学任务。 二、人物形象设计专业毕业设计的教学改革与实践 1.突出地方文化特色，提高学生就业能力。人物形象设计是一个新兴行业，在专业建设过程中，我们立足湖北地区的文化产业发展特点，结合学院服务地方文化发展的产学研工作，以促进学生就业为导向，以舞台影视化妆技术为特点，开设戏曲化妆、舞台影视化妆、配饰设计、立体剪裁、创意化妆等特色课程，构建专业综合实训实践教学体系。在毕业设计选题方面与地方文化企业紧密结合，通过解决企业在文化创造和形象设计中的实际问题，既加强了学校的产学研工作，又提高了学生的就业竞争力。 2.加强制度管理，提高毕业设计质量。毕业设计的质量是评价专业建设和人才培养质量的重要指标之一[4]。我们通过加强毕业设计的质量管理和评价体系，努力提高设计作品的质量。首先，我们在毕业论文选题上要求必须具有创新性和综合性，在课题的选择上采用指导教师和学生进行双向选择。其次，我们加强对毕业设计的过程管理，指导教师要积极指导学生进行课题调研、方案设计、效果图表现、论文答辩。作品汇展，学生也要独立认真地在专业教师的指导下完成课题的调研和作品设计。院系两级督导专家对毕业设计的选题、开题报告、中期考核、答辩等环节进行定期督查。此外，我们组织答辩小组，制定答辩评分标准，真实客观地对毕业设计作品进行评价。 3.培养学生的创新能力。毕业设计是学生整个人物形象设计专业学习环节的总结性艺术实验活动，是学生对艺术思维、艺术表达以及艺术技法的一次最好的诠释。在毕业设计创作中，学生可以有效地、自觉地将团队协作精神融入到形象设计创作过程的实践中去，既能够提高学生的实践动手能力，又能够在项目制作中采用新的方式、方法及途径来解决遇到的问题，这样就无形中使得学生用创新的思维和创新的方法进行艺术创作。经过毕业设计，学生具有独立艺术创作的能力，并在创作过程中凝聚自己的创新思维，达到培养创新性人才的目的。 4.开展多元化的毕业设计展。毕业设计展是高职艺术类专业特有的教育实践模式，我们鼓励学生以作品的社会价值、经济价值和文化价值为主题，既突出专业，又紧密联系生活，以多元化的形式进行毕业设计展出。我们以实践实训案例作品露天展示及影像播放为主，配合用人单位校园现场招聘会以及教学研讨会，将教学成果展示、学生就业、专业建设有机地结合到一起，在展出现场公开考评作品成绩，并将优秀作品制作成电子册在学院网站上，扩大毕业展的宣传工作。例如，2015届毕业生毕业作品展我们以“视•界”为主题，共展出120多个学生的优秀作品，并邀请了武汉顶层全案设计工程有限公司、武汉市相互广告有限公司等近20家企业进行现场校园招聘，得到了学生和用人单位高度评价。 三、结语 毕业设计是培养学生创新能力和实践能力的重要教学环节，针对目前人物形象设计专业毕业设计中存在的问题和不足，我们建立了新的毕业设计培养模式和教学手段。虽然我们在近年来的教学实践中取得了一些成效，但是毕业设计教学的改革与探索是一项长期而艰巨的任务，需要我们不断地进行总结和完善，不断更新教学理念、方法和手段，为社会培养兼具创新和实践能力的应用型人才奠定坚实的基础。 作者：陈晶晶 陈敏 单位：湖北省艺术职业学院艺术设计系 人物形象设计论文:人物形象设计的国际化发展探索 摘要：人物形象设计与人们的生活、工作等有着非常紧密的联系。它包含文化修养、心理要素、外表设计、化妆等多方面的内容，在新时期具有更大的发展空间。在文化交融的社会大背景下，人物形象设计也开始走向多元化，它在立足民族性的同时，还应该朝着国际化方向发展。文章探讨目前我国人物形象设计的内涵，以及实现国际化发展的途径。 关键词：人物形象设计；民族化；国际化；艺术；审美 人物形象设计包含的范围非常广，它结合了艺术、美学、设计、创意等多方面的内容，对设计人才的专业素质和综合能力有非常高的要求。随着社会现代化进程的逐渐加快，人们对人物形象设计有了更高的要求。面对外来文化的侵袭，如何在不同的文化之间保持一种独立的审美姿态，实现民族化和国际化的结合，是目前我国人物形象设计的关键所在，这不仅仅反映了消费者的需求，同时也对设计者提出了考验。 一、人物形象设计中的民族化和国际化 （一）人物形象设计中的民族化 民族化，即扎根于本民族文化的一种文化表征。民族文化作为当代人类文化的一个重要方面，它体现的是一种以世界上不同民族原生文化为主体的文化。将民族化的概念抽象出来，体现为一种包含独到地域性、民族性的文化形式，可以是民族情感、民族文化符号等。对于人物形象设计而言，民族化的人物形象设计在一定程度上反映了较强的地域性和民族特色，这对于集中展现民族风貌有着极为重要的促进意义。[1]由于人物形象设计与人们的心理需求和现实需要紧密相联，因此其形象设计必然具有很强的地域性特色，这就是民族性的集中体现。 （二）人物形象设计中的国际化 国际化(internationalization)是设计和制造容易适应不同区域要求的产品的一种方式。它要求从产品中抽离所有与文化相关的元素。国际化不仅仅是某一种文化对另外一种文化的影响，而是文化之间的相互影响。人物形象设计实现国际化能够在很大程度上促进我国人物形象设计的发展，通过结合国外先进的文化理念，把握文化潮流发展趋势，实现我国人物形象设计理念的创新和进步。[2] 二、人物形象设计中民族化和国际化的关系 （一）民族化是国际化的基础和前提 从人物形象设计民族化和国际化的关系来说，民族化是国际化的基础和前提。对于人物形象设计而言，无论是体型要素、发型要素、化妆要素、服装款式要素、个性要素、心理要素、文化要素等，它的出发点必然是以地域性和民族性为前提的，如果缺少了民族性的考究，就很难实现最有效的国际化交流。[3]因此，要想从根本上实现真正意义上的人物形象设计，就必须保持良好的民族性。 （二）国际化促进了民族化的进一步发展 人物形象设计的国际化从根本上促进了民族化的进一步发展。通过人物形象设计进行不同文化之间的切磋和交流，能够在很大程度上促进文化多元化局面的产生，从而实现文化本身的创新和发展。由于不同文化背景下的人们对于审美的认知不同，导致了人们对于人物形象设计认识的不同，在这种情况下如果能够借鉴优秀的外来文化，将此融合到人物形象设计中去，能够不断满足人们的多元化、个性化需求。 （三）民族化和国际化相互促进 人物形象设计的民族性和国际性是相互促进的关系。全球化的趋势，必然要影响不同民族及文化背景的人们。民族文化在这种浪潮中不可能固步自封，与世隔绝，不论是冲突还是融合，都必须做出一种选择。这一过程事实上是加快了文化之间互相流动的速度，扩大了民族文化的空间，使民族文化显现于一种更广阔的文化背景之中。[4]人物形象设计的民族化和国际化的互相发展，对于人物形象设计内容的丰富有很大的帮助作用，同时也实现了不同文化元素的融合，这对于社会发展潮流的发展起到了很好的促进作用。 三、促进人物形象设计国际化发展的途径 （一）深入开发、挖掘本土化的民族元素 要想从根本上促进我国人物形象设计的国际化发展，就要不断地深入开发、挖掘本土化的民族元素，在进行人物形象设计的时候，要结合本土化的地域性、人们的审美特色、心理需求、价值取向等要素，从根本上实现具有民族性的设计。同时，善于实现人物形象设计与传统文化元素的结合，比如可以借助于绘画理念、戏曲人物设计等相关理念来进行合理化取舍，并将其成功运用到人物形象设计中去，不断实现真正具有民族性的人物形象设计，提升其价值品位和审美特色。 （二）结合时代潮流及审美趋势进行人物形象设计 实现人物形象设计的国际化发展，必须结合时展潮流及审美趋势，提升人们对于人物形象设计的认同感。目前的人物形象设计主要呈现出两个特征：第一，生活化特征明显。目前，人们越来越多地将形象设计应用于生活中，生活化特征要求更加明显，相对来说较少关注创意化。这就要求设计者能够合理设计，突出生活化的基本特点。第二，在文化多元化和文化融合的社会大背景下，韩日文化、欧美文化越来越多地在社会上流行，成为当今社会最大的流行趋势，对于人物形象设计来说，也应该加大重视度。 （三）提升设计者的文化视野和知识面 提升设计者的文化视野和知识面，是实现人物形象设计国际化的关键所在。人物形象设计其本质还是一种文化形式，要做到对于文化的把握，就应该提升设计者的文化视野，不断掌握人物形象设计创作的专业技能和技法，具有独立进行人物形象设计实践的基本能力；掌握美容、护肤的专业理论及技能；有较敏感的时尚流行感觉和较强的时尚分析、判断能力。除此之外，更要锻炼和提升个人的审美能力和艺术修养，不断地实现最有效的人物形象设计，从根本上促进人物形象设计的国际化发展。 （四）进行专业化的人物形象设计培训 进行专业化的人物形象设计培训是推动人物形象设计走向国际化的关键所在，因此必须要强化设计师的专业素质和专业能力。首先，设计者应该掌握人物形象设计所需要的知识和能力，深入研究化妆、色彩学、美学、心理学等方面的知识，不断提高个人的设计能力和鉴赏力。其次，走专业化的道路，制定人物形象设计师培训制度，对于培训合格者给予相应的资质证明，从根本上实现真正意义上的人物形象设计，提升设计者的设计水平，并将我国人物形象设计推向国际化，设计出更多富有时代气息和国际气息的作品。 （五）把握文化发展规律，进行设计创新 实现真正意义上人物形象设计的国际化发展，要充分把握文化发展规律，不断进行设计上的创新。人物形象设计是一门视觉艺术,在形象塑造上,有其自身的科学性和规律性。同时，它要求设计者有较高的创新能力和创新素质。因此，要想实现真正意义上的人物形象设计，就要充分地把握文化发展规律，不断进行文化元素之间的融合和创新。人物形象设计是一门比较复杂的学科，它不是一成不变的，而是随着时代的发展和人们的审美趋势变化的，因此立足于民族化基础之上进行合理化创新，不断地实现国际化发展，对于人物形象设计的创新和进步有着十分重要的促进意义。随着文化多元化的实现，要想推进我国人物形象设计，就要立足于民族化基础，实现国际化发展。人物形象设计必须深入开发民族元素，结合时代潮流及审美趋势，不断提升设计者的文化视野，把握文化发展规律来进行创新设计，以此来实现真正意义上人物形象设计的国际化，推动人物形象设计的进一步发展。 作者：栀梓 单位：福州外语外贸学院 人物形象设计论文:人物形象设计与服饰关系分析 本文以人物形象设计与服饰的关系为研究对象，简要地阐述了人物形象设计和服饰融为一体是提高人物形象美的前提。详细地分析了只有具有一套完善的设计理论及方案，才能将人物形象表现的更为具体，揭示了人物形象与服饰之间紧密联系的关系，深入地探讨了和谐的人物造型给欣赏者带来的美感。本文将对人物形象设计对服饰的影响进行研究及分析。人物形象设计是一门历史悠久的学科，在现代社会中，人物形象设计已经受到更多人的关注。随着人们生活水平的提升，在服饰上的要求也越来越讲究，人们对整体形象的追求也在不断的提升，在个人形象越来越注重的现代，更加注重服饰和形象的统一，人物形象设计也是对个人的评价和印象。只有将服饰风格与人物形象设计统一、协调，这样才能体现美感。 一、人物形象设计与服饰风格 1.人物与服饰的风格 在人物形象设计中，人物轮廓在服饰设计中起到很大作用，主要分为：脸部轮廓、体型轮廓；首先，虽然脸部轮廓的在身体比例中占很少的位置，但是却有举足轻重的影响，人们往往在第一印象中，对脸部是最为看重的，从此就可以看出脸部的重要性。在人物设计中，脸部决定了个人的主导风格，从而决定了个人风格的走向。在进行人物设计时候，应该注意人物脸型，从而决定搭配服饰的风格。服饰也是分为曲直，从服饰风格角度看，直线的服饰是通过直线裁剪环节进行裁剪，分割线也多为直线型。如：西装、军装等就是直线型；曲线型就是通过曲线的裁剪方式进行分割，有很多的褶皱，和叠加层。如：长裙、百褶裙。其次，体型轮廓就是真整个身体的曲线走向，可以分为直线体型和骨骼体型，可以通过一个人的体型进行分析，看看人物是适合哪种着装风格。 2.人物质感与服饰风格 在人物设计中，人的体感是指脸的大小，及身体骨架的大小。在面部中五官与脸的比例关系，直接影响到人物形象设计的特点。主要是观察面部，给人是成熟还是幼稚的感觉，将一目了然。五官紧凑面部量小的，常给人一种阳光年轻的形象。服饰的量感主要是看服饰的款式，有领子、袖口、口袋、等决定，领口的深浅也决定了量感的大小。服饰面料方面的区别，就是看服饰是轻盈、柔软、飘逸来看区分。在服饰的花纹图案来看，大图案就代表图案量感大；小图案就代表图案量感大。从选择服饰方面来看，大量感的服饰将表现的比较夸张、醒目、大气，如果选择小量感的服饰，就显得比较小巧的感觉，如果穿错了服饰，将会给人一种不配的感觉。 3.人物体型与服饰风格 首先，骨架宽大的人，会给人一种量感比较大，给人一种成熟的印象，所以在选择服饰的时候要选择质感偏大的，量感大的曲线型服饰是给人一种干练、中性的感觉。其次，骨骼比较小、纤细的人，给人一种玲珑、小巧的印象。所以在选择服饰方面，就应该选择相对甜美、可爱的服饰。所以判断一个人可以通过穿着风格进行评判。 二、服饰在人物形象设计中的作用 1.服饰影响人物形象 人的穿着打扮在生活中起到重要的地位，对人第一影响是从穿着来判断，服饰成功塑造了一个人的形象。往往是从穿着开始描绘，然后就是表情。比如“看那个穿蓝衣服的女孩是谁啊”这就说明服饰设计在人物形象中的作用。这就是人们在对一个人物判断时，服饰首先成为被关注的点。从而可以看出服饰直接影响到人物的形象。 2.人物形象设计中各个要素 人物形象设计中，不仅仅是服饰起的作用，还由其他条件决定，比如发型、妆容，也是共同制约人物形象设计的因素。人物整体形象设计需要从人身上不同元素进行协调，从而打造出完美的人物形象。服饰要素的视觉效果具有强烈的冲击感，给人留下深刻的印象，设计者在进行设计的时候，通过不同的设计样式，对服饰的颜色、图案、做工等方面进行设计，体现了人物的气质和内在美。在服饰的搭配上，还要注重对体型、款式、发型进行全面的考察及搭配。 3.服饰风格影响整体形象设计 一个人的服饰风格，直接表现了自身的实际情况，服饰的风格是人物自身意识的表现，即可表达人物的性格爱好，还可以判断人物做事风格。不同的人需要不同的设计风格来体现自己的独特。 4.性格定位影响服饰风格 每个人都有自己的性格，性格将会直接影响到服饰风格，与性格相联系的内在特质将会在服饰中表现出来。在根据人物性格选择服饰中，人的性格特征决定了服饰的选择。在形象设计中，必须考虑内在因素、外在轮廓、量感等因素，结合人物的特点进行把握。 5.服饰风格定位 服饰风格定位是根据：时间、地点、对象进行判断的，也就是通过人物整体形象进行对服饰的判断。在人物待定的一个时间场合中，由特殊的事情和需要，对服饰进行特殊的搭配，在确定人物基本的风格后，将会根据时间、地点对人物进行服饰样式选择。 三、结束语 综上所述，人物形象设计与服饰风格是紧密联系的，社会特征将用人物形象具体的在服饰上展现了出来。在人物形象设计中，服饰风格是重要的内容，随着现代社会水平的提高，人们对自我形象设计的要求也越来越高，追求完美是现代社会重要的需求，针对不同场合的需求，必须合理搭配服饰，提高个人整体形象水平，这将成为人们生活水平的重点需求。只有掌握合理的搭配技巧，人物形象才会鲜明地体现出来。 作者简介：许阳（1980-），女，汉族，籍贯：辽宁，硕士，讲师，主要研究方向：人物形象设计、化妆造型设计、发式造型设计、皮肤美容学；刘晓阳（1970-），男，汉族，籍贯：辽宁，硕士，副教授，主要研究方向：人物形象设计、化妆造型设计、发式造型设计、影视造型设计。 人物形象设计论文:人物形象设计教学中民族元素的融入 摘要：民族元素是一个国家文化与艺术的精髓。将民族元素融入人物形象设计专业的教学中，能最大程度的发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承，更能实现人物形象设计专业内涵化与特色化的发展。 关键词：人物形象设计；教学改革；民族元素；创新发展 作者简介：肖宇强（1985—），男，湖南长沙人，讲师，主要从事服装与形象设计的教学与研究 人物形象设计专业是近年来兴起的一个新办专业，由于在我国存在的时间不长，所以其办学宗旨、教学内容、人才培养等都还是依据国外的教学方案或是从相近的服装设计、舞台美术设计、化妆设计等专业借鉴而来，没有形成我国的艺术特色与体系，即没有与我国的传统文化与民族文化较好地结合。不可否认，民族文化是一个国家历史文化的根基，是宝贵的人文资源，在当今纷繁复杂的科技与信息世界，尤其需要重新拾回我们的民族记忆。从人物形象设计专业来看，将我国传统民族文化元素与人物形象设计的教学相结合，是人物形象设计教学追求的目标。 1人物形象设计与民族元素的亲缘性 人物形象设计与民族元素具有相当的亲缘性。从人类诞生的那一刻起，人们就会使用兽皮、树叶、贝壳、兽牙等穿戴身上，装饰自身。随着人类的发展、社会的变迁，出现了氏族与部落，各个氏族与部落之间都有着明显的差异，如一些部落的居民们会在脸上进行彩绘、在身上进行文身、刺青、刻镂、并用鲜艳的动物的羽毛或皮毛作为私密部位的装饰等。随后民族开始出现，每个民族都有自己独特的语言、宗教信仰，表现在形象上，即不同的民族会有自己独特的服装、饰品、发式和审美情趣。所以，形象设计是伴随着人类的进化和民族的演变所形成的，是原始艺术与民族文化的产物。 2人物形象设计教学中民族元素的融入 从大多数开设人物形象设计专业的高校来看，其课程主要设置有：基础课程，如素描、色彩、速写、构成、图案等；专业课程，如化妆、美容、发型设计、服装设计、饰品设计、整体造型设计等。［2］此外还有一些实践课程，如写生、采风、毕业设计、实习等。在人物形象设计专业的基础课程中，主要是建立以表现形和色的技术构成、培养灵感的思维构成和完善主题的概念构成的三大知识构成模块。［3］为了让学生在专业学习初期就建立起保护与发扬传统民族文化的观念，教师可以邀请一些少数民族的模特着少数民族的妆容、穿戴本民族的服饰、头饰进行展示，要求学生仔细观察此模特面部五官表情或妆容特征，并牢记这一民族人物形象中的细节标志等，以素描和速写的形式表现出来；在色彩的教学中，教师可以先讲解民族民间器物及服饰中色彩的配置要点及文化内涵，并要求学生对一些常见的民族服饰、头饰、手工艺品进行色彩写生，然后将完成的写生作业进行构成的练习转变，如提取民族服饰中的图案、色彩完成图案设计、色彩构成，提取民族服饰的造型和工艺品完成平面构成、立体构成等。这样一来，学生不但可以了解到民族元素的中的形、色、质、点、线、面，还能充分运用自己的创造性思维将这些元素进行提取与重塑，为后续的专业课学习积累素材。 在专业课程中，教师应该引导学生对民族元素进行更深层次的挖掘与提炼，即探索民族元素的文化内涵及意义。如在2008年北京奥运会的开幕式中，张艺谋导演就设计了中华五千年文明的进程展示。在这些展示中，一个个中国传统文化元素不断涌现，如汉服、唐装、书法、水墨画、卷轴等，让人目不暇接又记忆犹新。在《中华礼乐》篇章中出现的着半臂、襦裙、飘带的“唐代仕女”就格外引人注目，这一表演以中国唐朝仕女图中的仕女形象为元素，演员们圆润的脸庞、头上精致的花钿、小巧的红唇，把人们拉回到了大唐盛世。这种用现代方式塑造的古代人物形象为我们专业的教学提供了创新的思路。即在中西方形象设计史、服装设计等专业课程的教学中，一定要让学生熟悉各个年代、不同地域环境的形象设计发展史，以及对不同民族的人物造型、服饰风格与色彩进行辨识与学习。教师还应该定期带领学生前往少数民族聚集地进行实地考察与采风，让他们亲眼看见少数民族人物形象的特点，拍摄相关素材，做出一些梳理和分析。如长角苗是苗族的一个分支，其女性的发型较有特色，她们把头发留得很长，然后系扎起来进行捆绑，形成中间宽两头尖的牛角型固定在头顶，并在牛角型的头发上缠绕白色布带作为装饰。为了对这一形象进行研究，教师和学生可以寻找当地捆绑头发技艺最好的人，讨教捆绑牛角型发式的方法与技巧，并了解这一形式的文化内涵和风俗信仰，回校后引导学生对牛角型发式进行探讨，并以此为灵感，结合当代的流行趋势，设计一些新的发型创作。 毕业设计是人物形象设计专业最终的实践课程，也是检验大学期间学生学习成果的一种方式。人物形象设计专业的毕业设计主要由四部分组成：即妆面、发型、服装、饰品。学生要在一个学期内，完成包含妆面、发型、服装、饰品四个方面的整体人物形象设计作品，并通过静态摄影和动态走秀的形式来展现。对学生的毕业设计而言，最重要的就是创意，但创意不是简单的假想和思考，以设计美学的角度来看，创意应该是一个带有策划性的系统思维和结构体系，包含了设计师对琳琅满目的艺术形式与生活素材的挖掘和感悟。我们身边的每一件民族元素都是一种无声的语言，它能不断的激发创意灵感和创作热情，是取之不尽用之不竭的“活化石”。在人物形象设计专业毕业设计的选题中，教师可以多用民族元素和文化为题材要求学生进行创作，并尽可能将毕业设计选题细分，以点带面。例如，“侗族织锦色彩与纹样在形象设计中的运用”、“土家族傩堂戏面具形象在舞台人物造型中的应用”、“传统发饰在现代人物形象设计中的价值研究”等选题都能展现一个民族的某个特色元素，学生也能通过这些主题去搜寻和了解一个民族或一种造型元素的起源、发展、演变和文化内涵等，并通过自己灵巧的双手，赋予这些元素新的思想与创意。 3结语 民族元素与民族文化是一个国家深厚底蕴的体现，也是人类发展历程中的宝贵资源。将民族元素融入人物形象设计教学中，不仅能让学生充分了解我国丰富的民族文化的内涵，掌握民族元素的创新设计的方法，还能借助高校文化传承的职能，充分发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承与发展。 作者：肖宇强 单位：湖南女子学院 人物形象设计论文:人物形象设计专业特色与实训模式分析 一、人物形象设计专业的特色 （一）实践性 人物形象设计专业，是人们在满足了物质需求后，在追求精神生活的同时产生的一个专业，属于艺术类的专业之一，与美术、音乐等专业有着异曲同工之处。美术、音乐等专业要求学生必须将所学的理论知识与实践技能结合起来，以此来达到预想的效果。人物形象设计专业也是如此。该专业的学生必须将本专业的理论知识运用到实践中去，如色彩搭配的技巧，人物性格与发型、服装的搭配等，都需要学生投入大量的时间进行亲身实践，以达到满意的效果。在课堂上，教师在授课时，应增加一定的实践操作内容，使学生知道如何才能正确运用所学到的理论知识。在课后，学生还应该举一反三，熟练实践内容，增大实践难度，强化理论知识，并在实践方面总结经验，这样才能成为综合型、全能型的人物形象设计人才。 （二）审美性 人物形象设计专业还有一大特点，即对于艺术的审美要求。该专业对于人物的塑造，与艺术类其他专业对于作品的塑造一样，都需要给予人和谐、唯美的感受，这样才能激发人们心灵上的碰撞与沟通。简言之，如果设计师审美能力极差，不仅不会创作出有美感的作品，而且还会引起受众的反感。所以，审美性对于人物形象设计专业极其重要，且会随着时代的发展而发生相应的变化。具体而言，审美性与时尚同步，并与当代的流行趋势紧密结合，持续发展，永不间歇。因此，教师在授课时，不仅要教授学生理论知识和实践技能，还要引领学生具有艺术的审美性。这样可以激发学生的灵感，并使他们具有审美眼光，能够与时俱进，用开阔的眼光接受新的文化，将人物设计与时尚元素紧密结合。 （三）系统性 现在，我国的授课模式多集中于分模块授课。学校往往根据每位教师的优势进行课程安排，将化妆、发型、服装、佩饰等分开授课。一方面，这样的授课模式有其优点，每位教师都能针对自己的优势和长项进行授课，学生可以学到最精湛的化妆、发型、服装和佩饰知识。但是，另一方面，也会产生问题。“穿衣、打扮”本是一家，这样强硬地将一个整体的流程分开，其缺点也不言而喻，即学生不能将整个流程融会贯通，在进行整体人物形象设计时，会出现无法将化妆、发型、服装、佩饰结合起来的情况。总之，分模块授课，让每个模块都各有特色，符合审美需求，但整体来看，就显得有些累赘和单调。因此，教师在为学生分模块授课时，不仅要发挥自己的专业优势，还要贯彻到整体的形象设计流程之中，培养学生整体的美感，使他们对于知识的掌握更加全面和具体。 二、人物形象设计专业实训模式的类型 （一）名师工作室模式 现在，随着人物形象设计专业的号召力，教师规模急剧增长，众多的形象设计工作室也相继成立，为学生提供了较好的实践平台，能够让学生将学得的知识运用到实践中，并在实践过程中不断积累经验，有助于其日后成为一个优秀的人物形象设计师。该平台能够将教师、学生和企业有机的联系起来，由企业出资筹办，在提高教师和学生形象设计能力的同时，为企业获得收益。这种新型的工作室模式是培养学生形象设计技能的有效手段之一。 （二）项目体验式实训模式 另一个实训模式，是项目体验式的实训。教师通过项目体验式的实训，在真实情境下对具体的人物形象进行设计，并在过程中贯彻相应的理论知识，使学生学有所获。具体而言，如“一场晚会的举办”就是一个项目体验式的实训过程。教师可通过对晚会中不同人物、不同角色的扮演，为他们设计最为恰当的舞台形象。主持人端庄大气，舞者青春活力，歌唱者或柔和婉转、或富有爆发力等，通过化妆、发型、服装、佩饰的合理搭配，产生晚会需要呈现的效果。 （三）顶岗实习式实训 除了以上几种实训方法，顶岗实习也是一种重要的实训方法。顶岗实训与以上两种实训方式最大的区别就是，不仅要求学生表现出人物形象设计的能力，还要求学生表现出在岗位上处理工作的能力，以及协调、沟通的能力。学生在顶岗实训期间，能够获得除了专业知识以外的其他能力，对个人综合素养的提高十分有利。 （四）产学研学生实训模式 当今，在高职院校人物设计专业实训模式中，最为全面的是产学研的实训模式。就学生而言，不仅能够学到专业知识，而且可以在实践中增强竞争力。就学校而言，不仅能培养出更多优秀的学生，而且还能创造经济效益。就企业而言，雇佣学生能够减少企业的开销，同时扩大企业收益。以笔者所在学校为例，产学研的实训模式具体措施是：双导师制和工作小组制。双导师制，即每个学生都有校内导师和校外导师，校内导师在进行理论教育的同时适当加入实践部分，校外导师则是负责在实际情境下进行教授，长此以往，学生就能较好的独立完成一个对象的形象设计。工作小组制，指的是将学生分小组工作，可以通过比赛、奖励等形式，激发学生的设计和创新热情，提高他们的设计能力和实践能力。 三、结语 总而言之，就人物形象设计专业而言，在众多实训模式中每一种模式都是符合专业人才培养要求的。一方面对学生设计能力和动手操作能力进行了锻炼和检验，另一方面对学生管理能力也有了促进。更重要的是，让学生体会原汁原味工作岗位的一系列流程、要求，对学生全面素质的提高大有裨益。 作者：熊雯婧 单位：湖北广播电视大学 人物形象设计论文:人物形象设计专业课程体系建设 一我国人物形象设计教育发展简述 “人物形象设计”这一专业从上世纪八十年代进入我国，最开始阶段人们的认识停留在把美容美发等同于“人物形象设计”，认为是影视、文艺等行业的专属，只有影视明星才享有这一特殊待遇。随着人们生活水平的日益提升，“人物形象设计”已被越来越多的寻常老百姓所接受，市场对形象设计需求不断扩大，个人用于形象设计的费用日益提高，集美学、心理学、艺术设计、服装设计、美容、发型设计、造型设计乃至形体礼仪、个人气质、文化修养等多门学科为一体的人物形象设计应运而生。最新的调查表明：化妆师和形象设计师将成为未来最受欢迎的八大行业之一。2004年8月20日，原国家劳动和社会保障部了形象设计师这门新兴职业。2005年我国成立了中国形象设计协会，2006年国际形象顾问协会中国分会筹委会正式成立，这都预示着中国形象设计行业正逐渐走向规范化发展。在20世纪90年代末，我国对于形象设计高素质人才的需求量急剧增加，越来越多的中高职院校陆续开设了人物形象设计专业，并成为我国近几年发展速度最快的热门专业之一。至今为止，许多中高职院校都设有相关的学科。由于这是一门新兴专业，发展时间短，再加上受到教学硬件设施和师资软件等诸多条件的制约，毕业生的业务水平在刚步入社会时并不能满足当前社会的需求。造成这一现象正是当前我国人物设计专业在发展中所遇到的问题。该行业是一个信息更新速度极快的行业，需要及时掌握时尚动态，设置更多针对性课程，让理论与实践相结合，才能使人物形象设计教育跟上时尚的变化，符合市场的要求。由于人物形象设计专业兼具理论性与实践性，需要学生进行大量的实操训练的同时还必须具备理论素质。所以，它的特性决定了该专业的教育不仅仅是简单生硬的学习，还需要注重在潜移默化中提高学生的审美意识，兼顾整体造型知识的灌输以及沟通和服务能力的培养，因此对学生的专业能力培养一定要注重其系统整合性。 二中高职院校人物形象设计专业课程体系的现状及问题 （一）中职学校人物形象设计专业的课程体系现状分析 1课程体系应以开发学生职业能力为核心来开展 从中职一年级的文化基础课到专业技术基础课，再到中职二、三年级的专业技术课，现在多数中职学校还在沿用这种三段式的课程排列，其后果是造成知识前后不衔接，学生容易在学了技术基础课程后一年再来学习专业技术课时，之前的学习内容都已经忘记而影响学习效果。这样的课程模式固有的缺陷在当前社会人才缺乏的环境中日益暴露出来。所以，中职教育的核心目标就应该以就业为导向，构建以培养学生职业能力为核心的课程体系。 2中职对文化基础课程不够重视 在对高职的调查中发现，中职毕业生相对普高学生来说，在文化基础课学习上比较困难，主要集中体现在语文、数学、英语这类课程上。这种情况反映了中职学校对文化课程的不重视，同时也没有顾及到有升学需求的学生。由此可见，中职和高职在文化基础课教学内容和要求上还存在一定的脱节，没有构建能有机衔接的中高职文化基础课程体系。 3中职课程目标缺乏对学生创新素质和审美能力的培养 以就业为导向设置的中职课程重点培养中职学生的就业技能，而容易忽视对学生创新素质的培养。创新是设计类行业的灵魂，没有创新精神，就不能走在时尚前沿，无法推动行业的发展。而中职教育中容易忽视的审美能力也是该专业最核心的竞争力。 （二）高职院校人物形象设计专业的课程体系现状分析 1专业人才培养目标不明确 由于专业培养目标的不明确，在课程体系制订时候的弊端直接影响到学生培养的质量。每年在制订人才培养计划，设置教学课时，都希望每门课程能安排较多的学时数，让学生充分掌握每门课程所必学知识。可是总学时数是固定的，这就导致公共课与专业课之间的课时很紧张。近几年似乎专业课时还在不断减少，学校只有从每门专业课程里面去挤压课时，压缩课程的教学内容，教师无法按质按量完成课程教学，学生也学不到完整的知识。这样导致培养出来的学生每门课都学了一点，却没有一门是精通的。 2课程的设置与市场需求脱节 高职教育的实践性和应用性特征决定了高职教育的课程是紧跟市场需求的。这就要求我们在设置课程的时候，要关心时尚流行式样、市场的技术和材料的更新，根据这些来安排教学内容、教学方式等。由于人物形象设计专业的技能培养具有较强的专业性，既要有审美能力与设计创新能力，又要具备造型技术能力，同时最好还能有经营管理能力。但是目前许多高职院校该专业开设的课程并没有紧跟市场，更新技术，更谈不上引领潮流，培养出来的学生与市场需求脱节，导致学生缺乏就业竞争力。 3课程体系缺乏特色 课程体系的建设最好与区域经济的发展相适应，为区域经济服务。在调查中发现，普遍有人物形象设计专业的高校开设的课程大同小异，化妆、服装、发型课时安排比较平均。这样容易导致培养的学生技能方向都差不多，很难在就业竞争中脱颖而出。所以，课程体系要与地区经济紧密联系在一起，针对我省电视湘军的优势，开设一些符合我省经济发展特色的课程，比如重点开设影视类的人物造型设计，为湖南广电的电视台和电视剧组输送人才，让学生能尽快成长为区域经济发展急需的人才。 4职业实训课程的设置孤立单一 高职院校人物形象设计专业主要是培养应用型设计技术人才。众多高校在强调应用型技术人才时，会考虑通过实训课程的安排来实现。于是就出现了某些高校在毕业设计或毕业实习的课程中设置一些就业实训课程要素，作为步入社会的前奏，来与社会的工作岗位进行对接。而实际上这种效果不好。职业教育不仅要让学生学会运用知识技能，更要注重学生获得这些知识技能的方式。实训项目课程体系就是学生职业能力形成的重要因素。若能将培养某种职业能力的相关课程进行整合重组，构建新的职业实训课程体系并贯穿到整个高职学习当中，让学生能提前进入情境，有充分的准备来应对社会中的工作岗位，就能争取实现与用人单位的无缝对接。 三中高职院校人物形象设计课程体系脱节的原因 由于人物形象设计专业在我国起步较晚，在课程体系建设上存在着一定的问题与不足，从以上中职学校与高职院校人物形象设计课程的对比观察中就可以发现，中高职院校在人物形象设计课程体系衔接上存在着以下几个问题： （一）中高职院校缺乏统一的课程标准 国家教育部及各级教育部门对于人物形象设计这一专业没有制定统一的课程标准及分类课程标准，在这种缺乏课程标准的前提下，中高职院校缺乏有效的沟通整合机制。高职院校在建立人物形象设计课程体系上并没有充分考虑中职学校同一专业的课程安排和实训项目，中高职院校在人物形象设计课程设置和教学内容上就存在较多的重复现象，造成了学生重复学习消费和不必要的消耗，降低了学习效率。例如：中高职的人物形象设计课程里都开设了专业化妆、美发技术等课程，这些在中职阶段就已经学习过的课程在高职又需要重修，这种重复学习既打击了学生的学习积极性，又让高职的教师也不能组织有效的教学，对教学进度与教学目标的达成造成了一定的影响。而这些课程专业技能实训项目上的重复支出又给学生带来了不必要的消费。通过对人物形象设计专业中高职课程进行比对，重复率达50%。 （二）中高职专业技能实训项目设置错位 一是高职院校的人物形象设计专业对学生的专业技能培养是在理论课程学习完之后，在短期实习中对学生专业技能进行培训。甚至有些高职院校是在近几年才开设该专业，急急忙忙打着牌子开始招生，其实硬件软件都没准备好：实训设备不足，专业教师严重缺乏，这些都不能将一个技能型专业办好。相反，一些中职学校经过漫长的办学历史积累，将专业通用技能、专业专项技能、专业综合技能三个模块组成实践技能实训，并贯穿到整个中职学习过程中，这种专业技能实训项目的设置就导致了中高职院校人物形象设计课程的错位。再者，中职与高职对于课程设置沟通太少，大家在专业设置和制订人才培养方案时都从自身出发，而没有充分调查市场需求，忽视市场对人才的要求，更没有从职业教育体系这个宏观角度去思考不同教育层次课程设置该如何衔接。由此可见，在中高职院校人物形象设计专业课程体系的建设上有必要明确具体教学内容与实施方法，使中高职院校人物形象设计专业课程更具有操作性，让中高职院校的课程能有效衔接。 （三）从人物形象设计专业自身的特点来进行分析 1从审美性来讲，如何让这样一个具有很强审美要求的专业紧跟时尚的步伐，就需要注重培养学生的审美能力。而中职学校在课程开设上更偏重如何适应就业岗位而忽视了学生的审美素质培养，造成了学生审美眼光不高的后果。 2从实践性来讲，人物形象设计专业开设了化妆设计、服饰设计、美发设计、整体造型设计等课程，这些课程需要进行大量的实践活动，对动手能力要求极高，同时还需要学生多进行观摩，拓展视野，从而提升自身的专业技能。在这一方面，高职院校在学习前期进行了较多的理论知识的学习，在实训的时间安排上比较集中在后期的短时间实习中，缺乏贯穿始终的实践能力的培养。 3从整体性来讲，中高职院校现有的教学模式，大多数时候是将人物形象设计中的发型、化妆、服装三大块进行分开教学，每门课程安排几十个课时分别进行讲授，有些学校甚至还细分出三个不同的专业。但实际上这些课程本身就是一个整体，是为整体造型服务的，如果将其分开教学，培养的学生比较容易在设计表现作品时缺乏系统性和整体性。所以，在教学课程体系的建设上，在进行某一学科的教学时，还需要兼顾整体造型知识和技能的传授。从中高职院校教育体系衔接上来讲，在人才培养目标定位上存在着一定的偏差，专业设置上存在着一定距离，课程衔接的融入上存在一定的缺口。这些问题的存在，导致中高职课程体系建立上缺乏统一课程标准。在人物形象设计专业课程体系建设上尤为突出，由于缺乏有效的沟通，在基础课、专业课、实践课以及必修课上都没有形成科学化的模式，中高职教育衔接不是单纯的学历嫁接，而是有步骤、有目标的提高学生的认知，提升学生的综合能力。中高职院校人物形象设计专业课程体系的完善建立，可以让学生在学习的过程中提高自身的审美能力，掌握扎实的专业技能，还能根据市场需求增强自己的沟通能力和服务能力，成为符合市场需求的出色人才。 作者：何娟 单位：湖南大众传媒职业技术学院 人物形象设计论文:构建高职人物形象设计课程体系 一、课程体系定位不清晰，过分追求全面 长期以来，高职人物形象设计专业将美容、发型、化妆、服饰作为课程体系中的四个同等比例部分，力求培养真正全面的人才。但是，一方面教学硬件设施、师资条件、实训实习模式等并不能完全达到对应要求；另一方面，与人物形象设计专业相关的行业从早期的美容美发行业到现在的时尚产业、婚庆产业，乃至文化创意产业，行业市场处于不断发展变化与整合中，且不同区域间的格局与发展水平差别较大，如珠江三角洲地区化妆品制造与销售份额占据全国的半壁江山，浙江省的影视基地带动影视形象设计产业链独具特色，江苏省的婚庆产业市场成为全国第二大市场。忽略行业的区域发展差异性，统一设置的“一把抓”和培养“面面俱到”型人才的课程体系并不完全符合市场的具体情形。 二、人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系构建的内涵与意义 人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系涉及三个重要元素“，‘岗’指本专业学生需要具备的职业岗位能力，‘课’指本专业完整的课程体系‘，证’指获取的与本专业相关的国家或行业职业资格证书”。融通即三个重要元素之间相互衔接、相互贯通，即构建以职业岗位能力为本位，将本专业课程内容与所要求取得的资格证书内容相结合，三元素相互协调且互为贯通的课程体系。在整合该专业课程体系以及设置各课程门类时,必须结合学生未来发展的职业岗位需要以及相关等级职业资格证书考试内容要求，实现三元素之间的有效对接和全面融通,使相关岗位职责和岗位任务体现在专业课程教学内容和学习任务的设计中，最终让学生在结束专业课程的学习后,能够履行岗位职责,具备职业岗位能力,积累经验,提高就业能力。“岗、课、证”融通的课程体系十分契合国务院关于现代职业教育“服务需求、就业导向”的改革原则，是切实“推动专业设置与产业需求对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，毕业证书与职业资格证书对接”的重要举措，是提高技术技能人才培养质量的有效途径。 三、人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系构建的路径 1.建立结合区域经济特点、以行业市场需求为调节机制的课程开发体系。与人物形象设计专业相关的行业区域间发展不均衡，且差异性十分明显。应充分考虑不同区域间社会经济发展和现代职业教育的特点，着眼于服务区域经济发展需要，紧贴行业市场的需求，结合高职院校自身的办学条件和优势，统筹开发和就业渠道相吻合的课程体系。以常州轻工职业技术学院（以下简称“我校”）为例，人物形象设计专业在办学初期借鉴了北京、四川等地的化妆学校的课程，主要设置了美容护肤、发型设计、新娘化妆、影视化妆等，但由于常州乃至江苏省与北京、四川的行业市场差异十分巨大，主要是民用市场，而不是影视、明星的特定形象设计，一方面学校无法提供学生影视化妆等课程工学结合的实践平台；另一方面学生在本区域经济圈就业后，所学影视化妆等课程的内容几乎无用武之地，造成了教学资源的巨大浪费。近年来，我校重新审视常州市乃至江苏省产业转型升级背景下文化创意产业、现代服务业增速在全国位居前列的优势，对区域婚庆、美容市场进行调研论证，与省、市婚庆行业协会、美发美容行业协会建立合作关系，瞄准行业市场，紧贴婚纱影楼、化妆品公司、美容机构对化妆师以及美容导师的旺盛需求，开发与企业相配套的课程体系，使得专业课程设置与行业市场的实际需要相衔接，更好地适应了区域经济社会发展对人才的需要。麦可思公司针对我校2009届人物形象设计专业毕业生的调查结果显示，就业对口率达85%，2013届毕业生就业率上升到92.3%，且该专业的就业对口率与就业竞争力指数均位居学院30多个专业之首。 2.以岗位职业能力为本位，以岗位技能培养为核心，构建具有职业岗位针对性的新课程体系。人物形象设计专业的相关岗位工作中，设计和实施的整个过程是与消费者直接面对面、一对一进行，以人作为设计呈现的载体，服务性与实践性是其职业岗位群任职要求区别于其他设计类专业的最大特点。核心岗位化妆师和形象设计师不仅需要较强的设计与操作专业技能，还需要有严格的个人仪表、服务礼仪与动作规范、安全卫生处理等详细的职业岗位能力标准要求。因此，高职人物形象设计专业课程的设置要建立在企业对人才能力需求的基础上，以岗位技能的培养为核心，针对高职人物形象设计专业对应岗位群的职业要求和相关技术要求改革课程体系与教学内容，围绕人才培养目标来构建课程体系，培养能与职业岗位要求对接的一线人才。具体而言，应该根据人物形象设计专业领域对应职业岗位群的任职要求，着眼于培养学生可持续发展的职业能力，制定突出岗位职业能力的课程标准，以培养职业技能为主线来设置课程的内容与结构，从而形成工作岗位过程系统化的课程体系，实现对学生的全面教育及其职业生涯的可持续发展。 3.以职业资格认证为载体，建立课证融合的新课程体系。人物形象设计专业在发展初期，相关的职业资格证书仅美容师、美发师，而受当时行业发展的影响，这两种职业由于社会准入门槛较低，从业人员文化素质偏低等因素，社会认可度与影响力较低，加之其职业资格认证的内容局限在美容、发型方面，无法代表和体现人物形象设计涵盖的确切内容，在一定程度上使人物形象设计专业的课程体系与职业资格标准融通方面遇到障碍，无法深入推进。近年来，随着行业市场发展进程不断规模化与国际化，行业形象快速转型与提升，中央电视台等权威媒体推出的“时尚创意会”“时尚中国”等系列化妆与形象设计师电视大奖赛，使得化妆师、形象设计师、色彩咨询诊断师等新兴时尚职业逐渐被人们熟知和认可。从职业资格认证的规范与质量提升层面上，劳动和社会保障部技能鉴定中心的大力推动也使得与人物形象设计专业相关的新兴职业工种成为具有含金量和竞争力的就业砝码，得到了市场的宠爱。基于这样的发展转变，高职人物形象设计专业要跟进发展，参照新兴的形象设计师等相关职业资格标准，将其相关要求内容融入新的课程体系中，使学生一边完成学历学习，还可以获取相应的职业资格证书，即将岗位需求的化妆师、形象设计师、色彩咨询诊断师等核心职业资格证书的全部内容纳入课程教学体系与教学内容中，充分考虑课程与这些对应的职业资格标准的关联度，针对有关证书的鉴定考核内容设计教学任务，使学生的学习与具体的岗位资格要求相一致，以考取该职业资格证书代替课程考核，实现课程与职业资格证书的互相认证，学历证书与职业资格证书的双证融通，使学生真正具备就业所需的岗位职业能力。江苏省在2010年出台了新兴职业工种——化妆师的职业资格鉴定统考标准以及要求，同年常州轻工职业技术学院人物形象设计专业即在江苏省率先进行了化妆师职业资格的鉴定，参考一次性通过率达90%。根据我校对企业及毕业生的跟踪调查反馈，化妆师职业资格证书社会认可度高，持有该职业资格证书的学生更富有就业竞争优势，发展前景更加广阔。高职人物形象设计专业的人才培养经历初级阶段的个别院校的开创性时期、中级阶段的探索性成长，目前已进入理性思考时期。到2014年，全国开设人物形象设计专业的高职院校已达110所，专业方向也从最初的美容美发，扩展到化妆造型、形象策划等多个方向。高职人物形象设计专业人才培养如何满足行业现有市场的需要,在一定程度上成为推动行业发展提供人力资源的动力,势必要求课程体系具有现实针对性和前瞻性。构建“岗课证”融通的课程体系，真正实现“岗、课、证”三元素共融贯通，能满足区域经济发展的需求，满足学生未来可持续发展的需要，真正实现现代职业教育“服务需求、就业导向”的办学目标。 作者：朱琴

小学美术教育毕业论文:浅谈对当前农村小学美术教育现状的分析 论文关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 论文摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:试论对中小学美术教育现状的思考 论文摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。 论文关键词：中小学 美术教育 现状 思考 一、一则新闻引发的思考 记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。 家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。 站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。 吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。 然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。 这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。 二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题 从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。 目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。 学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。 在当代文化多元 化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。 三、改善中小学美术教育状况的途径和方法 学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。 （一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定 更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。 “素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。” 美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。 只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。 （二）建立系统化的中小学艺术教育体系 笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。 （三）加强中小学专业美术教师队伍的培养 在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。 加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。 在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。 只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。 小学美术教育毕业论文:关于当前农村小学美术教育现状的分析 摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应 的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:浅析谈乌鲁木齐高校师范美术教育课程设计与中小学美术课程的接轨 论文关键词:高校师范美术教育 课程设计 课程标准 中小学美术课程 论文摘要:我国高校师范美术教育课程的编写逐渐从单一的绘画,向多门类、多方面、多层次发展,结合高校师范课程,所培养的应是走进学校的美术教师,而现阶段高校美术课程设置与中小学美术课程脱节较严重,这就要从高校的课程设置着手,调整高校师范美术的课程结构,加强教学实践,使其与基础美术教育课程相接轨。 美术课程设计,通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。 1、高校师范美术教育课程的教育目标和意义 高校师范院校承担着中小学的师资培养任务。因此,做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次,其专业设置面广,无论是国画或是油画,无论是实践还是理论,无论是工艺还是实习等均为必修课,其目的是使师范生根据教学目的及其特点,全面掌握美术知识和技能并运用到教学实践中。 高师课程设置应该以各门美术技能专业为主,与教育学、心理学、中外美术史等相结合,形成立体交叉思维、教育模式。 通过自己的实习,发现在中小学美术课堂中折射出的问题更严重。走进中小学的课堂,发现现在的中小学除课堂正式教学外,兴趣班开设的也较多。除了素描色彩之外大多都有版画、泥塑、陶艺、书法、篆刻、手工制作、拼贴、剪纸,小学还有儿童画创作课。 2、怎样使高校美术教育与中小学美术教育相接轨呢? (1)首先大学教学与课程设应该与社会的发展及教学的更新相适应。课程设计应紧追时展的步伐,课程的开设应具有鲜明的预见性,把学生培养成多元化的全能人才,以适应社会的发展。所以,大学应该不断地进行课程更新以切实与中小学美术教学相配套。比如,开设一些多媒体、手工的操作实践课、vidio(影视制作)、电脑设计课,学习flash动画等相关课程。针对小学涉及一些手工制作、拼贴、剪纸,儿童画创作等课程。这样高校美术教育专业的学生将来才能运筹于中小学美术教育这片领地。 除了教学设施与方式要配套外,还要提高美术学科大学生的综合素养。美术教育专业的学生要在力求精通专业知识的基础上拓宽知识面,适应当今对基础教育理论的扩充,以最大限度地扭转美术学科大学生综合素质低的这一现状。 (2)调整高校师范美术教育课程结构,加强教学实践 a、要修订高校师范美术教育专业的课程目标 综观我国高等师范院校现行的美术教育课程计划,可以发现高校美术教育课程仍偏重技能性训练方面的内容,如造型表现训练的课时占很大比例;美术创作至今仍然是师范类毕业生的重头戏,也是评价其能力的重要标准。很明显该课程计划还是以培养专门从事艺术作品创作的艺术家为方向的,仍然保留着专业美术院校课程设计的痕迹,在目标上有大同小异之感。现在把美术创作定为是评价毕业学生能力的课程科目,就不如改为以美术课堂教学的形式来评价学生的能力,更符合《标准》对美术教师素质和能力的要求。 因此,高校师范美术教育的课程目标的制定,应该注意这些方面问题:既注重以美术教育学科为中心,又要兼顾实用艺术、综合艺术和人文知识的教育;既要注重各类艺术的审美和艺术表现过程的教育,又要兼顾基础技能的训练;既注重比较宽泛的艺术学科知识的教育,又要兼顾学生独特美术个性需求的发展。同时,还必须对学生从事美术教育必需的教学组织、实施和教育科研的能力进行培养和锻炼,使高校师范美术教育的课程目标清晰化,才能够设置出适应当前中小学美术课程改革要求的课程体系,才能防止高校师范美术教育办学方向偏离轨道。 b、重整高校师范美术教育的课程体系,加强教学实践 目前,有相当一部分高校的美术教育专业的课程体系,很大程度上偏向专业美术院校的课程设计,多以专业画种或美术门类为设置主线。高师教育是以多门课程为基础,技法课和理论课相结合,与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。 这样的体系难以与《标准》[1]的目标要求、课程结构和内容相适应。对于美术教育专业的教学实践尤为重要。《课程标准》[3]指出“学习内容应适应高中学生的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化”。《标准》规定的美术课程,其内容和量及涵盖的面更为宽阔。教师除了应具有造型艺术的知识及技能外,还涉及了实用艺术、表情艺术和综合艺术的知识。所以,高校师范美术教育的课程体系应该减少单独开设的技能课程的门数,把一些技能课程、史类课程和相近课程进行合并,以确保有课时空间来调和课程结构。合并后的技能课程其知识性、体验性的掌握,比技能性掌握更重要。如版画与雕塑、油画与水彩,其体验的过程比技能的掌握更重要;技能传授,教师的演示比口述更重要。比如说有48学时的雕塑课程或48学时的版画课程,那在这个时间里能够培养雕塑艺术家、版画艺术家出来吗?不能。 3、通过课程调整对高校师范美术教育体系的要求与建议 通过课程的改革调整使高校课程同基础教育美术课程接轨,这就要求高校师范美术教育的课程体系应走出过于专门化的美术教育,尤其是专门技术化的狭小天地。从纯艺术领域到实用艺术领域,从理论领域到技术领域,从审美领域到创造领域,从普通教育领域到艺术教育领域都应涉及,从而建立一套完备的课程体系,使其更加完善与发展。 由于调整后课程体系容量大,在课程内容的难度上和教学方式、教学方法上要与专业美术学院拉开距离,从而才能保证教育科目的课时和学习效果。 小学美术教育毕业论文:对当前农村小学美术教育现状的分析 摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应 的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:对中小学美术教育现状的思考 内容摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。 关键词：中小学 美术教育 现状 思考 一、一则新闻引发的思考 记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。 家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。 站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。 吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。 然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。 这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。 二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题 从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。 目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。 学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。 在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。 三、改善中小学美术教育状况的途径和方法 学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。 （一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定 更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。 “素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。” 美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。 只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。 （二）建立系统化的中小学艺术教育体系 笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。 （三）加强中小学专业美术教师队伍的培养 在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。 加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。 在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。 只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。 小学美术教育毕业论文:发展中小学美术教育的审美定位 一、中小学美术教育的审美误导 1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。 2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。 （1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。 （2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。 技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。 另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 （3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。 二、中小学美术教育与发展的审美定位 1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。 2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。 3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。 其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。 4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。 三、发展的审美教育的实施 1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。 2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。 3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。 4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。 小学美术教育毕业论文:对当前农村中小学美术教育的思考 我国的艺术教育在近十多年间有了长足的发展。特别是针对基础教育中“我国教育工作起步较晚，基础比较薄弱，不仅艺术教育师资的数量严重不足，同时，从整体上讲，在艺术教育素质、教学科研能力和艺术专业技能水平等方面也亟待提高”①的状况，通过多方面、多形式的努力建设，现在师资紧缺的状况得到了初步缓解，教师的素质也有了很大的提高。然而，我们在充分肯定基础艺术教育所取得成绩的同时，也应清醒地看到，学校艺术教育仍然是整个基础教育中最薄弱的环节之一。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下： “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 “配不齐”。我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:对中小学美术教育现状的思考 内容摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。 关键词：中小学 美术教育 现状 思考 一、一则新闻引发的思考 记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。 家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。 站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。 吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。 然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。 这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。 二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题 从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。 目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。 学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。 在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。 三、改善中小学美术教育状况的途径和方法 学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。 （一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定 更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。 “素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。” 美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。 只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。 （二）建立系统化的中小学艺术教育体系 笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。 （三）加强中小学专业美术教师队伍的培养 在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。 加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。 在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。 只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。 小学美术教育毕业论文:发展中小学美术教育的审美定位 一、中小学美术教育的审美误导 1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。 2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。 （1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。 （2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。 技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。 另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 （3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。 二、中小学美术教育与发展的审美定位 1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。 2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。 3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。 其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。 4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。 三、发展的审美教育的实施 1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。 2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。 3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。 4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。 小学美术教育毕业论文:对当前农村中小学美术教育的思考 我国的艺术教育在近十多年间有了长足的发展。特别是针对基础教育中“我国教育工作起步较晚，基础比较薄弱，不仅艺术教育师资的数量严重不足，同时，从整体上讲，在艺术教育素质、教学科研能力和艺术专业技能水平等方面也亟待提高”①的状况，通过多方面、多形式的努力建设，现在师资紧缺的状况得到了初步缓解，教师的素质也有了很大的提高。然而，我们在充分肯定基础艺术教育所取得成绩的同时，也应清醒地看到，学校艺术教育仍然是整个基础教育中最薄弱的环节之一。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下： “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 “配不齐”。我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:小学美术教育创新思维能力培养探究 【摘要】当代教育对于创新思维能力的培养极为重视，而在小学教育阶段，美术教学对于创新思维能力的培养具有重要作用。利用小学生思维活跃、想象力丰富的特点，通过美术教学，可以有效开发其智力，培养学生的艺术能力，在教学中，可以灵活的教学方式促进其创新思维能力的形成。本文的主要内容就是对小学美术教育创新思维能力的培养进行分析。 【关键词】小学美术教育;创新思维能力;教学培养 创新思维能力是当代以及未来社会对人才的基本要求之一。作者认为，学生创新思维能力的培养必须要从教育的初期阶段开始，从小学教育开始，才能贯彻到整个教育阶段。 一、学生创新思维能力培养的重要意义 （一）帮助学生更好的完成小学阶段的学业 通过培养学生的创新思维能力，能够帮助启发学生智力，提高他们的思维活跃性，这不仅对小学美术教育工作的开展具有推动和促进作用，同时创新思维能力也是学习其它学科的重要能力。活跃的思维方式和创新能力能够帮助学生从不同角度去探索科学知识，并找到适合自己的学习方法。而对于美术教学本身来说，脱离传统绘画的刻板，鼓励学生大胆创新，可以有效的发挥学生的创作能力，提升美术教育效果[1]。 （二）有利于开发学生潜能 对于大多数人来说，他们的智力水平并没有太大差异，而在教学过程中，总是会出现聪明和愚笨两个极端，一些学生的学习成绩非常好，而也有个别学生成绩非常差，作者认为这都要归结于潜能开发的差异和不足。在美术教学中，通过培养学生的创新思维能力，激发学生进行创作，可以不断的开发学生的潜能，让他们在学习中发挥各自的优势，促进本学科以及其它学科的学习。 （三）帮助学生成长成才 创新思维能力是学生在整个学习生涯以及未来的工作中都必须具备的一种能力。在小学美术教育中，通过实施新的教学方式和教学评价方法，培养学生的创新思维能力，促使他们进行自主思考和学习，能够强化学生的自主学习能力[2]。此外，在未来的学习生活中，学生所接触到的知识点会更加深奥，在进入社会之后，所接触的工作、人际交往等都更为复杂，有了较高的创新思维能力，他们才能够从各个角度去思考问题、解决问题，并不断的提升自己的综合素质，帮助实现自我成长。 二、小学美术教育创新思维能力的培养策略 （一）实施自主教学，培养创新意识 一味的通过老师的讲解进行学习，按照老师的思维进行思考，很大程度上限制了学生的思维和想象力，不利于创新思维能力的培养[3]。因此，在小学美术教育过程中，教师应采取开放式的教学方式，在课堂上，通过有效的引导，让学生自主开展学习，并主动向老师提出疑问，这一过程能够激发学生的求知欲望和探索潜能，并提升他们对美术作品的认知能力和艺术赏析能力；此外，在实践教学过程中，要避免按部就班的进行手工制作或者绘画，应当消除课本中的条条框框，鼓励学大胆创新、开拓思维，发挥自己的想象力进行创作，让学生成为学习的主体。 （二）关于创新思维能力培养的教学情景构建 培养创新思维能力的过程应当是一个研究学习的过程，但在以往的小学美术教育当中，老师都是根据课本内容的布置进行教学，教学方式陈旧，学习气息也比较淡薄，学生缺乏研究探知的积极性。因此，在未来的小学美术教育中，老师应致力于构建一个具有良好氛围，且富有趣味性的教学情景。 （三）合理的教学评价 教师的评价对于学生的学习态度极为重要，并在很大程度上影响着学生的学习积极性。在教学活动中，老师应当采取多种形式的评价方式，合理评价学生的美术学习成果，在评价过程中，老师应注意站在学生的思维角度去品评他们的作品，多指出其中的优点，注意不能刻意拿学生的作品进行比对，一味批评创作较差的作品，避免影响学生的积极性，而是要善于发现其中的创作点，并将其扩大，以此引导学生进行再创作，培养他们的创新思维能力[4]。小学美术教育中培养学生的创新思维能力应从教学方式、评价手段以及兴趣培养等多个方面入手，以提升学生学习积极性为基础，鼓励他们进行创新，引导他们进行多维度思考。 作者:孙冉冉 单位:山东淄博重庆路小学 小学美术教育毕业论文:小学美术教育存在问题及应对方法 【摘要】小学美术作为小学课程学习教育中不可缺少的一门必修课程,是我国培养小学生艺术修养、挖掘学生艺术潜力的一个重要途径。现在社会讲究学生的全面发展，德智体美各方面全面发展，小学美术教育现在也成为了不可或缺的一部分。但是现在人们都为了追求这一特长，都放弃了原本应该追寻的本质。现在我们要来探讨一下小学美术教育中存在的问题以及我们应该如何去应对这一问题。 【关键词】小学美术教育;存在问题;应对方法 一、现阶段美术教育存在的问题 1.小学教育中高年级对于美术学科重视度减弱 小学生中低年级形象思维占据了主导地位，他们的创作主要靠自己的感觉和想象，用画笔把他们表现出来。学生在低年级时，都比较喜欢画画，但是到了小学高年级，小学生的绘画热情渐渐减弱，即使有作业也是草草应付了事。 2.教学模式单一 小学美术教育一直以来只是依靠教科书为主要的参考文献，造成了现在的美术教学以单一刻板的讲解美术知识和绘画技能为主要授课模式，而真正让学生自己动手的时间很少。长期下去，会造成课堂上的死板，也会让学生的兴趣减少。学生参考的东西越来越少，只能依靠固定的教科书，禁锢了小学生的创新思维。 3.学校不重视美术教育 现如今社会只注重应试教育，对于这种不需要考试的科目干脆到了高年级就直接取消了。对于小学美术教育知识只是普及一下，并不会让学生花时间去学习、爱好这个。由于必修课程语文、数学、英语课程，越来越多的时间都花费在了为了应对升级考试上，并没有多余的时间去分在其他课程中。只是片面的追求升学率，只关心语文、数学等文化课分数的高低，而忽视了美术教育在素质教育中的重要性。 4.忽视美术技能技巧传授的现象 我们很多的老师只是片面理解新课标，认为美术这门学科只需要注重美术文化知识的学习，因此知识技能就变得不为重要了。上课时间只是一贯的讲解那些小学生理解不了的专业知识，而没有留给学生自己画画、想象的空间。 二、针对小学美术教育问题应对的方法 1.将美术学科作为小学教育中必修的一门课程 除了语文、数学、英语这主要的三科主科，也要把小学美术做为必须学习的一科。从小就培养孩子们对美术的喜爱和喜爱。从而把美术教育这一学科作为教学评估的标准中不可缺少的一部分，以此来刺激人们对小学美术教育的重视。使其成为小学教育中的一门必修课，进行评估的一大重要因素。 2.教材的丰富，激发兴趣，活跃课堂气氛 美术学科是一门艺术课程，在课堂上不应该仅仅局限于使用课本教学，而应该采用多样灵活的教学方法。老师在课堂上留下绘画作业，之后老师应该选取优秀作品进行展示，最后选取一份最好的作品给予奖励。学生会在老师的鼓励下，逐渐增加对美术学习的热情。 3.重视美术教育，使其成为教学中不可或缺的一部分 首先要调节好学校领导、家长、孩子和美术教师这几者的心态，使其明白只是“急功近利”的提高学生语、数、外成绩而忽视音、体、美教学是不正确也是不科学的；其次教师要精心备课，合理的运用教学方法；再次师生要在学习过程中开展一些活动，营造良好的学习环境；最后教师要及时的做好评价工作，事实证明，在“评”与“比”的过程中会大大提高学生的学习情趣，以此来刺激学生对美术的喜爱。 4.亲身传授，亲自讲解 除了讲解课本上单一的美术知识，要留出更多的时间让学生自己去创造。亲自教他们绘画的技巧，该如何去把一个事物画活了。例如：我之前教他们做拉花，还教他们如何插花，这些技术既实用又时尚。当学生自己制造出作品时，是既高兴又自豪。当他们把自己做的作品带入家中时，使家长认识到美术不仅仅是画画，还可以装饰生活，提高美术修养。老师们要在课堂上不仅传授专业知识，还要动手做一些小事物，让学生都动起手来。总而言之，小学美术教育提高与重视是当务之急，我们要提倡并宣传美术教育在生活中的重要性。我们现在不仅要重视数学、语文、英语这类文化课，而且还要重视德智体全面，增强对美术教育的关注度。不仅为了升学率，也为了小学生的全面发展。把小学美术教育这一门学科并到与语数英同等重要的地位。不论将来，美术是否作为考试科目，都应该引起我们的重视，而不是一味地只是学习文化课，而丢掉了我们生活中不可或缺的一部分。 作者:邢玉芳 单位:吉林省延边州和龙市教师进修学校 小学美术教育毕业论文:如何在小学美术教育中开展剪纸教学 摘要：我国传统民间艺术中具有悠久历史文化的瑰宝之一就是剪纸，剪纸艺术的吉祥图案中寄托有大家的美好愿望，目前已深受各国群众的喜爱。为了能够更好的传承和发展剪纸艺术，使我国的民族艺术得以实现重换新生，有必要在小学美术教学中开展具有民族文化精神和艺术创造力的剪纸教学，这样不仅能够提高小学生对民族艺术精神的深刻感受和认识，还能够有助于小学生审美素养的培养和提升。 关键字：小学；美术；教育；剪纸教学；兴趣；素养；审美；民间 小学阶段处于心智发展的关键阶段，也是个人品行培养的重要时期。就剪纸教学而言，它不仅能对小学生的心智开发发挥重要的促进作用，对于小学生的品行培养也具有重要的价值意义。在小学美术教育中开展剪纸教学，一方面可以促进学生审美能力的提升，使学生能够对美有更好的感受；另一方面，也能够使学生形成创造美的能力。学生在参与小学美术剪纸教学的过程中，也能够对其美术知识进行体验、思考和探究，既有助于培养学生养成正确的社会情感态度，又能够有助于学生正确价值观的形成。 1注重教师自身素养的提升 知识技能是小学美术教师所应具备的基本专业素养，为了能够有效促进剪纸教学质量的提升，小学美术教师需要客观且深入的对剪纸有全面的认识，通过探究与剪纸相关的知识内容，提高自己对剪纸的理解能力，对剪纸形成自我认知。小学美术教师既要基于剪纸文化在美术教育中开展剪纸教学，又要注重激发学生对剪纸的学习兴趣，使学生对剪纸的热爱程度得到有效提升，让学生被强烈热爱剪纸的情感所感染，在引发学生共鸣的同时，使学生能够爱上剪纸教学。 2注重激发学生的剪纸学习兴趣 剪纸艺术在不断的发展过程中对我国的影响也在不断加大，所以，为了能够更好的传承和发展剪纸艺术，使剪纸艺术的内容和精髓能够得以广泛传播，有必要对小学生开展日常剪纸教学，而美术学科作为艺术审美教学的主要学科，该学科有责任将这项传统艺术和文化实现传承。在小学美术教育中开展剪纸教学，一方面能够使学生在剪纸学习中使自身的思维反应灵敏度提升，另一方面也可以使自己的立体思维能力得到有效提高，实现对小学生的综合全面发展。小学生通过对剪纸进行学习，既能够发现剪纸文化的魅力，逐渐形成对这门艺术的感情，也会对其越来越感兴趣，有效促进自身思维活跃程度的提升，从而更好的实现传承剪纸艺术文化的目标。兴趣是驱动学生更好学习剪纸艺术的主要动力，教师可以通过具体情景使学生在剪纸教学过程中对剪纸艺术有更加深入的了解。比如说，教师可以通过将一些名家作品展示在课堂教学中，这样不仅能够使学生对传统剪纸文化有更加直观的了解，还能够有助于学生思考不同地区剪纸作品存在差异的原因。如此也能有效构建剪纸学习课堂氛围，提高学生对剪纸知识的认识和了解，从而促进学生对剪纸艺术进行更好的学习。除此之外，教师还可以通过将作品进行直观展示等方式，使学生在对剪纸技巧进行学习的过程中，也能够丰富自身的剪纸艺术知识内涵。为了能够监测学生的剪纸学习情况，教师可以根据学生的实际情况，布置适合学生实际能力水平的剪纸艺术鉴赏任务，教师可以通过学生对其任务的完成情况；来掌握学生的学习程度，以此作为教学活动调整的依据，并且这也能够有助于学生艺术审美能力的提升，激发学生的剪纸学习兴趣。 3在讲解的过程中，结合示范和练习 剪纸具有一定的复杂性，但是不可否认，剪纸也是民间艺术中较为神奇的一种。一张寻常的纸可以在一把普通剪刀的裁剪下变成精美的图案，而其关键则在于制作人灵巧的手。虽然说剪纸是我国重要的传统民间艺术之一，但是小学生却很少有接触该艺术文化，因此，为了能够使小学生能够体验到剪纸艺术文化的魅力，教师在小学美术教育中开展剪纸教学时不仅要对其进行讲解，还要紧密结合示范，引导学生对其进行练习。首先，教师需要基于小学生的认知水平对剪纸的基本步骤以及剪纸的基本文化内容进行讲解，使他们能够对剪纸技巧、原则以及注意事项等方面有基本的认知和了解，并且能够将其运用至实际剪纸操作中，知道哪些部分是剪纸时应该剪掉的部分，哪些部分是剪纸时需要保留的部分，能够掌握设计剪纸图案的方法，自主完成剪纸图案的布局和结构安排，使其具有合理性等等。通常情况下，小学生由于年龄尚小，认知尚不成熟，但从文字描述并不能使小学生形成一定的认知，加之剪纸是具有一定图像特性的艺术文化，教师有必要通过图案的方式对其进行讲解，并且将讲解与示范相结合，激发学生的模范欲望，引导学生在模仿过程中掌握剪纸技巧和方法，接着，教师在组织学生自己独立进行操作，并观察学生们的操作情况，及时给予学生指导帮助。其次，由于小学生的年龄特点导致他们在对事物进行理解的过程中具有一定的特殊性，所以小学美术教师在开展剪纸教学时需要注重学生这一特点，以通俗易懂的方式将其剪纸教学内容进行讲授，避免繁杂的讲授方式，简讲、精讲该教学内容，这样不仅能够有助于学生对其教学内容的理解，更好的掌握剪纸文化的精髓，还能够为学生预留出充分的练习时间。另外，教师可以通过整体到部分的步骤来对其剪纸教学进行示范，使学生在了解整体示范的同时也能够学会分解动作，学生可以跟着教师一个接一个的示范动作进行模仿和练习，直至学生能够自主完成剪纸活动，这样既有利于提高学生的学习质量，又能够有效培养学生的想象能力，使学生能够发挥想象力对其剪纸作品进行创作，从而呈现出更多精美、新颖的剪纸作品。 4结束语 在小学美术教学中开展剪纸教学，既是小学美术教学的一大进步改革，又是传承和发展剪纸艺术的重要举措，对于小学生的成长发展都具有重要的意义和价值。一方面，剪纸是我国重要的民间艺术文化瑰宝，另一方面，小学生肩负着国家未来发展的重要职责。因此，小学美术教师在实际教学过程中，不仅要注重开展剪纸教学，使其能够相应教学改革要求，更好的推动小学美术教学的发展，还要使其能够促进小学生实现全面发展，在使小学生的民族自信心得到培养的同时，也能够实现更好的传承和发扬中国文明。 作者:张雪 单位:山东省临沂市蒙阴县八一希望小学 小学美术教育毕业论文:农村小学美术教育软实力改进策略 【摘要】所谓的软实力，实际上指的是一种能力，一种文化，一种价值观念，它是相对于硬实力所说的。农村学校应当针对美术教育的不足之处进行改进，尤其是在软实力方面。本文对此进行了分析研究。 【关键词】农村;小学;美术;软实力;改进 农村学校的美术教学，由于受到了传统观念以及地域特点的限制，无法得到高效率的开展。农村的学生在美术学习方面也与城市的学生有较大的区别，为了缩小农村学生与城市学生在美术方面的差距，农村学校应当针对美术教育的不足之处进行改进，尤其是在软实力方面。所谓的软实力，实际上指的是一种能力，一种文化，一种价值观念，它是相对于硬实力所说的。软实力其实可以理解成是一种吸引力，利用吸引力来达成某种目的。随着素质教育的发展，增强农村美术教学的软实力成为了教学的关键，本文将针对农村美育问题展开简单的讨论。 一、农村小学美术教育现状 随着新课改的发展和推进，农村学校对于美术的认知逐渐的发生变化。在传统的教学模式下，美术仅仅是一个微不足道的副科目，更有甚者，认为美术教育是在浪费时间。但是这些想法在现在看来已经基本上都改变了，在实际的美术教学过程中，还是会出现一些不利于发展的因素。 (一)课程资源方面 虽然说美术教学已经在农村学校获得了推广，很多农村的小学也都配备了专业的美术教师，但是在实际的美术教学开展过程中，大家还是避免不了传统教学模式的影响。针对对农村美术教育现状的研究可以得知，当前的农村美术教学，缺乏教学资源。教师往往对于课本教材过于依赖，这种行为会让美术教育受到一定程度的限制。除此之外，学生的主体地位作用得不到有效的发挥，教学课堂中还是以教师的讲解为主，学生长期处于被动地位。 (二)师资配置方面 虽然说很多农村的学校已经配备了专业的美术教师，但是学校方面似乎对于美术教育还是不够尊重，有的学校会出现一些资源配置的不合理现象。比如说美术老师身兼数职，除了要进行美术教学之外可能还会担任一些其他学科的教学，这样一来美术教师就会出现一些懈怠的情况，不利于美术教育的发展。 (三)设施使用方面 大部分的农村地区都已经配置上了完善的教学设施，比如说多媒体教室、办公网络，以及一系列的美术教育所需要的工具等等。但是在实际教学开展的过程中，这些设施的使用率比较低，无法发挥其真正的作用，时间久了便成了摆设品。 二、美术教育所面临的问题 教学方式以及观念的落后是农村的美术教学成为了鸡肋，食之无味弃之可惜。通过对当前农村的小学美术教育软实力进行分析，我们可以发现存在着这样的问题。 (一)师资建设不成熟 美术教师的兼职现象以及专业性不够的现象成为了当前农村美术教育的主要问题之一，这种问题直接对学生产生了一定的负面影响。学生应当接受的是正规的、科学的、专业的美术教育，而不是这种教学思想落后的、鸡肋的教育。 (二)与城市存在差距 众所周知，农村无论是在经济水平还是在社会文化方面，都与城市有着望尘莫及的差距。这种差距就直接成为了影响美术教育的问题，硬件设施的不够完善、使用方式的不科学、投入的人力物力较少等等，都是影响美术教育的大问题。 (三)地域存在限制 学习美术不是闭门造车，更加需要学生走出去，发现外面世界的美。就城市而言，分布了大量的美术馆、美术教育机构等等，而且还会不定期的有一些美术作品的展览，这些对于学生学习美术都有着积极的促进作用。但是，农村没有，这就是问题之一。 (四)学习资料难以准备 由于农村在经济和文化方面的落后，使得学生缺乏学习资料，比如说需要买一些美术画册的时候，在农村没有办法买到，这就很大程度的限制了学生在美术方面的发展。 三、小学美术教育改进策略 (一)加强课程资源的开发 当教师在进行教学的时候，应当尽可能的丰富教学资源，以美术教材为主要依据，适当的加入一些辅助性的教材来拓展学生对于美术的认知。例如说在对《画人物》进行教学的时候，教师可以利用多媒体小学生们展示出一组人类早期的人绘画作品(岩画及舞蹈纹盆)与现在儿童的人物画涂鸦作品，通过多媒体的展示让学生了解到远古时代人类就已经开始利用人物画来装饰器皿、丰富生活了。除此之外还可以在课堂上展示出一些学生自己画的人物画作品，以供大家欣赏。 (二)对美术教师进行专业的培训 学校方面应当加强对美术教师的培训，无论是在教学思想方面还是在职业素养方面，都应当呈现出最专业最完美的一面展示给学生。具体来说，可以采用定期培训和考核的方式来提高美术教师的专业素养。 (三)积极利用已有设备 前面我们已经提到过了，当前农村小学美术教育现状中有这样的一点，对于已有的设备使用较少。对于这种现象，我们应当积极地利用已有设备，发挥物尽其用的作用，让每一种教学辅助用具都能够实现其自我价值，帮助学生提高美术水平。比如说在带领学生学习简单的陶艺时，要合理的利用学校方面准备的陶艺用具，例如陶土、制陶工具等等。通过让学生实际操作，来提高学生的实践能力以及审美能力。再比如说学习雕萝卜的时候，积极的利用雕刻工具，让学生通过对雕刻工具的使用来提高自己的雕刻能力，在实践过程中体验雕刻的乐趣。总而言之，美术教育应当用心。虽然说现在农村的小学美术教育方面还存在着诸多的问题，但是相信通过我们大家的共同努力，对美术教学进行优化之后，能够进一步的改善当前这种落后的现状，让农村的小学生也能够接受正规的美术教育。 作者:任何芹 单位:江苏省盐城市大丰区教师发展中心

服装设计论文:谈服装设计的艺术性和商业性 摘要:在强调服装商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。使社会和设计师本人协调地联系起来,为发展中国时装事业做出努力。这一切对于我们时装设计工作者提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。 关键词:时装设计 服装商业性 服装艺术性 当今社会是信息的时代,生活中人们以追求时髦,讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值. 服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体;而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢?个人认为,应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。 首先,在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国,以功利为评价核心,追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展,这是由于人们对时装的整体认识尚未完善,着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍,以合体、反映人体曲线美,具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是,旗袍的穿着场合限制较大,与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装,对其进行简单的修改就期望大批量生产,于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’,这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然,我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理,促使着毫无个性的设计产品充斥市场。 因此,作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的,商业性是一个相互联系为作用的两个要素,任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的,而这其中,艺术最终应服务于商业性。 时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介,就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准,把功利作为评价之核心,以人为设计目的,这也是一种循序渐进和正确的发展方向。那么,如何提高设计作品的商业性呢?应该注意两个方面: 第一, 流行倾向与市场的销售状况。现代时装最显着的特征是“变”,我国在近几年随着经济、政治的改革开放进一步加深,在服装业上这一种趋势,越来越靠近世界的流行轨道而逐渐显着起来。由此而来,如何追求时尚的穿着成了消费的中心问题。于是,流行倾向的研究就成设计师作品致胜、服装厂家、商场部门获得的重要一环。时装的适应性差、流行周期短等特点首先表现在商业性上的是具有良好商业较益的时装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应不同层次的消费需求的。其次应该明白时装的流行倾向特点是泛指某几种类形的面料、某几组色彩及服装款式的长短,大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师应结合市场需要灵活地把流行趋势溶入自己的设计风格中。求类似而并非盲目照搬。再次是流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的掌握上。时装的流行千变万化,但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具备一种深刻的洞察力,在流行倾向产生之前具备准确的预测能力,而当一种流行和款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。 第二, 设计与生产、销售的协调性。时装设计从某种角度来说是一门强调人与人协作关系的艺术。因为时装设计很大一部分是感觉的东西、心理学的东西、带有某种数学的东西。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系,只有适当处理好这三者之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。关于这一点对与我国市场来说,由于服装业刚刚起步,面临着众多的问题。因而在市场上就不难发现经常有这样的现象:设计师的作品厂商无法接受进行批量生产;而厂商的商品的产品又缺乏其艺术属性而被消费者持否定态度;设计师渴望得到消费者的认可有失去了服装厂商这中间环节的支持。这种互相间的不协调产生了服装业发展的不稳定。要改变现状首先是各服装厂要有自己的设计师,有自己的名牌产品,有自己的消费者。 第三, 时装之所以是时装,就是因为它以时尚为准则,以美与新为核心内容。圣。若朗从绘画上吸收灵感,创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的高档时装,显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养;三宅一生的布料塑造的具有立体形态的时候使穿者成了一个会移动的塑造。。。。。。。。时装的艺术性可以这样理解,即指设计师运用的艺术修养尽善尽美。因此我们的设计师应该把提高自己的艺术修养视作提高作品艺术性首要条件。 第四, 提高艺术修养这不是一两天的事情,这需要一段漫长的时间,需要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学等等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩;时装的节奏感来源与音乐上的韵律;从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格等等。正是设计师对其它艺术的融合贯通,来完善自己独树一帜的设计风格的。这表现出设计师高雅的鉴赏力,然而它的前提则师每个设计师必须具备一种严谨的治学态度。不难想象:如果一个一点也不懂时装史的人为迎合近几年的复古风而设计的古典情调的作品史什么样子的。 其次使设计作品富有艺术价值还在于设计师的设计角度。一名设计师的作用应该是以他的设计思维,设计作品来引导消费。在我国常形成这样畸形的流行:一种好看的款式、一人穿、百人穿,象发的工作服;一种流行色彩,一人穿,生活象一下子失去了七彩色。前年流行运动服,全城的人都成了运动员,今年看好广告衫,大街小巷一下出现了不计其数的产品推销员。这里自然存在着一种 对流行倾向的理解问题,但更主要的是一种“从众”的观念困惑了设计师的设计思维,表现在设计上这不是进行设计,不是进行引导消费,最多只能算来“样”加工。自然无从谈及设计艺术价值了。一名优秀的设计师应该是跨越时空限制,从新的角度创造出时装与人体的整体感和氛围。设计师应该广泛地从自然界、人类历史、社会、民族文化中汲取营养进行创造性的设计。世界上的名设计师们没有忘记这笔丰富的设计资源,它不仅仅只是历史的遗产,而且还时刻在生中创新、补充、发展。象圣 诺朗经过中国一行推出的以中国古文化为特点的“中国风”系列哄动巴黎时装界;帕克 拉邦纳的金属唱片制成的时装来源于现代文明;保罗 戈蒂埃用闪光面料及黑色网纱、拉链塑造的“未来形象”得至自然界的蜘蛛网也独领风骚。我国悠久的历史,发展中的现代社会创造了丰富的物 质文明与精神文明。历史上,我国曾被誉为衣冠王国,礼义之邦,从博大的唐风到明清的秀丽,历代精美的服饰品都是一笔不可多得的遗产以及遗留下来的诸如雄伟的故宫、小巧的苏州园林等等各种风格独特的建筑;驰名世界的中国丝绸,浪漫的丝绸之路;多民族不同的有服饰特点;不同地貌产生的各异的自然美......。为每一个设计师创造了丰富的设计资源。皮尔 卡丹从中国故宫飞檐得到灵感,创造了风摩世界的时装翘肩样式;帕克 拉邦纳从长城得到启发,设计出了独具一格的长城领。同样的东西在我们的设计师是否站在一个设计的全新的角度去进行创造性的思维。这是提高设计作品的艺术性的重要一环。 总而言之,在强调商业性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。其中应该做好如下几点: 第一、建立起商业性的流行预测机构。以消费都的反馈和西方国家流行倾向为依据,为设计师提供客观的设计方向,从另一个角度来说,设计师、服装行业至少对于市场调查这一环节必不可少。 第二、树立正确的商业性概念。我国目前不少服装厂家(设计师)进行的所谓纯商业功利性设计与生产,其实应归结成不符合今天市场现状的计划性产品生产为主体,辅助以少量的消费反馈,而这种生产方式在西方国家的时装商业中已很少见,甚至于已不可见。我们的企业是以消费者是否接受为标准的。因此,我们的设计中其实已经放弃了以人为设计目的这一商业性设计的首要条件。时装设计需要设计师与厂商之间的协调发展。故要发展时装业,还需经营决策者以市场需求为导向,形成生产经营机制的良性循环。 第三、提倡时装的艺术表现力,摆正艺术与商业之间关系,使国内时装业走向高级时装发展的正确轨道。中国时装必将在国际市场上占有举足轻重的地位。“ 总之,这一切对于我们时装设计师提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。只有这样,不久的将来,中国一定会成为世界的另一个时装中心。 服装设计论文:绳结艺术对服装设计的作用 目前流行的有韩国丝、如意带、金银等金属类线材等材料。现代成衣绳结的选材还可以与不同材料组合,充分体现质感和表面肌理效果。这些材料因质感和肌理的不同具有不同的纤维空间构成感与工艺感,会使人产生不同的感觉。巧妙地运用材料本身所独有的形式美感,开发材料固有的审美特性,再加上多样的绳结自身质感与色感与不同面料相组合,便可形成丰富的独特的服饰视觉效果。现代成衣绳结设计绳结艺术经过千年的发展渐渐形成了其独特的艺术形态和审美语言,现在中国传统绳结艺术被视为东方文化的一种传播载体,正被赋予现代设计理念,散发着浓厚的传统文化气息展现在世界艺术舞台上。现代成衣绳结艺术的表现手法是用各种可塑线材和传统图案纹样作为设计延伸元素,通过现代意识与传统文化相糅合的设计创作出个性化的成衣,对传统“绳结”技艺和内涵作出崭新的诠释。现代成衣绳结设计不能只凭天马行空般的想象,更不仅仅是造型和色彩的形式组合,而应该是对某种观念意识和情感表达的诠释。现代成衣绳结的色彩设计较传统绳结丰富很多。红色是传统绳结艺术的主色调,它蕴含着符合中国绳结最质朴的吉祥的文化内涵。然而现代成衣绳结的色彩设计除了传统的红色外,也可选用一些金黄色、绿色、黑色等其他颜色。现代绳结艺术要注意选择材料以及色彩的搭配,例如同种色、相近色,以及一色系中深浅色搭配在一起会产生和谐的美感。 结构设计是绳结设计的重要内容。绳结按其功能价值可分为两大种类:实用结和装饰结。作为实用结主要是用绳子编制成钮扣、腰带等起系、捆、扎等连接、固定的作用。作为装饰结如花结,主要是充分展示绳结本身的结构美和工艺美,代表着美好的寓意和象征着喜庆、吉祥。现代成衣绳结在原来绾、结、穿、绕、缠、编、抽七种不同的编制方法基础上,创新绳结编制方法,图案新颖。绳结有各种各样的形态,如单结、带结、块结和网结。单结是完整而简练的单体绳结,它除了本身的功能外,还可以反复编制形成更为复杂的群结。带结是一种以一维的形式用一根或多根的绳结反复编制成连续延伸的线状群结,如手链或是腰带等。块结是由单根或是多根绳结盘绕穿插而成。网结是以单根或是多根绳线通过基本结的重复、勾连、延伸而形成的面状群结。绳结的结构设计还可以与其他的多种艺术形态相结合应用在成衣上。绳结图案在成衣面料上的应用绳结艺术运用到现代服装上是十分广泛的。现代绳结设计充分融入其它服饰技艺,开发创新绳结艺术应用在现代成衣面料上。如绳结可作为花纹图案雕刻在饰物中,印在素绉上、织在锦缎里,用以表达美好的吉祥寓意,丰富人们的精神生活。绳结机理在成衣面料上的塑造在装饰方法上,绳结可运用在布贴、刺绣、绒绣等工艺上,使之更加多彩。如利用缝制线迹肌理进行装饰的方法,在面料上采用粗细不同的毛线、丝带和绒条,以扎、结、盘、填的方式塑造肌理,表现立体化的花卉、吉祥文字等纹样,浅浮雕般醒目的绳结肌理与面料底纹对比强烈又不失优雅,古意盎然中透出现代气息,东方情调中传递出大家风范。绳结艺术在成衣配饰上的体现绳结作为衣服上的配饰变得流行起来,如以各色丝带线、皮条等编结并串接珠子制作疏密有秩、变化丰富的结饰腰带。如2001年在上海召开的APEC会议上各国领导人身穿的唐装,盘扣运用于服饰中,既实用又美观,还体现了东方特有的韵味。绳结还可用以点缀装饰,如在领口、胸前、衣缘、袖口、腰部等处都可运用一些设计巧妙、款式精美的绳结来起到画龙点睛的效果。在绳结服饰配件创作时,不能只是进行杂乱无序的堆积,而必须遵循服装设计规律进行题材选择、画面构图、决定作品大小、设计色彩搭配等等一系列的构思。 在人们个性化、时装化的着装心理和服装工业呈现出多品种、小批量、短周期、现代化的生产特点的背景下进行服装创作,期望能找到既有个性体验,又能适应成衣生产的技术途径。探索结果可以将传统的绳结装饰技艺结合现代服装艺术设计理念和现代加工技术,拓展服装设计与制作新领域,适应中国绳结装饰服装的现代化批量定制。市场调研调研中高档女装市场,了解都市白领女性的服装需求。在纷繁复杂、琳琅满目的时尚世界里,都市白领女性渴望感知一种纯净却不羁的共鸣。优雅是一种坚持,时尚延续着这样一种坚持,她们希望拥有一种源自内心的从容和宁静,诠释自己一种与众不同的气质,以期满足被认同被爱的心理需要。设计创作面料整理后,系列服装结构设计先采用立体构成方法进行造型和粗裁,把裁片展开进行平面修改,再在人台上进行试样,修正完善后进行精确裁剪、图案绘制、拓下样板、缝制加工。立体裁剪与平面裁剪交错应用,用立体裁剪的方法来造型和修改,用平面的方法形成制作样板,达到工业化生产要求。用手工尝试多种花纹图案的绳结小样制作,经过多次反复比对后确定图案后再进行实样批量制作。作品市场化为适应现代化生产,编制技术文件。其内容包括构思说明、效果图、款式图、规格表、结构图、放缝图、推码图、工艺单、生产流程图和成本核算等。依据文化创意产业的特征,结合服装行业背景,提出满足个性化着装需求和现代化生产相统一的目标,技术与艺术结合,既有一定的学术价值,又有一定的经济价值,这主要体现在两个方面。一是平面构成与立体构成相结合的结构设计技术,顺应了现代成衣订制的特征与趋势。二是传统装饰元素与时尚风格服装的结合,古朴韵味的手工技艺与现代生产技术的结合。 服装设计论文:谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入WTO，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球 化时代相适应的、具有世界性的中华服装。4．市场经济素养服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。” （文秘站整理） 服装设计论文:分析电影服装设计与角色性格塑造的理念 一、电影服装设计自身所代表的文化含义 服装是人们生活的基本要素之一,也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步,服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时,服装已经不仅仅是人类生活的必需品,但作为一种文化遗产,深受儒家思想的影响,服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义,完美地体现出来。 影响深远的电影艺术,跨度大,广阔的时间和空间所描述的内容,也对服装的要求很高的,需要的真实性,但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具,而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人,最能体现性格的人,所以,在影片中的服装不仅要反映的装饰美,而且还与情节的特点和作用,建立人物丰满的层次感,反映中的作用和价值是不可估量的。 二、影视人物造型所蕴含的服装信息 人物的身份,除了用言语和行动,以显示最重要的,但也是最直接的方式是依靠合适的衣服,视觉上的冲击,让人们观看电影和电视的时候,初步的印象。观众将很快就能服装信息,以确定人物的性格和角色的定位。 服装被称为“身体的延伸”。心理学认为,服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别,种族,年龄,社会经济地位,职业,性格,爱好,和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界,并实现特定的交际目的的作用,可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理,性格的问题。服装与某种信息,因此,服装和心理的趋势密切相关,反映一个人的情感和性格。 在电影版的《杜拉拉升职记》中,抛去精彩紧凑的剧情,最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现,大长腿的优势显而易见,很有“白骨精”的味道,让人觉得个性十足;而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象,既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势,也显得比较低调,实用性很强,容易模仿。通过这样对比,影视中的角色形象更加丰满,也在不知不觉中,透露给观众一种微妙的时尚信息。 三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示 影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造,通过对人物的认知和理解,展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同,戏曲服装的主要表现是沿袭旧制,通过几百年以来的艺术沉淀,已经形成了固定的模式,很少有变化。而影视服装的设计来源是生活,设计的依据和灵感同样是生活,利用生活的多姿多彩和千变万化,设计出来的服装可以更贴近生活,从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理,并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如:电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原着的小说作品中,有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中,这些描写被直观地展现出来,让观众从服装的视觉感受上,对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在,是全剧的男主角,他的重要性是不言而喻的,宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现,其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候,通过林黛玉的眼睛,我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉,大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心,把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象,一刹那间深深地镌刻在黛玉心中,为两人的情投意合奠定了初步基础。同时,也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候,往往会说“红颜知己”,红色在传统文化中,代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性,红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色,表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”,他小时候的诨名“绛洞花主”,红色在展现贾宝玉的性格特征方面,起到了不可替代的作用。 四、电影服装设计对人物角色的塑造 电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力,更重要的是敏锐的观察力,高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过:“如果说,电影是虚构的,其实我觉得这是更喜欢音乐,它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义,最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来,然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程,反映自己的美丽和紧张感。 所以,如果他们中的人物,没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装,无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中,女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人:她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣;还有那件浅湖绿色的衣裙,看上去就是一位海底公主;唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服,使她看上去僵硬呆滞,即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中,薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服,但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候,她所有的动作都变得很困难,她变得犹豫不决,踌躇不定,变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆,似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道,伊丽莎白时期,服装的整体造型是庞大夸张,在其中脱颖而出。 服装设计论文:对舞台服装设计思路探索 由于舞台服装要为舞台艺术服务,所以必须受到舞台艺术的制约,这也就决定了舞台服装的假定性必然会高于其实用性。令舞台艺术的受众能够从舞台艺术中联想到真实生活,并认同舞台艺术所表现出的内容,是舞台服装设计及舞台服装运用的重要目的之一,这就是舞台服装的假定性。人们心中的审美尺度会影响人们对艺术真实性的认知和认可,而假定性作为一种约定成俗的属性能够满足人们心中的审美尺度。总而言之,舞台服装在舞台效果的要求下必须要具有假定性,而在符合假定性的基础上实用性中的合身、便利、耐穿等都不再占据主导地位。 舞台服装作为舞台艺术中的一部分,与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的,并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约,如在舞台艺术表演中,舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中,舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素,只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐,才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离,而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺,而是在于整体的轮廓与造型,尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在,舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真,即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明,这种以假乱真不仅经济,而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。 舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系 (一)舞台服装设计与化妆造型的关系 由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的,所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体,它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容,为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变,而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何,在舞台服装的设计中,重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。 (二)舞台服装设计与舞台美术的关系 舞台美术应当包括舞台服装设计,因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象,为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受,所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴,但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异,这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美,就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补,在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。 (三)舞台服装设计与表演艺术的关系 舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员,在舞台艺术中,舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面:一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象,能够折射出角色的特点及情感状态,所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色,从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉;二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征,而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来,所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一,这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新 (一)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承 现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面:一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中,坚持创新势必会带来发展,但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中,舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的,也使受众形成了一种审美习惯,这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因,所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新;二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例,传统戏曲重视整体美与对比美,在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比,这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。 (二)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面:一是观念的创新。随着文化交流的国际化,现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势,在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化,从而保留舞台服装设计的本土性与民族性,而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的;二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势,随着科学技术的发展,舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择,以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号,使舞台服装设计具有更深的人文内涵。 现代舞台服装设计思路 (一)重视与角色形象和情感的结合 舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感,也正因为如此,舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限,必须要表现出特定人物的特点,如通过服装的颜色来体现角色的情感变化,蓝色表现出角色的悲伤与忧郁;粉色来体现出角色的柔情;白色来衬托出角色的高贵和纯洁等,符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具,通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容,所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合,能够对舞台表达起到很大的推动作用。 (二)重视服装的统一与变化 舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯,而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼,没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合,统一的准则是和谐,而变化的准则则是适度,只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受,而适度的变化才能够实现与统一的互补,并且没有杂乱的感觉。 (三)突出服装的时代性 在一些传统的舞台艺术中,尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同,但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中,服装设计应当体现出时代性的特点,即要具有时代感与时尚感,在这个过程中,可以对当前时装设计的原色做出借鉴,在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化,从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。 (四)与现代科学技术的融合 将现代科学技术融入服装设计理念能够给予观众耳目一新的感觉,同时也能够使服装设计成为体现科技发展的一个符号,例如在2008年奥运会闭幕式中的铃衣舞就是利用现代科技进行服装设计的实例,铃衣舞采用许多银铃作为装饰,成为了服装设计的一大亮点,而与演员身上的灯带结合进行舞蹈可谓是有声有色,给观众带来了难忘的视觉享受,同时也为现代服装设计提供了更多的思路。 服装设计论文:论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初,在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动,在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶,最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则,即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今,现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化,是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等,都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式,它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关,着装体现人的精神状态和内心世界,具有时代气息,现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 (一)抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响,以直觉和想象力为创作的出发点,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上,打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型,一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画,带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画,比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作,他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品,简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系,虽是装饰性的,但具有深刻的哲理,使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言,这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛,使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点,随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 (二)平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论,以点、线、面、体来高度概括复杂的事物,将几何形体进行理性的排列,构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中,并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样,以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列,形成大面积的几何形态,不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样,T-恤,领带,围巾等也有平面构成纹样的应用。 (三)欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术(optical art),又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术,在60年代流行于欧美。 60年代以前,布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代,纺织和印染技术水平有所提高,再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制,使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计,掀起时尚界的革命。 因此,欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外,欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季,以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌,相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲(Comme de Garcons)和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 (四)立体派纹样 立体主义开始于1906年,由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感,探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系,在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中,使平面的布料仿佛具有立体感,赋予服饰品独特的美感,采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质,在当时的欧美社会一度流行。 (五)野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法,吸取马蒂斯绘画的装饰风格,线条质朴简洁,花卉图案形像夸张变形,人物动物相互交错,豪放粗犷,流畅自然,具有创造性、装饰性,后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂,体现一种自然美、野性美,利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型,生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 (六)迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈,迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点,新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》,大多是描绘星系和宇宙的主题,超人、外星人、天空流行等图案,后来,迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案,从两位大师的艺术中汲取营养,平铺色块,流畅潦草的线条,强烈的对比色,用干笔在纸上一蹴而就,挥洒自如,当然,印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性,给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立,彻底抛弃了紧身胸衣,喜欢式样简洁,有综合功能的服饰,由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时,曾引起轰动,有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前,服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料,被称为“女人的肌肤”。20世纪,人们越来越关注面料,有句名言:仅次于情人爱抚的,是好的布料。到二十世纪六、七十年代,一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计,如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装,七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世,都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代,材料逐渐成为设计师关注的焦点,并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系,也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰,越来越强调其功能性,服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及,女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁,服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代:永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处,在追逐机械化、现代化的同时,女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代,年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿,以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装,将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发,提倡背肩包与针织品套装,她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度,尽可能使造型朴素、单纯化,她教给人们如何用人工宝石来装饰自己,把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择,让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用,推 动了服装设计新概念,对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形:斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐,这可以在不少设计师的作品看到,如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装,巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍,裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下,下半身是招牌式垂坠长裙,腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线,反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式,有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中,“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统,而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪,利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸,勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态,皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代,到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向,并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期,主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥,他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的, 1947年,考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要,迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界,被誉为“新风貌”。1952年,迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙,多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子,常在裙上打褶,或者用各种颜色的布镶拼;有时还缝上绢网,打造丰满感;各种各样的帽子侧戴头上,再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、O型、A型、 Y型、H型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里,巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦,几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 服装设计论文:服装设计中的图案应用与探讨 摘要：图案作为一种装饰元素在服装设计中得到了广泛运用，已经成为服装设计不可或缺的一部分，是服装美的重要体现。好图案的设计与选择可以掩饰形体的不足，也可以给人无限的遐想。 关键词：图案 服装 设计 装饰元素 情感表述 文化差异 应用 随着时代的发展和人们生活水平的提高，服装现在已经不仅仅是我们生活中的必需品，很多时候也是一种审美的需要，是地位的象征。我们通常设计服装会从三个方面着手：款式、色彩和面料，这三者相辅相成，缺一不可。但很多时候人们却忽略了图案在服装中的重要作用，这个现象与以往设计师设计完图案无法得以实现有关。但是随着科技的发展，印染技术的提高和数码喷印技术的出现，这个瓶颈问题已经得到了解决。细心的人们会发现近年来图案在服装设计中已经大行其道，成为一种流行趋势。那么，图案在服装设计中如何运用才能起到审美的作用呢？又有着怎样的情感表述呢？ 图案作为一种装饰元素在现在人们看来已经司空见惯了。据史料记载，我国在春秋战国时代就已经有了凸版印花技术，到西汉时期已经达到了相当高的水平，到现在，圆网印花、平网印花、数码喷墨印花等印染技术已经普及，不光应用在服装上，已经遍及了每一个装饰角落。在服装上的应用主要体现在以下几个方面。 一、图案的应用形式及部位 服装设计中图案的装饰主要集中在领子、胸部、腰部、袖口和下摆等部位。 领子、袖口、门襟、衣摆和裙摆部位多以二方连续纹样装饰为主，并且多体现在套装上，但这也是相对而言。在领角和衣襟的摆角部位通常会使用角隅纹样，并且多是以对称形式体现，形成对称美。胸部、衣摆或裙摆的装饰，尤其是大的衣摆和裙摆通常会采用不规则的单独纹样，或是单独纹样进行散点式排列，在大小、疏密上形成不规则排列，给人以生动活泼的感觉。另外，运动装、t恤衫和童装等也会经常采用单独纹样进行装饰。童装中除了采用花卉图案表达甜美可爱，还会采用卡通图案造型赢得儿童喜爱，体现其童真活泼的感觉。 四方连续图案在我们服装或是家纺产品中应用广泛，但都是作为印染面料图案使用，多直接作为服装整体图案，而不是应用于某个局部。 二、 图案与人体 服装除去防寒保暖的基本功能外，人们比较在意的就是审美感觉了，服装的美感主要体现在款式美、色彩美、材质美和工艺美这几个主要方面。但图案其实也是不容我们忽视的一部分，并且图案的使用与人体美紧密相关。在这个以?为美的时代，纤细苗条的身材是人们尤其是女孩子们所向往的，好的身材可以更充分地体现服装美。我们可以利用图案和色彩给人们造成的错觉，达到显瘦的视觉效果。比如胖体在选择花型或波点图案时比较适合选择中等大小花型或波点，过大的花型和波点会有扩张感适得其反，过小的花型和波点图案又会显得琐碎与小气，与人体特征不符。同样在色彩的选择上深色系会优于浅色系，因为深色系有收缩感，而浅色系会有扩张感。 另外条状图案也会给我们视错感，比如竖条图案会让我们觉得有向上的延伸感和挺拔感，横条图案会让我们觉得在左右方向上有拉伸感，利用这个错觉我们就可以给胖体型人设计竖条图案服装，让其有瘦高的挺拔感；相反对于过瘦的人体我们可以采用横条图案设计，不仅可以使形体显得丰满，还会产生活泼可爱的节奏感。设计师在设计之初就应该考虑这些，但服装设计不是一次性设计，作为穿着服装的消费者其实也是自己的设计师，通过选择与搭配完成服装的二次设计。 三、图案的情感表述与联想 大千世界中万事万物无论是以什么形态存在，只要用心去体会都能给人以无限遐想，色彩如此，图案亦是如此。大花型譬如牡丹之类给人以高贵、大气、华丽之感；玫瑰图案给人以浪漫感；小碎花型给人以田园感；格子图案给人以质朴感；波点、卡通图案给人以活泼感；传统图案给人以民族感；佩兹利、莫里斯等纹样给人以异域感；波普图案给人科幻感；动物毛皮图案给人以时尚感，其中也不乏野性之美，比如豹纹图案等等。 当然对于图案的联想表述还跟其色彩与面料有关，深色系的图案给人以沉重感；浅色系的图案给人以明快感；暖色系的图案给人以华丽感；冷色系的图案给人以沉静、质朴的感觉。带有光泽的面料让人感觉华丽，亚麻、棉布等就会让人感觉质朴。这些需要人们细心观察、真心体会才能够得 的情感语言，也是我们对美好生活的感悟。 四、图案的地域性文化差异 图案作为装饰元素尽管给人以美感，但是由于民风民俗以及各个民族文化宗教信仰的不同，对于图案的喜好也不同。 中国的很多传统图案不仅老百姓喜爱，也深受设计师们的青睐，不仅因为它们带有浓郁的东方特色，还因为很多图案带有吉祥的寓意，比如鲤鱼代表连年有余；松鹤代表延年益寿；喜鹊、梅花代表喜上眉梢；凤凰牡丹代表婚姻美好、荣华富贵等等。 由于地域和文化的差别，每个国家的喜好也不同。比如加拿大喜欢枫叶图案；意大利喜欢植物、动物等自然图案，尤其是猫狗，这跟意大利人喜欢大自然密切相关，而狗却是泰国的忌讳图案；埃及不喜欢星星图案，但是星星和新月却是多数穆斯林国家的标志；日本喜欢松、竹子、梅花图案，忌讳菊花、荷花，而在泰国，荷花却受到欢迎和喜爱；乌鸦在中国是不吉利的象征，但在斯里兰卡却被视为神鸟；中国人不喜欢猫头鹰，而在西方人眼里猫头鹰却是智慧的象征等等。 因此，服装设计师不仅要了解本民族的文化与传统，只要是自己的设计对象就应该了解他们民族的风俗与习惯，这样才能打开市场，让自己的产品被接受。 服装设计师需要掌握的知识有很多，图案在服装设计中不是最重要的，但图案美是服装美的重要体现。因此，服装设计师必须很好地了解与把握。 总之，好的图案设计会给人以美感，能够恰到好处地应用于服装设计中去，图案美就会成为服装美的一部分，服装设计师应该很好地把握和应用。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅析对当前服装设计专业教育的分析 论文关键词： 服装设计 教育 实践 就业 论文摘要： 本文分析了服装设计专业教育在当前服装行业中的重要性。服装设计专业教育各门课程合理设置，学生才能得到综合性培养。教师应该安排好学生的课堂学习与实践，分析现在企业和学生就业的客观情况，指导学生以正确的心态面对就业面对社会。 服装设计是综合性的美学设计，它的基本构成要素与穿着关系着人的心态、心理、品味等，以及服装的外形、色彩、材料、工艺甚至是社会文化、经济等潮流。服装设计既具有审美性，又具有实用性、经济性、独创性等多个方面的综合性，它属于设计美学的范畴。 从古至今，服装就是人类生存的必需品，是人们追求美好生活的装饰品，也是人们扮演角色的重要工具，同时还是一种流通的商品。特别是后者的壮大，使服装在当代世界经济发展中成为重要的一部分。 在新的世纪里，服装市场不断壮大发展，服装企业必须对市场作出快速的反应，缩短商品周期，降低库存，环保意识的增强。在这复杂的环境中，设计师要以清醒的头脑，镇定的姿态，敏锐的目光，为企业产品导航。正因如此，设计师这一职位的竞争日益激烈，服装企业对设计师的要求更加严格，服装设计教育则成了重要的后备力量。而如何培养一个迅速适应市场的设计人才，是服装设计专业教育的主要课题。 一 在服装设计专业教育中，各门课程的设置关系到学生对专业的认识、理解、掌握，以及毕业之后适应市场的能力。大学的课时基本上是固定的，在这固定的课时内怎么安排学生的学习内容是我们要考虑的。 首先是基础知识的把握。服装设计专业应该掌握中外服装发展历程、服装人体工程学、服装结构学、服装工艺学服装材料学、服装色彩的搭配及摄影基础等基本知识。例如，在服装发展史中，把握各个民族在不同历史时期的服装特点；在服装的结构中，了解人体结构特征，线条的运用；在服装材料中，了解不同面料的缩水、缩热、保暖、吸湿等性能；在色彩中，掌握服装色彩的搭配方法，不同区域人们对色彩的尊崇和厌恶，等等。只有这些知识丰富了，才能够充分表现设计灵感。手头能力的练习也是基础知识中的一个重要环节，工艺课开设和绘画课开设加强了对学生手头能力的锻炼。 其次是创造性思维的开发。在第二个阶段课程设置时，在基础知识的层次上锻炼学生的创造性思维，像服装结构变换应用中分割线和省道的处理、服装面料中面料再造艺术等方面的内容，而这样的内容要结合立体裁剪这样创造空间比较大的课程进行，使学生将基础的知识通过自己的想法进行加工，自然地延伸，完成设计。 再次，在后期教育阶段应该在创造性思维的基础上，加入一些市场化的内容，让学生了解自己在市场上所处的位置，能力的优缺点，市场对于设计师的要求和对于设计师产品的标准。如服装商品学、服装心理学、服装卫生学、服装人体工程学、服装企业管理学及服装各种软件等课程的内容。 最后，在这些课程的教学过程中，还要不断培养学生的养成教育。设计师是一种相对比较独立的职业，也是一种责任。从一定意义上来说，设计师的水平对于企业有决定作用，而设计师的素养对其作品又有着不可估量的作用，因此从学生阶段就应该抓起，使学生不断提高自身的人文知识和素养，如政治、历史、哲学等学科，看起来和服装设计的关联并不大，但它们是几乎所有文化表象的底蕴和本源。服装设计作为文化的载体，本身也是文化的组成部分。 “设计师除了掌握服装方面的设计理论知识，还要对艺术史论、美学、中外服装史、艺术概念，甚至包括非本专业领域的其他艺术或设计内容，如雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等知识有所了解有所涉及。俗话说，他山之石可以攻玉，各门艺术的基本原理和规律是相同的，可以相互启发借鉴”。［1］ 二 “大学生社会实践能力指大学生在有目的、有针对性地参加社会实践活动的过程中，了解社会、研究社会、主动参与社会生活和社会建设的能力。它服从于社会对大学生素质的总体期望和要求，具有未来指向性，即大学生社会实践能力的形成过程，是他们为未来工作、学习和社会做准备的过程”。［2］ 着眼于信息化社会，知识经济时代，以及二十一世纪中国社会发展对人才的要求，我们在对学生进行专业知识培养的同时，也要加强其综合能力的锻炼。教师要给学生充分的创作空间，并提供最新服装专业知识信息和服装市场信息，面对众多竞争对手，让学生有对知识和信息加工处理的能力，还要学会发现问题、分析问题并解决问题。 社会实践活动其本质就是社会交往中人际关系的处理，因此交往能力也是学生实践的重要组成部分。在实践过程中，要遵循学生是主体，教师是支持者的原则，充分发挥学生的主观能动性。老师必须深刻认识到自己在学生实践过程中的作用，做好向导和助手。不仅要指导他们运用所学理论知识解决实际问题，了解社会、服务社会，而且要让学生从中明白做人的道理，发现自己的价值。 三 作为教师，欲正人，先正己。教师这一角色甚至可以决定学生是否有能力适应社会；而学生的表现也反映着教师的教学方法是否行得通。特别是现在很多艺术专业中，教师是刚毕业的“80后”，学生也在“80后”到“90后”的阶段，年龄相差甚少。年轻教师的教学经验有限，现在学生性格多样性，年轻人与年轻人的碰撞，问题自然多。 在艺术设计专业中，基本上都是小课，每个班的学生不是很多，老师应该尽量了解每一个学生的习惯和兴趣。兴趣是最好的老师，根据学生不同的兴趣，制定不同的教学方法，特别是有些性格怪癖的学生，要耐心地进行沟通，和学生一起学习，并在此过程中给学生解决问题，从而既丰富了自己，积累了经验，又把学生带领到正确的道路上来。 四 服装设计专业教育和服装企业是现代服装产业链上两个密不可分的环节。在服装企业纷纷走品牌道路的今天，现代服装产业特征之一是服装产业链的各个环节的运作都围绕提升品牌价值进行，服装企业是服装品牌运作的执行者，院校是提供维系服装产业运转人才的制造者。 在供大于求的今天，学生毕业所面对的问题太多。服装业还处在一个不太成熟的时期，服装企业从节约成本出发，多选择偏僻的地方落址，规模也不太大。学生刚毕业时多憧憬着去大公司就职，现实和理想的差距给他们第一个落差。对于新手，服装公司总是先安排做一些打杂、剪样板之类的事情，这些小事淹没了学生要做设计师的愿望，这是第二落差；千元左右的工资，除去每月开销基本就没有剩余，有的企业工资要拖后几个月才发，这和每年万余元学费之间的巨大差距形成第三落差。 这样，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，一些学生不愿从最基本的小事做起，总期待着有朝一日会到大公司就职；而平日安逸的环境让一些学生养成了自私的性格，不会正确处理人际关系，在要求完成的项目中，缺乏自我牺牲的合作精神和沟通能力，在付出与得到之间不能平衡，付出就认为自己吃亏，别人占便宜。一些学生觉得企业档次不高、条件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。这些使得企业形成了对服装院校学生的一种偏见，觉得现在的大学生眼界高、资格硬，而学生设计的东西又不理想，在接纳了第一批新人之后就不愿再接纳。 针对以上这些情况，教师应不断更新、调整教学方法和内容，避免一本备课笔记讲到老的情况出现。 总之，老师不仅要安排好学生的学习和实践，而且要注重自身的修养，给学生正确的指导，才能有效地培养出实用型的服装设计人才。 服装设计论文:浅析高职高专院校服装设计教育体系 论文关键词:高职；服装设计；教育体系 论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。 服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。 走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。 一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终 必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。 对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。 二、服装教育的市场化之路 从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。 三、师资结构的调整 高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。

平面设计毕业论文:三维化平面设计拓展研究 摘要： 平面设计一直以来指的是二维的设计概念，但本文将平面设计的定义进行了一种颠覆，提出了新的观点，也就是平面设计并不只是平面的设计，同样的也包括在三维空间的设计，这种概念的提出，就把之前狭义平面设计进行了扩充化的处理，并且将平面设计的概念更加现代化、立体化，本文通过结合一些用三维空间平面设计而形成的成功设计作为研究对象，从而得出可以通过使用不同的材料、公益和媒体的表现形式使得平面设计三维化的概念。 关键词： 平面设计；实体三维空间；拓展 平面设计概念最早引入中国是从英文的“graphicdesign”翻译过来的，从英文翻译过来时，并没有说明平面设计就一定是二维的还是几维的，但是在中国的翻译中，平面很容易就让人理解为只是在一个平面上的设计，所以一直以来，平面设计就成了一个固定二维空间，人们在设计时，也自动的理解为是二维空间的才有设计，忽略了其他的可能，但是这是一种把平面设计的英文进行曲解化的处理，这些理解都严重的限制了平面设计的发展，但是，作为人类空间来说，绝对不止于二维空间的一种，而是存在着丰富的三维空间，所以，设计也不会只是停留在二维的表面上，而是和人的生活空间一样，是一种立体的，三维的空间设计，这种三维的设计，才能够更好地体现认得感受，充分表达设计想要表达出的含义。因此，通过对平面社含义的分析和对人类空间的理解，认为平面设计应该是一种以平面的二维空间为基础，也存在三维空间平面设计上，一种虚的三维空间和真实的三维空间基础上的平面设计概念。因此，本文在通过一些平面设计新的理论基础上，通过一些三维空间表现的设计作品案例进行分析，从而对平面设计三维空间表现的必要性进行了阐述，从而得出一个观点，就是设计作品只有向着三维空间进一步延伸，才能够更加表达以后设计的发展趋势，以及设计能够更好的表现作品的内涵，也能够让观看者在观看设计作品时，带有自身的理解，从而对作品形成二次解读，不但理解作者的用意，还能够将自身的感情投射到作品之中，这是三维空间平面设计的意义所在。 一、平面设计指的“三维空间”与实体三维空间的相似和区别 在“平面设计”创作中，三维空间有两层含义，一种是平面上的虚假三维空间，一种是实实在在的三维空间，这两种有着本质的区别，虚拟的三维空间其实就是二维空间的延伸，指的依然是在纸面上形成一种立体感，只不过利用人们的视觉错觉原理，感觉是有一种立体感而已。 1、二维设计里的由于视觉错觉形成的三维空间 虚假的三维空间其实是一种视觉的欺骗性，利用在二维空间里使用的点线面的基本元素，并且加入了阴影的明暗关系和线条的错觉，使人们以为在纸面上的设计是一种立体的设计，具有一定的立体感，也就是利用视觉错觉使人们产生空间的错觉，实际上不过是利用空间透视原理达到的一种错觉，这种错觉有利于画面在表现时的立体感，但是这只是利用了人们眼睛看物体的缺陷而已，并没有真正的实现三维的表现，作品依旧是在纸面上表现的，只存在于纸面上的空间，无论表现出来的空间有多么立体和真实，依旧是一种虚假的空间感，只是利用了明暗关系和空间透视来达到欺骗眼睛的目的，这种手法都是通过的虚虚实实的立体感达到的，并不是真正地三维空间，这样的三维效果也是一种虚假的的三维空间。 2、实体三维空间在平面设计中的表现 真实的三维空间不仅仅是纸面上的透视空间，而是真正的包括着长度宽度和高度的空间感。现在的三维设计大都利用的是以数字媒体为媒介，展示出来的一种有高度的立体感，这种三维的平面设计建立在二维的空间基础上，但是比二维空间更加延伸，更加有视觉冲击力，也更加需要设计者在进行设计时，需要有突破以前的定性思维，更有创造力，比如在印刷上面，传统的设计形式只是存在于平面的，但是三维的空间表现方式将会有更多的表现空间，比如，在进行书籍的封面设计时，书籍的表面是一个二维的空缉拿，书籍的每一面也是一个二维空间的展示，但是在进行阅读时，比如同时翻两页时，就是一个三维空间的立体化展示。1）立体书籍封面的三维空间设计。现在常见的书籍形式是一种平面二维的设计，只是通过页面上的色彩以及字面的意思对人的视觉进行刺激购买，但是如果将封面进行三维的立体空间展示，不但可以更加具有立体感，而且表现出来的内容也可以更加多样，从而能够多方位的传达出封面的多重含义，所以现在很多设计师在进行封面设计时，也会将封面进行三维的空间表现，不如在封面上加入一些立体化的触感设计，让人们能够通过触摸增强感受。2）书籍内容表现立体化。在书籍内容表现时，强化对于三维空间的展示也是一种将阅读更加立体的过程，能够将阅读对人的影响从简单的思维理解变为立体化的解读，增强了属鸡的可读性，比如在一本《绿野仙踪》这本书里，采用的书籍内容就是立体化的表现方式，在书中加入了很多书表现的内容立体表现，比如一些小动物或者是一些场景，这些都是可以进行展开，有助于读者边看边触摸，从而能够把静态的书变成动的展示，更加具有立体感，也更加能够让读者理解书中的含义，所以三维的书籍表现方式，可以将人们的多种感觉进行一体化的表现，而不是只有观感，是一种触感听感和观感的共同表现，而且在传统的二维空间里，读者始终是在自己的想象中，无法与创造者进行一种直面的沟通，但是三维的表现方式将沟通变为了可能。所以从互动的层面来说，三维的变现方式更加有利于书记的表现，所以现在的印刷过程中，不仅是通过各种现代化的媒体对传统的表现形式进行颠覆，而且也能够使平面的设计走向更加多元化的表现。 二、平面设计转向实体三维设计 平面设计在转向三维的表现形式时，更多的需要借助媒介的表现，二维的表现形式始终只是一种表现形式，只是对物品表现的一种形式，而达不到全面立体的展现，也无所做到细致深入的表现，因此，通过一些新媒体媒介的引入，可以将原来的二维空间的表现方式打破，从而用三维的表现方式将作品的内涵展现出来。这种从二维到三维的改变不仅是改变的空间，更多的是对作品内涵的一种展现，因此，在创作时，要积极的引入多媒体的表现形式，从多个角度表现作品，真正实现突破二维空间的表现方式，达到一种立体的表现。陈逸飞先生曾经说表达过对于三维空间表现艺术的方式，他提出现在的视觉艺术的发展已经不仅限于二维平面的表现，更多的是一种立体化的表现方式，艺术的表现是无限延伸的，空间也是无限延伸的，因此，只有通过材料的没接，手工的艺术表现，才打到突破二维的表现，实现三维空间立体感展示。 1、三维空间展示中材料的运用 材料的运用是对三维空间展示很好的表现形式，只有在二维空间的基础上，充分的利用各种材料来实现二维向三维空间的表现，做出真实的三维空间的表现，才能够实现三维空间艺术化展示。在进行印刷设计时，引入三维空间的理念，将印刷的纸面和实物进行有机的结合，从而能够准确的将作品中要表现的内涵表现出来，能够直观、立体的进行表现，这才是对于作品设计更好的展现，也是对现在的艺术设计领域的补充。 2、三维空间展示中工艺技术的运用 工艺从字面上意思理解也就是要利用装饰的艺术，将材料加工成为半成品的形式，和表现的内容加以结合，从而能够表现出平面设计的内涵，从而改变二维空间的单调展示，这种表现方式是一种生活和艺术的结合，也是脱离于平面设计的方式，在工艺发展的今天，已经不只限于平面的表现，更多是采用工艺的方式进行加工，比如依靠剪纸这种艺术形式，可以将平面的山水效果进行剪裁，从而使得山水能够形成立体感，用剪纸来塑造的立体化语言，也是三维空间表现的一种形式。 3、三维空间展示中媒体运用 “技术启发艺术，艺术挑战技术”，利用多种媒体技术的运用，可以利用技术表现充分的平面含义，比如利用光的展现，可以利用光的变化来表现平面设计中的动态效果，在进行媒体表现时，光的材料表现也可以进行延展表现，通过光的利用，从而实现了平面空间新的延展。在3DQRCode创意中，就是利用光的媒介进行的立体表现，因为光线的强度不同造成的明暗效果，形成了二维码，这种二维码的效果展示能够带给人们新奇的感受，从而提高了销售额，这种利用光线的媒介就能够增强立体表现力，这是通常的平面设计中无法表现出来，但是也并不是就要全部抛弃传统的表现方式，在平面设计中的敏感表现也是三维空间表现的基础。 三、结束语 平面的表现形式曾经能够表现出丰富的含义，但是随着科技的进步，人们对于设计的要求在改变，对于设计师的要求也越来越高，因此，要想创造出更加新鲜的设计，就需要打破思维定势，将平面设计不再局限于平面化的表现，而是注重三维空间的表现，将传统的平面设计加入新的元素，这将是一种新的视觉设计，并且能够将设计赋予更多的含义。也只有利用新的媒介方式，才能够将设计的概念延伸的更加广阔，设计的道路才能够走得远。 作者：陆夏华 单位：苏州大学 平面设计毕业论文:新媒介平面设计视觉语言简述 摘要： 我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。 关键词： 新媒介；平面设计；视觉语言 直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。 一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征 1、新媒介的信日、传播特征 人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。 2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征 基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。 二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式 我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。 1、由静到动的四维表现 在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。 2、视觉和听觉的综合表现 人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。 三、新媒介平面设计视觉语言心理分析 在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。 四、结论 在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。 作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学 平面设计毕业论文:传统美术色彩平面设计研究 摘要： 中国有五千年的历史，在漫长的历史发展过程，中华儿女创造了灿烂的民族文化。传统美术经过长时间的发展和实践，形成自己独有的文化韵味。比如在色彩搭配、冷暖色调运用方面，都有自己的独特的方式。如何将传统色彩运用在现代平面设计中，增强视觉传达的效果，更有利于传统文化的传承和发展，本文主要探讨了传统美术色彩在平面设计中图形意象和文字设计方面的影响。 关键词： 传统美术色彩；平面设计；视觉传达效果 传统美术色彩，经过一代代人的传承和发展，在色彩运用方面达到了一个较高的艺术水准，对现代平面设计有着十分重要的意义。随着社会进步和人们审美观的提升，越来越多的人开始重视和喜欢具有中国古典韵味的艺术形式。在设计过程中，有很多设计师开始运用中国传统色彩的构图以及搭配方式，但是不可否认，现代平面设计中对中国传统美术色彩的运用只停留在表现形式上，并没有对其神韵的认识和理解还不够，因此在运用的时候，不能充分把握传统文化的深刻内涵，因此作品的表现力和感染力无法达到最佳效果。因此，在平面设计的时候，挖掘传统美术色彩的内涵，将传统色彩融入到作品中来，造成强烈的视觉冲突，这也是现代平面设计所要求的目标之一。 一、现代平面设计的发展 现代平面设计是由西方发达国家最先发展起来的，我国平面设计真正发展起来还是近三十年的事情，改革开放以后，随着市场经济的发展，商业的发展大大促进了平面设计的发展。我国才逐渐形成了自身的平面设计体系，但是现代平面设计体系的色彩运用和图形设计等方面深受传统美术色彩的影响。由于我国现代平面设计的发展时间短，因此对中国传统美术色彩的研究还不够深入，因此只能单纯的借鉴传统美术色彩，对传统美术色彩的文化内涵理解不够。中国传统美术色彩，主要是以红黄绿紫黑五种色调，运用色彩的明暗对比度，形成一定的视觉冲突。视觉冲突效果是现代平面设计追求的目标之一，平面设计中将图形、色彩、文字有机的统一，才能增强视觉传达的效果。 二、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响 传统美术色彩我国上千年历史发展过程中发展演变过来的，因此具有深厚的历史文化内涵和社会内涵。平面设计时，设计师不仅要掌握传统美术色彩的艺术表现形式，还要理解这种色彩背后反映出传统审美的意趣，设计出来的作品才能得到大众的喜爱和认同。因此，设计师在学习运用中国传统美术色彩的时候，不仅只是单纯的复制传统色彩，而是将传统美术色彩的审美观念融入到现代平面设计作品中，给人带来美的享受和视觉冲击。 1、图形应用 图形、色彩和文字是平面设计的三要素，设计师通过它们，传递出设计理念和思想。点、线、面创设计出作者所要表达的图形，然后用色彩表达意象或者设计师所要传达理念。中国美术在漫长的发展过程中，一些图形具有特定的意义，在特定的环境下，它所要传达和表达的意思也不相同。作者正是通过他们来表达自己的思想和观点。比如，在中国鱼往往代表喜庆吉祥的意义，比如过年的时候年年有余，表示老百姓日子越过越好；而鱼运用在读书人或者小孩子身上，则有鲤跃龙门的意义，一般情况是家长对孩子的期望，希望孩子能考一个好一点的大学。所以往往用红色或者金色来表示。而他们中国传统的美术色彩表现过程中，往往注重写意，通过简单的图案和色彩，就能栩栩如生的刻画出各种图案来，从而给观众造成视觉上的冲突。在美术作品中，图形是最观众最容易接受的额视觉符号，因为它简单明了，不管是什么文化背景的人，都能明白图案的意思。因此，平面设计过程中，图案的设计非常重要。比如中国银行的LOGO整个形象其实就是一个古代铜钱的形状，设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，寓意深刻颇具中国风格。中字不仅代表中国，而外面的圆形则表明中国银行不仅面向中国还面向全世界，是国际化的大银行。而且这个标志不是简单的用线条组成，而是用中国水墨画的特点，用粗线条的厚重来表示中国银行是有深厚底蕴的银行，整个标志只有一个颜色红色，不仅能吸引观众，而且还造成一定的视觉冲击力。 2、色彩 中国传统美术色彩历史发展比较久远，在长期的发展和实践过程中，不同的颜色有不同的意义，这些色彩对我们的思维习惯和行为方式也产生了影响。比如长期以来，黄色和紫色是中国封建社会的皇族使用的颜色，因此在我们中国人眼中黄色和紫色代表着尊贵庄严，所以在设计一些高端产品的时候，往往运用黄色和紫色。 三、结语 在现代平面设计中，有效运用中国传统美术色彩，不仅能增加作品的感染力，而且还能更好的传承和发展我国的传统文化。而这就需要设计师挖掘中国传统美术的内涵，理解它色彩背后的文化内涵，才能创造更好的作品。 作者：陶宏弘 单位：苏州大学艺术学院 江苏省淮阴中等专业学校 平面设计毕业论文:传统文化平面设计研究 摘要： 对困扰中国当代平面设计的问题进行阐述.从寻求传统文化的根基出发，分析了当代平面设计的特征，研究解决之道.指出发掘传统文化的意蕴、本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生是传统文化与当代平面设计融合的较好途径. 关键词： 平面设计；传统文化；融合 当代平面设计的交流日渐频繁.面对西方平面设计的大发展，有些设计师迷失了方向，片面模仿，甚至抄袭，这违背了交流的本意，不利于中国当代平面设计的发展.如何从传统文化中寻找根基，寻求自信，并融入到当代平面设计中，已成为当务之急. 1传统文化 中国的传统文化经过几千年的沉淀，内涵丰富，具备极强的生命力.如瓷器，据学者研究，有着七千多年的历史，但至今仍受到文人雅士的喜爱.特别是宋、明两代的瓷器，在中国瓷器史上创造了巅峰，流传至今的器物价格高昂.再如明代家具，它以舒适的使用功能、精巧的工艺、优雅的造型、质朴的装饰，创造了中国家具史上的辉煌.这些艺术作品能够广为流传的原因其实在于其内在的文化内涵，即中国传统文化的精髓.儒学深深植根于中国文化，它表现为中正平和的大家气度.儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计提供了智慧源泉，如建筑上的等级规制，布局方面的讲究对称与层次，色彩方面的崇尚黄色等.这种注重规划，强调精神统一的方式，在构图上表现较为明显.道家清静无为的道德准则和含蓄内敛的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、崇自然、内含蓄的特点，其藏而不露、隐晦含蓄的艺术表现方式，为传统设计注入了独特的风骨. 2当代平面设计 2.1当代平面设计与美学 中国传统文化中，先秦时代，中国的美学研究达到了一个顶峰时代，创造了丰硕的成果.老子、孟子、庄子等关于美学的言论奠定了中国美学的基础，并由此指出了它的发展方向.“道”、“气”、“象”、“虚”、“实”等概念的提出，组成了中国传统美学的主要内容.当代美学正是在这些贤人的指点下，结合了西方现代美学的观点，融合而成.当代平面设计首先要表现美、颂扬美，必然与美学有不可分割的关系，这种联系是有机的，并不断发展的. 2.2风格独特 当代平面设计的发展非常迅速，特别是大数据时代的到来，使得各种风格能够在很短的时间内被世界各地的同行知晓.设计师如果片面抄袭国外各种流行风格，势必造成设计的同质化，并且会造成本土设计文化的流失.流行的设计风格必定有其优势，也有特定的文化特征，值得设计师学习.但学习不是为了模仿，是为了创造，是为了与传统文化融合，创造自己民族独特的当代平面设计风格.只有这样，中国当代平面设计才不会在浩如烟海的世界设计中湮灭，才会在设计界发声，才有可能传达中华民族的精神风貌.所以说，在当代平面设计融合发展的当今时代，更需要结合自身文化特色，吸取民族文化的精髓，创造属于自己民族的平面设计风格.否则，中国现代的平面设计，将有可能受到外来文化的大肆冲击，变得不伦不类. 2.3遵循伦理 伦理道德是衡量一个民族价值认知的重要标准.当代平面设计为了突出视觉表现，夺人眼球，有时候会使用一些独特的设计元素.这些元素，从古代的图腾，到现代的创意图案，类型各异.但有一个共同原则是当代平面设计所遵循的，那就是对伦理道德的准确理解.现代设计传播范围广、速度快，只有以伦理道德为核心价值观，才能传达积极的信号，才能被广大受众所接受.当代平面设计是为人服务的，遵循伦理道德，其实就是一种人性化设计的体现，是一种人文关怀，值得推敲. 3传统文化与当代平面设计 3.1发掘传统文化的意蕴 中国传统文化的意蕴深远，题材广泛，主题深刻，形式多样，是中华民族的精神宝库.仔细品味中国的传统文化，它具备传神、含蓄、隽永等典型特征，它的美好寓意代代相传，一直是中国人民喜闻乐见的文化形式.比如，龙凤的造型寓意吉祥如意，是一种祥瑞的征兆，向来受到社会各阶层的喜爱.传统设计中，经常使用这种元素，以寄托人民对美好生活的向往.再如古代的青铜器，以其稳重的造型，朴素的装饰，显得庄重、典雅.汉代漆器，以精湛的工艺，高雅的装饰，达到了中国古代漆器制作的巅峰.中国古代的器物造型讲究对称，装饰讲究虚实相生，和谐统一，这些法则都可以应用到当代平面设计中.中国山水画讲究留白，讲究意境美，应用在当代平面设计中，妙不可言.中国古代诗词讲究韵律，对仗工整，节奏感强，当代平面设计应从中获得启示.当然，对传统文化发掘，需要创新，需要大胆打破各种条条框框的限制，将传统文化的意蕴之美充分运用到当代平面设计中，营造属于中华民族的特色.水墨艺术在很大程度上表现了中国传统注重人文的思想品质，并融合了儒、道、释三种学说.儒家倡导“成教化，助人伦”，强调艺术对社会道德养成的责任.儒家以伦理道德为核心，历尽千年，对中国水墨画的形成与发展产生了重要的影响.而道家则有所不同，道家提倡人与自然的和谐统一，大道无形，一切以自然为前提.道家思想加上冥思顿悟的禅释文化，使天人合一的思维方式和审美境界达到了极致.靳棣强是运用传统文化进行当代平面设计的杰出代表人物，它的设计理念源于对传统文化的深刻理解.他指出：设计中运用中国传统文化中，儒、佛、道是三大要素，中国有文化修养的人所受教育以这三种思想为基础，倘若对这些基本的思想缺乏深入的了解，却意图通过设计来传递个中概念，就好像水中捞月般，到头来是只会白费心机.儒、佛、道三中学说，影响了中国文化上千年，同时也成就了中国传统文化，它对中国艺术的影响与推动是不可磨灭的. 3.2重在写意 中国传统的文人画特别注重写意，抒发情感，表达志趣，这也是传统文化的一大特点.传统图形讲究似与不似之间的趣味，让人玩味.当代平面设计应当加以借鉴，并根据时代给予创新，必然会产生许多有意思的，有思想价值的，有品位的设计.图形不是重点，其背后隐含的传统文化，精神述求，对美好生活的向往等才是作品的立意核心.需知，可见的设计元素仅仅是一种手段，它的目的是让受众引起共鸣，让受众从内心深处产生对文化的认同，对审美的认同.写意手法就是一种很好的形式，受众通过似与不似的设计元素，产生联想，引发感叹，并由此领会设计师的用意，甚至自由发挥，至此，写意的目的已经达成.当然，写意是需要掌握技巧的，并不是所有的“非写实”图案都能达到这种效果，设计师只有对传统文化有深刻的认知，对设计创意驾轻就熟，才能“传神”.中国水墨画十分讲究用墨和墨色变化的技巧，意境深远.水墨是中国画特有的形式语言，干、湿、浓、淡变化无穷.墨分五色，尽管是一种色，运用得当，得以达到非常丰富的效果.五色，即焦、浓、重、淡、清五个层次，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，对比明显.墨色或浓或淡，构图或疏或密，再加上适当的留白，妙趣横生.墨与水的相互交融，浸润丰富，构成有趣又有意境的水墨世界.此外，创造性的运用“骨法”，用笔勾、皱、点、染、泼等，同时用笔的轻重缓急，墨色的干枯、湿润程度不同，创造了丰富的层次关系，非常有情趣.平面设计中同样十分重视画面的黑白灰的关系，并用这些对比关系创造意境.黑与白形成强有力的对比，而灰色夹杂期间，作为调和，画面效果协调统一.同时，墨色的晕染还会形成一种特有的肌理，传统意蕴十足.当代平面设计当中，有许多设计是运用水墨元素进行设计，常常将水墨线条的流动性、气晕性与工整线条加以对比，水墨的肌理效果更加突出. 3.3虚实对比 中国传统艺术形式讲究虚虚实实，相生相克.正是在这种虚与实的强烈对比中，产生了一种愉悦的审美体验.当代平面设计应该从中获得灵感，讲究虚实对比，务求简约，则美感自然产生.而且在这种转化过程中，传统文化得到了传承，当代平面设计把握了根，才不会随波逐流.文化需要寻根，因为只有懂得了这个“根”，才能领略传统文化的意蕴之美，人民才会有归宿感，才会有民族自豪感，才会有自信.当代平面设计也一样需要“寻根”，只有与传统文化一脉相承，平面设计的创新才有根基，才能站在巨人的肩膀上走向世界.而虚实相生，就是传统艺术表现常用的手法，源远流长，感化了一代又一代的中国古人.在中国当代平面设计走向世界的今天，同样需要发扬这一传统，并加以创新，以求达到审美上的新境界.中国传统精神的至高境界是人和、天和、地和.和，其实论证的是一种人与自然，人与社会的和谐关系.中国传统文化认为，和实生物，同则不继，就艺术而言，绘画要讲究墨分五彩、错画为文，和并不是无原则、无差异化的，它是各种因素的对立统一、相辅相成.艺术作品也讲究阴阳五行，按照和的原则组织，如书法中的长短曲直，水墨中的浓淡枯湿.现代平面设计是由多个设计元素组成的.譬如海报的设计，包括图案、字体、排版、色彩、版面分割等.这些基本元素的巧妙组合，就形成了不同的创意表达，表现为不同的视觉效果.好饱设计通过这些基本元素的虚实对比、协调、统一，形成丰富的变化，最终勾勒出一张完整的作品. 3.4形意相生 中国传统文化一直强调形与意的关系，主张形意相生.中国古典美学人文，审美的最高境界是形意一致，意境深远.意境是中国古代文艺作品的基本审美特征，一直被文人雅士所推崇.意，代表内涵，是情意的表达；境，是抒情的途径.中国古人抒发情感与西方人士向来有所区别，古人很少直抒胸臆，更多的是借助某一种特定的情境，来表达心中的情感.中国文学艺术追求与天地精神往来，用有限的笔墨达到无限的深远境界.形意相生，构成了中国传统作品的意境之美.中国的水墨画向来强调笔墨传情，借物言情，表达心志.在形与意的水乳交融中，艺术元素得到了升华，使人“虽不能至，而心向往之”，牵动受众的内心，引导观赏者体验和联想，由此得到美的享受.这种内心愉悦的心路历程，恰如一句古诗所描绘的，即“与其令人爱，不如使人思”. 4结论 中国当代平面设计面临挑战，也有许多机遇，而机遇的把握，完全在于中国设计师自身.设计师应当寻找中国传统文化的根，深刻解读其意蕴之美，以本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生为原则，合理创新，进一步推动平面设计的发展. 作者：黄婷 单位：皖西学院艺术学院 平面设计毕业论文:计算机平面设计改革 【摘要】 平面设计课程的教学改革，要改变传统的教学方法，以学生实践能力的提高为主要目的，加大学生实践的授课比例，以任务驱动的形式完成教学。教师也要不断的提高业务能力，并能很好的与企业合作，只有真正的把课堂与企业的一线工作相结合，才能真正的把我们的教学达到“学以致用”的目的。 【关键词】 平面设计；教学改革 《平面设计》是数字媒体应用技术专业和动漫制作技术专业的专业基础课程，操作方法方便快捷，主要应用于平面广告设计、网页网站美工、数码照片处理等领域。《平面设计》这门课简单易学，但要真正上好却不容易。为了能让学生学完本门课程后真正的做到学以致用，根据笔者多年的教学经验，对《平面设计》课程的教学进行以下改革： 1教学方法改革 传统的《平面设计》课程教学采用1：1的教学比例进行教学，即理论学时与实践学时的教学比例为1：1，在讲授理论课时，教师主要讲授相关工具及命令的使用方法，再根据相关工具举例。在实践课上再由学生把理论课上所讲的知识点进行反复的练习与实践。学生在制作过程中，完全根据老师的教学步骤完成，死死的模仿老师，当教师提出新的问题时，学生不能应用已经学的知识和技能解决问题。通过这样的学习，学生对平面设计软件中的相关工具及命令能够学会使用，把老师讲的使用步骤记住，但是却不能具体的应用，在解决实际问题时，不能把学到的工具应用其中，找不到具体的解决方法。所以在《平面设计》的教学过程中，要采用任务驱动的教学形式。比如，在讲解图像的修饰工具时，教师只对基本的工具操作方法进行讲解，然后给出任务，让同学在完成任务的过程中去熟悉工具的应用，这样学生带着问题去完成任务，就要仔细的研究工具的具体应用，并能利用工具解决问题，也能很好的记住工具的使用方法，达到学以致用的目的。在具体的学习过程中，平面设计软件很多的应用都与我们的实际生活相关，在讲解选区的编辑这一部分时，当具体的工具命令讲解结束后，给学生一些生活照片，让学生把各个照片中的比较美的人物和景物拼合在一起，让学生自主完成。在完成的过程中，他们就会想各种办法，利用选区工具把图片剪贴的效果更美，更好。教师布置的任务完成后，再由学生自己选择一些生活照片和景物照片，制作合成效果。同学们就会非常的感兴趣。另外同学们还可以分组进行处理，在制作的过程中，大家可以相互提出意见与建议，制作出更好的作品，作品完成后，在全班进行作品的展示，老师和同学们根据大家的作品完成情况进行评价，并给学生的作品打分，作品的成绩包括学生打分部分和老师打分部分，在进行作品展示的过程中，教师也要不断提出问题，以确保该作品在完成过程中是否有抄袭的现像。这样教学不但使教学内容得到很好的完成，同时也调动了同学们的学习积极性，使同学们的学习和实践能力都得到了很好的提高。在本部分内容结束后，要进行图像修饰单元的学习，教师可把学生进行照片合成的作品拿出来，提出照片中的一些不足，比如人物是否化妆，色彩是否平衡等问题，结合这些内容进行下一部分内容的学习，可以更充分的调动学生学习的积极性，真正的达到“学以致用”的目的。 2加强实践教学环节的教学 平面设计是一门既有一定的理论性，实践性又很强的课程，因此既要充分肯定理论教学的重要性，又要高度重视实践教学。在教学活动的过程中，使学生能将所学知识自觉运用到实践活动中去，达到实践、认识、再实践、再认识的目的。具体做法为：成立课外兴趣小组，让他们设计校园指路牌、宣传橱窗、学院招生宣传海报等等，另外学生要加强与相关企业的联系，可把学生送到企业去，完成企业的一些实际项目，或者把企业师傅引进来，带着企业的相应项目，和学生一起完成制作，从而使学生对所学习的知识有进一步的深入理解，通过分析实际问题、解决实际问题中，最终实现实践能力和运用能力的进一步提高。 3考核方法改革 以往的考试考核方法多为理论考试与上机考试相结合，其中理论占有一定的比例，学生的上机操作占有一定的比例，并在规定的时间内完成。在《平面设计》课程的实际教学中，要改变传统的考试方法，采用作品展示及作品答辩的形式完成本门课程的考试。本门课程的学习要求和本学期所要完成的任务从开学初就发放给学生，学生在学习的过程中不断的积累相应的经验，并确定自己本学期要完成的大作业。课程结束时，学生的大作业在全班进行展示，并由教师和同学为其作品打分，老师在评价这些项目时还要随机提出问题，确保作品的真实性。教师和学生的评价分数各占考试成绩的一定比例。这样就能充分调动学生的学习热情。综上所述，平面设计课程的教学改革，要改变传统的教学方法，以学生实践能力的提高为主要目的，加大学生实践的授课比例，以任务驱动的形式完成教学。教师也要不断的提高业务能力，并能很好的与企业合作，只有真正的把课堂与企业的一线工作相结合，才能真正的把我们的教学达到“学以致用”的目的。 作者：付浩 单位：内蒙古商贸职业学院信息技术系 平面设计毕业论文:平面设计教学工作探究 摘要 对于人们的日常生活而言，平面设计工作是对生活方式的一种改变和创造，这个过程标志着人类文明的进步，在市场经济和设计行业方面来看，平面设计是一个重要的发展方向，本文将就平面设计教学工作进行相关讨论。 【关键词】 平面；设计；教学；完善；发展 随着时代和科技的快速发展，平面设计也有了更为广阔的发展空间，在这个前提下，平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容，培养更多的实践能力很强的优秀人才。 1平面设计教学的现状 计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间，对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在现代社会的发展下，平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计，相对于传统的平面设计工作，新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师，在平面设计教学中，我们要进一步的提高平面设计教学理念，不断的跟随时代的发展，为社会培养时代需要的优秀设计人才。 2平面设计教学的完善及发展 2.1教学理念的改变 在时代的发展下，平面设计课程的改革需要从基础进行，培养适合时展的人才，教学理念上我们要改变的是，在基础学科的教学中，职业的倾向性要更为明显，并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。 2.2平面设计教学方法的改变 2.2.1设计材料不断丰富 除了计算机的设计方式，各种材料的尝试也是不可或缺的，例如不同类型的纸张、布料等，通过不断的尝试和体验更多的积累经验，并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感，满足不同客户的需求，并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力，丰富课堂趣味性。 2.2.2设计题材的多样 在设计题材的选择上，教师要根据学生的特点来不断挖掘，提高学生的学习能动性，通过多样化的题材来激发学生的相关想象力，题材的选择范围是非常广的，可以是电影、故事、商业化设计题材等，这些多样性的题材是平面设计多样化的前提，学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。 2.2.3设计形式 平面设计归根结底还是视觉性的，其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等，一件完整的设计作品离不开这些设计元素，视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径，所以在学生的创作教学中，我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，在教学过程中，我们要不断的鼓励学生进行创作和创新，通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素，丰富其排列组织形式，最终得到良好的设计效果。 2.3平面设计教学个性化设计培养 在计算机的不断普及和应用下，平面设计越来越多的走向形式化，在这种大形势下，平面设计的个性化就尤为重要，个性设计的本质是创造，而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现，对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累，个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始，不断提高平面设计教学水平，适应科技的发展和商业环境的变化，其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解，作为教师要不断培养学生创意和个性化，设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作，通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题，因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外，也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计，这种设计从根源上来说是人类的一种回归，承载了人类精神和心灵的慰藉，例如年轻人喜欢张扬的设计，中年人喜欢成熟广阔的设计，老年人则喜欢厚重有深意的设计，在设计过程中，设计者要重视人文关怀，利用和保护生态资源，作为平面设计师要有效的维持视觉秩序，作为平面设计教学工作者，要注重学生这方面思维的培养。 2.4校企结合的教学方式 现代很多平面设计的教师没有实践经验，往往是毕业之后直接从事教学，这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识，而理论与实践出现脱节的现象，这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式，学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式，校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用，提高学生对工作的适应能力，更好的将理论知识在实践中吸收和接受，以培养人才为前提进行资源共享，例如可以创建培训基地等形式，通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会，校企合作中，学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢，就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨，最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合，提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。 2.5引导学生从生活中取得灵感 在教学过程中，平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力，通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度，这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性，在教学中，设计即生活是平面设计的一个基本引导理论，在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现，通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展，在平面设计教学过程中，教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素，例如科技、材料、形式等，这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性，为学生的未来发展奠定基础。 3结束语 综上所述，平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科，作为教师一定要注重平面设计的这个特点，不断的从教学方式，教学内容，培养目标等方面下手，为学生的发展打下良好的基础。 作者：李强 单位：河北软件职业技术学院 平面设计毕业论文:平面设计留白艺术研究 摘要： 目的探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上，以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用，在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛，使作品更加完美 关键词： 留白；意蕴；格调 留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白，主要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位，但是不等于说可以忽略，它在画面中与实体形态相辅相成，起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1]。在现代平面设计中，适当借鉴和使用留白艺术，通过、留白营造视觉和心理活动的焦点，可以深化平面设计作品所要传达的信息内容，构筑想象空间，为人们提供更舒适的空间和视觉感受。 1平面设计需要留白 1.1留白能够强化设计作品的传达效果 在中国传统绘画界，画家极其重视留白，希望借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中尤为明显，那种不着墨色，只留纸面，以虚当实的画面处理方法，形成了一种特殊的画面意境，寥寥几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。在现代平面设计中，设计师恰当运用留白的这一特点对作品画面作类似的构思设计，能够营造深远的意境，增强作品的视觉感染力，强化作品的传达效果。 1.2留白能够提升设计作品的格调情趣 传统绘画中常常用“虚”来指代留白，这种“虚”并不是“虚空”，而是“实”与“虚”的共同配合，以景与情的“虚”来凸显画面中的“实”，提升作品的格调情趣。虽然平面设计的主要目的是传达信息，但要想要迅速抓住观者的眼球，仅靠直接地表述往往显得单调乏味。这时，将留白与图形、文字、色彩等相互配合，可以达到虚实相生的传达效果，能够唤起观者积极的心理感受，提升作品的格调情趣[3]。 1.3留白能够增强设计作品的意蕴美 作为对作品画面深层次的情感理解，意蕴一直具有审美意义。在传统绘画中，意蕴的营造主要依靠留白，看似没有任何具象表现的物象，却在明确、清晰地传达主题内容的同时加强了画面的艺术性，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美[4]。将这种传统的留白意象观与平面设计理论相结合，可以给设计师提供更多的灵感，以适当的留白形成独具特色的设计意象，给观者带来视觉享受。 2现代平面设计中留白的应用原则 虽说留白可以使平面设计更具视觉冲击力，但留白不能乱用，更不能滥用，应做到既要有空白，又要有呼应。具体来讲，在现代平面设计中应用留白时应遵循以下原则。 2.1和谐之美 和谐是一种自然美，这种美需要靠人的审美修养和感觉去创造，虽然没有一定的章法，但是会受到受众的制约。在现代平面设计中运用留白时，设计师必须要以和谐为前提，不可胡乱使用，过多或过少都会使作品的整体效果大大降低，应根据实际需要，与作品中的其他元素恰当搭配，给受众以舒适的感官体验，这样才能达到和谐美的艺术效果[5]。 2.2整齐划一 整齐划一是审美的基础部分，也是受众对艺术设计的最低要求。现代平面设计要想使受众乐于接受自身所表达的内容，必须坚持整齐的原则，将留白与简洁、工整的画面统一规整，达到视觉统一的目的，让观者不自觉地深入作品，产生情感共鸣。 2.3符合规律 整齐划一现象存在于客观世界里，是人们对事物形态的一种基本要求。符合规律要比整齐划一更复杂和高级。在现代平面设计中，一个重要的着力点就是对变化的追求。作为平面设计师，在将留白加以运用的过程中，应遵循一定的艺术规律，不能将其他元素随意分割，要在富于变化的空间中恰当地融入留白，使留白成为设计的助力，而不是反作用[6]。 3现代平面设计中的留白艺术 在平面设计实践中，设计师应使画面中各构成要素与留白无形的气场协调统一，加强作品的格调与意蕴，使平面设计作品获得最佳的画面表现效果。 3.1海报设计中的留白艺术 在日常生活中，人们常常会有这样的感觉：在杂乱地摆放了众多物品的小商店时，心情会变得压抑和烦躁，会降低原本的购买欲望；而在合理布置物品的高档商店，却能心情愉悦、乐于购买。造成这种反差的原因就是留白的合理与否。在海报设计中，要想达到理想的设计效果，同样要合理利用留白，让留白的“虚”更好地衬托画面所要表达出来的“实”，给受众以舒适的视觉体验[7]。比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报就巧妙地运用了留白艺术。在这一海报作品中，上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行的留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然从视觉上并不能看到具体的影像，但是观者却能够从整体上去感知留白与具象图案所营造出的浓浓的含蓄美，进而了解作品所要传达的信息，从内心里感受到艺术的洗礼，获得情感的共鸣。又如一则关于节约用水的公益海报设计，它同样利用了留白艺术来增强设计效果。在120*80cm的大幅画面中，“节约用水”4个字被安置在画面纵向黄金分割点处，其余面积全部留白。这样的设计既给人以视觉刺激，又发人深思，远比满纸的画面与文字更能震撼人心。当然，留白并不只限于中国的平面设计界，在国际设计界同样发挥着重要的作用。同样是海报设计，日本国宝级平面设计师田中一光的海报作品将本国传统艺术和现代设计理论完美结合，再配以简练的语言和恰当的留白，营造出了深远的意境，增强了作品的美感，受到了日本民众的喜爱。 3.2包装设计中的留白艺术 在包装设计中运用留白，可以将包装设计的重点和主题凸显出来，烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，给消费者以舒适的视觉体验。尤其在当前这个生活节奏快、信息爆炸的时代环境下，人们更加渴望获得内心的平静与安宁，相比于颜色绚丽、繁复多变的商品包装，运用适当留白的简约设计反而更受消费者的喜爱[8]。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在包装设计中运用了大量的留白，增大了图形与背景的差异，最大限度地突出了品牌标志。这样的设计，不仅提高了消费者对图形的关注度，而且让消费者的眼睛有了休息的空间，延长了视觉的停留时间，最终以“无”胜“有”，让消费者更准确、快速地提取了商品信息。除了在视觉上影响消费者的情绪，留白在包装中还可以用来烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，使包装更加传神和形象，增强包装的吸引力。以孔府家酒的包装设计为例，该包装设计以金色来镶嵌底边，除了白虎纹样和书法品外，留白几乎占据了全部的空间，不但突出了自己的品牌，而且以古朴的神韵营造出了深远的意境，让人不由地对中国文化啧啧称赞。 3.3网页设计中的留白艺术 在网页设计中，很多设计师更加注重可用性，对艺术性缺乏重视。这并不意味着艺术性可以忽略，恰恰相反，具备一定艺术性的网页设计能够将可用性进一步延伸和扩展，在实用的基础上增强美感，给浏览者带来舒适的体验。难以想象在布满了图像与文字的网页页面中，过大的信息量、繁多的图像将会给浏览者带来怎样的压抑感，没有了浏览兴趣，自然无法进一步理解和欣赏，过犹不及所指的就是这样的状况，因此，在进行网页设计时，设计师切不可贪图多与满，要利用留白的体量感，在文字与图形之间构建节奏感、层次感和主次感，化解信息繁多所造成的压迫感，让浏览者能够在透气的氛围中轻松、愉悦地浏览与享受，达到在不平衡中寻求平衡的艺术效果[9]。比如一个网页中的左右两部分都有文字，设计师可以适当调整它们的大小，将左边的文本内容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空间；右边的内容较少，可以放在下角，在上面部分适当留白，使整个页面上的要素排布呈现出高低错落、跌宕起伏的节奏感。当然，并不是所有的网页设计都要在不平衡中寻找平衡，不同种类的网站要区别对待。例如，政府官网要求威严、素雅，设计师在运用留白时应把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要与网页主题风格一致，有节制地利用留白，使网页在风格统一的前提下达到理想的设计要求。 3.4标识设计中的留白艺术 在标识设计中，在图像后的基底空间设置留白，可以打破僵硬的画面，促使留白中的主体物得到强化，更好地传达设计理念。以中国人民银行的标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合，传达了企业理念。通过3个古币构成的人字，将人民银行中的“人”字表现了出来，而在这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型，这么多的“人”凝聚成抽象化的意义，将人民银行“以人为本”的企业理念很好地表达了出来，既有效地显现了标识内容，又让整个画面得到了一种视觉平衡，增强了标识的视觉冲击力和感染力。 4结语 留白是一种意象表达形式，对现代绘画、设计及审美具有深远影响，在中国传统文化中一直占据重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中国，很多国外的设计师也将目光聚集在了留白这一独特的艺术手法中，通过恰当运用留白提升了设计作品的艺术价值，实现了自我提升。作为本土的平面设计师，更应该多看一些优秀的设计作品，虚心向前人学习，不断丰富自身的知识积累，对留白艺术灵活应用，使平面设计作品既具东方品味，又不乏对时代的追求。 作者：宋朝阳 单位：山东商业职业技术学院 平面设计毕业论文:职业教育平面设计课程设置研究 摘要： 就目前我国中职平面设计教育现状来看，所存在的问题主要是人才培养与市场需求相差甚远，检验中职学校办学是否成功的标准就是学生的就业率，而就业率的高低与课程设置存在直接关系，应按照市场需要，科学设置专业课程。本文选取我校与皇家墨尔本理工大学TAFE学院平面设计四级证书（主要针对高中阶段）课程设置为例进行探讨，通过比较两者之间课程设置差异，以便能够吸取经验促进我国中职平面设计教育的发展。 关键词： 中职平面设计教育；课程设置；校企合作 0引言 澳大利亚的职业教育是面向全体的终身教育方式，TAFE机构提供高中阶段（10～12年级）的为一级到四级证书，职业技术教育以实际从业技能为基础。我国中等职业学校分为三类，笔者选取的为中等专业学校，学生毕业后课程成绩合格即可颁发中职毕业证书。课程设置是职业技术院校办学的核心，我国中职学校由于课程设置不合理，毕业生的职业技能不能满足社会发展的需求，导致学生对口专业就业率低。 1中澳职业教育平面设计专业课程设置比较 1.1皇家墨尔本理工大学TAFE学院 课程设置分为核心必修课与选修课，学制为6个月，主要研究领域是：批判性与创造性思维能力、职业健康安全、设计历史与理论、媒体和绘图技术、排版、二维设计和三维技术、数字图像图像技术、印刷技术、当代设计实践与产业意识等。学生将发展设计技能与知识如：设计基础，实践结果，行业风格、绘画、插图设计、色彩学、历史和设计理论，获得有关设计行业的健康和安全知识，了解视频艺术和多媒体制作与平面设计和排版的选修课程。学生一周4天上课时间，共20小时的课时，每周还需进行约10小时的额外学习与研究学习。学生日常学多在工作室学习，通过六个月的学习研究，学生在以工作室为基础的环境中进行项目设计与市场调查，发展创造性思维能力，在自主学习与团队合作学习中，掌握最新的设备与设计方案，参与各类设计竞赛或者企业实践项目，与设计行业相关的人员交流想法。 1.2我校平面设计专业 我校学制为3年，平面设计课程分为文化课、专业课、第二课堂三大块。从课程设置上我们可以看出，第一学年学校重视学生的文化素质水平，课程以文化课主，专业课程为铺，符合中职学生身心发展规律。专业基础课（素描、色彩）对学生进行艺术素养进行培养与造型能力训练，有利于提高审美及创新能力，学生良好的美学基础对软件学习有着至关重要的作用。第二学期开始开设设计软件课，Photoshop、Coreldraw为平面设计课程必须掌握的软件，有利于学生了解平面设计专业的基础软件知识。第二学年，注重软件应用能力的培养，学习多种设计软件，如：Illustrator、Dreamweaver、3DMAX、Indesign等，增强了学生的软件技能。第三学年中，减少软件课程种类，把重心放到专业应用最多的软件中来如Photoshop、Coreldraw、Illustrator，课程设置更加接近软件综合运用与专业实践。第二学期为企业实习，为学生就业打下基础。 2中澳职业教育平面设计专业课程设置比较分析 2.1中澳职业教育平面设计专业课程设置相同点 通过比较发现，两所学校课程设置都以培养学生的就业技能及市场人才需要为主，注重学生设计能力的提高，通过基础课的学习逐步深化到专业课的系统学习。课程都分为必修课与选修课，学生可根据兴趣选择选修课程。 2.2中澳职业教育平面设计专业课程设置不同点 第一，课程种类不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置注重设计理论及创造性思维能力的培养，提升解决问题的能力，课程设置由批判性与创新思维能力的培养到理论知识的掌握，进而进入设计实践学习，在工作室实践中了解职业健康知识，通过各类设计项目实践整合色彩理论与设计方法，最后完成创造性的毕业设计。选修课更加强调专业水平的提高，将平常的设计学习提升到研究层面，开发学生的创新能力及自主学习能力。我校开设的专业课程基本为软件课程，培养的是学生的软件运用能力，学生了解基本的软件知识，但是不会活学活用，不能把学会的软件工具综合运用，只能接收教师讲授的课程内容，切换到其他案例中又不知所以然。忽视开设设计理论课程如：美术鉴赏、广告设计、图形创意、设计史等，学生的创造性、审美水准得不到提高。第二，学制及学习地点不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院四级证书的学制为6个月，以工作室教学，学生项目设计及创意都在工作室中完成，工作室安排专业基础及实践经验丰富的技术员工为学生提供专业咨询服务。我校教学主要以教室进行，缺少完备的硬件设施完成创意设计方案，课外很少参与设计学习，课堂与课外学习的脱节导致学生的专业水平普遍偏低。第三，课程制定者不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院是行业全程参与课程设置，学校与企业共同研讨制定办学规范、课程设置、课时安排、评估方式等，直接参与学校管理，以行业需求的职业能力标准为主导，国家统一的证书制度为依据。我校课程设置以教育部的指导文件为主导，学校完全自主开设课程，缺乏严谨科学的市场调查及分析就业岗位的需求。第四，校企合作深度不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院校企深度合作，拥有大量的行业合作伙伴如：德勤、企鹅图书、澳大利亚平面设计协会等著名设计协会与大型企业公司。企业为学生提供实习场所，实习评估合格即可在实习公司就职。在专业实习中，学生掌握工作技能，获得企业实践经验，树立职业技能观念，强调个人核心能力的养成，适应社会需要。企业为了培养优质员工都乐于将最先进的设备提供给学校，并派出有丰富经验的技术工作人员对学生进行专业指导。我校有合作的企业实习单位，设有企业冠名班，不定期邀请企业代表对学生进行就业指导与培训，举行校企合作论坛，聘请企业高层管理人员或技术骨干担任学校兼职教师。但是目前企业实习公司尚不稳定，这与学生的专业能力有莫大的关系，学生专业水平高，企业对学校的信任度自然就高，说到底还是学校的课程设置必须符合企业发展需要。 2.3中澳职业教育平面设计专业课程设置综合比较分析 如上所述，通过对两所学校平面设计课程设置的比较，本人认为皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置更加合理。我校主要存在以下不足：一是过于强调软件技能的培养而忽视了审美能力与创新能力的提高。二是校企合作深度低，很多企业仅限于挂牌，没有真正参与学校建设并关注学生发展。三是硬件、软件设备的匮乏，学校没有专门的设计工作室供学生使用，学生设计实践严重不足。四是师资情况，双师型教师偏少，企业兼职教师授课率低，缺少具有丰富经验的教师全程给学生提供设计项目指导。 3结语 澳大利亚先进的职业教育经验，可以为我国的中职教育提供有价值的借鉴。其毕业生的高就业率与课程设置的合理性、校企合作的深度成纽带关系，对学生职业生涯的影响是巨大的。所以，我国在进行中职课程设置时，必须符合学生身心发展规律及市场发展需要，科学严谨的确定人才培养和教学目标，既能满足学生学习深造的需要，又能满足现代社会对技能型人才的需求。 作者：刘甜甜 单位：广东科技学院 平面设计毕业论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 平面设计毕业论文:平面设计色彩简约化探讨 摘要： 平面设计在现代生活中的应用无处不在，呈现出一种简约化的发展趋势，在社会各个领域中发挥着十分重要的作用。将简约化的色彩运用于现代平面设计中，能够以凝练与高效的特征获得大众的认可与青睐，从而展现出一种特殊的美感，保证信息传递的准确性与快速性。本文就对现代平面设计中色彩简约化的趋势进行分析和探讨。 关键词： 现代平面设计；色彩简约化；趋势 随着时代的发展和社会的进步，人们的生活状态发生了极大的变化，如何在新的生活环境中用最短的时间实现高效率、高质量与高速度工作任务，成为当代人顺应社会发展的必备条件［1］。同时经济的快速发展促进了简约主义在设计领域的发展，其不仅可以为人们提供视觉的享受，还能够保证信息传递的精确性与快速性，使人们具有更多的思考空间，深入理解与感受设计作品蕴藏的深意。 一、简约主义概述 简约主义最早出现于上个世纪中期，属于一种艺术流派，其理念主要是对艺术家的主观情感加以弱化，保证艺术创作的逻辑性与简洁性。对于美术领域的简约主义而言，其多强调删繁就简，将色彩与线条在绘画语言中的关系加以突出，摒弃对主体产生干扰的画面元素。随后的几十年间，简约主义理念被广泛运用于文学、服装、建筑和美术等多个领域，并且其风尚流传到世界的各个角落，有力推动了简约主义的发展。在上个世纪90年代，简约主义成为艺术设计的风尚，能够有效适应现代人的生活方式，反映出人本思想，对“回归自然”的时代精神加以彰显。一般简约主义具有两个方面的特征：①代表一种升华与提炼。随着社会的现代化发展，人们的生活节奏变得越来越快，常常处于非常忙碌的状态，并且海量繁杂的信息使人毫无头绪，降低工作效率，影响人们的生活品质。因此在现代平面设计中运用简约主义，可以概括各种活动、宣传与产品的要点，利用集中的形式表达精髓，给人视觉上的精致之美，对人们接受信息的过程加以简化。简约主义指导下的设计能够提炼出精华内容，展现创作者的奇妙创意，让设计回归自然，通过艺术化的魅力来给人非凡的视觉享受［2］。②简约并不等同于简单。在现代平面设计过程中，如果设计内容过于庞杂，往往会使观者感到视觉与审美疲劳，而简约的设计风格并不会减少作品传递的信息，而是可以通过最佳的方式展现平面设计中的信息。设计者将简约主义运用于现代平面设计时，能够科学合理组织画面，通过明确清晰的方式传递信息，让人们轻松理解画面的内容，感受作品的美感，为观者提供更多的思考空间，促进作品内涵层次的拓展。 二、现代平面设计中色彩简约化的趋势 由于色彩是视觉因素中最具冲击力与最为活跃的因素，属于直接诉诸人的视觉语言要素，因此色彩是现代平面设计的一项重要内容，能够形成强烈的视觉冲击力，左右人的情感，获得丰富的视觉感受。现代平面设计中利用色彩，主要是为了将作品的内涵进行更好的表达，对色彩的属性进行深入理解是增强作品表现力的前提，可以说色彩在感性诉求上明显优于图形与文字等设计元素。现代平面设计作品中多采用简单的搭配与简单的色彩，设计者选用邻近色中的两到三色或单一的色彩进行设计，利用面积对比、补色对比、冷暖对比、明度对比和色相对比来保证色彩关系的简洁化，形成色彩对比强烈与调子明快的视觉效果，充分体现作品的特点与意念，保证视觉印象的生动活泼与新鲜刺激等。平面设计中的简约主义作品多利用色彩规律加以设计，以此来传达设计情感，增强识别性效果与视觉记忆效果，如镇静药品采用蓝色、保健药品选用红色等。同时简约化的色彩设计能够在一定程度上刺激视觉信息交流，形成新的视觉文化与视觉艺术，简洁化的平面设计已经成为新的平面设计视觉审美价值的衡量标准。通常鲜明与简单的颜色具有较高的识别度，能够给人深刻的印象，因此在现代平面设计中多选择单色或鲜明的色彩［3］。另外，对于平面设计作品的色彩关系而言，其主要是对总体个性加以强调，如热烈温暖或宁静寒冷、关系柔和或对比强烈等，色彩关系的不同则带给人的印象也有所不同。这就要求设计者以主体需要为依据，对作品总体色彩效果加以准确把握，有效体现色彩，突出画面重点，将平面设计主题进行烘托，增强画面的已经、情调与气氛，保证作品的趣味性与生动性。现代平面设计的色彩关系不会受到环境色、固有色、光源色的限制，不仅具有富于想象、简练与概括等特点，也具有随机性、浪漫性和象征性的特征。色彩关系并不是越多效果越好，色彩过多往往会导致画面的杂乱，使观者产生视觉疲劳，因设计者在实际设计时需要保证色彩搭配的概括与简练，有效突出作品设计意念，唤起观者的视觉兴奋点。部分设计师为了保持色彩在现代设计领域的领先地位，从现代人的生活方式、心理学和社会学等方面寻找刺激色彩趋势发展的因素。值得注意的是，色彩的简洁不是简单化，“以少用多”的色彩艺术技巧只能从生活的某一层面来概括与再现现实，当前大部分平面设计作品中使用的充满画面的色彩特写都是“言简意赅”的好作品［4］。有些平面设计作品具有较为复杂的构图，但是能够色彩集中体现复杂画面的精粹部分，牵动人的某种联想、体验或情思等。以一副香水的平面设计作品为例，画面背景为黑色，画中模特的前面有一个透明的圆形香水瓶，香水瓶像浅蓝色的发光体，照亮了模特身体的裸露部位，并且模特的表情较为痴迷，这样的色调隐含了女性消费者对香水的痴迷心态。 结语： 现代社会表达色彩语言的方式为智慧、巧妙、达意和简练，因此在现代平面设计中创作表现色彩时，需要以设计的严谨性与艺术性为基础，不能盲目追求视觉效果，否则会造成设计的概念化与空泛化。对于设计师而言，研究平面设计与现代社会之间的关系，保持正确的“简洁”和敏锐的设计思维显得十分重要。 作者：牛双 单位：沈阳师范大学美术与设计学院平面设计专业 平面设计毕业论文:字体平面设计价值研究 近年来，平面设计得到不断发展，其提升艺术内涵的诉求也更加迫切，而文字运用在平面设计中起到关键作用。巧妙的字体设计能更直观地向大众展现平面设计的功能，吸引观赏者的眼球，提升平面设计作品更多的技术内涵，本文就针对字体设计和平面设计的关系以及其在平面设计中的价值进行分析研究，以期能够向读者在欣赏平面设计作品时给予一定的参考。 一、字体设计和平面设计的关系研究 随着平面设计不断朝着现代化方向发展，文字已经毫无疑问成为其的重要组成部分，两者相辅相成，密不可分。文字要借助平面设计这个载体发挥其价值，而平面设计也要有文字的加入来增加其艺术内涵。若平面设计是人的脸，那字体就是点缀在脸上的表情，使脸更加形象生动，具有灵性。字体设计可以对平面设计加以修饰，经过艺术设计的字体能够给平面设计增添特色，使平面设计作品以多样化的形式呈现出来． 二、字体设计在平面设计中的价值分析 现在，媒体技术的广泛应用大大为设计者们减轻了负担，使其工作更加轻松，设计师可以仅仅依靠相关的技术软件进行平面设计，因此，很多设计者都觉得字体设计在平面设计中可有可无，对字体设计的作用没有足够重视，这是错误的看法。强烈的使命感和理性的思考能力对一名设计者来说十分重要，相关的设计软件只能是其创作的辅助工具，你不能对其设计取而代之，忽视自主思考，要想使一个平面设计作品有更强的吸引力，效果更佳，设计者就应该充分认识到字体设计的应用价值。 1.文字设计可以有效提高文字的价值 文字的主要作用是完成信息的传递，有价值的文字就是可以准确地向读者传递清楚的信息。字体设计的主要功能就是通过对文字进行设计能够使其更加简单易懂，使文字所要表达的主题更加清晰。如在强调一些重点内容时，可以调大相关内容的字号，对文字的颜色进行设置，使其和文字背景形成强烈对比，起到突出效果。如果没有进行文字的设计，仍旧是使用模糊、不明确的字体，就无法形成鲜明对比，读者会注意不到，进而达不到突出强调的效果。 2.字体设计可以直观展现设计师的思想 字体设计是设计者的无声代表，它能够展现设计者的形象，更能体现设计者的思想。一个思维能力极佳的设计者能够使文字发挥应有的价值，例如，一些商品的包装上都有介绍文字，消费者主要是依靠这些文字来获取商品信息的，如果文字设计新颖，消费者能很快抓住重点，了解设计者所要表达的主题，就会提升关注度，促进商品的销售，而文字若是含糊不清、没有重点，表意不明的话，消费者就无法获得所需信息，商品销售也会受到阻碍。所以，文字的设计对于设计师思想的表达尤为重要。 3.文字设计可以提升作品的艺术内涵 文字除了基本的传递信息的功能外，还具艺术气息。随着科技的进步，文字的表达方式也更加多样，将文字具有的古典美和现代感相结合可以增加文字的美感和内涵。通过对字体的精心设计可以提升作品的深层次艺术内涵。如设计广告时，设计者多把精力放在如何增加新意，给予观赏者更加新鲜的视觉体验，而忽视了通过文字的设计来给予观赏者新鲜感的方法。设计者可以着眼文字本身，致力于文字内涵的提升与表达，借助文字提升作品艺术美感，给予观赏者不用的观赏体验，让其对作品有更深的印象。 4.字体设计可以使作品更加感染力 现代社会是以人为主体的社会，不管是字体设计还是平面设计都应该满足大众需求，符合大众口味，这样具有人情味的作品才能更受欢迎。过于死板、没有人情味的作品是无法吸引读者的，因此，增加作品吸引力的一个重要方式就是增加作品的人情味和感染力，而活灵活现的字体是一个很好的增加作品感染力的工具。设计者可以在了解观众想法和需求的基础上进行字体设计，使有趣的字体为作品平添活力，让作品更接地气，成功吸引读者。 5.字体设计可以提升平面设计的协调性 平面设计是由多方面共同配合完成的，由于文字能更直观表达设计者观点，所以在平面设计中更加重要。平面设计各组成部分的协调配合，主要是依靠文字设计在其中发挥的作用。文字的编排，调整都能使平面设计整体的效果更佳。特别是在设计视觉元素时，要增加设计美感，使观赏者更易接受，字体设计往往在其中起着画龙点睛的效果。如，图片也是平面设计经常用到的东西，要想使其出现的更加合理，显示出其存在的价值，往往可以借助文字，使文字和图片合理结合，提升整体美，反之，如不对字体进行设计，图片太过鲜明而文字太不明显，就会使平面设计协调性降低。 小结 综上可知，字体是平面设计的重要组成要素，字体设计在平面设计中有着巨大的价值，其设计的效果对平面设计作品的表达效果有着直接影响，因而，设计者在进行平面设计时要重视字体设计的作用，对文字进行精心设计增加作品内涵，提高作品的效果，给观赏者以一个全新的视觉盛宴。 作者：史彤 单位：山西传媒学院 平面设计毕业论文:美术造型语言平面设计探究 摘要： 中国的民间美术体现了中国独特的文化特质和中国人民最为质朴的艺术思想，这对于现代艺术来说，具有十分重大的意义和作用。特别是中国民间美术的造型语言，对于现代平面设计，在平面设计中增加中国独有的符号和元素，能够为平面设计师带来更多的灵感，使得他们创作的平面设计能够富含中国传统文化的独特性，让中国的平面设计在国际的舞台上更加具有竞争力。在本文中，笔者就将针对中国民间美术的造型语言对现代平面设计所产生的启示来进行分析和阐述，以期能够在未来，令我国的现代平面设计能够在国际社会上大放光彩。 关键词： 民间美术；造型语言；平面设计 在中国源远流长的历史长河之中，通过多次的民族融合以及社会的发展变革，我国已经发展出一种独特的艺术体系，就是民间美术。民间美术是诞生在市井之中，相比起士大夫高雅的艺术创作，具有人间的烟火气。这是因为，民间美术的产生就是源于劳动人民对于美和艺术的追求。而伴随着近现代科技的发展，我国传统的文化受到了来自于全球前所未有的冲击。在如此严峻的形势之下，民间美术并没有失去其风姿，甚至民间美术还为我国现代平面设计带来了灵感。 一、民间美术与现代平面设计 在我国的传统文化之中，民间美术是极其重要的一部分。民间美术是诞生在人们日常的生活和生产当中，其富有我国劳动人民最原始的情感和期望。对于每个地区的人们来说，当地的民间美术都是他们最熟悉、最了解也最能接受的艺术。而相较于民间美术来说，平面设计是产生在商品经济当中，其本身就具有极为浓厚的商业经济气息。因此，平面设计的专业性和艺术性对比起民间美术来说都更具有针对性。同时，与民间美术不同的是，所有的平面设计都需要通过对人们视觉的冲击来达到自己本身的商业目的。与民间美术相似的，平面设计需要通过对符号、文字、图片的应用和创造来传达设计师想要传达的情感和理念。通过民间美术和平面设计的共同性，民间美术能够凭借自身的创作经验，特别是造型语言方面，给予平面设计师更多的启示，并拓展他们的创作思维和创作方法，让我国现代平面设计可以更好地发展。 二、民间美术的造型语言赋予现代平面设计的启示 （一）阴阳刻法的启示 在民间美术当中，阴阳刻法是一种非常常见的造型方式，无论是在年画还是剪纸当中，都十分巧妙地使用这样的造型方式，并且让其艺术品更加富有创作力和表现力。而在现代平面设计当中，阴阳刻法也是十分有帮助的造型方式。 1.现代平面设计中阳刻法的应用。在现代平面设计中，阳刻法的应用可以让设计师在进行平面设计的时候，在有限的空间当中体现出更多的情感，并且将更为丰富的信息蕴含在其中。同时，采用阳刻法的造型方式，还能够让设计师的作品更加富有视觉冲击力，给人们留下深刻的印象。在目前的平面设计作品当中，中国青年志愿者的标识就是使用的阳刻法。标识的整体是一个心形图案，也是英语中“青年”（YOUTH）的第一个字母“Y”的图形。图案中间的白色是一个鸽子的形状，同时也是手的图形，白色的图案与红色的背景图案搭配在一起，既表现出了人人都需要奉献出一颗爱心，又体现出了携手互助的寓意。 2.现代平面设计中阴刻法的应用。知名的湖南卫视台标就是现代平面设计中阴刻法应用的典型例子。虽然从表面上来看，湖南卫视的台标像是一个黄橙橙的大芒果，并且因为这个观感湖南卫视得名“芒果台”。设计师邓昭莹在设计湖南卫视台标的时候，采用黄色的椭圆状外形其实是寓意着丰收的大米，而在大米的包裹之中，白色的图案又构成了一条鱼的形状，鱼和大米正好就体现出两湖地区素有“鱼米之乡”的美誉。而从整体上来看，湖南卫视的台标又像是一条飘舞的丝带，也正是寓意着有朋自远方来，不亦乐乎。 （二）太极造型在现代平面设计中的启示 太极造型在民间美术的应用也十分的常见。在太极中，不仅富有极为柔和、优雅的“S”曲线，同时一阴一阳的表现方式又带来具有冲击感的视觉效果。在现代平面设计中，这样一阴一阳的表现方式往往能够带给人震撼，同时又在作品中增添几分古韵。而“S”的曲线，虽是一条分界线，但是又由于其本身柔和的线条，让人不会感受到一种冷硬在其中，使人更加乐于接受并且静心地欣赏。在太极造型之中，比较富有代表性的就是中国网球公开赛的标识，通过寥寥几笔以及“S”线条的运用就勾勒出了一个网球的图案，表现出了网球运动的精神。同时传达出了中国传统文化的特色。 （三）象形造型在现代平面设计中的启示 1.剪影造型。剪影造型在民间美术之中极为常见，比较富有代表性的就是剪纸和皮影戏。剪影的造型主要是通过对于物体外部轮廓形象的表现，通过这样的表现来体现出作品一种动态的美感。而在现代平面设计当中，剪影的造型能够更加简化，并且将事物进行夸张的处理，突出了影像本身的造型之美。比如说在减肥茶的平面广告设计上，我们就经常可以看到设计师采用女性的剪影来体现出减肥茶的效果。这样的方式能够让观众的眼光更加集中在人体轮廓的变化上，使得产品的效果一下就凸显出来。 2.几何造型。在民间美术之中，几何造型的方法也是常见的造型方式之一。无论是高山、云海、湖泊、花卉、动物等，创作者都能通过几何的图案来表现出来。这样造型的方式不仅工整，同样更为精练简洁，通常几个几何图案的应用就能描绘出整个自然的美。而在现代平面设计当中，采用几何造型的方式，能够对复杂的物体或者图像进行简化，去繁就简，大大提高了作品的视觉冲击力。比如说素有“平面设计教父”之称的福田繁雄对于几何造型的运用就到了登峰造极的地步。福田繁雄曾经创作了一幅反战海报，就是一颗从大炮中射出的炮弹，其轨迹并非向前冲，而是向着大炮的方向冲击。这样简单的一幅仅使用几何图形来塑造的海报，就将其海报所富有的情绪和内涵表达得一清二楚，这就是几何造型的优势。 3.文字造型。在中国的民间美术中，采用文字造型的方式来进行作品的创作是很常有的一件事。使用文字不仅能够通过图像来表达创作者想要在作品中表达的情感，同时文字本身的含义也能带来一语双关的效果，比如说在剪纸中常见到的“囍”，这就是最常见的文字造型。而在现代平面设计当中，也常常使用到这样的造型方式。比如说中国人民大学的标识，就是采用的文字造型的方式来进行设计。标志中采用了圆形篆书体的三个“人”字，这三个人分别就指的是“人民”、“人本”和“人文”。同时，三个“人”字并排，也表示着携手并进，同时也有着三人行，必有我师的含义。 （四）意向造型在现代平面设计中的启示 在中国的民间美术造型中，意向造型方式的产生主要是因为中国传统的哲学思想。在中国传统哲学思想当中，主要是受到儒、道两种思想流派的影响。因此在进行民间美术作品的创作当中，创作者也被这两种思想所影响着，在作品中需要表达出来的是当时人们的生活、期望和创作者自身的情感。因此在民间美术的作品当中，我们时常能看见创作者对当时生活环境的态度，这些都是来源于创作者实际的生活生产和丰富的想象。当然，由于不同地区民间美术工艺的不同，所表达的方式自然也有所不同。在现代平面设计当中，较为突出的就是在上海世博会时，安徽馆的设计，在设计展馆的时候，所有的外观和装饰都是采用了最为传统的徽派风格。 三、结束语 中国的民间美术是中国传统文化的瑰宝，在漫长的历史中，其经历了无数的磨难和变化才能传承下来。对于我国的民间美术，我们一定要重视起传承并且将它们发扬光大。而现代平面设计师，在掌握现代商业经济中平面设计的发展规律和应用时，也应当不要忘记民间美术与平面设计的互相融合和借鉴，让中国传统的文化精髓融合到现代平面设计当中，这样中国的平面设计才能够在世界上占有一席之地。 作者：段春华 单位：贵州师范学院艺术学院 平面设计毕业论文:平面设计色彩课程教学方法浅析 摘要： 对于高职高专平面设计类专业的学生来说，专业课程的学习对提升专业技能有着重要的意义。设计色彩课程的专业性很强，能够让学生对色彩的基础知识、设计以及创意有全面的了解，不仅可以提升他们的设计能力，同时对提升审美能力也有一定的帮助。然而在传统的教学中，侧重点在于绘图技巧和色彩的理论知识等，在这种模式下学生的专业能力并没有有效的提升。因而我们需要深入地了解设计色彩课程，优化其教学方法。 关键词： 平面设计；设计色彩课程；教学方法；对策 1设计色彩课程的基本概述 近些年来随着教学改革的不断推进，高职高专院校的改革取得了一定的成果。对于这些院校平面设计类而言，课程设置也更趋完善。[1]设计色彩课程是平面设计类专业不可缺少的重要课程，通过这门课程的学习，能够让学生对色彩有全新的认识，并且为后期专业课程的学习奠定坚实的基础。从教学方式上来看，传统的色彩课程教学和设计色彩课程教学有着实质性的区别，可以说现阶段的设计色彩课程是从传统课程基础上的优化。在传统教学中，教师注重的是学生的绘画技巧，但是从整体上来看，这显然忽略了色彩学习的实质性作用，无法培养学生的创新能力。而设计色彩课程则能够训练学生的专业能力和创新能力。总而言之，我们需要从不同的角度来全面了解设计色彩课程，这样才能真正发挥设计色彩课程的作用。 2现阶段高职高专平面设计类设计色彩课程存在的问题 2.1色彩课程教学缺乏与之相符的教材 从目前的实际情况来看，设计色彩课程作为重要的基础性课程，很多高职高专院校都是沿用本科院校的教材。然而随着社会的发展和市场环境的变化，社会对平面设计类学生的要求也有所转变，可是很多院校仍旧沿用老教材和传统的教学模式，这就和平面设计专业的教学目标相悖。虽然教材中所推崇的绘画性色彩已然成熟，并且取得了一定的教学成果，但是长久以来其中的缺陷逐渐凸显出来，所培养的设计类专业人才不符合实际工作的需要。面对这样的问题，需要引起我们的深思。 2.2传统教学模式无法满足当前教学的要求 随着二十一世纪的到来，我国教学改革更加侧重于素质教育改革，对各个专业的人才均提出了更高的要求。在这样的大环境下，平面设计类专业的传统色彩课程教学也收到了很多质疑，从实际教学情况来看，传统色彩课程教学已然无法满足学生和社会的要求。[2]在设计色彩课程教学中，教学侧重点应更具职业化和规范化，从更加长远的角度来创新色彩课程教学。这是提升学生专业技能的重要方式，对学生未来工作的适应性有着重要的意义。 3完善高职高专平面设计类设计色彩课程教学方法的有效对策 3.1建立以能力为主的课程体系 在高职高专院校的教学中，主要目标是培养符合社会需要的应用型人才。在学生掌握基础理论知识的基础上提升他们的实际操作能力，明确教学的重点。因而就需要对目前设计色彩课程体系进行改革，创新课程结构和教学内容，使得设计色彩课程教学更具规范化和系统化。平面设计类设计色彩课程教学旨在培养学生的观察能力、思维能力、创新能力等，在构建课程体系的时候，就需要以培养学生能力为主，然后对设计色彩的教学内容进行分类和整合，使其结构更加清晰明了，帮助学生提升专业技能和职业能力。 3.2实现教学内容和专业方向的有效结合 设计色彩课程和平面设计类专业其他课程有着紧密的联系，能够为学生后期专业课程的学习奠定坚实的基础。在实际教学的过程中，应该将教学的侧重点由绘画技巧转移到色彩的应用和创造。在这个过程中，教师应当为学生创造接触不同素材的机会，并且根据专业特点选择合适的素材，尽可能将色彩教学和专业教学有效结合起来。从实质上来说，设计色彩课程是为艺术设计服务的，因而形成独特的设计思维十分重要。此外，在教学的过程中还可以根据需要设置具体的情境，让学生在学习设计色彩知识的同时也能深入了解自己所学专业，将不同的专业有机的联系起来。 3.3编写适合高职高专设计色彩课程的教材 从本质上来说，高职高专院校的教学目标和方向和其他一些本科院校相比有着一定的区别。在选择高职高专设计色彩课程教材的时候就需要综合考虑多重因素，使其更具实用性并体现高职院校的教学特点。根据实际教学经验来看，设计色彩课程的编写需要建立在教学大纲和教学方向的基础上，创新课程结构，丰富教学内容，拓宽知识面。综合而言，设计色彩课程的教材应当氛围知觉感悟、主观表达以及创意表达三大模块。[3]设计色彩课程的教材需要从理论和实践的角度出发，以提升学生的知识水平和专业技能为目的，这样才能真正满足高职高专平面设计类设计色彩课程教学的需要。 作者：董叶芊 单位：河南建筑职业技术学院 平面设计毕业论文:高职平面设计传统文化思考 摘要： 文化是世界人民历史演变和精神生活的遗产，中国的传统文化更是中华民族发展积累的宝贵精神财富，同时在历史的发展以及同世界各个民族文化的交流中形成了自己独有的特色。本文通过对高职学院平面设计专业教学中学生对中华民族传统文化了解的不足之处进行加强学习，完善现有的传统文化教学内容。 关键词： 高职；平面设计；专业教学；传统文化；思考 随着经济全球化的不断发展，世界各地的联系日益紧密，平面设计也正在突破传统的国界，开始走向国际舞台。与此同时，平面设计也面临着来自全球范围内的更大挑战，如何在激烈的竞争中坚持艺术性与民族性的统一，设计出更好地平面设计作品，是平面设计领域必须重视的问题。 一、中国传统文化与平面设计 1.中国传统文化 在五千余年的历史长河中，中华民族积累了浓厚的人文底蕴，形成了博大精深的传统文化。具有中华民族特色的传统文化是世界人类文化遗产的重要组成部分，是值得全世界尊敬的人类财富。在历史的每一个时期，中国的传统文化都表现出了独特的文化形式与内涵，但是作为一脉相承的中华文化，中国传统文化总能够在发展中不断积累和完善，直至今天依然表现着巨大且顽强的生命力。中国传统文化的表型形式十分的丰富，不仅包括琴、棋、书、画等具象的形式，还包括融入到每个中国人精神气质中的某些高贵品质。 2.平面设计 平面设计是一种利用视觉要素表达某种思想的艺术方式，它的表现方式有两种，一种是直接的表现形式，像商标、海报、名片设计等，另一种是间接的表现形式，像包装、装潢、服饰、影视制作等。从使用的性质来看，平面设计又扮演者两种不同的角色，一种是体现纯艺术的价值，另一种是为商业行为服务，具有一定的商业价值。不管怎样，设计总是与美学联系在一起的，美是设计的灵魂。不同社会的人在不同审美观念的影响下对于美的定义是存在差异的，从平面设计的角度来说，平面设计师拥有高于常人的对于美的理解能力是做好平面设计的基础。 3.平面设计中融入传统文化的重要性 平面设计与传统文化的结合既是发展平面设计专业的要求，也是为人类创造更多优秀的平面设计作品的必然选择。在平面设计中，必须通过融入中国的传统文化才能使我国的平面设计走向世界，走向更高的舞台。在现代平面设计中融入中国传统文化，同时也是尊重传统文化的具体体现，每件平面设计作品都是具有生命和灵魂的，这种生命和灵魂源于创作者对于艺术和生命的理解，在传统文化的影响下，艺术创作者获得了丰富的灵感，因此应当说是中国传统文化是艺术创作的源泉，它为平面设计提供了源源不断的动力。 二、高职院校平面设计教学的现状 1.高职院校学生对传统文化的重视程度不够 高职院校的学生在文化课程方面的整体素质相对较低，对于中国传统文化的重视程度不够，没有形成对于中国传统文化的归属感。在高职院校中，有很多学生专注于追求国外某些时兴的快餐文化，在这些外来文化的影响下，学生们不愿意接触自己国家的传统文化。这种归属感的缺失一方面不利于培养学生们的文化自信，另一方面也不利于学生们运用传统文化进行平面设计创作。尽管学校开设了关于传统文化的课程，学生们也仅仅将这门课程当做是一种无关紧要的应付，表现在课堂中就是学习不认真、不积极进行思考。 2.教学主体未能深刻领会到平面设计教学融入传统文化的内涵 现阶段下，无论是学校还是从事一线教学的教师，都在一定程度上存在未能深刻领会传统文化内涵的问题。在具体的教学中往往使用“复制”“粘贴”式的教学模式进行教学，而不能从本质上将平面设计与中国传统文化结合的规律发掘出来，使学生们误以为平面设计融入中国传统文化就是简单的将传统的一些平面图像简单的照搬到平面设计作品上，而不能从更深层面理解两者之间存在的内在关联。在这种教学模式的影响下，不可能出现高水平的平面设计作品，只能算是对传统的简单罗列，这种缺乏创意、枯燥无味的平面设计教学模式也绝不可能真正培养出高素质、高水平的平面设计人才。 3.平面设计教学与传统文化结合的创新意识不足 在平面设计课程的设置方面，往往只看重设计的技术与结果，未能充分认识到设计过程中思想的重要性，很多教学者生搬硬套的将其他方面的设计教学方法运用到平面设计教学实践中，造成了学生在平面设计学习上的误区。平面设计教学的课堂模式往往是教学者给学生们布置一个课题，要求学生们在规定的时间内完成任务。教师在对学生们完成的作品进行评价时，首要的标准是看作品能否能够呈现出视觉美感，假如学生们的作品被认为不具备美感，还要重新进行创作。教师的这种要求对于学生来说无疑太过于严苛，想要让初学者在短时间内完成高水平的平面设计作品，特别是在其中融入中国传统文化元素几乎是不可能的。要想完成好意见成功的平面设计作品，必须提前按照相关课题搜集丰富的资料，并对这些资料进行深刻理解的基础上才有可能实现。 三、中国传统文化融入高职平面设计教学的路径选择 1.深刻理解中国传统文化对平面设计的意义 平面设计应当立足于促进中国传统文化发展这一基本认识上，通过促进传统文化的发展带动自身的发展。高职平面设计教学需要中国传统文化这片富饶的土地，同时也需要设计者不断创新设计理念，只有将二者有机的结合在一起，才有可能设计出与大众审美需求相符的平面设计作品。现今的平面设计不仅仅需要融合现代设计理念与设计方法，也需要不断从传统文化中获取给养，并不断丰富中国传统文化的内涵，唯有如此才能设计出与时代特征紧密联系的作品。中国传统文化与高职平面设计教学有机融合是一个相辅相成的过程，高职平面设计在借鉴中国传统文化元素与特征的基础上，能够将中国传统文化的精髓提炼出来，并运用于现代平面设计中，创作出更多更好地作品。因此，作为高职院校中的教学者应当努力引导学生们重视中国传统文化在平面设计过程中的意义，深刻把握中国传统文化的精髓，科学的选用其有益的元素为平面设计服务。此外，还应当将中国传统文化的精髓以现代化、国际化的语言表达出来，把中国传统文化的内涵体现在平面设计中，通过国际化、现代化的平面设计语言将中国的传统文化带到世界文化舞台上，是中国传统文化发挥出更大的影响力。 2.创新高职平面设计教学中的传统文化教学模式 从目前情况来看，我国对于平面设计人才的需求主要集中在需要能够深刻领会中国传统文化的内涵且具备创新能力的人才。这就要求高职院校的平面设计教学将课程的重点放在建构传统文化与平面设计相结合的教学模式上，改变现有的单一的课堂教学模式。引导学生清醒的认识市场的作用，使学生通过市场进行平面设计创作，在参与社会互动的过程中培养起对于传统文化与平面设计相结合的正确认识。同时还要不断开拓平面设计作品创作的思路，培养学生们的学习兴趣，让兴趣激发学生们的学习热情，进而愿意通过自己的努力进行平面设计创作。 3.努力培养学生们的创新思维 中国的传统文化通过具有地域性、民族性的传统艺术形式表现出来，尤其是中国传统文化中的图形和文字元素，对平面设计具有重要的现实意义。中国传统图形符号十分重视圆满和对称的元素，在运用的过程中讲求“形”“神”结合，随着时代的不断发展，传统文化迫切需要新的载体以求得新生。现代平面设计与中国传统文化的融合并非只是一种形式上的结合，其最终追求的是在内涵与理念上的融合。高职平面设计教学过程中，教学者应当重视鼓励学生们深刻理解和把握中国传统文化的精髓，让学生们可以从不同角度对中国传统文化图形的创作历程进行客观的分析，让学生们对中国传统文化的理解上升到更高的层面。此外，还应当鼓励学生们学习和领会西方的现代设计理念，并将其与中国传统文化进行有机融合，通过对中国传统文化与西方现代设计理念的对比和比较，逐渐把握中国传统文化与现代平面设计的创新交汇点。只有这样才能培养出具有创新思维的人才，也才能设计出符合大众需求的平面设计作品。 4.提升高职院校教师的传统文化素养 教师作为传授知识和引导学生学习的主导，其自身素质对教学质量具有决定性的影响，这就要求高职院校的教师必须努力提升自身的传统文化素养，只有这样才能确保教学水平的提高。高职教师应当在平面教学的过程中，广泛搜集和整理有关传统文化的相关资料，尤其应当重视深入到基层一线中去发现最直接的资料，并将这些资料进行整合与归纳，形成自己的知识储备，并在今后的平面设计教学中向学生们进行讲解。此外，高职院校教师还应当充分运用自己所学的现代平面设计的理念与方法，通过与传统文化中的有益设计元素进行对比与结合，实现平面设计与中国传统文化相互促进的艺术效果。对传统文化的理解有利于高职教师们开阔艺术创作的眼界，并将自身在平面设计中的感悟转化为教学的内容，这对于提升高职平面设计教学的质量具有重要意义。 作者：谢姣玉 单位：衡阳技师学院信息系 平面设计毕业论文:平面设计教学多媒体分析 摘要： 多媒体技术以其各方面的优势特点被广泛应用于各行各业中，并不断深入的影响与改变着它们的工作模式。本文重点以多媒体在平面设计教学中发挥的作用为例，分析其应用性。 关键词： 多媒体；平面设计教学；应用 平面设计是创新设计思路的一种形式，设计者将创造思路与实践经验融入对原有图形的设计结构中，再进行不断加工、有机组合，从而形成新的表现形式。多媒体技术的出现，带给平面设计更多的创新空间与设计思路，注入了新的血液。以下对平面设计教学中应用多媒体技术的优点、问题以及发展前景进行探讨。 一、多媒体在平面设计教学中的优点 任何事物的发展都存在其自身的价值与环境条件，多媒体技术一出现就收获如此大的发展空间一定有其特殊性优势。对于应用多媒体技术广泛的平面设计教学而言，更存在着不可替代的作用。（1）拓宽学生创新意识，提高学习效率。一份平面设计方案是要经过不断修改甚至重新设计的繁琐程序才能得以完成的。整个过程中，时间、精力基本上都花在对图纸的修改和完善上，不仅工作效率低下，还会影响设计者的积极性，进而形成恶性循环。而这方面的问题，多媒体技术就可以有效解决，不仅能节省时间，更使得整个设计过程都更加简单、便利，不再为学生们的设计工作增添负担，而且还能调动他们的积极性。学生们有了更多的创造与设计时间与精力，自然能使设计作品的质量与效率大大提高。（2）大大提高平面设计精准度。传统平面设计工作者经常为所绘制的展示图不够精准或者存在各种各样的缺陷而苦恼。而应用多媒体技术，就能更加真实精确的将设计方案直观展示出来，不仅在图片的选择上，即使是再微小的细节也能有精确的数字表示。这样，彩绘时间得以充分利用，设计效果也可以做到先模拟再进行后续修改工作，为提高学生设计作品的质量提供了一个便捷工具。（3）调动了学生进行设计创作的主动性与积极性。首先，多媒体多彩的色调与丰富的内容将点缀学生的绘画生活，不再单调无味，反而更吸引他们的注意力;其次，学生在各种先进设备的吸引与好奇心的趋势下，更有动力与热情的投入到创作过程中，并在多媒体技术的辅助下让学生得到全方面发展，不断开拓视野，增强创新能力。（4）缩短设计周期。上文已经简单提到，平面设计工作的完成常常需要多次修改，没有一定的时间与精力，几乎很难有完整的设计作品。而如果有效运用多媒体技术，学生就可以节省修改耗费的时间与浪费的图纸、工具。另外，学生能够在多媒体上设计后直接用打印机打印成品，方便快捷，从而将整个设计周期大大缩短。（5）增强平面设计作品视觉效果。利用多媒体技术，使原本停留于图纸上的设计图画更直观逼真，并能利用多媒体的先进技术将设计作品展现出立体甚至动态的效果，使设计成果鲜活有趣，极富生命力与创造力。 二、多媒体在平面设计教学中应该注意的问题 任何事物都不是绝对的，都存在利弊两方面。因而在多媒体与平面设计教学的结合发展过程中也存在这样那样的问题。 （一）分清主次，不要过分强调制作技巧 事物的发展都具有其规律性与特殊性，遵循事物发展规律，从实际出发，在平面设计教育中合理应用多媒体技术是保证其健康发展，也是保证设计工作质量的关键。在进行平面设计时，要注意将创作的重点放在作品的设计上，多媒体只是一个辅助工具，而不是设计工作的全部。我们要具有操作计算机运行与设计能力，而不是一味偏重多媒体制图技巧。真正该注意的地方是创作思路是否正确，想法是否有创新意识，是否有一定设计内涵，是否具备实践的现实意义。 （二）不要过分依赖多媒体，而要多融入自己想法与创造力。 多媒体技术的发展是经济全球化科技进步的表现，国际社会上多媒体的应用也相当广泛，各方面都受到其深刻影响。但这也在一定程度上给如今的平面设计人员造成一定误区，甚至有人认为平面设计就是将网上的图片利用多媒体进行拼凑组合，这是相当普遍而错误的想法。平面设计本身就是一项非常需要创造力与想象力的工作，需要设计者大胆创新，不断开拓自己的视野，锻炼自己的能力，提升设计能力，因而不能过分依赖计算机多媒体来禁锢自己的思维，变得懒惰，甚至不求上进。妥善运用多媒体，不断创新，是使平面设计行业健康发展的关键之路。 三、多媒体在平面设计教学中的发展前景 总体而言，多媒体应用于平面设计教育的程度与时间还是相对较短，发展也不够成熟。而平面设计作品面对的就是社会各个领域，是在广大人民群众的所需所求下产生的具备生活艺术的一项创作活动，因此，它就必须保证不断更新符合社会发展的信息来创新思路，也必须有先进的制作技术水平来保证完成。在经济发展水平不断提高的今天，人们对平面设计的要求也不断提高。因此，设计者教育者应当注意的是，在平面设计教学中合理应用多媒体技术，这对于教育教学质量、效率的提高是极大的保证，是符合社会发展趋势，符合教育规律的。可以说，它是教育改革的进一步发展，新形势的需要，它为平面设计教育方式的变革提供了基础，为其创新发展提供了有利环境。 四、结束语 综上所述，可以看出多媒体技术的应用对于平面设计教学来说是一个发展的新起点、新方向，是时展轨道正常运行的标志之一。因此，如何妥善利用多媒体技术，发挥其在平面设计教学中带来的最大效益是我们要考虑的中心问题。首先，注意两个矛盾主体，分清主次，要将设计工作放在主要地位，而多媒体技术处于辅助地位;其次，注意发挥创新意识，善于观察生活，体验生活，给自己创设思考、创新的环境，从而在设计作品中融入别出心裁的想法，创作出优秀的平面设计作品，但也要注意不能过分随性而为，脱离实际，没有规矩;增强主动性与积极性，增加社会实践经验，为创作提供基础与知识技能保障。由此可见，多媒体在平面设计教学中的应用对于教育教学与社会发展来说都存在一定的积极意义，相信在多媒体快速发展与二者的相互作用下，平面设计的发展前景将更加美好，对于人民群众来说，也能在更加丰富的文化作品下享受更优质的生活。 作者：杨冬梅 单位：河北省科技工程学校

传播学视野下电影市场观念探微:公益类微电影的传播学探析 【摘 要】近年来，随着新媒体平台的大规模发展，起源于网络视频的微电影也逐渐蓬勃发展。微电影不同于普通的网络视频和电影，借助网络平台和移动网络的发展，微电影以其短小精悍的特征迅速满足受众的多元的信息需求，也丰富了传播主体的传播形式。本文通过梳理微电影的发展历程，以国内首部法制主题的公益类微电影《寻人启事》作为切入点，研究公益类微电影的传播路径，以期为其发展提供参考建议。 【关键词】微电影；传播策略；寻人启事 一、微电影发展现状 在新媒体发展的环境下，继文字类微小说和图文并茂的微博之后，视频类发展衍生出微电影的传播形态。微电影是指通过网络和移动平台播放的、时间长度一般在1―30分钟左右、完整地阐述故事情节的视频短片。微电影不同于传统电影，是新媒体平台发展的产物，之所以被称为“微”，主要是其制作周期较短、成本低、播放时长较短的原因，此外，微电影具备较为完整精炼的叙述主题，其主题与消费者的心理产生情感共鸣，以短小精悍的内容呈现方式，满足受众碎片化的信息获取方式，获得受众的欢迎。 2010年被称作微电影元年，《四夜奇谭》、《一触即发》、《老男孩》和《66号公路》等作品风靡一时，开启微电影的“微时代”传播。历经数年发展，2014年，微电影的年产量达到2万部，总产值已经超过700亿元。微电影的蓬勃发展，改变了电影和传播媒介的现有格局。在微传播时代，微电影以其良好的传播效果和较低的制作成本，吸引众多广告主、网民和网络媒体主动加入微电影的制作与传播，促进微电影的迅速发展。微电影迅速蔓延，依据创作主题划分，微电影的种类繁多。公益类微电影为社会公众谋取利益、提高福利等，通过非营利的、主动承担社会责任的方式生产传播内容，以此呼吁社会公众，引发公众的共鸣，解决社会中长期存在的问题。《寻人启事》是典型的公益类微电影，是我国第一部法治类的公益微电影。它由最高人民法院影视中心和山东省即墨市人民法院联合制作，影片主要讲述的是法院通过曝光被执行人的“失信”问题，继而帮助老百姓追回欠款这样一个富有人性关怀的故事。《寻人启事》反映了司法公开和执行的难题，彰显法治权威，呼吁社会诚信体系的建立，旨在弘扬社会主义法制观念。这部微电影立意高远，受到观众的一致好评，也得到社会各界的认可，收获了多项大奖，如在亚洲微电影艺术节上，该片荣获最佳作品、最佳男主角等五项大奖；在国际微电影展中，该片荣获“十佳公益微电影影响力奖”等。 二、“微”传播分析 （一）叙事主线明晰。微电影的时间是其精炼优势的基础，相但应的，时间也是其首要限制条件。微电影需要在简短的时间内完整地呈现出整个故事情节，在主题内容的表现形式上，则需要简明扼要地把主要情节和关键部分淋漓尽致地呈现给受众。此外，在微电影的艺术观赏性上，网络平台数量丰富的微电影，保障了受众多元化的内容需求，同时，微电影的主题也更加多元化，可供受众选择的信息总量和类型不断增加，受众的观赏性将会大大提高。 《寻人启事》围绕法治和诚信问题展开，由著名演员李诚儒在影片中饰演诚实守信的雷大成，联合法官对欠债不还并且失踪的老板展开一系列的围追堵截，经过法院曝光当事人的诚信问题后，最终成功解决纠纷的故事情节。影片故事饱满曲折，敌对双方充满矛盾和冲突。影片在双方系列的情节中，将人物的性格刻画得十分鲜明，具有较强的影片观赏性，双方矛盾的顺利解决，彰显了法律和司法的权威，再次强调了影片的法制主题。 （二）主题思想。公益类微电影在创作视角上，需要对准社会热点、难点和与人们利益相关的、真正突出大众利益的问题，为推进社会主义体系建设做出贡献。在电影主题上，公益类的微电影应该弘扬社会的正能量，如“诚信”、“敬业”、“孝顺”等。 同样以微电影《寻人启事》为例，影片强调了司法执行过程中遇到的难题，呼吁社会各界坚守诚信，让“老赖”不能再赖，让司法更加具有人性关怀。影片针砭时弊，揭示司法的执法能力较弱这一社会现实，引起受众的情感共鸣，进而进行整治执行，维护法治社会体系的稳定。 （三）传播方式分析。微电影的传播平台主要是借助现有的网络传播方式，同时伴随移动终端的发展，手机、平板电脑等也逐渐成为微电影的主要传播媒介。此外，不同于电影的传统线下发行，微电影的宣传和推广活动多采用网络传播的方式进行，突破传统的渠道和影院资源限制。因此，微电影在网络上更加自由灵活，在微传播时代下创新电影发行模式，促进电影的新趋势的发展。《寻人启事》广泛借助影响力较大的网络视频网站，如优酷网、爱奇艺、腾讯、乐视视频等，以及视频软件的移动客户端，提高影片的接触率，吸引更多的观众，引发社会关注。 传播学视野下电影市场观念探微:从传播学角度解读微电影 [摘要]微小说、微信、微博，不知不觉把我们带入了一个微时代，微电影应运而生，而且来势凶猛，微电影以其“三微”的特点在微时代的传播语境下迅速走红，成为当下名副其实的宠儿。随着传播技术的发展，新的媒介迅速地改变着人们的思维方式与生活方式，在大众传播的平台上实现着小众传播，这一切都为微电影提供了无限的发展空间。本文从传播学角度，通过微电影的传播语境和叙事策略两个方面来解读微电影，并分析了微电影存在的一些问题。 [关键词]微电影；传播语境；叙事策略；微时代 如果人类的历史共有100万年，假设这100万年等于一天，那么这一天的前23个小时，在人类传播史上几乎全部是空白，一切重大的发展都集中在这一天的最后7分钟，这是美国著名传播学者施拉姆 “最后7分钟” 的比喻。可见，人类传播发展的速度势不可挡，随之而来的各种新生事物令人应接不暇，如果不及时关注人类传播领域，也许有一天就会被无情地抛在时代的最末端。网络将人们瞬间联系在一起，足不出户，便可以感受世界的千变万化，人类促进了新媒介的发展，却又时刻被它包围着。2009年，随着微博的出现，微信、微博等一系列的“微”风便如同病毒般席卷到人类生活的每个角落，微电影应运而生。 一、微电影――时代的新宠儿 当回忆的指针指向2005年胡戈的《一个馒头引发的血案》时，那种无厘头的对白与《中国法治报道》滑稽地整合，这种新颖的形式曾经让人们眼前一亮，许多人士认为这就是“微电影”的雏形。时隔5年，2010年底，一部类似007风格但时长仅为90秒的微电影《一触即发》掀起了微电影新的篇章，全片场面宏大，制作精良，将微电影进行到底，堪称微时代的里程碑，从此，微电影成为微时代一发不可收拾的新宠儿。《美丽的梦》《11度青春》《四方夜谭》系列以及网易微电影节的召开，无不向人类昭示着“微”风已经来袭。微电影作为一种新生事物，尽管各界人士对它的定义各不相同，但关于它的特征还是可以总结如下：微时长、微制作、微平台。与传统电影相比较，微电影的时长基本控制在30～3 000秒之间，短小精炼，不会占用观看者太多的时间，制作周期只有短短的1～7天或数周，投资规模在几千到几十万元不等。当人们习惯了在电影院中观看着大屏幕去欣赏电影这种艺术形式时，微电影的播出平台已转向网络、手机、ipad等平台，削弱了以往电影高高在上之感，人人都可以成为电影的导演，为那些有志之士提供了施展才华的广阔天地，彻底成为一种平民文化，拉近了电影与受众的距离。而微电影的主题涉及现实、社会、人性、理想等多方面，无孔不入地贯穿到人类生活的各个层面，如同时间一样，你看或不看，它就在那里。 二、微电影的传播语境分析 （一）媒介发展的必然产物 著名媒介大师加拿大学者麦克卢汉指出：媒介即讯息。他认为每一种“媒介”发出的“讯息”，都代表着或是规模、或是速度、或是类型的变化，所有这些，无不介入人类的生活。[1]媒介的发展不仅代表着技术的进步，更标志着一个新时代的到来。网络的出现，让“地球村”成为可能，人们早已在这个村落中生活得乐此不疲。如同文字和纸张的出现改变了人们口口相传的传播方式一样，新媒介的出现改变着人们的思维方式与生活方式。超媒体、人工智能、电子媒介、人机交互、互联网为各种新生事物提供着肥沃的土壤。一种媒介的发展必然会有相应的产物与之相适应，微电影便是在这样的环境下产生的。它并不像传统的电影，只能在固定的时间到电影院里进行观看，相反，它可以通过个人电脑、3G手机、移动电视、楼宇影视、便携式PSP等媒介随想随看，方便至极，这也是微电影成为时代新宠儿的理由之一。 （二）碎片化传播时代的信息载体 “碎片化”的传播时代促使了微电影的诞生与成熟。美国西北大学媒体管理中心负责人约翰・拉文提出，“碎片化”是遍及所有媒体平台最重要的趋势。电视节目的日益增多，报纸版面的无限扩大，杂志样式的变化多端，广播媒体的逐步复兴，互联网络的飞速发展，使人们的生活方式发生了很大的改变。生活节奏加快了，时间变得碎片化了，人们若想在这缤纷的信息世界里得到最多的资料，必然要尽可能多地利用碎片化的时间，去达到1+1 2的效果。麦克卢汉指出“媒介是人的延伸”，如果说传播技术的发展，使人们的视、听、触、嗅，全感观得到了最大限度的延伸，那么微电影便是人们碎片化的生活方式的延伸。微电影形式精炼，时长浓缩，完全契合了碎片化的传播时代。公车上，地铁里，小憩时，人们可以充分利用这碎片时间，随时随地通过平板电脑、手机等多媒体设备观看一部优秀的微电影，或感人，或悲壮，或滑稽，或凄美。电影结束，人们又可以重新回到各自的工作中。人们不再需要去整合零散的时间，而是需要合理地利用。每当闲余时间放眼望去，人们都在拿着手中的电子设备，让微电影占用着自己的零散时间，碎片化似乎越发重要起来，使得人们在任何时间里，都有事可做。 （三）“大众化”与“小众化”并存 大众化指传统的大众传媒，受众对象一般为大众，分布广泛。小众化是相对于“大众化”这个概念而言的，它指的是一些人群源于某种共同的兴趣、爱好或品性而聚合成一个小圈子的趋势。每一个时代对信息生产者和传播者的要求都各不相同，网络的出现打破了以往一对多的传播模式，随着技术的进步，可供人们选择的东西越来越多，传播媒体既要迎合大众的口味，又要满足小众的特殊需求，微电影恰恰在形式上迎合了大众追求快节奏的消费心理，在内容上吸引了小众各自关注的话题要点，这样更容易聚集一些有共同爱好的观众，大家谈论着共同的话题，寻求认同的心理得到释放。微电影以大众传媒为依托，利用小众化使其传播更加快速，每个人打开自己的微博，轻点鼠标，就可以关注任何一部自己感兴趣的微电影，互动性灵活，评论方便，甚至可以将未完成的剧本上传，受众根据自己的想法将剧本填补完整，这样受众再也不是信息单一的接收者，互动性使大众提高了参与的热情，从而更加关注剧本的过程与结果，每个人都是一个多媒体，可谓集百家之精华，创个人之辉煌。 三、微电影的叙事策略 （一）叙事结构 根据调研公司outsell调查结果显示，“44%的谷歌资讯用户只浏览新闻标题，而不查看全文”，这个消息说明越来越多的人不喜欢长篇大论，而偏爱短小精悍，不喜欢娓娓道来，而钟情直奔主题。微电影由于其自身三微的特征，充分抓住了受众的心理特征，契合了人们观看时间的碎片化和生活节奏的快速化，传统的开端、发展、高潮、结局，情节的娓娓道来已经不适合微电影的快节奏，若想在短时间内迅速吸引观众的注意，就必然要采取简洁明快的叙事结构，要直截了当地把影片最精彩的部分展示出来，《一触即发》便是个典型的例子。惊悚的场面，激烈的打斗，镜头追随的是各种奔跑的角色，当观众还在仔细思考这些角色相互间的关系时，影片结束了，刹那间才发现，凯迪拉克才是真正的主角。而观众在这种混沌的关系面前似乎并没有望而却步，而是津津乐道，至少在这90秒内观众感受到了颇有大片味道的震撼，这正是微电影叙事结构成功的原因之一，它能够深入分析受众，挖掘受众最感兴趣的部分，削弱次要信息，以达到瞬间吸引的传播效果。 （二）传播价值 微电影由于其传播效果好，性价比高，逐渐成为企业宣传、品牌树立的主要媒介和手段。一些热爱公益事业的组织或个人也抓住这难得的机遇，通过微电影的形式向公众传达各种公益精神。公益微电影关注当下热点话题，生动直观的表现手法，发人深省的社会问题，良好的传播效果，对全民自觉从事公益事业起到了推波助澜的强大作用。佛山小悦悦被碾压路人冷漠事件引发全民讨论，“冷漠”一词刺痛着人们的内心。广东高校的大学生们集体发声，通过微电影反映自己的关注和思考。11月4日，广州大学城十所高校的学生分别推出10部公益微电影，用迥异不同的故事和镜头做出同样的呼吁：“拆掉心中的墙，拒绝冷漠。”各种公益比赛也将微电影列入创作手段之一，由于其受众面广，所以倡导公益意识的传播效果颇好。 （三）符号互动 符号互动又称为象征性社会互动，指的是人与人之间通过传递象征符和意义而相互作用和相互影响的过程。符号是人类传播的介质，人类只有通过符号才能相互沟通信息。传播者和受传者共通的意义空间是互动成功的前提，即双方对传播过程中所使用的语言、文字等符号含义有共通的理解和大体一致或接近的生活经验和文化背景。《老男孩》通过受众熟悉的筷子兄弟的出场拉开序幕，选秀节目，歌曲小芳，那种青春的懵懂和初恋的青涩，操场的大喇叭，杰克逊的经典动作，吉他和老式录音机，怀旧的色彩，一系列符号的出现恰如其分地勾起了80年代人的无数回忆。受众无需动用太多的精力去解读作品的含义，因为他们对这些符号早已有着深深的体悟。微电影由于其微时长的限制，且要直奔高潮，没有太多的时间去解释故事的来龙去脉，所以善于利用符号互动，尽量扩大与受众共通的意义空间，使得受众看到片中的符号，就可以快速理解作者想要表达的意图，这也是微电影与观众迅速达成共鸣的手段之一。 四、透过微电影引发的一些思考 从1895年第一部电影放映开始，到现在已经有100多年的历史，多少电影经典影响着一代又一代人。而微电影诞生只不过短短两年时间就这样迅速走红，其制作方式，表现手法，艺术形式，势必会影响到大众的审美观以及对今后整个电影艺术的发展，快餐文化带给人们满足之余，也留下了很多负面影响。微电影由于其“三微”的特点，越来越多的人从事微电影的制作，草根化趋势越发明显，技术表现、视觉效果可谓参差不齐。一部简短的微电影，它或许让他潸然泪下，或许让你开怀大笑，或许让你精神振奋，但又有多少能让你回味无穷，久久难忘。微电影可以是时间之微，平台之微，投资之微，但技术与审美却不能“微”，平庸的视觉效果表现，不得已的浅表达，又有多少微电影能成为永久传唱的经典。所以对微电影的创作进行深入思考和严格把关，有着很重要的意义。一部微电影，如果在短短的数周达到技术性与审美性并存，还是需要依靠一个专业的精英团队，这样才能让每一部微电影都能成为一场视觉盛宴。要真正做到“麻雀虽小，五脏俱全”，还真的需要从业人员精心策划才行。 传播学视野下电影市场观念探微:传播学视域下的电影字幕翻译 [摘要]翻译从本质上看是一种跨语言及文化的信息传播，而电影字幕翻译则是一种特殊的翻译行为，它既要求译者遵循翻译的一般原则，又要求译者考虑翻译的艺术性与文化迁移等原则，并将这些原则融入到整个翻译过程中。本文从传播学视角出发，以两部电影字幕翻译为文本分析对象，寻找影片字幕翻译的有效原则和策略，将传播学运用到电影字幕翻译研究中以提高译制电影的艺术性、知识性和娱乐性，更好地实现电影在目的语语境中的传播功能。 [关键词]电影字幕翻译；传播学理论；翻译原则及策略 随着全球化趋势的发展，电影在国际上的交流日益频繁，而电影的传播功能的实现要依靠电影翻译，由此电影翻译的重要性也逐渐凸显，这一领域正逐渐引起众多学者的关注。电影翻译的表现形式有两种，即配音和字幕翻译。 电影字幕翻译作为一种特殊形式的翻译，单纯从语言学角度对此类翻译进行研究具有很大的局限性，因而需要新的理论来指导，才能更好地发挥电影的传播功能。本文从传播学的角度出发，探讨并分析电影字幕翻译的过程中的翻译策略，并希望对电影翻译的理论及实践研究做出新的探索。 一、传播学的要素 翻译的本质是信息的传播， 而信息传播过程通常会涉及五个方面的内容：谁传播（ who says），即译者；传播什么（ say what ），即信息；通过什么渠道（ in what channel），即媒介；向谁传播（ to whom），即受众；效应如何（ with what effects），即效果。 “译者”是翻译过程中的“把关者”，具有“翻译过程依附于原文本”和“力求在目的语中将原文本进行完善”等特点。因此，译者要充分发挥“把关者”的检查、导向、协调和评价的作用，使译后信息更符合受众的口味并被其接受。鉴于电影的“信息”内容具有娱乐性、知识性等特点，在翻译过程中就要求译者注意提供细节信息，从而使观众对电影内容有更多的了解。电影作为传播媒介通过视觉和听觉等多种渠道传递信息，这种特性使译者省去了对某些内容的翻译。这种省略的翻译策略既满足了观众对“原汁原味”的追求，又节省了字幕空间，减轻了观众对字幕的阅读压力。 二、传播学视域下的字幕翻译策略 1.由于字幕空间的有限性，一些冗余信息应被适当浓缩。译者应充分发挥对目的语进行解译的能力，使得译文清晰可辨。例句1，我心中的男子汉不应该是一个杏花春雨、温山软水浸泡出来的寂寞歌手。 他是皇子，是一个即将雄视六合君临天下的帝王。To me， a man should not be a lonely musician， a product of warm hills and soft streams.A proper man is a prince who rules over his kingdom with strength and courage.（《夜宴》）。 例子中“六合”的意思与“天下”是一样的，若此处重复翻译则是语义上的赘述。“杏花春雨”与“温山软水”，都暗指长江下游以南地区，若被翻译成“杏树开花，春天下雨”，一定会使得外国观众疑惑不已，尤其是此处对话速度仅持续15秒钟，这种情况下就要求译者浓缩字里行间，给观众一个大体上的意思就行了。 2.由于电影的制约因素和其多渠道的特点，目的语要避免赘述。例句2，So，you do like it，dont you？Coral？你真的喜欢吗？No，no.I do，I do.I really do like it.是的，是的，我非常非常喜欢。（《海底总动员》）在对英文电影字幕翻译时，一些感叹词、低俗的语言及所有的多余信息都可被删减以此来节省有限的时间及字幕空间。一些口头语，如“yeah”“you know”“well” 等，还有英文中反问句的后半部分“dont you”“isnt it” 等，一些感叹词 “my goodness”“oh， my God”“Jesus” 如果观众可以通过视觉或听觉的方式获得此类信息，那么在字幕翻译时则可被省略。例句2中，下画线部分被译者省略了，因为此处不影响信息的传递。观众可以轻而易举地从视觉渠道判断对话的意义。 3.由于文化差异、语言差异、思维方式的差异以及外部因素的干扰，源语言与目的语的信息不对等是不可避免的。但有时候这种不对等是可以刻意运用来娱乐观众的。例句3，Whats that？那是什么？Thats a pretty big butt.这个腚好大呀。Look at me.Im going to touch the butt.瞧我的，我去弄那个游腚（艇）。（《海底总动员》）对话中，Tad错把“boat”说成“butt”此处同音异义产生了一丝幽默，若我们直接把“butt”翻译成“船”，喜剧的效果就没了，译者找到中文中的“游艇”一词既可以表示“船”的意思又可以和“butt”表示的“腚”谐音，起到了英文原句中的幽默的效果，达到异曲同工之效，翻译很是精彩。 4.字幕翻译过程要适当传递文化信息。译者必须避免信息传递过于冗余，又要站在目的语观众的角度适当解释“外来信息”，因此，译者的选择取决于受众的需要和理解力。例句4，Oh， intro.Jellyman， Offspring.Offspring， Jellyman.来认识一下。水母侠，这是我儿子。（《海底总动员》） 此处译为“水母侠”是很形象生动的。既保持了“原汁原味”，对观众们来说也很容易理解，不必做多余解释，因为中国观众早已熟悉“超人”“蜘蛛侠”和“蝙蝠侠”等外文影片了。 5.在源语言文本中存在潜在文化信息的时侯，译者可使用“扩大”的策略，译者运用这种策略可以将源语言中文化信息恰当地传递给目的语观众。例句5，那叔叔让出皇位，我随你归隐林泉。Why dont you give away the throne？So we can retire to the woods and live like hermits？ （《夜宴》）对话中，皇后劝说皇帝隐退，这样他们二人就可以过着隐士的生活，为了使话语中隐含意义更清楚，“live like hermits” 被添加了进去，如果不用此添加的信息，外国观众很有可能无法得知其中隐含的意义。 6.“归纳”策略的使用是指用更大众化的概念来代替某些文化中特定的信息。例句6，知道朕为什么喜欢茜素红了吗？ 因为它红得像人们熊熊燃烧的欲望。Do you know why I like this particular red？ Because it is the color of the flame of desire.（《夜宴》）“茜素红”被译成“particular red”，而不是“alizarin red”， 此处的归纳强调了“颜色”与“欲望”的关系，“颜色”在此影片中被多次强调，这种变化也成功地表达了原文本要表达的信息内容。 7.对冗赘的文化信息要进行精练的解释。相比较英语而言，汉语表达方式充满了华丽、夸张的词汇以及四字成语等，若逐个字词翻译成外文，外国观众恐无法理解。为了确保信息传递的高效性，精炼的解释是必不可少的。例句7，诚惶诚恐，汗出如浆，太常卿是怎么了？弄得满头满脸都是汗？You seem nervous.Is the Master not feeling well？ Why are you sweating so profusely？ （《夜宴》）例句8，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。Who cares about losing a kingdom when in the presence of such a rare beauty？ （《夜宴》） 例7、例8中划线汉语的表达则可谓是简洁精炼，又不失原文的意义。 8.具体到抽象的转变。中国人与西方人有着不同的思维方式。中国人运用直觉和图像思维，而西方人趋于更抽象或理性，靠理念、判断与推理的思维。不同方式的思维就需要翻译过程中的具体与抽象的相互转变。例句9，一舞剑器动四方。Sword is always impressive.（《夜宴》）例句10，殷太常谋逆篡位，本当凌迟处死，念其三朝元老，恩准流徙三千里。Minister Yin conspired to usurp the throne.By law， he should be executed.But considering his service to three successive emperors， he will only be exiled to the far north.（《夜宴》）上面的两个例句中，舞剑不能真的“动四方”，惩罚也不一定真的要将殷太常流放到“三千里”外，所以译者最好把其翻译成与之相对应的更合理、抽象的词语。 三、传播学视域下电影字幕翻译的启示 1.电影字幕翻译的本质是传播信息，交流文化，译者在字幕翻译过程中，在不同程度上不可避免地要受到语言形式、异国文化和迥异的思维模式等元素的干扰，增添适当的冗余信息可以克服此类干扰，避免传递信息过程中造成的失误。但冗余信息的增减要遵循翻译的平衡原则和易读性原则，过多会超出受众的需要，比如说受众早已熟知的信息和重复的信息就没有必要赘述；过少也会超出受众的理解能力，导致信息与文化交流不畅。 2.作为一种有目的的翻译行为，电影传播的根本目的是满足受众的期待与要求，满足受众是影视传播成功的前提与保障，但是因为受众反馈的滞后性和影视传播的特殊性，字幕翻译者的内反馈发挥着重要的作用，译者在翻译过程中应当发挥主体意识。 3.译者在字幕翻译过程中不能任意发挥其主体意识，必须考虑到目的语观众信息通道容量相对狭小，也就是说字幕的空间及时间有限等情况，要根据影片的类型、观众的需要以及字幕翻译的特点适当地选择翻译策略。 四、结语 总之，从传播学角度研究电影字幕翻译不仅是重要的而且是必要的。传播学作为一门新兴学科，对于电影字幕翻译的研究与发展具有很好的指导意义。传播学能够进一步揭示电影字幕翻译本质是一种跨文化传播活动，促进翻译策略的选择，同时为电影字幕翻译提供更加广阔的翻译视角。 传播学视野下电影市场观念探微:传播学视角下透视:微电影的大发展 【摘 要】近年来，网络技术的飞速发展，特别是Web2.0时代的到来，为新媒体时代增添了有力的一笔。在这样一个网络技术日渐发达的时代，人们不断追求个性的彰显。微博、微信应运而生。自2010年以来，微电影作为后起之秀获得迅速发展。本文将结合传播学的相关理论透视微电影的理论基础及其传播特征，分析微电影的优势与不足，并对其未来的发展趋势进行展望。 【关键词】微电影；说服理论；两级传播理论；特征；趋势 近年来，网络技术飞速发展，特别是Web2.0时代的到来，为新媒体时代增添了有力的一笔。在这样一个网络技术日渐发达的时代，人们不断追求个性的彰显。微博、微信应运而生。自2010年以来，微电影作为后起之秀获得迅速发展。笔者发现，微电影作为新媒体时代的新兴产物，对于它的研究还有很大的空间。特别是从传播学的角度对它的研究，有助于更好的分析这一新生事物。 一、微电影产生的时代背景 对于微电影，目前学界还没有一个准确的定义。集合诸多的观点来看，多数研究者认为：微电影是时长在30-300秒之间，能够在各种具有视频功能的移动设备上播放，通过网络平台进行传播，具备与传统电影大片相媲美的高制作水准，通过紧凑、新颖的故事情节来吸引受众，充分利用碎片化的时间进行传播，具有完整策划和系统制作体系支持的带有故事情节的视频短片。[1]透过这个定义，我们可以总结出微电影产生的时代背景。在笔者看来，微电影产生的时代背景可以归结为两大类，一个是技术基础，一个是受众需求。 1、技术基础 众所周知，随着时代的发展，各种科学技术日渐成熟，特别是网络技术，近年来可谓实现了飞速发展。Web2.0时代的到来，让微电影有了有利的发展平台。2010年，凯迪拉克斥资为自己的新品车拍摄的广告片《一触即发》，被当做微电影的开山之作。《一触即发》这部短片的成功，引发了微电影的制作热潮。一时间，各大门户网站都在积极制作微电影。可以说，互联网为微电影提供了一个广阔的平台。 2、受众需求 新媒体时代，受众日渐摆脱被动地位，开始追求个性的表达与自我意识的彰显。而微电影恰恰就是一种很好的表达方式。另外，新媒体时代受众时间的碎片化，也是微电影日渐兴起的重要原因。快速的生活节奏，使越来越多的人疲于奔命，时间日渐碎片化，能够集中欣赏某种娱乐产品的时间几乎少的可怜。而微电影恰好适应了碎片化的时代状况。它可以实现多种平台的运用，手机、移动电视、互联网络…而且不会占用太多的时间，自然受到人们的欢迎。 二、微电影传播的理论基础 一种新生事物能否获得长足的发展，还是要看它的根基是否稳固。现在，我们就要探及微电影的理论根基，从传播学的角度进行透视。 1、说服传播理论 美国心理学家霍夫兰用实验证明了信息源的可信度、知名度、传播来源与传播效果成正比的关系。[2]通俗地理解，就是我们平时常说的“名人效应”。也就是说，传播者的可信度越高，说服效果就越好。在众多的微电影中，我们都能看到这一原理的应用。时下，丰田汽车的微电影由韩国人气偶像李民浩主演就是利用这一原理。 2、意见领袖 说到意见领袖，必然会谈及美国社会学家拉扎斯菲尔德的两级传播理论。即信息的传递是按照“媒介――意见领袖――受众”这种传播模式进行的。微电影恰恰看中了其中的重要一环――意见领袖。但在这，要特别强调的是，随着时代的发展，意见领袖不再局限于精英阶层或是名人本身。在新媒体时代，普通的受众群体也有机会成为意见领袖。 3、大众心理研究 勒庞曾指出，群体是非理性的、随波逐流的“乌合之众”。[3]这个观点未免有失偏颇，但却在一个侧面给我们提供了一定的启示。微电影的传播的基础在于把握群体的心理变化，哪怕是细微的变化。群体也许不是精英，但他们却能够影响精英层的决策；他们有时缺乏理性，但只要引导得当，他们将对传播过程起到重要作用。 三、微电影的传播特征 笔者认为，微电影的传播特征可以归结为以下三点，即传播主体的平民化、传播方式的多样化以及传播手段的融合化。 1、传播主体的平民化 在近两年的时间里，传播主体不断发生变化。从最初的精英层，到后来的意见领袖，到如今普通受众迅速发力占据主体力量，传播主体日显平民化。不仅是从题材内容方面，甚至在制作上都出现了许多普通人的身影。在当今这个话语权十分分散的时代，越来越多的普通人有要求也有能力表达自己内心的诉求，微电影给他们创造了这样的机会。 2、传播方式的多样化 网络、手机、移动电视等，诸多的媒体平台为微电影的播放提供了便利的条件。你可以守着网络欣赏，也可以在旅行途中在通过手机观赏，甚至可以在上下班的过程中透过移动电视观看。新媒体时代科学技术的迅速发展为其创造了可能。微电影，不再偏安一隅，它开始登上多个平台，全方位的展示自己以达到最好的宣传效果。 3、传播手段的融合化 新媒体时代，受众越来越明显地感觉到媒介间的界限日益模糊。随着数字技术的不断成熟，媒介融合的趋势势不可挡。媒介融合可以是技术的融合，可以是内容的融合，可以是设施的融合，也可以是受众的融合。[4]而微电影，已然成为媒介融合的典型代表。 四、微电影的发展趋势 微电影具有许多媒介形式不可比拟的优势。如：时间短、内容精练、善于捕捉受众心理等等。当然，也应该看到，微电影作为新生事物仍存在不足，如：对于微电影，业内至今未能有一个明确的定义或制作标准，这就使得微电影的定义陷入混乱；另外，越来越多的微电影陷入商业化的模式，广告植入问题成为微电影发展的瓶颈。 总的说来，微电影还是有很大的发展空间。随着新媒体时代的演进，微电影的传播渠道会日渐多样。微电影，作为新生事物，需要在成长的过程中不断地完善自身，解决可能会遇到的问题。

工业建筑中防爆防火设计的应用:工业建筑中防爆防火设计的运用 【摘要】随着经济水平的提高，人们对工业建筑的质量安全也提出了更高的要求。目前需要重点面对的是工业建筑的安全可靠性的问题。基于此，就需要注重建筑防爆防火设计，以确保建筑投入使用中不会对人员安全及环境造成影响。 【关键词】工业建筑；防爆设计；防火设计；应用 引言 工业建筑在设计上要与工业化的发展趋势相适应，还要满足生产专业化要求。随着工业生产向规模化方向发展，工业建筑设计要适应自动化技术要求不断完善。特别是目前工业生产技术快速发展，产品不断更新换代，使得工业建筑的防爆防火设计越来越被重视。工业建筑的防爆防火设计是按照《建筑设计防火规范》中的有关规范进行的，以保证工业建筑投入使用后能够安全稳定地运行，不仅可以保障建筑使用者的生命健康，还可以保障财产不会受到损失。 1工业建筑的防爆设计规定 1.1工业建筑的防爆设计中对建筑结构的规定 关于工业建筑的防爆设计规定，我国出台了《建筑设计防火规范》，其中针对工业建筑的防爆设计提出了具体的指导思想。要求建筑的承重结构最好是选择钢筋结构，以提高工业建筑结构的防爆水平。如果建筑为防爆设计，还要选择合适的结构形式，明确建筑结构的框架，采用钢筋混凝土框架结构，或者钢框架结构，一旦建筑发生爆炸，建筑承重结构和重要部位的分隔墙体具有足够的抗爆性能，不会导致建筑结构快速坍塌。此外，建筑的承重结构是提高建筑防爆指数的关键，所涉及到的防爆构件包括建筑的梁、柱、楼板等。 1.2工业建筑的防爆设计中对泄压的规定 按照《建筑设计防火规范》中关于防爆有关规定，要求有爆炸危险的厂房或厂房内有爆炸危险的部位应设置泄压设施。这就意味着在工业建筑的防爆设计，首先要考虑泄压。工业建筑设计中，泄压设施宜采用轻质墙体、轻质屋面板、容易泄压的门窗等，同时配合设计建筑防爆结构比如防爆墙，防爆门斗等，对提高工业建筑的防爆指数非常有效[1]。在爆炸初期，通过泄压设施的设置，可大大减轻爆炸时巨大压力产生的破坏强度，避免因主体结构遭受破坏而造成人员伤亡和经济损失。从原理的角度而言，同一爆炸介质在不同的环境中所产生的为爆炸威力是有所不同的，破坏强度也存在着不同。在对工业建筑的建筑结构进行设计的时候，要根据建筑内原料、成品的物理化学性质对泄压比进行核定，通过计算得出必要的泄压面积，从而在建筑设计中布置足够的泄压面积。通过爆炸后的快速泄压，建筑内压力值降低，爆炸的危害性也必然会降低。 2工业建筑中防爆设计应用 目前的工业建筑防爆设计中，防爆设计会因工艺布置、生产流程的复杂性受到诸多限制，降低了工业建筑的安全指数。这就需要对工业建筑做好防爆设计工作。 2.1工业建筑的防爆设计是保证其安全稳定运行的关键 工业建筑的使用价值在于为各种生产活动提供环境，确保生产安全稳定地进行。工业厂房运行中，因原料、产品及生产过程存在风险性，注重防爆设计工作能较大程度避免爆炸造成的损失。关于工业建筑的防爆设计，不仅对设计技术要求很高，而且设计难度是非常大的。如果在设计中有疏忽，后果非常严重。为了提高工业建筑防爆设计的时效性，在防爆设计中充分考虑到不同的建筑环境下介质之间所存在的差异，按照国家的有关规定做好防爆设计工作，将爆炸隐患消除，确保工业建筑生产安全稳定地运行。 2.2工业建筑防爆设计的实践内容 （1）工业建筑构造的防爆设计工业建筑厂区内危险品种类多，数量大，危险程度不一，生产过程复杂，稍有不慎就会导致爆炸事故。对这些易于发生爆炸、危险性大的建筑，要集中布置，并要界定在规定的范围内。在区域范围内的所有建筑物都要按照相关规范设计防火间距，采取必要的通风措施，以降低爆炸事故的发生几率。（2）选择防爆炸材料工业建筑原料储存、生产过程中会存在一些易燃易爆物质，这些物质对温度敏感，为了避免爆炸事故发生，在采取通风措施的同时，还要选择合适的防爆炸材料，特别是工业建筑的隔热降温要高度重视[2]。材料的使用上，可以选择架空板、双层轻质屋面、吊顶等等进行隔热，以避免爆炸因素存在。（3）建筑结构形式的选择工业结构包括框架结构和砖墙结构。根据实践证明，框架结构的抗爆能力是非常强的，所以，在建筑结构设计上，对工业建筑结构多会采用钢筋混凝土框架结构、钢框架结构、排架结构，维护墙采用不易燃烧的轻质墙，可避免建筑倒塌产生严重后果。与框架结构相比较，砖墙砌体结构抗爆能力较弱，工业建筑要避免使用。 2.3工业建筑的防爆措施 工业建筑根据生产过程中原材料、产品不同，防爆措施也不尽相同。例如较空气轻的可燃气体容易积聚在厂房顶棚，因此要求顶棚要平整无死角且厂房上部通风良好；较空气重的可燃气体、蒸汽、粉尘等，要求采用不发火地面或绝缘材料，防止产生火花等。对建筑门窗采用泄压材料；建筑结构中可以设计防爆墙，还可以采用防爆门、防爆窗技术，爆炸危险区域内的楼梯间及与其他无爆炸危险区域连通的地方，《建筑设计防火规范》还规定设置防护门斗以保障人员的安全。储存液体的仓库要采取防止液体泄露四处流散的设施并应设置废液收集设施，以降低爆炸隐患，有效地提高了工业建筑防爆质量。工业建筑设计中采取必要的防爆措施，可以提高建筑物的抗爆能力，建筑设施的安全度也会提高，由此降低爆炸产生的财产损失。 3工业建筑中防火设计应用 3.1对工业建筑的火灾危险性充分认识 工业建筑结构要做好防爆设计同时，也要做好防火设计工作。工业建筑中，特别是火灾危险性较高的企业，包括电力、石油、化工等企业的工业建筑，采取防火设计，能够有效地降低生产装置、生产设备以及特殊产品的火灾危险性。如果防火设计不到位，就会导致火灾蔓延，造成财产损失，甚至人员伤亡事故。 3.2工业建筑防火设计要点 在对工业建筑进行防火设计的时候，要将设计系统综合构建起来，对提高工业建筑的防火设计质量至关重要。在工业建筑的防火设计工作中，所涵盖的设计内容包括建筑防火、电气防火、采暖通风防火和防排烟设计、消防灭火系统、火灾自动报警系统设计等。其中，建筑防火是建筑专业主要的设计内容，工业建筑设计人员在展开设计工作之前，就要对建筑防火全面了解，指定全面的防火措施设计。在工业建筑防火设计的具体操作中，要注重设计原理的选择，包括工业建筑的平面布局，消防通道、防火间距的设计，管道敷设设计等等。工业建筑设计人员要对工程所在地的地理环境和气候环境，检测当地的风向，使工业建筑的布局合理。首先，工业建筑的地址选择上，要对当地的工业企业以及居民安全充分考虑。如果企业所生产的产品具有较高的易燃易爆性，就需要在设计存放产品的仓库的时候，要使仓库远离厂前区办公区域及与居民楼，以降低由于危险物爆炸而导致的严重危害。其次，在对工业建筑进行设计的时候，要合理考虑建筑物耐火等级。在对工业建筑的耐火等级进行设计的时候，要选择具有较高耐火性能的材料，充分考虑到建筑构件的燃烧性能，设置防火墙，做好防火分区工作。再次，建筑消防设施要齐备，包括水电设备、防火设备等，都要合理设计，以提高防火效应。最后，在设计工业建筑的时候，安全疏散设计是确保建筑内人员安全的关键。包括疏散口的数量、疏散通道、疏散宽度、疏散距离等都要按照有关规定详细设计。还要做好消防救援设置的布置，以便在发生火灾是能保证消防部门快速处理火灾，减少人员伤亡和财产损失。 3.3工业建筑防火设计要提高自我审查力度 工业建筑的设计质量要符合消防要求，就要强化自我审查工作，所有的审查工作都要按照自我审查制度展开，设计单位要将安全理念建立起来，重点抓好消防工作，并对消防规范予以强调，以保证工业建筑的防火设计质量。 4结束语 综上所述，随着社会经济日益发展，物质生活水平的提高，人们对建筑安全的要求越来越高，特别是工业建筑，如果设计不当，会造成比较严重的火灾爆炸及危险品泄漏，直接威胁到人们的生命财产安全和环境安全。做好工业建筑的防爆防火设计，不仅能确保工业企业生产运行的安全可靠性，而且保障了人们的生命安全，为社会的发展也起到了重要的推动作用。 作者:宋永芬 单位:山东春旭化工设计有限公司 工业建筑中防爆防火设计的应用:防火防爆设计在工业建筑中的应用 【摘 要】建筑工程作为人类大型的创造活动其关系着人类未来发展的重要方向以及人类居住文明的建设状况，关于建筑工程的防火防爆设计，本文主要描述了在工业建筑中进行防火防爆设计需考虑的问题以及防火防爆设计要点，希望会给相关人员一些建议。 【关键词】建筑工程 防火防爆设计安全性能设计要点 一．引言 随着社会经济的发展，建筑工程建设得到了前所未有的发展，建筑工程项目的数量日益增多，同时出现的各种建筑工程事故也在增加。建筑工程的结构设计是保证工程质量的关键，防火防爆设计直接影响着工程项目的实用性，甚至关系着人民的生命财产安全。因此，为了提高建筑工程的质量，保障人民的生命财产安全，降低国家的经济损失，我们必须要加强对建筑工程防火防爆设计的研究，提高设计的安全性。 二.对工业建筑进行防火防爆设计需考虑的问题。 建筑消防设计是建筑设计中一个重要组成部分，关系到人民生命财产安全，应该引起大家的足够重视。文章从防火分区、安全疏散以及防爆泄压三方面来讨论： （1）. 建筑的防火分区问题。 《建规》中规定了厂房及仓库的的防火分区，其中有一点需要注意，厂房及仓库的防火分区首先受该建筑物生产类别影响，其次还和建筑物的耐火等级有关。虽然《建规》中规定封闭楼梯间的门为双向弹簧门就可以了，但做为划分防火分区用的封闭楼梯间门至少应设乙级防火门。否则楼梯间也是火灾纵向蔓延的途径之一，也应按上下连通层作为一个防火分区计算面积。 （2）. 安全疏散设计问题。 很多大型工业建筑在消防安全疏散设计中存在的问题，诸如首层疏散楼梯无法直通室外，设备及管道布置错综复杂致使人员逃生路线迂回曲折，疏散距离超过规范要求等。在设计中应合理设置安全疏散通道，并使疏散通道两侧的隔墙耐火极限≥lh(非燃材料)，房间内最远工作点的疏散距离应考虑设备及管道布置的影响等等。 （3）防爆泄压应注意的问题 首先，不同用途的厂房有不同的厂房爆炸危险等级，进而根据规范采取相应级别的泄压比。第二，要避免建筑物内有爆炸危险的部位形成长细比过大的空间，以防止爆炸时产生较大超压，保证所设计的泄压面积能有效。第三，泄压方向要避开人员疏散通道及重要设施。 三．工业厂房防火防爆设计要点。 有爆炸危险的厂房，一旦发生爆炸，不但会造成房倒人亡，设备摧毁，生产停顿，甚至引起相邻厂房或设施连锁爆炸、次生火灾。因此，从厂房设计起，就应考虑防爆抗爆措施。消防部门也应加强对此类厂房的审核，严格把关，将隐患消灭在源头。因此在设计爆炸危险厂房时应注意把握以下几个方面： 1.平面布局设计。 规模较大的工厂和仓库，应根据实际需要，合理划分生产区、储存区、生产辅助设施区和行政办公、生活福利区等。同一生产企业内，宜尽量将火灾危险性相同或相近的建筑集中布置，以便分别采取防火防爆设施，便于安全管理。在选址时，应注意周围环境，充分考虑建厂地区的企业和居民安全。注意地势条件，应根据产品的性质，优先选取有利地形，减少危险性，减少对周围环境的火灾威胁。注意风向，散发可燃气体、可燃蒸汽和可燃粉尘的车间、装置，应布置在厂区的全年主导风向的下风向。 2.建筑耐火等级。 建筑物耐火等级。划分建筑物耐火等级是建筑设计防火规范中规定的防火技术措施中最基本的措施。它要求建筑物在火灾高温的持续作用下,墙、柱、梁、楼板、屋盖、吊顶等基本建筑构件,能在一定的时间内不破坏,不传播火灾,从而起到延缓和阻止火灾蔓延的作用,并为人员疏散、抢救物资和扑灭火灾以及为火灾后结构修复创造条件。 3.防火墙和防火门及防火间距。 根据在建筑物中的位置和构造形式，有与屋脊方向垂直的横向防火墙、与屋脊方向平行的纵向防火墙、内墙防火墙、外墙防火墙和独立防火墙等。内防火墙是把厂房或库房划分成防火单元，可以阻止火势在建筑物内的蔓延扩展；外防火墙是邻近两幢建筑物的防火间距不足而设置的无门窗洞的外墙，或两幢建筑物之间的室外独立防火墙。已采取防火分割的相邻区域如需要互相通行时，可在中间设置防火门。按燃烧性能不同有非燃烧体防火门和难燃烧体防火门；按开启方式不同有平开门和卷帘门等。 火灾发生时，由于强烈的热辐射、热对流以及燃烧物质的爆炸飞溅、抛向空中形成飞火，能使邻近甚至远处建筑物形成新的起火点。为阻止火势向相邻建筑物蔓延扩散，应保证建筑物之间的防火间距。 4.工业建筑防爆。 在一些工业建筑中,使用和产生的可燃气体、可燃蒸气、可燃粉尘等物质能够与空气形成爆炸危险性的混合物,遇到火源就能引起爆炸。这种爆炸能够在瞬间以机械功的形式释放出巨大的能量,使建筑物、生产设备遭到毁坏,造成人员伤亡。对于上述有爆炸危险的工业建筑,为了防止爆炸事故的发生,减少爆炸事故造成的损失,要从建筑平面与空间布置、建筑构造和建筑设施方面采取防火防爆措施。首先，此类建筑以独立设置，并宜采用敞开或半敞开式，承重结构多采用钢筋混凝土或钢框架、排架结构。第二，要加强与其贴临建造建筑物的保护，根据需要将两者之间的隔墙设置为防火墙或防爆墙。第三，有爆炸危险的甲、乙类厂房（仓库）应设置足够有效的泄压设施,以减少爆炸带来的损失。当建筑物长细比大于3时，宜将该建筑划分为长细比小于等于3的多个计算段来计算所需泄压面积，且各计算段中的公共截面不得作为泄压面积。另外，位于寒冷及严寒地区的有爆炸危险的建筑物屋顶上所设的泄压设施还应考虑采取有效防止冰雪积聚的措施。 5. 设置防爆门斗 设置防爆门斗是解决交通和防爆的有力措施，第一道门宜采用防爆门，才能达到防爆的效果。但防爆门均采用特殊钢材制作，其连接转动部件和防止门与门框碰撞产生火花，门铰链应采用青铜轴和垫圈或其他摩擦碰撞不发火材料制作，门扇周边贴橡胶板，防止碰撞产生火花。防爆门斗内要有一定的容积，保证当门打开时瞬时进入门斗的可燃气体浓度降低，两门布置应在不同方位上，间距200以上。防爆门斗也是爆炸危险部位的安全出口，其位置应满足安全疏散距离的要求。 四．结束语 随着人们生活水平的提高，对生命财产的安全性要求也在不断提高。建筑安全保障问题在人们心中的地位越来越高，经济性建立在安全性的基础之上，只有保证了建筑结构的安全性，才能够考虑建筑工程施工的经济性和适用性。在正常的情况下，建筑工程首先要具备良好的工作性能，进而为社会创造出良好的经济效益。进而有效提高建筑结构的安全性能，促进建筑工程建设的发展，促进建筑业的发展。 工业建筑中防爆防火设计的应用:在工业建筑中提高其防火防腐防爆性能的有效措施 摘要：本文以工业建筑为研究对象，针对当前经济社会发展形式对工业建筑更深一层次的要求，对其在防火、防腐、防爆三方面性能提升的有效设计措施入手进行了较为详细的分析与阐述，并据此论证了做好这一工作在提高工业建筑安全性能与推动工业建筑相关职能与功效得到最大限度发挥过程中所起到的至关重要的作用与意义。 关键词：工业建筑防火防爆防腐 从理论上来说，工业建筑是指为人民从事各类生产与经济活动提供场所支持的建筑物与构筑物的统称。可以说，在市场经济发展体制下一个国家要想获取长效、稳定的发展空间与动力，就需要对工业建筑不断进行健全与完善。在这其中由火、腐、爆现象引起的经济财产与人身安全损失问题是当前相关工作人员最亟待解决的问题之一。据此，本文从以下几个方面对工业建筑的防火、防腐、防爆措施进行了详细研究。 一、工业建筑中提高防火性能的有效措施 工业建筑，尤其是石油化工企业的建筑，受到其生产装置、产品与设备特有的危险性因素影响，一旦发生火灾现象往往会产生泄露、爆炸等连锁信息，由此带来的各方面损失是不可估量的。为此，我们应当将防火性能的提升作为工业建筑所需要解决的首要问题，并从以下几个方面入手。 （一）工业建筑防火间距的合理设计。合理的防火间距能够在火灾险情发生或及时对火势的蔓延与扩散进行组织，为消防灭火与相关工作人员的紧急疏散提供充足的场地。一般而言，它需要根据工业建筑所处区域内风力风速、建筑外墙材料燃烧能力、室内可燃物种类与数量以及消防设施安装等情况综合设计。 （二）工业建筑管线敷设的合理施工。工业建筑在各种可燃气体观点敷设的过程中，除必须要满足企业正常生产运行与管道敷设技术基本要求以外，还需要参照下表（见表1）有关地下敷设管线与工业建筑间的水平距离承受限制，对管道敷设进行优化处理。 表1：地下管线与工业建筑间的水平净距（单位：m） （三）工业建筑中消防通道的合理规划。在工业建筑中引入消防通道的设计与规划观念，能够使建筑物在遭遇火灾险情时，消防救火车辆能够在第一时间到达救火现场，将火灾险情控制、扑灭。这要求工厂、仓库等工业建筑在建筑外围规划设计出一条环形形状的消防通道，并且将这一车道的水平宽度控制在3.5m及其以上。与此同时整个环形消防车道应该有不低于两处的交叉入口与其他车道联通，以保证消防车辆顺利行进。 二、工业建筑中提高防腐性能的有效措施 在工业建筑设计与规划过程中，这种建筑物或建筑物结构在腐蚀性介质的传递作用小受侵蚀传染的现象十分严重，这不仅使得整个工业建筑的投产质量大打折扣，同时也造成其使用年限加速折旧。因此，在不断提高防腐性能也应成为当前工业建筑在设计与使用过程中值得加以关注的重要问题。据此，笔者提出以下几点建议。 （一）首先，相关人员需要对企业工程运行中涉及到的含有较高腐蚀性介质的化学成分、浓度、温度及其作用范围进行清点，准确衡量出工业建筑遭受到的腐蚀性质，并在此基础上对于工业建筑的基本结构与防腐措施作出初步判断。 （二）其次，要根据工程实际情况对防腐构造与防腐材料作出合理选用。一方面，对于室内工业建筑而言，防腐材料不仅满足耐腐蚀的基本原则要求，还应综合工程要求的耐高低温、强度等因素综合考量。另一方面，对于室外建筑而言，防腐材料还需要特别关注到其耐紫外线与耐老化的性能。 三、工业建筑中提高防爆性能的有效措施 一般来说，工业建筑在生产与储存的过程中，往往因生产经营需要存在大量的可燃气体、蒸汽以及粉尘等物质，若因使用或存放不当而发生与空气的混合、接触，当形成一定混合浓度时就会引发爆炸。据此，笔者认为在工业建筑中要想提高其防爆性能，就需要从以下几个方面入手。 （一）首先，相关工作人员需要对工业建筑中具有爆炸可能性的厂房与仓库进行合理评估，在对其进行建筑结构规划设计的过程中尽量采取单层建筑，并配备多个应急安全出口。 其次，屋顶需要尽可能多的采用泄压轻质易碎屋顶顶盖，加大泄压面 积，使工业建筑在爆炸过程中产生的气体与热量能够及时、高效的得到排放，以此降低室内有限空间所承受的爆炸压力。 四、结束语 总而言之，在我国工业生产持续快速发展的经济形式推动下，做好工业建筑的防火、防腐、防爆工作对与工业生产企业稳定高效的开展各项生产经营活动而言有着极其重要的意义。相关工作人员需要认识到在工业建筑中不断对这三防性能加以提升和进一步完善已成为当前所有工作的中心与基础，具有长效、深远的研究意义。

新媒体下高校体育发展篇1 引言 随着互联网技术的快速发展，新媒体信息时代已经成为当前社会的发展大背景，互联网技术逐渐渗透到社会生活的各个方面，对人们的日常学习、生活和工作造成了重要的影响，在一定程度上改变了人们的观念和行为方式。[1]其中在高校教育中应用新媒体信息技术能够将教学知识以丰富的形式表现出来，加强学生对知识的深层理解。其中在高校体育教学中引入多媒体信息技术能够借助影片的形式将体育知识生动形象的讲解出来，加深学生对体育基础知识的张鸥，同时辅助实践教学，切实提高学生的体育综合能力。同时新媒体技术也能够提高高校体育教学的趣味性，激发学生的学习兴趣，鼓励学生积极参与到体育教学过程中，提高体育教学效率。[2]因此高校体育教师必须正确分析新媒体信息技术在高校体育教学中的优势，将其充分应用到教学过程中，引导学生正确掌握体育知识、强化体育技能，从而促进学生体育综合素质的提高。 一、高校体育教学中引用新媒体信息技术的现实意义 1.1改善高校体育教学环境，创设良好学习氛围高校体育教学场所主要由田径场、训练室、体育器材等构成，具有严格的专业性。[3]随着新时代教育改革的推进，人们逐渐加强了对高校体育教学的重视，不仅将其作为公共理论科目，同时也意识到体育课程在强化学生身体素质、锻炼学生机能方面的重要作用，因此各大高校开始加强对体育实践教学的重视，不断优化完善教学环境。[4]但是由于学校场地和体育教学资金的限制，部分院校在体育实践环境的建设中存在明显的不足，而新媒体技术能够有效的改善这一问题。[5]通过在高校体育教学课堂中引用互联网上的体育教学视频，能够为学生实际演示体育教学场地，并由视频为学生讲解体育动作的实际操作过程和技巧，从而使教学课堂更加具有生动性和立体性，创设良好的学习氛围，提高教学效率。 1.2建立良好师生关系，强化师生间教学交流传统的高校体育教学课堂中，大多都是由一位教师在课堂上授课，学生在课堂上被动的接受教学内容，这种一对多新媒体信息时代下新型高校体育教学改革路径初探式的被动教学方式，限制了教师与学生之间的知识交流，教师无法明确掌握学生的学习情况，造成了教师与学生之间的知识反馈间断，不利于学生体育知识能力的提高。而通过新媒体技术在高校体育教学中的应用，能够使学生随时随地借助新媒体视频教学学习到体育教学知识，并根据自身的学习情况和需求进行反复观看，不断优化自身的知识不足和漏洞，加深自身的体育知识掌握程度。同时学生在进行自主学习后能够随时与教师进行知识交流，针对自身的学习情况与教师进行重点学习，从而激发学生的学习兴趣，提高学生在体育课程中的学习效果，促进学生综合能力的发展。[6] 1.3开拓学生的体育知识视野，提高学生创新创造能力新媒体技术在高校教学中的广泛应用，为体育教学带来了新的发展机遇，通过充分借助新媒体技术，不仅能够强化学生的体育知识，加强学生的身体素质，同时能够开拓学生的体育知识视野，提高学生的创新创造能力。在体育教学中引用多媒体技术能够是使教师在课堂上播放丰富的体育教学视频，使学生在观看视频的过程中了解到更多的体育项目，开拓学生的体育知识视野，建立学生的体育学习体系。同时视频化的学习也能够提高高校体育教学的趣味和丰富性，从而激发学生的学习兴趣，使学生自觉参与到体育课程的教学过程中，培养自身的学习创新意识，以发散性的思维思考和学习体育知识，从而提高自身的创新能力，促进自身的全面发展。 二、新媒体信息时代下高校体育教学的改革创新路径探究 2.1扩展教学资源，丰富教学趣味性要在高校体育教学中引入新媒体信息技术，必须将高校体育教学的理论知识和实践技能教学相结合，使两者作为相互补充，强化学生的知识体系。教师在进行体育理论知识教学的过程中可以在互联网上开发相关的教学资源，将其按照体育赛事和社会体育新闻的范畴分类整理，根据板块对学生进行集中教学，从而开拓学生的知识视野，并提高课堂教学的趣味性，引导学生积极参与到课堂教学过程中，实现学生的全面性、深刻性学习。比如，教师在教授篮球项目的过程中，就可以借助多媒体技术在课堂上播放有关全国大学生篮球联赛的相关视频，使学生通过视频介绍对篮球有更加深入的了解，建立自身的篮球学习观念，同时教师也可以播放科比、詹姆斯等著名球星的篮球比赛视频，提高学生对篮球学习的兴趣，从而吸引学生积极参与到篮球教学中。同时，教师也可以借助多媒体技术对学生普及相关运动员的篮球训练生涯，使学生在学习过程中感受到优秀的体育精神和运动精神，从而建立学生自身的内在品质，为学生今后的学习与发展打下坚实基础。 2.2引入立体化示范教学，加深学生知识掌握体育教学是一门应用性的学科，其教学目的在于提高学生的体育能力、促进学生身体素质的全面发展，因此在教学过程中，教师不仅要注重对学生理论知识的教学，更要注意提高学生的体育实践技能，通过引导学生学习体育实践课程，加强学生的体育知识认知。但是由于体育教学中部分训练内容具有一定的难度性，教师在实际教学示范过程中往往会花费大量的时间对学生进行训练技巧等教学，造成教学课时的严重浪费，同时由于学生对体育学习缺乏系统性的能力掌握，在学习过程中也会出现动作学习不标准、无法实际应用等问题，因此，教师要充分利用多媒体技术改善该教学现状。通过在体育教学过程中引入新媒体技术，能够通过视频分解教学的方式将连贯的动作逐步分解，使动作教学具有可视性和立体性，从而使学生具体直观的学习体育动作，同时教师也要在视频讲解过程中对重点内容进行语言强调，从而强化学生的知识理解。 2.3形成新型师生交流方式，提高教学有效性在传统的体育教学过程中，大多都是由一位教师带领一个班级乃至一个年级的学生进行体育教学，这种一对多的教学方式会使学生无法与教师进行及时的交流，从而导致学生存在体育学习盲区和漏洞，无法进行针对性的学习，而新媒体技术在高校体育教学中的应用对师生交流具有良好的适用性。首先，新媒体信息技术具有信息储备功能，其能够将每节体育课的教学重点和难点进行储备，用于在后期教学中的重新调出，从而让满足部分学生再次学习的需求，同时这种网络自助学习的方式也能够避免学生由于内向不敢向教师寻求学习帮助的问题。此外，新媒体时代具有多种实时互动软件，如腾讯视频、微课堂等，教师可以在网络软件上进行体育知识的授课，并开通弹幕和评论功能，使每个学生都能在学习过程中积极发表自身对授课方式和内容的意见，便于教师将学生的反馈意见集中起来，进行重点知识的针对性讲解。最后，互联网为学生提供了大量的体育教学资源，学生可以根据自身的学习需求自主选择教学内容，从而拓展课堂授课知识，并由教师指点将线上教学资源与教材资源相结合，提高学生的学习主动性，并通过师生间的交流使学生发现自身在学习中不足的地方，从而全面有效的提高学生的学习能力。 2.4明确学生的学习主体地位，树立学生良好的学习意识在高校体育教学课程中，教师是学生学习的主要引导者和辅助人员，学生占据课程教学的主体地位，但是由于传统教学观念的影响，目前部分教师仍然忽视了学生在学习过程中的主体性，限制了学生在体育学习中的发展。通过在高校体育教学中引用新媒体技术能够有效提高学生的教学地位，从而使学生积极参与到课堂教学过程中，提高学生的学习积极性。比如教师可以在课堂教学中播放与学习内容相关的影片，要求学生在影片观看结束后提炼出里面教授的重点体育动作，并以小组的形式进行学习交流，同时教师也可以在影片观看结束后有目的的引导学生进行知识的回顾，并通过提问问题的方式加深学生对知识的印象，并积极发挥自身的思路思考问题，增强学生的知识掌握程度，提高学生的学习水平。 三、结束语 高校体育教学是目前教学改革全面深入大环境下的重点内容，其对增强学生的身体素质、提高学生的综合能力具有重要意义，因此高校教师必须重视对学生的体育教学，通过积极引入新媒体信息技术提高教学水平。教师在教学过程中可以通过借助多媒体技术扩展教学资源、引入立体化示范教学、形成新型师生交流方式以及明确学生的学习主体地位等方式，提高学生的学习积极性，加深学生对体育知识的掌握程度，为学生的持续健康发展打下坚实基础。 作者:杜林阳 单位:新乡学院 新媒体下高校体育发展篇2 我国科学技术的高速发展使得电子产品广泛普及，各种媒体软件也层出不穷，人们的生活健康[1]、工作方式都受到较大影响。在学校中信息技术不仅改变学生的学习习惯，也逐渐改变课堂的教学模式，例如点名签到、运动打卡、雨课堂等辅助教学软件，亦或是MOOC、腾讯课堂、网易公开课等新形式的课堂教学[2]，均体现出科学技术在教学方面的优势。传统课堂教学中加入信息化手段，使教学方式更为灵活便利，授课质量和效率大幅提升，传统课堂与新媒体的结合也将成为未来教学的主要方式[3]。在体育教学方面，体育课程自身具有特殊性，需要依赖场地场馆，传统体育教学模式在动作示范与纠正、教学组织与实施、突发事件应急与处理等许多方面无法被直接替代，但新媒体平台也有自身的巨大优势[4]，如何将两者完美融合，提高授课效率和完善教学体系，促进体育教学的信息化程度成为学校体育的重要任务。 1新媒体应用在体育教学中优势分析 1.1课堂内容丰富，教学质量提高 课堂教学效果提高。传统体育课堂教学过程中对学生运动强度、运动量等方面的监控主要靠教师主观观察，由于学生个体差异较大，仅用观察方法存在较大误差。新媒体时代下，可穿戴设备应用广泛，数据能够反馈到电子设备或是直接读取，实际教学中借助这些设备能够对学生心率、运动步数等进行监控，同时可以计算能量消耗等方面的数据，更准确掌握学生的运动情况。同时课堂中电子产品的介入也使教学形式多样化，提高课堂趣味性，使教学不再单一枯燥。教学资源实现广泛共享[5]。传统体育教学中教师间经验交流大多依托教研室的集体备课。在新媒体时代通过使用各种硬件软件，教师在教学中产生的想法、经验等或是制作的素材可以在内部或是外部信息平台上进行资源共享，共同提高知识更新和传播速度，提升整体教学质量。学生利用新媒体平台可获取共享的知识信息，方便进行自我学习与相互交流。教学方式多维化。传统体育课堂主要是“讲解—示范—练习”过程，方式较为固定，教学效果难以保证。新媒体时代互联网资源丰富，体育教学类资料数不胜数，内容直观丰富，可以应用于体育课的辅助教学。体育教师年龄不一，运动技术水平参差不齐，进行高难度动作示范时很难把所有动作都完美展示，对于基础水平高的学生有继续学习高难度动作需求时，教师可以提前将示范内容制作成新媒体形式用于展示，并进行协助指导，降低教学难度。教学过程中借助影音录像设备等电子设备进行辅助，能够在练习中将每个人的运动过程记录下来，学生通过软件方便查找自身运动与示范动作之间的差异，将错误之处呈现的更加直观明显。教学中能够深度利用本体感觉之外的其他感知觉来帮助学习，例如加入个人镜像的观察学习，可以更为准确地掌握自身的运动动作。体育课堂还可以借助各种新媒体平台增加准备活动的乐趣，以及提高放松整理活动的多样性，使体育课的上课内容更为丰富。运动兴趣培养。传统体育课堂教学形式较为单一，学生若是对运动项目不感兴趣将难以完成高质量的教学。在新媒体时代依托互联网的便利性，体育教学资源丰富，运动项目多样，呈现方式更为直观[6]，学生可以根据各种平台上的运动资源，不再局限于学习某一运动项目，自行挑选，教师针对性进行指导，使学生充分按照自身兴趣来学习。借助APP软件[7]、社交平台、VR技术等，将以往教师“教”为主转为以学生自主“学”为主的模式，提高体育课的趣味性，有助于学生激发运动动机，培养运动兴趣。 1.2课堂内外衔接加强，教学一体化实现 教师备课质量提高。传统体育课堂注重运动技能学习[8,9]，较少涉及到理论方面教学，导致教案更新频率低，往往一劳永逸，教学质量难以得到保障。新媒体时代下，学生知识需求增加，单纯以技能教学为主难以满足学生不断增长的体育理论知识需求，同时学生利用网络资源，对体育问题的探究逐渐加深，这需要教师具备多方面教学能力，以便给学生讲解和答疑。体育教师借助新媒体平台，重新制作适合新时代的教学素材，在此过程中体育教师需要不断深入学习，补充知识，更新教案课件，优化教学内容，使体育课堂知识点更新颖、更全面、更深入，最终提高教学质量。另一方面，体育分门别类，项目众多，技术和理论都需要一定的储备，而对于有些体育教师知识范围覆盖较小，教学能力不够全面，这就需要借助新媒体平台再学习，提升自身教学能力。体育作业能够真正实现。传统体育课堂布置的课下作业一直是教学中的盲点，主要通过学生自觉性来实现，但对于学生是否完成，难以进行有效考核，体育作业实际意义无法体现出来，最终形同虚设。新媒体时代下借助各种平台可以增加与学生的课下交流，结合现在的信息技术，通过一些运动软件或是电子设备，将体育作业完成情况以数据形式反馈回教师，实时检查运动作业的完成情况，同时可以随时与学生交流互动，做到对课下运动进行科学指导，使学生的体育锻炼更有效。课下知识补充。传统体育课堂受课时限制，更多时间用于学生的技能练习，教授的理论内容有限。新媒体时代下学校体育能够做到课内外一体化教学[10]，体育课堂上辅助教学的视频录像等，课下可以通过重复播放、回放、慢放等方式再现课堂教学内容，学生课堂上未学会的部分可以课下继续掌握，查缺补漏，弥补传统课堂教学中的不足[11]。另外还能够将课堂上的技术和所覆盖的理论知识，课下以软件为平台进行适时讲授，学生可以根据自身兴趣选择性学习了解，作为课堂教学的课下补充部分，达到线上线下同步学习的目的，提高学生学习的积极性和不断进步的成就感。 2新媒体融合到体育教学中面临的问题 2.1教师新媒体使用能力不同，知识储备量参差不齐 教学中如何加入各种新媒体。体育课不同于其他科目的教学，有些软件在课堂中无法直接使用，例如雨课堂的互动交流功能。体育课更关注的是学生运动，新媒体只是辅助教学使用，不能成为主要途径，否则导致过于依赖电子产品而运动较少的现象，使体育课失去意义。教师要考虑如何根据课堂需求将多种运动应用软件合理的加入到教学中，如何做到充分发挥各种平台和传统课堂的优势，这需要在以后的教学模式中进行改革探索。教师队伍信息化素养不一。教师队伍中年龄结构差异较大，对于信息化平台接受能力不同，导致实际使用过程中会出现各种问题，能否熟练应用新媒体进行辅导教学，成为需要再学习的方面[12]。部分教师对新鲜事物的学习兴趣较低，对新媒体教学出现抵触情绪，认为目前教学形式足以胜任日常教学，没有必要进行过多的改革。如何改变大部分教师现有观念，并愿意积极探索新的教学模式也是面临的重要难题。教师知识面需进一步扩大。教师自身专项能力普遍突出，但全面指导的能力不足。新媒体时代学生对体育知识的学习需求增加，使得教师不仅仅是局限于单一的专业运动技能，对于健康方面的指导能力更要加强，提高自身各方面的知识储备，满足教学需求。 2.2软件资源偏少，硬件设施欠缺 专业软件偏少。体育课可以通过一些软件进行辅助教学，例如点名签到、运动打卡等，但由于体育科目自身的特殊性，使大部分室内课堂教学的常规软件难以直接应用到体育教学中，例如雨课堂等，导致对口体育教学的专业软件较少。随着信息科技的高速发展，体育学与理工专业出现结合，许多单位逐渐重视对体育设备和软件的研发，专门性体育教学辅助软件逐渐增多，但目前还处在发展的初期，依然成为限制体育教学信息化的重要方面。硬件设备不足，利用不充分。学校在体育教学中的技术研发和设备硬件投入偏少，教学改革经费不足，限制了体育教学的智能化。现有硬件设备更新不及时，利用率低下，学校较少同意用于教学也成为体育课堂信息化的限制因素，例如室内外场馆的显示屏很少用于体育教学，体育科研中使用的加速度计也很少直接使用到课堂教学中，这些都使体育教学难以突破传统模式，限制了体育课堂的进一步发展。 3新媒体时代下体育教学模式的改革措施 3.1提高教师信息化教学能力，形成高水平师资队伍 教师意识转变，适应时代需求。在新时代体育教师更应该认识到媒体使用不仅仅可以用于室内课堂理论教学，也可以用于运动场上的体育课堂。新时代的体育课堂不仅是教授体育运动技能，更是让学生自我学习运动知识，培养运动兴趣的课堂，应充分认识到智能时代信息技术在辅助教学方面的便利性，将体育课堂以新的形式展现出来。教师角色转变，由示范为主转为辅助为主。体育课堂在加入新媒体后，要在“讲解-示范-练习”传统教学模式基础上，转为指导释疑为主，充分发挥新媒体的作用，学生能够根据自己的接受能力和掌握程度通过新媒体平台进行自主练习，教师主要从旁协助纠正，充分发挥学生自主学习、自主运动的积极性，体育课堂真正达到放松身心，运动健身的目的[13]。技能与理论教学并重。传统体育课堂大多只是教授运动技能，体育教师一般情况下均能完成教学任务。在新媒体时代，学生接触面广泛，对体育的认识不再仅仅局限于运动技能方面，也对运动科学、体育人文、社会体育、传统体育等诸多方面知识产生学习需求，例如动作原理的解析、体质健康、生理保健、健身健美、赛事赏析、奥运趣事等涵盖各个方面，学生的兴趣广泛，导致想要学习的知识点不同，这就要求体育教师要在理论知识上有一定的储备。体育教师不仅能够教授技能，更重要的是讲解技能背后的知识，让学生对体育动作有充分理解，也了解体育方面的健康知识，普及学生的运动科学知识，增加对体育的兴趣。这是互联网高速发展过程中必然出现的结果，新形式的体育课堂更需要技能与理论教学并重，借助新媒体平台，学校体育在此方面也将深度地发挥自身价值。体育教师的媒体使用能力提高。很多教师对于新媒体比较陌生，在体育课堂中直接进行应用还存在较多难题，如何熟练使用硬件设备和软件平台是需要解决的问题。一方面学校体育部门可以聘请专业人员对体育教师以及教学管理人员进行集中培训，提高原有教师队伍的整体信息化素养水平，在教学课堂以及课后师生交流中熟练使用多种媒介，同时将教学考核的侧重点向新媒体课堂上进行倾斜，逐渐形成高水平教师团队。另一方面在招聘年轻教师的过程中在原有基础上增加对新媒体应用的考核，力求新进教师能够在以后的体育教学中直接使用各种媒介，达到现代化教学的程度，充分发挥新媒体时代的教学优势。 3.2增加设备使用与研发，建设新媒体教学平台 提高现有媒体的使用率。通过校园广播、电视、校报等传统媒体平台传递体育热点新闻[14]，增加学生对体育的关注度，在校内媒体上增加体育健康类的广告宣传，普及运动项目的知识，更新赛事，通过这些平台指导学生如何观赏体育比赛。加大设备的投入和研究经费的使用。在体育教学中关于新媒体结合体育课堂的研究较少，导致学校管理者不能充分认识到体育课堂加入多媒体的重要性。学校应加大在体育新媒体方面的科研力量，增加经费支持，在体育教学中逐步尝试智能化教学。购置或研发专门的运动软件辅助教学，利用智能穿戴设备实现教学效果的监控，借助硬件设备进行针对性的录像教学等，通过多种模式结合，将信息技术充分利用到体育教学中。建立专门的信息平台。学校信息化部门及时更新教学内容，维护体育教学资源。通过平台学生可以提交体育作业，自行查找喜欢的项目进行学习。搭载交流平台，使学生和教师之间互动，及时反馈课下练习中出现的问题等。总之，随着科学技术的进步，体育教学的改革也将是必然趋势，未来的学校体育将是信息化的课堂，智能化的教学，全面型的教师，自主运动的学生。新媒体时代教育资源逐渐共享，体育教学与信息资源结合，能够突破师资、时间、地点等诸多限制，优化体育教学的模式，突出学生的自主学习与主动运动能力，激发运动兴趣，更大程度地发挥学校体育的功能，为改善青少年的体质健康发挥重要作用。 作者:白胜超 单位:南京理工大学 新媒体下高校体育发展篇3 0引言 21世纪以来，我国教育信息化取得了长足的发展，线上教学成为课程教学的新常态，并发挥着日益重要的作用。对高职体育而言，线上教学可以打破传统课堂教学时间和空间的限制，拓展教学时空，突破教学难点，培养学生自主学习能力，有着多元化的应用价值。2019年年末，新型冠状病毒肺炎疫情暴发并迅速波及全国，学校纷纷开展线上教学。网络教学为高职体育教学提供了新的途径，也对其提出了更高的要求，其中最典型的要求就是对课程资源的层次要求。传统的线下资源已经无法满足高职体育线上教学的需要，加强线上资源的开发成为重点，而微课资源是高职体育线上教学最为主要的资源。 1新媒体时代的内涵解读 新媒体来源于英语单词“NewMedia”。新媒体作为一种传播概念，最早出现于20世纪60年代的美国。从学术研究现状来看，新媒体主要有两个含义：第一种是指在时代发展中与传统媒体不同的媒体，没有确切的所指。如与报纸相比，电视便是新媒体。第二种是指媒体形式基于网络技术和无线通信技术，如新闻网站、交互式网络电视、手机应用程序等。当前的新媒体时代具体是指第二种新媒体［1］。与传统媒体相比，新媒体的“新颖性”主要表现在以下几个方面。第一，新技术。数字技术、网络技术等信息技术是新媒体诞生的前提。而随着虚拟现实技术、人工智能技术等的发展，新媒体的形式也在不断创新。第二，新渠道。互联网、局域网、无线通信网和卫星是新媒体传播的渠道。第三，新航站楼。早期的新媒体使用计算机作为终端。随着智能手机的普及，手机成了新媒体的主要终端。第四，新服务。新媒体具有较强的服务能力。除媒体外，娱乐和教育也是新媒体的主要服务功能。 2新媒体时代高职体育线上教学 2.1以创新线上渠道为前提 目前，线上教学已经成为高职体育教学的重要组成部分。课内线上教学以信息技术与教学活动的融合为主，如借助微视频开展教学活动，而课外线上教学以学生登录教学平台观看网络教学视频为主。新媒体时代为高职体育线上教学带来了更多可能，创新线上教学渠道成为高职体育线上教学的前提。第一，发挥直播教学的作用。2019年年底新冠肺炎疫情暴发，导致线下课堂教学无法实施，以网络直播为代表的网络教学成为疫情期间不停课的保障。网络直播以学生在家在线学习的形式，实现了在线教学。教师应重视网络直播的作用，将网络直播教学作为新媒体时代教学的有机组成部分，利用钉钉等平台，推动教学形式的改革与发展。第二，发挥手机App的作用。随着网络通信技术的升级和智能手机制造技术的快速发展，手机逐渐取代电脑成为网络时代信息接收的主要终端，各类手机应用是新媒体的主要表现形式。当前，网络中的体育教学App已不在少数，有综合性的App，如高校体育App和足球App等为高职体育在线教学的发展提供有力的支持。 2.2以构建混合教学为重点 在高职体育教学中，依托于新媒体的线上教学有着十分显著的优势。借助新媒体，教师可以利用文本、图像、动画、声音、视频等形式创设相应的学习情境，引导学生从整体上把握体育的特征。但线上教学同样存在着局限性，高职体育以室外教学为中心，线上教学不可能替代室外教学的基础性地位，只能起到辅助作用。高职体育教学中有大量的团体性项目，如篮球、足球等，居家条件下的线上教学无法保证团体项目的开展。因此，高校应兼顾线上与线下教学，构建混合教学模式［2］。混合教学模式下线上教学的作用主要有两点：第一，为室外体育教学奠定基础。在室外活动前，以线上教学可以创设情境、讲解规格、突破教学难点，为室外体育活动的开展提供良好的条件。第二，为学生自主学习提供帮助。线上教学不受时空限制，能够为学生课后自主学习提供帮助，在课外体育训练中，学生可以通过线上教学纠正动作，提高训练效果。 3新媒体时代高职体育微课资源开发中的问题 3.1微课内容粗放 微课资源是新媒体时代高职体育线上教学最主要的资源。相关人员应该做好微课资源的开发工作，从而推动高职体育线上教学，而精选开发内容是微课资源开发的先决条件。从调查结果来看，高职体育微课资源开发存在内容粗放的问题，具体表现为主题模糊、重点不明、内容空洞等。 3.2微课类型单一 随着信息技术与课程教学融合日趋紧密，微课已经成为高职体育教学中十分重要的资源。教育理念的不断更新，高职体育教学的内涵也在拓展，这对微课资源的开发提出了更高的要求，而丰富多样的微课类型能更好地满足高职体育教学需求。当前，高职体育微课资源类型较为单一，无法满足教学活动多元化的需求。 3.3视频质量不高 微课作为新媒体时代的重要课程资源，内容十分丰富，如微视频、微课件、微练习、微评价等，其中，微视频是微课最主要的资源。当前，微课资源已被广泛地应用于高职体育线上教学中，但质量不高，弱化了微课的教学价值。 4新媒体时代高职体育微课资源开发对策 4.1精选开发内容 第一，明确微课主题。微课本质上是高职体育教学中的辅助性资源。从高职体育教学的现状来看，微课有一定的适用范围，即并非所有的教学内容都能以微课的形式呈现。教师在微课资源的开发中要明确微课的主题，结合体育教学的内容、任务与目标，确定微课设计、制作的思路，助力高职体育线上教学的开展。第二，聚焦重点和难点。作为新型课程资源，微课与传统课程资源的关系并非替代与被替代的关系，而是补充与优化的关系。微课“攻其一点”的特点，使得微课在教学重点和难点的突破中发挥着重要的作用，是提高教学质量的利器。因此，教师在微课资源的开发中要聚焦重点和难点，最大限度地发挥微课的教学价值。第三，注重以小见大。微课资源以微视频为主，微视频有别于一般的教学视频，短小精悍是微视频的主要特征。通常情况下，微视频的时长在10分钟以内，能够让学生利用碎片化的时间学习，契合新媒体时代学生信息获取的特征［3］。 4.2丰富微课类型 第一，开发讲授型微课。讲授型微课以教师的讲授活动为主，是将传统讲授式教学模式与微课相结合，具有主题明确、思路清晰的优势。高职体育教学中涉及不少理论内容，且体育项目的开展也有不少规则，如篮球规则、足球规则等，讲授式微课在此类教学内容中有着突出的应用价值。第二，开发演示类微课。高职体育教学中有大量的动作训练，示范课可以起到行动拆分的作用，降低学生的学习难度，增强学生的学习动机。随着微课资源开发实践的不断深入和线上教学经验的日益丰富，微课类型的数量也在增加。根据以往的研究，高校微课可以分为讲授类、问答类、启发类、讨论类、演示类、练习类、实验类、表演类、自主学习类、合作学习类、探究学习类等，教师要从高职体育教学需求出发，开发针对性的微课资源［4］。 4.3提高视频质量 提高微课质量，尤其是微视频的质量，是高职体育微课资源开发的关键。高职体育微课视频质量包含两个层面的内容，物理层面，如视频的清晰度、声画的同步性、视频剪辑的效果等；内容层面，如教学流程、教学语言等［5］。第一，更新配置，提高视频的物理质量。学校要从教育信息化建设的大背景出发，更新需要的信息设备与网络配置，为体育教师的视频录制与微课制作提供良好的条件。教师也要从线上教学的要求出发，加强对信息技术操作的学习，提高自身的信息素养。第二，加强学习，提高制作视频能力。线上教学的高度普及，网络空间中的微课资源和慕课平台中有着大量的视频资源，对微课制作具有重要的启发意义。教师要加强自身学习，夯实体育学科基本素养，从新媒体时代线上教学的要求与使命出发，提高视频制作能力，强化微课资源的教学效果。 5结束语 新媒体作为网络信息时代的一种新媒体形式，丰富了信息呈现的形式，也大大提高了信息传播的速度。在课程教学中，新媒体具有重要的应用价值，是推动网络教学深入发展的保障。高职院校应以新媒体为网络教学的支撑，提升网络教学价值，注重微课程资源的开发，从开发内容、微课类型、视频质量、内在衔接等多个角度出发，采取多样化的教学措施，从而促进线上与线下体育教学的融合。 参考文献： ［1］戴建辉.高校体育微课设计、开发与应用研究［J］.体育世界,2017(5):165-166. ［2］张纬奇,王鹏.微课在高校体育教学中的SWOT分析及路径选择［J］.山东体育科技,2016,38(6):76-78. ［3］刘江.碎片化学习下高校体育微课教学内容设计策略［J］.运动,2019(5):83-84. ［4］曲罡.我国高校体育微课开发与应用现状研究［J］.知识经济,2019(21):116-117. ［5］王凯.微课在高校体育教学中的设计与应用研究［J］.科教引导,2018(27):46-47. 作者:陈中亚 单位:山西旅游职业学院

视觉传达设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学

股票市场发展对货币政策影响分析:股票市场发展对货币政策的影响研究 摘要：伴随着我国股票市场的发展，货币需求已不再相对稳定；货币供给结构和数量已发生变化；货币政策传导更趋复杂；货币供应量与实际经济变量失去了稳定的联系；货币数量不再简单地与物价和收入呈比例关系。就中国股票市场的发展对货币政策的影响进行定性分析，着重分析财富效应对货币政策传导的影响，得出现阶段我国货币政策应关注股票市场发展，但不应完全依据股票市场的发展。 关键词：股票市场；货币政策；传导机制 一、引言 中央银行要使货币政策的效用最大化的一个重要条件是必须完全充分地掌握货币政策的传导机制。在过去相当长的时期里，市场经济国家的银行主导着金融体系，银行信用的成本和可得性是中央银行货币政策传导的主要机制，但是，随着股票市场的深化和发展，银行体系在一国融资体系中的地位和作用相对下降，股票市场作为融资渠道、资源配置和产权交易的地位和作用日渐增强，使货币政策的传导机制更加复杂；另外，传统上大多数国家都把抑制通货膨胀即保持商品和服务价格水平的稳定作为中央银行货币政策的主要最终目标，甚至是唯一目标。但是，在20世纪90年代，对经济增长日益重要并且与消费价格水平相关的资产市场价格股票价格是否纳入货币政策的目标之中引起了经济学界的激烈争论和中央银行的极大关注，这就使以稳定币值作为货币政策的最终目标受到挑战；以及随着证券市场深度与广度的扩大，股票市场成为银行信贷渠道以外的影响货币政策的又一重要渠道，从而对传统货币政策工具再贴现、准备金制度和公开市场操作产生了影响；最后还包括以货币供应量作为货币政策的中介目标的有效性在下降。 二、股票市场的发展对货币政策传导的影响 一般而言，货币政策传导经历如下过程：当中央银行运用货币政策工具（如公开市场操作）将影响商业银行的超额准备金。超额准备金的变化一方面通过影响银行的贷款扩张能力直接使企业和消费者增加支出从而增加总需求，另一方面，通过银行的信用创造功能引起货币供给的变化，从而引起金融市场利率以及金融资产收益率的变化，进而影响支出和总需求。在银行为主导的金融体系中，银行信贷渠道是货币政策传导的主通道，银行信用的成本和可得性是货币政策传导的主要机制。但随着股票市场的深化和发展，大企业以及原来主要依靠银行信贷才能获得资金的大量中小企业都能低成本地进入股市直接融资，银行信贷渠道传导货币政策主通道的地位将大打折扣，而股票市场传导货币政策的功能则日益突出。在货币政策的传导过程中,传统的、教科书式论述的是凯恩斯的理论,即央行的政策调整先影响市场短期利率,再传导到长期利率,影响投资水平，进而影响实际经济。股票价格的上涨会通过财富效应影响消费,从而影响社会信用规模和实际经济活动。财富效应，根据生命周期模型，居民的消费支出由居民的毕生财富决定，人的毕生财富由人力资本、真实资本及金融财富组成，而金融财富的一个重要组成部分就是普通股；当股价上升时，金融财富增加，在边际消费倾向一定的情况下，居民的消费支出将增加，从而对实体经济产生影响。当然股价的短期爆发性上扬，对消费者而言只是暂时性收入的变动，对消费的刺激作用较小。但如果股市的繁荣是长期而稳定的，居民的金融财富将持续增长，居民的消费支出将会增加。此外，长期稳定发展的股市还会改变人们对未来的预期，从而增加人们的边际消费倾向而增加消费支出。从最近几年的情况看，新经济的出现使劳动生产率持续提高，带动股市持续上涨、活跃，这在一定程度上削弱了利率对消费与投资需求的影响。一般地讲，升息会增加企业的利息成本而减少投资需求。但劳动生产率水平的提高使公司盈利和价格――收益比率上升，同时投资者从股市的回报率高于利息成本，这必然会削弱利率对消费和借债入市需求的影响。从这几年美国经济走势和货币政策操作结果来看，利率对股市价格的影响已有所改变，表现在:一方面利率对股市的影响在下降，另一方面股市对货币政策的影响在加大。以前，美联储调息对股市影响很大，当利率上调，股市价格通常是大跌；当利率下调时，股市价格上涨。而近几年从美国联储利率调整的影响力来看，股市投资者是透过利率的变动来预期美国经济走势而非利率本身的含义，也就是说，当利率上调时，股市也同时大涨（个别情况除外），因为利率上调意味着经济的增长趋势；如果利率下调，其意味着经济的疲软，股市也随之下跌。利率与股价的关系已经有所改变，美联储的利率政策对股市的影响力已在下降。相反，美国的货币政策调整经常要考虑股市走势的因素。如2001年3月20日美联储调整利率多少与股市的发展动向有关，尤其是考虑到调整前股市财富缩水对消费支出造成了一定程度的负面效应。又如2001年4月18日，美联储在降息的公告中表示，持续下跌的股票价格、制造业疲软以及全球经济环境的不景气是促使联储今日降息的主要原因。 三、股票市场的发展对货币政策最终目标的影响 传统的货币政策立足于保持币值稳定，多将商品和劳务的一般价格水平作为目标。但随着证券市场的发展，股票价格的变动已经开始对一般价格水平产生越来越大的影响，并直接关系着投资者的生活水平(在此意义上与商品价格的作用一样)，因为股票价格对货币政策的最终目标具有重大影响。一方面，股票价格的上升会改善企业、居民的资产负债表，从而通过财富渠道带来一般商品和劳务价格水平的膨胀，同时，股票价格的膨胀与消费品价格的膨胀一样会歪曲价格信号，误导实体经济的投资与决策，从而造成实体经济中的资源配置不当。股票价格的快速攀升还可能会促进企业过度投资或促使投资者过分贷款投资股市，助长股市泡沫。从理论上说，股票价格的膨胀有可能造成一般商品和服务价格水平的膨胀，因为财富效应会增加居民的资产负债表，刺激消费者花费他们的股票收益。即使在产品市场的买方条件下，股票价格的猛涨对商品和服务价格的膨胀没有什么影响，中央银行也仍然应该关注股票价格的膨胀。因为股票价格的膨胀与消费品价格的膨胀一样会歪曲价格信号，从而造成实体经济中的资源配置不当。股票价格的快速攀升可能会促使公司过度投资或促使投资者过分贷款，因为他们可能在未来的资本收益上下赌注。股票价格膨胀的另一个巨大风险在于它的高度波动性。这种高度的波动性在更大的范围内引起金融与经济的不稳定。历史的经验证明，股票市场持续的泡沫时间越长，它爆破的声音就越大，对实体经济的损害就越严重。另一方面，一旦股票价格剧跌，则会使企业和个人的财富大幅缩水，从而动摇投资者和消费者信心，并大量减少投资和消费支出，同时，由于银行抵押品价值的缩水而使银行陷入财务危机之中，诱发信贷危机，这些情况在极端的情况下会引发严重的通货紧缩。股票市场和房地产市场的急剧下跌引起的通货紧缩才是真正可怕的通货紧缩。因为股票市场和房地产市场的价格剧跌意味着个人和企业财富的急剧减少，严重动摇人们的消费信心，减少消费支出。同时，由于银行抵押品价值的缩水而使银行陷入财务危机之中，这会引起整个社会的恐慌。因此，至少从理论上看，将一般物价水平作为货币政策最终目标是不完全的。实践中，人们还发现，股票价格的过度上升往往出现在一般价格水平比较稳定的时期，股票价格与实体经济价格水平的背离往往使央行的货币政策处于两难局面。 四、股票市场的发展对货币政策中介目标的影响 目前，被大多数国家金融当局采纳的主要是以弗里德曼为首的货币主义学派的货币数量理论，即货币供应量与名义收入成有规则的正比关系，比如，每年增长6%～7%，以保证经济在无通货膨胀下按自然率水平稳定增长。但随着货币流通速度变化、金融市场自由化与国际化、电子信息技术发展，收入型货币数量论的准确性和可靠性日益下降，人们发现货币数量不再简单地与物价和收入呈比例关系，而是与经济体系中所有需货币媒介的交易（包括金融市场交易）有重要相关性。特别是在一个开放的市场化的经济中，货币总量作为货币政策的中介目标，其可控性、可测性和相关性都越来越令人不满意。股票市场的发展使货币需求函数发生变化，使实际货币需求与货币政策的数量目标之间出现较大差异，而在我国现行的货币政策框架中，货币总量作为货币政策的中介目标仅仅考虑的是货币总量与一般价格水平之间的关系，没有充分考虑股票市场发展对货币的需求，因而货币总量与一般价格水平间的关系并不能反映整个经济的全貌。从货币供给看,货币供给量是由央行、金融机构、企业和个人的行为共同决定的，而后三者对信用创造的影响在日益增强，而股票市场的发展状况也是影响这三者行为的重要方面。股票市场的发展改变了货币的供需，使以货币供应量作为货币政策中介目标的做法受到挑战。 五、股票市场的发展对货币政策工具的影响 再贴现、准备金制度和公开市场操作是中央银行传统货币工具的三大法宝，这三个工具都可以通过影响商业银行的融资成本有效地影响商业银行的信贷规模，从而影响消费、投资乃至整个宏观经济。近年来，随着证券市场深度与广度的扩大，股票市场成为银行信贷渠道以外的影响货币政策的又一重要渠道，金融结构的变化使再贴现、准备金制度的作用弱化，而公开市场操作则以其更富弹性、更具市场化而受到各国央行的青睐，因此，可以说股票市场的发展使公开市场操作在央行货币政策工具中的作用更加突出。 六、小结 随着股票市场的发展，股票市场在金融体系中的地位越来越突出，股票市场对货币政策的影响也越来越大。同时，也对货币政策提出了一系列新的挑战，尤其在货币政策传导，货币政策的最终目标，货币政策中介目标，货币政策工具等方面，然而对其影响的深度与广度是我们需要关注的。 股票市场发展对货币政策影响分析:我国货币政策与股票市场发展研究论文 摘要：我国的股票市场经历了十几年的浮浮沉沉，已经日益发展壮大，成为国民经济中不可或缺的一个重要部分，被称作经济的“晴雨表”。作为为我国政府宏观调控重要手段之一的货币政策，目前由于存在传统渠道弱化和传导机制不畅等问题，对经济的调控效果受到明显制约。随着股票市场的蓬勃发展及其与国民经济的联系日益密切，货币政策的实施必然影响到股票市场的走势和发展。本文在对货币政策和股票市场作相关基本概念分析的基础上，从货币供应量、利率、银行同业拆借利率三个方面对我国货币政策与股票市场发展的相关性进行了分析，并就提高我国股票市场货币政策传导效率提出了一些意见。 关键词：货币政策股票市场传导机制 引言 自20世纪90年代以来，全球经济金融结构演变的一个突出趋势是以股票市场为核心的资本市场得以持续发展，随着世界范围内股票市场规模的不断扩大，股票市场对国际经济、国内经济的影响也迅速加大。作为现代市场金融经济的主要宏观调控手段，货币政策对于熨平经济波动、促进一国经济金融的良性持续平稳发展已举足重轻。当然，货币政策与经济金融的具体演进态势是相互作用、互为影响的，货币政策的运用会对经济金融的发展造成巨大影响，反过来经济金融格局的演变也必定会作用于货币政策，引起货币供求、货币政策传导机制乃至政策效果的变动，所以无论如何货币政策的制定都必须以现实的经济金融结构为前提和条件，否则货币政策可能将受到极大的制约甚至出现错误决策，从而对经济金融的发展造成巨大动荡。中国加入WTO之后，如何维持本国金融系统的稳定，以及如何提高国内金融系统配置货币资源的经济效率等问题的理论阐述和政策含义已经是国内经济理论界和政府相关部门关注的重点。 一、基本理论解析 （一）货币政策相关理论解析 货币政策是货币当局或中央银行为实现宏观经济调控目标而采用各种方式调节货币供应量和货币运行环境，并以此影响宏观经济变量的方针和政策总称。货币政策实际上是中央银行通过货币政策工具对宏观经济进行控制的别称，它是一个国家经济政策的重要构成部分，服从于总的经济政策的要求。 第一，货币政策目标。货币政策目标是货币政策所包含的首要内容，它包含两个层次的内容：最终目标和中介目标。最终目标是指货币政策在一个较长时期内所要达到的最终目的与要求，它的确立与经济社会所发生的经济问题密切相关中介目标应具有可测性、可行性、相关性等条件，它是指为了达到最终目标，货币当局必须先掌握的一些指标，这些指标在一定时期内应达到一定数值。 货币政策作为宏观经济政策之一，通常有四大最终目标：物价稳定、充分就业、经济增长和国际收支平衡，它们的提出和确立是经济形势变化和经济政策转变的结果。对于货币政策中介目标，各经济学派理论分歧颇大，远未取得一致意见，但实际操作机制中，西方货币当局主要以利率和货币供应量作为货币政策中介目标。 第二，货币政策工具。货币政策工具是指货币当局用以控制货币供给量和货币运行环境，并经由中介目标去逼近最终目标所借助的方法和手段。货币政策工具分为两大类：一般性货币政策工具和选择性货币政策工具，前者指以整个商业银行系统的资产运用与负债经营活动为对象，影响整个经济社会的信用和货币状况的货币政策工具；后者指以某些个别商业银行的资产运用与负债经营活动或整个商业银行系统的某种资产运用与负债经营活动为对象，只影响某些特殊经济领域中的信用和货币状况的货币政策工具。西方国家一般性货币政策工具包括公开市场业务、法定存款准备金率、贴现率政策。通常采用的政策工具是公开市场业务，即货币当局在金融市场上公开买卖有价证券的活动。公开市场业务通过控制货币供应量的变动，几乎可以实现货币当局的任何中介目标，因此为许多经济学家所推崇。法定存款准备金率的调整直接影响商业银行可贷资金的多少，对经济作用的威力巨大但弹性效果低下，故不常采用。贴现率政策使货币当局只能被动等待，不能主动出击，同时还会产生难以测度的告示效应，干扰货币政策目标的实现。选择性货币政策工具包括道义上的劝告、法定保证金比率、消费信用管制、房地产信用管制和利率最高限额等，它们对经济的调控作用微弱且存在一些难以避免的弊端，因此许多也已逐步取消。 第三，货币政策传导机制。货币政策工具的实施，如何引起社会经济生活的某些变化，最终实现既定的货币政策目标，就是所谓的货币政策的传导机制。对货币政策传导机制的分析，在西方主要分成凯思斯学派的传导机制理论和货币学派的传导机制理论。 凯恩斯学派认为，从局部均衡观察，货币政策的作用首先是改变货币市场的均衡，然后改变利率，通过利率变动，改变实际生产领域的均衡，其基本传递过程为：中央银行货币政策的实施，首先是引起商业银行的准备金数量发生增减变动，然后引起货币供应量发生增减变动，这必然会引起市场利率的变动，进而引起投资发生增减变动，通过乘数效应，最终将影响到社会总支出和总收入的变化。 货币学派强调货币供应量变动将直接影响名义国民收入的变动，其基本传递过程为：中央银行运用一定的货币政策工具，如在公开市场上购入证券，则商业银行准备金增加，使商业银行贷款能力增强，于是利率降低，扩大投资和放款。利率降低，使金融资产价格上升，这就相对地降低了耐用消费品和房屋等真实资产的价格，从而增加了人们对这类真实资产的需求，使其价格上涨，并且会波及到其他的一些真实资产，这样循环下去，又增加了新的货币需求，使其社会的名义收入提高。 （二）股票市场相关理论解析 股票市场是指股票发行和买卖的场所，股票市场是金融市场的重要组成部分，在金融市场中居于重要地位。股票市场分为股票发行市场（一级市场）和股票流通市场（二级市场），前者指发行人经证券承销商包销或代销，将未公开发行的股票上市以供交易的市场；后者指已发行的股票在投资者之间相互转移的市场。股票发行市场和股票流通市场的发展互为条件，相互促进，共同组成了一个有机整体。 第一，股票价格。股票市场的行为通过股票价格得以定量反映。股票价格是股票市场上最为重要的概念之一，它代表了股票市场的一切走势和行为特征。股票价格包括股票发行价格和股票交易价格。股票发行价格是指股份有限公司将股票公开出售给特定或非特定投资者所采用的价格，通常由发行人依据股市行情及其他有关因素决定。它受发行人的收益状况、社会声誉、地理位置、股市供求状况、二级市场股价状况、政府政策等因素影响，常见的发行价格有面值发行和溢价发行两种。股票交易价格是指在股票交易市场上流通转让时的价格，它能够对货币政策做出直接的反应和变化。股票交易价格是股票的持有者(让渡者)和购买者（受让者）在股票交易市场中买卖股票时形成的股票成交价格，目的是完成股票交易过程，实现股票所有权的转移。与其他商品的价格一样，股票的价格也是由其内在的价值和外在的供求关系所决定。 第二，股票市场的作用。股票市场作为资源配置、产权交易、风险分散和公司治理的市场机制，对经济增长和其他经济变量的影响日益突出。股票市场的作用主要表现在：为企业筹集资金，促进企业快速发展；促进企业技术改造和更新，增加其市场化程度，促进国民经济的结构调整；促进社会资源的优化配置；深化金融改革，改善宏观调控手段；改变人们的思维方式和行为模式等。 二、我国货币政策与股票市场发展的相关性分析 当中央银行变动货币政策时，就通过货币政策有关手段促使货币供应量和市场利率水平波动，使流入股票市场的社会信贷资金、社会游资和储蓄分流资金相应增多或减少，从而引起股票市场规模和股票价格指数相应变化。股票价格决定于股票的内在价值和市场上的供求关系，货币政策对股票市场的影响主要是指货币政策对股价指数影响。从股票价值角度看，当松动性货币政策启动，社会货币供应量增加时，企业和居民所持有的货币资产总额相应增加。增加的货币数量打破了原先货币数量供求的均衡状态，导致货币资产短期内收益下降。由此，社会货币资产和实物资产价格比例引起变化，企业和居民负债和资产结构也要发生相应变化。就是说，随着人们手中货币数量的增加和货币收益率的下降，人们必然把更多的资金投向实物资产，从而引起实物资产价格的随之上涨。股票价格是实物资产价格的缩影。确切的讲，股票价格体现代表着实物资本的价值，当实物资本价格因货币数量增加而上涨时，其价值的虚拟代表股票价格因其敏感度强，早就发生了变动；另一方面，从资金面角度看，任何货币政策的实施，在使社会货币总量变动的同时，不可避免地会影响股市中资金量。股市中增量资金的增加会改变股市供求关系，引起股价指数上涨。松动型货币政策一旦实施，既使是企业和个人的投资倾向没有发生变化，人们的资产结构也保持不变，股市中的资金绝对量也会相应增加。这是因为，社会货币供应量的增加，将按照原先股市资金与外围资金相同比例流进股市和其他领域。同样，紧缩型货币政策又以相同比例和方式减少着股市资金量。当然，不同的货币政策手段，或货币政策实施长短，对股市资金量影响特征会有区别。因此货币政策的实施可以同时改变股票内在价值和股票市场上的供求关系，从而对股票价格也有明显的改变作用。（一）货币供应量对股票市场的影响 第一，调节货币供应量对股市的影响。中央银行可以通过法定存款准备金率和再贴现政策调节货币供应量，从而影响货币市场和资本市场的资金供求，进而影响股票市场。如果中央银行提高法定存款准备金率，这在很大程度上限制了商业银行体系创造派生存款的能力，并通过货币乘数的作用，使货币供应量大幅度地减少，股票行情趋于下跌。同样，如果中央银行提高再贴现率，商业银行资金成本增加，市场贴现利率上升，社会信用的收缩，证券市场的资金供应减少，使股票行情走势趋软；反之，如果中央银行降低法定存款准备金率或降低再贴现率，通常都会导致股票行情上扬。 货币供应量对股票价格的影响有三种表现，一是货币供应量增加，可以促进生产，扶持物价水平，阻止商品利润的下降；使得对股票的需求增加，促进股票市场的繁荣。二是货币供应量增加引起社会商品的价格上涨，股份公司的销售收入及利润相应增加，从而使得以货币形式表现的股利会有一定幅度的上升，使股票需求增加，从而股票价格也相应上涨。三是货币供应量的持续增加引起通货膨胀，通货膨胀带来的往往是虚假的市场繁荣，造成企业利润普遍上升的假象，保值意识使人们倾向于将货币投向贵重金属、不动产和短期债券上，股票需求量也会增加，从而使股票价格也相应增加。由此可见，货币供应量的增减是影响股价升降的重要原因之一。 第二，公开市场业务对股票市场的影响。公开市场业务是指中央银行在金融市场上公开买卖有价证券，以此来调节市场货币供应量的政策行为。当中央银行认为应该增加货币供应量时，就在金融市场上买进有价证券(主要是政府债券)；反之就出售所持有的有价证券。当中央银行大量购进有价证券时，市场上货币供给量会增加，从而推动利率下调，资金成本降低，企业投资规模扩大和居民消费增加，生产扩张，利润增加，这又会推动股票价格上涨；反之，股票价格将下跌。我国中央银行的公开市场业务的运作是直接以国债为操作对象的，这会直接影响到国债市场的供求变动和国债行市的波动，进而影响股票市场的行情变化。公开市场业务包括债券正回购和逆回购。正回购是指央行在向商业银行卖出债券的同时，约定在未来某一时间、按照约定的价格再买回上述债券的业务，其实质是央行用债券做抵押借入资金，目的是为了回笼货币；逆回购则与正回购相反，目的是为了投放货币。由于正回购和逆回购的操作会影响市场的货币供给量，往往对股市会产生一定影响。如2002年的6.24井喷行情后，央行公开市场业务立刻由投放资金的逆回购转成回笼资金的正回购，长达半年，总计回笼资金2430亿元，其间行情一路下挫。可见公开市场业务的调控工具最先、最直接地对股票市场产生影响。 （二）利率政策对股票市场的影响 作为货币政策的重要工具，利率并不是单向地通过商业银行和货币市场来传导其作用过程，它还会通过股票市场这一中介传导其对实质经济的调节作用。利率是股票市场的一个敏感指标，中央银行的每一次利率调整，甚至投资者对利率走势的预期或市场对利率变动的谣言都极易造成股票价格的波动。利率对股票价格的影响主要是通过以下几个途径实现的：首先，利率发生变化会使不同投资工具的收益结构发生相应的变化。当中央银行降低利率时，持有债券所得到的收益相对于股票而言就会降低，那些债券持有者将卖掉债券转而投资股票，从而推动股票价格上涨，而股票价格的上涨必然会为企业的股票筹资活动提供更加广阔的市场空间。随着企业股票发行和筹资量的增加，企业的投资会相应扩大，通过投资乘数的作用，进而会带动社会投资、消费和收入的增长。相反，中央银行提高利率，则会导致股票价格下行，进而降低企业的股票市场筹资能力和实物投资积极性，在投资乘数的作用下，进一步引起社会收入、消费和投资规模的收缩。其次，利率的变化会对公司的利润产生影响。当利率提高以后，公司贷款成本提高，公司利润下降，这会影响到企业的生产经营，从而降低股票价格。再者，对于投资者而言，利率的提高会给靠银行信贷进行股票抵押买卖或实行保证金买卖的短期股票交易带来较大影响，增大交易成本，引起股票需求下降，从而使股票价格下降。 股票市场的存在和发展使储蓄分流成为可能，而利率下调则使储蓄分流由可能性转变为现实。我国中央银行自1996年5月至2002年2月8次下调了存贷款利率，使一年期定期存款的名义利率降为1.98%，扣除利息税后的收益率仅为1.584%。在预期股票价格在较长时间内持续上涨的情况下，由于股票投资的预期收益率远远高于存款的报酬率，部分居民将一部分存款转化为股票和基金投资。 实践表明，中央银行的利率调整极易造成股票价格的波动。从1996年至2002年，为扩大内需，刺激消费和投资，中国人民银行连续八次下调人民币存贷款利率。1996年5月1日，央行首次降息，上交所股市对这一利好做出了积极反应，步入持续上升的态势；1996年8月23日，央行实施第二次降息，企业一年期存款利率降低1.71个百分点，幅度之大超出了人们的预期。受此消息刺激，股指屡创新高，并在当年年底冲上804的高点。1998年3月25日和7月1日，央行再次降息，虽然力度没前三次大，但对准备金利率做出大幅下调，下调幅度分别为2.34和1.71个百分点。1998年12月7日，央行第六次宣布降息，一年内三次降息的间隔之短，在我国银行利率调整史上也实属罕见。但降息当日，上交所股指从前番降息时的1316点下跌到1260点。2002年2月21日，中国人民银行第八次宣布降低人民币存贷款利率，上交所股指也于消息宣布后开市首日应声而涨。 （三）银行同业拆借利率对股票市场的影响 银行同业拆借利率指的是银行同业之间的短期资金借贷利率。它有两个利率，拆进利率表示银行愿意借款的利率；拆出利率表示银行愿意贷款的利率。一家银行的拆进（借款）实际上也是另一家银行的拆出（贷款）。同一家银行的拆进和拆出利率的利差就是银行的收益。 在20世纪初80年代开始的金融体制改革只能感，金融组织结构进行了大规模调整，通过“分立”和“扩容”两条途径，改变了由中国人民银行“大一统”的局面。各家专业银行和各类非银行金融机构在客观上要求进行资金借贷，调剂余缺。1984年，中国人民银行专门形式中央银行职能后，实行“实贷实存，相互融通”的新的银行信贷制度，鼓励金融机构利用资金的行际差、时间差、地区差进行拆借。1986年，国务院颁布《中华人民共和国银行管理条例》，明确规定专业银行之间可以相互拆借，同业拆借市场得以真正启动，在全国范围内形成了以上海、武汉、广州等城市为中心的有形市场。然而，由于缺乏有效的规范，在经济过熟和通货膨胀的情况下，拆借市场上出现了严重的违规现象，大量短期拆借资金被用于房地产投资，炒股票，或用于在开发区上项目，进行固定资产投资，延长拆借期限，哄抬拆借利率，干扰了金融宏观调控，扰乱了金融秩序，而且市场内存在系统分割和地区分割，降低了融资效率。1995年，中国人民银行撤消了各商业银行及其分行开办的融资中心、资金市场等同业拆借中介机构。在此基础上，1996年1月3日借助于全国外汇交易中心提供的电子交易系统和信息服务，全国统一的同业拆借市场在上海建立由中国人民银行牵头成立的融资中心停止自营业务，并逐渐淡出市场。此后，中国人民银行在增加入市主体、完善相关法规等方面积极推进同业拆借市场建设。随着我国金融体制改革的深化和金融发展水平的提高，同业拆借市场成员的数量不断增多，类型更加广泛，资金供求趣同的矛盾有所缓和，交易规模日趋扩大。 银行同业拆借说明资金的流向和需求，当市场资金需求大的时候银行同业拆借的利率就会上涨，利率上涨将会导致股市看淡，但这都是技术上理论。对股市实质的影响并不大，要结合其他很多因素一起看，比如远期利率，或导致银行同业拆借利率上涨的真正因素或汇率等。单研究银行同业拆借利率意义不大，只能知道市场近期的资金需求情况和是留入还是留出，那对股市的影响也不直接的指导作用。 三、提高我国股票市场货币政策传导效率的对策 随着我国证券市场的进一步发展，股市在转化储蓄、刺激消费、优化资源配置和传导货币政策，进而促进经济增长等方面的功能将会逐渐显现出来。因此，积极借鉴国外已有的理论与成功经验，构筑股票市场传导货币政策的基础条件，提高货币政策的传导效率，是我国股票市场发展和货币政策实践中的重要内容。 股票市场发展对货币政策影响分析:股票市场发展对货币政策的影响研究 摘要：伴随着我国股票市场的发展，货币需求已不再相对稳定；货币供给结构和数量已发生变化；货币政策传导更趋复杂；货币供应量与实际经济变量失去了稳定的联系；货币数量不再简单地与物价和收入呈比例关系。就中国股票市场的发展对货币政策的影响进行定性分析，着重分析财富效应对货币政策传导的影响，得出现阶段我国货币政策应关注股票市场发展，但不应完全依据股票市场的发展。 关键词：股票市场；货币政策；传导机制 一、引言 中央银行要使货币政策的效用最大化的一个重要条件是必须完全充分地掌握货币政策的传导机制。在过去相当长的时期里，市场经济国家的银行主导着金融体系，银行信用的成本和可得性是中央银行货币政策传导的主要机制，但是，随着股票市场的深化和发展，银行体系在一国融资体系中的地位和作用相对下降，股票市场作为融资渠道、资源配置和产权交易的地位和作用日渐增强，使货币政策的传导机制更加复杂；另外，传统上大多数国家都把抑制通货膨胀即保持商品和服务价格水平的稳定作为中央银行货币政策的主要最终目标，甚至是唯一目标。但是，在20世纪90年代，对经济增长日益重要并且与消费价格水平相关的资产市场价格股票价格是否纳入货币政策的目标之中引起了经济学界的激烈争论和中央银行的极大关注，这就使以稳定币值作为货币政策的最终目标受到挑战；以及随着证券市场深度与广度的扩大，股票市场成为银行信贷渠道以外的影响货币政策的又一重要渠道，从而对传统货币政策工具再贴现、准备金制度和公开市场操作产生了影响；最后还包括以货币供应量作为货币政策的中介目标的有效性在下降。 二、股票市场的发展对货币政策传导的影响 一般而言，货币政策传导经历如下过程：当中央银行运用货币政策工具（如公开市场操作）将影响商业银行的超额准备金。超额准备金的变化一方面通过影响银行的贷款扩张能力直接使企业和消费者增加支出从而增加总需求，另一方面，通过银行的信用创造功能引起货币供给的变化，从而引起金融市场利率以及金融资产收益率的变化，进而影响支出和总需求。在银行为主导的金融体系中，银行信贷渠道是货币政策传导的主通道，银行信用的成本和可得性是货币政策传导的主要机制。但随着股票市场的深化和发展，大企业以及原来主要依靠银行信贷才能获得资金的大量中小企业都能低成本地进入股市直接融资，银行信贷渠道传导货币政策主通道的地位将大打折扣，而股票市场传导货币政策的功能则日益突出。在货币政策的传导过程中,传统的、教科书式论述的是凯恩斯的理论,即央行的政策调整先影响市场短期利率,再传导到长期利率,影响投资水平，进而影响实际经济。股票价格的上涨会通过财富效应影响消费,从而影响社会信用规模和实际经济活动。财富效应，根据生命周期模型，居民的消费支出由居民的毕生财富决定，人的毕生财富由人力资本、真实资本及金融财富组成，而金融财富的一个重要组成部分就是普通股；当股价上升时，金融财富增加，在边际消费倾向一定的情况下，居民的消费支出将增加，从而对实体经济产生影响。当然股价的短期爆发性上扬，对消费者而言只是暂时性收入的变动，对消费的刺激作用较小。但如果股市的繁荣是长期而稳定的，居民的金融财富将持续增长，居民的消费支出将会增加。此外，长期稳定发展的股市还会改变人们对未来的预期，从而增加人们的边际消费倾向而增加消费支出。从最近几年的情况看，新经济的出现使劳动生产率持续提高，带动股市持续上涨、活跃，这在一定程度上削弱了利率对消费与投资需求的影响。一般地讲，升息会增加企业的利息成本而减少投资需求。但劳动生产率水平的提高使公司盈利和价格——收益比率上升，同时投资者从股市的回报率高于利息成本，这必然会削弱利率对消费和借债入市需求的影响。从这几年美国经济走势和货币政策操作结果来看，利率对股市价格的影响已有所改变，表现在:一方面利率对股市的影响在下降，另一方面股市对货币政策的影响在加大。以前，美联储调息对股市影响很大，当利率上调，股市价格通常是大跌；当利率下调时，股市价格上涨。而近几年从美国联储利率调整的影响力来看，股市投资者是透过利率的变动来预期美国经济走势而非利率本身的含义，也就是说，当利率上调时，股市也同时大涨（个别情况除外），因为利率上调意味着经济的增长趋势；如果利率下调，其意味着经济的疲软，股市也随之下跌。利率与股价的关系已经有所改变，美联储的利率政策对股市的影响力已在下降。相反，美国的货币政策调整经常要考虑股市走势的因素。如2001年3月20日美联储调整利率多少与股市的发展动向有关，尤其是考虑到调整前股市财富缩水对消费支出造成了一定程度的负面效应。又如2001年4月18日，美联储在降息的公告中表示，持续下跌的股票价格、制造业疲软以及全球经济环境的不景气是促使联储今日降息的主要原因。 三、股票市场的发展对货币政策最终目标的影响 传统的货币政策立足于保持币值稳定，多将商品和劳务的一般价格水平作为目标。但随着证券市场的发展，股票价格的变动已经开始对一般价格水平产生越来越大的影响，并直接关系着投资者的生活水平(在此意义上与商品价格的作用一样)，因为股票价格对货币政策的最终目标具有重大影响。一方面，股票价格的上升会改善企业、居民的资产负债表，从而通过财富渠道带来一般商品和劳务价格水平的膨胀，同时，股票价格的膨胀与消费品价格的膨胀一样会歪曲价格信号，误导实体经济的投资与决策，从而造成实体经济中的资源配置不当。股票价格的快速攀升还可能会促进企业过度投资或促使投资者过分贷款投资股市，助长股市泡沫。从理论上说，股票价格的膨胀有可能造成一般商品和服务价格水平的膨胀，因为财富效应会增加居民的资产负债表，刺激消费者花费他们的股票收益。即使在产品市场的买方条件下，股票价格的猛涨对商品和服务价格的膨胀没有什么影响，中央银行也仍然应该关注股票价格的膨胀。因为股票价格的膨胀与消费品价格的膨胀一样会歪曲价格信号，从而造成实体经济中的资源配置不当。股票价格的快速攀升可能会促使公司过度投资或促使投资者过分贷款，因为他们可能在未来的资本收益上下赌注。股票价格膨胀的另一个巨大风险在于它的高度波动性。这种高度的波动性在更大的范围内引起金融与经济的不稳定。历史的经验证明，股票市场持续的泡沫时间越长，它爆破的声音就越大，对实体经济的损害就越严重。另一方面，一旦股票价格剧跌，则会使企业和个人的财富大幅缩水，从而动摇投资者和消费者信心，并大量减少投资和消费支出，同时，由于银行抵押品价值的缩水而使银行陷入财务危机之中，诱发信贷危机，这些情况在极端的情况下会引发严重的通货紧缩。股票市场和房地产市场的急剧下跌引起的通货紧缩才是真正可怕的通货紧缩。因为股票市场和房地产市场的价格剧跌意味着个人和企业财富的急剧减少，严重动摇人们的消费信心，减少消费支出。同时，由于银行抵押品价值的缩水而使银行陷入财务危机之中，这会引起整个社会的恐慌。因此，至少从理论上看，将一般物价水平作为货币政策最终目标是不完全的。实践中，人们还发现，股票价格的过度上升往往出现在一般价格水平比较稳定的时期，股票价格与实体经济价格水平的背离往往使央行的货币政策处于两难局面。 四、股票市场的发展对货币政策中介目标的影响 目前，被大多数国家金融当局采纳的主要是以弗里德曼为首的货币主义学派的货币数量理论，即货币供应量与名义收入成有规则的正比关系，比如，每年增长6%～7%，以保证经济在无通货膨胀下按自然率水平稳定增长。但随着货币流通速度变化、金融市场自由化与国际化、电子信息技术发展，收入型货币数量论的准确性和可靠性日益下降，人们发现货币数量不再简单地与物价和收入呈比例关系，而是与经济体系中所有需货币媒介的交易（包括金融市场交易）有重要相关性。特别是在一个开放的市场化的经济中，货币总量作为货币政策的中介目标，其可控性、可测性和相关性都越来越令人不满意。股票市场的发展使货币需求函数发生变化，使实际货币需求与货币政策的数量目标之间出现较大差异，而在我国现行的货币政策框架中，货币总量作为货币政策的中介目标仅仅考虑的是货币总量与一般价格水平之间的关系，没有充分考虑股票市场发展对货币的需求，因而货币总量与一般价格水平间的关系并不能反映整个经济的全貌。从货币供给看,货币供给量是由央行、金融机构、企业和个人的行为共同决定的，而后三者对信用创造的影响在日益增强，而股票市场的发展状况也是影响这三者行为的重要方面。股票市场的发展改变了货币的供需，使以货币供应量作为货币政策中介目标的做法受到挑战。 五、股票市场的发展对货币政策工具的影响 再贴现、准备金制度和公开市场操作是中央银行传统货币工具的三大法宝，这三个工具都可以通过影响商业银行的融资成本有效地影响商业银行的信贷规模，从而影响消费、投资乃至整个宏观经济。近年来，随着证券市场深度与广度的扩大，股票市场成为银行信贷渠道以外的影响货币政策的又一重要渠道，金融结构的变化使再贴现、准备金制度的作用弱化，而公开市场操作则以其更富弹性、更具市场化而受到各国央行的青睐，因此，可以说股票市场的发展使公开市场操作在央行货币政策工具中的作用更加突出。 六、小结 随着股票市场的发展，股票市场在金融体系中的地位越来越突出，股票市场对货币政策的影响也越来越大。同时，也对货币政策提出了一系列新的挑战，尤其在货币政策传导，货币政策的最终目标，货币政策中介目标，货币政策工具等方面，然而对其影响的深度与广度是我们需要关注的。 股票市场发展对货币政策影响分析:探讨股票市场发展对货币政策的影响 【文章摘要】 随着市场经济的发展，我国的股票交易市场呈现新的发展态势，货币的需求也不是稳定不变的，货币的流通量以及供给结构也不断变化，货币政策也顺应市场需求而不断变化，实际的经济变量与货币的供应量不再有着稳定不变的联系，货币数量也不单纯的以收入与物价的关系而变更。本文就目前股票市场的现状进行分析，就目前中国股票市场的不断发展对货币政策的影响进行了相关阐释。 【关键词】 股票；发展；股票市场；货币政策 随着我国股票市场不断发展，货币政策逐渐成为产权交易、资源配置和风险定价的市场监督机制，并不断推动着经济的增长。同时，股票市场越来越成为货币政策的传导渠道，不断深化了其对货币政策的影响。我们还要注意到，股票市场的发展不仅对货币政策产生直接的影响，而且它还会产生间接影响。虽然这种影响程度还不够深，但是在将来一定会呈现出不断增强的趋势，我们需要不断的了解和剖析股票市场的发展，这样有利于我们对货币政策的深入了解。 1 股票市场发展对货币政策目标的影响 1.1 股票市场发展影响货币政策的最终目标 始终保持物价的稳定是我国实施货币政策的最终目的。我国的中央银行需要加强对货币流通量的控制，保持货币供给量的稳定，最终才能保持物价相对的稳定。当企业的潜在生产要素未被发现及充分利用时，可以适当增加货币投入，充分发挥潜在生产要素的作用，实现经济的不断增长。许多国家在反复实践的基础上得出，股票市场的发展对实现国民经济的增长有着积极的促进作用。一般情况下，股票市场的发展规模越大，股票价格影响宏观经济的程度越深。许多经济学家认为，要加大对股票市场的重视力度，股票价格在一定时期内的变动会对GDP、物价等产生深远影响。股票价格的变动是由很多方面因素共同影响导致的结果，价格的异常波动可能给金融市场及国家经济带来严重威胁，一定程度上阻碍国家宏观经济目标的实现。第一，股票价格的上涨，会促使劳务价格及商品价格的持续上扬，劳务价格及商品价格的上扬又会促使生产企业不断扩大再生产。生产部门要扩大企业生产规模，必定会投入大量资金，那么企业需要不断拓宽融资渠道，例如：银行贷款、发行股票或债券以及内部融资等等，容易给股票市场造成假象，从而导致股市泡沫；第二，股票价格在一定时期内大幅下降，会给企业及居民带来巨大的经济损失，那么他们将减少投资，消费能力也会进一步下降，使他们对股票市场大大的失去信心，进而阻碍了国家经济的快速发展。除此之外，股票价格的下降，还会减少企业的资产价值，从而增加了逆向选择的风险，极其容易引发银行业的危机，可能诱发金融危机，这样一来后果就会比较严重了。 1.2 股票市场发展影响货币政策中介目标 我国货币政策的中介目标一直以来都是稳定货币供应量，其主要表现为M1和M2。目前，市场经济处于一个比较开放的平台，货币供应量的可测性、可控性以及相关性越来越难以把握，而且随着证券市场的不断发展，货币供应量的内生性也随之不断强化。 我国的中央银行，金融机构以及居民和企业的经济行为共同决定了我国的货币发行量，而且后三者在信用创造方面的价值越来越明显。金融市场的不断发展逐步削弱了其它控制因素的作用，金融创新也在一定程度上改变了货币的供求关系，中央银行在货币总量的控制方面作用日益削弱，对经济的反映能力也下降了。主要受以下因素的影响： （一）金融市场直接融资的现象不断普及，使得金融“脱媒”现象愈演愈烈。同时，目前的金融制度主要采取分业管理、分业经营的模式，证监会直接控制了企业直接融资的规模，中央银行对直接融资领域的货币量及货币供应量的变更无法在第一时间进行预测和把握。 （二）基础货币受证券市场的影响。由于证券市场吸引了大量流动货币，从而导致货币供应量的实际增长无法与名义需求相符。证券市场的不断发展，逐步影响了社会大众及金融机构对货币的需求量，进一步导致基础货币在社会公众及金融机构中的比重变化，阻碍了基础货币创造力的发挥，进一步加大了相关部门的调控难度。 （三）证券市场的进一步发展导致制约货币的相关参数不断变化，并加剧了其不稳定性。货币市场进一步强化与资本市场的互动，能加强金融市场上资金的运作能力，同时银行的资金运用及来源也会相应的受到影响，从而导致货币乘数的变化，削弱了货币供应对货币政策的影响，加剧了货币参数的不确定性。货币供应量的可控性能否较好的实现，在很大程度上取决于货币乘数的稳定与否。[1] 2 股票市场发展对货币政策工具的影响 货币政策工具的三大制胜法宝即准备金制度、开放市场业务以及再贴现，它们通过对商业银行融资成本的有效控制，能合理控制银行的信贷规模，最终逐步影响消费、投资以及宏观经济。目前，股票市场不断扩大了深度与广度，他们已逐渐成为影响货币政策的重要因素，同时，金融结构的不断变化逐步削弱了再贴现以及存款准备金的作用，公开市场业务由于其更符合市场需求且具有较大的弹性，正逐步为世界各国所认可。由此可见，股票市场的进一步发展，进一步强化了公开市场业务在货币政策业务中的作用。[2] 2.1 股票市场发展对存款准备金和再贴现政策的影响 货币市场不断强化了与资本市场尤其是股票市场的互动，不断增加了社会公众在股票交易市场上的资金运作，增加了商业银行和证券公司的资金流量，从而不断影响商业银行的准备金。股票市场规模的进一步扩大，逐渐改变了社会的融资结构，所以中央银行不得不调整存款准备金率，实现货币参数的改变，同时扩张或者收缩商业银行的信用创造能力，进一步强化商业银行对货币量的调节能力，而且金融机构可以逐步削弱对再贷款和再贴现的依赖程度。 2.2 股票市场发展对公开市场业务的影响 股票市场的进一步深化加快了资本市场和货币市场的一体化进程，从而为实现公开市场业务的良好运行奠定了坚实的基础，并且进一步拓宽了公开市场业务的影响范围，大大提高了公开操作的效率。中央银行不断调整货币政策，在公开市场进行有价证券的买卖，实现基础货币的有效吞吐，优化市场的货币供应量，同时提高市场利率水平。股票市场的发展，可以实现利率的及时调整，而且股票市场与实体经济是相互联系的，所以货币政策操作目标变量的变更对实体经济会产生直接而深远的影响，能逐步提升货币政策的强度和传导效率。[3] 3 股票市场发展对货币政策传导机制的影响 货币政策传导机制作为一种货币政策传递过程，能通过相应的货币政策手段对经济变量进行控制，从而对社会经济活动产生深远影响。 3.1 股票市场的发展导致了全新的货币政策传导机制的出现 货币政策传导机制经历了一个漫长的发展过程，传统机制主要以银行信贷为主要渠道，即中央银行通过相应的政策变更，不断缩紧或放松银根，合理控制商业银行的可贷资金规模和成本，对各经济主体的消费活动及生产活动产生深远影响，促进货币政策预定目标的实现。股票市场的出现以及发展，极大地改进了传统的货币政策传导机制，金融机构对原有的机制进行创新，催生了新的货币政策传导机制即“中央银行——市场——企业与社会公众”的产生和发展。在新的货币政策传导机制的影响下，证券市场逐渐以中介的地位出现，证券市场能及时反映中央银行的相关货币政策，并能实现金融价格的调整，调控社会公众和企业的消费行为及投资行为。新型货币政策传导机制传导效率高且政策效益好。随着证券市场的进一步发展，新型货币政策传导机制对实体经济的作用日益显著，正作为一种重要的传导渠道被广泛运用。[4] 3.2 股票市场的发展导致货币政策传导机制复杂化 两个互相关联的传导环节构成了完整的货币政策：（1）证券市场进行货币传导的过程；（2）证券市场将货币传导到实体经济的过程。首先，证券市场的跨越式发展加快了整个经济的市场化进程，从而增强了货币政策的传导效用。目前，金融公司、广大居民以及养老基金等正逐渐成为证券市场的重要导体。而且随着国际市场的不断发展，证券市场的一体化及全球化进程不断加快，外国投资者越来越成为货币政策传导的重要力量，发挥着不可或缺的作用。其次，各经济变量在传导过程中的关系日趋复杂，货币政策在经济主体上的反应越来越不稳定，导致预期目标的改变，加剧了货币当局对微观经济主体的管理难度。除此之外，证券市场的进一步发展，逐步改变了传统的货币政策传导机制，使得其方式、功能及效率发生显著变化，削弱了传统货币政策传导机制的实效性，致使货币政策传导过程中的经济活动与中间目标脱节，加剧了货币政策的不可预测性。[5] 随着社会主义市场经济的进一步发展，我国的股票市场不断完善和进步，由此提升了其在金融市场的地位。目前，货币政策在很大程度上受股票市场的影响，所以货币政策必须不断顺应经济发展趋势。由此，我国在制定相关的货币政策时，对金融资产价格有一个全面具体的考核过程，不断提升利率市场化的改革力度，并建立健全货币市场与证券市场的资金流动渠道，为货币政策的有效运行奠定了坚实的基础。

农村美术教育论文:浅析农村中小学美术教育现状 摘 要：国家实施教育改革，推进素质教育已有十多年。国家义务教育相关政策的逐步实施，在城市已基本得以体现。但在目前，我国农村的中小学素质教育中还存在一系列的问题。尤其是美术教育。在应试教育的影响下，大多数学校都只是重视高考所要涉及的科目，而美术只是形同虚设。在应试教育的压力下也无暇顾及美术课程 。 关键词：农村美术教育；现状；走出困境 从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展。而农村中小学美术教育面临着极大的困境，作为美术教师，该如何迎接挑战？本文对此作了一个粗浅的探讨。 一、无奈的现状 目前，在中国，有一半以上的中小学生在农村学校读书。在教育改革的浪潮中，表面上，他们象城里的孩子一样接受学校教育，似乎也在全面的发展。但事实不是这样，这些占全国中小学生人数一半以上的孩子，基本只是在接受着应试教育，所谓的素质教育只是一种口号。而这些孩子将来会走向社会，成为社会中的一员，他们的人格能得到全面发展吗？这是一个让人担忧的问题。 在农村的中学，大家把所有的学科按其重要性划分了等级：一等课语、数、外；二等课政、物、化、史、地、生；三等课音、美、劳。其中美术是“下等”学科之一。作为美术教师，深感悲哀。 造成农村美术教育的这种现状的原因，概括地说，在三个方面： 一是观念的陈旧。应试教育体制仍旧在起作用，和考试无关的学科，可有可无。 二是经济的滞后。经济的滞后，导致师资力量的薄弱、以及教学设施的不完善等等。 三是文化的落后。在一种文化较为落后的大环境中，美术教育很难得到良好发展。 二、美术教育应有的功能 对于美术教育的功能，简单来讲，正如美术教育家丰子恺先生所说：“不求学生作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世平和”良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将有积极的影响。 英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特？里德对此作了更为深刻一些的看法，他提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。里德认为艺术在教育中的地位很高，把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。这就是说，艺术教育的目标是促使少年儿童自发创造力与人格自然地成长。 从教育、教学角度来看，美术也是非常重要的，是培养学生德智体美全面发展不可缺少的组成部分。幼儿教育离不开美术。在中小学的教学中同样也要注意形象性和直观性，配置图片讲解，教学质量就能大大提高。在一些中等专业学校中，如旅游学校里的服务专业和烹调专业就需要懂得较多的美术知识。其它如建筑、工艺、陶瓷、卫生等学校，也都不同程度的需要一些美术的知识和技能。 综上所述，美术和社会各部门中相当多的专业有着密切的关系，学习美术是有助于学生学习其他学科的。 三、如何走出困境 对这个问题，大多数美术教育工作者感到力不从心，个人的努力好象是杯水车薪。然而工作还得继续做，得开辟一条新路，走出这种困境。对此，我个人也有一些看法，提出来和同仁商讨。 1. 改变观念，提高认识。 美术教育是中小学教育中不可缺少的一部分，它独特的教育功效是其它学科不能替代的。教育出现的困境，目前来说，最根本的原因不是经济上的，而是观念上的。经济上的困境是暂时的，或者说是可以解决的，而观念上存在问题却是致命的。教育主管部门改变了观念，就会改变评价体系，改变了评价体系，学科就不会有“贵”“贱”之分；学校改变了观念，就会在师资及教学设施上作应有的投入；家长改变了观念，就会对孩子作精神上、经济上的小小的支持。当所有的人改变了观念，学生自然也就改变了对美术学科的态度，增强了学习兴趣。 2.扬长避短，利用资源。 农村的孩子和城里的孩子相比，不如城里的孩子见多识广，对高楼大厦，高科技产品比较陌生，但是和大自然接触得多，自小与花草树木、鸟兽虫鱼为伴，出门即鸟语花香，放眼是田园风光。这都是可贵的资源，是城里的孩子不能拥有的。在教学内容的选择上，要扬长避短，教材上脱离实际的课要适当删减，多开发和孩子们生活实际接近的课程。在保证安全的条件下，可以把学生带到室外进行教学，充分利用大自然中免费的资源。 3.摸清学生心理，促进兴趣的提高。 兴趣是最好的老师，其实每个少年儿童早期对美术都是很感兴趣的，教师应多了解学生尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物表达时就有绘画的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情，因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，让他们产生“阶段性”的成果，对画得较好的学生及时地给予表扬和肯定，再完成教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。 只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的审美能力，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，才会使学生得到全面发展，我国现阶段的农村美术教育才能得以改善和发展。 农村美术教育论文:浅析农村小学美术教育存在的问题及对策 【摘要】农村小学美术教学是提高农村学生美学素养的重要渠道，但是由于家长、学校及教育主管部门主观认识上的不足和教育资源、师资力量等客观条件的限制，农村小学美术教学一直发展的并不顺利，本文提出要重视美术教育，尤其是提高校长对美术的认识，提高美术教师水平，优化美术教学的资源配置以此来促进农村小学美术的发展，发挥美术应有的作用。 【关键词】美术教育 主观认识不足 教师素质 美术课是学校进行美育的主要方法和渠道，它承担着对少年儿童进行美育的重要使命，因此国家非常重视美术课程，使其成为小学课程中的一门必修课，具有不可代替的作用。但是在现实生活中，小学美术教学还存在着巨大的城乡差异，在农村小学中，美术教育还存在着一定的问题。 一、农村小学美术教育存在的问题 1.家长、学校及教育主管部门主观认识不足 主观上的认识不足对小学美术教育的发展存在着巨大的制约作用，尤其在应试教育的大环境中，美术教育虽然作用被所有人认可，但由于不是升学的考试科目，所以从主观意识上来看，整个社会对美术教育的重视程度比较缺乏。从家长的角度来看一般家长看到孩子上幼儿园的时候喜欢画画都会为之骄傲并可能对其进行专业化的培养，但是一旦到了小学，当小升初的指挥棒摆在面前时，大部分的家长会把文化课的学习成绩看做孩子是否有出息、能否可以上大学的唯一标准，从而否定孩子对美术的学习；从学校的角度来看，一般都非常重视教学质量，但是在“教学质量”的理解里，美术的成分微乎其微。为了提高自己学校的升学率，展现教学成果，往往压缩美术等课程的上课时数，补贴给数、语、外等主课，甚至很多学校的课时安排远远低于教学大纲的要求；从教育主管部门来看，教学评价体系的不完善是其意识不足的主要体现，教育主管部门对学校和教师的考核往往只注重升学率，对教学成果的总结往往看不到美术的影子。 2.教育资源、师资力量等客观条件制约 主观认识上的不足使得学校在美术教育资源的配置上存在着严重的投入不足，一方面，很多学校都没有专职的美术老师，美术课被文化课占用的事情经常发生，课时很难保证。上课的时候美术学习的工具也不齐全，缺乏必要的美术教学的画板等工具，农村学生家长对美术教学也变得越来越不支持，不愿意给孩子购买画笔、颜料等工具，只让其专注于文化课的学习。长此以往，美术课不仅缺乏欣赏美的生机与氛围，甚至成为徒有虚表的一门课程，地位非常尴尬；另一方面，农村小学的美术教师素质总体来看相对较低，影响了美术教学的质量。由于高考体制的原因，学习美术的师范生往往不一定是美术学的好的学生，而是文化课学不好才剑走偏锋的一种无奈选择，使得美术老师的来源本身就存在问题。即使这样，美术老师在农村小学也严重配备不足，现有的美术老师很大比例都是中专学历的老教师，美术特长更多的是个人爱好，而美术素养并不高。客观条件的限制，使得农村美术教育的发展举步维艰。 二、农村小学美术教育发展的对策建议 1.重视美术教育，尤其是提高校长对美术的认识 美术教育是新课改中现代社会对人才全面发展的一个重要支撑，随着社会人文追求的逐渐获得重视，美术教育理应在小学教育中获得更多的关注和重视。从学校主管部门来看，制定的政策导向不可避免的会影响到农村小学的教学实践，如何在现代社会中使得农村孩子的培养更具人文性和美学欣赏能力，为农村孩子步入社会上层奠定人文素养，都需要主管部门有着清醒认识并给予政策支持；从学校来看，在农村小学，校长有着较大的自主性，这直接影响到美术教育在学校的实施水平。如果一个校长不重视美术教育，那么在有限的教师名额中，校长就会优先申请文化课的教师配置。其他老师为了迎合校长，也不会在美术教学上投入太多精力和物力，美术课形同虚设就成了可预见的事情。反之，一个重视美术教学的校长，无论从课程设置、资源配置上都会给美术教学很大的支持，就不会有文化课霸占美术课这样的事情出现。提高对农村小学美术教育的重视程度，尤其是提高农村小学校长对美术的重要性的认识，对于美术教育的发展是非常重要的。 2.提高美术教师水平，优化美术教学的资源配置 小学农村美术教育的发展，归根到底还是要立足于本校或者本地区来考虑。在本校的角度来看，首先是发挥本校美术教师的现有水平，通过制定政策导向和开展教学评比等活动，激发美术教师的教学热情。其次，要对本校美术教师进行专业培训，提高其专业水平。我们知道，农村现有的小学美术教师，大都学历不高，很多甚至都不是美术专业毕业，美术的专业素养还有待提高，因此对其进行有计划的定期培养，进行终身教育是很有必要的。从本地区的发展来看，可以在教育局辖区内优化教师资源的配置，给农村配置专业素养更高的教师，或者实行轮岗支援的方式，将城市的美术教师定期下乡支教，并确立一定的考核方式，激发他们的教学热情。同时，美术教育的从业者在社会上来看是一个相对高收入的群体，根据这个行业的特殊性，还可以实行跨校任教，允许专业素养较高的美术教师跨校担任农村的美术教师增加其收入的同时也促进了相对落后学校的美术教学发展。 农村美术教育论文:浅论农村美术教育 新课改要求艺术教育要“改进美育教学，提高学生的审美和人文素养”。结合现阶段社会对人才素质的需求，为进一步强化对学生的精神文化、情感态度与价值观教育，需要重视农村美术教育。美术活动是一种精神行为，能培养人们的审美能力和应用于实际的能力，对于农村美术教育来说，需要因地制宜，结合实际情况开发独特的教学资源，实现农村美术高效教学。 一、农村美术教育的目的及重要性 社会快速发展与进步，人们开始逐渐追求精神生活的充实，逐渐重视对学生科学价值观的培养，结合这些要求与目标，需要重视美术教育。结合现阶段我国农村相关情况进行分析，由于经济发展与自然环境等多方面的原因，农村美术教育面临着硬件设施不足与师资队伍匮乏的相关问题，再加上农村美术教育课程一直受不到师生和学校领导的重视，由此，农村美术教育效果不佳。结合这些问题进行分析，为契合新课改教学要求，实现全面审美教育，需要探讨农村美术教育现存问题，并找出解决对策，对社会发展及学生自身发展都非常关键。 二、农村美术教育现存问题与原因 （一）学生学习兴趣缺乏。 结合现阶段农村美术教学情况进行分析，虽然农村大部分中小学开设了美术课程，但是美术教学并没有真正实施，很多美术课被征用上语文、数学、外语课程。另外，学生美术课程学习兴趣缺乏是最为关键的问题，美术学习不能吸引学生注意力，不能激发他们的兴趣，主要由于以下原因：一是学习条件的限制。二是升学压力的影响。农村地区的家长和教师将学生升学、考入重点高中作为教学最终目的，在传统教学观念的影响下，制约学生学习美术的时间与空间。 （二）缺少优秀的教师队伍。 农村地区缺少优秀的美术教师，主要有几方面的原因： 一是美术教师不愿分配到条件恶劣的农村。农村地区硬件和资金配备不足，由于受到地理环境、区域经济、思想观念的影响，很多美术师范毕业生毕业后不愿意到农村教学，认为大材小用，或不愿意到农村吃苦。 二是教师队伍配不齐。农村美术教育是美术基础教育，影响今后学生美术能力发展。由此，中小学美术教学阶段质量不好，导致培养的学生美术素质不高，继而影响美术院校的生源素质，如此循环，导致美术人才越来越少。 三、农村美术教育现存问题的对策 （一）因地制宜，突出地方特色。 农村地域广阔，自然资源丰富，环境较好，相对于城市来说，农村地区具有无可比拟的美术自然教学环境。不仅丰富的田园风光与自然景观提供了美术绘画的最佳素材，而且在田园、小溪、农家等环境下，学生能够更好地激发美术创新思维，培养捕捉美的能力。 要从美术课堂的教学效果进行学术美学思维培养，具体方式就是提高学生对“美”的概念的认知。很多具有交叉性的美学项目，可以让学生进行多重并联式研讨，增强课堂趣味性与综合性，尤其在空间想象能力方面，可以连通的学科不仅有数学、自然，还有古代文学诗词歌赋的潜在内涵，只有将学生的生活实际情况与抽象的美学思维联系起来，才能真正拓展学生的学习空间，保证学习内容得到学生的深层次理解。以术课堂的绘画项目来说，当教师指导“钢笔风景画”这个单元的时候，可以选择最常见的几个主题，如家人、同学、老师，还有家庭环境、学校环境等，这些都可以直接激发学生的创作欲望。 （二）升级课堂，提高创作欲望。 首先，可以增加学科的交叉。结合学生心理思维能力，进行多重学科交叉、跨越教学。找到美术课堂与其他学科的交叉点，善于寻找契合部分，从而增加多学科之间的联通。作为艺术教育者，美术教师的职责绝不仅仅是传递给学生某些绘画技法，而是将生活、社会与美学相融合，实现多门学科的知识串联，保证学生从审美观上得到艺术性拓展，并且结合音乐、舞蹈等其他学科，运用音乐创设美术绘画意境，借助舞蹈激发美术的创意思维，借助体育增加美术的刚劲和力度。 其次，实现课下的艺术延伸。任何学科不仅是课堂教学就能完成的，要将社会生活与理论内容相结合，激发学生的生活热情，增强学生对社会美学的探究积极性，鼓励学生参与社会实践，从中找到更适合农村地区学生的美学教育方法。 结合新课改下的小学美术教育理念、培养目标、教学方法与教学策略，农村美术教学中需要找到现阶段存在的问题，结合这些问题，找出原因，并给出针对性的解决对策，以提升农村美术教学质量。文章分析得出，农村小学美术教育存在学生学习兴趣欠缺、优秀教师队伍匮乏两方面问题，契合新课改因材施教、以人为本的教学理念，践行建构主义、教学做合一的教育思想，提出需要从因地制宜、转变模式与健全制度这三个方面出发，解决教学资源、学习兴趣与师资队伍都不足的问题。通过落实这些举措，重视对学生创造能力、实践能力、应用意识的培养，引导学生关注生活实际，契合社会发展，提升自身艺术素养与综合能力。 农村美术教育论文:农村初中美术教育的现状与思考 摘要：农村初中美术教育目前在九年制义务教育中仍然是一个比较薄弱的环节，导致了农村中学生综合素质和美术创造力、欣赏力的全面发展受到严重抑制。从而，在理论上、观念上、教学方法甚至是教育体制上等几方面进行切实有效的改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。 关键词：农村初中美术教育；现状；分析 初中美术教育作为九年义务教育的一门课程，事实上正处于一个非常尴尬的时期，它也成为名副其实的“义务”教育。尤其是农村美术教育。当我国素质教育大行其道的时候，农村初中美术教育这个被人遗忘的角落也应当受到全社会的重视和改进。现如今，农村的初中美术教育所面临的问题就是美术学科得不到其他学科那般的重视，学生在美术领域方面的兴趣得不到关注，而他们的艺术创造力也得不到充分的培养和重视，这也直接导致他们在美术方面的潜能得不到滋养的土壤。为什么美术教育会受到这般的冷落呢？其中的问题纷繁复杂，集中起来的问题大概地分为以下两方面进行考虑。 一、作为不参加中考的一门副课，不能得到各方面的充分重视 首先，我们从家长方面来看问题。千百年来，农村对于读书的目的和意义之理解，总结为一句话就是“鲤鱼跳龙门”。即通过读书，让学生考上好的中学，乃至将来考上好的大学。大学毕业后能找一份好的工作，彻底摆脱脸朝黄土背朝天的日子，改变父辈们流传而下的传统的生活模式就是读书最好的出路了。用古代的说法就是通过读书博取一个好功名，可以光宗耀祖，也让家长可以扬眉吐气。从农村当前的情形来看，我们不能指责学生家长的.观点狭隘、认识短浅，因为他们的阶级和立场注定了他们的观点只能是将读书视为学生寻找生活出路的一种途径。然而，我们的社会所需要的人才是全面而且高素质的，这也是素质教育所提倡的。难道只要具备文理科的考试成绩单就能熏陶孩子的内在素质，从而提升他们的工作能力了吗？不要说高中毕业，事实上，就连一些大学毕业生由于书卷味过浓，走上社会都缺乏过硬的实践工作能力和丰富的人文内涵。对于综合素质人才高度渴求的呼声远远高于对专业人才的需要。 其次，我们从学校方面来探讨问题。虽然素质教育的口号声一浪高过一浪，可是应试教育仍然是现今教学的主流形式。考试成绩的好坏作为衡量教学质量的重要标杆，这就决定了，学校对考试科目和非应试科目的态度。校方认为只有取得考试的高分才能证明教学质量高、教学水平好。因此，学校只重视要考试的主课而轻副课的教学态度便可以看出其根源来了。就拿我们学校来讲吧？初三下学期的美术课程已经“退位让贤”了，为了全力以赴冲刺中考，学校将美术课安排给其他老师上主课。对于绘画痴迷但是学习不是很好的学生来讲，他们却无法理解学校的做法。他们说由于基础不好，对自己的文化学习早已不抱什么希望了，而唯一能够让他们产生兴趣的只有美术科目了，并且只有在美术课堂上才能安静地绘画，让教室恢复安静的课堂纪律。他们弄不明白为什么要让其他科目的老师占用美术课去上主课。学生一声声的责问和一串串长而有力的的感叹号叹出了一个美术老师无奈的心声，扪心自问，学校这么做确实对他们有实际的好处吗？ 再次，我们从学生这个学习主体来分析问题。小学时期美术课程 是难登“大雅之堂”。而初中才建立起来的美术兴趣充其量只能说是一种爱好的萌芽，读初三时，这种爱好却又被校方或家长剥夺了，他们自己也不会有太强的反抗意识。另外一个原因是，美术专业的学习和深造比其他科目的费用更高，很多农村家庭的孩子大多都是贫寒出生，即便非常热爱美术学科，懂事的他们也不会坚持自己的兴趣，他们会听从家长的意愿，而努力学习文化科目，争取考一所好的高中继续读文化。另外，还有一些学生只是把美术学习当成考大学的一条途径，他们认为学习美术专业比初中学习美术专业更省费用。所以，初中美术在学生身上显得很被动，就更谈不上受重视了。 二、美术作为一种艺术形式，它的艺术性使它显得曲高和寡 一方面，美术虽然作为一门学习课程，但是它的教授与其他文化课程有所不同，对艺术没有一定的天赋和爱好，美术不可能立即显现出它本身的魅力。因而，在短期内没有领悟出美术魅力的学生就会对美术失去兴趣，这样，美术教育就得不到学生的喜爱和重视。 另一方面，美术是一门技艺性学科，学好美术需要长期不懈的刻苦练习。正所谓“曲不离口，拳不离手”。美术成绩每一个进步的足迹和提高的惊喜都离不开脚踏实地的锻炼过程，只有持之以恒的绘画和实践、美术才能显露出它迷人的艺术“气质”，从而，让学生领略到学习美术的乐趣并激发起对美术学习的激情。而我们农村的孩子放学回家后，写完作业不是在家帮忙干家务、抱弟妹就是下地干活，没有充足的时间来培养自己的美术兴趣和挖掘自己的绘画潜能。 最后一方面还是不得不提及农村的经济水平。大多数家长在交付完读书必交的学费后就没有更多的钱投资孩子的美术学习了。画笔、纸张、颜料、美术书籍等等都是低消费阶层的农村家庭难以承受的奢侈消费。纵然是有些家长舍得投资孩子的艺术潜能却买不到好的绘画工具，因为连农村的文具商都不看好这种学科的消费。我们农村的孩子只舍得用一支铅笔刻苦绘画素描，尽管我们的素描得奖了，可是，由于色彩层次不够丰富没有获得更多的奖项。谁说我们农村孩子缺少想象力呢，只是他们认为铅笔便宜一点，在他们的经济能力可以承受的范围之内！ 基于上面这些原因，我们对目前初中美术领域所面临的尴尬和困难已经分析得很透彻了。总而言之，学生的美术天分和美术爱好应该得到全社会的关注和培养，对于美术的学习应该充分尊重学生自己的意愿，家长和老师绝不能以“为了孩子前程好”为借口剥夺孩子们对学习最原始的兴趣，而孩子为了奔所谓的仕途遵照大人的安排学习繁重而枯燥的学习内容。然而，造成这一切的根源就是应试教育体制，所以，要根本杜绝大人对孩子们越俎代庖的现状只有逐步改变以应试为主的教育体制，不断完善以素质教育为主体的教育体制。我们现在正大力提倡的新课程改革就是对素质教育的追求和体现，也与我本文的主题思想不谋而合。我相信我们学生将来的学习和美术爱好都会因为压力的减轻而添上绚丽的色彩！ 作者简介：谢琳（1979.12-），女，江西上饶人，上饶市信州区朝阳中学，职称：中小学一级，专业或研究方向：美术学。 农村美术教育论文:农村中小学美术教育的现状与展望 摘 要： 美术教育有利于促进学生创造能力和创新思维的培养，是素质教育中的重要环节之一。但现今在农村，美术教育仍被许多学校和家庭忽视，这样的情况让人担忧，因此端正对农村中小学美术课的态度，增强美术课的趣味性，提高学生的创新和创造能力，加强师资力量，改善美术教学设备，是当前家庭、学校和教师所要积极面对的，在农村美术教育过程中，社会、学校、家庭应当给予大力支持，共同承担起推动农村中小学美术教育事业发展的责任。 关键词： 美术教育 现状 展望 一 我国60%左右的学校在农村，有65%左右的学生正在接受农村教育，是教育涵盖面最大的地区，美术教育作为素质教育之一，是农村教育中最薄弱的环节。因此农村美术教育肩负着教改的重要责任。对于如何搞好农村美术教育是一个热门话题，在这里有几点浅薄的建议供大家共同探讨。 （一）传统观念根深蒂固，依然“重文轻美”。 中小学开设的美术课既是国家实施九年义务教育必须开设的一门课程，更是陶冶学生的情操，提高学生的审美文化修养，培养学生的鉴赏能力和创新能力的重要途径。但就目前情况看，许多农村中小学美术课的执行情况令人担忧。究其原因，长期以来的传统观念中，大多数人认为它是“副课”。正是由于这种对美术教育的认识不足，形成了农村中小学美术课将就凑合，甚至取消的局面。常言道：江山易改，禀性难移。传统教育观念的转变也非一朝一夕的易事。中国的教育长期受应试教育的影响，就像一棵盘根错节的大树，根深蒂固地统治着人们的思维。绝大多数人衡量他们孩子学习的好坏，往往只是问语文、数学、英语考了多少分，从来不会问他们的孩子：你会画画吗？你会唱歌吗？你喜欢哪些体育运动？他们一般都不会关心这些，在人们的潜意识里，从来都是把美术、音乐、体育这些艺术教育范畴内的教育和语文数学等学科的教育分离开来的，是排在末位的，是可有可无的、不重要的学科。农村中小学的升学率相对于城市中小学的升学率来说还是较低的，农村中小学往往比较注重学校的升学率和学生的成绩，只要学生的考试科目总成绩上去了，其他的一切都是次要的。这种重视考试科目，轻视非考试科目的做法已经见怪不怪了，只要每年的中考学校的升学率名列前茅或者榜上有名。所以很多农村中小学不开设美术课或者虚设美术课就不难解释了。要转变这种观念，必须从上到下，从家庭到社会，从教师到家长进行一次彻底的观念大手术，彻底摒弃这种教育旧观念，从而树立“为终身学习打基础”的教育新理念。 （二）学生家长对美术教育认识不足，轻视心理严重。 受传统的应试教育的影响，在学校老师注重“主课”，在家庭教育中，家长也注重语、数、外。有一些孩子比较喜欢美术，向往在美术这一方面发展，家长往往不支持甚至百般阻挠，“学好数理化，走遍天下不害怕”几乎成为至理名言，而人们却对音体美称为副科、小三门，没有给予应有重视，做做画画的美术更是教学中的“调味品”，可有可无。在这个大气候的影响下，许多农村家长认为：孩子画画是“不务正业”，既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。 （三）教学方法陈旧，缺乏“创新精神”。 1.教学理念的陈旧 农村中小学美术教学理念比较陈旧，缺乏创新，主要采用讲授法，枯燥无味的讲解是教师传授知识的主要途径。课堂一般分为两段式教学，即课堂前一部分由教师演示讲解，后一部分是学生自由“创作”，在教师的讲解与示范中，往往是照本宣科，至于学生能不能理解是另外一回事，师生之间不存在交流，课堂教学没有生机，忽视了学生自主探索的过程。很多兼职教师甚至把事先画好的简笔画挂在黑板上让学生机械临摹，大大抹杀了学生创作的热情，锁住了学生的创作力与想象力，对学生谁心所欲、自由表达的独特潜能构成了直接伤害。 2.教学目标把握片面 社会、学校、家庭给予文化课教学太多关注与探索，再基于美术是副课，不作为考试课，不会影响考试和升学率，导致农村美术教师在教学过程中教学目标不够明确，认为教学目标是语文、数学教师的事情，美术设立教学目标完全没有必要，课堂往往都是根据学生和自己的喜好随意活动，既无目标又无要求。教学内容本应与教学目标相符合，但根据调查发现，90%以上的农村美术教师在授课时不设立教学目标，这种主观、随意性的美术课堂教学，既不能体现知识目标，更不能培养学生的能力目标和情感目标。 3.教学方式模式化 美术教学不仅是培养学生审美能力，更重要的是培养学生的创新精神和实践动手能力，激发学生学习兴趣和学习持久力，而农村中小学的美术课堂往往忽略了学生的直觉和自由表达，这从中小学生的绘画作业中可以得到证明。多数教师照本宣科，忘记了美术教学的根本宗旨――放飞心灵，自由表达。教师把画好的简笔画挂在黑板上让学生机械临摹，将学生变成复印机，锁住了学生的创造力与想象力，抹杀了许多学生的创作热情。而且轻视美术文化的学习，这样会导致学生失去自主探索的学习过程，慢慢学生就会失去学习兴趣。 （四）美术教学设备短缺，投入严重不足。 据笔者调查显示，农村学校的美术器材大部分都比较陈旧落后，许多学校没有专门美术教室，没有按上级有关部门要求配备相应写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。有的学校有一些简单的器材，但只是为了应付检查，在实际教学活动中应用的可能性不大。自从农村学校施行一费制以后，学校经费就更加紧张，原本对美术投入的经费就少，改革之后就变得更加捉襟见肘。教学设备的落后，导致美术教学活动不能正常开展，严重制约美术教育改革的发展。多年来不少学校虽然有美术教师，但是没有相应的美术器材和设备，所以教师很难按照美术学科的特点进行规范教学，只能在黑板上示范，多数农村学生家长或因经济状况限制，或因认识不够，为学生准备的美术学具少得可怜。无论教师怎么精心安排课堂教学，教学设计多么好，整堂课都是空谈。学生没有学具无法动笔怎么会感知美术的魅力，又怎能提高美术的创作能力呢？ （五）农村学校美术老师队伍力量十分薄弱。 在农村，中小学美术教师队伍缺员严重，由于大多数学校没有专业美术教师，只好把美术作为“搭配”课，由喜欢美术或稍微懂点美术的老师兼任，许多学校的毕业班也因此取消了美术课，仅安排学生在业余时间画四五张画以应付检查。经调查，许多农村中小学的学生，其中很多学生连最起码的美术知识和技能没有掌握，绘画水平停留在小学一二年级水准，甚至连画素描怎样拿笔这样的问题都不知道，美术教育特有的美育功能也就根本无从体现。美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查，很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称，这样的结果导致原本就极其缺少的乡村美术教师要么转型，要么流失。 二 以上通过对农村中小学美术教育现状的分析，深感素质教育离农村中小学的课堂还很远，在提倡素质教育的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，这并不是一个简单的问题，我认为应该从以下几方面着手。 （一）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。 在农村，由于信息相对闭塞，教育观念落后，教学设备滞后，师资力量薄弱，旧的教学模式依然占据课堂。这在很大程度上影响新课改的实施，作为素质教育的重要组成部分，美术教育对培养学生的综合素质有不可低估的作用，当然也不是要全盘否定传统的美术教学模式，我们要吸取传统教学中的精华，提取出不利于新课改的糟粕。美术教育应该是人文性的教育，美术教师应该为学生打开一扇通向世界、通向生活的大门，让绘画走向生活，把情感融入绘画，用生活解读课本。所以，美术教师不应拘泥于课堂，应该从农村实际出发，利用农村资源开展美术活动，带领学生走出课堂，走向自然，让学生在开放的情境中体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦，将农村的美术活动开展得有声有色。 （二）加强美术教师师资建设，释放美术教师的活力。 农村中小学的专业美术教师师资力量不足，很多美术教师“身兼数职”，所以学校应当重视美术教师队伍的扩展与培养，对美术教师进行定期培训和学习。此外，学校应给予有效的激励，鼓励教师根据本地区情况，利用农村当地的资源乡土文化，制定独特的地方教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。 （三）加强教学硬件设施的配备与投入。 完善的美术器材是美术教学课堂顺利开展的保证，也是实施美术教育的物质保障。配置硬件设备可有三条途径；一是向上级部门申请；二是学校自行购置；三是学校可以利用当地的资源自己制作教具。教具应当合理使用和保管，减少不必要的流失和损坏。 （四）改善教学条件，提高美术教师的地位。 由于中国城乡差异较大，教育之间的教学环境、教学条件都存在很大差距，农村学校因教育经费有限，教学设备单一，美术器材严重不足，导致农村中小学美术课教学活动无法顺利开展。因此只有各级教育部门领导把农村美术教育真正重视起来，增加美术教学设备的投入，同时真正提高美术教师的地位，建立公平、公正、透明的考核制度，尤其是在评优和奖金方面，才能确保美术教学正常化。为了调动美术教师上课的积极性，学校要在改善教学条件的同时，每学期拨出一笔资金来支持、鼓励美术教师利用寒暑假期间进修、学习、参加培训，从根本上提高美术教师地位。 （五）健全教育管理体制。 各级教育主管部门要认真贯彻落实农村美术教育工作，保证美术教育的投入实施，不定期检查美术课堂教学，包括听课、检查教师教案；同时定期开展一些美术教学教研活动、教师基本功竞赛活动等，促进农村中小学美术教学质量的不断提升，最终实现国家教育部全面推进素质教育的真正实施。 农村美术教育论文:新课改下农村小学美术教育问题的对策研究 摘 要：不断地发展与变革贯穿于二十一世纪的中国，教育为千秋大业，在创新经济的背景下，学校教育有了较好的发展前景.基础教育改革的趋势是教育内容与学生生活与时代密切联系①，城乡差距，地域贫富差距加上教师资源的不均衡性，使统一应试教育下一些农村学校美术课程受限制，看不到优势，基础素质教育，实现三级课程管理，使地方一些学校可以根据自己的实际情况制定适合地方学生素质发展的美术课程。 关键词：农村小学美术；实际问题；对策；艺术思维 一、农村小学美术教育的实际问题 艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造②。当前在学校美术教育过程中，有两种错误倾向显露出教育矛盾，一是过分强调注重学生的创新能力，忽视了对其该年龄阶段基本知识技能方面的培育，这种滞后性导致学生处在一种“无源之水”的境遇之中。因此教学中应要注意学生学习方式与内容互动性的可持续性发展。二是口号上喊很响的学生创新能力培养，实际工作的考核上并没有相应具体的教学评价；受应试教育制度影响的中国教育体制，并没有完善的关于创新性的美术类考试制度，单单作为学生活动兴趣，学校也仅仅作为丰富课外活动的特色教育形式。随着学生阶段成长，没有过多精力投入到创新学习中，要花费更多精力投入到普通学军中成为一个顺应社会的普通人。 在短时间内让学生有最大的获益，需要学校、教师因地制宜，在课程编排、课堂安排上多下功夫，用科学的方法管理安排课堂，解决当下学校美术教育中出现的实际问题。 二、实际问题的对策研究 2.1新的教师美术教育 在美术传承的角度，普通美术教育的角色应该是科普的性质③。新时期，美术课堂的活动不能变成学生的任务，压力。一旦产生厌烦心理，则变成了工艺课。使学生可以在“游戏”中学习美术课程，还可以开发学生的潜力，提升学生幸福感；适当的室外美术采风课也可以使学生开阔眼界，走出课堂，对学生心理健康发展有积极作用。户外采风课也应注意不要将美术课上成体力锻炼课；在开展单元化教学要懂得进行变通与替换，不因教学资源的限制使课堂显得枯燥，培养学生乐观向上的生活态度。 2.2、科学规划课程，密切美术课程内容与生活和时代的联系 农村学校设备落后，资源枯窘，选择生活中常见的材料替换城市课堂用的材料比如废报纸可以通过染色替换皱褶纸做造型课；用树叶、绳子、瓶盖替换城市需要花钱才能用到的课堂材料，更贴合农村课堂实际。综合性课堂中丰富多样的材料课可以使学生养成好的思维习惯。开始新材料课之前，学生事先做好准备，梳理思路，制定计划。因为对材料质量的把握，特性也比较熟悉，会在做的过程中发挥积极作用，精神上开始启动然后行动跟上，做到有效课堂。国内虽然大力提倡利用乡土教材等方式丰富了教学方法，加强了培养少儿的创造力，但是在某些方面仍不能更好的发挥幼儿潜力。科学选择恰当的内容是美术教学内在需要[1]，应避免换汤不换药的尴尬； 适当增加国画欣赏课程，传承民族文化精髓。大学课堂才真正接触到中国传统画，这对于学生来说，学习中国画只是对一种技法的学习训练，无关中国传统艺术精神。 2.3教师采用灵活多样的教育方法 2.3. 1年龄阶段性的教学方法 依据少儿发展的各阶段特点，教学内容安排与少儿身心发展相得益彰。在我国，临摹示范和简笔画是美术教学的主要教学内容，在教学中可以将简笔画这种辅助教学方法适当加以变化。例如在故事性美术课堂中，可以将主题设定好，然后让学生自己动脑添加，有利于锻炼学生的逻辑能力。过分的示范临摹教学会造成幼儿在教学过程中的主导地位缺失，将物象定义化，碍学生的想象力。 2.3. 2培养审美与能力的良性互动。 美术是对事物的二次加工，没有一门学科能像美术一样能够完美的展现一切，现实的或者幻想的，是理想的审美经历。应多多引导学生形成美的意识。学生没有基础表现能力的时候，逻辑意识比较弱，脑海里没有太多具体的意向，表现能力也跟不上，教师可以引导学生用生活的积累去开发新的学习领域。授课时要注意全方位的让学生了解所学课程，欣赏、体验与评价所学内容，这些内容中很具有相对独立性，学生可以把以往课程的有用经验运用到新的课程上来。 现在多数教师们在做美术教育研究时，首先强调培养学生的创新能力，对于基础能力的培养多采用回避和草草了之的内容。真正该注意的有问题是：有压力才有动力是否适合美术创新能力培养，艺术认知的深度开发是否仅仅需要看似有特色的教学安排就足够了。美术学习动机的激发和美育课程进度是否有联系。 2.3. 3对现代绘画艺术创新意识的融入 作为新时代素质教育的对象，少儿的成长与发展不仅仅是从懵懂到成熟的蜕变，更重要的是人一生文化意识形态的转变，不仅关乎着整个国家和民族的整体素质水平，更是印证着整个社会审美基因的优劣。任何绘画大师的灵感火花都跟自己的思维方式有很大关系，也靠对基本事物的把握，积累。适当引导也颇为重要。加里森谈到：“艺术家的工作就应该给社会充电，现在好多艺术家就想吓人，有价值么？我觉得没有”④。我们美育工作者应给学生渗透学生正面的、向上的审美思想。 当代美术与传统在观念和形式上都有很大的差别，现在的美术课堂仍存在着严重的教条式教学。与当代生活、当代艺术脱节、不注重课程的连贯性，传统分割教学模式下的国画、油画、版画、雕塑无法适应当前美术发展的需要。传统提高绘画能力的范画临摹课程中，许多学生把范图当做一种任务，照着老师的范图画完这节课就结束了，这种心理在小学美术课堂非常普遍，一方面因为学生缺乏兴趣，另一方面美术经验积累的比较少，动起手来想不到要用什么丰富自己的画面。短时间内大幅度提高学生美术绘画水平不太现实，但通过欣赏多的艺术作品，多种艺术元素附加到美术绘画后形成的新颖的艺术效果。 三、美术教师开放、互动、科学的美术教育观 少儿美术关键于能体现其真，它的美在于能表现出个体意识的本能和个性，美的纯粹直接，现如今少儿美术教育或者作品恰巧缺乏这种本质的东西。教师在学习如何教幼儿绘画的同时，更为重要的是要学会欣赏儿童画，以不同的审美去评价儿童画。很多艺术家评论家和艺术学校教授为什么那么令人厌烦？因为他们总是试图取消“泛化误读”的空间，是审美变的单一，刻板、枯窘。他们以“正确“的面目导致了更大的误读。使自己的教授内容范围也变得更加狭隘，不利于课程的连贯性，将内容分割成片面化的个体。原创的少儿美术作品，无论以何种形式展现，都体现了这个时期最独特的视觉语言，这种艺术所带来的精神本质是无法复制的，而这些超乎想象的创作所展现的无法规避的真实感则在触动我们内心对艺术的感悟，带给了我们艺术灵魂震撼后最美的享受[2]。以生活的发展的眼光去评价、欣赏学生作品，可以有利于我们教师对于少儿课程的开发，是一种良性的互动学习。 结语：“全面发展”在学校美术教育中也是比较宽泛的定义，是相对性的全面发展，并不强求每个受教育者对各方面都面面俱到。学校美术教育目标是为让学生通过各方面的接触发现“自己”，找到符合学生自己定位避免人云亦云，在今后的生活道路中有适合自己成才的方法。（作者单位：河南师范大学） 农村美术教育论文:浅议农村小学美术教育中如何加强学生创造力的培养 摘 要：创造能力的培养是衡量美术教育质量的重要指标，也是美术教育的灵魂所在，但我国大部分农村小学的美术教育都忽视了学生创造力的培养。本文阐述了农村小学美术教育中学生创造力培养的重要性，分析了影响农村小学生美术创造力养成的因素，并提出了农村小学美术教育中加强学生创造力培养的策略。 关键词：农村小学 美术教育 创造力 新课标明确指出美术教育的目的在于激发学生的创造精神，培养学生的实践能力。艺术教育的本质也是为了培养创造性的人才，对学生创造能力的培养是美术教育最为重要的特征之一。小学作为学生思维能力的启蒙阶段，创造能力的培养显得尤为重要，因此在美术教育中也要重视学生创造力的培养。 1 小学美术教育中创造力培养的重要性 就美术小学教育而言，创造力的培养是尤为重要的。一方面，从小学生个人成长看，小学阶段正处于学生各项能力启蒙和培养的关键时期，在小学美术教育中重视创新能力的培养，能激发学生内在的创造潜能，促进学生的身心健康发展，对于学生将来的创造性思维和能力的形成具有非常积极的作用，是小学素质教育全面发展的要求。另一方面，美术教育与应试教育不同，其目的主要在于培养学生的审美、欣赏和想象等能力，因此，美术老师在教学的过程中不应当过多地强调专业知识，而应将教学重点放在学生欣赏能力的培养，并在此基础上引导学生充分发挥自身的想象力，可以说学生创造力发挥的水平是衡量美术教育质量的重要指标。 2 影响农村小学生美术创造力养成的因素 当前，农村小学美术教育严重缺乏对学生创造力培养的行为，学生创造意识薄弱，只会机械的进行临摹，美术老师没有充分调动学生的积极性，学生处于被动学习状态之下，创造的兴趣和潜力没有被激发出来。结合多年来的工作经验，笔者认为影响农村小学生美术创造力养成的因素主要有以下三个方面：第一，农村普遍存在教育意识落后的问题，领导、老师和家长都只重视学生的考试成绩，普遍认为语文、数学等才是正课，美术、音乐等课程会影响学生的学习，要么直接占用美术课进行语数教学，因此出现了美术课课堂管理松散的现象；第二，农村师资力量严重不足，美术教师通常都由以前的语数老师转型为美术教师上课，他们往往缺乏美术创造力培养的概念，要么按照美术课本要求学生进行临摹；第三，经济条件有限，艺术教育信息缺失，不利于学生创造思维的养成，再加上缺乏多媒体使用技巧，不利于对学生的创造力进行开发。 3 农村小学美术教育中加强学生创造力培养的策略 3.1 重视学生发散思维的培养 发散思维是创造力培养的基础，小学生想象力非常丰富，小学阶段正是他们发散思维形成的关键时期，美术教育要充分抓住小学生这一特点，对其想象力进行挖掘，引导学生发散思维的形成。例如，在美术课堂上，老师可以随意在黑板上画一个圆圈，让学生猜测自己画的是什么，这时候就会出现诸如太阳、鸡蛋、皮球、面包等众多答案，这时候老师可以在圆圈之上继续创作，引导学生再次回答，重复这一过程多次之后学生的发散思维将会被充分被打开，这时候老师就可以布置本节课的课堂作业，要求学生在此基础上继续创作，学生的创造能力必然将得到锻炼。 3.2 营造良好的课堂创作氛围 要在美术教育中培养学生的创造力，首要的就是引起学生美术学习的兴趣，只有对绘画充满热情的人才能自由的发挥创造力。因此，在美术课堂中，美术老师不应该急于向学生灌输美术知识或者绘画技巧，而应该重视课堂氛围的营造。比如，美术老师可以通过吹墨绘画的方式，激起学生美术学习的兴趣，吹墨是美术当中较为常见的绘画方式，用嘴和吸管代替笔进行创作，这种方式简单易学，而且非常即兴，学生可以根据个人的喜好自由创作，这样的课堂不仅会激发学生的学习兴趣，学生的创作欲望也被充分调动了起来[1]。 3.3 重视欣赏教学手段的运用 美术欣赏教学无论在农村还是在城市，都是非常薄弱的一环，很多美术老师没有意识到美术欣赏对于学生创造力培养的重要性。而事实上美术欣赏是一种精神与心智高度统一的活动，学生的固定思维会被视觉神经领略到的艺术美感所打破，进而产生一系列的联想，不仅为学生进行创作提供了一条捷径，也提高了学生的创作起点。因此在教学过程中，美术老师应当引导学生对中外名家的画作进行鉴赏，帮助学生形成正确的审美观，促使学生的美学思维得到提升，为美术创作奠定基础。在教学过程中，美术老师可以从学生当中选出几幅优秀的画作，让学生进行点评，学生大多都会在心底暗暗较劲，美术老师利用小学生争强好胜的心理，充分调动学生的创作激情。 3.4 因地制宜，引导学生体验创造的乐趣 众所周知，美术学习需要用到铅笔、画纸、橡皮擦、橡皮泥、水彩笔、颜料等材料，对于农村家庭而言，这些材料无疑是一笔不小的开支，很多家庭没有能力或者不愿意为学生购买这些材料，在某种程度上阻碍了农村美术教育的开展。因此，美术老师要学会因地制宜地开展教学，利用乡村当中随处可见的原料，引导学生进行美术创作[2]。例如，在美术工艺课堂中，会涉及到泥塑这一美术形式，在没有橡皮泥的情况下，美术老师可以组织学生到学校附近的砖瓦厂或者田地中寻找适合的泥土，然后让学生进行即兴创作，对作品的形状和大小不进行限制，这样学生会在动手过程中体验到创作的乐趣。又如，在美术欣赏课当中，除了可以引导学生欣赏中外名画之外，还可以组织学生到校外欣赏家乡的建筑风格和自然美景，然后要求学生画出10年之后自己想象中的家乡是什么样子的，学生的创造思维会被无限延伸。 4 结语 农村小学美术教育中进行创造能力的培养是一件非常重要的事，不是一朝一夕就可以实现的，但是我相信，通过每位农村美术老师的努力，这一美好的期盼一定会实现，农村小学美术教育一定会散发出无限的生机和活力。 农村美术教育论文:农村美术教育现状及改进策略 如今农村发展日新月异，农民的生活水平逐渐提高，但由于经济、观念、师资等诸方面因素，在一些偏远的山区，艺术教育得不到重视，长期落后、举步不前。现针对甘肃农村地区存在的美术教育问题，提出几点看法。 一、农村美术教育现状 （一）师资力量薄弱。 农村的办学条件和生活条件与城市相比较为艰苦，很多大学毕业生不愿到农村任教，城市教师更不愿被调入农村，导致师资队伍薄弱，业务素质低。尤其没有配备相应的美术教师，大多数偏远的农村学校没有专业美术教师和良好的教育教学条件，大多数任美术课的老师都是非专业的教师，缺乏最基本的理论知识；再加上农村教育教学环境的制约，教师队伍老龄化，学历水平偏低，专业教师严重不足。在美术教育的大门口，缺少资金、更缺专业老师的现状就像两只拦路虎，把农村许多有艺术天分的儿童挡在了门外。 （二）落后的教育观念抑制美术发展。 在甘肃的大多数农村地区，美术教育还是一片“空白”，大多数学生家长普遍对学习美术有很大偏见，学生幼时对画画感兴趣，大多数由于受偏见影响而放弃美术学习。对于是否会让学生参加美术学习班？如果学生将来选择美术这条路，又是否会支持？不能有准确决断，同时，农村学生家长为生活所迫纷纷外出务工，导致留守儿童数量日益增加，使农村家庭教育缺位现象更加严重。因此，把本应由家庭、家长承担的教育责任全部推给教师和学校，要求教师在学习、生活上给予学生更多关心和照顾，这在很大程度上加重了教师负担，阻碍了农村美术教育向前发展的步伐。 （三）美术课程得不到重视。 美术课是我国中小学的一门基础文化课，在落后的农村中小学，学生很少甚至从未接受过真正的美术教育，也很少感受到美的熏陶，所以他们对美术的认知和领悟很有限。在我国大多数农村中小学，美术教育还没有应有的地位，相当多的一部分农村中小学还没有真正落实美术课，有的学校甚至无教材、无作业、无考核。特别是一些规模较小的中小学校，学生基本上无缘接受正规的美术教育。大部分农村学校把美术课认为是“负课”，在我任教的这所学校的小学部，把美术课安排给语文、数学或英语老师，他们上课时照张简笔画图片投影在白板上让学生照着画在作业上，完成之后的所有时间就用于这三门“主课”的学习。 （四）农村教育投入不足，现代教育设备欠缺。 中国人均教育方面投入少，加上资金下拨后的层层克扣，使得直接用于农村教育发展的资金比较微薄。美术教学及多媒体教学设备短缺，特别信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏，在很大程度上拉远与城市中小学美术教育的距离。落后农村经济与普通农村相比，发展基础差、速度慢，农民收入少，政府教育资金困难大，更不用说和城镇相比。落后的经济是影响农村美术教育发展落后的最主要原因。 二、对落后农村美术教育策略 （一）加强对美术课的认识 美术教育是推进物质文明和精神文明的重要环节，在心灵、涵养和塑造现代人的灵魂等方面有不可低估的作用。美术教育是儿童生命成长过程中不可缺少的部分，我们不要求美术课和其他语文数学一样同等对待，只希望不要把美术课“拒之千里之外”，让其也有一席之地。我们没有图片，缺乏硬件设施，但我们有农村的田园生活、山清水秀、牛羊成群等，“美”就在我们的身边，例如：对山、树、小溪等的欣赏，还有对生活工具的欣赏，如我们吃饭的碗、碟子、杯子等，这些都是生活中常见的物品，但是也有美丽之处。我们可以引导孩子对自己家乡环境的欣赏，在大自然的眷顾下农村有美丽的风景，自然的气息，只要我们做个有心人，尽自己的绵薄之力，善于在生活当中去粗取精，提炼适合于本地方的学生的农村美术资源，这样我们就会发现乡土美术资源真是“取之不尽，用之不竭”。所以要加深认识美术教育对学生学习成长的重要性，得到广大师生的认同。 （二）加强师资队伍的建设。 加快农村美术师资队伍建设，进一步提高美术教师的数量与质量，应选派专业型教师到农村任教，特别是音、体、美教师，真正实现素质教育。学校要加强青年教师培训，经常创造条件促使农村小学教师参加各种形式学习，通过学习和培训，了解最新教学理念，熟悉全新教学方法，掌握现代教学手段，课程安排要充分抓住每位老师的特长使“物尽其才”，教师要不断提高自身教学技能和教育责任感，根据学生的不同特点和素质教育要求，不断改进教学方法。 （三）开展多元化的美术教学。 新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，美术教育者不再“教”教材，而是“用”教材，在“用”教材之余，应走出课堂、跨出教材，因地制宜，结合本土实际特色，挖掘乡土文化，在学校应加强校本课程的开发与实践，开设如素描、简笔画、手工制作、泥塑、书法等多种形式的课程。可以把身边的物品利用起来，如用树枝、树叶、标本、泥等素材进行美术课堂教学，调动一切积极因素，全面开展各种特色的乡土美术教学。 总之，要改变农村偏远地区美术教育现状，需要各级教育主管部门加大资金投入，加大美术教育体制改革与创新，更需要领导、教育工作者、家长的高度重视。甘肃农村中小学美术教育迫切需要改革，希望社会更多地关注与帮助，农村儿童期待着。 农村美术教育论文:浅谈农村学校美术教育资源的开发与利用 摘 要：美术课程资源是指可能进入美术课程并可以作为美术教学材料的一切资源。尹少淳先生曾说：“美术课程资源应界定为有助于有效完成美术教学、达成美术课程目标的所有自然、社会资源的总和。”在农村，进行有效的美术教学资源开发，不仅体现了美术课的地方特色，也是进行乡村学校美术教学改革的有效方法，因此，在农村学校开发美术课程资源对美术教育来说至关重要。 关键词：学校美术；教育资源；教育设施；主体作用 新课程标准要求学校注重学生的德、智、体、美、劳全面发展，因此，美术教育作为促进学生全面发展的重要部分之一，越来越受到学校的重视。但是，在农村，学校的美术教育资源很少，有些学校甚至没有专业的美术教师，这就使得农村学校学生的美术水平与城里的学生有很大差距。近年来，很多农村学校都在努力想办法解决这一问题，下面对与农村学校美术教育资源的开发与利用相关的问题进行具体分析。 一、美术教育资源开发与利用的意义 1.丰富学生的学习生活 丰富的教育资源对学生的美术水平的提高有着非常重要的意义。与教科书上固有的资料相比，教育资源更加具有趣味性、开放性，它能使学生更好地参与到学习当中，把枯燥的理论知识变得更加形象生动，使美术更好地被学生所接受，提高学生的学习兴趣，在不知不觉中提高了美术水平。 2.提升教师的教学水平 在美术教育资源的开发过程中，要求教师寻找生活中一切与美术教学相关的素材，资源的利用就是把找出的素材尽量地运用到美术教学过程中去。这使得教师的眼界不断拓宽，使其教学素养得以提高。 3.更符合新课改要求 农村美术教育资源的开发与利用，能够给学生提供更加多样化、更有价值的学习资源，使学生的美术水平不断提高，在美术的学习过程中修养身心，促进自身全面发展，能够更好地贯彻落实新课程改革的标准，缩小农村与城市教育水平的差距。 二、美术教育资源开发与利用的现状 1.教育设施不齐全 现在农村的学校中，很少有学校具备美术教室和美术道具等设施，这大多是因为农村经济条件差，没有足够的资金投入到美术教学中。因此，在上美术课的时候，学生只能通过教师的口头讲述来获取知识，不能亲自动手参与其中，导致学生对美术知识的认知不够全面，只有理论知识，不能运用到实践中去，学生的美术水平很难提高。 2.师资力量薄弱 在教学过程中，教师的能力直接决定了学生的水平。很多农村的学校中，美术教师的专业程度不够，大多数美术教师是由班主任或者其他课的老师代替。因此，美术课形同虚设，学生在课堂上根本无法获得正确的、专业的美术知识，很大程度上阻碍了学生的发展。甚至有些学校根本就没有美术教师，美术课也被其他课程所代替，学生的美术水平可想而知。 3.教育观念落后 我国的教育制度使得学校在教学过程中，只注重语文、数学等所谓的“主科”，对美术等科目重视程度不够，对学生素质教育的认识也只停留在可有可无的层面上，从未进行过美术教育资源的开发与利用，这使得大多数学校的教学成果不符合新课改提出的要求，学生并不能实现全面发展。 三、美术教育资源开发与利用的具体措施 1.发挥教师的主体作用 对于美术教师来说，在生活工作中积极努力地挖掘教育资源是义不容辞的责任，尤其是在农村这种资源匮乏的地方，教师的主体作用就越发显得重要。在课堂上，教师要积极引导学生，采用多样化的教学方式，吸引学生的学习兴趣，使学生更好地享受课堂。教师要改变传统的教学观念，对美术教育加以足够重视，在课堂上端正态度，力求使学生的美术水平得到实质性提高。 2.在校园中开发资源 在农村，学生的活动范围有限，学习生活主要是在校园中进行，因此，校园内便是教师开发美术教育资源的最佳选择。优美的校园环境能够陶冶学生的情操，激发学生的绘画灵感。教师要经常带领学生走出课堂，置身于校园的环境中，充分利用校园中的一草一物，使其成为学生美术作品的素材。例如，在讲解课本中静物绘画这一内容时，在介绍了理论知识后，教师可以让学生仔细观察校园内的建筑、树木等，并且画出来，学生在亲眼看见了实物之后，能更准确地把握绘画对象。这样在提高学生绘画水平的同时，也提高了学生的审美水平，在之后的美术学习中更加得心应手。 3.与现代化技术相结合 近年来，网络技术飞速发展，为学校美术多样化教育提供了更多的机会。它不仅能给美术教学提供更多的素材，还能使学校之间的教学成果交流变得更加便利。因此，教师要充分利用现代化网络技术的特色与优点，与课本教学相结合，开发更多的教育资源，使美术教学的方法更加多样化，使农村的美术教育水平不断提高。 农村美术教育论文:新时期下农村美术教育发展的相关思考 摘 要：就新时期下农村美术教育发展现状及优化策略进行探究，希望对农村美术教育的健康发展起到促进作用。 关键词：新时期；美术教育；农村 农村的教育和城市教育相比还有着很大的差距，在当前的发展背景下，随着教育改革的进一步深化，这就对农村美术教育的要求有着相应的提升。 一、新时期下农村美术教育发展现状及优化策略 1.新时期下农村美术教育发展现状分析 当前农村美术教育发展过程中还有着诸多问题有待解决，主要体现在美术教学师资力量相对比较薄弱，这就对美术教育的进一步发展有着阻碍。还有就是在美术教学的观念上比较陈旧，有的还是采用传统的教学方法，对农村的美术教育水平的提升有着很大的限制作用。除此之外，农村的美术教学设施以及教育资源方面也都没有满足实际的需求，在这些方面都要能够充分重视。 2.新时期下农村美术教育发展优化策略探究 第一，加强农村美术教育的发展要从多方面考虑，首先在师资队伍的建设方面要重视，这是美术教育发展的重要基础。只有拥有强大的教育队伍，才能够更好地为学生的美术知识学习打下基础，才能真正地推动农村美术教育的发展。 第二，农村的美术教育进一步发展也要有基础设施以及教育环境的良好营造，农村的经济发展相对来说比较落后，所以有的在美术教育的基础设施上都没有完善，这就必然会影响学生的美术学习。为此，学校要对这一方面加强重视，在资金的投入上要能进一步加强，从而积极地改善美术教学的环境以及条件，在教学设备上要能做足准备积极地为学生营造良好的学习氛围。 第三，农村的美术教学资源的利用也是比较重要的，但在条件的限制上农村地区的教学资源就相对比较短缺。加强农村美术教学资源中当地资源的利用就成了比较重要的内容，要能够对农村的自然风光和农村的生活充分重视，对这些方面的资源都要充分的利用。农村的孩子从小都和自然相接触，所以对大自然的一些事物比较熟悉，在这一过程中也能对学生的家乡情感培养得到增加，从而更好地提升自己的美术学习能力。 二、结语 总而言之，农村的美术教学过程中，要能从多个角度进行分析，让学生能和美术教育的内容相结合，充分重视学生的发展特点，这样学生才能更好地投入到美术学习中去。此次主要是从农村美术教育的现状以及优化策略的实施层面进行的分析研究，希望能够对实际教学水平的提升起到积极的促进作用。 农村美术教育论文:浅谈农村小学美术教育 【摘 要】21世纪是激烈的竞争时代，人才的竞争无疑是各种竞争的核心。人才，是需要通过素质教育来实现，而美术教育，也是素质教育中极其重要的环节，从国家教育政策方针到普通民众，都越来越重视学生的美育、德育素质培养。在美术教育盛行发展的今天，我们更要认清当前美术教育，又特别是小学美术教育的现状，更需要关注的是农村小学美术教育。认清小学美术教育现状，我们才能在素质教育高速发展的机遇下，重新审视美术教育，并把它列为教育教学中的重点，从而达到学生德、智、体、美、劳全面发展，成就素质教育下的新兴全能人才。 【关键词】美术教育;素质教育;意识问题;教学模式;问题变革 由于素质教育的倡导盛行，越来越多的教师和家长也开始重视小学阶段学生美术的培养，从而开设美术课程、聘请专业美术教师、开办课余美术培训班等，这些都是美术教育发展的积极方面。但是，由于受重视时间较短，普遍程度也不高，所以当前美术教育还存在许多的问题，又特别是农村小学美术教育存在的问题，日益引起教育部门的重视，因此，发现并解决农村小学美术教育中存在的问题，已迫在眉睫。 当前农村小学美术教育主要存在几个方面的问题。 一、认识问题 从学校到老师，从学生到家长，甚至教育领导部门，对美术教育都没有足够的重视。虽然素质教育越来越受重视，但许多农村学校仍然是应试教育观念占主导地位，这就导致了考试学科备受重视，而例如美术这样的“副科”就抛在一边，都认为学习美术是浪费时间，耽误学习考试科目。更有甚者，原本很少的美术课时都用来上其他科目。 二、硬件问题 宽敞明亮的画室，五彩缤纷的原料，各种各样写生的工具等，这些学习美术的基本设施，也只能在大中城市较好的学校才配备。在偏远的农村小学，由于资金不足，财政困难等因素，学习没有单独的画室，有些甚至连画笔、宣纸这种最基本的美术用品都缺乏。没有专业的工具，没有专门的场地，没有专业的设施，这都成为了制约农村小学美术教育发展的因素。 三、师资问题 由于农村远离城市，所以在经济、交通、生活方面都落后于城市，使得专业美术教师有很多不愿意到农村任教，现阶段有很多农村小学的美术课还是由语文或者数学老师兼任。有许多农村小学由于财政经费问题，没有设置美术教师这个专职职位。所以，不管从专业教师自身意愿来说，还是社会和教育层面的重视程度来看，农村小学美术专业教师的缺乏是必然的。 四、从目前仅有的美术教育教学来说，还存在几点误区 1.美术教学中的“依样画葫芦” 在当前农村小学仅有的美术课堂上，单一的教学模式还在实行。上美术课就是老师拿出课本或者某件物品，叫学生照着画，结果是相似程度越高，画得越好。这种教学模式极大的束缚了学生的创作灵感，也激发不了学生的学习兴趣。很多学生都只是觉得上美术课没那么闷，不会有那么多作业，就是当好玩打发时间，老师也便宜了事，根本没有达到美术教育的目的。 2.简笔画的盛行 现在农村小学教学中，简笔画教学非常流行，简笔画教学在一定程度上简易了绘画流程，老师易教，学生易学。但这种画画方式和真正的美术教育相去甚远，真正的美术，是要丰富画图的内容及灵魂，赋予作品更多的想象空间，这就需要学生思维的跳跃发展，在丰富图画内容的基础上充实学生的创作灵感，开拓眼界，创新思维。所以简笔画可以作为美术教育的一个很小方面，但不能让教师把简笔画当作了美术教育。 3.单一的教室教育模式 农村小学美术教育教学中，还仅仅停留在教室教学阶段。由于现阶段学生安全意识的重视，使得教师在教学中尽量避免学校以外的教学活动。所以，美术教育教学都是在教室内完成的。这样，单一的教学模式使得美术教育缺乏生机活力，缺乏与大自然的沟通，学生创作思维受到极大限制。 4.教师对学生作品的评价单一 （一）关于认识问题 应试教育带来的怪圈现象早已根深蒂固，因此，要想素质教育中的美术教育大行其道，教育主管部门的政策制定宣传执行尤为重要。所以，不管是教师还是教育主管部门，不管是学生还是家长，都应该充分认识到美术教育及学习的重要性，只有认识到这个问题，美术教育的发展才会突飞猛进。 （二）关于硬件问题 农村小学由于种种原因，使得硬件设施缺乏，给教学带来巨大的困难。农村地区一般是由于经济困难导致硬件设施缺乏，因此，要解决这些问题，要有计划的一步步实现，首先是教育主管部门的大力支持，经费问题才能有所保障。 （三）关于师资问题 通过社会意识转变及宣传，使得美术教育成为一门重要课题，从而受到各界重视，提升美术专业教师的荣誉感和责任感，以及专业美术教师的合理待遇，从学校开设专业美术课程到招聘专职美术教师，使得真正的人才留在农村小学，用自己的才干全身心去培养学生的美术素质。“留得住”美术专业教师，也是极其重要的。 （四）关于美术教学方式的问题 不管是专业的美术老师，或者是兼职的其他学科老师，都应该改变目前的教学方式，从课堂设计、教学目标、课外延伸、自身升华等方面去重视这门学科，从而真正教好美术，让学生学好美术。 1.“依样画葫芦”的方式应该改变，美术绘画不应该是照着什么画什么，而是要形意结合的升华，既要有实物，又要有意境，让学生自己去想象，去思考，去创造，而不是一味的束缚学生的思维，将其思维固定在特定的某一件东西上面。当老师要求学生画某样东西的时候，可以叫学生联想画其他的东西，思维的拓展及其重要，这时候应该得到体现。 2.“简笔画”教学模式虽然可以易教易学，但是也限制了学生的创作想象空间，要更多的指导学生画得更丰富，要有灵魂思想。让老师寓教于乐，让学生乐在其中。 3.单一的教室教学模式也极大限制了学生发挥想象力的空间，学校、学生、家长应打破安全意识的牢笼，让教师带领学生去大自然中感受艺术的魅力。 4.教师对学生作品的评价，不应该只是单纯的好与不好，因为艺术的评判标准没有界定，教师更多的应该是鼓励学生去创作，去发现美术的魅力之处。学生的作品表达方式往往会五花八门，所以评价学生的作品也应该站在发展创新的高度，或者换一个角度，会发现与众不同的美术之美。 总之，美术教师要根据农村的条件，联系当前美术的发展趋势，因地制宜，采用多种手法，顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、 意志品质等。培养学生对美术的兴趣，让学生积极参与美术活动，美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许许多多的不足与遗憾！我觉得，美育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。 农村美术教育论文:农村地区美术教育的发展现状浅析 摘要：美术教育是义务教育阶段中美育工作的重要部分，其主要目的是培养学生的审美能力、陶冶情操。我国农村人口数量约占80%，农村地区美术教育的发展更值得社会关注。本文从调查黑龙江农村美术教育的发展现状入手，结合相关原理，分析了目前美术教育存在的诸多问题，并就问题的解决提出几点建议。 关键词：农村地区；美术教育；发展现状 一、引言 我国农村人口约占80%，农民依然是社会成员中最主要的力量，农村的教育问题更是值得整个礼会关注。虽然国家政府对农村教育有政策上的倾斜，但是农村学校的美术学科的开课和教学情况并没有引起真正重视和落实。笔者在黑龙江省林甸县支教的过程中，就有深刻的体会。在我国教育信息化高速蓬勃发展的今天，中国教育稳步前进，农村偏远地区的基础教育依然还处于相对落后的状念。因此，解决农村地区美术教育的落后问题迫在眉睫。 二、农村地区美术教育的现状分析 根据文献资料和自身教学经历，看出我国农村大部分地区美术教育存在如下问题： 1.校领导对美术教育认识不到位。片面重视参加考试的科目，轻视美术这一类不参加考试的科目。正是由于学校领导的忽视，农村的美术教育仍旧是一片空白。很多农村学校领导认为只要自己的学校在年度考核评估中名列前茅，就表示自己的教育工作抓的好，学生的整体水平比较高，从而忽视了学校的美术教育工作。 2.家长忽视孩子的美术培养。大部分学生家长并不支持学习美术也是一个重要难题，其主要原因有两方面：l）家长认为学习文化课知识是首要目标，由文化课的分数认定该生是否是一个好学生。2）学生家长认为学习美术知识不仅是在让学生浪费不必要的时间，并且妨碍文化课学习，只有考不上大学的学生才会去学习美术，学习美术这种艺术学科是不务正业的表现。 3.美术教师师资队伍薄弱。农村教师整体素质主要从三个方面体现：1）美术教师队伍老龄化严重，一个美术老师负责儿个年级的美术课程，不增加和更新师资力量导致美术教师老龄化问题严重。2）美术教师的资历和学历水平较低，由于对美术教育的不重视，本科比例仅在15%左右，其余大部分美术教师是大专学历，特别是乡镇小学的音、体、美、德、育等教师只有兼职岗位，整体教师业务能力较差。3）由于农村环境恶劣，生活基本条件差，学校环境艰苦，待遇低等多种客观情况使农村教师的身心受剑影响，真正有能力的教师留不住，其他教师对美术教育的积极性不高。 4.美术教育资源匮乏由于学校对美术教学投入不够，甚至是没有投入，给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂教学增加了难度。大部分农村学校由于经费紧张，学校基本建设欠缺，与美术教育配套的学具更是尤为奢侈，举办相关美术展览等营造美术学习氛围的活动更是少之又少。有些学校甚至连学生的美术教科书都没有，美术课堂教学更是无从谈起。 三、关于农村地区美术教育的几点建议 1.转变传统教育观念，树立素质教育观念。长期以来在应试教育的影响下，人们只关注学生的文化课考试成绩，却忽视对人的全面、协调培养，在现实生活中也不乏出现“高分低能”的情况。只有我们充分认识美术教育的重要功能，牢固树立素质教育观点，才能将美术教育真正落实到实处，不断促进学生的全面、协调发展，促进农村社会的发展。 2.加强教师素质提升，与美术教育发展同步。随着时代飞速发展的步伐，人类知识的更迭，教学设备的更新，现代教学技术的发展，教育观念的变化，艺术观念的变化等等，使得美术教师用已经掌握的有限知识面对现在的美术教育已是落伍，将被时代和社会所淘汰，所以必须主动接受继续教育，不懈的努力学习，终身学习。 3.加强教育投资力度，促进教育良好发展。教育经费的严重不足，已经成为影响当前农村地区美术教育发展的严重障碍。由于教育经费不足，许多学校办学条件得不到改善，少数学校的危房依然存在，必要的教学设备无法添置，大多数学校没有美术教室，个别学校教师的备课本和粉笔也无钱购买。其主要原因在于负主要经费投入责任的县级政府的财政收入小，教育经费需求大之间的矛盾产生的。势必加大中央政府对农村义务教育的投入，继续实行多渠道筹措教育经费的政策。 四、结束语 本文对农村地区美术教育做了一些肤浅的研究，提出几点建议，仅是个人在教学实践的体会，一种尝试性的探索，后续还将深入研究提升农村地区美术教育质量的方法。 农村美术教育论文:学习新《纲要》优化农村美术教育 【摘要】美术教育作为幼儿园教育的基本内容，对孩子的发展有着不可估量的作用，为科学实现幼儿美术教育活动目标，有效实施创新素质教育，教师必须学习新《纲要》，充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间，为幼儿创设宽松、和谐的活动环境，结合幼儿教育的特点，选择恰当的教育内容，优化了农村美术教育，培养幼儿的创新素养。 【关键词】美术环境题材创新 新颁布的《纲要》进一步明确了幼儿园教育的目标、教育内容与要求、组织与实施以及教育评价等多个问题，其中，美术教育作为幼儿园教育的基本内容，对孩子的发展有着不可估量的作用，为科学实现幼儿美术教育活动目标，有效实施创新素质教育，根据新《纲要》的教育精髓，结合我园地处农村的地理优势，笔者对优化农村美术教育作了一些探索，以下所谈的是我在尝试中获得的启示。 一、 优化环境是前提 环境是一种活生生的潜在课程，新《纲要》中明确指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效的促进幼儿的发展。”如果没有适宜于幼儿自主活动和自由表现的环境，幼儿的创造素质就难以在活动中得到发展，因此，优化环境，创造适宜的条件，是优化农村美术教育的前提。 （一） 创设宽松的心理环境，促进幼儿自由发展 心理学家罗杰斯认为：“心理的安全和自由是促进创造性的两个重要条件。”因此，教师要为幼儿创设充满关爱、温暖、尊重和支持的精神心理环境，以自然的心态允许幼儿“奇思异想”的言语和行为，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的感受和表现方式，以使幼儿获得充分的安全感、被尊重感和受接纳感，让他们在宽松的心理氛围中自由畅想，发展创新思维。例如：在泥工活动《恐龙世界》中，有个小朋友将一只可爱的剑龙尾巴割掉了，我好奇的轻轻问：“剑龙尾巴怎么了？”这位幼儿神秘地说：“剑龙尾巴被霸王龙咬掉了，它疼得哇哇直叫。”我恍然大悟，原来如此。如果当时我训斥、制止他，也许他的“神秘故事”会石沉大海，严重影响他的创新思维。可见，宽松、和谐的心理氛围是何等的重要。 （二） 挖掘社区资源，扩展幼儿活动空间 农村有丰富的自然和社会资源，充分开发和利用它们，使它们成为实现高质量幼儿教育所需要的物质条件和人力条件，建立“人尽其能，物尽其用”的资源观和价值观。而现代教育学家陈鹤琴先生也曾经说过：“怎样的环境就得到怎样的刺激，得到怎样的印象，从所得的印象中，发生与印象有关的动作。”我遵循“因地制宜”的原则，结合农村“地大物博”的地理特点，充分挖掘社区中可利用资源，在美术教育活动中加以体现，有效地激发幼儿活动欲望，培养幼儿创新思维。 1. 充分利用社区资源，丰富幼儿感性经验。创造的源泉来源于生活。根据美术教育活动内容的需要，我常组织幼儿走向自然、田野区、无土草坪基地、针织厂、农业科技示范园、工艺品厂等。专业技术人员为幼儿作详尽的介绍，回答幼儿提出的各类问题，通过观察、讨论、交往、参与活动，体验生活等各种实践活动，丰富感性经验，加深幼儿对各种事物的认识，为美术活动奠定坚实的基础，触发创作灵感。如在手工活动《奇妙的玩具》中，我先带幼儿参观工艺品厂，了解叔叔阿姨制作玩具的程序，通过观看录像了解各类玩具的色彩、造型等。在充分观察的基础上，幼儿自由讨论，想象如何设计自己心目中的玩具，自由表达自己的想法和感受。这类美术活动，体现了农村社区资源特色，与幼儿生活紧密联系，可以开阔幼儿思路，丰富幼儿活动经验，使幼儿的自由创造有章可循。 2. 充分利用社区资源，提供多样的操作材料。农村社区资源是最为直接、最为便利的资源，为顺利开展美术教育活动提供了有力的物质保障。丰富多样的材料，能使幼儿在动手动脑的实际操作中发展动手能力，是培养幼儿创新思维的主要途径，我注重挖掘农村社区资源（土、石、布、线、贝壳、纸盒等）根据幼儿的年龄特点，提供一些与美术活动相关的操作材料，在手工《奇妙的玩具》中，提供不同色彩的平绒布、开司米线、丝绵、刺绣针、陶瓷眼睛、油性笔等。幼儿利用这些材料创造出了小鱼、云朵、各类水果等玩具。在“纸盒造型”中，我除了提供牙膏盒、药盒、酒瓶盒、剪刀、胶布等主要工具外，还准备了各色毛线、蜡光纸、皱纹纸、酒瓶盖等辅助材料，让幼儿在与材料的充分互动中，随意摆弄，大胆构想，同时，我还适当加以点拨，让幼儿学会运用这些材料，如：剪、穿线、打结、套针针法、安装陶瓷眼睛等技能制作“奇妙的玩具”，掌握卷、折、剪、贴画等“纸盒造型”的基本方法。为幼儿充分利用这些材料，在创造中多出成果，埋下了较好的伏笔。 由此可见，在良好的心理氛围下，幼儿与自然、社区亲密接触，与材料充分互动，从而形成了宽松、和谐、自然的学习氛围，在这种无压力、无所顾忌的活动空间内，幼儿可以自由联想、交流、表现，无形中创新思维得到了发展。 二、 优化主题和题材内容是关键 根据新《纲要》的精神，教育活动内容的选择，应遵循既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿经验和视野的原则，因此，幼儿美术活动的主题来源于幼儿园（班级）的主题活动，也来自于幼儿的生活和幼儿感兴趣的活动，真正体现了预设与生成相结合的特点，然后以此确定题材内容，用美术形式加以表现，在精选主题时我有以下小小体会： 1. 贴近幼儿生活，幼儿对其有感性经验。引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人和事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。例如：在以春天为主题的活动中，我们和幼儿来到了一望无垠的无土草坪上放风筝，在此基础上，幼儿用合作画的形式表现了放风筝这一事件，由于这一内容是活生生的，幼儿有过亲身的体验，所以表现的画面生动有趣，各具特色。 2. 生动有趣，幼儿对其感兴趣。例如：在孩子们谈论动画片时，我发现幼儿对猫和老鼠特感兴趣，于是产生了《猫和老鼠》这一教学内容，我提出绘画条件：一只小猫、一只小老鼠由幼儿随意构图，结果幼儿画出了各种情景的画面，有“小猫玩火圈、小老鼠走钢丝”；“小猫背小老鼠”；“小猫钓鱼，小老鼠拎桶”等等，一幅幅作品在孩子的口中变成了一个个动人的故事。 3. 有想象的空间，幼儿有发展的余地。例如在“纸盒造型”中，我们收集了酒瓶盒、香烟盒、药盒、茶叶盒、化妆品盒、等废旧纸盒，在操作中有一位小朋友拿了一只香烟盒，想了一会儿，他取了酒瓶盒剪了一个长方形用透明胶粘在了香烟盒盖上，又剪了四个小轮子装在了两侧，他高兴的向我介绍演示：它可以当床；又可以当车子；还是一只有用的垃圾筒呢！没想到一个简单的香烟盒在他的创作中竟变得如此的奇妙！ 4. 适合以美术形式表现。例如：红泥是我们唾手可得的自然资源，它可塑性强，立体效果好，而且幼儿对其也很感兴趣。在数次的泥工活动中，他们掌握了搓、压、捏、刻等多种泥塑技能，孩子们创作了各具姿态的物体形象，有坦克、小碗、花篮、拖鞋等，并用色彩加以装饰，这些作品虽然不是很精致，但在它们的稚嫩中却蕴含着充满生命活力的内容，闪现了幼儿的创作火花。 三、 优化教师素质是重要条件 新《纲要》充分肯定了教师在教育、儿童发展中的作用和地位，同时对教师素质提出了前所未有的要求和挑战。新《纲要》的教育理念与精神的贯彻、实施关键在教师，能否对幼儿实施高素质的教育，促进幼儿生动、活泼、主动的发展关键在于教师的素质。德国著名的心理学家戈特弗里德q海纳特曾提出：“倘若把创造作为教学的目标，那么实现的前提就是创造型的教师。”创造型教师应具备以下条件： （一） 教育观念新 幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。陈鹤琴先生曾说过：“凡是儿童能自己做的就让他们自己做，凡是儿童能自己想的就让他们自己想，鼓励幼儿发展自己的世界。”作为新时代的教师应确立正确的教育观，遵循儿童年龄特点，发挥美术教育的艺术功能，培养幼儿的观察力、独创力、操作力和审美感等，把幼儿看作一个发展中的独立个体，给孩子创作的空间，充分相信他们，在美术教育中努力做到，多观察分析、少约束代替。让孩子在自由创作中感受到自然的美、作品的美、获得真正意义上美的愉悦，让孩子在体验中促进创新思维的发展。如想象画《各种各样的鱼》，我们应摆脱旧观念的束缚，通过观看实物鱼和录像，让幼儿在观察中了解鱼的身体结构，再请幼儿进行创作画“各种各样的鱼”，并请幼儿大胆构思，想象自己心目中的鱼，以及鱼中发生的故事。 （二） 教学方式活 正如新《纲要》中所说：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现没的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。常言道：教学有法，教无定法，贵在得法。教学方式“活”表现在为孩子留有想象的空间，对于教师来说，其示范提示应是点拨式的，点到即止，不必固定作品模式，不用命令语言，教师提示语对作品起到启发作用，在这种条件下，幼儿的学习内容和方向就有了很大的发展余地，能够开动脑筋，自由发挥，幼儿的想象力和创造力就有了发展的可能。例如：在想象画《会跳舞的娃娃》中，我首先为孩子提供圆形、半圆形、长方形图形片，并提示幼儿玩一玩、拼一拼、看谁拼的娃娃多，让他们在自由摆弄中了解人物的不同姿态，而不是教师枯燥的说教；其次出示“木头娃娃”，启发幼儿思考如何变木头娃娃为跳舞的娃娃，在操作感知的基础上，归纳出变化的规律。幼儿还发现变化娃娃的五官、头发；用曲线表现，手臂、腿、身体也能使之跳舞。合理的想象空间是幼儿大胆创造的必要条件，在其中他们会获得意想不到的惊喜。 学习新《纲要》，充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间，为幼儿创设宽松、和谐的活动环境，结合幼儿教育的特点，选择恰当的教育内容，优化了农村美术教育，有利于幼儿创新素质的培养。 农村美术教育论文:试论当前农村小学美术教育的现状 摘要：小学阶段，很多儿童都是凭自己的主观意识去涂鸦，表现自己的灵感。但随着年龄的增长，不少儿童对合理的构图、较严谨的造型绘画无动于衷，注意力不集中很容易被其他事物所吸引。有效的教学方法和手段能够更好的促进学生乐学、能学、会学，教师必须从各方面培养和激发学生的绘画兴趣，促使他们的兴趣向高层次、个性化的方向发展，从而形成健康、美好、高尚的情操和审美能力。在教学中我们教师如何构建高效课堂呢？ 关键词：农村；小学；美术 1.农村中小学美术教育的目的及重要性 美术教育是使学生掌握审美基础知识，培养正确的审美观念，形成一定的审美能力的教育。在中小学阶段。艺术教育并不是以培养小画家为目的的，而是通过艺术教育手段培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。我国著名的艺术教育家丰子恺先生就曾说过："我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画。但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。"这可以看作是中小学美术教育的目的所在。在我国农村，由于经济和文化环境等原因，中小学教育面临硬件设施不足和师资匮乏等多方面的问题，而美术课作为副课更受到施教者和学习者的忽视。不可否认，美术课承担着中小学生的审美养成任务，其目的主要在于适应当前的教育形势，并通过审美教育，提高学生对美的认识，扩展学生的学习知识面，进而提高他们的创造力和想象力，这对于那些生活环境相对封闭，教育资源不足的农村孩子来说是非常重要的。 2.当前农村小学美术教育现状分析 实施素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，长期以来我们只是片面的重视语文、数学学科的现象相当严重。美术课成了学校的"摆设"，素质教育成了"纸上谈兵"，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。笔者认为是如下原因造成： 2.1 认识不足。尽管素质教育的呼声已久，新课程改革喊得震天响，能力培养的地位提得也较高，但农村学校素质教育的成效仍然较低，艺体学科的教育严重滞后，究其原因主要体现在以下几个方面：首先，是领导不重视。在农村学校，重考试科目，轻非考试学科，对美术学科不要求或落实不够，这是十分普遍的现象。即使美术取得了一些成绩，也不是同等对待。这无疑给师生带来了冷落，不利于美术教育的开展。其次，教师不主张。美术教师几乎难得评优晋职，导致没有人愿意担任专职美术教师。第三，家长不支持。被调查的学校学生中拥有一套完整绘画工具的学生只占被调查学生总数的1.6%，村小就更不用说了，没有一人拥有一套画具。 2.2 资源匮乏。该镇除中心校有几件陈旧模型和几册美术图书外，被调查的各个校点中，再也没有别的器材。更不能奢望村小学校有一些美术器材和教具设备。在配备教学资源根本就没有把美术放入议程，连教学参考书也没有一本，美术老师象学生一样唯有一本教科书。 2.3 师资的缺乏。农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学根本就没有专业的美术老师，美术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师。 2.4 教学方式落后。即使目前的新课程要求、倡导转变教学理念，把课堂交还给学生，但农村小学的教学方式仍然是一成不变、墨守成规。教学方式仍是讲解、示范。只重视单纯的技巧训练，而忽略了文化知识的教育，学生没办法用自己的内心去感悟而只是照书临摹，成了课本的模仿者、复制者。 2.5 美术评价标准单一。以往传统的美术评价只是学生完成作品，对学生期末美术成绩的评定也采用"印象"评定。这种评价的方式，把学生的自我观点给否认了，注重一些标准化的东西，轻视了艺术的多元化取向。也不利于激发学生学习的兴趣。 3.解决农村小学美术教育的主要方法和对策 3.1 动之以情的情感教学，让学生感受趣味课堂带了的快乐。今天的美术课，不在是过去古板教条陈旧的教学方式，而是要求教师在教学中更加形象生动，鲜明直观，对学生进行美育教育，今天的美术课堂关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，以动之以情的情感教学努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就象游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，同时教师应在教学中充满激情，有人说，教师是一个表演者，学生是观众，学生喜不喜欢全看教师的表演，教师的情绪和状态随时感染着学生，试想一下如果我们教师带着不好的心情或带着病态上课，就是有在好的教学设计，能不能取得好的教学效果？学生能不能喜欢？所以一个优秀的美术教师不仅具有过硬的美术基本素质，还应具有动之以情的情感教学能力，去感染学生，让学生喜欢上美术课，让学生充分感受的上美术课给他们带了的快乐。 3.2 就地取材，激发兴趣，发展特色。兴趣是最好的老师，小学美术课要注重兴趣的激发和培养。就目前新课标工艺美术比重增加的趋势下，农村小学可以将身边熟悉的材料引入课堂。（1）在进行工艺课教学时，可以利用身边的材料，如在进行贴画教学时利用河边的石子、岸上的树枝、河畔的落叶等等，材料不仅经济实惠，而且源于身边，更能激发孩子的兴趣和创作的欲望。（2）绘画教学时，可着重农村题材。如在上苏教版低年级《秋天来了》这一课时，我事先拍好了农村秋天的照片，投影出示之后让孩子们说一说自己身边的秋天是什么样的（叶子的颜色，果实的颜色，爸爸妈妈在农田里做什么？孩子们讨论异常热烈，兴趣盎然！课的最后再叫孩子们画一画家乡的秋天（这时孩子们心中早就有了秋天的样子，不再出现无从下笔的情况）。这样以农村为题材进行的写生或创作，不仅形成特色，还可以对学生进行爱家乡的思想教育。（3）色彩教学方面，可以以演示为主，并结合一些生活实例（如利用孩子们的衣服，作业本的颜色进行冷暖色对比教学）。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 农村美术教育论文:浅析农村小学美术教育存在的问题及对策 摘 要：随着素质教育的日益发展，农村小学美术教育得到了一定程度的发展，但仍不能满足农村学生的需求。本文将在分析农村小学美术教育存在的问题的前提下，提出针对性对策，以最大程度的满足农村学生的美术需求。 关键词：农村小学；美术教育；问题；对策 一、农村小学美术教育存在的问题 1、美术教育未得到相应的重视。虽然素质教学实行了一些年限了，但以培养学生素质为核心的教育理念在农村学校却一直没有深入下去，导致其意识不到小学美术教育的重要性。在农村，每当评价学生学习好坏时，总是习惯以语文、数学和英语所谓的基础文化课成绩为主，至于美术课这样的副科则被放在无足轻重的位置。具体表现为在教学的课程时间和师资配置上，倾向于文化课，甚至有时美术课这样的副科存在没有开设的情况。 家长对孩子兴趣培养的重要性缺乏足够的重视。通常情况下，鉴于幼儿园阶段，孩子不存在着升学等一系列问题，家长对于孩子在幼儿园阶段的美术课持支持态度，支持孩子在幼儿园阶段对画画培养兴趣，孩子笔下的作品，展示出他们探索世界中的好奇与想象。但当孩子升入小学后，逐渐面临着升学等问题，家长则更倾向于让孩子把更多的注意力放到分值比重更高的基础文化课上，美术课这样副科的地位便有所降低，甚至被还在可有可无的位置上。 2、师资力量薄弱。农村小学美术教学中存在着严重的师资短缺问题。一方面，相对于城市而言，农村教学的待遇偏低，高校毕业的美术专业教师很少选择去农村学校从事小学美术教学；另一方面，农村小学虽然大部分开设了美术课，但现有美术教师存在着专业性不足的现象。相当一部分的美术教师是由担任基础文化课的教师兼任，或者是由美术爱好的教师兼任。美术专业性不足的师资现状，严重影响了农村小学美术教育发展。这些兼任美术教学的教师由于缺乏系统、专业的美术基础知识，不乏存在着照本宣科的现象，原本需要一节课需要讲完的课程，他们则会在十分钟讲完，剩余的时间让学生体会。也有的教师会教学生画一些基本的几何图形作为其教学的目标。在一些条件好的学校也有专业美术教师，但数量很少，一名美术教师往往会负责很多班级的美术课，这种情况下，专业美术教师则会力不从心。 3、美术教学设施缺乏。教学设施的完善是美术教学顺利进行的基础性保障。但农村小学却因为教育经费投入不择，缺乏完善的教学设备，美术教学无法正常、有序的开展。在一些农村小学没有专门的美术教室，五六十个学生挤在一间普通的教室里上美术课，学生没有足够空间去学习。没有多媒体教室、投影仪和幻灯机等现代化的教学设施，教师很难将美术课教的绘声绘色，学生也很难领悟到美术的魅力所在。 4、美术教育资源不足。相对语文等基础文化课，美术课的设置需要更多的资源作为支撑。农村美术教学除了普遍存在缺乏专业的美术教师外，美术教育其他资源也严重不足。相当多的农村小学在从事美术教育时，能够提供的仅仅是美术课本上的一些附图，再有就是挂在教室里的壁画。不能够带学生到美术馆、博物馆等进行现场教学。到现场教学是一种奢侈的话，对一些学校即便是通过多媒体进行教学也无法实现。如此以来，学生将无法享受到该有的美术资源，也就无法培养起美术素养。 二、解决农村小学美术教育问题的对策 1、加强对美术教育的重视。培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人是素质教育的宗旨所在，而美术教育则当仁不让的担当起了美育的重任，美术教育能够培养起学生的想象力、创造力和动手能力，因此教育主管部门应加大对素质教育理念的宣传力度，尽可能让越来越多的农村人意识到美术教育的重要性，让学校领导、教师和家长从思想上重视起美术教育，走出只看重学生分数、忽视学生素质的怪圈。相信在学校、教师、家长和学生的共同重视下，农村小学美术教育将会步入一个新的台阶。 2、加强师资队伍建设。农村小学美术教育的发展离不开专业的师资队伍建设。一方面，农村小学必须引进专业的美术教师，并对现有的美术教师进行培训，尽可能地提高师资队伍的专业性，以保证农村小学美术教育的发展；另一方面，通过现代化设施来缓解农村小学美术教师匮乏的现状，比如引入远程教育、多媒体教育，实现与城市美术师资的共享，在共享的过程中不仅学生能够得到更丰富的美术教学，而且农村小学美术教师也可以在这个过程中掌握更多的美术课程资源，以提高教师自身的综合素质和教学能力，为以后的教学做好储备。 3、改善美术教学条件。农村学校因为经济条件的限制，不能对美术教学的经费进行足够的投入，以致美术教育设施不够完善。面对这种情况，农村学校不能坐以待毙，则应发挥自主性与主动性，尽可能多的多方面筹措资金，为小学美术教育事业投入更多的经费，以改善美术教学条件。具体而言，农村学校应增添美术教学必需的教具与教学设备，为学生提供影像资料等常见的美术素材，设置写生场地，为学生提供交流、沟通的平台，陶冶学生的美术情操，引导和提高他们的审美能力。 4、利用农村自身的美术教育资源。世界上从来都不缺乏美，缺的是发现美的眼睛。农村虽没城市的繁华，但农村有农村自身的特点。农村小学美术教学应从农村自身的特点出发，利用农村自身的美术教育资源，以促进农村小学美术教育的发展。农村四季变化明显，学生能够从植物和动物的变化中体会到大自然的缤纷多彩，这样有利于学生在美术课堂上拥有更好的想象力。教师应充分利用农村的特点，为学生创造更多教学形式。利用农村自身的美术教育资源，将会丰富课堂教学的内容，学生的积极性也会提高。 总之，农村小学美术教育未得到重视，教师资源不足、教学设施不完善、教学资源缺乏，这是农村小学美术教育面临的问题。面对这种情况，农村小学应从高度重视美术教育的重要性、多方面争取教学资源、完善教学设施、争取专业师资人才等，以美术教育的健康发展。

幼儿园家庭教育论文:浅析家庭教育与幼儿园教育的互补 【摘 要】家庭是人们接触的第一个环境，幼儿园是一个人接受教育的第一阶段。在幼儿成长的整个过程中，家庭教育和幼儿园教育都发挥着无法替代的作用。两者都会影响一个人一生的发展，所以，对人类来说，家庭教育和幼儿园教育应该是相辅相成的，缺一不可的，只有将两者进行优势互补，才能最大程度的保障幼儿的健康成长。 【关键词】家庭教育;幼儿园教育;互补 一、幼儿园教育和家庭教育之间的关系 在幼儿的成长中，家庭教育和幼儿园教育都会影响他们的发展，所以要想给幼儿创造一个良好的教育环境，就必须重视家庭教育和幼儿园教育内在的关系。 1.家庭教育应受到幼儿园教育的指导 家庭教育主要是由幼儿的父母来完成的，而很多父母对于教育的基本概念和理念并不了解或者了解的并不深刻，从而也就无法运用科学的原则和方法来对幼儿进行教育，使得家庭幼儿教育的随意性较强，不利于幼儿的健康发展。幼儿园教育是一种具有严格体系的学校教育，科学性、系统性与目的性较强，所以，家庭教育应该受到幼儿园教育的指导，使其尽可能的科学与合理。 2.幼儿园教育需要家庭教育的支持 家庭教育和幼儿园教育的关系非常密切，幼儿园教育想要达到高质量的教学目标，离不开家庭教育的支持和配合，反之，如果离开家庭教育的配合，那么幼儿园教育就会在某种程度上缺失完整性与连贯性，使教育效果质量下降，最终影响幼儿的整体发展。 二、家庭教育应该怎样对幼儿园教育进行支持 家庭教育针对的是单个的幼儿个体，教育中的随意性较强;幼儿园教育拥有明确的目的和教学计划，拥有完善科学的教育体系。两者各有优劣，只有两者进行密切配合，优势互补，才能为幼儿营造出良好的教育空间。 1.家庭教育要重视对幼儿良好品格的培养 家长是幼儿第一任老师，家庭是幼儿的第一受教育环境，所以家长自身的品格、德行以及家庭的和谐、平等对于幼儿的心理和性格培育是至关重要的。幼儿园的教育多以讲授与游戏为主，对于幼儿的教育是直接的，而家庭对于幼儿教育是潜移默化的，所以家长要充分重视自身言行对幼儿的影响。比如，礼貌待人、言而有信、乐于助人、敬老爱幼等良好的言行等都会在幼儿心灵深处留下痕迹，促使幼儿高尚品德和人格的养成。 2.家庭教育应该帮助幼儿积累生活经验 幼儿园的教育内容虽然也来源于生活，但是由于空间的局限性，它对于幼儿生活经验的教育是非常薄弱的，所以，家庭教育应该尽可能的弥补这类不足。比如，在幼儿园教育中对于礼貌用语、敬老爱幼、文明出行等良好习惯的教育，由于无法将幼儿带到真实的生活场景中，所以效果非常一般，而家庭教育却可以很好的弥补这些不足。家长陪伴幼儿到公园游玩时，可以用实际行动告知幼儿不能够随意损坏花草树木;在公交车上可以用给老人让座的行为来教育幼儿什么叫敬老爱幼。 3.家庭教育要重视对幼儿兴趣和优势的培养 在幼儿园教育中，由于人员众多，所以老师不可能精心照顾每一个幼儿，也就无法非常精准的掌控幼儿的特点以及优势，这时就需要家庭教育来对幼儿园教育的不足进行补充。在家庭教育中，家长要重视对幼儿言行的观察，深入了解幼儿的兴趣和优势，并适当的为幼儿优势的发展创造良好的条件。 三、家园共育，共同促进幼儿的健康成长 1.家庭教育与幼儿园教育紧密结合 家庭教育与幼儿园教育的紧密结合，能够增强家长和幼儿教师之间的沟通交流，为幼儿创造出最好的成长教育环境。作为一名幼儿家长，应该加强与幼儿教师的沟通，及时获知幼儿在幼儿园的受教育情况;作为幼儿教师，也应该主动和家长进行交流，用最真挚的态度取得幼儿家长的信任，让他们相信幼儿园的教育方式。 2.家长要积极参与和配合幼儿园的工作 幼儿的早期教育与家长的关系是非常密切的，在这一阶段他们非常需要家长的细心呵护。所以，对于幼儿园组织的一些活动，家长要积极参与，主动配合。比如参与幼儿园举办的亲子活动，在这种欢乐的氛围中可以激发幼儿的兴趣，帮助幼儿健康成长。 3.家园优势互补，共同促进幼儿成长 家庭教育和幼儿园教育各有优劣，两者优势互补才能为幼儿创造良好的教育空间。比如，幼儿早期成长中家长的生活习惯会对其个性的发育有直接的影响，所以在日常生活中家长可以采用科学的方式来帮助幼儿养成良好的行为习惯;幼儿园也可以让家长共同参与幼儿园教育的监督和管理，家长应该积极地献言献策，共同提升幼儿园教育的水平。 四、结束语 幼儿教育是以家庭教育与幼儿园教育为主体来构建的，想要为幼儿创造良好的教育空间，促进幼儿的健康成长，就必须重视家庭教育与幼儿园教育之间的关系，强化二者之间的联系，使二者密切配合，实现优势互补。 幼儿园家庭教育论文:家庭教育该如何与幼儿园教育实现互补 摘 要：儿童是祖国的未来和家庭的希望。家庭教育和幼儿园教育都是幼儿成长的重要舞台。必须高度重视，协调处理好两方面的关系。家长、老师要齐抓共管，保证幼儿健康快乐的成长。 关键词：家庭教育 幼儿园教育 教育互补 家庭与幼儿园是幼儿生活中两个很重要的场所，但是家庭教育和幼儿园教育却有很大的不同，幼儿与家庭成员的血缘关系，以及家庭成员对幼儿无微不至的爱护，使得家庭教育在幼儿成长过程中扮演着一种特殊的无可取代的重要地位。家庭教育与幼儿园教育是幼儿面对的两大教育方式，也是我们面临教育的两大重要的因素，对幼儿而言二者缺一不可。随着幼儿园教育开始影响幼儿的成长发展，家庭教育有必要做出一些调整，要和幼儿教育紧密地结合在一起，同时要配合幼儿园的教育，实现教育的统一性和一致性，以实现与幼儿园教育的结合互补，使幼儿能得到最完美的教育，实现最长远的发展。 1 家庭教育为幼儿园教育打好基础 对孩子来说，家庭中最为亲密的成员是父母，而且家庭是他们最为熟悉的环境，父母与孩子之间的亲子关系，不需要孩子有特殊的适应期，孩子在熟悉而稳定的环境中易于完善自身的良好品德以及形成良好的生活和学习习惯。幼儿时期的孩子正处于强烈的感知事物阶段，模仿是其最主要的感知表现手段，父母是最直接、最适合的被模仿对象。父母应在适当的场合、适当的时间对孩子进行引导，说教须避免禁止性语言或他人在场的情况。且大量实践证明，家庭教育对于幼儿智力、能力、人格的形成起着关键性的作用[1]。 幼儿面对幼儿园陌生的环境大多会产生抗拒心理，有的幼儿甚至因为无法适应幼儿园生活而变得沉默寡言，脆弱敏感，如家庭教育能提前为幼儿入园教育做一些准备，会大大减少幼儿的入园焦虑，缩短幼儿入园后的适应时间。家长可在孩子没有进入到幼儿园的时候多给孩子讲一些相关的幼儿园故事，多带孩子和社区的小朋友来进行玩耍，可以鼓励孩子表演，让孩子提前感受幼儿园的气氛，也可以带孩子进幼儿园参观，对幼儿园的老师多进行接触，这样可以有效的减少孩子的陌生感，对很多知识的学习也可以更快地掌握。 2 幼儿园教育对家庭教育的补充 很多家长平时对孩子的关心太少，对幼儿的要求只是一味满足，同时害怕幼儿受到伤害，对幼儿的活动范围和活动方式进行了极大限制。但幼儿园的教育，就是引导幼儿进行自主、独立的活动，对家庭教育中的不足进行弥补。这样就容易导致家庭教育和幼儿园教育上的差别，对于幼儿来说，这种差异性是不容易接受的。因此，要把家庭教育和幼儿园教育进行综合，使幼儿接受最好的教育，促进幼儿的发展。 幼儿园教育虽然已经很接近幼儿的日常生活，但是由于每个幼儿不同的自身情况，对幼儿园的课程理解也不一样，这就需要幼儿园教师及时把幼儿情况传递给家长，在幼儿园和家长的共同教育下，使幼儿能够对事物的认识和理解更加深入。比如，幼儿园教育中，经常会教幼儿文明用语和礼貌规范，在家庭教育中就可以让幼儿进行实际应用，加深幼儿的印象。家庭教育在幼儿的成长过程中，占据着非常重要的位置，但是随着幼儿年龄的增长，幼儿园的教育也成为幼儿教育中非常重要的一部分[2]。把两者优势进行互补，不但能够巩固幼儿园的教育成果，而且能够对幼儿园教育中的缺失进行及时补充，对幼儿的教育产生积极作用。 3 家庭教育是幼儿园教育的延伸 家长在进行家庭环境布置的时候要考虑到幼儿的特点和他们的生活习惯来进行布置，由于家庭教育与幼儿园教育之间有着紧密的联系，二者有其不同的特点，对于幼儿园教育来说，其有着固定场所，计划性、专业性较强，而家庭教育的情感性和随意性较强，两者必须配合互补，才能实现幼儿的健康成长[3]。比如家长可以给孩子布置一些鲜明色彩的墙壁图案，这样可以给孩子充分的视觉和触觉刺激。幼儿的玩具不一定是非常贵的，但是要有创意。还可在孩子房间的角落里放一些图书，培养孩子的阅读习惯，给孩子一个地方来进行自由发挥，满足孩子进行自由创作的习惯。 家长在对孩子的学习生活上要最大限度的向幼儿园的作息时间靠拢，还要培养孩子良好的饮食习惯。有的孩子在家里是家庭生活的重心，长辈的爱护给孩子造成了无论犯多大错都可以通过撒娇和求情来逃避的错觉。但是在幼儿园中提倡孩子的独立和自主，培养他们自主的生活能力，所以家长就要在平时培养孩子独立吃饭的好习惯，以及出现问题和犯错误要勇敢的面 对[4]。 家长有时候会发现孩子在幼儿园很乖巧听话，但是在家里却是另外一个样子，衣来伸手饭来张口，不高兴还会大哭大叫，究其原因是家庭教育和幼儿园教育的不一致。有些家长和孩子在一起的时间比较少，所以对孩子的物质要求尽量满足，很多孩子都是由老人帮忙照顾，由于老人对于孩子的溺爱，不仅平时不敢放手让孩子锻炼生活能力，有时候犯了错误还会袒护孩子。在幼儿园是培养孩子的独立性和生活自理能力，这时候家庭教育和幼儿教育的矛盾就显现出来，容易使幼儿生活自理的独立性、坚持性和自我控制能力差，生活习惯的依赖性强，日久天长，幼儿懒惰、依赖、自私、任性、怯懦、没礼貌等坏习惯就会养成。所以家长要经常和教师沟通，了解幼儿在幼儿园学习到哪些能力。要在培养孩子动手能力的同时提升孩子的生活自理能力，让孩子自己摸索和掌握生活的技巧。 4 结语 幼儿的教育是一个长期的过程，孩子独立自主的生活习惯，在游戏和竞技活动中培养孩子的品质以及处理人际关系的能力，需要家庭、幼儿园、社会多方面的配合，共同努力，让幼儿逐步形成健全的人格，科学的生活方式。 幼儿园家庭教育论文:论家庭教育如何与幼儿园教育实现互补 摘 要：现阶段，人们对幼儿教育的要求越来越高，人们希望幼儿接受高质量的教育。家庭教育与幼儿园教育作为幼儿教育的两个最重要的组成部分，更是担当着不可替代的作用。但是，目前家庭教育和幼儿园教育没有进行有效的互补，以至于幼儿没有得到很好的教育。本文主要从家庭教育出发，从三个方面阐述了家庭教育和幼儿园教育如何进行有效的互补，让这两种教育发挥最大的优势。 关键词：家庭教育；幼儿园教育；互补 近年来，针对幼儿的教育一直备受争议，教育工作者一直在探索什么样的教育方式才是对幼儿最好的方式。家庭教育和幼儿园教育是幼儿教育的两个重要方式，这两种教育有各自的特点，也有各自的优势，因此家庭教育和幼儿园教育要互补，才能让幼儿教育得到很好的发展。但实际上，家庭教育和幼儿园教育没有进行有效的合作和互补，家庭教育一直处在不太主动的地位，阻碍了幼儿教育的发展。在这种情况下，家庭教育需要做到以下几个方面才可以实现与幼儿园教育的互补。 一、家庭教育要为幼儿园教育做好提前准备 幼儿园的教学方式一般都是以游戏法进行教学的，课堂气氛轻松愉快，但是，对于幼儿来说，幼儿园相比于家庭环境来，仍然是一个陌生的环境，刚开始他们会对幼儿园产生一种抵触心理，有的幼儿甚至不能适应幼儿园的环境，变得不愿意说话。这时候家长需要在幼儿入学之前做一些准备，让幼儿很快地适应幼儿园中的生活，也能很好地去学习知识。 首先，家长可以在幼儿入学之前给幼儿多讲一些关于幼儿园的故事，让幼儿对幼儿园产生一定的向往。家长还可以让幼儿与已经上幼儿园的小朋友一起玩耍，并鼓励这些小朋友讲述每天在幼儿园发生的故事，使幼儿对幼儿园产生极大的兴趣。其次，当幼儿进入幼儿园上课的时候，需要集中一定的注意力。在这方面家长可以对幼儿进行培养，让幼儿画画，让幼儿听故事，这些环节都要有时间限制，这样幼儿就会养成一种习惯。幼儿园一般都会让幼儿养成生活自理的习惯，这时家长可以对其进行培养，指导幼儿把一些物品放到指定的位置，比如学习用的书本、铅笔或者幼儿的水杯，让他们每次用完后放到指定的位置，久而久之幼儿就可以养成把物品放到固定位置的习惯，家长用这种方式可以训练幼儿的自理习惯，这样幼儿在幼儿园的时候，就可以自己做一些力所能及的事情，也可以形成良好的习惯。 二、家庭教育要对幼儿园教育的内容进行巩固和扩展 这一点可以从三个方面进行分析。第一，家庭环境的布置要符合幼儿的兴趣需求。这方面家长可以参考幼儿园的环境布置风格，尽量符合幼儿的兴趣需求。这个年龄段的幼儿大多喜欢可爱的、卡通的形象，因此家庭环境的布置不要太过古板、沉重，这样幼儿在家中就不会感觉到轻松、愉悦的气氛，对幼儿的身心发展会有不好的影响。所以家长在家中可以放置一些卡通玩具，或者是带有字母的卡通字母表，使幼儿感到一种轻松的氛围，可以随时去学习，家长在布置环境的时候，需要经常变换家中的环境布置，这样幼儿会时刻保持新鲜感。 第二，家长对幼儿的要求要尽量和幼儿园保持一致。因为幼儿园所制订的要求都是按照幼儿目前的发展所制定的，是针对幼儿目前需要养成的习惯来制订的相应规则，具有科学性和合理性，如要求幼儿不挑食，要和幼儿园的其他小朋友友好相处，帮助其他小朋友等，这些规则都很好地约束了幼儿的一些不好的行为。幼儿在这个阶段下，不知道什么是对的，什么是错的，没有对与错、好与坏、是与非的相关概念，因此，这些规则的制订可以让幼儿明白什么是好的，什么是不好的，可以让幼儿养成良好的生活习惯。但是很多幼儿在家中的表现却截然相反，任性、挑食等一些不好的习惯都会出现在家中，这是因为家长对幼儿的要求和幼儿园的要求没有达到一致。比如家长带孩子逛商场的时候，可能看到好玩的东西就想要，这时候家长要做到一点，心中要有一个意识，就是不能孩子说要什么就买什么，家长应该告诉幼儿不能这样，并告诉他们一些正确的规则，时间一长，幼儿在幼儿园中养成的良好习惯就在家中进行了巩固。 第三，幼儿完成一天的幼儿园学习生活后，家长可以去询问幼儿在幼儿园学到了什么，询问他们是否开心，这样幼儿所学到的知识就得到了巩固。家长还可以给幼儿拓展一些相关的知识，或者让幼儿自己去叙述今天发生的事情，这样既可以训练他们的语言表达能力，又可以提高他们的记忆力，而且还对知识进行了扩展，开拓了思维。 三、家庭教育要对幼儿园教育进行补充 家庭教育和幼儿园教育都有各自的特点和优势，家庭教育具有很丰富的情感性，幼儿园教育却缺少情感性。因此，家庭教育要在幼儿园教育的基础上做出一些补充，让家庭教育和幼儿园教育这两种教育方式进行互补，发挥最大的优势。在家庭教育上，父母是孩子接触频率最高的人，而且父母与孩子之间的情感是无法比拟的。父母是孩子学习的榜样，也是孩子效仿的最主要对象。所以，父母的言行举止对孩子的影响是非常重要的。如果家庭关系很和谐，而且气氛宽松、愉悦，幼儿的生长环境良好，就可以健康快乐地成长；如果幼儿和家长一起坐公交车，在公交车上有很多需要帮助的人，这时家长看到一些老人或者孕妇会主动去让座，那么幼儿也会在心中形成这样的意识，他们认为他们也应该这样做，然后自然而然地学习父母的举动，这些影响在幼儿园中是根本无法做到的。 其次，因为幼儿园所学的知识都是和生活相关的，都是些比较简单的知识，比如对一些花朵的认识。如果家长经常和幼儿一起去公园里玩耍，然后让幼儿去观察各式各样的花朵，观察一些昆虫的活动，这样都会使幼儿对幼儿园所学的知识有更深的了解，让幼儿感觉到知识更贴近生活，这些也是幼儿园做不到的，因为幼儿园中幼儿众多，如果教师集体组织去观察一些实物，会有很大的安全隐患。但家长就可以一对一地进行，安全隐患问题也消除了。 最后，家长要经常和幼儿园教师沟通，告诉幼儿园教师幼儿在家中的学习情况和一些特点、兴趣爱好，因为每个幼儿的兴趣特长是不一样的，幼儿园教师无法对每一个幼儿进行了解，这就需要家长告诉教师幼儿的特点和优势，这样幼儿园教师才可以对幼儿进行优势教育，选择适合幼儿发展的教学方式。 四、结语 综上所述，家庭教育和幼儿园教育在幼儿教育中都占有重要的作用，这两种方式缺一不可，它们都有各自的特点和优势，需要这两种教育进行有效的互补。家长要积极地和幼儿园教师进行沟通，弥补幼儿园教育的缺失，这样才可以让幼儿的教育质量得到提高，使幼儿得到全面发展。 作者简介：孙彦风（1977― ），本科学历，一级教师，研究方向：电教手段在小班幼儿语言中的应用。 幼儿园家庭教育论文:幼儿园学前教育及其家庭教育浅析 【摘 要】幼儿园教育与家庭教育是幼儿教育的“双臂”，缺一不可，在幼儿发展过程中，各自发挥着不可替代的作用，只有让两者相互结合、相互作用、相互取长补短，才能最大限度的发挥两者的教育优势。 【关键词】幼儿教育；家园合作；教育观念 一、幼儿园教育 幼儿园是对学前幼儿进行教育的机构，幼儿园教育属于学校教育体系，是基础教育的重要组成部分，在幼儿的发展过程中肩负着重要的作用。幼儿园教育是根据国家的教育目标与任务，在教育行政部门的指导与监督下，结合社会需求，由幼儿园实施的有目、有计划、有组织、以促进幼儿身心和谐发展、注重保教相结合的教育机构。幼儿园教育具有开放性、整体性、系统性、计划性等特点，在幼儿发展过程中起到了积极的促进作用。幼儿园教育体现了培养综合型人才的教育方针，符合社会的发展需要。幼儿园的教育是一个以幼儿身心特点为依据的教育，不但要求做到循序渐进，更要注重幼儿年龄特点和教育内容的连贯和有序，以及注重社会适应能力培养、良好个性养成、幼小衔接等，这些都是幼儿发展中不可忽视的影响因素。 二、幼儿家庭教育 家庭教育是贯穿在人一生发展过程中的教育实践，是在家庭互动过程中父母对子女的成长发展所产生的教育影响。幼儿阶段的家庭教育主要指在家庭生活中父母对年幼的孩子进行教育和影响。所以幼儿家庭教育更具有灵活性、针对性和连续性等优点。首先，父母对幼儿的教育并不受时间、地点等客观因素的限制，父母可灵活对其进行教育，并且教育的内容也是根据具体情况而定，这样幼儿掌握的知识更为牢固。父母是孩子最亲密的人，对幼儿有较深入和细致的了解，这使得父母能从幼儿的实际情况出发，根据幼儿已有的知识经验、个性特征，有的放矢，因材施教，这是幼儿园的集体教育所无法比拟的。其次，幼儿的家庭生活条件在一般情况下不会有太大变化，教育者始终是父母，教育过程不会中断，有着特殊的连续性。在这个熟悉的环境中，幼儿与父母有较为稳定的亲子关系，幼儿并不需要特殊的适应期，在熟悉而稳定的环境中幼儿易于巩固已有的良好品德行为，形成良好习惯，可见幼儿家庭教育在幼儿教育中所起到的作用是不言而喻的。 《幼儿园教育纲要（试行）》中也指出：“家庭是幼儿园重要的合作伙伴。应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。”我们开展了亲子家园教育活动，向家长宣传全新的现代教养理念，改变孩子与家庭中人的交往方式，摆正孩子在家庭中的位置，让他成为家庭中的普通的一员，指导家长营造宽松的语言交流氛围，耐心倾听孩子的说话，不轻易打断孩子的话语，允许孩子提问、争辩，通过与孩子的双向交往，培养孩子想与人交往的愿望，让孩子养成多用语言与他人交流的好习惯，有了家庭的配合，幼儿园开展的亲子家园教育活动得以顺利进行。 三、幼儿园与家庭合作，促进幼儿身心全面发展为目的的教育形式 （一）教师要为人师表，幼儿教师本身就是幼儿学习的榜样 幼儿教育是基础教育、启蒙教育，幼儿园是儿童走进社会的第一站。三到六岁是决定和影响人一生的发展、是道德观念、行为习惯形成的关键期，而幼儿教师是这个时期对其产生影响的关键人物。这个期间的孩子兴趣广泛好奇心强，活泼好动模仿力强是孩子们接受外界影响，形成性格特点的阶段，在这个阶段老师的语言行为，为人处事，时刻都对幼儿起着潜移默化的作用，甚至对幼儿今后的一生都会产生深远的影响，教师在幼儿心目中有很高的威信，在他们心里教师的话比父母的话还重要，在他们眼里老师的一举一动都是效仿的偶像，老师的举止言谈如此潜移默化地影响着儿童，其作用是其他任何人替代不了的，也是幼儿教师一个有别于其他职业的突出特点，抓住利用儿童这种心理特点用自己良好的生活习惯，文明的言谈举止，端庄的形象仪表，得体的待人接物来影响和改变儿童入园以前不良习惯对幼儿是一种无声的教育，老师的言传身教对幼儿的教育起着事半功倍的作用。因此，幼儿教师要特别注意自身素养。在教育他人的过程中不断提高完美自己，时刻谨记“为人师表”，教育好每一个天真活泼的孩子。 （二）幼儿园多让家长参与教育活动 亲子活动是促使家长直接参与幼儿园活动最为有效的活动形式。亲子活动有助于增强教师与家长，家长与幼儿进行情感交流沟通，并进一步加深相互理解，是幼儿园与家长进行交流的重要渠道之一。通过参与亲子活动，家长可以了解幼儿的发展情况，并对幼儿园的教育情况有所了解，这样可以让幼儿在家中所接受的教育与幼儿园教育保持一致，有助于保证幼儿知识和经验的系统、连贯。我园为家长提供了很多机会让家长积极参与。亲子活动可以加强家长与幼儿的情感交流，使家长从各方面对幼儿有所理解，要参与亲子活动就必须对幼儿园的教学情况有所了解，这为幼儿园与家长相互配合提供了重要的交流平台。同时，幼儿园也给家长带来更多关于正确教育幼儿的知识理论，使家长能做到用理论去指导自己的实践教育，以确保提高幼儿家庭教育的质量。 我们处在一个科技不断发展、不断更新的时代。时代的发展和需要要求我们每个幼教工作者既要注意孩子的全面发展，又要重视孩子科学素质的早期培养。要求我们的孩子，不仅要具有广泛的科学知识，还要求具备适应时展的能力。因此，我们将不断地努力。 让孩子在与同伴分享中成长，在分享中体验快乐，在成长中拥有自信。这是我在进行科学教育的忠旨。 幼儿园家庭教育论文:幼儿园教育与幼儿家庭教育的分析 摘 要：幼儿教育是我国教育体系中最基础的一个环节，同时也是当前最为薄弱的一个环节。良好的幼儿教育能够为幼儿未来的发展奠定良好的基础。而作为教育的三个主体，学校、学生、家长，都在幼儿园教育中发挥重要的意义。因而实现幼儿园教育与幼儿家庭教育的互动分析，对提高幼儿教育，推动幼儿的全面发展具有重要意义。鉴于此本文从幼儿园教育和幼儿家庭教育的特点入手，分析幼儿园教育和幼儿家庭教育的交互关系，最终提出相应的幼儿园教育和幼儿家庭教育的合作策略，旨在发挥三大主体在教育领域的作用， 关键词：幼儿园；家庭；教育；关系 幼儿在幼儿园和家庭中度过整个儿童时期，这表明当幼儿园同家庭对于幼儿成长都具有重要的意义，实现幼儿园和幼儿家庭教育的交互合作能够丰富幼儿教育内容，提高幼儿教育的全面性。但现如今，幼儿家庭在送幼儿进行幼儿园接受教育后，便忽视了家庭教育的作用，由此幼儿园的教育缺少巩固，幼儿永远无法掌握一些幼儿园教育中不侧重或是忽视的能力。因此实现对幼儿园教育和幼儿家庭教育的合作发展迫在眉睫。 1、幼儿园教育和幼儿家庭教育的内容 1.1、幼儿园教育的内容 幼儿园教育是正规机构内的教育形式，是整个幼儿教育的核心素在，在幼儿教育体系中要求对幼儿进行思想、认知方面的教育同时还要注重对幼儿的保育工作，即关注幼儿的生理和心理发展情况，实现教保并中的教育内容。幼儿园教育主要是培养学生各方面的能力，全面提高幼儿的综合素质，为未来教育奠定基础[1]。 1.2、幼儿家庭教育的内容 幼儿家庭教育是幼儿教育体系的重要组成部分，同幼儿社区教育共同组成幼儿在幼儿园之外的教育活动，但总体上幼儿家庭教育对幼儿的教育时间长、教育内容繁杂。具体体现在幼儿家庭教育具有双重性特点，即不仅仅是家长实现对幼儿的教育活动，还有幼儿对家长的影响教育。因而幼儿家庭教育具有幼儿园教育不可替代的作用。 2、幼儿园教育与幼儿家庭教育的关系 实现幼儿园教育和幼儿家庭教育的合作互动，最重要的在于理清幼儿教育和幼儿家庭教育的相互关系，从而才能发挥合作的最优效果。 2.1、幼儿园教育指导幼儿家庭教育的开展 幼儿园教育的时间和地点方面具有局限性和封闭性，这些限制条件将会制约幼儿的身心健康。而作为教育体系重要的一个环节，幼儿园教育承担有一定的教育目的、教育内容和教育目标等目的和计划[2]。因而在整个幼儿教育过程中，只有幼儿园指导幼儿家庭教育活动，进行相同的教育计划，即培养幼儿自主探究能力，实现个性化发展，才能在幼儿教育年龄结束之后达到教育目标。 2.2、幼儿家庭教育辅助幼儿园教育的开展 幼儿园教育的教育内容和教育目标在有限的时间和空间内往往达不到最佳的教学效果。所以需要幼儿家庭教育进行辅助幼儿园教育，在时间上、地域上提供不同程度的辅助教育。从而使幼儿教育具有一定的连贯性，并由此取得较为显著的教育效果。例如，在对幼儿合作沟通能力培养的教育活动中，幼儿园教育往往能够采取的措施在于在班级内开展情景教育，由生生交流活动来达到教学目的，但是幼儿园家庭教育中，家长则可以带幼儿到陌生的地区培养幼儿的沟通能力。所以说，只有发挥幼儿园教育的主导作用，幼儿园家庭教育的辅导作用即可以实现教学目标，提高教学质量。 3、幼儿园教育与幼儿家庭教育的合作策略 3.1、开展亲子活动，实现幼儿园教育和幼儿家庭教育的衔接 亲子活动是实现家长进入到幼儿园教育中最直接的方式。举办亲子活动有利于增加亲子之间的情感交流，实现家庭对幼儿教育的交流沟通。最重要的是亲子活动能够让家长了解到幼儿园教育活动的目标和内容，使家庭教育能够和幼儿园教育树立同一目标[3]。例如，某幼儿园开展亲子游戏活动，家长通过幼儿园所设置的大大小小的游戏，通过幼儿园教师的讲解，从中明白了幼儿园对于幼儿能力、素质的培养目标有哪些。此后，在家庭教育之中，家长也有意识的推动幼儿这些能力和素质的提高。 3.2、延续幼儿的良好习惯，巩固幼儿教育 幼儿园教育和幼儿家庭教育在合作中必要进行的就是对幼儿良好习惯和能力的延续、巩固和提高。这有这样才算是真正的实现了合作教育，进行优势互补。例如，有的幼儿在幼儿园能够独立吃饭，但回到家中却变得蛮横，娇宠。要有家长进行喂饭、劝食等。具体的案例说明，只有在家庭中延续幼儿在幼儿园的习惯和各种能力发展，才能使幼儿实现全面发展。反之，在幼儿园中也要承袭在家庭中的好习惯，保证幼儿养成独立的人格。 3.3、要加强沟通，掌握教育活动的动态发展 幼儿正处于快速生长的阶段，其导致幼儿教育活动也呈现出动态发展的情景。因而在推动幼儿园教育和幼儿家庭教育过程中要求加强沟通教育，即幼儿园要定期开展家庭开放日，让家庭进入到幼儿园教育活动中，从而实现幼儿园教育对家庭教育的指导作用，另外还要求教师要关注幼儿的个性化发展，当幼儿在教育活动中表现异常时，要及时同家长联系，采取有效的措施调整幼儿的发展方向。 4、结语 综上所述，幼儿园教育和幼儿家庭教育是幼儿教育体系中的两大主体，只有充分发挥两大主体的作用，实现幼儿园教育与幼儿家庭教育的相互合作，实现两大主体都以同一个教学目标出发，推动幼儿全面发展，提高幼儿综合能力。 幼儿园家庭教育论文:家庭教育该如何与幼儿园教育实现互补 摘 要：家庭教育和幼儿园教育存在着明显的区别，要把两者的优势进行综合，才是对幼儿园孩子最好的教育。从家庭教育和幼儿园教育实现互补的方面进行论述。 关键词：家庭教育；幼儿园教育；优势互补 对于幼儿园的孩子来说，家庭教育和幼儿园教育二者都不可或缺。幼儿园的孩子在接受学校教育的同时，家庭教育也不能忽视，要想使幼儿获得最好的教育，就需要把家庭和幼儿园的教育结合起来，实现互补。 一、家庭教育为幼儿园教育打好基础 对于幼儿的教育，一定要从幼儿的实际出发。幼儿在入学之前，家庭可以先对幼儿进行一些引导，比如在进入幼儿园时，首先幼儿要学会面对陌生的环境以及陌生的人，很多幼儿都无法克服这一点，这时家庭教育就可以帮助幼儿去接触陌生人，带领幼儿去陌生的环境进行体验，从实践中进行教育。家庭教育也要教会幼儿一些基本的常识，帮助幼儿在幼儿园的学习中能够更加顺畅，为其接受幼儿园的教育打好基础。 二、幼儿园教育对家庭教育的补充 很多家长平时对孩子的关心太少，对幼儿的要求只是一味满足，同时害怕幼儿受到伤害，对幼儿的活动范围和活动方式进行了极大限制。但幼儿园的教育，就是引导幼儿进行自主、独立的活动，对家庭教育中的不足进行弥补。这样就容易导致家庭教育和幼儿园教育上的差别，对于幼儿来说，这种差异性是不容易接受的。因此，要把家庭教育和幼儿园教育进行综合，使幼儿接受最好的教育，促进幼儿的发展。对于家庭教育中没有碰触到的地方，幼儿园会在幼儿日常生活中进行指导，从而实现双方优势上的互补。 三、家庭教育是幼儿园教育的延伸 对幼儿园的小朋友来说，家庭教育和幼儿园教育是非常重要的。幼儿接受教育的两个主要场所，就是家庭和幼儿园。幼儿园教育虽然已经很接近幼儿的日常生活，但是由于每个幼儿不同的性格，不同的自身情况，对幼儿园的课程理解也不一样，这就需要幼儿园教师及时把幼儿情况传递给家长，在幼儿园和家长的共同教育下，使幼儿能够对事物的认识和理解更加深入。比如，幼儿园教育中，经常会教幼儿文明用语和礼貌规范，在家庭教育中就可以让幼儿进行实际应用，加深幼儿的印象。 家庭教育在幼儿的成长过程中，占据着非常重要的位置，但是随着幼儿年龄的增长，幼儿园的教育也成为幼儿教育中非常重要的一部分。把两者优势进行互补，不但能够巩固幼儿园的教育成果，而且能够对幼儿园教育中的缺失进行及时补充，对幼儿的教育产生积极作用。 幼儿园家庭教育论文:幼儿园教育与家庭教育重要性的相关思考 摘 要：要想做好对幼儿的教学，那么不仅要重视幼儿的学校教育，家庭也是幼儿主要的教育阵地。对于幼儿来说，最为有效的教育方式便是加强幼儿园教育与家庭教育之间的联系，多方面对幼儿进行教育。同时，家长要做好与教师的沟通，以此来充分了解幼儿在幼儿园的状况，针对其中存在的一些问题来与教师进行探讨，制订出科学合理的措施，促进幼儿健康成长。本文主要是对幼儿园教育与家庭教育的重要性进行了分析研究，并且提出了相关的建议。 关键词：幼儿园教育；家庭教育；重要性 怎样提高幼儿的素质教育，成为社会各界广泛关注的焦点之一。所谓的幼儿教育其实就是幼儿教师对幼儿的教育，它在整个幼儿园教育中占据着重要的位置。而家庭教育则是在家庭环境下家长对幼儿的教育，其主要包括在思想道德上与言行上的教育。 一、幼儿园教育与家庭教育重要性及关系简述 1.幼儿园教育的重要性思考 随着我国社会经济的不断发展，对人才综合素质的要求也就更为严格，所以想要提高人员的综合素质，就必须从幼儿开始抓起。所谓的幼儿园教育其实就是结合国家所制定的教育目标与学习任务，并在相关部门的监管下，结合社会对人才的需求，实施有针对性的教育。在我国，幼儿教育起步较晚，大部分的家长还没有认识到对幼儿进行早期教育的重要性，所以在幼儿园教育与家庭教育上还存在着较大的误区。而正规的幼儿园具有开放性与整体性等特点，这些特点直接影响着幼儿未来的发展。我国制定的《幼儿园规章制度总则》中明确指出，幼儿园的主要任务就是要将保育与教育相结合，并对幼儿实现全方面的发展，帮助幼儿树立健康的发展目标，并促进幼儿身心的健康发展。另外，幼儿园教育不仅要以幼儿自身的特点为基础，还应当在教育中循序渐进，培养幼儿的适应能力，养成良好的个性。 在幼儿园教育中，幼儿教师会根据幼儿的实际情况来开展教学活动，所以对不同年龄段的幼儿有不同的教育任务。随着年龄的不断上升，幼儿所遵守的规矩也就越来越多，学习的时间也就更长，对于这些，需要幼儿能够及时调整自己，这样才能适应以后的学习生活。 2.家庭教育的重要性思考 人的一生中，家庭教育影响决定着这个人的未来发展，家庭教育一直伴随着人的一生，同时也是在家庭互动的过程中长辈对子女的未来成长所产生的影响。所以家庭教育主要分为两个方面：一方面是家庭教育不仅包括了父母对子女的教育，还包含了子女对父母的教育；另一方面则是单向的父母对子女的教育。但是在幼儿教育中，所讲述的家庭教育更倾向于第二种，也就是比较狭义的家庭教育。家庭教育具有灵活性高、连续性好等特点。父母对幼儿的教育不会受到时间与地点等外在条件的影响，教育内容也可结合具体情况来进行。而幼儿在接受这样的教育时，记忆也会更加深刻与具体。且在家庭教育中，父母结合幼儿已掌握的知识内容，进行有的放矢的教育，也是幼儿园教育无法达到的。且在这种环境的长期影响下，幼儿不需要适应期，就能在自己熟悉的环境中巩固自己的思想道德与言行，并形成良好的学习习惯。 3.幼儿教育与家庭教育二者互补 想要充分发挥幼儿园教育在实际教学中的作用，就必须加强幼儿园教育与家庭教育之间的联系，让家庭教育促进幼儿的健康成长，同时让幼儿园教育辅助家庭教育。一方面，由于家庭教育具有一定的封闭性与片面性，所以会影响幼儿的未来发展。幼儿园教育是学校教育的一部分，在教育的性质上，呈现出了较强的目的性与系统性。另外在实际教学中，家长对孩子的不听话常常无计可施，这是由于家长对教育的理念与概念不了解，也就不能从科学的角度出发来进行教育。虽然家庭教育对于幼儿来说伴随在整个发展阶段，但是也应当借助幼儿园教育的指导，这样才会真正确保家庭教育具有科学合理性。另一方面，幼儿园教育的教育目标能够反映出社会的需求。 二、促进家庭教育与幼儿园教育两者相互联系的策略 要想做好对幼儿的教育，就必须充分加强幼儿园教育与家庭教育之间的联系。要积极开展亲子活动，通过亲子活动让家长直接参与到幼儿园活动中，且通过开展亲子活动让教师、家长与幼儿之间进行良好的情感沟通，加深对彼此的理解与认识，家长通过参加亲子活动，能及时了解幼儿的实际成长情况，并了解幼儿园教育，从而与幼儿园保持一致的教学目标。这样还可确保将幼儿的知识体系与生活经验联系在一起，最终让幼儿达到融会贯通的效果。 总之，想要真正做好幼儿教育工作，就需要幼儿园与家长联合起来，将幼儿园教育与家庭教育融合在一起，建立良好的沟通渠道，这样才能够确保幼儿在未来的发展道路上健康成长。 （作者单位：福建省厦门市思明区早期教育指导服务中心） 幼儿园家庭教育论文:幼儿园教育与幼儿家庭教育引发的思考 幼儿园教育是人类教育的奠基阶段，对人的发展起着极为关键的影响作用。同时，与之并列的幼儿家庭教育在人的发展过程中也起着积极的促进作用。在幼儿发展的过程中，两者都各自发挥着不可替代的影响作用，只有让两者相互结合、相互作用、相互取长补短，这样才能最大限度地发挥出两者的教育优势。 幼儿园教育幼儿家庭教育思考随着社会的发展与进步，教育的意义与作用也日益突显。作为基础教育之基础的幼儿园教育也随之备受关注。幼儿园教育是人类教育的奠基阶段，对人的发展起着极为关键的影响作用。同时，与之并列的幼儿家庭教育在人的发展过程中也起着积极的促进作用。在幼儿发展的过程中，两者都各自发挥着不可替代的影响作用，只有让两者相互结合、相互作用、相互取长补短，这样才能最大限度地发挥出两者的教育优势。 一、幼儿园教育与幼儿家庭教育 （一）幼儿园教育 幼儿教育是教育体系中的一个子系统，包括了幼儿园教育、幼儿家庭教育与幼儿社区教育。前者属于正规机构内教育，后两者属于非正规机构内教育。作为正规学校教育的幼儿园教育是整个幼儿教育的核心，属于学校教育体系。并且是基础教育的重要组成部分，在幼儿的发展过程中肩负着重要的作用。幼儿园教育在对幼儿进行教育的同时还要对幼儿进行保育工作，是注重保教相结合的教育机构。幼儿园教育使幼儿的各方面能力都得到发展。体现出了培养综合型人才的教育方针，符合社会的发展需要。 （二）幼儿家庭教育 幼儿一出生就与家庭相接触，父母对幼儿的教育于不知不觉中渗透在幼儿生活的各个方面，家庭教育是贯穿在幼儿一生成长过程中的。家庭教育是人类的一种教育实践，是在家庭互动过程中父母对子女的生长发展所产生的教育影响。可见家庭教育包括了两方面：一是在家庭教育中既有父母对子女的教育也有子女对父母的教育；二是只有父母对子女的教育。幼儿家庭教育具有灵活性、针对性和连续性等优点。父母是孩子最亲密的人，这是幼儿园的集体教育所无法比拟的。 二、幼儿园教育与幼儿家庭教育的关系 在幼儿的整个发展过程中，无论是正规的幼儿园教育，还是非正规的幼儿家庭教育都起着关键的影响作用，他们是相互补充相互制约的，幼儿园教育要能够充分发挥自身的优势与影响，就必须重视探讨幼儿同教育与幼儿家庭教育之间的联系。同样，幼儿家庭教育要想能从根本上促进幼儿健康成长，也需要得到幼儿园教育的指导与帮助。 （一）幼儿园教育对幼儿家庭教育起到指导作用 幼儿家庭教育具有极强的封闭性、随意性和片面性，这些不利因素将会制约幼儿的健康发展。而幼儿园教育作为学校教育，其教育性质决定了自身教育具有较强的目的性、计划性、系统性和科学性。幼儿家庭教育对幼儿发展是重要的，并且也伴随在幼儿的整个发展过程中，但同时必须要得到幼儿园教育的指导与帮助，这样才能使其尽力保证做到科学、合理。 （二）幼儿园教育在一定程度上制约了幼儿家庭教育的发展方向 幼儿园教育是我国基础教育的有机组成部分，它的教育目的是根据我国的教育方针和幼儿的年龄特点确立的。并且幼儿园教育目标的确立在一定程度上还反映了社会的发展需求。幼儿家庭教育的目的，具有随意、灵活和针对性的特点，与幼儿园、社会紧密联系，互相配合，保持教育的一致性，这样才能促进幼儿身心健康活泼地成长。 （三）幼儿家庭教育对幼儿园教育具有反作用力 幼儿园教育要想能获取到高质量的教育效果，就必须得到幼儿家庭教育的大力支持与配合。幼儿家庭教育的目标是与幼儿园教育目标紧密相连的，这就决定了两者的教育内容，在一定程度上具有一致性和相关性，幼儿家庭教育如果能积极配合幼儿园的教育，就可以使幼儿园教育得以顺利开展，使幼儿所受教育在一定程度上较好地保持了其完整、连贯性，并可取得较为显著的教育成效；如果家庭教育不能很好的配合幼儿园教育，这在一定程度上会阻碍幼儿园教育的开展，使幼儿园教育的质量大大下降，这将会影响到幼儿的发展与进步。家庭教育还是检验幼儿园教育是否成功的重要依据之一。 三、家园合作共育的策略 家园合作是幼儿园与家庭相互合作、交流，以促进幼儿身心全面健康发展为目的教育形式。可见，家园合作是一种双边互动活动，幼儿园与家庭对幼儿教育都应该处于积极主动的地位，只有这样才可以提高幼儿教育的质量。 （一）幼儿园多开展亲子活动 亲子活动是促使家长直接参与幼儿园活动最为有效的活动形式。亲子活动有助于增强教师与家长，家长与幼儿进行情感交流沟通，并进一步加对深彼此间的相互理解，是幼儿园与家长进行交流的重要渠道之一。通过参与亲子活动，家长可以了解到幼儿的发展情况，并对幼儿园的教育情况有所了解，这样可以让幼儿在家中所授教育与幼儿园的教育保持一致，有助于保证幼儿知识的系统、连贯。亲子活动可以加强家长与幼儿的情感交流，使家长从各方面对幼儿有所理解，这为幼儿园与家长相互配合提供了重要的交流平台，使家长能做到用理论去指导自己的实践教育，以确保提高幼儿家庭教育的质量。 （二）幼儿园和家长应经常进行沟通，建立相互信任的关系 家园合作成功与否，往往取决与家长的参与态度。家长的理解、支持、主动参与和相互信任，是保证家园共育能顺利开展的前提条件。幼儿教育是一个大概念包含许多方面的教育，所以对幼儿的教育也是渗透在生活的各个方面之中。除了幼儿园肩负教育幼儿的职责外，家庭同样也应承担起教育幼儿的职责，并且两者在对幼儿教育时应尽量做到相互沟通、理解和支持，这样对幼儿各方面能力的发展能有全面而准确的认识，使教育更具有针对性和及时性，更加有利于幼儿的发展。 （三）幼儿园对家长的教育工作应进行指导 对家长教育工作的指导，也是实现家园合作的一种形式。许多家长在教育幼儿时常常会觉得束手无策，原因就是缺乏一些理论的指导，而幼儿园可以通过开展一系列的家长培训班，使家长获取关于教育幼儿的理论知识。在此过程中，幼儿园还可以把属于自己园内的教育特色、教育理念传递给家长，让家长在教育幼儿的同时也配合幼儿园的教学工作，以便使家园合作紧密相连，相互贯穿于幼儿的整个教育过程中。在此基础上，幼儿园还可以把自己园内所创立的一些教育方法，通过家庭教育的实践得到检验，促使幼儿园提高自己的科研能力，在不断探索的过程中，提高办园质量，这一过程也使幼儿成为了教育的受益者，使教育真正做到是从幼儿自身发展需要出发，是为幼儿各方面能力发展而服务的。 幼儿园家庭教育论文:浅谈家庭教育与幼儿园教育的互补 【摘 要】幼儿园教育与家庭教育有各自的优势，且都是对方所不能替代的。幼儿园教育是专门的教育机构，而家庭与儿童之间的特殊关系决定了它在儿童发展中所起的重要作用。幼儿园教育与幼儿家庭教育是幼儿教育的"双臂"，缺一不可。并且在幼儿发展的过程中，两者都各自发挥着不可替代的影响作用，只有让两者相互结合、相互作用、相互取长补短，这样才能最大限度的发挥出两者的教育优势。 【关键词】幼儿园教育;家庭教育;家园互补 家庭与儿童之间的特殊关系决定了它在儿童发展中所起的重要作用。作为基础教育之基础的幼儿园教育也随之备受关注。幼儿园教育是人类教育的奠基阶段，对人类的发展起着极为关键的影响作用。幼儿园教育与幼儿家庭教育是幼儿教育的"双臂"，缺一不可。并且在幼儿发展的过程中，两者都各自发挥着不可替代的影响作用，只有让两者相互结合、相互作用、相互取长补短，这样才能最大限度的发挥出两者的教育优势。 一、幼儿园教育与幼儿家庭教育 家庭与幼儿园是幼儿生活的两个最重要的环境，幼儿家庭教育与幼儿园教育有其不同的特点，两者都有其优势也有其缺失，本文主要从幼儿家庭教育的角度出发，论述幼儿家庭教育应该从三个发面来实现与幼儿教育的结合互补：第一是幼儿家庭教育应该为幼儿园教育做好准备;第二是幼儿家庭教育应该对幼儿园的教育内容进行延伸和巩固，第三是幼儿家庭教育补充幼儿园教育的缺失。 （1）幼儿园教育。幼儿教育是教育体系中的一个子系统，包括了幼儿园教育、幼儿家庭教育。前者属于正规机构内教育，后者属于非正规机构内教育。 （2）幼儿家庭教育。幼儿一出生就与家庭相接触，父母对幼儿的教育于不知不觉中渗透在幼儿生活的各个方面，家庭教育是贯穿在幼儿一生成长过程中的。 二、幼儿园教育与幼儿家庭教育的关系 在幼儿的整个发展过程中，无论是正规的幼儿园教育，还是非正规的幼儿家庭教育都起着关键的影响作用，他们是相互补充相互制约的，幼儿园教育够充分发挥自身的优势与影响，就必须重视探讨幼儿园教育与幼儿家庭教育之间的联系。同样，幼儿家庭教育要想能从根本上促进幼儿健康成长，也需要得到幼儿园教育的指导与帮助。 1.幼儿园教育对幼儿家庭教育起到指导作用 幼儿家庭教育具有极强的封闭性、随意性和片面性，这些不利因素将会制约幼儿的健康发展。而幼儿园教育作为学校教育，其教育性质决定了自身教育具有较强的目的性、计划性、系统性和科学性。许多父母在进行家庭教育时。会感到在面对孩子不听话的孩子时常常束手无策。这就是因为他们对教育的一些基本概念、基本理念并不了解，没有从理论的角度科学的把握教育的原则、方法等。幼儿家庭教育对幼儿发展是重要的，并且也伴随在幼儿的整个发展过程中，但同时必须要得到幼儿园教育的指导与帮助，这样才能使其做到科学、合理。 2.幼儿园教育在一定程度上制约了幼儿家庭教育的发展方向 幼儿园教育是我国基础教育的有机组成部分，它的教育目的是根据我国的教育方针和幼儿的年龄特点确立的。并且幼儿园教育目标的确立在一定程度上还反映了社会的发展需求。幼儿家庭教育的目的，具有随意、灵活和针对性的特点，但其教育目标，是要与幼儿园、社会紧密联系，互相配合，保持教育的一致性，这样才能促进幼儿身心健康活泼地成长。 3.幼儿家庭教育对幼儿园教育具有反作用力 幼儿园教育要想能获取到高质量的教育效果，就必须得到幼儿家庭教育的大力支持与配合。幼儿家庭教育的目标是与幼儿园教育目标紧密相连的，这就决定了两者的教育内容，在一定程度上具有一致性和相关性，幼儿家庭教育如果能积极配合幼儿园的教育，就可以使幼儿园教育得以顺利开展，使幼儿所受教育在一定程度上较好的保持了其完整、连贯性，并可取得较为显著的教育成效。 三、父母是孩子心理健康的重要保证 父母与孩子进行经常的、有效的沟通，有利于父母改进教育方式，为孩子提供情感上的支持，有利用于消除、缓解青少年的焦虑、紧张、苦恼及孤独压抑的心理。父母与孩子之间的相互理解和相互尊重，有助于孩子避免形成胆怯、缺乏自信、情绪暴躁等不良心理特征。 父母对孩子的合理要求与适度期望有利于青少年心理的健康发展。略高于孩子现有水平，但又是孩子通过努力能够达到的期望，可以使孩子的心理处于积极向上的健康状态。对孩子要求和期望过高，使他们总不能达到目标，很容易使孩子形成自卑、怯懦、退缩、焦虑、压抑等消极心理。对于孩子要求、期望过低，会使孩子缺乏上进心和自信，阻碍他正确认识和发挥自己的潜能。 和谐的家庭关系对青少年的心理健康有积极的影响。家庭气氛愉快轻松，有利于松弛青少年的紧张和不安。父母之间的良好婚姻关系为青少年提供了平稳的生活环境。父母之间一致的管教方式，使青少年有正确的行为规则。家庭成员彼此尊重和信任，相互关心和支持，有利于青少年摆脱消极情绪的影响，保持愉快、乐观、积极的心境。 四、家庭教育和幼儿园教育如何互补 1.家庭教育如何为幼儿园教育做好准备 幼儿园教育尽管以游戏为主，但毕竟与家庭环境有了很大的差别，幼儿面对骤然陌生的环境大多会产生抗拒心里，如家庭教育能提前为幼儿入园教育做一些准备，会大大减少幼儿的入园焦虑，缩短幼儿入园后的适应时间，对很多知识的学习也可以更快地掌握，让幼儿在园生活更加愉快自信。 2.家庭教育如何对幼儿园的教育内容进行延伸和巩固 有的家长过分溺爱孩子，生活中总怕孩子受到伤害而不让孩子放手去玩耍。幼儿园教育较提倡幼儿的独立性和生活自理能力，家庭教育和幼儿园教育的矛盾就很容易造成幼儿在家庭和幼儿园的表现大相径庭，容易使幼儿生活自理的独立性、坚持性和自我控制能力差，生活习惯的依赖性强，日久天长，幼儿懒惰、依赖、自私、任性、怯弱、没礼貌等坏习惯就会养成。总之家庭教育并不能代替幼儿园教育，只有家园合作，一致要求，才能达到教育同步促进幼儿最全面的发展。 3.家庭教育如何补充幼儿园教育的缺失 家庭教育与幼儿园教育有其不同的特点，家庭教育针对幼儿个体，情感性和随意性较强，而幼儿园的教育专业性更强，更具计划性。两者都有其优点也有其缺失，只有两者配合互补，幼儿才能实现健康成长。 （1）家庭环境的熏陶对幼儿品格的形成举足轻重。苏霍姆林斯基认为：“周围世界的美感，能陶冶学生情操，使他们变得高尚文雅，富有同情心，爱憎分明。”父母是孩子的启蒙老师，是孩子行为的指导者。平等、和谐的家庭关系和宽松、民主的家庭氛围对于形成幼儿健康的心理和良好的性格有着无可替代的作用。 （2）家庭教育应该注重丰富幼儿的生活经验。在生活中渗透教育尽管幼儿园在教育内容上追求尽量接近幼儿生活，但毕竟局限于幼儿园之内，能够呈现给幼儿的通常只有图片和视频而已，与幼儿的生活仍然有一定的距离。幼儿园无法把幼儿带入真实的情景之中，而家庭教育却可以弥补这个缺憾。 （3）家庭教育要明确孩子的学习特点、特长，因势利导。学前教育专家莫里逊指出，每个孩子都有自己的学习特点和最佳学习方式，家长只有予以重视，因势利导，才能实现教育的最优化。 一个人的成长离不开家庭、学校、社会三方面的教育和影响，而学前儿童不能离开成人单独接触社会，所以与学前儿童关系最亲密的莫过于家长与教师了。家庭教育与幼儿园教育的结合互补需要家庭与幼儿园双方面的努力，家庭方面要积极主动地配合幼儿园教育，并对幼儿园教育的缺失进行补充，才能实现幼儿最科学、最长远的发展。 幼儿园家庭教育论文:初探幼儿园开展0～3岁家庭教育指导的有效措施和途径 摘 要：0～3岁婴幼儿教育阶段的重要性不言而喻，它影响人的终身发展，影响国家民族的综合发展。0～3岁婴幼儿一日生活基本是在家庭中度过，作为具有专业优势的幼儿园如何对0～3岁的婴幼儿家庭进行家庭教育指导，为0～3岁婴幼儿服务，帮助家长提高育儿素养，是一门专业学问，值得好好探究。 关键词：0～3岁；婴幼儿教育；家庭教育 中国古代也有句谚语“三岁看大，七岁看老”，可见3岁之前教育的重要性。对于很多新手父母来说，还沉浸在初为人父（母）的喜悦中，当他们还没明白怎样养育孩子的时候，孩子已经长大了。三年，转瞬即逝，对于从事“基础教育之基础”工作的幼儿园来讲，怎样引导家长进行0～3岁婴幼儿的家庭教育问题是一门值得探究的学问。 一、0～3岁婴幼儿阶段的重要性 0～3岁婴幼儿期是人生发展非常关键的一个时期。国内外教育学家、心理学家的探索发现以及现代脑科学的研究实践都有关于早期教育重要性的表述：前苏联心理学家巴甫洛夫说：“婴儿降生的第三天开始教育就迟了两天”；意大利著名教育家蒙台梭利说：“人生的头3年胜过以后发展的各个阶段，胜过3岁直到死亡的总和”；近代脑科学的研究也证明，婴幼儿在0～3岁期间，大脑发育处于一个极大的高峰期。婴儿刚出生时，他的大脑重量约370克，在此后第一年内，他的大脑重量增长速度最快，6个月时大脑重量为其出生时的两倍，占成人大脑重量的50%，而孩子的体重要到10岁才达到成人的50%，可见3岁之前，孩子大脑发育大大超过了身体发育的速度。所以说3岁之前是智力发展的高峰阶段。教育学家、心理学家关于儿童学习发展关键期的研究也充分证明了0～3岁是婴幼儿语言、动作、习惯、心理等方面发展的重要时期。 二、我国目前0～3岁婴幼儿教育的现状 0～3岁是一个非常重要的时期，但是0～3岁婴幼儿的教养方 式却令人担忧。首先，国家颁布的《幼儿园工作规程》第二条明确指出：“幼儿园是对3周岁以上学龄前幼儿实施保育和教育的机构。”这样的规定，让3岁前的孩子被挡在了幼儿园门外。同时，现在激烈的竞争也让很多父母生完孩子后，就必须回到工作岗位上，不得已把孩子交给保姆或者老人。再者，随着社会的进步，现代信息社会很发达，教育理论层出不穷，家长们很多都意识到了早期教育的重要性，但是苦于没有规范的机构来长期指导，以至于很多孩子错过了关键的头三年。第四，如雨后春笋般发展的专业早教机构逐渐填补了0～3岁婴幼儿教育的空白，但是早教机构的功利性也严重阻碍了0～3岁婴幼儿教育的普及和系统健康的发展。在当前形势下，幼儿园作为3～6岁的专业育儿机构，比较了解入园后3岁儿童的发展情况，与社区、妇联等又有着比较好的合作关系，所以，充分担当起0～3岁婴幼儿家庭教育的指导将有着得天独厚的优势。 三、幼儿园开展0～3岁家庭教育指导的措施与途径 1.努力健全0～3岁婴幼儿教育体系 教育是一个系统的工程，家庭、学校、社区是幼儿生命活动的主要场所，这三个要素之间存在着紧密的联系。然而，在我国的很多地方，家庭、学校、社区之间缺乏沟通与合作，有些地方虽然有合作，但合作效率低下，缺乏成熟的合作模式。0～3岁婴幼儿教育的指导任务主要由家庭来承担，导致家庭、学校和社会教育没有形成合力，削弱了整个教育的功能和价值。所以，幼儿园如果能站在促进孩子发展、促进民族进步的角度来思考，努力形成家庭、学校、社区的三位一体模式，必将极大促进幼儿的发展。“早教课堂进社区”“家庭教育大课堂”等进入社区的活动课堂可以有效增进家长对0～3岁婴幼儿教育的重视，帮助家长建立良好的亲子关系。 2.帮助家长了解幼儿身心发展规律，正确把握0～3岁婴幼儿的教养策略，树立良好的育儿观 就目前来看，0～3岁婴幼儿的成长环境主要在家庭，家长的教育素养在很大程度上影响着孩子的成长水平，都说“孩子是看着父母的背影长大的”，所以，帮助家长提高育儿素养是重中之重，当然提高育儿素养不仅仅是学习育儿知识，更重要的还在于家长信念、理念的转变，还在于家长意识的提高，这也是一个长期的过程。帮助家长提高育儿素养可以通过定期的父母课堂、育儿沙龙及QQ、微信等方式来传递科学的育儿知识，引导家长明白陪伴孩子的成长过程其实是家长不断学习、自我提高的过程。近两年来，红苹果幼儿园开展的“孩子入园，父母入学”就是在这一思路指导下进行的：凡是入读红幼的孩子，家长需要参加入园前培训学习，领取父母课堂毕业证，同时家长还需要参加家庭教育素养测试，孩子才可以入园就读。父母教养水平提高了，幸福的是孩子，同时也为未来的家园合作奠定了基础。 3.幼儿园充分发挥专业优势，提供活动室作为社区婴幼亲子早教活动阵地，让0～3岁婴幼儿教育有活动根据地 很多三岁前的孩子都非常渴望进入幼儿园进行游戏活动，出于安全等多方面因素的考虑，幼儿园一般都拒之门外。但是，如果在充分做好安全保障的前提下，幼儿园定期开放一个活动室作为婴幼儿活动室，既可以起到帮助家长的作用，还可以通过多种多样丰富的亲子活动，如“爬爬比赛”“亲子运动会”“玩具分享会”“图书开放日”等增进亲子感情，引导家长更了解孩子。幼儿园老师的专业优势、幼儿园大型玩具等都可以为0～3岁的孩子提供便利的服务。 《上海市0～3岁婴幼儿教养方案》中明确提出，0～3岁婴幼儿的教育应“关爱儿童，满足需求，以养为主，教养融合，关注发育，顺应发展，因人而异，激发潜能”。0～3岁婴幼儿教育的主战场在家庭，家庭也是最好的早教园地，希望更多的幼儿园能够重视早期教育工作的开展，为提高国民素质奠定基础。 幼儿园家庭教育论文:幼儿园家庭教育的重要性 摘 要：在现阶段社会飞速发展的过程中，人才的竞争越来越激烈，人们开始将教育的目光转移到幼儿教育上，并且对于当前幼儿教育所涉及的一些问题进行相关的探索，作为幼儿教育体系中不可或缺的一部分--家庭教育逐渐引起了广大教育界学者的关注。家庭教育本身从某种程度上来说，实际上就是幼儿教育体系下的关键性补充点，现目前已经取得了极为良好的实践效果。幼儿所呈现出的家庭教育，实际上指的是家长直接对孩子进行教育和影响，家庭本身作为儿童第一个接触的环境，所带来的影响作用至关重要。本文主要针对幼儿园家庭教育的重要性进行了全面详细的探讨，并提出进一步完善幼儿园家庭教育的相关方案。 关键词：家庭教育 幼儿园 对策 伴随着当前社会的快速发展，越来越多的家长将孩子过早的送入幼儿园，将孩子的教育完全寄托在幼儿园的教育上，进而忽视了家庭教育对于幼儿成长的重要性。家庭教育实际上就是学前儿童所能够接受的初始性教育工作，根本目的就是为了能够促使儿童得到全方位的发展，这对于孩子的发展来说起到了奠定性的作用，儿童在出生之后，所面对的第一个世界就是家庭，也是家庭为儿童这张白纸添上了第一道色彩，这其中的家庭教育带来的基础性作用，是至关重要的。 一、家庭教育的特点及重要性 幼儿的家庭教育发生于家庭之中，与幼儿园的教育相比较，具有早期性、连续性、权威性、感染性、及时性特点，家庭教育的这些特点，使得家庭教育成为幼儿园教育的起点，对于当前的幼儿园教育有着不可或缺的作用。 1.早期性 孩子来到这个世界，首先接触到的就是家庭，因此家庭成为儿童生命的摇篮。在家长的指引下孩子在第一声啼哭后，由父母引导着进行牙牙学语，蹒跚学步，开始了人生的教育，所以家庭是人出生后接受教育的第一个场所，家长是儿童的第一任教师，所以家庭教育具有早起性的特点。 2.广泛性 幼儿园时期的家庭教育，其本质上来说是帮助孩子完全融入到整个家庭生活当中。因此，在家庭教育过程当中呈现出来的内容是极其广泛的，其不仅涉及到了人与人之间的一切知识，还包括在幼儿成长过程中应该学会的文明习惯、伦理规范、生产技能、自然知识、社会知识。除此之外，家庭教育工作存在于每一个普通的家庭当中，社会全员都能够参与到家庭教育之中，对于当前人类社会来说，一个孩子出现在一个家庭中，那么家庭教育也就涌现出来，这使得家庭教育越来越广泛。 3.权威性 家庭教育是建立在血缘关系的基础之上的，家长对于孩子的爱是无私的，为了使得孩子能够健康茁壮的成长，作为家长倾注了无数的心血，正是这种亲情，使得孩子对于父母，家庭产生了依赖之情，进而在父母与子女之间形成了一种较为权威的体系。在年幼的儿童严重，父母是权威的化身，对于孩子来说父母的言行和教育是有着一定的权力和威力的。子女无论是在物质上还是精神上很大程度上都依赖于父母，而且父母也是孩子们在早起摹仿的榜样，所以父母的教育对于孩子来说有相当大的权威性。其本身愿意得到家长的表扬和管教，这直接促使家长本身的教育工作更好的号召力及感染力。 4.差异性 由于每一个家庭的生活环境及所处的背景不同，不同的家庭都有着自己不用的教育模式及方法，正是这种差异导致了孩子身上出现的性格上的巨大差异。由于家庭的成员构成不同，所带来的家庭传统、家风也有着极大的差异性。 5.感染性 由于孩子与父母之间存在着亲缘及血缘关系，使得孩子对于父母的“喜”“怒”“哀“乐”都能够心领神会。在处理一些发生在周围身边的人与事的关系和问题时，孩子对家长所持的态度进行学习和模仿，逐渐成其以后处理问题的方式。 二、完善幼儿园家庭教育的相关对策 1.父母营造良好的家庭环境 家庭教育存在早起性及连续性，孩子在家庭中度过其生命中模仿欲最强的两个时期，而这个两个时期的环境对于孩子的影响是不可忽视的，一个生活在乐观、向上并有着良好的兴趣习惯的的家庭环境中的孩子，在其个性心理的建立形成中就会倾向于乐观向上；如果是父母每日因为一点点小事就大肆吵闹，耽于大牌娱乐，则会对孩子兴趣与人格的形成有消极的影响。由此一个良好的环境对于幼儿园家庭教育是必不可少的。 2.提升家长自身素质 父母的品质，直接影响着孩子的健康成长，家庭教育的感染性及权威性使得孩子将父母作为其摹仿的对象，父母的言行及道德水准，孩子都会加以摹仿，由于幼儿园中的孩子心智尚未成熟，关于价值标准以及道德标准还尚未成型，缺乏辨别是非的能力，使孩子没有足够的判断力来决定什么应该摹仿，什么应该摒弃 孩子无知的在学样，父母作为孩子学习的一面镜子，应该以身作则，做孩子的好榜样，因此作为家长应该培养积极的生活态度，宽阔的胸怀，正直的品格，成为子女道德行为和思想上的模范。 3.帮助父母树立正确的教育观，采取正确的教育方法 目前许多家长对于孩子的期望值过高，没有正确的认识到孩子的缺点及特长，没有根据自身孩子的特点制定适合自己孩子的合理的培养目标，盲目的追随自己的意愿，最终影响孩子的健康成长。作为家长应该建立一个对孩子的合理期望，进而制定出合理的、适宜自己孩子特点、、兴趣需求、发展水平的培养目标，促进孩子进一步发展。此外，最为家长应该采用正确的教育方式。父母对于子女应该采取一种平等的、民主的教育方法。充分理解子女的兴趣和要求，经常向子女提供足够而有效地信息，并且言传身教，引导子女自己作出选择和决定。尊重自己孩子的想法，使得孩子有勇气自由的表达自己的愿望及想法。 综上所述，幼儿园家庭教育对于孩子的性格的形成及成长产生不可忽视的影响。父母是孩子的启蒙老师，对于孩子产生潜移默化的影响，因此家庭教育成为传统教育体系下所无法替代的一种教育形式。因此家长应该认识到自己身上的责任与担子，约束自己的行为，并且积极配合幼儿园之间的教育工作，完善幼儿园的教育体系，使得儿童能够在更好的家庭环境之下保持茁壮的成长。 幼儿园家庭教育论文:浅谈幼儿园教育与家庭教育的有机结合 摘 要：教育仅凭幼儿园单方面的力量是不够的，必须把家庭与幼儿园结合起来，形成相互协作的局面，共同寻找最佳教育方法，才能达到育人的目的。 关键词：幼儿园教育；家庭教育；有机结合 幼儿教育是整个国民教育体系中的一个子系统，包括了幼儿园教育、幼儿家庭教育与幼儿社区教育，幼儿园教育是整个幼儿教育的核心，是基础教育的重要组成部分，在幼儿的发展过程中肩负着重要的作用。家庭教育是在家庭生活中，由家长（其中首先是父母）对其子女实施的教育。幼儿园教育和幼儿家庭教育是幼儿教育的“双臂”，缺一不可，并且在幼儿发展的过程中，两者都各自发挥着不可替代的影响作用，只有让两者相互结合，相互作用，相互取长补短，这样才能最大限度的发挥出两者的教育优势，促进幼儿的全面发展。那么，如何将两者有机结合，相互补充呢？我园多年来注重家园共育，做了一系列的探索与尝试，现与大家分享。 一、引导幼儿园教育和家庭教育有机结合 1、通过各种形式的宣传教育，让家长了解家园共育的意义。多年来，我园通过家长会、致家长的一封信、家园联系栏、家访、观看音像资料等形式，让家长了解幼儿园教育离不开家长参与、援助、配合，强化家长配合幼儿园教育的热情，激发家长援助幼儿园教育的行为。如定期召开家长会。每年新生幼儿入园前，我园首先要对新生幼儿家长召开家长会，主要向家长传达我园的办园理念，新生幼儿入园会遇到的问题，请家长谈谈自己对幼儿园教育的认识，对家庭教育的理解，和家长观看历年来园内家园共育的图文资料和展示家园共育的成果，让家长了解作为21世纪的合格家长，在教育孩子的过程中，必然要扮演着双重角色，既是孩子的第一任教师，寓教于家庭的生活之中，又是学前教育机构教师的亲密伙伴，与教师互动合作，协调一致地教育孩子。 2、通过举行丰富的家园联谊活动，达到家园教育结合的目的。我园开展的家园联谊活动主要有：亲子运动会、亲子游戏、家园知识竞赛、家园主题活动、文艺演出、大班幼儿家长汇报会等。例如：在亲子游戏、音乐游戏、三八节的赞妈妈主题活动、幼儿夏游活动等等，让家长深入的了解幼儿园的教育模式，理解教师的工作性质，能够更加准确客观的评价自己孩子的成长情况，从而有针对性的实施家庭教育，大大提高了教育效率，也降低了家长投诉率。 3、通过举办家长培训班，提高家长的教育水平，提高家园共育的质量。幼儿园可举办讲座，邀请幼教专家讲课，也可由业务园长主持，但在实际中，教师就是家长眼中的“专家”。 为家长召开培训班，需要教师不断丰富提高自己的理论水平，之前一定要通过家访、问卷等形式做好充分的准备工作。家长的受教育程度层次不齐，教师在培训时要言之有物，要有针对性和可操作性。 4、通过家访达到有机结合和深层次的“共育”。家庭教育与幼儿园教育的结合不能单纯的靠以上的文体活动来完成，教师要深层次的挖掘家长资源，深入的了解幼儿了解家长，既要面向全体又要注重个体，加大家访的力度，准确的掌握幼儿的家庭教育状况，有针对性的对幼儿实施教育，让家庭教育与幼儿园教育相一致。作为家长也要主动的多和学校、老师进行沟通和商议，要有宽容的态度对待学校，对待孩子。 二、幼儿园教育和家庭教育结合中应注意的问题 1、教师要明确责任，循序渐进。幼儿教育，虽是家长和教师共同配合的教育，但孩子在园的学习教育主要靠教师来完成，教师不能一味的依赖家长，将本应该教师从事的工作全部推给家长，占用家长的时间，造成家长的负担。家长对家园共育的认知可能需要一个过程，在与家长的交往中也需要一段时间的磨合，教师要有耐心，有方法，慢慢取得家长的信任，才能争取到家长的配合。 2、教师要尊重幼儿，尊重家长。教师虽承担着孩子的教育任务，但这是国家赋予我们的义务。例如：我在大班第二学期接手了一个班，恰逢“六一”儿童节需要排练大型亲子节目，起初的动员并不顺利，邀请参加演出的家长总是不能出席，要么排练时心不在焉，我耐着性子坚持打电话一个一个叫，对他们的缺勤表示理解，对学动作慢的家长反复示范，最后当我们两个班的100名幼儿50名家长参加的大型歌舞完美的呈现给观众的时候，这个班的家长对我这个新老师肃然起敬，以后的家长工作就很顺利了，到毕业时，全班家长捧来鲜花表示感谢，我也非常感动。这件事更加让我坚信，要想别人怎样对待自己，自己首先要以同样的态度去对待别人。尊重别人就是尊重自己。 3、举办的活动要有趣味性，家长乐于参加。开展亲子活动，既要考虑到幼儿的身心发展的特点，又要考虑到家长的兴趣，如果邀请家长来园就说说儿歌，“拍拍小手”，肯定是无法调动家长的参与热情的。教师一定要组织开展既要有趣味性，又要有技巧性的，参与性强的亲子游戏，而且最好需要有团队协作才能完成的游戏。每次邀请家长来参与的游戏应有所变化，每次每年家长来园都让家长扮演“老狐狸”，唱着同一首歌，也是无法吸引家长再次参与的。 苏霍姆林斯基说过：“如果没有整个社会首先是家庭的高度素养，那么不管老师付出多大的努力，都收不到完美的效果。学校里的一切问题都会在家庭里折射地反射出来，而学校复杂的教育过程产生的一切困难的根源也都可以追溯到家长。”因此，幼儿教育仅凭幼儿园单方面的力量是不够的，必须把家庭、幼儿园结合起来，形成相互协作的局面。从而共同寻找最佳教育方法，以达到育人的目的。 幼儿园家庭教育论文:幼儿园特殊儿童的家庭教育指导 摘 要：现如今，每个学前儿童都已经接受学前教育了，而家庭教育这一因素尚未很好地解决。在本次研究中，主要针对心理方面有缺陷的特殊儿童与身体方面有缺陷的特殊的儿童与家庭教育之间的关系，以及研究改进家庭教育方法的问题。 关键词：特殊儿童； 家庭教育 一、问题的提出 当今社会，对于学前儿童的发展十分重视，然而，在众多无忧无虑充满童真的儿童中，却存在着这样一些儿童，他们是特殊群体。特殊幼儿是指一群在心理和生理发展的某一方面或多个方面明显地偏离普通儿童的发展水平，有特别的学习困难或适应困难，只有接受了特殊教育，才能充分发展的儿童。而家庭无疑是孩子成长道路的港湾，父母是孩子的第一任老师，纵观诸多家庭教育方式，仍有许多问题存在。在本次研究中，主要研究心理方面有缺陷的特殊儿童与身体方面有缺陷的特殊儿童与家庭教育之间的关系，以及研究改进家庭教育方法的问题。 二、研究方法 本文以观察法为主，辅以案例分析法以及文献法 三、问题的研究 特殊幼儿主要分为在生理和心理方面的缺陷，笔者本次的研究主要是在生理方面体现的有身体疾病幼儿，以及心理疾病体现的内向以及攻击性行为的幼儿。 案例呈现： 一、首先是有生理疾病的幼儿，本文以癫痫症幼儿为主 在某个幼儿园中，幼儿明明（化名）在晨间活动中，表现为意识突然丧失，呼吸暂停、口吐白沫、面色青紫、瞳孔散大，抽搐开始为四肢的强直、握拳、两眼上翻或偏斜一方，然后面部及四肢肌肉呈阵挛性抽动，呼吸急促不整，舌咬伤，大小便失禁。发作持续1-5分钟，发作后意识不清或嗜睡，经数小时清醒。后送往医院抢救，诊断为小儿癫痫，但是很多幼儿得知后，竟嘲笑他，模仿他，令他的心理蒙受阴影。 二、其次是有心理疾病的幼儿，本文以内向的幼儿和有攻击性行为的幼儿为主 1.内向的幼儿 幼儿和老师正在晨间锻炼，小朕奶奶带着孩子走过来。奶奶催促孩子“快叫老师早。”小朕没有声音，脸上没有表情，呆呆地站在一边。奶奶大声地训斥：“还不叫，快叫啊。这孩子，就是不响。不叫晚上不来接你了。”小朕听了，哭了起来，两手紧紧拉着奶奶的衣服。我连忙上前安慰孩子，“不要哭了，小朕穿衣服最快了，老师很喜欢你的。我们等一会向老师问好，好吗？”小朕还是不说话。我接着说：“好的话点点头。”小朕很勉强地点点头。 2.有攻击性行为的幼儿 早操，每个幼儿站在固定的小方格里边听音乐边跟着老师锻炼身体，只见扬扬突然双手放在前面的小朋友身上，将其往前推去，前面的小朋友一个趔趄，差点摔倒在地。这时前面的小朋友回过来朝他瞪了一眼，可是扬扬还是继续去弄他，跟着双脚往前踢到了前面幼儿的腿上，前面的幼儿转过身用手推他的脚，他猛地起身，双手张开向前扑去，前面的幼儿被推到在地上，他又笑又跳。 三、问题的分析与指导策略 首先关于家庭中如何教育幼儿对待生理疾病 1.首先在情感上同情他们。家长要耐心地向孩子讲解残疾人的生理缺陷是由遗传或是疾病及事故造成的。 2.家长在人格上尊重他们。家长可以带孩子去参观残疾人福利工厂等场所，收看描写残疾人自强不息的电影、电视，观看残疾人运动会，讲讲残疾人经过不懈努力，最终创造辉煌业绩的故事，使孩子了解虽然自己生理上有缺陷，但是他们有勇于克服困难、顽强拼搏的精神，他们在人格上与健康上是平等的，是值得人们尊重的。 其次关于如何教育内向的幼儿 对于内向性格的孩子，父母不妨尝试以下一些做法： 1.帮孩子找个外向的小朋友 学龄前的孩子很容易因为爱玩相同的游戏而成为朋友。如果您的孩子内向，害羞，那就告诉他的幼儿园老师，让老师多安排外向大胆的孩子和他一起玩，时间久了，孩子自然就会受到周围环境的影响，渐渐改变。 2.害羞的孩子更需要鼓励 有的孩子大大咧咧，做错了事就算多说他几句也没问题。可批评害羞的孩子时，您就要注意您的措辞。 3.让孩子当“小司令” 您不妨找几个年龄比孩子小的小孩，让他们和您的孩子一起玩。您的孩子虽然害羞，但因为比其他孩子年龄大，游戏中他就会处于主动的位置。不管是玩什么游戏，出什么主意，他都会自然地成为孩子中的“小司令”。 三、关于如何教育攻击性行为的孩子 首先，减少环境中易产生攻击性行为的刺激是很有必要的。例如，给幼儿提供较为宽敞的游戏空间；尽量避免提供有攻击性倾向的玩具（如玩具枪、刀等），都可以减少冲突的产生，从而减少攻击性行为的产生。 第二，启发幼儿对攻击性的理解和思考，以便从动机上改正其攻击性倾向。幼儿一般不能对自己的行为进行反省，为此，我们可以通过角色扮演等途径，让孩子认识到他人对其攻击性行为的不满，从而使其对自己的攻击性行为产生否定情绪。比如，通过讲故事、情境表演等形式给孩子呈现一个有攻击性行为的儿童形象，与其讲述这一儿童的表现及其危害，使其意识到这样的儿童是不受人欢迎的。此外，要提请注意的是，过去曾有人主张对幼儿攻击性行为的矫正采取宣泄法，如为其提供摔打的物品，让其发泄愤怒情绪。大量研究表明，宣泄法不一定能减少儿童攻击性行为，尤其是幼儿，有可能在宣泄后习得更多的攻击技能，产生更加强烈的攻击倾向，因此，是不宜提倡的。 综合起来看，对有攻击性行为的幼儿，我们应更多地强调爱和平静、温和的教育，特别是要注意在平时培养他们的爱心和善良的品格。从这点出发，我们平时应更多地注意其非攻击性表现，因为这类幼儿的成长中所缺乏的恰恰就是这些。 教育幼儿是一门艺术，作为一名教育工作者，这是我应该做的，与家长的沟通交流是非常重要的，实现家园共育，是对孩子最好的教育。希望每一个孩子都能健康的成长。 幼儿园家庭教育论文:家庭教育与幼儿园教育沟通经验一谈 【摘 要】家庭教育与幼儿园教育相互沟通的重要性是家庭教育与幼儿园教育必须相互配合，形成合力作用于幼儿，才能促进幼儿健康地成长。一是取决于家庭环境，这其中又包括物质环境和家长的文化修养（即精神环境）。二是幼儿园教育，根据每个幼儿的不同特点和发展需要与家庭配合教育达到共同促进幼儿发展的目的。 【关键词】家庭；幼儿园；教育 一、家庭教育与幼儿园教育相互沟通的重要性 家庭教育是人生教育长河的源头，幼儿园教育是学校教育的基础。这两方面教育必须相互配合，形成合力作用于幼儿，才能促进幼儿健康地成长。这也是我园自开园多年以来，在认真、细致地开展了多种形式的家园活动而得出的结论。家园双方建立了和谐的关系，对于促进幼儿良好的发展，起到极其重要的作用。 如今的时代，是大家构建社会主义和谐社会的美好时代。那么我们的家庭表现得是否和谐呢？常听到个别幼儿在幼儿园里，在孩子中间所传出的难以置信的话语和看到他们所表现出来的不良的行为习惯，归结于家庭的影响。毫无疑义，对这些幼儿的影响不仅在精神上，而且在身心上受到了一定的阻碍。父母的一言一行和家庭的生活实践，对幼儿直接起到潜移默化，耳濡目染的作用。 二、家庭教育对幼儿的影响 记得有一年的春节 晚会上，演了一个小品“上梁与下梁”，其中那位只知赌博、喝酒的父亲，把家搞得一团糟，孩子的一日三餐无人料理，生活杂乱无章。在这样的家庭中，不要说受教育就连起码的生活规律都保证不了。当然，象以上所说实属少数，但不少的家庭相对存在着这样那样的对孩子影响的不利因素。因此想有好的家庭教育，就必须有好的家庭环境――包括物质环境和精神环境。 物质环境可为孩子后天的身心发展所提供条件。比如优越的学习条件，舒适的学习环境，表现为温馨、整洁，孩子感到很喜欢。无形中就会对孩子形成爱清洁，爱劳动的良好习惯。精神环境包括父母的情操，文化修养，兴趣爱好和生活习惯等。这些影响就会使孩子自觉和不自觉地就反映了父母的行为。记得以前我的班上有一名幼儿，虽然没有什么突出的表现，但他平时不引人注意的举动让我记在了心上。帮助小朋友系纽扣，提醒身边的小朋友怎样吃饭才不撒饭，每当幼儿吃点心时，他总是让老师先给别的小朋友发，自己拿到最后。见地板上有纸屑总是悄悄地捡起。我经过与家长沟通以后，原来得知与他所处的环境和家庭的良好的熏陶息息相关。一次家访，有幸来到了他的家里。家庭摆设看上去并不怎么富裕，但是那布置得井井有条的陈设，整洁而温馨。他的小卧室里 一张铺得整整齐齐的小床和一个摆着各种书籍的书柜，书柜上面依次排开并列放着他的小玩具。他告诉我，“我妈妈教我自己能做到的事，就要一定把它做好，长大了才能向妈妈一样干大事情。”后来得知，妈妈用她那严于律己、宽宏大度，不断求索（25岁考上研究生）的精神，无时无刻不在影响着她的孩子。 先哲有言：近墨者黑，近朱者赤。为让孩子 有良好的成长环境，古人就懂得“孟母三迁”的道理。历史发展至今，当不必再机械效仿古人三迁，然而，在家庭中为孩子创设一个良好的成长氛围确是极为必要的。成年人有成年人的娱乐，但切不可忘记身边的孩子已长大，做家长的在行为语言中要自尊自重，当好孩子的第一任教师，也好为幼儿在幼儿园接受良好的教育打下良好的基础。 三、幼儿园教育对幼儿的影响 幼儿园是幼儿自由发挥自由想象的小天地。当幼儿向老师提出一些天真的问题或幼稚的想法时，老师可以不厌其烦地一一回答他们，直到他们似乎悟出了什么。而如果幼儿在家里向家长提出时，据幼儿反映推测出部分家长往往以幼儿年龄小为由而掩盖过去。或干脆不于理睬。更是有些家长因为耽误了他做事而大发雷霆。幼儿于是很不理解地噘着小嘴移开了。那么这个问题便在幼儿的心灵上留下了遗憾和困惑。小脑袋想了，去幼儿园问老师会不会也是同样的结果呢？因此我们从这一小小的事例可以看出，家教与幼儿园教育密切配合的重要作用。 幼儿，尤其是大班年龄的幼儿正处在生理和心理发展的旺盛期，求知欲望特别强烈，什么都新鲜，什么都好奇，且接受能力强。因此家长在回答幼儿问题时，一定要认真、慎重，满足幼儿的求知欲望。幼儿园与家庭密切配合，实施同步教育，保证教育的一致性，这也是对家长 工作的基本要求。但这也决不意味着家庭完全采用幼儿园的教育内容与方法，简单地模仿、重复幼儿园的教育。比如教师要求孩子回家复述幼儿园听过的故事，并让家长记录下来反馈给老师，这种做法是不对的。家庭教育与幼儿园教育既有共同点又有差异。家教的自身特点就是家长与孩子是血缘关系，有着亲子之情，家教渗透在家庭的方方面面。家教的重点是教孩子做人，是对孩子进行良好个性品德教育和行为习惯的培养。所以不能把家教作为幼儿教育的延伸。幼儿园应根据每个幼儿的情况和发展需要与家庭配合教育达到共同促进幼儿发展的目的。 幼儿园的工作目的是在于实现家园配合一致地教育好幼儿。需要知道的是，只有当家长对幼儿教师产生信任感时，才会积极地与幼儿园合作。在这一方面，教师必须真挚、热忱地对待每一位家长，做到一视同仁。常见家长在接送孩子入园或离园时，个别老师总爱与个别熟悉的家长聊起天，而置其他家长于不顾，由此使其他家长产生疑虑。因为家长往往通过教师对待家长的亲疏程度来推测对孩子的关心程度与不同态度。并且有不少家长都希望从老师那里获得一些自己孩子的有关情况，所以做为每一位幼儿教师必须尊重家长，平等、耐心、真诚地去对待每一位家长，才可取得家长的信任。 四、家庭教育与幼儿园教育沟通的一致性对幼儿的教育作用 同是一种希望，同有一个目的，家教与幼儿园教育不能分割。所以，教师首先要使父母认识到幼儿园既是儿童的乐园，也是他们的“第二个家庭”，以唤起父母的主人翁意识；其次要使父母体会到他们是教师的合作伙伴，为他们提供多种时机，使他们能将自己的所思所想转化为实际行动，以优化幼儿成长的心理环境。只有将家庭教育和幼儿园教育合二为一，协调一致，才能对幼儿的影响形成巨大的合力。 我们充分利用一切条件，注重家园互动，家园共同合作，最终使幼儿能够得到身心全面和协的发展。 幼儿园家庭教育论文:幼儿园教育如何与家庭教育相结合 当今社会已经步入了全面开放，信息传播多元化的社会，各类新闻、公众媒体、文化信息等方方面面范围广、内容多、传播快，幼儿在社会生活中无时无刻地接受着来自各方面对他们的影响，这对于正处于一生中敏感时期的幼儿来说，没有正确的幼儿道德教育做引导，在今后成长的道路上将方向暗然渺茫，甚至会误入歧途。所谓“三岁看透老”、“千里之行始于足下”等强调的就是幼儿教育是学做人的奠基期，不言而喻幼儿道德教育在幼儿园教学中占有何等的重要地位。 幼儿教育是整个国民教育体系中的一个子系统，包括了幼儿园教育、幼儿家庭教育与幼儿社区教育，幼儿园教育是整个幼儿教育的核心，是基础教育的重要组成部分，在幼儿的发展过程中肩负着重要的作用。家庭教育是在家庭生活中，由家长（其中首先是父母）对其子女实施的教育。幼儿园教育和幼儿家庭教育是幼儿教育的“双臂”，缺一不可，并且在幼儿发展的过程中，两者都各自发挥着不可替代的影响作用，只有让两者相互结合，相互作用，相互取长补短，这样才能最大限度地发挥出两者的教育优势，促进幼儿的全面发展。那么，如何将两者有机结合，相互补充呢？我园多年来注重家园共育，做了一系列的探索与尝试，现与大家分享。 1 引导幼儿园教育和家庭教育有机结合 1.1 通过各种形式的宣传教育，让家长了解家园共育的意义。多年来，我园通过家长会、致家长的一封信、家园联系栏、家访、观看音像资料等形式，让家长了解幼儿园教育离不开家长的参与、援助、配合，强化家长配合幼儿园教育的热情，激发家长援助幼儿园教育的行为。如定期召开家长会。每年新生幼儿入园前，我园首先要对新生幼儿家长召开家长会，主要向家长传达我园的办园理念，新生幼儿入园会遇到的问题，请家长谈谈自己对幼儿园教育的认识，对家庭教育的理解；和家长观看历年来园内家园共育的图文资料和展示家园共育的成果，让家长了解作为21世纪的合格家长，在教育孩子的过程中，必然要扮演着双重角色，既是孩子的第一任教师，寓教于家庭的生活之中，又是学前教育机构教师的亲密伙伴，与教师互动合作，协调一致地教育孩子。 1.2 通过举行丰富的家园联谊活动，达到家园教育结合的目的。我园开展的家园联谊活动主要有：亲子运动会、亲子游戏、家园知识竞赛、家园主题活动、文艺演出、大班幼儿家长汇报会等。例如：在亲子游戏、音乐游戏、三八节的赞妈妈主题活动、幼儿夏游活动等等，让家长深入的了解幼儿园的教育模式，理解教师的工作性质，能够更加准确客观的评价自己孩子的成长情况，从而有针对性地实施家庭教育，大大提高了教育效率，也降低了家长投诉率。 1.3 通过举办家长培训班，提高家长的教育水平，提高家园共育的质量。幼儿园可举办讲座，邀请幼教专家讲课，也可由业务园长主持，但在实际中，教师就是家长眼中的“专家”。为家长召开培训班，需要教师不断丰富提高自己的理论水平，之前一定要通过家访、问卷等形式做好充分的准备工作。家长的受教育程度层次不齐，教师在培训时要言之有物，要有针对性和可操作性。 1.4 通过家访达到有机结合和深层次的“共育”。家庭教育与幼儿园教育的结合不能单纯的靠以上的文体活动来完成，教师要深层次的挖掘家长资源，深入的了解幼儿了解家长，要面向全体又要注重个体，加大家访的力度，准确的掌握幼儿的家庭教育状况，有针对性地对幼儿实施教育，让家庭教育与幼儿园教育相一致。作为家长也要主动的多和学校、老师进行沟通和商议，要用宽容的态度对待学校，对待孩子。 2 幼儿园教育和家庭教育结合中应注意的问题 2.1 教师要明确责任，循序渐进。幼儿教育，虽是家长和教师共同配合的教育，但孩子在园的学习教育主要靠教师来完成，教师不能一味地依赖家长，将本应该教师从事的工作全部推给家长，占用家长的时间，造成家长的负担。家长对家园共育的认知可能需要一个过程，在与家长的交往中也需要一段时间的磨合，教师要有耐心，慢慢取得家长的信任，才能争取到家长的配合。 2.2 教师要尊重幼儿，尊重家长。教师虽承担着孩子的教育任务，但这是国家赋予我们的义务。例如：我在大班第二学期接手了一个班，恰逢“六一”儿童节需要排练大型亲子节目，起初的动员并不顺利，邀请参加演出的家长总是不能出席，要么排练时心不在焉，我耐着性子坚持打电话一个一个叫，对他们的缺勤表示理解，对学动作慢的家长反复示范，最后当我们两个班的100名幼儿50名家长参加的大型歌舞完美地呈现给观众的时候，这个班的家长对我这个新老师肃然起敬，以后的家长工作就很顺利了。 2.3 举办的活动要有趣味性，家长乐于参加。开展亲子活动，既要考虑到幼儿的身心发展的特点，又要考虑到家长的兴趣，如果邀请家长来园就说说儿歌，“拍拍小手”，肯定是无法调动家长的参与热情的。教师一定要组织开展既要有趣味性，又要有技巧性的，参与性强的亲子游戏，而且最好需要有团队协作才能完成的游戏。每次邀请家长来参与的游戏应有所变化，每次每年家长来园都让家长扮演“老狐狸”，唱着同一首歌，也是无法吸引家长再次参与的。

幼儿阅读教育论文:全语言教育理念下的幼儿早期阅读 【摘 要】在人的一生中在幼儿期的教育至关重要，幼儿期的教育得当都能够对人生产生良好的影响。在幼儿时期，通过科学有效的教育，可以打下良好的基础，对今后的学习也有很好的促进作用。本文结合全语言教育理念下幼儿早期阅读的教育方法，提出一些看法。 【关键词】早期阅读 全语言教育 幼儿教育 随着人们对教育的重视程度越来越高，幼儿时期的教育也广泛受到人们的关注，很多家长在幼儿阶段就开始注重孩子各方面的发展。幼儿早期阅读对锻炼孩子的语言表达能力，提高孩子的理解能力，开发孩子的思维等方面都具有重要意义。全语言教育理念就是通过幼儿进行大量阅读，帮助幼儿最大程度理解故事内容，让幼儿提高阅读兴趣，达到增强幼儿理解能力和语言沟通能力的目的。本文主要讲述了全语言教育理念下的幼儿早期阅读的一些教育方式。 一、当前幼儿早期阅读中存在的问题 从近年来幼儿教学中早期阅读的实践来看，我们在幼儿早期阅读教育方面还存在一些问题。首先最为明显的是将早期阅读等同于早期识字。认为识字就是阅读，没有识字就没有阅读。这样一种教育方式和理念早已背离了开展儿童早期阅读的初衷，不仅影响了早期阅读的效果，而且某种程度上增强了儿童关于阅读的消极体验，误导了儿童的阅读习惯，降低了儿童主动阅读的兴趣和积极性。其次，在幼儿的阅读活动中，很少有教师对幼儿良好阅读能力的形成给予较为科学、细致的指导，导致书都被看破了，但孩子们却说不出书中内容等诸如此类无效阅读的现象。再次，早期阅读被等同于简单的认知能力的培养，而没有意识到幼儿早期阅读还应有利于儿童逐渐获得表达情感、意念、愿望等的能力。 二、全语言教育理念下的幼儿早期阅读 （一）对幼儿早期阅读实施整体性阅读的教育方式 全语言教育理念就是将幼儿的早期阅读作为语言学习活动的一部分，而幼儿语言的发展是整体性的，因此，早期阅读也应该结合幼儿的实际发展情况，体现整体性的教学方式。幼儿阅读的范围很广泛，在幼儿翻开各种图书，开始对图书的内容进行表达的时候阅读就已经开始了。随着幼儿语言水平的不断发展，幼儿开始对文字产生了兴趣，想知道文字所表达的内容，这时就由以读图为主的阅读方式开始向图文相结合的阅读方式发展。例如，幼儿在阅读幸福种子儿童系列读物《芽芽搬新家》的时候，首先看到的是一个长头发小朋友在下雨天坐在家门口的情景，小朋友就会想到图画上的小朋友是谁，坐在那里想什么，然后再通过后面一系列的故事图画，幼儿对图书的故事有了一个完整的认识，教师可以让小朋友自己通过自己的方式表达故事的内容，然后通过图画进行引导，让小朋友知道整个故事表达的内容。幼儿通过阅读图画展开丰富的想象，然后通过自己讲述故事内容，将不同的语言利用图画故事的形式联系起来，增强了阅读的完整性，丰富了幼儿的词汇，提高了语言组织能力，教师在进行一些识字的引导，如故事中的小朋友的名字“芽芽”，让幼儿对这个字有一个形象的认识。通过全语言的早期阅读方式既提高了幼儿的阅读兴趣，又不会使幼儿感到识字枯燥无味，让早期阅读成为一种整体性的语言学习。 （二）对幼儿早期阅读实施开放式阅读的教育方式 全语言教育方式提倡幼儿通过交流互动理解语言的表达方式，强调幼儿在语言学习过程中的主题地位，在教学过程中教师要减少对幼儿的约束，让幼儿自由发挥，调动幼儿的思维，营造一个快乐的学习环境。对幼儿早期阅读中出现的错误，要进行适当的鼓励，给予幼儿足够的时间，让他们主动形成正确的表达方式。如在阅读《云彩和风》的过程中，老师可以让幼儿表达一下自己对云彩和风的认识，有的小朋友可能会想到云彩像棉花糖等等，通过这些增强幼儿的语言运用能力和对生活的观察能力。然后再进行阅读教材。通过对这些诗句的阅读提高了幼儿的欣赏能力，丰富了幼儿的语言，增强幼儿在日程生活中的语言表达能力。 （三）对幼儿早期阅读实施整合性阅读的教育方式 全语言教育理念提出人的学习是从符号的学习开始的，语言是幼儿学习一切其他内容的基础。因此幼儿的早期阅读不能只是单纯地学习，要和各个领域的学习相结合起来。如为幼儿营造阅读的浓厚氛围，阅读与游戏进行有效结合，在进行游戏活动的同时渗透阅读，让幼儿在轻松快乐的氛围中提高阅读能力。阅读还可以与其它学科的学习进行有效结合，如在阅读《小动物去郊游》的故事时，教师可以让儿童展开联想，自己去郊游时都遇到哪些事情，可以让孩子通过绘画结合语言的方式进行表达，既培养了幼儿的创新能力，又提高了幼儿其它方面的学习。通过对早期阅读和其他方面学习的有效整合，提高幼儿的综合能力。 幼儿时期作为启蒙阶段对以后的学习和发展都具有非常重要的作用。但是现阶段许多幼儿园老师将早期阅读作为幼儿识字的一种教学方式，让幼儿认为阅读就是在学习认字，极大地降低了幼儿阅读的兴趣。全语言教学方式通过采取多种教育方式，在教师的指导下，结合幼儿的语言发展规律，注重对幼儿阅读兴趣、阅读理解能力和良好阅读习惯的培养，有效发挥了幼儿早期阅读在幼儿教育中的作用，提高了教学效果，为幼儿以后的学习和良好发展打下了基础。 幼儿阅读教育论文:浅谈幼儿绘本阅读中的情感教育 【摘要】进行幼儿的情感教育是学前阶段教育的重要部分，也是塑造幼儿未来人格的重要基础，是家长、老师、社会关注的重要问题。本文结合绘本阅读在幼儿情感教育中的重要性，结合我国的实际情况，就如何更好地利用绘本阅读对幼儿进行情感教育提出了可行性建议与措施。 【关键词】幼儿 绘本阅读 重要性 情感教育 幼儿早期的阅读对其性格塑造、理解能力的培养、情感的培养有着十分重要的作用，绘本通过色彩斑斓的画面、容易让幼儿理解的故事情节、丰富多彩的语言等吸引幼儿的注意，提高幼儿的兴趣，更为重要的是，通过绘本能培养幼儿的情感理解能力及塑造个人情感能力。 一、绘本阅读在幼儿情感教育中的重要性 1、绘本是连接幼儿与世界的重要桥梁 幼儿在接触世界时，一开始是通过绘本来了解世界的，由于其自身智力发展水平、行动能力等的限制，难以通过自身的行为去感受世界，因此，往往需要通过绘本来了解世界。 而幼儿阶段又是情感培养的重要阶段，在这个阶段，必须要重视培养幼儿的积极情感，通过绘本阅读，连接幼儿与世界，能给幼儿的情感培养树立一个良好的范例，让幼儿感受世界的美好。 2、给幼儿展现真善美 绘本作为儿童文学的一种，其故事情节优美、故事内涵引人思考，给幼儿展示了一个真善美的世界，幼儿在这样的世界中，容易获得心灵上的安宁。即使幼儿还不能理解故事中所传递的情感，但可以从故事中感受到喜悦，慢慢感受到故事中的真、善、美的情感。 此外，绘本中的图画往往采用的是令人舒适的暖色调，通过一个个的笑脸，让幼儿感受到温柔的情感的关怀，利于幼儿的情感培养。 3、绘本有利于幼儿形成乐观积极的情感 绘本中所选择的故事、图画都是积极向上的，所传递的情感也是正面的、鼓励的情感，如宽容、诚信、勇敢、真诚等，这些积极的情感，通过绘本阅读传递给幼儿，有利于对幼儿的情感培养产生积极的作用。 在进行绘本阅读时，幼儿往往会将自己代入故事，希望自己成为故事中喜欢的角色，通过角色代入，对自己情感在无形中进行了培养与形成。如男生们希望自己成为故事中的勇士，培养自己勇敢、真诚的情感，女生们希望自己成为美丽的公主，培养自己善良、大方的情感。 二、如何更好地利用绘本阅读进行情感教育 1、选择正确的绘本 当前，我国的绘本越来越多，部分商家为了经济利益，没有严格审核绘本的内容，导致绘本质量参差不齐。对于幼儿来说，绘本是他们学习的对象，不适合幼儿阅读的绘本不但不利于其情感教育，反而可能影响其自身的发展。 在选择绘本时，需要考虑绘本的故事内容、图画以及文字表述。虽然市面上的绘图内容都是积极向上的，但有些绘本在塑造人物形象时，对于负面形象的塑造过于偏激，这也会对幼儿的情感造成一定影响。因此，必须认真把握其故事内容，确保有利于幼儿的身心发展。 绘本的图画应当是暖色调的、令人舒服的，对于其中阴暗的图片应当尽可能地减少，避免对幼儿造成不良的影响。而绘本的文字也应当是优美、有礼貌的，这对于幼儿的情感表达具有不可忽视的重要作用。 2、进行绘本阅读时，通过引导提问的方式进行情感教育 在进行绘本阅读时，应当采取引导提问的方式，激发幼儿的情感，实现情感教育。如在进行故事的讲解时，可以通过询问幼儿日常生活中有没有见过类似的事情、如果幼儿自身是故事中的主人公，会怎么做等问题，引导幼儿开发自己的思维，实现情感教育。 在进行引导提问时，应当注意提问的方式和语气，不应当采用僵硬的提问方式，而是采用与幼儿进行平等的沟通的方式、向幼儿询问答案等方式，积极引导幼儿主动思考，而不是简单被动的回答。 3、分析绘本，设置情景 为了更好地进行情感教育，可以通过设置情景的方式来进行。不同的绘本有不同的表达方式，有些绘本通过简单的对白来展示主人公的情感，而有些绘本则是通过故事的方式来传递，需要幼儿进行思考。 在进行情感教育时，需要对不同绘本进行分析，通过设置情景的方式，使幼儿更好地把握绘本中的情感。如在《熊叔叔的生日派对》中，可以通过邀请幼儿参与表演，扮演不同的角色，既通过蛋糕等食物吸引幼儿们的注意，又可以通过情景表演让幼儿感受到小动物对熊叔叔的关系，感受帮助他人所得到的快乐。 4、利用多媒体教学 当前，幼儿绘本早已不是传统的纸质教学，早已结合多媒体，实现了声音、视频、图画的配套。多媒体教学有利于为幼儿营造更为良好的学习氛围，将幼儿代入到更为直观、形象的场景中，让幼儿身临其境，立体地感受绘本中的情感。 如在《小蜗牛找妈妈》的故事中，通过多媒体的播放，将小蜗牛找妈妈过程中哭泣的时候插入哭声，能更好地让幼儿感受到小蜗牛的情感，将幼儿代入到小蜗牛当时伤心的情感中，通过潜移默化的方式进行情感教育，为传统的绘本阅读翻开新的一章。 三、小结 绘本是幼儿学前阶段主要的儿童读物，也是每个孩子最初接触世界、感受世界的主要桥梁，绘本为幼儿打开了世界的一扇窗，通过里面生动有趣的故事和鲜艳多彩的图画为打开了幼儿的视野，对幼儿的情感教育有着十分重要的作用。在进行幼儿绘本阅读中，需要选择真正适合其阅读的绘本，结合多媒体技术、情景表演、口头讲述等不同的方法，使得幼儿能更好地体会其中的情感，更好地感受不同情感中所传递的积极思想，为幼儿的发展奠定良好的情感基础。 幼儿阅读教育论文:幼儿提前阅读养成教育之我见 摘 要：《幼儿园教育指导纲要》也明确地把幼儿的早期阅读方面的要求纳入语言教育的目标体系，提出要“培养幼儿对生活中常见的简单标记和文字符号的兴趣；利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能。”有关研究指出，人的主要阅读能力，是在幼儿期间形成的。如果在婴幼儿时期不及时启蒙阅读意识，激发阅读兴趣，养成阅读习惯，幼儿入学后就可能出现学习适应困难。因此怎样在学前期为幼儿创设适宜的早期阅读环境，为他们进入学校后的书面语言学习及终身学习打下良好的基础，是目前幼儿园工作中的一个重要问题。 关键词：幼儿；提前阅读；养成教育 阅读学习是个体进行终身学习的重要手段，阅读能力是对一个人终身的可持续发展产生重要影响因素，是未来社会一个必须具备的能力。近年来早期阅读已是我国幼教界逐步受到重视的一个新课题。 一、尽量为幼儿提供阅读的机会和场所 幼儿专家认为：幼儿的发展是在与主客体交互作用过程中获得的。幼儿与客体环境的交互作用愈积极、主动，发展就越快。创设良好的阅读环境能进一步激发幼儿的阅读兴趣，使幼儿在与环境的相互作用中接受书面语言。早期阅读活动重在为幼儿提供阅读经验。因此，在日常生活中渗透阅读内容，为幼儿提供阅读机会和场所就显得十分重要。我们要根据幼儿教材，利用一切机会和场所，将季节的变化、动植物的生长规律、幼儿的日常生活等与阅读教育相结合，让幼儿充分享受书面语言，潜移默化地接受有关方面语言的知识，通过不断的感知内化，积累阅读经验。 二、努力为幼儿提供阅读的材料 对幼儿来说，书籍更是学习语言的重要载体。在学前阶段，幼儿所接触的书面语言一般是他们已知道的东西的文字代码。从幼儿认识书面语言这一特点出发，在早期阅读活动中，我们应根据幼儿的年龄特点和认识水平，有的放矢地为幼儿提供大量的有具体意义的、形象的、生动的阅读材料，并摆放在幼儿容易拿到的地方，让幼儿自由地选择阅读材料，自主地进行感知、体验、探索。在阅读活动结束后，可开展角色游戏活动，让幼儿挑选最喜欢的角色进行表演，或者讲出自己最喜欢的一段故事情节，发展幼儿的想象力。 在为幼儿提供阅读材料时应注意三点：①图画色彩鲜明、容易吸引幼儿的注意。②与幼儿生活有关，图画内容简单具体有趣，能让幼儿有兴趣看下去，并让幼儿有发挥创造力和想象力的机会。③文字正确优美、朗朗上口，句型短而重复。通过半年的实践，我认为“帮我早读书”教材是比较符合幼儿年龄特点的早期阅读材料。这套教材图文并茂、语音规范、语义浅显、知识面广，幼儿通过听声情并茂的录音磁带、看色彩鲜艳的画书、读朗朗上口的文字，通过游戏和生活，逐步将口语符号与文字符号联系起来，自然地过渡到早期阅读。 三、开展丰富多彩的阅读活动 在我们的生活里，处处都有幼儿阅读的机会和内容。把握时机，开展丰富多彩的阅读活动，让幼儿在“玩”中学，培养他们阅读的兴趣，促使其养成良好的阅读习惯。从而提高幼儿语言理解能力、发展想象能力、交往能力，培养他们的自信心、独立性、好奇心和创造性个性，促进他们个性的和谐发展。 在幼儿科学汉字教育活动中，我们根据早期阅读教育的目标、有计划、有目的地对幼儿的阅读能力进行了系统地培养，开展了一系列的阅读活动，使每个幼儿的阅读能力在不同水平上获得发展。半年来，我们把生活阅读、课内阅读，课外阅读有机地结合起来，并采取多样化形式，让小朋友参加活动，即：集中式，采取相对集中的阅览形式，让小朋友集中阅览，教师可在集中阅览中，全面观察多数幼儿的活动情况，予以集中指导；“从前，有一个非常聪明的人，他经常帮助穷人，他就是阿凡提……”这是一个我们以集中阅读的形式进行的故事阅读。孩子们首先通过观察图片，充分发挥想象力和创造力，猜猜故事的内容；紧跟着在随老师讲述故事的过程中不知不觉的熟悉了故事的文字结构，掌握了它们的正确发音。之后绘声绘色的边复述边表演故事让幼儿兴奋不已，抓住这个契机，我及时引导幼儿理解了故事的寓意，对幼儿进行了思想品德教育。幼儿在寓教于乐的轻松氛围中完成了文字的学习和知识的启蒙。休闲式，采取比较分散、较随意的阅览形式，幼儿选择阅读资料后，可三三两两地、自由地、分散地到小型活动区或个人活动区进行活动。教师可在休闲式的阅览活动中，观察个别幼儿的活动情况，予以个别指导。还开展了每周一次阅读日活动、读书比赛活动、创编故事活动、故事情节表演活动、一封信活动、竞选故事大王活动、制作小人书活动、认识书店主题教育活动，让家长和孩子一起参加"逛书店"活动，让家长有意识地用自己对书籍的热情和兴趣去感染孩子，从而意识到自己应成为孩子阅读的启蒙老师。 四、构建互动的阅读关系 良好的师生关系、同伴关系是早期阅读教学活动的重要构成因素，幼儿阅读兴趣的产生，阅读能力的发展离不开与阅读交往的相互作用。因此，我们与幼儿建立了“师生互动”的阅读关系。在轻松、愉快的亲密气氛中，读些书给幼儿听听，引导他们选书、看书、读书；引导他们发问、讨论、思考；引导他们进行绘画、表演、歌唱、做游戏等阅读延伸活动。并通过“生生互动”的形式，让幼儿之间相互合作、交流。通过这些努力，发展了幼儿的阅读技能，使幼儿产生了阅读的愉悦、快乐之感。 我们还十分注重家长的参与，通过“亲子课堂”的形式，帮助家长和孩子建立了一种互动的阅读关系。许多研究表明：父母越早开始、越经常和孩子一起读书，孩子对文字的理解能力、写作能力、解决问题的能力就越强，知识面就越广。家庭环境及父母阅读习惯对孩子阅读能力的培养有很大的影响。在有空闲的时候，我们的家长常常会给自己的孩子朗读一两个小故事：能和孩子一起看看幼儿读物。有的家长还很善于引导自己的孩子，在讲完故事后一起交流感觉；提一些问题让孩子动动脑筋；或者一起扮演角色进行表演等。我们的家长和幼儿之间的关系变的更加亲密、和谐。 通过建立“师生互动”、“生生互动”、“家长幼儿互动”的阅读关系，幼儿的语言能力有了很大的发展，想象能力、创造能力 得到了极大的发挥。他们表现出了更强的自信心和自主精神，阅读真正成为了他们生活的一部分。 创设阅读环境对幼儿阅读能力的培养具有举足轻重的作用。我们应以开放的态度与幼儿一起探索和学习，创设有系统的、安全的、层次分明的阅读环境，有效的开展早期阅读教育，不断培养和提高幼儿阅读能力，在幼儿阶段，提高幼儿的阅读能力十分必要，让幼儿养成提前阅读的本领，对今后的学习和生活大有帮助。 幼儿阅读教育论文:绘本阅读在幼儿教育中的应用分析 【摘 要】随着儿童教育的发展，幼儿教育受到了更多的关注。绘本阅读已成为幼儿教育中应用广泛的教育方式。绘本以精美的画面和趣味性的故事得到了幼儿的认可和喜爱，通过绘本阅读有效的提高了幼儿的阅读能力，实现了思想的启蒙，为以后的学习和发展提供了良好的基础。 【关键词】绘本阅读；幼儿教育；应用 前言 绘本是一种以手绘图画的形式来表现故事的儿童读物。这种新型读物主要以图画为主，文字为辅，画面精美而丰富，能够符合儿童的思维特点，使孩子对阅读产生兴趣，得到了更多幼儿和家长的认可。幼儿在图画故事中可以有效的建构自我、体会情感、认识世界，更多的理解文字和图画的价值。从图画认识向文字阅读转变的过程中，教师通过选择绘本来指导幼儿学会阅读并爱上阅读，为幼儿将来的学习做好铺垫，对幼儿教育具有很好的推动作用。 1 绘本阅读的影响和选择 幼儿教育中的图书阅读，绘本是较为合适第一种。绘本主要以图画为主要内容，文字起辅助作用，因此又被称为图画故事书，也有一部分的绘本只有图画完全没有文字。绘本主要强调画面，通过图画传递给幼儿信息，版面精美并且占的面积较大，插图不仅可以传达内容信息，也强调了主题的内容，增加幼儿学习的兴趣。绘本的图画也能够激起学生的想象力和创造力，在看完图画之后产生联想，从而感知事物。 在幼儿教育中应用科学合理的绘本教学，有利于培养幼儿的早期阅读能力。幼儿的阅读能力需要从小培养，幼儿时期正是孩子认识图形的关键时期，听讲故事、观赏图片为幼儿之后的识字教育做了很好的练习。幼儿在阅读绘本时会发现书本中带来的乐趣，更加积极主动的看书、学习，既培养了阅读兴趣又为之后的学习打下了基础。 教师和家长在进行幼儿教育时慎重选择合适的绘本。首先要挑选适合幼儿年龄特点的绘本内容，能够贴近幼儿的日常生活，熟悉的内容可以激发幼儿的联想。而在贴近生活的同时也要有特点，具有一定的趣味性，使幼儿既感到熟悉又能有新奇感，激发孩子阅读的兴趣。另外绘本故事的情节应尽量简单，使幼儿能够理解内容，由情节简单逐渐的向正常转变，促进幼儿的阅读能力发展和提高。最后绘本读物需要挑选颜色鲜明、有美感的，画面布局简单整洁，这样才能够引起幼儿阅读兴趣。 2 绘本阅读中存在的问题 2.1 过度追求阅读数量 一些教师和家长有种错误的认识，认为幼儿绘本读物读的越多越有好处。这种看法实际上是一种比较粗浅、盲目的阅读方式，忽视了幼儿绘本阅读中应注意的教育和引导，对幼儿的启蒙和成长反而带来了问题。过度的追求阅读数量，幼儿在阅读中很难将所学的知识加以理解和消化，并不能得到真正的教育。 2.2 绘本质量参差不齐 绘本教材的质量直接影响到幼儿的阅读质量。近年来随着幼儿教育的发展，少儿读物市场得到了蓬勃的发展，一些书商为了实现利益的最大化，过度的追求出版物的数量而忽视了书本的内容和质量，造成了绘本读物的质量良莠不齐，影响了幼儿的阅读质量。一些绘本读物在包装上花哨抢眼，看似丰富有趣，其实里面的内容较多雷同，没有创新性，阻碍了绘本读物的发展，也为幼儿阅读带来不利影响。 2.3 绘本阅读流于表面 教师在指导幼儿进行绘本阅读时需要积极的引导，不能流于表面的故事情节，应循序渐进的挖掘绘本深层的内涵。在讲解中运用深入浅出的方法来教育和熏陶幼儿，实现对幼儿的审美教育。而在实际的绘本阅读中，一些教师和家长都忽视了这个问题，只是讲解故事，没有进行深度的挖掘，不利于幼儿的学习和成长。 3 绘本阅读在幼儿教育中的应用 3.1 注重绘本的质量选择 市场上的儿童绘本众多，教师在家长需要考察绘本的内容是否适合幼儿的年龄特点，为幼儿选择适合的绘本。幼儿不具有明确的分辨能力，教师和家长需要严格把关。作为幼儿的早期主要读物，绘本的选择是非常重要的，对幼儿之后的阅读和学习都具有重要的影响作用。 3.2通过绘本阅读培养幼儿的阅读习惯 绘本是一种图画书，可以让幼儿产生阅读兴趣，也增加学习知识。一般绘本和其他的少儿读物一样都具有封面、封底和正文，而一些绘本为了增加趣味性，还有折页、环衬、散页等其他内容。教师在引导幼儿阅读绘本时要遵循着一定的顺序，将绘本的每个部分都做介绍，使幼儿有良好的阅读习惯。在幼儿阅读和分享的过程中，教师需要引导幼儿来体会每一部分内容的乐趣，一边阅读一边想象。幼儿在按照顺利阅读绘本的过程中，可以加深对绘本内容的深刻记忆。儿童的思维发散，仔细的阅读更能发现很多容易忽视的小细节，而这些细节正能够帮助幼儿加深对内容的理解，潜移默化的形成了良好的阅读习惯。 在拿到绘本时首先看到的是封面，教师可以引导幼儿通过封面猜测绘本的内容，激发起孩子的阅读欲望。例如《图书馆狮子》，封面上是一只大狮子和两个小朋友在看书，教师可以通过讲解封面，引导幼儿猜猜他们在看什么书？又在图书馆里发生了什么事，为什么狮子也在看书？从而引出绘本的题目。幼儿在与绘本图画进行交流的过程中可以丰富内心和情感，开阔了眼界和境界。 3.3 运用多种方法来激发幼儿的阅读兴趣 在绘本阅读中可以采取各种方式来激发幼儿的阅读兴趣。例如让幼儿来模仿书中的故事情节，以小剧场的形式来表现故事内容。幼儿具有较强的观察力和模仿力，记忆力也十分强。因此教师可以根据绘本的内容让幼儿来扮演不同的角色，根据故事情节来进行有趣的模仿，在模仿的过程当中，幼儿可以加深对故事的认识和理解，也激发了学习兴趣。例如在《苹果树》中，故事的主人公是一个小男孩和苹果树，苹果树非常希望小男孩能够陪它一起玩，而随着男孩逐渐长大，有了更多的愿望，不再愿意留下树下玩耍，于是苹果树用自己的身体来帮助他实现愿望，最终剩下了树根。幼儿可以通过模仿苹果树和小男孩的对话，来深刻的理解到绘本的深层含义，体会苹果树寓意了爸爸妈妈对孩子的爱和付出。 其次还可以通过临摹绘画创作来加深绘本阅读，绘画可以锻炼幼儿的学习能力和想象力，教师可以根据绘本的内容选择性的挑选出简单的图画来供幼儿临摹，培养学生的审美，也能激发幼儿的学习兴趣。 另外教师在进行绘本阅读教育时还应注意运用故事的悬念性和趣味性。一些绘本中巧妙的通过翻页设计来体现故事情节上的悬念，并在结尾处具体的阐述故事的结局，有效的激发了幼儿的阅读兴趣。教师需要按照绘本的情节发展来合理的运用悬念，引导幼儿来猜测情节发展，激发幼儿的想象力和创新意识。例如《谁咬了我的大饼》这本书就充满了趣味性。首先的画面上是一只小猪做了一张大饼之后，累的在大饼上睡着了。而继续翻到下一页会发现大饼少了一块，是谁偷吃了饼呢？幼儿带着问题会继续阅读找到答案。这种有趣的故事悬念可以激发儿童的探索精神，使幼儿在故事阅读中获得了知识和快乐。 4结束语 绘本教学可以为幼儿的早期阅读做好铺垫，应选择适合幼儿年龄特点的绘本，加强对幼儿早期阅读能力的培养。教师和家长应注重对绘本内容的选择，运用多种方式来培养幼儿的阅读习惯和学习能力，激发幼儿的积极性、主动性和坚持行，发挥幼儿的创造性、能动性和自主性，使阅读能力、语言能力得到综合的发展，在绘本阅读中感受到学习的快乐。 幼儿阅读教育论文:农村家庭幼儿早期阅读教育现状研究 摘要：本文采用了访谈法对农村地区42位幼儿教养者就幼儿早期阅读情况进行了调查，结果发现：家长对早期阅读的认知都存在较大的偏差，幼儿存在在家中的阅读时间少、阅读习惯差等问题，本文对此进行了深入的探讨。 关键词：农村家庭;幼儿;早期阅读教育 一、问题提出 近些年来，随着人们对幼儿教育事业的重视，早期阅读教育越来越受到人们的关注。北京师范大学教育系的刘炎教授认为：婴幼儿凭色彩、图像和成人的言语以及文字来理解以图为主的低幼儿童读物的所有活动都是早期阅读[1]。早期阅读教育不仅对培养幼儿的认知、情感、态度、能力有着重要意义，同时也为幼儿以后的高级阅读活动打下良好的基础，使其获得终身学习的途径。 家庭是幼儿学习和生活必不可少的环境，良好的家庭阅读氛围可以大大地激发幼儿的阅读兴趣，培养幼儿良好的阅读习惯。目前，我国对于幼儿园的早期阅读教育进行了不少研究，而对于家庭早期阅读教育，特别是农村家庭早期阅读教育的研究相对较少，那么农村幼儿家庭的早期阅读教育的现状到底如何？本文做了一定的研究。 二、研究方法 本研究采用了访谈法对农村地区42位幼儿教养者进行了访谈调查。42位教养者中以父母亲居多，也有个别爷爷奶奶参与调查。其中，教养者绝大多数为青年家长，学历主要集中在高中及以下学历。访谈话题围绕事先拟定好的访谈提纲进行，然后对所获得的资料进行概括和归纳，得出最终的结论。 三、研究结果与分析 1.农村家长对家庭早期阅读的认知。调查发现，农村家长对早期阅读的认知都存在较大的偏差，同时对早期阅读的重要性和必要性也知之甚少，主要表现在以下几点：（1）家长认为早期阅读教育的重任在于老师而非家长。当被问及“幼儿早期阅读能力的培养由谁主要来负责”，90%以上的家长认为培养幼儿早期阅读能力的任务应该由幼儿园来完成。“孩子送到幼儿园就是让老师去教的，我们能给孩子教个啥？”一位家长如实说。在大部分家长的观念里，所谓早期阅读教育是从幼儿入学以后才开始的，而教育的成果是由老师的教学和孩子“聪明”与否决定的。很多家长忽略了幼儿3岁以前所受到的教育和影响几乎全部来自于家庭，在幼儿0～3岁期间，家长如果能够为幼儿创造一个良好的阅读氛围，将会更有利于幼儿阅读习惯和能力的培养。不可否认，幼儿园对幼儿早期阅读教育的开展有着重要的责任，但家长才是孩子的启蒙老师，家庭环境是幼儿学习生活的重要场所。一个充满阅读氛围的家庭环境更容易使幼儿受到熏陶，而农村家长迷信“老师教学、学校教学”的传统思想依然严重存在。（2）家庭早期阅读教育开展的时间晚。“孩子还太小，什么都不懂，给她买书她也看不懂，没必要浪费那个钱”，一个1岁5个月孩子的妈妈这样说道。同这位家长一样，认为孩子太小，没必要进行早期阅读教育的家长约占70%。研究表明，6个月大的幼儿已经具备了表征的能力，出现了最初的记忆和再认，这就代表着幼儿已经具备了开展早期阅读教育的认知条件。1岁半以后，幼儿已经能够听懂一些简单的完整句子。而大部分家长都认为阅读是孩子上学以后的事，殊不知这样的观念是在耽误孩子阅读能力的发展。另外一部分会在孩子2～3岁期间开展阅读教育的家长，也只是认为提早学习认字、识数可以让孩子在进入幼儿园以后“跟得上、学习好”。（3）将家庭早期阅读教育活动等同于识字。当问及家长对“早期阅读教育活动的理解”时，80%以上的家长认为早期阅读活动就是简单地教孩子识字，督促孩子学会老师教的知识，然后完成老师布置的作业即可。较少一部分家长认为，除了需要学习幼儿园的教科书外，还需要给孩子买一些其他类型的书来阅读，但阅读的目的仍然集中在认字、识数方面。持有这类观点的家长，错误地理解了早期阅读教育的目的，把早期阅读教育认为是机械的识字活动。“一个人如果是好的阅读者，那么他就一定是识字的;但能够识字的人，却并不一定是个好的阅读者”。[2]家长对早期阅读教育活动的认识面普遍狭隘。同时，家长基本没有意识到，幼儿的认知发展是有规律的，过早的去强迫孩子学习一些超出自己理解范围的字，并不利于孩子对知识的掌握，反而会使孩子产生厌恶阅读的心理，影响孩子的阅读兴趣。 2.幼儿在家庭中的阅读情况。许多农村幼儿对家庭阅读活动都表现出不喜欢或者排斥。幼儿在阅读过程中常常选择自己阅读或者与同伴阅读，有哥哥姐姐的幼儿，偶尔会在哥哥姐姐的指导下进行阅读，但大部分幼儿的阅读习惯都很差，不懂得爱护自己的图书，在阅读过后也不会整理书籍。受家庭环境、家长观念以及家长指导方法的约束，幼儿的阅读量和阅读面都比较窄。据访谈统计，农村家庭幼儿的阅读时间每周超过2个小时的仅为11%。孩子在闲暇时间，大部分都用来看电视、玩游戏，大多幼儿没有或者很少有家庭阅读经历。有阅读经历的幼儿多数也是在父母的强迫下学习识字，为了完成任务而阅读。喜欢阅读，愿意主动阅读，有阅读兴趣的幼儿少之又少。 3.家庭早期阅读活动形式。家庭阅读教育活动的形式包括亲子阅读活动，邻里间交往性阅读活动，家庭外出的郊游、参观性阅读活动。农村家庭幼儿早期阅读活动形式单一，仅局限在亲子阅读活动和偶尔的邻里间交往性阅读活动中。农村家庭的外出郊游机会少，几乎不会特意带孩子去参观郊游，家长们认为参观、郊游既浪费时间又消耗金钱，没有能力负担这项支出。家庭外出机会最多的就是带孩子参加亲友的丧嫁、乔迁活动，而在此过程中，几乎所有父母都意识不到可以借此机会为孩子开展参观性阅读活动，父母们一致觉得带孩子去就是为了热闹，让他们玩玩即可。 4.家庭中的阅读环境和阅读材料情况。（1）家庭早期阅读环境欠佳。家庭早期阅读环境可以分为物理环境和人文环境。在物理环境方面，几乎所有家庭都没有为幼儿设置一个专门的阅读区，也没有适合幼儿专用的书架和书桌。幼儿的阅读材料都是被家长随处放起来的，幼儿取阅起来十分不便。阅读的区域多为吵闹的客厅，稍安静一些就是卧室，由于没有固定的、适合幼儿阅读的区域，幼儿在阅读的过程中非常容易受到外界的干扰，注意力不能保持，阅读效率低下。同时，阅读过后，图书会被幼儿随便乱扔，书籍很容易遭到损坏。在人文环境方面，首先，家长自身重视阅读、有阅读习惯的不到2%，不能起到以身作则的良好示范作用。其次，家长对幼儿的阅读活动没有热情和耐心，不能够积极地参与到幼儿的阅读活动中去。家长参与幼儿阅读最多的就是督促幼儿“完成作业”，除此之外，能够为幼儿讲故事、念儿歌、与幼儿共读的家长仅为4%。不论是阅读的硬件设施、家长的阅读习惯，还是家长与幼儿共度的时间、频率，都远远不能够为幼儿提供一个良好的阅读环境。（2）家庭早期阅读材料的数量少、种类单一。经过访谈统计，在0～3岁的幼儿家庭中，幼儿的阅读材料不超过2本，在3～4岁的幼儿家庭中为2.1本，4～5岁的幼儿家庭中为3.4本，5～6岁的幼儿家庭中也仅为4本，家长每年为孩子购书的支出不过百元。多数幼儿家长认为，孩子在3岁以前不懂阅读，拿书只是为了玩，而且容易将书撕坏，因此没必要特意准备阅读材料。而进入幼儿园以后，家长认为孩子能够把园里发的书学会就已经很不错了。家长在为孩子选择阅读材料时，多倾向于培养儿童道德品质类的故事书或看图识数、认字类的启蒙知识读物，这些书籍基本带有拼音标注。大多家长认为幼儿阅读就是为了以后“学习好”，所以应该读一些和学习有关的书，而其他类型的书都是和幼儿的发展没有太大关系的。 四、讨论 教养者的文化程度及家庭教育观念会直接影响到幼儿在家庭中早期阅读活动的开展。42位教养者的学历大部分集中在高中及以下学历，由于教养者自身的文化程度低，难以正确认识早期阅读教育对幼儿发展的重要性和必要性，在指导幼儿阅读的过程中将阅读等同于识字、识物、认数，很难有意识的、正确的去培养幼儿的阅读兴趣和技巧。父母由于受教育的程度不高，对家庭早期阅读教育不够重视。80%以上的父母认为幼儿期的家庭阅读活动对幼儿未来的发展并没有太大影响，且把对孩子的教育责任全权交付给幼儿园和老师，认为只要提供给孩子吃、穿、住、行就可以了。在早期阅读的时间安排上，父母往往也是让孩子自己什么时间想读就什么时间读，没有让孩子在阅读时间上养成一个良好的习惯。在选择读物时没有针对性，父母由于不会选择，导致选择的读物不是超出幼儿的认知范围就是太枯燥，久而久之，幼儿就会觉得阅读是件“无聊、痛苦”的事，对阅读产生抵触，不爱读书。 幼儿阅读教育论文:幼儿早期阅读教育中存在的问题及指导策略 摘 要：早期阅读教育作为幼儿园语言领域中最重要的一部分，已经成为当前国内外非常关注的热点问题，且近年来越来越受到重视，由于幼儿早期阅读理论研究的滞后，早期阅读教育出现了一些问题。为此，本文先解读早期阅读的概念，再探讨早期阅读的意义，分析其目前存在的误区和问题，及解决这些问题所采取的有效策略。 关键词：早期阅读；指导策略；阅读环境 一、早期阅读教育中存在的问题 1.目标较为片面化、单一化 目前，社会上很多人士对早期阅读的理解上还存在一定的片面认识。有的把阅读当成一种获取知识的手段。有的人直接把早期阅读等同于早期识字，使得早期阅读的目标非常的单一与片面化。主要表现为：（1）家长过于注重幼儿的识字能力，而忽略幼儿在阅读中的体验与感受。（2）是把早期阅读作为唯一的获取知识的渠道或手段，过分强调了认知。 2.适宜材料的缺乏性 在早期阅读中，阅读材料是至关重要的。而调查发现，现在市面上关于3～6岁的早期阅读书籍，种类较少，其中优秀的作品更是凤毛麟角。总结下来，主要是存在以下几种情况：一是材料的老旧、内容的枯燥乏味，其中带有认字、算术等目的较为明显的书籍偏多。幼儿在阅读时，并不能深刻地体会到阅读所带来的乐趣。而且有的书本内容已经陈旧，与现代幼儿的认知并不能很好的接轨，且不符合幼儿的阅读经验与水平，导致幼儿在阅读的过程中或是不感兴趣，或是不理解。二是材料的不适宜，在市面上的书籍中，有些阅读作品忽略了幼儿的已有经验，从成人的视角出发，导致幼儿在阅读的过程中非常的吃力，体会不到阅读的快乐。三是材料缺乏本土化，有些绘本或故事等均来自国外，其中的情景、故事内容等与我国的传统文化或审美观等，不是特别的对接。书籍内容也没有做过相应的调整，使幼儿在阅读过程中消化不良，进而在实施的过程中滞涩难行。 3.良好阅读环境的贫乏性 （1）家长的关注度不够高 家长对于早期阅读的重视度不够高。我们向家长针对早期阅读的必要性进行了调查，调查发现家长认为有必要的只占64%，有28%的家长认为可有可无，还有8%的家长认为没必要。当问及家长陪同幼儿讲故事或看书的频率时，36%的家长从来不陪同讲故事或看书，很少陪同或有时陪同的占41%，只有23%的家长能经常陪同孩子讲故事或者看书。由此我们也可以看出，家长对于早期阅读的重视度还不够高。 （2）缺乏良好的阅读环境 目前发现园内外，利用公众场地或班级的内部场地所设置的图书角设施都较为简单，布置的场景不够温馨，投放的书架高度与幼儿的身体高度不符，不便于幼儿自主的拿取书籍。其中投放的图书种类以及辅助材料等不够丰富，不能发挥书籍的魅力，不能吸引幼儿前往阅读。部分班级内缺少一定的阅读时间，给予幼儿自主阅读或集体阅读，让幼儿自主体验阅读所带来的情感体验或知识经验。因此，没能为幼儿创设温馨的物质环境或安全的心理环境。 二、解决早期阅读教育问题的有效策略 1.图书的选择与投放 阅读中枢的发育比说话中枢早，早期阅读通过图文并茂的视觉材料给幼儿以积极的刺激，能够加快大脑的发育和成熟，促进他们思维的发展。因此，我们在为幼儿提供早期阅读材料时应注重图画和文字的有机结合。图书内容应更多地贴近孩子的生活经验，如小班幼儿，将选择以图为主、文字较少、情节简单、主题突出、色彩明快的图书；中班幼儿，我们将选择单幅多页，情节幽默有趣，角色鲜明的图书；大班幼儿，我们将选择情节一波三折，幼儿可通过画面进行猜测、想象，结局在预料之外的图书。在幼儿阅读的过程中，教师及时关注幼儿的阅读情况与阅读兴趣，经过一段时间幼儿对一类书不再感兴趣了，教师应及时更换书籍，与幼儿共读书本，引发幼儿继续阅读的兴趣。总之，图书的选择与投放除了要考虑幼儿的兴趣之外，还要注意符合幼儿的阅读水平和生活经验。 2.阅读氛围的营造 家长和教师可利用一切机会、场所，让幼儿感受书面语言。如在我园小班部近10米的走廊上，能够充分利用走廊墙面，设置“走廊阅读墙”，在墙面上安装了大小不一的书槽，书槽中放置了各种各样的读物，例如，发声书、洞洞书、玩具书、触摸书、魔法书、不湿的书等等，在走廊的另一面安置了小沙发，小书桌，供家长与幼儿在来园或离园的时候进行阅读，既共渡了亲子阅读时光，又让幼儿深深地感受到书的奇妙与有趣。又如，在楼梯间，原本用来堆放公共物品，现在我们改设成阅读角，在楼梯间的墙面上挂上了家长与幼儿共读书本的亲子照片，照片用暖色调的相框进行装裱，既装饰了墙面，又凸显了阅读氛围。在阅读角里面安放了小书桌、小沙发，并在地面铺上了暖色的泡沫垫，靠墙一面安装了90公分高的书架，上面摆放了许多适合小班幼儿阅读的图书。所以，放学后，经常能看到家长与幼儿一起阅读的画面。另外，我们也在阅读角里投放了便于孩子记录、创编各种图书的剪刀、纸笔等辅助阅读材料，给幼儿的阅读带来方便，提高幼儿阅读的质量。在此值得注意的是，教师需根据幼儿的需要不断更新图书架、图书角的内容，以便幼儿能持续获得新的阅读体验。 3.开展多种类型阅读活动 目前，在园内开展的阅读活动形式主要有：阅读区阅读活动、阅读室阅读活动、亲子阅读活动、集体阅读活动、结合阅读的小表演、创编图书、阅读小游戏等。例如，我园小、中、大各年龄段开展的戏剧表演活动，都在阅读的基础上进行，在幼儿熟读绘本、理解绘本的基础上，自己动手制作道具，通过音乐的烘托、道具的使用、剧本的演绎，更好地传承及理解经典绘本的精髓。良好的言语习惯、良好的行为习惯、良好的阅读兴趣都将在这样的活动中悄悄地播下一颗喜爱阅读的种子。此外，如在集体阅读中，教师应针对幼儿在阅读中遇到的普遍问题或阅读困难开展一些阅读游戏。如，设计动物图片与文字的匹配游戏，可以看图找文字，也可以看字找图片，让孩子在对应匹配的过程中加深对辨认文字的敏感度。教师在幼儿阅读活动中要善于将多种阅读活动形式有机结合，充分发挥它们在阅读能力培养中的不同作用，促进幼儿阅读水平的不断提高。 早期阅读是幼儿在儿童时期，通过无数次的阅读，无数次与书本的对话，无数次慢慢累积内心的情感体验或感知认识，以此逐步提升的阅读能力，逐渐养成的阅读习惯，逐步激发的阅读兴趣的过程，它的目的不止在于让幼儿读多少书、识多少字，而是真正激发幼儿的学习动机和阅读兴趣，培养良好的阅读习惯，提高幼儿的语言能力，丰富幼儿的阅读经验，促进幼儿的智慧发展和创造力的提高。 幼儿阅读教育论文:探讨幼儿绘本阅读教育多媒体优化的应用 【摘 要】随着现代化信息技术的进步与发展，多媒体教学广泛的应用在教学课堂中，对于提高课堂的教学质量与效率发挥着巨大的作用，尤其是在幼儿绘本阅读教学过程中融入多媒体教学方式，为各项教学活动的顺利开展提供重要保障。本文主要研究多媒体方式在幼儿绘本阅读教育中的应用，旨在为幼儿绘本教学课堂的质量得到提升。 【关键词】幼儿绘本阅读教育;多媒体优化;应用 随着时代的进步与发展，各种信息化技术如电脑、电视等在人们生活中得到广泛的普及与应用。幼儿园开展教学活动过程中应用多媒体技术，对于提升课堂的教学质量具有重要作用，尤其是在幼儿绘本教学课堂中应用多媒体技术，以文字、声音、图片、音乐、视频等多种形式，直观的、形象的、具体的向幼儿呈现出教学内容，为幼儿营造出良好的阅读环境，让幼儿能够勇敢的表达出心中的所思、所想，为绘本阅读课堂教学质量与效率提供重要保障。 一、激发幼儿的学习兴趣 兴趣是最好的老师，为幼儿的学习注入更多的动力，有利于集中幼儿的注意力，引发幼儿进行积极的探索与学习，避免幼儿出现注意力不集中、精神涣散的问题。因此，教师应当重视采取有效的措施以抓住幼儿的注意力，以奇妙的教学方式引发幼儿的学习兴趣，其中，通过多媒体教学方式的应用实现文本内容与视听形象的结合，直观的、生动的、形象的向学生呈现出教学内容，充分的调动学生的多感观功能，充分的调动学生积极主动的参与至教学课堂中。 比如，教师在教授《星星警察》内容时，可以通过利用多媒体技术的视频播放功能，为幼儿呈现出小老鼠偷米的场景，幼儿第一时间便会被有趣的画面所吸引，并与周边的同学展开热烈的讨论。在大家议论纷纷时，教师可以水到渠成的引出问题，如“大家认为小老鼠的行为正确吗？大公鸡知道将会发生什么？以及警察去哪里了？”等，在集中学生的注意力后展开下面的故事，让学生在阅读学习的整个过程中始终保持着良好的学习状态。由此可以看出，多媒体教学方式在色彩、画面以及表现方式方面有着传统教学方式难以媲美的优势，教学方式更为的形象生动，易于学生的理解与接受，极大的激发出学生的学习热情。 二、创设语言学习情境 只有不断的运用语言，才能够真正的熟练掌握一门语言。因此，语言模仿与学习在绘本阅读中占据重要地位。其中，在幼儿学习规范化的语言过程中，通过利用多媒体课件中的动画以及同步配音，为幼儿创设良好的学习情境，让学生在有趣的动画配音中进行语言的模仿学习，生动的动画形象有利于激发学生学说的兴趣，培养学生运用不同声音进行学说能力，逐步地引导学生融入至故事情境中。 三、突破重难点问题 人类对于知识的掌握需要经历由感性经验向理性经验的发展的过程，幼儿与成人的认知能力有所不同，往往需要借助于直观的、感性的经验理解内容，相反，过于抽象复杂的事物，则会加大学生的理解难度。通过多媒体教学方式的应用，生动形象化的处理复杂抽象的内容，弥补单纯以讲述为主的教学方式的不足，帮助学生更好的掌握所学的知识内容。 四、活跃课堂教学的气氛 教学课堂中适当的放轻松愉快的音乐，可以引发幼儿情绪的共鸣，对于活跃教学课堂的气氛具有重要作用。在播放视频过程中利用多媒体进行配乐，能够有效的渲染课堂气氛，将幼儿带入故事中。 比如，《母鸡萝丝去散步》的故事，内容简单而幽默，带给幼儿众多的欢乐，当播放该视频时，母鸡萝丝轻松愉快在小道上散步，此时配上欢快的钢琴乐，幼儿们的心情立刻也变得愉快起来。随着故事的发生，当大灰狼尾随母亲时，幼儿开始为母亲担忧，然而此时配乐并未因此而发生改变，依旧是轻松愉快的曲调，暗示幼儿母鸡将会安然无恙，不会受到大灰狼的伤害。故事的结局果然如音乐一般的欢快，教师无需做过多的解释，让幼儿在观看与倾听中感受，整个教学气氛轻松活泼、生动有趣。 五、结语 综上所述，多媒体以其新奇有趣的特点，集中幼儿的注意力，引发幼儿的兴趣，为教学顺利的进行奠定坚实的基础。然而，需要注意的是教师应当重视与幼儿之间的互动，以眼神、语气、手势以及身体动作等肢体语言，让幼儿明白教师的意思，努力为幼儿营造出轻松愉快的教学氛围。除此之外，教师在应用多媒体教学方式时，应当与传统的教学方式进行有机结合，根据实际的教学情况，灵活的使用合适的教学方式，充分的发挥绘本阅读教学的作用，推动与促进幼儿的身心健康发展。 幼儿阅读教育论文:浅论幼儿教育中早期阅读能力的培养 【摘 要】随着幼儿智力的不断提高，对幼儿进行早期的阅读能力培养具有十分重要的意义，也是当今幼儿教师不容忽视的一个重要的教学内容。本文提出了几点如何培养幼儿早期的阅读能力策略。 【关键词】幼儿教育；早期阅读；策略 幼儿期是一个人智力、语言、习惯等形成和发展的关键时期，是一个人学习能力培养的良好时期。在这个最佳学习能力的培养时期，能否培养起学习的基础――阅读的兴趣，对一个人未来的发展有着重要的影响。从幼儿自身的发展角度分析，早期阅读对其终身的发展至关重要； 从教育的发展角度分析，全世界的幼儿教育都越来越重视幼儿的早期阅读兴趣和能力的培养。《幼儿园教育指导纲要》明确地提出要“培养幼儿对生活中常见的简单标记和文字符号的兴趣； 利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能。”不仅如此，研究表明人的主要阅读能力，是在 3 ～ 8 岁期间形成的。那么，如何培养幼儿早期阅读能力呢？ 一、为幼儿创设一个良好的阅读环境 阅读环境的创设是进行幼儿早期阅读的一种重要途径。环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。乔姆斯基也认为，环境可以产生激发效应以及塑造效应。营造一个相适应的环境对于幼儿阅读兴趣产生至关重要。为此，我们要注重为幼儿创设一个良好的阅读环境。 1潜移默化，做好阅读前的准备 学前心理学研究表明，幼儿期是学习语言的关键时期。幼儿教师应对幼儿园如何开展“早期阅读识字”，利用汉字刺激幼儿大脑，促进幼儿潜能开发作深入的探索。教师应掌握汉字特有的科学性、形象性，并遵循幼儿“不求甚解”、“囫囵吞枣”即幼儿是先记忆后理解，先整体后局部这一特殊的认知规律，培养幼儿对汉字的好奇性，通过节奏、韵律、线条、色彩、情景、动作、游戏来体会汉字的魅力，让古老的东方魔块“汉字”，化作点点星光映亮孩子的精神世界，使孩子们流连忘返、乐此不疲。同时发展幼儿语言、思维、观察等方面的能力。 2设立阅读角，提供读书平台 将阅读角设立在光线充足、相对独立、醒目的地方，阅读材料的摆放要使幼儿能够自由、方便地取放。阅读角图书的投放应根据幼儿的年龄特点和兴趣投放，定期或不定期组织“我最喜欢的图书排名榜”、“我的图书朋友”、“私人藏书博览会”等活动。在阅读区为幼儿提供丰富多彩的书籍，有幼儿熟悉的《三只小猪》、《狼和小羊》等；也有不太熟悉的《皮皮鼠吃跳跳糖》、《梨子小提琴》等；还有一点儿都不熟悉的《毯子的故事》等，以保证不同阅读水平幼儿的需要。 二、在阅读教育过程中进行情感的渗透 现在，幼儿教育改革的目标就是培养幼儿在快乐中学习，在学习中获得提升，在提升中不断地成长。对于幼儿阅读教育更是如此，我们的幼儿教师不仅要充分地对幼儿心理发展特点和接受能力加以认识，而且更重要的是要在实际的阅读能力的教育过程中进行情感的渗透。具体的进行情感渗透的措施为： 1对幼儿进行有感情地朗读课文教育 现在有很多关于幼儿的读物，都是要求能够有感情地朗读课文。如在儿童文学作品中，我们常常可以接触到这样的语句“春风吹绿了柳树，吹红了桃花，吹醒了青蛙……”这些描写非常形象化，首先，使幼儿能够认识这些，那么幼儿教师应该先拿出这样图片使学生们有一个感性的认识。然后，重点在于教会他们有感情的朗读课文，以增加学生们对大自然的热爱，这种有感情的朗读课文，教师一定要能够模仿儿童的音调，平仄有度，真正地使他们感受到大自然的美丽与和谐。 2通过阅读课文，教会他们做人的道理 如在儿童读物《斧子的故事》阅读时，首先，教会幼儿能够首先阅读课文，掌握课文的大意。其中，文中有一句“不是我的东西我不要”，教会孩子们学会诚实待人，不能够随随便便地接受别人的东西。这样可以在课堂上，让学生们做游戏，以加深他们对这个做人道理的认识。 三、采用多媒体来整合阅读活动 幼儿园早期阅读应提倡整合的阅读学习活动，即将书面语言学习与其他方面学习有效地结合起来。 教师利用听说游戏、谈话活动、讲述活动和文字活动等，引导幼儿逐渐了解书面语言与口头语言的对应关系， 同时认识书面语言学习的重要性。同时早期阅读活动也必须与各科教学有机渗透，这是帮助幼儿获得阅读能力的延续。 如把美术课上所画的内容讲述出来，幼儿在科学课用简单文字和符号、 图画记录一些种子发芽过程。目的在于使幼儿时时处处能获得阅读的经验。 这些听、说、读、写活动在于让幼儿在听听说说、读读写写的过程中感受阅读的无穷乐趣。 四、加强家、园合作，提高幼儿的早期阅读能力 幼儿是家庭中最重要的一部分，对于他们早期的阅读活动，家长不仅要配合学校的安排，还要在家庭里为幼儿创造阅读活动。首先，每个家长都是自己孩子的第一位老师，要为孩子树立一个读书的榜样。其次，家长要认清误区，早期阅读不等于早期识字。儿童早期阅读教育的重点不是能读、写多少字和词，而是通过阅读和成人交流、自主的思考积累经验，促进孩子想象力、思考力和探究精神的发展。再次，家长一定肩负起“说”“看”“听”三个方面的责任。“说”既包括家长说还包括孩子说，对于家长他们应该选择一些内容丰富，听起来又生动有趣的书本讲给幼儿听，让他们体会到阅读的快乐。家长还可以查找一些美丽的图片或者靠想象力来编故事，这样的做法一方面改善了父母和孩子之间的关系，加深了彼此的了解，还对幼儿阅读习惯的养成起到了很大的促进作用。“看”就要求父母带领孩子到外面看看世界，了解一些最基本的生活常识，像十字路灯的标志，商店、饭店的标志等。“听”则要求家长为幼儿营造一个多听的环境，可以讲故事、放儿歌等，一旦孩子听够了、看够了故事，他们就有了自己编故事的冲动，这个时候家长一定要对其鼓励，认真、有耐心地听孩子把自己的小故事讲完，在他们讲述的过程中，还可以与孩子多交流，问他们接下来故事会怎样发展。在这样互相探讨的情况下，孩子不仅会越讲越有趣，还有利于他们语言表达能力的提高和阅读能力的提高。 总之，幼儿阅读活动中，教师只有通过创设灵活多样的教学手段，采取行之有效的教学方法，才能让幼儿的眼睛、双手、嘴巴等多种感官动起来，从而才会使阅读活动更生动、更有趣、更显魅力！ 幼儿阅读教育论文:如何对幼儿有效地开展早期阅读教育 作为一种重要的儿童文学样式，绘本最早出现在西方，有百年的历史，是绘画和语言相结合的艺术形式。在英文中叫“Picture Books”，在日本称为“绘本”，我国有时也叫“图画书”。绘本中的图画一般是手绘之作，生动迷人，具有和语言叙述同样的功能，承担着叙事抒情、表情达意的任务。 绘本的阅读过程就是一个与图画沟通、对话、交流的过程，是调动自己的知识经验理解图画故事，并从中获取信息丰富自己体验的过程。松居直先生认为：“对于读图画书而言，读书就是读故事，通过图画读懂故事。”也就是一个通过看图、读图、理解故事、讲述故事的过程。因此，如何激发幼儿在绘本阅读中看图、讲述的兴趣，对于孩子的阅读尤其重要。我尝试了以下几点： 1边看边思，激趣 绘本的图画丰富多彩，根据幼儿的年龄特点，精心为幼儿选择图书尤其重要。适合幼儿的图书要色彩鲜艳、形象简单具体、直观、富于情趣、以图为主，在边看边思中激发幼儿的兴趣。 1.1看形象夸张的画面。由于幼儿的年龄特点，他们集中注意时间很短，一般只有5～10分钟。但当色彩鲜艳的物品呈现在他们面前的时候，往往能延长他们的注意时间。因此，阅读前，既可以选择画面清晰、情节简明的画面，还可以选择形象夸张的画面切入。同时，也要根据绘本主题选择适合的画面切入，以调动幼儿的积极性，吸引他们注意，激发他们阅读的兴趣。有的绘本故事封面、封底就是一个中心人物的出场或是一个主题画面的展现，这就是阅读的开始。 如，阅读《巨人》时，先引导幼儿找出画面上的主体形象。“小朋友看看，画面上有谁？他在干什么？你怎么知道的？”幼儿在老师的提示下，再不是简单地说一下画面主体的名称就很快翻过去，而是仔细地看主体的动作、主体的表情。幼儿通过看一看、猜一猜、想一想、说一说唤醒经验。除了封面的观察，还引用封底的画面帮助幼儿深入了解，从而激发孩子阅读图书的兴趣。通过对封面和封底的观察，孩子对故事产生了浓厚的兴趣。 因此，幼儿阅读图书之前，我们可以通过画面的观察、欣赏等方式让幼儿预知故事内容，激发起幼儿阅读的愿望和积极性，并通过由浅入深、层层展开来帮助幼儿感受和理解。使幼儿在阅读画面时能借助已有的、具体的情境来理解、学习画面内容。 1.2思真真实实的感受。孩子理解故事，首先需要去解读作品中所描述的故事情节、人物命运、环境背景等，这在于他在多大程度上把他自己的生活感受运用到阅读中，再将解读和辨识出的各种信息变成了他自己的体验，并用他自己的想象去重新理解。因此，在阅读过程中，要充分引导幼儿回味和思索自己的感受，将真实的体验融入到理解中。 2边思边想，持趣 幼儿阅读绘本与成人阅读文学作品不一样，他们会要求一遍遍反复看或听同一个故事。幼儿之所以这样，是因为他们在这其中获得了审美体验。这样的体验不仅只局限于图书，也是依靠想象力。“这种审美体验可能是过去经验的生动重组，也可能是经验的扩展，或者是一种新的经验的产生。”这就需要孩子丰富的联想。 2.1思优美生动的话语。李麦浪的研究表明，小、中、大班幼儿在看图书时，都能根据自己对角色的表情、动态的理解，去想象角色的对话，而在对角色的心理活动的了解上存在着年龄特点。小班幼儿能描述出人物的某些心理活动。如：“小猪害怕”，“小老鼠想逃跑”，“大灰狼想吃小猪”，虽都属较表层的简单心理活动，但也表现了幼儿已开始能根据人物的表情、动作画面进行初步联想，把画面以外的事物结合到图书画面上去理解内容。因此，在看图中可以结合画面人物的表情、动作引导孩子思考人物的简单心理，同时，也可以让孩子联想人物之间的简单对话。 2.2妙趣横生的情节。绘本的呈现方式更易于幼儿想象，因为它提供了一个个更生动的画面，一个个鲜活的形象，而处于具体形象思维时期的幼儿想象的一个特点就是更依赖图像、图形。但是图画故事书是以静止的图画表达流动的故事情节，以一个个关键情节的片断，传达完整的故事，画面与画面之间的空白、连接就需要幼儿自己去想象，去填补。 3边想边说，促趣 头脑中装满了图画故事的幼儿，现实生活中的点点滴滴也常常会触动他们的神经联系，联想到相关的图画画面，想起里面的事、里面的人、里面的话。反之，在阅读中，跟随画面他们也会联想到生活中的事、生活中的人、生活中的话。将两者结合起来就能促进孩子深入阅读，增强趣味。 3.1想丰富多彩的生活。幼儿在适当的生活场景中联想起图画故事中角色的语言，也有在阅读时联想到了自己丰富多彩的生活，在不知不觉中，孩子的想象力和语言表达能力都得到了发展。 设置这样的环节，意在发展幼儿大胆质疑、猜想、预测等主动阅读的能力。同时也能帮助教师了解幼儿的实际水平和已有的生活经验，为更好的阅读绘本奠定扎实的基础。 3.2说完整细致的故事。绘本是一本全面、丰富的书。正因为这样，在阅读的时候，需要一定的顺序，而且要完整欣赏，进一步细致的体验情感。所以，在阅读分享的过程中，孩子们在老师的指导下，引领孩子整体地感受作品内容，逐渐体会到逐页翻阅的喜悦，领悟到边看边想，边想边说的意境。潜移默化中，一种良好的阅读习惯在他们身上扎根，故事中的情绪情感在娓娓道来中升华。 总之，早期阅读对人生成长进步产生重要的作用，它们是幼儿增长知识，开拓眼界和陶冶情操的有效途径，对幼儿进入书面语言阶段的阅读产生深远的影响。我们只要调动起幼儿的兴趣，正确有效地开展早期阅读教育，不断培养和提高幼儿阅读能力，就能为幼儿今后的可持续发展打下扎实的基础。 幼儿阅读教育论文:幼儿性教育图画书分类及阅读策略指导 摘 要： 幼儿性教育图画书是指适合婴幼儿年龄段的孩子阅读并以性教育为主题的图画书。本文从生理、心理和社会三个方面对幼儿性教育图画书进行分类，并对幼儿性教育图画书的阅读提出指导策略。 关键词： 幼儿性教育 图画书 阅读策略 随着现代物质生活水平的不断提高，孩子的性成熟年龄也不断提前。社会、学校和家庭都应重视学前儿童的性教育问题。绘本性教育模式以其独特的优势吸引着广大教师及家长的关注，幼儿性教育绘本不是赤裸裸地向幼儿传递性知识，而是通过精美的绘画、浅显幽默的故事和教师、家长的巧妙讲解，让孩子们在获得视觉、心灵震撼的同时，轻松、科学地学习性知识[1]。我们对适合幼儿阅读的性教育图画书进行科学的分类，并在分类的基础上给幼儿教师和家长提供通过图画书对婴幼儿进行性教育的指导策略。 一、幼儿性教育图画书的涵义 图画书是通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字（或没有文字），互相结合来传递信息和讲述故事的童书[3]。幼儿性教育图画书是指适合婴幼儿年龄段的孩子阅读并以性教育为主题的图画书。从国际性教育的发展趋势看，性教育以“赋权”儿童为中心，从儿童的权利出发，以儿童为主体，针对儿童自身生长和发展的规律及需要，为其提供全面的性与生殖健康信息、专业的性健康咨询和完善的性健康服务。通过幼儿性教育图画书对幼儿进行早期性教育，可以培养儿童的自尊心、自信心，提高儿童性别平等意识和基本权利意识。对儿童性身份的认同、性态度的确立、性意识的发展，以及心理健康和社会适应性的增强大有帮助。 二、幼儿性教育图画书分类 幼儿性教育图画书按教育理念的体现可以分为以下三个方面：生理知识、人格发展和社会交往。 （一）生理知识系列：图画书内容主要是涉及生命起源和生理卫生知识 1.生命起源的知识。 性教育最主要的任务就是告诉孩子生命是怎么来的，因为性是延续生命的手段。随着孩子年龄的增长，他们越发想知道“我是从哪里来的？”“小动物们是怎么来的？”“我真的是石头缝里蹦出来的吗？”中国人对儿童生命起源的问题一般保持避而不答或敷衍了事的态度。这不仅会带给儿童更大的困惑，而且是对儿童性知识教育不足的体现[4]。香港的性教育绘本《我从哪里来》从一个小孩子的疑惑入手，讲述了卵子像荷包蛋，精子像蝌蚪，宝宝是由爸爸的精子和妈妈的卵子结合而成的。由于里面涉及的内容较多，阅读建议一：父母应该等孩子稍大一些，对生命起源感兴趣的时候再讲，效果会更好。建议二：家长应分几个时间段有层次地给孩子讲述。例如，第一次讲述女人的生殖系统的构造、组织、功能等;第二次讲述男人的生殖系统;第三次讲述生命诞生。与此主题相关的部分书目整理如下（见表1）。 表1 生命起源知识推荐书目 2.生理健康和卫生习惯的养成。 生理健康是身体健康的前提，良好的卫生习惯是身体健康的保障。《我的小鸡鸡》是一堂生动的“生理卫生课”。作者佐藤真纪子将一个露着小鸡鸡的小男孩放到了绘本的封面，引起人们的注意。紧接着抛给孩子们一个问题：你是男生还是女生，你是男生的话你是怎么知道的？我们翻开来看，发现里面除了如何区分男孩和女孩的内容之外，也教小男孩如何清洗小鸡鸡，如何换小底裤等生理卫生知识。另外，还涉及防止性侵犯和敬畏生命等相关问题。小鸡鸡的故事绝不简单，但是轻松的画面和诙谐的讲述方式，一定能让爸爸妈妈成功地为宝宝解决关于小鸡鸡的各种疑惑。与此主题相关的部分书目整理如下（见表2）。 表2 生理知识推荐书目 （二）人格发展 性是延续生命的一种自然现象，是大自然赋予人类最珍贵的礼物。孩子是父母爱的结晶，在幼儿期接受自己和异性的身体差别，感受适合自己的心理品质，包括能力、情绪、情感、意志等知识是必要的[5]。 1.人的生命只有一次，所以要珍惜。 《两个人的故事》是日本性教育专家山本直英的作品。该绘本通过一个神话故事讲述了男人和女人为什么要结婚，回答了“男人和女人为什么要在一起生活”的问题。《独一无二的你》告诉我们世界上没有两片相同的树叶，更没有两个一模一样的人。所以我们每一个人在这个世界上都是独一无二的，生命因为有你而不同，世界因为有你而精彩，你就是永远的唯一。所以要珍爱自己，珍爱他人。 表3 珍爱生命相关知识推荐书目 2.性别意识和性别角色的确定。 性别角色的发展有两个关键时期：一个是两三岁的幼儿期，另一个是青春期[6]。小孩子在两周岁左右才能意识到不同的性别。《为什么我是男孩》故事充满了神奇幻想。讲述了小男孩奔奔想和女孩子妮妮们一样，于是穿上妮妮的裙子，戴上发夹，学妮妮说话，走路。他跑去和女孩子玩却发现她们玩布娃娃，自己一点也不喜欢，自己拿出霸王龙、奥特蛋和警匪车来玩。他也学女孩子蹲着上厕所，发现这样太难受了。另外，在厕所里女孩子都在议论了他长了一样东西。于是奔奔去找万能的太阳精灵问个明白，最终奔奔找到了答案。本书把生殖、生理知识与生命教育、情感教育结合起来，融入到人格、情操、责任感等更高意识层次，促进孩子身心健康地发展。 表4 性别教育知识推荐书目 （三）社会交往 1.学会自我保护。 社会交往的内容很广泛，这里主要介绍孩子应当如何拒绝自己不喜欢做的事情，在自己受到侵犯的时候如何进行自我保护。 德国佩特拉・敏特尔文的《不要随便亲我》讲述了莱娜和她的爸爸妈妈一起住在城边的一座房子里，莱娜不喜欢常常有客人到她家做客。因为他们总是把她抱起来亲了又亲，亲得吧唧作响，把她的脸弄得又湿又粘。《不要随便亲我》通过一个小女孩的视野，说出了孩子不愿意被强迫亲近的心声。图书文字设置巧妙，不但将小女孩的心理表达得十分清楚，还隐含着许多巧妙之处。告诉孩子们当自己不喜欢做某件事的时候，要勇敢地说出来。 表5 自我保护知识推荐书目 2.热爱家庭生活，与家庭成员和睦共处。 家庭成员是指相互负有扶养义务的一定范围内的直系亲属或旁系亲属。家庭成员之间通过彼此相互理解、关心和情感支持，缓解和消除社会生活带来的烦恼、压力，从而维持均衡、和谐的心理状态，使成员体会到家庭的归属感和安全感。 《彼得的椅子》讲述了彼得面对妹妹的出生，心理纠结、行为彷徨的反应。他担心妹妹会抢走他的玩具，分割他的爱。到最后彼得意识到，父母的爱不管何时何地都是平等的，不变的。所以他最终接受了将玩具留给妹妹的自觉成长。 表6 家庭生活知识推荐书目 三、幼儿性教育图画书阅读策略指导 父母是孩子的第一任老师，对孩子的教育影响最大，所以父母有责任也有义务承担起家庭性教育的责任。结合婴幼儿身心发展特点和图画书中有关性教育理念。我们应积极利用这些图画书资源，将它们的性教育价值发挥到最大。 （一）性教育图画书的选择 首先，我们要确保图画书中性教育内容是健康科学的，应该符合医学原理。其次，图画书中图文的排版要合理，尽量将信息传递给读者。然后，幼儿每个阶段的心理发展特点不一样，每个阶段的兴趣点都不一样，我们要在孩子感到好奇的时候进行相关性教育效果最佳。最后，选择性教育的内容要全面、健康[7]。 家长可以根据孩子的发展情况和相关绘本适合的年龄段来选择图画书。3岁的幼儿以具体形象思维为主，家长应选择画面简单清晰，故事情节单一的性教育图画书。例如绘本《我可爱的身体》、《你出生的那个晚上》的故事结构简单易懂，适合3岁的孩子阅读。3岁左右的孩子开始发现男女有差异，懂得区分“爸爸”“妈妈”“爷爷”“奶奶”。这时可以跟孩子一起阅读绘本《我爸爸》、《我妈妈》，加深孩子对性别差异的印象。3到6岁孩子知道男女在社会上扮演不同的角色，女孩长大是当妈妈的，男孩长大是当爸爸的，并对男女有别感到好奇。这时可以和孩子一起阅读《为什么我是男孩》、《为什么我是女孩》。所以，在恰当的时候进行性教育会取得较好的效果。 （二）亲子阅读的方法 性教育内容图画书阅读的具体方法有很多，我以图画书《小威向前冲》为例提供四种基本的亲子阅读活动的指导方法。家长在跟孩子阅读一本书之前就要对该本书有所了解并能记住整个故事情节，阅读起来才能流畅自然，感情丰富。 1.朗读感受法。 母亲跟孩子阅读《小威向前冲》的第一步就是两个人一起看图画书，母亲边看边大声地朗读图画书上的文字。母亲要注意情感语气的表达。例如，在读出书名时要加重语调，提高音量，突出向前冲。母亲读到介绍小威身份和比赛规则时语速可以慢一些，讲述清楚;当母亲读到比赛正式开始了，语气应急促一些，营造出比赛的紧张气氛;比赛胜利了，脸上要露出微笑，温柔地叙述。讲故事时母亲要将自己的感情融合进去，通过表情、动作、语言等感染孩子，让孩子对绘本内容有一个整体印象。 2.观察图画法。 一本好的绘本，图画是关键。图画中包含的内容往往是很多文字没有表现出来的东西，需要孩子去发现。当母亲跟孩子朗读完了一遍，便可以和孩子一起看图了，细细品味图画的魅力。例如，小威是一颗精子，长在布朗先生的身体里。光听我们还是不清楚精子到底长在哪里，可是一看图便一目了然，原来长在“小鸡鸡”里面。还有，三亿个精子要进行游泳比赛。孩子根本不知道三亿是个什么概念，可是游泳池里画满了黑压压一片的精子时我们震惊了，那真的很多，数都数不清。精子跟卵子结合形成胚胎并在母体中不断发育的过程也用图画比较简单清晰地表现出来。我们相信每个孩子都是读“图”天才，儿童文学家梅子涵先生一再强调“不要告诉他什么，而要他看到什么”。所以观察图画法还可以培养孩子敏锐的观察力。 3.互动式阅读法。 这一环节主要是亲子互相交流，提问、解答、演绎的过程。主要有父母提问法;孩子发问法;改编故事情节;玩故事接龙;角色的更换：孩子讲故事，父母听故事;故事表演法等。《小威向前冲》的阅读活动第三步可以采用先让孩子发问，看看他有什么不懂或感兴趣的地方，父母和孩子一起在绘本里找答案并耐心的解答。然后，父母结合孩子对绘本的理解和学习程度提问，让孩子结合图画回答。如，我们刚刚阅读的书名是什么？小威住在哪里？你觉得小威是个什么样的朋友等。 4.自主阅读法。 家长给孩子提供相对稳定的自主阅读的时空，让孩子可以独立地翻阅叙述，也可以借助图书角、录音机、电脑等工具进行。当孩子可以自己阅读《小威向前冲》时就让他自己去细细品味，也可以让他查看性教育的相关视频。这个时候是孩子相对比较自由，有自己独立的空间和时间做自己喜欢的事，所以会增强孩子学习的自主性。 5.情境阅读法。 在生活实践中对已经学习的知识进行分析、加工、再现和指认，达到巩固消化的目的。 首先要注意阅读氛围的营造。父母教育观念要达成一致，形成教育合力，帮助幼儿确立性别角色。为孩子营造温馨快乐的家庭氛围。父母要扮演好自己的角色，因为男孩子会从父亲身上观察、模仿男性的语言和行为逐步形成男性人格特征;女孩会从母亲那里模仿掌握女性的特征，同时在父亲男性性格特征的影响下，女孩也会形成冒险、独立的特质。缺乏父爱会变得胆小怯懦，缺乏母爱会急躁不安，父母的共同教育对孩子确定性别角色非常重要。 其次以日常生活、自然情境作为渗透性学习的场所。例如给孩子洗澡时便可告诉孩子身体的构造功能，“背心和裤衩覆盖的地方不能让别人触摸”等生理安全知识。再如通过《第一次上街买东西》的学习，创造机会让5岁孩子学会独立购物，如帮弟弟妹妹买牛奶，体会家庭成员间的爱与温暖等。让孩子从小就熟悉这些情况，以后便觉得这些教育是很自然的事了。 幼儿性教育是一个相当复杂的课题，采用绘本进行幼儿性教育的模式是切实可行的，但也要讲究层次性和技巧性，需要我们在实践中不断进行归纳和探索。 幼儿阅读教育论文:大班幼儿早期阅读教育的误区及对策 【摘要】随着对学前教育教学实践的开展，幼儿早教受到了广泛的关注，对于幼儿语言的关键发展时期，早教阅读教育起着至关重要的作用，当前我国对于幼儿早期阅读存在一些误区，本文通过对早期阅读的重要性进行分析，针对误区提出合理性建议以供相关部门参考。 【关键词】大班幼儿 早期阅读教育 引言 学龄前儿童因生活在当今信息化的社会之中，所以从小就要对尤为重要的阅读能力进行培养，这就对早期阅读教育提出了重要的课题，信息社会使人类社会走进了高效学习的阶段，形成了终身学习的教育模式，阅读能力是学习的基础，同时也是人类获得教育的最佳途径，因此早期阅读教育极其重要。 一、研究大班幼儿早期阅读的意义 幼儿的生理发育处于相对特殊的时期，早期阅读能够促进大班幼儿的成长，因为在5-8岁年龄阶段是养成良好阅读习惯的关键时期，多数成年人阅读习惯都是小时候形成的，早期阅读可以对幼儿观察能力、思维能力等进行培养，同时还能够开阔眼界、促进心智发育以及启迪智慧，早期阅读教育能够促进大班幼儿的书面语言和口头语言共同发展，是基础教育之灵魂。 二、大班幼儿阅读教育的误区 1.教师对早期阅读教育的理解不充分 调查数据显示只有极少数的早教幼师能够对早期阅读教育的教学目标准确的理解，大多是教师都只是基本理解，甚至只是了解而已，目标是教师教育的方向，偏差的目标会导致教育活动的偏离。在实际教学中，因缺乏对早教阅读概念与目标的认知，致使多数教师将识字与书写当作早期阅读教育，教师在教学行为中过于偏向知识的传授，不断让大班幼儿学习小学生进行词汇的积累与汉字的书写，更有甚者竟然鼓励大班幼儿过早的接触小学教育内容，提前进行小学学习，严重影响了大班幼儿孩子的成长与发育。 2.大班幼儿阅读教育过于盲目，指导不够细致 在幼儿园大班中，教师在阅读教育的图书选择上并没有考虑到孩子的兴趣，同时也没有针对大班幼儿的需要进行书籍挑选，过于盲目的挑选自身喜爱的图书，幼儿没有自主选择书籍的机会，造成阅读材料不适合大班幼儿的阅读教育与发展，教师的阅读教育并没有进行幼儿个体差异的考察与教学方法的计划，在对于孩子的早期阅读教育活动过于随意，对幼儿的阅读过程没有扮演参与者的角色，缺乏仔细及时的阅读指导，幼儿园大班不重视阅读活动，在设施上没有建立阅读区域，更无法定期更换书籍。 3.早期阅读教育形式与方法十分单一 通过对不同性质与城市的幼儿园进行调查后得知，大班早期阅读教育俨然变成了小学教育，教师在讲，孩子在听，并反复对生字朗读默写，过早的、单一的教育形式打压了儿童对于阅读的积极性，这同时与幼儿园教育指导纲要中对教学模式的要求相悖，活动形式缺少游戏环节，扼杀了儿童的天性，使孩子们无法得到自主学习能力的培养，更何谈创新能力。 4.家长对早期阅读教育存在误区 部分家长对于早期阅读教育的概念没有真正的理解，将所有的责任都归功于幼儿园，对自身幼儿教育这方面没有一定的意识，家长缺乏相关知识，在思想上没有对阅读教育形成一定的重视，忽视对孩子兴趣的培养过于急功近利，同时与教师缺乏沟通，没有得到孩子在学习情况上的反馈，家长与教师的合作没有长期性和计划性，只是流于形式。 三、对于大班早期阅读教育误区的解决对策 1.明确教育目标 教师在教学中要明确大班早期阅读教育的目标与小学教育有本质上的不同，要重点培养大班幼儿的阅读方法与习惯，激发儿童的兴趣，在组织活动中要关注孩子的年龄特征，多开展游戏形式的阅读教育，利用辅助教学材料要具有生动性与直观性，符合儿童的接受能力，幼儿园还要定期请专业人士对教师进行讲解与培训，提升教师的教学能力，提供规范的教学模板，开展教学活动要有明确的方向。 2.体现出幼儿主体地位 因为大班幼儿可以自主阅读书籍，对汉字的认识数量要比小班幼儿多，所以要在阅读教育中将幼儿的主体地位充分展现，重点关注兴趣的培养，站在儿童角度选择图书，找出适应不同孩子的阅读方法，将引导阅读与启发阅读作为主要指导方式，培养其主动阅读的习惯，多与大班幼儿互动，使其能够热爱阅读。 3.丰富教学方法和教学形式 幼儿园要创设阅读环境影响幼儿，对于幼儿要潜移默化的影响，幼儿教师要多运用多媒体阅读法与游戏阅读法以及自主阅读法和故事阅读法等教学方法进行丰富教学，可以让孩子边阅读边欣赏动画画面，利于其对内容的正确复述，提高幼儿理解能力。 4.家长与幼儿教师要创建系统联系 家长要与教师勤沟通，多交流，掌握幼儿的学习动态，自身也要对孩子的阅读教育进行指导，教师要定期组织家长研讨会或网络论坛，对孩子的学习习惯与特征充分了解。 结束语 总而言之，在现代社会中，阅读已经成为重要的生活方式，要从娃娃抓起，培养其正确的阅读习惯，正确的阅读方式，提高幼儿的阅读能力，家长与教师需要共同努力营造孩子的美好未来。 幼儿阅读教育论文:农村幼儿园开展早期阅读教育的方法与途径 摘 要：农村幼儿园开展早期阅读教育，应遵循以下几点：（1）选择符合幼儿年龄特征的提的素材；（2）摸索出适合农村幼儿园早期阅读的方法；（3）师生共读；（4）正确引导家长参与幼儿的阅读。 关键词：早期阅读；阅读素材；阅读方法 阅读是一项获得信息、传授信息的活动。作为幼教工作者，我们应该清楚地认识到早期阅读教育所发展的核心能力是自主阅读能力。如何在农村开展早期阅读教育？其途径和方法灵活多样。 一、选择适合幼儿阅读的素材 （一）选择幼儿感兴趣的阅读内容 兴趣是积极探索某种事物或进行某种活动的心理倾向，教师要从兴趣入手，激发幼儿的内部动机。 农村教师可以因地制宜，带领幼儿去田野观察季节的变化、动植物的生长规律，使幼儿的生活和学习的范围得以扩大。一方面，将幼儿的日常生活与阅读教育相结合，让幼儿充分享受书面语言；另一方面，使幼儿突破现实的限制，走向想象的世界，积累阅读经验，让他们感受语言的美，潜移默化地接受语言知识 （二）适合幼儿生活经验的图书 在受资金限制和家长不重视的影响下，农村幼儿园的图书量少，图书内容不适合幼儿的阅读，甚至破烂不堪，影响了幼儿的阅读兴趣。有的幼儿园还将购置的图书锁起来，应付检查，这样也影响了幼儿的阅读兴趣，因此，幼儿园图书角内应经常补充新的图书，书籍要进行更换。教师也可带幼儿到阅览室看书，感受和模仿成人的阅读方式。 二、摸索出适合农村幼儿园早期阅读的方法 （一）阅读环境的重要性 阅读环境自在、丰富、有趣是让幼儿爱上早期阅读的关键。在丰富多彩的语言环境中，可以吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈，体验语言交流的乐趣，帮助幼儿建立阅读习惯，营造快乐阅读氛围。 （二）开设专门化的阅读活动 提到早期阅读，目前比较流行的说法是“早期阅读就是提前识字和认字”。农村幼儿园为了迎合家长的需求，进行了大量的识字教学，这种现象在私立幼儿园更为严重。因此，农村幼儿教师要走出这样的误区，知道幼儿的早期阅读与小学生正规的读写有着本质区别，它仅仅是一种“读写萌发”，是在真实的生活情境中自然发生的学习活动，是正式读写学习的准备。教师还要根据幼儿的不同能力、不同水平进行指导，更要重视幼儿的个体差异，因材施教，调动幼儿阅读的积极性。 三、农村幼儿园早期阅读的技巧 （一）集体阅读 整个活动幼儿亲身参与，充分释放自己的兴趣和情感，他们会更容易爱上阅读。在集体绘本阅读过程中，教师不以主观教育者的身份出现，而是以幼儿同伴的身份和幼儿一起阅读，师生共读，共同分享绘本的精彩。作为陪伴者，教师在集体教学环节中要侧重于幼儿自身的阅读活动，让幼儿从容阅读、有效阅读。调动幼儿对阅读的积极性。 教师还要逐步培养幼儿对文字的理解能力，让他们对字有一定的认识，理解字的作用。要善于运用图文对照的方式，引导幼儿认读文字。幼儿虽然不会文字，但是他们能够凭借画面和自己丰富的想象，用自己独特的经验建构绘本所要表达的意义。所以巧设提问可以引导幼儿观察画面、解读画面，使其将文字与图画联系起来，自然地去理解文字的意思，也可启发他们从书中找到自己熟悉的字，并念出声来。对于不熟悉的字，则可教他们认读，让幼儿对文字产生兴趣。当他们认识一定数量的字以后，即可进入独立阅读阶段，教师只需在其困难时给予帮助。 （二）个别化阅读教学 个别化阅读时幼儿往往对图书中颜色鲜艳和较大的形象感兴趣，他们在阅读的过程中，不知道图书中故事情节是按开头―发展―结尾的顺序进行。教师在阅读的过程中，要帮助幼儿从“点指”过渡到“划指”：手指着字，眼看着字，嘴里念着字，脑子记着字。教师还可以开展一些生动有趣的识字活动，如将汉字编成浅显易懂，生动有趣的儿歌谜语、顺口溜，不仅增强了幼儿的识字兴趣，还培养了幼儿的思维力和想象力，趣味无穷。 四、正确引导家长参与幼儿的阅读 家庭对幼儿早期阅读的作用至关重要。幼儿期的孩子对生活环境的一事一物有着强烈的求知欲，常以好奇的心态去发现疑难问题，寻求答案，不断对成人发问，农村许多家长由于自己知识贫乏，对孩子的提问，会粗暴地加以制止或敷衍了事，这样会打击孩子阅读的兴趣。父母要经常和孩子一起读书，在书中寻找答案。家长要把早期阅读看做一种亲子游戏，一种获取知识，陶冶情操的工具，在生活中规范语言的渗透性，让孩子在潜移默化中产生对书的兴趣和阅读的欲望。 总之，早期阅读培养了幼儿良好的语言表达能力，激发了幼儿学习的兴趣，对幼儿的一生将产生至关重要的作用。我们要利用农村的有利条件，开设校本课本，将农村幼儿熟悉和了解的知识做成绘本，激发幼儿学习的动机，养成阅读的兴趣，积极培养幼儿的早期阅读能力，为他们学习书面语言和终身学习打下良好的基础。为了幼儿的健康成长，我们要更加关注幼儿的早期阅读教育，培养幼儿的阅读兴趣、习惯，为幼儿的未来成长奠定基石，使他们终身受益于阅读书籍。 幼儿阅读教育论文:在绘本阅读中促进幼儿情感教育 摘 要： 近年来，我国对幼儿教育越来越重视，绘本是幼儿教育中不可或缺的辅助工具，绘本主要通过绘画形式将一些健康的故事展现在孩子眼前，对幼儿来说，他们对人生观、价值观乃至世界观的概念是非常模糊的，但是通过绘本阅读，可以潜移默化地影响他们情感的发展。本文对绘本阅读中如何促进幼儿情感发展进行分析与探讨。 关键词： 绘本阅读 幼儿情感发展 促进作用 对幼儿进行学前教育，是为了培养幼儿积极健康的情感。绘本是专属幼儿的读物，不管是在日常生活还是学习中，都能够吸引幼儿的眼球。在学前教育中，教师要充分理解绘本所要表达的情感，可以通过讲解、提问或者展示的方式，让幼儿在听、说、玩、学的过程中，促进其情感发展。 一、绘本阅读与幼儿情感发展 基本上每个孩子小时候都看过《安徒生通话》、《格林通话》，书中白雪公主、小红帽、丑小鸭等形象，都深深地刻在每个孩子的心中，这些绘本中形象的刻画对孩子情感的发展有很大影响。学前教育与中小学教育有本质区别，儿童文学教育的目的是在幼儿情感发育中，对其进行正确引导，儿童绘本中一些故事所表达的情感都是美好的，这也是为了给幼儿的心理发展提供一个干净的环境。在绘本阅读过程中，绘本对幼儿的心理具有一定的辅导作用，幼儿会通过对绘本中人物情感的理解，自己主动学习这些人物的表达方式，表达自己的情感。其实，与父母、老师的教育相比，幼儿更容易接受绘本中的一些内容。此外，绘本中的很多图画都是运用非常健康、鲜明的色彩展现出来，所以对提高幼儿的审美能力有一定帮助。 二、绘本阅读对促进幼儿情感发展的作用 绘本中的内容一般都是以故事形式展现的，不同故事的主人公有不同的性格，每个故事也有自己独特的寓意，幼儿在阅读绘本的时候，经常会将自己看做故事中的主人公，当主人公遇到危险的时候，幼儿内心的情感也会随之波动，当主人公开心的时候，幼儿的内心也会保持非常快乐的状态，在生活中，他们还会模仿主人公的行为，在绘本阅读的过程中，幼儿的情感会非常丰富，会不断得到升华。其实，幼儿之所以喜欢阅读绘本、看动画片，是因为大部分动画片和绘本中描绘的世界是一个童话世界，是一个非常符合幼儿心境的世界，即使故事中有坏人，但是就像《喜羊羊与灰太狼》一样，每集的最后都是喜羊羊赢了，灰太狼永远都不可能吃到羊，绘本中主人公的情感表达的是“真、善、美”。幼儿与绘本中的形象进行情感交流，可以让幼儿学会在现实生活中与父母、老师进行情感交流，将自己心理的情感需求很好地表达出来。此外，通过绘本阅读，孩子可以向书中的人学习如何控制、管理好自己的情绪，更好地与同龄的孩子进行情感交流。 三、如何在绘本阅读中促进幼儿积极情感的发展 1.集体阅读的情感体验 虽然绘本阅读可以促进幼儿情感发展，但是要促进幼儿积极情感的发展，在幼儿绘本阅读过程中，要为其创造良好的阅读环境。学前教育，很多幼儿都是一起上课、一起吃饭、一起玩耍的，当幼儿在学校的时候，教师可以通过一些大型的绘本故事，与所有幼儿一起阅读，在阅读过程中，可以让学生对故事中的一些细节等说出自己的想法，幼儿的想象力非常丰富，集体阅读，幼儿之间可以相互影响，教师可以在课堂上引导学生相互讨论，营造一种健康、欢乐的阅读氛围，让师生之间可以将愉快的情感相互分享。 3.自主阅读的情感体验 不管是在幼儿园还是家里，都应该为孩子设立一个阅读区，在阅读区内放各种各样的绘本，不要强制性地让幼儿看某一类绘本，应该让他们根据自己的兴趣爱好选择绘本的类型，最好引导他们全面阅读，不仅丰富他们的情感，而且让他们养成良好的阅读习惯。当然，家长和教师要多注重与孩子的交流，这样才能知道孩子情感发展的方向，在平时的日常阅读中，尽量不干预孩子，让他们在自主愉快的环境中形成自主阅读能力。 3.亲子阅读的情感体验 父母是幼儿最好的启蒙老师，不管家长的工作有多忙，还是应该注意每天抽出一些时间陪幼儿进行绘本阅读。亲子阅读可以将幼儿带入一个充满亲情的世界，不仅可以增强幼儿对父母的信任感，而且可以培养父母与孩子之间的感情。另外，家长在陪伴幼儿阅读的过程中，可以有意识地将一些积极健康的内容展现在幼儿面前，同时，父母在孩子的陪伴下，可以在繁忙的工作环境中得到放松。 四、结语 绘本是每个幼儿在成长时期都会接触的东西，对幼儿来说，这个时期情感的发展可能会对其一生都有很大影响，在绘本阅读中，家长和老师都要重视幼儿积极情感的发展。每个孩子生活的世界都是一个童话世界，在这个世界中，他们会学习一些情感的表达，这个世界的好坏是决定其情感发展的主要方向，注重幼儿绘本阅读的环境，尽可能引导幼儿感受绘本中美好的一面，让幼儿在绘本阅读之中打开自己的心灵之窗。 幼儿阅读教育论文:绘本阅读对幼儿情感教育的影响 （河北省廊坊市香河县蒋辛屯镇后建各庄小学 河北 廊坊 065405） 摘要：绘本对幼儿的心理辅导和治疗具有独特的作用，幼儿会通过阅读描绘各种人物、事件的绘本，学习以书中人物的方式去表达自己的情感，了解社会，与此同时也促进了幼儿审美能力的发展。在绘本阅读中，教师通过人物角色的扮演游戏可以培养幼儿换位思考的能力，最终形成自我意识，并向非自我中心的方向过渡。 关键词：幼儿绘本；审美能力；情感教育 幼儿绘本图文并茂，具有美观性、直观性、形象性，是公认的最适合幼儿阅读的读物。长期进行绘本阅读，不但能培养孩子们的阅读兴趣，还能促进幼儿情感上的发展，促进幼儿情感的健康成长。 一、幼儿绘本阅读与情感教育 绘本就是配有图画和文字的阅读书籍，以绘画为主，配有少量文字，即“画出来的书”。绘本作为儿童文学的一种，是关于爱和美文字的集合，阅读绘本的过程也是幼儿感受爱和美的过程。郭沫若先生曾说：儿童文学的教育功能主要是在于感情教育、美的教育，绘本中的美好情感会给幼儿读者的心灵产生深远的影响。情感教育是教育的重要组成部分，主要是教育者通过尊重培养学生的社会情感品质，发展个人自我情感调节能力，最终形成健全的个性和人格特点，可以对生活、学习产生积极的情感体验。幼儿情感教育是针对3～6岁的儿童，主要是以培养幼儿的同情心、信任感、依恋感为主。良好的情感教育是确保幼儿健康发展的前提，情感教育可以确保幼儿保持良好的心境，更有效地进行学习。诸多研究调查显示：童年是一个人情感倾向塑造的重要时期，五岁之前幼儿的情感经验甚至会对其一生产生恒久的影响。为此在今天的幼儿教学中必须注意结合幼儿的年龄特点，选择合适的教学方法，引起幼儿的情感体验，促进幼儿身心健康发展。相关调查研究显示：绘本对幼儿的心理辅导和治疗具有独特的作用，幼儿会通过阅读描绘各种人物、事件的绘本，学习以书中人物的方式去表达自己的情感，了解社会，与此同时也促进了幼儿审美能力的发展。 二、幼儿绘本在情感教育中的作用 在皮亚杰关于人的认知发展理论中，幼儿还处在以自我为中心的认知发展阶段，对于外部世界的认知具有很强的局限性。在绘本阅读中，教师通过人物角色的扮演游戏可以培养幼儿换位思考的能力，最终形成自我意识，并向非自我中心的方向过渡。在绘本阅读教育中，教师可以引导一部分幼儿去扮演需要展示同情心的人物形象，另一部分则扮演需要帮助的人物，以培养孩子如何在合适的场合表达自己对他人的关心和爱护。通过对这类生活场景的描述，幼儿会在自主思考的过程中完成与小伙伴的情感交流，与此同时形成良好的道德品质。 1、绘本中富含对幼儿有益的情感因素 绘本为懵懵懂懂的孩子通往外部的世界开了一扇窗户，同时这些由精美的图画和诗意的文字构成的富有教育意义的故事，也为孩子们的情感提供了很好的发展空间。幼儿的思想很单纯，他们还没有经过世俗的浸染，只知道在阅读中去幻想，于是在一个个纯净而浪漫的故事中，他们能感受到最美丽的情感和最简单的幸福。长期阅读绘本能培养孩子的认知力、沟通力、想象力、观察力等，对孩子的感情影响意义重大。如在《猜猜我有多爱你》阅读中，充分展现了母爱的博大，丰富了幼儿们的内心，激发了幼儿的爱心，这在无形之中就教育了幼儿对母亲的爱戴和尊敬之心；在《我有友情要出租》阅读中，则向幼儿讲述了友情的重要性，让幼儿明白友情就在我们身边，友情是弥足珍贵的。 2、绘本阅读能够调节幼儿的情感 绘本为幼儿提供一个情感互动的媒介，在幼儿绘本中作者往往会塑造各种各样的人物，为幼儿提供了解决生活问题的方法，幼儿遇到相似情景时就知道则样解决自身所遇到的问题了。如有的幼儿阅读了《逃家小兔》后，将心中对父亲的恐惧表达了出来。后来在教师引导下顺利解决了感情问题。《圣诞小子》《是蜗牛开始的》等绘本对幼儿所遇到的情感问题都有一定的调节作用。 3、绘本阅读促使幼儿形成积极的情感 黄云生说：“绘本文学是最早进入儿童世界的文学书面形式，是它引导儿童去阅读书籍，把儿童带向广阔的社会生活领域，给儿童最初的审美和道德教育。”很多绘本宣传人类共同美德，对幼儿价值观的形成有重要的意义。幼儿绘本虽然是浅显易懂的图画书，但是却有着非常深刻的主题，绘本中渗透着作家的情感体验，对生命的感悟和审美个性，能够传达现实中的哲理，幼儿通过阅读绘本，使心灵得到美好的滋润。 4、参照绘本进行游戏增加了幼儿之间积极的情感交流 游戏是幼儿生理和心理发展本能的需要，心理学家皮亚杰曾经说过：“任何形式的心理活动最初总是在游戏中进行，游戏是适应现实的需要。”幼儿绘本与游戏有着密切的联系，幼儿之所以喜欢阅读绘本，就因为绘本中有很多游戏，能够满足幼儿内心对游戏的需要。绘本中的游戏精神能够给儿童一种亲切感，在阅读中体会到游戏的快乐，情感得到满足。 三、应用绘本实施情感教育的策略 1、鼓励幼儿多层面阅读绘本，更深一步探究绘本 幼儿的共同点就是活泼、好动、情绪不稳，他们做事情都是即兴而来，无兴而去，自控能力差。所以，教师要给予一定的指导。比如丑小鸭的故事，可以问他们丑小鸭变成白天鹅后的感想，如果丑小鸭最后没有成为白天鹅，丑小鸭会如何想、如何做，假设自己就是那只可怜的丑小鸭该怎么办。 2、结合绘本阅读进行生活中的游戏创作 美国教育家杰姆・特来提倡父母和孩子一起阅读绘本，或父母给孩子阅读。说那样既增强了亲子感情也加深了孩子学习的兴趣。通俗来讲就是在绘本的利用过程中，儿童、父母或老师都要参与进来，并充分调动眼、耳、口、手、脑的功能，在愉悦的氛围中让儿童学到知识的同时，锻炼儿童的观察、表达、动手、思辨能力等。全面提高幼儿综合素质。如看完《小红帽》的故事，可以让孩子讲讲自己的感想，做角色游戏，加深记忆，培养能力，这才是最关键的。 绘本内容涉及方方面面，阅读绘本能使幼儿从一无所知变的认知丰富，从第一本开始，慢慢阅读越读越丰富，幼儿便会逐渐爱上阅读。情感渗透仅仅靠幼儿园单方面的教育力度是远远不够的，我们还需要取得家长的认同与配合，定期向家长开放绘本阅读教学活动，深入开展亲子阅读的指导工作，让家长自觉加入到绘本阅读的队伍中来。 幼儿阅读教育论文:浅谈早期阅读活动中教师教育行为促进幼儿学习主动性的策略 摘 要：幼儿阶段是孩子培养学习习惯与学习意识的重要阶段，要让孩子在幼儿园便养成良好的学习习惯和主动学习的意识，这样才能为后期更高层次的学习打下良好的基础。本文研究早期阅读活动中教师教育行为促进幼儿学习主动性的策略。 主动学习是指教师利用各种外部因素，引导学生自主学习，让学生产生内在的学习需求，从而保证学习的积极性、主动性与持久性的学习状态。因此，幼儿的主动学习与教师所采取的教学方式密切相关。如何在幼儿园早期阅读集中教育活动中促进幼儿学习的“动力”和“能力”，引导幼儿主动参与教学过程的各个环节，教师教育行为正是解决这一问题的关键所在。 一、创设优良的读书环境，让幼儿爱上学习 幼儿与客体环境交互作用越积极，主动发展就越快。一个好的读书环境能够有效地激发幼儿自主学习的兴趣，并且在学习的过程中形成良好的阅读习惯。 《幼儿园教育指导纲要》（以下简称“《纲要》”）明确指出：在实施教学的过程中，教师担任多重角色，即幼儿学习活动的支持者、合作者以及正确的引导者，教学的过程也是师幼情感交流的过程。在早期阅读集中活动中创设温馨的图书阅读环境，让幼儿可以在阅读的过程中自由、愉快地学习，并且可以与其他幼儿一起相互交流;还可以布置与教学内容相关的环境，如：森林、公园、海边等，以激发幼儿主动学习的兴趣。 二、慎选学习材料，让幼儿把握学习主动权 在教学的过程中，教材是最为重要的教学工具之一，但是教学不可生搬硬套，要把教材中的内容，转化成幼儿感兴趣的东西，从而吸引幼儿主动学习。因此，我们在教学内容的预设过程中，要保证内容的灵活性，可以根据季节的变化以及幼儿的爱好等特点，对预设内容进行补充与整合。比如在春天学习《四季》的读本，根据幼儿的兴趣同时也选择了《蚯蚓》《桃花》等读本共同学习。 另外，教师要根据对《纲要》要求的理解和幼儿的实际学习需要，对选用教材的内容做出适当处理，包括增删、换序、整合、新编等，使教材更适合幼儿的实际能力与水平。如《红灯绿灯亮》用比较有趣的手法，告诉孩子红、黄、绿三种颜色代表的含义，虽然很浅显，但是很实际，与“来来往往”的主题活动进行整合，可以让幼儿的主动阅读更添兴致。 三、采取有效教学策略，让幼儿学会学习 1.结合读本，创意导入，提升阅读兴趣 如在《老鼠偷吃我的糖》活动教育的过程中利用读本的自身特点来创意导入，激发幼儿阅读的愿望。设置富有悬念的游戏情境将封面的老鼠遮挡住，只露出老鼠的尾巴和几颗彩色的糖，然后引出主题。教师出示糖盒，导入活动：“哎呀，我的糖怎么不见了？”孩子们会惊奇地发现糖在那本书上。“小朋友帮我找找小老鼠吧？”“刚才你们在什么地方发现老鼠偷吃我的糖呀？那我们一起到书里找找吧！”教会幼儿阅读画面的方法，如“老鼠偷跑从画面中该怎么看出来呢？”用巧妙的提问来引导幼儿进行猜测、设疑，既让幼儿产生阅读欲望，又让幼儿在潜移默化中学会了阅读图书的方法。 2.循序渐进，从扶到放，注重习惯阅读 绘本是通过优美的语言和图画表现出来的，只有当教师把绘本故事用自己的声音、自己的感受来讲述时，这种快乐、喜悦和美感才会淋漓尽致地发挥出来，绘本的体验才会永远地留在幼儿的记忆当中。 在中班《猜猜我有多爱你》阅读活动开始，老师先用聊天的方式，非常亲切地给幼儿读故事开头的一个片段，激发了幼儿接着往下读的兴趣，并“授之以渔”，渗透了读绘本的方法：读没有页码的绘本时，当我们看不懂时，可以回翻，图文结合，不能光看，还要想象。 3.仔细观察，丰富想象，激发幼儿情感 好的绘本不仅在讲述一个故事，也是在帮助幼儿提升他们的观察力，丰富他们的想象力，升华他们的精神境界。如在《猜猜我有多爱你》的阅读活动中，教师重点让幼儿们观察小兔子用什么动作来表达对大兔子的爱，引导幼儿观察画面细节和画面色彩，从而让幼儿想象与表达：“故事中的大兔子和小兔子分别有什么样的心情？”因为现在的幼儿多为独生子女，容易任性、自私、以自我为中心，所以活动中不仅要点到一个“爱”字，还要让幼儿们比比谁的爱多，潜移默化地让幼儿感受到父母或长辈对自己的爱，是永远多于自己回报给父母的爱。 利用绘本的其中一页，让幼儿们以小兔子的眼光根据看到的景象来表达自己心中的爱，引导幼儿们把爱说出来。活动最后，以家长充满激情的配乐诵读将整节课的氛围推向最美、最感人的境界。这段话是写在绘本封底上的对整个故事感悟的升华和提炼。在这个时候，再由老师深情地读出来，正是在幼儿们想要感悟到却又力所不能及的时候，轻轻地推波助澜，让幼儿幼小的心灵中对于感受爱、发现爱、表达爱，有了朦胧的体验、微小的震撼和轻轻的触动。 4.把握韵律，引导练习，挖掘幼儿无限潜能 在阅读的过程中当然也应该注重幼儿语言表达的学习。在小班《老鼠偷吃我的糖》的阅读活动中，我让幼儿先阅读画面，在画面中发现有趣的动词，引导幼儿完整地表述，让幼儿用动作来表现，激发幼儿学习新动词的兴趣。对幼儿来说，要表述出“被”字句是有些困难的，我就先肯定幼儿的表述，接着对幼儿说：“这句话我们还可以这么说……”并请幼儿学习表述。因为这个读本是散文类型的读本，所以让幼儿感受其书面语言的韵律和完整性也是相当重要的。于是在活动中我使用了三种不同的形式（完整倾听教师阅读;幼儿翻阅图书，教师诵读;教师配乐朗读，幼儿跟读）让幼儿感受，同时学习阅读方法。在活动的最后一个环节，幼儿们与老师的互动非常顺利，幼儿的兴趣和能力也得以激发和提升。 5.巧妙互助，师幼互动，打造和谐师幼关系 活动中的互动氛围很重要，所以我在《猜猜我有多爱你》阅读活动的各个环节安排了不同的互动：幼幼互动、师幼互动、家长与幼儿间的互动、老师与家长的互动。老师与家长的配乐完整朗诵，让教师、家长和幼儿一同融入快乐的阅读中，收获各自的需求，得到满足，使幼儿从中形成富有个性的经验，促进幼儿主动学习。 作为幼师，我们要在贯彻《纲要》的过程中不断探索，力求总结幼儿早期阅读教育的多种途径，不断提升和总结经验，以多种方法和途径引导幼儿体验阅读的快乐，主动地阅读，以高质量的教育促进幼儿健康发展。早期阅读活动给予幼儿的不应该只是读本的文学性，而应当在阅读的过程中培养幼儿的综合素质。 （作者单位：福建省福州市直机关幼儿园）

语文教育论文:初中语文教育培育学生形象思维能力 形象思维是语文教学内容的一个重要组成部分,是语言表达的基础了。而目前的语文教学忽视了形象思维与语言关系的特点,忽视了形象思维的培养与训练,其结果必然影响对文章内容的领会和对文章语言及文章结构的理解,影响教学过程中听、说、读、写的训练,最终影响语文教学的质量与效果。 笔者在多年的语文教学生涯中深深地体会到:形象思维是学生掌握知识的重要条件之一,有了丰富的形象思维就能在脑海里再现不在眼前的事物形象,就能在记忆的表象基础上创造出种种新形象,就能提高阅读和写作能力。那么如何培养学生的形象思维能力呢?笔者从以下几个方面做了些尝试: 一、运用多种形象、直观的教具,创设丰富多彩的教学情境 没有以多样性、丰富性为前提的教学过程,学生的创新精神和创新思维就不可能培养起来。在阅读教学中运用多种形象、直观的教学手段,创设丰富多彩的教学情境,就有利于抽象思维与形象思维的协同运作,从而有效地促进学生思维能力的发展。可采用以下方法: 1.运用挂图和插图。挂图和插图具有形象直观的特点,很多教学内容可通过图画一目了然地呈现在学生面前。如讲《中国石拱桥》一课,学生没见过赵州桥、卢沟桥,不知大拱两肩上各有两个小拱的空间位置究竟是怎样的,更难以想象那些各具形态的石刻狮子。这时可出示挂图,化语言文字为具体可感的形象,培养学生的形象思维能力。 2.配乐朗诵。如学习《海燕》一课,可先让学生听配乐朗诵,边听边感受文章语言的气势,想象在乌云与大海间海燕高傲飞翔的姿态,领略海燕那种“让暴风雨来得更猛烈些吧”的英勇气概。在学生闭眼倾听配乐朗诵时,脑海中一定会出现很多生动的画面,这就实现了培养学生形象思维能力的目的。 3.利用课件。如:在学习诗歌《黄河颂》时,学生因为都没有亲眼看见过黄河,所以通过语言文字很难想象黄河那气势磅礴、勇不可挡的气势和力量。这时可借助多媒体播放相关视频、图片,并播放歌曲《黄河颂》,这样视听结合,在学生脑海中便展开了一幅宏大的波澜壮阔的雄伟图画。此时,诗人那种把黄河视为母亲的情感学生也很容易理解了。收到这样的教学效果都是因为利用了电化教学手段,因此,适时、适度地利用电教手段,会启发学生的想象,对提高学生的形象思维能力、对提高教学效率是很有利的。 二、注重发散性问题的设计,引导学生从多角度思考 发散思维从本质上讲是创造性思维,它具有多元性、变通性、独特性等特点。 例如,教学《伤仲永》一课时可设计这样的问题: 1.你认为造成仲永“泯然众人”的结局的原因是什么? 2.如果你是仲永的老师,你想对仲永、方父、乡邻分别说些什么? 3.你是否像仲永一样天资聪慧?我们该怎样对待后天的学习呢? 这样的发散性问题不仅使学生体会到造成仲永悲剧的原因是多方面的,让学生认识到后天学习的重要性,也培养了学生多角度思维的能力。 这类发散性问题,教师所期望的目标应是学生产生尽可能多、尽可能新、尽可能是独创和尽可能是没有遗漏的设想。学生的回答可能会超出教师的预设,虽然这些思维结果未必尽善尽美,却能显示出学生思维的积极性与创造性。 三、注重读写结合的训练,锻炼学生的形象思维能力与语言表达能力 故事性强的作品,给人以充分的想象空间,让学生练习续写课文,是培养学生形象思维能力、语言表达能力的好办法。如学习《那树》后可写《当最后一棵树倒下时》,学《孔乙己》后可写《孔乙己临终的独白》。当然,写这一类文章,必须帮助学生吃透课文,同时,在训练的最初阶段还需要教师适当点拨。实践证明,学生的潜能是巨大的,想像力是丰富的。学生们在作文中变换人称、虚拟人物,有的虚拟说书人作为故事叙述人,有的以原文中的两个人物交替作为叙述人,笔法灵活,跌宕有致,内容充实,人物的个性也在细节描绘中突显出来。所以,我们认为结合课文的命题作文是锻炼学生创造想像的良好途径。从心理学的角度讲,创造想像的产生有赖于原型启发、积极思维、灵感诸条件,而产生作文命题的原课文就成了学生把旧表象转化为新形象的有启发作用的原型。要发展学生的创造想象,就要鼓励学生“求异”、“创新”、“出格”。 四、以文本为蓝本,进行变式训练,悟出文章内涵 文本的魅力是潜在的,需要教师充分挖掘。如何让课本中的艺术形象真实地出现在学生的脑海中?教学环节的设计尤为重要。教师可以尝试将课本改成剧本,把课堂变成剧场。如《唐雎不辱使命》一课就可以编成课本剧,让学生自己根据对人物形象的理解自由演绎。骄横凶暴、色厉内荏的秦王,正义凛然、据理力争的唐雎,被学生精彩地呈现在课堂上。课本剧深受学生欢迎,舞台背景、人物语言、动作、神态和道具这些戏剧性因素的存在给学生演绎课文、展现才华、体会文本形象拓展了更大的空间。通过变式训练使学生不仅能更快更深入地领会文本的内涵,而且能促进他们形象思维的进一步发展。在全新的历史时期,语文教学必须打破传统的教学模式,创出语文教学改革的新路子,这是时代赋予我们每个语文教师光荣而又神圣的使命。语文是语言和文学的艺术,作为一名语文老师,应该努力做到课堂生动、教法灵活、知识丰富,要给学生的思想留下一个自由驰骋的空间,培养学生的形象思维能力。 语文教育论文:语文教育心得体会 随着教育改革的逐步深入，语文教师在关注课堂实效的同时越来越淡漠了朗读这个主要环节。“三分文章七分读”，好的文章必须要反复朗读，才能体会其真意。“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，这些都是古人的经验之谈，强调的就是朗读在语文教学中的重要性。 如何培养学生的朗读能力，通过长期的教学探索，我总结了如下的几点： 教师的范读是最好的朗读指导，也是培养学生朗能力的一个重要手段。由于教师本身的职业特点， 决定了他对学生有潜移默化的影响。如果教师在朗读时感情饱满，声音洪亮，节奏明显，读得抑扬顿挫，这无疑就会激起学生学习语文的兴趣，同时也教给了学生一些朗读技巧。如诗词、文言文教学，教师通过范读，本身就是对学生的直接朗读指导。教师在范读时对多音字的读音、长句的停顿、句子的重音要重点指导。如《再别康桥》中“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，两个“轻轻的”要读的轻快，这样才能表达出作者对康桥的留恋惜别之情。教师在范读时还要让学生再联系诗句的内容，把诗人所描绘的情景在头脑中构成一幅幅画面，把优美的文字变成立体的画面。只有这样，才能把老师的范读和学生的思考联系起来，才能充分发挥学生的想象力和创造力，才能锻炼学生的语言感知能力。教师的范读也才能发挥应有的作用。 根据学生的个体差异，不同的文体特点，可要求学生选择自己喜欢的读书方式，读自己喜欢的文章片段，形式灵活多样。学生可高声朗读，可悄声默读，可激情昂扬，可委婉低沉，只要便于感情表达，便于对文章内容的理解。这种方法既便于提高学生的朗读能力，又便于提高学生的理解能力。学生通过自由诵读达到对课文的理解、感悟和赏析。如在散文《鼎湖山听泉》的教学中，我运用这种方法，让学生自由的吟诵。学生很快便理清了作者的行踪，把握了作者的情感。在散文教学中运用这种方法，会达到事半功倍的效果。 中学阶段正是学生好胜心强的时期。针对这种心理，课堂上可采用比赛的朗读方式，给学生充分的准备时间，让其他学生做评委，对每一位同学的朗读作出点评，并评出“朗读能手”。也可在全班推行这种朗读方式，把全班同学分成几个小组，让他们各自互评，评出“优秀小组”。在准备朗读、评比的过程中，学生的朗读水平有了极大的提高，也调动了他们朗读的积极性，激发了他们学习语文的兴趣。 这种方式比较适合小说教学。小说情节曲折，人物对话富有特色，彰显个性。课堂上，可让学生分别扮演不同的角色朗读。在准备朗读的过程中，学生揣摩人物的心理，把握人物的个性特点，同时也加深了他们对课文内容的理解。这样既提高了学生的朗读水平，又活跃了课堂气氛。在《我的叔叔于勒》的教学中，我让学生分别扮演菲利普夫妇、于勒和我，学生在朗读时激情昂扬，语气语调模仿的活灵活现，掀起了课堂教学的阵阵高潮。 由于多媒体设备的普及，配乐朗读也成为学生喜欢的一种朗读方式。因为音乐的旋律和节奏最能拨动学生的心弦，引发强烈的审美共鸣。因此，在教学过程的，可针对学生的心理特点，朗读时创设情境，放些与课文内容相适应的背景音乐。如：我在教学杰克·伦敦的《热爱生命》时，配上一首雄壮激昂的《命运交响曲》；在学习杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，配上一首悲怆凄凉的《二泉映月》。以此来调动学生学习的情感参与，以情激情，感染学生。 全国著名特级教师余映潮老师说过，朗读是体味作品的艺术，是欣赏词句的艺术，是调动情感的艺术，是拨动心弦的艺术。没有朗读的语文课只能称之为“课”，它不是美的语文课。我们的语文课应以读为主，通过读来培养学生的语感，引导学生品味、理解语言文字之美，用心灵和文章直接对话。老师们，让我们的语文课读起来吧﹗ 语文教育论文:试论语文教育的后现代主义批评 后现代主义：一种语文教育的批评方式 后现代主义是源自本世纪70年代西方的一种哲学思潮。这一思潮诞生以后，作为一种新的批评范式，很快 被广泛地运用于社会科学等领域的研究，尤其是被运用到文学、艺术的批评中。当现代主义宣称以实证的、科 学的精神把人类从非理性状态中解放出来，它确实给现代社会科学研究乃自整个社会带来了巨大变化。但当现 代主义片面地夸大科学所起的作用，并被无节制和滥用到许多社会科学领域之时，正是它为本世纪70年代后现 代主义的诞生提供了产床。 从本质上说，后现代主义是西方各种思潮特质的混杂。美国学者波林·罗斯诺的《后现代主义与社会科学 》对其作了深入研究。根据他的概括，后现代主义有几个基本特点：第一，怀疑权威，重视审美而非强调道德 教育及其功用。它不以普遍道德上简单的善与恶为标准评价文本，而重视文本的审美价值。第二，反对科学主 义及其系统性等等，强调非理性。它不主张将任何单个的系统的观点武断地强加于人；对不同的甚至矛盾的观 点则持宽容的态度。当现代话语以风格的精确性、确切性、实用性和严密性为目标的时候，后现代主义的表达 更注重自身特性，尤其是模糊性和不可确定性；后现代主义不是先分离其内部诸因素，再揭示其相互关系，最 后予以系统综合；恰恰相反，他们给出的是不确定性而非确定性，是多样性而非统一性，是繁复而非简洁。第 三，它摈弃常规性的、学院式的话语，偏爱大胆的煽动性的表达方式。后现代主义正是由此而变得鼓舞人心和 引人入胜，同时它又陷入了混乱状态的边际。第四，怀旧心态。它往往越过现性特征而指向现代性之前的 个体情感。 1997年11月，在《北京文学》组织了3篇较长篇幅的文章， 对当前语文教育现状作了激烈的批评之后，全 国许多报刊纷纷开辟专栏，关注和研讨语文教学，其后结集出版了一本《中国语文教育忧思录》。如果以最先 对语文教育发难的三篇文章作为研究对象，可以发现它们在批评方式和内容取向上有几个显著特征：其一，内 容上，批评以政治道德教育为主的语文教育模式，强调文学教育。王丽说：“在高一第一学期的语文课本中， 真正从语文角度来编选的篇目大约只有一半，其余一半则大体上是从对学生进行思想政治教育的角度来考虑的 ，而且还是50、60年代那种思想政治教育内容，即便是写景抒情文章也是如此。”邹静之说：“很多人已经把 文学看成是一个附属的令人厌倦的东西了。这与使人生厌的语文教育是分不开的。我坚信如果按教科书中的方 法来写作或欣赏文学作品，那将离文学越来越远。”其二，反对语文教学中所谓科学主义，对语文教材中的解 释系统和设计的练习、问题不满，认为不是无味，就是繁琐。薛毅说：“问题更为严重的是，那套解释体系也 能把经典作品讲偏，讲歪，讲得味同嚼蜡，刻板无趣。仿佛全世界所有的作品都可以用反对封建主义、批判资 产阶级，同情人民大众诸如此类的大词来概括，再加上阶级局限性、消极面，就完事大吉，天衣无缝了。里面 就是没有人，没有人的丰富情感，没有对人的处境的体验、同情、理解、悲悯。”第三，采取非学院式话语。 幽默、揶揄、讽刺等，充斥于作者的行文中。对高中语文教材编入的《松树的风格》，薛毅的评价是：编者教 学生学习松树，“也不知那些编教材的和教书的学得如何。没听说他们集体捐献心脏肝脏。也许他们没有学好 ，希望寄托在你们身上。”等等。第四，怀旧心态。王丽在发表了《中学语文教学手记》之后，仿佛预感到“ 天将降大任于斯人”，即辗转京、沪等地，走访许多专家学者，用不无怀旧的笔调，记述了一些德高望重的学 者深情回忆少年时学习语文的美好时光，哪怕是私塾式的教育，在作者的笔下也充满了田园牧歌式的低吟浅唱 。 显然，笔者在比较后现代主义与上述语文教学的批评时，突出了二者的相似特质而没有揭示其差异性，客 观上二者之间的差别之大，亦无须笔者多言。薛毅在文中也对90年代中国的后现代主义不屑一顾。但事实上， 他们在批评方式上既与时下语文教育研究大异其趣，而在内容及取向上，如上所述，又与现代主义等西方批评 方式有许多神似之处。他们均是从事文学创作与文学批评之一族，对后现代主义等批评方式可谓轻车熟路，起 码在上述对语文教学的批评中渗透了明显的后现代主义的思想倾向或痕迹，因此，我们姑且把它称之为语文教 育的后现代主义式批评。 后现代主义式批评对语文教育的误读 波林·罗斯诺说，后现代主义产生于学术危机。诠释语文教育的后现代主义式批评产生的原因，一个不能 忽视的背景是，80年代中期以后，中国文学和文学批评逐渐失去轰动效应，一些不甘寂寞的文学期刊和学者， 尤其是一向活跃、锋芒毕露的文艺批评界很快从文学批评转向了其他边际学科，语文教育因与文学有天然的联 系，因此，首当其中，成为冲击的对象。不管是有意还是无心，就后现代主义式批评对语文教育的指责而言， 其偏颇与误读是显而易见的。这里谨列两点：首先，混淆了语文教育与文学教育的区别。文学教育在语文教育 中占据重要地位，它是语文教育的永恒魅力之所在。但把令人生厌的文学归咎于令人生厌的语文教育，忽视了 一个最起码的常识，即抹杀了文学教育与文学创作之间，文学教育与语文教育之间的中介环节或其界限。中学 语文教育除了以审美教育为特质的文学教育之外，还有诸如语文知识教育及其他应用性技能教育等多种任务与 功能。把语文教育等同于文学教育只是后现代主义批评者一厢情愿的事情。文学教育从来就不是也不可能是语 文教育的全部，即使在封建社会教育中，文学教育也仅仅是其中一小部分。以明清为例，科举考试中，诗赋的 考察虽被列为其中一项，却长期处于最弱的位置，甚至可以忽略不计，绝不可与经义（八股文）同日而语。从 20世纪初始，中国语文教育革新的先驱胡适、刘半农、叶圣陶、刘大白等文学家在他们的语文教育改革的主张 中，均十分强调语文教育中的应用性教育，刘半农《应用文之教授》、胡适《中学国文的教授》、叶圣陶、刘 大白先后起草和确立的中学国语及国文教育的课程标准，尤其是20年代刘大白任教育部次长时主持厘定、由官 方正式颁布的第一个中学国文课程标准，记叙—说明—抒情—议论的语文训练体系和内容，把语文教育和文学 教育之间的关系和区别作了划时代的界定，使语文教育摆脱了传统语文教育 混合形态。也就是说恰恰是一批“ 五四”新文学著名作家，最先认识到语文教育与文学教育并非是一回事这样的事实。世纪之末，当后现代主义 式批评指责语文教育缺少文学教育，强调文学教育的重要性时，在一定程度上它既割断了“五四”以来语文教 育发展传统，同时，也使语文教育内容趋向单一化。 其次，以反理性的面目出现，抓住语文教育科学化探索过程中的枝节失误大加鞑伐，而并不指望建设什么 。后现代主义在批评现代主义理性之时，从来不会去真正研究现代主义，它只是凭一己印象或个体情绪，去抨 击和否定现代主义因理性解析而导致的过失。后现代主义式批评语文教育，他们不愿意，也不屑去研究近百年 来语文教育发展的历史，甚至不愿意去全面了解新时期20年来的语文教育发展，更不要说去客观地评价其成就 和得失。后现代主义式批评以君临天下的气势对语文教育的局部问题作夸大或变形的处理，可以博得一时之誉 ，但它既不能在理论上自成一说，而且因缺少对语文教育现状的了解而发出许多贻笑于语文教育界之高论。如 王丽在解读《绿》的写景描写时，认为它表达了作者对理想中的女性美的讴歌。我曾以此询问一位现代文学教 授，得到的回答是，即使在现代文学界此种解读亦难寻知音，更不要说把它推销给中学生了。另一位后现代主 义式批评者的“一大发现”是，辨正了课文《天上的街市》题目（此诗原题为《天上的市街》，编入教材时已 经作者同意更改），也说明其批评语文教育态度的草率。他们或是从“女儿的作业”中，或是因在中学做了一 段时间的临时或见习语文教员不幸被解职，或是因为给一批未来不安于做一名中学教员的高师学生作一次哗众 取宠式的讲演，总之，后现代主义批评者很少直接参与或较长时期地介入语文教育。他们在以煽动性的话语博 得时誉之同时，却因对当前语文教育缺少足够的了解，而让语文教育界多少感到有些隔膜或摸不着边际。 语文教育论文:浅论语文教育与汉语言文学教育的对接性思考 论文摘要:教育制度改革热潮在我国掀起之后,引起了教育观念及教育模式的改变,我国各大院校的语文教育工作也越来越被重视,语文教学在随后几年发生了较大的变化,但是在语文教育与汉语言文学教育的对接上,还存在一定差距。应该看到,汉语言文学教育与语文教育实现对接不仅是提高语文教育水平的发展需求,也是适应新时期,新文化的发展需求。 汉语言文学应该说,它本身就属于语文教学内容的一部分,但是,我国的教育制度,应试教育模式下的语文教学并没有重点把握对汉语言文学的学习,反而更多的是为考试而学习而不是为文学而学习。加上我国语文教育的师资水平整体来说还没有满足新时代汉语言文学的教育要求,因此,语文教育和汉语言文学教育应该实现更多方面的共通和交流,应实现语言教育和汉语言文学的对接性教育,这样才能够重建我国现代语文教育的高素质和高质量,也才能更好地弘扬我国的汉语言文学精髓。现代语文教育和汉语言文学教育其实不会存在什么不良的冲突,语文教育与汉语言文学教育的对接需要综合考虑多个方面,比如在语文知识的运用上,教学方式或者计算机信息技术等的运用上,都要进行对接性思考,这样才能够把汉语言文学的一些信息反馈到语文课堂教育中去。另外,我们应该抱着开放的心态来看待汉语言文学与语文教育的对接,特别是现在教学理念越来越宽容,开放的情况下,我们更应该以乐观,积极的心态来正确理解语文教育和汉语言文学的对接问题。 第一,关于汉语言文学与语文教育的对接,在实践能力方面的思考。 不管是语文教育还是汉语言文学教育,其根本目的都是为提高学生的综合素养和实践能力,二者都能够对学生的精神面貌或者认识观念等产生一定的影响,都能够丰富人的见识,并重塑自我。汉语言文学和语文教育要实现很好的对接,要能够形成结合性发展模式,首先要实现二者在实践能力方面的对接。汉语言文学教育和语文教育应该寻找他们的共通点,虽然语文和汉语言文学在本质上有区别,但是语言教育从根本上来说是包含汉语言文学教育这个模块的,因此,二者在教学内容或者一些理论指导上其实是有相通之处的,在实践方面,应该抓住这些共通的东西,培养学生的实践能力。教育的最终目的还是要为社会提供有用的人才,要积极地探索提高实践能力的方法,挖掘学生的实践能力。另外,对汉语言文学中,诗词歌赋的品读和学习也是要重视的,汉语言文学的实践能力主要体现在学生对文学作品的探索和运用方面。而在语文教育中,也要把握汉语言文学培养学生实践能力的发展方向,对学生的写作能力,以及创作诗词歌赋的能力进行培养。比如开设一些实践性课程就能够很好地培养学生的实践能力,在汉语言文学教育中,实践课程相对语文教育来说是比较少的,因此,应该加大汉语言文学教育实践课堂的创设和开展。汉语言文学实践课堂的开展形式可以参考语文教育的实践课程,比如通过开展一些汉语言文学实践讲座,或者让学生做一些相关知识的社会调查等,参考语文教育的一些有效的实践方法,更好地实现语文教育和汉语言文学的对接。另外,语言教育和汉语言文学注重学生实践能力的培养要有一个共同的目标,二者要明确教育的目的是一致的,这样,语文教育和汉语言文学教育在实践能力培养方面才能满足对接要求。 语文教育论文:构建语文教育的情感世界 [作者] 江苏/王书月 [内容] ——魏书生情感教育散论 语文和其他学科比较有其鲜明的特色：内容丰富优美、结构精巧多姿、情理融会贯通，但在教学中有不少教师太注重理性分析和追求知识灌输，忽略了语文教学中的情感因素，致使语文教学枯燥无味。语文教学尤其是课堂教学应是师生间情感交流的立体流程，只有这样，知识信息交流、思想交流、思维活动才能找到其载体，充分展现其生机活力。列宁曾说过：“没有‘人的感情’，就从来没有，也不可能有人对于真理的追求。”由此可见，情感教育在语文教学中占有十分重要的位置。魏书生成功的教育实践，也在于他为我们构建了语文教育的情感世界。 一、热爱语文教育事业是情感产生的基点 教师难当，语文教师更辛苦更难当，但魏书生却在两千多日日夜夜里，写了150多次申请，才实现了从教的心愿，这份执着的情感是他进行教育改革的原动力。他在1980年初的日记中曾说过：“对中学教学，我是百分之百的外行，由于在教学经验上是零，为着对得起学生，我只有发挥自己的特长，即冷不下来的热情和用不完的力气。”也正是由于他的这种“热情”，才能点燃学生的热情之火，他分析班级中差生语文学习的现状，用时代的要求去激发学生情感，探索出一条发展中学生智力的规律，增强信心、掌握方法、定向活动、规则活动、惯性运动五步，这实质上是学生情感启动、维持和恒定的过程，它又必须建筑在教师积极的情感基础上。正如苏霍姆林斯基所说：“学生（特别是高年级学生）能够从教师的话里分辨出真正的热情或者是故意做作的、虚假的、慷慨激昂的情调。他们不喜欢教师那种毫无热情的表现（不是指外表上的表现，而是指内心的流露），因为这里面隐藏着教师对学生的力量缺乏信心的因素。”[1] 一个教师单有激情还不够，他还要有一个支点，要能不断丰富充实自己。人们常说要给学生一杯水，教师要有一桶水，但这一桶水还必须是不断更新的。魏书生刚教书时仅初中毕业，但他不断学习教育学和心理学等新知识，不断研究改进自己的教育教学工作，他正是付出了辛劳代价，才收获到了充实而又甘甜的幸福和欢乐。“学生在上课时，在课外活动时，几乎天天可以看到教师的模范作用和个性品质，这两条是教学教育影响的强有力的手段。”[2]魏书生甘于清贫、心胸开阔、积极探索，这种情感无时无刻不体现渗透在他的教育教学中，处于这种情感熏陶下的学生必定会感受其人格力量，克服学习中的困难，师生配合才能和谐一致，达到水乳交融的境界。 二、“商量商量”是情感交流的起点 魏书生也曾走过一段弯路。他刚教语文的时候，也曾海阔天空津津有味地满堂灌，但他不久就对那段可悲的教学生活加以总结，认识到：“教师与学生之间毫无民主气氛，思想没有理解，感情没有相互交流，双方都用宝贵的脑细胞去琢磨着压服对方或欺骗对方的策略，教学怎能搞得好呢？”有了这样的认识基础，魏书生就开始了新的教改历程。他深入到学生中去，具体感受体验他们的情感信息，帮助他们排忧解难，学生也向老师敞开了思想情感的大门。在此基础上，他开始将教学要求情感化，引导学生参与教学。作业是自己根据实际确定还是由老师统一留？作文是同学互批还是由老师批？日记是统一题目还是自选题目？教材分析是假期写还是开学写？这些较大问题他都和学生一起商量，根据多数学生的意见办。学生由此充分体验了做学习主人翁的情感，师生之间关系融洽，找到了情感的共鸣区域，人人想的是教学，是高效率，有了持久的牢固的学习愿望，学习效果怎能不突出？ 当然，实际上师生之间的情感交流并不简单，中学生的情感发展有其不稳定性，他们已很少直接向老师、家长倾吐心中的情感，这种闭锁性心理特征，就使得教师很难知道其细微复杂的情感，教师如能征得学生的日记这个情感宣泄和引导的重要载体，把这作为一个中介，就可获得合二为一的交流效果。在魏书生的每个学生三年完成1000篇约24万字的日记里，有对某一事情的看法，有对学习焦点的研究，有对自己思想行为的审视，有对个人学习生活的总结，这些不仅为学生语文学习打下厚实的基础，而且我们也可从中看到学生情感完善的轨迹。教师既指导了学生作文，也正确引导了学生做人。 抄录格言和座右铭是魏书生所教班级每个学期必做的两件事。每个学生在选秆言时就必然经历着一个学习的过程和接受情感熏陶的过程。抄写的座右铭结合着自己的思想实际，它起着督促和矫正作用，如有一个学生的座右铭是“闭住你的嘴”，原来他担心自己闲话过多，认识到这一点并写下来，本身就体现着敢于正视缺点并努力改正的积极心态。学生在做这些事时，情感始终处于正向流动状态，这一切为其课堂教学创造了一片和谐的天地。 三、愉悦的氛围是课堂激活的共鸣点 十七世纪的捷克教育家夸美纽斯指出：“教学的艺术就是一种教来使人感到愉快的艺术。”情感的显著特点是感染性。课堂教学的情感起动首先是教师要有饱满的情绪，教师的上课情绪如何，直接影响学生的上课情绪。教师讲课时精力充沛，情绪激昂，态度祥和，学生就会受到熏染，产生愉悦激奋的情绪，思维积极，乐于投入到教学活动中去，教学就会出现和谐共振的增力效应；反之，教师上课萎靡不振或疾言厉色或冷若冰霜，都会带来学生的郁闷恐慌、思维迟滞，降低教学效果。魏书生从不把生活中的不良情绪带入课堂，上课就全心全意投入，除此而外，他还努力创造良好的教学情境，有时他 让学生唱歌，消除紧张心理，活跃课堂气氛；有时采取集体朗诵的方式调节气氛；有时采取口头作文方式让学生七嘴八舌地说；有时到课堂外上课，甚至出些“剧场简介”之类的题目让学生观察说明等。学生在课堂学习之初能很快拉近与教师之间的情感距离，集中了注意力，为课堂学习营造了和谐的气氛，起到了良好的桥梁作用。“情感如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”（苏霍姆林斯基语）学生在乐学的氛围中体验到学习的乐趣，才可能达到好的效果。 语文课堂教学中的“情”，总的来说有三个方面，一方面是教师“体验”过的情，一方面是学生“潜伏”的情，一方面是教材“内蕴”的情。列夫·托尔斯泰曾说过：“把自己体验的情感传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些情感。”学生的情感激活自然起源于教师体验的情感。也许有人认为文学作品“含情量”丰富，易于挖掘，议论文、说明文又怎能体现情呢？其实不然，语文课堂教学总是伴随着一定的感情流动，无论哪种文体都离不开一个“情”字。语文教师要摸到作者感情的脉搏，并精心加工制作，以情引情，学生才能产生心理位移，在课堂教学的“小天地”里感受到大千世界的复杂的情感信息。比如讲《回忆我的母亲》，魏书生就引导学生体会作者对母亲无比深沉的爱，与母亲永诀的悲痛。讲《大自然的语言》，就引导学生去说明身边的事物，讲盘锦大水产生的物候因素，激发学生建设家乡的情怀。讲古代诗词或离现实较远的作品，就让学生在大脑荧光屏上去再现图景再现场景，感受大自然的美景和人物内心的情感流动。人们常说“教无定法”，从魏书生的教学实践中，我们应当可以得出这样的结论，这里的“法”，并不是教学的一套套方式和方法，而只是从不同角度、用不同的方法去感染学生，对学生施加一系列情感的影响。“这种影响可以作用于学生的记忆思维和感情，又可以引起学生欢乐、愤怒、痛苦、惊异和同情的体验。”[3]魏书生也正是把学生当成了具有复杂的内心世界的完整的人，去注重激活其情感体验，课堂才活起来。试想，教师如果面对的是一台台“录音机”“复印机”，这“独角戏”如何能吸引人，课堂教学又焉能洋溢着“情”的氛围呢？ 魏书生的六步教学法是学生喜闻乐见的教学形式，其根本原因就在于激发了学生的情感因素，让学生体验到了自学的幸福和欢乐。每个学生的心灵都是一个独特世界，任何一种教学方法都无法适合每个人的个性，满堂灌的教学方法，更是同学生的情感格格不入。心理学家马斯洛认为自我实现的需要是人的心理需要的最高层次。魏书生的六步教学法满足了每个学生的自我实现的情感需要。“定向”使师生的情感集中指向了具体的目标；“自学”“讨论”使全班学生口到、眼到、手到、耳到，参与教学的热情强烈，整个教学过程学生兴趣浓厚，全神贯注，思维积极，“答疑”使学生的情感进入了“愤悱”的境地；“自测”“自结”使学生的情感由被激发而被引导升华为一种“自觉”的行为。由此可见，“六步教学法”就是“愉快教学法”，让学生愉快地投入，愉快地参与，愉快地反馈，形成良性循环，其变化就如同人物的情感变化一样，奥妙无穷。 人的情感具有复杂性、多变性，师生在每节课的教学中不可能都处于一种平面的或正向流动的状态，这就要求师生善于随时调节自己的情感，使之处于最佳状态。魏书生从十个方面构建了情感调节的立体网络，这些方面涉及到教学环境、师生活动的方方面面，既表现了感情的强弱变化，也表现了各种不同情感的转换变化等，课堂的情感律动节奏和谐分明。尽管不少教育工作者也注重了某个侧面的研究运用，但很少有他这样用得全面、活泼、自然。 魏书生还注意在课堂教学中引导学生调节自己的感情。他曾举例说，如对于孔乙己，有的是同情，有的是气愤，有的觉得可笑，极少数还有认为孔乙己可恨的，这时教师就应当去扶植正确的感情，排斥不正确的感情，并引导学生把感情上升为理智，并形成积极的动机和行为。 课外作业和考试是课堂学习的有机延伸。作业是学生对教师的信息反馈，考试则是为了收集检查这种反馈信息，这当中也都伴随着情感等非智力成分。但魏书生十多年来都是让学生自己留作业。这是否意味着这种反馈输出的脱钩呢？魏书生的学生自己出题考试评卷，是否意味着没有这种信息的反馈呢？显然不是。自己留作业，同学互相考，学生积极性高，他们不但体验到自己的情感受尊重，而且也避免了学习的重复浪费，避免了教师心血来潮时大作业量的冲击和无作业时的闲散状态，定量作业使学生的思维列车得以匀速行驶。而且魏书生也不放任自流，他总是想方设法把上进情感纳入一定的轨道，及时检查了解，学生的学习目标也就得到了有效的巩固。 四、“大语文”——生活和语文的情感交汇点、终极点 “语文学习的外延和生活的外延相等”，这句话可以成为大语文概念的一个很好的诠释，而魏书生更用其丰富的改革实践为我们提供了成功的范例。魏书生探索了在广阔环境中学习语文的方法，让学生在德育、美育、体育中学语文，在课外阅读欣赏中学语文，在社会活动中学语文。具体做法这里不作细述，单提他的几样新招儿。一是班级日报，这是班级学生自办为同学学习服务的。魏书生的班级讨论规定，有关本班的内容必须占60%以上，这份报纸，多侧面多角度地透视班级学生活动，这既起到督促指导学生生活的作用，也培养了学生观察分析的能力和写作的能力。学生关心自己的报纸，生活和语文学习情感在这里交融，其德育功能也得到了自然的体现。另一招是日记和说明书。日记是学生自我心灵的解剖，说明书是对一件事的过程的叙述和认识，这体现了人的思想逐步走向成熟的历程，也是语言表达的积累过程，一举两得，教师何乐而不为呢？ 纵观魏书生的语文教育改革，“情”是其改革的基点和核心，它起着导向和强化作用。“热爱是最好的老师”，魏书生和他的学生们把我们带进了情景广阔的新天地。 语文教育论文:古代语文教育的探索与思考 一、古代语文教育是非专业化的 1904年，“癸卯学制”产生，语文开始独立设科，称“国文”。在此之前的三千余年里，都没有严格分科意义上的语文教育。古代语文教育非专业化的原因有三：一是语言文字不可能离开历史、政治、哲学、文学等具体的文章而独立存在。就是在今天，虽然把政治、历史、哲学、伦理学等从古代“大语文”中分离出来了，在实际语文教育中，语文教学仍然无法摆脱政治、历史、哲学、伦理学而独立进行，只是各自的侧重点不同。二是古代的语文教育是以传思想道德为本的教育，教学生识字读文的目的重在通过思想道德之教化以立人，凡是对学生成长有益的书籍，无论是历史、政治、伦理还是哲学、文学方面的均可学习。三是古人认识所限，古代的整个文科教育不可能分科进行，语文就必然同政治、历史、哲学、伦理学、文学等各门学科融为一体进行。古代就连最简单、最基本的启蒙读物《急就篇》《千字文》等，都不是简单的识字读本，书中都包含了自然、历史、文学、修身、处世、起居、读书、劳动、祭祀、礼节等十分丰富的内容，蒙童识字是和认识自然、认识生活、认识社会紧密联系在一起的。启蒙之后的读物，就更是那些能够使学生修身养性，能培养齐家治国能力的，以传儒家思想为主的综合性教材。例如《四书》《五经》《昭明文选》以及解读这些经典必不可少的工具书《尔雅》《说文解字》《四书集注》等。 近代，语文终于从集文字学、音韵学、文章学、文学、历史学、政治学、哲学、伦理学于一体的古代语文教育中独立出来，但是，中小学语文教育的内容不是单一化了，而是更复杂了。不仅仍然要与政治、历史、哲学等学问联系在一起，而且还增加了语法、逻辑、修辞（古代讲修辞主要讲比喻、对仗、炼字等，远不及现在丰富）、广义的文学（古代语文教育涉及的文学主要是诗词歌赋和散文，小说、戏剧难登教育大堂）和科技论说文；然而，语文教育的时间与古代相比却至少减少了一半。因此，语文教育的问题特别多。直到今天，语文独立设科马上就到一百年了，而语文学科的性质，语文教育的内容和任务，在理论上仍然争论不休，实践上也有不少问题。因此，十分需要把古今语文教育对比起来，把语文科同其他人文学科联系起来，把现代语文同现代社会发展的需要联系起来，把中外语文教育对照起来，认真地研究。语文学科的性质、语文教育的内容和任务搞不清楚，语文教时安排不科学，都会影响语文教育的改革和发展。 二、古代语文教育是传“道”的教育 1.文本身就是道 语言是社会实践过程中声音和意义相结合的产物。汉字，是世界上最特殊的文字，字义和字形密切相连，不可分割，基本上一个汉字就是一个词语。许多汉字都有着丰富的文化底蕴，可以说一个字就是一部历史，一个社会的缩影，一种观念的反映。学汉字，本身就是在学认字的同时接受一种思想，一种观念，也可以说是在接受一种“道”（泛指各种思想而非专指某些政治理念）。离开了这些“道”，你就无法理解这些字。例如，从“牧”“牢”“豢”既能了解畜牧社会的一些情况，又能理解汉代的一种官员为什么叫“州牧”，监狱为什么古人叫“牢”，收买奴才为什么叫“豢养”；从“刖（断足）”“èr＠①（割耳）”“qíng＠②（用刀刺脸）”“劓（割鼻）”“剐（凌迟）”等字，可以看到古代刑法之残忍；从“取（割耳报战功）”“伐（断人之颈）”“俘（按住下跪战俘的脖子）”可见战争之残酷；从“女”旁的字有不少是表示邪恶或者卑贱意义的，如“奸”“佞”“妄”“奴”“妨”“妒”“娣”“婪”“婢”“嫉”，从这里又可以看到女性在告别母系社会以后的地位和社会对女性歧视的观念。因为汉字具有上述特点，所以古代解字的书籍都包含着不少古人之“道”，例如著名的《说文解字》。 运用词语，按照作者思想写出来的文章更是无法与“道”分离。思想和语言的不可分割性，决定了语言教育不可能不传道。教书必然传道，读书必然学道；读《论语》就是在理解孔子的思想，看《庄子》就必然了解庄周的主张。教师教一篇文章时可以不传自己理解之道，但是不可能不传书中之道，因为只要教师指导学生读懂了文章，也就是把书中之“道”传给了学生。 2.阐释也是传道 教师在讲学时不可能不表达自己对文章的见解。这个见解也可能合乎文章原意，也可能非常离谱，但是教师的理解不管是否合乎原文，实际上也是“道”。因此从这一点来看，也可以说语文教育是传道教育。尽管教师对同一文章的理解是见仁见智的，但是无论是仁还是智，都是道。教师只要在学生面前阐释自己对文章的理解，他就是在传道。 3.传道是统治阶级的需要 因为语言和思想的依存性，人类社会进入阶级社会以后，掌握着教育大权的统治阶级必然要运用教育这个工具来宣传自己的思想和道德观念，要用教育这个工具来教化万民。因此古代的语文教育只能是 以传统治阶级思想和道德为本的传“道”教育。无论是奴隶社会，还是封建社会，官学和绝大多数私学都不例外。只是不同的政治家和教育家宣传的观点和选用的教材有差异而已。百花齐放时的诸子百家，他们的思想和主张虽然在许多方面不同，但是却都抱着“以其学易天下”的宗旨游说诸侯，办学传道。百花齐放的局面结束后，正统的教育就基本上都是以传儒家之道为主的教育了。 进入现代社会，语文独立设科了，但是，语文教育与传“道”的问题以及“道”是什么的问题一直都没有解决好，因此，语文教育一会儿思想性，一会儿工具性，摇来摆去，严重地影响了语文教育的发展。其实，语文和语文教育的特点决定了语文教育必然包含传道教育。古今语文教育的传道的区别是：第一，古代语文教育的主题就是传封建统治之道，认字、解词、读文、写作等语文活动的目的都是让学生得封建统治之道，语文知识的教育成了传道教育的附庸；当代以及今后的语文教育也必然传道，但是这个道应该是广义的道，它是让学习的人能真正成为人的人文思想和科技思想。第二，传道不是语文教育的主题，语文教育的传道，是非专业性、非系统性的传道，它是语文教材中人文思想与科技思想的影响性传道和教师帮助学生理解教材的阐释性传道。今天的语文教育是教会学生正确地理解和运用汉语言的教育，是以语文知识教育为主题，通过语文教育活动，使学生接受语文知识以及语文教材所包含的人文思想、科技思想的教育。传什么道的关键在教材，而不在如何教。 三、古代语文教育是偏重读写的教育 我们现在谈语文教育都从听、说、读、写四个方面来说，但是走进中国古代教育史、字典、辞书比比皆是，却难找到口头语言教育和语言规律研究的典籍。教育的长河中，古代语文教育重视的是书面语言的理解和写作。 古代语文教育的第一个重点是读。因为读是明经（即悟道）和写作的前提。古人特别看重朗读（包括吟诵）、默读、精读与博览。 朗读是培养语感的关键。古人虽然未提出“语感”一词，但是在语文教育实践中却非常看重语感的作用。大教育家朱熹强调说：“大抵观书，须先熟读，使其言皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以有得尔。”（注：《朱子大全·读书之要》）清代在教育方面很有研究的教育家曾国藩，在《家训》中关于读的一段话，对诵读的好处就说得更加形象、透辟。他说：“李杜韩苏之诗，韩欧曾王之文，非高声朗读则不得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之趣。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调凑赴腕下，字觉琅琅可诵矣。”没有语感就谈不上理解，更谈不上运用——说和写。特别是与口语差异大的文言语感更需要通过朗读培养。几乎所有的古代教育家都强调“熟读成诵”，靠反复读和多读来达到意会的境界。因此，古人不管学生是否理解文章内容，常常是先让学生把教材读得滚瓜烂熟，直到流畅背诵。这种不分年龄，不分文章内容，一味死读死记的做法肯定是有缺点的。其一，古人对记忆力没有科学的研究，不可能懂得科学地运用记忆力，他们只能从实践中体会到了背诵对于语文学习的重要性，就一味用加大背诵量的方法来求学习效果。其二，古人读写的内容重在悟道和传道，重在博取功名，因此读背的内容相当狭窄。一般读背的多是宣传儒家思想的作品，民间文学、杂家著述、自然科技的东西多半不入读背之列。因此，古代语文教育虽然懂得利用少年记忆力强的特点，让他们大量读背，但是培养出来的人，除产生了一些政治家、思想家和文学家之外，很多人都是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的庸才。很多有建树的思想家、文学家、科学家都是在传统学习之外还能广泛涉猎的人。现代语文教育呢，学法上，抛弃了古代少年时多读和多背的传统，不是讲深讲透，就是满堂“讨论”。教材上，不少课文没有几个生字，也找不出几句妙语，思想内容也很简单，没有给学生提供足够的富含文学性、哲理性或者科技性的美句美文。小学、初中九年下来，优秀文化的积淀和书面感悟能力都较差。等到这些学生进入高中和大学，理解力增强了的时候，头脑里却没有多少储备与丰富的社会生活和自然现象发生碰撞。这应该说是现代教育的一个失误。我们应该从古代语文教育中吸取其合理部分，在学生理解力弱、机械记忆力强的时候，让他们多记一点“性相近，习相远，苟不教，性乃迁”之类的精美又富含哲理的美句、美文，或者读背一些包含自然科学常识、原理的新韵文，以备将来理解力强时享用。头脑这块阵地，高雅的东西不去占领，粗俗的东西必然乘虚而入。一味强调通俗易懂，不懂的不读不记，使学生失去了储备中华文化的大好时机，将来头脑空空，看不出这种教育方法好在何处。 读，是感悟的前提；读，是理解的过程；读，是继承的开端；读，是写作的基础。传统的文章教学，重视读的做法是有其合理性的。没有读的基础，汉语文的摩天大厦就无法修建。但是，语文独立设科以后，语文教学基本上都是从教育者的角度出发设计教学，只重传道、解惑、学例文，却忽视了另一方面：学生要在大量阅读和写作等语文实践活动中才能积累知识、感悟人生、认识社会。事实上，不管教师多么高明，讲述多么生动，仅凭一本薄薄的教材、屈指可数的几个单元，是不可能让学生掌握丰富的语言文化、社会生活、人文历史等知识的。语文的理解和运用的能力是由基础知识与认识、思想、情感等有机组合的结果。没有大量具有丰富思想、情感和艺术的语文读物的熏陶，没有生活和社会经验的积累，没有对生活、社会和人生的思考，只靠几篇样板文章的学习，是培养不出语文能力的。 古代语文教育的另一个重点就是写。隋唐兴起科举之后，考试主要凭写文章论成败，语文教育中的写就成了重点之重点，读就成了为写服务的附庸。 古代的写有两个方面的内容：一是练习写字，二是练习写文章。 就汉字的字形和字义来说，都只有通过反复书写才能增强识记和理解，也只有书写流畅，才能思维运动与手书运动同步，适应作文的需要。因此古代语文教育十分重视字的书写，也因此产生了无数的优秀书法家。今天，社会已经进入了电脑时代，有人就认为，汉字认识就行，没有必要练习写字了。这种思想是不正确的。第一，学生只有通过练习写字才能增强对字的识记和理解；第二，练习书写汉字能够促进人的多种思维发展；第三，如果对汉字结构不熟悉，电脑处理文字同样不会得心应手。因此，今天仍然应该要求学生认真书写汉字。 文章写作方面，从史料来看，汉代就有了明确的写作教学。古人在四五岁启蒙时就一面读《急就篇》《三字经》《千家诗》等识字课本，一面炼字、炼句、属对、叶韵，进行写的基本训练。这种训练，类似于今天小学的造句和写话，但比今天的训练层次高得多。七八岁开始学文章时，作文与阅读就同步进行了。方式由抄写和模仿开始，随着阅读的深入逐步过渡到独立创作。写的内容和形式随历史的发展日趋丰富，小到民间的简单契约、碑志，大到诗赋和策论，应有尽有。汉代语文教育已比较重视汉字书写和文体写作训练了。隋唐开科举之后，教学生应考的写作指导书也就应运而生，也就是说真正意义上的作文教学开始了。如唐代的《diāo＠③玉集》《类林》，有点像今天的作文材料参考书。书中分类摘编了若干经史典故，供习作者写作时取材使用。再一类则是供习作者作样板的范文集，类似于今天的优秀作文选，例如《兔园策府》。但是，科举产生之后，应试作文训练就成了作文教学的主流，读也只好服从于写的需要。到了清代，应试写作教学就走入了学八股文的死胡同，教条的写作方式和没落的统治思想，限制了力图以学人仕者的思维发展，害了无数本可能大有作为而又一心科考成名的青年。 古作教育虽然因封建科举和统治者传道学经思想的影响，形式上重八股，思想上重写儒家“齐家治国平天下”思想的策论，把作文教育引上了畸形发展的道路，但是古人重视读为基 础，以读促写的宝贵经验仍然值得今天的语文教育借鉴。今天的作文教育也有八股教育之遗风，重人格训练，轻知识和生活积累，加上左倾思想的束缚，写作教学常常走入形式死板、内容空洞、思想僵化的新八股道路。其实，学生作文难不是难在格式上，学生写不出作文和写不好作文，往往是因为思维不开阔和内容缺乏所致。思维不开阔和内容缺乏，是教育只重如何写作而忽视了学生对生活的感悟，命题不切合学生实际造成的；学生对教师命题缺乏生活感受，只好胡编乱造，销差了事。思想僵化，是对学生的写作缺少宽容，写作之前就在命题上加框、讲评上再给学生加框，使得学生不敢写自己真实的感受。因此，何来情文并茂、有血有肉的文章。现在正提倡创新教育，如果学生连写一点真实感受都不行的话，创新思维怎么培养。当然，我不是说教学生抒写真情，就是让学生随便乱说，而是要让学生在正确思想指导下，在健康文学的熏陶感染中认识社会，改造自己，发展自己。另外，学生的生活圈子小，因此，只关注身边的生活还不够，广泛地看书、读报，把视线投向全国、全世界，投向社会科学、自然科学的广阔领域是写好文章的前提。平时多读、多记一些精粹的文句，到写作时，眼前之景、事、人、物才会与记忆中储存的妙词佳句发生联系，产生出新的连珠妙语。 关于听说教育。从社会发展史来看，听和说的教育是先于读写教育的。没有文字以前，人类的交际活动和文化的传承都只能靠听说进行。有听说的活动，就必然有听说的教育，只是这种教育是融合在各种实践活动中进行的潜语文教育。有了文字以后，书本的读写教育同样是离不开听说的。但是，却没有教育家专门研究过听说教育的问题，也没有哪个教育家专门把听说作为一门课来传授。在古代，听和说的教育同逻辑教育、语法教育等一样，都只能是一种相互影响、自我感悟式的潜教育。奇怪的是，千百年来，虽然没有专门开设听说教育课，我们的古人，无论是工匠、农民、商贾还是官吏，似乎还没有出现多少听不懂话和说不来话的人。相反的是，现在的语文教育花了不少时间去教与听说密切相关的语法知识、听话要领、说话方法和如何表情达意等听说要义，然而“听”“说”的效果却不见明显，这倒是值得大家深思的问题。其实，人类习得母语与环境潜移默化的作用密不可分。婴儿的听说器官和功能是与语言学习同步完成的。当婴儿把语音与语音所反映的事物联想起来，形成概念的同时，听说器官和功能也逐步完善。因此，母语的听力和表达力，是在母语环境的相互交流中形成的。但是，我们也不否认有意识教育在听说教育方面的重要作用。特别是在社会交际全球化、通讯现代化的今天，把古今语文教育联系起来思考，认真研究语文教育如何抓听说能力培养，肯定是十分必要的。问题是听说能力的培养，要认真分析，把任务列出来，具体划分到相应的年级，并提出具体的教育目标和要求。不要像“语文”本身一样，虽然独立设科，却又常常和政治、历史、哲学、逻辑等纠缠不清，搞到现在，一个世纪过去了，“语文是什么？”“语文教育该做哪些事？”都还是一笔糊涂帐。如果搞不清楚语文教育在听说能力的培养方面该做哪些工作，而是盲目地把有关听说方面的内容都揽起来，但又“什么学段教什么”，“什么内容有什么要求”都搞不清楚，在语文教育方面本来就糊涂的教师心中再加一笔糊涂，语文教育改革就不会有很大成效。 语文教育论文:试谈信息技术与语文教育的一体化 [内容摘要]随着信息技术与语文教育互相交互、互相整合的"一体化"历程的逐步深入，语文教育即将出现一个前所未有的巨变，展现在世人的将是这样一个浩瀚而又绚丽的前景： 一、以计算机为"课堂"，拓展语文学习领域。它打破了传统语文课堂的封闭围墙，把语文教育拓展得无限宽泛，达到"时时是课堂，处处是课堂，人人是教师，人人是学生"。 二、以计算机为"教材"，拓展语文学习内容。通过网络，可以使世界各地的各种语文资源与现行语文教材或紧密结合，或遥相呼应，最大限度地拓展语文学习内容，使语文教材更多元化、立体化。 三、以计算机为"工具"，拓展语文学习方式。计算机可以作为"资料搜集工具"，构建"研究性学习"方式；作为"学科中介工具"，构建"综合性学习"方式；作为"沟通交际工具"，构建"交互性学习"方式，引发语文学习方式的革新，使学生更好地适应和驾驭全新的语文学习情境，形成丰厚的语文素养和较强的创新、实践能力。 [关键词]信息技术、语文教育、一体化、宽泛的课堂、多元化的教材、新型的学习工具、新型的学习方式、研究性学习、综合性学习、交互性学习。 信息技术的现代化，为语文教育的发展提供了一个前所未有的机遇，语文教育即将出现一个前所未有的巨变。随着信息技术与语文教育互相交互、互相整合的"一体化"历程的逐步深入，展现在世人面前的将是一个浩瀚而又绚丽的前景。下面，笔者试就信息技术与语文教育一体化的前景进行粗略地描绘，并借此说明如何科学地认识和把握信息技术在语文教育中的作用以及对语文教育变革的方向，促进语文教育尽快走出纯粹的"计算机辅助教学"的误区，加快信息技术与语文教育的"一体化"进程。 一、以计算机为"课堂"，拓展语文的学习领域 信息技术与语文教育的一体化，必然打破传统语文课堂的封闭围墙，把语文教育带入到一个无限广阔而又全新的领域，在时间上，在空间上，甚至连课堂的主体都将是无限的宽泛。在这个信息技术与语文教育高度一体化的天地中，课堂将是一个被无限拓展的无比宽泛的概念。 1、课堂时空的宽泛--时时是课堂，处处是课堂。传统语文课堂非常封闭，其地点是固定的，仅仅极限于某一班级；时间也是固定的，只有区区每周几节。信息技术与语文教育的一体化，突破了时空的限制，通过互联网，可以随时随地进行语文学习和实践，运用语文去交流和勾通。可以说哪里有计算机，哪里就有语文课堂；只要一开机，就可以"上课"--进行网上阅读、网上作文、网上交际等语文学习与实践活动，真是时时是课堂，处处是课堂。 2、课堂主体的宽泛--人人是教师，人人是学生。传统语文课堂，其主体仅仅是一位教师加几十位学生，不但数量是固定的，师生关系也是绝对的，师是师，生是生，泾渭分明。信息技术与语文教育一体化以后，学生通过网络，就可以很便捷地进入世界各地的各式各样的"语文课堂"，去接受世界各地语文老师甚至其他非语文老师的远程语文教育，在这样的语文课堂里，一个学生所面对的是多数量、多元化的教师，他所获得的语文教育也必将是多数量、多元化的；同时，通过网络，学生还可以把自己的语文知识传授给他人（周边人与远程人、熟悉人与陌生人），可以指导他人进行语文学习，自己摇身一变，又是一个地地道道的"语文教师"，具有了"学生"与"教师"双重身份。在这种"人人是教师，人人是学生"的语文课堂里，教与学不断交互和整合，带来的必将是教学相长的不断深化，课堂中每个主体语文素养的不断提高。 二、以计算机为"教材"，拓展语文的学习内容 信息技术与语文教育的一体化，必然引发语文教材的变革，不但在语文教材的编排上将增加信息技术与语文学习、实践活动相结合的内容与形式，使语文教材更容易吸纳信息技术的精华，更富于时代性和现代化；而且，信息技术在语文学习中的广泛运用，可以通过网络，使世界各地的各种语文资源与现行语文教材或紧密结合，或遥相呼应，最大限度地拓展语文学习内容，突破教材的极限，弥补教材的缺陷，改变当前教材单一、内容狭窄的状况，使语文教材更富于针对性、实效性和多元化、立体化。 1、离心发散拓展式。这是以课内语文教材为中心，抓住某一结合点（知识点、情感点、内容交叉点等），设计一些课前、课后运用信息技术进行资料搜集、网上阅读与交流等发散性、拓展性实践活动，以求把网络上的语文资源充实到现行语文教材中，使语文教材丰满起来，完善起来，把小小的语文教材拓展到无限广大，把薄薄的语文教材充实得厚厚的，使教材更富于立体化、多元化，更富于时代性、针对性、实效性。 2、向心聚敛呼应式。这是引导学生以网上语文资源为教材，通过信息技术进行广泛的网上阅读、网上作文、网上交流等网上语文实践，丰富学生的语文素养，以求通过这种百川汇海的形式，把网上的语文资源向学生的语文素养聚敛汇集，并与课内语文教材相呼应，相补充，相促进，共同对学生进行博大的语文教育。 三、以计算机为"工具"，拓展语文的学习方式 信息技术与语文教育一体化的不断深入，语文课堂和语文教材的无限宽泛，以及计算机作为一种学习工具逐步被学生所掌握，最终必然呼唤并促使语文学习方式的革新。而且也只有学习方式的不断革新，才能更好地适应和驾驭信息技术与语文教育不断一体化的语文学习情境，获得最佳的学习效果，形成丰厚的语文素养和较强的创新实践能力。 1、作为"资料搜集工具"，构建"研究性"学习方式。未来的社会是知识化的社会，是创新的社会。必须重视专题性、探究性的研究意识和能力的培养，重视创新型、研究型人才的培养。必须想方设法把孩子的眼光引向无边无际的知识的海洋，教会孩子怎样思考问题，面对陌生领域，知道到哪里去寻找他所需要的知识，并学会怎样运用这些知识去组合，去创新，去回答他所要回答的问题。这种"研究性学习"也正是现代语文教育的重要任务之一。在信息技术与语文教育的一体化中，计算机因具有快捷而又强大的信息搜索能力、存贮能力和处理能力，必将成为学生"研究性学习"的最佳的资料搜集和存贮处理工具。同时以下几种以计算机为工具的资料搜集、处理、存贮方法将是"研究性学习"中的重要学习方式：①"任务驱动式搜寻法"，即按照"提出搜索任务（分析研究课题，明确要求、范围、问题实质等）确定检查标志（所需文献的类目、关键词、作者姓名、发表日期等）选定检索工具（"搜狐"等搜索器）输入检索途径（资料来源途径、内容途径、作者途径、类号途径等）查找原始文献资料（浏览、筛选、摘录、整理）"的程序进行搜寻查阅资料；②"自由浏览式搜寻法"，即按照"上网阅读寻找资料（用 找标题、中心句、关键段等方法搜集）摘录"的程序进行快速浏览，搜寻查阅文献，选取所需资料；③"分类下载存贮法"，即指导学生对资料进行下载，并对获得的大量信息进行分类、整序、编码、建立索引等存贮处理，使下载的资料系统化、简明化，便于进一步查阅；④"资料处理利用法"，如运用计算机技术进行资料的剪切、移动、复制、引用等文字处理方法。2、作为"学科中介工具"，构建"综合性"学习方式。传统学科课程之间过分强调学科本位、互相割裂、互相独立的弊病已引起高度关注，软化学科界限，进行"综合性学习"，全面提高整体素质是当前课程改革和教学改革的趋势。信息技术与语文教育的一体化，以多媒体信息技术为"中介工具"，通过引导学生进行抽象的语言文字与听觉、视觉、动觉等形象语言的相互转换，把语文与音乐、美术、动画、社会、自然、数学等结合起来，实现跨学科的"综合性学习"，发挥各学科的综合效能，全面提高学生的整体素质。 3、作为"沟通交际工具"，构建"交互性"学习方式。学会交往与沟通是现代社会的要求，尤其是当今社会信息数量多、传播速度快，更新变化极其迅速，只有加强群体内部信息交流、信息共享，才能集众人之力，更好地捕捉信息、驾驭信息、利用信息。信息技术与语文教育的一体化，为跨国家、跨地区、跨民族、跨人群的"语言交流、思想交流、情感交流、信息交流"提供了一种快速、便捷的"沟通交际工具"。通过互联网信息技术进行书面信息资料的传递与交流、学习心得体会的传递与交流、学习评价的传递与交流等"交互性学习"活动，将成为信息技术与语文教育一体化的一种重要的语文学习方式。学会沟通、学会交际、学会互相学习、学会取长补短、学会共同进步将是以信息技术为工具的"交互性学习"的必然结果。 信息技术与语文教育互相交互、互相整合的一体化，是语文教育现代化的必然趋势。其进程必然随着信息技术的发展以及在语文教育中的广泛运用而日益加快，展现出其特具的魅力，把语文教育带入一个划时代的世纪。 语文教育论文:语文教育中教法、学法一体化的实践研究 一、 课题的提出："轻负担，高质量"是目前学校教育中的中心环节，同时，它又是素质教育的突破口，但在实施过程中，却是比较困难的，其中最主要的原因，是课堂的教育效率不高。教育活动本身可以是一种精神性的生产活动，沿用经济学的概念可以将教学效率表示为 教学效率= 教学产出（教学效果） 教学投入 而教学投入的直接表现是师生双方时间、精力的投入，可见要提高教学效率，先有教师的教是远不够的，还必须有学生的配合，而这两者结合的好坏，就是提高教学效率的关键。 二、 研究的目的： 本课题研究的目的 ，是从宏观角度入手，改变传统的教育方法，运用现代的教学方法，变原先教师学生的单向交流模式为教师=学生的双向交流活动，在教师"教好"的基础上，充分调动学生学的积极性，实行教法，学生的整体化改革，从而提高课堂效率。 三、 研究的理论依据： 1、 教学活动的成效首先取决于教学中人际关系的正确处理，教学中正确的人际关系是相互制约的互动关系，这是交往双方各以对方活动来调 节自己的活动，使双方的活动不仅是同步的，而且是高度协调一致的关系，因此，必须建立和谐的师生关系。 2、 教学活动的协调性取决于教学双方共同遵循学习的规律性，在遵循学习规律的基础上实现教依据学，要学教于导的相互制约性，教师的教只有依据学习规律才能对学生的学习发挥主导作用，学生的学习只有在正确的指导条件下，才能有效地发挥主动作用，获得最佳效益。 3、教学是一种人际交往活动，其目的在于通过经验的传递使学生头脑中建立起一定的心理结构。 四、 研究的内容与操作程序： 1、 建立情境教学法： 情境教学的功能主要表现在两方面：陶冶功能和启迪功能。众所周知，人生存在社会上，就必然要受到一定社会关系的影响，"人创造环境，同样环境也创造人，"情境教学，是教师寓教学内容于具体形象的情境之中，如榜样作用，生动形象的语言描绘，课内游戏，角色扮演，诗歌朗诵等等，这些都会对学生起到潜移默化的暗示作用，通过它来陶冶人的情感，净化人的心灵。 情境教学中的特定情境，提供了调动人的原有认知结构的某些线索，经过思维的内部整合作用，人就顿悟或产生新的认知结构，情境所提供的线索起到一种唤醒或启迪智慧的作用。比如还处于某种问题情境中的人，会因为某句提醒或碰到某些事物而受到启发，从而顺利解决问题，因此，情境教学有利于锻炼学生的创造性思维，培养适应能力。 2、 情境教学法的使用： ① 为学生创造愉悦轻松的体验。教师在注意肯定思维的"过程"和"结果"同样重要，这样就可以使学生把思考和发现体验为一种快乐，而不是一咱强迫或负担，教师要在轻松愉悦的情境或气氛引导学生产生各种问题意识，展开 自己的思维和想象，寻求答案，分辨正误。 ② 要在师生的互重互信下充分发挥学生的自己性。良好的师生关系是情境教学的基本保证，只存师生间相互信任和尊重，教学活动才能顺利展开，而也只有鼓励学生"独立思考"和"自我评价"培养学生的主动精神和创新精神，才能有效地发挥学生的主导作用。 ③ 要注意调节学生注意力，使他们达到集中与轻松并存的状态。这种状态在暗示学生称为"创作力的假消极状态"，这时，人的联想自由驰骋，情绪随意起伏，感知在暗暗积聚，技能在与日俱增。 3、 坚持"自学"与"导学"相结合： ①"自学"强调学生学习的主体性是启发式教学思想的核心，后以在教学中，一定要强化学生的主动性和自觉性，创造条件让学生动运用多种感知器官自主地学习。可以适当地指导学生进行"自读、自问、自查、自测、自结"。 自读自问主要用来预习新课，在自读的基础上可进行几个自问：如：①文章的段落如何划分？②段与段之间有何联系，有何标志？③课文中有哪些值得注意的精采的语言？④从这篇范文有哪些是值得借答的？"自查、自测、自结"主要用于课堂讨论，课堂讨论是为了进一步解决文章的重点难点，读者讨论预习和教师提问中的各种问题，也是同学检测自己能力的时候。学生在这里既可以使自己的设想答案得以肯定，又可以解决许多不能解决的问题，用于自我总结。 ②"导学"教学是教师的教和学生的学，组成的双边活动，在这个活动中，教师起着主导作用，教室就好比是一个舞台，教师在这儿兼任"导演"和"演员"的重任，在这里，教师应充分发挥自己的艺术才能和主演表赋，彻底提 "满堂灌"的困境。 ① 善于课堂提问：孔子说："学而不思则罔，思而不学则殆。"课堂提问是集体学，习中引起互助活动的刺激，它有利于学生之间相互启发，共同提高。 A、 分析教材，受教材要求为教学问题，语文教材常将教学要求编写成课后思考题，这些思考练习题，问题性作业表明了教材的重点、难点，教学中扣紧这些设计问题情境。 B、 分析学生，教学者应从学生的角度设问，估计学生掌握新知识可能出现哪些不懂的问题，善于在教材的重点或懂理不学不透的地方设问。 C、 要注意分层提问，要注意不同的教学对象的提问的侧重要有所不同，不能对好生差生问同一个难度的问题。 ② 要善于提出学习要求，善于指明重点。 教师要善于根据课文的不同特点，提出具体的不同的要求，每一次提问都 必须以落实教学目标，完成教学任务为要旨；要结合教学内容，针对教学的重点，难点精心设计几个关键性提问。 ③ 要善于组织讨论与评讲小结。 教师在组织讨论时，要对讨论哪些问题，用什么方法讨论作具体指导，指导完毕后，要进行必要的评讲小结，给学生以肯定自我的机会。 4、 建立立体化的教学结构。 教育是一个复杂的现象，这个现象不应该局限于课内，这应该与课外、校外相结合的，与将教学外向纵深延伸，向课外延伸；培养出开拓型，创造型人材。 ① 教育目标要立体化。 在德育方面，不仅要培养他们爱祖国，爱人民的品质，还要培养他们科学的价值观，在智育方面，不仅要培养他们学习的应用能力，还要培养他们发现问题，解决问题的能力，在 体育方面，不仅要使他们有健全的身体素质，还要培养他们为人类解放奋斗的精神。② 教育途径的立体化。教育途径要多渠道，除课堂教学外，还要进行课外教育，如开展第二课堂，开发科技活动，兴趣小组活动，举办各种讲座、竞赛、展览等，还可以进行校外指导，由家庭、社会配合，对学生进行思想、道德、卫生等方面的教育。 ③ 教育方法的立体化。在目前的信息时代，应充分利用电教媒体，有效地使用电脑、电视、录音、录像，甚至电脑等媒体教学，使教学不受时间、空间的限制，直接表现各种事物和现象，充分感知教材，还可使抽象的东西受成具体的东西，便于学生理解和记忆。以上各种研究内容表述为程序为： 提问 校内第二课堂 自学导学 讨论 情境教学法情境教学法 小结 校外 （课外）（课内）（课外） 五、 研究的方法： 本课题准备采用比较法，因为比较法可以把所研究的个别事物，纳入广阔的背景中，从而更好地提示教育有普遍规律。把所教两个进行班分别列为实验班（初二（3）班）和对照班（初二（1）班），并分别把两个班的同学划分为A、B、C三档，以实验班的B档同学为实践研究的基准点，进行实践研究。 六、研究的效果及对效果的分析： 实验前 实验后 A档平均成绩 B档平均成绩 C档平均成绩 教法的改革必须回归到实践中去验证，只有实践证实是有效的，才能去指导实践。 语文教育论文:大学语文教育与外语专业教育的融合 大学语文是高等院校开设的一门公共课,公共课的位置决定了它在高校学科体系中不被教师和学生重视现状的出现,大学语文教育与外语专业教育的融合。特别是外语院校,由于外语专业课的难度和对学生要求不断提高,学习压力逐渐加大,学生学习语文的积极性明显不高。而汉语作为母语对于学习外语的基础作用因此不能发挥应有的作用。这与知识经济时代提倡培养高智能、高素质国际化的创新人才的教育目标也不相适应。另一方面,大学语文教师教学方法的过于陈旧和教学手段的落后,也是造成学生学习兴趣下降的重要因素。笔者根据从事大学语文课的实践经验和在教学过程中的思考,提出一些粗浅的看法,希望对语文课教学能有所帮助,并请方家指正。 一、语文教育目的的再认识 语文课在学生进入大学以前的学习生涯中一直是非常重要的课程,作为基础学科,它的地位毋庸置疑,关于这一点无论是学生还是教师已经形成共识。原因在于语文教育的识字、阅读以及语言表达等基本功能,是每个人学习和生存的必备工具。语文课在学生基础教育阶段,以培养学生的识字和基本的阅读、写作能力为主,而在高等教育阶段,阅读能力、写作能力以及人文素质的培养是语文课的重要目标。 人们习惯上认为,大学生已经学过近十年的语文了,阅读和写作应该不成问题,而当前的现状却是:随着考试压力的不断加大和媒体功能的增强,学生除了教材上所读的文章外,课外的阅读量非常有限,大量的课余时间投入到作业和补习班中,剩余的少得可怜的时间花费在电视、电脑上,真正的自由的阅读几乎没有。写作方面也是如此,除了语文教师规定的作文,又有几个学生自己练习写作呢?而且,在近年大学扩招的大背景下,招生规模的扩大所带来的一个突出的现象是学生素质的普遍下降,反映在语文上的,是部分学生出现了识字、阅读、写作能力很低,一些本应该在基础教育阶段获得的必备知识需要在大学补课。在这种情况下,大学语文的提高学生阅读、写作能力和分析、鉴赏文章的教学目标,不得不做必要的调整。 所以,在大学语文课堂上教师必须花费很多的时间给学生讲解字词,至于分析鉴赏、培养审美能力乃至人文精神已成为一种奢求。这与大学语文的教育目的是相悖的。这种现实说明,语文在大学阶段的使命是任重道远的,而且有些悲壮的意味。我们不仅要问,在提倡素质教育的21世纪,在鼓励培养创新型人才的今天,语文教育的目的是什么?是不是还应该停留在传统的识字、阅读、写作、鉴赏上,是否应该在弘扬人文精神方面做出自己的一份贡献,承担起培养创新型人才的重任,这是大学语文教师应该思考的问题。 二、大学语文教育与外语专业教育的融合 在外语院校,学生普遍存在汉语阅读、写作能力较弱的问题,虽然外语专业教师认识到应该加强母语的学习并一再强调学习母语的重要性,但学生对这个问题的认识显然存在明显不足。这就需要语文教师和外语专业教师一起努力,改变学生的错误看法,带领学生走出误区。 语文是学习外语的基础。汉语和其它语言一样,作为一种语言在本质上是相同的。学习一种语言,主要是这种语言的口语表达、书面表达以及吸收以其为载体所传达的信息。无论是语言表达还是信息的获取,母语往往起着决定作用。中国人学习外语时,汉语的思维习惯对运用外语进行思维和写作既有限制又有促进。我们自幼在汉语的环境中成长,汉语的思维定势对学习另一种语言的负面影响是毋庸置疑的,但是从另一方面看,如果良好的汉语表达习惯和优秀的文学写作、鉴赏能力对外语学有裨益。比如翻译强调“信”、“达”、“雅”,这可以说是语言翻译的最高境界。一种外语译为汉语,无论译者对这种语言的掌握如何熟练,如果他的汉语水平一般,他的作品不可能优秀。汉语译为外语也是如此,如果没有对汉语字词句以及篇章的准确理解,想要精品也是不可能的。外语写作也是如此,在教学实践中我们发现,那些汉语作文写得优秀的学生,他的外语作文也同样精彩。但在外语院校,专业课的学习毕竟是首位的,我们不可能要求学生把大部分时间用在语文学习上,课程设置上也不可能开设太多课程,这就需要语文教师在有限的教学时间内,运用先进的教学手段和灵活的方法,把学生引导到正确的学习轨道上来,使他们即使在没有语文教师的引导和督促也能够自主学习,从而使他们能够在专业知识的学习和应用上有更快的进展,实现语文教育和外语学习的互动。 三、大学语文课培养创新型人才的方法 “大学是最具保守的地方”,这是西方学者对大学的评价。我国大学的保守相对于西方有过之而无不及。陈至立在谈到知识经济时代中国高等教育面临的挑战时指出:“当前的教育思想、教育内容和教学方法,与提高整个中华民族的思想道德和科学文化素质、促进学生全面发展和推动社会全面进步的要求还不相适应。提高人才的知识创新能力和加强复合型人才培养,也迫切要求改革教学和课程体系及教学方法。”〔1〕近年来,随着改革开放的不断深入,社会对培养创新型人才的呼声越来越高,对创新型人才的理解也不尽相同, 笔者认为,创新是在传统基础上的创新,必须以传统为依托,离开传统无所谓创新。而传统是所有遗存知识的总称,它包括知识、方法、技术和思维方式等。而现代社会所要求的创新人才是能够适应社会发展、思维灵活、有主见、有超前意识、有较强实践能力的人。实际上这也是素质教育的追求目标。在外语院校从事大学语文课教学也必然以此为依归,教育者应结合外语院校的特点,在大学语文教材的编 定、授课方式的选择以及课外阅读和实践的引导等方面有所改进。 (一)外语院校大学语文教材的编排 国内大学语文的教材种类很多,编排的方式不尽相同。但共同之处是落后,如在篇章的选择上,除了编者不同外,基本是一个面孔。最关键的一点是缺乏针对性,文理工科使用的是一个教材,没有考虑使用者的专业特点。外语院校的特殊性上文有所论述,编订适合外语专业的教材最重要的是根据这些特殊性选择合适的篇章。 古诗文的选择可以从两个方面考虑:一是语言精练;二是文学性较强。语言精练是针对外语专业对语言掌握的高标准,文学性强是考虑到提高学生的文学鉴赏力。如贾谊的《过秦论》,李斯的《谏逐客疏》、张若虚的《春江花月夜》都是比较适合的,而如屈原的《离骚》、司马相如的《子虚赋》《上林赋》等在 中国文学发展史上有重要地位,但是学生理解非常困难、实用性不强的文章,可以不选。 现当代诗文的选择与古诗文的标准大致相同,应该注意的是剔除那些虽然在现代历史上是名人,而其文章的政治意味远远超过文学性的。因为语文课毕竟不是政治课,不应该承担政治课的任务。在当代作品的选择上,篇目的比例应该加大,中国历来存在厚古薄今的思想,认为今人的文章不如古人,这种认识过于贬低当代作家,很多当代作家的文章写得很优秀,如贾平凹的散文《丑石》,不比鲁迅的《一件小事》差,笔者认为,无论从思想和艺术上前者都远远超过了后者。 外国文学篇章的选择上,在坚持上面的两个标准同时,一方面要加大在教材中所占的比重,可以分为精读和泛读两个部分;一方面要注意译者。翻译是另一种创作,翻译质量高低既取决于译者的外语水平,也与译者的中文水平密切相关。现在,很多国外的名着名篇都有几种译本,这就需要编者独具慧眼,取其真正达到“信”、“达”、“雅”标准的作品,这方面,只依靠中文学者努力是不够的,还需要外语专业学者的帮助。 此外,所有篇章的选择必须把握“德”的尺度。对“德”的要求应该是素质教育所追求的崇高境界。古人有“文以载道”、“道德文章”的说法,都是强调文章所蕴含的道德标准对人潜移默化的影响。这种影响是“化”,注重内心的改变,它是“润物细无声”的,它的作用是持久的,它往往比空洞的道德说教有效得多。 (二)授课方式的多样化 现在各大学一般仍沿用传统的授课方式,即以教师讲授为主,并没有发挥学生的主动性,也不符合现代教育提倡的以学生为主体的教学方法的要求。这种绝大部分由教师单一讲授的方式,形式上是重复基础教育阶段“教师牵着走”、“填鸭式”的方法,使学生感到单调乏味,与大学的自由、民主、独立的学术精神相违背,也与学生对大学的理想存在巨大的落差,所以一些学生认为大学教育是高中教育的重复,缺乏新鲜感。知识经济的到来要求高校必须进行教学改革,这是培养创新型人才的必要步骤。教学改革的核心是提高人才培养的质量。在改革过程中,要打破旧的教学行为模式,建立适合培养高素质人才标准的新的教学行为方式,必须把不利于培养学生创新精神、创造能力和想象力的教学方法淘汰。这就要求语文教师在教学方法上改变单一的模式,采取灵活多样的教学手段。而外语院校的小班制给我们提供了新的契机。外语院校每个班级的人数一般在25名左右,这使教师具备充分的了解每个学生个性特点的可能,授课时可以根据学生的兴趣和基础真正实现因材施教,也使得教师能够采取有效的、灵活的教学手段。 1?多媒体的应用 现代科技的飞速发展,教育技术的不断更新,使一般高校都配有多媒体教室,教师在教学时可以根据教学内容的需要,选择用电脑制作课件,把与课文内容相关的图片、文字、音乐以及影像片段整合到一起,实现授课内容信息量的最大化。如讲解徐志摩的《再别康桥》,教师可以先简单介绍一下,然后让学生看屏幕上关于徐志摩生平的详细介绍,使学生对徐志摩有全面的了解,在此基础上学生朗读《再别康桥》,播放名家朗诵的录音,让学生体会诗人在诗中所要表达的情感。再播放有关徐志摩的影视片段,做进一步的分析、评价。在没有多媒体的院校,退而求其次,可以利用录音机、幻灯机等设备。 2?以学生为主体的实现 并不是所有的篇章都可以把文字、声音、图像融为一体,如记载孔子言行的《论语》,它主要是谈为人处世的原则、修身从政的标准,特别是其中提出的道德观念,不同时代、不同的人的理解也有很大的差别,对于这类文章可以采取以学生讨论为主,教师指导为辅的原则,把学生分成几组,自由发表见解。由于班级人数较少,教师可以分组指导,并要求学生把自己的观点系统化,最终形成书面材料。 在授课方式上,教师可以根据讲授内容灵活掌握。无论以哪种方式,教师心中必须把学生放在第一位,改变过去那种“过分重视认知过程,忽视感受、体验过程;重视单向的传递、灌输过程,轻视双向的交流启迪过程。”〔2〕教师的教学必须考虑到学生的需要,考虑课堂信息量是否充分,学生是否能自主表达见解,是否利于创新能力的培养。 (三)教师对学生课外阅读与实践的引导和评价 课堂教学的结束并不意味着教师教学任务的完成,对学生课后阅读和实践的指导是课堂教学的延伸。课堂的时间非常有限,大学生可以自由支配的时间很多。虽然西方有人认为大学的特点应该是“有组织的无政府状态”,学生们有权“决定是否学习、何时学习和学习什么”〔3〕。我国高校普遍存在的问题是,大学生在利用课余时间上具有盲目性、随意性,特别是大一的学生,刚到一个陌生的环境中,新事物接踵而至,在课外如何学习的问题上往往无所适从,这就需要教师进行必要的指导。 1?教师要对学生的阅读兴趣调查分类 学生的阅读兴趣往往是不同的,有的喜欢古代的作品,有的对现代作品感兴趣。所以教师有必要以问卷调查的方式了解学生的关注点,根据不同的兴趣开出相应的书目,让每个学生都能从教师指导的书目中找到自己感兴趣的书。阅读只是课外学习的一部分,更重要的是把读书的感想表达出来,表达的方式可以是口语表达,也可以是书面文字,可以在课堂上即兴演讲,也可以在报刊、杂志以及互联网的BBS发表。 2?教师要对学生的实践加以评价 评价的体系也是开放的,但要坚持一个原则:学生的实践利于“形成一种独立自主的、富有批判精神的思想意识,以及培养自己的判断能力,以便由他自己确定在人生的各种不同的情况下他认为应该做的事情。”〔4〕教师既可以以传统的批改方式评点,也可以用口语评价,还可以同学间互相评价,教师总结。开放式的评价体系对于培养学生创新观念十分重要,教师在教学过程中一定要注意到评价的科学性,对于学生知识领域有所突破和理论上有创新的成果,要高度评价,以培养学生追求创新、积极探索的精神。同时,教师的评价要以鼓励为主,尽量避免打击学生的积极性。 大学语文是学习外语的基础,也是提高外语水平不能忽视的重要学科。知识经济时代,外语院校如何发挥大学语文的基础作用,实现培养创新人才的目标,是每位从事大学语文教学的教师必须面对和思考的问题,教师认识水平的提高是培养创新人才的关键 语文教育论文:小学语文教育对学生终身发展的作用 比如乌龟和兔子赛跑究竟谁会赢 中国的孩子和美国的孩子答案是不一样的。中国的孩子受童话的影响认为肯定是乌龟赢,因为兔子一定会骄傲,在半路上睡大觉。而美国的孩子则理性一些,认为乌龟不可能跑赢兔子,因为既然是比赛,兔子怎么可能去睡觉呢 他们的答案就带有对现实世界理性思考的光芒。儿童的认知方式和认知能力与成人有较大不同,我们不可能让儿童以成人的方式去认识客观世界,但起码应该让儿童明白,童话与现实的认知方式是不同的,不能用童话世界的经验来指导现实生活。 一、给学生多方面的营养 同伴间过多的、缺乏独立思考的互助和合作,以及教师对弱势群体的过多帮助,容易让儿童产生依赖心理,不利于培养儿童的自立意识和独立思考的习惯。在这个问题上,中美教育也是不同的。曾经看过一位留美学者写的随笔,她在文中叙述了一件亲身经历的事:一次她送孩子去幼儿园,看见一个大个儿男孩从一个小个儿男孩手中抢走了玩具,还把这个小个儿男孩推倒在地,于是小个儿去找老师,老师却并没有直接去帮他,而是对他说,你要用自己的力量把属于自己的东西夺回来,老师相信你的能力。于是小个儿勇敢地扑上去,硬是从大个儿手中把玩具夺了回来。我们姑且不论老师的处理是否符合教育规律,但至少对培养孩子的自信自立精神是有好处的。 另外,教师一味的鼓励和过多廉价的表扬,有可能让儿童把学习看得过于简单,使自以为是、浅尝辄止的情绪滋生,使儿童抗挫能力下降。在全面推行新课程的今天,我们教师都懂得了要多给儿童鼓励,于是,“你真棒”、“你真行”、“你真聪明”成了教师经常挂在嘴边的教学用语。多给儿童鼓励是不错的,但表扬不能滥用,也不能拔高了用。如果儿童是跳起来摘到桃子,即使是小桃子,也应该给予鼓励,但小桃子就是小桃子,不能说他摘了好大一个桃子;如果儿童有能力跳起来摘一个大桃子,他却不愿意付出努力,只摘了一个小桃子,这时应不应该表扬就值得斟酌了。我们应该明白,有时批评也是一盏明灯,可以使迷途的羔羊重回阳光大道,而批评以后的鼓励就像雨后的阳光,能把孩子们的心灵照亮。 猪圈岂生千里马,花盆难育万年松。儿童的成长需要多方面的营养,感性的与理性的、理想的与现实的、文学的与科学的、表扬的与批评的,都要让他们去经历、去体验。不出点洋相是学不会溜冰的,一个人的成长,不经历点波折是不够的,所谓酸甜苦辣都是营养,成功失败都有收获。 二、给学生的心灵播下美好情感的种子 儿童的心灵是一张洁白无瑕的纸,好画最新最美的图画,同时也极易受到玷污;又是一块未经开辟的神奇土地,种瓜得瓜,种豆得豆,如果你播下的是温馨,就会收获热情,如果你播下的是冷漠,可能就会收获残忍。而语文课程对儿童心灵的影响是巨大的,正因为如此,我们的语文教材是经过层层严格审定的,它非常重视儿童的文化熏陶和人文渗透,注重培养学生健康的情感、态度和价值观,从多方面体现了现代社会的思想、观念。这就要求我们教师在引导学生感悟文本的时候不能违背文本的价值取向,思维训练不能脱离健康情感的轨道。 但是在课堂教学中,教师过分追求学生思维的独特性和体验的个性化,从而违背文本的价值取向、脱离了健康情感的轨道的现象却时有发生。比如一位教师上《狐狸和乌鸦》一课时,用启发的语气问学生:“……同学们,请你们想一想,还有什么办法可以让狐狸吃到乌鸦嘴里的肉。”真是一石激起千层浪,教室里顿时热闹起来,同学们纷纷发言。 生甲:“狐狸借一把锯子来,把乌鸦落脚的树锯断,让乌鸦掉下来……”(缺乏环保意识。并且,学生忽视了树还没锯断,乌鸦就会飞走了这一显而易见的事实)教师评:“很有意思!但乌鸦会飞走,结果狐狸还是不能得到肉。” 生乙:“狐狸借一把枪来,一枪把乌鸦射下来。”教师评:“很有创意!竟然想到用先进的武器。这样,狐狸不光可以吃到乌鸦嘴里的肉,还有乌鸦的肉吃了。”(教师显然没有考虑动物保护协会的意见,在为“残忍”推波助澜。) 生丙:“狐狸弄一个打火机来,把树点燃,把乌鸦烧死在树上,肉就掉下来了。”教师评:“用火攻,有意思!乌鸦不把肉吐掉不行了。”(不光是环保意思缺乏,已经犯了森林纵火罪了,残忍程度升级。) 在这个案例中,教师的诱导可谓深入,学生的体验可谓独特,学生的思维可谓活跃,但它违背了文本的价值取向,脱离了健康情感的轨道,对儿童的心灵造成了污染。“道德的营养不良和精神的中毒对人的心灵的危害,正如身体的营养不良对于身体健康的危害一样”(蒙台梭利《儿童教育》),这是我们语文教师要特别警惕的。其实,在《狐狸和乌鸦》这篇课文中,乌鸦爱慕虚荣确实不好(这是文本的价值取向),但也是一个受害者,值得我们去同情。乌鸦本是一种讲孝道的鸟,俗话说:鸦有反哺义,羊有跪乳恩。如果教师能从这个方面加以引导,让学生想办法去帮助乌鸦改正爱慕虚荣的毛病,那么学生就不仅学习了语文,而且从品德方面得到了启示,也受到了热爱自然、尊重每一个生命个体的教育。 语文教育论文:论语文教育中的四大关系 当前，举国上下都在开展素质教育的大讨论。我认为，研究语文素质教育，关键在于解决好语文教育中的 一些认识问题，简单地说就是必须正确处理语文教育中的四个重要关系。 一、语言与言语 语文的本意是什么？有人说是语言文字，有人说是语言文学，有人说是语言文章，有人说是语言文化，其 实都带有片面性。叶圣陶先生说：“口头为语，书面为文，文本于语，不可偏指，故合言之。”按照叶老的意 见，语文就是口头语言和书面语言的合称，简言之，语文就是语言。然而，这里的语言，不论口头的和书面的 ，实际上都既包含着语言知识和规律，又包含着言语活动和言语作品。从这个意义上说，语文，就是口头和书 面的“语言”和“言语”。它包含着一个民族的语言系统和规则，还包含着按照这一语言规则所进行的言语活 动及其所形成的言语作品。这样看来，区别语文当中的语言和言语有着十分重要的意义。 什么是语言？语言是用来表情达意的具有一定规则的完整的符号系统，是一种社会现象，是全民性的交际 工具，例如汉语、英语、俄语、日语等等。语言是由语音、词汇和语法等构成的，构成语言的那套词汇和语法 是社会集体意志决定的，任何人要表达自己的思想感情，只有运用现实生活中那套约定俗成的、具有一定规则 的口头和书面的语言符号系统，才能为社会所接受。 什么是言语？言语是人们对那套约定俗成的语文符号系统的掌握和运用的过程，及其所形成的结果，包括 听说读写的活动和成果。 语言和言语虽有质的区别，但又有着十分密切的联系，并且互为前提，互为因果。首先，语言离不开言语 ，任何一种语言都必须通过人们的言语活动才能发挥它的交际工具的作用，都必须从言语中汲取新的要素才能 不断发展。同时，言语也离不开语言。任何个体只有借助语言中的语音、词汇和语法结构，才能正确表达自己 的思想和情感，并借此接受别人言语活动的影响。 著名的瑞士语言学家索绪尔曾指出，语言行为同时具有两种不同的性质：一部分具有社会性，这是它的本 质，是不以个人意志为转移的共性，它指的是“语言”；对它的研究，属于社会心理方面。另一部分具有个别 性，是因人而异的个性，它指的是“言语”；对它的研究，则属于物理、生理与个人心理方面。由此可见，语 文，不但包含了语言，更包含了言语。 语文教育的本意是什么？任何民族，任何社会，任何国家在基础教育阶段开设本民族的母语课程，究其本 意，都是为了让下一代热爱并掌握祖国语文，即热爱并掌握母语，包括母语的知识系统——语言，和母语的实 际运用——言语，这一阶段的教育重点则是提高下一代的言语能力。显而易见，语文教育，说到底，就是要让 学生在言语训练中把握语言规律，从而发展他们做人所必需的言语能力。其过程应当是：言语——语言——言 语。这就是说，语文教育就是要让学生从他人的言语行为和言语作品中把握语言规则，进而形成学生自己做人 须臾不能离开的言语行为和言语作品，这是母语学习的基本模式。 那么，在语文教育中，语言和言语哪个重要？我的回答是两句话，一是两者都重要，二是言语更重要。 首先，我们说，两者都重要。语言是规则，言语是行为，行为离不开规则，规则又是为行为服务的；语言 侧重于知识，言语侧重于能力，能力离不开知识作基础，知识又要以能力为目标。 一个人要提高言语能力，就需要语音、词汇、语法、修辞、逻辑等语言知识。逻辑解决言语对不对的问题 ，语法解决言语通不通的问题，修辞解决言语好不好的问题。有人以为自己有了点小小的言语能力，言语上就 可以不出问题了，但如果语言知识不扎实，还是会出问题、闹笑话。有位外国教练率队与中国队赛球，结果是 “中国队胜美国队”。这位教练有一点找汉语反义词的能力，他因为不服气，说要将“胜”改为它的反义词“ 败”，把“中国队胜美国队”变为“中国队败美国队”。当人们说“中国队败美国队”还是中国队胜时，这位 教练大惑不解，说：“你们中国真奇妙，尤其是你们的语言。‘中国队胜美国队’是中国队胜了，‘中国队败 美国队’还是中国队胜了，胜利永远是属于你们中国的。”这是怎么回事呢？原来这位教练缺乏古汉语知识， “胜”是及物动词，主语是谁就是谁胜；而“败”却是不及物动词，当它后边带有对象时，则作使动用法。“ 中国队败美国队”就是中国队使美国队失败，这位教练万万没有想到这里用上“胜”或用上“败”意思会是一 样的。这仅仅是小小的一例，但也从一个侧面说明，没有语言知识打基础，就谈不上什么言语能力。 同时，我们强调，言语能力更重要。一个人学了许多语言知识，却不会听说读写，岂不成为笑话！在语文 教育中，应当说，言语训练是中心任务，语言知识的教学必须为言语训练服务。这里，作为桥梁和纽带的“语 言”，起着指导和规范的作用，它理所当然地应当为言语训练服务。至今，我们还没有发现哪个国家在基础教 育阶段专门或主要地教学生学习语言知识体系，而不以言语训练为己任。任何国家的语文教育都是通过言语活 动来学习母语的，而不是先抽象地学习母语的语言系统及其语法规则，然后再进行言语活动。所以，在基础教 育阶段，语文教育必须牢牢把握言语训练这个中心，绝不能一味地教给学生语言知识而忽视了言语训练，也不 应让语言知识教学代替了言语训练。有人发出“淡化语法”之类的呼吁，还有人提出“会考全面考核，高考作 文为主”的建议，其用意恐怕都在于强调言语能力的训练，都在于要求我们认清语文和语文教育的本意，把母 语的言语训练放在核心的位置上。 我们还要指出，言语有科学（逻辑）的言语和艺术（文学）的言语之分。科学的言语讲究概念、判断和推 理，用来下定义、定理和定律，它较多地涉及逻辑的领域。而艺术（文学）的言语把典型性、形象性、生动性 作为最基本的特征，以美感作为价值判断。艺术言语有一定的客观模糊性和主观意会性，不少文学作品中的言 语所表示的概念内涵不确切，外延不明显，不同的读者可以根据自己的主观意图对同一语句作出不同的理解。 仁者见仁，智者见智。“一千个读者就有一千个哈姆莱特”。它给读者留下较大的主观情感运动的余地，有利 于提高审美价值。但是，这种言语对于从事现代社会的具体工作却并不是处处有利的。现代科技需要真实而准 确的信息，言语如果不能真实而准确地反映和表达信息，便失去了存在的意义。现代社会中非艺术类的言语要 有准确性，所代表的概念要确切，所表达的意义要精当，要有严格的客观规定性，不能有模糊不清的主观意会 性。试想，用概念模糊的艺术言语怎么能写出规范的现代科技论文？用意义不明的文字怎么能制订严密周祥的 法律条文？用可以随意解释的语句怎么订立合同，从事国内国际的商贸活动？怎么办？这就要教给学生不同言 语、不同语体、不同文体的语言知识，掌握不同的言语表达方式。 我们的结论是：在语文教育中，语言和言语都重要，但重点却在于言语训练，语言教学要为言语训练服务 ；科学的言语和艺 术的言语应当两者兼顾。你要提高学生的语文素质吗？你就应当以言语训练为重点。 二、内容与形式 我们主张言语内容和言语形式的有机统一，并以言重点。若问在语文教育中言语内容的把握和言语形式的 把握哪个重要？也是两句话，一是两者都重要，二是形式更重要。 首先，两者都重要。这是因为任何言语活动或言语作品，无论口头的或书面的，都是内容和形式的统一体 。人们常说，内容决定形式，形式服务于内容。言语也同样，言语内容决定言语形式，言语形式为言语内容服 务；言语内容离不开言语形式，言语形式也离不开言语内容。这就是人们平时常说的“文道统一”：言语内容 就是道，言语形式就是文，两者是有机统一的。因此，古人说：“道非文不著，文非道不生。”可见没有无内 容的形式，也没有无形式的内容，两者缺一不可，都很重要。 大家知道，所有的言语作品都是文道统一体，不说一篇篇的文章，一席席的讲话，就连一个人的名字也不 例外。鲁迅笔名有156个，但其中有个“晏敖”的笔名，一段时间许多人都不明白其含义。后来对照鲁迅的经历 ，才知道里面蕴含着特定的意思。1922年8月，鲁迅被二弟周作人的日本妻子羽太信子从北京八道湾胡同的家里 赶了出来，他十分气愤，为隐射此事，就特地用含有“日、宀（家字头）、女”的“晏”和《说文解字》中释 为“出放”的“敖”作为笔名，意思就是“我是被家里的那个日本女人赶出来的”！可见这“晏敖”也是一个 文道统一体。 言语活动和言语作品，说到底，是人的社会活动方释情感品行的表现形式，它直接反映人的素质。“言为 心声”、“文如其人”，其意义无不昭示着言语对于人的素质的价值。在体现人素质的言语活动或言语作品中 ，言语的形式和内容指的是什么？言语的形式，就是人的言语的声音系统和形态结构；言语的内容，简言之， 就是言语的人文内涵，即言语所包含的德育、智育、美育内容，人的思想感情、精神品质、文化修养。教会学 生正确理解和运用祖国的语文，重要的是让学生能够运用祖国的语文去认识和反映现实，表达思想感情。正因 为语文是表情、达意、载道的工具，所以，在语文教育中，形式与内容，即文与道，总是相互交织，有机统一 在一起的。 因此，言语训练的过程，必须是言语内容和言语形式相统一的过程，而语文素质教育追求的正是言语内容 和言语形式的统一。语文教育是母语、民族通用语的有计划的教育活动，言语内容和言语形式的统一正是语文 素质教育规律的反映。素质教育追求全面发展，语文教育就不应割裂了内容和形式的联系。其实，一切言语形 式都离不开德育、智育、美育的言语内容；在教学过程中，一切言语的音和形的外在形式与德、智、美育的人 文内容都应当紧密相联，避免人为的割裂。为此，大纲强调，“语文训练和思想教育是统一的，相辅相成的。 ”可见言语训练的过程不光是言语形式的学习过程，而且还应当是语文智育、语文德育、语文美育的过程，是 教书育人的过程，是言语内容与言语形式统一的过程。 然而，在语文教育中，言语内容和言语形式却是可以被人为地生硬分割的。例如，有的教师认为，凡文章 都是内容和形式的统一体，学习言语形式，自然也就进行了言语内容的教育，因而常常有意无意地撇开言语作 品蕴含的丰富内容，就事论事地进行言语形式的训练，实用主义地大搞“题海战术”，进行“大运动量训练” ，致使学生身心畸形发展；有的教师则片面强调言语内容的教育，因而常常撇开言语形式的学习而进行牵强附 会的空洞说教，或不厌其烦地阐述微言大义。这些倾向都与内容与形式的统一规律格格不入。 正确的做法应当是，在语文教育中自觉地把言语形式的训练与言语内容的教育，包括语文德育、语文智育 和语文美育结合在一起；在言语形式训练的过程中，通过对言语内容的领悟，无形之中形成学生正确的世界观 、高尚的道德情操和健康的审美观。这是指导思想，也是一种艺术。 那么，内容和形式哪个更重要？我们说，在语文教育中，言语形式更重要。我们要求形式与内容相统一， 并不是两者等量齐观的结合，并非平分秋色，而应有主从之别。在言语训练中，必须坚持以言语形式为重点。 这是因为，语文教育本身就是从形式理解内容，进而把握形式的过程：形式——内容——形式。这其实就是大 纲所说的“因文解道，因道悟文”的过程，它旨在“引导学生通过语言文字正确理解课文的思想内容，又在领 会思想内容的基础上，加深对语言文字的理解，收到语文教学应有的效果。”因此，我们必须引导学生将言语 内容和言语形式统一起来，通过言语形式理解言语内容，进而凭借对言语内容的把握，品味言语形式的妙处， 从而提高运用言语形式表达言语内容的能力，也就是让学生学会按照人生的需要自如地运用言语形式的本领。 在学校教育中，许多学科的教学任务就在于内容本身，掌握了内容也就掌握了这门学科。学代数，就是学 习代数这门学科的内容本身；学物理，就是学习物理这门学科的内容本身。但就语文学科的性质和任务而言， 进行言语训练，需要解决的却是如何运用一定的言语形式去表达一定的言语内容，因而言语形式的价值就显得 特别重要。在语文教育中，掌握内容是为学习如何运用言语形式服务的，因此它需要立足于言语形式，按言语 形式的学习来排列学习进程。让学生在领会一篇篇课文内容的同时，把握这些课文的形式。学习苏轼的《教战 守策》，当然要了解内容，但主要目的不在于掌握如何教战守，而在于学习论证的形式和方法。从一定意义上 可以说，“教材无非是例子”，以形式为主，是语文学科区别于其他学科的重要标志。 我们的结论是：言语内容和言语形式都重要，但重点在于帮助学生掌握读写听说的言语形式，理解内容主 要是为了更好地掌握形式，同时潜移默化地受到思想教育。你要提高学生的语文素质吗？就应当在言语形式与 言语内容统一的过程中，以言语形式的训练为重点。 三、思维与语感 我们认为，语文教育既要重视语感训练，又要将语感训练与思维训练结合起来，这样才能在提高学生言语 能力的同时，使学生越来越聪明。那么，在语文教育中，思维与语感哪个重要？也是两句话，一是两者都重要 ，二是语感更重要。 首先，两者都重要，因为语感与思维训练具有客观同步性。这种同步性，主要表现在语言与思维的互相依 存性。语言是交际的工具，又是思维的工具，语言与思维不能分离。一个正常的人，在一般情况下，其思维活 动必须在语言材料的基础上进行，人类思维的成果也得依靠语言的帮助才能得以巩固和发展。另一方面，语言 的发展也离不开思维。语言要通过与思维的联系才能表示客观事物，从而成为交际的工具。语言如果不与思维 相联系， 就谈不上交流思想，也就无法担负起交际的任务。尽管语言与思维两者不能等同，但它们之间却有着 一定的对应关系。概念的语言形式基本上是词和词组；判断的语言形式总是单句和复句，例如理解和运用假设 关系的复句往往涉及充分条件的假言判断，理解和运用条件关系的复句往往涉及必要条件的假言判断；推理则 与复句和句群相对应。而语法则是“人类思维长期抽象化的成果，是人类思维所获得的巨大成功的指标”。语 言和思维这种统一的、求我们将语感训练与思维训练结合在一起。 语感与思维具有同步性，这是客观存在；其实在主观上，为了更好地进行语感训练，也需要思维活动的主 动参与。诚然，读写听说等言语能力的提高离不开语感训练，缺乏语感训练就很难形成言语能力；但同时，言 语能力的形成又离不开思维活动的参与，思维迟钝、智力低下是很难提高言语能力的。语感能力的强弱，其发 展过程中呈现的高低不同的层次，分水岭就在于思维。言语活动和言语作品异常纷繁复杂，而人的感知觉却只 能反映表面现象，单纯的一般的语感毕竟是肤浅的。要具有准确而高级的语感，就必须同时运用思维。儿童入 学之前，由于思维能力低下，他们在日常的口头言语交际中自然形成的语感，只是一些言语的感性经验，属于 较低层次。入学以后，他们除继续学习口头语外，开始学习书面言语，随着思维能力的提高，他们掌握了一定 的语法规则及其他知识，并用之于听说读写实践，这样就逐渐获得了言语的理性经验，语感也就进到了较高的 发展水平。可见思维的参与对语感的形成具有重要的作用。 1920年10月，美国的传教士辛格夫妇在印度加尔各答西南200公里的深山老岭发现了两个狼孩，大的约六七 岁，小的只有一二岁。他们把这两个狼孩送到了米德拉波孤儿院。可是这两个狼孩带着狼的生活习性，智力低 下，大的狼孩四年才学会了六个单词因此有人说她们还不如鹦鹉和猎犬。 相反，1973年，在印度尼西亚的深山老岭里发现了一个叫横井庄一的日本兵，他是1945年日本投降时逃进 山岭的，28年过去了，人们猜测他需要三五年的时间才能恢复正常的生活。不料仅仅81天，他就完全适应了当 代人的生活，因为第81天，他结婚了。谁愿意跟一个白痴结婚呢？可见他在不到80天的时间里就已经恢复了正 常的生活。 为什么狼孩四年只学会六个单词，而横井庄一81天就完全恢复了正常的生活？科学家们经过研究认为，这 里面语言在智力的发展上起了很大的作用。两个狼孩在离开人类社会时，还没有掌握人类的语言，可以说已经 错过了人类学习语言的关键期，因此她们无法进行人类的思维；而横井庄一在进入深山老岭前就已经掌握了当 时的民族语言，这就使他能够在28年中依靠语言进行思维，依靠语言保持记忆，依靠语言过精神生活。回到人 类社会以后，只要补上当代社会的一些新鲜信息，包括一些新鲜的词汇，马上就能适应。可见语言对思维的发 展起了极大的作用。 进行语文教育要重视开发智力，训练思维；进行思维训练也要充分利用语文。不说别的，光汉字就是一个 智慧的宝库。美国流行两句话，一句是“钞票装在犹太人口袋里”，另一句是“智慧装在华人脑袋里”。他们 说华人之所以聪明，尽管有多种原因，诸如勤奋、想象力丰富（“千里眼”、“顺风耳”）、具有群体合作意 识（“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”）等，但最主要的还是因为华人从小学的是汉字。 汉字在利用形象思维上具有极大的优越性，1989年开始，四川万县、上海、杭州、金华以及海南等地一些 学校都在利用汉字形象化的特点，搞“汉字注音，及早读写”的实验。四川万县一个学校第一学期教学生学32 1个汉字，第二学期学到1193个，孩子入学一年，即能写200-300字的作文；第三学期开始，才用两周时间学拼 音，增加识字量，效果很好。另如四川井研县依靠“字族文”识字法进行识字教学，也取得了令人瞩目的成绩 。这个县的3000多名小学生，学到二年时就能掌握2498个常用汉字，提前四年完成了小学六年的识字量。这种 方法充分利用了汉字的构字规律，采用字形类联、字音类聚、字义类推的手法，将识字与思维训练密切结合起 来，因而取得了成功。可见包括汉字在内的言语学习离不开思维活动。语文教育在强调语感训练的同时，必须 重视语感训练与思维训练的有机结合。 语感与思维活动的客观同步性还表现在语感不光是对于语音和文字符号的感觉，也不光是对言语（包括口 头言语和书面言语）准确而又灵敏的感受、领悟能力，而且又是包含着感知、理解、情感体验在内的言语活动 过程。就组成要素说，语感由语音感、语义感、语法感等构成。语音感是对口头言语的语音、语调和语气等准 确而又灵敏的感受能力，语义感是对词语的思想意义和情感色彩的敏感，语法感是对语法现象的敏感。一个人 在听话时，如能通过快速的感知、理解和情感体验，比较准确地把握对方言语的要点，体会到言语中蕴含的感 情，甚至能听出言下之意、弦外之音、话中之话和“潜台词”，这就说明他有较强的语感。阅读一篇文章，如 能灵敏地捕捉到文章的中心意思和感情基调，抓住其中的关键词句，进而领会文章的意境，这也说明具有很强 的语感。同样，说话与写作也有语感强弱之别。可见，从客观上说，语感过程并不是孤立的、单纯的感受过程 ，而是与思维活动密切相关的过程。 为此，必须在语感训练中调动学生的智力因素，尤其不能忽视了思维训练。一味的读写和听说，如果缺乏 思维的参与，语感训练将事倍功半；相反，在语感训练中加大思维训练的渗透力，语感训练将事半功倍，学生 的语感过程就能摆脱纯感性的模糊状态和狭隘经验的低级水平，语感能力将因理性经验和认识的参与而越来越 强。 但是，在语文教育中，必须强调，语感训练更重要。如果说思维训练是各科教学的共同任务的话，那么， 语感训练则是语文教育的特殊任务。 语文教育的基本目的是提高学生的语文能力，而语感正是语文能力的一个重要标志。事实证明，只有在言 语实践中获得了言语感觉经验，才能很好地理解言语和运用言语；没有生动、具体的语感，是很难发展语文能 力的。培养和追求语感是一切母语学习的途径，也是我国语文学习的传统经验，它关系着语文教育的质量和效 率。语文课毕竟是语文课，而不是专门的思维训练课。因而，在语文教育中，必须以语感训练为出发点，通过 与思维训练的结合，培养起学生优良的语感。它的机制应是：语感——思维——语感。 我们的结论是：在言语训练中，思维和语感都重要，但重点在于语感训练，思维训练要为语感训练服务。 四、教法与学法 要问教法与学法哪个重要？仍是两句话，一是两者都重要，二是学法更重要。 首先，两者都重要。大家知道，教学是由教师的教与学生的学所组成的双边活动，因此教法和学法就成为 教学中的两个最重要的环节。教法是学法的导向，学法则是教法的目标。教师在教学活动中，就要努力追求“ 学法教法化，教法学法化”。 为此，教师必须努力改进教法，提高自己的教学水平。这就要学习教学理论，掌握教学规律。只有掌握了 教学的规律，才能有好的教法。教师的教法有两个重要的基础，一是较强的一般能力，一是较强的特殊能力。 有了这两方面的能力，才能从教法上给学生的学法作示范。 一个人的一般能力是十分重要的，它是良好方法的重要条件。这种一般能力包括观察能力、记忆能力、思 维能力、想象和联想能力等。一般能力强，工作中就可能有成功的方法。第二次世界大战期间，德军和法军有 一次战役是在一片坟地上展开的。在战前的几天里，两边的指挥员都密切关注着对方的动静。德军的一个参谋 每天用望远镜在观察法军的阵地，他发现有一只猫每天都到一个坟堆上晒太阳。按照他的判断，这不像一只野 猫，而是一只家猫。但家猫不可能到荒无人烟的地方，这说明附近有人。人在什么地方？他推测人就在地下。 地下会是什么人？他分析，打杖的时候， 班长、排长是不可能带猫的，那带猫来的一定是个高级的指挥官。他 将自己的推测报告给了他的上司，上司则肯定了他的判断，于是集中了五个炮兵营的兵力轰炸了这片坟地。事 后一查看，原来这里是法军的一个旅的指挥所，所有的指挥人员全部丧命，这一仗就不用再打了，德军取得了 完全的胜利。我当然是不希望德军取得胜利的，但是这个德军的参谋了不起，他没有用他的特殊能力，光用一 般能力就解决了战斗。他的特殊能力应当是使用作战地图的能力、调兵遣将的能力、利用地形地物的能力、使 用武器的能力等等，但是在这里这些特殊能力都没有用上，他光用他的观察能力、思维能力和想象能力等一般 能力就取得了胜利。可见做任何工作，一般能力总是成功的重要基础。 同样，一个人的特殊能力也是十分宝贵的，它也是良好方法的重要基础。各种不同的行业有各种不同的特 殊能力，特殊能力强，方法才能优化，成功当然就有保证。同志们可能并不清楚，我们现在听到的舒伯特的小 夜曲，却是“随随便便、马马虎、潦潦草草”创作出来的。当时，舒伯特的一个好友因为要给女朋友举办生日 晚会，需要曲子，就请舒伯特来作曲。舒伯特当时十分忙，可是挡不住那位朋友的迫切要求，只好当场随手涂 了一个曲子交给他。不过因为曲子写得潦草，人家看不懂，不得不请舒伯特自己来演奏。舒伯特忘了这是自己 所作的曲子，他一演奏，就惊呆了：世界上竟有如此好的曲子！当朋友告诉他这是他自己写的曲子时，他欣喜 若狂！这就是舒伯特的那首小夜曲的创作经过，这说明，一个人的基本功强，他的水平再差也差不到哪里去。 相反，如果一个人的基本功不强，那么，就再好也好不到哪里去！可见，一个教师，要使自己有较高的教学水 平，有一套好的教法，不但要有较强的一般能力，还必须有较强的特殊能力。 教法重要，但如果不注重学法的指导，那么，再好的教法也将枉然。因此，我们强调，学法更重要。在处 理教法与学法的关系时，必须以学法指导为重点。 把学法指导作为重点，就要以研究学法即学习规律为突破口，按学法要求改进教法，最终让学生更好地掌 握学法。它的机制应是：学法——教法——学法。学法指导的根本宗旨是教给学生自能读书、自能作文的能力 ，它的根基则在于调动学生学习的积极性。 可是现在的情况是，好多学校只有教师的积极性，而缺乏学生的主动精神。更有教师以自己的积极性压制 了学生的积极性，加上缺乏学习方法的指导，好心办了坏事。因此，如何调动学生学习的积极性就成为学法指 导的关键一环。江苏常州师范特级教师邱学华一次到一个学校讲学，一位小学三年级的数学女教师对他说：“ 你的办法虽然好，但在我们这里却行不通，我们班的学生笨得像石头，一问三不知。”邱老师猜测可能是这位 老师的威严压制了学生的积极性，于是就让她挑来一个“最笨的学生”，他请这个学生到学校的小卖部去买最 便宜的两个本子和两支铅笔，然后故意说钱找少了。这个学生急忙口算给邱老师听，算得又快又准确，邱老师 表扬他计算中还带着小括号，已经超过了大纲的要求！这个学生在自己班的老师面前“笨”得像石头，而在邱 老师面前却算得头头是道，使那位女教师尴尬得无地自容。邱老师对她说：“世界上没有教不好的学生，恐怕 ……（只有不会教的教师）！”使那位女教师受到很大震动。其实，学生并不想“笨”，有时正是老师缺乏学 法上的指点，加上老是说他笨，他才笨给你看的。这使我想起了“罗森塔尔效应”。 罗森塔尔效应也叫皮格马利翁效应。相传古代塞浦路斯岛上有一位年轻的国王，叫皮格马利翁，他有一具 非常精美的象牙少女的雕像，由于欣赏“她”的精美，不禁每天含情脉脉地注视着她，迷恋着她。“精诚所至 ，金石为开”，最后，象牙少女竟然活了。这有点像我们中国的《画中人》、《田螺姑娘》之类的故事。美国 心理学家罗森塔尔也许是受了《象牙少女》这个神话传说的启发，于1986年做了一个心理学实验。他带领一些 研究人员到一所学校，谎称对该校学生进行所谓“有优异发展可能”的预测。但实际上，他们既未作什么预测 ，也不了解任何一个学生，而是随机地将一批学生名单交给校长及有关教师，并强调保密。可想而知，名单中 的学生，有好多是“草包”、“石头”，令校长和老师费解，但对罗森塔尔这一权威，他们却坚信不疑。八个 月后，罗森塔尔又来到这所学校进行测试，结果，凡是名单中的学生，无论其原有基础如何，成绩较其他学生 都提高得快，同老师的感情也较其他学生深厚，而且显得求知欲旺盛，性格活泼开朗。这就是轰动全球的罗森 塔尔效应。 罗森塔尔效应实际上就是爱的效应。他所提供的名单，并不是真正调查研究的结果，完全是借“权威的谎 言”以诱导学校及有关教师对这些学生引起爱的注意。他巧妙地让校长和老师们扮演了皮格马利翁的角色，而 让名单中的学生扮演了象牙少女的角色，结果就因为爱的力量，促进了这些学生的健康发展。你要知道，这些 教师由于罗森塔尔谎言的影响，平时是怎样以钟爱的心理与慈爱目光关注着名单中的学生！人非草木，孰能无 情？学生获得了积极的暗示，当然表现出空前的积极性。在其他措施的配合下，自然就产生了可喜的变化。 要加强学法的指导，首先必须从指导思想上端正对于师生关系的认识，明确“教是为了达到不需要教”， 即要使学生“学会”，更要使学生“会学”。要问什么样的方法是好方法，从一定意义上说，那就是能调动学 生学习积极性的方法才是好方法！ 以上四个关系，关系到语文教育的性质、目标、内容和方法诸方面。要说什么是语文教育的主旋律，语文 素质的教育就是语文教育的主旋律；要说什么是语文素质教育永恒的主题，关系到语文教育性质、目标、内容 、方法的这些重大课题就是永恒的主题。 语文教育论文:语文教育的出路 一、窘迫的语文教育 近几年，社会各界对语文教育的批评越来越多。全国人代会上，几乎每年都有代表批评学生写字水平下降 。1997年年底，《北京文学》破天荒地发表了一组关于中学语文课的《世纪观察》，名为“忧思中国语文教育 ”。发表后立即引起了强烈的社会反响，许多报刊都作了转载。之后，《中国青年报》、《光明日报》、《南 方周末》、《浙江教育报》等纷纷就这一问题展开讨论。 语文教育存在的问题确实不少，由此引发的笑话也够多的。一位作家的文章被收进了与中学语文课本配套 的练习册，根据这篇文章编出的“标准化”练习题不只难倒了学生家长，竟也难倒了作家本人。诗人邹静之发 现他辅导不了上小学的女儿的作业。根据句子的意思写成语，关于“思想一致，共同努力”，女儿答“齐心协 力”，老师判错，标准答案是“同心协力”。（注：见1998年3月《南方周末》。 ）上海一所小学二年级有一 考题：天空是（A.青青的，B.蓝蓝的，C.灰灰的，D.白白的）。标准答案只能是“蓝蓝的”。语文教育家于漪 气愤地说：“鲁迅活到现在也考不及格小学考卷了，他的作品很多词也都用错了！”（注：《语文教学质量辨 》，1997年4月在扬州全国语文研讨会议上的讲话。） 1998年高考结束后，作文题引发的问题又成为传媒关注的热点。小作文题目是“妈妈只洗了一只鞋”，要 求根据所提供的开头和结尾，补写中间的内容。考的是学生的想象力，可大多数考生都缺乏良好的想象力，没 有新意，于是报纸上马上出现一篇标题醒目的文章：“一位教授阅完高考‘小作文’后发问：想象力哪去了？ ”文章列举了考卷中出现的种种想象力贫乏的表现，又援引了一篇美国小学生的想象作文作对比：“有几个小 男孩，到郊外去玩，在芦苇丛中发现了一只蛋，有的说是蛇蛋，有的说是鸟蛋，争论没有结果，他们决定把蛋 拿回去放到烘箱中去孵……蛋壳快破了，大家紧张地盯着看，哈，蛋里孵出的是里根总统！”据说这篇作文被 推荐到美国全国性的报上登载，受到广泛的推崇。（注：见1998年8月4日《扬子晚报》。） 大作文则要求写一篇表现自己心理承受力的文章，题目是“战胜脆弱（或‘坚韧——我追求的品格’）” 。考试后发现了两大问题：一是瞎编故事情节，二是在“战胜脆弱”面前未能战胜脆弱。仅1998年8月9日这一 天，笔者就收看到两家电视台对瞎编故事情节的报道。浙江电视台《早间新闻》说：今年安徽省考生中有20％ 的人瞎编自己的生活经历。一位书法水平挺高的考生说自己早就失去双手，后来靠顽强的意志学会了用脚写字 。而省招办负责人说，今年安徽全省考场上没有发现考生用脚写字的。一位阅卷老师说：“刚开始看到这类作 文很感动，但改多了就很反感。”同一天的中央电视台《实话实说·高三生活》节目里，一位女教师又谈起了 阅卷感受：很多考生都编造了差不多的故事——星期天父亲陪自己去新华书店买复习用书，不料被迎面急驶来 的车撞死了……考生们为了获得高分，不惜以牺牲父母生命为代价。再是“战胜脆弱”面前未能战胜脆弱。且 不说高考前夕因承受不住巨大压力而自杀的江西丰城二中卢某某等同学，单说在考场上，江苏南通市某考点就 有一考生，在完成了基础题和小作文题后，仅仅因为手中的圆珠笔无法书写，大作文一字未写就痛哭流涕，匆 匆地离开了考场，在“战胜脆弱”这一考卷（恐怕也是人生考卷）面前得了0分， 用行动编出了一个世纪性的 笑话。（注：见1998年7月25日《浙江教育报》。） 二、症结何在 人们都会问：语文教育怎么了？ 人们也都会想：语文教育症结何在？ 我的看法是：症结主要在高考，在高考语文试卷的命题方式和命题内容。语文高考出现了诸多弊端，并引 发了语文教育的四大问题： 一是标准化考试导致了学生和教师思维的单一乃至僵化。标准化考试的特点是讲求答案的唯一性、“标准 性”，所以才出现了前面的天空色彩唯有“蓝蓝的”一种答案的笑话。上海有位著名的语文教师出考题，出完 后自己答题，结果与标准答案也有出入。这不是教师没水平，而是挖空心思出考题，把自己也搞得晕晕乎乎了 。这也是标准化制度下特有的怪事。人们都很怀念70年代末到80年代中期那段语文教育的春天，那时候，百花 齐放，百家争鸣，各地教改气氛活跃，各种创新的教育方法如雨后春笋般出现在语文教坛上。可自从标准化考 试引入语文高考后，语文教改百花齐放的局面马上下去了，语文教育从此变得寂静一片。这多么令人惋惜，也 多么值得深思啊！ 二是文学常识的简单考法导致了学生课外阅读的贫乏。以1998年高考为例，总分150分的语文试卷，文学常 识只占了4分！而这可怜的4 分，也只需要背一背哪部作品是谁写的，是什么体裁的就可以得分了。所以，考生 不需要知道于连这个人，却同样能判断《红与黑》作者是谁；考生未必知道黛玉的葬花诗，可也知道她是《红 楼梦》里的主人公。在这种高考导向下，学生自然就不会去课外阅读了。更何况，语文成绩的提高非一日之功 ，数理化成绩的提高则见效明显，学生自然把课外阅读时间拱手让给数理化天地了。为了上大学，有哪个学生 会不明智地坚持课外阅读而轻视数理化呢？不要说学生，连语文教师本人也深知其中的利害关系，为了学生的 前途，他们也很会“顾全大局”。笔者曾要求高二的学生背《三国演义》，进入高三后，不要说学生不愿背， 连我自己也觉得该让步了。我校曾与南京金陵中学、武汉六中等五所重点中学联合研究过一个“高中生学业负 担调查及对策研究”课题，调查发现，学生认为各学科中负担最轻的是语文。假如现在来个全国性的调查，了 解哪科负担最轻，很可能也是语文。 三是写作没有创新，没有个性。主要原因是学生想求得卷面分数的保险。试想，中国考生如果将孵蛋的结 果想象为孵出一个里根总统，在我们中国阅卷老师笔下，能保证得高分吗？再进一步，如果将孵蛋的想象结果 换上一个中国的国家领袖，那会是怎样一个结 局呢？——不但得不到高分，还很可能有政治问题了！即使我们 现在的政治环境宽松，不会乱扣帽子、妄下结论了，可分数肯定是最低（甚至0分）的， 这位考生肯定与大学 无缘了。为求得“保险分”，考生不仅会放弃创新，还会抛弃个性，练熟同一种套式的千人一面的八股文，甚 至照背照抄别人的范文。1995年上海市中考，两篇考场优秀作文在报上登出来后，马上有人揭发说是抄来的， 是台湾作文选上的。1996年上海高考作文，报上登出的满分作文也马上有人指责说是抄来的。没有创新、没有 个性的另一原因是学生的生活单调，阅历单薄。“两耳不闻窗外事，一心埋在题海中”，是应试教育制度下现 代中学生生活的生动概括。加上家庭的小型化和生活水平的提高，孩子们饭来张口、衣来伸手，在温室里长大 ，没有经历过什么挫折。一定要从他们的生活经历中找挫折，至多不过是某次考试没考好，或是与同学闹僵了 、与父母闹翻了，或是一个人出门迷了路……而这些挫折，实在算不上挫折——考生也明白这一点，所以为了 在考卷上写一个大一点的挫折，多得几分，只好瞎编，只好牺牲父母性命。 语文教育论文:中学语文教育渗透德育之路 文学作品中也有很多的反面人物。如《装在套子里的人》中的别里科夫,“守财奴”葛朗台,但这些反面人物同样也可给人以美的感受。正是作者用辛辣的笔调对他们加以讽刺、嘲笑,在人们的嬉笑怒骂声中激起了读者对他们的厌恶与憎恨。所以我们在课堂阅读过程中,一定不要轻视反面人物形象对学生的影响,通过正反人物形象的对比,可以让学生更加疾恶如仇,从而弃恶扬善,收到很好的教育效果。 一、在情境教学中渗透德育教育 在语文课堂上尽量引导孩子们进入文章的境界,是进行道德教育的重要手段。运用图画、简笔画、多媒体课件等方法营造课堂氛围,把学生的感觉器官有效激活,进入教材所描写的情景中去,与作者的思想融为一体,从而受到良好的教育。比如,在讲授《我的信念》一文时,让学生自己朗读课文,从内心体会居里夫人的无私奉献精神,进而让学生树立远大目标,并培养学生为目标努力奋斗的精神。如讲授《望庐山瀑布》一诗时,我先让学生闭目想象,假如自己去庐山旅游,真正看到了庐山瀑布的壮观景象,从而激起学生热爱祖国美好河山的感情。如《望岳》和《三峡》,两篇文章分别描述了泰山的雄壮和三峡的美丽,学生在阅读文章时得到了美的感受。而且文中也渗透着浓厚的道德教育,即激发了学生热爱祖国河山及悠久历史的感情,从而培养了学生积极乐观的生活态度,并为自己出生在这个国家而骄傲。 二、在反复诵读中渗透德育教育 初中语文阅读离不开朗读与记忆,通过记忆才能使学生逐渐掌握字句的涵义,也才能使他们更加深刻地理解作者的思想感情。“书读百遍,其义自见”,就是说通过朗读能够把握作品的“气”,细细品味,在日益熏陶中受到感染与教育。通过阅读经典能够对初中生进行道德教育,并且是重要途径之一。朗读经典可以培养学生正确的价值观;可帮助他们提高语文素养,增长见识;可以有效继承与发扬我们的优良传统。引导他们高声背诵爱国诗词,可以使他们受到爱国主义的强烈熏陶,意志得以锤炼,思想得到升华,受到强烈的爱国主义教育。低声吟咏“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”等诗句,使学生进入一种美的意境,心灵得以陶冶与净化,培养初中生热爱大自然的情感。只有反复诵读文本,使他们和作者产生共鸣,高效地鉴赏文本的动人情感,体会人物的魅力,感悟文章的思想内涵。总之,初中语文阅读教学中蕴涵着丰富的德育教育资源,德育渗透是初中语文阅读教学的重要组成部分,是阅读教学艺术魅力的重要体现。没有了德育渗透的阅读教学,就等于失去了教学的灵魂。初中语文阅读教学德育功能的有效发挥,不仅有助于学生正确道德品质的形成,而且有助于学生语文素质的提高和培养。发挥初中语文学科的德育功能,关键在教学理念的更新。教师承载着授业和育人重任,只有不断地提高自身修养,成为学生的楷模,才能增强德育效果,这是初中语文课程和阅读教学改革的一个重要方向。 语文教育论文:谈新课改下语文教育教学的反思 一、新课改下的教育教学 “新课改”即“新一轮基础教育课程改革”。建国后,“新课改”层多次实施,国务院提出要“深化教育改革,全面推进素质教育”。很多人误以为,改革就是改换教学素材,这个是理解是错误的,改革是:改革课程目标、改变课程结构、改变课程内容,改变课程实施、改变课程评价、改变课程管理。 因此,在新课改下,要求教师不断的提高自身素质的培养,多吸纳新的知识,教师应该摒弃传统的教学理念,改变腐旧的思想,不在要求“尊师重道”,不在做学习的主体,把课堂还给学生。教师在教学中充当的不应该是学生的主导者,而是学生的引导者,领路者,正确的引领学生的学习方向,引导学生进行学习,要学生通过自己努力攻破重点难点。在这一点上,中国的教育要想国外的教育进行学习,在国外,在乎的不是知识的学习量,而是通过学习对理解、感悟能力的培养,在国外,对于小学生知识的灌输是十分吝啬的,学生要学习到更多的知识是很不容易的,所以学生渴望学习,会在学习到的知识上进行自我的感悟,开发,创造;而在中国,灌输给学生很多的知识,根本不理会他们是不是能够消化,只是一味的要求他们学习,这样的学习是达不到良好的学习效果的。 美国着名教育心理学家布鲁纳说过“对学生的最好刺激,及是对所学教材的兴趣。”因此在新课改下,要注重对学生兴趣的培养,要学生能够在已学知识上进行创新。新一代的社会缺少的就是创新性的人才。 二、突破课堂教学模式 传统的教学模式是“教师讲,学生听,老师写,学生记”。这种教学使学生产生了依赖性,只会听老师讲的内容,不会自己动脑思考问题,不善于创新,老师讲解的问题,只会等待老师公布答案,然后动手抄下来。因此,教师要进行自我反思,在传统教学上做出突破,利用身边的外在条件,在实施教学前先激起学生学习的兴趣。 如在学习《美丽的小兴安岭》一课时,要学生提前预习课文,要学生搜集关于小兴安岭的各方面的内容,并整理上交材料,教师把这些材料进行整理、归纳、上传,提前做好准备工作。运用多媒体,播放出同学搜集来的的小兴安岭的资料,其中有美丽风景,有小兴安岭最新的发展情况等……要学生在感官上感受到小兴安岭的美丽,教师播放合适的音乐,充分的激发学生的感情出来,在这种良好的氛围中,刺激学生进行学习。 老师在适时地导入课程,通过学习,要学生从以下几点进行学习:①了解小兴安岭美丽的景色和丰富的物产,激发热爱祖国大好河山的思想感情。②体会作者准确生动的语言,学习作者抓住景物特点观察事物的方法。③感受小兴安岭的四季景色,体会用词造句的准确,学习作者抓住小兴安岭每个季节景色的特点进行观察的方法。通过学生的探讨,得出总结和答案。 三、要学生自立自主的学习 现在很多小学生不会自主自立的学习,完全依赖教师,这是在长久的教学中形成的不良习惯,因此教师要想办法改变这一现状,培养学生独立的学习习惯。经过长期的教学,本人认为可以从以下几点进行实施。 课前要学生预习课文,并且做好课文内容的分析,在笔记上写出自己思考出的文章重点、难点内容并加以解答。 上课时要学生根据自己的预习,先回答这一课文章所讲的主题内容,所表达的中心思想,要学生变相的进行自主学习,然后教师在进行课文讲解,通过学习,教师在黑板上板书出来课文正确的表达的内容,要学生对照自己的笔记进行修改,弥补不足。这样的预习,可以充分的调动学生思考问题的能力,要学生学会自主学习和创新,而且课前认真预习课文,然后课上教师在进行正确的引导,可以加深学生对课文内容的理解,巩固学生学习。、 一些对话形式的课文,可以组织学生分成小组形式进行演练,然后每个小组进行适宜的探讨,把自己探讨的结果讲出来给全班的同学听,教师在这个时候就是做好板书,把学生的想法及时的记录下来,经过全班同学的探讨,文章所表达的基本内容也就全部挖掘出来了,教师在对一些不足进行完善,这样就形成了完全的学生自主学习课堂,把课堂完全的“还”给了学生。还能激发学生的学习兴趣,表现欲望,从而达到良好的教学效果。 四、实现多元化教学 人常说:“多一把衡量的尺子,就会多一些好学生。”因此要根据不同的学生进行不同的衡量,不同的教学,不能把学生一概而论。更不能因为图省事,只按照一种模式进行教学。因为学生的素质和发展方向的不同,要因材施教,多元化教学。 不能过分的强调学生的智育,从而忽视掉学生学习能力、创新精神、学习态度、情感和价值观的培养。学校往往会按照成绩进行排名,然后进行公布,长久以来,考试成绩的好坏,形成了判断好学生和差学生的标准,出现了唯分至上的现象,出现了教学中的“功力色彩”。毕竟“好学生”是少数,这种现象抹杀了“差学生”的上进心,打击了他们的自尊。 因而,要因材施教,不因为分数一概而论,每个学生都是有优点的,发觉学生的长处,扬长避短,并对他们进行赞许,要学生知道自己被重视,使之有求学的上进心,有利于实现学生的全方面发展。 语文教育论文:如何在语文教育中做好学生的人文素质培养 在学生综合素质的组成部分当中,人文素质是非常重要的一部分,也是高职教育的重要内容,高职教育的目标之一就是培养学生的人文素质。人文素质能够直接影响到学生的观念和价值观,培养学生的人文素质是现代文明的重要标志。随着国民经济的迅速发展,人们的人文素质在不断降低。怎样在高职教育中培养学生的人文素质,促进学生整体素质的提高,这是高职教育面临的一个重要问题。高职语文教育是培养学生人文素质的主阵地,因此,需要在语文教育中培养学生的人文素质,并实施有效的教学策略,不断地提高学生的人文素质。 一、转变观念,提高人文意识 跟普通高中教育相比较而言,高职院校的特色是培训学生的职业技能。倘若单纯地理解高职院校就是培训学生的职业技能,而不重视对学生进行基础课程的教育,那么就会阻碍学生以后的发展。怎样保障高职教学的质量,最为关键的是培养学生的综合素质。倘若高职院校仅仅是培训学生的职业技能,那么这种教学模式是经受不住时间检验的,由于学生缺少人文素养,在以后的社会实践当中就得不到很好的发展,也不利于社会的和谐发展。教师需要清楚学生学好语文是学好其他专业课的基础,这有利于学生更好地理解其他专业课。然而,它的作用通常都是间接的、隐性的,这会使学生对学习语文不够重视,因此,教师一定要让学生转变思想,使学生认识到学习语文的重大意义。 二、教师进一步拓展学生的阅读面 阅读是语文教学的手段,不管学习什么内容都需要阅读,阅读在培养学生人文素质中发挥着重要的作用。尽管在高职语文课本当中需要阅读的部分不多,但是高职图书馆拥有大量的藏书,能够满足不同层次学生的阅读要求。在图书馆,学生能够阅读到激励自己精神的图书,学生可以阅读名着,以了解更多人的人文精神,在人文精神中提高自己的人文素质。从教师的角度来讲,需要日积月累,不断丰富自己的知识。语文教师不可以有浮躁的心理,要以一颗平静的心去学习文化知识,提高自己的语文素养,记忆一些文学作品,丰富自己的文化底蕴。与此同时,对学生人文素质的培养,单纯地依靠灌输和说教的方式是远远不够的,而是需要让学生进入一定的情境当中,自我感受,互相感染而实现的。语文教师的人文素养能够直接影响到学生人文素质的培养。归根结底,对学生人文素质的培养是以素质提高素质、以灵魂提高灵魂的过程。这种教育的影响力,不应当仅仅是建立在教师所拥有的权利和权威上,而是依靠教师积累文化素养、提高道德情操、显扬审美气质和施展高超的技艺来影响学生,这种隐性的、间接的影响超过了语文教学本身。因此,语文教师需要用自己的人文精神和人格魅力去培养学生的人文素质。去除功利,保留一颗平静的心,去倾听那天籁之音,在花花绿绿的世界中,保持住心间的那份宁静,做一个至真至善的性情中人,到汨罗江和屈原共吟,到南山下和陶渊明一同劳作等,只有这样,教师才可以饱读诗书,一展才华,跟学生一起谈论社会、谈论生活、谈论文化,才可以更好地带动学生到那自由的天空中翱翔。 三、挖掘语文教材当中的人文内容 语文是传承社会文明的载体,在语文教材当中具有丰富的道德因素与人文内涵,具有丰富的文化底蕴,闪烁着理性的光芒,语文是培养学生人文素质最为理想的素材。高职语文教师一方面要清楚语文的文化内涵,另一方面要清楚语文教学的目的。语文教学担负着培养学生人文素质的责任,直接能够影响到学生以后的发展。教师需要以认真、踏实的心态来开展语文教学。认真贯彻以就业为导向的高职教育理念,一定要在规定的时间内使学生由初中生转变为综合素质都比较高的社会专业技术人才,教师只有以此为指导思想,才可以做到有的放矢。因此,教师在语文教学中需要培养学生的职业素质、职业精神、职业道德和职业意识。于是,在语文教学当中,教师所要教授的语文基础知识、写作的特点、中心思想的概括和段落大意的划分等内容减少了,而主要是指导学生在语文教材中挖掘美、感受美和欣赏美。那些“不为五斗米折腰”的气魄、“飞流直下三千尺”的奔放、“渔舟唱晚”的恬静等等,使语文教学课堂变得异彩纷呈,学生在语文课堂中可以最大限度地发挥自己的潜力,释放自己的情怀,提高自己的想象力与创造力,积极主动地去学习。在语文教学过程中,教师需要挖掘教材当中的道德因素,倾心尽力地教授学生,学生就可以得到熏陶、感染与震撼,长此以往,潜移默化,就能够形成一种动力,最终提高学生的人文素质。 四、教师要提高自己的人文素养,培养学生健全的品格 首先,教师要具有关爱学生的情怀。教师的这种关爱是大公无私的,是对学生的关怀、重视和尊重。教师对待学生一定要宽容,要善于发现学生的长处,重视学生的潜力与智慧,要理解学生的思想与感受,要对学生的进步给予肯定,要指导他们树立自信心。其次,教师要具有丰厚的文化内涵。语文这门学科的人文知识是非常丰富的,并且牵涉多个领域,因此,语文教师需要掌握更加广博的人文知识,学习多个领域的社会文化,熟悉诸子百家,略知天文和地理。只有这样,教师在语文课堂中,才可以游刃有余,旁征博引,以自身对社会、对历史和对生命的理解去启发学生形成一定的人文观念,也只有这样,才可以彰显自己的人文魅力。再次,教师要具有时代精神。教师需要紧跟时展的潮流,更深一步地观察与体会各个层面、各个领域的信息内容,教师要进行辩证与思考、启迪与感悟,以形成一定的审美品格。这种品格表现在教师的一言一行上,也更表现在语文教学课堂方式的选择、程序的设计和知识的呈现上,进而做到以美育人、以美立德、以美生情和以美言辞。最后,要具有高尚的人格。对于优秀的语文教师来讲,自身高尚的人格对学生的影响力远远超过了所有的语文教材。对高职学生人文素质的培养是由外而内的,更是学生自己的领悟和感受。人文教育和高职语文教学的目标就是要培养学生健全的人格,促进学生整体素质的提高。 五、应用人文性的教学方式 在传统意义的语文教学模式当中,教师是处于主导地位的,学生是被动学习语文知识的,学生学习的目标是掌握语文知识,学生不需要去探索与怀疑,因为都有现成的答案,教师在教学过程中只是注重培养学生怎样应对考试、怎样做笔记和怎样听讲,这样,失去了语文的灵魂和生命。教师要想在语文教学过程中提高学生的人文素质,就一定要摆脱旧的、传统教学模式的束缚,应用人文性的学习方式, 使语文教学课堂充满活力和富有情趣。这需要教师在进行语文教学的时候,应用灵活多变的语文教学方法,指导学生创造美、欣赏美和感受美。具体来说,需要应用什么样的教学方法呢?可以说教无定法,比如,教师充分地应用好课堂上的前十分钟,讲一讲发生在自己身边的事情,读一些精彩的片段,或者是进行成语接龙和诗词背诵。这样不但提高了学生的感悟与口语表达能力,而且活跃了课堂气氛,与此同时,让学生得到了熏陶,当教师在讲一些感人故事的过程中,学生会大受感动,流下眼泪。在语文课堂教学的过程中,根据教学的内容,应用灵活多变的教学方法激发学生的多种感官与情感素养。比如,教师在讲解散文单元的时候,选用一些适合的音乐作为背景,创设一定的教学情境,使学生富有感情地朗读课文,在朗读的过程中,学生就可以体会到课文的人文气息。 综上所述,作为一名高职的语文教师,我感觉到非常庆幸。当中学教师在忙于怎样才能够把语文教学和考试结合在一起而不断思索的时候,我却具有更多自由的空间去指导学生创设活跃、愉快、和谐的人文氛围,为培养学生的人文素质服务,使学生驰骋在语文的天地里。 语文教育论文:汉语文教育走过和走向的路 [作者] 中国教育学会中学语文教学专业委员会秘书处 [内容] 由中国教育学会中学语文教学专业委员会、国家教委课程教材研究所、北京师范大学联合主办的“首届国际汉语文教育研讨会”于1997年10月21～24日在北京召开。来自海内外的汉语文教育专家、学者120 余人出席了会议，提交论文、研究资料108篇。在开幕式上， 国家教委副主任柳斌到会讲话，中学语文教学专业委员会理事长刘国正致开幕辞，课程教材研究所副所长王宏志、北师大副校长王英杰到会致辞。与会代表反映，在新世纪的大门即将开启之前，海内外专家聚集在汉语文教育的故乡，交流经验，探讨汉语文教学走过和走向的路，具有重大意义。 一、与会代表认为，“百年汉语文教学经历创立、奠基、改革与发展的过程”，谱写了汉语文教育史上光辉的篇章。浙江教育学院张传宗说，“语文”成为一门独立学科是在本世纪初，到现在已有近百年的历史。前一阶段从清末到全国解放前。1903年清政府制定的《学务纲要》开始对中国文学提出要求；1912年民国政府根据《壬子学制》颁布《中学校令》，规定在中学设立国文科；1931年以后公布的课程标准规定，课本由清末全选文言文转变到“五四”文言文和语体文兼选，以后又发展成以语体文为主；1946年出版的陕甘宁边区教育厅编《中等国文》，强调“国文教学的基本目的，是对于汉语汉文的基本规律与主要用途的掌握”。这阶段的国文教学，开始确定了国文科作为中等教育一门基础学科的地位，是整个语文教学创立和奠基的时期。 与会代表认为，建国以后国文科改为语文科，语文教学和语文教材在前一阶段的基础上作了多次探索改革，取得了一系列重大成就。1956年实行文学和汉语分科教学；1961年第一次提出语文教学具有三方面任务：提高语文水平、提高思想和丰富文化知识；1963年新编语文教材，第一次明确指出“语文是学好各门知识和从事各项工作的基本工具”，并将培养学生“正确理解和运用祖国语言文字”作为语文教学的惟一任务来提，对以后语文教学的研究和改革影响深远。中央教科所章熊说，“十年浩劫”之后，语文教师迸发出极大积极性，因此，在80年代初曾出现过一个教法探索的辉煌时期。这次探索沿着启发式的思路，寻求使学生能够“生动活泼地主动得到发展”的途径。实践的结果，一个响亮的口号出现了：“学生为主体，教师为主导，训练为主线。”为此，又从不同方面进行了纵深的探索：在教与学的关系方面——提倡自学，把教师的作用命名为“导读”；在语文课与母语环境关系方面——提出“大语文教育”的主张；在教材编写方面——力求在课文中体现“训练”的轨迹。这次探索使中国大陆语文教学在教学法方面的成就居华语地区的领先地位。人民教育出版社顾振彪说，几十年来，我国中学语文教材基本上是“三阶段”（记叙——说明——议论）“两循环”（初中——高中）的模式。这种模式有它的优点，但并非是最佳的。从现行新编的各套教材看，大都已跳出这一框框，构成了以能力训练为主线。 与会代表认为，百年语文教学，从国文科到语文科，经过几代人的努力，大大小小的多次改革，在课程设置、教材编写、教学方法以及教学手段诸多方面积累了可贵的经验。成绩是巨大的，但也存在问题。主要是语文学科理论尚待进一步研究，语文教学效率还不够理想，不能很好地适应社会发展的需要。 二、与会代表认为，处于世纪之交的汉语文教育需要进行世纪跨度的思考，确立汉语文教育民族化与科学化的方向。吉林教育学院王鹏伟说，我们把这种思考称之为“世纪跨度的思考”，而不是“跨世纪的思考”，意在表明这种思考不仅包涵着对汉语文教育现状的思辨和对汉语文教育发展的前瞻，而且首先包涵着对汉语文教育传统的回顾。汉语文教育在漫长历史发展中形成了完备的体系，积累了丰富的经验，为我们留下了宝贵的遗产，认真清理这笔遗产，将为我们确认世纪之交的汉语教育方向提供历史参照。北京教育学院苏立康说，汉字教学在中国语文教学的历史中有着成功的经验。特别应当提及的是《三字经》， 全书400多个三字结构，几乎包罗了全部最基本的语素组合方式和最基本的语法结构，可以认识1000多个汉字，可以学习汉语法和其他许多新的知识，并且为学生日后阅读其他读物奠定了基础，这本启蒙教材是传统语文入门教学的经验结晶，它符合汉语言的特点，应该很好汲取。武汉六中特级教师洪镇涛说，学生语文能力的形成，主要靠语言实践。而对语言材料的感受——领悟——积累——运用，是培养学生语文能力的一条正确途径。传统经验告诉我们，学习语言不是一个纯客观的认识过程，而是一种带有浓厚主观色彩的感性和理性统一的感悟过程。而这种感悟，不是纯知识性的感知，它包括对文字符号所负载的思想内容，文字材料组合的方式方法，文字符号所渗透的情感韵味等综合性的感知和领会，它反映了学习语言的规律。台湾屏东师院余崇生在《论文章结构与表达技巧》一文中指出，想写好一篇文章，平时的确需要博览群 书，吸收储备，观摩名家的作品及不断练习，方能熟悉表达技巧。他称这种修养、储备是一种“养气”，而传统的多读多写正是实施这种“养气”的有效方法。 与会代表认为汉语文教育回归并非意味着“复古”，而是哲学意义上的返璞归真。王鹏伟说，没有“五四”为标志的新文化运动，中国文化的发展就不可能挣脱封建思想的桎梏；同理，没有对传统文化的回归，就不可能抵御西方文化的强烈冲击。一个世纪以来的汉语文教育变革告诉我们：汉语文教育要重新获得生机，就必须正本清源，恢复汉语文教育的本色，从背离传统的道路上走向回归，在汉语文教育传统的基石上重新构建21世纪汉语文教育框架。处于世纪之交的汉语文教育改革，没有俯视古今的高度，就不可能面向未来，没有纵观中外的视野也不可能面向世界。回归传统并非意味着“复古”，也并非意味着“排外”，而是哲学意义上的更新升华。章熊说，“传统”像无休止的长河，它滔滔不绝，一路容纳百川，上古的经验可以纳入“传统”，中古的经验可以纳入“传统”，近代的经验同样也可以纳入“传统”。它们之间一脉相承，而面目却大不相同。究其原因，就是社会条件发生了变化。“返璞归真”，它不是一种简单的重复，而是一种螺旋式的深化。传统的精髓应该是：我们的文化传统和汉语的特点。 三、与会代表认为，在迎接新世纪到来的时候，世界各国都把制定教育发展战略放在首要地位，而全面提高劳动者的素质、培养更强的新一代人无不成为教育发展战略的核心问题。因此，改革汉语文教育使之更好地适应新时代对提高人的素质的要求，也就成为人们关注的焦点。首都师范大学陈金明说，现代人的素质是一个综合体，而语言水平的高低就是重要的组成部分。语文教学为提高新一代的素质服务，首要的是按照教学大纲的要求切实提高学生运用语言的能力。语言教学是语文教学的基础。读一篇课文先要看懂用于表现思想内容的语言文字；写一篇文章，更是要用语言文字把想说的意思表达清楚；听与说也是凭借语言文字而实现其交际的目的。时下，语文教学脱离语言而架空讲析的现象比比皆是，它不利于提高学生语文能力，因而也就谈不上培养学生良好的语言素质。台湾师范大学陈品卿等人指出，素质教育将学生学习活动看作是主动获取、发展的过程，而不是被动灌输的过程。因而，在教学过程中，要特别注意发挥学生积极性，真正做到以学生为主体。语文教学是教师指导学生学习而不是代替学生学习，教师应该站在辅导地位。在自学过程中，引导学生养成自主学习的能力和自我发展的能力。天津市教学研究室伊道恩说，素质教育承认人与人之间的差异性，这种差异性不仅表现在先天遗传素质上，而且表现在其身心成长与智力发展水平上。因而，每个学生的兴趣爱好、发展方向、发展速度及至最终达到的发展水平是不会相同的。汉语文教育工作者要正视这种差异性，坚持因材施教，这样才能使每个学生的个性得到充分的发展。马来西亚林国安说，特长是学生发展过程中显现出来的某些突出才能，它是个性充分发展的体现。当前社会发展对人才的需求呈现多层次、多类型、多规格的趋势，华文教育可利用本身的特点和优势，创设时空条件，发展学生的个性和特长，达到“全面发展有特长，知能并举有个性”的目标。香港大学高宝玉说，对不同程度的学生可以给予不同难度的作业，可以采取分组教学模式。 与会代表认为，语文素质教育还必须重视学生全面素质的提高。许多人指出，在新世纪到来之际，我们面对的不仅是新技术革命的挑战，而且还有道德危机的挑战，而且还有道德危机的挑战。因此，当前忽视德育的倾向就不能不引起高度的重视。人民教育出版社顾之川说，过去曾有那么一个时期，语文教学中硬塞进大量政治教育的内容，把语文课上成了政治课，这当然失之偏颇，为了拨乱反正，在一个相当长的时间内，语文教学又被引向另一个极端，即重视语言文字知识的传授和运用祖国语言能力的培养，而忽视了语文的思想道德教育功能，把学习语言和用课文进行有效的德育完全对立起来，这是必须改变的。台湾屏东师院刘明宗说，台湾国语科新课程的教育目标，第一条就提出：培养勤劳务实、负责守法的品德及爱家、爱乡、爱世界的情操。屏东师院黄瑞芝说，当前教育的改革，已由学什么转向怎样学；由理论基础的灌输走向生活实际的解决。目前语文教育重点，应在于统整情意的理念，发扬美乐一致的人生观。马来西亚林国安说，高尚的思想道德品质，优秀的科学文化涵养，健康的情感意志品质，是21世纪新型人才的基本素质。华文教育可以科学地选好语文训练的结合点，使学生在语文训练中同时接受德、智、美的教育。 四、与会代表认为，随着中国走向世界、世界走向中国，全球掀起了“汉语热”，并在汉语文教学与研究方面取得了新的成果。菲律宾华文教育研究中心主席颜长城、行政主任黄端铭说，中国改革开放以来，国力突飞猛进，举世瞩目，随着中国走向世界，世界也走向中国，学习汉语已不只是中国人的事了。加拿大华裔语言文化中心课程总监朱婉瑶说，该中心过去20年，在北美从事推行华文教育工作，曾举办了七届加拿大全国华文教育会议，其目标是寻求更有效的中国语文教材、教学法，尤其是寻求21世纪汉语电化教育的创新资料。在研讨会上，马来西亚博特拉大学郭莲华介绍了“汉字部件分色教学法”，她说，这种方法能直接分析形声字的结构，使形音义的教学更完善，且证实“形声”造字法的灵活性与科学性。马来西亚大学黄碧云说，汉语的“词”由造字之初的单音词发展到近代的复合词，是为了配合社会运用的需求。复合词不但能令使用者更快速地表情达意和获取信息，同时也丰富了汉语的修辞内容。如果常把同义词罗列出来，让学生搭成复词群，将有助于培养学生的思维能力，提高学生对构词和用词的理解。日本龙谷大学陈谦臣说，日本母语里的“汉字”“汉语”，是学汉语的有利条件，但有时反而会受它们的干扰，引起误会。原因是一批中国简体字和部分日本常用汉字的字体差异较大，这是日本人学汉语时必须注意的。香港城市大学郑定欧说，华语作为第二语言教学，在编写教材时，应遵循这样几点：1.本土化，指的是教材内容须体现本土特色和风土人情；2.实用化，指的是时代性和功能性，要摒弃陈旧的传统和狭隘的文化灌输；3.标准化，指的是注释及练习等项目须向公认的教学及测试看齐；4.阶梯化，指的是须重视接受者的接受度和重复率。美国华文教育工作者王莅文说，教学实践表明，将课文编成话剧片断，运用电教媒体辅助教学，可以激发学生的兴趣，有效地提高汉语教学效率。日本国立京都教育大学青木五郎在“日本国语教材与中国文言文教育比较”研究方面，也取得了积极的成果。

小学语文优秀论文:小学语文人格教育与优秀传统文化的融合 一、研究的背景 落实“十八大”报告中提出的“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”“加强社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德教育，弘扬中华传统美德”等精神，将中华优秀传统文化与青少年人格培养相结合，融合中西方的教育理论和教育方法，培养少年儿童友善、谦让、诚信、忍耐、忠孝等良好品格，提高他们的文化品质，创立具有中国特色的当代中小学人格教育理论体系，重塑民族道德体系，提升国家文化软实力，并保证国家文化安全。 二、研究的意义 开展健康人格培养实验，是实践国际21世纪教育委员会提出的要求。开展健康人格培养实验，是加强和改进未成年人思想道德建设的客观要求。开展健康人格培养实验，是解决学生人格缺陷问题的客观要求。以传统文化教育为载体开展健康人格培养，是历史和现实需要。 三、研究的目标 通过本课题的研究，探索传统文化中培养学生人格与校本课程构建的关系，在对学生进行传统文化教育的过程中，探索塑造学生自身健康人格的可行性和可能达成度。 探索如何在语文教学中将“中华优秀传统文化”与小学生人格教育相融合。 探索在语文教学中以传统文化教育活动为载体培养学生健康人格的方式、方法。 探索在语文教学中以传统文化教育活动为载体培养学生健康人格的内容、实施途径、评价体系。 四、研究的内容 1.课前――蒙学诵读 每班发放一份诵读材料，贴到班里合适的位置。学生要自行准备诵读材料，做到人手一份。每班选出一名古文领读员，通过培训后带领本班学生进行诵读。 每天利用语文课、预备铃后2分钟、课间活动时间组织学生诵读，保证学生全员参与。诵读分为四个阶段：先通读全文，了解大意。分章节，逐段朗读背诵。连段成篇全文背诵。可以跨年级背诵篇目。 2.课上――书法教育 面向全体，以语文课程中识字和写字教学为基本内容，以提高学生的汉字书写能力为基本目标，让每一个学生达到规范书写汉字的基本要求。让学生掌握硬笔、毛笔书写汉字的基本技法，帮助学生养成良好的书写习惯。 加强书法教育科研力度。成立“研究组―年级教研组―全校师生”三级研究网络。 落实书法教学内容安排。每班每周一节书法课：一二年级，练习用铅笔写正楷字；三四年级，学习用毛笔临摹楷书字帖，掌握临摹的基本方法；五六年级，尝试临摹楷书经典碑帖，逐步提高临摹能力。 3.节日――诗歌创作 每年的清明节、端午节、中秋节、春节四个传统节日，开展以《春日物语》《夏日欢歌》《秋日雅曲》《冬日清韵》为主题的诗歌创作活动。带领学生走进传统节日、走进传统文化、走进大自然，看自己所爱看、想自己所乐想、写自己所愿写。 五、研究的结论 1.以语文学科为载体将“中华优秀传统文化”与小学生人格教育相融合，拓宽了国家课程的广度。 2.以语文学科为载体将“中华优秀传统文化”与小学生人格教育相融合，加深了学生的精神积淀。 3.以语文学科为载体将“中华优秀传统文化”与小学生人格教育相融合，丰富了学生的文化积累。 4.以语文学科为载体将“中华优秀传统文化”与小学生人格教育相融合，能够培养学生的学习兴趣。 5.以语文学科为载体“中华优秀传统文化”与小学生人格教育相融合，推动了学校的发展。 将传统文化教育与语文课程特点、作业改革以及对小学生的人格培养有机融合起来，不但有利于传统文化的传承，而且有利于学生综合素养的提升。传统文化其实就在我们的身边，好的作业也不仅局限于抄抄写写，生活化、实践化、大众化的作业才是学生最需要的。 （作者单位：山东济南汇文实验学校小学部） 小学语文优秀论文:如何在小学语文教学中传承优秀的教学传统 摘 要：小学语文新课改的实施的确促进了语文教学的发展，带来了新的气息和理念，但对于传统教学的取舍保留众说纷纭。继承优秀的教学传统是小学语文新课程改革的重要支撑，是小学语文创新教学的基础，与传统小学语文教学完全切分，只会是无缘之木、无源之水。 关键词：小学语文；新课改；教学传统；传承 在新课程改革的引领下，小学语文教学改革创新的航船勇往向前，对于小学语文教师的教学以及学生的学习无疑有极大的促进作用。在新课程标准的理念和思想的启迪下，小学语文教学别开生面、焕发出新的容光。在小学语文教学设计、教学流程、教法学法上都有新的革新，牢牢把握了学生的需要、社会的需要，更具时代特色。随着新课程改革的深入发展，小学语文如何深化改革，最大化的促进教学效果的提高，需要另寻新途。在现有的新课改的经验教训的基础上，不少教师发现一味地摒弃传统教学中可借鉴的、可继承的和可发扬的优秀经验和方法，对于新课改是重大的损失。传统的小学语文教学毕竟经过时间的检验，在发展中积淀了一定的经验和成果，并不是一无是处，全是糟粕，我们应该坚持“在批判中继承”的精神，实现“推陈出新，革故鼎新”，将优秀的传统教学经验、成果带到新课改中去，新旧相促，相辅相成，共同推进小学语文教改的新征途。下面，我将通过三个方面简要论述传统优秀教学对于新课程改革的影响和推动。 一、重新关注“知人论世”对学生认识理解新课的启迪、引领作用 小学语文课堂教学经过新课改的洗礼，彻彻底底换了一番新面貌，在课堂教学中，有着引人入胜的课堂导入环节，教师在教学中拿捏的恰到好处，教学掌控得到了有的放矢，同时更加凸显学生的主体性地位和作用，放手让学生采用自主、合作、探究的学习方式去学习，但是在新课中，关于作品背景和作家的介绍往往是一笔带过，不做停留。在传统教学中，学习新课往往首先要“知人论世”，先了解、甚至掌握写作背景和作者的介绍，重要的还需要学生记忆，而新课改后，这一环节明显被人为的抛弃了。新的教学更强调学生的自主学习，对于这部分内容多是学生在导学案中自主了解。其实，经过教学实践发现，“知人论世”在课堂教学中还是有必要存在，需要教师的点拨和说明，在新课改后的小学语文教学中，可以对这部分稍加改进就能够适应新课改，并且发挥其传统优势。在新课改后的小学语文课堂教学中，教师对于“知人论世”可以根据课文具体情况处理，继承传统并不是照搬照抄，而是经过一番革新，做到古为今用。教师在“知人论世”时，可以不采用篇篇在开头出现的惯例，可以根据需要适时引出，要注意内容与课文的相关性和内容容量的大小，还要展示一些有利于学生学习课文的资料信息，并且不宜太多，把握拓展知识内容的多寡。“知人论世”对于小学生积累语文常识、学习和了解著名作家作品、把握时代相关的知识资料无疑有极为重要的价值和意义。 二、以读引领学生感受情感，注意把握学生的学情规律 新课程改革更加强调学生的自主学习，于是乎在课堂教学中学生拥有大把的时间交流、讨论，教师也过分引导学生挖掘课文，企图在小学阶段就培养学生较高的全面语文素养的能力。新课改如春风般给小学语文课堂增添了欢声笑语，学生更加活跃、愉悦地学习，教学活动异彩纷呈，这是传统教学活动所无法比拟的，但新课改后的小学语文出现偏离教学目标甚至是拔高对学习要求的趋势。小学语文其目的在于培养学生热爱语文，能够掌握基本的识字写字、阅读交际等，新课程标准对于小学语文教学目标在于基础的掌握，为今后的学习打下坚实的基础，但是如今的小学语文课有向初中语文教学靠拢的趋势。究其原因在于，教师不能有效掌握教学规律，不注重学生学情等因素，小学语文应该是引导学生通过朗读去感受语文之美，逐渐培养学生的语文学习习惯和意识，因此小学语文课本中所选的大部分课文都是文质兼美的文章，可读性强。 传统小学语文教学中深谙学生读的重要性，尤其体现“书读百遍，其义自现”的作用，这是古人读书之法的要义一直流传在语文教学中，所以不应该弃之不用。朗读可以促使学生全身心的投入其中，对小学低段的学生来说可以较好地集中其注意力，同时朗读可带动学生各种感官的运用，促进学生的思考。在朗读中能够培养学生的语感，使其逐步领略到作者的思想感情和语言文字之美，并且朗读也是帮助学生识字写字的有效途径，因此，在小学语文课堂教学中教师应该让朗读回归其中，以读带教，以读促学。教师在教学中应该注意采用多种朗读方式，引导学生学习语文、感受语文。 三、严格书写，规范书写 随着科技的进步，时代的发展，教学和学习受科技的益处，有了极大的便利，在小学语文教学中引入先进的教学设备，学生学习更加的方便、快捷，但是令人尴尬的是，学生的书写越来越不规范，字写的越来越丑，提笔忘字的情况时有发生。究其原因在于，学生通过各种打字工具逐渐丧失了手写的能力，因此，在小学阶段教师要重视这一现象，传承我国悠久的汉字文化。在识字教学中，教师应该注重汉字教学，教给学生正确的笔顺笔画，通过反复练习，让学生体会到汉字的美，教师自身该做好表率，在课堂教学中尽量板书，引导学生动手写。 在小学阶段正是学生养成正确的书写方法的关键时期，所以教师应该严格要求，一旦小学阶段出现问题，那么到初中甚至高中便很难纠正，愈加让学生产生排斥和厌恶。小学语文教学中，规范书写是极为重要的，汉字是我国文化特有的，堪称国粹，汉字中蕴含着丰富的文化底蕴，是理解中华文化的一块敲门砖，试想，一旦学生连汉字都不能够正确书写，那么如何能够通过学习继承和发扬我国的优秀传统文化。在识字教学中，教师可以采用多样的方式，通过汉字中的文化底蕴来吸引学生，引导学生对汉字产生好感和兴趣，从而自觉学习书写技能。 总之，在小学语文新课程改革中传承传统语文教学中的精华是十分必要的，本文就传统小学语文教学中注重知人论世、朗读、书写这三方面进行探究，以期能够让优秀的传统教学与新课改精神交相呼应，共推进小学语文教学迈向一个新的台阶。由此可见，在新课程改革的同时，教师应该把目光转向传统中，去寻找到一些传统优秀给养，为新课改注入新的血液。如何将优秀的语文教学传统与新课改紧密的契合，推动小学语文教学的深化，还需要教师做出极大的努力，在实践中不断的研究。 小学语文优秀论文:小学语文优秀传统文化教育的实践研究 还有知识小抢答……在多种形式的阅读中，学生学得轻松、有趣。内容博大精深的国学经典，经过老师灵活多样的教学设计、择其精华的筛选重组，中华民族的优秀文化重新散发出魅力，与当下的儿童发生了美好的相遇、心灵的交融。我们还将此类读书推荐课刻录成光盘，与更多的老师交流、分享。 三、 微课程研发，让传统文化资源丰沛 汉字看起来是符号，其实是文化的载体，是中华民族智慧的象征。如果将汉字文化作为一个微课程来进行研发，利用平时的语文课、社团活动课等阵地渗透实施，定能让汉字散发应有的魅力。 【案例】《“如诗如画的汉字”微课程》教学片段 师：一个汉字就是一幅画，一个汉字就是一首诗。猜猜这幅画表示的是哪个汉字。（出示，如下图）别急，我们可以一部分一部分猜，然后再合起来想一想。 寒，会意字。细看其古文字：宀表示房屋，房屋内有四个中（草）字，草中有一人，人下是（冰）。房屋内的一个人睡在草窝里，双脚冰冷，所以是“寒”。这是古代穷人生活的生动写照，引申指贫穷。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间。大庇天下寒士俱欢颜”里，“寒士”就是指贫苦的读书人。形近字：寨、塞、赛等。 生：宝盖头表示房屋。 生：房屋内有四个草字，草中好像有一个人，下面还有两点。 师：两点就是冰。把这些意思合起来，想一想。 生：房屋内的一个人睡在草窝里，双脚冰冷，这个字表示冷的意思，而且是宝盖头的，所以，我猜是“寒”字。 师：恭喜你，猜对了！（掌声） 师：大诗人杜甫曾经写过这样一句诗（出示诗句）“安得广厦千万间，天下寒士俱欢颜”，意思是说我多么想拥有千万间的屋舍，让天下穷苦的读书人都能在此安心快乐地读书啊！这个“寒”字，是古代穷人生活的生动写照。所以说，一个汉字就是一幅画，一个汉字就是一首诗。 当然，研发此类传统文化微课程，需要教师在备课时阅读、搜集大量的相关资料，然后进行筛选、整合、设计，这对教师自身来说，也是一个提高传统文化修养的有利途径。 （作者单位：海门市通源小学） 看某电视节目，有位主持人介绍一位女名人说：“这是一位女中巾帼。”弄得观众和被介绍者都很尴尬――难道还会有男中“巾帼”吗？ “巾”，是用来擦抹或包裹、缠束、覆盖东西的小块纺织品，如手巾、围巾、枕巾之类；“帼”，是装缀着一些金珠玉翠的珍贵首饰。古时候的贵族妇女，常在举行祭祀大典时戴一种宽大似冠，内衬金属丝套，外裱黑色缯帛或彩色长巾的饰物。使用时直接戴在头顶，再绾以簪钗，这种巾式的头饰就叫作“巾帼”。巾帼种类繁多，色彩各异：如用细长的马尾制作的叫“剪耄帼”；用黑中透红颜色制作的叫“绀缯帼”。先秦时期，男女都能戴帼，到了汉代，才为妇女专用。后来巾帼便被引申为女子的代称，修辞学上称之为“借代”。 有一出著名的三国戏：诸葛亮出斜谷向司马懿挑战，但后者避而不出，诸葛亮便用激将法，派人给司马懿送去了“巾帼妇女之饰”，以示羞辱。明代沉Z《义侠记・征途》：“须髯辈，巾帼情，人间羞杀丈夫称。”清代蒲松龄《聊斋志异・二班》：“媪亦以陶底宰茫谈饮俱豪，不类巾帼。”……在漫长的封建社会里，虽然也有“巾帼不让须眉”之说，但作为女流的借代，在“巾帼”面前，国人总是掩饰不住男尊女卑的“大男子”心态。 直到近代，情势才起了巨大的变化。董必武在《武昌东湖九女墩诗》中写道：“自求解放入天军，巾帼英雄著义声。”现在，“巾帼”已经是对妇女的一种敬称。对那些有豪气、有担当、大胆创新、卓有建树的女强人，人们都由衷赞叹，称其为“巾帼英雄”。 小学语文优秀论文:小学语文教学如何渗透优秀传统文化教育 摘要：在长期发展过程中沉淀的中华民族传统文化中汇聚着先人们的智慧，是我国文化建设工作的重要内容。而语文作为小学一门重要的教学课程，主要目的就是培养学生的思想文化素质，让学生树立正确的思想价值观念，继承我国优秀的传统民族文化，并实现进一步的弘扬发展。文章主要结合当前小学语文教学现状，对语文教学中优秀传统文化教育状况进行了分析，总结了在小学语文教学中开展传统文化渗透教学的对策，以期更好的改善小学语文教学效率，增强学生的国民意识。 关键词：小学语文；渗透；传统文化 优秀传统文化引领和指导着我国文化事业的稳定发展，为实现中华民族伟大复兴提供了坚实的精神和文化保障，语文教学是传播文化的一种重要途径，将小学语文教学与传统文化教育进行有机整合是一种必然的发展趋势。《语文新课程标准》明确指出："语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分，工具性和人文性的统一是语文课程的基本特点。"而且强调在语文教学过程中，要让学生"认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧"。语文作为文化载体，决定了语文学科不同于其他物质工具的特殊性。因此，研究小学语文教学如何渗透优秀传统文化教育具有非常重要的意义，能够使语文教学内容更加完善和充实，从而更好的推进优秀传统文化的保护工作，并为相关研究提供参考意见。 1.小学语文教学中传统文化的教育现状分析 作为我国的文化精粹，传统优秀文化中涵盖了多种知识，包括不同的民族风情和习俗，在渊源留长的文化发展历程中创作了大量的文学艺术作品，这些都可以体现我国文化发展即为繁荣，为后人的学习和鉴赏提供了素材。而在小学语文教学课程改革的大趋势下，要求应以学生综合文化素质为培养目标，这与传统优秀文化教育的作用相吻合。所以当前很多小学均在开展语文教学的过程中，融入了一部分传统优秀文化教育内容，让学生在课堂中可以学习到很多传统的民族风俗习惯，了解古人流传下来的礼仪。 虽然很多院校开展了传统优秀文化与小学语文课堂相整合的教学工作，但是在实践过程中也存在一些不可忽视的问题，影响了优秀传统文化教育作用的发挥。一些小学语文教师在语文课堂中通常以阅读古诗、鉴赏古诗文的方式来讲解传统文化，而鉴赏和阅读的只是古诗的一部分或几段话，存在传统文化教育过于片面的问题，学生根本无法了解传统文化的魅力所在。再加上小学语文教师的教学模式和思维相对固定，也没有将传统文化的内容运用到培养学生文化素质方面，整体教学效果不够理想。 2.小学语文教学中渗透传统文化教育的策略 2.1 将传统文化内容合理的穿插到教学课堂中。针对当前小学语文课堂教学中传统优秀文化的教学问题，教师一定要做出调整和改变，将传统文化内容合理的穿插到教学课堂中，在保障教学任务完成的基础上，逐步提升和培养学生的综合文化素质。作为优秀传统文化教育的实施者，语文教师一定要利用好语文课本教材，对教材中古诗词和文章详细的讲解给学生，让学生理解文章中蕴含的优秀文化，并达到陶冶情操和提升个人品位的效果。例如：李绅的《锄禾》一诗中"谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。"体现了诗人对劳动人民的同情和敬重；李白的《静夜思》中的"举头望明月，低头思故乡。"在字里行间流露着对久别故乡的深切怀念；王安石的《泊般瓜洲》一诗中写的："春风又绿江南岸，明月何时照我还。"表现了诗人对家乡的恋恋不舍以及客居异乡的无奈与痛楚；苏轼的《题西林壁》中描绘了庐山雄伟壮观的景象，《饮湖上初晴后雨》中赞美了西湖美丽谊人的风景；李白的《望天门山》写出了天门山的巍峨险峻等等。小学语文教师一定要把握好传统优秀文化在语文教学课堂中所占的比例，将语文教学内容与传统文化教学内容进行合理、科学的搭配，避免优秀传统文化所占的比重过少或过多，正确处理二者之间的关系，共同为增强学生情操和思想品质而服务。 2.2 合理的选取传统文化教学案例。在将优秀传统文化深入到小学语文教学过程中时，应采取更加新颖的教学手段开展教学活动，可以选取一些具有代表性的优秀文化教育案例，结合案例来分析其中所表达的文化内涵和意义。蕴含传统文化的教学案例通常应用的都是古诗词，对小学来说比较难理解，教师应对古诗词的内容、意象进行详细的阐述，让学生提出不懂的地方，针对学生的问题进行针对性的教学。这种结合实际教学案例的传统文化教育方式，可以让小学生获取语文课本外的知识，对学生知识面的扩展非常有利。 2.3 对小学语文教学模式进行创新改革。教学模式的设置和运用也同传统文化教育、小学语文整合教学的效率有直接的关系，如果运用的教学模式不合理，不仅达不到预期的教学目标，还可能会使学生产生错误的观念，认为传统优秀文化教育非常枯燥、乏味。所以语文教师可以对小学语文教学模式进行创新改革，结合传统优秀文化的具体教学内容，创设相应的教学情境，让学生感受教学情境下传统文化散发的魅力。教师可以利用多媒体教学将传统文化以一种生动、形象的方式展现出来，调动学生学习传统优秀文化的主观能动性，并加深学生对传统优秀文化的理解和认识。 2.4 借助传统文化调动学生的学习热情。传统优秀文化教育内涵丰富，在渗透到小学语文教学过程中时，应把握一项基本的原则，即以学生为本，要考虑小学生的各方面需求，运用多种教学途径向学生解析传统文化的礼仪、思想，迎合学生的心理，使学生更加主动、积极的投入到传统优秀文化教育中。民族特点鲜明是传统优秀文化的一大显著特点，教师应以此为入手点，抓住学生的兴趣点，鼓励学生在课下阅读更多的优秀文化艺术作品，使学生形成良好的传统文化学习习惯。例如：教师在小学语文课堂中，可以以清明节、中秋节、端午节和春节等传统的节日为例，让学生了解这些传统节日的来源、发展和庆祝方式，并让学生讨论自己在这些节日中学到的知识，利用作文的方式总结对这些节日的学习结果。这对学生学习传统文化和继承传统文化均有积极的作用，教师要及时肯定学生的学习成果，让学生增强学习传统优秀文化的信心，感受学习传统优秀文化的乐趣。 3.结束语 综上所述，将优秀传统文化教育渗透到小学语文教学过程中不仅符合新课程改革的趋势，也是推进小学生文化教育的必然需求。在小学语文教学课堂中合理的穿插一些优秀传统文化知识，能够加深学生对我国民族文化的了解和认识，对改善教学质量也有很大的帮助。教师在进行教学的过程中，应合理的选取教学方式，有效的将优秀传统文化融入到课堂中，提高小学生的文化素养，扩展学生的知识面。 小学语文优秀论文:如何做一名优秀小学语文教师 摘 要：一个能力高的受学生喜欢的教师表现是怎样的呢？体现在教学上，教师与众不同，可以让学生感到学习有趣，对学生有启发，非常敬业也就是喜欢自己的职业（喜欢教学），等等。体现在育人上，把学生当做平等的人，让学生感到自己被爱，给学生充分的尊重，不让学生难堪，经常对学生微笑，从不对学生大喊大叫，等等。相反，学生不喜欢的教师所具有的品质正好和学生喜欢的教师相反。 关键词：评价标准；教育能力；积极影响；尊重 选择了教师这一伟大而光荣的职业，我终身无悔。并且在自己的教育生涯中，我始终在思考一个问题，那就是应该如何做一名优秀的小学教师？在此，我想和大家交流一下这么多年来自己的教育经验，以期得到大家的批评指正。 那么，如何做一名优秀的小学教师呢？我想首先应该搞清一个基本问题，那就是教师优秀的标准是什么？应该由谁来评价？这好像不是一个问题。很多教师可能都会说，优秀与否自然不是我们教师自己来做出评定的，而是由教育行政部门或所在的学校领导来评价的。这可能是大多数优秀教师产生的途径，但我今天要讲的标准则不是这样的，评价的主体也不是这些人。那教师优秀与否，到底有谁说了算呢？我们自然不能忽视一个广大的受众群体，那就是我们所教的学生。我们很多教师为了评上优秀教师，千方百计找各种关系，而恰恰忽略了我们学生的感受，君不见多少优秀教师在课堂教学中，并不能得到广大学生的认可，空戴着一定优秀教师的帽子。一名优秀教师如果连自己所教的学生都不认可的话，这样的优秀应该是大打折扣的，甚至根本上是名不符实的。而这样的现实却存在着，这说明我们的评优体系出了问题。很多单位一评优秀之类的荣誉称号时就向一些学校的干部倾斜，很多人连基本的课堂教学怎么搞好都弄不懂，就成了优秀教师，这真正应了那句“说你优秀你就优秀，不优秀也优秀；说你不优秀就不优秀，优秀也不优秀”。从内心来讲，我想这样的评价体系必须要不断完善，必须在优秀教师的评价体系中加入学生评价的部分，并且占相当大的比重才是合理的。不知各位同行是否赞同？在这样的基础上，我想再来谈如何做一个经得起学生评价的优秀教师。 一、提高教育能力，是获得学生肯定评价的前提条件 我曾对我校多届学生进行过一项调查：你最喜欢的老师是什么样的？结果出乎意料，没有任何一个学生提出自己喜欢的教师是学历有多高。这告诉我们一个道理，学历高并不是获得学生肯定评价的必要条件。学生喜欢的是能力高的教师，这里的能力是教育能力，即教书育人的能力，可以分为教书的能力和育人的能力。一个能力高的受学生喜欢的教师表现是怎样的呢？体现在教学上，教师与众不同，可以让学生感到学习有趣，对学生有启发，非常敬业也就是喜欢自己的职业（喜欢教学），等等。体现在育人上，把学生当做平等的人，让学生感到自己被爱，给学生充分的尊重，不让学生难堪，经常对学生微笑，从不对学生大喊大叫，等等。相反，学生不喜欢的教师所具有的品质正好和学生喜欢的教师相反。这个调查结果给我们以深刻的启发，告诉了我们在教育教学中努力的方向。 二、给学生以积极影响，是获得学生肯定评价的重要条件 教师这一职业由于其本身的特殊性，总是能够给学生以影响。这里的影响是润物无声的，是潜移默化的。多年前的一个学生来看我，我问她现在在做什么？她说在做幼儿教师。并且，她透露了一个秘密，之所以选择做幼儿教师这个职业，就是因为小时候跟我上过学，深受我的影响。我遍寻自己的记忆以求自己是如何影响这个学生的，竟然无果。她自己告诉我，就是因为小时候做我的学生时，感受到当教师的风采，就当是立下小小的志向，长大后也要向老师一样做一名教师，去影响自己的学生。这让我想起一首歌《好大一棵树》。可见，我们教师的影响力是永久的，我们自己都不知道这种影响力会在什么时候消散。又如，我在参加一个同学聚会时，听一个同学讲起他上初中的时候，有个教师对他特别不好，以致学生十分反感这个教师，经常想方设法地去捉弄这个教师，最出格的一次是往教师的宿舍的锁眼里抹粪便。当然，这个同学的做法我不敢恭维，但是从这样的事情中我们也可以看出这个教师给学生的影响是十分坏的影响，要不也不会让学生如此恨他。通过这一反一正两个例子，我想告诉大家，我们教师要给学生们以积极影响，才是获得学生肯定评价的重要条件。 三、尊重每一个学生，是获得学生肯定评价的关键因素 作为教师，我们必须要懂得这样一个道理，我们所教的学生千差万别，没有任何两个学生会是完全相同的。表现在学习上，就总会有成绩优秀的，成绩中等的，成绩一般的，还有成绩比价差的。这是非常正常的一件事情。一定要注意，我们绝对不能用学习成绩这样的一条标准来衡量学生，我们必须学会尊重每一个学生，无论他的成绩是多么的优秀，或是他的成绩是多么的糟糕。我们要知道我们的棍棒下或许就有牛顿，抑或是爱因斯坦。多年来，我一直秉持这样的教学理念和为人宗旨，对待学生一视同仁。成绩的好坏只能代表着一时的学习效果，并不能代表着学生的终身和未来。看看我们的周围吧，上学时学习一般的，后来在社会上出人头地的比比皆是。因此，我们在教育学生时，不仅要传授给学生知识和技能，更要教给学生做人的道理，让学生成为一个对社会、对国家有用的人，这或许是更为重要的。 最后，我想说，谁才是一个优秀的教师呢？群众的眼睛是雪亮的，我们必须要重视学生的评价。因为获得学生的肯定评价才是成为优秀教师最基本的条件。 浅析小学语文教学如何渗透优秀传统文化教育 摘要：长期发展过程中沉淀的中华民族传统文化中汇聚着先人们的智慧，是我国文化建设工作的重要内容。而语文作为小学一门重要的教学课程，主要目的就是培养学生的思想文化素质，让学生树立正确的思想价值观念，继承我国优秀的传统民族文化，并实现进一步的弘扬发展。文章主要结合当前小学语文教学现状，对语文教学中优秀传统文化教育状况进行了分析，总结了在小学语文教学中开展传统文化渗透教学的对策，以期更好的改善小学语文教学效率，增强学生的国民意识。 关键词：小学语文教学；传统文化；渗透教育 优秀传统文化引领和指导着我国文化事业的稳定发展，为实现中华民族伟大复兴提供了坚实的精神和文化保障，语文教学是传播文化的一种重要途径，将小学语文教学与传统文化教育进行有机整合是一种必然的发展趋势。因此研究小学语文教学如何渗透优秀传统文化教育具有非常重要的意义，能够使语文教学内容更加完善和充实，从而更好的推进优秀传统文化的保护工作，并为相关研究提供参考意见。 1.小学语文教学中传统文化的教育现状分析 作为我国的文化精粹，传统优秀文化中涵盖了多种知识，包括不同的民族风情和习俗，在渊源流长的文化发展历程中创作了大量的文学艺术作品，这些都可以体现我国文化发展即为繁荣，为后人的学习和鉴赏提供了素材。而在小学语文教学课程改革的大趋势下，要求应以学生综合文化素质为培养目标，这与传统优秀文化教育的作用相吻合[1]。所以当前很多小学均在开展语文教学的过程中，融入了一部分传统优秀文化教育内容，让学生在课堂中可以学习到很多传统的民族风俗习惯，了解古人流传下来的礼仪。 虽然很多学校开展了传统优秀文化与小学语文课堂相整合的教学工作，但是在实践过程中也存在一些不可忽视的问题，影响了优秀传统文化教育作用的发挥。一些小学语文教师在语文课堂中通常以阅读古诗、鉴赏古诗文的方式来讲解传统文化，而鉴赏和阅读的只是古诗的一部分或几段话，存在传统文化教育过于片面的问题，学生根本无法了解传统文化的魅力所在。再加上小学语文教师的教学模式和思维相对固定，也没有将传统文化的内容运用到培养学生文化素质方面，整体教学效果不够理想。 2.在小学语文教学中开展传统文化渗透教学的对策研究 2.1将传统文化内容合理的穿插到教学课堂中。针对当前小学语文课堂教学中传统优秀文化的教学问题，教师一定要做出调整和改变，将传统文化内容合理的穿插到教学课堂中，在保障教学任务完成的基础上，逐步提升和培养学生的综合文化素质。作为优秀传统文化教育的实施者，语文教师一定要利用好语文课本教材，对教材中古诗词和文章详细的讲解给学生，让学生理解文章中蕴含的优秀文化，并达到陶冶情操和提升个人品位的效果。如《鲁本的秘密》一文，课文讲了鲁本作了很大的努力，攒钱为母亲买胸针的事，可教育学生应孝敬父母；教学《詹天佑》一文时，詹天佑主持修筑京张铁路的过程中，为了争取修筑权，为了给自己的祖国争一口气，他不畏强权，严肃的工作态度和身先士卒的工作作风，以及长中国人民志气的爱国之心，可对学生进行爱国主义教育；在教学《延安，我把你追寻》一文，讲中国人民在艰苦的革命斗争中形成的革命精神：如全心全意为人民服务的精神、为革命事业勇于献身的精神，自力更生、艰苦奋斗的精神，可教育学生继承和发扬延安精神，努力学习为祖国建设尽力。语文教师一定要把握好传统优秀文化在语文教学课堂中所占的比例，将语文教学内容与传统文化教学内容进行合理、科学的搭配，避免优秀传统文化所占的比重过少或过多，正确处理二者之间的关系，共同为增强学生情操和思想品质而服务。 2.2合理的选取传统文化教学案例。在将优秀传统文化深入到小学语文教学过程中时，应采取更加新颖的教学手段开展教学活动，可以选取一些具有代表性的优秀文化教育案例，例如《三字经》、《弟子规》、《百家姓》以及唐诗宋词等，教学中结合案例来分析其中所表达的文化内涵和意义。蕴含传统文化的教学案例通常应用的都是古诗词，对小学来说比较难理解，教师应对古诗词的内容、意象进行详细的阐述，让学生提出不懂的地方，针对学生的问题进行针对性的教学。这种结合实际教学案例的传统文化教育方式，可以让小学生获取语文课本外的知识，对学生知识面的扩展非常有利。 2.3对小学语文教学模式进行创新改革。教学模式的设置和运用也同传统文化教育、小学语文整合教学的效率有直接的关系，如果运用的教学模式不合理，不仅达不到预期的教学目标，还可能会使学生产生错误的观念，认为传统优秀文化教育非常枯燥、乏味。所以语文教师可以对小学语文教学模式进行创新改革，结合传统优秀文化的具体教学内容，创设相应的教学情境，让学生感受教学情境下传统文化散发的魅力[2]。教师可以利用多媒体教学将传统文化以一种生动、形象的方式展现出来，调动学生学习传统优秀文化的主观能动性，并加深学生对传统优秀文化的理解和认识。 2.4借助传统文化调动学生的学习热情。传统优秀文化教育内涵丰富，在渗透到小学语文教学过程中时，应把握一项基本的原则，即以学生为本，要考虑小学生的各方面需求，运用多种教学途径向学生解析传统文化的礼仪、思想，迎合学生的心理，使学生更加主动、积极的投入到传统优秀文化教育中。民族特点鲜明是传统优秀文化的一大显著特点，教师应以此为入手点，抓住学生的兴趣点，鼓励学生在课下阅读更多的优秀文化艺术作品，使学生形成良好的传统文化学习习惯。例如：教师在小学语文课堂中，可以以清明节、中秋节、端午节和春节等传统的节日为例，也可以借助黔西南州各少数民族文化特点，如贞丰县"六月六"布依族风情节、兴仁县"八月八"苗族风情节为契机，让学生了解这些传统节日和风情节的来源、发展和庆祝方式，并让学生讨论自己在这些节日中学到的知识，利用作文的方式总结对这些节日的学习结果。这对学生学习传统文化和继承传统文化均有积极的作用，教师要及时肯定学生的学习成果，让学生增强学习传统优秀文化的信心，感受学习传统优秀文化的乐趣。 3.结语 综上所述，将优秀传统文化教育渗透到小学语文教学过程中不仅符合新课程改革的趋势，也是推进小学生文化教育的必然需求。在小学语文教学课堂中合理的穿插一些优秀传统文化知识，能够加深学生对我国民族文化的了解和认识，对改善教学质量也有很大的帮助。教师在进行教学的过程中，应合理的选取教学方式，有效的将优秀传统文化融入到课堂中，提高小学生的文化素养，扩展学生的知识面。 小学语文优秀论文:如何做一名优秀的小学语文教师 【摘 要】随着现代社会竞争的不断加剧，每一个学生的家长都希望学生能够赢在起跑线。小学阶段的教育属于启蒙教育，因此学生能否对学科学习产生浓厚的兴趣并打好基础，教师的指导十分重要。本文就新时期如何做一名优秀的小学语文教师展开论述。 【关键词】小学语文 优秀教师 有效性 教师在学生学习的过程中发挥着重要作用，尤其对于低年级的小学生而言，更需要教师的有效指导。打造一支优秀的小学教师队伍是提高小学语文课堂教学有效性的重要保障。随着现代社会竞争的不断加剧，每一个学生的家长都希望学生能够赢在起跑线。小学阶段的教育属于启蒙教育，因此学生能否对学科学习产生浓厚的兴趣并打好基础，教师的指导十分重要。本文就新时期如何做一名优秀的小学语文教师展开论述。 一、提高教师的职业责任感 在打造优秀的教师队伍的过程中，先应该提高教师的职业责任感，只有具备了较高的职业责任感，教师才能将更多的精力投入到教学中去，进而为学生提供更加有效的指导。在提升教师的职业责任感的过程中，很重要的一点就是让教师体会到教师职业的伟大性与重要性。同时，教师要认识到作为一名小学语文教师的重要性。 汉语是我们的母语，不仅是学生进行沟通与交流的工具，更是学生进行其他学科学习的基础，而小学阶段是学生打好语文基础的关键时期，只有在教师的引导下学生掌握了有效的学习方法与技巧，并对语文学习产生了浓厚的兴趣，才能使学生在以后的学习中更好地进行学科学习。教师明白了身负的重任，才能将更多的精力投入到教学中去。教师还要明白作为一名小学语文教师的伟大性。小学生是祖国未来的建设者，教师只有在“今天”对其进行有效培养，才能使学生更加茁壮的成长，成长为“明天”对国家和社会有用的人才。 二、教师要学会微笑 对于小学语文教师而言，在教学的过程中学会微笑十分重要。微笑能够拉近师生之间的心理距离，使学生感受到更多的爱与温暖;微笑能够使学生对语文学习产生更加浓厚的兴趣，使学生更好地进行学科学习。在实际的教学中很多教师都能够意识到微笑对课堂教学的重要性，然而由于教师也是社会人，也会受到社会上很多因素的影响，尤其是教师受到一些负面因素影响时，可能会在教学的过程中失去微笑，甚至教师的情绪会难以控制。 为了成为一名优秀的小学语文教师，教师在教学的过程中一定要学会微笑。本人认为为了使教师在教学的过程中保持微笑，很重要的一点就是教师要学会控制自己的情绪，尤其是教师在情绪波动较大的情况下，更要能够及时控制自己的情绪，不让自身不良的情绪影响学生，对学生好的表现及时给予微笑。 微笑看似简单，实际上具有丰富的内涵，在学生表现良好时教师应该给予微笑，在学生出现错误时教师依然要给予微笑，这种微笑是鼓励的微笑，能够给学生带来强大的动力。现代教学要求教师营造良好的课堂教学氛围，教师在课堂教学中善于微笑，能够为学生营造良好的课堂教学氛围，对整个课堂教学的有效进行具有重要意义。 三、善于与学生进行沟通与交流 作为一名小学语文教师，不管是想要全面的了解学生还是想要有效的开展教学活动，与学生有效的进行沟通与交流都十分重要。就目前的小学语文教学而言，教师与都能够积极的与学生进行沟通与交流，然而依然存在一些沟通与交流不充分的情况，进而影响到学生的成长及课堂教学有效性的提升。在新时期的教学中，教师要不断提升自身与学生之间进行沟通与交流的能力。 教师想要进一步提升与学生进行沟通与交流的有效性，首先，教师应该学习一些有效的沟通方法与技巧。小学生有其自身的特点，教师在与小学生进行交流的过程中应该与小学生的特点相适应，这样才能收到良好的效果。为了掌握与小学生进行有效沟通与交流的方法与技巧，教师先应该从理论上学习与小学生有效进行沟通与交流的方法，并在理论的指导下积极的进行实践。其次，在师生沟通与交流的过程中，教师要具有较强的主动性。根据大量的调查研究发现，小学生主动与教师交流的频率较低，教师为了更好的了解学生的实际情况，就要积极主动地与学生进行交流，这样才能有效掌握学生的实际情况。在新时期的教学中，教师与学生的沟通与交流能力已经成为教师能力的一个重要衡量指标，应该引起教师的高度重视。 四、提高教师的知识传授能力 在打造优秀的教师队伍的过程中，提高教师的知识传授能力十分关键，毕竟教师的主要职责是进行知识点的传授，只有不断提升教师的知识传授能力，才能使学生更好地进行知识的接受。就目前的小学教学而言，提高教师教学能力的途径也是多种多样的，其中新课改过程中提出的新的教学指导思想是提升教师的教学能力的有效助手。 小学语文作为一门重要的学科，在新课改过程中受到了高度重视，提出了很多与小学语文教学相关的教学理念，教师应该积极学习新课改过程中提出的新的教学理念，并与实际的教学活动结合起来，这样才能收到好的教学效果。小学语文教师要讲授的知识点都是一样的，但是由于不同教师的教学方式存在差异性，导致课堂教学质量出现了明显的差异性，因此不管是处于哪一教学水平的教师，都要努力提高课堂教学的有效性，为学生的知识学习保驾护航。 五、提高教师培养学生的语文学习兴趣的能力 小学阶段的语文学习对学生具有重要意义，学生在小学阶段对语文学习产生浓厚的兴趣，会大大提升学生以后语文学习过程中的积极性，一旦学生失去了语文学习兴趣，不仅无助于学生在小学阶段的语文学习，对学生以后的语文学习也会产生不良影响。而学生在小学阶段能否对语文学习产生浓厚的兴趣，教师的指导十分重要。教师在教学的过程中要积极提高课堂教学的吸引力，使课堂教学丰富多彩，消除学生在语文学习过程中的枯燥感，使学生切实的感受到语文学科学习的趣味性，这样学生对语文学习的兴趣就会越来越浓厚。 总之教师在小学阶段培养学生的语文学习兴趣十分重要，教师要结合学生的实际情况，将多种能够提高学生学习兴趣的方法运用于课堂教学，使学生在小学阶段就对语文学习产生浓厚的兴趣。 打造一支优秀的教师队伍一直都是教学的重中之重，本文介绍了几种能够提高小学语文教师综合素质的方法。想要成为一名优秀的小学语文教师，还有很多地方需要作出不断的努力，要求教师在教学的过程中不断地学习，不断提升自身的综合素质，以便为学生提供更加有效的指导。 小学语文优秀论文:课改下优秀小学语文教师应具备的素质 摘要：教师是人类灵魂的工程师；一个人的成长，发展都离不开教师；小学语文教师在人的一生当中的印象是最为深刻的.它是启蒙者，也是引路人.他的教导有是会决定一个人一生的走向.本文就如何做一个合格的小学语文教师应具备哪些素质，提出了一些作者个人的看法。 关键词：工程师；启蒙者；引路人；素质 教师的劳动是一个复杂的劳动、创造性的劳动，要成功的完成教学任务，首先要精通所教学科的知识，对自己所教学科的全部内容有深入的了解。"资之深，则左右逢源"。语文学科是一门综合性很强的学科，从传统的知识观来说，有字、词、句、篇、语法、修辞、逻辑、文学常识等；从现代知识观来说，则包括言语知识和言语行为知识。统而言之，语文教师的语文知识素养主要体现。我认为其中最重要的有以下几个方面： 1.优秀的语文老师应该是博学多才的 语文学科是一项综合性很强的学科，文学、政治、经济、历史、地理、天文、艺术等各方面的知识都可能出现在语文课本中，所以语文是博大精深的，这一学科特点就决定了语文老师必须博学多才。我们必须要有渊博的知识，而且要把这些庞杂的知识融会贯通然后传授给学生。我们肯定都有这样的感受，语文老师越越博学，越有才，学生就越喜欢你的课。如果你只知道照本宣科，考什么讲什么学生就会非常反感语文这门学科的。所以我们平时一定要加强阅读，各方面的知识都要有所涉猎，不然我们会越来越局限在一座知识的孤岛上面，很难让学生接受和喜欢我们。 2.优秀的语文要重新认识语文教学 要改变以往的以教师为中心的教学方式。新课标倡导"要构建自主、开放、探究的学习方式"、"教学是学生、教师、文本之间的对话的过程"等这些富有时代特征、与时俱进的教学理念。这就要求我们教师，在教学中树立学生是教学主体的思想。教学的参与者是教师和学生，其中学生应为主角。在对话的过程中，师生不仅是平等的，而且应凸现学生主体的地位。在课堂中，教师首先是参与者，与学生平等交流，其次才是组织者、引导者、促进者。课堂是学生主动学习的场所，学生应畅所欲言，自主互动，让学生充分地说出他们的所思、所想、所感、所悟、所疑、所惑。问题让他们去提，问题让他们去议，答案让他们去辩，结论让他们去得。只有这样，学生才会享受到学习的乐趣，获得成功的喜悦。这才是新课程下充满生命活力的新课堂。今后的语文教师，不应是"授之与鱼"，终年辛劳而收效甚微的塾师，而应是"授之与渔"，教导孩子拥抱生活，在游泳中学会游泳的教练，是引导学生学会学习，使语文素养得到全面提高的智者。 3.优秀的语文， 较高的阅读与写作能力 语文素质的高低主要表现在阅读能力与写作能力的高低上。能读懂文章、能恰如其分地表情达意，这就是一个人的语文素养。 作为语文教师，要提高学生的阅读与写作能力，自己首先要具备较高的阅读与写作能力。 对教师而言，阅读能力的高低，决不仅仅停留在解答几个思考题的层面上，也不能简单地等同于划分段落层次、概括段落大意。这样的理解是偏颇的，教师这样去指导学生的阅读也肯定是机械呆板的、索然无味的。 教师的阅读能力，在于对文本的深层次把握，在于挖掘作品的思想内涵和内在美。而真正的阅读教学，教师要教给学生的不仅仅是阅读的方法和思路，更要让学生在阅读中辩证地汲取个人所需、进而形成自己的思想。 要达到这个目的，教师就必须勤于阅读、善于阅读。否则，学生阅读能力的提高就很难实现。同样，写作也是如此 。教师具备了较高的写作能力，就会对学生的写作产生最有力、最有针对性的指导效果。教师具备了较高的写作能力，他的"下水作文"就是学生作文的最好示范。它不仅能拉近师生之间的关系、增强学生对教师的信心，更重要的是让学生在近距离获得了一个学习的榜样。这种榜样的力量要比任何一种优秀作文集的效果来得更快、更好。 4.优秀的语文教师要有激情，意识等 语文教师要有"语文味"：丰富的感情，饱满的激情，富有感染力的语言，生动的课堂教学。因为有激情，教师的眼里就会流露出对语文的爱，对学生的爱，工作就会精力充沛，教学就会富有创造性。因为激情，课堂上老师的语言就成了一个兴奋源，感染着学生，调动起学生学习的兴趣，思维的活跃和学习亢奋状态的持续，才能实现高效课堂。语文就是由一堆堆细节组成的，教师要有责任意识，关注语文细节：写字的姿势、看书的距离、写字时哪一横短？哪一横长？读书时那一句抑？哪一句扬……语文教师要用自己的责任心和耐心对待学生学习的点点滴滴，让学生掌握扎实严谨的语文知识。 5.优秀的语文教师，学校要为语文教师的培养创造条件 现在大多校长不愿把钱花在教师技能提高上，有相当一部分城市学校甚至连一份教育报纸都没有，连一本教育刊物都没定，小学就更不用说。业务学习只是常规工作的布置。 小学语文教师的创新素养最重要的是有引导创新意识，其核心是推祟创新、追求创新、以创新为荣。小学语文教师具备创新素养才能在教学中开发学生的创造潜能，培养学生的创新意识和创新能力。具有创新素养的小学语文教师，才能在教学中营造民主宽松的学习环境和学习氛围，培植学生学习的自信心和主动意识，鼓励独立思考，自主探究合作学习，激活想像力和创新思维。 总之，教师学生的榜样，尤其是小学语文教师使学生在人格和知识以及能力方面效仿的楷模，正值新课程改革之际，对小学语文教师的素质提出了更高的要求，以致于更好地提升学生的人格品质，提高学生的语文学习能力，我们知道语文是其他各科的基础，又具有一定的工具性，学好语文就等于锻炼了，因而就要具备以上素质。 小学语文优秀论文:如何做一名优秀的小学语文教师 摘 要：本文着力探究如何培养学生良好的学习习惯，营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生兴趣，提高语文教学效力，建立和谐的师生关系，从而做一名优秀的小学语文教师。 关键词：和谐；激发；关系 作为一名教师，特别是作为一名小学教师，我的内心是非常自豪的，自己十年寒窗，能走上自己梦寐以求的三尺讲台，内心的喜悦只有自己知道，从走上三尺讲台那一刻，我发誓要对的起自己的良心，勤勤恳恳的干好工作，把学生培养成一个具有生存能力的人。我们是教师，每天面对的是普通而又充满希望的人---我们的学生。他们是那么天真、活泼、可爱，充满着生命的活力和对未来的憧憬。日升日落，冬去春来，一天天，一年年，在与我们的对话和交流中，他们求知、立志、成长，慢慢成长为独立的个体，成为家庭的支柱，成为社会的栋梁。 一、教育就是培养习惯 作为一名小学语文教师，我们肩上的担子很重。因为，小学阶段是一个人一生的基础，基础如果打不牢，直接影响孩子一生的发展。小学阶段也是养成好习惯的黄金时期，习惯能决定人的命运。著名心理学家詹姆士曾经指出：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”我虽然任教时间还不是很长，但是深感习惯对于一个人的重要性。班里比较优秀的学生，不是老师给开小灶，而是他们拥有良好的学习习惯。相反，班里比较差一点的学生，不是他们不如别人聪明，而是因为他们的学习习惯较差，积年累月，成绩越来越差。所以，养成教育应当是每一位教师应掌握的教育艺术。” 二、如何营造轻松、和谐的课堂气氛 课堂气氛是指在课堂教学中教师与学生所呈现的一种心理状态，直接关系到教师的教学效果和学生学习效率。在教学时，教师作为教学的组织者，课堂气氛如何在一定程度上是由教师决定的，教师的教学理念、教学方式、教学手段等都影响着课堂教学气氛。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，是人力求认识某种事物或活动的心理倾向，是引起和维持人的注意力的一个重要内部因素。 语文课堂要体现人文性的特点。营造宽松和谐民主平等的气氛是课改的一项重要任务。师生应是平等的合作者，要彼此尊重、互相信赖、互相合作，只有在这样的课堂氛围中，师生之间才能形成互动、交流的对话平台，学生才能轻松愉快、活泼热情、兴致盎然地发挥想象力，以最佳状态进入语文学习，焕发出语文课堂独有的活力。如何营造宽松、和谐的课堂气氛呢？从课堂教学过程来看，可以从以下几方面着手： 1、以微笑的方式授课，塑造教师亲切可感的外在形象 教师的一言一行，直接关系到学生学习的效果。为了营造轻松、和谐的课堂气氛，我自己采用的了一种非常有效的方法，那就是微笑。上课前，一个轻松的微笑，就定好了这节课的基调。课上，一种鼓励的微笑，激发孩子探究知识的兴趣。学生回答错了，一个鼓励的微笑，会给孩子从新举手的动力。所以，教师不应该吝啬自己的微笑。 2、创设悬念引发课堂气氛 由于长期受应试教育的影响，一些教师不愿活跃课堂气氛，也不知怎样活跃课堂气氛，惟恐一发而不可收，形成了灌输式的教育，学生在听话的听教师讲课，整节课下来，教师讲得多，学生说得少。课堂上教师在唱独角戏，下面的学生静如一潭死水，被动地接受知识，缺少师生互动，课堂气氛沉闷，导致了教与学被割裂开，处于对立面，教学效果可想而知。因此，教师必须改变这种传统的教育观念，建立活跃的课堂气氛，让学生做学习的主人。教师可以设置一些有趣的，带有挑战意味的，悬念式的情境，调动学生的参与积极性，让课堂气氛活泼起来。学生在悬念下产生认知矛盾，对疑问有了探究的欲望，自觉地去思考，分析问题和解决问题。教师让学生大胆发言，组织讨论学习，课堂气氛活跃，激发了学生的思维，碰撞出灵感的火花。 3、要提高教师本身的教学艺术 面对同样的学生，面对同样的教学资源，为什么教师的教学效果会不一样呢？那就是教师本身的教学艺术决定的。我虽然从事教学工作的时间不是很长，但我对此深有体会。在课堂上，一名优秀的教师，能利用每一个细节去为自己的课堂服务，收放自如，有时候，为了营造良好的课堂气氛，把学生放的太松，教学任务不能按时完成。把学生收的太紧，课堂气氛沉闷乏味，教学效果事倍功半。在今后的教学工作中，自己要努力提高教学艺术。使学生在轻松、和谐的教学气氛中获得新知。 三、激发学生的学习兴趣 兴趣是人类最好的老师。随着社会的发展，人们生活水平的不断提高，一些家长盲目的跟风。有些家长不顾孩子的感受，不顾孩子的兴趣，盲目的给孩子报各种各样的学习班，家长的心情可以理解，望子成龙，望女成凤。但很多孩子也从此失去了休息的时间，失去了他们这个年龄阶段所拥有的快乐，从而慢慢地失去了学习的兴趣。作为教师，我们有责任培养和保护孩子的兴趣。在平时的教学工作中，我们要经常和学生们谈心，多与他们沟通，全方面的了解他们的学习兴趣，从而有针对性的进行教学。人是社会性的，存在个体差异，学生也是一样，我们不能只关注他们的学习成绩，只拿成绩就决定孩子的好坏。我们要全方面的关注学生的发展，一名优秀的教师要有一双善于发现的眼睛，发现每个学生的闪光点，让他们树立自信心，干自己喜欢的事情，这样才能培养出全面发展的学生，才能培养出对社会、对国家有用的人才。 总之，育人是一个漫长的过程，是一项良心工程。十年树木，百年树人，作为教师，要有耐心、恒心、爱心。同时也要不断提高自己的专业知识，跟上时代的步伐，用心教出更多优秀的人才，为早日实现提出的“中国梦”奉献自己的一份力量。 小学语文优秀论文:浅谈小学语文优秀教师的专业成长 【摘 要】在小学语文教学过程中，曾涌现出无数的优秀教师，本文就小学语文教师的专业成长进行研究。首先，提出小学语文教师专业成长的概念，其次，对小学语文优秀教师专业成长必备条件进行了分析，最后，归纳总结出小学语文优秀教师专业成长的规律。 【关键词】小学语文；优秀教师；专业成长 优秀教师是优质教育的精髓，优秀教师是教师队伍的中坚力量，是教育系统内最重要的优质教育资源。新一轮的教育改革离不开教师的积极参与，教师是影响和制约教育改革与发展的关键因素。时展和教育改革呼唤能够胜任教师职位的优秀教师大量诞生和快速成长。 一、小学语文教师专业成长概述 1.小学语文教师专业成长的概念 小学语文教师的专业成长特指小学语文教师的学科专业知识不断更新扩充的过程，是其教育教学素质不断提高和成熟的过程，是语文教师作为个体专业发展的一个不断学习、实践和创造的循环过程。 2.小学语文优秀教师专业成长必备条件 （1）以学科专业知识强骨干。学者们普遍认为，优秀教师之所以优秀是因为她具有出色的教育表现和与之相适应的复杂的专业知识结构。一般而言，可以将语文教师的专业知识结构从本体性知识（语文学科知识）、条件性知识（语文教育理论知识）和实践性知识（语文教师的实践性知识）三方面来把握。优秀的语文教师要做到：在阅读中学习，拥有一定的文学素养；在写作中沉淀，写作不仅是积累经验的一种方式，更是逼迫自己勤于阅读和思考的强劲动力；在进修中提升，进修可以学习教育研究理论，提升教育科研能力，与教学实践紧密结合，实现自身专业的成长。 （2）以课堂教学艺术展双翼。课堂是教师展翅翱翔的天空，教学艺术就是教师的双翼。教师的人生重心在课堂，教师的天地在孩子中间，他们的才情、智慧和理想，都集中地显现在三尺讲台之上。优秀教师强调对文本的“深度”解读与剖析，强调师生之间的“深度”对话与互动，注重课程资源的积累与整合，力求给学生一种终极关怀，“既给学生打好终身学习的底子，又要打好精神发展的底子”。 （3）以教育教学思想塑灵魂。如果没有独立的思想、自由的人格，谈教学的个性是没有意义的。优秀教师在教学的探索中始终保持着自己敏锐的视角。他们努力结合自己的读书写作和课堂教学，边学习，边实践，边研究，力求将理论和实践、阅读与思考拓展结合起来，勇于用自己的话语发言，勇于上公开课，展现出一个不断进取、乐于向上的新时代小学语文教师的独特风貌。勇于探索改革、勤奋钻研的思想之花，是优秀教师专业成长的灵魂所在。 （4）以专业研究生活凝心血。每个教师都可以成为一名优秀教师，重要的是需要教师付出行动，用行动来坚守自己的教育事业，行动是思想的母亲。优秀教师的专业研究生活可以说是“且行且思，且思且行”。教师仅有专业追求是不够的，还要在行动上拥有专业探索精神。 二、小学语文优秀教师的专业成长规律 1.以专业知识作养分 目前人们已普遍地认识到，优秀教师的典型特征是具有出色的教育表现和与之相适应的复杂的知识结构。杜威说：“一个人要成为合格的教师，第一条件就是需要对教材具有理智的准备，应当有超量的丰富的知识。他的知识必需比教科书上的原理或比任何固定的教学计划更为广博。” （1）语文学科专业知识。语文学科知识也称语文的“本体性知识”，是作为一名语文教师胜任语文教学工作所必须具有的语文学科方面的专业知识，即对自己所教语文学科的内容要有深入透彻的理解。它决定了语文教师应该“教什么”或“用什么去教”。 （2）语文教育理论知识。语文教育理论知识是语文教师的条件性知识，就是“如何教语文的知识”，是教师将语文学科知识与技能转化为学生可接受、可理解和可掌握知识的工具与桥梁。一般包括一般教育理论知识和语文教育理论知识。 （3）语文教师的实践性知识。语文教师的实践性知识是教师真正信奉的，并在其教育教学实践中实际使用和表现出来的对教育教学的认识，包括可言传的、可意识到的但无法言传的和无意识的显性与隐性知识。语文教育是一个实践性很强的领域，语文教师工作的专业性、个体性、创造性和发散性等特点，都需要教师实践性知识的支持。所以，语文教师必须把自己的学科知识转化为与学生原有知识相联系的教学实践性知识。 2.把课堂教学当土壤 实践是成长的土壤，教师的成长需要和动力在教学实践中萌芽生成。教师不可能脱离课堂成长，教师只有在课堂教学实践中求真知、谋发展，才能借助知识和技能之间的转换实现专业素质和教育水平的提高。 （1）语文教师自身的语文能力。语文教师的语文能力是指语文教师在长期的规范的言语实践中形成的正确理解和运用祖国语言文字的能力。语文教师自身的语文能力包括语文教师的鉴赏能力和语文教师的表达与交流能力。新课程要求语文教师培养学生具有较强的读写听说能力，以适应现代社会发展的需要。学生语文能力的强弱与教师语文能力的高低密切相关。 （2）语文教师的教学基本功。新课程背景下，语文教师不仅要具有传统的“三字一说”（钢笔、粉笔、毛笔和普通话）能力，还必须具有搜集和处理信息以及运用现代信息技术、多媒体教学的能力。 （3）课堂教学机智或教育智慧。新教师成长为优秀教师需要掌握学科专业和教育理论等各种知识，而更重要的是获得丰富的个人实践知识和智慧。与教师实践知识融合在一起，并使教师灵活地解决复杂情境中问题的是教师在教学中表现出的实践智慧。从事教学工作所必备的实践知识和智慧，需要新教师在资深教师指导、协助下，通过自身的教学实践和自我反思来获得。 3.视反思研究为路径 反思是教师获取实践性知识、提高教育能力、生成教育智慧、实现教师专业成长的有效途径。主要是指教师通过自身的行为研究，钻研教学中所出现的一系列问题，不断提高现有教学水平，促进自身专业成长与发展的过程。新课程改革非常强调教师的教学反思，并要求教师的教学行为做出相应的变化。教师教育部门也把培养教师的教学反思能力提到了一个新的突出高度。 （1）语文教师教学反思能力的培养。首先，教师要提高教育期望，激发反思动力，养成反思的习惯；其次，教师要分析教材，分析学情；创造性地使用教材，了解学生的发展，对教材和学生展开反思；除此之外，教师还可以积极参加各种形式的教育竞赛。最后，每一次的反思并非是简单回顾和一般分析，而是教师以新的层次、新的角度对自己的观念进行修改、替换和完善。 （2）语文教师反思研究的几种途径。选定客观参照人物，进行自我反思，可以是青年教师心目中的榜样，比如某教育专家或特级教师等等。撰写课后记或教育随笔，评价教学效果，对丰富教学实践、提高教学水平会有很大帮助。利用多媒体、录音或录像等，直观进行反思。搜集同行或学生等关键人员的评价信息。 三、结论 总之，从普通教师成长为优秀教师，既有教师自身的努力，也有适宜其成长的土壤；既有教师自身的个性化特质，也有其发展的共性规律。如何从教育实际出发，为地方、学校打造更多的“名师”，现在仍是教育管理者和研究者需要面对的课题。 小学语文优秀论文:浅谈小学语文优秀教师相关的课堂提问教学策略 [摘 要]：在小学语文教学中，提问是非常重要的组成部分，能够帮助学生更好的理解所学的知识。提问若是高效，不但能够更好地推动学生思维的进步和发展，还能够更好的提高教学的效率。所以，老师在进行课堂提问的时候必须掌握提问的艺术，重视提问的一些技巧，保证提问的有效性，将学生的注意力更好的集中起来，把学生对语文的兴趣更好的激发出来，保证语文教学的效果。 [关键词]：小学语文 课堂提问 技巧 策略 在课堂教学中，提问不但能够帮助教师更好的掌握学生的学习程度，还是师生之间交流的重要手段，老师提问的有效能够引导学生更好的进行探究学习和深入的思考，对于语文知识体系的形成也有着非常重要的作用。但是就现在而言，老师在提问的时候还存在一定的问题，提问的时候象征性的问题比较的多、问题本身的针对性和系统性非常的差。针对这种情况，本文研究了一些优秀老师的提问策略，希望能够更好的改进小学语文的课堂提问。 一、优秀的小学语文老师提问的实际情况 通过进行调查和对比，我们能够发现优秀老师提问的大都是一些回忆性、应用性、理解性、改造性、分析性以及评价性的问题，这些问题对于小学生而言意义是非常重要的。 首先，回忆性的问题能够帮助学生更好的回忆自己的知识学习情况，能够更好的巩固已经学到的知识。 其次，理解性比较强的问题需要学生在已经掌握基础知识的前提下进行理解和分析，对于学生的思维发展意义非常重大，并且我们可以看出，理解性的问题对于小学生而言难度要大于回忆性问题。 再次，在小学语文学习中，应用性的问题是比较少的，这和语文本身的特点有着直接的关系。 最后，分析性的问题能够让学生在理解的基础上更好的进行分析，有利于学生更好的对知识进行挖掘，发现更加深刻的含义。 二、对小学语文课堂提问进行优化的一些策略 （一）给学生足够的自主权 新课改要求在进行教学的时候，老师必须重视学生的学习主体地位，让学生更好的将自己的主观能动性发挥出来，老师在教学的时候应该进行角色的转变，扮演好组织者以及引导者的角色，在进行课堂提问的时候也是如此。老师应该用课堂提问来对学生进行引导，让其更加主动的进行学习，发现并解决问题。 老师必须了解学生的实际认知水平，了解学生已经掌握的一些知识以及日常生活中的一些经验，在进行问题设计的时候，必须真正的考虑到这些方面的因素，保证课堂提问的有效性。在小学低年级中，学生在进行问题理解的时候，主要还是依靠形象思维，老师在进行问题提问的时候应该多提问一些回忆性或者偏重回忆性的问题，随着学生年龄的增加和其抽象思维的发展，老师可以慢慢的提高理解性问题在提问中的比重。老师在教学的时候必须真正的让学生成为学习的主人，优秀的语文老师在进行课堂提问的时候，都会尽量的不用自己的想法去对学生进行干扰，让学生更好的进行想象和创造。比如说，在讲课的时候，老师可以说，这个问题老师想听听你们的看法，这样学生便会更加积极的进行问题的思考，并将自己的一些想法说出来，在这个过程中，老师不应该用自己的思维对学生的想法进行干扰，这对学生思维创新是非常不利的。 并且在这个过程中，学生会感觉老师和自己是平等的，从而进行问题的回答，这样才是真正的将课堂还给了学生。 （二）老师在提问的时候，教师观树立应该正确 在小学语文课堂提问的时候，老师必须保证就教师观的正确，并且课堂提问能够很好的将一个老师的价值体现出来，老师通过课堂提问能够将课本中的教学目标、知识点、教学环境以及学生的实际认知情况很好的结合起来，这也将老师对课堂的把握能力真正的体现了出来。比如说在讲到刘备三顾茅庐请诸葛亮的时候，老师可以根据课文提出一些问题，比如说让学生说自己对三顾茅庐的理解、说诸葛这个姓氏和我们常见的姓氏的区别，这样学生在回答的时候不但能够用到自己掌握的一些知识，还会对课本的内容有一定的了解。 （三）老师在提问的时候必须重视教材的作用和重要性 老师在教学的时候是需要将课本的作用发挥出来的，因为教材才是教学的主要依据，课堂提问也是如此。老师通过对教材的了解能够深入的挖掘教材的内容和教学目标，并能够更好的将教学的关键发掘出来，在这个基础上总结问题，针对性会更强。老师通过课堂提问应该更好的把课文中蕴含的一些内在思想和内容传递给学生，让学生更好的对文章进行感悟，养成良好的文学素养。比如说在讲到《圆明园的毁灭》那篇文章的时候，老师可以通过对圆明园美的描写将学生对侵略者的痛恨和对祖国的热爱激发出来，根据课文的安排，学生了解课文的同时也会体会到作者的一些想法。老师还可以有意识的对课文进行引申，让学生了解更多的关于英法联军侵华的事情，比如说在其进入北京的时候，清朝的军队却夹道欢迎，甚至后来八国联军侵华的时候，还有人主动的将八国联军引进北京，这个时候，学生不但会产生痛恨的情绪和爱国的情绪，还会产生对汉奸的憎恶。这个时候，老师若是再问学生的感想，学生在回答的时候便会很容易的突破课文的限制，这对于学生更好的掌握课文、激发学生对语文的兴趣都是有重要作用的。 结语 在小学语文教学中，提问是非常重要的，一个优秀的语文老师在进行提问的时候，不但需要掌握以上的几种技巧，还必须重视问题提问的时机和问题的转化，保证问题提问的有效性，提问的时候还应该做到由浅入深，这样才能保证提问的有效性，提高教学的效率。 小学语文优秀论文:浅谈小学语文课之优秀标准 随着课程改革的纵深发展，课堂教学改革可谓五花八门，令人眼花缭乱，孰是孰非，难以判断。语文教学也不全例外。语文课堂教学历来是中小学教育教学的主阵地，自然是人们关注的焦点。我认为一堂好的语文课应该具备以下几个方面的优秀评价标准。 第一、发展价值标准； 情绪是人的心理活动的重要一面，情绪情感好坏与兴趣的大小对智力活动有很大影响。不好的情绪，受压抑、害怕、反感则影响智力活动的开展，一堂好的语文课应该是一堂有价值的课，应该对学生的素质教育发展有意义。在传统的教学中，我们在应试教育的体制下，片面追求学生的智力因素培养，而忽视学生的非智力因素的培养，在很大的程度上扼杀了学生的天性。发展学生的智力本来是语文教学中一个终极目标，即以培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力、思维力和注意力，以提高学生的综合素质。语文教学必须建立在学生全部心理活动即智力因素和非智力因素的基础之上，以非智力因素促进智力发展，才能让学生更好地学习语文。然而，中小学生年龄小，其认知活动带有很大的情绪性。他们在学习活动中，往往不是用理智来控制情感，而是以情感代替理智。可以这么说，一个学生学习成绩的优劣除了与记忆能力、观察能力、思维能力等智力因素有关外，还在很大程度上与动机、兴趣、情感、意志等非智力因素有关。兴趣是指在明确目标的基础上积极探索各种事物的心理倾向。孩子上学是否有兴趣，是高高兴兴地学，还是愁眉苦脸地学，其效果是大不一样的。深厚的兴趣和好的情绪使智力活动进入积极状态，往往会唤起人们废寝忘食的钻研劲头，从而成为发掘智力潜力的金钥匙。意志即是指人们自觉地克服困难，实现预定目标的心理过程。性格是人对现实的态度和在行为方式中比较稳定的心理特征。语文课堂教学做到使学生的智力因素和非智力因素有机结合，我们称这样的课为“扎实”的课。 第二，高效兴趣标准； 一个教师教学水平的高低，教学效果的大小，不是看你教的几个好学生成绩的高低，好学生课堂被提问的次数或者是参与率的大小，而要看整个班级学生的参与度，关键是你的教学对学生是不是有效果，细心地观察一下，我们会发现在许多语文课堂教学中，教师总爱找那一些所谓的发言积极的好学生，而很少找那些“差生”。乍一看，课堂气氛蛮活跃的，实际上，这种活跃是教师和少数好学生在“活跃”，而广大的“差生”则处在被冷落的状态。换一句话说，这是不是一堂有效率的课，效率的大小如何，还值得探讨。一个班集体，总有先进学生和后进学生存在。我们应该以正确的态度对待先进生和后进生，这是我们广大语文教育工作者值得研究的重要课题。重视课堂教学的效率，必须注意短时有效性，大众平常性，公平公正性的合理搭配运用。 第三、空间预留标准； 以往应试教育的不足主要表现在，重“教”不重“学”的主观性，让学生被动地去适应教师；重“知”不重“思”的浅层性，忽视智能培养，施行记忆教学而不是思维教学；重“灌”不重“乐”的强制性，导致学生厌学及其并发症。“让学生跳起来摘桃子”这句名言，以它丰富的内涵和哲理，有力地荡涤着传统教学观，给现代教学思想以深刻的启迪。此观点正式以注重教育方式上为我们研究提供了一定的科学信息，其实真正包含的是一个为学生留下的一个自主空间。这个空间不能全部由老师占据。我们就是要在教学中留下一定的教学空间，让学生发挥自己的主观能动性。“跳起来摘”，首先指学生获取桃子的态度和方式。是教师给予，还是学生摘取；是学生主动摘，还是被动摘，都将对收获成果有不同的影响。桃子不是自己从树上掉下来的，也不是教师“喂给”学生的，更不是强灌硬压给学生的，而应是学生积极主动亲自摘取的。学生只有亲自摘取，桃子才更彻底地属于他。摘也不是伸手即得，需要做些努力，费点劲儿，跳一跳才摘得下。“跳起来摘”还包含着摘取桃子的可能性问题。如果桃子挂得太高，跳也摘不到，学生也就不摘了。只有处于学生“最近发展区”的桃子才最有吸引力。名言中的“让”含有教师引导的意思，是这句名言最核心的成分。桃子的质量如何取决于教师，学生怎样跳、怎样摘也取决于教师。教师的教学思想和教学艺术，即名言中“让”包含的含义，是影响教学的主导因素。名言启示我们，要实施好素质教育，教师必须以满腔热情服务于学生，以娴熟的教学技能愉悦于学生，以情感滋润学生，以充满思考性的问题启迪学生，让学生主动去发现和创造，享有更多的成功体验，不断唤起和维持学生学习的内在动力，使他们跳起来摘到更多的桃子，实现充分发展。 第四、课外研究提高标准； 我们一些教师上课总是片面地追求所谓的“完美”，唯恐知识出现真空，面面俱到，不厌其烦，疲劳驾驶。这其实是最愚蠢最原始的落后教育方式。语文课堂教学更应该注意这一点。无论你如何努力，你的课总是存在着这样那样的毛病和缺陷。否则，这种完美也只能虚假的完美。相对那种弄虚作假的完美，我们宁愿要那种真实的缺陷和不足。我们说再好的课也有待于完善，有待于同行者研究学习。因而这种完善很大程度上取决于师生的共同参与。一堂课的真正意义固然要部分体现在其他方面，但是留下的问题期待研究，这也是一堂优质课的闪光点。一般，我们的老师害怕课堂教学留下遗憾，尽量的展现自己的博学，多艺，不免课堂上有时出现些“花拳绣腿”用来表现所谓的课堂气氛的活跃，激发学生的学习兴趣，其实往往适得其反，背离教学的目的，当然适时恰到好处的插入一些关键的课外兴趣成份也是很好的。所以我们不要害怕自己的课堂有什么不足，这正是课程研究要提倡的，用一带十，以十传陷和不足。我们说再好的课也有待于完善，有待于同行者研究学习。因而这种完善很大程度上取决于师生的共同参与。 小学语文优秀论文:小学语文优秀课例教学中的存在问题及对策 摘 要：纵观小学语文课堂教学及课改区涌现的各级各类公开课、优质课、示范课，不仅展示了课改成果，还给广大语文教师提供了一个平台，优秀课例教学代表了一个群体的教学水平，体现了课改的最新成果，对其不足之处进行分析与研究，可以让广大教师认识教学中的不足，反思自己，提高课堂教学水平。 关键词：语文教学；教师；知识 新一轮课改唤起了广大教师的创新意识，促进了多元化课堂教学的发展，提高了课堂教学效率。纵观小学语文课堂教学及课改区涌现的各级各类公开课、优质课、示范课，不仅展示了课改成果，还给广大语文教师提供了一个平台，展示了各种新的教学理念、教学方法、教学手段，加强了教师的交流，但是，由于对新课改理解的不同，或过于强调学生的主体地位、依赖新的教学手段等，小学语文课例教学中亦存在一定问题，值得广大语文教师探讨。 一、小学语文课例教学中的存在问题 1、强调“尊重和提高学生的主体地位”而在教学过程中弱化教师的主导作用 新课改强调以人为本，学生是课堂的主体。有些教师担心自己讲得多了，教师主导地位太突出，学生主体地位得不到落实，不符合新课改的精神，结果课堂上该讲的地方也省略了。于是，有些教师在进行教学设计时，不顾学生的实际情况，而一味强调学生的主体地位，弱化了教师的主导作用，学生由于受到自身水平的限制，认知水平亦得不到提高，自主学习，不是一种“自由式放羊”，这样的尊重让学生迷失方向，失去自我。课堂上表面热闹非凡，学生忙这忙那，“自主”至极，教师主导地位难以发挥，对自主合作探究的学习方式引导不到位，学生反而不得要领。这种不顾教学规律和学生身心发展规律的做法，既不符合新课改的要求，又影响了学生的发展。 2、过度依赖现代教学手段，忽略传统教学优势 多媒体教学随着信息技术发展而日益显示其重要性和独特性，课堂教学倚重于多媒体教学的例子屡见不鲜，同时对于语文教学来说，多媒体又是一把不折不扣的“双刃剑”：一方面运用多媒体教学，在直观化、形象化方面绝非传统教学手段所能相比。它所营造的由形象、色彩、声音等构成的综合氛围，能使学生“身临其境”，倍感真切，从而大大激发学生的学习兴趣；但另一方面多媒体提供的直观画面也会严重束缚学生的想象能力，与语文学习的特点背道而驰。在各种公开课、优质课、示范课教学中，多媒体教学充斥课堂，考虑到小学生的身心特点，它还分散了学生的注意力。 3、知识拓展无度，对依纲靠本和迁移拓展的关系处理不够到位 新课程旗帜鲜明提出加强语文的实践性，加强语文与社会生活的联系，拓宽了语文课程资源的外延。在这种思想指导下，语文老师在课堂上大胆延伸，不断拓展，自觉开发和利用语文课程资源，课堂教学的信息含量大大丰富。老师们从“教教材”到“用教材教”，这是一个非常可喜的也是值得肯定的变化。 但我们同时也看到，不少语文课堂包括一些优秀的展评课，都机械片面地理解开发利用课程资源、进行语文学习的迁移拓展的思想，执教者为拓展而拓展，把迁移拓展当成语文课堂改革中的一个招牌。而且课堂上迁移拓展的 “度”把握不住，常常出现在课堂迁移拓展过程中信马由缰，越跑越远，最后彻底的脱离了文本、脱离了教科书的现象。这也可以说是我们老师新课程实施水平不高的一种表现。 二、解决措施 1、树立终生学习意识，不断提高业务能力 新课程背景下要上好课，对老师的业务能力提出了更高的要求，在备课时要比以前花更多的精力，需要老师不断地关注、学习和研究新知识、新问题，特别是对于小学语文教师来说，因为小学生的生理特点，这种挑战是巨大的。 2、既要关注言语内容，更要关注言语形式 语文教学是凭借文本的语言，着重培养学生感受语言、理解语言、积累语言，运用语言的能力。在此基础上，同时使学生受到情感的熏陶、思想的启迪、享受审美的乐趣，从而在学习语文的同时学习做人。语文教学是课程内容＞教材内容＞教学内容。需要解决的是如何运用一定的言语形式去表达一定的言语内容。当然，掌握了言语内容利于学习言语形式。但不能在掌握了言语内容后丢弃了言语形式，也就是不能得意而忘言。教学过程更应该认真对文本进行充分阅读与品读，只有熟悉了文本，才有可能进一步理解作者的写作意图。 3、学生自主学习，教师应发挥主导作用 这种指导必须注意两种情况：一是教师给学生提供帮助决不是牵着学生鼻子走；二就是一定要避免出现教师对学生的学习袖手旁观的现象。这对我们语文教师提出了更高的要求。 4、知识拓展，要结合学生的身心发展规律 教学应该遵循学生的身心发展规律，知识拓展应该遵循最近发展区理论，取材要以学生的认知为基础不能太难，太难学生通过讨论不能得出结果，打击自信心，也不能太过简单，没有拓展价值。 5、培养学生的学生兴趣 兴趣是最好的老师，语文课堂不仅要培养学生的文学素养，还要采用多种形式，激发学习兴趣。课堂可以通过语言及学生身边的事例激发学生兴趣，通过恰当的设问来引发学生好奇心，亦可以通过多媒体、碟片、录音、挂图等多种辅导手段，努力创设教学情境，创设生动活泼的课堂气氛和愉快的学习环境，满足学生求新求变的心理，激发学习兴趣，增强学生的求知欲，提高自我教育的能力。 总之，“教无定法”，小学语文教学的改革是一项由观念到行动，涉及方方面面的系统性工作，需要教师付出巨大的努力，面对不同层次的学生，没有最好的方法。语文课堂教学要立足教材，从学生的实际出发，选择合适的教学手段和教学模式，才能最大限度的满足学生的认知需要。

幼儿钢琴教育论文:幼儿教育专业钢琴教学改革初探 摘 要：在我国现在的幼儿教育专业的教学中，钢琴教学日渐成为一个非常重要的课程，这也是满足我国现在社会的需要的表现，因为目前我国的家长越来越注重对幼儿的艺术素质的培养。但是在钢琴教育受到家长的欢迎的同时，我国幼儿专业钢琴教学还存在着一些问题。在本篇论文中，针对我国幼儿教育钢琴教学方面的现状，提出一些改革的建议和措施，为我国广大的教育工作者提供一些借鉴，更好的推进幼儿教育专业钢琴教学的发展和进步。 关键词：幼儿教育；钢琴；现状；改革 随着社会的进步和发展，家长对于孩子的教育也不再局限于文化课的获取，更注重培养孩子的艺术文化素养，使自己的孩子能够得到全方位的发展，在社会的竞争处于有利的地位。针对这种需求许多的高校都在幼儿教育专业中开设了钢琴教学的课程，对幼儿教育专业的学生进行专业的培训。但是在目前幼儿教育专业的钢琴教学还存在着一些问题，需要我们去解决。 一、幼儿教育专业钢琴教学中存在的问题 （一）学生们的钢琴基础薄弱，接受能力差，在对其进行钢琴教学的培养时存在很大的困难。幼儿教育专业的学生，大部分都是通过传统的升学考试来到学校学习的，他们对艺术课程的了解非常的少，特别对于钢琴。大部分的学生都没有接受过正规的钢琴训练，也缺乏对于钢琴作品的欣赏能力。同时我们知道对于钢琴的学习需要从小进行，所以对于幼儿教育专业的学生来说学习钢琴是非常困难的。高校近几年的扩招，使老师的教学压力过大，对学生的培养也没有那么充分。 （二）在幼儿教育专业的钢琴教学中，大部分的高校是将不同基础的学生放在一起进行培养，学生就不能有效的进行学习。同时幼儿教育专业的钢琴老师选取的钢琴教材都非常的陈旧，在课程的设置上也不够新颖，这就大大的削弱了学生学习钢琴教学的积极性。教师在教学的过程中没有注重对学生基础的钢琴技巧和知识的培养，一味的追求高难度，偏离了教学的目标。 二、幼儿教育专业钢琴教学的改革 钢琴课程是幼儿教育过程中重要的一门课程，所以幼儿教育专业的学生必须学好的一门专业课程。当前，钢琴教学虽然取得了一定的成绩，但是也存在问题：学生起点低而且学生很难将学到的知识运用到实践中。所以只有通过对教材选择、教学形式等方面进行改革，才能提高教学质量，达到学以致用的目的。 （一）合理选用教材 幼儿教育专业的学生在工作过程中不仅需要有一定的钢琴弹奏技巧，还要有对幼儿歌曲进行创编的能力，所以在教材的选择上，不仅要照顾到钢琴的弹奏技巧，还要有对歌曲创编能力的培养。对于教材选择的改革分一下几个方面：1、加强基本技能的训练。幼儿教育主要是培养幼儿对于课程的兴趣，并不要求其学会高端的演奏技巧，所以对于幼儿教育专业的而言，钢琴弹奏并不需要有很花哨的技巧，只需要增强对基本技能的联系。对于幼儿教育专业的教学，可以以趣味性的中小乐曲为主，这样既能增加同学学习的兴趣，对于以后在幼儿教育知识的运用也有很重要的作用。2、教材注重个体差异，涵盖各种常用的技巧。在实际的教学中，每个人的素质并不相同：有的同学协调度较差、有的同学指法不灵活等。所以教师在教材的选择上，就应该充分考虑这些实际存在的个体差异，选择对每个人比较适合的练习曲。另一方面，对于学生钢琴技巧的培养也非常重要，教师在教材的选择上，应选取尽可能多的涵盖各种技巧的教材，虽然不需要每种技巧都熟练掌握，但是那些最常用的技巧还是需要着重培养。3、拓宽钢琴教材的选择范围，增加教材的民族性。目前的情况来看，教师在选择钢琴教学的教材时，主要以巴赫到肖邦这一时期的著名的钢琴曲为主的，忽视了本土的钢琴演奏，导致学生对于属于民族的曲目并不了解，所以教师在选择教材时不能一味的追求国外闻名的钢琴作品，而应该增加一些民族性的钢琴作品。 （二）丰富授课形式 目前来看，钢琴课程的授课形式多采取集体的授课模式，并不注重同学的差异性，由于每个学生的理解程度不同，集体授课并不能有效的照顾到每一个人的情况，结果学生的程度参差不齐。为了应对这样的情况，钢琴课程的授课可以采取多种形式相结合的授课模式：小组课、集体课、个别课相结合的形式。首先，小组课就是将班里的同学根据程度的不同分成不同的小组，教师针对每个小组的程度制定不同的教学计划。在上课过程中，根据小组存在的问题，寻找适合的解决方法，肯定其优点，弥补其不足，增强各个小组同学的信心。对于相同的钢琴作品，程度不同的同学有不同的理解，演绎的技巧也不相同，教师的任务就是根据具体的情况帮助学生选择适合自己的演奏技巧，加强联系，熟练掌握。其次，集体课主要教授学生的是钢琴课程的基本知识：钢琴作品分析、创编钢琴曲技巧等。这种集体课可以采取每周一次的形式，集中向学生普及钢琴的基本知识。这些知识是属于共同性的知识，不会因理解不同出现偏差，教师以集体课的形式，可以使学生对于知识的理解更加具体、系统。最后，个别课就是对不同程度的学生进行一对一的辅导，主要是为了照顾程度较低的同学。教师在集体课、小组课上并不容易发现每个学生存在的问题，个别课就不同了，通过一对一的辅导，教师很容易看出学生在学习和演奏过程中存在的问题，通过对具体问题进行分析解决，程度较差的同学也能跟上进度，更有利于每个同学均衡的培养。 （三）完善教学手段 随着社会的发展，传统的教学手段，已经不能满足钢琴教学的需要。在教学手段的选择上，应充分运用现代技术，丰富完善教学手段，提高教学效率。在硬件设施方面，可以在钢琴教室设备原有的基础上，增加钢琴作品示范曲库，通过音序器建立回放系统，发现在演奏中的问题，及时解决。在辅助教材的制作上，可以运用多媒体课件等形式，丰富教学内容。教师可以根据选取的教材，制作一套与教材同步的多媒体课件，供同学们下载，这样学生可以在复习已学课程的基础上，对未学的内容进行预习，更好的发挥学生学习的自主性，提高课堂的教学效率。 （四）完善教学评价 对幼儿教育专业钢琴教学的改革，不能忽视对教学评价的改革，因为不合理的教学评价会引起不正确的钢琴教学。传统的教学评价存在很多的问题，所以现在我们对幼儿教育专业钢琴教学进行评价时应该注意以下两点。第一，因为在改革后我们对不同的学生进行分组教学，针对不同程度的学生提出不同的培养方案，让学生在适合自己的培养方式下学习钢琴。所以基于这种情况，在对学生进行考核的时候，也应该对不同组别的学生提出不同的评价标准。这样的评价标准不仅符合学校的教学目标，同时也考虑到了学生本身在钢琴学习中存在的差异，增强了公平竞争的意识，让程度差的学生积极面对学习，也让程度好的学生有一定的学习压力，更加认真的对待学习。第二，我国高校中对学生的考评大部分是在期末的时候进行，幼儿教育专业的学生也是不例外的，对于他们也只是在期末的时候进行一次检测。这种教学评估是对教学的不负责，因为这样的考评方式，学生没有学习的压力，不会认真的对待钢琴的学习。在面对期末的测评的时候大部分的学生是“临时抱佛脚”，纯粹是为了糊弄学校的考试。而且有的学生在平时对钢琴的知识的学习下了很大的功夫，掌握了很多的钢琴技巧，却仅仅因为在期末考试中表现不好而被完全的否定，这是非常的不公平，也是非常不合理的。所以在教学评价中应当更加的重视学生在学习钢琴时平常的表现，这样有助于调动学生学习的积极性。 针对我国目前幼儿教育专业钢琴教学中的问题，而提出相应的改革建议，旨在更好的实现幼儿教育专业中钢琴教学的目标，培养优秀的人才，在这篇文章中我们可以看出，对这一领域的改革是方方面面的，需要多方面的共同努力，让教学走出一条新颖的道路，推动我国幼儿教育专业钢琴教学的发展。 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教学中的教育心理学问题 钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。 一、启发儿童的创造性思维 孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学 中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。 二、循序渐进、因材施教 幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。 三、培养幼儿音乐兴趣的重要性 爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。 幼儿钢琴教育论文:钢琴启蒙教育中幼儿和成人的差异状况分析及建议 摘 要 好的适合幼儿与成人钢琴初学者的启蒙教育是帮助他们实现钢琴梦想的关键。本文正是以此为切入点，探讨幼儿与成人钢琴启蒙教育的特点、现状及原因、存在问题的差异，并提出相应的幼儿与成人钢琴启蒙教育的改善建议。 关键词 幼儿 成人 钢琴 启蒙教育 差异分析 1幼儿与成人钢琴启蒙教育的特点差异 1.1幼儿钢琴启蒙教育的特点 随着我国素质教育的深入发展，越来越多的孩子学习钢琴，同时也有了更多的钢琴教师，社会、学校、家长也对儿童钢琴教育更加重视，钢琴启蒙教学要使学生热爱钢琴，在儿童时代打下坚实的基础，因此对儿童钢琴的启蒙教育，是非常重要的，它直接影响到孩子未来艺术道路的成长与发展。儿童学习钢琴，多半在学龄前后。这一时期的儿童，骨骼发育的硬度比较小，但是弹性很大，相对而言，可塑性是比较强的，因此钢琴的基本功就从这个时候开始了，也正是因为如此，如果不及时纠正孩子一些不正确的手型和错误的坐姿就会导致孩子养成错误的弹琴习惯或者骨骼变形，对孩子以后的钢琴学习造成影响。 1.2成人钢琴启蒙教育的特点 当前的成人钢琴教育主要分为两种：一是职业性教育；二是非职业性教育，通常称之为社会教育。职业性教育主要是指高等师范院校的非钢琴专业的钢琴普修课及在职音乐教师的继续教育，这在我国通过几十年的摸索已积累了很多成功的经验。在预期的时间内，按照严格的音乐规格对已成年的非钢琴专业的学生或老师进行训练，可以让他们在某种程度上学好钢琴，发挥钢琴在教学上的多功能性。然而非职业需要选择学习钢琴的成年人大多以休闲娱乐为取向，他们不大可能通过漫长而艰辛的专业学习去掌握系统的理论知识与弹奏技巧。 2幼儿与成人钢琴启蒙教育改善建议 为了科学有效地开展钢琴启蒙教学，促进初学者钢琴启蒙教育的健康发展，必须在教学内容、教学方法、教学目标等等问题上，切实搞好统筹规划，设计安排好教学过程中的各个环节，以便于教学工作的顺利实施与进行。因此，这就要求我们在钢琴启蒙教育过程中，必须掌握一些符合客观规律的教学原则与方法，从而在一定程度上指导我们的钢琴启蒙教学。 2.1幼儿钢琴启蒙教育改善建议 首先，对于少年儿童的钢琴学习，教师应该根据少儿的实际生理特点和心理特点，从实际出发，针对不同个体的差异性，及时调整教学方法、教学内容和教学目标，以适应不同学生的学习需要。同一个学生，在其学习钢琴的过程中，随着自身的成长发育，表现出的学习能力和个性特点都会产生相应的变化，这就要求我们教师时刻注意观察学生的成长变化，科学地加以引导和启发，使其学习水平与学习能力同学习进度和学习目标始终保持一致，达到一个平衡的状态。 其次，在教学过程中，尽量避免抽象的概念和错综复杂的关系。少儿对事物的认识和思考能力与成人是有很大区别的，抽象的概念和同一个问题的多种理解都会使学生产生很大的困惑。因此，教师在钢琴教学中，一定要用直观、具体的教学方法，将自己的教学内容灵活地加以转化，使学生得到真实的感知和清晰的体验。比如教学生用模仿的手段，反复练习，可能比语言的表达教学更有效。有的学生不能自如的掌握弹奏中手的放松状态，越是让其放松，他越紧张，你握他手时，他会紧紧抓住你的手不放，耐心等了好一阵子，他紧抓的手才慢慢松开。这个学生不是故意不放松，而是无法控制紧张的状态，需要一点时间去调整才能做到。 2.2成人钢琴启蒙教育改善建议 如何科学地开展成人学生的钢琴教学任务对钢琴教师提出了新的要求。在钢琴教育发展中，成人的钢琴学习也是有别于其他钢琴学习特征的非常重要的部分。成人在生理和心理的发展水平上都已相对成熟，因此，根据成人的实际特点，有选择地安排有效的钢琴教学方法，对于促进成人的钢琴学习有很大的益处。 首先，在实际教学工作中，成人学生表现出了更多的独立思考和解决问题的能力，因此，教师应该及时地与学生进行沟通交流和互动，不仅可以很好地了解学生实际学习过程中的想法和感受，还可以通过讨论和研究学生的建议，积极地促进钢琴教学的水平，做到教学相长。在职业性的成人钢琴教学中，钢琴教学工作应该围绕提高学生的钢琴专业演奏能力、掌握钢琴的教学方法和教学技能等基本教学任务展开，以促进其职业技能和实际工作能力。 其次，针对不同的成人学生的特点和要求，钢琴教师应制定相应的教学目标，安排相应的教学计划，实施相应的教学内容，而不能简单的照搬一般的钢琴教学方法和方式。要照顾到学生的自尊心和自信心，使学生保持放松的学习心态，配合具有代表性的钢琴作品，减少不必要的精力浪费，让学生在尽可能短的时间内了解不同风格的作品。 3结论 在终身教育成为全球教育改革和发展的核心主题的大背景下，以休闲、娱乐为取向的第四种学习模式也越来越受到人们的重视。我们希望在今后的钢琴教育发展道路上，各音乐机构、艺术团体和机构组织之间能够精诚团结，共同协作，加大对钢琴启蒙教育活动的组织和安排，加强钢琴启蒙教育思想认识的宣传力度，规范钢琴启蒙教育发展市场，明确责任和方向，大胆创新，构建钢琴启蒙教育发展的和谐环境，使其能真正做到可持续健康发展。 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教育有效性的探讨 摘 要：幼儿钢琴教育已经成为当下众多家长的必选科目，钢琴可以陶冶孩子情操，修养自身气质，但对于钢琴有的孩子孩子并不感冒，甚至选择逃避，合适的教育方式才能因材施教，才能有效的培养孩子对钢琴的兴趣。 关键词：幼儿钢琴；教育；兴趣 随着社会的高速发展，国民经济水平的不断上升，家长对孩子的教育大大提升，有的家长让孩子开始学习钢琴，钢琴是一门要求自身素质非常高的学问，不但要求有专业的技术水平，还要了解孩子的心理情况，两者相结合，才能更好把幼儿钢琴教育搞好。有的家长为了使孩子受到多方面的教育，给孩子报了大量的补习班却忽略了孩子是否喜欢，孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者，尤其是像钢琴这样需要耐着住性子的课程才要培养好兴趣，有了兴趣便有了动力。 一、树立钢琴学习的兴趣 （一）培养幼儿音乐兴趣 提到钢琴，我们往往想到“优雅““气质”，想到一首首美妙动听的音乐，也对崇拜一些音乐家把一个个美丽的音乐在黑白琴键上弹奏出来。但是学钢琴就不敢恭维了，就好比让我们看一部精彩的动画片，自然是赏心悦目的事情，然而拍动画片的过程又是极度困难和乏味的。钢琴曲的感染力都够提升孩子的修养。不论是西方重纵向的和声复调的音乐，还是中国重横向的旋律线条音乐，都表达着人类无比真实而又细腻的情感，都向我们传达了一种直观感受。可以引导孩子听不同的音乐，情绪简单的歌曲，使孩子明白音乐也是一种语言。 （二）多面引导 启发思维 孩子在成长期间，对任何事物都是感到好奇的，他们无所畏惧，好说好问。对于孩子的这种行为可以提前引导孩子开拓思维，我们应该对孩子的这种进项开拓性思维训练，放松管理孩子的各种条件激发他们的好奇心，抓住他们智慧的火花。培养开拓思维是孩子智力发展的核心，在钢琴教育中有意识的去开拓幼儿的思维，不仅能提高幼儿对音乐的理解，对幼儿的智商的发展也十分有益。比如：把左右手交替弹奏比喻成孩子们玩的跷跷板，这样孩子们一方面可以发挥自己的创造力还可以灵活的去掌握钢琴的指法，用一些生动的形象比喻，调动孩子的感官，激发孩子的创造力。 二、探究 （一）儿歌教材 在钢琴教育中，一个是必弹，一个是选弹。为了能让孩子迅速的熟知钢琴，一些家长和老师给孩子选择像巴赫，车尔尼，拜尔等一些初级曲目，这些曲目都是具有典型性和权威性的曲目，孩子认为他们太快过严肃，沉闷。如果是针对幼儿教育，应该选择一些幼儿熟知的教材。比如：《小兔子乖乖》《丢手绢》《找朋友》等耳熟能详并且是欢乐活泼的曲目，幼儿一听起来有亲切感，当然个别情况个别对待，根据孩子的学习程度，不停的改善教材，才能有循序渐进的成果。根据欢乐活泼的教材，曲谱最好也要印刷成鲜艳明亮的颜色，让孩子在学习的过程中身心愉悦，积极能动性调动起来。 （二）选择四手联弹教材 四手联弹是有两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好的音乐表现力。四手联弹的演奏形式具有很大的实用性。能够使幼儿在旋律，节奏，和声的处理上更加熟悉，锻炼了相互配合的统一性。还可以通过这种演奏形式开阔视野，审美，作品赏析上面都会有所提高。一个典型的四手联弹的曲子都可以帮助幼儿在学习中起到一个关键性左右，老师在给幼儿选择曲子时应该考虑从幼儿的实际出发，选择传播力广泛，赏识度高的曲子。如贝多芬的《欢乐颂》《卡农》《军队进行曲》等。 三、建立和谐的师生关系 幼儿时期的孩子都是敏感的，他们在意教师对他们的一言一行，心理学家认为：“教师要充当知识的传授者，团体的领导者，纪律的维护者和家长的人等多个角色，如果幼儿把教师看成家长的人，他们希望教师具有仁慈，体谅，耐心，温和，平易近人等特征；在对幼儿的教育中，更要有极大的耐心，当孩子出现错误是，不要轻易把错误归结到孩子不努力，不认真上，有了耐心的教育，才是平易近人的教育，孩子也是身上愉快的投入进来。教师也要平等对待每一个学生，每个孩子都有不同的特质，要用发展的眼光看待每一个孩子，在孩子演奏曲子时，如果出现错误不得中途打断他，要让孩子在脑海中形成完整曲目的概念。钢琴教育本是一件优雅高贵的教育，教师和孩子的相互配合，传授气质教育，让美的感观不断流淌何乐而不为。 四、讨论 （一）因材施教 注重心理教育 幼儿正处于一种心理和生理的发育期，各个年龄的孩子都存在很大的差异。一律用同一种教学模式是很收到理想效果的。所以要在教学中根据情况的不同因材施教。由于每个孩子的家庭生活情况，兴趣爱好及性格方面都不一样，因此钢琴老师有必要了解下每个孩子的差异，这样才能做到对症下药，不同情况不同对待的方式来教育。比如有的女孩子很脆弱，教师批评一下就是哭起来，孩子的自尊心都很强，对于这种孩子教师要不能过分的批评他们，但也不能放任她们的错误。对于他们的进步给予给肯定，小孩子同时也是容易满足的一个群体，有时，一个鼓励，一个加油都会让他们倍感开心，让孩子在轻松的的环境里学好知识，完成课程作业可以增强他们的自信心也可以培养他们的学习兴趣，也可以锻炼孩子良好的性格。 （二）选择合适幼儿教育模式 在幼儿期间对任何事情都有强烈的好奇心，他们大多数是直观性的思维，教师可以在授课中把钢琴乐谱中的音符生动形象的比喻出来。这些有利于孩子对各种音符的理解力还能培养孩子的音准能力。教师一定从实际出来，根据孩子不同的反应做出相应的调整。教师也可以在讲解不同的音区时，利用各种动物不同的叫声来让孩子加深对这些音符的印象。组织观摩和表演教学，让孩子在观摩学到本领，在表演的实践中感受到钢琴的魅力。 （三）培养乐感 家长配合 我们常看到，当播放一曲欢快动听的音乐时，孩子们都有不同的反应，有的孩子高兴的手舞足蹈，摇头晃脑，他们不仅能感受到音的高低、长短，还能体验到音乐所反应的情绪和思想感情并与之产生共鸣。这些孩子有较强的感受力，音乐能陶冶性格和情感，而培养孩子对音乐的感受力则是孩子学习音乐、提高乐感的基础和前提。为了深化多孩子乐感的培养，可以带孩子都参加一些实际观摩表演，让孩子多听著名音乐家的钢琴曲，在以后的学习后，孩子就会把这些乐感多多少少会注入自己的演奏中，培养乐感不是一朝一夕就可以完成的，在过程中慢慢的引领孩子，只有孩子的乐感好了，也可以为将来的钢琴学习中打了了良好的基础。当然，这其中肯定少不了家长的配合，要让孩子知道让他学习钢琴是为了他以后的发展，并不是把大人的想法强加给他的，从孩子的兴趣出发，想办法让孩子喜欢钢琴；同时，教师也要及时告知家长，钢琴不是一种急于求成教育，培养孩子好的修养和气质才是最关键的出发点。家长也要在家中树立良好的音乐氛围，常常给孩子灌输音乐方面的东西，比如一些音乐家的成长历程。孩子的学习的过程中就会把兴趣调动起来。孩子大部分的时间都是和家长在一起的，教师要和家长密切配合，一起完成钢琴教育的工作。 五、结语 幼儿的钢琴教育在于陶冶情操，提高了审美还可以锻炼孩子的性格，但在教育中要因材施教，循序渐进，在快乐的学习气氛中充分表达自己的情感，在学习表扬中树立自己自信心，培养坚忍不拔的学习毅力，还可以开发创新潜能，激发想象力，丰富感知力。通过学生幼儿达到一种身心愉快的满足感。为以后的成长中奠定了良好的基础。教师也要从自身出发，多充足自己的音乐知识能力，要不断的练习，做到多孩子负责的态度，家长也要给孩子树立一个良好的氛围，在多重作用下，相信孩子在钢琴学习上会大放异彩。 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教育之我见 【摘 要】幼儿教育领域中，在素质教育的趋势下，越来越多的家长认识到提高艺术素质从幼儿抓起的重要性，这其中选择西洋乐的人占到了大多数，尤为钢琴最为热门。钢琴以它独特魅力被许许多多的家长和喜欢音乐的孩童所吸引，被誉为“乐器之王”，所以，好多家长和孩童们选择乐器的时候都先选择钢琴。幼儿钢琴教育在兴趣教育的同时还要注意不要扼杀天性以及模仿力想象力等，在这个基础上才能够将孩子的教育有的放矢，能够在学习的过程中有益的进行或者说能够得到事半功倍的效果。 【关键词】钢琴；想象力；创造力；素质教育；儿童心理；兴趣培养 21世纪是一个文化日益开放的多元世界，随着经济社会的发展和人民生活水平的不断提高，人们的精神文化生活越来越丰富多彩。尤其在教育领域中，素质文化教育呼声越来越高，越来越多的幼儿从一个纯乐盲走上了探索音乐艺术，勇攀艺术高峰的崎岖道路，越来越多的孩子从呀呀学语开始就同时开始学习西洋乐，钢琴的学习热更是一次比一次高。 对于“钢琴热”这种现象，我们不妨问一下，孩子学习钢琴究竟是为了什么？据笔者走访了解，对于孩子学习钢琴，家长们有着不同的初衷。有些家长是因为自己喜欢所以要孩子学习，有些家长认为孩子非常有音乐方面的天赋让孩子学音乐，有的是为了弥补自己的遗憾让孩子来现，有的是盲目追随别人而学的，也有是想给还自增添一种谋身的手段或增添一技之长而学琴。但是，对于初学儿童（尤其是学前儿童），大多数家长认为学琴的主要目的更重要的是全面的培养孩子，让孩子在学琴的过程中锻炼意志、发展智力、陶冶情操训练注意力和准确性等。对于初学乐器的儿童来说，家长需要担负很大的责任，遇到的困难就可想而知了。由于幼儿年龄偏小，学习乐器对于他们来说毕竟是一件新鲜事物，故，这种认知必定是困难的，一旦入门便可顺利进行下去。这就如同一个刚学走路的孩子一样，跨出人生第一步就很艰难。对我们成人来说，也许学习不是什么大问题，可对于孩子来说却是一项伟大的工程。有了第一步、第二步、第三步、一步一个脚印，踏踏实实，才可以娴熟的奔跑。 一般把儿童正式入校前――从3岁到6、7岁这一时期称为儿童的学前期，又叫幼儿期。这个时期是儿童的行为和认知进一步发展的时期，也是智力和音乐才能迅速发展的时期。对于学前儿童初学乐器面临的一些问题，必须从学前儿童的生理、心理发展的特点来分析，这是教师和家长正确解决问题的一个首要客观前提和基础。这个时期的儿童生理心理发展的特点是动作的渐趋完善和口头语言的出现，并且随着活动范围的扩大和交流的机会的增加，智力已经有了很大的发展，如4―5岁的儿童，左右手开始分工，动作逐渐灵活，对于精细的动作也有了一定的协调能力，所以，大家常常选择这个年龄开始学琴。可是总的来说这个年龄段的儿童各个方面还处在初步阶段，注意力不稳定，兴奋强于抑制，身心两方面都极易产生疲劳和受到损害，但是如果我们能够很好的掌握学前期儿童的生理心理发展的特点这些问题也就迎刃而解了。 我们可以把儿童前期生理心理发展的特点归为以下几个方面：由于学前儿童知识经验的贫乏和语言学习的贫乏，还不能经常有意的控制和调节自己的行动，一般心理过程都带有很大的随意性，儿童心理活动也带有很大的不稳定性，因此，在很大的程度山，儿童还是易受外界印象支配，很容易被外界事物吸引而改变自己的心理活动，儿童思维、目的系统的独立思考的能力很差，这就是为什么初学钢琴的孩子注意力不集中“坐不住”的真正原因。我认为给学前期儿童上课应该注意首先给孩子创造一个良好的学习环境，比如上课的房间不要太大，而且房间的布置要简单一些，要干净，舒适；同时尽量避免外界的干扰，保持安静；其次，教师的教学方法也很重要，由于学前期儿童的大脑和思维发展有限，加之他们对语言的理解较困难，因此教师的语言能力就成为儿童沟通的关键，教师应尽可能的讲儿童语言，从而做到传授知识的目的，比如小孩子刚学认识“美丽”中“美”的时候，老师说：“王大姐头上带两朵花美不美啊？”孩子们都会说美，这样的教学大人看来很可笑，但是小孩子就会把这个“美”字记得很清楚，很深刻。教师能做到这些也就做到了艺术的教学。除此之外，教师的语言要讲究艺术性，充分的调动儿童的积极性，吸引儿童注意力。比如说学习钢琴演奏技巧的下的穿指，这是一个抽象的力的传送动作，让学前期儿童理解很不容易，我就将这个动作先简化为传送的动作，让孩子们先能够掌握大概的要领人啊后再一步一步做详细的要求，一个很难很抽象的技巧孩子很容易就掌握的很好了。由此看来只有只有通过有效，有趣的语言再加上各种灵活的教学方法，才能更好的使儿童投入到教学活动中来。一旦孩子对学习钢琴产生了兴趣爱好必定将会将学琴坚持到底！教学活动的环节无非是教和学，老师，学生，家长三者必须相互配合，切不可意气用事产生对立情绪。对于学前期儿童来说家长和老师的作用就更重要一些，通过老师和家长的共同努力不但可以将孩子的这种随意性和不稳定性克服，还能为孩子将来的发展铺下坚实的基础。入门学习谱子和节奏都不是很难，节奏大都以2/4、4/4拍为主，一拍巴掌为例，打开―闭合―打开为一拍子，先示范给孩子看，孩子们都很认真的看人后开始自己练习，很快就学会了，然后可以配合“哒”的声音一拍一拍的打，同样孩子学着老师的样子简单的2/4 XX XX|很快也掌握了.在学到较难的节奏如附点，切分节奏时我把孩子的想像力和模仿力结合起来，让他们回想平时的队列口令如附点就用“立正”等，切分就用“向左转”“向右转”等，或让孩子想象分苹果，经过一点时间的练习或相互的讨论孩子们很快就把节奏掌握的非常好了。 除了节奏以外对于孩子还有一个难点就是识谱，一些孩子经常把音符的高低音区和钢琴键盘的高低音区分不清楚，我刚开始有给一个年龄较小的学生上课，学习一点时间后因不识谱而停止了学习，了解了这个情况后我很奇怪，他不识谱开始怎么会弹琴呢？经过我观察后发现，原来他刚开始完全是通过听觉和模仿，在琴键上找到了与谱子对应的音，但是随着谱子和节奏越来越复杂，学习就进行不下去了。通过孩子丰富的模仿力，将他的模仿力和想象力充分调动起来，才能够客服重点和难点，将音乐的过程进行的更加完美。但是也正是由于孩子天生的模仿和想象力，我们在给孩子教学时应该注意自己的一言一行，每一个谈吐举止都要用最正确的方法为孩子做示范，尤其是给学前期儿童教课，这个时期的孩子并无是非观，不知道什么该学什么不该学，只要是他感兴趣的他都会模仿学习，所以我认为给这个年龄段的孩子当老师应该更加特别的注意，无论是传授知识还是生活中的小细节都要注意。要细致到每个手指要弹到琴键的那个位置，脚怎么放，这些都不能忽视。 结语：幼儿钢琴教育在兴趣教育的同时，千万注意不要扼杀幼儿的天性以及模仿力、想象力，只有在这个基础上才能够有的放矢，也才能取得事半功倍的学习效果。 幼儿钢琴教育论文:浅谈幼儿钢琴启蒙教育中的三点要素 随着我国钢琴教育的发展，“学琴热”已是各地区幼儿音乐启蒙教育中的普遍现象。如何让幼儿在掌握钢琴演奏技能的同时得到身心的全面发展，是每个钢琴教育者的共同目标。根据教学经验，浅谈幼儿钢琴启蒙教育中的三点要素。 幼儿钢琴教育学习兴趣随着经济的发展和人民生活水平的日益提高，一个以幼儿为主体的艺术教育园地在全社会正日益形成。我们不难发现，在各类公办与民办的教育机构中，舞蹈、钢琴、美术等各类培训班比比皆是，如若再遇上稍微有点知名度或是口碑良好的教师，报名的家长更是人满为患。由此可见，幼儿艺术的启蒙教育给孩子带来的正面影响已得到家长的普遍认可。在各类艺术学习中，钢琴成为了家长的首选乐器。科学家的研究结果表明，钢琴的学习可以有效地开发儿童的右半脑，并使儿童在注意力、观察力、想象力等方面得到显著的提高。“学琴热”带动了钢琴教学发展，同时，也对钢琴教师提出了更高要求。如何让孩子在掌握了钢琴弹奏技能的同时得到身心的全面发展，是每个钢琴教育者的共同目标。根据十几年的教学经验，在本文中，我将浅谈幼儿钢琴启蒙教学中的三点要素。 一、激发幼儿的学习兴趣 兴趣是一切艺术学习最好的老师，只有以兴趣为依托，才能对某件事情有不厌其烦、持之以恒的学习动力。对于幼儿来说，兴趣的培养更为重要。孩子有着强烈的好奇心与求知欲，新鲜的事物很容易引起他们的注意。但是，幼儿的心理发育尚不成熟，缺乏意志力与责任感，如果不能及时地将他们的好奇心转化为一种持久的兴趣，钢琴学习中枯燥的指法练习、左右手的协调与配合，都可能使幼儿产生厌烦与畏难情绪。个别家长急功近利，忽略孩子的情绪，以逼迫的形式让孩子硬学、苦学的现象时有发生，最终产生的结果是家长投入了大量的人力物力，但孩子缺乏兴趣，半途而废。 为了开启孩子学习的兴趣大门，需要老师和家长的共同努力。首先，在教学中，教师应发挥主导作用，用鼓励、诱导的方式加深幼儿对钢琴学习的兴趣。鼓励教学是一种针对孩子十分有效的教学方式。孩子很容易在老师的表扬中得到满足进而更加努力。鼓励教学应遵循的原则，便是对孩子的点滴进步给予肯定，对于孩子的不足，耐心指导并督促家长帮助孩子改正。教学还可以通过举行小型音乐会的形式，让孩子们互相观摩，不仅锻炼了孩子的表演能力，同时也能激起孩子的竞争意识，并从中找出自己和别人间的差距。其次，家长的配合也显得极为重要。家长应该摒弃一些急功近利的思想，明白钢琴不是一朝一夕、一蹴而就的艺术，对孩子学习进度缓慢可以正确看待。当孩子不愿意继续练琴时，可以改变方法，给孩子听一些经典的钢琴名曲，让孩子在休闲放松的同时感受到钢琴艺术的魅力。实践证明，只有在愉快的气氛中学习，才能激发孩子对钢琴学习的兴趣，让孩子在不断找到自信并获得成就感的同时更加刻苦练习。 二、培养幼儿良好的学习习惯 良好的学习习惯可以使孩子的学习事半功倍。由于钢琴学习周课时较少的特点原因，孩子更多的时间都是在家中联系。因此，幼儿学琴良好习惯的养成，更多有赖于家长的督促与帮助。比如，在家练琴时，家长应该让孩子练琴前洗净双手、修剪指甲、调整琴登和脚垫的位置，一旦开始练习就不随意走动并且中断。由于孩子心智尚不成熟，家长应该和老师及时沟通，帮助孩子记下老师布置的课后作业和应该注意的地方，在加重陪练时，引导孩子回忆老师课上的指导与要求，循序渐进地培养孩子独立练琴的能力。 教师应该针对孩子的身心特点对家长给予指导。例如，让家长把孩子的练习时间固定安排在孩子精力最充沛的时候，能使孩子保持良好的精神状态；根据孩子的注意力特点，5～7岁的儿童每次练琴的时间为20～30分钟为宜，一天可以安排2～3次；家长在督促孩子练琴时，应该告诉孩子每次练习的要求，使孩子在有限的练习时间里保质保量地完成既定目标；让孩子明确钢琴学习必须持之以恒的道理，坚持每天的练习不随意间断。 良好的习惯来自日常生活中的点滴积累，只有通过老师和家长的共同努力，才能使孩子在钢琴学习的道路中持之以恒，培养出坚定的毅力与品质。 三、启发幼儿对音乐的理解与想象 幼儿钢琴学习的目的，除了掌握一门乐器的演奏技能，更重要是通过学习，提高幼儿对音乐的审美情趣。不同的内容、情绪与意境构成了音乐的风格与特点，启发幼儿对音乐的理解与想象是钢琴教学中至关重要的环节。教师可以借助形象生动且通俗易懂的语言，使孩子对音乐的理解更为具象。例如，孩子的控制能力差，学琴初期常常把握不了节奏。教师可以用“小马在奔跑”“蜗牛在散步”的形象比喻让孩子分清节奏快慢的区别；在弹到进行曲时，教师可以让孩子想象士兵们雄赳赳、气昂昂、整齐阔步的行进状态。对于不同情绪的作品，教师可以先示范演奏，然后让幼儿充分想象，说出对这段音乐的体验，教师一旁引导。总之，教师应该针对幼儿特点，帮助孩子将丰富的想象力转化为音乐想象，学会将对音乐的理解与感受融入到演奏中去，随着演奏水平的提高，幼儿的对音乐的理解力与想象力也会逐渐提高。 审美情趣的培养，是一个循序渐进的过程，在不断观摩与聆听中，幼儿也能从中得到启发。家长可以给孩子创造各种机会，如在家中播放各类经典乐曲，不必只局限于钢琴作品，可以让孩子聆听各种交响乐、室内乐、器乐作品，听完和孩子交流感受，让孩子认识到更多的音乐表演形式，丰富孩子对音乐的感性认识。 我国著名的钢琴教育家但昭义曾说过：“钢琴艺术教育的本质，是音乐素质教育。”幼儿钢琴教育必须遵循幼儿的身心特点，在激发幼儿兴趣、养成良好学琴习惯的基础上，达到让幼儿掌握一项音乐技能并提高音乐素养的目的。这将是每一个幼儿钢琴教育者努力的方向。 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴启蒙教育之我见 摘 要：钢琴教学时，教师应用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹，充分发挥学生自己的感受。 关键词：幼儿；钢琴教育 科学研究表明，早期的音乐教育能够影响儿童正在发育的大脑，并能够提高他们的学习能力，有助于孩子的抽象思维能力、记忆力以及创造能力的开发。以钢琴为代表的键盘乐器是对孩子开发智力的最有效途径，还能够磨练孩子的坚强的意志，培养孩子持之以恒的精神以及高雅的气质和音乐修养，也能够丰富孩子的生活，开阔他们的视野。 苏联教育家阿尔托波列夫斯卡娅说的好：“激发感染孩子们掌握音乐语言的愿望，这是教师最初任务中最重要任务。”教育心理学指出，兴趣对人的学习，工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能，对人们的认知活动有着巨大的推动作用。对人的品质形成，情感培养，人格完善，审美能力的提高有着其他教育不可替代的作用。学钢琴是一门技能技巧性很强的艺术活动，它需要学生具有坚强的毅力，并付出艰辛的劳动，同时更需要学生具有浓厚而稳定的兴趣。经验表明：如果学生对学琴感兴趣，他们就会采取积极的态度去学琴。因此，教师在钢琴教学中如果忽视了学生兴趣的培养，无疑是给自己的教学设置了一个巨大的障碍。 许多学生不知如何练琴，他们只会机械地从头至尾练习，不知道所弹奏的内容，长此下去只能使错误音符和方法增加，而不良习惯的一旦养成，就不易改正。在弹奏时，根据乐曲的特点及难度进行分句、分段、分手练习及变节奏、变速度练习等，最终达到完整内容的目的。大部分初学钢琴的孩子年龄小，好动，注意稳定性差。但他们对生动活泼、感染力强和富有情趣的事物却很容易接受。因此，为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教师就应该引导学生参与各种形式的音乐活动，让学生感受音乐，多采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的直接兴趣。教材的选择上，用一些有彩色图画的教材，这样可以使孩子直接看到乐曲的含义，增强学习兴趣。教师在范奏时，可让孩子根据音乐做出不同的反映。在趣味中感受音乐，学习音乐。对唱名音名的教学，可以把键盘图和五线谱对照表画在黑板上，以游戏找朋友的方式进行。让学生在游戏中学习，不仅能激发学琴的兴趣，而且多种形式的感知加深了学生对乐理知识的理解和记忆。另外，家长也可有意识的多给孩子听磁带、唱片，观看实际演出等。通过多种形式增加孩子对钢琴的兴趣。 学钢琴是一项非常艰辛的活动，它需要人体各个部分的运动，还需要学生对音乐的感悟能力。儿童初学钢琴时，经常会协调不好，一个乐句或一个技巧往往反复多次仍不能正确的弹奏。这时，教师要耐心指导，让学生调整好心态来完成，实在不行可让学生休息放松一会，教师切不可急躁，指责学生，增加学生的心理负担。儿童多具爱表现自己，喜欢得到家长或老师的赞扬。家长或教师平日可采用打分、贴小红旗的方法鼓励他们练琴。对他们的点滴进步，也要充分肯定。教师要特别注意指导语言的艺术性，让学生喜欢钢琴老师，从而喜欢弹钢琴。 教师应根据学生的不同特点因材施教。钢琴教师要了解每个儿童的不同特点，对症下药。对调皮的孩子要多一些约束，对温和的孩子多一些诙谐。针对学生弹琴时存在的问题也应选择不同内容，采用不同的方法进行教学。对手指灵活性较差的学生可着重练习《哈农》等音阶练习，对手较紧的学生多指导其练习较慢的抒情曲目，对乐感不好的学生可选择节奏感较强的舞曲来教学，对手小的学生选择一些八度以内的曲目进行教学，手型不好的学生指导他们多练固定音型。通过有针对性的教学，使每个学生的技能技巧在得到提高的同时，兴趣得到培养，也为他们今后更深入系统地学琴扫除了障碍，增强了学琴的信心。 教师在教学时要遵循“循序渐进”的原则，实事求是、由易到难，选择适合学生接受的内容教学，注意难度的迂回递升，经常让学生体验成功，把练习曲与乐曲结合起来进行教学。在这种程度上学习乐曲，学生不会觉得困难，而且优美的旋律能唤起学生美的感受，从而极大的调动了他们的学习兴趣。另外，对内容较长的曲目可以指导学生分段练习，逐步消化，由部分到整体，由慢到快，逐步攀升。让学生在轻松的环境里学琴，保持其稳定的学琴兴趣。 钢琴教学时，教师应用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹，充分发挥学生自己的感受。在教学柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》时，教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景，指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏；教学兰格的《花之歌》时，教师用语言描绘出鲜花静静绽放，散发出诱人花香的美丽背景，指导学生弹出鲜花盛开的感觉；教学《土耳其进行曲》时，教师描绘出主部主题的英雄主义，指导学生把它弹成一首旋律雄伟，具有英雄气质的进行曲。这样学生在掌握技能、技巧的同时发展了创造性思维，获得了情感体验，从而保持了对学习钢琴的浓厚兴趣。 目前钢琴教育中最为普遍的现象：很多孩子在学琴之前，根本就对钢琴没有什么主观的愿望，他们之所以能够良好地配合钢琴学习，主要的出发点就是让家长满意。那么如果在学琴的活动中得不到家长的肯定性评价和态度，就会对他们的学琴动机产生极大的不良影响。指出错误是必须的，但要有两个前提：一是不能破坏孩子的自信心，而绝不能作出“你怎么这么笨”等对本质能力进行直接否定的结论，那样只能彻底破坏孩子的自信心；二是要让孩子觉得提出错误的方式是友爱的，而不是厌恶的，是和气的，而不是粗暴。 钢琴弹奏活动有可能给学生带来表现自己的机会。因此“会弹钢琴”本身就能够给学生带来一些心理的满足。所以要通过各种活动，为学生提供充分的显示钢琴学习成就的机会，使学生在游戏、交友、艺术欣赏、社交活动等方面的活动中获得由钢琴带来的心理满足，对钢琴学习动机的培养很有好处。因此教师也应该孩子一些日常音乐活动中用得上的诸如即兴伴奏等钢琴技能，家长也应鼓励孩子弹一些日常生活中喜欢的歌曲、旋律等，让孩子在活动中得到审美的愉悦及成就感。增加钢琴学习的交流，增加钢琴活动的愉乐性。有些家长担心，如果孩子弹课外的东西，导致演奏方法的不正规，就会养成无法改变的坏毛病。其实这种担心是完全没有必要的，只要有教师的正规教学为主导，学生自己弹些想弹的音乐，不但没有任何问题，反而对促进其对钢琴的兴趣有极大的好处。 在钢琴教学中，教师要以高度的责任感和事业心对待每个学生，客观公正地评价每个学生，使每个孩子在学琴中真正获得对一生有益的宝贵财富！ 幼儿钢琴教育论文:论如何提高中职幼儿教育中钢琴教学的质量 摘要：在中职教育中，幼儿教育是重点专业之一，要想做好中职教育中幼儿教育专业人才的培养，就要根据教学大纲要求，对中职教育幼儿教育人才的多种能力进行重点培养。随着幼儿教育的发展，钢琴等乐器的教育成为了幼儿教育的重点，为了满足中职幼儿教育的实际需要，应结合中职幼儿教育实际，分析钢琴教学存在的问题，制定具体的钢琴教学策略，使中职幼儿教育的钢琴教学质量得到持续提高，达到提高中职幼儿教育水平的目的，促进中职幼儿教育钢琴教学取得积极效果，提升中职幼儿教育钢琴教学的整体质量。 关键词：中职教育 幼儿教育 钢琴教学 从目前中职幼儿教育的实际过程来看，音乐教学是中职幼儿教育的重要内容之一，如何提高音乐教学成为了中职幼儿教育的重要内容之一。在音乐教学中，钢琴教学是重点内容，做好钢琴教学对提高幼儿教学实效性，提升幼师的整体音乐素质具有重要作用。同时，做好钢琴教学还能够有效提高幼师的音乐教学水平和技能，对促进中职幼儿教育发展具有重要的现实意义。基于这一认识，我们在中职幼儿教育中，应结合中职幼儿教育实际，制定具体的措施，切实提高中职幼儿教育中钢琴教学质量。 一、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应合理选择教材 在中职幼儿教育中，钢琴教学作为基本的教学内容，其教学质量关系到幼儿教育能够达到预期目的，同时关系到幼儿教育能否取得积极成效。经过了解发现，在中职幼儿教育钢琴教学过程中，教材是钢琴教学的关键，只有合理选择教材，保证教材的科学性和有效性，才能达到促进钢琴教学的目的，要保证教材的有效性，就要做好以下几个方面工作： （一）在教材选择过程中，对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解 为了保证教材能够充分满足中职幼儿教育的钢琴教学需要，在选择教材之前，应对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解，并根据钢琴教学现状及出现的问题，有针对性的选择适合中职幼儿教育需要的教材，使所选择的教材能够有效为中职幼儿教育的钢琴教学服务，保证中职幼儿教育的钢琴教学取得积极效果，达到预期目的。所以，在教材选择之前，进行深入了解是十分必要的。从教学实际来看，教材是保证教学质量的关键，只有保证教材的选择的合理性才能达到提高教学效果的目的。 （二）在教材选择过程中，充分考虑老师和学生的实际需要 在中职幼儿教育的钢琴教教材选择过程中，要想使教材满足实际需要，提高教材的实用性和针对性，就要将老师和学生的实际需要作为主要标准，使教材能够从老师和学生的角度出发，充分满足老师和学生在实际教学过程中的实际需求，达到提升教学效果的目的。只有这样，选择后的教材才能够达到促进教学发展，满足教学需要的目的。所以，教材选择要以老师和学生为主。教材选择要想保证其针对性，就要立足老师和学生的实际需要，保证教材具有一定的针对性，提高教材选择的整体效果。 （三）在教材选择过程中，保证教材的科学性和合理性 在目前中职幼儿教育钢琴教学中，要想提高整体教学效果，就要保证教材的科学性和合理性。从目前中职幼儿教育钢琴教学来看，供选择的教材很多，如何从众多教材中选择适合教学需要的教材是一件复杂的系统工程。为此，我们应用科学性和合理性这两条标准去衡量教材是否满足要求。只有这样，才能保证教材选择符合中职幼儿教育钢琴教学的实际需要。为此，在教材选择过程中，应将科学性和合理性作为主要目标，认真做好教材选择工作，为中职幼儿教育钢琴教学提供有力的教材保障。 二、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应对基础训练引起足够的重视 绝大多数学生，在进幼师前从未接触过钢琴。针对这种情况，笔者除了强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，结合学生学习钢琴技巧要运用于教学的实际，教学内容尽量选择她们在相对较短的时间内能接触到尽可能多的技术类型的教材，从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时，从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和她们所要达到的艺术效果。 在中职幼儿教育钢琴教学中，基础训练起到了积极作用，为了保证整体教学效果，我们应对基础训练引起足够的重视。 首先，我们应清楚基础训练的作用 在中职幼儿教育钢琴教学中，要想提高整体教学效果，就要在基础训练上下功夫。应结合教学实际和学生的实际能力，重点培养学生在听和弹方面的能力，使学生能够在短时间内通过刻苦努力快速提高钢琴弹奏能力，使学生能够掌握钢琴教学要点。这一目标的实现，需要我们对基础训练引起足够的重视。基于这一认识，在中职幼儿教育钢琴教学中，应认真开展基础训练，提高基础训练的比重，保证基础训练的效果，促进基础训练取得实效。 其次，我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练 为了达到教学目标和提高中职幼儿教育钢琴教学效果的目的，我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练，将基础训练作为钢琴教学的主要内容之一，积极开展基础训练，并保证基础训练取得成效，使基础训练成为提高钢琴教学效果的重要手段。所以，在钢琴教学过程中积极开展基础训练是提高教学效果的重要措施。为此，我们要对基础训练引起足够的重视，应采取多种手段，努力提高基础训练质量，满足教学需求，从根本上促进中职幼儿教育钢琴教学发展。 再次，我们应在钢琴教学过程中加大基础训练的力度 从中职幼儿教育的钢琴教学实际来看，仅仅对基础训练引起足够的重视是远远不够的，在教学过程中，除了要制定具体的基础训练计划，还要根据学生的实际反馈，对基础训练进行适当调整，保证基础训练的作用能够得到充分发挥。所以，在钢琴教学过程中，只有加大基础训练的力度，才能取得积极的教学效果。为此，我们应在钢琴教学过程中，积极开展基础训练，提升基础训练的实效性，满足钢琴教学需要，全面提高钢琴教学的整体效果。 三、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应注重见习引导和反思 见习、实习是幼师专业教学的必要环节，对促进学生专业课学习，树立幼师生正确的专业目标，具有重要意义。幼师学制三年，第一年见习一周，第二年见习两周或三周，第三年实习一个月。通过见习，学生对幼儿园工作有了初步了解，巩固了专业思想，提高了学习兴趣。三年级学生实习一个月后更显出了自己做一名幼儿教师的荣誉感、责任感与使命感。在此期间，学生的求知欲极强，尤其对即兴伴奏很感兴趣，抓住这一良好机会，笔者有目的地组织学生举办“弹唱技能大赛”。学生争强好胜心特强，布置任务后，人人挤时间、抢速度搞创作，你弹这，我弹那，力求不重复。大部分学生在实践中能做到弹唱自如、伴奏织体较丰富、和声效果相对和谐丰满。学生自己为歌曲配旋律指法及和弦连接与选择节奏型是一种综合性的技能。学生在创编活动中能巩固、应用已学过的音乐语言、音乐表现手段，发挥音乐想象能力，充分表达自己的思想感情，发展创造性思维。当学生欣喜地看到自己能像作曲家一样编出旋律指法、连接和弦时，将更能体会到自己是课堂的主人，从而激发学生更强大的学习动力。 从目前中职幼儿教育的目的来看，是为社会培养合格的幼师人才。从用人单位的角度来看，用人单位需要幼师毕业之后能够尽快进入角色，能够在最短的时间内达到用人单位要求。为了达到这一目的，我们就要利用见习期这一有利时机，培养学生的实际工作能力，使学生能够在见习期内将钢琴知识和技能全面展示出来。为此，中职学校老师应在见习过程中加强对学生的指导，应重点培养学生的钢琴技能，使学生的钢琴水平能够得到快速提升，满足用人单位的实际需求。由此可见，在中职幼儿教育的钢琴教学中，应重点做好见习期的指导工作。 为此，在中职幼儿教育过程中，应对见习和实习引起足够重视，应在教学过程中积极开展见习和实习活动，提高学生对见习和实习作用的认识，积极做好见习和实习工作，同时加强对学生见习期和实习期的指导，保证学生在见习期和实习期内的表现能够达到预期目标。 四、结语 通过本文的分析可知，在中职幼儿教育过程中，钢琴教学是重要内容。要想提高钢琴教学质量，就要从教材选择、基础训练的开展以及见习期指导做起，使中职幼儿教育的钢琴教学从形式和内容上都能有所提升，满足中职幼儿教育的实际需要，促进中职幼儿教育的全面发展。 幼儿钢琴教育论文:浅谈幼儿钢琴启蒙教育 摘 要：随着社会对幼儿教育的重视程度日益提升，幼儿钢琴教育就成为了一种能够很好的充分发挥音乐艺术教育功能的途径。幼儿钢琴启蒙教育是整个钢琴教学的重要组成部分，是整个钢琴教学的基础，起决定性作用。 关键词：幼儿；钢琴；启蒙 现如今，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，幼儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养幼儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好幼儿钢琴启蒙教育的工作。 一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性 美国诺贝尔医学奖获得者斯佩里博士提出“左右脑分工理论”，即大脑两半球在机能上有分工，左半球感受并控制右边的身体，右半球感受并控制左边的身体。左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感等，因此左脑可以称作、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、灵感、顿悟等，所以右脑又可以称作“音乐脑”、“艺术脑”。在我们平常的生活中，一般都使用右手，很少使用左手，这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。而众所周知，钢琴演奏是需要两只手协作来完成的，这就增加了左手的锻炼，激发了大脑右半球的潜能，使大脑左右半球和谐发展，变得更加聪慧。所以幼儿钢琴启蒙教育能开发智力，使他们更加具有创造力。 二、目前幼儿钢琴启蒙教育存在的问题 （一）幼儿自身兴趣的不稳定性、不持久性 幼儿的主观判断意识差，智力水平较低，他们对很多事物都充满了新鲜感。最初学习钢琴可能不是自己的兴趣所在，有的是看到周围的小朋友会弹钢琴，所以他们也想学，也有的是家长要求孩子学，或许征求过孩子的意见，或许没有。在生活中我们会发现幼儿一会喜欢画画一会喜欢唱歌，这说明他们对一件事的兴趣存在不稳定性、不持久性。教师在幼儿的钢琴启蒙教育阶段就要特别注意幼儿的这些特点。针对幼儿兴趣的这些特点，制定适合幼儿的钢琴启蒙教育方法，要把重点放在引导和激发他们的兴趣上，让他们喜欢上钢琴学习，能够让他们在钢琴学习中感受到快乐。 （二）钢琴教师教学技能素质的良莠不齐 对于一个幼儿钢琴启蒙教师来说，教学技能素质是至关重要的。现在有些教育培训机构聘请的钢琴老师，没有通过系统的钢琴学习，有些是为了考学才学，这部分人学习时间短，并没有从基础手型、坐姿、指法等方面开始学习，只是单纯的演奏乐曲，对于钢琴的基本内容没有很好的把握。如果这样去教幼儿钢琴，肯定不会达到好的效果。 三、幼儿钢琴启蒙教育的正确方法 （一）兴趣的培养 在幼儿的钢琴教学活动中，幼儿是教学的主体，他们的学习自制力和兴趣的稳定性都处于较低的水平，学习钢琴是一个漫长的过程，如果在这个过程中失去了兴趣，那么钢琴的学习就会产生厌倦、消极的心理。所以，教师应采取有效的方法激发和培养幼儿的兴趣。在初学时，可以给他们弹根据幼儿歌曲改编的钢琴曲，如《小星星》、《两只老虎》等，由教师先弹奏做示范，学生可以跟着哼唱，等他们自己学会演奏这些乐曲时，可以边弹边唱。教师也可以找一些四手联弹的曲子，经常性的与幼儿进行合作。通过有效的方法让他们在学习钢琴的过程中感到快乐，对钢琴有兴趣，这样才能使幼儿更喜欢学习钢琴。 （二）教师应具备的素质 幼儿钢琴教师自身必须具有较高的钢琴演奏水平和具备良好的教学态度。在幼儿钢琴教学中，除了钢琴教学本身，同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼儿钢琴教师必须要对儿童心理特点非常熟悉，应该很好把握儿童的学习心理特点并运用到具体的教学实践中。在教学的过程中，多以鼓励为主，先表扬弹得好的地方，再适当的指出错误。 （三）家长的配合 家长在幼儿钢琴学习和教学中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。家长要摆正态度，以培养幼儿的兴趣为主，不要以自己的意愿强加给孩子，也不能急于求成。并且在平时练习钢琴时，家长要与老师密切配合，共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。 幼儿钢琴教育论文:谈幼儿钢琴启蒙教育 摘要：法国大文豪雨果曾有过一句名言：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”随着幼儿早期教育事业的发展，音乐（特别是钢琴）在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视，因为，音乐在儿童发展中起着重要的作用。 关键词：钢琴 启蒙教育 幼儿智力 现在随着人民生活水平不断提高，越来越多的家长开始注重培养孩子的成长，而学习钢琴则对开发儿童智力起着相当大的作用。因此，学习钢琴的儿童越来越多。儿童从小学习钢琴，只要能得到老师和家长的正确引导，对智力的开发是非常有利的。毕竟绝大多数学钢琴的孩子以后成不了音乐家，但他们成人后会奔赴社会的各个角落，所以孩子学习钢琴的目的是培养孩子的智力（即记忆、协调和集中注意的能力），为今后的学习和工作打下良好的基础，作为一名钢琴老师，深深知到钢琴教学是一门集技艺性、实践性、独立性一身的课程，所以，学习钢琴必须要有自觉和刻苦的学习能力，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。 一、通过学习钢琴启发幼儿智力 所谓智力，就是人们对事物进行观察、记忆、分析、判断、综合、归纳、推理、想象、创造等等的思维能力，是人们认识客观事物、把握客观事物和解决实际问题的能力。开发智力的教育手段多种多样，但钢琴学习及演奏对智力的开发更有其独特效果。学习钢琴能促进儿童大脑右半球的活动，增进整个大脑功能，从生理学角度研究表明，人的右脑具有情感、文学、音乐等形象思维功能，人的一生，左脑长期处于超负荷运载状态，而右脑这个发明创造的智慧泉缺乏有效的开发和利用，左右脑如果不能均衡和谐发展，将影响整个大脑的功能，音乐训练能促进大脑右半球的活动，增进整个大脑的功能。从心理学角度研究表明，学习钢琴能促进儿童听觉、视觉记忆和思维的发展，能发达儿童的多种器官，因为弹琴都离不开耳朵听，眼睛看，脑子想，以及手脚协调的运动，这些活动的有机配合对培养儿童健全的心理有不可低估的作用。在学习每一部钢琴作品时，老师都会启发儿童了解作品的内容，了解作品的音乐形象以及各种表现手法，当儿童理解了有关音乐内容，音乐形象以及由此产生的悲喜音乐，强弱张驰，通过自己的弹奏表现出来，这就是一个理解、感受、想象、创造、表现的过程。综上所述，钢琴学习对智力的开发，无论从生理的角度，还是从心理的角度，都有其积极意义。 二、根据儿童心理培养幼儿学习钢琴的兴趣 任何一种学习，不论它的目的如何，在其初始，乃至整个过程中，兴趣的培养都占有极其重要的地位，有了兴趣，学习个体才会产生主观能动性；有了学习的动机，才有一个自觉自愿的学习过程。兴趣是推动学习的一种最实际的内部动力，不仅直接影响学习效果，还将影响其潜在的素质和能力的发挥。爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显得重要。因为他们的心智发展正处于初级阶段，控制力，毅力都很差，对于任何事物，他们都是以兴趣为诱因去探索的。有了兴趣，幼儿就能自觉的控制自己的注意力，并产生欣慰、快乐的情绪，且能抑制疲劳，克服困难。兴趣是幼儿学习知识、开发智力的动力，能促使幼儿创造性的学习，还能激发、维持、促进幼儿探索的欲望，使之形成积极、主动、富有坚持性的性格特点。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养以及加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，可多用一些比喻方法。如手型问题可以用盖小房子来形容，手背是小房顶，十个手指娃娃是撑着小房子的，小房顶不能塌，否则会砸到手指娃娃，使他们走不动路。再例如手腕的断奏可以比喻成小鸡啄米，手指是小鸡的嘴，不能动，手腕是小鸡的脖子，很灵活等等。同时可以在乐理知识的解释中运用比喻的手法，如四分音符可以解释为小蝌蚪，二分音符可以解释为气球等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。日本著名小提琴演奏家、教育家铃木镇一，在其教学过程中将“鼓励”作为重要环节，他说：“我经常大声夸奖孩子‘很好’！。若孩子想做什么，母亲立刻说‘不好’这是最不好的教育方法。”家长、教师平日可采用打分、贴小贴纸的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们可以互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚的兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。 三、培养幼儿正确的弹奏姿势 常言道：“站要有站像，坐要有坐像”， 什么是弹奏钢琴的正确姿势呢？ 首先，躯体要与钢琴键盘的中间对正，上身稍微向前倾斜，前倾的目的是为了弹奏时能把全身的力量都转移到两只手的手指指尖上。但脊椎、腰椎骨不能弯曲，背部和肩部要松而不懈。 其次，两手放在钢琴键盘上时，肘部和前臂的高度与钢琴键盘要在同一平面。 再次，坐的距离要上身稍微向前倾、双臂自然下垂，与肘部形成略大于90度的钝角，左右肘部自然放松且稍微向躯体外侧展开；下身注意大腿根到膝盖应稍微呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴沿下，双脚稍微向前伸。 最后，手型应放松，手指自然弯曲，同手掌—起构成一个半圆形，呈空握球状的状态，而且用手指指尖肉垫部分来触键。手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。 幼儿学钢琴多在模仿，结合比喻方法来启发幼儿学习正确姿势。如怎样让孩子学会正确的手型，我让他们想象手中握着一个鸡蛋，让他仔细地观察手腕和手臂是否一样高，把凸起来的手背比作屋顶，把手指比作支撑屋顶的柱子，如果没有把柱子站稳的话，房子就会倒塌了。整只手型形成半圆形，双手合起来就像抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进行理解记忆。 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴启蒙教育方法探讨 引 言 钢琴教育学术研究已经被大多数人所关注,全国也有越来越多的幼儿在学习钢琴,各种钢琴教育培训行业也越来越多,掀起了学钢琴的热潮。目前钢琴教育学术界把学术探讨更多地关注在成人,我认为幼儿更是要值得关注的,一颗颗的幼苗才是祖国的未来,祖国的希望。而幼儿的启蒙教育在幼儿整个钢琴学习阶段中起着至关重要的作用。我是一名幼儿钢琴教师,几年来从事幼儿钢琴教育,深知有太多的学问,下面只是我个人对幼儿钢琴启蒙教育的方法做了一个简单的总结与探讨,希望对大家能有借鉴作用。 一、幼儿钢琴启蒙教育的内涵、特征 所谓启蒙教育是在一些不知道新理论的人特别是儿童,不具备验证科学知识的能力时,只能简单使他们记住结果而应用科学知识,这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙教育。幼儿钢琴启蒙也是同样的道理,你不能跟幼儿讲述太多太深奥的理论知识,只能从视觉感官上,或者是身体上来进一步加深印象,从而熟练地过程。因为大多数是儿童,所以教育的特点就要偏向于儿童化、趣味化,这样才会生动。如果说一节钢琴课上完了,而小朋友根本没有听懂或者是在课下练习的时候根本无从下手。事实上老师也讲了很多东西,理论上的知识也许讲得面面俱到,可是效果确不明显。那么,这种教学对幼儿钢琴的启蒙就会有着严重的影响。 二、幼儿钢琴启蒙教育的重要性 1．钢琴的发展趋势 在中国,我们拥有3600万学习钢琴的琴童,这个数字是美国人口的12%,是“音乐之乡”维也纳全国人口的四倍。在欧洲正呈现出“日薄西山”之势的古典音乐,在中国却有着巨大的发展空间。那么面对这样一个趋势,我们作为钢琴教师如何做好对孩子的启蒙教育呢？这需要我们每个老师去探索,研究。现在的家长给孩子报了很多的课外辅导,兴趣班之类的课程,目的是为了让孩子什么都要会,别人学的他也要学,导致孩子没有一样学的是精的。实际上我认为学钢琴是一种艺术,是与孩子心灵交流的另一种声音,应该让孩子在快乐中学。钢琴的发展热潮在中国是一步步的在高涨,最近十多年已经从大城市向中小城市蔓延深入。那么我们更要认真的去重视、理解它,不能一味的去一把抓。 2、学习钢琴的好处 2.1开发智力 对于幼儿来说,学习钢琴和学习其他科学文化知识都应当归属于素质教育。最近有家长这样跟我说:我想让小孩学钢琴是觉得学钢琴的人都聪明。我听了之后对家长笑了笑。的确,钢琴可以开发智力,但并不是那么的绝对。通过钢琴的学习和弹奏过程,幼儿的十指各自独立灵敏地活动,不仅有助于大脑左右半球的获得同等全面的发展,而且可以增进彼此的协调关系,有助于大脑的开发。 2.2提高素质 由于钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器。任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲,在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作,这是一笔无价的,具有永恒魅力的精神财富。学习弹钢琴,就能够亲身接触、直接领受这笔财富。 大家知道,物质财富的增加,不一定必然使人变得高尚。而精神财富的增加,则必然提高人的精神境界。高级的钢琴艺术,会使人心胸宽广,视野开阔,升华人的精神境界,激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物,这就是人的素质的提高。 2.3陶冶情操 幼儿很小的时候家长们都会放一些儿歌、轻音乐之类的曲子来舒缓小朋友的心情,哄着小孩进入甜美的梦乡。几乎每个妈妈在怀孕期间都用音乐来做胎教,为的就是给幼儿营造一个优美舒适的环境,陶冶他们的情操。 三、幼儿钢琴启蒙教育存在的问题 1．启蒙的最佳年龄 大家都有这种感觉,就是现在的孩子越来越聪明了,现在的家长都迫不及待的想让自己的孩子早点学习钢琴。有些家长甚至在小孩3岁的时候就要给他报名学习。我遇到过这样一个家长,带着一个小孩来报名学钢琴,我仔细看了一下小孩的手,手指很细,也没有什么力气,手也比较小。我说要等他长大一点再报名吧,现在学起来可能会有些吃力,因为要用小手去敲击键盘,需要点力气的。小孩家长听了有些不高兴了,我们小孩都3岁多了,学钢琴应该年龄也够了。怎么就不能学呢？跟他一样大的小孩也都学了,弹得也不错啊。我点头笑了笑,跟那个家长解释了一下小孩学习钢琴的条件后,那家长才停止了疑问离开了。那么,幼儿学琴的最佳年龄到底是几岁呢？ 3至6岁的幼儿已经具备了识字,认谱,记忆的生理机制和心理机制。我看过一本书,书上说,从生理的角度看,儿童骨骼基本发育完成是在5岁左右,在这之前手指的骨骼没有完全发育好,尤其是小指相当软弱,过早弹琴容易把骨骼弹弯曲或变形,因此,5岁学琴是最佳年龄。在我的实践当中,也看过不少关于这方面的书,其实孩子几岁开始学琴并不重要,我是带幼儿钢琴的,我带过许多4岁（幼儿园小班）的小朋友,他们学的也并不比5岁小朋友学的差,有的学的甚至很好。所以,我认为孩子启蒙的最佳年龄在4-5岁。 2、家长的困惑 绝大多数的幼儿在学习钢琴的初期都存在着好动、坐不住、 注意力不集中等问题,这也是让老师和家长最伤脑筋的。但幼儿在4、5岁正是接受新事物的时候,身体各方面都在成长、发育。我身边就有这样的例子:一节课只有40分钟,小孩能坚持一刻钟认真听进去已经是不错的表现了。还有的就是小孩自己不想学,不愿意练琴,家长就想尽一切办法逼着练,逼着弹,最后的结果就是家长小孩都不开心,家长也觉得累,小孩更觉得没有意思,从而丧失了对音乐的兴趣。 四、幼儿钢琴启蒙教育的主要方法 1、间歇式教学法 大声吼,叫只会让小孩在上课的时候大哭,这对小孩学钢琴是一点帮助都没有。面对这类学生,我们只能用间歇式的教学,能认真弹一刻钟就弹一刻钟然后就休息、可以下来走动走动调整一下状态,然后再练习15-20分钟。以后慢慢地适当的去增加练琴的时间,这样才有可能坐得住,从而上好钢琴课。 2、尝试教学法 还有个学生家长在课下跟我交流地时候,她说小孩有时候练不出来,我很急,明明就是老师讲过几百遍的问题,可还是错。于是我自己在琴上练了一下,发现自己的手还没有孩子的灵活,手型还不如小孩摆的好,所以一肚子的怒气顿时消失了,这才意识到,不能一味的去抹杀小孩的成果,用吼或急得态度是没有用的,因为当自己上手的时候才知道其实并不是那么的容易。所以,我们不能以我们对自己的要求来要求孩子,那是不公平的。我听了这个家长一番话后,感觉很欣慰,因为这正是我要跟许多家长谈得问题竟被这个家长总结的如此贴切。 3、声乐同步快乐教学法 兴趣不浓,逼着弹倒不如让小孩出去玩。我接触的这些小孩中大多数都是对钢琴充满着好奇与渴望的。他渴望着自己也能在钢琴上弹出优美的音乐来,能表演给大家看。但是,他毕竟是小孩,他的抑制力和自觉性远不如成人。当他遇到困难的时候他也会胆怯,会退缩。如果在这个节骨眼上家长们还要给他施加任何的压力,那么就等于是抹杀了他对音乐那仅有的一点兴趣了,倒不如让他出去玩,放松放松。这个时候,我们应该去帮助他,正确的去引导他怎样克服困难去迎刃而上。因为,在钢琴学习中,老师、家长和孩子是三点一线,密不可分的。尤其是家长,在前期教学中起着举足轻重的作用。 当然,要调动孩子的积极性,能认认真真的上好一节课对于年龄偏小的幼儿来说的确不是件容易的事。我在课余也独自思考,认真研究了一下,大多数的幼儿对声音都很敏感,他们喜欢听儿歌,听音乐。走在大街上,也有好多小朋友玩的玩具也都是伴随着音乐而来的。于是我尝试着在我的钢琴教学中加入了这样一个环节,就是声乐同步快乐教学法。 具体方法就是在小朋友上钢琴课之余穿插着声乐的教学,幼儿本身能坐住的时间很有限,也许在弹钢琴弹了20分钟后就已经坐不住了,注意力不集中、眼睛动来动去、东张西望的这种情况真的是不少见。在这个时候,我坐在钢琴上翻开幼儿歌唱书,弹几首小朋友喜欢听的儿歌,让小朋友跟着我的钢琴伴奏一起投入到音乐中去,尝试着这样教学很长时间后发现,这时候的小朋友注意力是完全集中的。但是,这套方法只适用于幼儿,对于大龄小朋友来说,声乐的教学可以放在钢琴课结束后或者是课前,因为这类小朋友相对来说抑制力是比较好的,接受能力也是比较强的。所以我们可以把更多地精力放在钢琴课的教学上。于是,在我的幼儿钢琴教学中已经运用了这套方法,这样时间长了,小朋友不仅会弹钢琴,歌唱的也越来越多,越来越好了。 总 结 作为一名幼儿钢琴教师的责任是多么的重大,她为祖国、为社会培育着一批又一批的新苗;作为一名幼儿钢琴教师,深知学琴孩子们的背后家长的爱和精心的培育也是无以言表的。孩子们就这样成长着,音乐带给孩子们的也许有痛苦和磨砺,有坚韧和顽强,有信念和执着,但我想,带来最多的应该是快乐！所以,我从心里希望孩子能在这学琴的枯燥过程中,逐渐领略到音乐的美妙,一种在手指间流动的音符,一种自然地美妙感觉,一种享受的陶醉。希望他能是发自孩子内心深处的天籁,即便那声音如此稚嫩,即便那声音不够专业,即便那手型还不那么标准。希望孩子们的心中滋生,滋养,茁壮。 幼儿钢琴教育论文:关于幼儿钢琴教育的几点思考 钢琴教育是一种高雅艺术教育，在世界上已有多年的历史。新中国成立以来，出现了大批音乐家、钢琴大师，与此同时，钢琴教育在普通中学、幼儿教育中也占有相当重要的位置，并成为少儿、幼儿美好心灵塑造、进行美学教育的重要途径。 幼儿的钢琴教育在于发挥儿童的模仿能力、开发儿童形象思维，训练和发育小脑，促进自主神经和手脚运动协调的最佳教育途径和方式。当然，从钢琴教育的实际出发，由于1―5岁的幼儿自治能力较差，对父母的依赖性强，这一时期可以通过钢琴的声音进行听力训练，逐渐培养孩子的乐感、节奏感，激发幼儿对钢琴艺术的兴趣。 兴趣是一切科学发现的入门，没有兴趣，没有好奇，则一切无从谈起。幼儿对钢琴的兴趣，既有幼儿本身的天性，又有钢琴教师的后天培养，特别是对于那些接受了不正确钢琴教育的孩子，要帮助他们纠正错误，激发对钢琴的兴趣。这里钢琴教师循序善诱的教导、耐心细致的示范，重点在于帮助孩子树立克服困难的信心，重新调整手脑之间的配合。特别是弹奏时的精确，使得学生养成好的视谱习惯，包括正确的调号、节奏、音符、指法、变化音，等等。 在孩子的启蒙阶段，钢琴教师起着非常重要的楷模作用，对于模仿能力极强的孩子来说至关重要。一位钢琴教师在任何情况下都应该以满腔的热忱，入情入理地教导说服孩子，使孩子们从教师的言行中领悟人格的完美和对事业、对音乐艺术追求的执著，并在适当的时候给学生以鼓励。一个好的教师应该以激励为把握幼儿心理状态的最好手段，使孩子增强信心、克服困难，自觉地改掉坏毛病，且可以增进师生之间的感情，强化孩子对钢琴艺术的钟爱。 幼儿十分注重教师对自己的评价，蒙台梭利认为，在培养孩子某个方面的艺术才能时，不应操之过急，多以鼓励的语言与孩子进行交流，并设法为幼儿提供“成功”的机会，或在其不出色的弹奏中千方百计寻找“优点”，让评价在批评和鼓励的契合点中有效展开，是一种高水平的策略，是一种教育艺术，是促使儿童钢琴兴趣持续发展的有效途径。只要学生浓郁的兴趣存在，启迪艺术成功的希望就在，也就是说在发展兴趣的初级阶段，教师对儿童的钢琴水平的评价是虚实结合的，是以激励为目标、注重过程的质化评价。要以“理解”和“关怀”应对幼儿的“逆反”情绪，因为这种逆反是由对枯燥练习的腻烦所引起的，所以从幼儿的实际境况出发，为其找出路、指光明，并重点针对听觉、视觉、音乐记忆等方面全面培养琴童的音乐感悟能力十分重要。 首先，要注重幼儿音乐听觉的培养和发展。音乐听觉的概念本身包括许多组成要素，幼儿钢琴则应以音高听觉、调式听觉和色彩与力度变化听觉为主要内容。教师需根据具体情况设计与幼儿个体相适应的听觉训练，提高本能意义上的音乐听力。用良好的示范弹奏和适宜的纪律约束吸引儿童的注意力，用生动的教学语言启发幼儿的再造想象和形象联想，把教师的启发用语和学生的倾听有机结合，是培养良好音乐听觉的必要手段。 其次，要注重幼儿音乐视觉的培养与发展。钢琴课堂学习过程的视觉意义多在读谱和观察示范演奏中体现。许多幼儿弹琴因不熟练而间断，成为正确表达乐曲的最大障碍。在教学实践中，我们发现，幼儿弹琴间断的原因不仅仅是练习不够，很多是由“盲奏”和“乐谱记忆”之间的矛盾所致。学习初期的“无谱背奏”，即识谱基本功还没形成就开始机械背奏，这是钢琴学习开始阶段的一种短期行为，大大限制了手指触摸感的发展，手指运动处于依赖视觉控制的同时，读谱水平的提升也受到极大的限制，旋律的流畅性也无法体现。此外，教师示范的视觉意义也是不容忽视的，教师的示范演奏，除听力训练意义之外，还具有肢体语言表现的视觉意义。幼儿钢琴弹奏的肢体语言表达，是经历由表征到内化的过程的。通过视觉观察和动作模仿所获得的延伸性肢体语言表征，是其日后利用肢体的辅助，准确表达钢琴旋律的轻重缓急、高亢、低沉等内涵的必要基础，这是典型的由模仿到创造心理过程。 最后，要注重幼儿键盘触摸觉的培养与发展。钢琴的触摸觉差别感受性的发展水平直接影响触键的质量、音位的准确性、音粒的清晰度、音色质感与对比度，等等。幼儿学琴初期，触键难免生硬，由于臂、膀肌肉紧张，弹奏的音色缺乏自然的重量感，不够圆润，没有掌握“松而不懈、坚而不僵”的触键方法。要注重音乐记忆能力的培养与发展，音乐记忆水平的高低是决定钢琴演奏成败的关键，它是一个整合了听觉、视觉、动觉、抽象思维、逻辑思维等多种因素的综合概念。在幼儿钢琴学习进入初步的演奏阶段时，应有意识地发展其音乐记忆能力，钢琴旋律记忆训练的优势在于教师可以利用旋律美去激发幼儿的兴趣。 总之，幼儿钢琴教育应注重培养用音乐的形象去促进幼儿的无意识记向有意识记转化、机械识记向意义识记转化，渐渐强化幼儿旋律识记的持久性和精确性，唤起他们对钢琴艺术的美感，激发对接受钢琴教育的兴趣。 幼儿钢琴教育论文:浅析幼儿钢琴启蒙教育中应注意的几个问题 摘要：目前，在我国学习钢琴的幼儿很多，幼儿期是钢琴启蒙教育的最佳时期，为了使幼儿顺利的度过钢琴启蒙教育阶段，本文从调动幼儿兴趣、弹奏方法及家长对幼儿的辅导等方面，重点阐述幼儿钢琴启蒙教育中应注意的几个问题。 关键词：幼儿；钢琴启蒙教育；问题 随着国民经济的快速发展，越来越多的家长意识到艺术教育在启迪孩子心智、陶冶情操上的积极作用。钢琴教育作为艺术教育的一种形式，已走进大众家庭，被大众所喜爱。幼儿期是钢琴启蒙教育的最佳时期，现在学琴的幼儿越来越多，这本是一种好现象，然而这一时期由于孩子各方面发育都还不成熟，注意力不易集中，自制力较差，再加上很多家长和老师让幼儿学琴的目的有着不正确的功利性，极大地影响了幼儿学琴的积极性。因此，注意幼儿钢琴启蒙教育中的问题是非常必要的。 一、调动兴趣是幼儿钢琴启蒙教育中的首要问题 “良好的开端等于成功的一半”，在幼儿学琴的问题上，这句话更能体现其价值。任何人都会对自己感兴趣的事物给予极大的关注，对于刚刚开始学习钢琴的幼儿来说也不例外。然而日复一日的枯燥的技能练习，往往会导致他们的厌学情绪，如何使幼儿保持学习钢琴的兴趣就成了保证幼儿钢琴学习能否顺利、持久进行的关键问题之一。 对幼儿钢琴兴趣的培养应从以下两个方面进行。 （一）创设良好的音乐氛围 作为智力萌发的兴趣之火，可以燃烧也可以熄灭。要使它燃烧成智慧之火，除了自身的勤奋之外，还来自于客观的环境对一个人的影响和培育，要培养幼儿学习钢琴的兴趣就必须为幼儿创设一个有利于兴趣发展的良好环境。首先，要创设一定的物质条件。比如要有一架钢琴和各种音像资料等。其次，要尽可能使音乐伴随着孩子的日常生活，家长可以选择一些适合幼儿特点的、易于被幼儿接受的中外经典名曲让幼儿欣赏，使他们通过欣赏这经典名曲，感知音乐的美，初步学会聆听音乐、领悟音乐和享受音乐，加深幼儿对音乐的理解，从而达到使幼儿学习钢琴的兴趣得以长久的保持的目的。 （二）积极开展丰富多彩的音乐活动 多听多看多活动，让孩子多长见识是提高幼儿学习钢琴兴趣的一个捷径。幼儿的兴趣往往是在广泛的探索活动中产生和发展的，家长可以带幼儿外出看钢琴独奏会。 老师和家长还可以用适当的方式鼓励孩子参加与自己水平相当的比赛、考级、演出等活动，激发孩子的参与欲、表现欲和成功欲，让孩子用自己的情感来表现音乐，培养音乐创造能力，使他们快乐地学习。 二、掌握正确的弹奏方法是幼儿钢琴启蒙教育中的基础问题之一 启蒙教育是万丈高楼的基础，掌握正确的弹奏方法就是幼儿钢琴启蒙教育中的基础问题之一。一位称职的钢琴老师，除了本身受过良好的音乐教育（钢琴专业）外，更应懂得丰富的教育教学知识，能够及时发现幼儿学习过程中出现的问题，并教给其解决的方法。 上课时的每次范奏，教师都要认真去弹，速度要适中，对比要鲜明，力度要准确得当，让孩子更具体直观地体会到弹奏要点。由于孩子模仿能力强，对示范的印象十分深刻，常常会学习教师的一些动作，所以教师的示范一定要准确、规范。 弹奏方法包括坐姿、手型、触键方法、放松、身体的协调等问题。教师在讲解这些方法时应尽量使用通俗形象的语言和方式。比如在讲解坐姿的时候，教师可以让幼儿坐在琴凳的三分之一处，身体稍往前倾，以便重心感觉在手上、脚上，腰要挺直，小孩腿短，千万别吊起脚弹琴，一定要准备适合踩实双脚的小凳子，否则会养成很多毛病。 触键方法有很多种，其中断奏、连奏、跳奏是钢琴的三种基本弹奏方法，教师在讲解时同样要注意讲解的语言和方式。比如在讲解断奏时，老师可以先做示范，手臂慢慢抬起，自然放松的落下，通过手腕将手臂的力量毫不保留的传到指尖落到琴键上，然后让孩子模仿。也可以让孩子自己跳一下，体会身体在落下时只有不摇不晃才能稳稳的站在地面上的感觉，然后让孩子带着这种感觉去弹奏，并提醒孩子在弹奏时手臂要放松，指尖落在琴键上要站稳，不要晃。 教师还要教给孩子正确的练习方法，如慢速练习、快速练习、分手练习、分声部练习、难点练习、分句练习等，练琴既是练手又是练脑，没有头脑的练琴是不会有好效果的。教师应有极大的耐心对幼儿弹奏中出现的问题逐一解决，如要求节奏准确，在弹奏时对手形的要求可以暂时先放一放，让孩子把注意力放在节奏上，运用放其一点的方法，逐一解决孩子学习过程中所出现的问题。 三、家长在幼儿钢琴启蒙教育中的辅导问题 对孩子进行钢琴教育是由教师、家长、幼儿三个要素组成的。儿童心理学告诉我们，二至七岁的幼儿处于原始意识阶段，他们分不清自我与现实的区别，不可能从理性上明白学琴的目的去主动练琴，要求他们在弹奏中注意动作要领、改正错误也是不大可能的。因此家长在教师和幼儿中间起到了一个传达、督促、辅导的作用。过于溺爱，过于严厉或由于工作繁忙对孩子练琴不闻不问，都不能取得良好的效果。这里向家长提三个建议： （一）营造一种良好的积极向上的练琴气氛 辅导孩子练琴，这不是一件容易的事。创造一个和谐的练琴氛围，多些表扬，少些批评；多些肯定，少些否定。孩子学琴家长也一定要认真地跟着学，正确领会老师的教学要求、方法和步骤，这样才能有效的进行家庭辅导。家长能做到这一点是很好的，如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课，领会要领并进行家庭辅导。家长要注意不要把自己的孩子看成天才，估计太高。 家长在辅导过程中要有耐心，对孩子取得进步时要给予表扬和鼓励，要培养孩子的信心，帮助他们克服种种困难，当然也要给予适当的批评；禁止打骂孩子，在孩子的周围形成一个良好的学习气氛。 （二）制订一个周密、切实可行的练琴计划 孩子应有计划夫人在家练琴，计划的制订应根据孩子的特点，而且随着年龄的增长要有所变化。幼儿注意力集中的时间短，练琴时间不宜太长，每次二十至三十分钟即可。如果条件允许的话，可以一天多练几次。练琴要选择孩子精力充沛的时间，并尽可能地将时间固定下来。练琴之前不要让孩子玩得太累，只有当孩子心静时的练习才更有效果。不仅每天要有计划，而且每周、每月也要有计划。总之，应本着全面发展、提高练琴效率的原则来制订练琴计划。 （三）创造一个安静、整洁的学习环境 孩子练琴应有专门的房间，为的是与其他嘈杂环境隔开。琴房要保持整洁、光线充足，这样，孩子容易静下心来投入到练琴中去。窗台上可摆放鲜花，墙壁上可挂贴音乐家的肖像等，还可以参考孩子的想法进行房间的布置和设计，或让孩子自己进行设计。 总结 幼儿钢琴启蒙教育中出现的问题都应引起我们足够的重视，所以幼儿的钢琴学习一定要在科学、严谨的训练体系下完成。老师、家长与幼儿三者紧密联系，在幼儿钢琴启蒙教育过程中，教师起主导作用，家长是辅导作用，幼儿是教育的最终受体，因此在幼儿的钢琴启蒙教育中，我们要针对幼儿的生理和心理特点，因材施教，激发幼儿学习钢琴的兴趣，使他们在钢琴教育的启蒙阶段快乐地成长,并为以后更加深入的学习打下良好的基础。 （贵州师范大学 音乐学院；贵州；贵阳；550001） 幼儿钢琴教育论文:音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值探析 【摘 要】音乐教育心理学就是研究在音乐教学过程中老师和学生的心理现象以及发展规律的学科。幼儿由于其自身特点的影响，形成了特有的生理和心理特征，这些特征与幼儿的钢琴学习有着重要的联系。学习钢琴是一件长期的、枯燥的、辛苦的工作，在幼儿学习钢琴的过程中每一个音符、每一点成长都需要家长的积极参与和老师的精心培养。老师要因材施教，正确定位幼儿钢琴教学，才能提高教学质量，实现育人成才的教学目标。 【关键词】音乐教学心理学;幼儿钢琴教学 一、幼儿钢琴教学的现状 音乐属于情感教育，可以通过音乐教学培养幼儿的音乐情感，从而提高幼儿的音乐情商。有关调查表明，只有高情商的人才可能成为高智商的人。因此可以看出，音乐可以培养出高智商的人。随着我国经济的不断增长，人们的生活水平越来越好，加之市场经济的影响，望子成龙已成为现代家长普遍的教育心态。目前，钢琴热逐步在社会上兴起，幼儿钢琴教学也越来越受到社会各界的重视。但是从现有的幼儿钢琴教学定位来看，存在一定的偏差，主要表现在教学目的性太强。许多家长以及老师在培养幼儿时总以成为音乐家、钢琴家为目的，过分注重技巧的培养，而忽视了幼儿的审美与情感的开发，甚至让幼儿失去了本应该拥有的快乐童年。笔者在指教的过程中经常会发现幼儿在练习钢琴时的无奈与厌烦情绪，甚至会出现过激的厌学情绪，这样的钢琴教学质量可想而知。这些问题的出现进一步说明了无论是何种教育，都必须以育人为主要目的，切勿拔苗助长，好高骛远。 二、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的重要性 新课改后，我国也进一步修订了钢琴教学教材，以适应更多年龄段的钢琴学习，体现了以人为主的音乐教学核心。目前，我国的幼儿钢琴教材比较浅显易懂，适合幼儿年龄段的学习。教学中的技巧练习则融入到可以理解的曲调当中，结合耳熟能详的儿歌、民歌等，基本上满足了幼儿心理成长过程中的情感需求。但这仅仅是基本，要想进一步提升钢琴教学质量，进一步满足幼儿的心理需求，使其产生钢琴学习兴趣，最关键的还是教师的教学方法。音乐教育心理学以音乐教学中老师与学生的交互行为为研究对象，以音乐教学中的各种心理现象以及变化规律为主要研究内容，能进一步了解和掌握幼儿的心理活动。由于幼儿钢琴教学属于一项非常专业、非常特殊的学科，每一个幼儿的实际情况不尽相同，如果用统一的教学模式就不可能收到理想的教学效果。在幼儿钢琴教学中，通过运用音乐教育心理学可以全面掌握每一个幼儿的心理和生理特点，教师可以根据不同幼儿的不同特点，制定不同的教学计划，因材施教，教学效果才会事半功倍。由此可以看出，音乐教育心理学的运用在幼儿钢琴教学中非常重要。 三、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值体现 （一）可以促进幼儿心理健康发展。音乐不但可以舒缓压力，也能陶冶情操，使人产生一种愉快的情感，而这种情感对于幼儿形成健康的心理有着重要的意义。音乐可以将人们最浓厚的情感展现出来，让人感受到一种无法形容的审美快感，给人以美的享受。在幼儿钢琴教学中，同样要让每一个幼儿感受到这种美感。在传统的应试教育体系下，沉重的文化课使学生压力倍增，而钢琴学习则为孩子带来了最快乐、最愉悦的时光。教师应利用情景教学模式，创设适当的情景模式，让学生充分参与，寓教于乐，让学生获得精神上的愉悦和美感，从而有效减轻学生的学习压力，提高学习效率，杜绝不良情感的产生，促进幼儿心理健康发展。 （二）可以培养幼儿的创造性思维能力。在教育心理学中，发展智力的核心是培养学生的创造性思维能力。在幼儿钢琴教学中，运用音乐教育心理学激发幼儿的创造性思维，对于提高幼儿对音乐的理解以及幼儿智力的开发都有着重要的意义。在幼儿钢琴教学中，作为音乐教师必须发挥创造性思维，通过一些直观的、生动的、形象的教学手法，调动幼儿的感官，从而激发起创造性思维。老师经过正确的引导让幼儿在感受音乐之后能够主动地表现音乐，通过创造性思维学习音乐，学习效果必然事半功倍。 （三）有利于实现育琴育人的教学目标。教学的目的就是育人，同样，幼儿钢琴教学的目的也应该是“育人”，不应仅仅局限于“育琴”。作为音乐教师，也要进一步加强音乐教育心理学的理论学习，并将其很好地运用到实际教学当中，在发展个体的同时激发其创作能力，形成一种学习激情。这种激情不但有助于音乐学习，更是为其他学科的学习增添了更加强劲的动力，在提高教学质量的同时，促进了幼儿心理健康的发展。在幼儿钢琴教学中，只有调动幼儿的学习兴趣，才能实现教学目标。另外，还要培养幼儿坚强的毅力，遇到困难、克服困难的良好品质，帮助幼儿解决难题并完成各项音乐技巧的练习，充分利用音乐教育心理学，创设多种教学模式，实现钢琴教学目标。 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教育之我见 摘要：近些年来，我国教育部门不断加大对各阶段学生的素质教育问题的重视力度，以此来为我国培养出更多的高素质人员。现今，我国的素质教育正在如火如荼的进行，提高幼儿的艺术素养，促进孩子的全面发展逐渐成为了人们关注的焦点。对此，本文在深入研究我国幼儿钢琴教育现状的基础上，提出了几点幼儿钢琴教育中需要注意的问题，以此为鉴。 关键词：素质教育；幼儿；问题 我国实行素质教育的最根本目的就是培养人们的全面素质，要想提高我国处于幼儿阶段学生的全面素养，单纯的依赖文化课程教学是行不通的，还必须要对其进行艺术教育。现今我国的幼儿钢琴教育已经实现了一定的发展，但是要想实现持续发展就必须要注意几方面的问题。 1.幼儿钢琴教学的选择 近些年来，我国的钢琴教育实现了普及，而且在教材的内容上也进行了补充，这对于我国幼儿教学水平的提高能够起到一定的促进作用。但是与此同时，这也使得在选择教材问题上增加了难度。钢琴教材与教学效果之间有着直接的联系，所以在幼儿钢琴教育正式开始前必须要首先对教材进行合理的选择。现今，人们最能接受的幼儿钢琴教材通常包括三大内容，也就是多音入门法、高音谱表入门法以及中央C入门法。早期的幼儿教材中所用的都是高音谱表入门法。现今我国大部分幼儿学校使用最多的还是《汤姆森浅易钢琴教程》，从这一教材中培养幼儿对高低音谱表的了解，之后再逐渐朝着高或低音的方向发展。与此同时，还有多种其他的类型，例如音程入门法等。在对幼儿的钢琴教材进行选择的时候必须要考虑多种因素，如所选择的入门法自身的优势与劣势。除此之外，考虑到教材对幼儿的吸引力，还必须要保证教材的趣味性，只有这样才能做好幼儿钢琴教育成功的基础。 2.幼儿练琴的原则 在安排幼儿的练琴时间上，需要遵循四大原则，即：①尽可能把学习时间安排在幼儿精神特别好的时间段，这样可以促使幼儿参与到练习中去，从而养成好的练习习惯；②大量试验表明，年满五周岁的幼儿能够将注意力集中在某处的时间最长约为二十分钟，因此，要将练习时间设置为二十到三十分钟最佳，同时在一天中应设置两次或者三次，以便于幼儿更好的吸收到所学内容；③在每个时间段进行钢琴练习时，必须要提前制定出教学目标，而不是盲目的重复练习某一个或者某两个内容，提高教学质量才是最重要的。在每一节课开始之前，教师都应该认真的编制导学案，导学案的制作要符合幼儿接受钢琴教育的程度与基本情况，这样就可以在课堂上有重点的讲解钢琴教学内容，目的性更强。除此之外，教师应把课上所要讲解的内容通读一遍，在完成教学目标的基础上，找出教材的中心内容；④钢琴的练习与其他技能相同，必须要能够坚持下去，并在长时间的练习中积累经验，以此来培养幼儿学习钢琴的坚强毅力。 3.幼儿练琴姿势的要求 幼儿练习钢琴时的姿势非常重要，这是因为在幼儿阶段所养成的弹奏习惯将会直接影响到幼儿未来的深入学习，例如借助身体来完成钢琴的演奏等。因此，必须要明确练琴过程中的正确姿势。首先，幼儿的身体要处在钢琴的中间部位，坐姿要尽量保持端正，上半身稍微前移，其目的就是使得在练习钢琴的过程中重心放在指尖上。与此同时，还要注意脊椎骨要保持伸直状态，而背部与肩部要保持放松的状态，但是不能给人一种无力的感觉。其次，当双手置于琴键上后，要将肘部与前臂两者的高度和琴键持平。当肘部位置高于琴键时，非常容易出现幼儿的前臂力量无法传达到两只手的手指，从而妨碍到了手指的用力。当肘部位置低于琴键时，又会非常容易导致幼儿频繁出现耸肩或者是压腕等动作，久而久之将会养成一种不好的习惯。然后，也要注意幼儿座椅与钢琴之间的距离，最好将两者之间的距离保持在幼儿的双臂自然下垂，并且左右肘部自然放松同时偏向身体外侧展开中。与此同时，还要尽可能的将大腿根到膝盖这一段长度调节为坡状，而且两只脚要稍微向前放置。这样就可以避免幼儿在练习时由于身体上部的动作而造成重心不稳。最后，关于双手的姿势则是放松手部肌肉，呈自然弯曲状态，并用指端的肉垫部分接触琴键。与此同时，掌关节也要自然的拱起，就好似手里握有球状物体。 4.幼儿乐感的培养 在英语的学习过程中，人们特别注重对语感的培养，而在幼儿钢琴教育中也要对幼儿的乐感进行专门的培养。人们通常所说的音乐感实际上就是指人对于音乐的感受能力与想象能力。当人们评价某个幼儿的表演带有很强的音乐感时，就是指该幼儿在音乐旋律、力度以及节奏方面的表现能力非常强烈。音乐感常常能够吸引听众的注意力，有时甚至会使听众产生各种想象。对幼儿进行钢琴教育的最重要的目标就是使其通过琴声将各种音乐表达出来，所以从这一角度来看幼儿乐感的培养是十分必要的。刚刚接触钢琴的幼儿往往会由于自身的手指控制能力较差而在处理音色的过程中出现问题，此时教师就要特别注意对幼儿的重点教育，尽可能多的为幼儿进行示范性的演奏，以此来提高幼儿的乐感。 5.结束语 最近几年，我国的素质教育得到了政府部门的高度重视，确立了美育和音乐教育的地位。除此之外，还在音乐艺术教育中引进了国外教育法，丰富了我国的教育方式。在新世纪下，教育大环境已经为我国音乐艺术教育提供了发展条件，我们相信在未来的时间里我国的音乐教育与素质教育必然会取得更大的发展。钢琴教育需要从幼儿抓起，因此，做好幼儿钢琴教育以此来实现我国素质教育目标具有非常重要的意义。

浅谈城市建设中的高层建筑设计:如何做好城市建设中的高层建筑设计要点 摘要：本文通过对城市建设中的高层建筑设计方面的问题进行分析，并提出一些措施，期望能更好的促进城市建设的发展。 关键词：城市高层；建筑设计；要点 引言 随着现在经济社会的高速发展，城市化进程的加快，高层建筑占领了城市中大多数的面积，已成为每个城市不可或缺的元素之一，使得人们可以充分利用空间，城市在发展过程中，要注重城市空间的和谐统一，同时还能够拥有更多的土地用来搞绿化，充分利用土地，使得城市变得更加赏心悦目。一个优秀的高层建筑设计不仅要考虑城市空间的和谐性，还要充分考虑使用者的需求，使高层建筑成为城市中最亮丽的景观，我们只有保持城市与高层建筑的协调发展，才能加快城市化的步伐，保证城市健康发展。不过现在越来越多的高层建筑的出现给人们带来了许多的问题。一些高层建筑不走群众路线，鹤立鸡群，使人们产生了惧感与距离感。交通问题也是让人头疼的一个问题，这使得高层建筑的建造如何才能符合城市发展已经成为了现在城市设计建造过程中一个十分严峻的问题。 一、高层建筑设计的基本原则 （一）高层建筑的结构设计原则 高层建筑结构的设计是一个融合多学科、多领域的复杂科学问题。针对高层建筑功能性、美观性、经济性、综合性等具体实现目标，设计人员应制定不同的机构设计方案。但是，结构设计作为高层建筑设计的核心内容，其设计过程遵循根本设计原则大致相同：（1）充分考虑高层建筑所承载的垂向负荷和横向负荷，以及其可能遇到风力和地震应力等各项不可抗力；（2）严格控制高层建筑高宽比例，以保证其结构稳定性及美观性。（3）高层建筑的平面或立面的质量和刚度应尽量保持对称和匀称，使整体结构中不存在薄弱环节。（4）提前考虑风力、地震、温度变化或基础沉降对建筑结构带来的影响，并制订相应的平衡措施。 （二）综合性和整体性设计原则 在当代高层建筑设计中，整体性设计原则是将建筑物从细小部分进行整理规划，通过明确发展规律和构成，在部分和整体中形成相互结合、依赖以及制约的关系，从而正确展示建筑工程设讦运动规律以及系统特征。高层建筑设计综合性原则，从建筑设计要素、功能、结构组成、发展历史以及相互关系等方面进行综合整体考察，在建筑设计综合考虑的过程中，进行基础性综合分析；将每个层次的分析结果具体的反映到整体以及综合考虑过程中；通过严格对照比较结果，从新进行建筑工程设计分析修改、整合完善，从根本上保障建筑设计整体和部分的高度统一。 （三）细部尺度原则 细部尺度是指高层建筑所采用的施工材料的质感是更为细腻的建筑尺度划分。在高层建筑设计时应透彻地了解人们对建筑材质的标准要求及喜好程度。一般情况下我们对事物的评价都是通过眼观以及手摸的方式去对事物进行进一步的了解然后从主、客观角度对该项事物做出综合性评价。所以投计人员应遵循细部尺度原则，采用人们能够接受的喜爱的建筑材质塑造建筑工程作品，给人们带细部尺度主要是指建筑材料的质感指高层建筑更细分的尺度大小。 二、城市建设中高层建筑设计要点 （一）高层建筑设计中的抗震问题 从地理位置上讲，我国处于地震频发区，并且我国泥石流、滑坡、地面塌陷等自然灾害发生率较高。因此，在高层建筑设计中，如何提高高层建筑的抗震性，成为建筑设计中最核心的问题。在抗震设计中存在的常见问题如下：（1）抗震构造柱布置不当。如外墙转角处，大厅四角未设构造柱或构造柱不成对设置；以构造柱代替砖墙承重；山墙与纵墙交接处不设抗震构造柱；过多设置抗震构造柱等；（2）结构的平面布置。外形不规则、不对称、凹凸变化尺度大、形心质心偏心大，同一结构单元内，结构平面形状和刚度不均匀、不对称，平面长度过长等。 （二）空调通风方面 在高层建筑暖通空调通风设计中一般存在两种问题致使空调装机容量偏大。一是由于设计时考虑各种各样的安全系数，从而使单位空调面积的制冷机装机容量大比手册中冷负荷概算偏大，远大于实际运行中单位空调面积峰值冷量。二是目前在空调系统设计过程中，部分设计人员采用负荷指标估算方法，使得制冷机装机容量普遍偏大，也明显造成初投资的大量浪费，甚至影响部分负荷下的冷机效率。水泵扬程选择不当也是暖通空调中比较常见的一个问题。水系统扬程选择因设计差异而存在较大差异。如某工程冷却塔放置在80m高的屋顶，冷却水为闭式循环系统，而设计者在选择水泵扬程时误将高程加进了水泵的扬程中，致使所选水泵扬程高达95m。有的设计在选择冷冻水泵时，忽视了冬、夏季流量的之间的差异，如某工程夏季空调所需7℃/12℃冷水的循环流量是400m3/h，而冬季所需50℃/60℃热水循环量为200m3/h，可见夏季空调冷冻水循环量要比冬季采暖热水循环量大得多，所以冬夏季冷水泵热水泵应分别设置，合用一台是不合适的。 （三）高层建筑设计中的排烟问题 排烟问题也是高层建筑设计中的的一个重大问题，排烟不畅往往会伴随着高层火灾事故，而且由于烟气窒息或是中毒而造成人员伤亡事故也是时有发生。其主要原因是，很多高层建筑在设计中为了提高使用面积，将居住用电梯与消防电梯合二为一。一些不具备自然排风条件的楼梯间也没有采取在入口处设计阳台或凹廊促进排烟的安全措施，同时，很多高层建筑中的防火门经常性的处于关闭状态。这些都是造成排烟不畅的主要原因。 （四）高层建筑设计中的外部尺度 高层建筑是一座城市有机组成部分，因其体量巨大，高度很大，是城市的重要景点，对城市产生重大的影响。高层建筑对城市各构成要素也产生重大的影响，高层建筑的位置、高度的确定，也应充分地考虑该城市尺度、传统文化，不当的尺度会对城市产生不良的影响，改变了城市传统的历史文化，也改变了原来城市各构成要素之间有机协调的比例关系，如：上海市，黄浦江可谓是城市一条重要水系，原先具有宽大、雄壮的气势。但由于东方明珠塔的建成，又过于靠近黄浦江，其他高层建筑也跟着靠近黄浦江建设，使黄浦江的尺度感变小了，失去了原有的雄壮，而改变了老上海的历史与文化，从这一角度讲，东方明珠塔的建成又是一件憾事。 （五）短肢剪力墙设置 在新规范中，对短肢剪力墙定义为墙肢截面高厚比为的墙根据实际经验对短肢剪力墙在高层建筑中的运用有很多的限制因素。所以在高层建筑设计过程中就要最大限度地避免短肢剪力墙的使用，减少由于短肢剪力墙应用带来的一系列问题。一旦应用到短肢剪力墙就要根据高层建筑的应用限制进行相应处理避免短肢剪力墙应用不当带来的麻烦。 结束语 本文通过对高层建筑设计中出现的建筑设计高度、嵌固端放置、抗震、防火、防点击等一系列常见问题进行分析研究，提出了相应的解决措施。高层建筑，作为我国建筑行业发展的主流设计类型，必将在以后的城市建设中占据越来越大的比例，这也就对高层建筑结构设计提出了更高的要求。在高层建筑的设计过程中，结构设计者必须严格遵守高层建筑的设计原则，综合多方面的条件因素，全面提高高层建筑的实用性、功能性、经济性以及美观等方面的标准。这对于建筑结构设计工作者本身的结构设计能力有着提高作用，同时也对于房屋建筑结构设计和施工的顺利完成以及我国建筑行业的健康发展都有着促进作用。 浅谈城市建设中的高层建筑设计:如何做好城市建设中的高层建筑设计要点 摘 要：随着国内人口的逐渐增多，城市化的进程在不断加快。在城市建筑建设中，必须要遵守稀土如金的原则，用更高层的建筑来做到节约土地资源，为人们提供充足的工作生活居住空间。建筑行业应该根据市场需求来调整发展方向，对高层建筑的需求需要设计师们不断开发研究出科学合理的设计方案。在满足人们对高层建筑实用性要求的同时，增强建筑在艺术上感官上的美感追求。同时利用高科技，新世纪，新工艺和新材料来建设使用周期长，对环境破坏小又与城市自然景观相匹配的现代高层建筑。 关键词：城市建设；高层建筑；设计 一、高层建筑基础设计中常见的问题 1、主梁有次梁处附加筋问题 基础结构设计当中，在梁下部的作用力点附以钢筋，做到集中荷载由另加的横向钢筋结构来承重。梁截面高度范围不同，加不加筋对于主梁来说选择也不同，当主次截面相差很大时，主梁就不用加钢筋了，因为荷载较小，没有必要。反而如果相差不大，次梁荷载相对来说较重，就需要添加附加钢筋来分担次梁的承重，实现安全性。针对箱、筏基础底板跳板的阳角问题，如果说底板的钢筋是双排并且两个方向同时有的话，阳角不能够决不允许添加辐射筋。 2、弹回再压缩设计 开挖基坑时，会有一部分基地反弹受到约束，那就是摩擦角范围内的坑边的基地。然而坑中心地基没有周围其他东西的影响，基土是可以实现反弹的，针对回弹部分，人工可以进行清除工作。不过并不是所有的坑基中心都需要人工清理，针对小基础的坑底，坑底约束力较大，回弹可忽略不计。 3、梁、板的计算跨度 梁板结构的意思是，用刚性支座梁，放在梁的中心线位置，这时候梁板就相当于截面板。如果梁是扁的的话，高度和厚度基本等同，长度和弯矩选择梁中心位置即可，同时加上两者的较大值配筋。 二、现代高层建筑设计应遵循的原则 1、高层建筑的结构设计原则 高层建筑结构的设计是一个融合多学科、多领域的复杂科学问题。针对高层建筑功能性、美观性、经济性、综合性等具体实现目标，设计人员应制定不同的机构设计方案。但是，结构设计作为高层建筑设计的核心内容，其设计过程遵循根本设计原则大致相同： 充分考虑高层建筑所承载的垂向负荷和横向负荷，以及其可能遇到风力和地震应力等各项不可抗力；严格控制高层建筑高宽比例，以保证其结构稳定性及美观性；高层建筑的平面或立面的质量和刚度应尽量保持对称和匀称，使整体结构中不存在薄弱环节；提前考虑风力、地震、温度变化或基础沉降对建筑结构带来的影响，并制订相应的平衡措施。 2、高层建筑的综合设施设计原则 每一个高层建筑所出的地理环境及其周围建筑的影响都是各不相同的，这也就需要设计人员在进行结构设计时需结合实际条件综合考虑：建筑平面布局:整体建筑结构平面布局应严格遵守建筑间距(防火间距、采光间距)标准，并在周边配套设施中配置有足够空间的停车场等设施；在满足高层建筑对于所需功能的要求外，应该保证建筑各层的平面布局具有一致性，以满足高层建筑的电气线路规划、取暖装备、而告终设计管线和防火疏散措施可以批量进行设计；科学规划高层建筑的电梯、楼梯的数量和位置，以保证正常的生活工作秩序以及危险发生时的逃生效率；高层建筑所需的各项建筑材料类型、配置等对于风力、温度变化以及震动具有一定的抵抗能力；在满足高层建筑的使用性之后，高层建筑在设计过成中还应考虑周围建筑的设计风格以及自身的美观效果。 三、高层建筑设计的基本方法 1、剪力墙的设计 据有关部门的相关规定，在设计中需要充分考虑到各种具体的条件，必去剪力墙的受力特点和区别等等，合理的剪力墙及拥有分布均匀特点的墙体，其建筑的钢心和质心是在同一个地方的。目前来说，很多高层建筑剪力墙数量多分布广，为了确保工程的经济适用和安全性能，需要严格控制剪力墙的钢筋配置。 2、地基的基础设计 工程造价的决定性条件是地基的基础设计。所以地基的基础设计必须保证万无一失，步步惊心。高层建筑的基础结构设计人员要想确保有这完善的基础设计，要实施因地制宜政策，根据当地的条件和相关建筑政策调整设计内容。 3、荷载组合要求 采用点算程序化计算设计出地基承载力及各荷载组合的特点。当风荷载及地震效应导致高层住宅边角地方竖向作用力大时，如果短期荷载等同于永久荷载，边角的竖向结构就会偏大，而中间又是在原有的小值之上，地基墙体就会受力不均产生裂缝。组合地震作用及重力荷载时，应增大承载力，同时提高承载力的特征值在组合重力荷载和风荷载时。在设计时，设计人员要最大程度地降低地基变形和差异变形。 4、消防设计情况及其对策 高层建筑的外部尺度的规划是十分重要的。一般来说，高层建筑消防相关的供水系统主要由消防水池和自动喷水装置构成。消防水池主要是用于存储一定量的水源以供火灾放生的紧急使用，具体的设置位置和设置数量应该依据实际的情况和相关规定执行。而在实际中，常常会发现水池设置位置不当或水池点设置过多或过少等问题，这些都会造成实际的安全隐患，或者对于水资源的浪费。因此，消防水池的布局与数量，必须依据实际的建筑情况，进行合理规划。而自动喷水装置只要是指各楼层设置的灭火器及烟雾探测喷水器。这样的消防系统应该加大设置力度，力求做到每一层都有足够的数量。同时，还需要格外注意在地下室，楼梯拐角等容易忽略的死角位置设置足够的探测喷水器以避免意外的发生。 四、保障高层建筑设计成效的策略 1、环境因素 一个建筑是否与周围的环境相融合是很重要的，符合我国古代天时地利人才能和的思想。充分考虑当地的气象水文和地质因素，深入了解影响工程质量的各种环境因素，在做完调查研究工作之后再开展各项设计活动。水文地质是一个在设计中很容易忽视的部分，然而它的地位却不容撼动，地下水对岩层土层有着直接的重要影响，建筑物的稳定性和耐久性受到地下水文地质的影响比较大。尤其是高层住宅建筑，关乎到很多人的生命安全，更是要充分研究考察选址的地下水文和地质情况。 2、优化建筑位置及朝向设计 建筑选址是很重要的一个环节，需要考虑到城市其他设施的空间布局，把对城市的影响最大化。建筑物的位置选择和朝向设计是设计师要考虑的首要因素，人们的生存依赖于阳光，在明亮的环境中更有助于培养愉悦舒适的心情，在建筑设计时，依照当地的自然环境，让建筑物朝向光照时间长的方位，这样就可以减少用户在用光方面资源的消耗和浪费。提前设计好日影图，使建筑物最大程度上接受太阳的照射，以此来确定建筑物的位置和走向。由于我国大部分的地区都在北半球，因此建筑物坐北朝南的情况居多，建筑体南面的开窗要尽可能大，而其他防卫的窗户面积越小越好。减少热能的损耗，使得用户在不实用空调暖气等设施的情况下，也可享受怡人的温暖。 3、优化围护结构墙体设计 现代的高层建筑需要有通风，透光，保温三个最基本的条件要求。为了实现室内室外环境的完美统一，最大程度上降低对能源的消耗，在围护结构墙体设计方面，也需要建筑师大下功夫。一般来说可选用的产品主要有玻璃幕墙，高分子吸湿除潮材料等。在科学的基础之上选择墙体设计材料，减少了建筑成本，同时延长了高层建筑物的使用年限。 4、运用当代科学技术的新设计 当前，低碳式高层建筑设计主要运用的设计手法有以下几种，如利用物联网，数字化技术，仿生学特色来发展建筑行业的低碳式理念。这些新理论新技术的应用，提高了高层建筑设计理念，确保建筑物的质量和效果。 结束语 高层建筑设计直接关系到建筑物的质量，不管是针对造价来说还是建筑物最终的质量安全来讲，而选择结构选型具有复杂性，要综合考虑各种因素，最终做出合理选择。不断创新，逐渐形成一个体系，服务于高层建筑的选型。设计高层住宅时，充分考虑实用，美观，经济，安全四大要素，服务于广大人民群众。 浅谈城市建设中的高层建筑设计:城市建设中的高层建筑设计要点分析 摘要：建筑设计是科学与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的多科学的创造性劳动，由于其决策及评价标准的综合性，必须采取综合管理的方式才能协调好各方面的关系，更加充分地体现城市意识。建筑除了本身的功用外，也被誉为凝固的艺术。重要的建筑是一个城市的象征，它的好坏对一个城市的形象影响也是很大的，特别是在高层建筑中，合理的建筑设计是高层建筑是否与城市空间融洽的重要依据。本文就城市建设中的高层建筑设计要点进行了探讨。 关键词：城市建设；高层建筑；设计要点 引言 世界范围内，高层建筑的建设已走过了百余年历史，其从出现之日起就以鲜明显著的风格特色成为所在区域的焦点，高层建筑的形式与风格不断地改变着。在我国，高层建筑对比其他发达国家虽然起步比较晚，但是已经取得了较大的成功。可是想要完全将高层建筑设计融入城市建设中还有很长的路要走，这就要求我们去不断完善、发展高层设计，为未来的高层建筑设计和城市规划贡献自己的力量。 一、高层建筑设计原理 高层建筑的设计兴建，只单纯考虑建筑物自身的建设尺度远远不够，高层建筑是人为设计、为人服务的城市建设项目，因此以人为本的建筑理念应该是高层建筑设计的根本要求。应充分考虑人们对高层建筑的视觉观感、亲近感等要求，把冰冷的混凝土钢筋水泥建造的高楼大厦真正的变成人们生活的一部分，有亲切感和实用感。注重全面建设尺度的考量计划，如环境尺度、建筑整体尺度以及近人尺度三个主要方面的考量。环境尺度，包括考虑高层建筑所处城市地理位置、城市大小、周围街道尺度环境、建筑物的轮廓设计要求等，要根据具体的环境比例安排高层的建设;建筑整体尺度，包括高层建筑的各个组成部分，如楼层主体、顶部结构等各部门的比例协调统一等注意相对尺度，而且要注意高层建筑中细节部分的层次要求。近人尺度，其实是人们对高层建筑的一个整体感官把握，注重人为感觉、使用价值和审美要求，设计尺度应参考多数人的尺度系数与之成为相应比例，特别是人们接触到的细节部分如台阶、门、窗、阳台、柱子、装饰等尺度的处理。只有从环境、建筑、人这三个方面充分考虑才能促成三者之间的和谐平衡。 二、城市建设中的高层建筑设计要点 1、高层建筑整体尺度设计 1.1尺度比例的协调性 完美的高层建筑是由主体、顶部和裙房三者结合产生。这三者合理的尺度比例关系是一致的，这样才会让人看着很舒服。一个造型完美的高层建筑是裙房、主体和顶部在尺度关系上面充分协调的产物。其各部分细部尺度的划分要在整体尺度的基础上做的更细。只有构建等级性尺度，才能使各个部分的造型构成更加丰富。高层建筑主体尺度很大，可以通过将底层的裙房置于沿街部分来减少其对临街的压迫感。要想使建筑的造型更加生动，那么再加入适当的装饰手法就行了。总而言之，这三部分的比例关系在设计高层建筑形象时必须重视。 1.2细部尺度 立面设计中结构必须划分为水平因素和垂直因素。细部尺度是指高层建筑更细的尺度，它主要是指材料的质感。建筑设计师要将不同材料的质感充分运用在设计过程中，通过质感带给人们视觉上的优美感。 1.3立面细部尺度层次性 一般各要素的比例要和整体的关系相匹配，从而达到让人愉悦的直观感觉。高层建筑主体尺度很大，可以通过将底层的裙房置于沿街部分来减少其对临街的压迫感。在一些横向低矮且舒展的建筑物，它的窗户开间之类的比例大多是宽阔状，但是在高层建筑中，则以修长状的因素为主导，有利于巨型和微型相综合。使得大中有小，小中有大。使高层建筑形成强烈的统一性和协调性。 在高层建筑设计中，应多考虑城市设计的因素，综合考虑整体尺度、细部尺度、街道尺度、城市尺度等方面。高层建筑本身是整体存在，而不是单个存在。城市设计及规划时应集中设计高层建筑群，来形成城市的主旋律，统一城市天际线并富于变化。然后为不同街区设计富有该区特色的高程建筑，最后使高层建筑与外部街道及周围环境相适应，最终完成与城市设计融合的目标。 2、规划设计 2.1避免高层建筑过于密集 密集的高层建筑虽然对于城市办公等条件方便有利，却造成城市交通和城市空间的拥挤、甚至产生一些始料未及的污染及危害，比如某些高层建筑大面积使用玻璃幕墙造成严重的光污染，还有就是各风口形成高压风带，这些都会造成很严重的后果。因此在规划设计中要严格限制区域内的高层建筑密度，使高层建筑分开分布。 2.2高层建筑与城市街道 在城市中高层建筑主要分布于商业发达的黄金地段，这些地段的街道交通负荷本来就很大，高层建筑只会加大这地段的交通负荷，所以，分布在商业街道两侧的高层建筑要尽量控制其层数和高度，同时在规划设计时要对这些街道进行扩展，加大其通行能力。总之，进行高层建筑的设计时要把城市的道路、广场和建筑有机地结合在一起，设置足够的泊车位与休闲、活动的场地，改善人流、车辆拥挤的状况，增加城市空间的层次，尽最大努力构建通透的、公共的开放空间。此外，在规划设计时要尽量扩展这些街道宽度，使其通行能力增强。 2.3对超高层建筑数量加以控制 超高层建筑因其代表性和象征性而存在，实际中这类建筑既不合理又不经济，从实际效果来看，很多超高层建筑投入使用以后，只是在知名度上对城市有所帮助与提升，提升了城市形象，一定程度促进了城市的旅游业发展等，但却造成城市交通和城市空间的拥挤、甚至产生一些始料未及的污染及危害，比如某些高层建筑大面积使用玻璃幕墙造成严重的光污染，还有就是各风口形成高压风带，这些都会造成很严重的后果。因此在规划设计中要严格限制区域内的高层建筑密度，使高层建筑分开分布。 3、高层建筑存在的安全问题 3.1消防设计 建筑防火设计有设置防火分区、防火门窗、防火墙、报警设备、消防设备以及耐火耐热的建材选择等，建筑设计时要根据每个建筑物不同的用途、结构、火灾荷载、内部装修等情况，建筑物的各种不同的功能条件、空间条件及其它有关条件，从而采取各种消防措施，并有效的组织起来，以此构建最优化的防火设计，让建筑物得到最安全的防火保护，达到建筑物所有消防安全目标。 排烟不畅问题往往会在高层火灾事故中由于烟气窒息或是中毒而造成人员伤亡事故。其主要原因是，很多高层建筑在设计中为了提高使用面积，将居住用电梯与消防电梯合二为一。一些不具备自然排风条件的楼梯间也没有采取在入口处设计阳台或凹廊促进排烟的安全措施，同时，很多高层建筑中的防火门经常性的处于关闭状态。 3.2安全设计 高层建筑的安全问题涉及到防火、抗风、消防、配电、安全通道、电梯等很多方面。为了确保高层建筑运行安全，要建立健全的安保体系，引进专业的人才进行安全设计与维护，对各个环节制定严格规范的安全手册与标准并严格执行。安全疏散设计就是设计合理、便捷、安全的逃生通道，设计师要考虑在遇到最糟糕的情况下，筑物能提供的疏散时间和各防火分区人员全部疏散所要时间，以及疏散通道对应距离与宽度，从而设计出最佳疏散通道来疏散人员，其中包括走廊、楼梯的设置、安全疏散出口的设置等等。 结束语 随着全球范围内资源的紧张尤其是土地资源的日益匮乏，高层建筑的出现能够有效缓解人们的相关需求。进而在几年期间，高层建筑在我国得到了迅猛的发展，同时伴随着科学技术的进步，大量的新技术，新结构，新工艺开始涌现，这又效促进了高层建筑的发展，而相关的设计人员需要科学合理的进行高层建筑的设计，进而能够满足建筑的安全，美观以及舒适经济等方面的要求。 浅谈城市建设中的高层建筑设计:如何做好城市建设中的高层建筑设计要点 摘要：随着我国现代化建设的日益深入，建筑行业的发展也在蒸蒸日上，在数量上越来越多的情况下，如何控制好质量的问题成为建筑行业甚为关注的问题。作为高层建筑施工中的重点工作，设计对整个建筑质量有着直接性的影响。本文就主要对城市建设中的高层建筑设计相关问题进行了简要分析。 关键词：城市建设；高层建筑；设计要点 引言 越来越多的社会实践证明，高层建筑可以为社会发展带来显著的经济利益。高层建筑可以大幅降低建筑用地面积，从而减少城市建筑所占用地面积，减少市政建设投入；其次，可以明显缩短建筑工期，提高社会效率。但是，相比于多层建筑，高层建筑由于其建筑的高度和层数明显增长，从而导致其建筑结构设计、功能应用设计以及经济可行性均发生根本的改变。因此，在高层建筑设计过程中，存在一系列问题亟待解决。 一、高层建筑设计特点 1、侧移成为控制指标 与较低楼房不同，结构侧移已成为高楼结构设计中的关键因素．随着楼房高度的增加，水平荷载下结构的侧移变形迅速增大，因而结构在水平荷载作用下的侧移应被控制在某一限度之内。 2、轴向变形不容忽视 高层建筑中，竖向荷载数值很大，能够在柱中引起较大的轴向变形，从而会对连续梁弯矩产生影响，造成连续梁中间支座处的负弯矩值减小，跨中正弯矩和端支座负弯矩值增大；还会对预制构件的下料长度产生影响，要求根据轴向变形计算值，对下料长度进行调整；另外对构件剪力和侧移产生影响。 3、结构延性是重要设计指标 相对于较低楼房而言，高楼结构更柔一些，在地震作用下的变形更大一些。为了使结构在进入塑性变形阶段后仍具有较强的变形能力，避免倒塌，特别需要在构造上采取恰当的措施，来保证结构具有足够的延性。 4、水平荷载成为决定性因素 建筑物自重和楼面使用荷载在竖向构件中所引起的轴力和弯矩的数值，仅与建筑物高度成线性关系；而水平荷载对结构产生的倾覆力矩，以及由此在竖向构件中引起的轴力，是与建筑物高度的二次方成正比。另外，对某一定高度建筑物而言，竖向荷载大体上是定值，而作为水平荷载的风荷载和地震作用，其数值是随结构动力特性的不同而有较大幅度的变化。 二、高层建筑设计的基本原则 1、高层建筑的结构设计原则 高层建筑结构的设计是一个融合多学科、多领域的复杂科学问题。针对高层建筑功能性、美观性、经济性、综合性等具体实现目标，设计人员应制定不同的机构设计方案。但是，结构设计作为高层建筑设计的核心内容，其设计过程遵循根本设计原则大致相同:（1）充分考虑高层建筑所承载的垂向负荷和横向负荷，以及其可能遇到风力和地震应力等各项不可抗力；（2）严格控制高层建筑高宽比例，以保证其结构稳定性及美观性。（3）高层建筑的平面或立面的质量和刚度应尽量保持对称和匀称，使整体结构中不存在薄弱环节。（4）提前考虑风力、地震、温度变化或基础沉降对建筑结构带来的影响，并制订相应的平衡措施。 2、高层建筑的综合设施设计原则 每一个高层建筑所出的地理环境及其周围建筑的影响都是各不相同的，这也就需要设计人员在进行结构设计时需结合实际条件综合考虑:（1）建筑平面布局:整体建筑结构平面布局应严格遵守建筑间距(防火间距、采光间距)标准，并在周边配套设施中配置有足够空间的停车场等设施。（2）在满足高层建筑对于所需功能的要求外，应该保证建筑各层的平面布局具有一致性，以满足高层建筑的电气线路规划、取暖装备、而告终设计管线和防火疏散措施可以批量进行设计。（3）科学规划高层建筑的电梯、楼梯的数量和位置，以保证正常的生活工作秩序以及危险发生时的逃生效率。（4）高层建筑所需的各项建筑材料类型、配置等对于风力、温度变化以及震动具有一定的抵抗能力。（5）在满足高层建筑的使用性之后，高层建筑在设计过成中还应考虑周围建筑的设计风格以及自身的美观效果。 三、城市建设中高层建筑设计要点 1、高层建筑基础设计 地基是建筑施工的基础，建筑设计人员在高层建筑结构设计的过程之中需要首先全面了解建筑地基，分析好建筑结构和建筑环境，结合好环境和施工，切实提高建筑结构设计在施工过程中的可实行性。我国国土辽阔，建筑环境迥异，地质情况也各有不同，所以，设计人员需要深入研究地质状况，确保施工的顺利进行。建筑结构设计人员需要首先勘探水位，进一步综合考虑地质数据、上层结构类型、使用功能和施工条件。再者，设计者还需要研究周围建筑环境的安全度，从而观察建筑物倾斜或者沉降情况。最后，设计人员还需要了解建筑物设置位置和标高，分析建筑施工的科学性，从而确保建筑工程施工的顺利进行。 2、高层建筑采光设计 随着人们节能减排意识的不断提高，发展节能型建筑是当今建筑工程领域发展的总体态势。高层建筑内的照明能耗比较大，如何通过有效的措施降低人工照明对能源的消耗及利用日光照明是当今建筑工程领域必须要重视的课题。目前，比较先进的日光采集系统主要有以下几种:（1）提高单位面积进光区的日光量，利用太阳光为建筑提供照明需求，可有效降低人工照明对能源消耗。（2）为了能在不增加窗户周围的阳光强度且能使其到达采光更深的工作区域，可以通过阳光发射到屋顶平面来完成。（3）在不改变建筑构造的基础上，如增大建筑窗户的面积或数量来采集更多的太阳光，而能较好地满足建筑内照明需求的同时又不会在强烈的太阳光下给用户带来不适感觉，可通过阳光直射阻挡系统来解决。该系统是利用光线的折射计反射原理为设计依据的。 3、高层建筑的抗震设计 抗震设计是高层建筑工程设计的重要内容，抗震设计质量对提升高层建筑的抗震能力有着直接的影响。基于地震频发的现实情况，加强高层建筑抗震设计工作是现行建筑工程领域必须要关注及重视的问题。在高层建筑抗震设计时候需要注意以下要点:建筑大厅的四角及建筑外墙位置应设置构造柱，并根据高层建筑要求的具体抗震等级合理确定构造柱数量。建筑框架山墙以及纵向方向的墙体是否设置构造柱用来分担砖墙荷载；在高层建筑抗震设计前设计人员应深入到施工工地进行工程地质勘探，牢固掌握高层建筑施工所在地地质情况及发生地震灾害的频率情况，以此为依据进行高层建筑抗震设计。在抗震设计中设计人员应严格按照《建筑抗震设防分类标准》划分的设防等级进行设计不得以经验随意地更改建筑的设防等级，如果提高建筑的设防等级会额外地增加工程成本投入，而降低建筑设防等级则会降低建筑的抗震能力，一旦地震灾害来临将会对建筑及人们生命财产安全带来极大危害。 4、高层建筑的消防问题设计 基于高层建筑楼层数多，人群分布密集，一旦因为某种原因发生火灾，高层建筑的电梯将会全部停止运行，人们只能通过逃生楼梯逃生，到达安全地带。基于高层建筑聚集人员众多，逃生楼梯空间有限，人员安全疏散难度较大，所以，如何有效快速地疏散人员至安全地带是高层建筑设计人员需注意的设计要点问题。在高层建筑消防问题设计时，除了要在建筑工程图纸中标明各层的安全通道位置，还需要在不影响建筑整体性及安全性的基础上拓宽逃生楼梯或多设置逃生通道。当然这只是笔者的一些拙见，如何有效地在火灾发生时快速地疏散人员还需广大的高层建筑设计人员进一步地探究。 结束语 高层建筑设计需要衡量多方面设计因素，如建筑本身结构的合理性和实用性，与周围环境的协调性和美观性，最重要的是人的宜居性，设计人员在设计时要做足环境条件的考察和对目标居住群体的调研工作，在设计时发挥专业的设计技术水平，才能打造出精品的建筑设计工程。

小学美术教育论文:浅谈对当前农村小学美术教育现状的分析 论文关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 论文摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育论文:试论对中小学美术教育现状的思考 论文摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。 论文关键词：中小学 美术教育 现状 思考 一、一则新闻引发的思考 记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。 家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。 站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。 吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。 然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。 这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。 二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题 从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。 目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。 学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。 在当代文化多元 化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。 三、改善中小学美术教育状况的途径和方法 学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。 （一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定 更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。 “素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。” 美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。 只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。 （二）建立系统化的中小学艺术教育体系 笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。 （三）加强中小学专业美术教师队伍的培养 在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。 加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。 在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。 只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。 小学美术教育论文:关于当前农村小学美术教育现状的分析 摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应 的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育论文:浅析谈乌鲁木齐高校师范美术教育课程设计与中小学美术课程的接轨 论文关键词:高校师范美术教育 课程设计 课程标准 中小学美术课程 论文摘要:我国高校师范美术教育课程的编写逐渐从单一的绘画,向多门类、多方面、多层次发展,结合高校师范课程,所培养的应是走进学校的美术教师,而现阶段高校美术课程设置与中小学美术课程脱节较严重,这就要从高校的课程设置着手,调整高校师范美术的课程结构,加强教学实践,使其与基础美术教育课程相接轨。 美术课程设计,通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。 1、高校师范美术教育课程的教育目标和意义 高校师范院校承担着中小学的师资培养任务。因此,做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次,其专业设置面广,无论是国画或是油画,无论是实践还是理论,无论是工艺还是实习等均为必修课,其目的是使师范生根据教学目的及其特点,全面掌握美术知识和技能并运用到教学实践中。 高师课程设置应该以各门美术技能专业为主,与教育学、心理学、中外美术史等相结合,形成立体交叉思维、教育模式。 通过自己的实习,发现在中小学美术课堂中折射出的问题更严重。走进中小学的课堂,发现现在的中小学除课堂正式教学外,兴趣班开设的也较多。除了素描色彩之外大多都有版画、泥塑、陶艺、书法、篆刻、手工制作、拼贴、剪纸,小学还有儿童画创作课。 2、怎样使高校美术教育与中小学美术教育相接轨呢? (1)首先大学教学与课程设应该与社会的发展及教学的更新相适应。课程设计应紧追时展的步伐,课程的开设应具有鲜明的预见性,把学生培养成多元化的全能人才,以适应社会的发展。所以,大学应该不断地进行课程更新以切实与中小学美术教学相配套。比如,开设一些多媒体、手工的操作实践课、vidio(影视制作)、电脑设计课,学习flash动画等相关课程。针对小学涉及一些手工制作、拼贴、剪纸,儿童画创作等课程。这样高校美术教育专业的学生将来才能运筹于中小学美术教育这片领地。 除了教学设施与方式要配套外,还要提高美术学科大学生的综合素养。美术教育专业的学生要在力求精通专业知识的基础上拓宽知识面,适应当今对基础教育理论的扩充,以最大限度地扭转美术学科大学生综合素质低的这一现状。 (2)调整高校师范美术教育课程结构,加强教学实践 a、要修订高校师范美术教育专业的课程目标 综观我国高等师范院校现行的美术教育课程计划,可以发现高校美术教育课程仍偏重技能性训练方面的内容,如造型表现训练的课时占很大比例;美术创作至今仍然是师范类毕业生的重头戏,也是评价其能力的重要标准。很明显该课程计划还是以培养专门从事艺术作品创作的艺术家为方向的,仍然保留着专业美术院校课程设计的痕迹,在目标上有大同小异之感。现在把美术创作定为是评价毕业学生能力的课程科目,就不如改为以美术课堂教学的形式来评价学生的能力,更符合《标准》对美术教师素质和能力的要求。 因此,高校师范美术教育的课程目标的制定,应该注意这些方面问题:既注重以美术教育学科为中心,又要兼顾实用艺术、综合艺术和人文知识的教育;既要注重各类艺术的审美和艺术表现过程的教育,又要兼顾基础技能的训练;既注重比较宽泛的艺术学科知识的教育,又要兼顾学生独特美术个性需求的发展。同时,还必须对学生从事美术教育必需的教学组织、实施和教育科研的能力进行培养和锻炼,使高校师范美术教育的课程目标清晰化,才能够设置出适应当前中小学美术课程改革要求的课程体系,才能防止高校师范美术教育办学方向偏离轨道。 b、重整高校师范美术教育的课程体系,加强教学实践 目前,有相当一部分高校的美术教育专业的课程体系,很大程度上偏向专业美术院校的课程设计,多以专业画种或美术门类为设置主线。高师教育是以多门课程为基础,技法课和理论课相结合,与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。 这样的体系难以与《标准》[1]的目标要求、课程结构和内容相适应。对于美术教育专业的教学实践尤为重要。《课程标准》[3]指出“学习内容应适应高中学生的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化”。《标准》规定的美术课程,其内容和量及涵盖的面更为宽阔。教师除了应具有造型艺术的知识及技能外,还涉及了实用艺术、表情艺术和综合艺术的知识。所以,高校师范美术教育的课程体系应该减少单独开设的技能课程的门数,把一些技能课程、史类课程和相近课程进行合并,以确保有课时空间来调和课程结构。合并后的技能课程其知识性、体验性的掌握,比技能性掌握更重要。如版画与雕塑、油画与水彩,其体验的过程比技能的掌握更重要;技能传授,教师的演示比口述更重要。比如说有48学时的雕塑课程或48学时的版画课程,那在这个时间里能够培养雕塑艺术家、版画艺术家出来吗?不能。 3、通过课程调整对高校师范美术教育体系的要求与建议 通过课程的改革调整使高校课程同基础教育美术课程接轨,这就要求高校师范美术教育的课程体系应走出过于专门化的美术教育,尤其是专门技术化的狭小天地。从纯艺术领域到实用艺术领域,从理论领域到技术领域,从审美领域到创造领域,从普通教育领域到艺术教育领域都应涉及,从而建立一套完备的课程体系,使其更加完善与发展。 由于调整后课程体系容量大,在课程内容的难度上和教学方式、教学方法上要与专业美术学院拉开距离,从而才能保证教育科目的课时和学习效果。 小学美术教育论文:对当前农村小学美术教育现状的分析 摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应 的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育论文:对中小学美术教育现状的思考 内容摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。 关键词：中小学 美术教育 现状 思考 一、一则新闻引发的思考 记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。 家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。 站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。 吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。 然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。 这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。 二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题 从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。 目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。 学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。 在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。 三、改善中小学美术教育状况的途径和方法 学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。 （一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定 更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。 “素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。” 美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。 只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。 （二）建立系统化的中小学艺术教育体系 笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。 （三）加强中小学专业美术教师队伍的培养 在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。 加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。 在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。 只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。 小学美术教育论文:发展中小学美术教育的审美定位 一、中小学美术教育的审美误导 1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。 2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。 （1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。 （2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。 技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。 另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 （3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。 二、中小学美术教育与发展的审美定位 1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。 2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。 3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。 其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。 4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。 三、发展的审美教育的实施 1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。 2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。 3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。 4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。 小学美术教育论文:对当前农村中小学美术教育的思考 我国的艺术教育在近十多年间有了长足的发展。特别是针对基础教育中“我国教育工作起步较晚，基础比较薄弱，不仅艺术教育师资的数量严重不足，同时，从整体上讲，在艺术教育素质、教学科研能力和艺术专业技能水平等方面也亟待提高”①的状况，通过多方面、多形式的努力建设，现在师资紧缺的状况得到了初步缓解，教师的素质也有了很大的提高。然而，我们在充分肯定基础艺术教育所取得成绩的同时，也应清醒地看到，学校艺术教育仍然是整个基础教育中最薄弱的环节之一。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下： “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 “配不齐”。我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育论文:对中小学美术教育现状的思考 内容摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。 关键词：中小学 美术教育 现状 思考 一、一则新闻引发的思考 记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。 家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。 站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。 吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。 然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。 这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。 二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题 从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。 目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。 学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。 在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。 三、改善中小学美术教育状况的途径和方法 学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。 （一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定 更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。 “素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。” 美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。 只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。 （二）建立系统化的中小学艺术教育体系 笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。 （三）加强中小学专业美术教师队伍的培养 在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。 加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。 在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。 只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。 小学美术教育论文:发展中小学美术教育的审美定位 一、中小学美术教育的审美误导 1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。 2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。 （1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。 （2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。 技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。 另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 （3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。 二、中小学美术教育与发展的审美定位 1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。 2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。 3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。 其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。 4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。 三、发展的审美教育的实施 1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。 2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。 3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。 4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。 小学美术教育论文:小学美术教育创新思维能力培养探究 【摘要】当代教育对于创新思维能力的培养极为重视，而在小学教育阶段，美术教学对于创新思维能力的培养具有重要作用。利用小学生思维活跃、想象力丰富的特点，通过美术教学，可以有效开发其智力，培养学生的艺术能力，在教学中，可以灵活的教学方式促进其创新思维能力的形成。本文的主要内容就是对小学美术教育创新思维能力的培养进行分析。 【关键词】小学美术教育;创新思维能力;教学培养 创新思维能力是当代以及未来社会对人才的基本要求之一。作者认为，学生创新思维能力的培养必须要从教育的初期阶段开始，从小学教育开始，才能贯彻到整个教育阶段。 一、学生创新思维能力培养的重要意义 （一）帮助学生更好的完成小学阶段的学业 通过培养学生的创新思维能力，能够帮助启发学生智力，提高他们的思维活跃性，这不仅对小学美术教育工作的开展具有推动和促进作用，同时创新思维能力也是学习其它学科的重要能力。活跃的思维方式和创新能力能够帮助学生从不同角度去探索科学知识，并找到适合自己的学习方法。而对于美术教学本身来说，脱离传统绘画的刻板，鼓励学生大胆创新，可以有效的发挥学生的创作能力，提升美术教育效果[1]。 （二）有利于开发学生潜能 对于大多数人来说，他们的智力水平并没有太大差异，而在教学过程中，总是会出现聪明和愚笨两个极端，一些学生的学习成绩非常好，而也有个别学生成绩非常差，作者认为这都要归结于潜能开发的差异和不足。在美术教学中，通过培养学生的创新思维能力，激发学生进行创作，可以不断的开发学生的潜能，让他们在学习中发挥各自的优势，促进本学科以及其它学科的学习。 （三）帮助学生成长成才 创新思维能力是学生在整个学习生涯以及未来的工作中都必须具备的一种能力。在小学美术教育中，通过实施新的教学方式和教学评价方法，培养学生的创新思维能力，促使他们进行自主思考和学习，能够强化学生的自主学习能力[2]。此外，在未来的学习生活中，学生所接触到的知识点会更加深奥，在进入社会之后，所接触的工作、人际交往等都更为复杂，有了较高的创新思维能力，他们才能够从各个角度去思考问题、解决问题，并不断的提升自己的综合素质，帮助实现自我成长。 二、小学美术教育创新思维能力的培养策略 （一）实施自主教学，培养创新意识 一味的通过老师的讲解进行学习，按照老师的思维进行思考，很大程度上限制了学生的思维和想象力，不利于创新思维能力的培养[3]。因此，在小学美术教育过程中，教师应采取开放式的教学方式，在课堂上，通过有效的引导，让学生自主开展学习，并主动向老师提出疑问，这一过程能够激发学生的求知欲望和探索潜能，并提升他们对美术作品的认知能力和艺术赏析能力；此外，在实践教学过程中，要避免按部就班的进行手工制作或者绘画，应当消除课本中的条条框框，鼓励学大胆创新、开拓思维，发挥自己的想象力进行创作，让学生成为学习的主体。 （二）关于创新思维能力培养的教学情景构建 培养创新思维能力的过程应当是一个研究学习的过程，但在以往的小学美术教育当中，老师都是根据课本内容的布置进行教学，教学方式陈旧，学习气息也比较淡薄，学生缺乏研究探知的积极性。因此，在未来的小学美术教育中，老师应致力于构建一个具有良好氛围，且富有趣味性的教学情景。 （三）合理的教学评价 教师的评价对于学生的学习态度极为重要，并在很大程度上影响着学生的学习积极性。在教学活动中，老师应当采取多种形式的评价方式，合理评价学生的美术学习成果，在评价过程中，老师应注意站在学生的思维角度去品评他们的作品，多指出其中的优点，注意不能刻意拿学生的作品进行比对，一味批评创作较差的作品，避免影响学生的积极性，而是要善于发现其中的创作点，并将其扩大，以此引导学生进行再创作，培养他们的创新思维能力[4]。小学美术教育中培养学生的创新思维能力应从教学方式、评价手段以及兴趣培养等多个方面入手，以提升学生学习积极性为基础，鼓励他们进行创新，引导他们进行多维度思考。 作者:孙冉冉 单位:山东淄博重庆路小学 小学美术教育论文:小学美术教育存在问题及应对方法 【摘要】小学美术作为小学课程学习教育中不可缺少的一门必修课程,是我国培养小学生艺术修养、挖掘学生艺术潜力的一个重要途径。现在社会讲究学生的全面发展，德智体美各方面全面发展，小学美术教育现在也成为了不可或缺的一部分。但是现在人们都为了追求这一特长，都放弃了原本应该追寻的本质。现在我们要来探讨一下小学美术教育中存在的问题以及我们应该如何去应对这一问题。 【关键词】小学美术教育;存在问题;应对方法 一、现阶段美术教育存在的问题 1.小学教育中高年级对于美术学科重视度减弱 小学生中低年级形象思维占据了主导地位，他们的创作主要靠自己的感觉和想象，用画笔把他们表现出来。学生在低年级时，都比较喜欢画画，但是到了小学高年级，小学生的绘画热情渐渐减弱，即使有作业也是草草应付了事。 2.教学模式单一 小学美术教育一直以来只是依靠教科书为主要的参考文献，造成了现在的美术教学以单一刻板的讲解美术知识和绘画技能为主要授课模式，而真正让学生自己动手的时间很少。长期下去，会造成课堂上的死板，也会让学生的兴趣减少。学生参考的东西越来越少，只能依靠固定的教科书，禁锢了小学生的创新思维。 3.学校不重视美术教育 现如今社会只注重应试教育，对于这种不需要考试的科目干脆到了高年级就直接取消了。对于小学美术教育知识只是普及一下，并不会让学生花时间去学习、爱好这个。由于必修课程语文、数学、英语课程，越来越多的时间都花费在了为了应对升级考试上，并没有多余的时间去分在其他课程中。只是片面的追求升学率，只关心语文、数学等文化课分数的高低，而忽视了美术教育在素质教育中的重要性。 4.忽视美术技能技巧传授的现象 我们很多的老师只是片面理解新课标，认为美术这门学科只需要注重美术文化知识的学习，因此知识技能就变得不为重要了。上课时间只是一贯的讲解那些小学生理解不了的专业知识，而没有留给学生自己画画、想象的空间。 二、针对小学美术教育问题应对的方法 1.将美术学科作为小学教育中必修的一门课程 除了语文、数学、英语这主要的三科主科，也要把小学美术做为必须学习的一科。从小就培养孩子们对美术的喜爱和喜爱。从而把美术教育这一学科作为教学评估的标准中不可缺少的一部分，以此来刺激人们对小学美术教育的重视。使其成为小学教育中的一门必修课，进行评估的一大重要因素。 2.教材的丰富，激发兴趣，活跃课堂气氛 美术学科是一门艺术课程，在课堂上不应该仅仅局限于使用课本教学，而应该采用多样灵活的教学方法。老师在课堂上留下绘画作业，之后老师应该选取优秀作品进行展示，最后选取一份最好的作品给予奖励。学生会在老师的鼓励下，逐渐增加对美术学习的热情。 3.重视美术教育，使其成为教学中不可或缺的一部分 首先要调节好学校领导、家长、孩子和美术教师这几者的心态，使其明白只是“急功近利”的提高学生语、数、外成绩而忽视音、体、美教学是不正确也是不科学的；其次教师要精心备课，合理的运用教学方法；再次师生要在学习过程中开展一些活动，营造良好的学习环境；最后教师要及时的做好评价工作，事实证明，在“评”与“比”的过程中会大大提高学生的学习情趣，以此来刺激学生对美术的喜爱。 4.亲身传授，亲自讲解 除了讲解课本上单一的美术知识，要留出更多的时间让学生自己去创造。亲自教他们绘画的技巧，该如何去把一个事物画活了。例如：我之前教他们做拉花，还教他们如何插花，这些技术既实用又时尚。当学生自己制造出作品时，是既高兴又自豪。当他们把自己做的作品带入家中时，使家长认识到美术不仅仅是画画，还可以装饰生活，提高美术修养。老师们要在课堂上不仅传授专业知识，还要动手做一些小事物，让学生都动起手来。总而言之，小学美术教育提高与重视是当务之急，我们要提倡并宣传美术教育在生活中的重要性。我们现在不仅要重视数学、语文、英语这类文化课，而且还要重视德智体全面，增强对美术教育的关注度。不仅为了升学率，也为了小学生的全面发展。把小学美术教育这一门学科并到与语数英同等重要的地位。不论将来，美术是否作为考试科目，都应该引起我们的重视，而不是一味地只是学习文化课，而丢掉了我们生活中不可或缺的一部分。 作者:邢玉芳 单位:吉林省延边州和龙市教师进修学校 小学美术教育论文:如何在小学美术教育中开展剪纸教学 摘要：我国传统民间艺术中具有悠久历史文化的瑰宝之一就是剪纸，剪纸艺术的吉祥图案中寄托有大家的美好愿望，目前已深受各国群众的喜爱。为了能够更好的传承和发展剪纸艺术，使我国的民族艺术得以实现重换新生，有必要在小学美术教学中开展具有民族文化精神和艺术创造力的剪纸教学，这样不仅能够提高小学生对民族艺术精神的深刻感受和认识，还能够有助于小学生审美素养的培养和提升。 关键字：小学；美术；教育；剪纸教学；兴趣；素养；审美；民间 小学阶段处于心智发展的关键阶段，也是个人品行培养的重要时期。就剪纸教学而言，它不仅能对小学生的心智开发发挥重要的促进作用，对于小学生的品行培养也具有重要的价值意义。在小学美术教育中开展剪纸教学，一方面可以促进学生审美能力的提升，使学生能够对美有更好的感受；另一方面，也能够使学生形成创造美的能力。学生在参与小学美术剪纸教学的过程中，也能够对其美术知识进行体验、思考和探究，既有助于培养学生养成正确的社会情感态度，又能够有助于学生正确价值观的形成。 1注重教师自身素养的提升 知识技能是小学美术教师所应具备的基本专业素养，为了能够有效促进剪纸教学质量的提升，小学美术教师需要客观且深入的对剪纸有全面的认识，通过探究与剪纸相关的知识内容，提高自己对剪纸的理解能力，对剪纸形成自我认知。小学美术教师既要基于剪纸文化在美术教育中开展剪纸教学，又要注重激发学生对剪纸的学习兴趣，使学生对剪纸的热爱程度得到有效提升，让学生被强烈热爱剪纸的情感所感染，在引发学生共鸣的同时，使学生能够爱上剪纸教学。 2注重激发学生的剪纸学习兴趣 剪纸艺术在不断的发展过程中对我国的影响也在不断加大，所以，为了能够更好的传承和发展剪纸艺术，使剪纸艺术的内容和精髓能够得以广泛传播，有必要对小学生开展日常剪纸教学，而美术学科作为艺术审美教学的主要学科，该学科有责任将这项传统艺术和文化实现传承。在小学美术教育中开展剪纸教学，一方面能够使学生在剪纸学习中使自身的思维反应灵敏度提升，另一方面也可以使自己的立体思维能力得到有效提高，实现对小学生的综合全面发展。小学生通过对剪纸进行学习，既能够发现剪纸文化的魅力，逐渐形成对这门艺术的感情，也会对其越来越感兴趣，有效促进自身思维活跃程度的提升，从而更好的实现传承剪纸艺术文化的目标。兴趣是驱动学生更好学习剪纸艺术的主要动力，教师可以通过具体情景使学生在剪纸教学过程中对剪纸艺术有更加深入的了解。比如说，教师可以通过将一些名家作品展示在课堂教学中，这样不仅能够使学生对传统剪纸文化有更加直观的了解，还能够有助于学生思考不同地区剪纸作品存在差异的原因。如此也能有效构建剪纸学习课堂氛围，提高学生对剪纸知识的认识和了解，从而促进学生对剪纸艺术进行更好的学习。除此之外，教师还可以通过将作品进行直观展示等方式，使学生在对剪纸技巧进行学习的过程中，也能够丰富自身的剪纸艺术知识内涵。为了能够监测学生的剪纸学习情况，教师可以根据学生的实际情况，布置适合学生实际能力水平的剪纸艺术鉴赏任务，教师可以通过学生对其任务的完成情况；来掌握学生的学习程度，以此作为教学活动调整的依据，并且这也能够有助于学生艺术审美能力的提升，激发学生的剪纸学习兴趣。 3在讲解的过程中，结合示范和练习 剪纸具有一定的复杂性，但是不可否认，剪纸也是民间艺术中较为神奇的一种。一张寻常的纸可以在一把普通剪刀的裁剪下变成精美的图案，而其关键则在于制作人灵巧的手。虽然说剪纸是我国重要的传统民间艺术之一，但是小学生却很少有接触该艺术文化，因此，为了能够使小学生能够体验到剪纸艺术文化的魅力，教师在小学美术教育中开展剪纸教学时不仅要对其进行讲解，还要紧密结合示范，引导学生对其进行练习。首先，教师需要基于小学生的认知水平对剪纸的基本步骤以及剪纸的基本文化内容进行讲解，使他们能够对剪纸技巧、原则以及注意事项等方面有基本的认知和了解，并且能够将其运用至实际剪纸操作中，知道哪些部分是剪纸时应该剪掉的部分，哪些部分是剪纸时需要保留的部分，能够掌握设计剪纸图案的方法，自主完成剪纸图案的布局和结构安排，使其具有合理性等等。通常情况下，小学生由于年龄尚小，认知尚不成熟，但从文字描述并不能使小学生形成一定的认知，加之剪纸是具有一定图像特性的艺术文化，教师有必要通过图案的方式对其进行讲解，并且将讲解与示范相结合，激发学生的模范欲望，引导学生在模仿过程中掌握剪纸技巧和方法，接着，教师在组织学生自己独立进行操作，并观察学生们的操作情况，及时给予学生指导帮助。其次，由于小学生的年龄特点导致他们在对事物进行理解的过程中具有一定的特殊性，所以小学美术教师在开展剪纸教学时需要注重学生这一特点，以通俗易懂的方式将其剪纸教学内容进行讲授，避免繁杂的讲授方式，简讲、精讲该教学内容，这样不仅能够有助于学生对其教学内容的理解，更好的掌握剪纸文化的精髓，还能够为学生预留出充分的练习时间。另外，教师可以通过整体到部分的步骤来对其剪纸教学进行示范，使学生在了解整体示范的同时也能够学会分解动作，学生可以跟着教师一个接一个的示范动作进行模仿和练习，直至学生能够自主完成剪纸活动，这样既有利于提高学生的学习质量，又能够有效培养学生的想象能力，使学生能够发挥想象力对其剪纸作品进行创作，从而呈现出更多精美、新颖的剪纸作品。 4结束语 在小学美术教学中开展剪纸教学，既是小学美术教学的一大进步改革，又是传承和发展剪纸艺术的重要举措，对于小学生的成长发展都具有重要的意义和价值。一方面，剪纸是我国重要的民间艺术文化瑰宝，另一方面，小学生肩负着国家未来发展的重要职责。因此，小学美术教师在实际教学过程中，不仅要注重开展剪纸教学，使其能够相应教学改革要求，更好的推动小学美术教学的发展，还要使其能够促进小学生实现全面发展，在使小学生的民族自信心得到培养的同时，也能够实现更好的传承和发扬中国文明。 作者:张雪 单位:山东省临沂市蒙阴县八一希望小学 小学美术教育论文:农村小学美术教育软实力改进策略 【摘要】所谓的软实力，实际上指的是一种能力，一种文化，一种价值观念，它是相对于硬实力所说的。农村学校应当针对美术教育的不足之处进行改进，尤其是在软实力方面。本文对此进行了分析研究。 【关键词】农村;小学;美术;软实力;改进 农村学校的美术教学，由于受到了传统观念以及地域特点的限制，无法得到高效率的开展。农村的学生在美术学习方面也与城市的学生有较大的区别，为了缩小农村学生与城市学生在美术方面的差距，农村学校应当针对美术教育的不足之处进行改进，尤其是在软实力方面。所谓的软实力，实际上指的是一种能力，一种文化，一种价值观念，它是相对于硬实力所说的。软实力其实可以理解成是一种吸引力，利用吸引力来达成某种目的。随着素质教育的发展，增强农村美术教学的软实力成为了教学的关键，本文将针对农村美育问题展开简单的讨论。 一、农村小学美术教育现状 随着新课改的发展和推进，农村学校对于美术的认知逐渐的发生变化。在传统的教学模式下，美术仅仅是一个微不足道的副科目，更有甚者，认为美术教育是在浪费时间。但是这些想法在现在看来已经基本上都改变了，在实际的美术教学过程中，还是会出现一些不利于发展的因素。 (一)课程资源方面 虽然说美术教学已经在农村学校获得了推广，很多农村的小学也都配备了专业的美术教师，但是在实际的美术教学开展过程中，大家还是避免不了传统教学模式的影响。针对对农村美术教育现状的研究可以得知，当前的农村美术教学，缺乏教学资源。教师往往对于课本教材过于依赖，这种行为会让美术教育受到一定程度的限制。除此之外，学生的主体地位作用得不到有效的发挥，教学课堂中还是以教师的讲解为主，学生长期处于被动地位。 (二)师资配置方面 虽然说很多农村的学校已经配备了专业的美术教师，但是学校方面似乎对于美术教育还是不够尊重，有的学校会出现一些资源配置的不合理现象。比如说美术老师身兼数职，除了要进行美术教学之外可能还会担任一些其他学科的教学，这样一来美术教师就会出现一些懈怠的情况，不利于美术教育的发展。 (三)设施使用方面 大部分的农村地区都已经配置上了完善的教学设施，比如说多媒体教室、办公网络，以及一系列的美术教育所需要的工具等等。但是在实际教学开展的过程中，这些设施的使用率比较低，无法发挥其真正的作用，时间久了便成了摆设品。 二、美术教育所面临的问题 教学方式以及观念的落后是农村的美术教学成为了鸡肋，食之无味弃之可惜。通过对当前农村的小学美术教育软实力进行分析，我们可以发现存在着这样的问题。 (一)师资建设不成熟 美术教师的兼职现象以及专业性不够的现象成为了当前农村美术教育的主要问题之一，这种问题直接对学生产生了一定的负面影响。学生应当接受的是正规的、科学的、专业的美术教育，而不是这种教学思想落后的、鸡肋的教育。 (二)与城市存在差距 众所周知，农村无论是在经济水平还是在社会文化方面，都与城市有着望尘莫及的差距。这种差距就直接成为了影响美术教育的问题，硬件设施的不够完善、使用方式的不科学、投入的人力物力较少等等，都是影响美术教育的大问题。 (三)地域存在限制 学习美术不是闭门造车，更加需要学生走出去，发现外面世界的美。就城市而言，分布了大量的美术馆、美术教育机构等等，而且还会不定期的有一些美术作品的展览，这些对于学生学习美术都有着积极的促进作用。但是，农村没有，这就是问题之一。 (四)学习资料难以准备 由于农村在经济和文化方面的落后，使得学生缺乏学习资料，比如说需要买一些美术画册的时候，在农村没有办法买到，这就很大程度的限制了学生在美术方面的发展。 三、小学美术教育改进策略 (一)加强课程资源的开发 当教师在进行教学的时候，应当尽可能的丰富教学资源，以美术教材为主要依据，适当的加入一些辅助性的教材来拓展学生对于美术的认知。例如说在对《画人物》进行教学的时候，教师可以利用多媒体小学生们展示出一组人类早期的人绘画作品(岩画及舞蹈纹盆)与现在儿童的人物画涂鸦作品，通过多媒体的展示让学生了解到远古时代人类就已经开始利用人物画来装饰器皿、丰富生活了。除此之外还可以在课堂上展示出一些学生自己画的人物画作品，以供大家欣赏。 (二)对美术教师进行专业的培训 学校方面应当加强对美术教师的培训，无论是在教学思想方面还是在职业素养方面，都应当呈现出最专业最完美的一面展示给学生。具体来说，可以采用定期培训和考核的方式来提高美术教师的专业素养。 (三)积极利用已有设备 前面我们已经提到过了，当前农村小学美术教育现状中有这样的一点，对于已有的设备使用较少。对于这种现象，我们应当积极地利用已有设备，发挥物尽其用的作用，让每一种教学辅助用具都能够实现其自我价值，帮助学生提高美术水平。比如说在带领学生学习简单的陶艺时，要合理的利用学校方面准备的陶艺用具，例如陶土、制陶工具等等。通过让学生实际操作，来提高学生的实践能力以及审美能力。再比如说学习雕萝卜的时候，积极的利用雕刻工具，让学生通过对雕刻工具的使用来提高自己的雕刻能力，在实践过程中体验雕刻的乐趣。总而言之，美术教育应当用心。虽然说现在农村的小学美术教育方面还存在着诸多的问题，但是相信通过我们大家的共同努力，对美术教学进行优化之后，能够进一步的改善当前这种落后的现状，让农村的小学生也能够接受正规的美术教育。 作者:任何芹 单位:江苏省盐城市大丰区教师发展中心

岩土工程地质勘察论文:工程地质勘察与岩土工程施工的水文地质研 摘要：水文地质研究在工程勘察与岩土工程施工中有着十分重要的地位，本文主要阐述工程地质勘查和岩土工程施工中水文地质评价内容，岩土水理性质，地下水引起的岩土工程危害等问题。 关键词：工程勘察；水文地质；岩土工程；施工；危害 1 工程地质勘察中水文地质评价内容 在工程勘察中，对水文地质问题的评价，主要应考虑以下内容： 1.1 应重点评价地下水对岩土体和建筑物的作用和影响，预测可能产生的岩土工程危害，提出防治措施。 1.2 工程勘察中还应密切结合建筑物地基基础类型的需要，查明有关水文地质问题，提供选型所需的水文地质资料。 1.3 应从工程角度，按地下水对工程的作用与影响，提出不同条件下应当着重评价的地质问题，如：①对埋藏在地下水位以下的建筑物基础中水对砼及砼内钢筋的腐蚀性，重点查明地下水的化学类型。②对选用软质岩石、强风化岩、残积土、膨胀土等岩土体作为基础持力层的建筑场地，应着重评价地下水活动对上述岩土体可能产生的软化、崩解、胀缩等作用。在地基基础压缩层范围内存在松散、饱和的粉细砂、粉上时，应预测产生潜蚀、流砂、管涌的可能性。③当基础下部存在承压含水层，应对基坑开挖后承压水冲毁基坑底板的可能性进行计算和评价。④在地下水位以下开挖基坑，应进行渗透和富水试验，并评价由于人工降水引起土体沉降、边坡失稳进而影响周围建筑物稳定的可能性。⑤其它情况需评价地下水的运动规律，调查因人工开采和各类工程建设引起的地下水补给、径流、排泄条件的改变，水质变异和由此引起的地质环境问题。 2、岩土工程施工中水文地质评价内容 在岩土工程施工中涉及建（构）筑物、矿区坝体、水工构筑物、地质灾害治理山体等，对水文地质问题的评价，主要应考虑如下内容： 2.1建（构）筑物施工中其基础是保证建筑物稳定的前提条件，应重点评价地下水对基坑开挖稳定性的影响，提出防治措施。 2.2 矿区坝体（如尾沙坝、拦沙坝）中矿砂堆积至一定高度，其库内水位增高，静水压力增大，对坝体侧向压力加大，存在垮坝的危险，应重点评价库区内水体对坝体的影响评估，提出相应排渗措施。 2.3 水工构筑物施工，应评价地下水的动态情况、水体对围堰施工的影响，提出防治措施。 2.4 地质灾害治理的山体，需重点评价区域水文地质情况、岩土体的富水性。并提出山体排水措施。 论述地下水在岩土工程施工中的影响，水文地质研究的重要性 1、如矿区内尾矿库的拦砂坝因库内砂体堆积剧增，严重影响至坝体的稳定性，通过水文地质评价，按调查结果采取坝体设置排渗管、集渗井排水施工，排除水体对坝体稳定性的影响。 2、地质灾害治理的山体，像南方地区降水充沛，对多危岩体的山体存在极大的隐患，通过水文地质调查，按评价情况设置排水沟、截水沟也是关键。 3、基坑施工中地下水对基坑开挖支护有着重要影响，水体是引起基坑坍塌的主要因素。地下水改变了土体以及支护结构的应力状况以及受力情况,并弱化了土体自身的物理力学性质和支护结构的支护强度。水文地质评价对基坑施工起至到头重要的作用。 3岩土水理性质 岩土水理性质是指岩土与地下水相互作用时显示出来的各种性质。岩土水理性质与岩土的物理性质都是岩土重要的工程地质性质：岩土的水理性质不仅影响岩土的强度和变形，而且有些性质还直接影响到建筑物的稳定性。以往在勘察中对岩土的物理力学性质的测试比较重视，对岩土的水理性质却有所忽视，因而对岩土工程地质的评价是不够全面的。岩土的水理性质是岩土与地下水相互作用显示出来的性质，下面首先介绍一下地下水的赋存形式及对岩土水理性质的影响，然后再对岩土的几个重要的水理性质及研究测试方法进行简单的介绍。 3.1 地下水的赋存形式：地下水按其在岩土中的赋存形式可分为结合水、毛细管水和重力水三种，其中结合水又可分为强结合水和弱结合水两种。 3.2 岩土的主要的水理性质及测试办法：①软化性，是指岩土体浸水后，力学强度降低的特性，一般用软化系数表示，它是判断岩石耐风化、耐水浸能力的指标。在岩石层中存在易软化岩层时，在地下水的作用下往往会形成软弱夹层。各类成因的粘性上层、泥岩、页岩、泥质砂岩等均普遍存在软化特性。②透水性，是指水在重力作用下，岩土容许水透过自身的性能。松散岩上的颗粒愈细、愈不均匀，其透水性便愈弱。坚硬岩石的裂隙或岩溶愈发育，其透水性就愈强。透水性一般可用渗透系数表示，岩上体的渗透系数可通过抽水试验求取。③崩解性，是指岩浸水湿化后，由于土粒连接被削弱，破坏，使土体崩敞、解体的特性。④给水性，是指在重力作用下饱水岩土能从孔隙、裂隙中自由流出一定水的性能，以给水度表示。给水度是含水层的几个重要水文地质参数，也影响场地疏时间。给水度一般采用实验室方法测定。⑤胀缩性，是指岩土吸水后体积增大，失水后体积减小的特性，岩土的涨缩性是由于颗粒表面结合水膜吸水变厚，失水变薄造成的。 4地下水引起的岩土工程危害 地下水引起的岩土工程危害，主要是由于地下水位升降变化和地下水动水压力作用两个方面的原因造成的。 4．1 地下水升降变化引起的岩土工程危害。地下水位变化可由天然因素或人为因素引起，但不管什么原因，当地下水位的变化达到一定程度时，都会对岩土工程造成危害，地下水位变化引起危害又可分为三种方式： 4.1.1 水位上升引起的岩土工程危害。潜水位上升的原因是多种多样的，其主要受地质因素如含水层结构、总体岩性产状；水文气象因素如降雨量、气温等及人为因素如灌溉、施工等的影响，有时往往是几种因素的综合结果。由于潜水面上升对岩土工程可能造成：①土壤沼泽化、盐渍化，岩土及地下水对建筑物腐蚀性增强。②斜坡、河岸等岩土体岩产生滑移、崩塌等不良地质现象。③一些具特殊性的岩土体结构破坏、强度降低、软化。④引起粉细砂及粉土饱和液化、出现流砂，管涌等现象。⑤地下洞室充水淹没，基础上浮，建筑物失稳。 4.1.2 地下水位下降引起的岩土工程危害。地下水位的降低多是由于人为因素造成的，如集中大量抽取地下水．采矿活动中的矿床疏干以及上游筑坝，修建水库截夺下游地下水的补给等。地下水的过大下降，常常诱发地裂、地面沉降、地面塌陷等地质灾害以及地下水源枯竭、水质恶化等环境问题，对岩土体、建筑物的稳定性和人类自身的居住环境造成很大威胁。 4.1.3 地下水频繁升降对岩土工程造成的危害。地下水的升降变化能引起膨胀性岩土产生不均匀的胀缩变形，当地下水升降频繁时．不仅使岩上的膨胀收缩变形往复，而且会导致岩土的膨胀收缩幅度不断加大，进而形成地裂引起建筑物特别是轻型建筑物的破坏。地下水升降变动带内由于地下水的渗透，会将土层中的铁、铝成分淋失，土层失去胶结物将造成土质变松、含水量孔隙比增大，压缩模量、承载力降低，给岩土工程基础选择、处理带来较大的麻烦。 4．2 地下水动压力作用引起岩土工程危害。地下水在天然状态下动水压力作用比较微弱，一般不会造成什么危害，但在人为工程活动中由于改变地下水天然动力平衡条件，在移动的动水压力作用下，往往会引起一些严重的岩土工程危害，如流砂、管涌、基坑突涌等。流砂、管涌、基坑突涌的形成条件和防治措施在有关的工程地质文献已有较详细的论述，这里不再重复。 5 结束语 综上所述，水文地质工作在建筑物持力层选择、基础设计、工程地质灾害防治等方面都起着重要的作用，随着工程勘察的发展，将受到越来越广泛的重视，切实做好水文地质工作将对勘察水平与岩土工程施工的提高起着极大的推动作用。 岩土工程地质勘察论文:探讨岩土工程地质勘察中地下水问题的重要性 摘要：地下水的勘察工作对岩土工程的勘察具有十分重要的地位和作用。在岩土工程勘察中，必须对地下水水位进行测定，因为水位的高低决定着岩土工程好坏，地下水位高，会引起沙化，漏管的问题，水位低则会引起地表塌陷、地面裂缝等诸多问题。还有一些经常会用到的勘测方法，也需要装也人士的正确运用与青雀的计算，才能使得岩土工程的勘探得到快速有效的结果。本文从勘察地下水位、水位的变化幅度、地下水质等对岩土工程地质勘探中将会出现的问题进行探讨提出了相关的举措。希望能够给更多的工程人士提供帮助。 关键词:地下水质勘察；水位变化幅度；影响 ；措施 在工程勘察和施工过程中,地下水的问题对岩土工程地质勘察有着十分重要的作用，它的勘察需要从多方面入手，包括还要考虑当时的气候温度，地表温度以及地下表层中的上表层与下表层的水位的高低。而且它对对岩土中的物理性质、水理性质和岩土的存在形态都有不小的影响。在我们的城市建设当中，地质勘探对人类有这巨大的贡献，也许有一方土地适合开发楼盘，也许有一方土地适合挖凿隧道，还有适合建造开通地铁的城市，这都离不开对岩土工程地质的勘察，当然了，要想勘察岩土工程的地质，那也绝对离不开对地下水的勘察，地下水的勘察直接影响这其工程的地理位置、地上建筑物的高度、轻重和开发项目等等。所以要重视对地下水的勘测工作，以免引起因地下水问题而导致的工程影响。因此应在勘察岩土工程及时对对地下水质做出评估，为施工方提出有效的建议，避免或减少对岩土工程造成的危害。 一、水位变化对岩土工程的危害 1、 自然环境会对岩土工程造成危害 在之前已经说过，地下水位的变化对岩土工程地质勘查影响颇大。其中天气因素也是一个影响因素，尤其在北方城市，四季温差明显，这就会给测量工作带来诸多不便，自然界的影响因素也应该在测量人员的考虑当中，可是现在有很多人为了节省时间，往往不会把自然温差测算在内，认为只要对水位的测量准确即可，的确，水位的测量很重要，但测量天气的温差、湿度也是必不可少的，这也是为测量地下水的温度，湿度在做铺垫。例如多雨的季节，地下水位会上升。在旱季，地下水位会下降，这也说明了其天然的变化性。然而，人为的影响应该是最为严重的。人为的注水灌溉、或施工等问题，会使地下水位上升，这一上升就会对岩土工程造成影响，会改变岩土的结构，一层一层的慢慢软化，从而引起液化、出现流砂、管涌等现象。地下水位下降也可以是人为的,如打井、抽取地下水用以澡堂、或是开采煤矿之类的行为都会使得地裂、地面沉降、地面塌陷等轻则水源枯竭、水质恶化，重则造成地质灾害, 对岩土体、建筑物的稳定性和人们居住环境有严重的危害。这就需要知道那里是适合建设的，哪里是适合维护的，才能有效的阻止人为的对地表产生的伤害，对城市维护建设产生的不可预计的危害。 2、地下水的勘察不利对岩土工程的危害 想要提高工程地质勘察质量，就得对水文问题进行科学合理的勘察，勘察不能漏掉任何一个死角。首要条件，先要观察周围的地理环境和天气状况，对细节的掌控要具有条理性，包括所在地的气候、湿度、热量等都要按部就班的一一测量。其次，要观察当地的地质环境，主要看当地的地质构造、基建构造等。还要看地下水位的情况，主要包括水位的变化趋势、高低等。最后是隔水层，这样仔细的勘察是为了更好，更合理的进行后续项目，否则必定会造成数据测量不准确，不可靠的现象。 3、地下水动水压力作用对岩土工程造成的危害一般情况下，正在活动的的地下水在正常的状态下压力是较弱的，并不会对建筑物造成危害。但是，施工技术人员在具体实践的过程中，有可能对地下水原本来天然的动力平衡状态进行了人为的干预，做出了一些不正确的或是违反规定测量的行为，使地下水不能在正常的压力作用下正常的形式活动，对于整体的工程质量和施工安全性都有着一定的影响。 二、地下水位对岩土物理力学性质的影响 我们在生活当中经常会看到有些地面裂缝的情况 ，这是因为当地下水位降低时，岩土就会萎缩，造成地面干裂，形成我们所见到的地面裂缝的状态。但当地下水位升高时，有可能造成岩土的松动，这就不利于地面的建设，有可能会加速对地上建筑的破坏。因此，如果是在膨胀性岩土地区进行勘探时应该对地下水的变化规律做出基础的判定与选择，要利用所学的参考值跟经验做出正确的判断。 但当地下水位在发生收缩变化时，就有可能使得地上建筑下沉或造成破坏变形。 三、岩土的水理性质 之前有很多从事水位地质研究的人员光是倾向于研究岩土的物理学性质，但实际上岩土的水理行研究也是不能够舍弃的，岩土的水理性质在与地下水相互作用时，同时能作用得到的各种性质。岩土的水理性质与岩土的物理性质有相等的重要性，应认真分析水理性质。岩土的水理性质、软化性、透水性、崩解性、给水性和涨缩性，这些都是勘察岩土各项性质的重要指标和参考依据。水文地质勘察是岩土工程勘察中不可忽视的问题，在工程的施工前应进行科学的勘察，确定当地的水文条件，制定相关的应对措施确保工程的质量 四、结束语 对岩土工程地质勘查工并不是非常难的，只要计划好工作范围，同脚测量数据，做到认真负责，责任高于利益之上就能保证人们的生命财产安全不受侵害，同时还可以提高岩土工程的施工效率。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察与基础设计的作用 摘要：作为一项工程的基础工作，岩土工程勘察的工作对象较广，工作范围较大，勘察内容多且复杂。随着岩土工程的快速发展，岩土工程的勘察方法也得到了不断地改善，越来越多的高科技运用于地质的勘察中。由于基础地质对岩体工程勘察具有重要影响。 关键词：岩土工程；地质勘察；基础设计；作用 引言 近年来，随着国内建筑行业的不断发展，建设项目和加工环境的基本设计也是在不断变化，越来越多的建设项目在地质条件极为复杂。传统观念和技术已经难以适应不同地质条件下的基本设计要求，并通过合理的技术手段和措施，创新和完善其道。在现代化建设的基本设计工作，地质调查的合理应用的设计理念，充分证明，以提供更多的便利、丰富的设计技术。 1.工程概况 拟建东苑华都位于江阴市华士镇，穿山河西侧，人民路以北，原江苏龙华集团厂区内。受江苏华西房地产开发有限公司的委托，我江阴市城乡规划设计院勘察室承担了该工程的岩土工程详细勘察工作。拟建建筑物的平面布置方案与地下室情况详见“建筑物及勘探点平面位置图”。拟建工程主要参数和特点见表１： 拟建工程概况 表１ 2.场地工程地质条件 2.1 地理位置及自然条件 江阴市位于北纬31041′～320，东经1200～120035′。本地区地处太湖平原北部，是长江三角洲冲积平原的一部分，地形以平原为主，全境地势低平，大部分地区在海拔10米以下，中部、东部有零星分布的低山丘陵，大致来说，全市的地势中部高，四周低。市境南部属古芙蓉湖的一部分，地势最为低平。本地区属北亚热带季风气候，气候温和，年平均气温15.10C，1月份最低,月平均气温为2.40C，7月份最高，月均气温27.70C，初夏有梅雨，夏秋多台风，雨量充沛，年平均降水量1067.4毫米，年水面蒸发量在900mm以下，年陆面蒸发量在700～800mm之间。 2.2区域地质条件 据有关资料表明，江阴位于扬子断块区的江南断褶带内，由晚元古代的变质基底和震旦纪以后的沉积盖层组成。江阴位于常澄中断束的东北端，即称之为江阴断褶带，北西侧为申港中断凹陷，南东侧为青阳-锦丰中断凹陷，在构造形态上表现为断褶隆起，其边界受断裂所控制，常澄中断束带总体构造线方向为北东至北东东向，以泥盆系茅山群及三迭系青龙群为核部，分别组成了本区内的江阴复背斜三个构造带。江阴复背斜为一复背斜构造带，轴部在江阴香山、凤凰山、澄江镇一线，走向由NE450逐渐变为NE650，呈略向NW凸起的NEE向弧形展布。复式背斜两翼产状变化大，北西翼陡，倾角一般在250～600；南东翼较缓，倾角200～400。本区内的第四纪沉积物受基岩构造、长江河道的变迁及海平面的升降控制，可分为长江冲海积平原和山前残积两大类，本场地的第四纪沉积物属长江冲海积平原。 2.3 位置和地形 拟建东苑华都位于位于江阴市华士镇，穿山河西侧，人民路以北，原江苏龙华集团厂区内。勘察期间本工程场地已拆迁推平，由于场地原为龙华集团厂区，局部杂填土较厚；本工程场地有两个工业用井，直径2.6-3.2米，现场施工时需注意。本工程勘察孔口标高4.05～6.12米，最大高差2.07米。 2.4地基土的特征及工程特性评价 拟建场地勘察深度范围内土层属长江中下游冲积相，为第四纪冲积、淤积层，根据野外勘探、原位测试、结合土工试验资料，按其成因、沉积环境及土层的工程地质特性，自上而下共分为七个工程地质层，场地各土层分布详见工程地质剖面图和钻孔柱状图，土层分述如下： ① 杂填土：杂色，结构松散，上部含大量碎石、砖块、混凝土块等建筑垃圾，下部以素填土为主。本次勘察揭露层厚0.50～3.60米，其工程特性差，不宜利用。 ② 粉质黏土：灰黄色，硬～可塑状态，含较多铁锰质物及少量青灰色钙质团块、条带，韧性中等，干强度中高，切面有光泽反应，本层土中等压缩性偏低，中高强度，本次勘察揭露层厚1.70～6.00米，其工程特性好。 ③ 粉质黏土夹粉土：灰黄色，粉质黏土为可塑状态，局部偏软，粉土为稍密～中密状态，含少量铁锰质结核及少量石英碎屑，韧性中等～低，干强度中低，切面稍有光泽。本层土中等压缩性，中低强度，本次勘察揭露层厚4.30～6.50米，其工程特性一般。 ④ 粉质黏土：灰色，可塑状态，含少量铁锰质结核及少量粉土，韧性中等，干强度中等，有光泽反应。本层土中等压缩性，中等强度，本次勘察揭露层厚6.50～9.40米，其工程特性一般。 ⑤ 粉质黏土：灰黄色，硬～可塑状态，含较多铁锰质物及少量青灰色钙质团块、条带，韧性中等～高，干强度高，切面有光泽反应。本层土中等压缩性偏低，中高强度，本次勘察揭露层厚6.60～7.20米，其工程特性好。 ⑥ 粉土夹粉砂：灰黄～灰色，湿～很湿，稍密～中密状态，含大量石英碎屑及云母片，韧性低，干强度低，中等摇震反应。本层土中等压缩性，中等强度，本次勘察揭露层厚5.50～6.20米，其工程特性一般。 3.基础地质在岩土工程勘察中的作用 3.1基础地质的野外踏勘和资料搜集 实践中，野外勘察工作的重要性日益突显出来， 因为野外勘察第一手资料是室内高质量勘察报告的基础。这种一手资料不仅可以了解工程现场的地形、地貌、地层、地质和施工的条件，减少无用功，使勘测保有余地，还能合理化勘察成本，减少施工勘探单位的社会必要劳动时间，增强其相对竞争力。为了使野外的岩土勘察工作高效率、有计划、有目的地进行，应在勘察出发前做好充分的准备工作，工程勘察准备工作的重要性不容忽视，如果不充分，直接影响岩土工程勘察工作的质量。 3.2对基础地质岩土的室内测试 工程基础地质室内测试要解决的问题是岩土样在送达试验室后必须及时进行开样测试，且严格操作规程。例如，对要求饱和的土试样，未达到饱和时间再行测试；岩石固结试验的压力值达不到上覆自重应力与附加应力之和的要求；很多固结测试未按规范要求进行平行测试，导致报告不准确、可靠，甚至与现场数据矛盾，后果便是工程投资的浪费。因此，地质室内试验时应及时并严格按照国家操作规程进行。原状的土、岩样在科学、正确的试验分析方法下，可以测定岩土的物理力学性质，但是必须满足所有条件才有可信度。主要体现在： 原状土、岩样的采取、保管：土和岩石应采用相对应的取样器取样，如软土宜采用薄壁取土器，坚硬的土应采用单动或双动二重管取土器。所取土样的保管要做到，送样及时(尤其是易失水的粉土等)、存放要合理，避免振动、受热；土石样的定性划分：抓住各种土的基本工程地质特性，洞悉各种土的区域分布情况。如膨胀土的特征是液限及塑性指数高、具裂隙，此外，对粉土定名时既要达到塑性指数≤10的指标，还要兼顾粒径 0.075mm的颗粒质量不超过总质量的一半的指标，仅靠前者会造成误判，另外，无论是对粉土进行承载力深宽修正还是液化判别时切勿忘记要依据其粘粒含量数值，因此，粉土的粘粒含量是必不可少的；工程剪切方法的选择：直剪切试验与实际土石体剪切面不一致，差异在于排水条件的控制，按《土工试验方法标准》(GB/T5O123—1999)规定，快剪切试验只适用于渗透系数 4.结束语 岩土工程勘察作为我国工程建设的一部分，虽然取得了很大的发展，但仍有一些理论有待完善。要想提高基础地质在岩土工程勘察中的应用技术，必须严格遵循勘测的程序，科学并有序地进行基础地质的研究改良，如此才能保证工程的正常、有序地实施。 岩土工程地质勘察论文:桥梁岩土工程地质勘察探讨 摘 要 桥梁岩土工程的地质勘察是桥梁工程建设的基础和重点，为桥梁的设计与施工建设提供依据。随着桥梁工程建设的迅速发展，岩土工程地质勘察工作也取得了一定的进步。本文主要在分析桥梁岩土工程地质勘察常用的方法和目前勘察存在的问题，并针对这些问题提出了几点对策和建议。 关键词 桥梁；岩土工程；地质勘察 桥梁岩土工程地质勘察的目的就是为了了解、掌握和解决与桥梁建设工程中存在的与岩土介质相关的问题，是桥梁建设工程中必不可少的部分。只有通过地质勘察才能够了解桥梁工程建设所面临的地质条件和水文地质，进而为桥梁设计提供基础数据，设计合理的施工方案，从而为桥梁建设打下坚实的基础。 1 桥梁岩土工程地质勘察常用方法 地质测绘。这是桥梁岩土工程地质勘察的基础性工作，是对现场地面的地质构造和地表状况进行观察和描述，通过分析地表所表现出来的特征来推断地下的地质状况。 勘探取样。运用物探、钻探等手段对现场进行勘察和取样，通过勘探手段对场地的地质状况进行进一步了解，并对各岩土层进行取样。 试验测试。将取得的岩土样本带回实验室进行室内试验，以获得准确的各项技术指数，如岩土的渗透性指数、岩土的强度指数等。另外对岩土层进行原位测验，即在不脱离岩土本身所处环境的情况下对岩土的性质和特征进行检测。 现场监测。把地质测绘结果和试验检验结果与现场实际状况结合起来，进一步核实岩土工程的性质和存在的问题，主要包括对岩土所表现出来的性状进行监测、岩土对施工产生的影响以及岩土环境影响进行监测。 2 桥梁岩土工程地质勘察工作中存在的问题 2.1桥梁岩土工程地质勘察纲要不规范 桥梁岩土工程地质勘察的前期工作要制定一份较清晰的、有具体要求的、规范的勘察纲要，对勘察的目的和内容要进行详细准确的规定。但是在实际操作中，由于桥梁岩土工程地质勘查涉及到桥梁投资者、桥梁设计者以及桥梁技术顾问等各个方面，是一种相互合作、相互配合的运行机制。但是在目前的岩土工程勘察体制下，没有明确各个部门的义务和权利，不论是投资者、设计者和施工单位都有权利对桥梁岩土工程进行勘察，都会基于自身的角度对岩土工程的地质勘察提出要求，这样就会导致桥梁勘察纲要不明确。另外，现有的岩土工程地质勘察技术标准较多，并且这些标准之间存在较大的差异，这些都会影响桥梁岩土工程地质勘察纲要编制的规范性。 2.2桥梁岩土工程地质勘察技术存在问题 勘察技术包括勘察手段、勘察质量以及勘察报告三个方面。在勘察手段方面，由于许多勘察单位所使用的勘察设备落后、勘察手段单一造成勘察的进度跟不上桥梁建设的速度和要求，如在勘察设备方面，许多单位采用的是立轴式岩心钻机进行钻探，但是这种设备的技术标准落后，不能很好满足勘察要求和取样，同时大多数的勘察人员存在缺乏专业知识技能和技术水平不高等问题。在勘察质量方面，由于我国有着较为明确的工程勘察收费标准，但是建设单位在实际操作中为了节约成本，往往对勘察价格进行尽可能的压低，加上许多勘察单位为企业发展和生存而进行激烈市场竞争，往往出现为了追求经济利益，缩短勘察时间和勘察成本，进而影响到勘察质量。由于勘察质量不高，勘察报告就显得较为简陋，很多勘察报告只是对勘察内容简单的定性描述，没有相应的数据支撑，缺乏定量分析。 2.3桥梁岩土工程地质勘察外部环境恶化 桥梁岩土工程的外部环境主要是指自然灾害和人为环境破坏。由于地质环境进入新一轮的地质活动期，因此地震、滑坡以及泥石流等自然地质灾害加剧，这种不可抗力对岩土工程的地质勘察造成十分严重的影响。另外由于人为的破坏，导致的环境问题也会对勘察工作造成影响，如人们大量的抽取地下水导致的地面沉降，资源的大量挖掘造成的塌方等，都对岩土工程勘察造成不利影响。 3 改进和加强桥梁岩土工程地质勘察工作的措施和建议 3.1规范桥梁岩土工程地质勘察体制 根据相关法律法规和工程技术标准，结合桥梁工程的特点，制定一套合理、严谨的桥梁岩土工程地质勘察体制，对勘察责任、勘察内容、勘察要求、勘察标准和勘察技术等进行明确的规定，明确违反规定的处罚办法，对勘察工作进行规范有效的指导。此外，还要加强对工程勘察的监督和管理，完善监督机制，及时发现问题并采取有效措施进行解决。 3.2优化桥梁岩土工程地质勘察技术 做好勘察工作的前期准备工作，加强现场勘察与相关资料的搜集，更好的了解地形地貌和地质条件。勘察设备方面尽可能的选取精度高、勘察效果好的设备进行工作，采取代表性强的样本；勘察技术不要拘泥于固定的方式和步骤，根据现场实际状况灵活运用理论和方法，另外还要加强对勘察人员知识和技能的培训，提高从业素质。保证桥梁岩土工程地质勘察工作的质量，不能为了眼前利益而缩短勘察时间和降低质量。 3.3提高桥梁岩土工程地质勘察区域环境研究 由于我国地质条件多种多样，桥梁架设在不同的地域所采用的方法和面临的环境是不同的，因此在实际勘察过程中，要加强区域性地质研究，制定相应的勘察技术要求。另外由于桥梁工程建设可能会对区域的土壤环境、水环境和生物等产生负面影响，因此在岩土工程地质勘察工作中要注重环境保护工作。 4结论 随着我国经济的快速发展，各项基础工程建设全面展开。岩土工程勘察是工程建设的基础和重中之重，为建设工程设计提供可靠依据。在实际操作中，要不断总结经验，根据桥梁建设的区位和所在的环境，采用合适的勘察技术进行地质勘察，为桥梁的合理设计和顺利施工建设提供有力保障。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察 摘要：调查研究地质情况的不同的重点就是地质勘察工作，有助于我国的经济建设和国防建设。在进行地质勘察的工作时，为了提高工作的效率，要了解地质勘查工作的内容。本文阐述了岩土工程地质勘察。 关键词：岩土；地质；勘察 工程概述 某城市某地区居住小区二期工程，整个场地用地面积为58930.00㎡，总建筑面积为19876.00㎡，建筑物高25.00m，局部设有1层地下室，地下室面积19876㎡。受建设单位委托，我院拟对该项目进行岩土工程详细勘察投标活动，建筑物工程重要性为二级，勘察等级为乙级。 1、初步勘察 1.1初勘工作步骤：可按收集资料,工程地质选定隧道线位，工程地质调绘、勘探、试验，资料整理等顺序进行。 1.2收集资料：初勘也应收集已有资料，包括可行性研究报告，取得隧道所在位置的初步总平面。 1.3初勘资料整理：工程地质勘察的原始资料，包括调查，测绘 、勘探、试验等资料，并按有关规定填写，进行复核与检查。提交的资料包括图件，文字等资料要求清晰正确，并符合有关规定和设计文件编制办法的规定。 2、详细勘察 2.1详勘的目的是根据已批准的初步设计文件中所确定的修建原则，设计方案，技术指标等设计资料。通过详细工程地质勘察，为线位布设和编制施工图设计提供完整的工程地质资料.。详勘的任务：是在初勘的基础上进行补充校对，进一步查明沿线的工程地质条件，以及重点工程与不良地质区段的工程地质特征。并取得必需的工程地质的数据，为确定隧道位置的施工图设计提供详细的工程地质资料。 2.2详勘工作步骤：可按准备工作沿线工程地质调绘勘探，试验资料整理等顺序进行，由于详勘工作需在初勘的基础上进一步查明隧道中线两侧的工程地质条件和不良地质区段的主要工程地质问题。因此详勘工作更为详细|深入，最后提交的资料深度应满足施工图设计的需要. 3、工程地质条件简述 3.1地形、地貌 建筑物场地地形比较平坦，局部有起伏，地貌单一，属岩溶孤峰平原亚区地貌。 3.2场地岩土层分布 第①层填土层：杂色，结构松散，均匀性差，高压缩性，成分复杂，主要有碎石、混凝土、碎砖瓦、块石等建筑垃圾组成，该层平均厚2.0m。第②层淤泥质土：黑色，饱和，流塑状态，强度低，具高压缩性，成份为粘性土及砂土，含有机质，具腥臭味，平均0.50m。第③层粉质粘土：粉质粘土硬塑、可塑或软塑状态均有分布，厚度不均匀，一般2～6m，平均约4.0m，但局部有6.0m以上，具软土发育条件。第④层砂土：砂土有细砂、粉砂等，多为稍密～松散状态，厚度不均匀，一般2～4m，平均约3.0m，但局部有4.0m以上，具松散土发育条件。第⑤层卵石层或含粘土卵石：多为稍密～中密、密实状态，厚度不均匀，一般大于3～6米， 平均约5米，具松散层或砂土透镜体发育条件。该层局部分布于基岩面附近。第⑥层灰岩: 基岩面一般埋深5.0～8.0m，局部大于10.0m，局部浅部有溶洞、溶槽（沟）、等岩溶现象发育，岩溶特别发育，地质条件复杂。 4、岩土工程中常采用的钻探方法及其适用条件 岩土工程勘察中采用的钻探方法很多，根据其破碎岩土方法的不同，大致可分为回转钻探、冲击钻探、振动钻探与冲洗钻探等四大类。 4.1回转钻探就是利用钻具回转使钻头的切削刃或研磨材料削磨岩土使之破碎而钻进。又可进一步分为孔底全面钻进和孔底环状钻进（岩心钻进）两种，岩土工程勘察多采用岩心钻进。 4.2冲击钻探就是利用钻具的重力和下冲击力使钻头冲击孔底以破碎岩土而钻进。又可进一步分为钻杆锤击钻进和钢丝绳冲击钻进两种，岩土工程勘察中均有使用。 4.3振动钻探就是将机械动力所产生的振动力通过连接杆及钻具传到圆筒形钻头周围的土中，使土的抗剪力急剧降低，圆筒形钻头依靠自身及振动器的重量切削土层而钻进。 4.4冲洗钻探就是利用上述各种方法破碎岩土，然后利用冲洗液将破碎后的岩土携带冲出而钻进，冲洗液同时还起到护壁和润滑等作用。此法在钻孔灌注桩等岩土工程施工中使用较多，而在岩土工程勘察中使用较少。 5、岩石勘探 5.1勘探与取样 勘探就是采取某种方法去揭示地下岩土体（含地下水、不良地质作用等）的岩性特征及其空间分布、变化特征。取样则是为了提供对岩土的工程特性进行鉴定和各种试验所需的样品。勘探与取样也是岩土工程勘察中最基本和最重要的工作方法之一。 岩土工程勘察所采用的勘探方法主要有钻探、坑探、物探和触探。 5.2钻探 钻探就是利用专门的钻探机具钻入岩土层中，以揭露地下岩土体的岩性特征，空间分布与变化的一种勘探方法。它是岩土工程勘察中所采用的一种极为重要的技术方法和手段，其成果是进行岩土工程评价、岩土工程设计与施工的基础资料和依据。岩土工程地质钻探应符合下列要求：能为钻进的地层鉴别岩性，确定其埋藏深度与厚度。能采取符合质量要求的岩土试样，地下水试样和进行原位测试。能查明钻进深度范围内地下水的赋存与埋藏分布特征。 6、岩土工程地质钻探的特点 一是勘探线网的布置不仅要考虑自然地质条件，还要结合工程的类型、规模与特点。二是钻探的深度一般较小，多在数米到数十米范围内。三是钻孔孔径变化较大，小者数十毫米，大者数千毫米。常用钻头直径为91~150mm。四是钻孔多具综合目的，除了查明地层、岩性、水文地质等条件外，还要进行各种力学试验和采取试样等。五是对岩心采取率要求较高，软弱夹层、岩石破碎带等也应千方百计取出岩心。六是在拟做试验的孔段，要求孔壁光滑平整以便进行测试工作。七是为了了解岩土天然状态下的物理力学性质，要求采取原状岩土试样，以便进行物理力学性质试验。 7、质量保证措施 7.1钻进深度、岩土分层深度的量测误差范围应为±0.05m。终孔口径不得小于0.11m。岩芯采取率：粘性土100%；砂及碎石土不低于80%。保持孔内干净，不允许孔壁坍塌，应随地层变化采取护壁措施（泥浆护壁或套管护壁） 5、地下水位以上必须干钻，不得向孔内注水。准确测量稳定水位。 8、原位测试按作业文件中标准贯入试验作业指导书进行 8.1岩性描述：必须按绘测描述，粘性土应描述其颜色、状态、包含物、结构及层理特征；粉土应描述其颜色、颗粒级配、包含物、湿度、密实度及层理特征；砂土应描述其颜色、颗粒级配、颗粒形状、粘性土含量、湿度、密实度及层理特征。 8.2土样应详细标明孔号、取样深度及野外定名。原状样及水可比样品应封严，防止失水，运输过程中防震等，保证样品质量。土工试验严格按照相关试验规范规程执行。 9、钻探方法应符合要求 一是对要求鉴别地层岩性和取样的钻孔，均应采用回转方式钻进，遇到碎石土可以用振动回转方式钻进； 二是地下水位以上的地层应进行干钻，不得使用冲洗液，也不得向孔内注水，但可以用能隔离冲洗液的二重管或三重管钻进取样；三是钻进岩层宜采用金刚石钻头，对软质岩石及风化破碎岩石应采用双层岩心管钻头钻进。需要测定岩石质量指标时，应采用外径为75mm的双层岩心管钻头；四是在湿陷性黄土中，应采用螺旋钻头钻进，或采用薄壁钻头锤击钻进，操作时应符合“分段钻进，逐次缩减，坚持清孔”的原则。 10、结束语 综上所述，一是安全生产，认真落实安全工作责任制，项目部设专职安全员，定期和不定期检查安全，发现事故隐患及时妥善解决。各种劳动保护用品应配置齐备，进入工地必须配戴安全帽。施工现场禁止与工程无关人员进入。不准在勘察作业现场打闹，不准酒后上班。严禁赤膊、赤脚进入工地，严禁从钻探三角架下过往。二是文明施工，施工中应做必要的宣传，特别注意周边环境污染及清洁卫生，不乱倒生活垃圾，工作中不造成环境污染。 岩土工程地质勘察论文:工程地质勘察与岩土工程技术发展现状与展望 摘要：上世纪八十年代岩土工程勘察体制逐渐形成，而岩土工程技术是指在工程建设过程中对岩石或图的利用、整治或改造的科学技术。而作为岩土工程中比较重要的技术环节岩土工程勘察能够为岩土工程的实施做好准备工作。本文笔者结合相关经验，论述了工程地质勘察与岩土工程技术的发展现状，基于此展望了工程地质勘察与岩土工程技术未来的发展。 关键词：地质勘察、岩土工程技术、现状、展望 一、前言 岩土工程勘察体制始于上世纪八十年代，现阶段，岩土勘察技术的重要性日渐凸显出来。岩土勘察是岩土工程技术中的重要组成部分，直接关系着岩土工程的造价、质量和安全使用周期，通过先进技术和先进设备的引用，岩土勘察技术将更能满足超高层建筑和基础建设项目工程的要求。 二、工程地质勘察与岩土工程技术的发展现状 1.工程地质勘察的发展现状 （1）岩土参数难于确定 大多数岩土体受力状态复杂，是非均质、各向异性的，难以直接观察和检查，岩土设计参数就难于确定。如对粉土的划分，粉土试验复杂，经常会出现塑性指数的误判现象；粗颗粒土、残积土和风化岩等这些岩土层，难于取到原状岩土样和进行室内室外试验，其参数确定亦比较困难。 (2)工程地质测绘不到位 工程测绘是岩土勘察的基础工作，主要是观察、分析和推断地质性质，为后续勘测工作提供依据。由于测绘工作的技术性措施不够，会存在对岩土体和岩石风化层厚度分析不够，对软弱结构面和地质构造、地质形态的界定不准确等情况，这样会导致地形地貌、断层、地层界面、风化程度等资料离散，不能充分显示地质特点。 （3）监察机制不完善 《岩土工程勘察规范》(GB50021-2001)规定：“搜集附有坐标和地形的建筑总平面图，建筑物的性质、基础形式、规模，荷载，结构特点、埋置深度和地基允许变形等资料”。但因为缺乏系统的、完善的监理监察机制，使得不规范岩土勘察现象存在，勘察时不参照设计要求不依据建筑物实际荷载等，导致勘察报告深度、广度和精确度难以满足要求。 （4）勘测的数字化水平低 如果技术条件欠成熟欠规范，那么数字化的某些设计系统环节就会有失连贯和精准。岩土勘察提供的勘察信息资料一般以表格、文字、图片等形式呈现，描述偏向于定性内容，数字化程度低，就会造成勘察资料理解、处理、运用上的难题。 2. 岩土工程技术的现状 岩土工程起源于二十世纪六十年代的欧美国家，它是在土木工程实践中建立起来的一种新的技术体制。岩土工程研究解决岩体与土体工程问题，包括地基与基础、边坡和地下工程等问题。 就勘察现状的情况来看，“只认识自然而不能改造自然”“只提出问题而不去动手解决问题”。只局限于“地质资料”，虽然也对“勘查报告”提出一些很抽象宏观的观点，但对于设计是否合理，施工后效果怎样，却少有人认真探讨过，而只对基础工程的效果和工程质量的好坏、成败负一定责任。这可以看出许多地质勘察人员在提高岩土工程技术水平上没有责任感、紧迫感。结果是勘察资料的水平、深度和质量一直都在原有的基础上重复，却无突破。 从设计方面来看，就岩土工程体制的做法，岩土工程师发挥很大的作用，不但要提供基础设计基准，而且要决策工程方案，结构工程师通常都要采纳听取岩土工程师的意见。但目前国内的做法却是：结构工程师是基础方案的制定者和决策者，他不直接对岩土进行勘查测试，有些对复杂场区无直接认知者，仅仅根据“勘察报告”的资料进行基础工程设计，就很难提出既合理安全又经济的方案来。然而，为了保险起见，设计师就采取加大安全系数的方法，这样既不经济，还会导致不安全因素。 从施工角度来看，由于把勘察，设计，施工三个方面分开来，因此勘察人员对开挖基坑检验的工作没有明确责任，如果有补充试验工作也不会主动去做。所以基础工程施工和建筑物竣工后的表现性状监测，勘察人员也不再负任何责任．在这种脱节的情况下，基础工程施工技术的发展和提高就很难进行下去。 我国岩土工程技术发展如此缓慢，原因有二：第一是在人才培养上存在缺陷，造成岩土工程技术人员奇缺。另一条是体制上的弊端，把一个完整的工程体制比如勘察、设计和施工分开来。近些年，在工程建设越来越多的情况下，人们也意识到把勘察、设计和施工人员统一在一条战线上，更有积极的岩土勘察人员仅仅在公司名称上下功夫，把 “工程地质勘察公司”更名为“岩土工程公司”的现象。但由于知识面不够，只懂勘察不懂设计 ，岩土公司最后还是停留在勘察和施工方面。 三、关于工程地质勘察与岩土工程技术发展的展望 1. 岩土勘察秩序将会更加规范 因为岩土勘察的工作比较复杂，它可能会同时涉及很多方面的测量工作，所以如果每一项测量工作都由单一的部门进行就会使得勘察的效果比较低，同时如果不加规范还可能使得勘察的工作进行的比较混乱。随着岩土技术的发展需求，岩土勘察的工作在未来必定会对勘察过程进行规范，主要是对勘查中的各个工序进行规范，确保在多个工序同时进行时的勘察不会混乱的同时保证勘察结果。只有这样才能使得勘察效率得到提高使得勘察工作更加科学化。 2.岩土工程勘察将向数字化方向发展 数字化的发展已经使得现代化的设备取代落后的生产设备，新设备的运用在生产中起到了不可磨灭的作用。岩土工程中的岩土勘察在未来肯定也会朝着现代化的方向发展。岩土工程中的岩土勘察需要对很多东西进行测量，与此同时会产生大量的数据，传统的陈旧工具已经不能满足这些需求，所以在现代的岩土勘察中已经出现了用红外线进行勘察的技术，这些先进设备在岩土勘察中的应用使得勘察结果更加精确，同时提高了勘察工作的效率，大大节省了人力物力。随着科学技术的不断发展，对岩土工程中的岩土勘察必定会加大投入研究的力度，可以想象在未来一定会有更多数字化的设备满足勘察的需求。 3. 岩土勘察监理机制将会更齐全 不健全的岩土勘察监理机制会影响施工计划。因此，为提高岩土勘察的效率和质量，岩土工程部门需要全程监理岩土勘察的全过程，但仅仅这样是不够的，还需要严格监控岩土勘察工作的每个工作阶段，进一步健全岩土工程勘察机制，同时随着监理机制的齐全，对岩土工程勘察监理力度的加强，岩土勘察过程中出现的种种不良现象将会被制止，这样不仅岩土勘察的工程质量和效率会被显著提高，而且又促进了岩土工程中各个环节的实施，保障了岩土工程的施工进度。 4. 岩土工程勘察员素质将会越来越高 岩土勘察工作的专业性很强，所以勘察人员的素质在一定程度上决定了勘察工作的质量，为了满足岩土工程的需求，必须加强对岩土勘察人员的素质培训工作，从而提高人员素质，同时勘察人员在进入实际勘察工作之前要经过长时间的实习期，才能正式进行勘测工作。另外，有关岩土勘察方面的法律法规也必须加紧健全，从而为勘察工作的顺利开展提供依据。只有通过这两方面的改善，勘察人员才能更好的在工作岗位上工作，同时统一的规范使得勘察人员的技术水平得到了统一，从而使得勘察结果也更加统一。勘察人员的素质提高了，也会改善勘察工作中的不足现象，提高了岩土工程的经济性。 四、结语 综上所述，岩土工程是国家各项建筑工程的前提，对国家基础设施的建设具有重要的意义。岩土工程建设中最重要的环节是岩土勘察，并且根据建设程序基本的要求，各项工程建设在施工设计前必须进行岩土工程勘察，以保证工程整体质量，更好地为国为民服务。 岩土工程地质勘察论文:探讨工程地质勘察中地下水对岩土工程的危害 摘 要：本文笔者根据多年的实践经验，分析了地下水对岩土工程的危害等问题，并主要阐述工程地质勘查中水文地质评价内容以及需要的注意事项，以供相关工作人员参考。 关键词：地下水岩石工程危害 一、前言 总所周知，在自然界中地下水的各种变化以及运动的现象被称之为水文地质。其主要的研究内容是地下水的形成以及分布的规律，研究地下水的屋里性质以及化学成分，研究地下水资源及其综合利用，同时也研究地下水对工程建筑以及矿山开采的不良影响及其防治的措施。在工程项目的设计、勘察以及施工当中，水文地质问题是工程项目勘察的重要问题，也往往是容易受到忽视的问题。工程地质与水文地质之间具有密切的联系，二者之间相互联系相互作用，在工程项目的实际勘察过程中，由于较小使用到水文参数，水文地质的问题往往不被重视，而仅仅作为一般性的评价，由此容易由于地下水的各种变化而引发岩石工程的危害问题，例如诱发水库的地震、导致岩溶的渗漏，影响坝基以及坝肩的稳定性问题和枢纽区深层承压水问题等等。 二、地下水对岩土工程的危害 1.地下水上升而形成的对岩土工程的危害 从地下水升降变化方面来看人类活动因素方面讲，使得潜水位上升的原因如下：工业废水的排放、工程建筑施工用水点的地下渗透、生活污水的渗透、农作物灌溉用水的渗透等等；从水文气象因素方面来讲，有以下集中因素会导致潜水位的上升：降水量的增加、气温的升高导致的河流汛期的到来等等，这是是对地下水动态影响最为普遍的因素；从地质因素方面来讲，含水层土壤的渗透性、地震等等都会使地下水的水位受到影响。因而，我们认为地下水水位的上升是众多因素综合的结果。它会对岩土工程引起以下几种危害：①使土壤受到地下水的浸泡而形成沼泽或者被盐渍化，同时，由于地下水会对建筑进行腐蚀，使建筑物的耐久性受到影响；②地下水的上升使土壤中含水量增加，加大了土壤的重量，在一些斜坡、河岸地区极易发生一些不良地质现象，例如滑坡、崩塌等，使地质灾害的发生率增加；③地下水水位的上升导致一些粉细砂、粉土的含水量超过饱和而被液化，极易导致土壤颗粒被渗流带走而形成管涌和流砂现象的产生；④地下水水位的上升使得一些岩土受到水的侵蚀、水解、浸泡而被软化，导致建筑物抵抗剪切破坏的极限能力降低等。 2 地下水升降变化引起的岩土工程危害 通常，人为因素是地下水水位下降的主要原因，导致地下水水位下降的人为因素如下：对地下水的大量抽取、在河流的上游筑坝导致下游地下水水位下降等等。地下水水位的下降会导致以下几种岩土工程的危害形成：一，由于地下水位的下降，而导致地表受到的地下水的浮力减小，从而导致地质灾害的发生，例如地面塌陷、地裂缝等，影响建筑物的稳定性，使得人类的生命、财产的安全受到威胁；二，对水资源的浪费和无节制的抽取地下水，导致水资源的枯竭、水质的恶化，恶化了生态环境，严重地威胁着人类的生存居住环境等。地下水位变化可由天然因素或人为因素引起，但不管什么原因，当地下水位的变化达到一定程度时，都会对岩土工程造成危害，地下水位变化引起危害又可分为三种方式：①水位上升引起的岩土工程危害，潜水位上升的原因是多种多样的，其主要受地质因素如含水层结构、总体岩性产状；水文气象因素如降雨量、气温等及人为因素如灌溉、施工等的影响，有时往往是几种因素的综合结果。由于潜水面上升对岩土工程可能造成：土壤沼泽化、盐渍化，岩土及地下水对建筑物腐蚀性增强。斜坡、河岸等岩土体岩产生滑移、崩塌等不良地质现象。一些具特殊性的岩土体结构破坏、强度降低、软化。引起粉细砂及粉土饱和液化、出现流砂，管涌等现象。地下洞室充水淹没，基础上浮，建筑物失稳。②地下水位下降引起的岩土工程危害，地下水位的降低多是由于人为因素造成的，如集中大量抽取地下水.采矿活动中的矿床疏干以及上游筑坝，修建水库截夺下游地下水的补给等。地下水的过大下降，常常诱发地裂、地面沉降、地面塌陷等地质灾害以及地下水源枯竭、水质恶化等环境问题，对岩土体、建筑物的稳定性和人类自身的居住环境造成很大威胁。③地下水频繁升降对岩土工程造成的危害，地下水的升降变化能引起膨胀性岩土产生不均匀的胀缩变形，当地下水升降频繁时，不仅使岩上的膨胀收缩变形往复，而且会导致岩土的膨胀收缩幅度不断加大，进而形成地裂引起建筑物特别是轻型建筑物的破坏。地下水升降变动带内由于地下水的渗透，会将土层中的铁、铝成分流失，土层失去胶结物将造成土质变松、含水量孔隙比增大，压缩模量、承载力降低，给岩土工程基础选择、处理带来较大的麻烦。 三、工程地质勘察中水文地质勘察过程中需要注意的事项 1. 在工程地质勘察中水文地质勘察的基本要求方面应进行明确要求 ①查明相关的水文地质条件：a区域性气候资料，如降水量、蒸发量、历史水位、水位变化趋势；地下水补给排泄条件、地表水与地下水的补排关系及对地下水位的影响。b主要含水层的分布、厚度及埋深，各含水层和隔水层的埋藏条件、地下水类型、流向、水位及其变化幅度；通过现场试验测定地层渗透系数等水文地质参数。c场地地质条件下对地下水赋存和渗流状态的影响。d是否存在对地下水和地表水的污染及其可能的污染程度。② 水文地质问题评价内容：a查明地下水在天然状态及天然条件下的影响，分析预测在人为工程活动中地下水的变化情况，及对岩土体和建筑物的不良作用。b按地下水对工程的作用与影响，提出在不同条件下应当重点评价的地质问题并提出防治措施。如对埋藏在地下水位以下的建筑物基础中水对混凝土及混凝土内钢筋的腐蚀性；对选用软质岩石、强风化岩、残积土、膨胀土等岩土体作为基础持力层的建筑场地，应着重评价地下水活动对上述岩土体可能产生的软化、崩解、胀缩等作用；在地基基础压缩层范围内存在松散、饱和的粉细砂、粉土时，应预测产生潜蚀、流砂、管涌的可能性。c密切结合建筑物地基基础类型（如基坑工程、边坡工程、桩基工程）和施工需要，查明有关水文地质问题，提供所需的水文地质参数。 2 对工程勘察中水文地质参数的测定给予足够的重视 ① 地下水水位的测定，在工程地质勘察中，凡遇含水地层时，均应测定地下水位。其中静止水位的量测应有一定的稳定时间，其稳定时间按含水层的渗透性确定，需要时宜在勘察结束后统一测静止水位；当采用泥浆钻进时，测水位前应将测水管打入含水层中 20cm或洗孔后量测；对多层含水层的水位量测，必要时应采取止水措施与其他含水层隔开。② 测定地下水流向可用几何法，并同时量测各孔内水位，确定地下水的流向。地下水流速的测定可采用批示剂法或充电法。③抽水试验应符合抽水试验方法可根据渗透系数的应用范围具体选用不同的方法；抽水试验宜三次降深，最大降深应接近工程设计所需的地下水位降深的标高；水位量测应采用同一方法和仪器，读数时对抽水孔为厘米，对观测孔为毫米；当涌水量与时间关系曲线和动水位与时间的关系曲线，在一定范围内波动，而没有持续上升和下降时，可认为已经稳定；抽水结束后应量测恢复水位等规定。 四、结语 终上所述，虽然水文地质和工程地质二者之间存在着极其密切的关系，然而，在工程勘察的一系列活动中，水文地质问题十分容易受到忽视。作为岩土体的一个组成部分，地下水对岩土体工程的特性起着直接影响的作用，同时作为基础工程的环境，它对建筑物的稳定性和耐久性有着直接影响的作用，因而，我认为工程勘察中的水文地质勘察是极为重要的活动。 岩土工程地质勘察论文:高层综合楼岩土工程地质勘察的综合评价 摘要：作为建筑工程施工前的基础工作，岩土工程勘察所提供的数据为建筑工程的设计以及施工起到了关键的作用，本文首先分析了岩土工程勘察的必要性以及意义，在此基础上，结合工程案例，详细的介绍了搞成综合楼岩土工程地质勘查的内容。在分析水文地质以及地层土性的基础上，对高层综合楼岩土工程地质勘查给以了综合判断和评价。 0 引言 建筑工程地质勘查的主要目的是为了查明建筑施工现场及其附近是否存在对建筑物产生影响的不良地质因素，勘察的内容包括明确施工场地的底层时代、结构、岩性以及具体分布情况，此外，还需要对施工现场的地下埋水条件以及其腐蚀性做出科学的评价，在明确地质情况的基础上，采取科学合理的地基应对措施来保证建筑物质量要求。现场勘察工作本身必须遵循相关抗震以及勘察设计要求，通过结合建筑物的各项性质，采取多种方法如井探、钻探等进行综合勘察与评价，确保各项数据的准确性、合理性以及科学性，从而为建筑工程的基础设计提供科学的参考依据。 1 岩土工程勘察的目的及意义 1.1 岩土工程勘察的目的 岩土工程勘察在工程建设中起到了重要的作用，它是各项工程建设前提，没有对岩土进行勘察，就不能进行接下来的工程设计以及施工环节。岩土工程勘察的目的是为了确定拟建工程场地的地质情况，经过对地质进行分析，从而为接下来的工程设计、施工环节提供场地的各项地质参数，并通过运用一些勘察测试手段及方法，对拟建工程场地进行调查，通过分析，判断出修建某种工程所需要的地质条件要求，并确定此工程建设过程中对自然环境可能造成的影响。除此之外，通过岩土工程勘察，可以采取相应的措施，保证地基在施工过程中不至于产生过大的沉降变形。最后，岩土工程勘察能够为工程的基础设计以及施工提供地基加固所需要的各种岩土工程资料。 1.2 岩土工程勘察的意义 岩土工程勘察通过运用岩土工程的技术及方法，分析及评价拟建工程场地的地质环境特点以及岩土工程条件。岩土工程所涉及的专业很广，它综合了气象、水文、岩土力学、地质学、工程学、化学以及环境学等学科，从这个方面来讲，岩土工程是一门及其复杂的学科。目前，我国对岩土工程学科的研究还比较浅，对岩土工程需要用到的仪器及设备也比较短缺，正因为如此，我们所采用的岩土工程勘察技术还比较落后。受地理位置的影响，我国的地质灾害的发生频率比较高，同时，岩土工程所遇到的问题极其复杂多样。进行各种工程建设前，我们必须对拟建工程场地的地质情况进行测定，确定该场地的各项地质参数，一旦遇到不良工程场地情况，可以提前采取措施以避免地质灾害的发生。在投资所占比重方面，岩土工程勘察所占的比重很低，但是却能够为接下来的工程设计、施工提供可行的依据以及指导意见，这样能够充分利用一些有利的条件，尽量避免不利的条件，从这方面来讲，岩土工程勘察在一定程度上降低了工程的后期费用开支。综合以上内容可以得出岩土工程勘察在工程建设中起着重要的预防及指导作用。 2 工程概况 江西某高层综合楼工程，主体建筑22层，高度80.5米，地下3层，裙房4层，建筑面积为36780.8平方米，工程的基础结构为钢筋混凝土-剪力墙结构框架。为了得到该建筑的详细地质情况，采用钻探以及物探等勘探技术，对该工程的地质进行勘察。图1是勘察专控的平面布局图。 图1 工程勘察钻孔平面布局图 3 施工场地土质类型及场地类别分析 3.1 建筑施工场地的类别 在实际岩土勘察中，常采用瑞利面波法在ZK4、ZK5、ZK7等钻孔中进行压缩波波速的测定。计算出剪切模量和泊松比，根据结果对场地的类型机型划分。最后计算出场地的卓越周期。 经计算，场地土层的平均波速Vsm为：ZK4为4920m /s; ZK5为491 m /s; ZK7为472 m /s。表明Vsm均在250 m /s~550 m /s的允许范围内，根据《GB500112008》的相关规定，表明该施工场地土质类型为中硬类型，建筑场地的类别为Ⅱ。根据相关计算公式，我们可以得出地基的卓越周期分比为：ZK4为0.30 s, ZK5为0.29 s, ZK7为0.32 s。其卓越周期在0.29 s~0.32 s的范围内。 3.2地基基础持力层设计参数值原与建议值 岩土各物理学参数的确定，必须在进行完动探试验以及土工试验后，其设计参数的建议值见表1。 表1地基基础设计参数建议值 4工程地质勘察结果分析与判定 在建筑施工区域内没有的证以及构建断裂情况，因此从地壳的稳定性来看，该建筑区域内属于稳定区域。在开挖范围内，主要以中密层底层为主。 4.1 地基的均匀性评价 （1）按照地基持力层坡度评价结果，其持力层坡度小于2度，建筑物地下室内顶板的深埋度为80米，天然基坑开挖深度为10米，在这一开挖深度，土体主要以中密的砂卵石为主。但是在实际的勘察中我们发现，场地内还分布这较为明显的砂层，埋藏的深度约在9.5-26.8m之间，厚度在0.65-2.12m之间，因此确定该地基为均匀地基。 （2）按照压缩层的摸压缩量勘察结果，确定地基土的均匀性主要靠建筑物的四个钻孔在基础宽度上、压缩范围内以及压缩模量方位内，通过对相关数据进行加权平均处理进行评价。具体的分析结果见表2。 表2 按压缩层内各土层的压缩模量评价地基土的均匀性分析表 4.2 地基土的沉降性分析 根据地基土的沉降量计算公式： 按上式对地基土的沉降量以及横向倾斜值进行计算，计算结果见表3。 表3 地基土沉降量及基础横向倾斜值 从表3中可以看出从基础横向倾斜均小于基础的允许倾斜。 5 结语 综上所述,本工程布置勘察工作量较为适度,并采用多种原位测试和室内试验手段,查明了岩土结构、地基土工程性能及波速等有关数据、地下水赋存条件以及水文地质参数,满足了设计和岩土分析评价的要求。 岩土工程地质勘察论文:论岩土工程地质勘察技术 摘要：目前，我国经济在随着快速的发展，而城市建设的速度也随之前行，尤其在岩土工程当中的勘察技术也在不断的革新与进步，并成为了工程建设的一个先导，有着重要的作用。本文主要针对在岩土工程当中应用的勘察技术，并且通过在勘测的主要程序，以及科学研究勘察的技术，从而确保工程的顺利进行。 关键词：岩土工程基础地质勘察技术 在我国的基础建设性工程当中，由于地质勘察技术是作为主要的程序，并且在施工之前必须要仔细的做好地质勘察工作，从而科学全面的为工程提供一个合理的勘察条件，以及技术帮助。 一、对于基础地质勘察的具体概述 （一）、现阶段，由于在工程地质的勘察工作当中，对于岩土工程的勘察技术已经得到了显著的发展，也有了一定的提升，同时，在岩土工程的勘察技术当中，其主要的测试设备、勘察方法、仪器以及相应的技术都具有日新月异的提高。然而，在岩土工程当中，由于要求的勘察技术已经不仅仅是传统应用手段和方法，必须要面对更多的技术考验，对此，我们必须要应用更为有效、更为科学的方法进行解决。而基础地质所要针对的就是调查区域地质以及研究基础地质，它可以为岩土工程充分的提供一份原始的地质资料，并且在一定程度上达到了技术要求也降低了勘察成本。 （二）、在一般的岩土工程当中，对其勘察的目的就是为了全面了解岩土工程在基础地质的主要情况、设计要求、地质勘察的结果、岩土的各项工程参数等方面，而勘察报告质量的好坏则会直接影响到工程的造价以及安全性，所以，它是非常重要的一项内容。而对于其中的岩土参数，它的科学依据不仅只是联系在基础设计的经济性方面、安全性，并且也包括了工程可行性的论证。 （三）、在岩土工程当中，对于工程勘察主要包括在现场的钻探、室内的试验、对于原状土进行取样，以及在现场原位的测试方面等，所以必须要严格控制在工程勘察当中的每个环节，并按照国家的相关标准规定执行。此外，也应结合具体的施工经验，从而确保勘察依据的可靠准确性。由于可靠的勘察报告必须要达到国家的规范要求，并且在一定程度上要客观真实的反映出现场的地形地貌、岩土的性质、地质的构造、地层、地下水，以及地质的副作用等方面，同时也应科学合理的对岩土工程进行准确的评价分析，从而提供一个可靠的岩土工程的建设参数。 二、地质在岩土工程勘察的应用 对地质岩土的室内测试工程地质室内测试的主要问题是地质岩土样送达试验室后未及时进行开样测试，或不按操作规程要求进行试验操作。例如，对要求饱和的土试样，未按规范要求达到饱和时间再行测试；岩石固结试验的压力值达不到上覆自重应力与附加应力之和的要求，但很多固结测试并未按规范要求进行平行测试，提供的岩土勘察报告的准确、可靠性较差，经常出现与现场数据矛盾的情况，有时会造成工程投资的浪费现象。因此，地质室内试验时应及时将送达的地质岩土样进行开样测试，并严格按照国家各种操作规程要求进行试验操作。 岩土的室内试验可以测定岩土的物理力学性质指标，但这是建立在原状的土、岩样和科学、正确的试验分析方法基础上的，脱离其中任何一个方面都会大大削弱试验指标的可信度。主要体现在：原状土、岩样的采取、保管。不同的土和岩石应采用相匹配的取样器采取样，如软土宜采用薄壁取土器，坚硬的土可采用单动或双动二重管取土器。所取土样要妥善保管，这样要及时(尤其是易失水的粉土等)、存放要合理，避免使土样振动、受热；土石样的定性划分。要对各种土的基本工程地质性质加深理解，掌握各种类型土的区域分布情况。如膨胀土的特征是液限及塑性指数高、具裂隙，而且在50 及100kPa 压力固结试验时会出现百分表测出的变形量小于同级荷载作用下的仪器变形量的情况(因我国膨胀土的膨胀力一般在50～100kPa 之间)。此外，对粉土定名时不能只重视塑性指数≤l0 的指标，还要注意粒径 O.075mm 的颗粒质量不超过总质量的50％的指标，若仅按塑性指数划分必然会造成一些误判，另外，对粉土进行承载力深宽修正和液化判别时均须根据其粘粒含量数值来进行计算，因此，地质中粉土的粘粒含量是必做的工作工程剪切方法的选择。直剪试验剪切破坏面与实际土石体剪切破坏面不一致，剪切时排水条件不易控制，按土工试验方法标准》(GB／T50123—1999)规定，快剪试验只适用于渗透系数 三、基础地质的野外踌勘和资料搜集 工程勘察人员逐渐认识到野外勘察工作的重要性，意识到野外勘察第一手资料是室内高质量勘察报告的基础。野外勘察和相关基础地质资料的搜集不仅可以帮助施工技术人员了解工程现场的地形、地貌、地层、地质和施工的条件，减少勘探工作的盲目性，减少无谓工程量的增加，做到勘测的有的放矢，还能使勘察成本科学、合理，增强施工勘探单位的相对竞争力。 岩土工程勘察工作主要在野外现场进行，为使工程现场的工作有计划、有目的地进行，避免工程窝工和返工，应在勘察出发前做好充分的准备工作，工程勘察准备工作是岩土工程勘察的重要前提和内容。准备工作做得是否充分，直接影响岩土工程勘察工作的质量、进度见表1。 表1 工程勘察工作调查的主要内容 资料名称 选址 初勘 详勘 地形图 区域 1/l000～1/5000、带坐标 大比例足、附建筑总平面布置图、带坐标 建筑物 性质、用途、平面尺寸、层数、高度、结构形式、荷栽大小、有无地下室及深度 可能采取的基础形式、尺寸、埋深、地基允许变形等资料 已有资料 区域地质、地形地貌、地裳、矽产等 邻近钻孔及试验资料、建筑经验 现场条件 历史变迁、故河道、塘沟、井、坟、填土等 地下管道、结构物、地下电缆、水管、煤气管位置 原始基础地质资料的获取，岩土工程勘察一般时间短、任务重，获取准确、全面的原始资料是岩土工程勘察中最基本的工作，任何误判和假象均会直接影响工程勘察的质量主要体现在以下几方面：工程野外勘察地层的划分应尽量详细、科学。按岩土的颜色、状态、湿度甚至钻进程度的难易，岩心采取率等不同指标进行详细的划分，这些为勘察工作室内资料整理提供最详实的编录地质资料；对多钻机共同作业情况，应首先集中技术人员勘探l～2 个钻孔，统一勘察编录形式，避免野外勘察资料的分层、定性、描述等难以统一，给勘察资料整理带来困难；勘察工作的原位测试应严格按规范进行。静力触探试验时为减少零漂应定深调零，尤其是在施工区域的气温与地温相差较大的季节，工程勘察的触探指标相差较大；标准贯入试验按照规定进行杆长和孔深校正，不仅可以保证在缩径和孔底有残留时测试位置控制在应测试段，还为及时发现极软弱地层标贯自陷、自沉现象，从而确保标工程贯入数据的真实性。重型及超重型动力触探按规定需连续贯入。由于碎石类土采样难、岩心采取率低(因钻进多采用泥浆循环，细颗粒易冲失)，对碎石类土的相对软弱夹层较难发现，而且碎石土的承载力一般较好，但其均匀性对基础地基变形的影响很大，现实中不乏因碎石土的局部夹层导致建筑不均匀变形过大的实例，连续贯入是发现碎石土有无相对软弱夹层、判定碎石土均匀性和密实程度的必然要求。但也有人认为，连续贯入效率较低且起杆困难，在勘探时不能做到连续贯入；区域地下水位的观测，不仅要充分考虑周围地下水开采因素，还应在观测的最后一个钻孔施工24h 后进行，其次，水位观测宜与钻孔标高回测相结合。水位换算地下水的正确流向允许±2cm 的误差，水位量测直接参照孔口是根本无法满足要求的。 3结论 随着我国工程建设的飞速发展，岩土工程勘察取得长足、可喜的发展，但仍有一些理论尚不成熟、处于经验或半经验状态。岩土工程勘察是一项工程基础性工作，涉及的对象和范围很大，且涉及的勘察内容很多而且十分复杂。岩土工程勘察的手段是间接的、非直观性的。提高勘察和工程设计水平，充分利用基础地质资料，全面掌握岩土工程有关的规范、规程，不断的交流学习，才能有效地开展工作，确保勘察工作的顺利进行。 岩土工程地质勘察论文:浅议岩土工程地质勘察与基础设计的应用 摘要：本文对岩土工程勘察及地基设计之间问题，有诸多理论仍很不完善，仍局限在经验状态，有许多的工作需要有志之士去完成，提出了以下几种解决的方案。 关键词：岩土工程 地质勘察 基础设计应用 一、岩土工程地质勘察 1、踏勘与资料搜集 这2项工作可以帮助我们了解场地地形、地貌、地层及施工条件，一方面减少勘探工作的盲目性，做到有的放矢，另一方面使勘察成本合理，增强勘探单位相对竞争力。 2、原始资料的采取 岩土工程勘察一般时间短、任务重，取准、取全原始资料是岩土工程勘察的最基本的工作，任何误判和假象均会直接影响工程勘察的质量。这主要体现在以下3个方面： (1)野外地层的划分应尽量详细。按颜色、状态、湿度甚至钻进难易程度、岩心采取率等不同指标详细划分，为室内资料整理提供最详实的编录地质资料；对多钻机共同作业情况，应首先集中技术人员勘探一二个钻孔，统一编录形式，避免各行其是，尽而造成野外资料分层、定性、描述等难以统一，给资料整理带来困难。 (2)原位测试应严格按规范进行。静力触探试验时为减少零漂应定深调零，尤其在气温与地温相差较大的冬天、夏天，触探指标相差较大；标准贯入试验按规定进行杆长和孔深校正，一方面可以保证在缩径和孔底有残留时测试位置控制在应测试段，另一方面可以及时发现极软弱地层标贯自陷、自沉现象，从而确保标贯数据的真实性。重型及超重型动力触探按规定需连续贯入。由于碎石类土采样难、岩心采取率低（因钻进多采用泥浆循环，细颗粒易冲失)，对碎石类土的相对软弱夹层较难发现，碎石土的承载力一般较好，但其均匀性对地基变形影响很大，现实中不乏因碎石土的局部夹层导致建筑不均匀变形过大的实例，连续贯入是发现碎石土有无相对软弱夹层、判定碎石土均匀性和密实程度的必然要求。但也有人认为连续贯入效率较低且起杆困难，在勘探时不能做到连续贯入。 (3)地下水位的观测。一方面充分考虑周围地下水开采因素，另一方面观测应在最后一个钻孔施工24h后进行，再者水位观测宜与钻孔标高回测相结合。我们知道，由水位换算地下水的正确流向允许±2cm的误差，水位量测直接参照孔口是根本无法满足该要求的（水位深度会因孔口参照位置不同而不同)。 3、室内试验 室内试验可以测定岩土的物理力学性质指标，但这是建立在原状的土样和正确的试验方法基础上的，若脱离其中任何一个方面均会使试验指标可信性大大降低。这主要体现在以下3个方面： (1)原状土样的采取、保管。首先，不同的土应采用相匹配的取土器采取土样，如软土宜采用薄壁取土器，坚硬的土可采用单动或双动二重管取土器，有些勘探单位为图省事经常采用钻进岩心切取土样（既欺骗甲方又欺骗自己）；其次，土样要妥善保管，夏天要防晒、冬天要防冻、送样要及时（尤其是易失水的粉土等）、存放要合理（不宜放到汽车钻驾驶室内，以免使土样振动、受热）。 (2)土的定性划分。要对各种土的基本工程地质性质加深理解，掌握各种类型土的区域分布情况。如膨胀土的特征是液限及塑性指数高、具裂隙，而且在50及100kPa压力固结试验时会出现百分表测出的变形量小于同级荷载作用下的仪器变形量的情况（因我国膨胀土的膨胀力一般在50～lOOkPa之问），若不注意这些特点，很容易把膨胀土定名为常规的粘性土。此外，对粉土定名时不能只重视塑性指数≤10的指标，还要注意粒径 0.075mm的颗粒质量不超过总质量的50％的指标，若仅按塑性指数划分必然会造成一些误判 ，粉砂有时也可测定一定的塑性指数)，另外对粉土进行承载力深宽修正和液化判别时均须根据其粘粒含量数值来进行计算，故粉土的粘粒含量是必做的项目。在有些地方，由于建筑不需进行液化判别且粉土非持力层不必进行深宽修正，而常常省略了粘粒含量试验。 (3)剪切方法的选择。直剪试验剪切破坏面与实际土体剪切破坏面不一致，剪切时排水条件不易控制，按《土工试验方法标准》(GB／T50123—1999)规定，快剪试验只适用于渗透系数 二、基础设计 地基基础必须坚持因地制宜、就地取材、保护环境和节约资源的原则，根据岩土工程勘察资料，综合考虑结构类型、材料情况与施工条件等因素，精心设计。这主要体现在以下5个方面。 1、粉土及粉砂地基承载力特征值深宽修正问题 如果对粉土仅按粘粒含量是否小于10％选取深、宽修正系数ηb、ηd，在应用中发现，中密以下粉土修正后承载力特征值偏不安全。另外，对粉砂(不包括很湿与饱和时稍密状态)取ηb=2、ηd =3，但对很湿、饱和、松散、稍密的粉砂无法修正。因此，经请教有关专家并结合地方经验，对中密以下粉土及很湿、饱和、松散～稍密的粉砂层，深度修正系数ηb=l、宽度修正系数ηd =0。 2、地基均匀性评价问题 《建筑地基基础设计规范》(GB5007—2002)虽要求进行地基均匀性评价，但没有给出相应评价方法，有些地方按《高层建筑岩土工程勘察规程》(JGJ79—2002)评价高层建筑地基均匀性的方法来评价一般建筑地基是不恰当的。按经验：符合《建筑地基基础设计规范》（GB5007—2002)第3,0.2条规定，不必进行地基变形计算的建筑地基属均匀地基，否则就是不均匀地基，该方法是一种评价途径，也得到了较多的岩土工作者的认可。 3、地震效应问题 (1)波速测试数据直接影响场地类别的准确判定及建筑工程的抗震造价，规范规定对抗震重要性为甲及乙类的建筑必须进行波速测试。而有的单位往往一句话就估算场地等效剪切波速是多少、根据区域经验覆盖层厚度有多少，进一步依此数据确定场地土类型及场地类别，这是对规范认识的不足。 (2)地基处理后其剪切波速值也发生变化，场地地基土类型及场地类别也会随着发生变化，但这在地基设计中有时没有得到足够重视。 (3)对饱和粉土及砂土，按照《建筑地基抗震设计规范》(GB50011—2001)第4.3-3条在液化初判时，地下水水位深度宜按设计基准期内年平均最高水位采用，也可按近期内年最高水位采用，不可按勘察时水位采用。在地面下15～20m深度地层初判液化后，再按第4.3.4条进一步判别时，据标准贯入锤击数临界值公式； 中，规范中ds 有误，应为地下水位埋深dw ；一般情况下液化判别应按多数取结果，如3孔中2孔不液化、1孔液化，则可认为场地土层不液化。 4、 复合地基承载力特征值的确定 (建筑地基基础设计规范》(GB5007—2002)规范规定：复合地基确定基础底面积及埋深时，地基承载力的基础宽度修正系数应取0，地基承载力的基础埋深修正系数应取1。但当在某些地基承载力提高幅度不太大的土层进行CFG桩复合地基处理时，发现复合地基深宽修正后的地基承载力特征值还没有该天然土层进行深宽修正的地基承载力特征值大，这种问题应该是新旧规范衔接不当造成的。 5、 基础形式的选择问题 (1)基础形式的选择应依据场地地层情况及区域经验综合进行，忽视任何一方面均可能造成错误。 (2)基础方案的选择应综合考虑结构类型、材料情况与施工条件等因素，而不应与习惯或不正当利益挂钩；基础设计既不能不考虑地层情况、当地建筑材料及施工条件，只采用设计者熟悉的基础形式，也不能以利益的驱动违心改变合理的基础形式。 三、结 语 岩土工程勘察与地基设计取得了长足的进步，通过对岩土工程勘察与地基设计中存在的一些问题进行分析并提出了几个解决问题的方法。 岩土工程地质勘察论文:论岩土工程地质勘察 【摘要】岩土工程地质勘察的目的是为了查明各类工程场区的地质条件，对场区及其有关的各种地质问题进行综合评价，分析、预测在工程建筑作用下，地质条件可能出现的变化和作用，选择最优场地，并提出解决不良地质问题的工程措施，为保证工程的合理设计、顺利施工及正常使用提供可靠的科学依据。 【关键词】岩土工程；地质；勘察 1 岩土的分类及其工程性质 1.1 岩石的分类及其工程性质岩石的分类,岩石是天然产出的具有一定结构的矿物天然集合体,少数岩石也可由玻璃或生物遗骸组成。岩石构成地壳及上地幔的固态部分,也是地质作用的产物。目前岩石的主要按其形成原因来分,可以分为岩浆岩、沉积岩和变质岩三类。岩石的工程性质,岩石的工程性质是指岩石的物理力学性质。岩石的工程性质的因素主要有矿物成分、岩石的机构和构造及分化程度。岩石的物理性质主要包括的指标有比重,重度,孔隙性,吸水性,软化性,抗冻性。岩石的力学性质主要包括岩石的变形特性,岩石的强度特性(抗压强度、抗剪强度、抗拉强度)。 1.2 土的分类及其工程性质 土的分类土是一种三相体系,其主要物质成分包括作为土骨架的固体矿物颗粒(固相)、孔隙中水及其溶解物质(液相)和气体(气相)。根据地质成因土的工程分类主要包括残积土、坡积土、洪积土、冲击土、湖积土、海积土、冰水沉积土和风积土。土的工程性质土的物理性质指标有土的颗粒比重、重度、含水量、饱和度、孔隙比和孔隙率等。土的工程特性主要有渗透性、压缩性、抗剪强度、触变性和蠕变性、塑限性等。 2 岩土工程勘察等级的划分及其要求 不同的建筑物的重要性也不同,其破坏后产生的后果严重性也不同。因此针对工程重要性的不同以及场地和地基复杂程度的差异,岩土工程的勘察也要划分不同的等级,针对不同的等级,各个勘察阶段的工作内容、方法及详细程度也会具有显著地差别。 2.1下面介绍几种岩土工程重要性等级的划分 2.1.1 根据工程的规模和特征以及工程破坏或影响正常使用所产生的后果,将工程分为三个重要性的等级,如下所示:一级工程:工程性质是重要工程,破坏后引起的后果属很严重二级工程:工程性质是一般工程,破坏后引起的后果属严重三级工程:工程性质是次要要工程,破坏后引起的后果属不严重 2.1.2 根据地基复杂程度,可按规定分为三个等级,具体划分如下:一级地基(复杂地基):特征是岩石种类多,很不均匀,性质变化大,需特殊处理,多年冻土,严重湿陷、膨胀,盐渍,需要专门处理,;满足前面一个特征及以上者。二级地基(中等复杂):特征是岩石种类多,不均匀,有特殊岩石;满足前面一个特征及以上者。三级地基(简单地基):特征是岩石种类单一,均匀,无特殊岩石;全部满足前面全部特征。 2.2 岩石工程勘察等级的划分 确定了上面的工程的重要性等级、地基等级复杂程度等级以后,就可以进行岩土工程的勘察等级的划分了,具体划分如下,岩土工程勘察等级分甲、乙、丙三级。甲级:在工程重要性、场地复杂程度和地基复杂程度中,有一项或多项为一级。乙级:除勘察等级为甲级和丙级以外的勘察项目。丙级:工程重要性、场地复杂和地基复杂程度等级均为三级的。 3 岩土工程地质勘测的测绘和调查及其它相关工作内容 工程地质测绘和调查一般在岩土工程勘察的早期阶段进行,也可以用于详细勘察阶段的对某些专门地质问题进行补充调查。工程地质测绘和调查能在较短的时间内查明较大范围的主要工程地质条件,不需要复杂设备和大量资金、材料,而且效果显著。 工程地质测绘和调查的主要任务是在地形地质图上填绘出测区的工程地质条件,其内容应包括测区的所有工程地质要素,即查明拟建场地的地层岩性、地质结构、地形地貌、水文地质条件、工程地质动力地质现象、已经有的建筑物的变形和破坏情况及以往的建筑经验、可利用的天然建筑材料的质量及其分布等方面,因此它属于多项内容的地表地质测绘和调查。 4 工程地质测绘前的准备工作 4.1 资料收集和研究。应收集的资料主要有区域地质资料、遥感资料、气象资料、水文资料、地震资料、水文及工程地质资料、建筑经验等。 4.2 踏勘。现场踏勘是在收集研究资料的基础上进行的,目的在于了解侧区的地形地貌及其地质情况和问题,以便于合理的布置观测点和观测路线,正确选择实测地质剖面位置。 4.3 编制测绘纲要。测绘纲要是进行测绘的依据,其内容应尽量符合实际情况。测绘纲要一般包含在勘察纲要内,在特殊的情况下可单独编制。测绘纲要应包括工作任务情况(目的、要求、测绘面积、比例尺等)、地理情况(位置、交通、水文、气象、地形地貌)、测绘区的地质概况(地层、岩性、地下水、不良地质现象)、工作量、工作方法及精度要求、人员组织和经费预算、材料物资器材、工作计划及工作步骤。 5 测绘的方法 工程地质测绘的方法主要有两种,一是相片成图法,二是实地测绘法。主要介绍一下实地测绘法。实地测绘是工程地质测绘的野外工作方法,它由细分为三种方法。路线法:沿着一定的路线,穿越测绘场地,把走过的路线正确地填绘在地图上,并延途详细观察和记录各中地质现象和标志,如地层地层界线、构造线、岩层产状、各种不良地质现象等。布点法:不点法是过程测绘的的基本方法,也是根据不同的比例预先在地形图上布置一定数量的观测路线和观测点。追索法:它是沿着地层走向、地质构造线的延伸方向或不良地质现象的边界线进行布点追索,其主要目的是查明某一局部的工程地质问题。在完成了工程地质测绘的基础上,接下来完成的就是非常重要的工作了,主要包括工程地质的勘探和取样,岩土工程原位测试,室内试验,房屋建筑与构造物的勘察评价,地下洞室的勘察与评价,边坡工程的勘察评价,岩土工程分析评价和成果报告的编写。 6 结语 综上所述，工程勘察工作地任务是查明情况,提供各种相关的技术数据,分析和评价场地的岩土工程条件并提出解决岩土工程问题的建议,以保证工程建设安全、高效运行,促进经济社会的可持续发展。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察数字化技术研究 摘要：岩土工程设计的基础是地质勘察，传统的勘察表达方面存在局限性，存在直观性差的缺点，既不能将岩土地质空间的变化情况全面反映出来，也难以将岩土的性质准确和完整地表达出来，勘察结果不能完全满足岩土工程设计的要求。本文将在分析传统地质勘察方法存在问题的基础上，探讨推广地质勘察数字化技术的必要性，以突破传统勘察的技术弊端，更好地推断岩土区域分布规律、预测岩土工程性质等，为岩土工程施工提供科学的地质资料依据。 关键词：岩土工程 地质勘察 数字化技术 1.岩土工程地质勘察存在的问题 出于多方面的原因，地质勘察技术仍然存在一定的问题，使得岩土工程的地质勘察难以取得长足发展：①设计部门和勘察部门属于两个独立的部门，作业分散，勘察技术方法分支多，涉及多方面的专业知识，再加上勘察人员鲜有参加设计工作者，致使岩土勘察的相关数据资料表现形式超出了设计部门人员的理解范围之外。笔者认为主要是因为设计人员的专业水平局限性使然，设计过程中没有勘察人员进行现场对勘察成果的解释，才导致勘察成果在设计中利用效率低的情况出现。各种专业之间多以书面形式进行资料信息交流，网络等数据共享模式基本为零，这样既耗时又费力，而且容易出现资料数据的丢失。②设计软件功能不够齐全，只能够胜任编制文件和绘制图纸等简单工作，对于经验工作等评价工作，存在网络化与共享等方面的瓶颈。其次是软件系统缺乏共通信息交流的渠道，譬如在勘察所得的数据资料直接反馈给技术部门，而没有通过信息交流的方式对这些资料进行处理加工，专业分离式的信息共享模式使得系统呈现封闭性特征。③勘察辐射的信息面广，包括气象、水文、地理、交通、经济、环境以及风俗习惯等，这些信息资料的掌握，需要掌握各自的属性特征，也需要对其进行定量和定性分析。但勘察系统缺乏必要的采集、表达、识别和分析等方法，致使勘察所得情报不全，无法形成设计与决策的优势。再加上系统不具备空间分析功能，致使设计与决策需要依靠设计人员的经验与水平进行理解。 2.岩土工程地质勘察数字化系统的建立 2.1地理信息系统 地理信息系统旨在运用计算机、信息科学和地理学等综合学科手段，实现地质勘察场地的数字化。地理信息系统针对岩土工程地质勘察，直指岩土工程的空间和属性数据，根据勘察地点的方位坐标，通过管理、检索、评价分析和结果分析的处理流程，以提供设计的决策依据。地理信息系统技术的实现，需要兼顾以下功能的实现：①根据地质勘察数字化技术的要求，系统必须具备采集和编辑数据的功能，保证在获取完整、逻辑和准确数据的同时，通过跟踪、扫描和遥感等数字化手段完成编辑加工。②在数据操作的过程中，数据存储、组织、格式化、转换等继承过程，是地理信息系统数据库体现数字化要求的关键点。另外、数据的查询、搜索、统计等数字化功能也必须在系统中体现出来。③数字化系统具有空间分析需求，通常分为空间检索、拓扑叠加、模拟三个层次。在检索方面，地理信息系统以空间实体的属性以及属性特征检索依据。拓扑叠加既在输入某空间实体的属性以及属性特征时，会同步显示类似的空间实体。而空间模拟分析旨在发挥系统使用者的主观能动性。④在通过收集、编辑、继承和分析等数字化流程之后，最终将数据以图表等形式输出，既系统的输出功能。总之，基于地理信息系统的岩土工程勘察设计数字化技术，为推动勘察设计的现代化，不失为一种较为科学的数字化开发手段。 2.2地质勘察建模技术 建模技术由来已久，岩土工程的建模技术，是根据工程的情况、条件和实际状态，根据一定的比例将实体用图形表现出来。地质勘察建模技术是实现场地地层数字化的重要手段。根据地理信息系统提供的数字依据，进行资料筛选分析，建模的一般过程如下：首先对工程地质变量进行预测，譬如地下水水流速度的变量预测，又如地层构造、断层等的空间分布，由于地质的变量因素过多，建模不可能进行全方位量测，因此只能选取较有代表性的部分，然后利用各种手段预测地质的综合变量情况。其次是对地质的特征进行条件化和离散化解释，通过现场勘察获取资料之后，进行地质描述，而变量描述需要地质的变量预测和工程地质控制共同实现，最终确定地质的边界以及特点。岩土工程勘察地质的建模数字化技术，以图形和数学表示的方法，将工程和地质条件的关系表现出来，解决工程与地质脱节的问题，让设计人员摆脱勘察专业数据资料的束缚，形象地认识岩土变形、破坏等情况，以便掌握岩土的运动规律等，将勘察内容充分地在设计文件里体现出来，并全面提出设计方案。 2.3场地虚拟实现技术 场地虚拟数字化技术的实现，即建立数字化岩土勘察工程的数据库系统。该系统囊括两方面的内容，一是勘察区域内的地理规划、道路、市政设施、住宅区等地理信息，二是勘察区域内的山川、河流等自然地貌地形的情况。关于数据库系统的建立，需具备以下几方面的基本条件：①收集勘察区域内的地质勘察资料，包括勘察点的地理、环境、土质、地层等信息。②根据系统信息需求，为弄清楚所需数据类型和数据之间的关系，把用户的数据需求用较为形象方法表现出来，需要设计能够反映信息世界的概念性模型。③数据库需要囊括三种数据，一是用户输入的原始数据，二是系统自动生成的中间数据，三是最终的数据。④数据库的主要功能，首先是输入数据注意有效性和规范化，以保证输入库内的数据资料精准性，减少误差。第二是让用户能够在最短时间内利用检索功能获取数据中的地质信息，搜索的条件是图示点、图示矩形、区域、交叉条件等。第三是叠加、缓冲区和多层立体叠加三种空间分析功能。第四是数据库单向、多向和多组合的输出方式。 3.结束语 综上所述，岩土工程地质勘查要摆脱传统勘查模式的弊端，必须尽快建立以地理信息系统、建模技术、场地虚拟等数字化技术为核心的勘察系统，并加快该系统的应用研究，以尽快实现在岩土工程中广泛应用数字化的勘察技术方法。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察与建筑工程地质勘察的对别分析 摘要: 随着国家经济不断的快速发展，对国家资源的开发利用也在不断的加深，各种各样的科技设备不断的更新、出现，也为加强地质勘察能力与准确程度提供了有力的科技和物质保障。同时，各种各样的建筑不断的规划建设，地质勘察的需要也越来越大，也为地质勘查提供了很大的研究需求和研究条件，促进了地质勘察的发展。本文针对岩土工程勘查和建筑工程地质勘察的内容、特点、方法等方面的阐述与比较，详细的说明二者的联系与区别，目的通过叙述来说明二者的作用以及现实意义。 关键词: 岩土工程；建筑工程；勘查对比 岩土工程地质勘查主要针对岩体和土体以及地下水作为勘察对象，通过对岩土的各种特征以及参数的测试，研究不同地区的不同类型的岩土的结构特点、形成过程、地质运动作用等方面。另外，通过对岩石以及土质的判断分析，可以用来寻找矿藏资源等用途。岩土工程地质勘察是一项多用途、综合性的工程技术。 建筑工程地质勘查是工程建设前期的一项工作，是运用地质、工程地质和其他有关学科的知识、技术，对建筑场地和附近的区域进行调查研究，从而为工程建设提供建设依据，保证建筑工程能够顺利的实施，确保建筑工程地基基础的质量，以及环境资源的有效利用而进行的工程施工的重要环节。 1.岩土工程勘察与建筑工程勘察目的与内容对比 岩土工程是土木工程的一个分支，主要运用工程地质学、土力学、岩石力学解决各类工程中关于岩石、土的工程技术问题。岩土勘察常常研究地质的结构、地应力场环境，各地质时期各地区的风、水和冰川的侵蚀和搬运等作用形式。 岩土工程勘察研究主要方式有：工程地质调查和测绘、勘探和取土测试、原位测试、室内试验、现场检验和检测，并根据以上几种方法，对建筑工程地质条件进行定性或定量分析，编制满足不同阶段所需的成果报告文件。 建筑工程地质勘察的任务主要探察工程项目建设地点的地形地貌、地层土壤性质、地质结构和水文条件等性质从而为科学规划、施工建设提供依据。 建筑工程地质勘察的内容以工程测量、水文地质勘察和工程地质勘察为主。工程测量主要为平面测量、高程测量、地形地貌测量等。水文地质勘察主要以水文地质的测绘、地质勘探、钻探、抽水等过程，此过程可以分为初勘和详勘两个阶段。初勘查明水文条件，评价地下水的位置、深度等情况。详勘则进一步勘查，提供工程相应的方案，结合数据设计、选择合理的施工方法。 2. 岩土工程勘察与建筑工程勘察特点对比 岩土工程勘察与建筑工程勘察都时对地质结构等因素进行勘察，同时对区域范围内的地质结构进行分析、判断，对该区域内的整个地质特点进行总结。并为该区域的未来的规划提供依据。 但二者也有着截然不同的特点： 岩土工程的特点是针对地质结构的分布研究，研究范围广阔，深度也很大。小范围的勘察不足以得出准确的结论，需要大量的调察研究综合分析。例如岩土工程勘察报告研究我国长江中下游的矿层、云母、重金属等分布特点，也有介绍附件石英砂的变形特性、强度特性等实验结果。 而建筑工程勘察的特点是小范围内的，针对建筑项目工程的规划要求，而进行的具体因素进行的勘察，更多的是为建筑工程施工建设的要求服务，保证建筑的稳定性、功能性等一系列特点，因此具有较强的针对性。 3. 岩土工程勘察方法和建筑工程勘察方法 岩土工程的勘察方法试验技术、原位试验技术、现场检测技术、虚拟测试技术等。原位测试技术主要针对地质结构表面的土压力测试、应力场测试等。现场检测技术则是利用勘探设备进行较深层的地质结构研究，其探测的深度可达到几百米。室内试验技术主要是对采集的样本在实验室通过进行试验，对实验数据进行分析而得到地质条件的方法。虚拟测试技术是采用先进的光电设备、磁声设备等等仪器对区域地质进行测试，随着测试技术的不断提高，越来越多的传统测试方法将会被高科技的设备所取代，现代测试技术中，虚拟测试技术在岩土测试技术中也得到了广泛的应用。 建筑工程地质勘查是针对建筑工程规划建设而进行的勘察，因此建筑工程地质勘查的方法也更加的具体。其主要方法有工程地质测绘、工程地质勘探、工程地质的试验、工程地质的长期观测等，其中工程地质勘探又包括物探、钻探、和坑探等。建筑工程地质勘察重点勘查地质结构形式以及地下水的相关参数。例如地下水位高度、深度等因素。同时针对相关的数据进行分析，分析的重点也是在地质结构和地下水位可能对规划、对建筑产生的影响，应如何的解决，以及在施工过程中的影响等。 总结 岩土工程地质勘察是与资源开发、工程建设紧密结合的工作，主要应用岩土工程的技术和方法对地域内的岩土情况进行勘察。目的主要是确定该区域的地质结构、岩土的性质、特点、应力趋势等，同时根据岩土勘察的情况，对自然资源的开发利用形成详细的说明。因此，岩土工程地质勘察则更注重宏观的地质勘探，以及未来相当长的一段时间内该区域的变化趋势等。 建筑工程地质勘察则更针对于建筑工程本身，通过对规划建筑的现场实地勘察而了解到相关地形地貌、地质结构特点、建筑对地质结构的影响等一系列的参数，从而对建筑本身的稳定性分析、施工方案的确定等有一个全面综合的确定。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察技术的应用现状 摘要：就目前岩土工程地质勘察技术的应用现状分析，可以看出存在一定的问题。本文将根据岩土工程地质勘察技术的应用现状，对存在的问题进行分析，并针对问题的原因提出相应的勘察方法和建议，以保证建筑地基的强度和稳定性。 关键词：岩土工程 地质勘察 技术应用 1.岩土工程地质勘察技术应用现状 1.1地质勘察的技术问题 岩土工程必须建立在地质勘察的基础上，掌握一手的岩土工程质量，是后期工程成败的关键点之一，就目前地质勘察的技术应用现状分析，存在以下几方面的技术难点问题：界面划分上缺乏针对性，地质勘察人员对界面的划分没有根据岩土的各种性质进行区别性看待；岩土的取样不全，由于岩土的复杂性，某些原状的岩土样本在取样时被忽略，譬如风化岩、残积土和粗颗粒土等，因此无法进行全方位的岩土室内外试验，其参数触及面狭窄；岩土地质勘察人员勘察能力的牵肘，各种野外作业和资料整理分析等方面的能力，无法胜任勘察的实际需求，另外作业人员往往将勘察当成一项独立性的工作，没有结合地基未来将建的建筑结构特点进行作业，致使勘察目的过于片面，所取得的勘察资料与建筑工程的设计、施工脱节。 1.2问题原因分析 笔者结合以上的勘察技术问题，结合施工经验，对存在问题的原因进行如下浅析：首先是勘察依据不足，地质勘察方法的取舍需明确建筑设计意图，方能针对性布置勘察任务，目前部分勘察报告缺少对未来将建的项目性质、规模、结构、荷载等资料的分析，在勘测点的布置上缺乏可行性，致使勘察的结果不能满足建筑对地基的施工要求，譬如某高层小区临江而建，勘察之前没有综合地形地貌作出地质灾害调查，也没综合考虑到高层小区所需求的最大限度荷载，致使勘察不到位，在工程桩基施工时，工地某地段出现了特殊的岩土结构，需改用水桩方可完成桩基任务，而且此部位的建筑物层高等结构必须进行重新设计修改，带来巨大的人力、物力和财力资源浪费。其次是勘察工作不合理，根据相关规定，不同建筑物的地质勘察间距和勘察点布置是由差别性的，在实际勘察操作中，不按照规范要求作业的现象相当普遍，存在孔深不足、勘察点超范围等情况，究其原因，主要是因为没有将勘察等级等纳入考虑范围之内，譬如某住宅小区地质勘察用普通民宅的标准进行，经测试地基条件良好，但经后期进行剪切波速测试，发现建筑物高度要求的钻孔深度内存在微风化岩层。再次是技术勘察手段的问题，譬如勘察水平落后，碎石土层采用静力触探法，致使触探试验不连贯，在钻进岩层中时，忽略岩心采取率，使得钻探效果不全。 2.岩土工程地质勘察技术建议措施 2.1地质勘察测绘 岩土工程地质勘测测绘，是对岩土的地貌地形、变化情况和地质条件等情况进行测绘，具体内容包括：在岩土工程勘察界限内外的一定宽度内，调查是否存在滑坡、土洞和坍塌等不良地质现象，以及岩石、软弱层地质体的出露部位、范围和分布，按照一定比例将这些调查内容标示在图纸之上；岩土所在地的气候等水文气象，以及周边生活和生产建筑物对岩土的破坏程度等的调查，并对岩石的特征、风化程度，所在位置的地貌与岩土层关系进行分析，初步划分地貌单元；调查岩土位置的地下水情况，包括地下水的类型、水位情况和流量等，并按照一定比例标示在测绘图纸上。以上的调查内容除了标示在图纸之上，还要进行调查情况的野外照相或者素描，作为编制地质勘查报告的基本资料。 2.2钻探技术 岩土钻探是岩土地质勘察掌握一手资料的重要环节，钻探技术的应用需要掌握以下的方法：①钻探技术的选择需要针对不同的地质环境，一是地下水以上的地层，适合用勺型钻锤击干法掏土钻进法，这种钻探方法简单便捷，但对土层扰动性较大，因此钻探深度要求高的地层，此法不适用；二是针对多种岩土工程勘察的深度，可采用岩芯回转泥浆护壁钻进法。三是双管单动钻进、冲击钻探等其他的钻进方法较为适用普通地质勘察，因为这些方法的工艺复杂，而且不利于原状土样，对土层的扰动性较大。②钻进深度的控制，与岩土层的分层深度测量误差不能超过5厘米，如果采用岩芯回转泥浆护壁钻进法,为控制分层的精度，非连续取芯钻进的回次进尺应该进行严格控制，一般是在2米之内；③针对不同性质的岩土，控制取芯率，土层为百分之百，岩石风化的残积土为百分之八十五，半岩半土为百分之九十，破碎岩为百分之六十五，软质岩为百分之六十五，完整岩为百分之八十以上。④根据钻进回次填写钻探记录，作为钻探技术应用情况的依据。 2.3取样和试验技术 首先是取样技术。取样需要根据工程地基的情况进行采取，一般采集中风化和微风化岩的上部位置，因为这些风化带具有过渡的特点，而上部位置就具有代表意义，其他位置超风化带实验值过于离散。采集后的样本做及时蜡封处理，用胶带包括岩样，以防止其水分流失，并分类妥善保存，每种样本都要有标签清楚记录孔段的深度，然后送到土木试验地点进行土样和岩样的分析和试验。 其次是原位试验，即在保证检测对象不被扰动和破坏的天然状态下，通过各种试验手法进行指标测定。原位试验是岩土工程地质勘察的重要部分，获取岩土的设计参数，也是岩土工程施工质量检验的重要手段。原位试验的方法很多，包括荷载、静力触探和标准贯入试验等。试验方法具体根据工程条件和需求而定，常用的试验方法是标准贯入试验法。根据《建筑地基基础设计规范》规定，标准贯入试验是自动落锤的试验法。该法应根据地基的条件，以1米到1.5米为一次钻进单元深度，如果地质为松土，则钻进深度应该结合实际而定，风化残积土和全风化带钻进以1.5米为一次钻进单元深度，强风化带以2米到2.5米为一次钻进单元深度。 编写地质勘察报告，根据《岩土工程勘察规范》的具体要求进行编写，编写的前应该将各类勘察资料进行汇总整理，结合实际拟定大纲后再进行编写，内容包括勘察基本内容、地质条件、工程分析评价以及相关的结论和建议。地质勘察报告也是勘察技术应用情况的检验总结。 3.结束语 综上所述，岩土工程地质勘察属于综合型的地质勘察工作，具有复杂性和多变性等特征，在技术应用方面，存在界面划分上缺乏针对性、地质的形态掌握不全、岩土的取样不全以及勘察能力限制等问题，笔者对这些问题分析之后，对这些问题的原因进行了总结，认为岩土工程地质勘察只有综合运用各种勘察手段，重点提高地质勘察测绘、钻孔、取样、原位试验和地质报告编写等方面的技术含量，方可对地质环境作出综合性的客观判断与评价，全盘掌握地基的强度和稳定性情况，为建筑工程的施工奠定基础。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察实践理念的问题 摘要根据岩土工程勘察中的勘察要求,对工程地质勘察实践理念问题的分析,并结合实例探讨平原区的含水层特征。以期给工程勘察工作人员提供方便制定相应的防护措施和施工计划,以确保工程质量。 关键词岩土工程;地质勘察;理念分析 先进技术(含理论、技术设备)的推广应用是工程地质勘察好、省、快的强大技能和物质基础。如地下洞室围岩分类,坝基岩体质量分类,边坡稳定分析,岩体弹塑性理论,地质力学模型、岩(4-)体物理力学性试验方法的发展应用,电脑与工程地质软件包的开发应用,钻探钻进取芯技术的提高,物探各种测试手段的广泛应用等,都强有力地促进了工程地质勘察周期的缩短和工程地质条件分析评价的快速与先进。设计、施工方面先进技术的应用,如新坝型、新建材、新工艺、新施工方法的运用,也进一步促进了工程地质勘察中对较差岩体的充分利用。 1工程地质勘察实践理念问题 “实践理念”泛指人们在工程地质勘察实践活动中,所持的思想、观点、方法的综合而言,其核心内容包括以下三点: 1)坚持一切从客观地质实际出发,并做具体分析区别对待,即辩证唯物论观点。例如:万家寨坝基夹层两侧岩体存在着强大的侧向抗滑效应,即个性规律。如果我们遵照规范的共性规律,绝对地不予考虑就不符合坝基地质实际了。否则,如果我们机械地绝对予以考虑,也不一定是必要的。其实,按通常的对待办法,将它只作为安全储备,而不参与坝基稳定计算是可行的。但当坝基稳定需要时,做适度的考虑也是安全可靠的。 2)坚持采用系统分析和综合评价方法,即整体论观点。任何工程地质问题都属于一定层次的,由诸多要素组成的―个系统问题,需采用系统分析方法做整体的综合评价与决断。系统方法论认为,人们在研究和解决系统问题时,仅仅重视各要素自身的可靠性(或安全储备)是不够的。而应当将重点放在如何通过对具有必要可靠性的诸多要素的优化组合,以达到系统的整体效应最佳,而并不追求每个要素自身可靠性都达到最高等级。否则,工程地质决断就必然是偏于保守的。这就是说,专家们需要坚持运用“系统整体效应(或功能)大于其组成部分之和”这一重要思想和原理,以指导工程地质勘察实践。 3)坚持依靠工程经验与创造性思维的积极贡献,即经验支持论观点。工程经验与创造性思维是宝贵财富。它影响到工程地质勘察实践的各个方面,而且至今人们对工程地质环境的认识,依然是有些地质问题可以说得清楚,并可用数学模型给予量的表达;又有些地质问题虽可以说得清楚,但无法以数学模型给予量的表达;还有些地质问题说不清楚,只可意会,无法言传;更有些地质问题既说不清楚,也无法理解等。所有这些问题在工程地质决断过程中,都要做出相应的分析和评价。而正确的工程地质决断,恰恰在于对那些说不清楚的地质问题做出合理的价值判断。这正是专家们工程经验与创造性思维的积极贡献和强有力支持的重要表现所在。 2坝基主要工程地质问题评价 坝工建筑物对坝基的要求有三个核心问题:一是坝基所承受的荷载作用下不会发生滑动失稳。而且还应有必要的抗滑稳定安全度;二是在各项荷载作用下,坝基各部位的应力及变形值要在许可的范围内。避免产生过大的局部应力集中和严重的不均匀变位。影响坝基和大坝的安全;三是坝基在渗透水的长期作用下,要能保持坝基岩体在力学和化学性质上的稳定,渗漏和渗透压力都要控制在允许的范围内,因此,围绕这些问题,拱坝坝基主要工程地质问题包括坝基压缩变形、坝基渗漏及渗透变形和坝基抗滑稳定等问题。坝基压缩变形问题。主要根据坝基岩体强度、岩体风化特征、岩体结构类型和软弱结构面的发育情况及其分布特征做出分析和评价。若坝基岩体中存在抗变形能力差的缓倾角夹层、陡倾角断层和风化、卸荷破碎带。要提出必要的工程处理措施建议。坝基渗漏及渗透变形问题。主要根据坝基岩体的岩性类型、岩体风化状态、结构面发育程度、分布特性及其性状和地下水发育情况等,评价坝基岩体的透水性及其渗漏通道,并提出相应的工程处理措施建议。坝肩岩体抗滑稳定问题。主要根据岩体强度、岩体结构、岩体完整性、结构面发育程度等岩体质量分类相关的因素,结合软弱结构面的分布特征及其性状、组合切割关系等进行分析和评价,提供坝基岩体及结构面、软弱层和断层抗剪断强度,进行坝肩岩体抗滑稳定计算。并提出相应的工程处理措施建议。 3水文地质试验和地下水监测 水文地质试验是水利水电工程地质勘察中的一个重要环节。通过水文地质试验,求取岩土层的水文地质参数,可以判定岩土层的透水性,评价工程的渗透稳定性。亦文地质试验包括抽水试验、压水试验、注水试验、渗水试验,以及水位恢复试验等等。不同的地层条件下,选用适宜的试验项目和计算公式。一般地,砂砾(卵)石层和河边地层中适宜做抽水试验和提水后的水位恢复试验,基岩做压水试验,填土、含泥砂土和粘性土层适宜做注水、渗水试验。文献对每一种水文地质试验的操作规程都有明确而详尽的规定。必须按规程的规定连接设备和进行操作,使用合格的水表、秒表、水位仪、压力表等,观测足够长的时间,确保每―个试验观测数据的准确性,减少误差。 4几点体会 根据场地的工程地质条件和水文地质条件,场地下部卵石层呈高强度、低压缩性、层厚大、层位稳定,无下伏软弱土层,是水闸理想的桩端持力层,但在桩型方案选择上,如何根据场地的工程地质条件和水文地质条件、建筑物特性及当地的建设经验等综合分析确定一种安全可靠、技术可行、经济合理的桩型。便是本水闸工程地质勘察中的又一个重要环节。 1)在水闸的工程勘察过程中,由于基坑开挖深度一般较大,应充分考虑地下水的影响与作用。不仅要分层求取基坑坑壁范围内各含水层的水文地质参数,还要注意求取基坑以下可能对基坑工程造成影响的含水层的水文地质参数。 2)在深基坑工程中,在考虑坑壁稳定性时应同时考虑基底稳定性来进行支护结构(方案)的设计。在工程勘察中应分析评价和预测可能引起基底失稳的原因和表现形式,并提出相应的防护或监测等工程措施。 3)应在充分分析场地工程地质和水文地质条件、建(构)筑物特性、地区建设经验等各方面因素的前提下,综合确定一种安全可靠、技术可行、经济合理的基础方案,真正做到勘察规范要求的“确保工程质量、提高投资效益”。 5结论 工程地质勘察工作的对象是复杂的工程地质系统。强调勘察对象整体性质和整体功能,从工程地质勘察的基本目标是建立工程地质结构模型,最终目标是建立工程地质模型,而最优目标是以适当勘察工作量,建立“灰度”适度的工程地质模型。

高中美术教育论文:高中美术教育论文 一、高中美术教育的重要作用 新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的全面发展。而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对优秀的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的全面提高。 二、目前高中美术教育情况及其建议 （一）高中美术教育情况 当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。 (二)高中美术教育建议 首先，树立正确的教育观念，重视素质教育。高中阶段的美术教育应树立以人为本的教育理念，重视学生的主体地位，以培养和发展学生的审美能力和素养为最终目标。倡导和贯彻素质教育的实施，激发学生的美术学习兴趣，调动其积极性和创造性，培养其观察能力和审美能力。美术教师要为学生创造条件，使学生能够自主发现美，感受美，提升审美意识。此外，美术教师要响应素质教育，自觉努力提高自身素质，为学生素养的全面提升提供坚强的后盾。其次，重视学生的主体地位，培养其创造性思维。高中美术教育要重视学生的课堂主体地位，充分发挥其主体性，使其个性得以张扬，激发和培养其创造性思维。高中美术教师要因材施教、运用多种教学方法来促使学生创造性思维的发散，可以通过增进师生互动和学生之间的交流与讨论，使学生扩展思路，也可以引导学会通过将抽象的东西形象化、具体化来促进创造性思维的有效发散。在高中美术学习过程中，创造性思维对于学生来说是很重要的，学生只有有了创造性思维，才能够创造出好的美术作品。正所谓“想象确实是我们必须发展的才能”，想象是学生学会创作的前提。高中美术教育要充分关注学生创造性思维的培养和发展，并且给予足够的重视，使学生通过想象力的大胆发挥，得到并提出自己的观点和结论，并实施作品的创作。再次，加强对学生能力的培养。一是要加强对学生审美能力的培养。高中美术教师要培养学生良好的观察能力，引导学生多观察，多去发现问题，并从中学会捕捉美感，学会从普通的事物中发现不寻常的美。二是要提高学生的动手能力。任何美术作品的创作都离不开必要的技能和技巧，更离不开创作者的亲手操作，学生动手能力的培养和提高是创作成功美术作品的必要前提和基础。高中美术教师除了教给学生一些理论外，更重要的是培养学生的动手能力，进而使学生能够把握双手的准确性和协调性。三是培养学生良好的心理素。因为良好的心理素质对美术创作来说是十分重要的，学生只有有着超强的心理素质，才能够创造出更好的作品。高中美术教师要培养学生的自信心，提升他们的心理素质。伴随着社会的不断发展和知识经济的到来，教育在社会发展和人类进步的过程中起着越来越重要的作用，美术教育的重要性也尤为突出。为此，我们要采取积极措施，进一步完善当前的高中美术教育，促进美术专业学生的全面发展。 作者：毕力格 单位：青海省格尔木第七中学 高中美术教育论文:国际化与本土视线下高中美术教育前景 全球化时代，任何一个国家都不可避免受到其他文化的影响，作为一个国家的成长基础，教育领域也不例外。高中美术教育，作为高等美术教育和少儿美术教育的“桥梁”，在全球化时代，必然要受到多种文化理念的影响，而国际化和本土化以一种相互交杂的形态日益为高中美术教育所重视。国际化作为一种概念，强调的是通用于世界的某种一致性，它抽离了国家、地域、文化、语言的语境。教育国际化则着重指向教育理念和内容的多学科综合、教学手段和教学方法的先进与灵活多样、培育具有广阔视野和创新能力的国际化人才。国外高中，美术是培养学生创新能力的重要学习科目，而在中国，很多高中将美术列为“副科”，基本上不予重视，完全忽视了“美的教育”对于一个人的全面成长所具有的重要作用。高中美术教育的国际化，除了在技术的层面对国外教育技术的学习，更重要的是理念的引入和重视。 一、高中美术教育实现国际化和本土化的途径 1.完善信息时代的教学条件 要实现高中美术教育的国际化，必须加大高中美术教育教学条件的改善。这个时代已经进入了信息时代，高中美术教育不能再以是否具备高质量的画室、是否具有充足的静物为衡量的标准。要想培育出全面发展和充满创新意识的优秀学生，必须加大教学条件的投入，如建设良好的数字教学平台，引入国外优质美术教育资源，强调新媒体技术在教学活动中的应用。只有这样，才能让喜爱美术的学生“赢在起点”。 2.着重本土教育资源的挖掘与应用 本土美术教育资源的挖掘与应用，是实现高中美术教育本土化的重要途径。高中美术教育要实事求是、因地制宜地把本土文化资源运用到教育中去，从中汲取养分，发现素材，逐步开发本土美术教材，采用丰富多彩的形式，引导学生亲身感受所生活的空间中的美，从而提高美术教育的教学质量。在具体的实践中，可以采用“请进来”与“走出去”的策略。“请进来”，主要是将本地区著名的美术家和手工艺人邀请到学校进行专题讲座或参观他们的工作室，以此来让学生亲身体验本土美术文化的魅力，改变应试教育背景下对“美术”的狭隘看法，从而真心喜欢美术，同时产生对“本土”“本乡”艺术的关心，维系区域艺术的发展。“走出去”，则是指在实际的教学过程中，教师要善于利用区域自然环境、民俗民艺、传统节日和宗教活动，利用当地建筑和展览，将课堂搬到自然里，社会里，展览馆里，更有效地加强美术与生活、美术与人的关联，有效地促进学生综合素质的提高。通过“请进来”和“走出去”的方法，可以积累鲜活的教学资源，逐步开发校本教材，从而提升课堂教学效果，利于教师因地制宜、因材施教、大胆进行教学创新，利于学生尤其是农村学生增强自信心和自豪感，凸显地域美术教育特色。 3.大力普及美术欣赏课程 我国的教育要从“应试教育”向“素质教育”转变，最基本的出发点和落脚点应是切实提高学生的综合素质。普及美术欣赏课程，并予以足够的重视，是高中美术教育实现国际化和本土化的重要方式。美术欣赏课程可以让学生在一种国际化的文化情境中审视美术，获得不同国家、民族、地域在文化、价值、思维方式上的启迪，也能够增强学生对自己国家、民族、地域文化和艺术的感受，开拓学生对本土文化的认识视野，培育对“异质文化”的接纳与尊重。 二、高中美术教育实现国际化与本土化的意义 高中美术教育实现国际化与本土化能够开拓学生视野，培育学生人文素养。国际化的推行，学生能够与世界美术潮流同步，开拓视野，发现和感受现实生活中的美；本土化的强调，则让学生重新审视自小所感知的各种知识，最大限度使美的教育为学生认同和接受，激发学习兴趣，促进全面发展。 高中美术教育论文:高中美术教育价值取向分析 一、高中美术教育正确的价值取向 其一，关注、尊重、理解学生的想法。在某次课上，教师问学生“鸡蛋里面是什么”。有一位学生回答说鸡蛋里藏着一只漂亮的大公鸡，有油光发亮的翎毛、鲜红高耸的鸡冠，一圈色彩艳丽的羽毛顺着脖子垂下，像戴了一条美丽的围脖。教师听了很生气，批评学生的想法乱七八糟，鸡蛋里就只有蛋清和蛋黄，学生听了感到很羞愧。其实换一个角度看，这位学生的回答非但没有错，反而是非常精彩的答案，这体现了这位学生与众不同的想法，这是一个富有想象力的回答。这位学生将一个鸡蛋的未来模样呈现得那样美好，而这样好的想法却得不到教师的尊重和理解，反而遭到了教师的责备，这必将阻碍学生想象力的发展，也会对学生的美术价值取向产生不良影响。学生在高中阶段具有强烈的好奇心和创新意识，在这一时期，学生会产生许多与众不同的想法，这些想法有很多是非常新颖和独特的。教师应该密切关注学生的一些想法，当学生主动提出自己的想法、发表意见时，教师应该尊重学生，不扼杀他们的想象，教师可以试着主动理解学生的想法，这样才能发自内心地懂得学生的想法，才能主动呵护学生的想法，呵护学生的想象力、创造力。 其二，变单向灌输为双向交流。以往的教学模式通常是教师单方面向学生灌输知识。长久下去，学生将会形成惰性思维和惯性思维，不愿意思考，这将对学生美术价值取向的形成造成很大障碍。学生只能以同一种方式思考甚至不会思考，美术创作的多样性和独特性将得不到体现，创作的美术作品将失去应有的美，变成线条与色彩的构成物。为了防止此种情况发生，教师应变单向灌输为师生双向交流，使学生有机会表达自己的想法，并在与教师和学生的交流中完善自己的思维。与此同时，教师在与学生的交流中也可以得到一些独创性的见解，加深对学生的理解，有利于调整并更加合理地开展教学活动，今后对学生的美术价值取向的引导也将更加准确和顺利。 其三，将美术与生活相融合。艺术来源于生活，美术作为一门艺术也不例外。因此，教师在高中美术教育中也应将美术融入生活。美术创作的灵感来源于生活，因此，对生活的认识和理解能够帮助学生更好地创作美术作品。高中美术教学活动不应局限于书本和教师的传授，应该走出教室，走进生活。通过对生活中缤纷多彩的事物的观察和理解，学生能够更好地对色彩和线条进行搭配和使用。如，学生可以逐渐理解一件作品为何选用这种颜色和线条，甚至还可以与大自然中未经雕饰的美融会贯通，创作出富有灵气、与自然相契合、贴近生活的作品。 在高中美术教育中，价值取向的正确与否决定着美术教学活动的优劣。使学生形成正确的价值取向是广大高中美术教师需要共同努力的目标。 作者：贾海涛 单位：河北张家口市第二中学 高中美术教育论文:人文素养对高中美术教育思考 【摘要】在素质教育及新课改的大背景下，高中美术教育也对教师授课提出了更高的要求。人文素质教学可以极大地提升学生的综合素养，因此人文素质教学正不可逆转、更多地出现在高中美术教育中。人文素质教学引入高中美术教学需要教师们对学生更多的引导，需要教师不断强化自身素质为学生树立更好的榜样，同时教学方式和教学内容也需要不断革新以适应新时期的需要。 【关键词】高中;美术教育;人物素质教育;素质教育 随着我国经济的飞速发展，人们对于教育也提出了更高的要求，美术教育由于能对学生的综合素质产生极大的影响，也逐渐被相关部门、学生家长所重视。为了能更好地培养高素质的学生，将人文素质教学引入高中美术教育成为了一股研究风潮。本文将首先将对人文素质教学在高中美术教育的现状进行介绍，随后对于具体的落实方式方法做一个简单的概述。 一、新时期的人文素质教学 在素质教育及新课标教育理念的影响下，高中时期的教育主要以提升学生的基本素质为主。高中美术教育引入人文素养教学也是高中美术教育落实新课标教育理念的重要标志。人物素养可以大体分为三个方面，即人文知识、人文态度和人文精神，人文精神主要体现在一个人的人生观、世界观和价值观上。一般理解中的人文素养既包括个人的自我修养和人格塑造，也包括学习人类长期以来发展总结出的智慧，包括但不限于哲学、美学、伦理学等。高中学生的人文素养具体指的是做人应具备的基本品质和基本态度，包括与他人的交流合作、个人与集体之间的关系等等，因此人文素养教学对于高中生的成长发展有着举足轻重的意义。人文素质教学，在字面上看就是在日常的教学活动中对学生引入一些基本的人文关怀和人文知识教学，发展学生的人文素养和相关品质，提升学生的综合素养并最终达到素质教育的要求。这一教育理念的提出在培养学生的审美能力和提升学生情操方面发挥了巨大的作用。目前，我国高中美术教育中引入人文素质教学主要分为两种模式，一种是以将学生分成若干个小组的合作学习模式，另一种是教师引导学生的探究学习为主的模式。这两种方式都是以学生为主体，更大限度地发挥学生的主观能动性，学生在这种教学模式下做主导，老师只是对学生的学习起一个引导作用，这和以往的老师灌输式教学完全不同。 二、将人文素质教学引入到高中美术教育中的具体措施 1.教师队伍提升自身的人文素质素养，改进授课方式。在高中美术课堂上引入人文素质教学首先需要老师们自身有过硬的人文素质素养，以及丰富的人文素质基础知识。除此之外，老师们还应该善于引导，将自身所学更高效、更透彻地传授给学生，善于引导学生的求知欲、探索欲，调动学生上课的积极性和兴趣。善于抓住学生注意力的老师一定懂得用合适的方式方法将课堂的主角变成学生，让学生替代老师成为高中美术人文素质教学的核心。美术教师提高人文素质素养可以从两方面分析。首先，美术教师应具备基本的人文精神。在当今时代的新背景下，美术教师除了有着基本的审美情操外，还有具有现代社会所提倡的竞争意识，环保意识以及创新意识等等。另外，高中美术教师要对以上所提及的人文精神有深刻的认同，最好还能有自己的理解和延伸。只有教师对人文精神和内涵有清醒的认识，才能在课堂上更有效地引导学生深入学习，促进学生人文素质素养的提升。2.在人文素质教学中要注重对人文素材的发掘。教材的运用是课堂效果的基础，要实现人文素质教学，教师首先应该以高中美术教材为基础发掘人文素材，并找到背后蕴含的人文精神。在实际的教学活动中，教师需要灵活运用教材，用这些人文精神引导教育学生。高中美术课堂在一定程度上可以说是艺术鉴赏课程，主要上课内容之一就是教师引导学生欣赏作品。在这个过程中，老师犹如鉴赏家，学生需要教师运用恰当的方法引领学生树立基本的人文素养和审美情操。高中美术课堂上，美术教师应该根据高中生的兴趣爱好、自身特点对人文素材进行针对性的发掘。这么做可以最大限度的吸引学生的注意力，引导他们的学习兴趣，同时保持对素材的新鲜感和好奇度，这些素材选择的标准应该是能对学生的人文素养的塑造起到积极作用的作品。同时值得一提的是，素材的选择不应该仅仅局限于某一个领域或者某一位作家，教师们应该广采各门各派的长处和特点，通过多样化的素材选择为人文素养教育创造必要的教学手段、方法和教学内容。3.高中美术教师要发扬创新意识，不断丰富教学内容和方法。高中美术人文素质教学的成功与否，取决于教师能否激发课堂的活力以及学生的求知欲。美术教师应通过多样化的教学方式方法和教学内容，激发学生潜能，拓展学生想象力，同时培养学生的创新意识和动手能力，让学生能够突破传统教学的枷锁。美术教师应该不断发展新的教学方式，以丰富的教学手段为依托，激发学生的好奇心和求知欲，活跃课堂气氛。更重要的是，给予学生敢于发言，勇于求知的信心，老师应当鼓励学生敢于和善于对问题提出自己的见解，积极对问题进行探索，创新学习方式和教学内容。 三、结语 高中阶段是学生们获取知识，陶冶情操的最好时期，对于学生人文素养的塑造会产生举足轻重的作用，在美术课堂中引入人文素养教学对于进一步提高学生的审美水平和人文素质大有裨益。实现高中的素质教育，最大限度地提升学生的水平是每一个老师的毕生追求，高中教师应该经常反思自己的教学方法和教学内容，结合本班同学的实际水平和真实情况总结出适合的方法。唯有通过不断的创新和实践，才能使素质教育以及新课标的教学理念落实到高中美术教学中，这一过程本身也是人文精神的体现。 作者:杨铭妍 单位:常州市北郊高级中学 高中美术教育论文:新课程高中美术教育论文 【摘要】受应试教育的影响，高中美术教育常被忽略，误认为是专门培养学生特长的一门课程，与学习成绩无关。因此，美术教育的效果并不理想。随着新课程改革的不断深入，高中美术教育也发生了深刻的变化，如何在新课改理念下提高高中美术教育的效果和质量，是目前美术教育的热点话题。鉴于此，文章简单阐述新课改理念下高中美术教育的不足，然后提出几点建议进行深入的分析。 【关键词】高中美术;课程改革;有效性 1.当前高中美术教育的不足 随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。 2.提高高中美术教育的措施 2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。 总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。 作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学 高中美术教育论文:生活化教学在高中美术教育中的应用 摘要：新时代的高中美术教育要求注重生活化教学在课堂中的运用，教师应引导学生利用对生活的理解和感悟促进美术作品的创新，还要通过美术教育让学生更加热爱生活。该文探讨了生活化教学对于美术教育的重要意义，分析了高中美术课堂教学中存在的一些问题，并提出了生活化教学的策略。 关键词：生活化教学;高中美术教育;运用;思考 美术可以体现一个时代的文化和精神，而现代生活又具有明显的艺术特征，作品的灵感来源于生活。因此，美术教学不仅要教授学生绘画技巧，还要注重培养学生发现美的眼光和塑造美的心灵。这就要求教师在高中美术教育中加强生活化教学模式的实践。 一、生活化教学对于高中美术教育的重要意义 首先，来源于生活的美术素材具有一定的亲近性，每名学生的生活方式都不大相同，对于生活中的一些事物或经历必定会产生独特的看法，因此他们在心理上一开始就不会对来源于生活的美术素材产生畏惧或感到抽象、不可把控。据研究，学习与生活有联系的知识会增强学生的接纳意识，同时也能激发学生的学习热情。其次，生活化的知识有助于提高高中美术教育质量。如，在教学米勒的《拾穗者》这幅作品时，由于现代学生基本在城市中生活，往往难以理解创作者表达的意境，也没有兴趣挖掘其中的内涵，这就是由于生活经验的缺乏而引起的学习障碍。而提高学生体验生活的兴趣对于其将来的美术学习会产生一定的帮助。最后，在高中美术课堂中进行生活化教学，能够加深学生对教材内容的理解和记忆，也能给学生创造想象的空间。 二、高中美术课堂教学中存在的问题分析 目前，高中美术课堂教学中存在一些问题，主要有以下几个方面：首先，高中美术课堂中生活化的素材较少，而且部分学校的美术课程设置不太合理，一些教师在设计美术知识的过程中没有较好地联系生活化的事物，不能够较大程度地激发学生的好奇心。采风等室外教学活动较少。其次，部分高中美术教师在课堂教学中过于注重美术技巧的讲解，没有考虑到课堂氛围和课堂创新教学等问题。不管在什么年代，都必须推陈出新，美术教育也应当如此。没有生活色彩的素材，不能给学生带来创作灵感。这样学生创作出的只有技巧而没有情感的美术作品相差无几，没有新意。最后，一些高中美术教师的专业素质还不达标，在生活化教学实践过程中，由于教学方法不得当，无法取得有效的教学成果。除此之外，由于高中生面临高考，部分学校对于美术的关注度不够，导致美术课形同虚设，学生也难以得到很好的学习机会。 三、在美术教育中运用生活化教学的有效策略 1.加强对美术课程的重视，不断提高美术师资队伍的教学水平学校应当加深认识美术课程的积极教育作用，并合理安排美术课程，加大投入建设师资队伍，不断提高美术教师的教学水平。教师在高中美术课程教学过程中应当扮演引导者的角色，注重增强学生的实践自主性。教师可以在美术教学中创设与生活素材相关的课堂主题活动。如，在教学《鱼》一课前，教师可以让学生自主观察生活中各种鱼的特点，并发现它们的独特优势，然后进行创作，这样就可以有效地提升课堂教学效果。在课程教学方案设计方面，教师应当增强美术的综合型运用，学校也可以创建美术校本等新型课程。另外，美术教师还要及时更新教学理念，紧跟时展步伐，在美术课堂上不断创新和突破，利用新颖的思维提高学生的想象力。 2.让学生学会将课堂所学的美术技巧运用到生活中生活本身就是一门艺术，任何教育的最终目的都是让学生获得全面成长，从而更好地生活。学生可以利用在美术课堂中所学到的一些专业知识，如线条、构图等进行生活实践。如，学生可以进行知识迁移，利用线条的相关知识赏析生活中建筑的特点，发现各式样建筑独特的美，从而感受艺术的魅力，由此，学生会更加热爱生活。 3.进行科学的美术课堂教学评价，促进学生全面发展科学、合理的教学评价能够有效延伸课堂，因此教师在进行美术课堂教学评价时应当尊重学生的个性，利用综合性、实效性的评价方式让学生在美术学习中获得成功的体验，并增强学习美术的自信心。当然，教师还应当对自己的教学行为建立一个评价体系，不断反省自己的教学过失并加以改进，还要优化教学方案，定时考核学生的学习情况，可以奖励的方式激发学生的竞争意识。如，在班上设置“晋级榜”等，慢慢让学生进步，提高他们的审美能力。学校对于表现较好的班级还可以开展美术作品特色展览会等，带动学校的美术学习氛围。总而言之，美术教学不但要教授学生绘画技巧，更要注重培养学生发现美的眼光和塑造美的心灵。教师应当将生活有机地融入美术教育，让学生获得全面发展。 作者:武思梦 单位:江苏省淮阴中等专业学校 高中美术教育论文:民间美术资源在高中美术教育中的运用 摘要：中国传统文化历史悠久，给今人留下了许多宝贵的人文资源。随着我国逐渐重视素质教育，高中美术教育成为培养学生审美、学习传统美术文化的重要课程，但目前的高中美术教育缺乏中国传统人文精神，没有有效地将民间美术资源融入高中美术教学，影响了我国高中美术教育的质量。该文主要探讨了民间美术资源的基本概念，阐述了民间美术资源在高中美术教育中的重要性与有效运用的途径。 关键词：高中美术教育;民间美术资源;运用 我国地域辽阔，民族众多，经过千百年的发展和历史文化积淀，形成了具有地方特色的民间美术文化。高中美术教育能够培养学生的审美能力，促进学生德、智、体、美全面发展。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学内容，加强了学生对于人文教育和传统美学的认识，有助于提升学生的人文素养和美学基础，培养学生对传统民间美术资源的兴趣，保护我国传统的民间美术文化。 一、我国民间美术的基本概念 我国民间美术具有悠久的历史，是千百年发展留下的宝贵艺术。我国幅员辽阔、民族众多、民俗文化差异较大，逐渐形成了具有不同地域特色的民间美术。我国的民间美术资源丰富多样，美术作品的创作目的和用途也有很大区别。我国民间美术资源主要包括绘画、刺绣、家具、服饰、雕塑、剪纸、玩具、戏剧等，它们融于我国人民的生活之中，是我国人文精神的重要体现。我国民间美术资源充分体现了我国人民的艺术创作能力与聪明才智，是我国人民审美意识的体现。 二、民间美术资源在高中美术教育中运用的重要性 民间美术资源是我国特色文化的组成部分，是我国人文精神的体现。民间美术蕴含着整个中华民族对自然的感知、对哲学的思考、对审美的认识，包含着中华文化的民族情感。但是，由于对传统文化缺乏重视，一些民间美术资源正在流失，今人作为中华文化的传承者，必须挽救先辈留下的宝贵文化遗产，传承文化瑰宝。目前，我国美术教育者充分认识到民间美术资源的重要性，认识到民间美术资源是美术教育的根本，是弘扬民族文化、传承人文精神的有效途径，并在美术教育中合理、有效地运用民间美术资源。民间美术资源在高中美术教育中的运用，有助于让学生了解我国传统且具有民族特色的美术文化的价值，让学生认识民间美术，对民间美术产生兴趣，培养学生继承和发扬传统文化的意识。高中美术教育工作者应从基础做起，将民间美术资源与美术教育融合在一起，形成具有鲜明特色的美术教育形式。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学形式，拓展了课内外教学资源。同时，学生通过接触民间美术资源，进一步了解了我国的传统文化、历史发展、人文景观、民间风俗等。让学生产生亲切感，了解民间美术资源的艺术价值，对于民间美术资源的文化传承具有重要意义。 三、民间美术资源在高中美术教育中有效运用的途径 1.激发学生学习民间美术的兴趣 兴趣决定态度，只有充分调动学生学习民间美术的兴趣，才能有效发挥高中美术教学的作用。在高中美术教学中，教师需要改变以往刻板的教学形式，充分发挥民间美术资源多样性、独特性的作用，让学生提高对民间美术资源的兴趣。在美术教学中，教师可从地区民间美术资源入手，通过挖掘学生身边的美术文化资源，让学生直观感受到民间美术的魅力。高中美术教育需要改变以往刻板的教学形式，解除课本教学的束缚，从青少年充满好奇和渴望认知的心理出发，让学生从沉闷的课堂教学中解脱出来，切身感受民间美术的美感。如，美术教师可以组织学生到当地的美术馆参观，让其直观感受民间美术资源的魅力，这样就丰富了课堂教学形式，学生更愿意参与其中，从而有效地实现民间美术资源在美术教育中的运用。 2.聘请本地美术艺人授课 民间美术资源来源于生活，活跃在民间，它的精髓往往只有民间美术艺人才能够掌握。要想有效实现民间美术在高中美术教育中的融合，只有理论研究是远远不够的，必须结合艺术的实际情况开展教学，深化学生对民间美术艺术的理解，改变固有的教师授课形式。所以，在高中美术教育过程中，需要聘请德艺双馨的民间美术艺人来学校为学生授课，展示民间美术作品。如果说民间美术是中国传统文化的载体，那么民间美术艺人就是民间美术资源的开拓者和发扬者，是传统艺术的继承人。民间美术资源有着多种多样的表现形式，没有艺术传承人的口传身教，只是通过理论教育，学生很难掌握要领。同时，民间美术资源富有趣味，有助于提高学生的学习兴趣，让他们热爱民间美术，积极传承和发扬民间美术。 3.高中美术教育须因地制宜，发扬地方特色 我国地域辽阔，民间美术资源丰富，所以不同地区的高中美术教育要有所侧重，因地制宜，发挥地方特色，传承和发展地区民间美术资源。学校也需要根据地区民间美术资源的特点和分布情况，科学、合理、有目的、有计划地设置课程。教学应具有针对性，针对学生的不同兴趣进行深层次的专业划分，让学生专心学习某项民间美术，做到术业有专攻，有助于专业人才的培养。高中美术教育应该因地制宜，充分利用地区民间美术资源，让学生感受到美术教学的亲切感，这样更容易将美术教学融入学生的生活，让学生主动发现生活中的民间美术资源，从而有助于提高高中美术教学质量。 作者:苏亮 单位:江苏省黄桥中学 高中美术教育论文:高中美术教育中学生主动性学习态度培养策略 摘要：积极主动的学习态度对学生的学习成绩提高有极大的帮助，分析学生在美术学习方面缺乏学习主动性的原因，并从教师和学生两个方面找到相应的解决问题策略。 关键词：美术教育;主动性;学习态度 学习态度是指学习者对学习较为持久的肯定及否定行为倾向或内部反应的准备状态，学生的学习态度直接影响学习行为。心理学家认为，兴趣是探索某种事物或进行某种活动的倾向。教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中提出的课程改革具体目标之一就是让学生“形成积极主动的学习态度”。“主动”的词典解释是：“不待外力推动而行动，跟被动相对。”“积极主动的学习态度”是指学生在主体意识的支配下，有目的自觉自愿地学习。学习态度不是生来就有的，可以后天通过家庭、通过学校的培养而获得。 一、学生学习不主动的原因 1．传统态度的影响传统上，大家都认为美术课是副科，美术课是非高考科目，美术课是可有可无的一种课。甚至，很多家长认为，高中上美术课是浪费时间的行为。自己的孩子进重点中学就是为了拼命读书考上好的大学。家长、社会上的这些思想已经深深地影响了学生，导致开学第一堂美术课，就有学生做其他课程的作业。在期中、期末考试前这些复习紧张的时段，会有学生旷课，不到美术教室上课。 2．学生的学习目的不明确很多学生不知道为什么要上美术课。问卷调查中，学生对这个问题虽然会回答得很精彩，因为多年的培养，让他们早已训练出了完美的答题技巧。事实上，他们对上美术课这件事，觉得没用，或者纯粹是觉得好玩，抱着可有可无的心态。 3．教师的教学方法不当很多学生一开始对新学校、新教师有强烈的兴趣，带着好奇走入美术课堂，学习积极主动。可是，不久就产生了厌学情绪，这其中一部分原因是被教师扼杀了学习积极性。有的教师缺乏对学生的关注、理解，毫不顾及学生的喜好，用读书或者讲座的形式上课，课堂枯燥无味，学生对学习的热情就此一点点消失殆尽。 4．知识基础薄弱由于一开始说到社会上的部分人，对美术课看不起，导致很多学生一直到高中，都没有经受过系统的美术教育。甚至少部分学生基本就没上过美术课，他们以前的美术课都用来上其他课了。面对教师在课堂上提到的概念、作品、技巧，一片茫然，很难引起共鸣。 二、从学生方面解决问题的策略 1．对学生进行问卷调查，了解情况高中学生来自于各个不同的初中学校，进入高中后最好先做份问卷调查。2015年9月的调查问卷显示，50％的学生基本系统完成初中阶段的美术基础教学，这其中20％的学生在初中阶段得到了良好的美术教育，美术素养很高，他们可以独立完成藏书票、泥塑、水墨画等一系列创作，对各种名画也有认识。但还有20％左右的学生，美术方面的知识少得可怜。 2．根据问卷调查情况，对学生进行分组基础好的、基础差的学生尽量每组平均分配，这样分组学习、分组讨论时可以相互帮助。避免出现原来一个学校的学生挤在一个小组里，组与组之间水平落差太大，导致没有经过系统美术学习的学生对学习失去兴趣。 三、从教师方面解决问题的策略 1．引入“研究性学习”研究性学习以兴趣为基础，倡导实践性学习。通过改变学生的学习方式，让学生自己做课堂的主人。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是求知的内在动力，可以唤起学生的学习动机。动机越强烈，其行为也越明显。以小组为单位，分工合作，提出自己感兴趣的问题，通过集体的力量来解决问题。改变学生的老观念，让他们从为老师学习、为家长学习、为分数学习，转变成为自己学习，对于能挑选自己喜欢的学，这是引起学生学习兴趣很重要的一步。 2．把课堂搬上互联网互联网作为承载知识的海洋，突破了时间和空间的局限性，给学生自学提供了源源不竭的信息资源。我们美术组设立了一个自己的新浪微博，学生和教师互粉，微博内容以转载为主，保持经常更新。有作品介绍、博物馆介绍、画家介绍，还有最新的美术方面的动态，时下流行的水彩画技法，漫画欣赏各种各样的内容。在研究性学习课程期间，要特别安排一些和学习内容有关的知识链接。学生会转载我们的微博，也会把他们认为合适的内容＠我们，微博是作为教师给学生推开的一扇窗，通过微博，展示给学生更广阔的世界。希望学生通过阅读微博，去思考一些问题，联系一些知识，然后从一个点想起另外一个点，追求发现“知识”。网络是学生交流的一个重要平台。不管是学生之间，还是学生与教师之间，甚至是与网上的陌生人，都可以相互交流。线上交流比线下交流更受学生欢迎，他们可以通过网络结识不同的朋友，在聊天中见识到很多有趣的东西，丰富阅历。通过组合使用评论、转发、收藏等一系列功能，轻松解决师生、生生之间的互动和协作问题，串联起每位参与者（包括教师），建立蜘蛛网状的交流模式，促进信息的分享、传播和获取，极大地调动参与者的热情。引导学生在微博中形成讨论组，在其中讨论交流自己感兴趣的内容、共享所具有的学习资源，并把这种线上的团队合作延伸到线下课堂中，增强学生的团队合作能力。 3．进行开放式评价重视学生在学习过程中的自我评价和相互评价。不仅在课堂上，并且延伸到互联网上，让学生养成习惯，用互联网及时记录下自己在学习过程中的各种体验并发表出来，等候各方反馈，这样可以拓展学生思路或者调整方向。学生用开展研究的过程、在开展过程中的体会、最后得出的分析、结论，以及研究成果在课堂上交流，也能到学校的网站上或自己的博客中。一方面满足了学生展示自己的研究成果并与人分享的愿望，另一方面也是对成果的一种开放性评价。评价来自各方面，既有指导教师的，也有学生自己的和学生相互的，还有家长的。有时也会把学生的想法和作品，放到我们的微信公众号里让大家投票选出优秀作品。学生在学习的过程中会遇到困难，碰到挫折，通过多种多样的评价形式，能让其恢复自信、获得认同感、成就感。 4．让地方性“非物质文化遗产”走入课堂花边是“省级非物质文化遗产”项目，20世纪90年代以前的常熟农村妇女基本人人会绣制花边。很多学生家庭中都有当年留下的一些实物，比如桌布、靠垫套等，学生对此熟悉又陌生，很容易就勾起他们的兴趣。“非物质文化遗产”这个名词，让学生觉得非常“高大上”，离自己很遥远，当“非物质文化遗产的继承人”坐在他们中间，给大家做绣花边示范时，学生觉得特别新奇有趣。女学生选择学习绣制，试图把花边和自己的时代结合起来，做出一些新东西。男学生则更多地选择去考察花边的历史和现状，了解为什么花边会远离我们的生活，成为“非物质文化遗产”。学生通过自己的努力，完成一个课题的研究。在这样一次次多变的教学活动中，学生慢慢培养出主动性学习的态度，同时也掌握了主动性学习的方法。这不仅仅有利于美术教学本身，同时又可以反哺主课教学。真正做到苏格拉底说的，教师的任务是做一名“知识的助产妇”，在学与教的关系上，学生是学习的主体，教师辅助教学。以上是本人在美术教学实践中做出的一些尝试和总结。探索的道路漫长，教学改革的路上我们携手同行。 作者:朱惬 单位:江苏常熟市中学 高中美术教育论文:谈论高中美术教育 现代教育心理学的研究表明，学习过程中影响学习效果的最大因素之一是学习者的情感。积极向上的情感，活泼开朗的个性，有助于学习者积极参加语言活动，获得更多的学习机会。强烈的学习动机、浓厚的学习兴趣和大胆实践的精神有助于学生提高学习效果，坚强的意志和较强的自信心有助于学生克服外语学习中遇到的困难。相反，很多消极的情感则影响语言的学习，如过度的害羞心理和过于内向的性格不利于学生积极参与学习活动，过度的焦虑和胆怯心理不利于学生大胆地用外语表达，不利于学生展现自己的语言知识和语言技能。因此，英语教师应当帮助学生挖掘积极的情感因素，在教学过程中实施情感教学，运用情感策略提高教学效果。那么，关于情感策略的运用，本人结合教学经验，谈谈几点建议与体会。 一、教态表情作为初中英语教师，面对的都是一群十五岁左右的孩子。 他们尚不成熟，自制力差，对父母还存在严重的依赖性。因此，我们的教态必须让孩子们感觉到亲切、自然、有安全感。教师亲切的面容，期待的目光，适当的手势等教态，一经成为学生的情感体验，学生就会产生相应的情感共鸣。在课堂上，教师的站姿可以稍微弯腰往前倾，这样，教师就不会让学生感觉到高高在上，从而拉近了师生间的心灵距离。另外，教师的着装也是一个不容忽视的问题。从心理学角度考虑，十来岁的孩子通常喜欢较亮的颜色，而且看到鲜艳的颜色会有一种兴奋感。因此，初中英语教师的服装应以亮色系为主，有时为了教学的需要，比如学习一个有关动物的单元，教师可穿得卡通可爱些，有利于营造轻松的教学氛围。 二、语感传情教师的语言应该清晰简洁，快慢得当，铿锵有力。 英语教师在教学中还必须用声情并茂地表现教材的内容。教师在对教材的朗读中要把学生带入情感体验，读出故事中人物的喜怒哀乐。可见，教师的语感传递的不仅是知识更渗透着师生情感的交流与共鸣。 三、评价激情教师的鼓励性评价能激发学生的学习热情。 在教学中，我们应以宽容的态度对待学生所犯的错误。在课堂提问时，有的学生由于一时紧张回答不上来，教师也不必强迫。有的学生若出现语法错误或语言表达错误时，教师可以先表扬做得好的地方，然后纠正错误。教师对那些敢于提出不同意见甚至有自己独特想法的同学要给予肯定地评价。鼓励性评价和肯定性评价都能保护学生的自尊心和自信心，培养他们的学习兴趣。 高中美术教育论文:小议网络技术在高中美术教育中的效果 摘要：网络已经成为高中学生获取知识的重要途径，通过网上的共享资源，积累教学资料，丰富教学内容。同时有利于将学生的被动学习转为主动，有助于学生自主学习和掌握知识，增强学习的兴趣和主动性，网络技术与高中美术教育课程整合也成为现代教育发展的必然趋势。 关键词：网络技术高中美术教育教学模式课程资源学习方式 在现代信息化的时代，网络受到人们的广泛关注和运用。网络不仅是美术课程资源共享的途径与手段，而且本身已成为一座具有无穷发掘潜力的课程资源库。网络资源的开发和利用，不仅有利于高中美术教学信息的优化整合，而且有利于对学生处理相关信息能力的培养。网络的优势势必会对高中美术教育产生极大的推动作用。 一、图文并茂，信息互动，网络技术在高中美术教学中的优势 网络的即时性、交互性和远程特性，使学生突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，更好地达到学生知识全面性的要求。传统的美术教育有一定的固定场所和相对固定的时间限制，而网络美术教育打破了传统班级授课制的教学模式，拓展了现实课堂授课时间和空间上的双重维度，并增强了其灵活性。网络教学采用多元化教学，通过各种媒体技术来传递文本、图形、声音及视频信息，这种图文并茂、视听并用的学习情景能调动学生的多种感官，容易激起学生的学习兴趣，大大提高教学的质量和效率。 网络建立起一个以学生为中心的教与学的环境，网络资源信息量大，更新快，便于了解艺术资讯和查询美术学习资料。根据课堂的内容，教师可以引导学生自主从网上查找资料，将网络资源整合利用，以扩展学生的学习资源和视野，弥补学校美术课程资源的不足，网上有大量可供下载的软件、图片和资料，通过网上的共享资源，积累教学资料，丰富教学内容。同时有利于将学生的被动学习转为主动，有助于学生自主学习和掌握知识，增强学习的兴趣和主动性。 如欣赏绘画作品《伏尔加河上的纤夫》,利用网络链接到美术网站浏览,就可以了解俄罗斯巡回展览画派画家列宾的生平、作品评论和课本上没有的其他代表作品如《查波罗什人写信给土耳其苏丹》等。让学生身在课堂,却能打破时间、空间、地域的界限，在美术长廊中漫步,在艺术海洋里遨游。这相比较传统教学方法而言更有效率、有滋味、有吸引力,能让学生积极参与进来。当然,课件的设计要灵活,尽量避免如固定程序、定型情节等一些课件教学的局限性,体现人的主体性、教学资源可重组性、开放性等原则,使课堂多元化,更科学、更灵活、更人性化。 二、融会贯通，相辅相成，网络技术促进高中美术教学新模式的产生 《全日制义务教育艺术课程标准》指出：艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来。艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆、而是更广泛地进入电视、电脑网络等大众媒体，成为现代人生活和学习不可分割的部分。网络美术教育已经成为当今社会的潮流，随着现代家庭电脑大量的引进，学生自主接触电脑的便捷，也大大方便了网络远程教育的进行。因此通过网络来传达在高中美术教育中举足轻重的情感因素势在必行。 网络已经成为高中学生获取知识的重要途径，教师要重视学生这一获取知识的途径，了解学生已经形成的知识结构。教师可以应用现代网络信息技术手段更新传统的美术教育方式，通用过网络论坛、博客等手段接近并走到学生中间，从学习、生活的多个角度，正面或侧面了解学生的情况，使个别化教学模式、小组协作教学模式、在线学习、在线讨论都成为可能。教师可以将网络资源整合利用，引导学生自主选择、自主掌握获取的知识信息，培养学生主动学习、选择的能力，并从多方面给予学生帮助，及时对学生学习做出评价与反馈，真正做到了解学生、爱学生，从形式上和心理上拉近与学生的距离。学生也有和教师交流的需要，需要得到教师的帮助、支持和评价，教师对学生的认可会激发学生自我实现的需要。我在教《中国古代建筑》艺术欣赏时，就指导学生充分运用了网络资源。课堂就变成了查找资料（皇室宫殿、皇家园林、私家园林、民居）——搜集整理（按资料类别分组下载）——理解交流（归结到教学平台）——发表看法（网上留言）——教师总结的开放性课堂。网络可以提供大量研究所需的资源，能让老师实现个别化异步辅导，能让学生建立小组合作，通过分工合作，把网络与图书馆、社会调查等方式相结合，进行课题的探究。学生以及师生之间还可以通过网络资料信息和自己的成果，进行评价交流，开展课堂外的探究学习。查找资料时，这样的课堂以学生操作、自由探索为主，教师只是向导、合作伙伴。 同时利用网络的共享资源，创设良好的教学情境，培养学生的审美情感。强烈的情感体验在美术教学中作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位和作用，而网络打开了学生的眼界，开阔了艺术视野，提供了大量的审美情感体验资源。比如美术教学网站、网络图书馆、美术馆的建立提供了美术情感体验交流的平台，甚至可以用美术的形式通过网络的传达进行超越国度和语言障碍的审美情感交流，形成界面友好、形象直观的交互式学习环境。 在信息获取方面，有条件的学校可以积极开发信息化美术课程资源，鼓励学生在校内或校外充分利用网络，获取最新的美术或与美术有关的信息；美术教师应利用网络，不断获取美术教育的信息，了解美术教育的新动态，开发富有创意的教学内容及方法。信息交流方面，一方面引导学生学习制作个人美术网页或班级、学校的美术网页，开展学生间、学校间、省市间乃至国际间的学生作品交流。另一方面，教师通过网络发表自己教学成果，并于国内外美术教师、美术教育研究者、艺术家等进行多方面的交流。由此，再次表明了网络教育的渠道，也证明了交流的多渠道、地域之间、师生之间可以通过网络便捷达到更广泛、更深刻的交流，在交流的过程中必然存在情感的交流，其中有美术作品情感的交流，也有师生之间、生生之间情感的交流。 高中学生对新鲜事物的接受能力往往为我们所惊叹。他们对网络技术往往表现出强烈的兴趣和爱好，这种关注对培养他们学会用信息手段学习知识的能力是有利的。但是在现代信息时代，网络灌输给学生的不仅仅是正面的，有的孩子就沉迷于网络游戏、聊天室和网上交友。即便是在学习过程中，网络信息的丰富多样也会冲淡学习目标，转移学生的注意，需要老师强制控制。因此在教学中老师切不可放任学生，把人机交互流于形式化和表面化，避免放任学生自由随意地学习。 网络技术在高中美术教学中的应用会越来越广泛,这对传统的教学模式无疑会有很大的冲击。面对新时代、新的教育方式,务必要求教师重新拟定新的教学目标,增添新的教学内容,不断在思想观念、教学方法上推陈出新,更加注重培养学生综合实践的能力,将传统的以教师讲授为主的教学模式转化为以学生自主学习为主的教学模式,不断探索、开拓创新,把高中美术教育工作不断向前发展推进。 高中美术教育论文:小议高中美术教育加强研讨学习的过程 摘要：随着21世纪以来我国新一轮课程改革的大力推行，高中美术研究性学习的实施为美术课程改革带来了蓬勃生机。充分利用多媒体技术开展高中美术研究性学习已成为大势所趋，同时我们有必要加强教师的引导作用，通过发挥师生的互动效应等途径来完善这种创新型独立课程的发展。 关键词：高中美术研究性学习多媒体技术引导 自高中美术课程改革得到各地许多美术教育工作者的支持以来，大家的共同努力使高中美术课改在教学目标、教学内容和教学方式上都得到了很大的改善。尤其在高中美术研究性学习开展中体现了以学生为本的教育理念，一定程度上彰显了教学与管理的科学性和人文性，但是这也需要我们在前进发展中不断总结经验并反思研究。 一、研究性学习在高中美术课程中的重要性 随着知识经济时代的来临，社会对人才的创新精神提出了前所未有的紧迫要求。《基础教育课程改革纲要（试行）》明确课程改革的目标是要学生具有“初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识”。为了实现这一目标，美术课程作为普通高中课程的组成部分之一，在这次课程改革浪潮中起到了一定的作用，充分发挥了美术特色和优势力量。其中研究性学习作为国家规定的必修课程之一，它强调让学生通过实践加强探索和创新意识，培养学生的社会责任感与合作精神。为了响应国家教育方针的号召和顺应时代的发展，许多普通高中教育开展美术研究性学习颇有成效，但仍有部分教师对研究性学习的基本理念或开展的方式一知半解，出现了开展方式过于形式化、学生敷衍了事的现象，这样的研究学习对培养学生解决问题的能力和促进个性发展方面无法起到突出的效果。 《普通高中美术课程标准》强调美术课程应该“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观”。同时它也指明了：“普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习。”而在《全日制普通高级中学课程计划（试验修订稿）》中对研究性学习作了解释：“研究性学习以学生的自主性、探索性学习为基础，从学生生活和社会生活中选择和确定研究专题，主要以个人或小组合作的方式进行。通过亲身实践获取直接经验，养成科学精神和科学态度，掌握基本的科学方法，提高综合运用所学知识解决实际问题的能力。”由此可见，研究性学习在美术课程中的重要性，它在理论上可以通过教师的“解惑授道”来引导学生习得相关知识，又在实践上通过学生亲自实验来验证问题的假设，最终达到自我价值的实现和自我个性塑造的和谐发展。 二、高中美术开展研究性学习是时代的要求 1.多元智能理论对高中美术研究性学习的启示 心理学教授霍华德·加德纳对人类智力结构提出了新的观点，把智力结构归结为九种智能：言语——语言智能、逻辑——数学智能、视觉——空间智能、身体——运觉智能、音乐——节奏智能、人际交往智能、自我反省智能、自然观察者智能和存在智能。这九种能力相互间是独立的，但由于受到环境和教育以及遗传或性格等影响，又会使不同方面的智能形成各自特点，在成长过程中突显智能的优越性和差异性。因此如何利用教育的力量来培养学生的多元智能，是每位教育工作者都必须认真思考的问题。研究性学习打破以片面培养学生一两种智能为核心的课程的传统观念，力求更全面、创新地培养独具个性和创造性的学生。它关注为学生创设更真实生动的学习环境，鼓励他们从自身及周边生活中去挖掘有探究价值的问题。这种强调学生自主探究的学习方式更大限度地减轻了学生对老师的依赖性，扭转了学生对学习知识的被动接受性，开辟了学生获取知识渠道的多向性。 美术对学生树立正确的审美观、培养高尚的审美情操、发展学生健康全面的人格特质，并适宜地开发其美术方面的智能都具有重要意义。面对个性迥异的学生，以开展美术研究性学习为手段，发展学生的多元智能，让他们通过以美术为切入点的研究活动来更加了解自己的才华和能力，是顺应现代教育发展的体现。美术可以与历史、文学、音乐等都有不同程度的联系，只要学生对某一个方面有兴趣，都可以成为研究的内容。高中美术研究性学习同样可以通过社会调查、参与社区活动、合作创作、交流汇报等形式来发展学生的多元智能。 2.现代信息技术对高中美术研究性学习的影响 由于高中生对外界具有强烈的求知欲望和好奇心，所以面对着信息网络发展迅猛的互联网时代，电脑、数码相机、DV等已成为了他们日常生活中熟悉的工具。现代信息技术将动态或静态的图、像、声、字等多种信息资源巧妙结合，带给人们最大限度的视觉冲击，这一特点与作为视觉艺术的美术的形象直观性特点是最吻合的，使得美术课的教学不再局限于平面和立体的空间视觉形象上，而跨越了时空的界限，漫游在无际的虚拟世界。倘若师生不擅长运用最具时效的交流工具，就会和21世纪的先进文化脱节，那将不利于学生形成对世界的感知力和独立思考的价值取向，有碍他们的智慧提升和人格塑造。 随着20世纪初课程形态的研究性学习的诞生以来，逐渐显示出研究性学习是一场以合作为方式、以实践为手段、以网络为平台的学习方式革新，显然它的关注点并不在于探究的结果是什么，而是学习活动的过程中学生应怎样学。在美术教学中希望通过研究性学习让学生学会用艺术思维的方式认知世界，掌握艺术表现的方法，因此只有充分利用现代信息技术才能实现学生“实践——感知——思考”的整体学习。学生除了可以利用电脑进行绘画和设计，还可利用数码相机和摄像机等工具进行摄影摄像。他们对搜索到的信息资源进行分析——归纳——整理——提炼，最后把经过筛选得到的有价值的信息重新组合成自己的学习成果，并把学习成果实行资源共享，进而充分调动学生主动合作探究学习的积极性，加强团队交流协商互助的意识。 三、加强高中美术研究性学习的途径 1.加强教师的引导作用 在整个互联网时代的环境背景下，美术教师已经不再是学生唯一的知识传授者，网络资讯的普及使得学生获知的渠道变得四通八达，因此美术教师要能跟上时代的节奏，就必须加强整合网络信息的能力。研究性学习课程的实施需要教师转变职业角色，采用以学生活动为中心的教学步骤，充分发挥教师的指导作用。在开展高中美术研究性学习中，课程的性质需要教师以引导者与协助者的身份介入到学生的课题研究中来，师生之间应该体现出“对话”的关系。教师以学习伙伴的身份与学生共同研究课题，及时了解学生的兴趣点，面对疑惑时能给予启发和指导，对整个研究过程进行统筹安排。尤其是关于课题的选择上，教师更应该把主动权和选择权交给学生，无论是问题的提出和研究的方向、方法都应该允许学生按照个人兴趣提出并经过筛选等方式最终确立下来。进行研究性学习的地点也不一定都在课堂上，反而充分利用课外时间更能体现师生对资源的优化能力，因此网络上流行的QQ、E-mail、BBS、MSN等对话方式成为了师生青睐的互动手段。假如美术教师可以和学生共同建立一个专门用于交流讨论的网站，那么必定是为开展研究性学习提供了极为便利的途径，在网站里大家可以把研究成果分阶段共享，对有效的信息资料也可以互相传阅和讨论。此外教师同样生活在合作的群体里，要善于利用其他科目教师的优势，打破教师孤军作战的教学方式，以包容和开放的态度进行协作，帮助学生共同完成具有创新意义的研究工作。 2.完善对美术研究性学习的评价 由于美术具有浓厚的人文内涵，与社会、宗教、政治、经济以及其他领域的文化发生普遍的联系，加之其表现形式的多元化，包括绘画、雕塑、摄影摄像等不同种类，决定了在美术领域有丰富的可研究资源，美术研究性学习的表现手法也比其他学科更多样化，除了常见的撰写调查报告、实验报告，对绘画作品的评析，还可以制作手工艺品、设计海报、拍摄DV或制作小电影等。一些高中开设美术研究性学习时虽然体现了表现手法的多样性，却只是注重研究的结果，单纯从研究课题的选题新颖与否、作业表现形式创意与否等作业质量角度来评价学生，使得评价的标准仍然停留在“书面”的层面上。由于参与到研究性学习的学生一般是以合作的形式组合，所以在研究过程中可以看到并不是每个学生都会投入等量的努力，也不是每个学生都会表现出全面的智能，所以才需要教师因材评价。有时候学生会出现一种对待自评和互评“无所谓”的态度，因此就更应该加强学生在合作中的自评和互评的时效性，以及教师对学生的了解和观察的全面客观性。不仅学生本人要认真进行自评，还需要组员之间进行匿名互评，从对待研究课题的学习态度和实践过程中所表现出的投入程度，到合作期间反映出每个人不同的能力。通过书面形式把这些相对客观的评价汇集上交给教师进行审核。教师要善于用学习记录或成长记录袋等形式来对学生的综合能力进行评价，并注意对评价的反思。教师可以组织学生先分组进行讨论，然后再请代表对本组研究情况向全班作汇报，最后教师再作总结。另外，家长也应该参与到对学生的评价中，更全面地评价学生在课内外学习过程中的表现。 3.充分利用多媒体展示学生学习成果 当今的社会是多元化的社会，学习的途径也应是多元化的。为了更好地让学生展现自己的学习成果并学会享受成功的喜悦，因此把先进的现代化信息技术运用到学生的学习活动中，是教育发展的必经途径。我们提倡充分利用多媒体技术来展示学生的学习成果。近年来，随着多媒体技术逐渐融入教学中，我们的教学就可以摆脱往日那种因为受客观物质环境所限的状况，使学生的学习可以更透明，传递学习成果的途径更宽阔，对学生学习成果的评价更公平。由于高中生对多媒体技术并不陌生，因此除了言语表达，他们还可以通过软件制作、摄影、录像、幻灯、制作电子杂志等媒体技术来把学习过程记录下来，如利用投影把研究学习过程的笔记原版放映出来，或者利用录音录像把采访调研的片断剪接编辑成片等方式，让多媒体把同学间共同探讨问题、走访调查时的片断都变成汇报共享内容的一部分，使得老师和同学评价时可以更全面综合地分析每个同学的表现。 高中美术教育论文:谈高中美术教育中学生创造能力的培养 摘 要：创新是人类社会发展与进步的永恒主题。主席说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。如何发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。 关键词：高中美术；创造力；培养 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造能力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。高中美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力，被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。那么，如何在美术教育中培养学生创造力呢？ 一、精选教学内容，激发创新思维 （一）要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容 培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，能吸引学生，让他们积极主动地学习，引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。 （二）要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容 “在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就己达到。”这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移。因此，教学内容的选择要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中，就不能仅限于单一的模仿训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真地思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。 （三）教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点 学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点，学生个性发展存在差异，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂和丰富，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题，因此，教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能的提高。要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法，避免“一刀切”。 二、改革教学方法，培养创造能力 （一）营造良好的创新氛围 在课堂教学中，教师要运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，培养学生的创新意识，诱发学生的好奇心，激发他们对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。 （二）打破传统，鼓罘⑸⑺嘉 没有发散就无所谓创新，定势心理制约着人的发散思维。学生刚刚入学时我就发现，大部分的孩子接受的学前美术教育基本是以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶，再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，存在思维上的定势，如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。 （三）启发想象，培养创造能力 学生想象能力的培养是学习创新方法的一种最要手段。在美术教学中，尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。第一，进行添画练习，学生根据自己的自由想象，在教师事先准备的范画上添画东西。第二，课文想象画，让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固，更是对学生想象力的培养与创造力的检验。除了以上两种训练形式，还有很多，如把局部变完整，画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。 三、改革评价方式，促进创新发展 科学合理的评价，可以促进和提高学生学习积极性。教学评价应使每个学生的身心都能得到发展，并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师要善于发现学生作品中的闪光点，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，否则会使学生失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。比如；大名鼎鼎的艺术家沃尔特・迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养，想象力与创造力的发挥。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消“只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性”的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，画出无创新意识和见解的平庸之作。 高中美术教育论文:论普通高中美术教育特色的发展 【摘 要】随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类人才的需求也日益旺盛，国家对美术行业人才的需求越来越大。新课程实施以来，艺术教育在高中学校得到了不同程度的开展。普通高中美术鉴赏课既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能积极的展现学生们的个性，美化校园的同时形成亮丽的风景线。艺术教育是一民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会，使义务教育阶段艺术教育成果得到进一步的发扬与推广，为社会培养全面发展的人才。推进普通高中艺术学科新课改，提高普通高中艺术教学质量，优化课堂教学。 【关键词】高中美术；教育特色；新课标；艺术特长生 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》明确指出：“我国教育还不完全适应国家经济社会发展和人民群众接受良好教育的要求。教育观念相对落后，内容方法比较陈旧，中小学生课业负担过重，素质教育推进困难；学生适应社会和就业创业能力不强，创新型、实用型、复合型人才紧缺”。纲要又提出：“深入推进课程改革，全面落实课程方案，保证学生全面完成国家规定的文理等各门课程的学习。创造条件开设丰富多彩的选修课，为学生提供更多选择，促进学生全面而有个性的发展。推动普通高中多样化发展，促进办学体制多样化，扩大优质资源。推进培养模式多样化，满足不同潜质学生的发展需要。探索发现和培养创新人才的途径，鼓励普通高中办出特色。 随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类人才的需求也日益旺盛，从传统的广告行业、环境艺术行业、服装行业、美术教育行业、图文编辑及纯艺术行业等等到新兴的动画游戏行业均表现出旺盛的活力。国家对经济增长的要求，导致文化创意产业的蓬勃发展，这种发展也使美术类人才就业前景光明。 艺术是人类文明的重要组成部分，没有艺术的教育是不完整的教育。《普通高中艺术课程标准（实验）》指出：“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。艺术教育是其他任何教育无法替代的。”新课程实施以来，艺术教育在高中学校得到了不同程度的开展。普通高中开设美术鉴赏课是加强学校素质教育的一项重要措施。通过教师的引导学生在对美术作品的分析和评价中去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义以达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，促进学生的身心健康发展和增强综合素质的目的。 普通高中美术鉴赏课既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能积极的展现学生们的个性，美化校园的同时形成亮丽的风景线。 随着素质教育理念的日益深化，绝大部分的普通高中都设置了美术艺术班，作为素质教育的一项重要内容，高中美术艺术班的特色教育，不但要体现出应有的整体性和基础性，还要彰显现实性、时代性及超前性，同时要关注学生们的个性差异，发掘个性差异。正所谓，“金无足赤，人无完人”，学不好数理化，弄不明白句型语法，但拥有较强的艺术领悟力和表现力的学生大有人在，美术艺术生高考录取的优惠机制为这些文化课成绩一般，但是在美术修养方面表现突出的高中生开辟了实现自我价值的道路，让这些热爱艺术的学生不被文化课成绩挡在大学校门之外，使更多的学生有深造求学的希望，也给社会留住了更多的美术方面的人才。 艺术教育是一个民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会。通过艺术教育，使全社会认识和尊重人自身所具有的物质和精神价值，促进个人的觉醒。在今天，艺术教育的健康发展，是丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化水平的提高，推动中华民族复兴的动力。美育不仅陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有不可替代的作用。艺术教育是美育的重要内容和途径，学校艺术课程的教学是艺术教育的重要阵地和主渠道。它对培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生个性的发展有着不可替代的作用。教学的艺术不在于传授本领，而在于关于激励、唤醒和鼓舞。我们的艺术教育绝不是一种单纯的技能技巧的训练。更多的是传承、体验和认识艺术的内涵。 根据高中学校的实际，克服一些实际困难，积极开发利用好当地资源进行艺术教育。一是环境、人力资源的开发与利用。年级与年级之间，校与校之间应推进丰富多彩的群众性文化艺术活动，广泛利用社会、学校、家庭环境及人力资源等一切文化艺术资源。二是艺术教材资源的开发与利用。艺术教育与德育、智育、体育等方面有密切的联系，结合艺术学科教材，可以开展一些综合性的艺术活动。另外，应结合学校实际，因地制宜地开发利用一些校本艺术教材，如开发利用陶艺、编艺等艺术资源。并创造一些简易的艺术教具、学具。这都能为学生提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会。 人能够按照美的规律改造世界和美化自身，人的审美过程即是一种自身教育，它能实现人的自我塑造。促进艺术教育健康发展，为学校全面提高学生艺术素养提供了实践经验。更为科学第协调安排好艺术特长生的文化、专业课程，更好地培养艺术特长生。使义务教育阶段艺术教育成果得到进一步的发扬与推广，为社会培养全面发展的人才。推进普通高中艺术学科新课改，提高普通高中艺术教学质量，优化课堂教学。提升学生的综合能力，造就一批具有现代教育思想、勇于改革创新的艺术骨干教师队伍，促进普通高中艺术特色教育再上新台阶。 高中美术教育论文:“生活教育”与高中美术教育 摘要：艺术是从生活中衍生出的产物，同时艺术又具有着高于生活的审美价值，但这并不表示艺术可以脱离生活单独存在和发展，以美术为例，美术创作的灵感和素材源自于生活，很多美术设计也被应用于生活当中，增加人们日常生活中的审美享受，美术与生活间有着不可分割的联系，美术教育也是如此，将“生活教育”与美术教育结合起来，不仅有助于美术教育自身的开展，也能够扩大美术教育成果的应用范围，本文就将对此展开探讨。 关键词：生活教育；高中美术教育；课程教学；艺术素养 现代素质教育的模式下，对于人才培养提出了德、智、体、美全面发展的要求，学生的艺术素养和审美能力的培养也是现代教育教学活动的重要任务，美术教育正是这项任务的主要承担者。但从当前我国高中阶段的美术教育开展情况来看，存在着美术教育严重脱离生活的问题，学生所学习的美术知识和审美能力缺少了与生活实际的联系，也较少能够运用到生活当中，要改变这一现状，加强对“生活教育”与高中美术教育融合的研究也就显得尤为必要。 一、“生活教育”与高中美术教育结合的必要性 1.是强化艺术与生活联系的必要途径 在人们普遍的认识当中，艺术都是高于生活的，但生活是艺术的产生根源，艺术与生活的联系是不可割裂的。然而在高中阶段的美术教育当中，由于美术并非作为高中的主要教学科目，往往学校对于美术教育的重视程度并不如其他学科高，同时，很多学生虽然对美术有着较高的兴趣，但由于课堂教学的刻板枯燥，也很难在意识上将美术学科与生活联系起来。通过将“生活教育”与高中美术教育的结合能够将生活中的事物以及所蕴含的审美元素引入到美术课堂教育当中，调动学生的生活经验，并使学生发现平凡生活中美的元素，帮助学生建立起艺术与生活之间的紧密联系，学生不仅在课堂内能够接触到与生活相关的美术知识，在课外也能够通过自己的观察与探索，发现更多潜藏于生活中的美，这对于学生未来的美术创作，以及审美能力的提升都能够发挥出十分积极的额作用。 2.是提高高中美术教育水平的必然选择 由于传统应试教育的惯性思维影响，高中美术教育所受到的重视始终不足，美术教育的开展水平也相对不高，主要体现在素材单一、教学模式僵化等方面。通过将“生活教育”与美术教育紧密结合起来，能够充分利用生活中丰富的资源来补充美术教育的素材，将生活元素融入到美术教育当中，无疑能够为学生开辟更广阔的美术发现与鉴赏天地，这也能够使教学活动的开展摆脱教材有限内容的束缚，无限激发学生的想象力，更有效的丰富学生的审美体验。而丰富的生活素材也能够为美术教师的教学方法、模式创新提供更多的可能性，使教学活动不再枯燥、刻板，对于学生的吸引力也将得到增强，更容易让学生主动参与到美术教育活动中来，美术教育的水平也将得到有效的提升。 二、利用“生活教育”提升高中美术教育水平的策略 1.以“生活教育”的理念，优化高中美术教材编制 高中阶段学生的审美意识、审美能力及审美需求等方面都已经有了一定的发展，传统的教材内容已经不能够有效满足高中生的实际审美需求，对于学生的吸引力也存在很大的不足，必须要及时对高中美术教材内容进行优化调整。对此，可以“生活教育”的理念为指导，在高中美术教材的编制环节中，精选适当的生活化元素融入到美术教材当中，当学生面对熟悉的生活元素时，往往能够第一时间产生好奇，想要了解其与美术学科的联系，此时教师再开始美术教学，更容易取得良好的效果。同时，在生活化元素的选择上，必须要注意常见性、趣味性和时代性几点要求，所选取的生活元素应当能够调动学生的生活经验、激发学生的探索兴趣，并要符合时展的特征，陈旧而老套的生活元素是难以使学生产生共鸣的。利用这样的教材开展教学，更有利于培养学生的审美感知能力、审美逻辑思维，实现美术课教育的真正目标。 2.借助生活实践活动，扩展高中美术教育空间 “从生活中来，到生活中去”是著名教育家陶行知先生在对待学校教育方面深入强调的一点。所谓学以致用，就是说要积极在日常的社生活中运用课堂教学成果，让其对我们的生活作有益的指导和改变。比如，高中学生通过对美术教材中《各异的风土人情》一章节的学习，就可以将自己所学到民间美术知识与元素应用到生活当中，如在节庆活动中自己尝试一下剪纸，或是到市场中搜集一些民族服饰的元素，作为自己新衣的点缀，使自己穿着与众不同，亦或是自己动手仿照传统民间风筝的图案，加上自己喜欢的元素画自己的风筝，再或是学着做一个属于自己的布老虎，可以在生活中尝试的实践多种多样，在这些实践当中，不仅学生对民间风土人情中蕴含的美有了更深入的体会，使他们的美术知识和技巧在生活中得到了运用，美术教育的空间也将得到极大的扩展。 3.紧密结合生活元素，强化学生美术创作能力 培养学生美术创作能力是高中美术教育的一个重要任务，同时美术创作也是学生对所学的美术知识与技巧进行应用的主要途径，高中美术教师在实际教学当中，应当注重学生创作能力的培养，帮助学生开拓自由创作的思路，将美术创作与生活元素结合起来是一个不错的选择。教师可以在教学过程中将一些生活素材展示给学生，让学生以此为元素自由发挥进行美术创作，或是让学生通过自己的观察，选择生活中的一些事物，通过自己的创作来体现其所蕴含的美，这一过程实际上就是在培养学生观察美、发现美的能力的同时，锻炼学生通过自己的手展现和创造生活之美的能力，而学生所创作的作品不仅具有鲜活的生命力，还能够对生活中的美做出新的诠释，美术的魅力与价值也将得到更好体现。 总结：本文首先对“生活教育”与高中美术教育结合的必要性进行了阐释，随后从几个不同的方面探讨了利用“生活教育”提升高中美术教育水平的策略，美术教育对于素质型人才培养具有着重要意义，在此仅希望通过本文能够为当前高中阶段美术教育的有效开展提供些许的参考与帮助。 高中美术教育论文:探讨生活化教学在高中美术教育中的运用 摘 要：随着人们对素质教育认识的不断提升，高中美术教学也受到了人们的广泛关注。生活化教学作为一种能促使学生更好地理解、掌握知识的教学方法，也因此而被应用到高中美术教学中来。文章结合高中美术教学内容和特点，就生活化教学法在高中美术教学中的具体运用进行了探讨、分析。 关键词：高中美术；生活化教学；运用 生活是艺术的源泉，但是艺术又高于生活。“注意教学联系实际，以使学生更好地理解知识，并促使其将知识运用到解决实际问题中去”，是新课改给高中美术教学提出的新要求。因此，在高中美术教学中，运用生活化策略来教学就成为高中美术教学新课题。那么，如何在高中美术教学中来进行生活化教学呢，笔者认为，可从以下几点做起： 一、运用生活化素材和案例来教学 过去，许多教师虽然在美术教学上进行了积极尝试，但是美术教学效果却始终较差的主要原因就是，许多教师将美术教学的内容、形式限制的太死，如美术教学内容局限于课本知识，举例仅限于大师绘画、经典雕塑等，使得学生一想起美术就想起那些摆在美术馆、博物馆里可望而不可即的事物。著名教育家陶行知先生说过：“生活即教育。”新课改也明确指出：“要充分利用自然环境教育资源来扩展学生学习空间，使课程教学生活化，以促进学生全面发展和可持续发展”，这既给高中美术教学指明了新方向，也提出了新要求。这就要求高中美术教师在今后的教学中，要树立生活化教学理念，要根据学生接受能力和兴趣爱好，将美术教育与学生日常学习、生活结合起来，积极利用一些生活中的事物来进行美术教学，并引导学生将所学到的知识应用到生活中，以增加美术教学的可接受性，提高学生的美术素养。如在讲述美术线条、色彩等知识时，教师可以让大家以自己家餐厅餐桌、餐椅的款式、线条为例，讲述色彩搭配原理与技巧，探讨如何搭配才能优化整体环境。 二、创设生活化教学情境 美术是人们表达情感、记录世界的一种方式，它来源于生活，也可以为生活所用。美术教学的目的不仅是教给学生一些美术知识和技巧，更重要的是要培养学生的美术素养，使其具有发现美、创造美的能力。新时期教育改革的重点就是培养学生的创新精神和实践能力，这与传统的教学模式和教学理念是有所不同的。在传统教学模式下，许多教师都将主要精力放在知识传授上，却不关注学生的情感、态度和学习体验，学生的知识获取、处理和使用能力培养也受到影响。要想吸引学生积极参与到知识学习中来，根据教学内容，紧贴学生实际创设能激发学生情感体验、生活经验的教学情境，就显得尤为重要。这也要求高中美术教师在美术教学中，按照新课程标准要求，以生活化情境教学为切入点，改革传统教学模式，利用多媒体教学、学科融合教学来创设富有情趣的教学情境，以加深学生对知识的认识和理解。如在人美版高中美术《不到园林怎知春色如许？──漫步中外园林艺术》章节教学中，教师可以利用多媒体展示苏州@林、承德避暑山庄和欧洲古典园林的美景，让大家见识一下中外古典园林的代表，并让大家说一下自己去过哪些园林景点，讲述附近公园里面的园林亭台有什么特色等。然后，利用“园林设计”这个问题进行教学情境设定：学校准备在图书馆附近开辟一个小型园林区，请大家根据自己已经学过的知识，进行园林设计，并让大家结合学过的诗词给园林命名。这样不仅可以让学生感受到美术学习的乐趣，还能提高学生的美术综合能力。 三、使美术教学回归生活 生活中的每一种艺术形式都是在生活这个大环境中提炼出来的，没有生活，艺术也就无从谈起。同样，离开生活，美术教育也会成为无本之木。美术教育只有回归生活，运用于生活，才能检验其作用，体现其价值。因此，在日常教学中，教师要积极利用生活中随处可见的材料来进行美术教学，让学生通过细致观察，认识到美术素材、材料在生活中的普遍性，同时指导学生运用美术知识和材料去表现现实生活，妆点生活环境。如随着广告设计行业的发展，许多日用品如纸巾、化妆品、饮料、笔记本等产品的外包装设计越来越个性、漂亮。因此，教师可以将一些优秀的广告招贴和外包装设计等通过多媒体应用到美术课堂教学中来，讲述构图和色彩搭配技巧。引导大家注意留意、观察生活中常见的美术学习资源，对日常生活中的建筑、家居、广告工艺美术等进行细致观察和思考，使学生积累更多的美术体验。然后，鼓励大家将学习到的美术知识应用到生活中去，如让大家根据广告模板，去创作装饰性的平面图案，尝试着去进行产品广告设计。再如，在学习过“民间美术”知识后，教师可以让大家利用课余时间，搜集身边的闲置物品、废旧材料来制作中国结、香包、灯笼等手工艺品，开展“手工美术创作”课题活动，并鼓励学生在创作过程中体现自己的风格，以帮助学生养成创造学习、学以致用的好习惯。 综上所述，美术教育是培养学生美术素养的重要途径，在高中美术教学中运用生活化教学策略来教学是很有必要的。高中美术教师要本着学以致用、“以人为本”的原则，运用生活中常见的美术资源和生活化教学策略，充分将美术教学与学生生活、学习结合起来，以提高学生的审美标准和实践能力，又快又好地实现美术教学目标。

浅谈电气控制系统设计:真空吸板机电气控制系统设计 摘 要：真空吸板机具有结构简单、成本低、不损伤工件、吸附、放开工件迅速等特点，在现代工业制造中有着广泛的应用。本文介绍了真空吸板机的电气控制系统设计方法，主要包括系统要求、电气控制的工作流程以及程序设计方法等。 关键词：PLC；真空吸板机；流程图 真空吸板机是SMT生产线自动化设备的重要组合部分，主要是通过真空吸附装置来吸附PCB板进行运输起吊。在真空吸板机中，真空吸附装置是整个机器的心脏。真空吸附装置的工作原理是依靠真空源产生的真空力来对物品起吊、搬运及夹持的一种省力机械。与机械、电磁起吊装置相比，具有以下特点：结构简单、成本低；安装方便、操作容易；维修费用少；不损伤工件；吸附、放开工件迅速等。本文主要介绍真空吸板机的电气控制系统设计方法。 一、系统要求 真空吸板机主要作用是通过气缸调整气压吸附住PCB板，并将其传送到流水线上输送到需要的岗位。其主要工作顺序是：在输送单元在通电后，按下复位按钮SB1，执行复位操作，使吸盘回到原点位置。再按下启动按钮，气缸工作，吸盘吸取PCB板，15秒后吸盘上升，到达上限位后，气缸工作，吸盘松开PCB板，1秒后吸盘下降，达到下限位后，气缸开始工作，吸盘吸取PCB板，然后依次循环。 二、电气控制系统设计 （一）控制器 PLC是一种专门为在工业环境下应用而设计的数字运算操作的电子装置，具有可靠性高，抗干扰能力强，硬件配套齐全，功能完善，适用性强，易学易用，系统的设计、安装、调试工作量小，维护方便，容易改造等特点。本控制系统选用丰炜PLC，丰炜PLC特点是贴近市场，创新而实用，功能齐全，性能稳定。其使用方式与三菱PLC有较多类似，学习起来十分方便。丰炜PLC降低了配线工作，这样的接线方式降低了错误率，也给维修带来方便，拆、装都只需拔一次。 （二）工作流程 首先按开始按钮，再按复位键，看看吸盘是否向下移动，当到达下限位后，开始手动选择是上下运输还是左右运输。当上下运输时，真空泵开始工作，吸盘吸附PCB板，延时2S后上升，达到上限位后再次选择是左右运输还是放下PCB板进行加工。如果是上下运输，则吸盘松板，再向下运输以此循环。当左右运输时，先向右运输，到右限位后，真空泵工作，吸盘吸板，再选择上下运输还是左右运输，如果是左右运输，则向左运输，到达右限位后吸盘松板，以此循环（如图1）。 （三）程序设计 该梯形图程序（如图2）主要是按照工作流程图来编写的，其中要注意程序的分支和联系。比如说，在上下运输后选择左右运输；或是先左右运输再上下运输；或是直上直下，直左直右运输。 三、结束语 在现代工业制造中，真空吸板机得到越来越广泛的应用，在不同的应用场合，有效的选择、设计真空吸板机是现在化自动控制设备成功的关键。本文介绍了真空吸板机电气控制系统的设计方法，真空吸板机结构简单、成本低、稳定好、适合大面积推广使用。 浅谈电气控制系统设计:浅谈电气控制系统设计及其发展趋势 【摘要】本文说明了电气控制系统设计的内容和基本原则，说明了电气控制系统设计的注意事项以及多未来的发展趋势。 【关键词】电气；控制；系统；设计 1.前言 电气控制系统设计包括电气原理图设计和电气工艺设计两部分。电气控制原理设计以满足生产机械和工艺基本要求为目的，综合考虑设备的自动化程度和技术先进性。 本文在对生产机械电气控制电路进行分析的基础上，讨论电气控制的设计过程一些共性问题，为电气控制系统的深入研究工作打下坚实的基础。 2.电气控制系统设计的基本内容 2.1 电气控制系统设计的基本内容 是根据电气设计要求和编制出设备电气控制系统制造和使用、维护中所有的图纸和资料。 2.2 设计的的基本原则 2.2.1 最大限度满足生产机械和生产工艺对电气控制的要求。 2.2.2 在满足要求的前提下，使控制系统简单、经济、合理、便于操作、维修方便、安全可靠。 2.2.3 电气元件选择合理正确，使系统能正常工作。 2.2.4 为适应设备的改进，设备应留有预留量。 3.控制方案确定的原则 （1）控制方式以经济效益为标准。控制加工程序基本固定的机床，采用继电接触器控制方式较为合理。对于控制逻辑复杂的设备，利用可编程序控制器较为合理。 （2）控制方式应最大限度满足工艺要求。控制线路：自动循环、半自动循环、手动调整、紧急快退、保护性联锁、信号指示和故障诊断等功能。 （3）控制电路的电源应可靠。控制电路可直接用电网电源。对于元件较多、电路较复杂的控制装置，可将电网电压隔离降压。自动化程度较高的生产设备，利用直流电源可以节省安装空间，便于同无触点元件连接，而且元件动作平稳，操作维修也较安全。 4.电气控制系统设计的注意问题 4.1 控制线路选择要正确 正确连接电器元件的线圈，交流线圈不能串联使用，而且两个电器需要同时动作时其线圈应该并联连接。直流控制电路中，对于电感较大的线圈不能与相同电压等级的继电器的线圈并联工作。 4.2 准确定位元件及触点位置 由于触点断开产生电弧时就可能在两触点间形成飞弧而造成电源短路，在电器控制线路动作过程中，为了防止出现意外接通的电路，尽量避免许多电器依次动作才接通另一个电器，要尽量减少不必要的电器通电，以节约电能。同时在控制线路中通接触器线圈时，要分析触点容量的大小。 4.3 设置保护措施 设置过流、过压、失压、联锁和行程等保护和断开、事故、安全等的指示信号。以此来保证操作人员、电器设备、生产机械的安全，并能有效地抑制事故的扩大 （1）正确选用电器。尽量缩减电器的数量，采用标淮件，选用相同型号，减少触点以简化线路。在控制线路图设计完成后，需要将线路化成逻辑代数式计算，以便得到最简化的线路。 （2）力求操作维护、检修方便。电气控制设备：操作简单，回路数较多，应注意检修方便，设隔离电器可以避免带电操作，加方便的转换控制方式有利于调试方便，如从自动控制转换到手动控制，通过设多点控制，方便了对生产机械的调试。对设计完的线路的审核要严格，需要满足工艺要求，防止出现多余环节、多余电器、寄生电路，以及误动作等。 4要进行综合测试。以单片机为控制核心的系统是现代化仪器仪表的一个发展方向，计算机控制系统可以完成测试过程中的测量与控制，实时利用PC机与单片机的优势，实现综合测量、操作及结果显示等方面的要求，对测试数据采集、传输与处理，利用控制系统的改进设计来实现测试网络的切换，然后在软件上对数据进行校准，最终打到高精度的测试结果。 5.电气控制系统的发展趋势。 5.1 电气自动化工程控制系统的统一化 统一电气自动化工程系统对电气自动化产品的设计、测试、开机、维护都有重要意义。能够把开发系统从运行系统中独立出来，这对电气自动化工程控制系统来说，是跨越性的一步，能够将系统通用化。 5.2 电气自动化工程控制系统的市场化 产品想长久的发展，就要深化制造部门的体制改革，还要关注市场化的影响，以便保证产品能够满足市场的需要。同时，企业不仅要在技术的开发上投入，还要使零件的配套生产市场化、专业化。 5.3 电气自动化工程控制系统的创新技术 在我国电气自动化发展计划的指导之下，随着市场化的环境，不断提升电气自动化工程控制系统的创新能力。并且企业不断吸收创新技术以提升自身的创新能力，而科研的投入，为电气自动化的创新提供了更加广阔的空间，加强政策上的扶持，健全、完善机制对创新都是非常有利的。企业应该打开自主创新的新局面，转换经济增长模式，逐渐提升创新能力。 6.结语 随着经济全球化的不断发展和深入，电气自动化工程控制系统在我国社会经济发展中占有越来越重要的地位。电气自动化工程控制系统信息技术的集成化，使电气自动化工程控制系统维护工作变得更加简便，电气自动化工程控制系统要想长远发展下去就要不断的创新，将电气自动化系统进行统一化管理，并且要采用标准化接口，还要不断进行电气自动化系统的市场产业化分析，保证安全的进行电气自动化工程生产，加强电气自动化系统设备操控人员的教育和培训和知识在更新。 浅谈电气控制系统设计:基于PLC的车床电气控制系统设计研究 【摘要】目前，车床的电气控制系统中，传统的继电器控制方法仍然占有很大的比重。继电器控制方式是利用布线来组成各种逻辑电路来实现对车床的控制，接线较为复杂，不仅容易出现故障而且发生故障后诊断也比较困难。另外，如果生产流程需要改变，就必须重新布线组织电路，不仅造成资金与劳动力的浪费，而且生产效率低下。在这种情况之下，为满足现代工业对车床自动化水平的要求，可用可编程控制器（PLC）来实现对车床的高效控制。相比于传统继电器控制系统，PLC具有适用范围广、灵活可靠、成本低廉等诸多优势。本文主要以C650型车床为例，介绍基于PLC的车床电气控制系统的设计。 【关键词】车床；PLC；控制系统 一、C650型车床的电气控制要求 为了更好地对车床电气控制系统进行设计，我们需要了解车床的电气控制要求及特点，这里我们以C650型车床为例进行分析。经研究分析，C650车床的电气控制要求及特点如下： 1.采用笼型异步电机作为车床的主轴电机，主要功能为驱动主轴的运动和刀具的进给。电机的启动方式为直接启动，且可以反转和点动。 2.车床停车或点动结束时都要进行反接制动。在电动和反接制动的主电路中接入了限流电阻，作用是防止频繁点动产生的大电流引起电机损坏。 3.电机M3单独驱动溜板箱快速移动，以提高车床生产效率。在实际操作中，可根据需要手动控制起停。 4.每台车床配有一台冷却泵电机，其作用是在刀具或工件温度过高时提供冷却液，以防止刀具或工件损坏。 二、C650型车床的主电路 C650型车床的主电路如下图。在该车床的主电路中有三台电机，分别为：主电机M1，冷却泵电机M2和快速移动电机M3。从图中可以看出，MI的接线分为三个部分。第一部分为电机正反转控制接线，由电键KM1和KM2的两组主触点组成。第二部分中在M1的动力回路上接电流表A，利用时间继电器KT的延时动合触点，在启动的瞬间将电流表短接。第三部分主要是利用交流接触器KM3实现对限流电阻R的通断控制。电机M2和M3分别由交流接触器KM4和KM5进行控制。（见图1） 三、基于PLC的车床电气控制系统硬件设计 （一）按功能将被控对象进行分解 在设计时，可将车床的电气控制系统按其功能的不同进行分解，这样更有利于对PLC的资源进行合理分配。对于C650型普通卧式车床，可以按其控制功能将控制系统分为主运动控制和辅助控制两大部分。主动功能是指在x轴和z轴方向上的进给运动。辅助功能一般有车床的主轴起动和制动功能、速度调节功能、冷却液的提供、刀具转换功能等。 在利用PLC对车床进行控制时，需要首先将车床的各种控制和检测信号输入到PLC中。然后通过预先编制的PLC程序对输入的信号进行运算，再将运算结果输出至各种控制设备。每个输入控制信号都可以通过输入元件来送出（如按钮、开关、多档旋钮等），每个输入元件又有一个或多个执行设备与其对应，负责对完成输入指令所控制的动作。下图为按功能分解后的PLC车床控制系统图2： （二）确定输入输出点数 在进行PLC硬件设计之前，要根据所需要控制的功能来确定PLC的输入输出点（即I/O点）。根据2.1节中对车床控制功能的分解原则，确定PLC的I/O点结果如表1所示： 根据上表显示的内容，可以看出C650普通车床的PLC控制系统共需要输入点21个，输出点14个。但在实际工作时，PLC的输入输出点一般要比理论值多出百分之三十左右，因此为了便于操作，可设置30个输入点和20个输出点。 （三）选择合适型号的PLC 一般车床电气控制需要的输入输出点数小于256点，可采用小型PLC来进行控制。小型PLC一般只需要进行一些简单的逻辑运算，主要是进行开合、起停、先后顺序等操作的控制。考虑到实用性和经济性，可采用SIEMENS公司的$7-200系列的PLC，该系列PLC具有价格低廉、体积小等优势。根据2.2节中输入输出点数的分析结果，可采用该系列CPU224型14点输入、10点输出的PLC。 由于输入输出点都少于所需要的数量，因此要对输入输出点进行扩展。一般采用EM221数字量8点直流输入模块两个，EM222数字量8点继电器输入模块两个。扩展后的PLC具有30个输入点和26个输出点，可以满足要求。 （四）设计配线图 PLC控制系统的线路设计是准确实现机床电气控制的关键步骤。线路设计就是通过电路连接将输入元件和输出元件通过PLC连接起来，以实现对机床的控制。相比与传统的继电器控制系统的布线，PLC控制系统的线路连接就简单很多。 PLC控制系统的本质和传统的继电器控制系统是相同的，只不过前者采用了更为先进的控制技术，简化了控制的机构。PLC在系统中是输入和输出元件之间的桥梁，它代替了传统控制系统中复杂的逻辑电路。因此，在设计配线图时，只需要根据PLC的功能特点和控制对象将输入和输出元件通过PLC搭接起来即可。下图为PLC控制系统的配线图3： 在配线图中，每一个输入点都对应一个输出点，在工作时输入元件通过PLC来控制输出元件的动作。上图中每个符号都对应特定的输入输出元件，对应关系及各元件如表2所述： 四、基于PLC的车床电气控制系统程序设计 （一）设计要求 前文已经指出，PLC控制系统相对于传统继电器控制系统，简化了复杂繁琐的布线结构。其实PLC最重要的优势在于其灵活性，在执行新的生产流程时，只需对内部程序进行重新编写或调整即可，避免了反复布线造成的人力和物力的浪费。对于像C650这样的普通车床，只需简单的条件和顺序指令即可对其实施控制。因此在编写PLC程序时，只需要在控制按钮发出信号后内部程序的运算结果能对执行设备发出相应的指令即可。 （二）程序编写 在编写PLC程序时，可以通过梯形图、语句表、程序块等形式进行表示。一般采用梯形图表示较为直观，本文就以梯形图的形式来对PLC程序进行编写。可在STEP7-Micro/WIN32中进行程序的编写与调试，编写完成之后通过PC/PPI电缆将程序发送到PLC中。C650车床控制系统PLC程序梯形图4如下： 结合图3和图4分析PLC控制的机制：1.接通SB2，Q0.0动作，电机起动，车床运行。接通SB1，QO.1、Q0.2释放；断开SB1，QO.1动作，电机停止，车床停车。2.旋动z2旋钮，Qo.4动作，控制刀架快速移动。3.接通SB4，Q0.0动作；断开SB4，Q0.0释放，实现点动功能。4.需要进行冷却时，接通SB7，Qo.3动作，电机输送冷却液；接通SB8，即可停止。 五、总结 在进行控制系统的设计时，要根据实际车床的控制要求和特点逐步进行分析，设计步骤总结如下：1.要根据功能将被控对象分成主运动控制和辅助控制两部分；2.根据被控对象的实际要求来确定输入和输出的点数；3.根据输入输出点数来选择合适型号的PLC，选择标准是I/O点数能满足所需点数；4.根据控制要求设计配线图；（5）进行PLC程序的编写与调试。 笔者只是总结了PLC控制系统的一般设计流程，由于不同型号的车床的电气控制要求和特点也不尽相同，因此在设计之前要首先对车床的电路和工作机制进行研究分析，然后再按照上述流程逐步进行分析设计。基于PLC的车床电气控制系统相比与传统的继电器控制系统具有结构简单、稳定可靠、灵活性高、价格低廉等诸多优势。相信在将来的车床电气控制系统中，基于PLC控制系统将会不断发展创新，不断拓宽其适用范围，不断简化控制流程，不断提高自动化水平，为提高车床的生产效率做出更多的贡献。 浅谈电气控制系统设计:基于PLC的静态切割机电气控制系统设计 摘要：切割机随着科学技术的进步，在功能上也有着很大的提升，被广泛的应用于工业生产中。本文主要对PLC静态切割机电气控制系统的设计进行了分析，希望能为大家提供借鉴。 关键词：切割机；PLC；控制系统；设计 随着社会经济的发展和科学技术水平的提高，切割机在工业生产应用中也有着很大的发展，目前切割机有着火焰切割机、等离子切割机、激光切割机、水切割等，其有着不同的功能和用途。 一、PLC电气控制系统的设计原则 PLC最适合的控制对象是：工业环境较差、对安全性和可靠性要求较高、系统工艺复杂，输入/输出以开关量为主的工业自动控制系统或装置。PLC可取代工业控制计算机，作为主控制器来完成复杂的工业自动控制任务。 PLC电气控制系统设计时，要遵循以下的原则： （一）应满足控制对象的工艺要求，保证能够按照工艺流程准确并可靠的工作。 （二）系统构成应力求简单、实用，系统易操作、调整、检修方便。 （三）设计合理、经济，能有充分发挥PLC控制的优点。 二、设计前的准备工作 （一）工艺分析。必须要对生产的工艺特点、工艺流程、主要功能等进行分析总结，提出对PLC电气控制系统设计的工艺要求。 （二）机型选择。机型的选型必须要满足工艺的要求，要基于简单、实用、易操作的原则。 （三）外部电路及电路元件的选择。根据工艺要求设计出外部电路，并要选取电路元件，例如电机、刀开关、熔断器、接触器、热继电器等。 三、控制电路的设计 （一）PLC控制系统的控制要求 1、系统设有手动、单周期、单步、连续、回原点、五种工作方式，台面在最前面，刀架在最上面，为系统的原点状态。 2、台面机构前/后运动时，电机必须已启动，而电机停止时，台面机构前/后运动应立即停止。 3、磨刀必须在刀片旋转时才能工作。 4、五种工作状态下，按下总停止按钮后，除带锯、磨刀装置外，刀架、台面的动作应立即停止。 5、电源接通后控制台面刹车的接触器KM7立即通电。 （二）电气元件的配置 1、刀开关QS1：刀开关QS1串接控制主电路的单相电源，选用规格HD11-100/28型单投双极刀开关1只。主要技术参数： 额定交流电压220V，额定交流电流100A。通断能力100A，1S短时耐受电流6kA，动态稳定电流峰值15kA。 2、熔断器FU4：选用RT18K-25型，主要技术参数：壳架等级额定电流25A，额定电流2A，额定电压AC 220V，额定断路分断能力：220V/50kA。 3、按钮SB1、SB2、SB5、SB15：选用NP4-20BN/2型，颜色为绿色，按钮SB3、SB10、SB11、SB12、SB13、SB14：选用NP4-20BN/4型，颜色为红色，按钮SB4、SB6、SB7、SB8、SB9：选用NP4-20BN/6型，颜色为蓝色。NP4系列按钮其主要技术参数如下：额定绝缘电380V，额定交流工作电压AC 220V，约定发热电流10A，额定交流工作电流4.5A。额定直流工作电压24V,额定直流工作电流2.5A。 4、行程开关SQ1～SQ4：选用YBLX-K3/20HS/Z型，其主要技术参数：额定交流电压AC 380V，额定直流电压DC 220V，额定控制容量交流200VA直流50W,含1对常开和1对常闭触点，动作最大行程3mm，最大差程1.2mm，最大操动力30N，最小回复力5N,最大全行6.0mm。 5、信号指示灯：选用ND16-22B/4型，其主要技术参数： 额定交流电压220V，额定电流≤20mA，指示灯选红色。 6、接触器：选用NCH 8-20型，其主要计数参数：额定绝缘电压500V，额定工作电压AC 230V，约定发热电流20A，额定工作电流20A，控制功率4Kw。 7、接近开关：选用E2E-X20DM8，其主要技术参数：检测距离20mm±10%，设定距离*1：0～16mm，应差距离：检测距离的10%以下，标准检测物体：铁54×54×1mm，应答频率*2：0.1kHz，电源电压（使用电压范围）：DC12～24V 脉动(p-p)10％以下 （DC10～30V）。 8、拨盘开关：选用A7CN型，其主要技术参数：开关负载容量（阻性负载）：1mA～0.1A、DC5～30V，连续通电电流：1A，接触电阻，200mΩ以下，操作力：4.41N以下。 9、转换开关：选用LW5D16F/5型，其主要技术参数：绝缘电压500V，发热电流16A。 三、PLC的选择 （一）可编程序控制器物理结构的选择 根据物理结构，可以将可编程序控制器分为整体式和模块式，整体式每一I／O点的平均价格比模块式的便宜，控制系统般使用整体式可编程序控制器。 （二）可编程序控制器指令功能的选择 现代的可编程序控制器的指令功能越来越强，内部编程元件(如辅助继电器、定时器和计数器)的个数越来越多，任何一种可编程序控制器都可以满足开关量控制系统的要求。如果系统要求完成模拟量与数字量的转换、PID闭环控制、运动控制等工作，可编程序控制器应有算术运算、数据传送等功能，有时甚至要求有开平方、对数运算和浮点数运算等功能。 （三）可编程序控制器I／0点数的确定 确定I／O点数时，应准确地统计出被控设备对可编程序控制器输入／输出点数的总需求，在此基础上，应留有10％～20％的裕量，以备今后对系统改进和扩充时使用。整体式可编程序控制器的基本单元、扩展单元的输入点数和输出点数的比例是固定的，如与系统要求的输入／输出点数的比例相差较大，可以选用只有输入点或只有输山点的扩展单元或扩展模块。 （四）存储器容量的选择 在初步估算时，对于仅需开关量控制的系统，将I／O点数乘以8，就是所需存储器的字数，这一要求一般都能满足。 在选择可编程序控制器的型号时不应盲目追求过高的性能指标，在I／O点数和存储器容量方面应留有定的裕量。 四、系统的软件设计 为了满足生产需要，很多工业设备要求设置多种工作方式，如手动和自动（包括连续、单周期、单步等、自动返回初始状态）工作方式。手动程序比较简单，一般采用经验法设计，复杂的自动程序一般根据系统的顺序功能图用顺序控制法设计。具有多种工作方式的控制系统的梯形图总体结构如图2所示。选择手动工作方式时手动开关X1为ON，将跳过自动程序，执行公用程序和手动程序。选择自动工作方式时X1为OFF，将跳过手动程序，执行公用程序和自动程序。 图2 （一）公用程序。用于自动程序和手动程序互相切换处理，当系统处于手动工作方式时，必须将除初始步以外的各步对应的辅助继电器复位，同时将表示连续工作状态的继电器复位，否则当系统从自动工作方式切换到手动工作方式，然后又返回自动工作方式时，可能会出现同时有两个活动步的异常情况，引起错误动作。 （二）手动程序。手动操作时用对应的6个按钮控制切割机的抬刀、落刀、台面向前、台面向后、刀架停止、台面停止。为了保证系统的安全运行，在手动程序中设置了一些必要的联锁，例如抬刀与落刀之间，台面向前与台面向后之间的互锁，以防止功能相反的两个输出继电器同时为ON。根据控制要求，台面机构前/后运动时，电机必须已起动，而电机停止时，台面机构前/后运动应立即停止。所以Y0线圈与控制台面向前/后的Y3和Y4线圈串联。当按下总停按钮，常闭触点断开，不执行指令，刀架、台面的动作立即停止。磨刀必须在刀片旋转时才能工作，所以在控制磨刀的Y1线圈串联Y0的常开触点。 （三）自动程序。在自动程序的过程中是切割机自动的对泡沫材料进行切割，自动判断切片的厚度，切割刀片的切割深度，切片的深度是由测速齿轮和计数器共同完成，在刀架下移的过程中测速齿轮也在跟随转动，每转动一圈向计数器发送5个脉冲并判断切割的厚度。在自动程序中首先是要对切割厚度进行设置，厚度是由拨盘开关设定的，在落刀时，当材料的完成的落刀量达到设定值刀架停止移动，继而台面前移，对材料进行切割。 五、结语 PLC控制系统切割机，在设计时必须要满足工业生产环境、生产工艺等要求，尽量做到实用、经济合理、易操作、方便维修等特点，我们还需要不断的改进和创新，来满足越来越复杂的需求，力求为工业的生产提供有力的保障。 浅谈电气控制系统设计:自动激光焊接设备电气控制系统设计 摘 要：依据自动焊接设备机械结构设计要求，对设备功能和动作进行分析，根据其特点对电气自动化控制进行设计。选择合适的硬件模块和电子元器件，编写可靠的软件程序；设计自动焊接设备和激光发生器的通讯接口连接方式，确保自动焊接设备能安全、稳定、可靠控制激光发生器进行金属零件的焊接。最终实现自动将两个“L型”金属材料焊接成一个“口型”零件的功能，并应用于实际工业生产。 关键词：可编程控制器；伺服控制系统；激光器；焊接 引言 金属零件激光焊接工艺是将工控技术和激光焊接技术相结合，完成对不同材质、厚度、形状的金属进行焊接。由于应用广泛，使得焊接设备通用性大大降低，应用于液晶显示领域中的焊接设备更是少之又少。目前只有台湾、日本和国内少数自动化厂家研制并开发出自动激光焊接专用设备。台湾立意公司采用三菱伺服控制系统，台湾孟晋公司采用德国库卡机器人，都掌握设计开发自动焊接设备，与激光器结合完成金属零件批量焊接的技术。只是高额的设备采购费用和低利润产品，不得不让有一定研发能力的厂家进行激光焊接设备的开发设计和生产制造。 相对一百多万元人民币的进口专用设备，自制自动激光焊接设备材料成本只有二十万元，采用双伺服控制系统完成对激光器焊接加工头的固定、调整和焊接功能，采用步进电机控制移送机械手运送金属零件。为方便焊接工艺调整，还加入压料，电磁铁吸料、手动调整等功能，使自行设计的设备自动完成金属零件焊接成为可能，并且焊接质量和焊接效率都可以达到工业生产要求。 自动激光焊接设备的功能是自动将两个“L型”金属料片焊接成“口”料片，为下一冲压工序做准备，其目的在于提高原材料的利用率。原有冲压工艺过程中会产生中间废料，材料利用率只有30%左右；增加自动焊接设备和焊接工艺后，没有中间废料产生，材料利用率提高到75%以上。 一、机械结构总体方案设计 自动激光焊接设备机械结构主要由积料架、移送机械手、治具板、激光焊接头移送机构以及机架五个部分组成，如图1所示。积料架是将两组“L”型金属料堆叠起来，实现将料片逐步向上移送的功能；移送机械手主要由两组带有真空吸盘的手臂组成，通过一个步进电机和一个气缸完成将料片依次移送到焊接治具板上，并将焊接好的零件从治具板移出的功能；治具板主要功能是完成两个“L”型料片的精确定位；治具板上方的激光焊接头移送机构在两组伺服电机的驱动下带动依次发出激光的焊接头匀速运动，完成金属零件的焊接功能。 二、电气控制系统总体方案设计 电气控制系统设计必须考虑到机械系统结构特点和一些特定功能，如激光焊接头移送区必须采用精度较高的伺服电机进行传动，而移送机械手采用步进电机和气缸传动即可，同时还要考虑设备成本、维修难易程度、工作效率等多方面因素。根据该设备特点，设计出电气控制系统方案如图2所示。 可编程控制器（Programmable Logic Controller，PLC）是电气控制系统的核心。它的主要功能是获得输入端口开关、按钮等信号，经过软件处理，将输出信号传输给外部中间继电器，从而驱动气缸电磁阀、电磁铁、真空发生器、步进电机等外部负载，实现焊接金属零件的功能。PLC还和两个脉冲发生器通讯，再加上两台伺服驱动器、伺服电机以及外部传感器组成了一个闭环控制系统，确保伺服电机按照程序精确定位，使激光焊接头匀速运动，达到最佳焊接效果。 为了和激光发生器进行控制通讯，PLC还通过一个小型PLC和激光器的并行输入输出接口通讯。其主要目的是，发出焊接指令的同时，得到激光器发出的反馈信号，确保激光器可以按照自动激光焊接设备的要求发出激光，最终来实现对金属原材料的焊接功能。 （一）电源设计。由于选用三菱伺服电机，输出电源需要三相交流220V电源，因此配备一个功率为1kW三相380V变220V变压器专供伺服控制系统使用。为了防止人身触电，控制回路均采用低压直流24V电源，同时控制电源还采用双直流24V电源供电系统。中间继电器、PLC外部传感器、触摸屏都由直流开关电源供电；外部负载，如电磁阀、真空发生器、电吸铁等，其驱动电流稍大，且容易出现外部短路故障，因此采用全桥整流电源。可见双直流24V电源供给使得精密元器件稳定工作的同时，还可以防止外部负载对其干扰的影响。 （二）伺服控制系统设计。伺服控制系统由PLC、脉冲发生器（FX2n-1PG）、伺服驱动器（MR-J2S-40A）和伺服电机（HC-KFS43）组成。脉冲发生器就是根据PLC的指令将正转或反转脉冲发送给伺服驱动器，同时接收伺服驱动器收到伺服电机编码器的反馈信号，从而确定伺服电机是否按照PLC发出的指令正常工作。 硬件配置完成后，还要根据需求对伺服驱动器参数进行必要的设置。首先确定脉冲指令单位，该系统选用滚珠丝杠给进量为5mm。在程序中对脉冲发生器定义：伺服电机转一圈激光加工头移动的距离是5000um；伺服电机转一圈所需的脉冲数量为4096（2的n次方，且最接近5000），因此脉冲指令单位就是5000/4096（即伺服驱动器每发出一个脉冲，激光焊接头前进5000/4096um）。

有机质论文:桂平市土壤有机质现状与改良 摘 要：该文通过研究桂平市土壤有机质现状，客观了解基本情况，分析土壤有机质含量低的主要原因，提出提高桂平市土壤有机质的主要措施。 关键词：土壤；有机质；现状；改良；措施 2007年桂平市被列为农业部测土配方施肥补贴项目县，9年来，我们对全市范围所履盖土壤进行采样并进行测试，通过测试发现，桂平市耕地土壤有机质含量低，同时由于大量使用商品化肥，复种指数高，对耕地不注意合理轮作培肥土壤，造成土壤板结，质量下降，有机质含量低下，对粮食生产造成较大的影响，导致农作物产量不高，生产成本增加，产品质量差，因此必须引起足够重视。本文主要围绕土壤有机质含量状况进行讨论，为桂平市测土配方施肥项目成果应用和今后培肥土壤提供技术支撑。 1 桂平市土壤有机质含量概况 1.1 耕地土壤有机质含量概况 通过对全市普查的6.78万hm2耕地耕层土壤分析化验结果表明，桂平市26个乡镇耕地土壤有机质含量范围在4.9～57.02g/kg，平均为20.49g/kg。根据自治区土壤肥料工作总站有关文件的养分分级标准，把全市耕地土壤有机质含量划分为五级，其中3、4级为丰富，共计面积6 380hm2，占耕地总面积的93.67%；2级为较少，面积3 587hm2，占耕地总面积的5.27%；1、5级为缺乏，面积720hm2，占耕地总面积的0.97%。可见，桂平市耕地土壤有机质含量中低水平居多。桂平市域26个乡镇和4个林场耕地耕层土壤有机质含量区域差异不大，都是以3、4级为主，白石山、厚禄乡、罗秀镇、白沙镇、西山镇耕地耕层土壤有机质平均含量稍高，其它乡镇相差不大。 1.2 不同利用类型耕地土壤有机质含量状况 1.2.1 水田土壤有机质含量 通过对全市4.99万hm2水田耕层土壤有机质测定结果统计，桂平市水田土壤有机质含量范围在4.96～56.59g/kg，平均含量为20.54g/kg。根据自治区土壤肥料工作总站有关文件的养分分级标准，把全市水田土壤有机质含量划分为5级，其中3、4级为丰富，共计面积4.66万hm2，占水田面积的93.57%；2级为少量，面积2 653hm2，占水田面积的5.32%；1、5级为缺乏，面积553hm2，占水田面积的1.11%。由此可见，桂平市域水田有机质含量总体上中低水平居多，耕地土壤总体水平低。桂平市域26个乡镇和4个林场耕地耕层水田有机质含量区域差异不大，都是以3、4级为主。 1.2.2 旱地土壤有机质含量 通过对全市1.83万hm2旱地耕层土壤有机质测定结果统计，有机质含量范围在4.49～57.02g/kg，平均含量为20.39g/kg。根据自治区土壤肥料工作总站有关文件的养分分级标准，将全市旱地土壤有机质含量划分为五级，其中3、4级为丰富，共计面积1.72万hm2，占旱地面积的93.95%；2级为少量，面积933hm2，占旱地面积的5.12%；1、5级为缺乏，面积173hm2，占旱地面积的0.93%。由此可见，桂平市域旱地土壤有机质含量中低水平居多。26个乡镇耕地耕层旱田有机质含量区域差异不大，都是以3、4级为主。 1.2.3 不同母质发育的土壤耕层土壤有机质含量 不同成土母质，土壤有机质含量不同。花岗岩、石灰岩、第四纪红土等发育的土壤耕层有机质含量较高，紫色岩、河流冲积物、沙页岩等发育的土壤耕层有机质含量相对稍低一点。 1.3 土壤有机质含量变化情况 与第二次土壤普查结果比较，水田土壤有机质相对下降，有机质含量 30g/kg的比例由第二次土壤普查时的17.31%下降到5.97%，减少了11.34%；有机质含量在20～30g/kg之间的比例由第二次土壤普查时的66.52%下降为42.04%，下降了24.48%，有机质含量≤20g/kg的水田面积在第二次土壤普查时占16.17%上升为51.99%，上升了35.82个百分点。旱地土壤有机质含量明显上升，有机质含量 30g/kg的比例由第二次土壤普查时的1.64%上升到5.48%，增加了3.84个百分点，有机质含量在20～30g/kg的比例由第二次土壤普查时的25.16%上升为41.19%，上升了16.03个百分点，有机质含量≤20g/kg的比例由第二次土壤普查的73.2%下降为53.33%，下降了19.87个百分点。 2 造成土壤有机质含量低的主要原因 全市耕地土壤有机质含量范围在4.9～57.02g/kg，平均为20.48g/kg。根据自治区土壤肥料工作总站有关文件的养分分级标准，把全市耕地土壤有机质含量划分为五级，其中3、4级为主，占耕地总面积的93.67%；2级为较少，占耕地总面积的5.27%；1、5级为缺乏，占耕地总面积的0.97%。与第二次土壤普查结果比较，水田土壤有机质相对下降，有机质含量 30g/kg的比例由第二次土壤普查时的17.31%下降到5.97%，减少了11.34个百分点；有机质含量在20～30g/kg的比例由第二次土壤普查时的66.52%下降为42.04%，下降了24.48%。有机质含量≤20g/kg的水田面积在第二次土壤普查时占16.17%上升为51.99%，上升了35.82个百分点。旱地土壤有机质含量明显上升，有机质含量 30g/kg的比例由第二次土壤普查时的1.64%上升到5.48%，增加了3.84个百分点，有机质含量在20～30g/kg的比例由第二次土壤普查时的25.16%上升为41. 19%，上升了16.03个百分点，有机质含量≤20g/kg的比例由第二次土壤普查的73.2%下降为53.33%，下降了19.87个百分点。可见，桂平市耕地土壤有机质含量属中低水平居多。综合分析造成土壤有机质含量低的主要原因有如下几点： 2.1 土壤有机质的投入量持续下降 这与长期以来有机物质的投入量持续下降有关，20世纪80年代初桂平市耕地上农家肥年使用量在167kg/hm2，进入90年代以后，有机肥使用量急剧减少。 3.2.4 根据土壤pH值选择肥料种类 土壤的酸碱度与施用肥料的选择关系很大。pH值小于5.5以下的酸性水稻土，不宜施硫酸铵、过磷酸钙等酸性肥料，因为它会增强土壤的酸性，减弱有益微生物的活动，促使还原性铁、锰、铝等物质的溶解，对水稻发生有害作用。对pH值大于7.5的碱性土壤应停施石灰、碳酸氢铵等碱性肥料。若增施碱性肥料会增大土壤碱性，土壤粘结、变硬、团聚结构遭到破坏，理化性状受影响，作物植株矮小，不分蘖或少分蘖，有效穗少，结实率低，成熟不一致。 3.2.5 加厚培肥耕作层，提高蓄水保肥能力 水、肥、气、热、光能是农作物生活的重要因素，满足作物诸因素的要求首先要从改善农作物赖以生存的土壤着手，创立良好的耕作层结构，使其深厚、肥沃、疏松、上虚下实，有利于通气、升温、保肥、保水，达到调节土壤中水、肥、气、热状况，保证作物的丰产环境条件，为水稻稳产、高产奠定基础。耕作层的深浅，土壤熟化程度的高低，土层发育程度的好坏，对作物根系生长发育纵横伸展影响很大。高产稳产的水稻土要求有20cm以上的耕作层。在肥料的配合下，适当加深耕作层，有利于高产。深耕要根据实际况情，因地制宜，土壤熟化程度高的，深耕一些，熟化程度低的浅耕一些，逐造逐年加深，不要一次耕得过深，更不要搅乱土壤层次。深耕后要施足肥料，精耕细作，使土、肥相融，加速土壤熟化，使生土变熟土，熟土变肥土，达到提高作物产量的目的。 深耕、培肥与改良土壤质地要结合起来，调整耕作层的沙、泥比例，使质地适中，达到三沙七泥或四沙六泥。如沙土田、潮沙田、潴育沙土田、紫沙田和杂沙田等可以掺入塘泥、粘土等；如果是黄泥田、腊泥田、粉结田和紫粘田等可以掺入河沙泥、潮沙泥等改粘。 3.2.6 因土种植，充分、合理利用土地资源 不同的土壤类型有不同的土壤性状，不同性状的土壤有不同的改良和利用。只有根据土壤性状的不同特点进行合理利用，才能充分发挥各种土壤的增产潜力。在土壤的利用方面还要考虑到土壤质地，把那些蓄水保肥能力强，理化性状较好的轻壤土、中壤土、重壤土或轻粘土、中粘土的水田用来种迟熟、高产粮食作物。那些沙土、沙壤土质地水田，可因地因时制宜，推广水旱轮作，种水稻、种花生、大豆、甘蔗等。利用铁子土、石砾土等可发展有固氮作用的大豆、蚕豆、豌豆、绿豆等耐早、耐瘦豆科作物。这样一方面能地尽其力，另一方面又增加作物产量。河滩、山岭脚较平缓的冲积、洪积，赤红壤土，可种植甘蔗、麻类及蚕桑，发展多种经营。低丘、中丘地带应发展荔枝、龙眼、柑桔、三华里、八角、玉桂、药材等经济林木，高丘、山地、高山应种上阔叶林、用材林、新炭林，迅速提高复盖率。合理利用土地将有利于保持水土，防止水土流失，确保生态平衡，种茶、种果、种竹、种木，养牛、养马、养羊，农、林、牧、副、渔全面发展，增加农民收入。 （责编：吴祚云） 有机质论文:张家港市土壤有机质变化趋势及提升对策 摘要 以江苏省张家港市为研究对象，对比分析1980年和2008年2次土壤普查时土壤有机质的变化趋势。结果表明：2008年的土壤有机质含量较1980年明显增加，有机质的平均含量增加2.2 g/kg。水稻土有机质含量增加的幅度较潮土快，水稻土平均增加了3.8 g/kg，潮土平均增加了1.1 g/kg。同时，对如何提高张家港市土壤有机质的含量提出了相应对策。 关键词 土壤有机质；变化趋势；秸秆综合利用；有机肥；绿肥；江苏张家港 土壤有机质是评价耕地质量的重要指标之一[1]，是指存在于土壤中的所有有机物质。它包括土壤中的各种动植物残体、微生物体及其分解和合成的各种有机物质[1]。土壤有机质的含量水平对作物的供肥能力、土壤耕性、通气性以及透水性等都有着直接的影响。国内外研究表明，自然环境的改变，肥料施用和轮作方式的不同，都会影响土壤有机质的含量。如果土壤缺乏有机质，则需要较长一段时间才可恢复[2]。因此，研究土壤有机质含量的变化趋势，对掌握当地耕地地力情况有着重要的现实意义。 本项目以江苏省张家港市为研究对象，收集并整理张家港市的相关资料，对比分析1980年和2008年2次土壤普查时土壤有机质的变化趋势，为张家港市测土配方施肥工作提供有效支撑。 1 区域概况与研究方法 1.1 区域概况 张家港市位于长江三角洲平原，江苏省东南部，地理位置为北纬31°43′～32°02′、东经120°22′～120°52′。张家港市总面积998.48 km2，其中陆地面积785.55 km2，占78.67%，长江水域面积212.93 km2，占21.33%。张家港市的土壤发育于全新统海积冲积物和全新统泻湖相沉积物。地貌类型属三角洲平原，地形南高北低。农用土地总面积4.220 3万hm2，其中，耕地3.458 8万hm2，园地0.121 1万hm2，林地0.071 7万 hm2，其他0.568 7万hm2。耕地中灌溉水田2.981 8万hm2，水浇地0.053 5万hm2，旱地0.423 5万hm2。全年平均日照时数为2 133.1 h，无霜期251 d，年平均气温15.2 ℃，年降雨量1 039.3 mm。境内地质属第四系沉积覆盖，覆盖层厚度为90～240 m，是全新统现代沉积。第四系覆盖层的可耕层为2～3 m，耕层下面是砂质黏土、黏土层，厚度为50～70 m；在地面以下70～150 m之间，有细砂层、黏质砂层、中砂层、砾石层；在地面140～240 m以下便是砂岩、灰岩、砾岩层[3]。张家港市共分为八镇两区：杨舍镇、金港镇、锦丰镇、乐余镇、凤凰镇、南丰镇、大新镇、塘桥镇、常阴沙现代农业示范园区、双山岛旅游度假区。 1.2 研究方法 张家港市耕地面积4.092 2万hm2，按照《农业部测土配方施肥技术规范》的要求共设调查采样点2 193个，样点平均代表面积18.66 hm2。共设耕地环境调查采样点557个，样点平均代表面积73.46 hm2。土样于2007年、2008年秋收前后10月中、下旬采集。采样深度为水稻土0～15 cm、潮土0～20 cm。本项目采用重铬酸钾-硫酸溶液-油浴法对样品进行分析。 2 结果与分析 2.1 土壤有机质的现状和空间分布 据2 193个耕层土样的化验分析，土壤有机质平均含量22.2 g/kg，按第2次土壤普查时的分级标准，处于较高水平的下限。其中， 25 g/kg的样品占27.2%，20.1～25.0 g/kg的样品占33.3%，15.1～20.0 g/kg的样品占31.9%，12～15 g/kg的样品占5.7%， 在不同土壤类型地区，土壤有机质的含量具有明显差异，表现为水稻土区土壤有机质的含量高于潮土地区（表1），水稻土区有机质平均含量25.9 g/kg，高于潮土区的20.4 g/kg。 土壤有机质含量在不同行政区域间也有较大差异，有机质含量最高的是塘桥镇，平均为26.75 g/kg；含量最低的是乐余镇，平均18.29 g/kg。土壤有机质由高到低在镇间的排列次序是：塘桥、凤凰、金港、杨舍、现代农业示范园区、大新、锦丰、南丰、乐余（表2、图1）。 2.2 土壤有机质的变化趋势 与1980年土壤有机质的含量相比较，土壤有机质含量呈现出逐年上升的趋势，2008年土壤有机质的平均含量较1980增加2.2 g/kg。对1980年和2008年土壤有机质采用插值法处理的结果表明，绝大部分面积土壤有机质含量上升了0～5 g/kg，约有8 000 hm2的土壤面积上升了5～10 g/kg，占土壤总面积的10%，仅较小面积的土壤有机质有轻微的降低。水稻土有机质含量增加的幅度较潮土快，水稻土平均增加了3.8 g/kg，潮土平均增加了1.1 g/kg。潮土中有机质含量在20～25 g/kg的土壤面积上升了5.78%，水稻土中有机质含量大于25 g/kg的土壤面积上升了27.15%（表3、图2、图3）。 耕作制度和土壤有机质变化对土壤有机质含量的有着重要的影响。据对153个相同采样田块1980年、1996年、2008年3个不同年份有机质含量的分析统计，平均含量分别为19.2、19.5、1.2 g/kg，表现为稳定上升的趋势。 但在不同土壤类型的年份之间具有显著差异，潮土区101个田块，3个年份土壤有机质平均含量分别为17.3、17.0、18.7 g/kg，1996年比1980年下降0.3 g/kg，其中有机质下降的57个田块，占56.4%；1996―2008年，扭转了土壤有机质下降的趋势，平均含量反比1996年增加了1.7 g/kg，有机质下降的田块数也减少到35个，占34.7%（图4）。 其原因主要是从1982年开始，该区有3个镇的耕作制度长期实行麦棉轮作，不利于土壤有机质的积累。1996年以后，种植模式发生变化，增加了水稻种植，实行水旱轮作，对提高土壤有机质的含量发挥了重要作用。 水稻土区由于长期实行稻麦轮作，加上该区农业机械较配套，多年进行麦秸秆全量机械化还田，对土壤有机质的积累更为有利，因此，土壤有机质含量的上升幅度和平均值都明显高于潮土区。52个田块平均，1980年有机质含量23.0 g/kg，1996年上升到24.2 g/kg，2008年又上升到26.2 g/kg。从土壤有机质上升的幅度比较，1996―2008年的12年间，有机质含量的平均值增加了2 g/kg，多于1980―1996的16年增加值1.2 g/kg（图4）。 其原因是前16年秸秆还田的方法以传统的人工方法为主，秸秆的还田数量和面积受到限制；后12年农业机械化水平的提高为增加秸秆还田的数量和范围提供了条件，所以土壤有机质含量上升的幅度也增大。 3 结论与对策 土壤有机质对培育土壤地力具有极其重要的作用，是土壤养分库的重要部分，提供作物生长所需的多种养分；可促进土壤团粒结构的形成，改善土壤物理性状；能提高土壤的保肥能力和缓冲性能，防止土壤养分流失和调节土壤酸碱性；具有吸附和络合作用，防止某些金属离子对作物的毒害和DDT等残留农药对农产品的污染等。在当前的新形势下，增加土壤有机质的技术措施主要有抓好秸秆还田和推广使用商品有机肥、绿肥。 3.1 结论 根据2193个耕层土样的化验分析结果表明，20世纪80年代以来，土壤有机质含量呈显著上升趋势。与1980年土壤有机质的含量相比较，2008年的土壤有机质含量明显增加，有机质的平均含量增加2.2 g/kg。水稻土有机质含量增加的幅度较潮土快，水稻土平均增加了3.8 g/kg，潮土平均增加了1.1 g/kg。 3.2 对策 3.2.1 稻麦秸秆全量连茬机械还田。麦秸秆全量机械化还田，对土壤有机质的积累是一个非常有利的过程。张家港市作为江苏省秸秆综合利用示范县，常年推广“1+X”秸秆综合利用模式，以秸秆机械化全量还田为主，同时积极探索秸秆肥料化、能源化、饲料化、基料化、工业原料化等多种利用形式。①旱耕（犁旋）水整秸秆还田作业。技术路线：联合收割机适当留茬收获小麦、麦秸秆切碎匀抛施基肥（增施氮肥）旋耕机旱作灭茬还田（犁旋一体复式机还田作业）放水泡田平田整地水稻机插秧。作业要求：要求联合收割机收割留茬≤15 cm，秸秆切碎≤10 cm，并均匀抛撒于田间，旋耕机作业深度≥15 cm（犁耕深度≥22 cm）。机具配备：联合收割机加装相应的秸秆切碎抛撒装置；一般采用51.45 kW 以上拖拉机，匹配相应幅宽的旋耕机（犁旋一体复式机）、秸秆还田机械（水田埋茬耕整机）。②水耕水整秸秆还田作业。技术路线：联合收割机适当留茬收获小麦、麦秸秆切碎匀抛施基肥（增施氮肥）放水泡田水田秸秆还田机耕整地（2遍作业）水稻机插秧。作业要求：要求联合收割机收割留茬≤15 cm，秸秆切碎≤10 cm，均匀抛撒于田里，秸秆还田机作业深度≥15 cm。机具配备：联合收割机加装相应的秸秆切碎抛撒装置；一般采用51.45 kW 以上拖拉机，匹配相应幅宽的秸秆还田机械[4-10]。 秸秆还田用机械化全程作业，有效地解决了农村季节与劳力紧缺的矛盾，确保了农村其他产业发展所需的劳力，促进农村经济的发展。同时，秸秆采用机械化还田突破了传统人工还田还草量只能达到22.50～33.75 t/hm2的范围，实现了稻麦秸秆全量就地还田，提高了还田质量，并且有效地解决了农村多余秸秆对环境带来的污染。 3.2.2 麦子（油菜）套播水稻秸秆自然还田技术。从2000年开始，在借鉴扬州地区超高茬麦套稻技术的基础上，进行了连续的应用研究，取得了较理想的效果。水稻免耕套播技术的社会效益表现在有利提高耕地的复种指数，节约水稻生产的秧田用地，使复种指数提高7%～10%；简化了水稻生产农艺，减轻了劳动强度又大大地节约了生产用工；减去了土壤机械耕作，有利于节约能源。 生态效益表现在有利于水稻前茬小麦、油菜秸秆的全量自然还田，使秸秆中的养分重新进入农田生态系统，参与再循环，提高土壤有机质，改良土壤理化性状；并有利于防止土壤水土流失，保护农田生态系统；另外，由于免耕套播的施肥量比常规移栽节约了31.2%，也同时减轻了化肥使用带来的面污染。因此，水稻免耕套播技术也是一项有利于自然生态保护的技术。 3.2.3 大力推广商品有机肥。商品有机肥是有机肥的一种，是将畜禽粪便经堆制发酵加工而成。商品有机肥含有植物所需的各种大量营养元素、微量元素和有机质，有机质中的氨基酸、酰胺和核酸可以直接被植物吸收，有机质中的糖类和脂肪是土壤微生物生命活动的能源[4]。 以青菜施用情况为例。青菜施用商品有机肥3 t/hm2，其产量较单独施用化肥有所增加，增幅在9.94%～29.2%。施用商品有机肥能够有效地降低作物中硝酸盐的含量，提高作物安全品质。 在张家港市，每年至少推广商品有机肥8 500 t，主要施用于经济作物，少量施用于水稻和小麦。其主要原因是张家港市稻麦种植面积较经济作物甚广，而施用商品有机肥的人工成本相对较高。综合比较，施用在水稻小麦方面的商品有机肥则较少，这一定程度上影响了稻麦体系的土壤有机质含量。对此，更应该大力推广商品有机肥在稻麦田块的施用，并且大力发展机械化施肥技术。 3.2.4 大力推广绿肥施用技术。绿肥是一种很好的生物肥料，翻压后可以丰富土壤有机质，改善土壤物理性状，富集土壤中养分，提高碳素营养，防止土壤侵蚀和养分流失，防止植物病害和有害的生物和化学的影响[5]。长期施用绿肥等有机肥能提高土壤松结态腐殖质、稳结态腐殖质以及紧结态腐殖质含量。而单施化肥不但不利于土壤有机质的保持，而且容易造成土壤原有有机质品质的恶化，使土壤有机质逐渐老化，不利于调节土壤中的养分供应。 自2009年，张家港市已连续7年推广绿肥项目。经过大力开展科普宣传工作以及鼓励农户种植，绿肥提升农产品品质、节肥增效等重要性性已深入人心，不少农户主动种植。为了进一步做好推广工作，助力生态农业建设，张家港市每年保持种植蚕豆、黄花苜蓿666.67 hm2以上。同时，免费发放种子至各镇，并且跟踪绿肥种植情况，确保黄花苜蓿等绿肥生长正常，为绿肥种植面积的不断扩大提供保障。 有机质论文:容量法测定土壤有机质2种加热方法比较研究 摘要 采用重铬酸钾容量法，加热方法用传统油浴法和改进沸水浴法测定土壤有机质，5个国标土样用2种方法的测定值都在国标认定值范围内，15个随机土样油浴加2种方法的SD均小于1.48，CV小于4%，无显著差异，2种加热方法精密度良好。与传统的油浴法相比，沸水浴加热法无油污，好清洗，操作方便，同时克服了稀释热法（水合热法）受室温变化影响和加热不均匀的缺点，此方法适合批量检测有机质。 关键词 容量法；土壤有机质；加热方法；标准样品；随机样品；精密度 土壤有机质是土壤中各种营养元素特别是氮磷的重要来源，能改善土壤的物理性状，使土壤具有保肥力和缓冲性，是土壤肥力高低的一个重要指标。土壤有机质的测定方法有干烧法、湿烧法、比色法和容量法等。目前，各国在土壤有机质研究中普遍使用的是重铬酸钾容量分析法[1-2]，在采用容量分析法测定时，又分为外加热法和稀释热法（水合热法）。外加热法是国标法，油浴温度为180 ℃，沸腾5 min，此法氧化完全，不受室温变化的影响，但空气污染较为严重，沸腾的时间不好掌握，操作麻烦，成本高。稀释热法（水合热法）是利用浓硫酸和重铬酸钾（2∶1）混合时产生的热（温度为120 ℃左右）来氧化有机碳，此法操作方便、成本低，但受室温变化影响较大，有机质氧化程度较低[3-5]。 本试验在水合热法的基础上，尝试用沸水浴加热法加速有机质氧化，保持温度的稳定，为土壤有机质的测定提供了科学的依据。 1 材料与方法 1.1 试验材料 1.1.1 试剂。0.8 mol/L的重铬酸钾标准溶液；0.2 mol/L硫酸亚铁溶液；邻菲啉指示剂；浓硫酸（1.84 g/L）。 1.1.2 仪器。油浴锅；铁丝笼；电热恒温水浴锅；250 mL三角瓶；弯颈小漏斗；硬质试管（25 mm×200 mm）。 1.2 试验方法 1.2.1 试验原理。在过量的硫酸存在下，用重铬酸钾氧化有机碳，剩余的重铬酸钾用硫酸亚铁来滴定，从所消耗的重铬酸钾量，计算出有机碳含量。 1.2.2 试验方法。称取过0.25 mm孔径风干土样0.05～0.50 g，分别放入到硬质试管和三角瓶中，各做4次重复。加入5 mL重铬酸钾标准溶液和5 mL浓硫酸，迅速摇匀。把加样后的三角瓶迅速封口放入水浴锅的沸水浴中，水刚过三角瓶液面即可，在沸水浴中加热30 min后取出，待测液中加入40 mL蒸馏水；加样后硬质试管插入铁丝笼，放到180 ℃油浴锅加热，沸腾5 min后取出，将试管中的待测液用蒸馏水全部洗入到三角瓶中，保持体积在50～60 mL。加热后的待测液为橙黄或黄绿色，如为绿色说明有机质没有被充分氧化，需弃去重做，减少土样称样量。 以上各待测液分别加入3～5滴邻菲啉指示剂，用硫酸亚铁滴定剩余的重铬酸钾，由橙黄―蓝绿―棕红为终点。同时做空白试验。沸水浴加热法氧化校正系数为1.16，油浴加热法氧化校正系数为1.1。 2 结果与分析 试验选取5个国标土样，分别为GBW07458、GBW07459、GBW07142a、GBW07414a和GBW07417a，并从中随机抽取15个土壤样品，分别采用2种加热方法来测定土壤有机质的含量。 由表1可以看出，用国标土样，2种方法的测定值都在国标范围内，同一国标土样，沸水浴法测定值比油浴法测定值都稍高些，可能因为沸水浴法加热时间长，反应更为充分些。 由表2可以看出，样品有机质含量在6.33～133.99 g/kg，包涵了不同等级含量。油浴加热法的标准偏差（SD）在0.24～1.44，变异系数（CV）在1.02%～3.79%；沸水浴加热法SD在0.21～1.48，CV在1.20%～3.25%；2种方法的SD均小于1.48，CV小于4%，无显著差异。沸水浴加热法除11号测定数值略低于油浴加热法，其余都比油浴加热法稍高一些。由表1（上接第206页） 和表2看出，2种加热方法精密度良好。 3 结论 对5个国标土样和随机抽取15个土壤样品进行有机质含量测定，国标土样2种方法的测定值都在国标范围内，随机样品油浴加热法的标准偏差（SD）在0.24～1.44，变异系数（CV）在1.02%～3.79%；沸水浴加热法SD在0.21～1.48，CV在1.20%～3.25%；2种方法的SD均小于1.48，CV小于4%，无显著差异，2种加热方法精密度良好。与传统的油浴法相比，沸水浴加热法无油污，好清洗，操作方便，同时克服了稀释热法（水合热法）受室温变化影响和加热不均匀的缺点。此方法适合批量检测有机质，并有待推广。 有机质论文:灵璧县砂姜黑土酸碱度和有机质变化趋势探讨 摘 要：该文通过对灵璧县黄湾、韦集2乡镇土壤普查和农业部测土配方施肥项目化验，表明土壤酸碱度呈下降趋势，其pH值已由偏碱性的8.5下降到偏酸性的6.5，个别田块已接近5.0；2个乡镇的酸碱度相差0.5个单位，说明相邻乡镇的pH值差异是由于施肥习惯、种植模式等人为农事操作造成的，次数分布呈正态分布。土壤有机质从20世纪70～80年代持续增加，以后的近20a则表现出增长缓慢或略有降低趋势。相关分析表明：pH值在6.5～7.0之间，相关系数最高，r=0.279233*，说明土壤有机质积累需要合适的酸碱度。 关键词：砂姜黑土；pH值；土壤有机质；变化趋势；探讨 全国沙姜黑土面积371.1万hm2，淮北地区占总面积1/2以上[1]。砂姜黑土粘粒含量较高、质地粘重、土壤结构和孔隙性差、土壤有效水含量和有机质含量低。受不良的土壤理化性质影响， 砂姜黑土在生产性能上表现为适耕期短，易受旱、涝（渍）灾害，作物产量年际间波动较大[2-3]。 在砂姜黑土的供肥能力、肥水配合的作物效应、对产量的影响及土壤改良等方面研究较多[5-7]，针对淮北地区沙姜黑土酸碱度和有机质随时间的变化规律及它们之间的关系研究报到尚少，本文从典型砂姜黑土区――灵璧县黄湾、韦集2个乡镇35a时间跨度的测土结果来分析研究，以期发现淮北地区砂姜黑土酸碱度和有机质变化之间的规律，为培肥土壤、增加肥力和提高农作物产量提供依据。 1 材料与方法 灵璧县的沙姜黑土主要分布在该县县南、沿北沱河到淮河之间，研究黄湾、韦集2乡镇土样理化性状和肥力水平有较强的代表性。 根据黄湾、韦集2次土壤普查结果和2007―2009年农业部测土配方施肥项目中832个土样的化验结果进行对比分析，采用次数分布、T测验和相关分析的方法。 2 结果与分析 2.1 1973年和1985年2次土壤普查结果 从表1中可以看出：1973年当时的土壤碱性较强，尽管取样深度不同，但pH值没有变化，是典型的碱性土壤。耕层土壤有机质含量在11.2g/kg，随深度增加，有机质含量有下降趋势。 1985年随着家庭承包责任制的实行，农民种田的积极性空前高涨，加之化肥的普遍使用，土壤有机质含量增加很快，已由原来的11g/kg左右提高到18g/kg；pH值已由原来的8.5下降到8.0左右，并越往下碱性越强。 2.2 2007―2009年农业部测土配方施肥项目化验结果 从表2中可以看出：土壤有机质的变幅很大，黄湾镇高低相差近5倍，有机质含量和80年代相比没有增加，基本持平；韦集虽有增加，但和前2次增加速度相比，相对较小。pH值下降速度之快，出乎意料。 2.3 酸碱度、有机质变化趋势 2.3.1 砂浆黑土的酸碱度变化趋势 结合表1、2可得出：1973年，土壤pH值为8.5，而1985年降到8.0，70cm以下仍为8.2；从2个乡镇化验结果来看耕层已经降到总体平均的6.44～6.91。在相近的时间段内，降幅越来越大，特别是后10多年，pH值下降1.0～1.5个单位。表3中不难看出，尽管2个乡镇的酸碱度有差异，但总体都在不同程度的下降，极端最低值接近5.0。相邻2乡镇出现的差异可能与化肥的选用、种植习惯、栽培技术等方面关系密切。为了更真切的反应变化趋势，采用次数分布进行进一步分析，以0.5个pH值作为区段，进行划分，可以看出黄湾土壤的酸碱度众值，主要集中在5.7～7.2，而韦集则相对集中在6.2～7.7中间，虽然都呈正态分布，但黄湾土壤的pH值要低于韦集0.5个单位。另外还体现出黄湾镇的偏碱性土壤有一定比例。 表4的T测验结果：黄湾高出95%置信区间的ph值在7.5～8.7，平均值8.16，没有低出的数值，这可能与黄湾镇本身的pH值较低有关，都涵盖在区间值范围内。韦集镇的酸碱度从统计数来看，分布相对较为集中，即使是最高值间仅相差0.6，最低值只相差0.3。 2.3.2 土壤有机质积累与变化 从表1可知：20世纪70～80年代土壤有机质含量呈增加趋势；以后的近20a则表现出增加缓慢或略有降低趋势。将土壤的有机质按递增3‰为梯度进行归类，并统计次数（见表5）。可以看出，不同的地方土壤有机质含量分布不同，黄湾镇有机质大都集中在13～19g/kg，明显低于第二次土壤普查结果，而韦集镇的有机质分布在16～22g/kg；这就是韦集有机质高于黄湾的原因。另一方面，黄湾镇还有个别土壤有机质含量低于10.0以下；韦集则出现大于31.0g/kg以上的土样。 表6的T测验结果：黄湾有机质高出95%置信区间的，分布在18.5～30.8g/kg，平均为23.6g/kg；韦集较高，分布在23.5～33.4g/kg，平均为26.51g/kg；黄湾有机质低出95%区间的，主要分布在6.2～11.9g/kg；韦集14.0～14.9g/kg。平均为14.4g/kg。 2.4 土壤有机质含量与土壤酸碱度之间的关系 2.4.1 2个土壤理化性状的次数分布 虽然有机质和酸碱度是土壤的2个独立的理化指标，但从次数分布来看，尽管度量单位不同，划分区段有异，但表3、表5向我们揭示出：都呈正态分布，黄湾镇pH值众值在5.7～6.7，而其有机质含量13～21g/kg；韦集的pH值众值6.2～7.2时，其有机质含量则在16～26.5g/kg。在5.7～7.2区间内，pH值每升高0.5个单位，有机质含量上升5g/kg左右。 2.4.2 土壤酸碱度、有机质极值之间的关系 表4中，黄湾镇17个土样，其pH值7.5～8.7，有机质含量范围8.8～23.8g/kg；韦集14个样本，其pH值7.2～7.8，有机质含量波动17.3～26.7g/kg。pH值低出的样本较少，只有韦集的3个土样，有机质区间在13.9～23.4g/kg，pH值在6.3～6.5。说明在酸性较强的土壤中，其有机质含量波动很大，且没有极端值出现，不利培肥土壤。 表6数据则反应出黄湾的15个样本中，有机质高出的pH值是7.9以上的有3个，但平均值较低；而pH值低于6.2的，出现4个样本，都在20.5以下，其中有机质30.80g/kg的土样，其pH值为6.5；韦集数据也反应出相同的变化趋势，它的有机质最大值33.4g/kg的pH值是6.8。 有机质低出范围的可以看出：黄湾的pH值大都集中在8.0以上或6.0以下，而韦集出现的土样较少，应该没有代表性。 2.4.3 划分不同的pH值取值范围 6.0以下、6.0～7.0、7.0～8.0，进行pH值与有机质含量之间的相关分析，相关系数依次为r=0.055869、0.260603、-0.01294。再细分pH值范围，按pH值8.0再进行相关分析，其相关系数以pH值取6.5～7.0，相关系数最高，r=0.279233，其余都为负值。由此看来，土壤有机质积累需要合适的酸碱度，结合以上分析，其底线应该在6.0以上，最佳范围是6.5～7.0。这就能解释黄湾偏酸性土壤较多，其有机质含量明显低于韦集的原因。 3 小结与讨论 （1）沙姜黑土的酸碱度有逐渐降低的趋势，正在由偏碱性向偏酸性逐渐过渡。因种植习惯、施肥种类、栽培技术等人为因素而差异较大，个别田块酸碱度已接近5.0。土壤有一定的修复缓冲作用，但超过一定的数值以后作物就不能正常生长或严重减产。随着土壤酸化进程加快，有必要开展这方面研究工作。 （2）20世纪80年代中后期以前土壤有机质积累逐年增加，随后增长缓慢，后发展到与第二次土壤普查持平（1985年），有的还有所降低。分析表明：土壤有机质快速积累要求一定的酸碱度范围，当土壤pH值较低时，可能加剧有机质矿化，土壤pH值在6.5～7.0范围内有利于有机质增加。 有机质论文:秸秆还田对农田土壤有机质提升的探究 摘 要：如果将整个农田生态循环当做一个整体，那么，农作物的秸秆将是构成这个整体系统中最关键的因素，也是农田生态循环过程中的重要物质基础，它在很大程度上维持了农田生态系统的平衡。 关键词：秸秆还田；农田土壤；有机质 1 分析秸秆还田对农业土壤有机质提升的意义 1.1 蓄积了土壤的水分 在实施秸秆还田以及秸秆翻压的过程中，通过同步开展还田以及机械深耕的方式，不仅使大气的降水得到有效蓄积，而且能够使地下水在此过程中充分发挥其功效与价值。在秋季深耕30cm时可以促进大气降水提升下渗深度，有效的避免了由于地表径流较多而对部分水资源的损耗问题；秸秆还田的广泛展开，对大气降水也起到了一定的拦蓄作用。因此，整个农田的土壤可以接纳到更均衡更有效的自然降水，并且也有效的抑制了农田土壤水分的蒸发。也就是说，秸秆还田技术的广泛应用，为所在的土壤形成了有利的蓄水库，在农田休整时期，积极的发挥着集水的功效，在农作物的生长时期，则有效的发挥着耗水的功效，从而使农田的土壤含水量得到了很大程度的提升。 1.2 改善了土壤的物理性状 秸秆还田的技术主要有机械翻压还田以及覆盖还田，都能显著提升土壤有机质的含量，并且使土壤内部出现许多五碳糖和六碳糖的成分，这些都会在很大程度上促进农作物更好的生长与发育，其功效甚至比直接使用化肥更显著。值得特别说明的是，通过机械翻压，可以使许多秸秆深埋在土壤内部，当土壤内部的有机质以及养分相当活跃时，会大大增加这块土壤的矿化效率，从而为农作物的生长提供了充足的养分支持。 1.3 提高了土壤有机质的含量 在实施秸秆还田的过程中，周边区域的微生物翻转规模与速度都有了显著提升，微生物加快繁殖速度会带动土壤内部的微生物的活动也加剧，使得运转速度有所提升，此时，秸秆中所含的养分便可以充分且及时的向土壤中释放，通过这种方式，土壤的结构不断被优化与改善，肥料、养分、水分与大气之间的联系相对来说更平衡，有利于形成良好的生态体系。 2 生态效益与经济效益――以明水县玉米秸秆还田为例 明水县位于黑龙江省西南部，松嫩平原东北部，耕地面积0.14万m2。明水县地处高纬度地带，属中温带亚湿润气候，平均气温3.4℃，年日照达到2560h，年平均降水量476.9mm左右。明水县的农作物种类很多，以玉米、水稻、大豆为主，近些年来玉米的播种面积不断扩大，玉米秸秆的产量也在相应增加，对秸秆的利用上也发生了明显变化，由此取得了显著的生态效益与经济效益。 2.1 玉米秸秆还田的生态效益 在多点进行试验观察后的结果表明，玉米秸秆还田几年之后，土壤的有机质以及含水量都比之前有了明显的提高。在还田3a后土壤的有机质提升了0.04%～0.08%，还田6a后提升了0.10%～0.11%，还田9a后提升了0.25%～0.29%。秸秆还田之后，微生物在分解初期，必须在土壤中吸取氮素来组成自身的细胞，从而使得土壤中的氮素生物被固定，也就暂时保存了土壤中的氮素，而当微生物死亡之后，这部分的氮素又被分解释放，再回归到土壤中来，从而达到了保墒调肥的效果。同期测定的土壤含水量在秸秆还田3a后增加了1.33%～1.86%，还田6a后增加了1.69%～1.92%，还田9a后增加了1.75%～2.16%。蚯蚓以及微生物的数量也有明显的增加，秸秆还田还使得玉米的秸秆被充分有效的利用，并且避免了在田间大肆焚烧秸秆造成环境污染。有机质以及微生物的增加对土壤的结构也起到了很好的改善作用，水稳性的团粒结构增加了，土壤容重也有显著的降低。由于土壤自身的肥力不断提升，也对化肥的使用率有了明显降低，从而对农作物的环境有了明显改善，不仅提高了作物的质量，更大力发展了绿色生态农业。 2.2 玉米秸秆还田的经济效益 除了生态效益，玉米秸秆还田还产生了显著的经济效益。根据多点的实验观测以及分析统计，把秸秆还田3a后的玉米地与未还田的玉米地相对照，产量平均增加了516kg/hm2玉米，增加率达到7.25%，增加了625元的收入；还田6a后产量平均增加了715kg/hm2，增加率达到9.34%，增加了853元的收入；还田9a后的产量平均增加了1225kg/hm2，增加率高达16.83%，增加了1486元的收入。秸秆还田之后土壤的肥力得到了提升，因而对化肥的使用量明显减少，使用的肥料费用减少了100～1925元/hm2，还田的机械投入增加了140元/hm2，而在收割秸秆的费用上省了320元/hm2，因此节约了180元/hm2，总的来说，玉米秸秆还田后增值了815～1709元，玉米的生产成本降低了0.04～0.08元/kg。 3 结 语 秸秆还田的措施不但充分利用了自然资源，而且还优化与改善了土壤的结构，对农作物的生长创造了良好的环境，创造了相当大的生态效益与社会效益，因此，要把秸秆还田技术广泛的运用到农产品的生产中。 有机质论文:太湖县耕地耕层有机质现状与提升对策 摘 要：该文根据测土配方施肥项目中获取的测土成果，8214个耕地农化样有机质含量的进行统计分析，明确了太湖县耕地耕层有机质含量分布特点和变化趋势，并提出提升其含量的对策。 关键词：耕地；有机质；提升对策 太湖县位于安徽省西南部，大别山南麓。全县总面积2 040km2，辖15个乡镇174个行政村10个居委会，人口57万。常用耕地面积25 786hm2，其中：水田20 395hm2，占79.09%；旱地5 391hm2，占20.91%。是一个以种植水稻为主的山区农业县，也是首批测土配方施肥补贴项目县之一。随着测土配方施肥项目的持续推进，我县获取了大量的测土成果，为研究耕地养分状况提供了依据。有机质含量是评价耕地肥力状况的重要指标，为此，作者选择有代表性的耕地耕层农化样有机质含量进行统计分析，全面了解全县耕地有机质含量分布特点与变化趋势，从而为精准施肥实现化肥零增长行动提供参考。 1 全县耕地耕层有机质含量统计结果 1.1 全县耕地耕层有机质状况 通过对8 214个土样的化验结果统计：全县耕地耕层有机质平均含量为22.75g/kg，最大值45.2g/kg，最小值3.96g/kg，标准差6.22，变异系数27%（表1）。 对照耕地有机质分级标准，水田耕层有机质含量：极缺的（低于10g/kg）占0.67%；缺的（10～20g/kg）占24.45%；中等的（20～30g/kg）占44.81%；较丰的（30～40g/kg）占11.29%；丰富的（高于40g/kg）占0.34%；旱地耕层有机质含量：极缺的（低于10g/kg）占0.83%；缺的（10～20g/kg）占8.5%；中等的（20～30g/kg）占7.16%；较丰的（30～40g/kg）占1.94%；丰富的（高于40g/kg）占0.02%。（表2）。 1.2 各乡镇耕层土壤有机质状况 将8 124个农化样按采样乡镇进行统计分析，从境内西北山区向东南圩坂排序，各乡镇耕层有机质含量分别是：北中镇20.93g/kg，百里镇23.98g/kg，弥陀镇21.86g/kg，牛镇镇20.83g/kg，刘坂乡21.01g/kg，汤泉乡19.74g/kg，寺前镇18.95g/kg，天华镇22.16g/kg，小池镇21.1g/kg，晋熙镇23.17g/kg，城西乡25.38g/kg，新仓镇24.18g/kg，江塘乡28.14g/kg，徐桥镇25.34g/kg，大石乡22.77g/kg（表3）。 2 分析与结论 2.1 全县耕地耕层土壤有机质含量稳中略升 从全县耕地耕层有机质含量统计结果看：全县有机质平均含量为22.75g/kg，与第二次土壤普查含量22.72g/kg（表4）相比增加了0.03g/kg，增长0.13%，耕层有机质呈稳中略升趋势。这说明全县耕地肥力水平稳中向好，没有出现地力减退迹象。 2.2 不同区域耕层土壤有机质含量差异明显 从分乡镇统计结果看：耕地耕层有机质含量总趋势是：山区乡镇低于坂区乡镇。山区北中、百里、弥陀、牛镇、刘坂、汤泉、寺前、天华等8个乡镇，有机质含量最高的是百里镇23.98g/kg，有机质含量最低的是寺前镇18.95g/kg，平均为21.28g/kg；坂区小池、晋熙、城西、新仓、江塘、徐桥、大石等7个乡镇，有机质最高的是江塘乡28.14g/kg，有机质含量最低的是小池镇21.1g/kg，平均为24.16g/kg。这是因为一是山区地理条件差，受水土流失的影响，耕层质地偏粗，耕层有机质矿化作用强烈，有机质积累减少；二是山区受光热资源的影响，复种指数低，以种植一季作物为主，施肥水平和作物产量相对较低，耕层留存的作物残茬远低于圩坂区所致；三是受交通条件的限制，近年组织实施的土壤有机质提升行动补贴项目基本没有覆盖到山区乡镇。 3 耕层有机质提升的对策 根据我县耕地耕层有机质含量不高，处于中等水平，且山区乡镇低于圩坂区乡镇，旱地低于水田的特点，提出以下提升对策。 3.1 加大投入，建设高标准农田 据不完全统计，2009年以来，全县总投资近3亿元，在圩坂区实施了土地整治项目6个，通过对项目区田、水、路、林、村统一规划，综合整治，建成“田成方、树成行、路相通、渠相连”高标准农田示范区5 333hm2。受投资规模的影响，山区未得到整治，要抓住中央一号文件“藏粮于地”的精神，争取更多的项目资金，安排山区耕地综合治理，建设高标准农田，减少水土流失，提升有机质含量。 3.2 推广商品有机肥料 在设施栽培或旱作高效栽培绿色增长模式上，要大力推广商品有机肥料，减少化肥用量，实现化肥零增长目标。 3.3 扎实实施耕地有机质提升项目 我县从2010年起，组织实施了土壤有机质提升行动补贴项目，2010―2012年，实施种植绿肥子项目，2a累计共发放110万元补贴款采购的花草种，项目区扩种绿肥3 667hm2；2012―2014年，实施农作物秸秆还田子项目，2a累计发放300万元补贴款采购的速腐剂，秸秆速腐还田面积达到2万hm2。2015年100万元补贴款采购速腐剂项目正在招标之中，建议向山区倾斜，增加山区农作物秸秆还田量，改善山区耕地有机质状况。 （责编：吴祚云） 有机质论文:耕作层堆放保护与培肥措施对土壤中有机质变化的研究 摘 要：耕作层不仅影响耕地的质量水平还是农作物生长的重要基础。目前，国内建设占用耕地时耕作层没有得到有效的保护，一部分原因是耕作层保护的技术不完善，而表土剥离是保护耕作层的一个有效措施。因此，该文针对耕作层在剥离后储存期间的土壤进行培肥技术研究，通过设置3个试验小区，进行表土培肥试验，研究培肥后剥离土壤的有机质变化情况。研究结果显示：3个试验小区的4个处理中，土壤的有机质含量总体呈下降趋势，添加培肥均是有利于土壤有机质的积累；对于长时间的堆放，猪粪培肥效果最好；其次是秸秆培肥，秸秆加菌肥效果最差。对于丘陵和山地试验小区，猪粪培肥效果最好；在平原试验小区，秸秆和猪粪均有利于有机质的积累。 关键词：表土剥离；培肥；有机质 1 引言 有机质主要储存在土壤表层中，是评价土壤肥力的一个重要指标，也是表征土壤质量的一个重要因子。建设占用地的耕作层土壤剥离后，有着十分重要的用途，如可用来毁损地的整理复耕用土、土地整治和高标准基本农田项目的土壤改良、土壤补充、开垦项目的土层增厚和土壤改良等用途。然而，目前在建设用地时，用地单位对于挖出来的耕作层土壤处理方式，要么将其浪费，随意处理，要么将其用作弃土填方工程，对资源的浪费极大。表土剥离是近年来土地整理项目中亟待开发并推广至全国的一个保护耕地资源的项目，其原理是将耕地表层土壤剥离出来，再原地和异地用于土地整治。为了减少对环境的破坏，以及减少对农业生产的威胁，在耕地资源日见匮乏、人地矛盾日渐突出、农田污染加剧的背景下，开展耕地表层土壤剥离再利用工作具有非常重要的现实意义[1]。如今，表土剥离工作得到许多国家的重视。国外的表土剥离工作开展较早，且已形成了较为成熟的方法和制度[2]，国内除少数省份开展表土剥离工作较早而得到比较完备的成果外，其他省份都或多或少的正在开启这项工作，但并未形成一套完整的技术方案及制度。其中，培肥是表土剥离长期工作中一个非常重要的环节。土壤有机质是表征土壤质量的重要因子，也是陆地生态系统中碳循环的重要“源”与“汇”[3-4]。在培肥方面，经过先辈们的长期研究，实践结果表明合理培肥可以改善土壤的基本理化性状[5-7]。刘允芬等研究[8]认为气温、地温与土壤碳排放有明显的正相关性。温度和水分在短期内对土壤有机碳和易氧化有机碳的影响差异不显著，但土壤温度和水分变化能影响土壤有机碳的含量，低温度低水分条件有利于土壤有机碳的存在[9]。但迄今为止，在开展的表土剥离工作中，剥离的表土大多都是直接覆土后进行培肥，在储存期间也只是简单的播种无污染草籽而对具体的培肥未做过多描述。本文通过在安徽省巢湖和宿州设置试验小区，对试验小区的耕地表土进行剥离，对剥离后储存的表土进行自然培肥、秸秆培肥、秸秆加菌肥培肥以及猪粪培肥，在分析了土壤有机质与地形、土壤容重、成土母质、质地等之间的相关关系，得到剥离土壤的有机质养分变化情况，并为农业土壤提供剥离后的土壤是否需要培肥提供依据。 2 材料与方法 2.1 研究区概况 安徽省地形有平原、丘陵和山地，平原与丘陵、低山相间排列，地形呈现多样性。长江和淮河自西向东横贯全境，巢湖位于安徽中部，全省大致可分为5个自然区域：淮北平原、江淮丘陵、皖西大别山区、沿江平原和皖南山区。安徽地处暖温带与亚热带过渡地区，气候温暖湿润，四季分明，光热水资源丰富且雨热同季。 2.2 试验设计 2014年9月，腾空试验区，让其自然变干；2014年10月18～19日，在巢湖市栏杆镇石门村的2个试验小区（一个代表丘陵区；一个模拟山地区：山地是在在巢湖栏杆镇石门村寻找的一个与山地环境相似的低山丘陵区的耕地，用于模拟山地培肥特性。）进行堆土培肥实验；2014年10月27日，在宿州市桥区朱仙庄镇镇西村的试验小区（代表平原区）进行堆土培肥实验。 2.2.1 试验小区设置 试验小区设置为100m2的剥土区，储存之土壤堆成底宽3.0m、高1.5m、顶宽1.5m的长条梯形型土堆，土堆长共计9.5m（其中试验小区总共8m，分为4个部分每个部分长2.0m长，包含两头各0.75m、共1.5m的斜坡长度），土堆按顺序安排关培肥措施，小区之间用防渗漏塑料薄膜隔离，四周修建排水沟。 2.2.2 培肥设计 每个试验小区分对照试验和培肥试验。整个培肥实验周期为6个月，每隔2个月进行取样一次（表1）。 2.2.3 样品采集 每隔2个月用取土工具从上到下均匀采集土样，四分法后约取1 000g土壤样品，以及初期未培肥的土样1 000g，将土样带回实验室风干、研磨、待化验；未剥离前，原土采集方法――采用多点混合取农化样，多余的用四分法舍弃；培养期采样――分别在每个试验小区，采集全断面样品，混合、四分法获得化验样约1 000g。备注：第一次采样时已对为开始培肥的土壤容重进行了测定，丘陵、山地、平原3个试验小区平均值分别为：1.376g/cm3、1.334 g/cm3、1.258 g/cm3。 2.2.4 样品测定 猪粪和土壤有机质测定方法：重铬酸钾容量法-外加热法[10]。 3 结果与分析 3.1 丘陵试验小区不同培肥方式，有机质含量随着时间的变化规律 从图1中可以看出：随着时间的增加，丘陵试验区的有机质的含量总体是下降的。有机质含量的变化趋势是：除猪粪培肥外其他3种培肥方式的土堆有机质含量变化情况为大致为减少―增加―减少，10月到12月土堆有机质含量大量减少，12月到2月有机质含量略微增加，2月到4月有机质含量略微减少；而猪粪培肥的土堆有机质含量在10月到12月略有增加，12月到4月一直在逐渐降低。从培肥开始到培肥结束4种培肥方式的土堆有机质含量全部降低，分别减少了4.091、2.750、5.751、4.319，所占百分比为15.76%、10.59%、22.15%、16.63%，秸秆+菌肥这种处理方式的有机质减少最多，减少比例为22.15%，添加秸秆的处理方式有机质减少最少，减少比例为10.59%。 对于丘陵试验小区，在有机质变化曲线上看出，有机质含量是添加秸秆 自然培肥 秸秆加菌肥，添加秸秆增加了土壤碳库的输入，而自然培肥因没有额外的有机质输入所以总量上较加秸秆少。在有机质消耗方面，自然培肥和添加秸秆中，添加秸秆会增加微生物的活动量，进而将秸秆转化为土壤有机质，同时也会消耗一部分有机质作为自身能源，因总量较自然状况下高，所以在变化过程中，有机质含量一直高于自然培肥。在添加秸秆和菌肥的情况下，菌肥会大大增加土壤微生物的总量，虽然添加了秸秆，提高了土壤有机质库的总量，但是因微生物量的增加，土壤有机质的消耗量也大大增加，致使有机质含量比自然状况下低。添加猪粪的处理中，因猪粪是经过动物消化分解的残渣，加入到土壤中很容易就转化为土壤有机质，所以在加入猪粪的短期内有机质含量迅速上升。在后期菌肥的作用下微生物量增加，消耗大量的有机质，使总量降低。 3.2 山地试验小区不同培肥方式，有机质含量随着时间的变化规律 从图2中可以看出：在变化趋势中，随着时间的增加，山地地区4种培肥方式的土堆有机质含量变化情况各不相同。10月到12月，除猪粪培肥外，其他3种培肥方式土堆有机质含量大量减少，猪粪培肥土堆有机质含量上升；12月到次年2月，自然培肥、秸秆+菌肥土堆有机质含量略微增加，猪粪培肥与秸秆培肥有机质含量降低；2月到4月，猪粪培肥有机质含量趋于稳定，其他3种培肥方式土堆有机质的含量略微减少。从培肥开始到培肥结束四种培肥方式的土堆有机质含量全部降低，分别减少了3.593、3.533、4.304、1.434，所占百分比为18.76%、18.44%、22.47%、7.49%，秸秆+菌肥这种处理方式的有机质减少最多，减少比例为22.47%，添加猪粪的处理方式有机质减少最少，减少比例为7.49%。 对于山地试验小区，从有机质变化曲线上看出，有机质含量是添加猪粪 添加秸秆 秸秆加菌肥 自然培肥。添加猪粪的处理中，因猪粪是经过动物消化分解的残渣，加入到土壤中很容易就转化为土壤有机质，所以在加入猪粪的短期内有机质含量迅速上升。在后期菌肥的作用下微生物量增加，消耗大量的有机质，使总量降低，但山地地区的猪粪中有机质含量较高，随着时间的增长，有机质的含量也在缓慢上升。在初期添加秸秆的处理下降速率小于添加秸秆和菌肥的处理。因为添加秸秆加菌肥会大大增加土壤微生物的总量，会使有机碳分解速率加快，但是随着时间的增长，微生物的量是一定的，有机质含量在缓慢上升，但是到达一定的时间，秸秆和菌肥分解的有机碳小于微生物分解的量，土堆中的有机质含量快速下降。而添加秸秆的处理，初期秸秆分解有机碳的速率较慢，土堆有机质含量在下降；随着时间的增长，秸秆在分解，但小于微生物分解的量，所以土堆中的有机质含量一直缓慢下降。自然培肥因没有额外的有机质输入所以总量上较其他培肥少。 3.3 平原试验小区不同培肥方式，有机质含量随着时间的变化规律 从图3中可看出，在变化趋势中，随着时间的增加，平原地区4种培肥方式的土堆有机质含量变化情况为缓慢减少，自然培肥土堆中2月到4月有机质含量大量减少，添加猪粪培肥土堆中有机质在2月后增加，但仍低于背景值。从培肥开始到培肥结束4种培肥方式的土堆有机质含量全部降低，分别减少了5.891、4.484、5.320、3.655，所占百分比为31.57%、24.03%、28.51%、19.58%，自然培肥这种处理方式的有机质减少最多，减少比例为31.57%，添加猪粪的处理方式有机质减少最少，减少比例为19.58%。 对于平原试验小区，在有机质变化曲线上看出，有机质含量是自然培肥 添加秸秆 秸秆加菌肥，添加秸秆增加了土壤碳库的输入，而自然培肥因没有额外的有机质输入所以总量上较加秸秆少。平原地区土壤较山地和丘陵肥沃，土壤微生物总量高，添加秸秆提高了土壤的碳氮比，促进微生物的繁殖。在有机质消耗方面上，自然培肥和添加秸秆中，添加秸秆会增加微生物的活动量，进而将秸秆转化为土壤有机质，同时微生物量增加也会增加有机质的消耗，因总量较自然状况下略低。添加秸秆和菌肥的情况下，菌肥会大大增加土壤微生物的总量，虽然添加了秸秆，提高的土壤有机质库的总量，但是因微生物量的增加，土壤有机质的消耗量也大大增加，致使有机质含量比自然状况下低。在添加猪粪的处理中，因猪粪经过动物消化分解的残渣，加入到土壤中很容易就转化为土壤有机质，所以随加入猪粪的时间的增长有机质含量逐渐上升。在后期菌肥的作用下微生物量增加，消耗大量的有机质，使总量降低。 3.4 不同的培肥方式，3个试验小区有机质含量随着时间的变化规律 从图4、图5、图6、图7中可以看出：对于不同的培肥方式，3个试验小区的有机质含量均是呈下降趋势。从培肥开始到培肥结束：自然培肥的有机质含量丘陵、山地、平原3个试验小区分别减少了4.091、3.593、5.891，所占百分比为15.76%、18.76%、31.57%，平原地区土壤有机质减少比例最多，为31.57%，丘陵土壤有机质减少比例最少，为15.76%；秸秆培肥分别减少了2.750、3.533、4.484，所占百分比为10.59%、18.44%、24.03%，平原地区土壤有机质减少比例最多，为24.03%，丘陵土壤有机质减少比例最少，为10.59%；秸秆加菌肥培肥分别减少了5.751、4.304、5.320，所占百分比为22.15%、22.47%、28.51%，平原地区土壤有机质减少比例最多，为28.51%；猪粪培肥分别减少了4.319、1.434、3.655，所占百分比为16.63%、7.49%、19.58%。 有机质含量总体上是丘陵试验小区 山地试验小区 平原试验小区。对于同一种培肥，不同试验小区的土堆有机质含量整体是呈下降趋势的，但下降的速率不同，由于表土层的剥离，会使得原有土壤变松，类似于旱地耕作，会使得原有有机质因为激发效应而降低。丘陵试验小区是由下面黄土母质发育而来的黄褐土，山地试验小区是由岩石风化物发育而来的粗骨土，平原试验小区是由第四纪河湖相沉积物发育而来的砂姜黑土。丘陵、山地试验小区都是在长期耕种后形成的水稻土，而平原试验小区是在长期种植小麦形成的旱作土。据沈阳农业大学观测，旱作土壤施新新鲜猪粪，其腐殖系数为27.5%，而水稻土为38.4%。武婕[11]也研究得到灌溉水田土壤有机质平均含量最高，旱地最低。这说明水稻土有机质含量总体上是高于旱作土的。丘陵试验小区处于地势较为平缓的地区，排灌条件好；而山地试验小区处于地势较高地段，不受地下水影响，水源不足，且容易造成水土流失。因此尽管添加不同培肥，有机质含量总体上依然是丘陵试验小区 山地试验小区 平原试验小区。 4 结论与讨论 （1）综上所述：土壤类型、土壤成土母质、质地以及温度都对土壤中有机质的含量有很大影响。对于3个试验小区，4个处理土堆的有机质含量是总体是呈下降趋势，添加培肥均是有利于土壤有机质的积累；对于长时间的堆土，猪粪培肥效果最好，其次是秸秆培肥，秸秆加菌肥效果最差。对于丘陵和山地试验小区，猪粪培肥效果最好；在平原试验小区，秸秆和猪粪均有利于有机质的积累。通过以上研究可以为耕作层堆放保护与培肥措施提供参考建议，为表土剥离工作的进展提供技术参考。 （2）讨论3个试验小区土壤的有机质含量整体呈下降趋势，这与土壤碳库的输出大于输入有关。孔宏敏[12]研究得出土壤有机质增加或减少归结于农田的碳素的平衡。而土壤有机碳的变化可能是因为表土层的剥离，会使得原有土壤变松，类似于旱地耕作，会使得原有有机质因为“激发效应”而降低。黄文昭等学者[13-14]研究，土壤中新添加的有机碳能影响土壤有机碳的矿化，引发正的或负的激发效应。王志明[15]等通过研究，发现秸秆加入量的增多会使土壤原有碳的分解速率提高。这就可能导致添加培肥处理后基本都是下降的其中一个原因。 由于地形影响土壤水热条件和成土物质的再分配，不同的地形位置土壤特性有很大的差异，并且影响土壤中养分的含量。宁茂岐[16]研究得到不同地形条件下土壤肥力性质有很大的差异，在丘陵山地区对土壤养分管理是可行的。丘陵、山地、平原这3种地形的在同一种培肥方式下有机质含量各不相同，这与其自身的有机质含量有关；而在添加了不同的培肥方式的情况下，这3种地形的有机质含量也变化颇大，这可能与其本身存在的微生物量有关，微生物量不同，对有机质的分解有很大影响。这与臧逸飞[17]的研究相符。武婕[11]研究得到土壤类型、耕层质地等都对土壤有机质有明显的影响。丘陵、山地的试验小区都是在长期耕种后形成的水稻土，水稻土有利于有机质的积累，并且腐殖系数要高于旱作土壤。而平原试验小区是由第四纪河湖相沉积物发育而来的砂姜黑土，在长期种植小麦等作物而形成了旱作土。这就可能导致丘陵、山地试验小区的有机质含量从总体上高于平原试验小区。 在处理中也发现有机质的含量受温度的影响较大。除猪粪处理外，3种地形的曲线基本上都是在10～12月份，有机质下降速率最高，在12月至次年2月或略微上升或下降速率降慢，2～4月缓慢下降。因10～12月份气温较12月至次年2月高，微生物活动频繁，消耗的有机质大于自身降解产生的有机质量，使总量降低，微生物在低温下降低了代谢速度，消耗量下降，有机质呈积累状态，2～4月亦是积累小于消耗状态，有机质总量降低。所以可能在相对低温状态下降低微生物的代谢速率，有利于土壤有机质的总量积累，这与国秀丽[9]的研究也相符。 有机质论文:石墨消化炉加热法测定土壤有机质含量研究 摘要 应用石墨消化炉加热法测定土壤有机质含量，结果表明：该方法精密度高、温度均匀、工作效率高，适合大批量土壤样品的测定，值得大力推广。 关键词 石墨消化炉加热法；有机质含量；土壤 土壤有机物质包括各种动植物残体及其生命活动的各种有机产物。其中相对稳定的是经过复杂的生物化学转化过程，主要是微生物的生命活动形成的土壤腐殖质[1]。测定土壤中有机质含量的方法有很多，其中多采用农业标准NY/T 85-1988中的砂浴加热法。除此之外，还有微波加热法、砂浴加热法、烧失量法、水合热重铬酸钾氧化-比色法、TOC分析仪法、甘油浴法、磷酸浴法等。但是各种方法都各有缺点，如微波加热法步骤繁琐，不简便快捷，不能进行大批量样品的测定[2]；砂浴加热法表面温度不均匀，温度难以控制；烧失量法精密度较低，往往与真值有较大的偏差；水合热重铬酸钾氧化-比色法测得结果比真值偏低；TOC分析仪法方法不成熟，土壤基质较为复杂，较多用于植株或有机肥料有机质含量的测定[3]；甘油浴法温度难以控制；磷酸浴法气味难闻且容量瓶外壁难以清洗[4-5]。本文主要研究石墨消化炉加热消解法在土壤有机质含量测定上的应用效果，以提供更加科学与易于操作的方法。 1 材料与方法 1.1 试验材料 供试土壤：取自国家系列标准物质土样，土样1：GWB07413a，土样2：GWB07417，土样3：GWB07412，土样4：GWB07413，土样5：GWB07415，土样6：GWB07416。 供试仪器设备：ZEROM-ProD40型智能石墨消化炉、北京光明医疗厂DK-3电砂浴。 供试试剂：0.200 0 mol/L重铬酸钾标准溶液、0.2xxx mol/L硫酸亚铁滴定溶液、0.4 mol/L重铬酸钾-硫酸溶液、邻菲罗啉指示剂[6-7]。 1.2 试验方法 准确称取国家标准系列物质土样0.300 0 g，倒入150 mL三角瓶中，加入10 mL 0.4 mol/L重铬酸钾-硫酸溶液，小心摇匀，盖上弯头漏斗于石墨炉上加热，至瓶内开始有大量气泡翻滚开始计时，沸腾4 min[8-9]。 2 结果与分析 2.1 消解时间的选择 以砂浴加热法消解时间为对照，加热温度为220 ℃，改变石墨消化炉加热的时间，分别选择加热沸腾时间为2、3、4、5 min，测得有机质含量，选择最佳的消解时间。 如图1所示，消解时间小于4 min时，消解不完全，测定结果较低，在4～5 min之间测定值没有多大的变化。如图2所示，消解时间小于4 min时，氧化率小于100%，氧化不完全，而大于4 min时氧化率超过了100%，测定结果偏高。消解时间过长，结果不稳定，因此，最佳的消解时间是4 min。 2.2 消解温度的选择 以砂浴加热法消解温度为对照，加热时间为4 min，改变石墨消化炉加热的温度，分别选择加热沸腾温度为210、220、230 ℃，测得有机质含量，选择最佳的消解温度。 如图3所示，消解温度小于210 ℃时，消解不完全，测定结果较低，在220～230 ℃之间测定值没有多大的变化。如图4可知，消解温度小于210 ℃时，氧化率小于100%，氧化不完全，而大于220 ℃时氧化率超过了100%，测定结果偏高。消解温度过高，结果不稳定，因此，最佳的消解温度是220 ℃。 2.3 方法的精密度考查 按照石墨消化炉加热法测定土壤中有机质含量的最佳条件为消解时间4 min，消解温度220 ℃。取土壤样品6份，按照取得的测定条件，与砂浴加热法同时测定，得到方法的精密度，结果如表1所示。另取4个不同性质的土壤样品进行测定，2种方法同时测定，按照各自的测定条件进行加热，结果测定值与标准值相比较，结果如表2所示。可以看出，石墨加热法方法的精密度为3.49%～3.55%，而砂浴法的精密度为3.44%～3.69%，2种方法的精密度相差不大，符合精密度小于5%的标准要求。且2种方法的测定值都在不确定度范围内，没有偏离标准值。 2.4 方法的可行性分析 一是精密度高。石墨消化炉加热法方法精密度符合标准要求。二是温度均匀。石墨消化炉温度稳定，均匀且易于控制，炉内石墨板具有传热快、温度均匀的特点，用温度计探测炉面板各个方位的温度，几乎能达到一致，无死角。而砂浴加热法面板温度难于控制且极不均匀，用温度计探测表面温度，中心温度能达到设定值，而周边温度远没有达到设定值，相差温度可达20 ℃左右。三是工作效率高。石墨消化炉由于温度均匀，一次性可放入32个单样，样品放入炉内开始计时，共计耗时7 min可完成一批样品加热，而砂浴法一次性只可放入9个单样，由样品放入砂浴上开始计时，共计耗时13 min，耗时较长。可见用石墨消化炉实验，过程简便快捷，稳定性好，能有效提高工作效率，适合大批量土壤样品的测定[10-12]。 3 结论与讨论 石墨消化炉加热法与各种加热法相比，具有快速、简便和稳定等优点。应用石墨消化炉加热测定的结果与砂浴法加热测定结果相一致。因此，利用石墨消化炉测定土壤中的有机质是最佳选择，值得大力推广。 有机质论文:基于富有机质页岩的矿物组分分析 摘要：我国页岩气资源丰富，主要分布在我国南方的志留系马溪组、寒武系筇竹寺组以及奥陶系五峰组的富有机质页岩中。富有机质页岩是页岩气的主要富集储层，因此明确富有机质页岩的组分对于页岩气的形成机理以及勘探页岩气都具有一定的指导意义。文章对此进行了研究。 关键词：页岩气；有机质；矿物组分；压裂技术；形成机理；地质勘探 到目前为止美国开采的非常天然气产量约占天然气总量的一半左右，据专家估测，这一数目预计到2020年将达到54%～55%，而到2030年更将达到65%，可见随着人们对能源需求的不断攀升，非常规天然气在美国天然气总量中占据的位置已经不再是冰山一角，这其中非常规天然气主要依赖于页岩气，致密砂岩气以及煤层气，从全球范围来看，目前全球非常规天然气产量大约为3242亿m3/年，大概为常规天然气资源量的4.56倍。这其中，页岩气资源量大约占据456万亿m3，致密砂岩气资源量大约为209.72万亿m3，煤层气资源量大约为256.3万亿m3。从这一数据我们也可以看出，不久的将来，页岩气或许会替代石油以及其他常规能源而登上舞台，进而也许影响着全球经济，政治甚至军事格局。 根据页岩气聚集机理和中美页岩气地质条件相似性对比，中国页岩气富集地质条件优越，具有与美国大致相同的页岩气资源前景及开发潜力。据相关学者估计我国页岩气资源总量约为26×1012m3，其中南方、北方、西北及青藏地区各自占页岩气可采资源总量的46.8%、8.9%、43%和1.3%，其中南方地区以志留系龙马溪组、寒武系筇竹寺组以及奥陶系五峰组最为发育。然而泥页岩作为页岩气的有利储存区，对其进行岩石矿物组分分析是我们进行页岩气地球物理勘探和评价之前的首要任务。 1 X射线衍射定量分析原理 X射线衍射分析（X-Ray Diffraction，简称XRD），是利用晶体形成的X射线衍射，对物质进行内部原子在空间分布状况的结构分析方法。X射线衍射方法具有不损伤样品、无污染、快捷、测量精度高、能得到有关晶体完整性的大量信息等优点。X射线衍射定量分析技术已被广泛地应用于材料科学与工程的研究中。X射线衍射物相定量分析有外标法、内标法、绝热法、K值法等常规分析方法。其目的是在物相鉴定基础上，测定物质中各相含量。根据衍射强度与该物质参与衍射的体积或重量的增加而增加关系（非线性），表示为n相混合物中，j相某衍射线的强度与参与衍射的该相的体积Vj或重量分数Wj的关系式： 为定量分析普适公式（Alexander定量分析公式），其中： 常数 强度因子 结构因子（i为晶胞中原子） 注意：公式中，因各相μm不同，每相Vj或Wj的变化引起μm总体变化，导致Ij-Vj或Wj的非线性。由处理Kj与总体μm的不同引伸出多种定量分析方法，以满足实际需求。 其中外标法要纯标样，它不加到待测样中，该法实用于大批量试样中某相定量测量。要在相同的实验条件，测选定的同一衍射线强度；内标法待测试样为n相，μmj不同，加恒量Ws的标样到混合样中的定量方法。标样可选α-Al2O3、ZnO、KCl、LiF、CaF2、MgO、SiO2、CaCO3、NaCl或NiO之一，优选吸收系数与颗粒大小相近，衍射线不重叠的作标样；K值法是1974年由F.H.Chang创立，它是内标法的发展，K值与加入标样含量无关，无需作定标曲线，且K值易求，称K值法也称基本冲洗法。其中K值法的优点是：（1）与内标法相比无需求它标曲线，K值易求；（2）只要内标物质，待测相与实验条件相同K值恒定，故有普适性；（3）只作一次扫测即可得所有强度数据；（4）可以对感兴趣的j相进行测量，试样中可有非晶。K值法的缺点是要加入S相稀释样品，只适用粉末试样；绝热法的原理是：在n相待测样中，均为结晶相（不可有非晶相），各相的K值已知，可不加标样（由待测样中j相充当标样，只要实测各相的Ii，hkl，I=1.2…j…n，且对应K值为已知）即可求所有结晶相含量。其中绝热法的优点是：（1）不加内标，不作定标曲线，不稀释基体，不增加额外谱线；（2）可用块状和粉末状试样；（3）用一个试样可测全部物相含量。绝热法的缺点是不能有非晶相和含未鉴定的相，各相K值均需已知。 2 页岩矿物组分分析及其应用 本次试验的富有机质页岩来源于我国南方地区志留系龙马溪组，对20块页岩岩芯样品进行全岩X-射线衍射定量分析，结果显示该类页岩矿物组分中除常见的粘土矿物外，还含有方解石、石英、黄铁矿、长石及少量硬石膏等矿物成分。 从分析中我们可以知道富有机质页岩的石英含量较高，这对于后期进行压裂具有促进作用，因为压裂方法的选择以及如何压裂对于页岩气的采集起到至关重要的作用，这是因为从现实看来压裂增产技术的进步也显著提高了页岩气的产量，含气页岩一般属于低孔，特低渗，因此一般页岩均需要人工压裂改造之后才具有商业价值，美国在压裂技术方面主要采用：（1）水力压裂技术；（2）水平井分段压裂技术；（3）重复压裂；（4）同步分裂。其中水平钻井与分段压裂技术的综合运用，使页岩气开发在纵向和横向领域得到延伸，这使单井产量上了一个新台阶，重复压裂与同步压裂可延长页岩气井的高产时期。 3 结语 从以上实验可以得知：富有机质页岩矿物组分复杂多样，其中包括方解石、石英、黄铁矿等多类矿物，其中石英含量是页岩脆性的标志性矿物，可以大概知道该区域页岩的脆性程度，这对于后期页岩气压裂开采具有很大帮助；黄铁矿含量是页岩复电阻率实验引起激发极化效应的主导者，且黄铁矿含量高，激发极化（IP）效应越明显，因此对页岩进行矿物组分分析对于页岩气的形成机理以及勘探页岩气都具有一定的指导意义。 有机质论文:水稻秸秆腐解产生溶解性有机质的生物降解特性 本研究采用培养法，通过DOC、pH、280nm吸光度指标研究水稻秸秆腐解不同阶段产生DOM的生物降解特性与结构变化，阐明秸秆还田对土壤CO2排放与碳固定的影响，为选择秸秆还田的正确方法提供科学依据，为可持续发展战略提供科学资料。 通过培养不同天数的水稻腐解液来控制变量，以研究不同腐解天数的DOM溶液中DOC降解特性及pH、280nm吸光度变化。DOC采用比色法；pH值采用电极法；280nm吸光度值采用分光光度法。 基于DOM是不同降解速率和不同降解程度的成分的混合物的假定，我们使用双倍指数模型（Double Exponential Model）来描述DOC的矿化动力学，模型公式表达式为： 残留C%=（100-b）+be （1） 式中：t为时间/天， b为稳定DOC所占最初DOC的百分含量（%），100-b为易矿化DOC所占最初DOC的百分含量（%），k1为易矿化DOC矿化速率常数（天），k2为稳定DOC矿化速率常数（天）。 同时计算半衰期： 1.不同腐解阶段产生DOM的生物降解性 水稻秸秆不同腐解阶段DOM液的DOC随时间变化如图1所示。 图1 不同腐解阶段DOM残留DOC随时间的变化 不同腐解阶段DOM整个降解过程都可分为残留DOC的迅速减少和缓慢减少两个阶段。在14天前DOC的浓度迅速降低，14天后降解速率明显减慢，DOC浓度趋于稳定。但不同腐解阶段DOM降解特性表现出较大差异。双指数模型方程拟合结果（见表1）表明，矿化率表现为7天DOM矿化率达46.79%，而180dDOM矿化率仅为11.23%，矿化率总体表现为随腐解时间延长而减小。DOM可以分为易矿化性C库和稳定性C库两个组分，易矿化性C库的半衰期为1～3天，而稳定性C库的半衰期为173～693天。稳定性C库的比例则表现为随腐解时间延长而增加。由此可见，随腐解时间延长，DOM生物有效性降低，DOM越稳定。 表1不同腐解阶段DOM降解过程使用双指数模型拟合参数比较 注：拟合方程为：残留C%=（100-b）e-k1t+be-k2t； ①易矿化C半衰期=ln2/k1。 ②稳定性C半衰期=ln2/k2。 ③r2为拟合方程的相关系数之平方。 2.不同腐解阶段产生DOM的pH的变化 DOM 是一类组分非常复杂的混合物，它既含低分子量物质（如游离的氨基酸、糖类），又含各类大分子成分（如酶、氨基糖、多酚和腐殖酸等）。pH值不同，反映DOM化学组成上的差异，与酸性基团、碱性基团的相对含量有关。本试验分别选取了腐解初期7d与腐解末期180d两个阶段DOM，研究其降解过程中pH值的变化，结果见图2。从图中我们可以看出，7dDOM溶液与180dDOM溶液初始pH值有较大差异，7dDOMpH值为7.9，而180dDOM pH仅为7.1，虽均为弱碱性，但两者化学组成不同。在整个降解过程中，7dDOM表现为先下降后上升，并逐渐趋于稳定，180dDOM则表现为先上升后趋于稳定。两者都表现为在降解0-7天之内pH值迅速发生变化，原因是这段时间内DOC的迅速降解，化学组成发生较大变化。与DOC含量变化相一致。图2还表明，最后两者pH值相近，表明两者在化学组成上趋于相似。 图2 DOM降解过程中pH的变化 3.不同腐解阶段产生DOM的280nm下吸光度的变化 E280值主要反映有机质组成中芳香化合物的含量，两者成正相关关系。7d与180dDOM溶液降解过程中280nm吸光度随时间变化如图3所示。两者变化趋势明显不同，7dDOM在降解初期E280值较小，随着降解进行，7天后E280值迅速升高，14天后趋于稳定，并与180dDOME280值接近。而180dDOM在整个降解过程中变化不大。KalbitzK等指出，DOM由碳水化合物、脂肪、羧基化合物、芳环物质等组成[12]。不同组分物质被微生物利用的难易程度有显著不同，碳水化合物最先被微生物利用，芳环物质结构复杂表现为相对稳定[13]。由此可见，180dDOM生物有效性低且较稳定，与其化学组成中芳香化合物含量较高有密切关系。7dDOM芳香化合物含量相对较少，生物有效性较高，在降解初期碳水化合物、脂肪等易利用组分迅速减少，芳香化合物不易矿化而相对富集，从而导致E280值迅速增加；14天后DOC含量变化不大，E280值也趋于稳定。 3.讨论 微生物对DOM的利用包括两个交替或连续的过程：①微生物对DOM 的同化吸收；②为获取能量和无机养分而完全分解DOM 成CO2或CH4。微生物对DOM的降解改变DOM的性质，而微生物能否利用DOM也决定于DOM本身的性质：即化学组成和结构特征。因此，不同来源DOM生物可降性不同。本试验研究了水稻秸秆腐解不同阶段DOM的生物降解性，结果表明不同阶段DOM的生物降解性表现出较大差异，矿化率在11.23%～46.79%，随腐解时间延长，矿化率依次降低，DOM越稳定。7dDOM与180dDOM pH值和E280值随降解过程的变化表明，化学组成和结构特征的差异是导致其可降解性不同的主要因素。 本研究秸秆腐解初期DOM主要来源于秸秆中水溶性物质，其主要成分为单糖、氨基酸、氨基糖等，这些物质极具生物有效性，是微生物最易利用的碳源，将诱导秸秆腐解所需微生物大量繁殖。随着微生物活性增强，微生物代谢产物、微生物死亡残骸、秸秆中纤维素和木质素等的降解都成为DOM的组成来源，从而使DOM的组成结构发生变化。秸秆旺盛分解期DOM主要来源于纤维素和木质素等的降解产物以及微生物代谢产物，此时DOM含丰富的羧酸类物质、强氧化木质多酚类物质以及芳香族和脂肪族物质，碳水化合物和氨基糖减少，糖醛酸和半乳糖增多，疏水性较强。在秸秆腐解后期阶段，DOM中木质素多酚类物质降解产物大大增加。因此，随腐解时间延长，表现为DOM的生物可降解性逐渐降低，DOM趋于稳定。 4.结论 （1）DOM生物降解过程残留DOC随时间变化符合双指数模型方程。生物降解大致可分为快速矿化期和缓慢矿化期两个阶段。不同腐解阶段DOM的生物降解特性有较大差异。随着水稻秸秆腐解进行，DOM生物降解越弱，DOC越稳定，41天DOC矿化率表现为180天DOM7天DOM。 （2）DOM生物降解过程中pH的变化随着DOM成分的改变而改变。7dDOM溶液与180dDOM溶液初始pH值虽都呈偏弱碱性，但仍有较大差异，表明两者化学组成不同。另外，在整个降解过程中，7dDOM表现为先下降后上升并逐渐趋于稳定，180dDOM则表现为先上升后趋于稳定。 （3）DOM生物降解过程中E280值的变化表明，7dDOM在降解初期E280值较小，随着降解迅速升高，14天后趋于稳定，并与180dDOM E280值接近。而180dDOM在整个降解过程中变化不大。芳香性化合物含量的不同是导致DOM生物可降解性不同的重要原因。 有机质论文:土壤有机质测定中油浴温度和时间的优化研究 摘要 利用自动控温的恒温油浴锅，采用油浴加热重铬酸钾氧化-容量法测定土壤有机质，对最适油浴温度和时间进行研究，结果表明，油浴前油浴锅温度选定180 ℃，油浴时间选定4.5 min或5.0 min，得出的结果相对最为精确、误差最小。其他的温度与时间处理，其有机质测定结果均偏大或者谝小，而且超出允许误差范围，结果不准确。 关键词 土壤有机质；测定；油浴；温度；时间；条件优化 土壤有机质测定是采用油浴加热重铬酸钾氧化-容量法，将装有待测土样锅的试管插入铁丝笼中，再将铁丝笼沉入已在电炉上加热至185～190 ℃的油浴内，要求放入试管后温度下降至170～180 ℃，待试管中的溶液沸腾开始计时，并控制电炉温度，不使溶液剧烈沸腾，同时维持在170～180 ℃，5 min±0.5 min后将铁丝笼油浴锅中提出。2007―2009年间，霍山县农技推广中心土肥站实施测土配方项目，笔者参与了其中的化验工作，对所有样品的有机质的含量进行化验。此次化验与以往相比，设备上有较大的变化，以自动控制温度的恒温油浴锅代替电炉加热、用温度计观测温度变化的油浴锅，因此温度变化通过油浴锅上面的温度表自动显示[1-2]。由于设备发生变化，需要对上述方法中铁丝笼沉入油浴锅前油浴锅内的温度是否合适、能否在试管中溶液沸腾之前降至170～180 ℃，以及油浴过程维持的最合适时间等问题进行研究。因此，找出最佳温度和时间是有机质测定过程中最重要的环节，直接影响到最后结果的精确性和准确性[3-4]。 1 材料与方法 1.1 试验材料 供试土样：标准控制土样，有机质测试值为（12.3±0.6） g/kg。主要试验设备：恒温油浴锅，（18～25） mm×200 mm的硬质试管、铁丝笼、滴定管、三角瓶、烧杯。试验试剂：0.4 mol/L重铬酸钾-硫酸溶液，0.2 mol/L重铬酸钾标准溶液，0.2 mol/L硫酸亚铁溶液，邻菲啉指示剂。 1.2 试验设计 采用油浴加热重铬酸钾氧化-容量法测定土样的有机质含量。油浴前油锅最高温度分别选定3个起始温度处理，分别为185、180、175 ℃；维持油浴时间分别选定4个处理，分别为4.5、5.0、5.5 min，每个温度点对应1个时间点作为1个试验设计，每个处理设5个平行，3次重复。 2 结果与分析 不同油浴前油锅温度和油浴维持时间处理下，土壤样本的有机质含量测试结果如表1所示。通过测试结果可以看出，当油浴前油浴锅温度选定为185 ℃时，油浴时间4.5～5.5 min的各处理其土壤有机质测定结果普遍偏高，而且超出允许误差范围，结果不准确。当油浴前油浴锅温度选定为180°，油浴时间选定为4.5、5.0 min时，测试结果最接近标准值，在允许误差范围内，结果最可信；油浴时间选定为5.5 min时，其结果也偏高，而且超出允许误差范围。当油浴前油浴锅温度选定175 ℃，其结果则普遍偏低，接近允许误差临界值，结果不可靠。 3 结论与讨论 试验结果表明，用自动控温的恒温油浴锅进行有机质的测定时，当油浴前油浴锅温度选定180 ℃，油浴时间选定4.5 min或5.0 min，得出的结果相对最为精确、误差最小。其他的温度与时间处理，其有机质测定结果均偏大或者偏小，而且超出允许误差范围，结果不准确。因此，控制好油浴的时间和温度十分重要[5-6]。此外，在175～185 ℃、4.5～5.5 min范围内是否有更加合适的温度和时间点，有待进一步试验论证。 有机质论文:重庆市简易生活垃圾场生活垃圾有机质与填埋年限关系研究 摘 要：生活垃圾主要成分决定了污染性质，垃圾中有机质的分解将产生硫化氢及氨等臭气，分解形成的高浓度有机废水对水环境影响巨大，因此垃圾中有机质含量决定了生活垃圾污染程度。文章通过对重庆市简易生活垃圾场的监测报告分析，研究重庆市简易填埋场有机质含量与填埋年限的大致对应关系。 关键词：简易填埋场；有机质；填埋年限 1 总述 本次研究主要选取重庆地区3座大型生活垃圾简易堆放场（沙坪坝区凉风垭垃圾场（170万m3，现目前已封场）、九龙坡区兴隆垃圾场（80万m3，已采取封场措施）、巴南区祺龙垃圾场（220万m3，已采取封场措施）垃圾有机质监测数据对重庆市生活垃圾堆放场降解规律进行分析，最终得到各堆放场填埋时间与有机质含量等相关特征值。 1.1 影响垃圾有机质降解速率因素 影响垃圾有机质降解速率因素包括：（1）气候条件；（2）垃圾含水；（3）温度。 1.2 研究地区选择 由于全国各地区降水、温度、垃圾组分存在一定的差异，生活垃圾有机质降解的外部条件不一，使得各地生活垃圾降解速率存在差异，本研究利用监测数据来自重庆地区，因此，研究结论可从一定程度上反映重庆地区以及与重庆地区气候条件类似地区的生活垃圾降解规律。 2 监测数据分析 2.1 凉风垭垃圾堆放场 2.1.1 堆放场概况 凉风垭垃圾堆放场占地面积约45000m2，总堆放量约170万m3。垃圾场于1988年4月投入使用，2002年停用。 2.1.2 监测结果 监测时间：2010年9月。 有机质监测：共设两个采样点，取样点均位于垃圾表层，属于距现在时间较近的垃圾，垃圾中有机质含量分别为24.7%与20.3%，按平均有机质表示垃圾体有机质含量为22.5%。 2.1.3 有机质含量衰减分析 凉风垭垃圾场从1988年开始使用，到采样监测时最短填埋时间为8年（即2002年停用后到2010年监测），由于监测采样为表层较新垃圾，降解时间在8年左右，重庆市新鲜垃圾有机质含量通常在40%左右，通过8年降解后，有机质降至约22.5%左右；按照有机物随时间降解公式①，可推算出从2002年封场后到2024年垃圾中有机质随着时间变化与垃圾降解关系。见表1所示。 2.3 祺龙垃圾堆放场 2.3.1 堆放场概况 重庆市祺龙村垃圾堆放场地处巴南区七公里半。该场于1986年开始使用，2000年停用，由开始300吨/日的入场量增至2000年的1200吨/日，占地面积约33000m2，总填埋量220万t。 2.3.2 监测结果 监测时间：2010年2月。 监测点：共设置21个监测井。 采样深度：表层8m以下。 2.4 垃圾填埋时间与有机质降解分析 凉风垭垃圾堆放场采样深度在3m以内，为表层垃圾样品，降解速率可大致反应表层垃圾的降解规律。典型规律见表4。 兴隆垃圾场采样深度主要为3m、6m、9m、12m、15m、20m几个层位，反应了兴隆垃圾场垃圾填埋不同深度上的一个有机质衰减规律，ZK1、ZK2、ZK3、ZK5几个钻孔3m处有机质（分别为13.0%、18.1%、15.4%、17.5%）属于一个数值区间，填埋年限差异也不大（分别为12年、10年、8年、16年），有机质的变化规律基本跟凉风垭垃圾场表层垃圾有机质变化规律（表4）一致。 祺龙垃圾堆放场监测点位于1990年前填埋区域，样品填埋年限推测20年，监测结果显示有机质含量为3.08～11.1%，平均有机质约7.11%，仅14.2%的样品有机质低于5%，可以推测出祺龙垃圾堆放场垃圾有机质要降解至5%以下还需经过3～5年时间，填埋深度超过8m时垃圾有机质变化规律也适合表4所示规律，即填埋年限大于25年时，垃圾有机质可能降至5%以下，垃圾填埋年限在20～25年时，垃圾有机质可能在5～10%之间。 兴隆垃圾堆放场采有深层垃圾有机样（8m深以上），推测填埋年限在10～20年的钻孔分别为ZK1（填埋12年，9m处有机质监测值为2.9%）、ZK2（填埋10年，9m处有机质监测值为11.5%）、ZK6（填埋11年，9m处有机质监测值为40.7%）、ZK8（填埋20年，9m处有机质监测值为4.43%），典型生活垃圾经过25～30年降解，通常有机质含量约5%左右，再继续降解难得很大，ZK1孔有机质含量2.9%，局部有机质偏低，该数据无法反应有机质变化规律。ZK6垃圾经过11年降解，有机质含量约40.7%，接近新鲜垃圾有机质含量，偏差过大，不作为有机质变化规律分析数据；ZK8监测孔在3m、6m、9m深度有机质监测数据非常接近，与大部分监测孔埋深不同降解程度不同的典型规律有一定的出入，因此不作为有机质变化规律分析数据；因此，仅ZK2监测数据较符合垃圾降解典型规律，在9m处有机质监测值为11.5%，降解时间为10年，与表4中“填埋年限10～19年，垃圾有机质含量为10～20%基本吻合”。 综上所述，重庆地区简易生活垃圾堆放场垃圾降解时间与有机质变化规律基本符合表4所示。 2.5 建议 根据上述对垃圾有机质降解与填埋时间关系的分析，提出如下建议：（1）重庆地区简易生活垃圾堆放场有机质含量可参照本规律研究结论进行推算。（2）与重庆地区气候条件及垃圾组分类似的地区可参照本研究结论选取参数。（3）由于尚未建立垃圾有机质降解与气候条件之间的模型关系，因此，研究结论不适用与重庆地区气候条件差异较大的区域。 3 结束语 重庆市简易生活垃圾堆放场的分布广泛，影响范围大，堆放场的治理迫切且必要；生活垃圾有机质降解与填埋年限规律研究对简易生活垃圾堆放场治理措施初步判断提供了依据，提高了工作效率，为重庆市简易生活垃圾堆放场的治理的实施提供了有力保障。 有机质论文:提高风沙地土壤有机质的措施 阜新市地处辽西风沙带，土层薄、有机质含量低、结构松散，孔隙度大、保水保肥能力差，作物单产较低，严重制约了农业现代化的发展。调查表明，土壤有机质的含量与土壤肥力水平成正相关的关系，土壤有机质的含量越高，土壤肥力越高。土壤的固体物质中，除土壤矿物质以外，最重的组成部分就是有机质，是土壤肥力主要的物质基础之一。因此，在农业生产过程中，因地制宜采取多种措施提高土壤有机质含量，是实现作物高产、优质、高效的前提。 一、土壤有机质对土壤肥力的作用 1.土壤有机质是土壤养分的主要来源 有机质中含有作物生长所需的各种养分，可以直接或间接地为作物生长提供氮、磷、钾、钙、镁、硫和各种微量元素。特别是土壤中的氮素95%以上是以有机状态存在。土壤矿物质一般不含氮素，除施入的氮肥外，土壤氮素的主要来源就是有机质分解后提供的。土壤有机质分解所产生的二氧化碳，可以供给绿色植物进行光合作用。此外，有机质也是土壤中磷、硫、钙、镁以及微量元素的重要来源。 2.促进作物的生长发育 土壤有机质中的胡敏酸，具有芳香族的多元酚官能团，可以加强植物呼吸过程，提高细胞膜的渗透性，促进养分迅速进入植物体。胡敏酸的钠盐对植物根系生长具有促进作用。土壤有机质中还含有维生素B1、B2、吡醇酸和烟碱酸、激素、异生长素（β-吲哚乙酸）、抗生素（链霉素、青霉素）等对植物的生长起促进作用，并能增强植物抗性。 3.改善土壤物理性质和土壤结构 有机质中的腐殖质是土壤团聚体的主要胶结剂，土壤有机胶体是形成水稳性团粒结构不可缺少的胶结物质，所以有助于黏性土形成良好的结构，从而改变了土壤孔隙状况和水、气比例，创造适宜的土壤松紧度。土壤有机质的黏性远远小于黏粒的黏性，它既能降低黏性土壤的黏性，减少耕作阻力，提高耕作质量，又可提高砂土的团聚性，改善其过分松散的状态。 4.提高土壤的保肥能力和缓冲性能 土壤有机质中的有机胶体，带有大量负电荷，具有强大的吸附能力，能吸附大量的阳离子和水分，其阳离子交换量和吸水率比黏粒要大几倍、甚至几十倍，所以它能提高土壤保肥蓄水的能力，同时也能提高土壤对酸碱的缓冲性。 5.促进土壤微生物的活动 土壤有机质供应土壤微生物所需的能量和养分，有利于微生物活动。 6.提高土壤温度 有机质颜色较暗，一般是棕色到黑褐色，吸热能力强，可以提高地温，满足作物根系生长发育的需要。 7.提高土壤养分性 有机质中腐殖质具有络合作用，有助于消除土壤的污染。对低产田来说，通过增加有机质含量可以培肥土壤，提高地力水平。对高产田来说，由于有机质不断分解，也需要不断补充有机质。腐殖质能和磷、铁、铝离子形成络合物或螯合物，避免难溶性磷酸盐的沉淀，提高有效养分的数量。 二、增加土壤有机质的五项措施 1.增施有机肥 有机肥是很好的土壤改良剂，它既能熟化土壤，保持土壤的良好结构，又能增强土壤的保肥供肥能力，不断供给作物生长需要的养分，为作物生长创造良好的土壤条件。有机肥料来源广泛，种类包括堆肥、沤肥、饼肥、人畜粪肥、河泥等，其中常见的羊粪中有机质含量为2.5%～4.0%。每年亩施羊粪5000公斤，连施3年土壤有机质含量可由0.6%～0.7%增加至1.0%～1.1%，效果显著。风沙土连年施用有机肥并合理经济施用化肥，不仅可以改善土壤物理性质，而且还能培肥土壤，提升土壤有机质含量。 2.实施秸秆还田 推广以小麦、玉米等秸秆还田以及喷施腐化剂技术，既能有效地利用资源，又能改善土壤结构，增强土壤保肥供肥性能，节约化肥投入，降低生产成本。作物秸秆主要成分是纤维素、半纤维素、蛋白质和糖等，这些物质经过发酵、分解，转化为土壤有机质。如将玉米秸秆的1/2还田后，土壤有机质含量由0.6%增加至1.0%，效果显著。作物从土壤中吸收大量营养元素、氮、磷、钾等矿物质元素，可通过施肥得到补充，而有机质很难通过化学方法速补，因此秸秆还田是提升有机质的重要举措。 3.实行轮作养地 近年来，农作物复种指数越来越高，致使许多土壤有机质含量降低，肥力下降。实行轮、间作制度，调整种植结构，做到用地与养地相结合，不仅保持和提高土壤有机质含量，而且改善农产品品质，促进农业可持续发展。如选用适宜阜新风沙地区的草木犀绿肥进行粮――草――粮3年轮作，绿肥当年秋天进行翻压，可为土壤提供丰富的有机质和氮素，土壤有机质含量由0.6%增加至1.1%，作物产量增加15%。 4.铺施草炭 辽西风沙地区草炭资源极为丰富，草炭是半腐熟的植物残体，含有大量的腐殖质，蓄水保肥能力很强，是改良风沙土的极好肥料。试验证明，风沙地每亩铺施草炭10000公斤，1～2年后土壤理化性质有明显改善，土壤含砂量下降，有机质含量由0.6%增加至1.1%，效果显著。 5.开展测土配方施肥 测土配方施肥是以土壤养分测试和肥料田间试验为基础，根据作物需肥规律、土壤供肥性能和肥料效应，在合理施用有机肥的基础上，提出氮、磷、钾及中、微量元素的施用数量、施肥时期和施肥方法。它能满足作物均衡吸收各种养分，达到有机与无机养分平衡，减少养分流失和环境污染，大幅度提高作物产量。 作者简介 李艳武（1975.11-），女，农艺师，从事农业技术推广工作。

中国美术鉴赏论文:试论高中美术鉴赏教学方式的新变化 根据教育部“面向现实，面向世界，面向未来”，培养“德、智、体、美、劳”全面发展，具有综合素质人才的战略规划，美术教育当然也应该加入到这个教育改革的行列之中。将中国当代教育新的理念运用到美术教育中，可以说为美术教育改革提供了更广阔的空间。以往美术教育更强调对具体美术作品的理解和学习，它的好处是可以对某一件或几件作品有深入的理解，但也使学生只会欣赏学过的美术作品，而对新接触的作品无法做出自己独立的判断和鉴赏。这种模式束缚了学生的思想，其创造能力也受到局限，不利于学生的全面发展。 《普通高中美术课程标准》设置了“美术鉴赏”内容系列，与以前课程设置虽存在一定差异，但只要把握美术欣赏与美术鉴赏活动有其共性：由浅入深，由表及里，由形式到内涵的探究这一过程，就能在美术鉴赏课中逐步激发学生的学习兴趣，培养学生用眼、动口、心悟、述情、探究的鉴赏习惯，让学生‘动”起来，有效地发挥学生的主体地位，更好地帮助学生发现、理解作品深遂而复杂的内涵，促使学生鉴别与评价美术作 品能力的生成，逐步提高鉴赏能力是有可能的。 新教育改革后的美术教育突出了鉴赏基本原则的重要性，以及鉴赏原则与鉴赏实践的结合。新课程标准提出要构建交流式的课堂教学。就是说要让学生在进行鉴赏活动时，和老师交流、和作品交流、和同学交流。老师不是学生学习信息的唯一知识来源，可以通过不同渠道，采取不同学习方法达到学习目的。如去图书馆查阅资料，去网上搜索信息，去外面做调研等等，这样可以让学生主动学习。构建以学生学习为中心，同学之间相互合作、研究式的学习，进而完善素质教育。 多样性和选择性是这次高中课程改革的一个基本理念，高中美术课程设置了 5个系列、 9个模块。美术鉴赏的教学内容更多的关注对学生学习能力的培养以及对学习方法的掌握，强调学生在学习过程中间不但获得必要的美术知识而且通过一些作品的个案分析与专题实践活动使其鉴赏能力能够提高。另外，还注重帮助学生从哪些方面获取信息，怎么去获取信息？在教材的呈现上面运用一些提示性的句子和图形、图表来展开，这也是美术鉴赏中间一个很重要的特点。即强调图文结合，此外比较多的使用一些图表和图形，这就使得知识要点能够一目了然。 美术鉴赏课，第一次把美术作品按艺术语言分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术，在课程编排上增加了大量的具有代表性的图片，从而加大了写生的感性认识。这样在于具体作品的联系下，更好的理解了鉴赏的原则；在逐渐掌握鉴赏原则的情况下，更好的理解艺术作品。 具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型，无论是在东方还是西方，都流传着许多关于画家如何真实的表现客观现实的故事。《清明上河图》第一个版本作者张择端，字正道（又字文友），东武（今山东诸城）人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本。《 清明上河图》描绘了北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是汴京郊外春光；第二段是汴河场景，第三段是城内街市。作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大，构图严谨，笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超艺术表现能力这幅作品既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。 美术鉴赏是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一种综合的审美活动。进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化。所以说，美术鉴赏是一个综合的学习过程，是知识与审美的结合，能力和实践的结合。当学生拿到一副美术作品时，通过学生的直观感受、内心体会去表达自己的感受，这样可以锻炼学生的逻辑能力和语言表达能力。然后，因为美术作品的产生涉及到方方面面，当学生根据作品查阅资料的同时，就在无形中吸收了更广、更综合的知识。最后，学生综合自己的理解运用到作品的理解、阐述中去。 美术教育的课程改革，要求课堂教学必须改变过去单一的教学方法，摒弃单纯重技法的枯操训练，在不抛弃技能训练的基础上，将传统的文化、审美教育融于美术鉴赏的教学内容。这就要求教师应巧妙地设计课堂教学方式方法，有效创设课堂情境，潜移默化地将知识传达给学生，使学生在轻松愉快的学习中，自我实现学习目标。下列两种教学方式是美术鉴赏教学的新方式。 1.将影视、动漫文化引进课堂，让学生通过自己的经验来建构知识 新课标要求翻门能更深入地开发人文内涵，学生除了文化知识的积累外，教师可采用各种媒介，分析、讲解作品是鉴赏的主要途径。由于个人知识的积累总是有限的，单纯语言的描述又相当贫乏，在这时将影视、动漫文化引入课堂，能够吸引学生的注意力，提高教学效率.影像、动漫文化更广泛地拓宽了学生的视野，上至天文，下至地理，古今中外的美术文化，都能在影视、动漫片中得到直观的了解 。 2.将音乐融入课堂，引导学生参与文化的传承与交流 艺术是相通的，音乐则具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反应，在美术鉴赏课中适当地引入音乐欣赏对提高学生的学习兴趣和理解美术作品有很大的作用。如：在鉴赏《韩熙载夜宴图》时，用多媒体展示图中的三个片断：（1） 听乐中配以优雅的琵琶曲，让同学们体会东方艺术含蓄内敛的韵味中体悟人物的神情和动态；（2） 观舞选配以狂燕栩击鼓声让学生的鉴赏情绪高涨；（3）清吹则在配以悠扬的笛箫合奏中陶冶；在鉴赏《清明上河图》时以低沉幽雅的洞箫曲引发学生回归到遥远的北宋时代，教师要营造课堂教学氛围，使学生们的思绪在优美和谐的氛围中自由地驰骋。 中国美术鉴赏论文:论普通高中美术鉴赏教学的有效方法 【摘 要】新课改的实行，要求教师要注重培养全面发展的学生，德、智、体、美都不能落下。因此，美术成为高中教学中越来越不可或缺的一门课程，越来越受到人们的重视，美术鉴赏不仅能够让学生在紧张的学习之余获得身心的放松，更能让学生体会到美得享受，陶冶情操，培养学生优秀的审美能力、鉴赏能力、创新能力等。针对我国普通高中美术鉴赏教学现状，本文重点论述了在普通高中美术鉴赏教学中一些高效的教学方法，仅以最诚挚的心拿来与大家分享。 【关键词】普通高中;美术鉴赏;教学方法 相比专业的美术生而言，普通高中生几乎都没有什么美术的底子，基础几乎为零，对于这些学生，美术教师不能像专业美术生那样要求，也不能不做要求，因此这对美术教师提出了更大的挑战。在21世纪的今天，需要的是全面发展的技术性人才，所以高中美术也成为高中课程中必不可少的一门。那么，怎样才能让美术鉴赏教学更加丰富多彩呢？怎样才能让教学效率更多的提高呢？怎样才能充分的激发学生的学习兴趣呢？接下来我们就来一一分析。 一、调整课堂氛围，增加师生互动 良好的师生关系是教师进行高效教学的重要前提，师生关系融洽了学生学习会更有动力。教师教学质量也会更高，从此良性循环，教学效率就会显著提高。例如学习人物速写时，首先学生要了解这个人物的整体特征，需要两个人共同磨合去进行。因此教师不仅可以让同学之间互相合作，自己也要加入到学生的学习中去，可以让学生对自己进行速写，这个过程中不仅可以增进师生感情，还可以提高学生的观察与速写能力。 二、改善教学方法，引用多媒体教学 多媒体教学已成为当代教学的潮流，大部分教师都在引用多媒体技术，采用多媒体教学不仅可以将知识点生动形象地展现在学生面前，还可以直接在课堂上进行知识点的巩固复习，进行知识竞赛等活动。比如美术课程分为绘画课、手工课和欣赏课，绘画课和手工课需要学生自己动手，而欣赏课如果只是靠课本上一些图画是远远不够的，这就需要多媒体了，教师可以将相关的图画作品制作成ppt，播放给学生们，这样一来，学生能够更直观地欣赏到美术作品，对于学生兴趣的培养也是百利无一害的。 三、建立健全制度，合理安排课时 在学校方面，可以建立健全科学合理的教学方案，科学合理的安排课时，避免其他学科教师占用美术课的时间，也不要让美术老师偷懒让学生上自习。另外，最好的安排是每周两节美术课，虽然不是专业美术生，但是要配备专业的美术教师，提供专业的美术工具，像画板、画笔、颜料等必备工具，让学生有一个好的学习环境。 四、引导自主学习，激发学习兴趣 教师是学生学习过程中重要的辅助工具，起着重要的辅导作用，所以教师不仅要“授人以鱼”，更要“授人以渔”，要不断引导学生自主学习，自己去探索美术里边的奥秘，去发现它的美，来激发学生的学习兴趣。 五、循序渐进，增加兴趣 “兴趣是最好的老师”，在教学生们画画的时候，不能一气呵成，而是采用循序渐进的方法，都说“万事开头难”，所以在最初启蒙阶段要教给学生最简单最基础的内容。就拿“画自己最喜欢的小动物”来说，学生们开始接触画画，没有系统的步骤，对事物也没有那么深刻的观察与印象，因此在讲课时我告诉他们不用画出生活中动物的样子，只需要用简单几笔勾勒出轮廓就可以。比如画小狗，我告诉学生们想象小狗有哪些形象比较突出的部位，哪些是它的特征，学生们回答耳朵是小小的，尾巴长长的，还有小胡子，通过这些，我将小狗用一个圆形当做头，然后画出身体，尾巴，胡子等，一直活灵活现的小狗就出现了，学生们见到画小狗如此简单有趣，就纷纷动手画了起来，有的画的小猫，有的画的小鸡，各种各样的动物，虽然有的好有的坏，但是成功激发了学生们的兴趣，帮助他们发现了美术的乐趣，使他们学习更有动力，课堂效率越来越高。 六、因材施教，正确指导 不同的学生家庭背景不一样，个人性格不一样，对美术的感受也不一样，有的学生从小生活在美术世家，对美术有着一定的天赋也有一定的功底，而有的学生从小没有接触过这方面的教育，缺乏对美术的认知，还有的学生天生调皮爱玩，对美术的艺术气息不太感兴趣，面对不同的学生，要采用因材施教的教学方法，针对每个学生制定不同的教学方案，以此确保每个学生都能融入到美术的学习中来。 七、举办活动，开展第二课堂 所谓的第二课堂就是举办的各种知识竞赛活动，平时，班级里可以举办一些美术知识竞赛、剪纸大赛、绘画比赛等与美术相关的活动，鼓励学生们积极主动地参加，争取让每一个学生都有机会发挥自己的才能。 综上，是我对美术教学的一些看法，其实想要获得高效的教学效果说难不难，说简单也不简单，只要学生用心学习，教师用心教导，效果自然会事半功倍，而学生用不用心，就要看教师有没有充分的调动学生的学习兴趣了。 中国美术鉴赏论文:基于翻转课堂模式下的高中美术鉴赏课教学研究 摘 要：“翻转课堂”是近几年来现代教学体系中一个颇为流行的概念，将“翻转课堂”引入高中美术鉴赏教学中，可以打破传统课堂的局限，发挥学生在学习过程中的主观能动性。从翻转课堂与高中美术鉴赏课相结合的角度，探讨了当前高中美术鉴赏课堂上运用“翻转课堂”所存在的问题。 关键词：翻转课堂；美术鉴赏课；教学现状 一、“翻转课堂”概念阐述及价值分析 “翻转课堂”是一种由教师创建教学视频、学生通过观看视频讲解自主学习，然后再回到课堂上与教师或同学进行分享、交流的教学形态，它以建构主义和掌握学习理论为指导，在信息化技术的辅助下，从教学内容的设计到教学视频的录制、传播和学生的利用中开展自主学习，这是对传统教学模式的颠覆。 具体来说，“翻转课堂”的教学价值主要体现在以下几个方面：（1）它突破了传统课堂的教学局限。在传统课堂的教学模式中，最大的局限就在于“教”与“学”必须在规定的时间段内和场所内完成。而“翻转课堂”却能让学生在任何时间和任何地点，开展自主学习。尤其是对学习存在困难的学生而言，通过反复观看教学视频，学生能够自己掌握内容。（2）它重构了以往的教学结构。它可以实现“先学后教”的教学模式，让学生更好地体验整个学习过程，由学生学完教学视频后再向教师反馈学习问题，以提高整个教学环节的效率。 二、“翻转课堂”在高中美术鉴赏课中存在的问题 在高中美术鉴赏课程中实施“翻转课堂”教学模式，具有较多优点，但同样不可避免地存在一些问题。一方面，美术鉴赏课本身具有较强的抽象性和艺术性。在学生的自主学习过程中，许多学生并不能完整地使用自己的语言将学习中遇到的问题描述出来，加上部分学生缺乏主动思考的问题意识，很难发挥“翻转课堂”的实际效果。另一方面，高中美术鉴赏课在高中教学体系中并不算一个特别重要的主修课程，因而在师资队伍和教学资源的配备方面依然存在不够完善的问题，这也容易导致翻转教学的效果不理想。 三、高中美术鉴赏教学中“翻转课堂”的改进措施 1.完善提问鼓励机制，提高学生自主学习的积极性 在实施“翻转课堂”的教学模式下，教师应该主动地完善提问机制，针对学生提问积极性不高的问题，加强教学方法的研究，讨论如何才能激发学生积极提问的兴趣。尤其是在课堂教学中，对于积极提问的学生可以给予一定的物质奖励，消除学生的畏惧心理，营造生动活跃的答疑解惑氛围。例如，在讲解“古代花鸟画”时，教师可以引导学生根据不同朝代的花鸟画分析它们各自的艺术特点，并以小组合作的形式自主探究问题。如“工笔花鸟画与写意花鸟在画法上和风格上有何不同？”“花鸟画的画法和时代的文化背景有何关系？”当学生针对自己提出的问题给出五花八门的答案之后，教师还可以适当分享自己的见解，让学生比对两者答案的共同之处与不同的地方，并对学生积极提问的行为给予赞赏。这样不仅可以提高学生的自主学习兴趣，还能增强其艺术鉴赏水平。 2.完善师资队伍建设，促进学生尽快实现角色转变 针对“翻转课堂”模式下美术教师的师资队伍不健全和教师专业素质较低的情况，学校应该加强美术专业教师队伍的建设，引导教师提高自身的专业能力，以更好地适应“翻转课堂”下以学生发问为主导的新型教学模式。首先，学校可以聘请专业素质过硬的专业教师，对本校的在职美术教师进行辅导，帮助他们提高专业素养。其次，学校还可以定期组织一部分教师去美术院校进修和深造，以提高整体的师资力量，保障“翻转课堂”的有效实施。 当然，“翻转课堂”下的美术鉴赏课堂除了强调教师要发挥好引导者的作用之外，学生也应该积极主动地转变自身的角色，以充分发挥学习主体的作用。而这就要求教师应该主动走进学生，时常与学生保持必要的沟通和交流，鼓励学生大胆表述个人观点，让学生在无形中适应学习主体的身份。例如，在教学“中国古代壁画的欣赏课程”时，教师可以采用创设教学情境的方式带领学生进入“壁画”概念的学习过程中，并通过提问“什么是壁画？”鼓励学生主动思考和回答问题，以提高学生的学习积极性。其次，在正式学习新课内容时，教师还可以引导学生对不同风格的古代壁画进行自主欣赏，仔细揣摩这些壁画中所蕴含的精湛高超的艺术表现手法和技巧，从而培养学生感受和鉴赏艺术美的能力。而不是采用“满堂灌”的主讲方式，让学生如观众般欣赏课件内容以及教师的长篇大论。 综上所述，翻转课堂模式下的高中美术鉴赏课程，虽然已经取得了一定的教学成效，但依然存在不少教学问题。而解决这些问题，不仅需要教师提高个人的专业素质，改进教学方法，同时也需要学生尽快转变身份，适应这种新的培养模式。 中国美术鉴赏论文: 美术鉴赏课有效教学的探究 【摘 要】本文通过对现代美术鉴赏课程的分析，找出了目前学校在美术鉴赏课程上存在的问题，并结合实际提出了相关解决措施。 【关键词】美术鉴赏 课程设置 教学方法 美术鉴赏，即结合视觉观察和大脑的记忆对所看到或接触的艺术作品进行观察，并且根据日常积累的实际经验对作品产生鉴别和感悟，从而使学生提高自身的审美能力，增长相关的文化知识，同时还能使人的情操得到进一步的升华，提高自身的综合素质。随着我国经济水平和科技水平的不断提高，人们对教育的要求越来越高，人文素质和审美情趣的缺失也逐渐引起重视。美术鉴赏是素质教育的一个重要环节，因此在高中学校开设美术鉴赏课程十分必要。而随着教育改革的不断深入，美术鉴赏课程的不足不断浮现出来，本文就美术鉴赏课有效教学进行探究。 一、美术鉴赏课程现今存在的问题 （一）关于美术鉴赏课程内容方面 目前美术鉴赏课程的内容存在一定的片面性。美术鉴赏课程由于任课老师知识水平的不同而存在多元化的问题，这个问题也逐渐引起了一定程度的重视。对于任课老师来说，美术鉴赏要求的不仅仅是专业知识，也应当具备一定的艺术修养和文化知识，无论是天文地理还是音乐哲学都应当有一定的了解，尤其是比较常见的中外文化知识更应该有所掌握，因为美术鉴赏教学课上引用一些相关的文化或历史等知识会增加其趣味性，学生感兴趣了，课堂效果就会更好。但是，需要教学人员注意的是，美术鉴赏课并不是美术史，不能在课上针对某个艺术作品进行大量的史论分析，因为过于强调史论会对艺术作品本身的艺术内涵产生弱化，应当有所侧重，在课上分轻重，不能将课堂性质扭曲。 （二）关于美术鉴赏课程周期安排方面 近年来，我国的教育事业正进行着大范围的改革，也因此取得了巨大的进步，但是，一些课程安排上仍然存在着一定的问题。多年来，学校在对学生的考核上仅仅是注重考试成绩，并且考核的结果也是以考试的最终成绩作为参考依据。美术鉴赏等课程在学校得不到重视，以致于学生在美术鉴赏课程上无法得到全面、专业的教育。实际上，美术鉴赏课程有利于学生思维能力和智力的开发和拓展。但美术鉴赏等课程的考核更不能依据考试成绩来确定，因为如果只依靠考试成绩作为唯一的考核标准，那么将很难得到准确的考核结果。正是由于学校过于注重考试成绩，学生和家长也对成绩过于重视而忽视了对美术鉴赏能力的培养，这样很难达到美术鉴赏的真正要求，也无法让学生提高美术鉴赏能力。 （三）美术鉴赏课程教学方法上的缺陷 美术鉴赏作为一种具有综合性目的的鉴赏活动，其具有较多层次的鉴赏内容，也可以称为鉴赏内容的多元化，因此，也就要求美术鉴赏课程的教学方法具有多样化的特点，只有这样才能真正实现鉴赏内容的多元化。然而，目前的教学方法却呈现出单一化的特征。现存的教学方式只有比较鉴赏和分类鉴赏两种鉴赏方式，比较鉴赏是把中西方的美术作品或不同族群、不同时代的美术作品进行比较、鉴赏的方式；分类鉴赏则是将作品按照绘画、雕塑、建筑、工艺等不同的美术类型进行分类，然后单独门类进行单独的分析鉴赏。这种单一的教学方式不利于学生从多个角度全面分析和解读作品，而且长期下去会使学生对于美术文化丧失兴趣，对于美术鉴赏课程失去积极性，从而进一步降低了美术鉴赏这门课程的效果。 二、对美术鉴赏课有效教学的建议 （一）美术鉴赏课程内容方面的改进 许多学者和专家认为美术鉴赏具有层次性，美术鉴赏的内容也应当可以划分为多个部分，目前随着美术鉴赏多元化特征的提出，学校的美术鉴赏课程的改革也引起了广泛的关注。美术鉴赏课程内容的多元化符合素质教育的内涵，高中也应当加快美术鉴赏课程多元化改革的速度，重视起美术鉴赏内容的多元化。在上课过程中，可以通过以下几个方面进行改进： 1.可以通过多媒体等先进的技术进行教学，因为多媒体可以将上课要讲的内容更加直观的展示出来，图片和视频讲解的使用以及实物展示的有机结合可以使学生更加全方位、多角度地鉴赏美术作品，有画面、声音、图片和文字以及引入的大量实例，学生会更加积极地融入到课程的讲解和学习中。多媒体教学的普及和老师的正确引导能够很大程度上提高学生的积极性，一个活泼有趣的教学环境能够让学生对课程的内容记忆深刻，具有更加透彻的理解。 2.可以适当安排户外课程，走到大自然中去，只有真正欣赏到了大自然的美丽才能切实感悟到“艺术来源于生活而高于生活”的真谛，大自然是许多美术作品的灵感来源，走到自然中去能够更加真实地体会到作者的感受，而且适当的户外课程也能增加美术鉴赏的趣味性。 3.美术鉴赏课程与自然科学和人文科学等课程的教学可以联系到一起，并且结为互动链，不仅可以使课程的教学更加方便、有趣，还有利于更加多元地提升学生的审美感受。 4.美术鉴赏也可以与本校的校园文化进行有机结合，一个校园的环境是校园文化非常重要的一部分，优美的环境不仅能够净化心灵，还有利于培养学生的审美，可以通过定期进行一定的雕塑、美术作品展览或广播播放优美的旋律来丰富校园文化，同时提升学生的审美能力。 （二）美术鉴赏课程周期安排方面的改进 首先，在美术鉴赏等课程上，学校应当加大重视程度和关注度，应当积极推动美术鉴赏课程的顺利开展，并且要保证课程的准时进行，确保所有的学生都能得到专业全面的美术鉴赏课程的学习。与此同时，美术鉴赏课程的老师素质对于课程效率的高低也是至关重要的，应当培养一个专业的、有能力的高素质的教学团队，保证美术鉴赏课程的质量。此外，学校也应当充分准备教学资料，比如图书馆或者网络需提供足够的丰富的教学资料，以满足教师的备课需求或者课堂使用。 其次，所有的课程时间都是有限的，对于课时安排较少的美术鉴赏课程来说，如何充分利用有限的时间达到最优的教学效果也成为了教师需要思考的问题之一。让学生掌握更加专业的鉴赏方法、形成成熟的鉴赏思维、获得足够的鉴赏能力是美术鉴赏课程的出发点，因此应当重视鉴赏思维和方法的教学，让学生具有了鉴赏思维，掌握了鉴赏方法，能够进行独立的品鉴才能达到陶冶情操的目的，才能使学生成为能够进行独立的艺术感知的个体。 （三）有关教学方法方面的改进 美术鉴赏内容的多元化不仅仅要求课程内容的多元化，还应该在教学方法上具有多元化，这样有利于不同层次水平的鉴赏内容教学。学生对于新鲜事物的接受能力有限，不同的教学方法可以增强学生的学习能力，激发他们的学习兴趣，教学方法的多样性可以让学生对于美术鉴赏从各种感官角度和层次上产生刺激，并且保证了课程的效果，有利于学生更加有效地进行学习。 三、结论 在素质教育的今天，学生的教育不能仅仅关注文化课的学习，还应该同时兼顾其他方面的健康成长，因此美术鉴赏等相关课程的改革显得十分重要。教育的改革需要时间，还需要在实践中摸索和体会，只有设身处地地关心和了解学生，结合实际情况，学会充分利用更加现代化的方法和设备，才能促进学生综合素质的提高，从而逐步完善美术鉴赏等课程教学，通过对美术的学习与鉴赏，使学生全面发展。 中国美术鉴赏论文:浅谈如何有效进行高中美术鉴赏课的教学 摘 要：高中美术是培养学生审美意识的基础课程之一。新课改背景下，由于受各种因素的影响，学生对高中美术学习的认识和理解存在一定的偏差，再加上学校对美术教学的重视程度不够，学生的学习很被动，导致美术鉴赏课的教学经常陷入困境。因此，必须采取各种措施提升高中美术鉴赏课教学的有效性。 关键词：美术鉴赏；美育意识；审美能力 美术鉴赏课是当前高中美术教学中的重要内容，通过学习美术鉴赏，学生审美能力能得到提升。美术鉴赏课具有丰富的文化底蕴，有利于培养学生的艺术修养，陶冶学生的情操。可从以下几个方面入手，有效进行高中美术鉴赏课的教学。 一、明确教学目标，增强美育意识 新课程标准明确指出：高中美术鉴赏课的教学，应以引导学生学习美术知识、掌握美术鉴赏方法、树立正确的审美观念为教学目标。美育是一种培养和塑造完美人生的教育，有利于提高学生的综合素养，促进学生的全面发展。因此，高中美术老师应充分利用美术鉴赏课的重要作用，培养学生的美术素养。 二、做好充分的课前准备 备好课是美术教学进行的基础。教师应精心设计教学内容，注重趣味性的加入，避免枯燥乏味，吸引学生注意力，提高学生的学习热情。教学重点应放在美术作品的欣赏上，引导学生从不同的角度去欣赏各种美术作品，接受艺术的熏陶。针对不同的美术作品，设计合理的教学方案，灵活采用多样化的教学方法，结合自身经验以及学生的特点进行教学。比如，在教学“中国绘画欣赏”一章的内容时，教师可针对每一小节的内容，如“古代人物画”，结合教材内容的基础上，充分利用网络资源，搜索大量的人物画作品，再根据学生的喜欢选取学生喜欢的作品，比如《女史箴图》《洛神赋图》《李白行吟图》《簪花仕女图》等，做成多媒体课件，附上简介，在课堂上展示给学生观看，并运用生动的语言描述画中的故事，让学生在视听交融中感悟艺术作品的美妙。在讲完最后一节“现代山水画、花鸟画”后，可对本章内容做一个小节，从各种类别的作品中选取一张具有代表性的画作，引导学生进行对比，在比较中发现各类作品的特点。 三、引导观察想象，培养审美能力 美术作品的鉴赏，离不开对其细致入微的观察，没有观察，便没有视觉感知，也就谈不上对美的感悟。在观察的基础上，可以充分发挥想象力，想象作品中所描绘的情景，想象作品当时的心情，逐步体会作品的美妙之处。高中美术教材中，有许多精美的艺术作品供学生鉴赏，有古代的也有现代的，有国外的也有国内的。在教学中，美术老师应留给学生一定的思维空间，不要一味地说教，而应引导学生进行独立观察，充分发挥想象，自己去理解作品所表示出来的艺术效果，并在课堂上大胆说出自己的看法，与老师和同学进行交流，在潜移默化中提升自己的审美能力。例如，在进行《文艺复兴时期的雕塑》这一节的教学时，教师可先介绍文艺复兴的时代背景、历史背景，然后引导学生观察《垂死的奴隶》这一雕塑，观察奴隶的形态和肢体动作，特别是其头、颈、胸、背和四肢等，感悟其不屈的生命张力和倔强的抗争精神，体会其对自由的渴望和希冀，真正理解作品所表达的思想感情，在此过程中，学生的审美能力自然得到了培养。 四、追求课堂教学艺术化 高中生的知识积累虽然达到一定的高度，但由于缺乏生活阅历、知识修养和审美经验，学生很少主动地去鉴赏美术作品。美术鉴赏课不单要培养学生的审美能力，还应对学生作适当的引导和激发。例如，在一堂美国人为中国学生上的美术课上，有位学生很喜欢一幅名为《罗马武士》的浮雕照片，老师就问他：“你为什么喜欢这幅照片？”学生回答：“照片上的武士很像我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”在听完学生的回答后，这位美国老师鼓掌说：“你真了不起，那么热爱自己的国家！”充分表扬了其爱国主义精神，也让学生备受鼓舞，明白了爱国是一件十分光荣的事。 五、抵制课堂教学庸俗化 由于受社会庸俗化现象的影响，某些教师在课堂教学中，过分关注艺术作品的商业价值，忽视其内在的艺术价值，甚至有些老师为了活跃课堂气氛，讲述一些艺术家的秘闻轶事，本末倒置，严重偏离了美术鉴赏课程的教学目标。比如，有的美术老师为了说明一幅作品的“价值”，常常是以金钱来衡量的，例如：毕加索的《手拿烟斗的男孩》拍卖价格为一亿四百万美金，是世界最贵的油画。这样评价方式容易误导学生，让他们认为艺术价值和金钱是等同的，以艺术作品价格来说明艺术品的价值，显然是价值取向的误区，不利于学生形成正确的审美意识。 总之，教无定法，贵在实效。高中美术教师应充分挖掘教材内容，结合学生实际情况，采取有创造性的、合乎教学规律的方法，增加课堂的趣味性，培养学生的审美素养，优化课堂教学效果。 中国美术鉴赏论文:新课改下高中美术鉴赏教学方法探析 摘 要：高中美术鉴赏课程是培养学生良好的美术素养和审美能力的重要课程。在高中开展美术鉴赏课有利于提高学生的整体艺术素养，发展学生的创造力和想象力等。基于新课改的教学理念，对新课改下高中美术鉴赏课程的教学方法进行了重点探讨，以期促进高中学生的全面发展和综合素养的提升。 关键词：新课改；高中美术；美术鉴赏教学；教学方法 当前新课改对高中美术课程所提出的课程理念是“拓展美术视野”“满足发展的需求”，同时也要“讲究学习方法和过程，以培养学习能力”等。而基于这一教学理念下的高中美术鉴赏教学应该怎样实现新的发展与创新呢？笔者结合自身的教学经验，发现现行的美术鉴赏课程大多只注重课本知识的讲解，而且讲授知识的过程中教师大多占主体地位、学生只能被动听讲，以至于学生学习的积极性不高，教学效率也大打折扣。因为，笔者认为新课改下的高中美术鉴赏教学应该从培养学生自主欣赏的能力出发，有效拓展教学内容，这样才能发掘美术鉴赏课的真正价值。 一、精选教学内容，从中西方文化经典中汲取教学精华 为了保障新课改理念下的高中美术鉴赏课上所教的内容能够充分拓展学生的美术视野，教师在设计教学方案时应该结合教材和丰富的网络资源、教学设备以及教具等，向学生展示多样化的教学内容。而教学内容的选择也要紧跟时代的步伐，能够符合当代文化环境下青少年的审美标准，能够彰显出强烈的时代气息。如，中华民族传统文化中的审美文化就给当代青少年留下了深刻的印象。在开展美术鉴赏课时，教师完全可以从中国的美术作品入手，引导学生结合书法的艺术来领悟中国画中关于线条的力度、美感和格调等的鉴赏。教师也可以结合诗歌中的“意境”来引导学生体验传统绘画作品的“无我之境”和“有我之境”的艺术特征。通过实施多样化的鉴赏手段，能够给学生带来生动形象的审美体验。 同时，教师也不能忽视西方文化中的经典艺术作品。鉴于西方美术本身是一个较为庞大、复杂的艺术体系，教师在指导学生欣赏西方艺术作品时，不必过分贪求数量的广而杂，也不必过度追求形式的花哨和视觉效果的强烈冲击；而是应该精选富有代表性的经典作品，向学生提供作品创作背景和创作者的基本信息，鼓励学生调动自己的审美经验对这些作品进行鉴赏。以人美版高一第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》的教学设计为例，教师可以出示罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》等作品，让学生阐述各自对这些作品的心灵体验和审美震撼，并用自己的话总结这些作品代表着一种怎样的美感？由此引入教学课题，漂亮、好看一定是美术鉴赏的标准吗？这种区别于传统审美艺术的教学内容，必定能给学生留下深刻的印象，同时也能在一定程度上改变学生对审美标准的看法。 二、创新教学手段，利用网络平台推动师生间的交流互动 随着互联网技术在现代教育中的不断普及，高中美术鉴赏教学中的课程资源也逐渐变得丰富起来，教学方式也从传统的黑板板书改为课件展示，而以互联网为支撑的网络空间更是给师生提供了多样化的交流平台，让师生之间能够自由分享美术鉴赏方面的观点和看法等。如，教师可以利用多媒体教学设备展示学生平时难以接触和欣赏的艺术作品，对课本中有限的教学资源进行补充和拓展等。教师也可以充分应用多媒体教学技术中的音频和视频功能，为学生创设生动形象的艺术情境，让学生在更快地步入艺术世界中，并且调动自己的多种感官欣赏艺术作品。此外，教师也可以在学校建立的网络交流平台上，和学生一起分享美术鉴赏的相关文章、视频资料等，让学生离开课堂之后也能和教师保持鉴赏学习上的密切交流。 以人美版高一全册第8课《美术作品的意义与价值判断》为例，本课是一堂美术鉴赏的理论概说课程，其教学重点是让学生掌握美术作品的时代性和地域性以及美术作品的意义和价值的不同角度等。在设计课堂导入环节时，教师可以在课件上出示中国古代画家马远和夏圭的作品，让学生充当临时的艺术评论家对他们的作品进行艺术判断，并且将明代皇帝的观点和学生的看法进行对比，以此说明美术鉴赏的角度存在差异性。 又如，在讲到“美术作品的时代性和地域性”这一部分内容时，教师又可以创设一个生活化的情境，让学生想象自己正身处七八十年代，进而深入理解罗中立的《父亲》所创作的意蕴内涵，明白这幅油画的真正艺术价值。在课程结束之前，教师还可以给学生布置一个开放性的探究作业，让学生选取一幅比较具有年代感的艺术作品，从不同角度对作品展开鉴赏，并且将自己的鉴赏语言发表在师生交流的平台上，和大家共同分享。 综上所述，新课改下的高中美术鉴赏课程要想实现教学质量的提高和学生艺术素养的提升，就应该从教师的角度精选教学内容，充分挖掘中西方文化中的经典艺术作品，拓展学生的知识视野。同时，也要求教师应该本着以人为本的教学理念，调动学生在鉴赏课堂的参与积极性，鼓励学生大胆发表艺术鉴赏的观点和看法等。 中国美术鉴赏论文:论高中美术鉴赏教学中情感教育的融入 [摘 要]近几年，随着教学改革越来越深入，课堂教学不但要培养学生的学习能力，还要对学生的综合素质进行拓展性教育。现代社会需要的是德、智、体、美、劳全面发展的综合性人才，高中美术课程的设立，是培养和提升学生艺术鉴赏能力的有效载体。主要对在高中美术鉴赏教学中情感教育的融入策略进行探究。 [关键词]情感教育 美术鉴赏教学 高中美术 随着我国素质教育的不断深化与发展，对高中美术教学提出了更高的要求。教学理念和教学方法也相应地得到了一定的更新，有效促进了学生艺术审美能力的培养和美学素养的提升。情感教育既是一种教学模式，又是一种教学方法。为了更好地提高美术鉴赏教学质量，高中美术教师应该将情感教育融入教学中，通过情感交流增强学生积极的情感体验。在引导学生正确理解美术作品所要表达的感情的基础上，让学生在创作美术作品时融入自身的情感，提升美术绘画与鉴赏的针对性，让学生更好地接受艺术的熏陶，促使学生形成独立的个性。 一、以情感教育调动学生的学习积极性 在高中美术教学实践中，教师要培养学生的美术素养和艺术审美能力，就需要激发学生的学习兴趣，因为激发学生的学习兴趣可以充分调动学生的学习积极性。教师在美术鉴赏的教学过程中，要采用创新的教学方法，增强美术课堂教学的生动性和形象性；要选择合理的教学内容，将情感教育渗透其中，让学生通过美术教学中情感教育的引导，真正发现美术学科的艺术魅力，从而积极参与教学实践中。这样才能让学生在美术学习中对美术作品进行观察、想象，让学生自己通过对美术作品的感悟、比较、思考和分析，来强化对美术的见解与认识，并产生对美术学习的兴趣。 例如，当我们面对绘画大师达・芬奇的世界名作《蒙娜丽莎》时，首先可以引导学生对作品进行观察，面对这幅画，教师要引导学生感受蒙娜丽莎微妙的笑容，因为那是整个画面的中心。随着进一步的观察，可以看到蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都是同她的微笑相呼应的。教师此时可以提出问题，让学生思考：蒙娜丽莎的微笑有什么特别之处？学生讨论思考之后，通过教师的进一步讲解，渐渐能感悟到大师描绘的是集端庄、善良和温柔于一身的女性，蒙娜丽莎所代表的是仁爱和尊严。整个画面流露出自然、亲切、优美、高雅的艺术气息。 二、以情感教育营造良好的课堂氛围 良好的课堂氛围有利于提升教育教学的效果。但在传统的美术鉴赏教学过程中，学生并没有发挥学习主体的作用。教师和学生之间缺乏互动交流，导致课堂教学效果并不理想。在高中美术教学中，教师要以情感教育来进行和谐教学，要给学生发表自己观点的机会，不能一人从头讲到尾，即便教师讲得绘声绘色，学生还是会感到枯燥乏味，没有兴趣。因此，在教学过程中，教师要营造和谐的教学氛围，为情感教学创设良好的教学环境。其中，良好的师生关系是营造和谐教学氛围的前提。所以，教师首先要为学生构建一个平等互动的教学氛围，让学生在学习过程中能够自由想象，大胆发挥，敢于说出自己内心真实的想法，从而实现课堂教学过程中师生民主平等的关系。这样教师在教学的过程中，可以尽可能地和学生进行平等对话，做好师生互动。 还是以欣赏意大利著名画家达・芬奇的油画《蒙娜丽莎》为例，学生在欣赏蒙娜丽莎的美时会产生不同的意见。教师可以让学生进行分组讨论，让他们积极参与问题讨论，教师及时了解学生的学习情况，以提高教学效果。在不同意见的争论中，教师不能打断学生的评论，要让学生大胆说出自己的看法与想法。不同意见反映出学生审美的差异性、环境等对其产生的影响等问题。 三、以情感教育提升学生的审美能力 在高中美术教学过程中，通过情感教育可以有效提升学生的审美能力，这需要美术教师对教学内容进行合理的设计。在教学时，教师要尽可能地让学生通过自己的观察去感受美。学生通过对美的东西进行观察、体验，能增强自己对美的感知，以此来培养良好的观察习惯，感受美的能力也会得到提升。同时，教师可以运用多媒体等多样化的教学手段，让学生的从感官上直接感受到美的冲击，从而激发起对美术学习的积极情感，进而提升学生在美术学习过程中的审美能力。 例如，教师在组织学生对鉴赏罗中立的油画《父亲》时，可以先通过多媒体向学生播放绘画创作者的创作故事以及当时的创作背景，进而引导学生融入创作情境中，感受画家当时的创作情感。在这个过程中，要允许学生说出自己的感受和想法，让学生之间进行自主交流。这样可以在提升学生绘画艺术理解能力的同时，增强学生的艺术审美能力。 随着人们精神生活追求的逐渐提高，美术教育的影响力也逐渐扩大。因此，新时期的美术教育应加强对美术鉴赏教学的重视，将情感教育融入美术课堂教学过程中，通过情感教育培养学生发现美、感受美、创造美的能力，为学生将来艺术素养的发展奠定坚实的基础。 中国美术鉴赏论文:怎样上好美术鉴赏课 作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。 1 、激发兴趣 创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。 2 、外出参观 为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、 出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了 色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历 及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。 3 、举办展览 为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人 物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。 4 、搜集整理 在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪 纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。 激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好鉴赏课的基础。外出参观或实地考察，使学生的课本知识与现实得到联系，在亲身体验美中去领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。搜集整理是锻炼学生收集信息、处理信息的能力。在整理收集回来的纷繁复杂的资料过程中，形成一种有条不紊的工作习惯及一种有始有终的工作毅力，并形成一种鉴别美丑的能力。举办展览是直观的教学手法，是鉴赏课中很理想的手法，又有类似实习的功能。这几种教学手法的过程本身就影响着学生的人文素养。 中国美术鉴赏论文:建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课研究 【摘要】教学改革制度的不断深入，使教学理论与学科教学之间的互动与融合逐渐成为教学发展的大趋势。在高中美术鉴赏课程新的教学要求下，有必要尝试引入一些教育理论，本文针对建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课进行研究。实践表明，在高中美术鉴赏教学时融入建构主义教学理论，不仅可以调动学生积极的审美体验，也可使学生的整体的审美能力得到提升。 【关键词】建构主义 教学模式 高中 美术鉴赏 新课改内容中，以学生为教学的中心，对学生的学习主动性以及创造性和积极性进行调动等都是建构理论教学的具体体现。高中美术鉴赏内容的学习对于学生的建构知识能力的要求更为注重。以下针对高中美术鉴赏课程教学中建构教学模式的指导作用进行了讨论。在教学的过程中将建构教学的模式与实际教学进行有效的结合，可以达到对教学观念和方法的完善，使美术鉴赏教学中达到学生与教师之间的相互促进和提高，在快乐的学习过程中提升高中美术鉴赏课的教学质量提升。 一、建构主义学习理论的概述 建构主义理论有两个根源，其一为心理学中的认知学习理论、认知发展观以及心理发展相关理论；其二是哲学方面的体现，为古德曼以及杜威。建构主义教学理论是一种假设，认为学习者在进行理解经验的基础之上建构出来知识，学生不是进行知识填充的容器，而是主动去寻找和总结知识经验的有机体。建构主义理论一经提出，就因其独特的开放性和包容性而得到了众多学者的应用和积极推广，在教育中同样发挥出了积极的作用，得到教育界的广泛关注，在教学的过程中得到了逐渐的运用。 二、建构主义理论教学引导对高中美术鉴赏课的价值意义 （一）对学生的主动性和积极性进行了激发 高中美术鉴赏内容教学主要是图片教学形式，建构教学模式的运用就是指对以往传统的教学为主体进行信息知识灌输的方式进行改变，使学生主动的去学习知识，成为知识学习的主体，在不断的自我探索中去思考和总结，并且由此形成一种主动学习的方法和模式。例如，在进行鉴赏教学中，选取一组和教学相关的图片，向学生进行展示，在此之前并不需要对学生进行图片信息的介绍和说明，让学生进行自由的思考和阐述，使学生针对图片抒发自己的见解，对课堂的主动性和活力进行激发，无标准统一的答案，进行放松性的教学，完成个人知识的建构。 （二）对美术鉴赏课的整体教学评价进行改变 美术教学中教师将主动权进行转移，交付于学生，对标准答案教学的模式进行改变，使学生各抒己见，对图片进行自主的学习和认知，使答案更加的多元化。与标准答案式教学不同，建构主义模式教学在高中鉴赏课程中的应用，学生有更多的机会去抒发自己的见解。在教学过程中，通过教师的引导和鼓励，使学生进行思维的拓展，积极的进行思考并且得出自己的答案，加深对学习内容的记忆和理解，图片解读的评价标准不在是统一和静态的，而是学生的动态思维培养和评价。 三、建构主义教学理论模式对高中鉴赏教学的指导体现 高中美术鉴赏课程教学主要的任务为实现学生对基本技能和知识的掌握，对于学生的创新意识和个性发挥培养关注较少。在进行建构主义教学理论模式的引入后，基本的教学模式得到了改变，在教学中将学生团体意识、创新意识以及个性发展的培养放在了主要的位置，对学生知识的自我构建进行了积极的引导，在保证学生对知识进行理解和掌握的同时，对学生的视野进行了开拓。高中美术鉴赏教学中建构主义教学模式的引导主要表现在如下几个方面： 其一，总体的教学设计。高中美术鉴赏课程中建构理论模式的运用，使学生的学习过程变为经验构建，即实现一种由知识传授，到知识学习，由以知识的学习为中心，到以学生的自主学习为中心的转变，对学生的学习能力进行提高。新时期教学的发展，需要将美术教学中建构主义理论放在中心位置，从整体的教学目标出发，对教学的方法模式以及媒体应用进行明确，将教学变成有机系统，而不仅仅是知识的单方面传送。在这个有机的系统中，做到学生、科任教师、课程学习内容以及相关因素之间动态结合，从而达到教学效率的提升。 其二，教案的具体设计。教学的重心、核心为教案的设计，是对教师教学理念实现的支撑。在建构主义的引导下，对于教案的设计需要在一定程度上对教师的课堂主导性进行体现，而学生为知识学习的主导，也就是知识建构的中心，主要的任务是达到学生的全面发展以及自主学习意识的增强。针对高中美术鉴赏教学，教师可以对多媒体工具和情景创设方法进行运用，从而对学生的参与度进行提高，并将这些内容在教案设计中进行体现，以此对学生的知识建构进行促进，提升课堂的教学效率。 结束语： 综上所述，建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课教学仍在初始阶段，实现构建教学模式对高中美术鉴赏内容的指导和融入是一种新的尝试，但是从目前教育教学改革发展的形式来看，理论与教学之间的促进和融合是一种大的发展趋势，虽然目前我国在进行美术鉴赏教学中，建构主义教学的模式仍然未得到普及和发展，但是相信在建构主义理论的积极指导下，高中美术鉴赏课程的教学将会得到更大的进步和发展。 中国美术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏教学的影响因素和对策 【摘 要】随着我国的基础教育课程改革的不断提升与改进，美术鉴赏作为一门重要的课程进入必修课程名单之中，但在实际的高中教学之中，美术鉴赏课程的教学现状却不容乐观，与新课程改革所提出的要求还存在着一定距离的差距。本文就影响当前的高中美术鉴赏课程教学现状的因素进行分析，并且提出对策探讨。 【关键词】高中；美术鉴赏；因素与对策 在高中教育中开设美术鉴赏课程的目的是希望接受高中教育的学生通过对国内外不同时期的艺术佳作进行欣赏分析与评价，领悟艺术品的美好精神内涵，感受艺术家的创作感受，认识艺术家在不同时期的作品的特点，从而提高自身艺术素质，塑造正确的审美观，加强学生的素质教养，使学生的德智体美劳得到平衡综合的发展。 近年来随着新课改的不断完善与推进，美术鉴赏课程在高中教育中不再是选修课程，美术鉴赏课程被重视起来，美术鉴赏课程也加入了高中教育的基础课程的名单之中。但由于长期的应试教育环境下，美术鉴赏课程的重视程度仍未达到预期，在教学方法，教学目的、教学模式等方面存在许多的不足。作为美术教育工作者，需要及时察觉这些缺陷的存在，并且积极反思，积极探索解决方法，提出相应的对策。 一、当前高中教育中美术鉴赏教育所存在的问题 （1）高中美术鉴赏教育工作者自身所存在的问题。现今高中美术教育工作者的素质较低。教育工作者的教育素质在教学过程中极其重要，这决定着教学效果，直接影响着学生身心发展及心理品质。美术鉴赏课程教学质量不尽人意的直接原因，具体表现有这几个方面：第一个方面：传统的教学经验对新课改的教学经验和教学行为的转变有着深厚的影响，因受到传统教学中美术学科的地位影响，关于美术教育的进修和研讨的机会极少；第二个方面：美术教师的教学方法及教学观念相对落后，对新课程、新内容的响应程度不高；第三个方面：美术教师的知识结构不完善，这严重影响了美术鉴赏课程的教学质量，美术鉴赏的实际内容十分丰富，但仅靠课本所罗列的极少数的的作品，甚至不能窥其全貌，这对美术鉴赏教育工作是极大的阻碍。 （2）学生关于美术鉴赏的基础较差。由于学生的成长经历各不相同，使得学生每个个体对于艺术所掌握的知识程度差别巨大，各种能力也存在着一定的差别，整体素质参差不齐，这些原因都影响着美术鉴赏课程的教学效果和质量。 （3）学校对于美术鉴赏课程的重视程度不够。在传统教育中对美术鉴赏课程的不重视的积累下，严重影响着学校对于美术鉴赏课程的安排，繁重的考试课占据了绝大多的教育时间，并且受到高考的影响，学生的考试课负担极重，挤占了高中美术鉴赏课程的时间。学校、教师对美术鉴赏课程的不重视同时也影响到学生对美术鉴赏课程的认识，在绝大多数学生看来，每周一节四十五分钟的美术鉴赏课是自由活动课，是自习课，但不认为这节课也是在培养他们的能力。 二、针对当前高中美术鉴赏教学的对策探析对策 针对以上所提出的问题及影响因素，作为高中美术鉴赏教育工作者，已深深感受到对高中美术鉴赏教育工作的反思与探索的迫切性。因此，提出以下对策以用探讨。 （1）激发学生对美术鉴赏的兴趣。兴趣是最好的老师。青春期的高中学生对未知的事物充满了好奇，诱导学生对美术鉴赏产生兴趣，引导他们主动的学习。对艺术的鉴赏主要是通过视觉上的色彩、线条等传达给人们信息，艺术是有机融合了抽象性和具体性的产物，比起更为抽象的数学等学科，它更直观，更加形象化，这更容易激起学习的兴趣。通过增加对艺术作品的时代背景的了解，对艺术家生平的了解，吸引学生对艺术作品的兴趣，主动了解这个艺术家的其他作品，这个时代其他艺术家的作品，了解艺术流派特点等等。 （2）增加鉴赏内容，完善教材。高中美术鉴赏的主要内容是色彩与线条，鉴赏的来源主要是鉴赏教材。教材是教育者进行教育工作的帮手，两者相辅相成会有更好的效果，一本好的教材甚至可以抵得上半个老师。所以教材的丰富程度、完善程度对于教育工作的影响十分巨大。但面对现在市场上各式各样的鉴赏教材，教师就需要精挑细选，为学生挑选更有优质的教材以供学生学习，但教材的内容终究是有局限性的，一本书完成不了美术教育工作，这就需要美术鉴赏教育工作者的补充，可以根据学生上课的反应适当挑选更多的内容，促进学生对于美术鉴赏某个模块更加深度的了解，形成有特色的教育模式。 （3）将艺术鉴赏与实际生活联系起来。艺术来源于生活，却高于生活。将艺术鉴赏和学生们的生活联系起来有助于对艺术作品的理解领悟，同时能够提高学生学习的兴趣。通过书本和现实生活中的联系，让学生发现艺术其实并不遥远，拉近艺术与现实生活中的距离，感受到艺术其实就在身边。同时促进学生之间的交流，培养学生敢于表达感受的能力，交流获得对一件艺术品的不同感受，丰富内容，取他人之长补己之短，将艺术鉴赏所带来的经验更好地运用到实际生活与学习之中。 三、结语 高中美术鉴赏课程不仅以提高学生综合素质为目的，在教育的同时还希望美术鉴赏课程可以培养学生的思维能力、开阔学生们的文化艺术眼界，激发学生对艺术品、对美的敏感触觉，鼓励学生们对个性思维的表达，促进个人发现自我兴趣、爱好，甚至发掘自我艺术天赋等等，美术鉴赏课程在高中教育中是十分重要的。 中国美术鉴赏论文:例谈比较鉴赏教学在初中美术课堂的有效应用 摘 要：美术欣赏是一种视觉心理活动，通过视觉对作品形成直观感受，再拓展成为情感和艺术的过程。鉴赏教学有助于学生审美能力的提高，培养学生对艺术作品的欣赏能力，因此，比较鉴赏方法教学势必促进美术教学取得良好的效果，同时有助于学生学习兴趣的激发与培养，促进学生思维的拓展。 关键词：初中美术；比较鉴赏；应用 比较是人们思维的一种基本方式，它对两种或多种事物进行比较，突出各自的特点和形象，对事物的本质特征进行概括和提炼，同时进行正确的判断与评价，促进人们创造性思维的开发和拓展。 一、比较鉴赏法的涵义 比较鉴赏法是对内容相关的不同作品的相互联系所进行的比较，主要表现在异中求同和同中求异的思维过程。比较鉴赏法的对象选取可以是不同作家的相关作品，也可以是同一作家的不同作品的比较。比较鉴赏，主要表现在比较相同题材的作品、同一年代的作品、某位艺术家的不同作品的比较。 二、比较鉴赏教学方法的意义 美术鉴赏是初中美术欣赏中的重要组成部分，主要表现为哲学、美术学、历史学、社会学等多方面对美术作品进行价值判断，鉴赏其思想内容、艺术技巧、表现性以及文化价值等。比较鉴赏法作为美术鉴赏教学的一个重要组成部分，也是这一评价的行之有效方法，美术课堂中比较鉴赏方法的应用不仅富有新意，也可调动学生的学习主动性与创造性，形成直观、鲜明的对比，利于学生对美术作品的进一步理解和鉴赏，提高其分析和鉴赏的能力。 美术课堂中的艺术作品欣赏，往往比较孤立或抽象，不利于学生对作品内涵和艺术特色的认识与理解。所以，通过比较鉴赏的分析方法，有助于学生发现作品之间的共同点和差异，更好地理解作品的内涵与特点，清晰而深刻地进行审美的体验。 三、比较鉴赏法在初中美术课堂中的应用 科学运用比较鉴赏法，要注意作品之间的可比性，即进行比较的作品要有一个主共同点，同时与相比的不同点之间要有一定的联系，引导学生从多方面、多角度进行比较和鉴赏，比如图表比较鉴赏法，能够将不同流派或不同艺术家的难以用语言或文字等表现的异同点，更加直观地通过图表这一形式进行展现，形成更鲜明的对比，更明确的对举，利于学生对知识的理解与接受。 （一）灵活应用比较鉴赏教学方法 比较鉴赏方法是美术课堂教学的一种最基本方法，其灵活应用有助于学生个性化的发展，开展多种多样的艺术鉴赏活动，帮助学生发掘更多方面的潜能，不断认识自我，树立自信心，促进其德、智、体、美、劳的全面健康发展。例如：引导学生之间进行各自小象的绘画，然后鼓励学生进行交流与讨论，选取具有代表性的作品，通过投影仪展现于大家面前，分别从色彩的应用、画面的质感、绘画的内容、造型以及情感表现等多个方面进行比较和鉴赏，引导学生进行踊跃的发言与讨论，表达自己的想法和观点，相比较下哪个作品具有更高的艺术线上价值。最后，教师进行总结，阐述每一个作品都有值得赞扬的一面，每一个作品也都有需要进步的一面，尽可能地将每个作品的闪光点进行挖掘，鼓励学生自信心的建立，提高对美术作品的审美体验，激发学生的美术学习热情，提高初中美术课堂教学效果的同时，全面培养学生的综合素质与能力。 （二）引导学生从中西方角度进行美术作品的比较与鉴赏 中西方的文化底蕴、审美方式、哲学背景以及世界观、宇宙观等等的差异形成了中西艺术作品的不同风格及特点。教师可引导学生对中西方的社会背景、艺术表现形式及主要艺术成就与特点等，进行比较，从形象的感受入手，深入理解作品的内涵与意义，形成良好的审美体验和艺术感知。 在课堂教学中，教师可用多媒体播放比较有代表性的中西方雕塑艺术作品，引导学生对作品进行比较和赏析，同时将相关问题导入并贯穿于整个课堂：“什么是雕塑？怎样的作品可称得上是雕塑？你对中西方的雕塑作品有多少了解？”带着这样的问题，着重介绍中国古代的秦始皇兵马俑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟等，展现典型区域和各个历史时期的不同艺术特点；同时例举西方比较有代表性的雕塑作品：《孟卡尔王和王后立像》、《维伦多夫的裸女像》等图片，引导学生对西方雕塑作品进行赏析，小组讨论和交流。对中西方的艺术作品进行比较和鉴赏，引导学生立足于风景、人物等的不同表现形式，同教师与学生一起，进行观摩、讨论与交流，总结并了解中西方不同的艺术形式特点以及表现形式，促进对中西方审美观点等的认知，引导其体会本民族文化的艺术精髓，最后培养学生热爱民族传统艺术文化的精神，激发其民族自豪感。 总而言之，鉴赏教学是美术教师指导学生对美术作品或现象的体验，是对学生审美和鉴赏能力提高的一种教学实践。而比较鉴赏法教学，有利于激发学生的学习和鉴赏的兴趣，引起学生的好奇与关注，同时有利于学生其他能力，如创作、表演、阅读等实践活动能力的提高，促进学生理智、道德与审美情感的发展。比较鉴赏法值得引起广大教育工作的关注与重视。 中国美术鉴赏论文:影响高中美术鉴赏教学的因素与对策探析 【摘 要】随着我国的基础教育课程改革的不断提升与改进，美术鉴赏作为一门重要的课程进入必修课程名单之中，但在实际的高中教学之中，美术鉴赏课程的教学现状却不容乐观，与新课程改革所提出的要求还存在着一定距离的差距。本文就影响当前的高中美术鉴赏课程教学现状的因素进行分析，并且提出对策探讨。 【关键词】高中;美术鉴赏;因素与对策 在高中教育中开设美术鉴赏课程的目的是希望接受高中教育的学生通过对国内外不同时期的艺术佳作进行欣赏分析与评价，领悟艺术品的美好精神内涵，感受艺术家的创作感受，认识艺术家在不同时期的作品的特点，从而提高自身艺术素质，塑造正确的审美观，加强学生的素质教养，使学生的德智体美劳得到平衡综合的发展。 近年来随着新课改的不断完善与推进，美术鉴赏课程在高中教育中不再是选修课程，美术鉴赏课程被重视起来，美术鉴赏课程也加入了高中教育的基础课程的名单之中。但由于长期的应试教育环境下，美术鉴赏课程的重视程度仍未达到预期，在教学方法，教学目的、教学模式等方面存在许多的不足。作为美术教育工作者，需要及时察觉这些缺陷的存在，并且积极反思，积极探索解决方法，提出相应的对策。 一、当前高中教育中美术鉴赏教育所存在的问题 1.高中美术鉴赏教育工作者自身所存在的问题 现今高中美术教育工作者的素质较低。教育工作者的教育素质在教学过程中极其重要，这决定着教学效果，直接影响着学生身心发展及心理品质。 美术鉴赏课程教学质量不尽人意的直接原因，具体表现有这几个方面： 第一个方面：传统的教学经验对新课改的教学经验和教学行为的转变有着深厚的影响，因受到传统教学中美术学科的地位影响，关于美术教育的进修和研讨的机会极少; 第二个方面：美术教师的教学方法及教学观念相对落后，对新课程、新内容的响应程度不高; 第三个方面：美术教师的知识结构不完善，这严重影响了美术鉴赏课程的教学质量，美术鉴赏的实际内容十分丰富，但仅靠课本所罗列的极少数的的作品，甚至不能窥其全貌，这对美术鉴赏教育工作是极大的阻碍。 2.学生关于美术鉴赏的基础较差 由于学生的成长经历各不相同，使得学生每个个体对于艺术所掌握的知识程度差别巨大，各种能力也存在着一定的差别，整体素质参差不齐，这些原因都影响着美术鉴赏课程的教学效果和质量。 3.学校对于美术鉴赏课程的重视程度不够 在传统教育中对美术鉴赏课程的不重视的积累下，严重影响着学校对于美术鉴赏课程的安排，繁重的考试课占据了绝大多的教育时间，并且受到高考的影响，学生的考试课负担极重，挤占了高中美术鉴赏课程的时间。 学校、教师对美术鉴赏课程的不重视同时也影响到学生对美术鉴赏课程的认识，在绝大多数学生看来，每周一节四十五分钟的美术鉴赏课是自由活动课，是自习课，但不认为这节课也是在培养他们的能力。 二、针对当前高中美术鉴赏教学的对策探析对策 针对以上所提出的问题及影响因素，作为高中美术鉴赏教育工作者，已深深感受到对高中美术鉴赏教育工作的反思与探索的迫切性。因此，提出以下对策以用探讨。 1.激发学生对美术鉴赏的兴趣 兴趣是最好的老师。青春期的高中学生对未知的事物充满了好奇，诱导学生对美术鉴赏产生兴趣，引导他们主动的学习。 对艺术的鉴赏主要是通过视觉上的色彩、线条等传达给人们信息，艺术是有机融合了抽象性和具体性的产物，比起更为抽象的数学等学科，它更直观，更加形象化，这更容易激起学习的兴趣。 通过增加对艺术作品的时代背景的了解，对艺术家生平的了解，吸引学生对艺术作品的兴趣，主动了解这个艺术家的其他作品，这个时代其他艺术家的作品，了解艺术流派特点等等。 2.增加鉴赏内容，完善教材 高中美术鉴赏的主要内容是色彩与线条，鉴赏的来源主要是鉴赏教材。教材是教育者进行教育工作的帮手，两者相辅相成会有更好的效果，一本好的教材甚至可以抵得上半个老师。所以教材的丰富程度、完善程度对于教育工作的影响十分巨大。 但面对现在市场上各式各样的鉴赏教材，教师就需要精挑细选，为学生挑选更有优质的教材以供学生学习，但教材的内容终究是有局限性的，一本书完成不了美术教育工作，这就需要美术鉴赏教育工作者的补充，可以根据学生上课的反应适当挑选更多的内容，促进学生对于美术鉴赏某个模块更加深度的了解，形成有特色的教育模式。 3.将艺术鉴赏与实际生活联系起来 艺术来源于生活，却高于生活。将艺术鉴赏和学生们的生活联系起来有助于对艺术作品的理解领悟，同时能够提高学生学习的兴趣。通过书本和现实生活中的联系，让学生发现艺术其实并不遥远，拉近艺术与现实生活中的距离，感受到艺术其实就在身边。同时促进学生之间的交流，培养学生敢于表达感受的能力，交流获得对一件艺术品的不同感受，丰富内容，取他人之长补己之短，将艺术鉴赏所带来的经验更好地运用到实际生活与学习之中。 三、结语 高中美术鉴赏课程不仅以提高学生综合素质为目的，在教育的同时还希望美术鉴赏课程可以培养学生的思维能力、开阔学生们的文化艺术眼界，激发学生对艺术品、对美的敏感触觉，鼓励学生们对个性思维的表达，促进个人发现自我兴趣、爱好，甚至发掘自我艺术天赋等等，美术鉴赏课程在高中教育中是十分重要的。 中国美术鉴赏论文:新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策 [摘要]新课改标准下的高中美术鉴赏教学的目标在于，通过美术鉴赏课程的学习，提高学生的审美水平、艺术修养，培养学生对美术作品初步的分析、理解、甄别、评价的能力。在分析新课改下高中美术鉴赏教学存在问题的基础上，提出几点对策，以供高中美术教学参考。 [关键词]高中美术鉴赏教学审美能力 新课改下的高中美术鉴赏教学的目标在于，通过美术鉴赏课程的学习，提高学生的审美水平、艺术修养，培养学生对美术作品初步的分析、理解、甄别、评价的能力。高中美术鉴赏课程作为一门新兴的教学课程前途是光明的，然而道路是曲折的，受多种因素的影响导致高中美术鉴赏教学存在一些问题，并未达到预期的成果。 一、新课改下高中美术鉴赏教学存在的问题 高中美术教学作为一个艺术类学科，目前的发展还不是很全面，存在一些问题，影响教学质量的提升。首先，受升学率的影响，许多高中学校虽然设立了美术鉴赏课程，但是却缺乏对该课的重视。许多高中学校本来美术鉴赏课的课时就非常少，却还经常出现了美术鉴赏课让课给其他学科的现象，导致了美术鉴赏课名存实亡。其次，虽然现在应新课改的要求，许多的高中学校都设立了美术鉴赏课程，但是这些高中普遍缺乏真正专业素质过硬的美术教师，甚至有些是其他科的教师转过来的，导致美术鉴赏课程教师专业素质偏低。高中美术鉴赏作为一门新兴的教学课程，缺乏系统有效的教学方法，教学内容单一，教师课堂上不注重学生鉴赏能力的培养，使学生缺乏最基本的审美能力，学习流于表面，无法全身心地投入到对美术作品的分析、鉴赏中，导致学生对美术鉴赏课的兴趣不高。 二、新课改下高中美术鉴赏教学建议 1.提高学校的重视程度，提升教师的专业素质 高中学校应该增加对美术鉴赏课程的重视程度，首先，学校方面要认识到美术鉴赏是对学生审美能力的培养，有助于学生树立健全的人生观、世界观；其次，在合理的范围内增加美术鉴赏课的课时，并且保证不能将美术课让给其他科目；最后，学校尽最大能力保证美术鉴赏课程的师资充足，提高教师待遇。 美术教师作为学生美术鉴赏课程的引导者，他们的专业素质对美术鉴赏课堂的作用是非常重大的。第一，美术教师的选拔必须出自专业院校，杜绝将其他科目的教师直接转过来教美术的现象。因为只有专业的美术教师才能将美术知识系统、有序地教给学生，才能通过自己长期培养的美术气质感染学生进而提升高中生的审美能力。第二，作为美术鉴赏课程的教师不仅应该充分了解艺术作品，能从艺术层面对作品进行解析，还要对艺术家和作品的创作背景有着充分的了解，能让学生从艺术家的艺术经历中学到做人处事的精神。这就要求教师应该广泛阅读书籍，增加自己的知识面，多了解关于作品的故事、传说。第三，作为美术鉴赏课程的教师，要有良好的语言表达能力，这是教师这个职业最基本的要求。良好的语言表达能力能够使美术教师自身的知识能准确、丰富地传达给学生。 2.利用多媒体教学，激发高中生对美术鉴赏课的兴趣 传统的教学方式局限于以教师为主体，以黑板、粉笔为工具的枯燥、单一的形式，时间长了难免引起学生的审美疲劳。新课改对高中生美术鉴赏能力的要求也提醒我们广大教师要利用多种多样的教学方式，丰富学生的学习气氛，激发学生的学习兴趣。近年来流行的多媒体教学，通过声音、文字、图像等多方面的综合教学方式充分调动了学生的各项感官，有效地吸引了学生的注意力，加深了学生对课堂的印象。 例如，当讲到印象派画家莫奈的作品《日出・印象》时，教师课前应准备好多媒体课件，上课时，先播放一段悦耳轻柔的轻音乐，然后设置效果将这幅作品缓缓展开，再配上教师用轻柔的声音将画中描述的意境用诗一般的语言娓娓道来：拂晓时分，一轮暖暖的太阳渐渐升起了，划破了淡淡的晨雾。两三艘小船，慢慢地淡入到前景来，静悄悄的，宁静而悠远。朝阳，渲染了这天光水色，也把莫奈的画布染成了一首朦胧的诗……此时，优美的画作，诗意的语言，轻柔的音乐便将学生带入艺术的殿堂。这种新颖的多媒体教学的方式将极大地激发学生们对美术鉴赏的兴趣。 3.让学生走出教室，增加教学的感染力 教室里单调的教学模式对学生来讲是枯燥乏味的，仅仅让学生们鉴赏课本上那些因为印刷而失去灵气的艺术作品很难真正培养出学生的美术鉴赏能力。因此，有条件的学校可以定期组织学生们去美术馆或博物馆进行参观，让学生可以近距离的接触那些让人沉醉的美术作品，去对作品进行感受、联想、评价，真正体会艺术的魅力。其实，生活中处处都存在美，美术鉴赏也不一定局限于美术馆，大街上的城市雕塑、形形色色的广告美术设计、城市的经典建筑等都可以用来作为艺术鉴赏的对象，都能够提升高中生的审美能力。 中国美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学中学生审美能力培养的三种策略 【摘 要】从三个方面探讨高中美术鉴赏教学中学生审美能力培养的策略。 【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 随着人们生活水平的不断提高，物质生活已不能满足日常需要，人们逐渐开始追求深层次的生活即精神生活。而美术鉴赏是一种精神食粮，它不仅能提升人们的审美能力，陶冶人们的情操，而且还能帮助人们形成高尚的人格，成为一个有内涵有教养的文化人。由此可见高中生学习美术鉴赏的重要性与必然性。高中开设美术鉴赏这一门课程，不仅能提高提升学生的审美品位，帮助他们形成正确的人生观与价值观，丰富他们的课堂生活，同时还能培养他们的综合素质与实践能力，使他们的德、智、体、美得到全面综合发展，从而为社会培养大批适合市场的技术性人才。然而，由于我国在美术鉴赏教学这一课程上与发达国家相比发展较晚，教学中还存在着诸多问题亟须解决，如师资力量匮乏、教师专业素养低、学生不重视，导致美术鉴赏停滞不前，学生的审美能力得不到有效提升等。对此，本文将从三个方面探讨高中美术鉴赏教学中学生审美能力培养的策略。 一、传授鉴赏方法，培养审美能力 古人有云：“授人鱼不如授人渔。”引导学生欣赏各种不同类型的作品，不如直接传授学生鉴赏作品的方法。在高中美术鉴赏教学实践活动中，教师在鉴赏过程中应善于将具体的鉴赏方法传授给学生，让学生能灵活掌握并加以运用，这才是高中美术鉴赏教学的最终目的，也是培养学生审美能力的根本途径。在实践教学时，教师可以通过以下几种途径来培养学生的美术鉴赏方法，进而提升审美能力： 第一，在每部作品的实践鉴赏中培养学生的鉴赏方法。教学内容往往因其过于理论化而使课堂教学枯燥与乏味，因此，空泛的传授方法收不到良好的教学效果，教师在鉴赏实践教学中，只有具体地结合作品特征与具体形象进行讲解，才能让学生在理解与掌握这一作品的基础上，理解这类作品，并形成自己独有的审美认识，在今后的作品鉴赏中学会举一反三。 第二，在实践鉴赏的同时注重加强学生理论素养。这对于提升学生的审美能力有着直接的影响。如果学生的理论素养得不到提升，他们在鉴赏作品时，虽然有自己的想法却没有合适的语言加以表达，那么其对作品的领悟只能停留在只可意会不可言传的层面上。 二、紧扣学科特点，强调审美知识 就美术鉴赏而言，紧扣学科的特点似乎容易引起歧义。有的教师容易理解成在课堂上使用大量的学科专业名词与专业术语，将一堂本应以鉴赏为主要形式、以陶冶情操为最终目的的美术教学课活生生地上成了一堂艰涩深奥的美术专业课，从而造成学生失去对美术鉴赏课学习的兴趣。也有一部分的教师过分强调美术学科的休闲娱乐性，只是一味地迎合学生的兴趣口味，把高雅的鉴赏课当成一种休闲娱乐，对美术作品中的逸闻轶事做过多地阐述。这些都是由于教师没有抓住美术学科的特点而作的偏颇之举，从而使美术鉴赏远离了审美教育的目的。其中，审美教育最主要的教学目标是培养学生的审美能力。学生想要提升审美能力，就需要具备基础的审美知识技能。 为了实现这一教学目的，教师在教学中应具备雄厚的理论技能与知识储备，具有资深的专业素养。换而言之，在教学美术鉴赏活动过程中，教师就需不断地完善与充实自己，储备专业知识，并能把教材的知识系统与结构完全消化，授课时做到知识的融会贯通与深入浅出。在教学实践中，教师应充分做好与本节课相关内容的准备，这种准备具体到道具方面上，例如，在授课《蒙娜丽莎的微笑》时，教师可以课前临摹一幅达芬奇的肖像画和一幅类似的“蒙娜丽莎的微笑”的油漆画挂在黑板上，给学生带来强烈的视觉冲击。在平时生活中，学生很难看到如此大、如此清晰的画，并且还与达芬奇有关，这样不仅可以吸引学生的注意力，还能在课前就激发学生的求知欲。课上，教师可以从达芬奇的肖像画讲起，讲他的生平，讲他的逸闻轶事以及他对科学与艺术的不懈追求。最终回归到他在艺术方面取得的不朽成就，以及他严谨写实独有的绘画风格。经过一番铺垫，教师把本节课待讲的内容已经作了粗略的背景介绍。紧接着在对“蒙娜丽莎的微笑”这一代表作进行鉴赏时，教师应与学生一起进行深入探讨，并启发学生去感悟作品和理解达芬奇在作品中所蕴涵的潜在内容。这样，学生美术鉴赏学习的兴趣才能被激发出来，进而为培养学生的美术鉴赏审美能力奠定坚实的基础。 （下转第123页） （上接第121页） 三、营造愉悦的课堂氛围，激发想象力 众所周知，创作来源于想象力，没有想象力也不会出现艺术欣赏。可见，想象力与审美能力之间的关系是如此的密切。对此，在高中美术鉴赏教学中，教师应善于采用不同形式的教学方法以激发学生想象力与创造性的思维。在教学过程中，教师应设法激起学生美术学习的兴趣，让每个学生都能参与到课堂教学中，营造一种愉悦活跃的课堂氛围，以便于教学任务的完成与达标。现如今，传统的单一与枯燥的美术鉴赏教学已不能满足现代化学生的需求，转变传统的教学模式势在必行。对此，教师首先应注意自己的言行举止，要做到谈吐文雅、平易近人以及幽默风趣，拉近与学生之间的距离，给学生带来亲切感，让他们觉得老师和蔼可亲，从而在和学生互动中营造一种和睦的课堂氛围，以充分调动学生的积极主动性，提高整体成绩水平，实现全体学生的共同进步与发展。此外，在鉴赏中还可以灵活运用多媒体技术放大图片，再选择合适的背景音乐，这样将会达到事半功倍的教学效果。例如，在鉴赏《现代山水画花鸟画》时，教师课前可以收集一些齐白石的作品，如《牡丹》《牵牛花》，或者吴昌硕的作品，如《天竹花卉》《杏花图》《紫藤图》等，在课上以幻灯片的形式播放，再配以中国古典音乐《高山流水》，这样不仅可以激发学生学习的兴趣，还能充分调动学生发挥想象力，将学生的思绪带入到一个鸟语花香的世界，使学生身临其境。这样，学生的想象力与创造性思维力都得到了激发与发展，从而有利于培养学生对美术鉴赏的审美能力。同时，在美术鉴赏教学中，教师应注意从形式与内容上去指引学生进行美术鉴赏。最好在作品展示过程中配以合适的音乐，便于学生感悟与体会，引导学生独立自主地对作品内容与艺术风格的表现形式进行鉴赏，在自我探究与发现中提升审美能力。 总而言之，高中美术鉴赏课是一门专业性较强的学科，教师在教学过程应注重教学方法与教学目标的设计，抓住本学科的特点，强调最基本的审美知识，与此同时，还应营造一个和谐、平等的美术课堂教学环境，最大限度地激发学生对美术鉴赏学习的兴趣。这样，将会在教学活动中培养学生的审美能力，提升学生的文化素养。 中国美术鉴赏论文:体验式教学在高中美术鉴赏课中的有效实施 摘 要：体验是学生提高自身对知识理解力的有效方法，如果没有体验，就不能知道自己的判断标准是否正确，就不能合理理解知识，更不能合理应用知识。而在高中美术鉴赏课上，如果缺乏体验，则无法从老师的教学言语中理解作品内涵，无法提升自己对美术作品的鉴赏能力。以体验式教学为中心，浅谈其在高中美术鉴赏课上的有效实施办法。 关键词：体验式;高中美术;鉴赏课;开放性 体验式教学在美术教学中的应用，主要是提高学生的审美能力和鉴赏能力，培养学生对艺术语言的理解与运用，只有从实际中去体验不一样的作品，和作品面对面，才能提升学生的审美能力和鉴赏能力。如果仅仅是靠老师对作品的讲解，或者是从书本上对作品的认识，起不到好的教学效果，还会让学生失去对美术的学习兴趣。 一、先介绍后鉴赏 在鉴赏之前，我一般会要求学生先对作品的时期和作者的一些基本信息先做查阅和了解，知道作品背景之后，才能了解作者的创作心境，这对理解作品是很有帮助的。在学生通过自己的能力进行查阅和介绍之后，我会以幻灯片的形式再做进一步的补充和说明，让全体学生能有一个基本相似的“起点”。先对作品进行了解是体验的步骤之一，这样的教学方法能给学生良好的体验模式，进行高效的体验式学习。 二、先鉴赏后讲解 鉴赏时，主要是先让学生去欣赏这些作品，然后再将作品的介绍做详细的说明。因为每个人对作品的感悟程度不一样，加之对艺术语言的理解层次不同，如果老师在一开始就定下了一个“基调”，那么学生就很难有自己的想法。先欣赏，实际上就是让学生先去体验，虽然是对教材中的作品做体验，但是也有良好的教学效果。 三、扩大体验式教学范围 美术的鉴赏能力是在不断的素材积累上才能得到提高的，也就是说学生鉴赏的美术素材越多，种类越复杂，其鉴赏的能力也会越高。这样学生只能从画中去感悟心境，鉴赏其意义，这也是一种很好的锻炼。而且在美术展览中，具有比较浓厚的艺术氛围，学生还可以从其他人的评价中收获一些关于鉴赏的知识，扩大学生的体验平台，丰富他们的体验内容，让体验式教学更加多彩。 总之，体验式教学对于美术鉴赏来说是最高效、高质的教学方法，可以丰富学生的艺术美感，提高他们的艺术欣赏水平和能力，对高中美术教学的成绩提升来说，具有很大好处。

音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究 和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。 一、当前和声学课程存在的问题 目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。 1. 培养目标定位不准确 当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。 2. 教学内容选择不实用 和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。 3. 教学方法和手段运用不灵活 在高职院校的和声学课堂上，大部分教师还延用以理论讲授为主的单一教学模式。教师在黑板上讲授和声的种种规则，学生在纸上小心翼翼地恪守这些规则。在教学评价中，也是以这些规则作为衡量标准。学生无法感知和声音响效果的魅力，也无法从和声学课程中获取成功的愉悦体验。 二、和声学课程的探索与改革 针对以上问题，高职院校的和声学课程必须进行适合自身特点的探索与改革。 1. 准确定位培养目标 高职院校的音乐教育专业以培养应用型人才为培养目标，所有课程的设置都应以此为导向。和声学课程是后继大部分理论课程的基础，其教学质量将直接影响到后继学科的教学质量，如钢琴即兴伴奏、歌曲写作与小乐队配器等。和声学必须重视课程理论学习与实践活动的结合，以实用为目标导向，重点实现和声学与即兴伴奏课程的整合。 2. 调整教学内容 高职院校的音乐教育专业学生将来的就业方向主要是幼儿园、小学以及文化团体等，这些用人单位更为注重学生的实践应用能力。因此在教学内容的选取上，学校应做到三方面。一是应坚持以大众音乐文化生活中常见的和声现象为主。例如，以大小调和声为基础和重点，适当加入我国民族调式和声的内容，让学生了解我国各种风格民歌的和声特色，并在具体的音乐作品中消化理论、应用理论。二是应涉猎20世纪以后的和声，尤其是流行音乐和声的内容。和声是在不断地颠覆中发展的。20世纪以来，和声的面貌已有了翻天覆地的改变。三是要突出基础和实用。例如除了四部和声的写作之外，还应加强对和声音响的感知能力以及和声分析能力的训练。和声学教学作为一种多声部的音乐形态，需要加强和声色彩的音响感知。它需要加强立体化音响的听辨，这样的做法不仅可以通过对具体作品的分析与实际音响的结合来实现理论与实践的统一，更能提高学生的视谱、视奏、听觉能力，从而实现对视唱练耳、钢琴演奏等课程的帮助，有利于学生音乐素养的提升。在听觉训练中，教师应多培养学生对和声的明暗、浓淡、和谐度、节奏疏密等方面的多声部整体音乐感受能力。 此外，为培养学生的多声部听觉感受，在教学手段上，教师可以借助现代化的教学手段，将多媒体技术运用到和声学的课堂教学中，使学生可以全方位地感受到和声效果，把以前沉闷的板书讲解教学转化成生动而形象的音响教学，让学生在分析实例的同时获得听觉感受。 3. 强调实践，加强与后继学科的联系性 和声学作为音乐教育专业的重点理论学科，对其后继学科具有桥梁和纽带的作用，尤其对钢琴即兴伴奏的影响意义重大。钢琴即兴伴奏所运用的和声属于键盘和声的范畴，因此，和声学要想做到为钢琴即兴伴奏服务，就必须加强键盘和声的训练力度。那么，在理论和声的教学中如何渗透和进行键盘和声的实践呢？笔者认为至少要做到以下几点。一是要让学生树立实践观，即将所学理论转化成键盘实践的观念，在最初的四部和声基础知识的学习中，就要让学生把所学理论在键盘上弹奏出来。每次的课后作业，学生都要以实际弹奏的形式进行汇报，这样可以培养学生对键盘和声的熟悉感，避免在以后的即兴伴奏过程中出现学生“伸不出手”的现象。二是要引入钢琴织体的学习和写作。在学会用正三和弦为高声部旋律配和声以及和声终止式之后，教师要对钢琴即兴伴奏中的各种常用音型进行介绍，并让学生对简单的旋律尝试进行音型化的伴奏写作。三是要加强学生对实际作品的分析和感知训练。学生要想创作编配出好的伴奏，首先大脑里要有丰富的音响和经验，通过分析和感知大量的歌曲伴奏，学生可以学习其和声布局、织体手法，积累经验，总结规律，从而为自己的即兴伴奏创作打下基础。 高职院校音乐教育专业的培养目标是培养应用型人才，作为音乐教育专业核心理论课程之一的和声学，如何调整教学内容，转变教学方法，从而真正做到为培养目标服务，是音乐教育工作者一直努力的方向和前进的动力。 音乐教育专业论文:高校音乐教育专业大学生科学素质培养体系的研究 内容 摘要:大学 音乐 教育 专业的学生的综合素质与 社会 要求存在明显差距。为此,要采取重新构架课程体系、改革教学模式、充分利用 现代 化教学资源等措施,在培养学生较深厚的专业知识与能力的同时,培养学生的人文 科学 素质、 自然 科学素质和创新能力,使学生成为具有较高的专业水平同时又具备较高的综合素质的未来基础教育工作者。 关 键 词:音乐教育 大学生 科学素质 培养 高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的 艺术 教育主力军,他们的综合素质将直接 影响 到音乐基础教育的质量。而 目前 一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。 一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质 人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世 哲学 。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的 学习 方法 和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格 的音乐基础教育工作者。 二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质 音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一 定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲,提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、 计算 机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的 应用 等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。 三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力 培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中,将创新意识贯穿到理解、 分析 、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新 问题 ,产生新的艺术观点和见解。因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将 理论 知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、 考试 与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。 四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径 1.重建适应培养学生综合素质的课程架构 课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学 音乐 教育 专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文 艺术 、音乐艺术 发展 的大趋势。 大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程 内容 应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置 哲学 、外语、 计算 机 应用 、大学语文、 体育 等公共必修课;二在保证学科体系 科学 性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐 理论 与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心 理学 、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、midi技术与制作、 现代 录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。 2.改革大学音乐教育专业的教学模式 一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、 问题 式、参与式的教学 方法 ,激发学生对艺术的 学习 热情和学习兴趣,以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构,采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法,使课堂教学出现和声立体美的效果,使学生保持持续学习的兴趣,提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划,在第一学年就安排一周见习,从第二学年开始,每学年安排二到四周时间到各学段实习,使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力,同时,鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动,把考级作为原动力,以提高专业技能。 3.充分运用现代化的教学资源 大学音乐教育专业的教学,要充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段,不断提高教师多媒体制作能力和教学能力,编制适合专业特点,便于学生自主学习的视听教材、计算机辅助软件,运用现代化音响技术、计算机技术等现代化的教学资源,加快大学音乐教育专业计算机 网络 教学、多媒体教学的发展步伐。 音乐教育专业论文:浅谈高职高专音乐教育专业声乐学习中的误区 高职高专音乐教育专业对地方音乐教育的发展越来越重要。声乐是高职高专音乐教育专业一门重要的课程，也是音乐基础教育的一门重要课程。而当前高职高专音乐教育专业学生在声乐学习中存在一些误区，通过实践总结如下： 一、关于择师的误区 现在部分高职高专音乐教育专业已经采取了“老师选学生，学生选老师”这种较为自由的模式，所以学生在择师的问题上有了一定误区。这个问题也经常困扰着许多学生。有些学生认为唱得好、名气大的老师就是位好老师。有的学生则认为唱高音的老师只能教高音的学生、唱低音的老师只能教低音的学生、男老师只能教男声、女老师只能教女声诸如此类的问题。这些都是由于学生对一个优秀声乐老师的所应具备的素质不了解所造成的。 毫无疑问，选择一个好老师是学好声乐的关键。首先，作为优秀的声乐老师必须有很强的耐心和责任心，出色语言表达能力，对学生心理的有所把握。在业务上，一个优秀的声乐老师必须有扎实的演唱功底、对声音的分辨能力、对音乐的把握和处理能准确、教学方法灵活有效。 当然，声乐课是一门主观性很强的课，每位声乐老师的教学方法和讲课风格不同，选择适合自己的老师才是最重要的。一个声乐老师如果能让一个学生在较短的时间里面在音色、音域上有较快的发展，说明在方法上是比较适合的。反之，如果在上课后的相当一段长的时间里，学生的声乐技术基本迟缓甚至出现退步情况，则说明老师的方法不是很适合。 二、关于声部选择的误区 在从教的过程中，学生经常问的问题就是：“老师我是什么声部，我能唱什么声部？”对于初学者来说，扎实的中声区是最重要的，不能凭自己的想象和喜欢来确定自己的声部，也不能认为唱得越高越好，更不能因为觉得自己唱高音很困难，就只能唱中音。这都是对发声的原理不了解产生的错误想法。 其实，声部的划分是根据音色来划分的。不能说低音只能唱低音或者高音声部只能唱高音。音域并不是划分声部的标准。许多中音、低音的优秀歌唱家的音域也能达到c3以上，那么他们为什么不能直接去唱高音声部呢？原因就在于音色，这些歌唱家在低音或者中音的音色是最好的。声部由此而划分。 另外，人一生嗓子随着年龄的增长是不断变化的。举个最明显的例子，一个老人的声音和一个年轻人的声音差别是非常的大的。世界著名的男高音歌唱家多明戈在年轻的时候是唱男中音的，后来因为方法的不断改进，发现自己有唱男高音的潜质，而后经过勤学苦练才成为了世界著名的戏剧男高音。这种例子在声乐界里面数不胜数。 三、关于声音“效果”的误区 随着科技的进步，学生能接触到的、收集到的材料越来越多。这一方面使声乐学习者能够聆听各种各样的演唱风格；另一方面也有一定的弊端，即听得太多，过分地追求音像资料里的声音“效果”。 刚开始学习声乐的时候很多学生常常会觉得应该用很大的气息力量来唱。而且都很注重所谓的“效果”。造成这种问题的原因是：很多初学者没有良好的分辨力。在欣赏作品过程中被歌唱家华丽音色和巨大音量所吸引。并且发现大部分歌唱家的音色都是很“厚”。而且唱到高音是依然能保持这种厚度还有音量。因此认为“厚”和声音大就是声音的特点。但是歌唱家的“厚”和音量是怎么来的呢？是依靠良好的共鸣和发声能力。而要达到这种“效果”是需要长时间的努力才可能达到的。 因此，初学者建立一个良好的听觉概念是非常必要的。声乐老师应该在教学时给学生建立这种概念。人在歌唱，是歌唱器官产生的音波经空气传导进入欣赏者的耳中，而歌唱者听到的声音大多却是经过颅骨直接传导到内耳。由于传导的途径不同，就非常容易出现声音概念的偏差。因此，歌者听到的声音通常已经是减弱的声音。当自己觉得唱得很美、很过瘾，别人听起来却；自己觉得不是很理想，尤其是唱高音时，自我感觉不是很响，别人却大加赞赏，这就是歌唱的外在听觉和内在听觉的矛盾的具体反映。初学者在听歌唱家演唱时应该知道自己唱出来的音量和亮度只能有音像资料的一半，而如果听起来跟音像资料里的一样，那么此时自己肯定用了过大的力量演唱，声音效果必然不好。 四、关于方法的误区 很多学生在学习过程中发现某个老师的方法很好，声音洪亮有力，认为自己换一种方法，换一个老师就能唱好歌。其实，歌唱永远不要迷信方法。在实践过程中，就有这种现象，很多人发现自己对方法已经非常明白了，但却怎么也做不到想像中的声音效果。那是因为很多人明白了方法，但却没有足够能力来驾驭。 当然，我们并不是说方法不重要。只是，学生对方法的认知应该有一个更深刻的了解。所谓方法，是一种正确发声思路，一个最终的声音目标。我们必须清楚歌唱永远没有捷径，只有经过勤学苦练，才拥有足够的能力，并使歌唱方法变成身体一种反射。有能力支持，方法才能得以实现。 综上所述，高职高专音乐教育专业在声乐学习中的误区，对学生声乐学习的过程是一个很大的障碍。声乐学习过程只有通过对误区的了解，摆正观念，在声乐学习的过程中才能少走弯路。当然，声乐学习过程中的误区还有很多，在今后的实践过程中有待各位声乐教育工作者继续总结。 音乐教育专业论文:关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为： 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先，应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。 其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐教育专业论文:浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探 论文关键词：钢琴 音乐教育 高师 论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。 一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。 二． 教学中应贯彻融合性原则 高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。 三 .教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。 作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。 四．拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。 以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 音乐教育专业论文:浅析音乐教育专业钢琴教学及提高练习效率的方法 摘要：钢琴教学作为音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。但是对于钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。本文针对在练琴过程中存在的不足找到练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法 钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下： （一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。 （二）教学中应贯彻融合性原则 音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 （三）教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。 （四）拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。 以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！ （一）坐位、坐姿 座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。 （二）重视课后的第一次练习 在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。 （三） 全面读谱 首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。 （四）分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。 1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。 2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。 3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。 （五）听觉训练 听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 音乐教育专业论文:音乐教育专业与音乐类非物质文化遗产传承关系之研究 摘 要：音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。 关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承 音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。 一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任 大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。 1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析 培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。 1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。 2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。 2、对我国音乐教育专业课程设置的分析 我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。 二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与 音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程,它需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,高等院校担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。 在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。 可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。 音乐教育专业论文:创新思维 畅响音乐 奥尔夫音乐对学前教育专业音乐教育理念的启示 摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。 关键词：奥尔夫；创新；学前教育 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。 幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。” 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。 五、结 语 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 音乐教育专业论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐教育专业论文:浅议关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 论文关键词： 高师音乐教育　民间音乐　传承方法 论文摘 要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为： 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先，应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。 其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐教育专业论文:创新思维 畅响音乐 奥尔夫音乐对学前教育专业音乐教育理念的启示 摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。 关键词：奥尔夫；创新；学前教育 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。 幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。” 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。 五、结 语 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 音乐教育专业论文:简论专业音乐教育中的素质教育 内容摘要：文章从素质教育的角度切入，提出了一些设想，分析我国的专业音乐教育辉煌背后存在的某些问题，以期改革我们的教育理念与教学实践，实现高素质、富创新精神的专业音乐教育人才培养。 关键词：素质教育 专业音乐教育 改革 创新 21世纪是竞争的时代，提高人的素质是现代社会教育乃至全世界教育的重点。为适应社会的激烈竞争，我国在1993年由国务院颁发了《 一、什么是素质教育 人的整体素质包括诸多方面：思想道德素质、科学文化素质、身体素质、心理素质、劳动素质、审美素质等。1997年10月29日，我国教育部（原国家教委）在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中，对“素质教育”给出了明确的解释：素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育，它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生，提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养学生的态度、能力，促进他们在德、智、体、美、劳等方面，生动、活泼、自由地发展为基本特征的教育。然而，要理解科学意义上的素质教育，还必须注意以下几个方面的问题。 （一）素质教育主张教育是提高人类自身素质的实践过程，它把提高和完善人的素质作为教育的基本目的和职能。 （二）素质教育是心理品质培养和社会文化素质相结合的整体性教育，它通过科学的教育途径，充分发掘人的天赋条件，提高人的各种素质水平，并使其得到全面、充分的和谐发展。 （三）素质教育是以整个民族素质的提高为出发点的教育，是社会需要与个人价值统一的教育。 （四）素质教育是以文化教育为导向，以心理教育为中介，以健康教育为本体，以全面提高身心素质、发展人的个性为目标。 二、进行素质教育的原因 （一）素质教育是改革“应试教育”的必由之路。我国的教育，一段时间以来，都是以考试为手段，以分数为标准，以择优为目的的教育模式。其面向了少数学生，忽视了大多数学生的发展；教学内容只重视知识的传授，忽视了个人能力和心理素质培养，从而导致学生学习的主动性、积极性和创造性脱离了社会发展的实际需求。 （二）素质教育顺应了世界教育改革的潮流 20世纪80年代后，世界各国在面向世纪战略的考虑下，都把提高受教育者的素质和能力问题提到教育改革的议事日程上来。如，美国在1983年就提出了“要提高本国的国际竞争力，就必须要有高质量的教育，即帮助学生最大限度地发挥他们的能力”；法国提出“要使每一个青年人发挥他们的智力、手工、体育和艺术方面的潜能，使他们每一个人在各方面都得到均衡发展”；日本提出“要使孩子们在学校里学到各项基础知识，具备人生成长过程中所必需的基本素质及丰富的个性和社会性，培养真才实学、健康的体魄和美好的心灵”。 因此，素质教育反映了时代和社会的需要，反映了教育的规律，自然就成为教育改革的主流。 三、我国专业音乐教育的现状 我国专业音乐教育始于上世纪50年代初，一批爱国音乐家从欧洲回国后，与国内音乐家共同创建了新 3.改革教学方式，提高学生创新意识 传统的专业教学模式都是以讲授为主的单向灌输，这种方式对学生的心智开发、自主思考，以及自主学习能力的培养极为不利。现代教学方式是注重教师与学生、学生与学生之间的多向信息交流，强调教学是一种启发性、讨论式的教学，对激发学生独立思考和创新意识，培养学生的创新思维习惯，培养学生自学能力和获取新知识的能力，以及分析和解决问题的能力等方面都是十分重要的。因此，我们可以考虑把教学从传统的一对一方式改为一对二、一对三甚至一对多的教学，把学生真正地从被动模仿学习技能技巧，转化为教学互动、学生互动、上下互动的教学模式，从而营造一个和谐、民主、平等的教学环境，树立新型的师生观，使学生成为学习的主体，在宽松的学习环境中尽情发挥自己的聪明才智。 音乐教育专业论文:浅析音乐教育专业钢琴教学及提高练习效率的方法 摘要：钢琴教学作为音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。但是对于钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。本文针对在练琴过程中存在的不足找到练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法 钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下： （一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。 （二）教学中应贯彻融合性原则 音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 （三）教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。 （四）拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。 以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！ （一）坐位、坐姿 座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。 （二）重视课后的第一次练习 在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。 （三） 全面读谱 首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。 （四）分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。 1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。 2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。 3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。 （五）听觉训练 听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 音乐教育专业论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。

小学数学优秀论文:优秀人才培养视角下小学数学新课引入的策略 新课引入是一门艺术，在学生思维的前行之处，进行合理的设计，引导学生起步，这是课堂教学的重要一环。在小学数学教学中，教师要设置精彩的课堂引入，激发学生的兴趣，将注意力集中在新课上，引导其以最佳的学习状态，进入求知的思维通道中来，以培养优秀人才。笔者在教学中注重从实践入手，探寻新课引入的策略方法，现根据自己的经验，谈谈体会。 一、计算引入，突出理字 在计算教学中，对算理的理解和掌握，是学生学习的难点也是重点。在课堂中，针对计算教学的引入环节，教师要从算理入手，突出学生对算理的理解导入，以免造成混淆，以至于形成负迁移。如在教学“一位数乘两位数”时，出示应用问题：上衣每件45元，5件上衣多少钱？我先让学生从乘法的意义入手，看看怎么口算更简便，由此引出课题，进而优化算法，让学生对竖式当中的数位对齐进行思考。通过这样的导入，学生可以从算理到计算方法，步步深入，层层理解把握。 这样的导入方式，既能够保证知识间的联系，又能让学生展开联想，突出了课堂教学的重难点。 二、概念引入，突出激字 数学概念具有抽象性、严谨性和系统性，与小学生的形象思维有着明显的冲突，由此造成了学生对数学课堂的枯燥之感。很多学生不喜欢上数学课，课堂上无法集中注意力就在于此。为此，教师就要在教学中巧加引导，顺应学生的感性认知，在课堂导入环节设计生动的话题，重点突出一个“激”字，激发学生的数学探究兴趣，把概念课上“活”。 如在教学“认识厘米”时，为了让学生建立对长度单位的统一标准这个概念，我精心设计了话题：黑猫警长收到线索，说老鼠一只耳偷了山羊的珠宝，立刻展开调查，结果一只耳很快就招供了。他告诉黑猫警长赃物就藏在黑山后的一棵大树下，从左边的石头数8个脚长的距离。结果黑猫警长到达那里之后，却迟迟找不到赃物。难道是一只耳在说谎？到底为什么呢？故事刚讲到这里，学生立刻有了兴趣，都想发表自己的看法，更急于想要知道问题的答案。由此我先让学生说出自己的想法，而后再接续故事，课堂气氛非常活跃：黑猫警长迅速将一只耳带到了现场，结果果然在距离一只耳8个脚长那里，找到了偷盗藏匿的珠宝。请问你答对了吗？为什么？ 通过这样的新课引入方式，学生对问题充满了好奇和新鲜，乐于想要探寻答案，能够一步步在数学的海洋中探寻，情绪始终处于积极的状态，为新知的讲授提供了非常有利的条件。 三、几何引入，突出动字 几何课堂的立体抽象，是学生容易产生畏难心理的重要原因。在小学生思维由具体形象思维向抽象思维过渡的过程中，教师的引入有助于学生思维的转化，使其更好地理解立体空间概念。在教学中，教师要对几何概念的引入，巧加设计，突出一个“动”字，着重指导学生会动手、会操作，能动手、能操作，从操作中思考，在思考中操作。 如在教学“三角形的面积”时，我先出示问题：三角形有几条边？（三条边）是不是只需要3根小棒就能拼成一个三角形呢？大家猜想一下。学生对此有两种看法：能拼成，不能拼成。到底结果如何呢？这样就激发了学生的探索热情。此时我让学生拿出所用的学具，一些具有长度单位的小棒，或者是吸管，然后自我选择，进行三角形的围摆，展开操作探究活动：看看怎么才能摆出一个三角形，怎么摆不出一个三角形，通过动手操作，来探究围成三角形必需的条件。 在这个操作过程中，学生要根据自己的操作，记录数据并列出一个表格，而后根据表格进行比对探究和交流探讨。操作中学生自主探究，有的能够拼出三角形，有的拼不出三角形，我让学生通过小组合作，将拼出来的三角形的三边长度统计出来，再将拼不成三角形的三边长统计出来，这样学生就养成了动手操作、动手记录，同时又在操作中养成了思考的好习惯，有助于建构几何概念。 四、应用引入，突出构字 小学数学应用题的编排，遵循一个从简单到复杂，从一般到典型的原则，这充分体现出了数学知识间的系统性和结构性。在小学数学知识系统中，具有特定的结构特征。为此，教师在教学中要善于把握教材的特有结构，在应用题的教学导入环节中巧加引导、善加设计，突出一个构字。 如在教学低年级应用问题时，要注重对学生的直观导入，激活学生的生活经验，使学生能够对所学习的问题产生熟悉和生活化的感觉，而后潜移默化地让学生理解应用问题是由两个已知和一个未知条件构成。在进行高年级复合应用问题的导入时，要从简单入手，将复杂的数学知识分解成不同的层次，首先从一个层次开始，让学生建立概念，然后抽去其中的一部分，再进行补充和修改，让学生逐层掌握，完整理解并把握数学知识的内在结构体系，从而理解解答复合应用问题，最后从中间问题找出方法。 在小学数学课堂教学中，新课导入的方法多种多样，但原则只有一个，那就是要在学生思维的起步时，给予关注和激发，让学生乐于学习，能够学会学习，而这也正是课堂教学的本质所在，也是培养优秀人才的关键。 （江苏常州武进清英外国语学校） 小学数学优秀论文:如何做一名优秀的小学数学教师 摘　要：在教育水平不断提高的今天，如何做一名优秀的小学数学教师是小学教育课程改革的重中之重，本文中，笔者阐述了一个优秀的数学教师应当具备的优良素质。 关键词：小学数学　优秀教师　素质 纵观现在的小学数学教材，数学学习的内容更为丰富，除了传统的数理知识外，更加侧重了培养学生的数感、符号感、空间观念及应用、推理能力等等。作为新时期的教师，这是我们应该面对也必须面对的问题，那么我们该怎么做一名优秀的小学数学教师呢？ 一、做一名有特质的优秀教师 常言道“为师先正己”，怎么样才能有特质呢？简单点说，就是能让学生喜欢的教师，学生打心眼里喜欢一个教师，那么他才能由衷的喜欢上学习。 做一个热情、幽默，具备多元化的教学语言的教师，能做到鞭辟入里、深入浅出，让学生学得开心，学得轻松。只有在教师首先做足了自己的功课，才能更好的教书育人。 二、树立正确的学生观 尊重和承认每个学生的个性和价值，了解学生成长的社会和文化背景，能运用学生如何学习和发展的知识来了解学生，相信每一个学生都能够在数学上得到不同的发展，给所有学生提供公平和完整的学习数学的机会。充分认识学生的主体地位，引导学生自己多尝试着去观察对比、实验操作、分析思考，亲身经历数学知识的形成过程，掌握数学知识的基本框架体系与发展变化规律。 在实践中，多换位思考，了解学生想什么，想知道什么，对症下药。面对不同的学生采取不同的教育教学方式。在我的数学教学过程中，我经常采取“帮扶式”教育，虽然这是一个老生常谈的话题，但是真正的把这种教育方式正确的运用到位了，收到的效果是非常明显的。 我们班因为“帮扶式”的教育方式带动了好几对同学的学习激情，即巩固了优生的知识，又带动了差生的进步，收到了良好的效果。 三、拥有丰富的数学知识 数学是一门即简单又深奥的学科，也是一门及枯燥又生动的学科，为什么这么说呢？数学简单、枯燥，那是因为该学科因严谨著称，严谨的近乎苛刻。但是数学又深奥、生动，因为它广泛应用于生活中的各个领域且意义非凡，能在生活中一一的体现。 明确数学观念与这一观念在数学、其它学科和现实世界中应用之间的重要联系，在数学概念、原理和技能等方面具有广博的知识，能及时对课程目标和教学体系进行反思。 做一名优秀的数学教师，要求我们掌握的数学知识远远超过授课所需。首先对基本数学观念要有很深的了解，明白计算、规则、步骤、方法，不仅是规则，而且是学生理解问题的途径，能灵活运用多种多样的数学解题技能与技巧方法。熟练把握各知识点之间的内在联系，能在教育教学中抓住知识的关键，掌握相关的教育心理学知识指导自己的教学实践，注意数学与其它学科的联系，能灵活的把实际问题抽象建模，能把各种观念和方法应用到问题解决中。了解丰富的数学史知识，利用对数学的感情，使学生在探索过程中充满好奇和热情，并从中得到乐趣，巩固学习的信心。 四、成熟的教学艺术 教学本是一门艺术，但是若要真上升到艺术的高度，可又仿佛是琼楼玉宇，遥不可及。教师要创造艺术的、有效的方法以完成教学任务，面对教学挑战。教学艺术是教师个人综合素质的反映，它表明教师在关心学生、教学热情、内容把握、应用能力、丰富知识和创新实践等方面均已十分成熟。 教学艺术要做到把对学生的了解、学科知识和教育学方面的知识融合在一起，并将其渗透在有凝聚力的、优秀的、令人激动的课堂教学中。并能灵活地把握课堂，不断监控和调整教学，能通过多个切入点和多种途径，使学生所有技能都得到锻炼和提高，让学生感觉到学习蕴涵一种内在美，这样才能学得美。 五、灵活的教学应用及刻苦的钻研精神 发展学生把数学应用作为自己了解周围世界的一种途径的能力。把教学重点放在让学生调查、探索并发现各种结构及其相互之间的关系，培养论证的灵活性和解决问题的毅力，创造和使用数学模式，将问题系统化，相互证明和交流结论等方面，以发展学生的数学理解力。 从巧妙的活动和实例开始，通过各种任务把课程中涉及的各种数学概念串联起来。帮助学生在实际经验和数学概念之间建立联系。鼓励学生调查、合作、交流，以促进问题的提出和解决。在教学中让学生解决问题、交流推理过程、找出概念间的联系。 到教学应用的同时还必须要教师具备较强的钻研精神，充分的学习钻研，开动脑筋将抽象的理论知识联系实际，让学生爱上学习。 六、丰富的教学经验且不断的总结应用 在扎实的教学实践中，勤于自我反思，不断积累教学经验，筛选教学策略，完善教学计划，规范教学评价。要注重教材的分析和教学内容的优化整合。遵循学生认知规律，选用最恰当最有效的教学方法，高质量完成教学任务。把评价融入促进师生学习的教学过程中。设计、选择和应用一系列正式或非正式的评价手段和工具去衡量教育目标；帮助学生认识自我，建立自信。并且要善于与同行交流，学习借鉴他人经验。不断学习新知识，加深对数学的理解，并把成果应用到教学设计和教学实践，不断吸收、筛选符合学生需要的观念和方法。 以上所述，笔者抛砖引玉，在基础教育课程改革的浪潮下，笔者认为广大教师应该不停地自我反思、自我总结、自我完善，才能把最优异的一面呈现在学生的面前，做好教书育人的本职工作。 小学数学优秀论文:如何做一名优秀的小学数学教师 摘要：在教育水平不断提高的今天，如何做一名优秀的小学数学教师是小学教育课程改革的重中之重，本文中，笔者阐述了一个优秀的数学教师应当具备的优良素质。 关键词：小学数学 优秀教师 素质 纵观现在的小学数学教材，数学学习的内容更为丰富，除了传统的数理知识外，更加侧重了培养学生的数感、符号感、空间观念及应用、推理能力等等。作为新时期的教师，这是我们应该面对也必须面对的问题，那么我们该怎么做一名优秀的小学数学教师呢？ 一、做一名有特质的优秀教师 常言道“为师先正己”，怎么样才能有特质呢？简单点说，就是能让学生喜欢的教师，学生打心眼里喜欢一个教师，那么他才能由衷的喜欢上学习。 做一个热情、幽默，具备多元化的教学语言的教师，能做到鞭辟入里、深入浅出，让学生学得开心，学得轻松。只有在教师首先做足了自己的功课，才能更好的教书育人。 二、树立正确的学生观 尊重和承认每个学生的个性和价值，了解学生成长的社会和文化背景，能运用学生如何学习和发展的知识来了解学生，相信每一个学生都能够在数学上得到不同的发展，给所有学生提供公平和完整的学习数学的机会。充分认识学生的主体地位，引导学生自己多尝试着去观察对比、实验操作、分析思考，亲身经历数学知识的形成过程，掌握数学知识的基本框架体系与发展变化规律。 在实践中，多换位思考，了解学生想什么，想知道什么，对症下药。面对不同的学生采取不同的教育教学方式。在我的数学教学过程中，我经常采取“帮扶式”教育，虽然这是一个老生常谈的话题，但是真正的把这种教育方式正确的运用到位了，收到的效果是非常明显的。 我们班因为“帮扶式”的教育方式带动了好几对同学的学习激情，即巩固了优生的知识，又带动了差生的进步，收到了良好的效果。 三、拥有丰富的数学知识 数学是一门即简单又深奥的学科，也是一门及枯燥又生动的学科，为什么这么说呢？数学简单、枯燥，那是因为该学科因严谨著称，严谨的近乎苛刻。但是数学又深奥、生动，因为它广泛应用于生活中的各个领域且意义非凡，能在生活中一一的体现。 明确数学观念与这一观念在数学、其它学科和现实世界中应用之间的重要联系，在数学概念、原理和技能等方面具有广博的知识，能及时对课程目标和教学体系进行反思。 做一名优秀的数学教师，要求我们掌握的数学知识远远超过授课所需。首先对基本数学观念要有很深的了解，明白计算、规则、步骤、方法，不仅是规则，而且是学生理解问题的途径，能灵活运用多种多样的数学解题技能与技巧方法。熟练把握各知识点之间的内在联系，能在教育教学中抓住知识的关键，掌握相关的教育心理学知识指导自己的教学实践，注意数学与其它学科的联系，能灵活的把实际问题抽象建模，能把各种观念和方法应用到问题解决中。了解丰富的数学史知识，利用对数学的感情，使学生在探索过程中充满好奇和热情，并从中得到乐趣，巩固学习的信心。 四、成熟的教学艺术 教学本是一门艺术，但是若要真上升到艺术的高度，可又仿佛是琼楼玉宇，遥不可及。教师要创造艺术的、有效的方法以完成教学任务，面对教学挑战。教学艺术是教师个人综合素质的反映，它表明教师在关心学生、教学热情、内容把握、应用能力、丰富知识和创新实践等方面均已十分成熟。 教学艺术要做到把对学生的了解、学科知识和教育学方面的知识融合在一起，并将其渗透在有凝聚力的、优秀的、令人激动的课堂教学中。并能灵活地把握课堂，不断监控和调整教学，能通过多个切入点和多种途径，使学生所有技能都得到锻炼和提高，让学生感觉到学习蕴涵一种内在美，这样才能学得美。 五、灵活的教学应用及刻苦的钻研精神 发展学生把数学应用作为自己了解周围世界的一种途径的能力。把教学重点放在让学生调查、探索并发现各种结构及其相互之间的关系，培养论证的灵活性和解决问题的毅力，创造和使用数学模式，将问题系统化，相互证明和交流结论等方面，以发展学生的数学理解力。 从巧妙的活动和实例开始，通过各种任务把课程中涉及的各种数学概念串联起来。帮助学生在实际经验和数学概念之间建立联系。鼓励学生调查、合作、交流，以促进问题的提出和解决。在教学中让学生解决问题、交流推理过程、找出概念间的联系。 到教学应用的同时还必须要教师具备较强的钻研精神，充分的学习钻研，开动脑筋将抽象的理论知识联系实际，让学生爱上学习。 六、丰富的教学经验且不断的总结应用 在扎实的教学实践中，勤于自我反思，不断积累教学经验，筛选教学策略，完善教学计划，规范教学评价。要注重教材的分析和教学内容的优化整合。遵循学生认知规律，选用最恰当最有效的教学方法，高质量完成教学任务。把评价融入促进师生学习的教学过程中。设计、选择和应用一系列正式或非正式的评价手段和工具去衡量教育目标；帮助学生认识自我，建立自信。并且要善于与同行交流，学习借鉴他人经验。不断学习新知识，加深对数学的理解，并把成果应用到教学设计和教学实践，不断吸收、筛选符合学生需要的观念和方法。 以上所述，笔者抛砖引玉，在基础教育课程改革的浪潮下，笔者认为广大教师应该不停地自我反思、自我总结、自我完善，才能把最优异的一面呈现在学生的面前，做好教书育人的本职工作。 小学数学优秀论文:如何做一名优秀的小学数学教师 【摘 要】现代教学不仅对学生提出了较高的要求，同时也对教师的教学提出了较高的要求，因此，作为一名肩负着重要教学使命的小学数学教师，在实际的教学中，一定要争做优秀教师，在更好的帮助小学生进行数学知识点学习的过程中，还要更好的促进学生的全面发展。 【关键词】小学数学 小学生 数学学习 优秀教师 争做优秀小学数学教师，也需要教师讲究方法与技巧，为使小学生在小学阶段更好的进行数学学习，必须有优秀的教师做指导。在提升小学数学教学质量的基础上，使教师有更多的职业幸福感。本文就如何做一名优秀小学数学教师展开论述。 一、关心爱护学生 作为一名优秀的小学数学教师，首先应该具备的一个优良素质就是关心爱护学生。每一个阶段的学生都渴望得到教师的爱与关心，本人认为由于小学生对教师的依赖性很大，因此，教师要给予学生更多的关心与爱护。尤其数学较之于其他学科，学生在学习的过程中会遇到更多的困难，因此，就更需要教师的爱与关心。 作为小学数学教师，关心与爱护学生也要讲究方法与技巧，教师的爱当然不能是父母式的溺爱，而应该使学生在感受到教师的爱的基础上，更好的激发学生的学习激情。例如：小学生在数学学习的过程中容易遇到困难，此时教师要及时对学生深处援助之手，循循善诱，对学生进行耐心指导，帮助学生走出困境，在使问题有效解决的基础上，使学生更好的感受到教师的爱，进而也达到很好的激发学生的学习积极性的目的。 一名优秀的小学数学教师，关心爱护学生，既是一种美德，也是一种艺术，教师一定要有一颗热爱学生之心，将更多的时间与精力投入到教学中去。 二、积极学习新的教学理念 一名优秀的小学数学教师，在实际的教学中，还应该具备积极的学习新的教学理念的意识。随着现代教育的快速发展，传统的教学理念已经难以适应新时期教学的要求，教师只有在教学的过程中，积极的学习新的教学理念，才能跟上现代教学发展的步骤。数学作为一门重要的基础性学科，学生学好数学学科具有重要意义，数学不仅是学生进行科学研究的工具，同时，也是提升学生的生存能力的重要工具，教师在教学的过程中一定要以新的教学理念做指导。 就目前而言，小学数学教师应该积极学习新课改过程中提出的新的教学理念。为了促进我国基础教育的发展，我国进行了新课程改革，新课改过程中结合现代教学的要求提出了新的教学理念，对更加有效的指导课堂教学具有重要意义。 小学数学教师一方面要积极的学习新课改过程中提出的新的教学理念，还要积极的用新教学理念指导课堂教学活动，这样才能切实发挥新的教学理念提升课堂教学有效性的作用。 三、从学生的实际情况出发展开教学 新时期优秀小学数学教师应该具备的素质之一，就是从学生的实际情况出发展开教学。不管做什么事情，只有从实际情况出发，才能收到好的结果。由于小学生的自主学习能力不强，在获取知识点的过程中对教师的依赖性更大。教师只有从学生的实际情况出发展开教学，才能使学生更好的掌握知识点。 当然，想要做到从小学生的实际情况出发展开数学教学，也并不是一件简单的事情，首先需要教师对学生的实际情况进行调查研究。例如：教师要对每个学生的数学实际学习情况有清楚的把握，教师要对学生的兴趣爱好有清楚的把握，教师要对哪种教学方法更有助于学生获取知识点有清楚的把握，等等。教师只有对学生的实际情况有清楚的把握，才能以学生的实际情况为依据，有针π缘闹贫教学策略，进而达到有效开展课堂教学的目的。 四、注重理论联系实际 新时期想要成为一名优秀的小学数学教师，需要教师注意的问题有很多，教师既要能够从学生的角度出发展开教学，也要注意从学科的特点出发展开教学，进而更好的帮助学生理解与消化知识点。小学数学教师在从学科的特点出发展开教学的过程中，应该引起重视的一点就是注重理论联系实际。 人们往往看到数学逻辑性强、抽象性强的特点，却往往忽视数学也是一门与实际生活联系十分密切的学科，正是在人类社会长期的生产发展过程中才产生了数学学科，数学知识点正是为了解决生产生活中出现的问题而存在的。这就启发小学数学教师在教学的过程中，能够有效的将数学知识点的讲解与实际生活结合起来，更好的帮助学生理解数学知识点的内涵，同时也使数学课堂教学变得更加有趣，避免课堂教学出现枯燥无味的现象。 本人作为一名小学数学教师，在实际的教学中就注重将数学知识点的讲解与实际生活有效结合起来，有效选取生活中与知识点相关的案例，并以案例为依托对学生进行知识点的讲解，收到了良好的教学效果。当然，教师在选择生活中案例的过程中，也要讲究方法与技巧，很关键的一点就是教师在选择生活中案例的过程中，能够与学生的兴趣爱好结合起来，这样就能够收到更好的教学效果。 五、注重打造趣味课堂 作为小学数学教师，在新时期的教学中，为了更好的提升课堂教学的有效性，提升课堂教学的吸引力，提升学生的数学学习效率，要求教师在授课的过程中，积极打造趣味课堂。提升课堂教学的趣味性，是现代教学的一个重要指导思想，教师在教学的过程中应该积极的提升课堂教学的趣味性。本人在实际的教学中，也积极的打造趣味课堂，并积累了一些有助于提升课堂教学趣味性的方法，在此与大家分享： （一）提升教师教学语言的趣味性 教师的教学语言在课堂教学中发挥着重要作用，教师在打造趣味课堂的过程中，应该从教师教学语言的角度出发，提升教师教学语言的趣味性，将抽象的数学知识点更加生动形象的展现给学生，使学生感受到数学学习的乐趣。 （二）引入学生感兴趣的话题 为了打造趣味小学数学课堂，教师在教学的过程中，还要积极的引入学生感兴趣的话题，进而更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来。当然，就实际情况来看，教师与学生的兴趣爱好存在一定的脱节现象，教师应该对小学生的兴趣爱好进行研究，将更多学生感兴趣的话题引入课堂教学。 本文就新时期如何做一名优秀的小学数学教师进行了探析，从不同的方面提出了使小学数学教师更加优秀的方法。为了更好的应对现代教学发展的要求，也为了更好的帮助学生进行数学学科学习，教师应该从更多方面提升自身的综合素质。 小学数学优秀论文:小学数学优秀教师的专业成长共性与启示 引言：小学数学优秀教师群体的专业成长过程虽然各不相同，但也有很大的共性，通过总结其成长共性，能够为广大小学教师的专业成长提供有益的启迪和借鉴。本文浅析了小学数学优秀教师在专业成长道路上外部环境、学校支持和个人素质方面的共性条件，并提出了促进小学教师专业成长的路径。 小学数学优秀教师是小学数学教师群体中的佼佼者和排头兵，他们以其突出的专业素养和高超的教学技能引导着小学生们踏入数学王国的殿堂，为其日后进入更高层次的学习奠定了坚实的基础。与此同时，小学数学优秀教师还影响着、指导着身边的教师，帮助他们进入更良好的教学境界。通过发现和总结小学数学优秀教师群体专业成长的共性，分析其共性因素带给小学教师们的启示，不论是对小学数学教学质量的提高，还是对小学教师人才队伍的建设，都具有重要意义。 一、小学数学优秀教师的专业成长共性 （一）外部环境 任何人都是生活和成长在一定的外部环境之中的，小学数学教师的专业成长也不例外。在有关小学特级教师的分布状况调查显示，约八成的特级教师任教于省会城市或者直辖市，而占据更广阔地域的中小城市、县以下，以及农村只拥有两成的特级教师比重。这说明外部环境对小学数学优秀教师的专业成长作用非同小可。具体分析来看，第一是经济、文化发达地区的教育政策更加完善，小学教师所享受到的薪资、福利待遇都比较好，教师无后顾之忧，同时能吸引更多的优秀教育人才；第二是经济、文化发达地区的教育资源更加丰富，不论是教师专业素养和教学能力的发挥，还是参加进修、培训，都有更好更大的平台，也有更多的机会，更好的条件。 （二）学校支持 学校是小学数学教师工作和生活的小环境，学校的文化氛围、管理方式、规章制度都会对教师专业成长产生影响。在任教于省会城市以及直辖市的小学数学特级教师中，大部分又任教于以教学质量著称的名校或历史悠久的老校，这说明了学校支持对小学优秀教师的专业成长同样意义重大。相较于普通学校而言，一方面名优小学的领导和管理者往往十分关注校内的教学动态，对于青年教师专业成长的引导、帮扶措施也更加完善、到位；另一方面，名优小学本身就具备较好的办学条件和较充沛的教育资源，尤其是拥有教龄长、经验丰富的优秀教师数量多，这就为青年教师的专业成长提供了珍贵的优秀导师。 （三）个人素质 个人素质是小学数学优秀教师专业成长的内在条件，不论教师专业成长的外部环境如何优越，学校支持的力度有多大，最终还需要落实到个人的主观能动性上。因此，个人素质才是小学数学优秀教师专业成长的关键因素。凡是小学数学优秀教师，首先都对教育事业有着发自内心的热爱，三尺讲台能让他们自然而然地产生归属感、价值感、成就感，这与一切外部因素无关，是小学数学优秀教师们专业成长的原动力；其次是对数学学科有着浓厚的兴趣，喜欢钻研数学问题，乐于分享数学学习和教学的心得，在数学教学过程中感到充实而快乐；最后是对数学教学有着强烈的进取心和对学生的责任心。 二、小W数学优秀教师专业成长共性的启示 （一）政策保障很重要 各级地方政府和教育部门所制定的教育政策，对各种鼓励小学教师专业发展的措施的落实，直接影响着该地区小学教师的整体专业水平。首先，政府部门应当保证小学教育的资源投入，努力提高小学教师的薪资和福利待遇，为小学教师的专业成长奠定良好的物质基础；其次，有关政府部门应当制定完善的小学教师评级制度，通过立体化、多层次的教师职称评定体系引导小学教师的职业成长；再次，有关政府部门应当努力搭建促进小学教师专业成长的平台，如开办名师进修班、举办小学教师培训班、开展网络研修等等，为小学教师创造更多的学习机会。 （二）学校支持不可少 学校是小学教师成长的具体环境，校风学风和教学管理状态对小学教师的工作状态和专业成长有着非常直接的影响。第一，小学领导者和管理者在教学管理方面要本着为一线教师服务的精神，多多关心本校教师的工作状态和思想动态，对于教师在专业成长方面遇到的困惑积极指导，对于困难要及时解决，为教师创造良好的专业成长环境；第二，小学领导和管理者要根据本校的建校历史、文化积淀和办学特色，打造和引导校风学风，增强小学教师对校园的归属感、认同感和职业自豪感，为教师的专业成长营造良好的文化氛围；第三，小学教学管理者要完善本校教师的以老带新制度，让每一位新来的老师都能得到专业素养高、教学经验丰富的老教师的带领和指导。 （三）自身努力最关键 没有自身的努力，一切外在的条件都是空中楼阁，要促进小学教师的专业成长，自身的努力至关重要。第一，小学教师不论是因为何种机缘走上了教书育人的职业道路，都应提高自己的认识，端正自己的态度，以踏踏实实的教学作风、兢兢业业的敬业精神努力学习、勇于探索，充分发掘自己的专业成长的内在动力；第二，小学教师应当建立清晰、明确、可行的职业生涯规划，制定出合理的职业发展长、中、短期目标，只有目标明确，才能在每日的教学工作中点滴积累，不断进步；第三，小学教师要树立终身学习的意识，养成良好的学习习惯，不论是数学知识还是教学方法和技巧，只有经过坚持不懈地学习，才能丰富自己，提高自己。 小学数学优秀论文:试论新时期如何做一名优秀的小学数学教师 【摘 要】一名优秀的教师，能够为无数的学生提供有效的指导。尤其在当今这个对教师的教学提出更高要求的时代，更需要教师通过多种途径做一名优秀的小学数学教师。本文就如何做一名优秀的小学数学教师展开论述。 【关键词】小学数学 数学教师 优秀教师 有效指导 争做优秀教师，是新时期的教学更好的适应现代教学的一个有效途径。然而现代教学对教师提出了更高的要求，因此，教师在争做优秀教师的过程中，也应该有一定的目的性与方向性，这样教师才能变得更加优秀，才能为学生提供更加有效的指导。本人作为一名小学数学教师，在实际的教学中积累了一些如何做优秀教师的方法与技巧，在此与大家分享。 一、具有良好的道德情操 新时期想要成为一名优秀的小学数学教师，首先要求教师有高尚的道德情操。现代社会对人才提出了更高的要求，一方面要求人才要有效的掌握专业技能，另一方面，有要求人才有较高的综合素质，其中很关键的一点就是人才要有良好的道德情操。一名小学数学教师，只有有了良好的道德情操，才能积极地投入到教学工作中去，认识到自己肩负的重要使命，进而更好的开展教学活动。同时，小学生具有很强的可塑性，教师不仅肩负着向学生传授知识的重要使命，而且肩负着为学生树立榜样的使命，自然教师高尚的道德情操，对学生高尚道德情操的形成产生重要影响。因此，不管从哪个角度来讲，想要成为一名优秀的小学数学教师，都应该有高尚的道德情操。 二、掌握过硬的专业技能 想要成为一名优秀的小学数学教师，还要求教师能够掌握过硬的专业技能，尤其数学作为一门对教师而言教学难度较大的学科，同时对学生而言也是一门学习难度较大的学科。因此更需要教师掌握过硬的专业技能，进而采取一种更加有效的方式对学生进行知识点的讲解。 本人作为一名小学数学教师，在实际的教学中发现，很多小学数学教师对提升自身的专业技能并没有引起足够的重视。而且很多教师都存在这样的理念：小学数学的知识点十分简单，以自己的知识水平，完全能够有效的对学生进行知识点的讲解，因此，没有必要在提升自身的R邓平方面过多的下工夫。实际上小学数学教师的这种认识存在一定的不足。教师只有对知识点进行更加深入的研究，才能从一种更加独到的视角对学生进行知识点的讲解，才能使学生更加有效的理解与掌握知识点，提升学生学习的有效性，如果教师不善钻研，就很难从知识点讲解的角度帮助学生更加有效的进行数学学科学习。因此，新时期想要成为一名优秀的小学数学教师，要求教师对专业知识的学习引起重视。 三、善于培养学生的学习兴趣 优秀的小学数学教师，还要能够有效的培养学生的数学学习兴趣。兴趣是最好的老师，教师在小学阶段就注重培养学生的学习兴趣，对学生有效进行数学学科学习具有重要意义。而在实际的教学中，能否使学生对数学学习产生浓厚的兴趣，很关键的一点就是教师能否有效的对学生进行培养，这就要求小学数学教师能够掌握有效培养学生的数学学习兴趣的方法与技巧。 当然，学生的实际情况不同，教师在培养学生的数学学习兴趣的过程中采用的方法就有所不同。但是有一些方法，却是每一个数学教师在培养学生的数学学习兴趣的过程中都应该引起重视的。例如：教师在培养学生的数学学习兴趣的过程中，应该提升课堂教学的趣味性，使学生在数学课堂上能够感受到乐趣，进而达到激发学生的学习兴趣的目的。当然，在实际的教学中，有助于教师培养小学生的数学学习兴趣的途径还有很多，教师要结合实际教学的需要进行灵活应用。 四、掌握多种多样的教学方法 想要成为一名优秀的小学数学教师，还应该掌握多种多样的教学方法。现代教学要求教师在教学的过程中，能够积极地将多种多样的教学方法运用于课堂教学中，进而结合知识点的特征，以一种更加有效的方式将知识点展示出来。在此基础上，教师通过多种不同教学方法的应用，也达到有效提升课堂教学趣味性的目的。 作为小学数学教师，在新时期的教学中，一定要有较强的学习新的知识点的意识。本人作为一名小学数学教师，为了有效地实现课堂教学方法的多样化，进而更好地帮助学生进行数学知识点的学习，本人主要通过以下几个途径掌握有效的学习方法：途径一，积极学习新课改过程中提出的新的教学方法与技巧。途径二，积极地与其他教师进行有效沟通与交流，并学习他人有效的教学方法与技巧。途径三，通过对课堂教学进行有效的归纳与总结，总结出善于自己的有效教学方法与技巧。当然，除了这些途径之外，还有其他一些有助于小学数学教师掌握更多有效的教学方法与技巧的方式，教师要善于通过更多的途径掌握更多有效的教学方法与技巧，并切实的落实到实际的教学中去。 五、注重引导学生掌握有效的数学学习方法与技巧 作为新时期的一名小学数学教师，不管是在力争做优秀教师的角度来分析，还是在更好地帮助学生进行数学学科的角度来分析，教师在教学的过程中，都应该注重引导学生掌握有效的学习方法与技巧，进而引导学生更好地把握数学学习的规律。而目前小学数学教师在授课过程中存在的问题之一，就是在引导学生掌握有效的学习方法与技巧方面存在一定的不足。较之于在授课过程中引导学生掌握有效的学习方法与技巧，教师更愿意将时间花费在对学生进行知识点的讲解上。 当然，教师在授课的过程中对学生进行知识点的讲解十分重要，然而为了进一步提升学生数学学习的有效性，教师还应该注重引导学生掌握有效的学习方法与技巧，这样学生在数学学习的过程中才能更加游刃有余，使学生更好地感受到数学学科学习的乐趣。 六、能够有效的与家长进行沟通与交流 优秀的小学数学教师，不仅能够在课堂上有效开展教学活动，而且还要能够通过多个方面对学生进行有效指导，其中不可忽视的一个环节就是教师与学生家长之间进行的沟通与交流。家庭是影响学生学习的一个重要因素，尤其对于小学生而言，更需要家长能够在课余时间配合教师的教学活动，共同促进学生的进步。这就要求教师能够与家长进行有效的沟通与交流，使教师更加全面的把握学生的情况，同时也使家长更加有效的把握学生的情况。 本文度新时期如何做一名优秀的小学数学教师展开了论述，希望对教师成为更加优秀的教师有一定的帮助。小学数学教师只有自身变得更加优秀，才能更好地促进学生的发展。 小学数学优秀论文:谈小学数学课堂学生优秀思维品质的培养 摘 要：学习数学的过程就是思维的过程，数学能力的核心就是思维。加强学生思维能力的培养，是小学数学教学中全面贯彻、落实素质教育的重要内容之一。因此，在小学数学的课堂教学中，教师要注重对孩子们思维品质的培养，因为思维品质是学好数学的最为关键的内在因素。 关键词：小学；数学课堂；思维品质；能力培养 数学是训练学生思维能力的一门重要基础学科，而思维品质的优劣决定着思维能力的强弱。在小学数学教学中，如果教师能从学生的实际出发，根据教学内容有目的有计划地培养学生优良的思维品质，就一定能够锻炼学生的思维能力，促其不断发展。现就小学生数学思维能力的培养谈谈自己在教学中的几点做法。 一、化抽象为直观，促进学生思维发展 在数学基础知识教学中，应加强形成概念、法则、定律等过程的教学，这也是对学生进行初步的逻辑思维能力培养的重要手段。然而，这方面的教学比较抽象，加之学生年龄小，生活经验缺乏，抽象思维能力较差，学习时比较吃力。学生学习抽象的知识，是在多次感性认识的基础上产生飞跃，感知认识是学生理解知识的基础，直观是数学抽象思维的途径和信息来源。在教学时，应注意由直观到抽象，逐步培养学生的抽象思维的能力。如在教学“角”这部分知识时，为了使学生获得关于角的正确概念，首先引导学生观察实物和模型：如三角板、五角星和张开的剪刀、扇子形成的角等，从这些实物中抽象出角。接着再通过实物演示，将两根细木条的一端钉在一起，旋转其中的一根，直观地说明由一条射线绕着它的端点旋转可以得到大小不同的角，并让学生用准备好的学具亲自动手演示，用运动的观点来阐明角的概念，并为引出平角、周角等概念做了准备。 二、鼓励学生多观察，促进思维能力的提高 1、教给学生进行观察的方法和顺序。如：从上到下，从左到右，先近后远等。如教学一年级《图形与位置》一课，让学生观察课室里有什么。那我可以指导学生先观察课室前面有什么，后面有什么，左右又各有什么，还有上下等等。让学生有条理，有顺序地把课室里的物体说出来。再如教学《分类》一课时，可以让学生通过观察，自己找出哪些物体是同一类的，都有什么共同的特征，还有哪些物体是不同种类的，为什么。学生通过观察和思考，对知识的获得会更加容易，同时也在无形中促进的思维能力的发展。 2、鼓励学生观察生活，提出数学问题。数学源于现实也用于现实，数学教学的大众化目的，在于使学生获得解决他们在日常生活和工作中遇到的数学问题能力和可以用数学解决的其他问题。如：家里来了客人，在吃饭时应该拿几只碗？筷子又应该拿多少只？学生通过对平时日常生活的细心观察，自然就能把隐藏在生活中的数学问题发掘出来并通过思考来解决，这一思考的过程本身就能有效地提高学生的思维能力。 三、以多角度思考问题为基础，善于变通，培养思维的灵活性 思维的灵活性就是善于根据事物发展变化的具体情况，及时调整思路，找出符合实际的解决问题的最佳方案。在数学教学中，教师注重启发学生多角度地思考问题，鼓励联想和提倡一题多解，有助于学生思维灵活性的培养。 如在教学“归一应用题”时，我出示一题目：一辆汽车4小时行了240千米，照这样的速度，这辆汽车从甲地到乙地行了10小时，求甲地到乙地的路程是多少千米？题目一出示，思维敏捷的同学马上举手，列式为240÷4×10，我没有就此结束，继续引导道：4小时行了240千米，那么2小时行了多少千米呢？8小时又行了多少千米呢？没等我讲完，就有一个同学迫不及待地站起来列式道：10÷4×240，因为10除以4表示10里面有2.5个4小时，而1个4小时行了240米，2.5个4小时（10小时）就行了600千米。在他的启发下，又有学生想到了一种方法：10÷2×（240÷2）。就这样，学生发散思维的闸门被打开了。 四、以强化技能训练为载体，力求快速准确，培养思维的敏捷性 思维的敏捷性，就是在思考数学问题时反应灵敏，接触实质快，学习时由旧到新、由易到难的“台阶”少，“跨度”大，思维效率高。在小学数学教学中，强化技能训练就是培养学生思维敏捷性的一个重要途径。 例如：（8+3）+（7+2），根据加法交换律，让学生用凑十法计算比较简便： 又如：（30+9）+（40+4），让学生用整十数与整十数相加，一位数与一位数相加，计算比较简便。 随着学生运算技能的提高，计算过程的中间环节逐步压缩，着力培养和训练学生从详尽的思维，逐步过渡到压缩省略的思维，这样可以使学生一看到题目，通过感知就能很快算出得数。当然，强化技能训练一定要在学生切实理解运算法则、定律、性质，熟记一些常用数据和平时坚持适量的口算及应用题练习的基础上，通过视算、听算、口答、速算比赛等训练方式，达到培养思维敏捷性的目的。 五、加强说理训练，推动学生思维 语言是思维的工具，是思维的外壳，加数学课堂的语言训练，特别是口头说理训练，是发展学生思维的好办法。在学习“小数和复名数”这一章节时，由于小数与复名数相互改写，需要综合运用的知识较多，这些又恰恰是学生容易出错的地方。怎样突破难点，使学生掌握好这一部分知识呢？在课堂教学中注重加强说理训练。在学生学完例题后，启发总结出小数与复名数相互改写的方法，再让学生根据方法讲出做题的过程。通过这样反复的说理训练，收到了较好的效果，既加深了学生对知识的理解，又推动了思维能力的发展。 六、设计开放性的作业，训练学生的思维能力 开放性的作业，它的解决方式自然也带有一定的灵活性，这能充分发挥学生的学习积极性，同时也充分尊重学生的个性，让他们自主思考、自由发挥，潜能也难得到充分的发挥，又可以了解自己班上每一个同学的发展水平。如：在教学观察课室前后、左右、上下有什么之后，就可以布置学生回家后观察自己家里的房间前后、左右、上下有什么。还有其他的数一数家里的各种物体（如杯子、椅子等）的数量是多少等等，这些作业最有价值的就是有利于训练学生的思维能力。 总之，数学思维品质的培养是数学教学中的一项长期任务。小学数学教师应把各种思维品质的培养有机结合起来，根据小学生的实际接受能力，按照循序渐进的原则，不断探索开展思维训练的有效方法和途径。 小学数学优秀论文:小学数学优秀课堂问题情境创设特征分析 【摘要】在课堂中运用问题情境创设是一种常用的教学方法，问题情境创设可以使学生能够更容易地接受、巩固所学知识。但是要在课堂中将问题情境创设的方法运用地较为熟练，使课堂成为优秀课堂就需要一定的技巧。本文以小学数学优秀课堂为例，分析了一些优秀课堂问题情境创设的特点，希望能够通过这些特点使学生更好地参与课堂教学。 【关键词】小学数学 问题情境 特征 在课堂教学中需要通过一定的方法来使教学过程更加顺利，而问题情境创设则是其中一种常用的教学方法。数学是一门要求学生具有较强思维逻辑的学科，如果单纯依靠课本上的知识对于小学生学习数学来说具有一定局限性，因此问题情境创设应用于小学数学课堂无疑是一种优秀的教学方法。在数学课堂中，问题情境的创设可以使学生们积极投入到情境中去，能让他们自觉参与课堂教学中，有利于教学课堂效率的提高。 一、问题情境创设的概念 所谓问题情境，是指老师在教学过程中，有意识地在为学生讲述一个知识点的时候，为学生创造一个与知识点有关的情境，通过这一种方法来促进学生解答问题。当学生处于问题情境这一条件下的时候，他们就会回顾自己的所学知识，然后通过自己的思考来解决问题，这样才算是真正地学到了知识，而不是单纯地从老师那里接受知识。而小学阶段的数学学习更需要问题情境的创设，小学生对于一些情境具有一定的好奇心，如果是单纯的文字教学对于小学生来说是枯燥的，因此，问题情境的创设在小学数学课堂的应用对于学生学习数学具有一定的促进作用。因此，老师在数学课堂的教学过程中根据学生的实际学习情况，通过有效地方法来创设问题情境，提高学生学习的积极性以及课堂的教学质量。 二、问题情境创设的策略 在课堂上可以采取许多问题情境创设的措施。例如，可以利用生活中的问题来进行问题情境创设。例如，老师可以给学生一个情境，假如你的妈妈给你10元钱，要你去买1瓶酱油，2袋盐，酱油6元1瓶，盐1.5元一袋，请问最后还剩下多少钱？以生活中的实例来对课堂问题情境进行创设，不仅有利于学生更好地接受知识，还能让学生将所学知识应用到现实生活中。 除此之外，还可以通过实践活动来进行情境创设。在学生学习完一些知识后，可以让同学们自己动手来进行一些实践活动，从而巩固所学知识。例如在学习三角形稳定性这一课时，可以让学生利用这一知识制作一个小板凳。他们可以从其它形状开始做起，然后通过比较得出三角形最稳定的特点。通过实践活动的情境创设，让学生们在学习知识的同时也提高了自己的动手能力。 三、优秀课堂问题情境创设的特征 通过采取一系列问题情境创设的措施，可以改善课堂质量，从而建立优秀课堂。优秀课堂的问题情境创设具有一系列特征： （一）问题情境创设具有目的性 在小学数学优秀课堂上的问题情境创设具有一定的目的性，就是为了通过问题情境创设这一种方法来使学生们能够更好地接受知识、学习知识。因此情境要根据学习的内容进行设置，否则，偏离了学习的内容，无论再好的情境，对于学生来说都是无用功。情境的设置还要考虑到学生的学习接受情况，因此问题情境的设置不能太过于简单，学生们在学习一些基础内容之后还是需要有一定的提升，否则只能停留在基础的部分，对于学生来也是不利的。当然问题情境创设也不能过于复杂，不然对于学生来说接受知识也有一定的难度。 （二）问题情境创设具有趣味性 小学阶段的学生具有一定的好玩性，他们也许更希望通过玩游戏的方式来学习知识，而不是通过枯燥的文字。因此兴趣对于学生学习知识来说也是十分重要的，毕竟，兴趣是最好的老师。课堂上老师在进行问题情境创设的时候要采用适当的方法，使创设的情境具有一定的趣味性，这样才能使学生愉快地投入到学习中去。老师应该根据学生年龄特点，为学生创设一定的问题情境，让同学们在课堂上通过较为有趣的教学方法来潜移默化地接受知识。这样的方式才能让他们真正感受到数学的魅力，才能不断激发他们的创造力，提高他们学习数学的积极性。 （三）问题情境创设具有探究性 学生在学习了知识之后，还是需要对问题进行一定的拓展，但是由于小学阶段学生的思维还是具有一定的局限性，这时候可能就需要老师的帮助。老师可以为学生创设问题情境，将知识面稍微扩大一点，这样学生就可以在问题情境中遇到一些难题，从而进行独立地思考并且解决问题。教学过程还是需要能够达到激发学生的创造能力以及探究性的作用，这样才能达到更好的教学效果。 总之，通过一系列优秀课堂问题情境创设特征的分析，我们可以得出课堂教学正是需要优秀的教学方法的应用，才能使课堂教学更加生动有趣，才能让学生在学习知识的同时提高自己各方面的能力，也才能让老师不断提高自身的教学水平。问题情境创设这一教学方式有利于提高教学质量，应被广泛应用于课堂教学当中。 小学数学优秀论文:小学数学优秀课堂问题情境创设特征分析 【摘要】在课堂中运用问题情境创设是一种常用的教学方法，问题情境创设可以使学生能够更容易地接受、巩固所学知识。但是要在课堂中将问题情境创设的方法运用地较为熟练，使课堂成为优秀课堂就需要一定的技巧。本文以小学数学优秀课堂为例，分析了一些优秀课堂问题情境创设的特点，希望能够通过这些特点使学生更好地参与课堂教学。 【关键词】小学数学 问题情境 特征 在课堂教学中需要通过一定的方法来使教学过程更加顺利，而问题情境创设则是其中一种常用的教学方法。数学是一门要求学生具有较强思维逻辑的学科，如果单纯依靠课本上的知识对于小学生学习数学来说具有一定局限性，因此问题情境创设应用于小学数学课堂无疑是一种优秀的教学方法。在数学课堂中，问题情境的创设可以使学生们积极投入到情境中去，能让他们自觉参与课堂教学中，有利于教学课堂效率的提高。 一、问题情境创设的概念 所谓问题情境，是指老师在教学过程中，有意识地在为学生讲述一个知识点的时候，为学生创造一个与知识点有关的情境，通过这一种方法来促进学生解答问题。当学生处于问题情境这一条件下的时候，他们就会回顾自己的所学知识，然后通过自己的思考来解决问题，这样才算是真正地学到了知识，而不是单纯地从老师那里接受知识。而小学阶段的数学学习更需要问题情境的创设，小学生对于一些情境具有一定的好奇心，如果是单纯的文字教学对于小学生来说是枯燥的，因此，问题情境的创设在小学数学课堂的应用对于学生学习数学具有一定的促进作用。因此，老师在数学课堂的教学过程中根据学生的实际学习情况，通过有效地方法来创设问题情境，提高学生学习的积极性以及课堂的教学质量。 二、问题情境创设的策略 在课堂上可以采取许多问题情境创设的措施。例如，可以利用生活中的问题来进行问题情境创设。例如，老师可以给学生一个情境，假如你的妈妈给你10元钱，要你去买1瓶酱油，2袋盐，酱油6元1瓶，盐1.5元一袋，请问最后还剩下多少钱？以生活中的实例来对课堂问题情境进行创设，不仅有利于学生更好地接受知识，还能让学生将所学知识应用到现实生活中。 除此之外，还可以通过实践活动来进行情境创设。在学生学习完一些知识后，可以让同学们自己动手来进行一些实践活动，从而巩固所学知识。例如在学习三角形稳定性这一课时，可以让学生利用这一知识制作一个小板凳。他们可以从其它形状开始做起，然后通过比较得出三角形最稳定的特点。通过实践活动的情境创设，让学生们在学习知识的同时也提高了自己的动手能力。 三、优秀课堂问题情境创设的特征 通过采取一系列问题情境创设的措施，可以改善课堂质量，从而建立优秀课堂。优秀课堂的问题情境创设具有一系列特征： （一）问题情境创设具有目的性 在小学数学优秀课堂上的问题情境创设具有一定的目的性，就是为了通过问题情境创设这一种方法来使学生们能够更好地接受知识、学习知识。因此情境要根据学习的内容进行设置，否则，偏离了学习的内容，无论再好的情境，对于学生来说都是无用功。情境的设置还要考虑到学生的学习接受情况，因此问题情境的设置不能太过于简单，学生们在学习一些基础内容之后还是需要有一定的提升，否则只能停留在基础的部分，对于学生来也是不利的。当然问题情境创设也不能过于复杂，不然对于学生来说接受知识也有一定的难度。 （二）问题情境创设具有趣味性 小学阶段的学生具有一定的好玩性，他们也许更希望通过玩游戏的方式来学习知识，而不是通过枯燥的文字。因此兴趣对于学生学习知识来说也是十分重要的，毕竟，兴趣是最好的老师。课堂上老师在进行问题情境创设的时候要采用适当的方法，使创设的情境具有一定的趣味性，这样才能使学生愉快地投入到学习中去。老师应该根据学生年龄特点，为学生创设一定的问题情境，让同学们在课堂上通过较为有趣的教学方法来潜移默化地接受知识。这样的方式才能让他们真正感受到数学的魅力，才能不断激发他们的创造力，提高他们学习数学的积极性。 （三）问题情境创设具有探究性 学生在学习了知识之后，还是需要对问题进行一定的拓展，但是由于小学阶段学生的思维还是具有一定的局限性，这时候可能就需要老师的帮助。老师可以为学生创设问题情境，将知识面稍微扩大一点，这样学生就可以在问题情境中遇到一些难题，从而进行独立地思考并且解决问题。教学过程还是需要能够达到激发学生的创造能力以及探究性的作用，这样才能达到更好的教学效果。 总之，通过一系列优秀课堂问题情境创设特征的分析，我们可以得出课堂教学正是需要优秀的教学方法的应用，才能使课堂教学更加生动有趣，才能让学生在学习知识的同时提高自己各方面的能力，也才能让老师不断提高自身的教学水平。问题情境创设这一教学方式有利于提高教学质量，应被广泛应用于课堂教学当中。 小学数学优秀论文:怎样成为一名优秀的小学数学教师 摘 要：在教育水平不断提高的今天，如何做一名优秀的小学数学教师是小学教育课程改革的重中之重。本文，笔者阐述了一个优秀的小学数学教师应当具备的优良素质。 关键词：小学数学；优秀教师；素质 做一名数学老师容易，做一名好的数学老师就不容易了。工作16年，我力争让自己成为一名优秀的小学数学老师，但仍相差甚远。参加国培以后，通过听专家的讲座，我感悟颇多。要做一名优秀的小学数学老师，我认为至少需要具备如下条件： 1、要热爱自己的教育事业，对自己的事业有幸福感。 教师是阳光下最光辉最灿烂的职业，我们肩负着整个中华民族的艰巨任务，用尽毕生所学去浇灌祖国的新一代，源源不断地给祖国输送振兴中华的资源与力量。将弘扬人类精神与传承人类文化发挥到极致。如此来说，作为一名教师是光荣的，幸福的，想要成为一名优秀的小学教师，首先我们要发自内心地热爱我们的教育事业，热爱我们的学生。 2、不断更新教育观念。 社会是在不断地进步，我们要跟上时展的步伐。即使现在已经评上的优秀教师或特级教师，处理不好就有可能成为教育改革的阻力。因为很多优秀教师是基于传统教育背景推选出来的，如果没有向自己挑战的勇气，不去尝试新的教学方法，甚至拒绝新的观念，而他们的态度又会在教师中产生很大的影响，那么他就可能成为一种阻力。因此不论哪一层次的教师，都要不断学习，不断更新教育观念。要变以前的传统教育为素质教育，不仅要培养学生成为技术型的人才，更要培养学生成为创造性的人才。要达到这一目的，教师就要把以前的双基教育转变为四基教育，即基础知识p基本技能、基本思想和基本经验；更要把以前的两能转变为四能，即发现问题p提出问题、分析问题和解决问题。 3、不断充实专业知识。 著名教育家陶行知先生曾经说过一句话“给学生一杯水，自己要有一桶水”，这句话告诉我们，想要成为一名好老师，必须要有深厚而扎实的专业知识，并且，社会在不断地发展，人类文明在不断地进步，知识更新的周期越来越快，我们本身的知识本来就是沧海一粟，所以，我们不仅要有足够的知识，同时还要不断地充实自己的专业知识，提高自己的素养，与书籍为伴，勤于学习，在学生心目中树立“活到老，学到老”的好榜样，做一个有追求的好老师。 4、不断实践和创新。 我们要在实践中发现问题，带着问题去实践。我们要培养学生的创新精神，那么老师就要有创新意识，不因循守旧，不故步自封，即使自己有丰富的经验，也要勇于向自己挑战，尝试新的教学方法，敢于创新，突破陈旧的观念，不断在实践中发现问题，解决问题，使学生对自己所教科目产生兴趣，总结出一套自己受用，并且受用于学生的教学方法；更要教会学生自主学习，自主探究与思索，让学生具有终身学习的技能。传授知识固然重要，启智更是良师。 5p从细节入手，关注学生的成长。 多关注学生，让学生感受到你的关注很重要。有一种学生，他喜欢一名老师，然而那门课学的不好，他会默默用功，努力使自己的成绩提高；而另一种学生，不喜欢那名任课老师，便会慢慢地厌烦那门课程，上课不听，课后不完成任务，时间一久，成绩便会一落千丈。所以，在认真教学的同时，我们也不能忽视师生关系的重要性，平时多鼓励学生，表扬学生，善于发现学生的发光点，平时多与学生打招呼，关心学生，并且多与学生家长沟通，能够让学生感受到老师对自己的关注，这样他们才会感受到老师对自己的关心与爱。对学生无论成绩好坏，表现好坏都要一视同仁，对每一位学生都尽责尽心，也只有这样的教师才能够成为真正优秀的小学教师。 细节决定成败。在教育工作中没有惊天动地的大事，只有琐碎的小事情，要脚踏实地地做好手头的每一件小事情，“海不择细流，故能成其大，山不拒细壤，方能就其高。”只有在教学工作中注重细节，把细节做精，我们才能提高教学质量，才能将工作做的出色。教师平时的一言一行都会给学生带来很大的影响，如一个眼神，一句话，一次谈话，都能够体现出教师的工作态度与个人素质。所以，一定要注意自己的形象，为人师表，在学生中树立威信，树立榜样。 6、不断反思和提高。 作为一名优秀的小学教师，应该还要做到善于积累、善于总结、反思与提升，在课堂上要精力充沛，富有活力、朝气，保持一贯的激情，这样才能够带动全班学生对知识的兴趣与渴望。让学生站在我们的肩膀上继续攀登，我们的事业才能兴旺发达。 总之，想要成为一名优秀的小学数学教师，我们只有在实践中不断地摸索，不断地发现思考，不断地总结，才能让自己的教育工作做出色，造福于祖国的下一代，为祖国未来的建设贡献出自己的一份微薄之力！ 小学数学优秀论文:优秀文化在小学数学课堂教学中的渗透 【摘要】中共中央宣传部、教育部《关于中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要》中明确指出：弘扬和培育民族精神是中小学全部教育教学活动的共同任务，各学科教学内容中蕴涵着丰富的民族精神教育的素材，要把它有机地渗透和融合到各学科的教学活动之中。 【关键词】优秀文化 小学课堂 渗透 教师们要找到优秀传统文化与数学学科的结合点，将优秀传统文化思想挖掘出来，引导学生感受、感悟我国丰富的民族数学文化遗产，培养学生的数学文化素养，提高学生的爱国主义精神和民族自豪感。在数学课堂教学中渗透传统文化教育要坚持持之以恒，以达到德育、智育的双重教育目的。 一、挖掘数学的数形之美，弘扬优秀传统文化 1.创建数形的“传统味”，激发学生学习数学的兴趣。数学课堂教学的过程应是充分揭示数学知识产生、形成的过程，在数学课堂教学中，应努力还原、再现这一过程，重建被割裂的数学知识与现实背景之间的联系，带学生跨越时间和空间的限制，追寻知识发展的足迹，感受数学和社会的变化。如在教学中《乘法口诀》时，笔者在课前让学生自己去网上收集、筛选资料，形成交流的材料，到班级交流。笔者将这些资源进行整合，制作成课件，在丰富的画面、美妙的音乐中，将《乘法口诀》的发展、演变过程展现在学生面前。又如，在教学《数学方广角――对策》时，引用“田忌赛马”的故事，播放这个故事的Flash影像，回顾赛马过程，利用课件演示对阵图，在归纳、比较的过程中，学生清楚地经历了每一个回合的过程，体会了最优化的思想。创建这样浓浓的“传统文化味”，不仅激发了学生的学习兴趣，更增添了学生的自豪感与使命感。 2.挖掘数学图案的数学思想，体会传统文化之美。我国传统图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统。在教学《图形与变换》时，先展示给学生一些战国时期的铜镜、唐代花鸟纹锦、瓷器、剪纸、年画、脸谱等等吉祥图案，然后让学生搜集有关图案的资料，了解每幅图案的出处、年代以及代表的含义或者所蕴含的数学思想。学生们经过调查、上网、查阅书籍等方法，知道了图案的来历和发展；了解了祖国灿烂辉煌的文化，培养了学生热爱祖国文化的情感。 二、渗透名人成长历程，培养学生的人文精神 在小学数学教材中，有许多反映我国历代数学家对数学研究作出巨大贡献的实例。在课堂教学中，教师应该向学生介绍这些古代数学家们为追求真理而坚持不懈，面对挫折仍执著追求的精神，帮助学生树立学好数学的信心，正确看待学生在学习过程中遇到的困难，引导学生学习数学家的优秀品质。如在教学《圆的周长》时，介绍祖冲之发现圆周率过程的“小知识”：若设想他按刘徽“割圆术”的方法去求，就会计算到圆内接16384边形需要花费的时间和付出的劳动，以此让学生体会祖冲之的聪明才智和顽强毅力；介绍我国数学家陈景润在哥德巴赫猜想领域取得的举世瞩目的成果和付出的辛苦卓绝的劳动；介绍古代和现代数学家成长的励志故事，激励学生以他们为榜样，向他们学习，从小树立起为国家富强、为民族振兴而发奋读书、顽强拼搏、积极奉献的责任感。 三、开展数学研究活动，体验传统文化的价值 传统文化教育的渗透不能只局限于课堂上，还应与课外探究有机结合。为此，笔者利用信息技术设计一些与传统文化有关的数学研究性学习和数学主题活动，让学生在活动过程中感受传统文化的悠久历史和对世界文化的影响。 如教学《计算工具的认识》时，教材只是简单地介绍了算盘产生的年代以及算盘算珠的简单认读，而“算盘”作为我国古明的一种计数和计算工具，有其悠久的历史和独特的文化，对世界计数和计算工具史的发展也有其独特的历史地位，很有必要让学生对其进行深入探究。于是，笔者让学生在课外通过上网、调查采访收集资料对其进行研究。类似的实践活动在一些相应的教学活动中也积极开展，如教学《对称》时，让学生收集图案，并利用电脑设计“对称”图形；教学《年月日》时，让学生设计主题网站，了解我国古代的历法，认识平年、闰年以及日历中蕴含的数学问题；学习《简易方程》，组织学生研究方程在中国的发展历史；学习《多边形的面积》，让学生去研究《九章算术》；学习《分数的意义和性质》，让学生研究分数在中国的发展，等等。这些实践活动不仅改变了学生的学习方式，增加了学生的学习兴趣，而且也使他们了解了我国传统文化中的许多精髓，体会到了数学的应用价值。 总之，在小学数学课堂教学中渗透传统文化教育的途径和方法是多种多样、丰富多彩的，教师应让传统文化渗透到教学实践中，努力让学生在学习数学的过程中，受到中华传统文化的感染，产生共鸣，体会到传统文化的价值所在，为学生的终身发展奠基。 小学数学优秀论文:浅谈优秀传统文化在小学数学课堂教学中的渗透 中共中央宣传部、教育部《关于中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要》中明确指出：弘扬和培育民族精神是中小学全部教育教学活动的共同任务，各学科教学内容中蕴涵着丰富的民族精神教育的素材，要把它有机地渗透和融合到各学科的教学活动之中。为此，教师们要找到优秀传统文化与数学学科的结合点，将优秀传统文化思想挖掘出来，引导学生感受、感悟我国丰富的民族数学文化遗产，培养学生的数学文化素养，提高学生的爱国主义精神和民族自豪感。在数学课堂教学中渗透传统文化教育要坚持持之以恒，以达到德育、智育的双重教育目的。 一、挖掘数学的数形之美，弘扬优秀传统文化 1.创建数形的“传统味”，激发学生学习数学的兴趣。数学课堂教学的过程应是充分揭示数学知识产生、形成的过程，在数学课堂教学中，应努力还原、再现这一过程，重建被割裂的数学知识与现实背景之间的联系，带学生跨越时间和空间的限制，追寻知识发展的足迹，感受数学和社会的变化。如在教学中《乘法口诀》时，笔者在课前让学生自己去网上收集、筛选资料，形成交流的材料，到班级交流。笔者将这些资源进行整合，制作成课件，在丰富的画面、美妙的音乐中，将《乘法口诀》的发展、演变过程展现在学生面前。又如，在教学《数学方广角――对策》时，引用“田忌赛马”的故事，播放这个故事的Flash影像，回顾赛马过程，利用课件演示对阵图，在归纳、比较的过程中，学生清楚地经历了每一个回合的过程，体会了最优化的思想。创建这样浓浓的“传统文化味”，不仅激发了学生的学习兴趣，更增添了学生的自豪感与使命感。 2.挖掘数学图案的数学思想 体会传统文化之美。我国传统图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统。在教学《图形与变换》时，先展示给学生一些战国时期的铜镜、唐代花鸟纹锦、瓷器、剪纸、年画、脸谱等等吉祥图案，然后让学生搜集有关图案的资料，了解每幅图案的出处、年代以及代表的含义或者所蕴含的数学思想。学生们经过调查、上网、查阅书籍等方法，知道了图案的来历和发展;了解了祖国灿烂辉煌的文化，培养了学生热爱祖国文化的情感。 二、渗透名人成长历程，培养学生的人文精神 在小学数学教材中，有许多反映我国历代数学家对数学研究作出巨大贡献的实例。在课堂教学中，教师应该向学生介绍这些古代数学家们为追求真理而坚持不懈，面对挫折仍执著追求的精神，帮助学生树立学好数学的信心，正确看待学生在学习过程中遇到的困难，引导学生学习数学家的优秀品质。如在教学《圆的周长》时，介绍祖冲之发现圆周率过程的“小知识”：若设想他按刘徽“割圆术”的方法去求，就会计算到圆内接16384边形需要花费的时间和付出的劳动，以此让学生体会祖冲之的聪敏才智和顽强毅力;介绍我国数学家陈景润在哥德巴赫猜想领域取得的举世瞩目的成果和付出的辛苦卓绝的劳动;介绍古代和现代数学家成长的励志故事，激励学生以他们为榜样，向他们学习，从小树立起为国家富强、为民族振兴而发奋读书、顽强拼搏、积极奉献的责任感。 三、开展数学研究活动，体验传统文化的价值 传统文化教育的渗透不能只局限于课堂上，还应与课外探究有机结合。为此，笔者利用信息技术设计一些与传统文化有关的数学研究性学习和数学主题活动，让学生在活动过程中感受传统文化的悠久历史和对世界文化的影响。 如教学《计算工具的认识》时，教材只是简单地介绍了算盘产生的年代以及算盘算珠的简单认读，而“算盘”作为我国古明的一种计数和计算工具，有其悠久的历史和独特的文化，对世界计数和计算工具史的发展也有其独特的历史地位，很有必要让学生对其进行深入探究。于是，笔者让学生在课外通过上网、调查采访收集资料对其进行研究。类似的实践活动在一些相应的教学活动中也积极开展，如教学《对称》时，让学生收集图案，并利用电脑设计“对称”图形;教学《年月日》时，让学生设计主题网站，了解我国古代的历法，认识平年、闰年以及日历中蕴含的数学问题;学习《简易方程》，组织学生研究方程在中国的发展历史;学习《多边形的面积》，让学生去研究《九章算术》;学习《分数的意义和性质》，让学生研究分数在中国的发展，等等。这些实践活动不仅改变了学生的学习方式，增加了学生的学习兴趣，而且也使他们了解了我国传统文化中的许多精髓，体会到了数学的应用价值。 总之，在小学数学课堂教学中渗透传统文化教育的途径和方法是多种多样、丰富多彩的，教师应让传统文化渗透到教学实践中，努力让学生在学习数学的过程中，受到中华传统文化的感染，产生共鸣，体会到传统文化的价值所在，为学生的终身发展奠基。 小学数学优秀论文:对小学数学学科优秀生培养的探索 【摘 要】在实施素质教育的过程中，一线教师常常面临四五十人的大班教学，由于学生在学习过程中呈现出较大差异，教师很难在课堂教学中照顾到每个学生。为了让学习优秀的学生获得更好地发展，笔者根据不同年级学生的特点探索不同的学习途径：低年级课内学；中年级跨级学；高年级课外学。 【关键词】数学科 优秀生 培养 《数学课程标准》提出要使教学面向全体学生，实现不同的人在学习上得到不同的发展。但在实施素质教育的过程中，一线教师常常面临四五十人的大班教学，由于学生在学习过程中呈现出较大差异，教师很难在课堂教学中照顾到每一个学生。特别是班级中学习优秀的学生得不到更好的发展，他们常厌烦而又无奈地学习已经掌握或能迅速掌握的知识技能。布卢姆认为：对90%的学生有效的学习方法对10%的好学生是不利的。为了让这部分学生能更快、更好的发展，也避免因跳级而可能出现的学科“长短腿”现象，笔者积极探索在大班教学中培养学优生的新途径。根据这部分优秀学生的年龄特点，给他们量身定做了一套适合他们的做法。 一 低年级课内学，夯实基础 在一个班级中要照顾学生的学习差异，针对在数学学科方面有特长的学生，教师可以专门为他们制订教学计划，因材施教。“同教材，异要求”能有效地促进学生打好基础，稳步发展。 教学中，我们不难发现有一小部分学生的学前教育比较好，当有的学生还在掰手指头进行计算时，有的学生早已掌握书中的大部分内容。由于低年级学生自觉性较差，在活动中总是缺乏耐心，做事没有连贯性，需要由教师向他们提出比较细致的要求，并且在教师的监督和帮助下完成任务。针对这一特点，对于这些自制能力还没有健全的学优生，教师可以安排他们在课堂上自学书上的新内容，超前完成作业，凡是一题多解的题目则要求学生至少用两种方法进行解答。对于书上的思考题，多给予机会，让他们发表自己的见解。在此基础上，还可以结合课内知识补充一些相关的课外数学提高题或数学趣味题，为今后学习打好基础。为了能让学生更好地自我约束，并按时完成教师给予的任务，根据低年级学生喜欢评比的特点，在操作过程中可以对学生完成的情况进行评价。当学生按要求完成时，就可以在班级评比栏上加星，虽然只有小小的一颗星，但那是对学生的一种肯定，因此在一定程度上激励学生更认真地投入到学习中。 二 中年级跨级学，积累提高 中年级的学生，在学习当中已经慢慢懂得了学习的重要性，自我克制的能力有所加强。因此，教师可以在教学内容、方法、课外活动和辅导等方面作出特殊处理，以满足学优生的需要。 对于学优生，教师可以为他们另外设计一份学习课程表，让学习优秀的学生在本班上数学课时，走出原班级到高一年级学习同学科的知识。当学生在学习高一年级的知识又学有余力时，再让他们去参加这个高年级的数学兴趣小组。如在教学一年级时，当其他小朋友还在掰着手指头计算一位数加减一位数时，老师发现有一个学生已经从一位数相加减到两位数相加减、三位数相加减、四位数相加减……不断地变化，他的计算能力明显比其他学生强。三年级的时候他在数学课上的表现越来越活跃，每节数学课的知识他学得最好，因为他善于联系生活，灵活理解知识、运用知识。于是老师开始让他尝试自学，一个晚上的时间他就能自学完整个单元的内容，并善于利用知识的迁移学习新的知识，解决新的问题。在检查他的自学情况时，老师还发现他不像其他同学那样只满足于会解决问题，他更喜欢探究用多种方法来解决一个问题，很快他在数学学科方面的学习高出其他同学一大截，每天数学课上所学的知识已经不能满足他，因此老师就为他设计了一份数学学习课程表，让他在本班上数学课时，到四年级的班级上数学课。当发现这个学生在四年级还是学有余力时，又建议他尝试参加四年级的数学兴趣小组。通过教师的特别关照，使这个学生在后续的学习中发展得更快、更全面。 三 高年级课外学，拓展延伸 学习优秀的学生往往有高度的自信和独立性，能积极主动地投入到学习中，对于解答数学难题比较感兴趣。因此，教师可以根据学生的特点，充分发挥他们的主体地位，创造并科学安排他们自主学习的时间，让学生积极主动的获取知识，更有针对性地解决自己的问题，促进他们不断发展。 对于高年级学生，特别是六年级的学生，因为场地的限制，他们无法再到高一年级（中学）参加学习。在这种情况下，可采用以下几种做法：（1）在新授课时，当学生掌握新知识之后，就让他们在座位上静静地自学其他的教学内容。（2）在练习课时，让学生到年段辅导室自学奥数题，或学习老师提供的相关提高学习材料。当学生遇到困难时，可由学生自己讨论解决的方案，如果还存在解决不了的问题，教师就利用课余时间进行辅导，排忧解难。（3）建议学生提前借来中学的课本，自学中学的数学。 通过教师的“拔”，在一定程度上解决了数学学科优秀生得不到更好发展的问题，使这部分优秀生能拓宽和加深有关的知识，发展特长，从而实现因材施教。 小学数学优秀论文:如何做一名优秀的小学数学教师 摘 要： 在教育水平不断提高的今天，如何做一名优秀的小学数学教师是小学教育课程改革的重中之重，本文中，笔者阐述了一个优秀的数学教师应当具备的优良素质。 关键词：小学数学 优秀教师 素质 纵观现在的小学数学教材，数学学习的内容更为丰富，除了传统的数理知识外，更加侧重了培养学生的数感、符号感、空间观念及应用、推理能力等等。作为新时期的教师，这是我们应该面对也必须面对的问题，那么我们该怎么做一名优秀的小学数学教师呢？ 一、做一名有特质的优秀教师 常言道“为师先正己”，怎么样才能有特质呢？简单点说，就是能让学生喜欢的教师，学生打心眼里喜欢一个教师，那么他才能由衷的喜欢上学习。 做一个热情、幽默，具备多元化的教学语言的教师，能做到鞭辟入里、深入浅出，让学生学得开心，学得轻松。只有在教师首先做足了自己的功课，才能更好的教书育人。 二、树立正确的学生观 尊重和承认每个学生的个性和价值，了解学生成长的社会和文化背景，能运用学生如何学习和发展的知识来了解学生，相信每一个学生都能够在数学上得到不同的发展，给所有学生提供公平和完整的学习数学的机会。充分认识学生的主体地位，引导学生自己多尝试着去观察对比、实验操作、分析思考，亲身经历数学知识的形成过程，掌握数学知识的基本框架体系与发展变化规律。 在实践中，多换位思考，了解学生想什么，想知道什么，对症下药。面对不同的学生采取不同的教育教学方式。在我的数学教学过程中，我经常采取“帮扶式”教育，虽然这是一个老生常谈的话题，但是真正的把这种教育方式正确的运用到位了，收到的效果是非常明显的。 我们班因为“帮扶式”的教育方式带动了好几对同学的学习激情，即巩固了优生的知识，又带动了差生的进步，收到了良好的效果。 三、拥有丰富的数学知识 数学是一门即简单又深奥的学科，也是一门及枯燥又生动的学科，为什么这么说呢？数学简单、枯燥，那是因为该学科因严谨著称，严谨的近乎苛刻。但是数学又深奥、生动，因为它广泛应用于生活中的各个领域且意义非凡，能在生活中一一的体现。 明确数学观念与这一观念在数学、其它学科和现实世界中应用之间的重要联系，在数学概念、原理和技能等方面具有广博的知识，能及时对课程目标和教学体系进行反思。 做一名优秀的数学教师，要求我们掌握的数学知识远远超过授课所需。首先对基本数学观念要有很深的了解，明白计算、规则、步骤、方法，不仅是规则，而且是学生理解问题的途径，能灵活运用多种多样的数学解题技能与技巧方法。熟练把握各知识点之间的内在联系，能在教育教学中抓住知识的关键，掌握相关的教育心理学知识指导自己的教学实践，注意数学与其它学科的联系，能灵活的把实际问题抽象建模，能把各种观念和方法应用到问题解决中。了解丰富的数学史知识，利用对数学的感情，使学生在探索过程中充满好奇和热情，并从中得到乐趣，巩固学习的信心。 四、成熟的教学艺术 教学本是一门艺术，但是若要真上升到艺术的高度，可又仿佛是琼楼玉宇，遥不可及。教师要创造艺术的、有效的方法以完成教学任务，面对教学挑战。教学艺术是教师个人综合素质的反映，它表明教师在关心学生、教学热情、内容把握、应用能力、丰富知识和创新实践等方面均已十分成熟。 教学艺术要做到把对学生的了解、学科知识和教育学方面的知识融合在一起，并将其渗透在有凝聚力的、优秀的、令人激动的课堂教学中。并能灵活地把握课堂，不断监控和调整教学，能通过多个切入点和多种途径，使学生所有技能都得到锻炼和提高，让学生感觉到学习蕴涵一种内在美，这样才能学得美。 五、灵活的教学应用及刻苦的钻研精神 发展学生把数学应用作为自己了解周围世界的一种途径的能力。把教学重点放在让学生调查、探索并发现各种结构及其相互之间的关系，培养论证的灵活性和解决问题的毅力，创造和使用数学模式，将问题系统化，相互证明和交流结论等方面，以发展学生的数学理解力。 从巧妙的活动和实例开始，通过各种任务把课程中涉及的各种数学概念串联起来。帮助学生在实际经验和数学概念之间建立联系。鼓励学生调查、合作、交流，以促进问题的提出和解决。在教学中让学生解决问题、交流推理过程、找出概念间的联系。 到教学应用的同时还必须要教师具备较强的钻研精神，充分的学习钻研，开动脑筋将抽象的理论知识联系实际，让学生爱上学习。 六、丰富的教学经验且不断的总结应用 在扎实的教学实践中，勤于自我反思，不断积累教学经验，筛选教学策略，完善教学计划，规范教学评价。要注重教材的分析和教学内容的优化整合。遵循学生认知规律，选用最恰当最有效的教学方法，高质量完成教学任务。把评价融入促进师生学习的教学过程中。设计、选择和应用一系列正式或非正式的评价手段和工具去衡量教育目标；帮助学生认识自我，建立自信。并且要善于与同行交流，学习借鉴他人经验。不断学习新知识，加深对数学的理解，并把成果应用到教学设计和教学实践，不断吸收、筛选符合学生需要的观念和方法。 以上所述，笔者抛砖引玉，在基础教育课程改革的浪潮下，笔者认为广大教师应该不停地自我反思、自我总结、自我完善，才能把最优异的一面呈现在学生的面前，做好教书育人的本职工作。 小学数学优秀论文:就“自主探索”浅谈小学数学优秀课例的分析与运用 2010―2011学年度下期，我很荣幸地参加了学校承担的区级课题《优秀课例的分析和运用研究》和区教研员袁老师承担的课题《在小学数学教学中开展自主探索活动培养学生自主学习能力的研究》。作为刚参加工作不久的一线老师，同时参加两个课题，既是一次机会，也是一次挑战。通过自己的思索和教研组的商议，最后，我们决定将两者合二为一，就单从自主探索活动培养自主学习能力方面去筛选和甄别优秀课例，并对其进行分析和运用。 一个优秀的课例，指的就是“以问题解决为中心”的课例。其“教学设计”是解决问题的方案；“教学实录”是解决问题的做法；“教学反思”则描述了问题解决的实际效果。所谓“自主探索”是指学生自己动手，独立思考，主动发现，提出问题、分析问题和创造性地解决问题。《义务教育数学课程标准》指出：“有效的数学学习活动不单纯地依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。”英国哲学家约翰・密尔说：“天才只能在自由的空气里才能自由自在地呼吸。”随着学生年龄的增长、思维的发展、能力的需要，他们更喜欢主动的学习方式，有属于自己学习的天空，有自己的想法，敢说、敢问、敢辩。那么，如何对优秀课例进行筛选、甄别、分析和运用呢？我就结合我所执教的“分一分（一）”，内容是认识分数来谈一谈。“分一分（一）”是北师大教材第六册五单元认识分数的第一课时，它是一节概念教学课。这节课是在认识了整数和小数后，学生第一次接触分数，对分数的意义不易理解。我的设计理念是在学生已有认知基础上，尊重学生的现实表现，以旧知带动新知，用新知创造新知。通过拍一拍、分一分、说一说、折一折、涂一涂的活动体会分什么、怎么分、分的结果等元素，同时，在分的过程中体会分的方法、技巧和初步认识分数。这节课，前前后后我总共上了10次，反复地修改教案、反复试讲，每一次都有新的收获、困惑和遗憾。就自主探索这个环节――认识其他分数来分析： 设计1的分析、运用和反思 我首次使用的是一位区教研员的教案。他是这样设计的：首先通过折正方形纸，涂一涂进一步加深对■的理解，然后通过折正方形纸，涂一涂来学习四分之几，最后再通过老师给出的涂色的圆来学习三分之几。其实，就是由二分之一到四分之几再到三分之几的过程。他这样设计其实很有层次性，也是按照书中的顺序来的。通过教学，我觉得这样的设计能让学生比较好地学习基础知识，一步一个脚印，每个环节的重点突出，但课堂缺乏生机，显得还是有些保守。 设计2的运用与反思 考虑到现在的学生都很有想象力和创造力，所以，我将这个环节设计得更开放了一些，我认为只要深刻理解到了二分之一的意义，学生就可以通过一张正方形的纸创造出其他分数，而不仅仅局限于几分之几。实践证明，学生能够通过自主探索创造出其他分数，让他们把创造的分数贴在黑板上，并写下来，然后将学生创造的分数分为三类：一类是分子是1，一类是分子不是1但分子分母又不同，一类是分子分母相同。让学生讲解自己创造的分数，课堂氛围更活跃，学生更积极。但通过实践，我发现这样的设计的确开放，但很浪费时间，最重要的是这个环节似乎缺乏重点。教材中有半页都在讲四分之几，所以，从四分之一到四分之几这个完整的过程应让所有人感受，这个环节非常重要，通过这个环节可以让学生初步感知两个四分之一是四分之二，三个四分之一是四分之三，四个四分之一是四分之四，通过涂色部分的面积也可以直观反映出这几个分数的大小。 设计3的运用与反思 同样让学生通过折一折、涂一涂创造其他分数，学生在创造的过程中老师巡视并有意地搜索关于四分之一的三种不同折法的素材（①四个相同的长方形。②四个相同的正方形。③四个相同的三角形），随后在汇报时让学生展示出这三种不同的折法，所有的展示都采用数形结合的方式，由学生自己写出这个分数并说一说怎样得到的。然后，老师引导“有没有涂两份的？”或“除了可以涂一份还可以涂几份呢？”进一步学习四分之二、四分之三、四分之四，通过涂一涂，学生观察到四分之四就是涂了一张纸，发现四分之四就等于1，原来分数和整数也是有一定联系的。集体学习完四分之几后再让学生展示并讲解其他分数，如：八分之几、十六分之几、三十二分之几等等，为了节省时间，学生的讲解和展示由繁到简。实践证明，这样的设计显得更为实效，让学生在有限的时间里进一步学习了几分之几，也充分培养了学生的想象力和创造力，尊重了学生的元认知，挖掘了学生的潜能，让不同的学生学习到不同的数学。 以课题促教研，以教研促教学，这样的方式能让我们成长得更快。课题研究的道路是坎坷的，每一步都需要我们的摸索和实践，我们深信在专家的指导下，在领导的关心下，在同事朋友的鼓励下，我们的道路会走得越来越广、越来越远。 （作者单位 四川省成都市迎宾路小学校）

欧美文学论文:试论欧美文学中的“个性自由”特性 摘要：欧美文学中有一个常见的、且永恒的特性命题是“个性自由”。在人的有限生命里，我们人类在努力探讨和追求的人生最大价值和人生幸福感使欧美文学的专注和永恒。欧美文学中关于人的“命运”和人的“个性自由”这两个命题的探讨对人类的发展有着指导性的作用和方向性的启迪，其意义极其深远。 关键词：欧美文学 个性自由 意义 引言 希腊文学是欧洲文学的起源，各国文学和民族文学的发展基本都是以口来传播，口是最早的文学小说传播形式，后来发展到书面文学中。其中“个性自由”。作为欧美文学中最长用的命题“个性自由”，我们从欧美文学作品及发展的历程中得以认识。 一、古希腊文学中的个人特性 古希腊英雄传说中的所有重要人物，除少数神祗和传说（如普罗米修斯及其故事）外，他们的个人行为动机都不是为了民族集体利益，而是满足个人生命价值的追求；或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇。荷马史诗中英雄们对荣誉的崇尚，表现了古希腊人对个体价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定。极端的个人英雄主义，极富张扬的个性特点成为古希腊文学的核心内涵，也成为古希腊文化的基点。虽然说古希腊文学中体现的世俗人本意识是原欲型的，但以“我”为中心，以“人”为中心的个性张扬和个体自由是十分鲜明的。 古希腊古罗马文学之后是千年的中世纪文学。重视人的精神和理性本质，强调理性对原欲的限制，是中世纪基督教文学之文化价值观念的主要特征。 中世纪基督教义提出的人之原罪，救赎，禁欲主义，乞求来世，让古希腊的人本意识蜕变为神本意识。14至17世纪初的文艺复兴是一场针对中世纪的资产阶级反封建反教会的思想文化运动。这一时期欧洲文学的主流就是人文主义文学。 “人文主义”，亦即人道主义，它强调以人为本，肯定人的价值，维护人的权利，以“人类的本性”作为观察历史的准绳，反对神的绝对权威。人文主义其实质是个人主义，即强调把个人放在一切社会关系的中心，充分肯定个人的意志，个人的利益。文艺复兴是对中世纪基督文学、文化的否定和对古希腊文学、文化的复兴，是对古希腊文学中提出的个人自由和实现个人价值的进一步倡导。意大利诗人彼特拉克，最早提出了“人学”与“神学”的对抗，他的抒情诗集《歌集》，其中绝大部诗作是抒发对自己所钟爱的劳拉的爱情，大胆讴歌建立在人的自然本性基础上的爱。薄伽丘的短篇小说集《十日谈》彻底否定了中世纪的宗教观及禁欲主义的道德观。总之，这时的许多作家，如彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯和莎士比亚，他们在自己的作品中显示了人的尊严和权利，展开了精神个体的无限多样性。当然人文主义决不只是古希腊古罗马文化的单一性延续与继承，更不是简单的重复；人文主义思想体系中也拥有了人人平等、仁慈宽恕等基督教观念，在一定程度上，人文主义又是古希腊、古罗马文化与基督教文化结合的产物。从中世纪的“人是实现某种目的的工具”转变到文艺复兴的“人应成为独立的精神个体”，这是西方文化史上极为重要的转变，它标志着中世纪文化的终结、近代资本主义文化的开始。 二、17世纪后文学作品中的“个人主义” 17世纪的古典主义文学中的“人”比人文主义文学中的“人”疏远了与上帝的联系，也显得更理智、冷静和成熟，但也缺少热情、缺少自由意识和生命意识。18世纪欧洲各国发生了继文艺复兴运动之后的第二次思想革命运动――启蒙运动。如果说人文主义者的注意中心是如何从宗教束缚下解放人的个性，肯定人享有世俗幸福的权利，那么，启蒙时期的资产阶级思想家们更要求破除宗教迷信，摧毁宗教偶像，反对贵族特权，主张在法律面前人人平等，进而推翻封建统治，建立合乎资产阶级理想的社会。自由与平等是启蒙运动最鲜明的两面大旗。作为一个广泛的思想革命运动，也影响到文学的发展。许多启蒙家直接进行文学创作，把文学作为宣传启蒙思想、批判封建制度的有力工具。卢梭的文学作品中对个性自由的崇尚是其的启蒙主义、丰富的感情自由的典型，基督教的原罪说他予以否定，因为人至善是人的本性，这种至善是美的，及发自原始的人性和欲望要求是人类的合理的，在人类创造文明的发展过程是对人性的污蔑和罪恶的孳生地。歌德在他的作品中一个很广袤的天地中深刻地体现了人类的思想问题。这种启蒙主义文学思想对人类的“个性自由”、“情感自由”的理想追求，为浪漫主义文学奠定了坚实的基础。 在反古典主义的伟大斗争中发展起来的浪漫主义文学、更强调自我人性自由与追求。浪漫主义文学中表现“人性自由”不再是表现在人的理智和情感上、个人的私欲和人类社会道德之间找平衡，他表现的是个人及自我的人生价值。比如“沉浸在天地合一”，人溶于美好的自然景色，天地合一的这种忘我境界，幻想描述一个美好的文明社会，塑造一个世界大同的美好理想。这种体现是浪漫主义文学的个人自由观和人生观的理想境界和归宿。 19世纪中期，随着工业科技的发展，欧美国家的工业进程发生很大进步，这时的文学作品，主要以现实主义为代表作。人类历史的进步是物质和财富的创造来推动。这种创造财富的过程是人性的发展过程，随着科学技术的发展，人类个性随着财富的变化而发生了很大的失落。现实主义文学更多的是对人性处境和人生命运的关注，从人道为出发点，它的思想武器是以人性论为基础的人道主义。现在的作品通过文学彰显了物质化的社会现实，深深地解剖人在物质欲望的驱动下人性深处的心灵变化，揭示和引导警告人们在物质面前人的脆弱及对人性的泯灭。也是对这种物化下失去人性自由的批判。 20世纪的欧美现代文学呈现出纷繁复杂的局面。随着资本主义的科技发展、工业化程度的不断提高，人类在这个世纪里付出了惨巨的代价，一战和二战对每个民族及全人类最基本的生存空间、权利和尊严发出挑战。使人类文明的发展和生存空间发生了对立的很大变化。那种人与万物、社会、自然及民族语民族人和人关系变得不再美好。从思想内容看，现代主义文学表现的是“现代人的困惑”，即揭示周围世界的荒诞、冷漠、不可理解，以及人置身于其中的孤独、陌生、焦虑、痛苦的情绪。到18世纪，西方人认为自己凭借着理性的力量可以摆脱“命运”的支配而走向自由，但到20世纪初，仿佛从云端一下子跌入深渊，而且带着远比古代人更加浓重的悲哀和绝望。卡夫卡小说中的人变成了“甲虫”；艾略特的《荒原》中，物质世界使人的精神世界毁灭，世界也就成了生命死寂的“荒原”。人“原欲”的自由没有了，对于回归原始状态、获得非理性意义上的“自由”的人，又是充满着忧虑 ，而现代物质文明下的“自由”也丧失了。总之，一种比19世纪更深重的恐惧、焦虑、痛苦，乃至绝望的情绪弥漫了20世纪西方社会。但是20世纪欧美文学在人本意识上的变化，说明了20世纪作家在对“人”自由和个性问题上的探索更加深化了，只是在人性“自由”问题上还没有找到理想的境地，或说，在寻找过程中的失落和痛苦，因此只能继续像“戈多”一样等待，或像塞林格《麦田里的守望者》一样地守望。 三、结论 古希腊古罗马文学表现的“自由”是把对原欲追求和个人荣誉当作人生幸福和实现个人价值的主要内容。中世纪的宗教文学对此加以了否定，今世赎罪和来世才是他们向往的地方，精神的追求代替了古希腊古罗马的声色享乐。文艺复兴时期的文学是对中世纪宗教文学的又一否定，它重新呼唤人的自然属性的回归，但在否定中世纪对声色、肉欲的摒弃外，也部分吸收了宗教文学的博爱仁慈等理性的内涵。古典主义、启蒙主义文学，更是在对人的自然属性的自由和个性追求之外，探讨人的理性下的自由和个性。浪漫主义文学，对个性自由更强调人的自然天情和自由情感，想与大自然的恬静形成一种默契，而弱化了自然属性和理性的平衡。现实主义文学警告人们不要无限制地追求物质享受，不要被物化而丧失人的自由的天性。现代主义文学，指责现代文明对人的生命和尊严的严重贱踏，使个性自由和个人价值几乎丧失殆尽，作品表现的是物质文明给人带来的更沉重的异化和危机感的情况下，表达出的一种失望甚至绝望的情感。 从以上的分析中我们知道，首先，欧美文学对个性自由的文学探讨从关注人与外部世界关系、个体与集体关系到理性与情欲的冲突内容直至更加深入地展开了内部的诸多矛盾，包括潜意识层面。因此，随着历史的进程，欧美文学对个性自由所探讨的内涵在不断地丰富和深化。其次，争取个性自由，正是在追求实现个体人生价值的最大化，追求在有限的生命里如何过得幸福、活得有价值，个性自由的实现程度正是一个人幸福感强弱的最集中体现。由此可见，欧美文学对“个性自由”命题的持恒热衷正是在探讨人的有限生命如何更具幸福感和如何实现人生最大价值的大命题。第三，无论命运如何坎坷但却始终不屈，因为欧美人把个人荣誉和个人价值最大化视为人生最高的追求，视为人生最大的幸福，他们宁可选择自由而短暂、光彩的人生。这就让我们明白欧美文学关于命运和个性自由这两个命题实际上是一个命题下的两个集点，两者之间有着千丝万缕的关系。 人类的极境是实现“建立在个人全面发展和他们共同的社会生产能力成为他们社会财富这一基础上的自由个性”。（《马克思恩格斯全集》，第46卷，上册，第104页）。命运的多舛和对命运的不屈和抗争，争取个性自由，让在有限的生命里实现个体价值的最大化，欧美文学对这一命题的探索还在延续，虽然现在还没有找到一个最佳的答案，“达到这一境界需要付出异常艰辛的努力，走过极为漫长的路程。”但欧美文学关于命运和个性自由的两个命题的探讨对人类的发展有着方向性的启迪和指导性的作用，其意义极其深远。 欧美文学论文:分析启蒙运动与现代欧美文学和文化 一、启蒙运动的基本思想内涵对文学的影响 (一)启蒙运动直接促成启蒙文学的产生 启蒙运动的核心内涵是理性主义,理性的基本内涵是通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认知。理性主义认为应当通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认识。理性主义产生的历史根源是欧洲在从中世纪向现代工业社会过渡的过程当中,从事工商业的资产阶级的产生和发展壮大。商品经济在欧洲中世纪的历史发展进程中始终处于受压制的地位;商业活动受到封建领主土地所有制的严重限制的现实状况,使得资产阶级迫切需要改变自身政治上和经济上的被压制的地位;资产阶级反抗封建王权的需要形成了启蒙运动产生的阶级、社会基础。启蒙运动的主导力量是一部分追求理性精神的知识分子。他们成为启蒙运动主导力量的根本原因是在欧洲逐步异化并偏离基本基督教信仰精神的中世纪天主教神学。中世纪的天主教会由于受到世俗贵族势力的渗透而逐步腐化。因此,启蒙运动的产生和发展过程直接促成了启蒙文学的产生和发展。 (二)启蒙运动的时代背景使得启蒙文学带有思想政治倾向 启蒙运动的时代背景是资产阶级与封建贵族进行激烈的斗争的年代。因此启蒙文学从产生开始就带有十分明显的思想倾向性并同政治理论主张紧密地结合在一起。众多启蒙思想家通过文学形式宣传自己的思想政治主张,这给启蒙运动时期的文学艺术带来了鲜明的政论性特征。为资本主义制度鸣锣开道,向封建制度本身进行猛烈攻击是启蒙运动时期文学艺术的重要时代使命和历史特征。 二、启蒙运动的精神主张对文学的影响 (一)启蒙运动的精神主张促成以思想主张为主流的启蒙文学 启蒙运动时期的文学艺术最明显的特征就是突出理性精神。在牛顿等人的推动下,对世界的认识本身甚至上升到了对上帝进行思考的深度和高度。这些大胆的思想主张为启蒙运动和启蒙文学的发展奠定了重要的思想基础。一时间,倡导怀疑、思辨的理性精神成为了文学创作的主流。在文学作品当中,将普通的个人作为直接的描写对象并号召人们进行个性化的发展和生活,成为当时的启蒙作家普遍反映出来的思想主张。 (二)启蒙运动的精神主张使得文学成为政治理论载体 启蒙运动时期的文学形式在当时资产阶级反对封建贵族的斗争中,通过作家本身的思想观点和文字描写显现出鲜明的政论性特征。这一时间内,很多思想家本身就承担起了启蒙作家的功能。卢梭、洛克、孟德斯鸠和伏尔泰等着名的启蒙思想家将理性主义哲学思想应用于社会政治领域形成了现代西方政治学理论,这些政治理论主要通过当时的文学形式表达出来。 1.形成以民主思想为主的文学 卢梭是民主思想的集大成者。卢梭通过文学形式折射了他的这些主张。《忏悔录》《新爱洛绮丝》是他的两篇着名的文学作品。《忏悔录》与以往的启蒙主义文学作品不同的是,该书注重平民的思想品质、感情和性格特点。卢梭在《忏悔录》中以诚恳直率的态度完整地记述了他的生活经历和思想感情、内心动态的各个方面。他的另一部作品《社会契约论》,将这些文学作品中折射出的政治主张集中总结和反映了出来。在政治主张中,他主要的观点可以概括为:国家和社会的形成是个体为满足自身利益而进行的理性选择所形成的总体。国家中每一个个体的目的是通过集体的存在保证自身的安全和利益。基于这样的分析,国家中的每一个成员都应当在政治地位上保持平等。没有任何一个公民在国家当中应当具有比其他人更高的甚至能够奴役其他人的权利。当国家不能保证自身利益时,个体可以选择离开国家。国家政治权利的形成是公民为实现个人利益将公共权力提交给一些具有决策能力的管理者的过程的结果。由于公民推举政府的初衷是实现个人利益,因此公共权力的持有者具有保障公民利益的职责和义务。 2.自由平等思想的文学体现 启蒙运动中的重要思想主张是自由平等思想。这一思想在启蒙运动时期的文学作品当中,得到了广泛的体现。在政治思想理论当中英国政治学家洛克旗帜鲜明地主张自由的观点。洛克以基督教神学作为依据,提出“天赋人权”的主张。天赋人权中主要包括的权利有追求个人幸福权、生命权和财产权。洛克认为,在人类历史发展的过程当中,人类一切行为的最终目的应当是向上帝赎罪,上帝赋予人们自由意志。人应当具有自由的思考能力。洛克的自由思想主要集中于人们思想的自由和政治自由。但自由具有一定限度,不能伤及其他人的自由,危害其他人的利益。卢梭在《社会契约论》中关于国家应当保障个人利益的观点也包括个人追求合法权利的观点,因此也蕴涵一定的行为的自由主张。在基督教神学的视野下,人类具有原罪,人的生命过程都是向上帝赎罪的过程,因此人的本质是相同的,人的地位应当是平等的,这一神学观点也为平等观念奠定了基础。在理性主义得以广泛传播的背景下,这一观念也逐渐被人们发掘出来。 3.法治思想和分权制衡思想形成的政治文学 启蒙文学的另一位重要代表人物是同样身兼文学家和思想家于一身的孟德斯鸠。孟德斯鸠是法制和分权制衡理论的主要代表人物。他着名的文学作品是《波斯人信札》。在作品当中,他通过小说的形式将自己的法治思想逐渐描述开来。在《论法的精神》当中,孟德斯鸠提出了社会政治的基础应当是公正的法律制度。在孟德斯鸠的主要观点当中,社会同自然界一样具有相应的规律,上帝在创造世界与规律之后就让世界按照规律进行运转,而人类社会应当具有的规律就是社会的法律,社会应当严格遵守法律才可以正常运转。在基督教神学当中,由于人类本身具有原罪,因此人们在面临一定的特殊环境时就会产生犯罪的可能。政府组成人员同样也有可能违背公共利益而以权谋私,因此应当进行分权制衡以对政府进行约束和监督来保障公民的利益。 三、启蒙运动对欧美当今社会文化的影响 (一)促进西方现代文化的独立思考精神 理性精神强调人们按照自己的思考对事物进行推理以进行对现实事物的认识。进行理性思考的过程当中,人们应当具有充分怀疑的精神,敢于突破旧有传统进行创新,鼓励人们大胆怀疑。这种思想主张促成了西方现代文化中的独立思考精神的产生。西方现代文化中强调的独立见解的思想观念来源于理性精神,并在西方当代社会的方方面面都得到了良好的体现。在西方的教育模式下,人们被鼓励进行大胆的创新和开拓,勇于怀疑权威,挑战权威,使欧美思想 文化层面充满了进行自由交流、大胆创新的氛围。 (二)西方文学中人本主义的产生 人本主义是在启蒙思想当中占有重要成分的观念。理性精神本身要求人们按照自己的思考推理和认知事物。在人们的认识过程当中,人的主观能动性应当被充分调动和运用。人作为思考主体的价值和尊严应当被广泛认可尊重。在现代欧美文化中,这种产生于人本主义和理性精神的观念已经广泛推广。现代欧美社会强调的人道主义、人权等观念就是在启蒙运动的人本主义倾向的影响下发展而来的。目前,在欧美各国,人道精神已经被广泛认可并对社会各方面产生了重要影响。死刑的废除、国际人道主义组织的广泛建立和发挥作用都是人本主义的重要表现。 (三)西方文学中个人价值的体现 由于理性精神和人本主义精神建立的重要基础是人个体能动性的发挥,因此个人的价值和作用在现代欧美文化中被广泛肯定,独立人格也因此在现代西方文化思想中被广泛肯定。个体的独立性是人们进行理性精神指导下的独立思考的重要条件。独立思考的意义和价值需要个体的独立作为实现条件。在社会生活当中,民主的政治环境也为个体实现价值和尊严提供良好的现实保证。 (四)选举文化的产生 在欧美社会当中,强调自由平等和民主法治的政治思想氛围是思想文化重要的特征。经过大革命和欧洲的广泛意义上的资产阶级民主改革,欧洲现代社会已经基本形成了民主政治制度。代议制民主所产生的选举文化,已经成为欧美文化中重要的组成部分。在欧洲现代社会当中,人民实现政治诉求的方式已经逐渐多元化并得到充分的拓宽。人们通过具有法律保证的参政渠道表达自己的政治主张和见解,也更加促进了欧美文化中的其他诸如重视法制和契约等特征。 另外,经过启蒙运动建立起的现代市场经济体制也为欧美文化生活带来了重大影响。市场经济模式中强调的公平交易和诚信精神广泛存在于欧美文化生活当中。诚实守信的社会公共道德标准在西方社会当中正占据着越来越主要的位置。但欧美各国由于受到启蒙思想的影响程度不同,也形成了一定的文化差异性。现代欧美文化可以被概括为西欧文化、南欧文化和东欧文化等基本形态。由于启蒙运动长期以英国和法国为核心,因此法国和英国等国具有的理性精神更加明显。南欧文化具有更多的传统文化倾向,更加重视家庭的作用,法治精神弱于西欧国家。东欧国家相对其他国家比较缺乏民主精神。 四、结语 欧美社会生活的形态深刻地受到启蒙运动的影响。启蒙运动的思想主张在欧洲现代社会当中已经基本变成现实,启蒙精神的思想内核已经成为西方各国的重要精神特质和内涵,对西方社会发展前景起着至关重要的作用。 欧美文学论文:浅析启蒙运动与现代欧美文学与文化 一、启蒙运动的基本思想内涵对文学的影响 (一)启蒙运动直接促成启蒙文学的产生 启蒙运动的核心内涵是理性主义,理性的基本内涵是通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认知。理性主义认为应当通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认识。理性主义产生的历史根源是欧洲在从中世纪向现代工业社会过渡的过程当中,从事工商业的资产阶级的产生和发展壮大。商品经济在欧洲中世纪的历史发展进程中始终处于受压制的地位;商业活动受到封建领主土地所有制的严重限制的现实状况,使得资产阶级迫切需要改变自身政治上和经济上的被压制的地位;资产阶级反抗封建王权的需要形成了启蒙运动产生的阶级、社会基础。启蒙运动的主导力量是一部分追求理性精神的知识分子。他们成为启蒙运动主导力量的根本原因是在欧洲逐步异化并偏离基本基督教信仰精神的中世纪天主教神学。中世纪的天主教会由于受到世俗贵族势力的渗透而逐步腐化。因此,启蒙运动的产生和发展过程直接促成了启蒙文学的产生和发展。 (二)启蒙运动的时代背景使得启蒙文学带有思想政治倾向 启蒙运动的时代背景是资产阶级与封建贵族进行激烈的斗争的年代。因此启蒙文学从产生开始就带有十分明显的思想倾向性并同政治理论主张紧密地结合在一起。众多启蒙思想家通过文学形式宣传自己的思想政治主张,这给启蒙运动时期的文学艺术带来了鲜明的政论性特征。为资本主义制度鸣锣开道,向封建制度本身进行猛烈攻击是启蒙运动时期文学艺术的重要时代使命和历史特征。 二、启蒙运动的精神主张对文学的影响 (一)启蒙运动的精神主张促成以思想主张为主流的启蒙文学 启蒙运动时期的文学艺术最明显的特征就是突出理性精神。在牛顿等人的推动下,对世界的认识本身甚至上升到了对上帝进行思考的深度和高度。这些大胆的思想主张为启蒙运动和启蒙文学的发展奠定了重要的思想基础。一时间,倡导怀疑、思辨的理性精神成为了文学创作的主流。在文学作品当中,将普通的个人作为直接的描写对象并号召人们进行个性化的发展和生活,成为当时的启蒙作家普遍反映出来的思想主张。 (二)启蒙运动的精神主张使得文学成为政治理论载体 启蒙运动时期的文学形式在当时资产阶级反对封建贵族的斗争中,通过作家本身的思想观点和文字描写显现出鲜明的政论性特征。这一时间内,很多思想家本身就承担起了启蒙作家的功能。卢梭、洛克、孟德斯鸠和伏尔泰等着名的启蒙思想家将理性主义哲学思想应用于社会政治领域形成了现代西方政治学理论,这些政治理论主要通过当时的文学形式表达出来。 1.形成以民主思想为主的文学 卢梭是民主思想的集大成者。卢梭通过文学形式折射了他的这些主张。《忏悔录》《新爱洛绮丝》是他的两篇着名的文学作品。《忏悔录》与以往的启蒙主义文学作品不同的是,该书注重平民的思想品质、感情和性格特点。卢梭在《忏悔录》中以诚恳直率的态度完整地记述了他的生活经历和思想感情、内心动态的各个方面。他的另一部作品《社会契约论》,将这些文学作品中折射出的政治主张集中总结和反映了出来。在政治主张中,他主要的观点可以概括为:国家和社会的形成是个体为满足自身利益而进行的理性选择所形成的总体。国家中每一个个体的目的是通过集体的存在保证自身的安全和利益。基于这样的分析,国家中的每一个成员都应当在政治地位上保持平等。没有任何一个公民在国家当中应当具有比其他人更高的甚至能够奴役其他人的权利。当国家不能保证自身利益时,个体可以选择离开国家。国家政治权利的形成是公民为实现个人利益将公共权力提交给一些具有决策能力的管理者的过程的结果。由于公民推举政府的初衷是实现个人利益,因此公共权力的持有者具有保障公民利益的职责和义务。 2.自由平等思想的文学体现 启蒙运动中的重要思想主张是自由平等思想。这一思想在启蒙运动时期的文学作品当中,得到了广泛的体现。在政治思想理论当中英国政治学家洛克旗帜鲜明地主张自由的观点。洛克以基督教神学作为依据,提出“天赋人权”的主张。天赋人权中主要包括的权利有追求个人幸福权、生命权和财产权。洛克认为,在人类历史发展的过程当中,人类一切行为的最终目的应当是向上帝赎罪,上帝赋予人们自由意志。人应当具有自由的思考能力。洛克的自由思想主要集中于人们思想的自由和政治自由。但自由具有一定限度,不能伤及其他人的自由,危害其他人的利益。卢梭在《社会契约论》中关于国家应当保障个人利益的观点也包括个人追求合法权利的观点,因此也蕴涵一定的行为的自由主张。在基督教神学的视野下,人类具有原罪,人的生命过程都是向上帝赎罪的过程,因此人的本质是相同的,人的地位应当是平等的,这一神学观点也为平等观念奠定了基础。在理性主义得以广泛传播的背景下,这一观念也逐渐被人们发掘出来。 3.法治思想和分权制衡思想形成的政治文学 启蒙文学的另一位重要代表人物是同样身兼文学家和思想家于一身的孟德斯鸠。孟德斯鸠是法制和分权制衡理论的主要代表人物。他着名的文学作品是《波斯人信札》。在作品当中,他通过小说的形式将自己的法治思想逐渐描述开来。在《论法的精神》当中,孟德斯鸠提出了社会政治的基础应当是公正的法律制度。在孟德斯鸠的主要观点当中,社会同自然界一样具有相应的规律,上帝在创造世界与规律之后就让世界按照规律进行运转,而人类社会应当具有的规律就是社会的法律,社会应当严格遵守法律才可以正常运转。在基督教神学当中,由于人类本身具有原罪,因此人们在面临一定的特殊环境时就会产生犯罪的可能。政府组成人员同样也有可能违背公共利益而以权谋私,因此应当进行分权制衡以对政府进行约束和监督来保障公民的利益。 三、启蒙运动对欧美当今社会文化的影响 (一)促进西方现代文化的独立思考精神 理性精神强调人们按照自己的思考对事物进行推理以进行对现实事物的认识。进行理性思考的过程当中,人们应当具有充分怀疑的精神,敢于突破旧有传统进行创新,鼓励人们大胆怀疑。这种思想主张促成了西方现代文化中的独立思考精神的产生。 欧美文学论文:欧美文学及科普作品的翻译及中西文化差异 【摘要】文学及科普作品是文化的表现形式，通过文学及科普作品能够更容易读懂一个国家的语言特征、文明发展、文化变迁、经济状况、政治生态等。在现代文学及科普作品的翻译和传播活动中，欧美文学及科普作品具有鲜明的代表性和语言特点，与汉语的古典著作有非常大的差别。 【关键词】欧美文学及科普作品；文化差异；翻译 但是，就近代文学及科普作品的影响力对比看，由于中文文字及语言处于高语境文化，理解与书写较为困难；而以西方诸多国家为代表的英语(语言)作品传播渠道和认同感较强。所以，在世界范围内的文化影响力要比我国的文学及科普作品的大(当然，经济力量的薄弱、政治扩张力不足也有直接关系)。为了实现中华民族的伟大复兴，实现我国“一带一路”的战略构想和“大国梦想”的国家战略，我们的文学作品及科普作品，特别是能够反映我国当代优秀文化内涵和科技水平的作品一定要走向世界，展示给全人类。因此，这些作品的传播就离不开对作品的翻译工作。同时，现代文明是文化交流的结果，我们也无法避免西方文化的输入，既然要进行文化进步，就必须研究人类文明，必须透彻的了解欧美文学及科普作品的本质内容以及它带来的文化蕴含。本文主要对欧美文学及科普作品翻译的过程进行探讨，找到文化差异，求同存异。 一、早期的中西方文学交流 为了增进西方人对中国历史文化和社会生活的解，我国早期的翻译家陈季同翻译了中国的古典小说和古典戏曲外，他还详尽的在书中描绘和介绍了中国传统文化。在这方面，陈季同写了两本重要的书，即《中国人自画像》(1884)和《中国人的快乐》(1890)这两本书在西方影响很大，两书都有英译本。特别是《中国人自画像》，188年由法国巴黎卡尔曼.利瓦依出版社出版，当年即重印六次。英译本中介绍的中国人的文化在许多方面却惊人地与美国人的风俗习惯相雷同。这说明，中西文化存在差异的同时，也存在文化相似之处。当然，很多欧美文学及科普作品在不同时代也深受中国读者的欢迎，其中很重要的原因在于，英语翻译过程中有效的强化了不同语言的运用技巧，在使用语态和人物刻画过程中形象生动的表现了与中国人完全不同的语言习惯，有些简洁，有些直白，有些甚至在中国的一些“阳春白雪”类的文学作品中根本就看不到的，粗俗的字眼的语言。然而，却更贴近生活，贴近广大的民众，同时也强烈的、明确的弱化了不同民族之间的文化差异。 我们知道，虽然不同民众之间相隔万里，语言习惯差异很大。但是，不管是底层还是上层，都无可避免的归属与人类的范畴，遇到好事欣喜万分，遇到坏事痛苦不堪，对好坏的标准也是有一定想通之处的。因此，不同国家和民族的文学及科普作品在通过多方和双方的交流过程中，作品的本身的内涵得到更大程度的体现，展示了不同语言文化所带来的不同感受和对人的内心的冲击，从而对读者形成强烈的吸引力，引起读者的共鸣或者其他的感受，这种感受可能是多种多样的。所以说，欧美文学及科普作品的生命力在中国大地上如果得到了广泛认可，其实就代表了中国人对其文化的认同，至少体现在这一作品上。反之亦然。对于我国的文学作品和科普作品而言，能够使得它们与欧美的文化和科普作品在相互间交流与传递，并且达到很好的效果，也就说明欧美人民对中国的文化和科普作品内容、形式、文化的认同。文学作品和科普作品在中英语言之间交流、互动。取决于翻译者对文学及科普作品中的语言、内容、人物性格和思想特点的把握。要翻译出好的作品，必须掌控对人物性格的理解，行为过程的关注，作品结局的把握，思想内容的精炼等。这其实要求翻译者对文化差异进行深入理解和对源语言的良好学习，甚至对该民族的发展历史也要有很好的理解。否则，可能达不到读者的共鸣和喜爱。这也是衡量译作是否为优秀作品的重要标准，也是前提。 二、文学与科普作品的翻译特点 从建国以来，由于历史文化的影响，科普作品在中国从根本上没有得到足够的重视，相比于欧美文学读者更少。由于我国大多数译者均来自高校，而高校的老师是做为教学主力的，没有太多的精力从事专门的翻译工作。而我国的自由译者人数并不多。因此，科普作品翻译在我国的数量是凤毛麟角，不敢相比于欧美文学作品的翻译数量。应该说，同样容量的译作，从语篇、词汇、读者三方面来说，科普作品翻译的难度甚至高于文学作品的翻译。这是因为，如果原作者在书中以大量实例来说明科幻、科普作品，那翻译者就要具有同样或更高的专业知识、储备，甚至于领悟能力都要高些。在此基础上，科普作品的翻译还要针对不同的读者或者根据读者的水平进行异化或归化，进行翻译，如果不是这样，即使是有人掌握了语言能力，由于缺乏相关的科普知识，那翻译出来的作品会脱离“科普”轨道，或许更像是一部说明书。而如果掌握了相关的专业技术，却没有相当的语言能力，疏于语言习得，对原作的语言文化了解不深，同样不能够把科普作品翻译的像样子。从文体学的观点来看，无论是科普作品还是欧美文学作品都是个庞大的体系，属于科技文体类，两者的层次多、范围广。要对它们进行翻译，通常来说更需要了解它们的语域和语篇问题。在了解了翻译词句的语场、语旨和语式的情况下，才能够着手去翻译。这是一项综合技术融合度较高的工作。相比于与科普作品，文学作品则显得很灵活，提成则更是多种多样。就语言标的的风格来说，文学作品更注重语言本身的精彩程度、语言外在的吸引力，让读者阅读非常的时候是通俗易懂的，从而达到让大家都喜欢阅读的目的小说和诗歌等。不管是欧美还是中国的经典文学作品，可能在语言上比较生涩难懂。但是，另一面则是追求语言的内涵；而一些看起来朴素的毫无出彩之处的语言，通俗平淡的语言也可能蕴含了强大的力量，正如鲁迅先生的小说，内涵丰富，语言精彩。这说明文学语言和科普语言具有差异性。这种差异提示给翻译，但译者却不能只看到差异并做为窠臼，重要的是以内容的表达为主。 三、欧美和中国文学作品及科普作品的翻译 要正确的对欧美和中国文学及科普作品的翻译，就必须了解两者之间在文化上存在的语言特征和中英差异。首先，既然本文说的是作品的翻译，就离不开词语。因此，下文强调“英汉词语的社会文化内涵”：(1)独特文化孕育了独特的词汇。每一种独特的文化相对应的就有一种独特的语言，而独特的语言包含了独特的词汇。北京人把走街串户的小商贩叫“胡同串子”；等等。(2)文化差异导致相同词汇表达的含义有差别。英文中的“red”和中文中的“红色”有时就含义不同。如词组“TheRedNose”意指为婴儿猝死。直译成汉语则是“红鼻子”，词意相差甚远。(3)文化差异影响到语义和要表达的内容不对等(不等值)。如英国作家乔叟的小说《坎特伯雷故事集》里有个叫巴思的妇女，作家把她刻画成一个风流的女性，其中在描写她的装束时就用了“脚蹬深红色长筒抹”(译文：Herdosewereofthefinestscarletred，garteredtight)。这里scarletred带有红色，可是在英语里，却也有“放荡”的联想意义。再如，英语中形容红男绿女们的放荡生活用aredwasteofyouth表达。Isshereallysored意思是说“她果真那么不检点吗?”因此说，相同的词汇，如果用汉英两种语言来表达，可能会出现差异。即使用同样语言不同语境下意思也可能不一样呢。那么，文学作品和科普作品的翻译异同在哪里呢？显而易见，是内容不同。文学作品可以极度渲染甚至是编造，科普作品则不能；其次是，语用词汇不同，文学作品的翻译和写作可以根据情节内容用不同的语言风格来做处理。但是，科普作品往往有固定的词汇和语用规律、搭配。最后，科普作品具有一定的科学性和严谨性，文学作品只要遵循一般规律就可以了。这些特点在翻译过程中体现在语域、语场、语旨上。因此，翻译文学和科普作品，不但要了解中西方的语言文化习惯，还需要了解不同文体所带来的问题。 四、结论 语言是文化艺术宝库中绚丽多彩的瑰宝和重要组成。各民族的语言都有其引人入胜的一面，也有不同的营养蕴含其中。人们运用各种各样的语言和表达方式，以各种方式进行传播，以联想、诙谐等等态度将喻体和本体的相似点进行比较，从而深动地刻画事物，传递信息，说明道理。我们只有了解中西方文化对各种形象的联想和喻义的相似、相异及相同之处后，才能正确地使用和翻译英汉词语。 作者：苗国栋 单位：对外经济贸易大学 欧美文学论文:谈论欧美文学人道主义精神 一、人道主义精神 所谓的人道，是指的源于欧洲文艺复兴时期的一种思想体。它提倡关怀人、爱护人、尊重人，做到以人为本、以人为中心的这样一种世界观。由此可见，人道的思想是随着人类进入文明时期而萌发的[1]。在古罗马思想家西塞罗的脑中,它意指着一种能够促使个人的才能得到最大限度的发展的思想。到了15世纪新兴资产阶级思想家那里,人道即是指文艺复兴的精神和指导思想,它代表着反对封建教会专制,提倡充分发展人的个性的一种理念。直到19世纪,人道始终是资产阶级建立和巩固资本主义制度的重要思想武器,而关于它的思想内涵也变得越来越丰富和完整。综合古典和现代的各位欧美文学思想大家关于人道的阐述，所谓的人道主义精神基本包含了这样的意思,就是在以人为本的前提下，尊重人,关心人,维护人的一切权利，进而坚决杜绝和反对任何危害人的行为。此外，人道主义精神积极倡导和弘扬人性中那种美好的、善的、充满慈悲的东西，抑制人性中那种恶的、残暴的东西。在人类社会的发展进程中提倡以仁爱、宽恕代替暴力、仇杀,反对以恶治恶,提倡道德的自我完善。这种人道的思想可以说一直贯穿在整个西方文学当中,被人们笼统地称为西方文学中的人道主义精神[4]。法国资产阶级革命时期又把人道主义的内涵具体化为“自由”“平等”“博爱”等口号。人道主义在资产阶级革命时期起着反对封建制度的积极作用。这也可以看做是人道主义精神出了文学的界线后，在政治运动中的重大作用。详细的来说，人道主义的三大要素是：人性、理性和超越性。即倡导在对人性的基本尊重的基础上，保证头脑清晰理性的思考能力，保持对真理追求的热心和耐力，最终实现超越性的认识。不仅仅是对于事情本身，而是生命的真谛！文学将人作为研究的要义，其中体现的具体含义的人道主义精神，无非就是倡导人的价值。早有说法是，将其归结在三个方面：一是，肯定人在这个尘世间的幸福，人有权追求自己的幸福；二是，承认人的肉体存在和精神存在。肉体上人是动物，有生老病死；精神上，人因为有精神灵魂的存在而不同于其它动物。三是，人的尊严，尊严高于幸福，人活着就得活得有尊严。人要有充分的主观能动性，能够用自己的头脑和意志来做事情，才能获得幸福。 二、萌芽时期的人道主义精神 从萌芽时期到现代社会，欧美文学发展中的点点滴滴都蕴藏着人道主义的精神。关于欧美文学的起源有很多说法，比较权威的是希腊神话[2]。追踪溯源后我们可以在这里看到其中包含的人道主义的痕迹。希腊神话中很多人物的性格特点、做事风格和故事的描述，都可以让我们找到现实中对应的映射对象。天神宙斯，他是众神之王，拥有至高无上的权利。更可怕的是他具有最大权威，能够使用可怕的雷电惩罚神与人，他知道神和人的一切事情，能预知未来。所以，当面对背叛的普罗米修斯时，他完全将自己处于高处的位置而想知其于死地。这是我们理想化的，但是故事的他没有这样做。此时的他，露出了和人性一样丑恶的一面，对普罗米修斯进行了残忍的折磨，只为了然他说出所谓的“秘密”。或许我们可以说，即使是神又如何，永远摆脱不了窥视人内心，掌握全局的这些可怜的欲望。此时此刻，宙斯不再是一个无所不能的众神之首，只是一个失去理智，想尽一切办法满足自己欲望的普通人而已。所以是，希腊神话，并不是神话，其实源于中世纪实际生活的例子，其是宗教统治的工具。在神话里我们看到更多的是，人性的真实面，让我们更加清楚的了解真人，真情。还有大家所熟知的太阳神阿波罗，他是宙斯与黑暗女神勒托的儿子。他的名字即寓意着“光明”，人们在他的身上找不到黑暗，因为他从不说谎，光明磊落。更有着真理之神称号的他，也很擅长弹奏七弦琴，旋律优美动听；又精通箭术，他的箭百发百中，从未射失。除了多才多艺之外他更是众神中最美最英俊的男子，被塑造的如此优秀的他，简直可以说是大家膜拜的对象。这也就是人们理想中的美好伴侣，有着高超的技艺和俊美的外表，受到众人的一致赞赏。再比如，判官帕里斯在判断要将“不和的金苹果”判给谁的时候，毅然选择了爱神阿佛洛狄忒。虽然，天后赫拉还有智慧女神雅典娜都想要这个可以使人成为天下最美丽的女人的金苹果，但是他们给判官帕里斯的东西都不是他想要的。帕里斯最终在放弃了伟大君主职位，最伟大的英雄的名誉，选择了拥有世界上最美丽的女人。这里，赤裸裸的展示了君主好色的本性，为了女色而不惜一切代价。由此可见，虽然中世纪宣扬着神学统治，但是神话人物形象中仍然避免不了现实的人道主义精神。更何况，在黑暗的中世纪中，仍然有大批的文学作品渲染着这种不可忽视的精神。中世纪文学类型基本有四种：教会文学、骑士文学、英雄史诗和曲谣、城市文学。这些文学作品都是反映现实生活，其中更不乏反对封建统治的先进思想。骑士文学就是歌颂忠君护教行侠以及行为举止的文雅知礼的骑士精神，骑士抒情诗更体现了解放封建教会下的禁欲主义的思想感情。很多始终都有描写骑士与贵妇夜晚幽会之后在黎明前分离时依依惜别的情景和感情。这写在教会看来大逆不道的行为，真真实实反映了人们内心的人情人性。到文艺复兴时期，各种关于宣扬尊重人性的作品如雨后春笋般浮现。薄伽丘的《十日谈》，莎士比亚的《十四行诗》，这些先进的思想被寓于文字中，呼吁大家摆脱这种压抑人性的束缚。 三、启蒙时期的人道主义精神 17、18世纪欧洲经历了一场反封建、反教会的资产阶级思想文化解放运动，它为资产级革命作了思想准备和舆论宣传，被看做是继文艺复兴运动之后欧洲近代第二次思想解放运动[3]。启蒙时期的封建社会已经在走下坡路，即将诞生的是一个新的社会—资本主义社会。启蒙运动试图通过文化思想的利剑，打破传统的束缚，将人们从黑暗中解救出来。启蒙思想超出了以往反禁欲主义，要求个性解放，执着尘世，面向现实的观念，大胆提出提倡“自由、平等、博爱”等政治原则方面来。启蒙运动中的思想家认为，社会之所以不进步，人民之所以愚昧，主要是由于宗教的神学势力对民众精神的统治与束缚，为了改变这种状况，科学和理性的思想观念。思想家认为只有合乎人的理性的东西才有存在的必要性。启蒙运动致力于宣扬“天赋人权”，主张人民参与政治，法律面前人人平等。他们更加希望在传播科学知识以启迪人们的头脑，破除宗教迷信，从而增强人类的福利。从而反对封建专制制度，宣扬自由、平等和民主。具有代表性的思想家除了法国的孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭等四大启蒙作家外，还有英国的哲学家洛克，科学家牛顿，德国的美学家莱辛和海尔德尔，荷兰的哲学家斯宾诺莎，德意志的康德等等。从这些可以看出来，启蒙运动此时已经突破了欧美地区的国界限制，在更多的地方传播自己的以“人”的本性的思想。比如卢梭的著名小说《新爱洛依丝》，这部以书信体裁构成的小说，讲述了两个年轻人为了自己美好生活而不断努力奋斗与命运相抗争的故事。女主人翁同自己的家庭教师相爱了，但是自己的父亲是极力反对的。父亲将两人分开，并且将女儿嫁给了和她在身份上有很大差距的男人。在别人看来这个故事可能就结束了，可是后来，由于女主人翁和深爱的家庭老师一直有书信联系，便有了后来的一系列故事。女主人翁夫妇和家庭老师老师，打破了传统男女恪守的关系，成为了很好的朋友关系。毋庸置疑，这是在现实生活中很难有的事。作者在书里这样大胆的想象和描写，塑造了人性最美好的一面。人需要自爱、自尊，爱被人、尊重别人，这是一种为人的新道德观。卢梭也在试图告诉我们，只有真的将人的基本品质—道德，看做是世上最美好的事物，才可以算是实现真的人性。推崇感情,，热爱大自然,，赞扬人性的自由、独立、真挚、坦诚、宽容、谅解，这就是卢梭文学作品的真谛。 四、资本主义后的人道主义精神 19世纪的欧洲已然是资本主义社会了，此前用来反对封建社会禁锢人性的人道主义的表现更成为了文学作品的主题。巴尔扎克的的《人间喜剧》，狄更斯的《双城记》等都是这一时期把人道主义精神彰显到极致的文学作品。尤其是有很多作家在深刻描绘人被金钱异化的剧章中，处处流露着对金钱社会腐蚀中物质腐坏了人的灵魂、毁灭了人的天性、破坏了人的一切正常关系的哀悼之声。为人熟知的雨果、托尔斯泰这些著名的作家，在他们的作品中以宣扬人道主义为天职。他们笔下的人物，无不体现着正义的人道主义本性，体现着宽恕、人爱的美好品质[3]。这里不得不提到狄更斯的小说—《双城记》，小说似乎有意选取了法国大革命时期作为背景，描写了两家人之间的悲欢离、恩恩怨怨。书中的梅尼特医生和厄弗里蒙地侯爵是作者笔下形成鲜明对比的两个人物，当然也是狄更斯自身惩恶扬善的意志指导下的产物。梅尼特医生集中体现了仁爱宽恕的思想，他年轻时就正直高尚，对兄弟仗义相助，并且能够接纳仇人的后代为女婿，并在监狱中为所有的人看病。他的志愿就是想用爱消除罪恶，宽恕仇恨。与此同时，厄弗里蒙地侯爵是个泯灭人性，残暴的人。甚至为了私欲，残害了农妇一家。结局是，他最终被革命党杀死。同时期的雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上成绩斐然的的资产阶级民主作家雨果几乎经历了法国的一切重大事变，1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《克伦威尔（序言）》，其被学界公认是法国浪漫主义戏剧运动的宣言。此外《爱尔那尼》的演出法国的浪漫主义运动推向了高潮，并走向以资产阶级人道主义为主导思想的后期浪漫主义。进入20世纪的现代社会的欧美文学，对于人性的表达更加的直白、质朴和自然。这一时期的文学紧追时代的潮流，在物质和精神的交叉领域中不断抒发着它的想法。我们清楚的知道，现代社会物质文明和精神文明全面发展，各方面都进入发达阶段。但是世界大战、世界性的经济危机、环境污染、艾滋病的蔓延、自然灾害频发等，危机着人类的生活。即使在经济发达的欧美地区，各种压力促使着人们的价值观和思维方式的扭曲。《变形记》就是描述人类在同命运都在中不幸被残酷现实打败的作品，卡夫卡形象生动的文笔让我们感受颇多。 五、结论 欧美文学就是如此孜孜不倦的展现出人性的真善美，不论是古老的神话主义，还是现代的理想主义，都倾注了人道的精神。神话故事的梦幻美好，现实生活的真实残酷，人道主义都是它们表现的主题。原因是，它们清楚的知道文学以人为表现主题，而人也注定最美丽的风景。 欧美文学论文:骑士精神在欧美文学中的嬗变 骑士现象虽然孕育在欧洲中古封建社会的土壤之中，但是，伴随着骑士制度而形成的骑士精神却超越时空的限制而代代相传，成为欧美文学中经久不衰的主题。以“荣誉，爱情，尚武，忠贞”为核心的骑士精神，与其说是对中古骑士客观精神状态的准确描述，还不如说是欧洲封建时想化生活方式和行为规范的体现，是人类所共有的天性和基本欲望在特定历史时期的积淀，和东方中国的“侠义精神”相呼应，代表了人类共同的渴望。所以，骑士精神不仅是中世纪英雄史诗和骑士文学的精髓，而且在文艺复兴以后乃至近代，不同时代的作家以各自不同的角度和心态将骑士精神融入自己的作品之中，对西方文化特别是西方伦理精神产生了深刻的影响。追溯骑士精神在欧美文学中的衍变轨迹，不仅使我们管窥到欧美文化的发展变迁，还可以感受到文化与世俗之间血脉相连，互相滋润的互动过程和内在联系。 一、骑士精神的渊源骑士制度形成于欧洲中古时代。 长子继承制这一独特的家庭结构使贵族家庭中的次子以下男性转而求之于外，以战争、抢掠为主要谋生手段，成为职业乘马骑士这一特殊的封建阶层，替国王或领主出征从而获得封赏或采邑。11世纪开始的十字军东征更凸现了骑士们相对于步兵的优势和独特的存在价值，骑士制度进入全盛时期。12世纪曾经出现了从国王到大小封建主都参加的骑士团组织，如圣殿骑士团，条顿骑士团等。在当时，当骑士是一件非常荣耀和时髦的事情，往往需要一定的过程和艰苦的训练。一般是在七八岁时给父亲当随从，12岁左右到父亲的领主家里接受进一步的教育，学习社交礼仪和军事技术，直至跟随主人作战，如果表现合格，则举行一系列庄严的仪式封受骑士封号。骑士制度的存在有着丰富的社会功能，它不仅避免了家族内耗，培养了对外开拓的精神，而且培养了尚武之风，实现了藏兵于民，从而节约了国库开支，国家也有了一支庞大而高素质的准军事阶层，除此而外在精神层面还孕育了荣誉与浪漫这两大主题，对于西方文化和社会可以说是其泽绵绵，至今不绝。 (一)来自于宗教的荣誉感欧洲中古区别于中国封建社会的最显著特征是它的基督教化，骑士与首领之间固然仍保持着蛮族时期首领与侍从之间的传统忠诚关系，但在更为广泛的范围内他必然对基督教社会和教会保持忠诚。骑士制是专业武士的基督教形式，骑士是基督教的战士，十字军东征就是依靠宗教热情的力量把形形色色的人联合起来。更是重要的是，基督教的“介入”实际上改变了传统意义上的忠诚关系，骑士的根本目标在于荣誉，而且既然那个时代上帝是人类的救世主，那么骑士仿效上帝担起拯救世界的使命是最荣誉的事。英雄史诗《罗兰之歌》中的罗兰，《熙德之歌》之中的熙德都是救世主式的骑士英雄，从他们的身上可以看到《旧约》中讴歌的英雄，救世主，和先知摩西的影子。这两部史诗都有其具体的历史背景，诞生于战乱频繁，封建割局的法国和西班牙，而王权在混乱中代表着秩序，代表着正在形成的民族而与分裂或叛乱的各附庸国形成对抗状态。国王和骑士英雄自然而然地是当时进步的力量，是人民心目中拯救世界的上帝。所以罗兰、熙德等人强烈的民族意识并不是违背自己主观愿望所尽的单纯义务，而是根据荣誉原则所做的个人独立选择。他们是民族英雄，也是为信仰而战的殉道者。《罗兰之歌》中大主教杜尔滨对罗兰等人说:“如果你们死了，你们将成为神的殉道者，在天上的乐园中你们也将有一个位置。” (二)来自东方的爱情观工商业的飞速发展使西欧逐渐由农耕社会向工商社会转型，妇女的社会地位也逐渐提高。与此同时，拜占廷王国的圣母崇拜意识经东征的十字军和朝圣者带回欧洲，逐渐取代了夏娃“恶”的形象;投射到文学作品之中，女子也从夏娃的“恶”走向了圣母的“圣”，理想的物化和真理的象征不再是上帝和君主代表的国家，而是世俗女子，是贵妇人。对这种新型的世俗的骑士理想进行描绘的文学作品包括骑士抒情和骑士传奇，都是以爱情为中心旨趣。例如，《特里斯丹和绮瑟》只是开头描写了骑士英雄特里斯丹的冒险经历，相对于整个传奇而言，似乎仅为引入讴歌特里斯丹和绮瑟刻骨铭心爱情的楔子，最为打动的也是他们这段“此恨绵绵无尽期”的爱情悲剧。骑士之爱，又称浪漫之爱，风雅之爱，在欧洲文明史上具有极为重要的意义。在当时封建基督教化的社会结构中，这种罗曼蒂克的爱情理想实际上暗示了人们对一种新型社会行为模式的探索。这种爱的复兴，虽然是充满不着边际的幻想，但确可看做是欧洲文艺复兴的前奏。罗素曾说过:“说到爱的复兴，假如没有骑士制的浪漫为它开路，文艺复兴是断然不会如此成功的。” 二、骑士精神的演变中世纪结束了，骑士制度也成为陈腐的过去，但骑士精神并没有衰亡，反而借文学的媒介而薪尽火传。 在新的社会环境中，骑士精神被赋予了新的内涵。中世纪的英雄史诗和骑士文学，对于骑士精神所持的态度几乎是一致的，都是将其看做一种精神理想而大唱赞歌。这种态度在后世的作家笔下则难以看到。对于塞万提斯，司各特，大仲马和显克微支来说，骑士精神已经成为他们剖析时代的工具和切入主题的基点。塞万提斯的《堂·吉诃德》就是这样一部典型的杰作。堂·吉诃德并不是骑士，他的穷乡绅身份注定他没有做骑士的资格，他也无骑士封号，他所生活的社会根本不存在骑士制度，他仅仅是在自己的幻想的世界里扮演一个所谓的骑士角色。于是塞万提斯奉献给读者两个世界，一个是清醒的堂·吉诃德世界，一个是疯狂的堂·吉诃德世界。“高贵的骑士”在自己疯狂的世界里按照骑士的最高标准行事，他那强烈的个体意识与拯救世界的上帝情怀达到了最完美的和谐。可悲的是，这种和谐与他周围的现实世界却是格格不入。 塞万提斯越是把堂·吉诃德的骑士美德夸大，就越显示出他多么符合骑士道德的最高理想，也就越把他和他的崇高理想道德推入尴尬的境地，与冷酷贪婪的外部世界形成鲜明的对比。中世纪的社会结构崩溃之后，文艺复兴使人性得到了彻底的解放。但是自由的代价是沉重的，人类丧失了已有的安全感和归属感，资本积累的疯狂尽显了人性的贪婪，人文主义者的“乌托邦”，“太阳城”根本不可能实现。《堂·吉诃德》的深刻之处不仅在于它反封建的指向，而且在于借堂·吉诃德之口倾诉了一个人文主义者的理想和面对现实而发自内心的悲哀。在塞万提斯看来，虽然骑士道德有其过时而腐朽的一面，但它毕竟倡导了一种理想的价值观念，一种落后的却仍有诱惑力的价值观念，体现了人类的某种共同愿望和理想。“我们应当承认在堂·吉诃德的性格中有着崇高的自我牺牲的因素，只不过是从滑稽的方面来理解罢了。”屠格涅夫的这句话至今仍是评论堂·吉诃德的经典之据。司各特，大仲马和显克微支的历史小说都是借骑士精神来表现现代意识的。他们在各自的小说中通过理想的骑士形象的塑造，极力讴歌骑士精神，借此表达自己的人道主义思想，抨击现实的贪婪、残酷和非正义。在这一点上，他们与塞万提斯是相似的，但他们没有塞万提斯那种复杂纠结的情绪。他们的历史小说，意在通过复苏“古代精神”来观照现实。 大仲马的《红屋骑士》着力渲染了法国大革命时期红屋骑士穆朗千方百计营救即将上断头台的王后的英雄事迹以及营救无效自杀殉情的悲壮结局。这在客观上或许起到了“讽刺”骑士道德的作用，但大仲马营造悲剧的目的似乎是为了突出骑士英雄富有浪漫色彩的不平庸的生活历程，从而以一种古老的颇具传奇色彩的英雄主义吸引读者，与塞万提斯的审美旨趣殊不相同。雨果认为，英国历史小说家司各特“用奇异的力量使读者在几个钟头之内恢复了在今天如此被轻视的古代精神”。这里的“古代精神”就是指骑士精神。在司各特的代表作《艾凡赫》中，我们又一次品味了中世纪骑士文学的浪漫气息;对个人人格的爱护和尊重;为被压迫者和被迫害者牺牲全部力量甚至自己生命的慷慨勇敢精神;对“爱和美的王后”的崇拜;向无穷遥远的未来追求一切秘密的欲望。《艾凡赫》所展现的是12世纪末狮心王理查在位时英国尖锐的社会矛盾。 民族矛盾、阶级矛盾以及统治者内部的矛盾等等。司各特继承了中世纪骑士文学重想像和虚构的传统，把奇妙和真实这两个史诗的要素放进小说里面，使平民百姓质朴的语言和诗情画意互相辉映，骑士精神在他的生花妙笔下散发出迷人的诗意和盎然的生机。正如雨果所言，司各特还使当时及后来的读者突然发现了那种“今天如此被轻视的古代精神”中所蕴涵的某些并不过失的有价值的东西，发现了一种当代人苦苦寻觅而不得的精神力量。波兰作家显克微支针对的《十字军骑士》同样昭示这一点。19世纪后期的波兰处于帝国主义瓜分的铁蹄之下，显克微支创作《十字军骑士》的意旨十分明显，他希望从祖国过去的历史中寻求鼓舞人民摆脱困境反抗侵略的力量。这部小说热情讴歌一批波兰贵族骑士在保家卫国过程中立下的赫赫功勋，同时也揭露了“十字军骑士”的野蛮残暴行径;“骑士精神”是贯穿全书的红线，是高尚与卑劣的分水岭。波兰的胜利也是骑士道德战胜邪恶的胜利。 欧美文学论文:欧美文学教学 在知识膨胀、网络速递的今天,各大高校从事外国文学教学的人员遇到的问题越来越繁复、棘手。譬如,学生不愿意花费大量精力阅读文本,怎么办?教师简单地以多媒体教学模式取代传统教学模式,可取吗?外国文学作品质高量多,而许多学校的课时不断缩水,教师们按照时代与国别为序的方式详细地讲解,可行吗?传统讲授外国文学基本上把重点放在20世纪之前的欧美文学方面,那么20世纪以来的文学,到底怎么取舍?在不断模糊高校师范生与非师范生的界限时,外国文学教学又应该承担什么责任?说到底,就是我们该怎么迎接课程变革、时代挑战的问题。我们认为,面对教学、就业形势日益严峻的现状,每位教师都应按照自己学科的特性,结合个人的所长,积极行动起来,不断优化教学资源,为社会输送优质人才。本文主要就外国文学的讲授内容、阅读文本的选择、讲授方式诸方面进行论述。 一、强化“两头”授课内容,加强彼此内在联系 就目前的教学现状来看,各大高校都在根据新要求调整教学内容与授课时间。随着新的课程的不断加入,教育部门要求各教学具体实施单位挤压原有的授课时间,为新课程保驾护航。同时,我们也不应忽视,原先每节课50分钟,现在减少为40分钟。这就要求教师们在授课内容上做出相应的取舍。在授课内容方面,教师“教什么”,这是首先必须明确的问题。我们认为,应该重视“两头”,一头是古希腊罗马文学,另一头是20世纪西方文学。体系完整,具有神人同形同性、人情美、人性美的古希腊神话不仅是古希腊艺术的宝库和土壤、欧洲文艺复兴的重要源泉,而且也以神话原型的力量影响着后世欧美文学。古希腊神话原型属于世俗神话原型,包括女性神话原型、男性神话原型、英雄原型、漂流原型、寻找原型、父子冲突原型、母子冲突原型、两性冲突原型等,形成了西方文学的母题。 施教者惟有让初涉西方文学的学生领略到她的博大精深与绚丽多姿,才有可能产生浓厚的兴趣,也才有可能静下心来去阅读、玩味、鉴赏、评论她,并把西方文化中合理、优秀的部分转化为自己的内在养分。因此,一般学者对重点解读古希腊罗马文学部分大致没有异议。但对于20世纪的西方文学,传统的中国学界,还存在一些成见。他们认为,从文本生成的角度来看,还没经过长时间的检验,不适宜简单地下结论。例如,意识形态浓、哲理成分重的某些作品,还有一些遵从官方意志的遵命文学,的确下结论略嫌仓促。这部分作品多半是20世纪冷战以后东西方阵营对垒的结果,既有某些人对某一利益集团的愚忠,又有某些人的阶级或种属的偏见,原因种种,不一而足,历史上学术界把这部分作品调子定得太高,这显然需要重新审视。对于20世纪的批判现实主义作品,学术界的看法相对一致,我们所熟知的英、美、法、德和苏联的现实主义文学,精彩纷呈,大家如云,这是人类文学史上的又一座高峰。 分歧最大的主要是现代主义与后现代主义作品,诸如意识流小说、表现主义小说与戏剧、超现实主义诗歌、荒诞派戏剧、新小说以及正在产生的新的文学作品等等。对于这些在技巧上刻意求新求变的先锋实验性作品,有些老教师还有所保守,不知该如何进行讲授,毕竟,20世纪的文本与文论都过于庞杂了。他们的担心也有道理,因为轻易讲授在学术界尚无定论的东西给学生,似乎显得不够尊重学术,也对学生不大负责。文学是任何一个时代都不可小觑的“晴雨表”。通过文学,我们可以了解那个时代。作为时代的一面镜子,文学以独特的方式记录时代的变迁和社会中形形色色的人物的浮尘起落与心路历程。因此,作为21世纪的研究者,我们更应当以一种自觉的意识来关注社会与每一个个体。更何况,随着许多中国家庭单位人口的减少,人们的审美需求也发生了变化。此外,我们也不能忽视每一个个体的时间与空间被社会多层级的分割与压缩,真正属于我们的自由时空少之又少。事实上,工业化程度越高,社会个体的自由度就越小,这时候人们就只有退守到心灵深处,用自己的方式去守护理想的灯塔、洗涤自己的伤口,进行自我疗救。 而这一切,我们可以在西方现代作品中找到,把那里作为我们心灵的栖居地。除了“两头”之外,中世纪文学、文艺复兴时期文学、古典主义文学、启蒙文学与19世纪文学都不应偏废。为了让学生具有一个文学史的全局观念,讲授者不仅要在时空布局上对文学思潮、作家作品进行整合,更重要的是要树立“文学是人学”的观念,以人本、人文、人道、人性为发展主线,挖掘“人的魅力”。我们在梳理文学的整体发展脉络的同时,要强调文学的审美功效(包括教化功能)。从某种意义上来说,每个时代、每个个体精神向上的努力就是人类走向至真至善至美过程。当然,对于拥有优质资源的学校,又可以别开生面,或以文明史的不同进程将全球纳入自己的视野,进行各国之间的文化对话,或以专题形式(譬如英雄主义、妇女命运、流浪汉小说、战争题材作品、爱情作品等)授课,而不是按照国别史的序列进行授课。这样学生学习后就会有一个更加系统的了解,更能够从宏观上把握外国文学,更有充盈感、坚实感和系统性。 二、外国文学文本的选择问题 虽然在宏观上我们分析了外国文学课程讲授的内容,但在具体文本选择方面,我们应该如何定位呢?这是一个见仁见智的问题。我们认为,既要把重心放在传统经典文本的阅读上,又要紧抓地方性文学不放,同时也不可放松对各种实验性文本的阅读。此外,我们也要读一些二三流的作品,不断积累、丰富自己的文学经验,重新认识、审视文学。 1.选择经典文本(包括文学理论著作)进行阅读。每一个时代都有经过大浪淘沙、汰洗下来的经典著作,我们可以让学生不带有个人的“偏见”去阅读那些文本,这样既可以使学生为流传下来的各民族的经典文本有所“感动”,以便于传承各民族文化,一方面我们又必须敦促学生以挑剔的眼光去面对那些作品,发现其中的异质内容,帮助学生与文本保持历史间距,增强阅读与理解的张力。古往今来天生就带有时代基因的作品,又有哪一部没有当代性?例如《荷马史诗》《俄狄浦斯王》《美狄亚》《变形记》《哈姆雷特》《失乐园》《伪君子》《红与黑》《傲慢与偏见》《荒原》《尤利西斯》等。以《荷马史诗》为例,盲诗人荷马吟诵古希腊人的英雄业绩时,就鲜明地反映了他与那个时代的关系。在他的世界里,那是宁为“人雄”而不作“鬼雄”的时代,是英雄展示个人又服务于集体的时代。那时的人们陶醉于人的力量,是一次对人的力量与价值的有意义的大发现,讴歌人自身,理所当然就成为了《荷马史诗》的中心主题。可在阶级社会里,人们又从中读到了是与非、正义与非正义的斗争。今天的读者在阅读《荷马史诗》时,首先就把特洛伊战争定位为正义与非正义的战争,将道德的天平倾斜到特洛伊人一边。有些读者甚至联想到国际环境与家国的关系,他们其中的一部分或由于绵绵不断的战火而丧失了自己宝贵的青春、家人,深感生存环境的恶劣,惊恐灾难的到来;或曾经通过战争获得了可能的一切,建立起了令人炫目的事业大厦,他们阅读的感受自然又不相同。当然,为了一个女人而进行长达10年的战争也令今天的读者感到不可思议。总之,经典作品具有强大的可塑性,每一个时代的读者都能从经典作品中寻找到专属于自己的精神园地。 从这个意义上来说,经典文学作品正是各个时代不同精神产品的交易中心疗治中心。在选择经典文本时,有一个不能不提的现实因素,就是我们的学生常常有排斥外国文学的想法。他们的理由很简单,中国古典诗词语言多么精炼、含蓄、深刻,从《诗经》《西厢记》到《红楼梦》,哪一件不令人称奇!而西方的作品叙述话语常显得冗长啰嗦、繁复难解,譬如《欧也妮·葛朗台》《安娜·卡列尼娜》,环境描写偏长,人物的名字也因偏长而难以记住,再则学生看到的基本上是翻译文学,翻译过程中外国语言的优美处常常也有意无意地过滤掉了一些。虽然有的作品经过译者创造性处理,但与原文本相比还是有距离的。简单地说,这些同学主要从语言的角度来维护中国传统文学。屠格涅夫就曾说俄语是世界上最美的语言。学生对母语的热爱之情值得肯定,但如果因此而否定外国文学中的优秀成分,就需要思量了。另外阅读和欣赏心理的定势特性,也是学习别国文学的大忌。作为外国文学教师,我们需要着力培养学生的文学新感悟力、新冲动、新趣味,使其不致画地为牢、固步自封。 2.重视具有地方特色的文学。文学作品在语言上可以有地方特性,在选材、表现内容和形式上都可以具有地方色彩。地方特色文学的兴起,是伴随着各地域民众对地方特色文化的关注而日渐成为世界文学界具有影响力的文学潮流。地方文学立足于各民族文化,富有独特的地理、风俗、心理、性格等地域特性,它不仅折射出各地民俗、神话、民族精神等的具有代表性和象征性的文化内涵,而且由于其鲜明独特的地域表达方式和地域特色,可以凸现现代与传统文化的强烈对比,从而获得了隐喻性和指向性,丰富与深化了各民族文化。中国现代文学中的沈从文、张爱玲的声名鹊起,一定程度上就是得力于文学的地域色彩。美国的马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》也同属此列。这部作品作为描写南方社会地方性的小说,着力表现了密西西比河流域的地域风情和社会变迁,同时也记录了主人公的成长过程,美国人寻找精神家园的过程。其实这样的事例很多,譬如福克纳、肖洛霍夫、马尔克斯等。在授课过程中,我们完全可以进行拓展,比如,分析福克纳与肖洛霍夫、福克纳与沈从文、莫言与马尔克斯等作家笔下的地域色彩浓郁的世界,以便获取感性与理性高度统一的文学认知。在信息共享的时代,我们更有理由相信文学地方色彩的重要性。地方文学既可以突出文学的个性色彩,更可以为文学创作、文学阅读、文学研究注入新的活力,使作家在创作题材、风格、写作方法上自觉求新求变,使学生在阅读中不断调整自己的阅读习惯、变化自己的研究角度。尊重不同国别的地方性文学,也是文学多元发展的需要,是尊重世界各民族感情的需要。 欧美文学论文:欧美文学教学与高校生人文素质培育 欧美文学教学对培养大学生素质有以下几方面作用:一、有助于培养大学生的道德素质;二、有助于培养大学生辨证的思维品质，实事求是地、全面地、历史地看间题;三、有助于培养大学生的审美素质;四、有助于培养大学生的逆境生存能力，适应当今竞争的社会环境。关键词欧美文学;大学生;素质教育马克思主义认为投身于社会实践的人应当是全面发展的。实施人文素质教育正是符合马克思关于人的全面发展的学说。爱因斯坦也曾经说过:“只教人一种专门知识、技术是不够的。专门知识和技术虽然使人成为有用的机器，但不能给他一个和谐人格。最重要的是人要借着教育获得对于事物和人生价值的了解和感情。”爱因斯坦说的正是在学科教育之外，应重视学生的人文素质的培养。 一、1995年，针对当时我国高等教育改革的实际，国家提出在高校开展加强大学生文化素质教育工作，并在全国部分高等学校进行试点。长期以来，我国高等学校人才培养方面存在着一些偏颇与不足，其中人文教育薄弱尤其突出。针对这一状况，国家提出通过加强对大学生进行文、史、哲、艺术等人文社会科学和自然科学方面的教育，以提高全体大学生的审美情趣、文化品位、人文素养和科学素质。这一设想在高校引起强烈反响，得到普遍的认同。几年来的实践证明，开展加强大学生文化素质教育工作，有利于全面贯彻落实党的教育方针，弥补了我国高等学校人才培养工作中存在的不足，符合我国高等教育改革和发展的实际，同时也顺应了时代潮流和世界高等教育改革与发展的趋势。大学语文的教学作为一种素质教育，占据重要地位，它和许多其他人文学科一样，成为人文素质教育不可或缺的重要组成部分。笔者所在单位上海工程技术大学从20世纪90年代开始开设大学语文课，至今已经有10多年。目前我校在大学语文课的基础上，又开设了一门新课—欧美近代文学，作为大学语文课的延伸，也必然对大学生人文素质的培养产生积极的意义。 因此，本文将谈谈欧美文学对大学生人文素质培养的影响。当我们谈到人文素质培养时，首先要搞清楚什么是人文素质。人文素质在人的全面素质中占据重要地位。一个人的全面素质应主要包括:知识素质、道德素质、情商素质、行为素质和身体素质等。与此相对应，全面素质教育的基本内涵应是:全面贯彻党的教育方针，使受教育者在德智体美劳等方面协调发展，使之学会学习，学会做人，学会做事，学会关心，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业建设者和接班人。人文素质教育是关于学生的全面发展教育。也就是说，通过人文素质的培养使大学生在学好专业的基础上，具有较广的人文社会科学知识，较强的理论思维能力和形象思维能力、创新能力和审美能力，学会做人，学会做事，学会关心。在大学语文中，中国现、当代文学是我国民族的优秀文化，这是一个继承的问题;而外国文学是世界其他国家的优秀文化，这是一个借鉴的问题。它们一起组成了世界文学。马克思恩格斯在《共产党宣言》中指出:“各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。” 当今的世界上，国际间的交往空前频繁，文化传播的工具越来越发达，各国之间的文化交流更是达到了前所未有的程度。在这样一个国际环境中，我们应该认识到，世界文学史上出现的无数优秀作品，本是人类共同的精神财富。文学是社会生活的形象反映，是时代的记录，民族的心声。一个国家，一个民族，它的政治、经济、历史、文化等各方项的情况，以至风俗礼仪、心理等各方面的特征，无不鲜明生动地反映在文学作品中，为我们提供了无比丰富的艺术形象、生活画面和社会知识、是大学生人文素质培养的宝贵材料。通过这些作品，我们可以形象地、而不是抽象地认识世界各国的历史演变过程，了解他们的生活和风俗习惯，这是其他任何学科所不能代替的。优秀的文学作品，总结了人类对于真善美理想的精神探索的历程，潜移默化地对大学生起着思想教育和道德陶冶的作用。欧美文学，对于提高大学生的艺术鉴赏水平，具有不可忽视的意义。那么，欧美文学教学应该达到什么样的效果?或者说，欧美文学教学的结果，究竟要使学生具备什么样的素质呢? 欧美文学教学对培养大学生素质有以下几个方面作用:的，它是大学生成才的“发动机”和“导航器”，为其提供成才所需的不竭的动力和正确的目标方向。它要求大学生从我做起，从现在做起，从小事做起，从一点一滴做起:“勿因恶小而为之，勿因善小而不为”，是谓“积小善而成大德”;“学会做人”。做一个脱离了低级趣味的人，做一个品德高尚的人，做一个有益于国家民族社会集体和他人的人。从而克服感情的混乱和失调。扫除人生道路上的种种迷障，以便把握人生，创造和实现人生的价值。文学中的“寓教于乐”正是指这一点。关于树立崇高的理想、坚定的信念、远大的人生目标和矢志不渝的追求，欧洲文学史上随处可见。但丁渴望祖国统一和复兴，具有强烈的爱国主义感情。在他的作品中我们可以看到，凡是对国家民族做了好事和维护国家统一的人，就予以赞扬，哪怕是自己的政敌。欧洲文艺复兴巨人多，其中莎士比亚是最重要的代表之一，他的代表作是《哈姆雷特》，并成为人文主义思想的代表，他身上表现出来的关于人性复杂、人性悖谬的思想，影响了近代欧洲文学关于人的问题的思考，也将启发当代大学生对于人生问题的思考。而从理论上讲，早在古希腊，亚里士多德就在他的《诗学》中提出了悲剧“净化说”，肯定了文学的教育作用。对于改革开放的今天，爱祖国、爱中华民族，依然是最重要的主题之一。我们要培养新一代的大学生肩负起振兴中华民族的责任，要有民族责任感和民族使命感，改革开放才不会偏离轨道。 二、有助于培养大学生辩证的思维品质，实事求是地、全面地、历史地看问题一、有助于培养大学生的道德素质道德素质是求善，是人文素质的核心与灵魂。善者，在于祟高的理想、坚定的信念、远大的人生目标和矢志不渝的追求等等。道德素质是与“四有”新人中的“有理想”相对应为什么说欧美近代文学可以教会大学生实事求是地、全面地、历史地看待问题?这就是要按照事物的本来面目来认识事物，按照社会的本来面目来认识社会，按照历史的本来面目来认识历史。在欧洲文学史上，大量的经典作品按照生活的本来面目来描写，对当时社会历史作了真实的反映。欧美文学课通过对这些作品的分析讲解，特别是运用马克思主义文艺学历史主义的方法来分析这些作品，更加能够培养大学生实事求是地、全面地、历史地看问题。马克思主义对欧洲文学的分析本身就是典范。意大利诗人但丁是欧洲中世纪最伟大的作家，他的作品反映了欧洲社会从中世纪向资本主义时代的过渡，其代表作《神曲》虽然采用中古流行的梦幻文学的形式，包含着中世纪繁琐哲学思想和禁欲主义的说教，但它却是中世纪文学中最先创造出广泛反映时代的社会生活、具有巨大思想认识价值的伟大诗篇。恩格斯说:“意大利是第一个资本主义民族。封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。” 莎士比亚的《哈姆雷特》取材于12世纪的一部丹麦史，经过莎翁的改编，一段中世纪的封建复仇故事，变成了一部深刻反映时代风貌、具有强烈反封建意识的悲剧。到了19世纪，批判现实主义文学的出现更加明确了文学与社会的联系。巴尔扎克就曾经说过:“从来小说家就是自己同时代人们的秘书。”“法国社会将要作历史家，我只能当他的书记。”马克思非常推崇巴尔扎克，认为他“对现实关系具有深刻理解”。列宁认为托尔斯泰是“俄国革命的一面镜子”。我们突出文学的教育功能，丰富的欧美文学正成为大学生认识欧美历史、培养辩证思维的重要工具之一。不仅如此，培养学生的历史感，立足当今，从更加宏观的视角去了解和认识当今社会以及社会赋予的历史责任，促使学生解放思想，使他们的思想更开放、更合理、更有活力，也是欧美文学的重要作用。笔者认为，把欧美作品中的主题与当今社会的主题结合起来讨论是一件常做常新的事情。对于大学生而言，也是一件有成效的事情。 欧美文学论文:欧美文学回归自然思想 一、希腊神话中的遵循自然 希腊神话是欧美文学的源头，它的好多做法对欧美文学的发展具有开创、引领的作用。所以我们在这里探讨回归自然的思想当然不能不从它的源头说起。大家知道，在希腊神话里，古希腊人创造了各种各样的“神”，而在这些形态各异的“神”的身上，既倾注了他们丰富的情感，同时也充分反映出他们渴望了解自然以及对自然现象作出合理解释的强烈愿望。但是对于当时那些知识和智力都极其有限的原始初民们来说，要对变幻莫测的大自然作出解释，谈何容易，他们甚至对物的兴衰和人的生死，都一片茫然，于是他们便不断地幻想，不断地沉思，终于在他们的脑海里浮现出了美妙的神话。只是需要指出的是，他们的想象不是一点没有道理而不着边际，而是他们也在以“此”推“彼”，企图以人类自身的经验寻找出大自然的规律，于是便有了最起码在他们看来是“合理”的解释。在他们的想象中，宇宙万物都与人一样有着生命，而且都在冥冥之中被一种神秘莫测的力量主宰着，而这种神秘的力量在他们看来那就是“神”。 这就是他们的思路，即“神”尽管神奇，法力无边，无所不能，但他们必定也与人一样有来处，有习性，有情感。于是在他们创造的神话中，便有了这样的描述，即一切皆从混沌开始，然后，混沌生了地神该亚，然后衍生出黑暗和光明、白天和黑夜以及天空、海洋、冥界等等。再之后苍穹之神乌拉诺斯和大地之神该亚结合，成为世界的主宰。他们一共生下了六男六女，即十二泰坦巨神。这样一来，世间万物便各归其主，各有其属，而且还各行其责。你看，宙斯掌管天，波塞冬掌管海洋，哈得斯则掌管着冥界，而太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜、爱神阿弗洛狄忒以及农神、火神、月神、家神等等，都分别掌管着世间各种各样的事务，于是便事无大小，不论巨细，都“冤有头债有主”，显示出了大自然的一片秩序。在这样的一种构想中直让你感到不论世界有多大，有多复杂，总会有一个或几个“神”在统领着，绝对不会无序。而且特别有意思的是在神话中古希腊人还将这些神完全“人格化”，把他们描述得不仅有计谋，而且有情欲，甚至有小心眼儿，比如天父宙斯就经常下界追逐引诱凡间女子，而他的妻子赫拉则如同一个妒忌心极强的女人不断迫害她的情敌。当然，既然是“神”，就必定与“人”有区别，这就是长生不老、可随意变形，而且各具特殊本领和巨大威力，其好恶态度对下界人类的生杀祸福起着决定作用。总之，我们读希腊神话，可以感到古希腊人处处都在探寻世间万物的奥秘，他们千方百计地要找到每一种事物的“对应物”，而且极力想找到它们的来龙去脉。这种“前因后果”的推导的思路，是完全照着我们常说的“自然规律”在走，它充分反映出古希腊人遵循自然、描画自然、展现自然，最终热爱自然的情感和思维定律。正因为源头就与自然密不可分，所以这才有了后面的“回归”自然。 二、中世纪的违反自然 公元5世纪至14世纪，是欧美文学史上被称作中世纪的一个时期。在这一时期里，它不仅“时间最长，成就最差”，而且在历史发展的进程中也显得“暗无天日”，让人不愿回顾。原因就在于在这段时间里，欧美文学完全被宗教神学所统治，与当时所有的事情一样，违背了自然规律。在中世纪，基督教是整个欧洲占据绝对统治地位的思想，作为当时欧洲封建制度的精神支柱，基督教在当时的作用主要是被统治阶级用来麻醉民众。我们知道基督教文化的本质特征是对上帝的崇拜，在这种崇拜中，它宣扬世间万物由上帝创造，引导人们对上帝的绝对服从。基督教教义认为，人生来就是有罪的，人生在世根本谈不到实现所谓的“现世价值”，而是为了赎罪，为了死后灵魂进天堂。这即所谓的“原罪意识”。应该讲，在基督教文化里，绝对包含着对人的理性和道德伦理的追求，绝对包含着对人性的执着提升的意义，否则她是绝对不会成为日后西方人普遍信奉的东西的。然而在当时，在统治阶级和反动教会的作祟之下，她被完全“反动”了，这就是统治阶级利用人们对上帝的服从，利用这种“原罪意识”把他们的意志说成是上帝的意志，让人们实行禁欲，甘愿接受他们的奴役。 很显然，正是在统治阶级和反动教会的这种作祟之下，基督教被用来实行神权统治，其结果就是禁欲主义盛行，人的天性受到大大的抑制甚至是封杀，长期发展起来的那种张扬人性的希腊罗马文化被视为异端邪说，科学文化也被当作了神学的奴婢，所以她本身一些积极或正面的东西被掩盖了起来。作为文学，在整个中世纪都是以教会文学为主流。它一味地宣传宗教教义，鼓吹禁欲主义和来世思想，完全沦为了为统治阶级服务的工具。所以说到底，中世纪文学是违反自然的，是反人性的。它为人们迷失自我崇拜神权起了推波助澜甚至主导的作用。从这一点看，不能不说是文学的一个悲哀。 三、文艺复兴时期的超越自然 我们知道所谓文艺复兴指的是14~17世纪初在欧洲出现的一场大规模的几乎遍及整个欧洲的思想文化运动，它是当时出现的新兴资产阶级面对中世纪的黑暗以复兴古代文化为旗号而掀起的反封建、反教会的思想文化运动。这场运动的目的就是要从根本上改变在此之前那种长期被宗教蒙昧思想统治，古希腊罗马文化开创的那种张扬人性的思想几乎丧失殆尽，人的所有权利，包括情欲、争取自由的行为等统统被封杀的可怕状况。因此它的出现，意味着欧洲历史进入了一个伟大的变革时期，它对欧洲乃至整个人类社会的发展都产生了重大而深远的影响。但是我们常说矫枉必过正。正是由于中世纪太黑暗了，所以文艺复兴时期的解放也就在一片释放之中显出了“过正”之嫌。比如在非常有代表性的描写人性解放的《十日谈》里，高尚的爱情和低俗的情欲是没有什么区别的，甚至纵欲都被认为是人性的自然流露而得到了肯定与提倡。莎士比亚敏感地看到了这一切。他在后期的创作中，写下了大量由野心、私欲导演出的一幕幕罪恶的悲剧。比如他的四大悲剧《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和《哈姆莱特》就深深地反映出了纵欲的可怕。 他的这种表现是发人深思的。所以我们说莎士比亚的创作是在寻找着一种情感与理性间的平衡，是人文主义思想和基督教精神的双向选择，是希腊罗马文化与希伯来基督教文化融合的典范。 四、启蒙时期的回归自然 毫无疑问，与“回归自然”思想最吻合的就是启蒙时期作家们的表现了。这个时期的欧美文学，将思想与艺术完美结合，第一次让我们看到了二者的和谐。我们知道18世纪对于欧洲来说实在是太重要了，原因就是继文艺复兴之后，一场新的具有更加深远影响的伟大的启蒙运动兴起了。可以说西方世界一向炫耀的就是他们资本主义的全面发展，他们那种先进的管理，他们科学技术的高速发展一向被人们津津乐道。而此时的启蒙运动正是为资产阶级推翻封建阶级的统治扫清了道路，进而为资本主义在欧洲的全面发展做了充分的准备。因此对于整个欧洲来说，启蒙运动的意义简直无法估量。所以康德曾经在谈论启蒙的著作中说，一切皆在启蒙!由于启蒙文学与启蒙运动的密切结合，它与任何一个时期的文学比起来都太不一样了。它倾向鲜明，饱含哲理，把“理性崇拜”作为旗帜，涌现出了一大批真正从骨子里追随自然的作家和思想家。 其中法国的卢梭是最典型的代表。卢梭的一生，始终在追求一种独立、自由、美好、纯粹的人生境界。他所有著述的轴心问题就是阐述“返回自然”，以此针砭和抗拒那个专制的处处违背自然规律的“不自然”社会。无论是他的理论著作《论科学与艺术》、《论人类不平等的起源》、《社会契约论》，还是他最有影响的文学作品《新爱洛依丝》、《爱弥儿》甚至《忏悔录》，里面都充满了对不自然的人为、专制、邪恶的憎恨和对自然、本真、善良的赞美。他的良苦用心是显而易见的，这就是通过对一切自然美好的呼唤，让社会变得自然美好起来。比如《爱弥尔》是一部讨论教育的哲理小说，“爱弥尔”这个名字是作家在书中拟定的一个学生。据说作家写这部书构思了二十年，撰写了三年，可见它的重要。小说于1762年出版。卢梭在这部书中指出了旧教育的失败，同时，积极地提出了建设新教育的系统的方案。全书分为五卷，前四卷指出当时男子教育的荒谬，提出“顺乎自然”的改革方案;第五卷提出女子教育改革的设想。整部著作夹叙夹议，其主线就是回归自然，发展天性。 比如卢梭认为，对儿童的教育要充分尊重儿童的天性，要启发诱导。他说，儿童在幼年时期应该在乡村的自然中进行教育，应该读的唯一的书是《鲁滨逊漂流记》，应该学的工艺是木工。他为什么倡导在乡村进行启蒙教育呢?因为乡村是最少工业文明浸染的地方，是最接近自然的。为什么要读《鲁滨逊漂流记》呢?因为《鲁滨逊漂流记》是最能体现自由冒险精神的，也就是最鼓励发展人的自然天性的。为什么要学习木工呢?那是因为木工是最能体现“心灵手巧”、最符合“自然天成”美的规律的一种工艺。在这里我们不难看出，卢梭处处想着“自然”。至于被称作“卢梭主义百科全书”的《新爱洛依丝》，就更是把一切美好的东西都归结为自然的东西(这点我在《论欧美文学中的人道主义主题》中有详细论述，在此不在赘述)。总之，卢梭告诉我们，要找回美好，那就是也只有是“返回自然”! 欧美文学论文:欧美文学悲剧意识思索 在以欧美文学为代表的西方文学中，其悲剧意识是一个十分明显的传统，而且也许是由于民族性格的差异，他们常常喜欢把作品中的“人类之悲”渲染到极致，这一点甚至成为外国文学的一个表征。以下让我们顺着由古到今的脉络来游历一番，看看他们到底是如何来渲染这种人类之悲的。 一、不是一般的悲，而是大悲 鲁迅说:悲剧是把美好的东西撕碎给人看。在外国文学中，从古到今这样的例子实在不少。而且他们的这种“撕碎”不是一般意义上的撕碎，而是追根究底，撕心裂肺，甚至有点惊世骇俗，让你掩卷难忘。让我们就从古老的荷马史诗说起吧!大家知道，荷马史诗是在“古老的谎言”———希腊神话的基础上锻铸成的，它在转述神话的同时又在好多理念方面有重要的贡献，比如人与命运的冲突就是史诗所特有的。在史诗中荷马认为，除了神以外，人生还受到另一种超自然的力量，即命运或“命限”的约制。人与“快乐的”神相比，除了“可怜”或“可悲”之外他们还从一出生就受命运摆布，带上了死亡的阴影。人生短暂，苦海无边。你看太阳神阿波罗承认不会“为了可怜的凡人”和裂地之神波塞东开战，因为凡人的活期“就像树叶一样”，只有一秋。所以在战场上，在你死我活的搏杀中，死亡每时每刻都在发生着。壮士们尖叫着纷纷倒地，死神却只管张开血盆大口吞噬咀嚼，即便勇烈如阿基琉斯(其母是一位“不死的女神”)，最终也将走上战死疆场的悲酸之路。而且即便没有战死疆场，归途中的奥德修斯也已是历经艰险，九死一生。 因为在荷马看来，人生就是苦难的历程，在这个苦难的历程中，人在不停地用那有限的生命抗拒着无限的困苦和磨难。这绝对是古希腊人的人生观，也是西方“悲剧意识”的源头。最早的三大悲剧家之一索福克勒斯有著名的悲剧《俄狄浦斯王》。在这部流传千古的名剧里，作家以他特有的悲剧意识，书写出了人在与“命”相抗争的过程中所出现的“杀父娶母”这一不可思议的人类之悲。在剧中作家是这样给我们描述的:主人公一出生就被神示将来要杀父娶母，于是被父王派人用铁钉穿过脚跟扔到荒野喂狗，仆人不忍，将其送给了邻国的一个牧人，但后来他却偏偏被这个国家的国王收养成了新的王子。长大以后，当他知道命运的安排后，他离开了这个国家，宁可成为乞丐也决不做伤天害理之人。但就是因为他的这种抗争———流浪，恰恰酿成了大祸。途中他遇到了一个老人，莫名其妙地与他发生争执并失手将其杀死，让他想不到的是这个老人竟是他的生身父亲。再后来由于他破解了“斯芬克斯之谜”，拯救一个国家的百姓于水火之中，得到了全国民众的拥戴，顺理成章地成为这个国家的新国王，于是也就很自然地娶了新寡的王后为妻，而这个王后正是他的母亲。 就这样他一步步地“成全”了这个“命运”。这个悲剧的确昭示得有点让人可怕，因为我们感到确实是“天命难违”，人从一降生便被命运锁住，不会有丝毫改变，人生永远也走不出“命”的怪圈。这是一种连环套式的演绎，作者在此确实让我们知道了什么是“命中注定”。试想如果俄狄浦斯一开始“屈从”命运，老老实实做他的新王子，不要管什么“杀父娶母”的神示的话，也许就不会有以后的一连串出走、与老人争执、被推举为国王等等，这个“命”说不定倒真能避免。可悲的是他没有这样做，而是处处与命作对，结果“一错再错”，终成“大孽”。所以完全可以这样说，俄狄浦斯最后的这种结果既是他命中的安排，同时又是他不甘做命的奴隶起而抗“命”的报应，甚至可以这样说:正是他的反抗导致了悲剧的发生，即与“命”作对越抗争越悲惨。这里起码有两点让人震撼:一是题材的选择，二是抗命的悲惨。杀父娶母这太不可思议了，但也正是在这种不可思议的大悲大叹中让我们感悟到了作者超出常规的悲剧意识。正如萨特所言:人生的意义就在于行动。这恐怕就是索福克勒斯昭示给我们的悲剧的全部意义吧!我不由得想到，在中国的传统文化中人们恐怕是很认“命”的，所谓“生死有命，富贵在天”。 而西方人对这个“命”恐怕与我们有着不同的理解。在他们看来，恐怕越是“命中注定”的事，才越有一搏，因而也才越具有艺术表现上的“戏剧性”。索福克勒斯给我们呈示了这样的故事，司汤达更将这种故事演绎得出神入化、入木三分。在以往对《红与黑》的评述中，一般都把于连看成一个坏的典型，一个反面人物，其实我觉得这个人物恰恰是作家倾心歌颂的一个“革命”的典型、反叛的典型。从他的身上，很能让我们悟到西方人的悲剧意味。不是吗?于连本是一个出身低微的“平民茬”，但为了抗拒命运，他不惜改变意志、放弃爱好，像猴子似地一个劲向上爬。他先是放弃30岁当将军的夙愿苦读《圣经》，赢得了当时颇有威望的神甫的赏识被推举到市长家当了家庭教师，后又在与市长夫人的恋情败露后来到贝尚松神学院深得神学院院长的器重，结果经引荐当了巴黎木尔侯爵的私人秘书，如果再后来不是前面那位市长夫人的搅和，他就一定会成为侯爵女婿获得更大的成功，从此摇身一变成为“上等人”。这种看似忍辱负重，甚至有点低三下四的做法实际却包含了一种为达目的不惜牺牲一切，百折不挠、永不言败的精神。这完全是人类的一种特质，是一种雷打不动的征服心理，是绝对值得大书特书的人生真谛，根本用不着半点含糊遮掩的。但是作家在展示这个与命相抗的结果的时候，却是以于连被枪杀而结束的，这显然是典型的悲剧。明明是“合情合理”的人生奋斗，却偏偏要贯之以搅和人心的“大喜大悲”，就是不让你舒舒心心，这恐怕是传统的东方理论无法解释通的，但西方人偏偏喜欢这样做。所以我觉得首先在悲与喜的问题上西方人的理解与处理就与我们有些不大一样，这是很耐人寻味的。 二、“魔鬼”悲，“上帝”也悲 在西方文学作品中，尤其是古一点的作品，上帝与魔鬼是经常要写到的两个形象。也许是因为在现实生活中这两个“形象”(或者说是理念)对他们太重要了，所以在作品中就使得这两个形象寄予了作者太多的意念也太让人咀嚼玩味了。其中的悲剧意识自然是十分明显的。比如大家熟悉的《圣经故事》，魔鬼撒旦无疑是“罪恶之源”，因此它总是要遭受上帝的惩罚，说到底他一定要失败。但是在弥尔顿的《失乐园》中，作家却赋予了故事以全新的演义，甚至因果关系也完全颠倒了。在这部名著中，撒旦成了革命的“典型”，胜利的“得主”，上帝倒成了一个失败者。难道不是?你看这“撒旦”虽因纠集天使作乱被打入地狱深渊，囚禁在金刚不朽的镣铐和永不熄灭的刑火中，但他死不屈服，忍受着巨大的痛苦，运用智慧引诱人类的始祖亚当、夏娃偷食禁果，致使这对夫妇被逐出伊甸乐园，实现了他对上帝“恶作剧”似的复仇。这里的寓意是很不寻常的，除去作品独有的革命主题之外，仍有好多东西值得我们玩味。 常情常理在这里得到的是颠覆，而表面的得势与实际的结果又构成两个不同的意义层面。平时受尽折磨、吃尽苦头的一方成了(或可能成了)最终的得意者、胜利者，而一向呼风唤雨、不可一世的一方倒栽了个“底朝天”。这正像体育比赛中的“得势不得分”，结果更可悲。这种打破常规、惊世骇俗的做法一方面显示出故事演绎的高人一筹，另一方面又不能不说是一种独特的悲剧理念或意识。再如著名的《浮士德》，它是大师歌德花了六十年心血锻铸成的经典之作，其良苦用心不言而喻。在此作中大师用“浮士德博士”这个人们熟悉的人和事，本质性地揭示出了人性矛盾对立的两面，这就是:当“上帝在我心中”的时候，“我”是一心向善的，我充满了对知识的饥渴、对爱情的盼望、对艺术的挚爱、对事业的慕求、对美好的向往;而当“魔鬼缠身的时候”，“我”则丑态毕露，恶贯满盈，无恶不作。因此在作品中，歌德既全面地描写了浮士德对学问、爱情、艺术、事业的孜孜以求，也详尽地展示了他“沉迷爱欲”、“附着尘世”的难以自拔。对这样的一个人真是“魔鬼悲，上帝也悲”。当然作家远远没有到此为止，他揭示主人公的一生奋斗，不论爱情还是事业均以失败而告终，深刻地寓示了一种“人生有限，宇宙无穷”的意味，这就是用有限追求无限的可悲可叹:生命是短暂的，至善至美则没有穷尽，所以人生永远不可能达到尽善尽美的境界。这种大彻大悟的悲剧意识，实在不是悲观，而的的确确是一种清醒。 欧美文学论文:谈论西方宗教文化与欧美文学教学 一、我们都知道，欧美文学来源于两大系统，这就是来源于具有人文主义内涵的古希腊—罗马文化系统和来源于具有唯灵主义内涵的希伯来-基督教文化系统。 从欧美文学的发展情况来看，这两大系统存在着既相互对立又相互融合的关系，它们之间的相互碰撞和相互融合渗透，形成了欧美文学丰富多彩的画面。但是，由于中国的欧美文学学者和大学教师受到本民族文化传统的惯性和制约，致使他们在编写欧美文学史的过程中过分关注古希腊-罗马文化系统中的人文理念，而对欧美文学史中同样重要的和客观存在着的希伯来-基督教文化系统中的宗教理念却缺乏应有的重视。近年来，随着欧美文学学者对这一领域研究兴趣的扩大和深入，有关这方面的研究成果也逐渐丰富起来，无论是对个别作家的宗教理念的剖析，还是对整个基督教文化的疏理，都比以前更为深入细致，这就为把欧美文学中的宗教理念融合到欧美文学教学中来提供了丰厚的科研基础。然而，从目前的欧美文学教材情况来看，绝大多数教材并没有摆脱过去的思维定势，其基本构架仍然是沿着人文理念的线索来设计整个欧美文学教学内容的，比较典型的就是郑克鲁先生主编的《外国文学史》，郑先生主编的教材是近年来无论是思想、观点还是构架都是比较新颖的教材，特别是在把外国文学中的宗教理念与人文理念相互融合方面做出了可贵的贡献。 此教材虽然在整体结构上沿袭着以往教材的结构，但就是这个结构框架里，却融进了一些近年来的有关宗教理念的研究成果，它包括在概述中增加与宗教文化有关的一些内容，也包括在具体的作家作品的分析中增加其宗教内涵，这就使得郑先生主编的教材在这方面与以往教材相比取得了较大的突破。然而，即便是这样，此教材里的宗教理念也不是欧美文学发展过程中的有机组成部分，而仅仅是对以往教材内容上的一种附加，因而，郑先生主编的教材在增加宗教理念上的缺陷是明显的，它的主要缺陷是缺乏对欧美文学中的宗教理念的系统性把握，也没有真正地深入下去挖掘欧美文学中蕴藏着的宗教内涵。这种情况我觉得在更新旧观念的基础上，利用现有的研究成果，就可以改变这种现状，从而恢复欧美文学内涵中的本来面目。 二、实际上，从整个欧美文学的发展历史来看，来源于古希腊—罗马文化的人文理念和来源于希伯来-基督教文化的宗教理念都是同等重要的精神力量，他们之间既存在着相互对立又存在着相互融合的关系，它们之间的矛盾运动构成了欧美文学发展的内在动力。 在古希腊文学中，其人文理念和宗教理念是融为一体的，古希腊宗教最富有魅力的地方就在于它不仅仅是通过严格的宗教仪式和刻板的教规来进行宗教活动的，它是通过最富有人文色彩的文学形式来表达深厚的宗教理念和实现宗教沉思的。从文学的角度上说，古希腊文学诸样式表达的是人类童年时期的精神状态，具有纯审美的性质，古希腊文学中对世俗生活的热爱，对英雄主义行为的由衷崇尚，以及对自身命运的严峻思考，无不显示出古希腊文学关注人本的特点。从宗教的角度来说，古希腊文学表达的是从母权制向父权制的过渡过程中确立父系血缘和社会关系的宗教理念。 古希腊人确立父权制的过程，不像其他民族那样完全靠教义、宗教仪式和禁忌来强制实现的，而是通过艺术的方式，在充满审美特质的氛围中自愿去认同这种新制度和新血缘。由于古希腊人的宗教理念是一种智慧活动，因而它很快演变为哲学上的唯灵主义和怀疑主义，古希腊哲学上的唯灵主义是日后与犹太教进行融合的精神基础。而古希腊另一种人文理念由于缺乏崇高、神圣的宗教理念的支持，就逐渐退化为单纯的享乐主义。古希腊人的享乐主义在人文和宗教交织的时代还具有高贵和浪漫的性质，但到了古希腊社会后期，这种享乐主义就变成了肆无忌惮的情欲泛滥。而古希腊社会的直接继承者--古罗马社会则把这种情欲泛滥的享乐主义推向了极端，从而导致了古罗马社会的全面腐败和虚伪。正是在这种情况下，基督教就作为古罗马社会享乐主义的拯救者的姿态出现了。基督教虽然长期以来受到罗马帝国统治者的残酷迫害，但它肩负的使命却非常崇高。对于腐败、虚伪的罗马帝国来说，基督教最大的使命在于瓦解这个帝国的基础，以使整个帝国免于更大的堕落。而对于同样愚昧和野蛮的北方蛮族来说，基督教的救世使命在于对他们野蛮和强悍心灵的驯服和皈依。由于罗马帝国的瓦解和日尔曼人的大规模迁徙，整个欧洲社会出现了一个权力真空状态，惟有基督教不仅在原罗马帝国的土地上发展了强大的教会组织，而且在原日尔曼人的荒蛮之地也发展了自己的组织。 在这种情况下，基督教顺理成章地担负起了统治欧洲的责任，基督教主教们不仅是人们精神生活的主宰者，而且是世俗生活的统治者。基督教的教义要求人们鄙视现实生活的意义，因为人类始祖的堕落使得人在现实中总是处于有罪状态，人惟有尽心侍奉上帝，才能获得生命价值的升华，这种注重来世的价值观才是人现实生活的最终目的。正是由于基督教的强大的精神力量，阻止了罗马帝国物质主义的进一步堕落，才使得纷乱中的罗马帝国和野蛮、强悍的北方部落得到有效的控制，因此，虽然基督教有黑暗、鄙视人性的一面，但也有对抗罗马帝国的情欲泛滥和制服、驯化北方少数民族的巨大贡献。文艺复兴时期是古希腊人文主义的新发展，虽然它是以基督教来世主义、禁欲主义和朦味主义的对立面出现的，但人文主义也不是与基督教思想完全对立的思想体系，随着马丁·路德和加尔文等人的宗教改革和文学上诸如莎士比亚等作家的反思，使得人文主义内涵逐渐与基督教思想实现了融合，变成了所谓的基督教人文主义。基督教人文主义是对传统基督教教义的改革，这种改革并不是否定基督教的宗教理念，而是改革那些违反人性的教义，其结果就是人文主义的内容融合进了基督教教义中，从而增强了基督教的世俗内涵。另一方面，人文主义思想由于有基督教价值理念的支撑，也使得它的物质主义和享乐主义获得了升华。 这种升华在法国古典主义时期得到了很好的印证。法国古典主义特别是在路易十四时代，是一个穷奢极欲的时代，贵族们聚集在富丽堂皇的凡尔赛宫，极尽奢华之能事。但另一方面，他们的奢华并不粗俗，反而由于他们审美趣味的高尚显得相当的雍容华贵，他们不仅衣着得体，举止文雅，而且逐渐培养出一种具有浓厚贵族气息的高贵、典雅的审美趣味和风尚。路易十四本人就是这种新风尚的典范，相传他在参加舞会时还对他的侍女们脱帽致敬。虽然古典主义在政治上是对传统封建制度的回归，但在文化风俗方面它却使法国甚至整个欧洲的社会风尚和审美趣味得到提升。在传统的欧美文学体系中，18世纪的启蒙运动常常被阐释成是与基督教文化完全对立的一种资产阶级思想启蒙运动，但实际上启蒙思想家们反对的只是基督教会的虚伪、阴险、残暴和教士们的腐败堕落，是对基督教抽象的、违反人性的教条的批判，而对基督教文化中的合理因素，即基督教人文主义，则不但没有抛弃，反而通过阐释，把它植根在人的最内在的情感体验中，从而改变了基督教信仰的基本属性，即由信仰外在的上帝转变为信仰人心目中的上帝。这种基督教信仰属性的改造由法国作家卢梭开始，并逐渐演变为一种道德神学，而19世纪的浪漫主义运动就是在这种新神学的背景下催生出来的。因此，从宗教理念的角度上说，浪漫主义运动是对宗教的某种回归和超越，通过浪漫主义运动，人们对内心体验的宗教有了一种全新的感受。而从文学的角度上说，浪漫主义又具有人文理念的属性，它表达的是人的内在情感的张扬，对自然纯洁性的赞美以及对古希腊文化的回归。这种宗教性与人文性的交融正如奥克塔维奥·伯斯所总结的:“浪漫派的宗教性是非宗教的、反讽的;浪漫派的非宗教是宗教的痛苦的。” 19世纪后期和20世纪是欧美社会大动荡、大变革的时期，这个时期人们一方面向往着未来世界的美好，并为创造新生活而不断努力，因而使得这时期文学表现出关注现实生活，张扬个性和反叛传统等精神素质;另一方面，由于社会动荡对传统道德和价值体系的摧毁，使得人们在心灵上更加需要传统的宗教信仰来获得灵魂的安宁，因此，这个时期大多数作家都不同程度的表达了祈求宗教来拯救社会危机的精神意向，文学与宗教的关系表现得更加紧密，这时期作家不仅表现了浓厚的宗教理念，而且还自觉地承担了宗教的救赎功能，从而使这时期的文学具有浓厚的救世色彩。 欧美文学论文:女巫叙述与欧美文化及文学创作 美国萨勒姆(Salem)小镇因女巫而出名。早在1692年,萨勒姆一个牧师家的一对男女小孩,声称看到了异象。紧接着他们人形大变,呻吟作苦。官方很快将疑点集中到牧师家的印第安女仆身上。女仆屈打成招,招认曾暗领撒旦密旨,作法迷心,加害两位小主人。可法官哪肯就此善罢甘休,“女巫”干脆将邻里中略有桀骜之气的女子一一供出,一下揪出数百女巫,数十人被法庭绞死。平静祥和的萨勒姆小镇被搞得人人自危。这段历史不仅给小镇,也给整个美国历史带来耻辱。 女巫审判中有一位特殊的法官――约翰・哈索恩(Judge John Hathorne)。他痛剿女巫,不知多少人在他手下做了冤鬼。之所以提到哈索恩法官,还缘于他有个大名鼎鼎的后代――作家霍桑(Nathaniel Hawthorne)。作家深以祖先为耻,给自己的姓氏里多拼了个字母W,以示与家族决裂。祖辈的耻辱,反倒让霍桑对清教传统重压下的妇女寄予同情,创作出不朽的名著《红字》(The Scarlet Letter,1850)。还有二十世纪美国著名剧作家阿瑟・米勒(Arthur Miller),也根据萨勒姆审判创作出影响戏剧史深远的《炼狱》(The Crucible,1953)。在麦卡锡恐怖时代,该剧逆风而动,因深藏讽刺而成为名剧。名著、名剧演绎的女巫迫害,主旨大都是控诉美国传统文化的保守、落后与压制,以及主流社会的偏见与冷酷,也暴露愚顽氓众的人性泯灭。但是,女巫传统毕竟不仅仅是政治或社会问题,还不能说它早已落套为历史旧谱,或权当授古诫今的逸事。发达、现代的美利坚,虽然科学技术很先进,功利与消费的资本主义文化深入骨髓,但女巫文化还有一线生机,深植于新英格兰的风土人情之中。时光荏苒,它虽饱经世变,却并未在快餐文化里委靡。 纽约州界有一处叫“燕尾服”的地方,是全美第三的“恐怖森林”,其实只是个运营成熟的游乐园。看到“燕尾服”的地名,我想起一句老话:燕尾之服终不能掩羊脚。在一本研究女巫的著作《女巫的世界》(The World of the Witches)中,我读到中世纪女巫午夜聚会时,魔鬼总化身公羊或人形,虽着一身庄重的黑色礼服,却常露出公羊的角和脚来。 该书作者巴罗伽(Julio Caro Baroja)是位研究西班牙巴斯克地区的人类历史学家。虽然形式上是学术专著,但该书内容生动,纪事写景都很丰富,兼有大量鲜活的一手史料。如果想对巫术历史溯流寻源的话,可以在两千年前凯尔特人对时间交替轮回的崇拜里找到蛛丝马迹。与主流文明不同的是,古凯尔特文化相信“一日之际在于晚,一年之际在于秋”,所以在一天的“开始”(即黄昏时分),或一年的“开头”(即晚秋时节),凯尔特人会祭天狂欢。这就是为什么今天的美国人会在十月底过万圣节。《女巫的世界》给我们展示了欧洲大陆女巫历史的生动侧面。作者收集了大量教会图书馆珍藏的巫术审判档案,有一段17世纪初的巴斯克女巫审判最为精彩。1609年,国王亨利四世指派法官德・兰克(De Lancre)去巴斯克审理堆积如山的巫术案。这位法官是个有心人,在血腥裁断过程中摇身一变成了作家,用审判记录做素材进行创作,为后世留下了宝贵的历史叙述。 《女巫的世界》就是以德・兰克留下的档案史料和“创造性叙述”为对象,分析16世纪巴斯克地区的社会和文化状况。从书中罗列的档案里可以看出,这位法官很擅长把犯人的口供惟妙惟肖地呈现给读者。《女巫的世界》一书援引了兰克法官完整的审判记录,大大增加了可读性,而且还配有不少插图,更显得情趣盎然。该书的分析和阐释部分试图发现巴斯克女巫盛行的根本原因,于是从风土人情入手,展现出巴斯克与西班牙和法国社会文化的巨大差异。这里一直比周围地区落后、贫穷,基督文明未能扎根于民间。在以渔业为主的巴斯克沿海地区,男性对家庭缺乏责任感,除了经济上供养外,一年中大部分时间外出,或海上捕鱼或寻欢作乐。因此,巴斯克妇女主导着社会生活,她们以特有的方式――巫术维系着集体认同和信仰生活。但我想女巫历史也许还有另一层,就是以女巫为题材的绘画、文学和文献作品之所以长盛不衰,不仅仅是因为女巫审判对社会生活的深远影响,还有男权社会对女巫叙述的需求。在教会统治的压抑时代,德・兰克将女巫审判的档案,添枝加叶转述成奇闻逸事,绘画作品也借诅咒巫术为名,渲染女性的身体和性幻想,满足男性的窥淫欲望。从根本上说,德・兰克不过是唱着维护世道人心的高调,行着声色货利的实务。 逃到北美的女巫也许后来颇有建树,因为八十年后新英格兰又上演了一出场面宏大的女巫审判。17世纪的萨勒姆异常贫瘠荒凉,诸果不实,杂木丛生,森林敝日,颇显荒野蛮风。从“五月花”号上登陆美洲的部分移民,早在此安家立业,开荒拓土,传宗接代了。他们终岁辛劳耕作,敝衣恶食,光景绝望。但因久客而恋异乡,定居于萨勒姆的清教徒,与宗邦英国越来越疏远,与荒蛮的异乡越来越亲近。虽然坚守加尔文清教,但时移世变,人心不古,本地荒原的风貌和土著迷信渗透到萨勒姆人的血脉之中。他们的信仰也开始芜杂混乱,既虔诚信主祈福,又怕鬼神妖怪附体,于是占卜符咒,避凶趋吉。美国作家霍桑曾写过一个短篇小说《小布朗先生》(Young Goodman Brown),正是以那个时代的萨勒姆为背景,以巫术为题材,创作出一个梦幻般的午夜聚会场景。 小说主人公布朗先生是个基督徒,卑微平庸,循规蹈矩,却鬼使神差地答应参加一个可疑的午夜聚会。他在日暮时分踏上山路,伴着教堂钟声,消失在遮天蔽日的森林里。接下来的怪事连连发生,在一片林中空地,布朗发现村上的善男信女和来自康涅狄格、罗德岛的显赫名流等悉数到齐。哀婉亵渎的巫教大合唱,应和着篝火的起伏升腾。魔鬼被召唤,口出狂言,污秽神圣……曙光渐散,布朗先生回到萨勒姆小镇的街道,昨夜看到的少女、老妇、牧师像往常一样在镇上忙碌着……布朗先生糊涂了,不知昨夜巫术大会是真是梦,可耳中分明还回荡着黑夜啼血的杜鹃鸣声。 霍桑的叙述很是精彩,让人思索玩味。他虚构的新英格兰巫术聚会,完全不同于欧洲人对女巫的想象。在德・兰克这位法兰西法官的笔下,欧洲巫术更具有自然崇拜的神秘色彩,充满巴斯克民间幻想、市井风俗,是乡土文学的肥沃土壤。而霍桑笔下的萨勒姆巫觋,相形之下更社会化,或者说具有“现代文明”特征,人类社会行为的种种偏狭乖张,虚伪荒唐,在巫觋与教会的博弈里,明若观火。霍桑虽然对世道人心痛下针砭,却少了德・兰克的天真、蒙昧与率性。从巴斯克巫术中我们看到的是自然之美,而从萨勒姆女巫审判中,却读到了人事之丑。 我曾特意感受过与欧洲文化迥异的巴斯克风情、言语和传统。巴斯克横跨西班牙和法国疆域,或者更准确地说,这个有独特文化传统的地区,被西、法肢解成了两部分,所以才有旷日持久的巴斯克独立运动。据考古发现,六万年前由克鲁麦农人演化而来的巴斯克人,早在公元前六千年就形成了自己独特的语言。后来,印欧语言影响扩大,上升为欧洲主要语言,而巴斯克语却特立独行。当现代语言学家把世界各民族划入不同的语系时,巴斯克语却茕茕孤立,无法归类。更有趣的是,巴斯克人的血型也与其他人群不同,“Rh 阴性”血型的人口比例高居世界第一。但遗憾的是,这个文明没有记录自己的传统,关于巴斯克的叙述和记载,往往来自像德・兰克这样的主流欧洲人。半个多世纪前,巴斯克地区还是躬耕捕鱼,瓦屋纸窗,与欧洲其它地方的生活迥异。现在素朴清淡早已了无痕迹,现代都市气息扑面而来,街上随处可见一幢幢雄伟堂皇的中世纪教堂。原来巴斯克异教巫术既然如此盛行,天主教会必苦心孤旨收拾人心,好让巴斯克人持护名教,皈于圣道。巴斯克人现在终于得了正果,过上欧洲一体化的后现代生活。 打听起巫术的情况,当地人说有巴斯克学者做专门研究,但不大有人关注了。相比之下,北美对巫术的关注和利用从来没有绝迹。在美国大众文化中,女巫一直是娱乐消费的符号,每年不断有女巫故事和童话大量出版。好莱坞每年万圣节档期不断推出女巫或僵尸影片,更不用说《哈利・波特》《指环王》等异教传奇全球热销,至于里面到底有多少传统文化元素,则另当别论。女巫、魔法可能只充当着后现代消费生活想象贫乏的空洞能指罢了。 灵鬼、巫术是基督教和现代科学剿杀的目标,它们与现代人的世界观早已无缘,但未必不能与审美相映成趣。中国文学传统中的志怪和传奇,曾是古典创作的重要源泉,《封神演义》《西游记》可谓古典文学的重要脉络,曾开拓中国文学想象的广阔空间。当代中国文人、艺术家对鬼怪题材热情不高,“封建迷信”或“愚昧不化”两个尖顶高帽,足以让“现代知识分子”自惭形秽。但是,这个全民奔竞躁进、阔步前行、心急求变的时代里,能否驻足回望,在灵异鬼怪文学的资源中披沙拣金,重新思索玩味那些已随时移世变、早有隔生之感的人情物理,让生活在这个想象贫乏时代的人们,从不同角度感受自然万物之美? 欧美文学论文:试论欧美文学中的“个性自由”特性 摘 要：“个性自由”是欧美文学作品中最为关键且重要的命题，将人类的个性解放和自由当做人类生命永恒的追求。 关键词：欧美文学;个性自由;个性特点;个人主义;特征 特别是古希腊文学作品作为欧洲文学的开端和典范，在作品中大幅度描写个性自由的内容，对人类的发展历程做出了重要贡献，同时也为欧美文学的辉煌灿烂奠定了良好的基础。 一、阐述早期欧美文学中的个性特点 （一）古希腊传说和古罗马文化 古希腊传说为早期欧洲文学的发展提供了丰富的材料。在古希腊传说中，除了极少部分属于神祗传说，无论是关于爱情、王位还是财产争夺等方面，大部分英雄人物都将个性解放和自由当做毕生的追求，都不会以民族利益或者是集体利益为个人动机。例如，在《荷马史诗》中，荣誉是英雄人物个人价值的体现和生活的意义，很多英雄为了追求荣誉甘愿付出自己的一切。尤其是为了实现个人英雄价值，不惜采取极端的方式，个性十分张扬，这种极端的追求方式和张扬个性逐渐占据了古希腊文学的主流，成为其创作的核心内涵和文化基点。尽管很多专家和学者都指出，古希腊文学作品中所反映的人本主义具有原欲性，但是不可否认的是一切以“我”和“人”为中心，张扬个性和追求个性解放和自由的特点极为鲜明和突出。 （二）中世纪文学 中世纪文学既继承了传统古希腊文学中的部分文化，又对其进行了延伸和发展。在中世纪文学中，重视人类理性的回归，鼓励和提倡人类通过励志来对原欲进行控制，更加强调精神和理性的重要性，挖掘其本质内涵，形成了中世纪时代特有的文化价值观念，也为基督教文学的发展奠定了重要理论基础。 （三）人文主义文学 在中世纪基督教中，所弘扬的观念主要就是人本来就是有罪的，出生主要是为了赎罪，只有控制和禁锢各种欲望，才能在来世有更好的人生，这种教义使得当时的神本意识逐渐取代了古罗马时期的人本意识，在起初对维持社会秩序和发展经济发挥了一些很好地作用，但是后期严重禁锢了人们的思想，导致文化经济一直停滞不前。因此爆发了著名的文艺复兴活动，反动各种封建行为和教会思想，以“人文主义”为主要文化复兴目标。随着文艺复兴的不断推广和发展，极大地解放了人们的思想，诞生了众多著名作家和学者，开创了人文主义文学先河。所谓的“人文主义”，就是重视“人”的价值，对人的各种权利进行保护，以人为本，反对封建社会统治者主导一切的思想，反对神的权威，要求立足于“人性解放”角度审视历史。从本质上讲，人文主义也就是个人主义，突出个人的价值，将个人作为一切社会关系的核心，对个人的利益和意志予以充分强调和肯定。文艺复兴活动否定了中世纪文学禁锢原欲的行为，肯定了传统古希腊文化，并对其进行了复兴和发展，进一步弘扬和推崇个人自由，追求和实现个人价值。皮特拉克是文艺复兴时期意大利著名诗人，他是第一个提出“人学”观念，鼓励发展“人学”，强烈反对“神学”，其代表作品――《歌集》中，对其爱情进行了全面抒写，推崇和表现了对自然自爱的追求和向往。再如薄伽丘的《十日谈》也对中世纪的各种封建宗教观念特别是禁欲道德思想进行了抨击和完全否定。在文艺复兴时期，所产生的一系列大师无一例外的强调个人尊严和权利，体现个体的多样性和丰富性，追求个性解放和自由。值得注意的一点是，文艺复兴并不是对传统古希腊文化的简单复兴和重复，它也在一定程度上对基督教的正确观念进行吸收和融合，例如人人平等以及仁慈宽恕等观念。可以这样理解，文艺复兴对古罗马文化和中世纪文学进行了结合、继承和发展，是这两个时代文化结合的综合性体现。文艺复兴思潮的发展被看做是西方文化历史上的关键和转折点，结束了中世纪文化统治，使人类社会文化逐步走向了近代资本主义文化时代。 二、后现代主义中的个人主义 随着后现代文学的不断发展，文学本身以及文学评论价值观都出现了巨大变革，个人主义有了新的表现形式。导致后现代主义的出现有多重因素，工业革命和科技的发展是推动后现代文学发展的重要动力和成因。在工业革命和科技革命浪潮的影响下，文学的表达方式和内容更加丰富且多变，文学作品面临着严重的叙事危机，同时各种文化和文学的矛盾也导致不同类型的文学主义应运而生，形成了多元化的后现代文学主义。在对文学作品进行评析时，也不能再仅仅局限于传统的哲学和历史角度，而应该进一步从科技、社会、政治以及经济等多方位角度去对文学价值进行分析和判定。以后殖民主义为例，后现代主义推崇文化相对主义来对其进行分析。英国认为自身文化优于印度文化，处处表现出对印度的歧视和不满，体现出英国自身的文化霸权。然而导致这一观念产生的根本性原因主要是由于印度曾经是英国的殖民地，深受英国的殖民统治。而后殖民主义则为了消除这一观念而进行努力，希望能够以新的视角和态度看待这种现象。再如女权主义，将重点放在对男性中心意识的消解方面，解放女性自由和权利，使女性所写出的优秀作品也可以被视为经典而广为流传，同时也为女性解放以及文学创作带来了很多积极作用。然而也必须清楚的认识到女权主义所存在的缺陷，例如浓厚的政治色彩以及偏激的行为等也带来一定的负面作用。 三、总结 综上所述，文学的发展，离不开时代的变革和经济的发展，是反映当下社会经济文化发展的重要媒介。在欧美文学的发展历程中，人性自由始终是其发展的主流方向，对人类命运发展和社会前进，起到了很大的推动作用，具有极为深远的意义。 欧美文学论文:基于全球化的欧美文学中国化研究 摘 要：中国文学与西方文学自创世以来就一直成为交融和引进的状态，在西方文学与中国文学同步比较发展的进程中，而在马克思主义的中国氛围中，科学、民主和文化为精神提升点，将中国原有的文学理念与西方的哲学和话语掺杂融合，形成了中国化的文学理解，在全球化的文学共融时代，全球化的话语和视角使辩证地、多维地思考和解决问题，而不苟泥于决定主义的偏见和僵化，以我们今天的中国，重新审视欧美文学经典、比较性地创设全球化概念之下的价值审美体系，进行文学语境的深入探讨和研究。 在全球化的态势之下，经济文化已经进入了一个整合的大的时代，当今的中国文学，已在时代的全球化进程中，不断吸收和融合了欧美文学形态当中的新的文学元素，成为了一种动态的、变化的文学形态模式，我们要在这种动态的过程中清晰地认识到变革的方式和欧美文学翻译的全球化共享趋势，要变革泊来文化的引入和借鉴的单一化观念，通过构建全球化的大的文学语境，实现中国化的文学再造和自觉的理论新建过程。 一、欧美文学中国化的理论概念及理解构筑 在现代文化的文化表达形式上，发生了新的文化变革，出现了许多新的文学概念，诸如：原来的文学作品在当代的文学研究中已称为了“文本”、文学语言表达已称为了“文学话语”、还有“语境”的概念等等，文化理念已在全球化的态势下呈现出泛化的、互通性的特性，而欧美文学的中国化进程则由来已久，其“中国理解”的文学语境体现在三个方面： （一）表层递进式结构创建。任何一个民族的文化在被另一个民族引用和借鉴之时，其对另一个民族的影响是层递式的、渗透性的，欧美文学进入中国文坛的过程也是如此，它由最初的欧美文学翻译文本的形式进入中国，由欧美语言转为中国语言的过程中初步渗入，其次，再由中国的文化理论研究学者进行欧美文学文本的相关探讨，在中国文化学者的不断思考与争辩之下，逐渐形成了稳定的对欧美翻译文本的理论框架，这种理性的文学思考过程，无疑更进一步地深化了对欧美文学翻译文本的中国式理解；在经过中国理论学者的思考与反思之后，欧美文学文本语境便逐步进入中国文学应用的领域当中，其欧美风格的文学创作手法、欧美流派的文学理念已融入到中国的文学创作之中，更甚至，欧美文学文本已渗透到中国人民的生活形态当中，这更有力地证明了欧美文学的逐步层递式的中国化内容，形成了表层的欧美文学中国化框架。 （二）深层的现代价值观的构建需求。中国在千百年来的封建文化沿袭之中，一直尊奉着古典的哲学观，信奉着“中庸之道、仁爱、诗言志和风骨”等文学价值观，在我国的传统社会中一直占据主导地位，为传统文学所崇尚。而随着清末民初的、伴随着中国民主革命的进程当中，逐渐引入了欧美先进西方国家的译介外国文学，欧美大量的新思潮涌入而来，各种先进的政治思想资源接踵而至，新的文学思想价值观正应合了现代中国价值观构建的需求，大量的欧美文学被中国学者和文人所运用，并在改革开放的中国进程中加以梳理和融合，用现实与浪漫相结合、具体与意象相组合的方式，构建了崭新的欧美文学中国化的文学史体系。 （三）双向的文学体系影响。在历史的进程中，欧美文学引入中国，我们不但要分析其对中国文学的影响，更为重要的是，我们应当看到，欧美文学在进入中国之后，为中国传统文学所影响，其欧美元素被中国化的影响过程。由于我国具备自身足够强大的传统中国文学基础，足以对外来的欧美文学进行以中为本的译介和解读，欧美文学在进入中国文学的同时，中国文学研究者就立足于中国之根本，将西方文学进行有意识的、有顺序的译介和阐释，就像我们学习政治文化所知道的：我们学习外国文化知识，只是借鉴和运用，而不是全盘照搬照抄。这就是欧美文学之所以能成为中国化的自觉意识所在，它以中国学界独有的视角、独特的文学史观和独特的艺术解读，构建了中国化的欧美文学。 二、全球化的文本旅行使欧美文学中国化的本质表征 欧美文学在不断涌入而被中国学者进行翻译和解读的时候，推动了文学研究方式的转型和改变，文本旅行这一形象化的描述即是基于全球化范畴的文本流转的研究思潮，其寓意指文本如同人一样，人在“旅行”的过程中必然会携带自身文化观念，在旅途中会不可避免地与当地文化相碰撞，最后与当地环境相融合，成为其中的一员，文本研究也是同理。欧美文学在进入中国的历史进程中，也与中国的文学相整合，在研究的过程中实现了与中国相融合的介质，呈现出欧美文学中国化的本质表征： （一）应合了中国新文化建设文学语境。文学欧美文学与新中国文学的发展和建设同步进行，它成为了新中国三个阶段：五四民主时期、新中国建立时期和改革开放时期的文学背景，在这中国化建设的三个阶段进程中，欧美文学被中国学者自觉地加以阐释和运用，在不同的时期进行欧美文学合理的延伸，用抗争与命运为主旨自觉地指导五四民主时期的中国文学。 （二）具有与中国传统文学比较和借鉴的自觉性特征。正如我们之前所说的，我们对外来文化不是全盘吸收，而是有选择地加以借鉴与引用，因此，欧美文学在一进入中国文坛之时，就成为了与中国传统文学进行比较的意识之下，在通过对欧美文学进行尊重与比较的同时，我们熟悉地看到了欧美文学中与中国传统文学所相似的背影，诸如：西方的象征主义与中国传统的文学象征手法、西方的现实主义与中国文学之中的写实创作、西方的浪漫主义思潮与中国古典文学中的“诡谲与奇幻文学”等，中国学者在现代化的精神引领下，从比较与借鉴的视角，在批判性的意识之下，进行中国传统文学的反思与批判，既传承中国的传统文化，又吸取了西方文学的内容，对欧美文学内容加以中国化的再造和重塑，在这种批评与自我批评、反思与自我反思的基础之上，构建了有特殊研究意义的中国化的欧美文学体系。 三、结束语 欧美文学有其本土的原文学形态，它在进入中国历史进程的过程之中，不断地应合中国特定环境的历史阶段需求，用其与中国传统文学相连的文学语境，实现中国建设阶段的现代化文学价值观的渴望与呼唤，中国学者与文人在对欧美文学进行反思与批判的过程中，不断融合其与中国传统古典文学相融的一面，用引进、尊重与包容的文学态度，在文学自觉意识的指导下进行外来欧美文学中国化的进程，用清晰的中国现代价值观来阐释和解读外国欧美文学流派，实现欧美文学的中国化新形态。 欧美文学论文:后现代文化思潮对当代欧美文学作品修辞手法影响的研究 摘 要：在欧美文学作品中，作者所表达的思想情感都会以修辞的手法表达其生动的内容。在后现代文化思潮的冲击下，欧美文学中的修辞方法发生了改变。后现代文化思潮形成后，对于当代欧美文学作品形成了巨大的冲击力，不仅改变了人们的思维模式，而且还会以一副姿态呈现出来，导致当代欧美文学作品中都离不开后现代文化的界定。那么在文学表达方面，就会以修辞的手法来表达思想。该论文着重研究后现代文化思潮对当代欧美文学作品修辞手法。 关键词：后现代文化思潮 当代欧美文学 修辞手法 研究 后现代文化思潮形成后，对于当代欧美文学作品形成了巨大的冲击力，不仅改变了人们的思维模式，而且还会以一副姿态呈现出来，导致当代欧美文学作品中都离不开后现代文化的界定。那么在文学表达上，就会以修辞手法来表达思想。 1 后现代文化思潮引起了剧烈的文化震荡 后现代主义（postmodernism）作为一种文化思潮，于20世纪的五六十年起于西方。后现代文化思潮在60年代就已经在美国和法国兴起，进入到80年代，达到了鼎盛时期。此时，欧美文学作品中就已经有后现代思维方式。中国的学术研究界对于后现代文化思潮的定位，首先是从建筑和文化领域中形成，在人文社会科学领域中得以扩展后，被融入了哲学、艺术、社会、历史学研究的因素，因此而被纳入到社会科学研究领域中。后现代文化思潮在许多国家和地区引发了意义深远的效仿热潮，以致于在欧美各国引起了文学震荡。 2 当代欧美文学作品中的修辞方法 在当代的欧美文学作品中，为了能够使作品的语言更为丰富，往往会采用恰当的修辞手法，以渲染作品的语境，提高文学作品的艺术感染力。 2.1 比喻的修辞手法 比喻在欧美文学作品中是常见的修辞方法，不仅可以使文学作品更为有声有色，而且还可以提高文学作品的可读性。与汉语的比喻修辞手法相同，在欧美文学作品中所采用的比喻，主要为明喻和暗喻。明喻，是将具有相同特征的两种事物和现象相互对比。比如：He looked as if he had just stepped out of my book of fairytales and had passed my spirit.译为：他看上去好像刚从我的童话故事书中走出来，像幽灵一样从我身旁走过去。暗喻具有较为强烈的情感色彩，在欧美的文学作品中，暗喻的手法要经过品位和咀嚼之后，才能够感受深意，令人回味无穷。比如：Rise，like lions after slumber.In unvan-quishable number，shake your chains from you likedew.在这首诗句中，将觉醒的奴隶比喻为沉睡中苏醒的雄狮。这句话当然不是表面的意义，而是采用了暗喻的手法表达更深层次的内在涵义。 2.2 幽默的修辞手法 在文学作品中，幽默主要追求的是语言的形象性和生动性，以将文学语言的表达功能充分地发挥出来，给人以阅读上的美感。比如：It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good for tune must be in want of a wife.这句话的前半句和后半句在表达上极具对比性。前半句采用了哲学式的庄重语气，后半句则是诙谐幽默的语言表达。这种不协调的语调，将英国上流社会的无聊与空虚表达了出来。从语言的运用上，这种语言表达很显然违背了语言规范，但是正是这种幽默的修辞手法，才会让文学作品的思想表达更为生动而令人感到轻松愉快。 2.3 反讽的修辞手法 反讽的修辞手法在海明威的《光荣的战士》中极其强烈地体现出了诗文本身所富有的情感抒发，以极其强烈的讽刺手法营造出文章情节中的紧张气氛。E.M.哈里代（E.M.Halliday）曾说过：讽刺使海明威的作品在无形中成为了思想情感宣泄的伟大小说，在现实与理想之间、意图与行动之间等矛盾的焦点当中，在很大的程度上存在着讽刺性的差距，而对于讽刺手法来说，其不仅仅是对情感的宣泄，在一定的程度上来说，反讽具有一种艺术价值，在夸张的反讽修辞手法面前，能够将一个人脱离真实的存在体，从艺术的角度对其进行形象的构造，能够给读者带来思维上的美的感受，并且在某种程度上还有助于读者情感的一种释放，能够让读者充分感受作者的思想情感，从而达到艺术上的共鸣。 另外，反讽能够使相应的文章中的人物的外在形象和内心情感体现得淋漓尽致，就如《弗朗西斯・麦康伯短促的幸福生活》中所使用的反讽手法，对麦康伯和玛格丽特两人之间的关系通过具体的细节描述，并对他们的生活通过反讽的修辞手法，透过现象看清事物的本质，从而让人们在阅读当中的细节之处时，能够清楚地看到小说故事背后的真实现实生活，用悲愤的言语来反映作者内心对现实生活的强烈不满，使文章的情节更加地生动而富有真情，给读者的阅读带来不一样的视觉，并且在很大程度上能够活跃人们的思维，提升人们的阅读兴趣。 2.4 象征修辞手法 在国外一些文学作品中，象征修辞手法通常情况下给读者带来生动的画面感。在《乞力马扎罗的雪》中充分地体现出了丰富的象征修辞手法，其中对雪峰上的豹子进行生动的描写，是文章体现死亡的象征体，以豹子作为死亡的象征，其在很大程度上有利于作者情感的抒发，通过豹子透视出更多事物的本质，以物象征作者的内心感受，从而对相应的情感进行描述，读者在阅读的过程中能够更好的看清事物背后所喻指的相关内容，并且其能带给读者无限的遐想空间。 2.5 对比修饰手法 在欧美文学作品中，经常会运用到对比修辞手法进行相关的情感抒发，其丰富的内涵给读者带来更多情感的震撼，对于修辞手法在文学作品中的运用而言，看似单调的文学作品其实质具有丰富的内涵，读者在阅读的过程中，通过细细品味，不仅能够增加自己的阅读内容，而且在很大程度上能够提升相应的阅读审美。 在《一天的等待》中作者对父亲出门狩猎这段情节进行描写，并将其与孩子的相关死亡过程形成一定的对应关系，将两个角色之间的内心情感形成鲜明的对比，作者在对孩子面临死亡的过程与父亲打猎过程中的愉悦心情进行对比，从而将悲痛无限地进行放大，带给读者内心情感的震撼，透过父亲打猎的愉悦心情对孩子死亡形成强烈的情感反差，使读者在阅读的过程中更深切地感受到强烈的悲痛情感，在死亡与美好生活之间进行对比，从而形成情感的矛盾体，使读者在阅读文章的过程中，透过作者的对比手法，在内心活动中形成强烈的矛盾情感，从而致使读者感同深受，在很大程度上对读者的情感进行有效的升华，以至于读者能够清楚作者文笔下具体思想情感的源泉，从而在情感中达成共勉。 3 后现代主义思潮对当代欧美文学作品修辞手法的影响 3.1 后现代主义思潮对当代欧美文学作品的渗入从修辞手法上得以体现 在当代的欧美文学作品中都存在着多元文化观念，思想意识决定了在文学创作中所采用的修辞手法，因此而形成了具有当代特色的写作倾向。现代主义与后现代主义之间只存在着思想上的差异，而在文学创作中，用以表达思想的修辞手法却是同中存异，似乎只是一个自觉程度上的差异。以诗学为例。现在主义在诗歌创作上，更倾向于写实描述，而后现代主义的诗歌则弥漫着浓郁的浪漫主义气息。诗歌原本就是浪漫 的，但由于修辞手法的体现上的同一性，使现代主义的创作方法渗透于许多的后现代文化作品中，以观念的形式呈现出来。以美国当代文学创作特点为例。美国文学作品在创作主题上，以追求自我为主，小说的内容多以写实的手法，可以说是现实主义的，其中不乏真实的史实。对于文学作品而言，仅仅是写实当然是不够的，于是，作者就运用了修辞的手法，通常是采用多种形式的比 喻，或者是明喻，或者是暗喻，以将文学作品浪漫的气息释放出来。 3.2 幽默的修辞手法成为了后现代主义思潮在当代欧美文学作品重要体现 对于传统文学观，后现代作家给予了批判，认为传统文学过于原则化，特别是在现实描述的表现原则上以及故事叙述中的内在心理过程的表现方式，都是建立在模仿论的基础上，而并非文学创作。后现代文化思潮讲究文学体裁边界的模糊化，以荒诞和虚无的写作手法，将文学分类法打破，采用幽默的修辞手法，将传统文学作品的教化目的打破，取而代之的是语言排列组合的游戏。后现代主义的崇尚虚无之能事通过幽默的修辞手法的运用被充分地体现出来。 4 结论 综上所述，从理论的角度而言，后现代主义精神与现代主义大相径庭，但是在修辞手法的运用上却存在着共性。在文学创作上，在当代欧美文学作品中因为有了各种虚构的神话和广为流传的民间故事穿插于其中，形成了后现代主义文化思潮的小说叙述风格。后现代文化思潮由于在思想意识上对传统的反叛，因此而对于当代的欧美文学具有一定的影响力。

数字媒体技术论文:浅析数字媒体技术学生音乐素质的培养 音乐元素在数字媒体艺术中起着极其重要的作用。一部优秀的作品能够将声音、音乐和画面有机地结合起来，用完美的视听方案来全方位地打动观众，这就意味着音乐节奏必须与画面动作正好合拍，音乐风格也必须与画面风格完美匹配。音乐还能够决定媒体作品的艺术表现力，揭示主题和背景，参与叙事，刻画人物形象，渲染情绪与烘托气氛等，以其自身的魅力增强大众传媒的可看性和感染力，起到画龙点睛的作用。因此，音乐和音效的设计与创作必须遵循一定的规律，并且符合数字媒体作品的特点和要求，这就使得音乐成为该专业的一种专门的、独立的艺术类型。学生在专业中会涉及到背景音乐和游戏音乐的制作、音效设计、多媒体作品的配音、数字音频的编辑、人声润色和修复等方面的工作，做好这些除了要学习数字音频专业技能外，还需要掌握一定的音乐基础理论，具备较强的音乐素质。 学生音乐素质的现状 在教学中发现，该专业的学生多数具有美术及绘画能力或其他艺术类特长，因此他们对于专业学习中的图像、视频的设计往往都比较重视，一般能够制作出较理想的数字图像或画面。但对他们来说，进行声音方面的设计与制作就没那么容易了。虽然大多数学生都认为声音是数字媒体作品中重要组成部分，然而他们对影视作品中声音的了解却只局限于一些歌曲本身，对作品中其他音乐元素、音响效果及声音类型特点等更深层次的东西不甚了解，针对不同类型的声音效果应配合何种风格的多媒体作品也知之甚少，这就造成了他们并不能根据作品的内容、风格、时代、地域等因素来考虑声音效果在媒体中的表现特点。可见，学生的音乐素质的确不容乐观。 同时注意到，一部分学生也具有音乐特长（如唱歌、器乐等），他们能够流畅地演奏某种乐器或者完整地演唱歌曲，却依然不能正确地处理好音画关系，将主题音乐、配乐、插曲等音乐形象同画面完美结合到一起。究其原因在于，这些学生大多是学习了器乐的一些演奏方法，而对于音乐的内涵、旋律的创作、和声的构成、音响的特点、配器的风格等方面知识还是了解较少，因此他们进行声音设计与制作的最大困难是缺乏音乐基础理论知识和技术实践基础。目前高校的数字媒体技术专业在对学生的艺术素质培养方面，所开设的课程一般有美术基础、色彩基础、动画基础、图形图像处理、三维艺术、摄影及影像技术、界面设计等，这些课程确实能够增强学生的画面美学素养，但在培养学生音乐素养方面几乎没有开设任何课程。因此，有必要加强专业教育中对学生音乐素质的培养。 音乐素质的培养方法 根据以上分析，为了能够有效地利用高校资源培养和提高数字媒体技术专业学生的音乐素质，可以采取以下一些方法。 1开设音乐类素质课程 加强学生音乐素质的培养可以通过开设必修和选修课的途径。例如对新生开设综合性艺术知识和修养的必修课，其中当然也包括音乐修养课，我院就开设了“数字媒体艺术概论”课程，使学生对音乐及艺术能够有概括性的了解。另外，在大一和大二期间，开设形式多样的音乐类素质选修课，如计算机音效设计、音乐配器基础、经典音乐赏析、动画和游戏音乐赏析、中外器乐等，学生可以根据自己进入专业前的实际情况结合兴趣方向进行相关的选修，规定每个学生必须修满一定的选修学分。 2加强音乐基础知识的教学 扎实的音乐理论知识是学好专业的重要因素。首先应了解最基本的乐理知识，能看懂简单的五线谱和简谱，乐谱是音乐的语言，通过这门语言才能进行音乐上的交流，其次还要掌握音色、节奏、旋律等基本的音乐要素。如果要能够熟练制作背景音乐和游戏音乐、进行音效设计，还需具体学习一些和声、曲式、调式、配器等相关知识，这些知识虽然不可能像音乐学专业的教学那样系统化学习，但应该重点了解和掌握其基础部分。如果要达到媒体音乐创作的水平，则还需要学习器乐知识，同时良好的音乐感觉、丰富的创造力也是必不可少的，当然这个层次所要求的音乐素养就更高了。 3发挥专业特色，成立音乐工作室 理论学习之余，可以利用课余时间通过各种形式的活动培养学生的音乐素养。建立计算机音乐工作室、数字录音室或相关兴趣小组是提高学生动手能力的有效途径，利用工作室内强大的多媒体处理平台，学生可以进行动画的配音、录音、音频编辑、音效制作、声音合成等工作，学生在实践中进行自由创造，将自己的想法、创意有机地融入到作品中去，这样能激发更多的学习兴趣与思维，真正将专业知识应用到实践当中。 结语 根据我院的实际教学经验，本文所探讨的方法，有助于调动学生的学习积极性，确实能够在一定程度上提高学生的音乐素质。然而，数字媒体技术专业人才的艺术素质的培养是一项长期的任务，只有在实践中不断探索和改进方案，才能培养出兼具软件技术和艺术素质的现代专业人才。（本文作者：金鑫、张艳、刘宇、刘春花 单位：云南大学软件学院） 数字媒体技术论文:数字媒体技术在新闻传播的影响 摘要：随着社会经济、文化、科技的不断发展，新闻传播也发生了技术性的变革。现今，基于数字技术发展中数字媒体的广泛应用，使新闻传播进入了全新的数字信息化时代，也为新闻传播带来了巨大的影响。本文通过数字媒体技术在新闻传播中的应用分析，重点研究了数字媒体技术对新闻传播的影响。 关键词：数字媒体技术；新闻传播；影响 一、引言 新闻传播随着时代的发展变化而变化，在经历了纸质、广播、电视媒体后，近年来，在数字媒体不断发展的环境下，新闻的传播方式逐渐趋向数字化发展。与此同时，数字媒体以其独有的性质为新闻传播提供便利的同时，也面临着巨大的挑战，对新闻传播具有重大的影响。基于此，本文就数字媒体技术对新闻传播的影响进行了研究，以期为新闻传播现代化发展提供一定的参考。 二、数字媒体技术在新闻传播中的应用 基于数字技术的快速发展，数字媒体技术形成了集文字、图形、视频、音频等于一体的传播媒介。其中最为人们所熟知的如微博、微信、移动客户端等，实现了信息传播的快速性、广泛性、普遍性、互动性等信息化发展特征，这在一定程度上为当代新闻传播带来了变革。据《2015微信用户数据报告》指出：“认证媒体和自媒体分别占微信公众号类型的25.4%和29.1%。”由此可见，数字媒体在新闻传播中的应用已占有重要的地位。新闻机构通过开设专属的微博、微信平台，以及互联网、移动客户端，实现了信息资源的收集、反馈和传播，许多媒体机构通过对数字技术的革新应用，进一步实现了新闻传播的跨越性发展，提升了传播的效果。通过分析与研究数字媒体技术在新闻传播中的应用，发现有以下几种：第一，微信公众号的推广应用。据调查显示，微信公众号推出的新闻在短时间内实现了快速传播与浏览，如“人大新闻群，傅莹邀请你加入群聊”，这条微信新闻在推出之期，其浏览量达到500万之多。第二，微博、微信和客户端中可视化新闻的应用。“两微一端”利用数字技术将文本可视化，实现了新闻内容可视化的应用，从而带动了新闻的传播与发展。第三，数字媒体技术的直播应用。数字媒体技术直播技术是《人民日报》中“中央厨房”最先推出的新闻传播形式，它将新闻内容与多种媒介综合后在微信上进行传播。据调查显示，这种新闻传播形式有效地提高了新闻的浏览量和阅读量，实现了新闻内容的有效传播。第四，VR数字媒体技术的应用。随着科技的快速发展，数字技术在众多领域的广泛应用，实现了摄影设备科技化的发展，全景摄像机已应用到新闻采集与传播中，实现了新闻信息可观化与清晰化。与此同时，VR数字媒体通过手机VR专题应用，使受众观看到全景式的新闻报道，实现了新闻的“再现”。 三、数字媒体技术对新闻传播的影响 数字媒体技术的广泛应用，不仅加快了新闻传播的速度、丰富了传播内容，也优化了新闻的传播媒介和传播模式等，同时也加剧了新闻传播的舆论监督的透明性和自媒体的考验。（一）使传播效率更高数字媒体中的微信、微博本身所具有的互动性、广泛性、更新快速性，实现了新闻的快速传播。微博、微信简化了新闻工作者在纸质新闻、广播新闻中撰写、修改、报道的过程和内容，新闻工作者用精简的话语将新闻内涵表现出来，尤其是面对突发性新闻时，有利于其实效性、及时性的传播，也有利于新闻工作者的跟踪报道，从而提高了新闻传播的时效性。（二）使传播内容更广泛数字媒体技术的应用，实现了同类新闻或是同一条报道的不同报道内容和报道方向。随着数字技术的应用和普及，以及新闻机构数字媒体的广泛应用，在大数据背景下，实现了同一条新闻的多样性报道。与此同时，由于不同新闻机构对新闻主体报道的侧重点不同，进而使新闻传播具有了个性化的特征。例如，在大数据背景下，一些新闻客户端通过新闻资源的整合报道，使受众在浏览新闻时（如新浪新闻客户端的浏览），当输入关键词或是某一主题时，会出现不同的新闻报道，可以使受众更全面地了解新闻，同时也给予了受众更多的选择。（三）优化了传播媒介数字技术的应用在一定程度上优化了新闻传播媒介。针对传统的纸质媒介，数字化技术改变了传统的印刷技术，并建立了数字媒体采编业务网，从而提高了新闻采编的速度，缩短了纸质新闻报道的周期，提高了新闻报道的实效性。另一方面，对广播、电视台、网络媒介而言，数字媒体技术在新闻传播中的应用，实现了新闻传播全球化的发展趋势，提高了人们的视听率。（四）舆论监督透明化在现今互联网高速发展及其普遍应用的环境下，运用数字媒体技术的新闻传播，在一定程度上打破了新闻与娱乐、广告、言论之间的“阻隔”，从而使新闻报道日渐趋向娱乐化和趣味性，进而改变了新闻报道的评判原则。与此同时，由于受众的话语权不断得到满足，人们通过数字媒体在微信、微博上针对所传播的新闻给予了有效的回馈，从而对新闻报道作出了规划与调整。此外，媒体机构通过数字媒体技术开展专题评选活动，在活动过程中受众可以利用自身的数字工具，有效地对新闻进行评选与监督，从而实现新闻舆论监督透明化，这在一定程度上提升了新闻的真实性。（五）来自自媒体的考验数字媒体技术虽然为新闻传播与发展带来了诸多的便利和革新，但也面临着一定的危险，其中最大的威胁就是来自自媒体。所谓的自媒体，就是指受众通过自身所拥有的数字媒体对新闻或信息资源进行传播，受众成了“媒体工作者”，受众的微信、微博成了“传播媒介”。这就在一定程度上降低了专业媒体的新闻传播作用和以往掌握独家新闻资源的优势。目前，“自媒体”已成为媒体行业关注的重点。 四、结语 数字媒体是依附于数字技术而产生与发展的，数字媒体技术以其强烈的互动性、广泛性、传播性等特点，在社会发展中具有重要的影响力，尤其是对现今的新闻传播而言，数字媒体技术为新闻传播带来了全新的发展阶段，形成了新闻传播全球化的发展趋势。目前，如何有效利用数字媒体技术发展新闻传播已成为相关人员需要重点思考的问题。 作者：董艳 单位：沈阳师范大学教育技术学院 数字媒体技术论文:数字媒体技术对展示设计的运用 摘要：计算机网络技术快速发展，我们逐步步入了非物质文明时代，人们的审美要求越来越高。展示活动日益丰富且与人类生活有着密切的联系。数字媒体作为一种新颖的展示方式跳出传统展示的固定展板展台模式，拓宽了媒介载体，丰富了展示形式，使得展示的效果得以加强。数字化展示将会更加生活化，方便人们参与。 关键词：数字媒体；展示设计；交互技术 现代的展示活动是指在特定的空间和时间内，以艺术设计的手段对展品进行展示介绍，使参观者容易接受设计者要表达出的展品信息，充分了解展品内容。展示活动是特殊的广告形式，也是最常见，规模最大的宣传手段。它是信息交流的窗口，我们可以在观赏中思考，接受教育，获得知识。如今，展示活动受到信息时代大环境的影响，向数字化媒体展示趋势发展。它是将展示设计与数字媒体技术相结合，运用数字化技术来将展品展现给观赏者，更加增强视觉效果,给观赏者带来不一样的观感体验。交互性是数字化展示的突出特点与优势。研究数字媒体技术的交互性，用技术高度模拟人类的沟通方式，可以实现展品与观众的良好互动。在整个过程中，观众在信息传播中占有主导性，选择自己感兴趣的部分，主动去获取信息，而不是被动接受所有繁杂的信息，提高了观众主观能动性的同时缩短了观展时间，有利于有用信息地高效获取。学习研究交互性数字媒体展示也是环境保护、构建绿色生态的需要。数字化展示平台拓宽到网络，观众可以通过电脑、电视、手机接收展示信息，与传统的展柜展示相比，节省了贵重物品和大型物件的运输成本，减小了历史文物的破损风险，展示形式轻松便捷，节约资源，符合我国提倡的环境可持续发展战略。“交互”一词语出《京氏易传•震》：“震分阴阳，交互用事。”词典中解释为互相、彼此。 本文研究的数字化展示设计中的“交互”即观赏者通过展示空间的交流平台，与计算机产生的交流互动，双方共同参与其中，平等自由。观众从展示的信息中获得灵感或想法，再通过交流系统反馈给电脑，商家可以通过这些信息了解商品市场，进行再生产的导向，使商品更加符合消费者需求和期望。人与机器交互的纽带是人机界面，即用户界面。人们是通过这个窗口来与计算机进行对话的。计算机语言转换成人类语言被识别，界面在将观众的反馈翻译成计算机语言传入系统。观众既可以获取相应的信息，也可以控制机器来把握信息的种类，读取的速度等，人机界面的功能直接影响了观众接受信息的效果。数字媒体展示中的人机界面不仅仅局限于一个显示窗口，已经随着新技术的革新拓宽了显示方式。日本早在六年前bother公司就研发了“视网膜成像显示技术”，不用任何的幕布，直接在人类的视网膜上投影，这一发明大大超出了人们的想象，很有可能会改变我们感知信息的方式。由于技术的安全性遭到观众质疑，这项技术并未得到普及。2012年全世界出现了最薄屏幕，是在肥皂泡上进行放映，称之为“泡沫幕布”。可以展现二维，甚至三维的效果，泡沫在空中飘浮时，图案的纹理还会改变。创意十足。不仅显示方式变得多样，显示的领域也不只是视觉，多感官感受开始成为展示的内容。因为人机交互不只是用眼睛看，还有多重的五官感受及行为互动等。5D电影院就可以跟随电影中的情节来刺激观众的听觉，视觉，触觉等感官，使他们产生身临其境的感觉，更好的与电影中的角色产生互动。计算机的显示输出是人的输入，而人的输出则是计算机的输入。 计算机显示的内容及方式发展的同时，我们与电脑的互动也早已不止是控制人机界面的按钮。如今，电脑可以识别我们的语音，表情，手势。2009年美国麻省理工学院研发了可穿戴式手势界面控制系统,我们可以将硬件穿在身上，投影仪和摄像头随身携带，可以投射到任何物体的表面作为界面，用自己的手指就可以实现缩放地图，拍照，打电话等功能。上海世博会中各国展厅也大量运用了手势识别，声音交互，灯光脚步交互等。不同的交互形式带给我们的心理感受不同，交互形式的多样化，可以多角度地刺激观赏者的感官，使观众更好地接受信息。近年来，我国大型展会层出不穷，尤其是在博物馆科技馆领域。数字媒体交互展示成为展示形式的主流，与观众形成良好的互动关系。2010年中国测绘科技馆中数字地球厅向我们展示了一个巨大的三维沙盘，准确地展现出我国最新的地貌景观，观众可以从二楼向下俯瞰，目光所及我国的每一寸土地，效果极具震慑力。数字地球厅内观众可以通过使用触摸球选择荧幕上所播放的天文资料的范围。2011数字美术馆“三媒合一“是一项对当代媒介变革有巨大影响的伟大发明，三媒合一是指把平面媒体、移动媒体、网络媒体三种不同媒介相结合，观众可以同时阅读阅读、欣赏视频和浏览网页，开创了一种新的传递信息的方式。利用VR技术的360度环幕立体投影，使现场观众有一种强烈的临场感。2015年武汉园博园长江文明馆中“梦幻长江”是数字媒体展示的典范，采用了无轨三自由度骑乘车技术，是全世界第一次运用此技术的展项。让游客以第一视角，切身感受长江干流最经典优美的自然风光与人文景观。但是我国数字化展示仍处在一个发展时期，由于计算机技术与欧美日韩等发达国家有明显的差距，数字化展示在我国的发展和应用也受到限制。 我国很多公司缺乏创新人才，展示项目没有新意，大多雷同。然而我国展示行业市场需求大，数字化互动展示设计前景光明。人在交互过程中占主导作用，也是交互活动的主要服务对象。展示设计应该最大化的吸引人的注意力，把数字化展品的设计参数调到人体接受的最佳值。比如人的视网膜中央视野比外围视野清晰，所以展示设计时要把主要交互信息放到屏幕中央。再如，视觉听觉触觉多感官刺激可以提高人的信息接收效果，展品可以把声光色多种媒介结合多感官展示。以人为中心是展示设计的前提，在此基础上我们还要重视数字技术的革新。如今，人机交互技术向智能化交互迈进。展示中心的发展对一个企业来说也至关重要。它可以展示公司的历史文化，服务品质，工程业绩等，优化企业形象来获得消费者的信赖，同时也提供了一个交流，反馈客户信息的平台。企业要不断对展示中心进行技术升级改造。增强现实技术（即AR系统）就是在真实的物体上投影，叠加一个投影来加强现实物体的效果，是现实和虚拟的融合。要想把增强现实技术合理地运用到公共空间展示中去，就要相应的升级输出显示设备，比如微型投影镜头，可穿戴显示器等。注册技术是AR系统的核心技术，使虚拟影像找到对应的真实物品。注册分为动态注册和静态注册，而动态展示是未来发展趋势，更可以提高观众的观赏欲，展示设计不断更新技术去适应时代的步伐。 作者：张艳 付绪捷 单位：武汉理工大学 数字媒体技术论文:数字媒体技术对工业产品设计的应用 数字媒体技术是科技信息技术与艺术高度结合的综合交叉学科，它在工业产品设计中的应用显现出得天独厚的技术优势。目前，数字媒体技术已全面渗透到工业产品设计的整个制作过程，它使工业产品设计具有更强的生命力和更广阔的创作空间。 1数字媒体技术与工业产品设计的关系 随着人们生活水平的提高，消费逐年增加，消费者对工业产品的设计有了更高的要求，正是因为数字媒体技术的发展，设计师才能根据消费者的需求设计出更加符合消费者满意的产品。现阶段产品设计在渐已成熟的软件技术帮助下，产品的表现力、造型的真实度、视觉效果等方面，与传统工业设计相比，都呈现出无可比拟的优势。由此我们可以看出，数字媒体技术的发展为现工业产品设计的发展提供了技术支持，然而工业产品设计需要，也促使数字媒体技术不断满足产品设计的需要[2]。 2现阶段数字媒体技术在工业产品设计中的具体应用 2.1在工业产品设计前期阶段的应用 工业产品设计前期，必要的准备工作，将为工业产品设计打下坚实的基础，而数字媒体技术介入使工业设计师节约了前期准备时间，提高了准备效率。与以往早期的传统动画电影不同的是，在进行动画创作的过程中，我们除了进行必要的策划、纸上绘图创作之外，我们可以采用一些数字媒体技术作为支撑，可以通过Ps、Sai等二维图形绘画软件进行绘制，便于进行二次调整和修改，避免了纸质手稿的局限性，提高工作效率。 2.2在工业产品设计中期制作阶段的具体应用 工业产品中期制作阶段是整个产品制作的中心环节。数字媒体技术中三维制作软件具有真实性、精确性和无限可操作性的特点。在工业产品设计中期，我们可以将之前的创意图利用数字媒体三维软件对图像进行处理，制作出立体效果，使产品设计更加直观、更加生动逼真。由此可见，数字媒体技术的发展丰富了工业产品设计的表现形式，更适合工业设计产品的定型和后续改进。 2.3在工业产品设计后期制作阶段的具体应用 在工业设计后期的处理阶段，数字媒体技术的应用显现出得天独厚的技术优势。数字媒体技术通过三维建模、贴膜、灯光及渲染，使产品效果更具有生动的表现力，避免了单纯手绘中难以实现的真实效果；设计师还可以利用数字媒体技术给产品附加动画效果，使产品更具有表现力，真正使得数字媒体技术服务于工业产品设计[3]。 3数字媒体技术在未来工业产品设计中的发展趋势 3.1工业产品设计更加体现以人为本 未来的工业设计中，数字媒体技术的应用更加广泛和全面。它将深刻地影响着工业设计的创作观念和表现形式，同时也为工业产品设计的情感的表达、感情的抒发及影片的思考，提供了新的发展空间。设计者可以利用虚拟现实技术，让消费者体验设计产品，做到身临其境，与产品的内容进行情感互动，实现“所及即所得”。我们可以利用数字媒体技术大大加强了电影的创作空间，使工业产品设计不再受限于技术的制约，工业产品将会产生新的变革。 3.2制作平台更加便捷 以犀牛、3D等为代表的三维产品制作软件将会推动工业产品设计不断前进；大量的跨平台交互设计软件的推出和更新，从虚拟现实、增强现实到全方位，全时段的沉浸式设备的应用，都将促使工业产品更具交互性、开放性、共享性[5]；设计师和工程师之间将不断加强交流与沟通，简化操作程序，设计出更加便捷、迅速、人性化的数字软件，简洁的操作及制作将在大众面前得以推广，甚至能满足消费者个性化定制的需要。 4结束语 以数字媒体技术特别是三维技术为代表的科技应用，已经使工业产品设计的创作发生了质的飞跃。数字媒体技术赋予了工业产品设计越来越多的表现形式和传播媒介，从而触发了工业产品创作更加广阔的思考空间、创作空间及其表现空间。 作者：张慧 秦志远 魏莉 单位：贵州大学 现代制造教育部重点实验室 数字媒体技术论文:数字媒体技术动画设计 1动画的起源与发展 动画是动画和漫画的总称，是中国大陆地区创建特有的名词.该词最早出现在1993年创立的动漫出版同业协进会和1998年开始发现的动漫讯息刊物《动漫时代（AnimeComicTime）》，因其特有的概括性被大陆地区开始被广泛使用开来.有些人把动画认为动漫，这其实是不正确的，动画包括了动画和漫画.近年来随着社会的发展与科学的进步，动画已经从简单的漫画（cartoon）、动画（comic）发展到了动画电影、动画广告、游戏制作、影视视觉效果以及多媒体技术的创新和动漫教学等各方面，渐渐被人们所熟知[1].我国最早的手工动画片是于1926年由上海的万氏兄弟制作的《大闹画室》，随后我国又发行了多部长片动画，如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》等，在国际上收到了认可和欣赏，其中多位代表的人物形象也在2015年的上北京举办的“致青春———中国经典动漫90周年纪念展”上被重现.手工动画虽然将画面绘画的栩栩如生或者精巧美观，但是制作过程过于耗费大量的时间且在制作过程中会出现许多繁琐的任务.计算机动画技术的产生将动漫的制作变得更为简单与科技化，其工作原理来源与手工动画，只是运用了一种叫做关键帧的技巧[1].这样只要在制作的过程中对关键帧进行操作就能把后续工作交付给计算机制作，这样将大大减短制作动画的时间，计算机制作动画的技术就很快的被使用在各个领域中. 2动画设计相关理论与技术 通过上段的阐述，我们发觉动画与日常生活中所看见的Flash等软件创造的动漫不是同一种类型的动画.下面我们将进行探讨.在我们日常生活中常见的动画，尤其是在电影和电脑上出现的动画，是将许多静止的图案制成的.这些图案会按照制作人安排好的顺序，以不同的速度呈现，让观众看见运动发生的轨迹变化的情景.这些情景只受时间的先后顺序控制，所以大众将这种类型的动画称之为“时序动画”.在现有的几何算数教学中，大部分几何教学动画都是时序性的[2].时序动画在实际运用的过程中，在对于数学问题的解答上出现了新要求，因为数学问题在运算中的过程往往是不能预知的，在面对这个问题的情况下，提出了动画设计.动画设计诞生于动态几何图形，它是将几个点的位置变化来改变画面的变化的动画，为了强调在同一个画面中不同目标所有的关联.点的位置能决定坐标的参数，也可以说动画设计的画面是由参数进行决定的.时序动画的创造中，最基本的工作就是绘制，过渡和衔接，主要是将画面的转动变得更为流畅自然，这种工作能够运用计算机技术自动生成[3].而动画设计的创造的问题则是在一个画面上不同目标之间的联系，目标的位置不单单是由时间控制，更是由目标之间的逻辑关系所控制的.动画设计平台的制作功能不同于时序动画制作平台. 3动画设计中的数字媒体技术 数字媒体中的动画设计是在时序动画制作的基础上，对于时序动画制作是经常运用的基础动画技术和高级动画基础，以及时间线的基础上创造的.动画设计的画面驱动是将同一画面上不同目标之间的联系改变加以实现的，和一般的时序动画不同.下面是几种动画设计的变化原理：（1）在曲线上随便选一个点为自动点，记录自动点相应的目标，设置该目标的速度、范围和类型让其运动，活动到接收了中止的命令，这是曲线上半自由点运动.（2）点与点之间互相具有几何约束关系，一些点的改变会引起被约束的点的改变，应用这个方法也可以让多个点带动一副动画，这是受约束几何对象运动.（3）自由点是画面上可以随意改变的点，改变自由点的适合，与自由点有几何关联的对象也会产生变化.自由点是为了将彼此独立的目标作为坐标而形成的，改变一个自由点就会让两个目标发生变化，从而是这两个目标之间的几何关系发生了变化，这叫做拖动自由点引发的相关运动.（4）最本质的就是目标的变化对图形产生的变化，这是动画设计的基本原理.（5）一个固定的目标，在经过几何关系的变换下获得一个新目标的联系，在这种几何关系的变化下，新目标就能动了.这种方式叫做几何变换创建运动对象.动画设计是运用同一画面上不同目标的变换而进行控制的动画，接近于多项式逼近任意连续函数，运用动画设计的原理达到对任何策划的某类动作片段的效果.但这种运动的作用不光是由时间控制的，它可能是上面变换原理的一种，也有可能是几种运作一起的方式.动画设计数字媒体中有两个方面，一个是制作器，作用是制造、编写动画和游戏；另一个是播放器，是将动画和游戏画面播放出来.在结尾后，将形成两个能单独运作的文件，动画设计数字媒体中制造器和动画设计数字媒体中播放器.动画设计数字媒体中制造器在创造是参考了制造时序动画的工具Flash的思维，将图层分成了普通图层、引导图层和遮罩图层三种.引导图层中又将分为普通引导图层和运动引导图层.普通图层在与引导图层产生联系后，就将成为被引导图层.在以时间控制的时序动画中可以将画面的变化作为主要工作.在画面变化中的目标变化在与确定位置的驱动中，相干的联系目标坐标位置固定了，按时间顺序播放便成了动画.将制作图案中的物体理解为不同的目标，这个目标的位置和大小形状能够当做是目标的属性.而要求在于如何让这个目标产生运动，这里是参考Flash中的关键帧.一个动画设计数字媒体中文件可能拥有一种或者多种画面，其中以一个画面为主画面.在播放中参考文件内的时间轴，将不同画面的用于记录各图层中的相关图层的引导播放.一个画面中可能包含一个或者多个场景，一个场景放一帧.而帧中可以放入图案、动漫、音乐或者游戏等不同内容，一个画面包含着多种场景，而场景中又加入包含不同内容的帧，将画面内容变得生动形象.制作完成的动画作品要有数字媒体中中专门的播放器来放映.逻辑数字媒体中播放器用于完成编辑好之后打包的动漫或者游戏画面.播放器类（Player）包含了播放器框架类(Playerfrm)、播放器文档类(PlayerDoc)、播放对象类(PprojectClass)、播放器视图类(PlayerView)这几大类[4].在参考了Flash软件制作动画的设计思维，数字媒体技术的功能主要是补间动画、遮罩动画和引导层动画功能.这些功能主要是通过关键帧的技术来完成的，关键帧技术是指将运动目标插值完成对动画的变化控制，象目标的大小、位置、形状等的变化，也可以对多个目标参数做组合插值.为了更好的完成插补帧，一般是运用线性插补法[5].补间动画是动画设计技术中最基础的，FLASH中的补间动画主要分为形状补间和运动补间.形状补间动画是指目标的形状发生了改变，又被叫做变形动画，运用FLASH在创造过程中只要将关键帧上不同模样的目标设置了变形动画，就能完成过程中的变形；引导层动画原理是指一个引导层动画需要至少一个引导层和一个被引导层，且引导层在前，被引导层在后.如果有多个被引导层，就称之为多层引导动画.在引导层上设置命令之后，就能让被引导层上的目标按照指令运动；对象动作类（Action）将预先设计的动作分类用图像展现在对话框中，选择目标对象（selectCurObj）,除了选择已经制作好的目标之外，还需要设置应用程序对象（Application）.在选择好目标对象之后必须设置事件（AddEvent），比如像鼠标操作、键盘操作、场景反映等.双击鼠标左键即可修改其属性. 4数字媒体技术对动画设计的发展影响 数字媒体技术的制作工艺是利用计算机程序二进制式编程进行对各种事件信息进行存储记录，其中包括事物时间、感应知觉和逻辑关系等方面.数字媒体技术中的狭义数字媒体就是利用感应知觉的应用使得情感得以在设计中获得解放的，常见的狭义数字表现形式有虚拟化影像和动画等形式.计算机技术的应用在数字媒体技术上有着特殊的辅助功能，在数字媒体技术制作过程中常常会使用计算机软件编程作为表现工具且将其作品安置在计算机媒体播放器中，这就是常见的计算机媒体设备，它的应用范围包括平面媒体设计、字体参数标准以及整体结构布局等.现今大部分动画设计研究所已经开始应用计算机程序编程现实动画制作状态.由此可见的是，数字媒体技术制作中在某种程度上显示出一种交互性特征，其特征是通过各类计算机编程、计算机软件以及制作者设计参与其中给予数字媒体技术生命力和活力，通过提高数字媒体技术的内涵，减少数字媒体技术的错误应用，对于数字媒体技术相关领域创作研究进行相互探讨研究.数字媒体技术表现手法决定了作品完成后的感官效果，能够为影视作品和动画起着包装的作用.在数字媒体技术创作过程中，作品需要放弃个人感官特征，所有制作效果都需要根据作品的主题需求、声音效果需求服务，不能按照个人、总体风格进行数字媒体技术制作.所以，在数字媒体技术创造中，作品的色彩结构、界面设计都体现了创作人员自身的专业水准，这样也使得数字媒体技术的动画设计作品都拥有相应的特殊应用方式，有利于动画设计的想象空间和丰富动画设计的技术表现形式.将数字媒体技术运用到影视业和媒体传播方面的应用情况非常好，市场对其的需求也不断增长，在市场经济的影响下动画设计也开始对动画模式与动画质量提出严格的标准，而各种信息技术之间的互相竞争能够提高数字技术的发展水平，对于我国的动画设计在数字媒体技术中的制作水平得以提升[6].在数字媒体技术的带领下，能够让动画在设计方面的理念都得以实现，能够让动画作品能够更加的灵动、富有内涵；能够为动画设计带来更加自由的想象空间，为中国带来更多的优秀动画作品.数字媒体技术能够通过创新表现方式与艺术语言的表达方法体现出来，目前我国多数动画制作者已经掌握了数字媒体技术的使用、制作方法，通过将动画作品由计算机编辑程序进行处理，并按照个人想象与作品主体进行特殊的数字技术处理，例如数字化声音、3D影像效果等.传统动画设计作品的技术表现形式会由于制作环境与思维等方面的限制，而不能生产出令人称赞的作品，但随着数字媒体技术的产生和运用，动画设计中的艺术表现形式得以更深层次地进行表现.例如在一部电影作品中想要表现一种太空中的影像，在实际的拍摄过程中无法做到，数字媒体技术能够使用计算机软件的编程进行特效处理，让太空中的场景能够在电影作品中为观众呈现. 5结束语 数字技术和媒体技术的统一形成了具有特殊风格的数字媒体技术，数字媒体技术能够满足现代人们对于信息的求知欲，数字媒体技术与传统媒体技术相比较而言，有着其独特的技术价值，在很多行业中都有数字媒体技术的应用，且得到了广泛的关注.动画设计中使用数字媒体技术，对于数字媒体而言是其典型的应用，且能够对动画设计起到很好的辅助作用，能够为动画制作业创造更好的作品.数字信息技术是现代科技水平提升的产物，同时满足人们对信息量需求而应运而生的一种现代化技术，数字媒体技术加强了动画作品中的表现形式与特技效果.传统的动画设计不能满足现代人们的审美需求，数字媒体技术应用于动画设计是时展的趋势，动画设计应当掌握市场的发展方向，创造出更多优秀的作品，促进我国动画产业的发展. 作者：殷琳琳 单位：黄山学院 数字媒体技术论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 （1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用 在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。［2］通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 （2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用 在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。［3］同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。 （3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用 影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。 （4）结论 随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者：邹现辉 单位：河南大学新闻与传播学院 数字媒体下专业技术论文 1数字媒体技术在影视广告领域中的应用 生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展，数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来，逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识，为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展，到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山，职业教育与社会经济发展有着密切的关系，因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。 2数字媒体技术在电子商务领域中的应用 数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望，如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场，将网店中的产品以三维的形式展现出来，使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用，一定能够迅速获得消费者的认可。例如：现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响，形成了当前的网站风格和布局，国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响，这些网站的机械模仿毫无创新可言，极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同，更容易抓住消费者的眼球，也满足了消费者的个性化需求，有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看，电子商务领域并没有运用三维展示的形式，但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。 3数字媒体技术在教育领域的应用 数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。 4数字媒体技术在娱乐领域的应用 信息时代下，最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏，而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛，如：视频、聊天、微信、QQ等，这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实，但是从社会发展的角度来讲，这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少，甚至部分人开始出现自我屏蔽，人们的沟通能力逐渐下降，加大了融入社会大家庭的难度，因此，数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度，不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。 5数字媒体专业的展望 对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。 6结束语 目前，数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中，为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量，而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展，数字媒体技术的应用将更加灵活、高效，职业院校在建设数字媒体技术专业时，要紧密文理科的知识融合，不断深化和改革教学体系，使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障. 作者：刘崇健 单位：湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体技术论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部，数字媒体开创出多元服务架构形态，包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础，并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下，中国动画设计工作也势必焕然一新，相信会随着改革开发政策的科学布置，将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地，绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展，创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷，而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品核心理念有效地传达给观众来说，是十分有利的；但对于创作者来说，运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产，把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动，变为理性机械的生产活动，将艺术生产这种特殊的创新活动，与一般的商品生产活动相混淆，对艺术创作的发展也非常不利。长此以往，必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作，也必然会消减艺术性，减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量，目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求，而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体，必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造，促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位：四川省商业服务学校 数字媒体技术论文:数字媒体技术的解决方案 摘要：数字媒体作为最直接的交流方式，已经成为了现代社会群众、企业与政府了解沟通的主要信息渠道。它也是作为高中生的我日常生活与他人通信的基本方式，经过多年的发展，数字媒体已经从最开始的文字、图片传输到视频音频的传输，所需要的流量不断的加大，对于信息宽带的要求也不断提高。因此了解数字媒体技术的解决方案是高中生的我，必须要尽快学习的。 关键词：数字媒体技术;解决方案;分析 数字媒体指的是以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。主要出现的形式有数字化的文字、图形、图像、声音等，数字媒体是拥有数字化特点的延伸产品。数字媒体技术解决方案是运用数字媒体技术和一些相关的IT技术，结合数字媒体的特点，构建数字媒体储存管理、、互动平台，满足用户对于数字媒体交流的需求。数字媒体技术解决方案能够充分的挖掘数字媒体隐藏的价值，它在社会中，广泛的被运用在政府事业单位与高等院校等领域［1］。 1数字媒体技术的运用 在教育的应用中，数字媒体的多媒体技术将声、文、图三部分结合在一起，不仅可以模拟教育知识现象，还可以模拟推导过程。完全符合我对于知识认识的规律，并且丰富了教学手段，让我们在学习过程中，不会再有无聊的想法。比如在学习一些科学实验课程的时候，通过多媒体的教学模式可以让普遍像我一样的高中生先从计算机上模拟学习。然后在进行实验，这样可以让我们减少因为不清楚实验详细步骤而损坏实验器材的几率，还能节约我们实验的时间。从这个层面想，我希望今后数字媒体技术能够广泛的在学习的生活中运用，这样和我一样的高中生，一定也会更加愿意学习［2］。网络的普及和网络在各个行业的融合，让信息的获取以及数字媒体的传播成为各种行业不能缺少的基础，数字媒体技术就需要相应的解决方案。这样的环境给数字媒体技术的解决方案创造了良好的发展环境，由于网络技术的迅速发展，现在的技术媒体已经不再局限在区域网中。现在的用户已经可以随意的选择网络中运用需要的系统，并且进行交流应用平台。数字媒体的传播基于这种形式下，已经发生根本的变化，交互式的应用方式开始推广了。这样使得数字媒体不再已广播性质传播，用户以网络作为基础可以享受综合性的服务。比如，我是一个高中的学生，在日常学习的教学中，我对一个知识很好奇，想广泛的了解。那么我可以自己选择想要浏览的页面，不再是只能被动的从其他人口中知道这个知识。这样多渠道的服务，让我可以更好地学习，开拓我的思维与眼界。 2数字媒体技术的解决方案发展趋势 通信技术与网络技术的发展，因为融合了数字媒体技术而得到快速的发展。数字媒体的产生由于数字媒体技术的不断突破与进程不断开发出新的产品，中国的数字媒体进入快速增长的时间段，一些相关的产业不仅有良好的发展前景，而且现在结合了更多创意与智能技术，已经成为中国经济时代的核心产业［3］。站在一个学生的角度，我认为未来数字媒体技术产业的发展可以促进我国产业结构的进一步优化调整，弘扬中国创新文化的优秀精神。现在数字媒体技术与文化产业之间关系紧密，两者之间以文化为主体，科技为辅助，相互之间结合发展。在面对其他国家的技术产业的时候，以文化为承载的核心数字媒体技术的解决方案是我国独特之处，而文化产业则是我国战略性的产业。社会进步发展，人们对于生活质量就会有越来越高的追求。也许以前我会认为有一个可以和他人聊天的软件就可以了，但是渐渐地我会想要一个可以看视频的软件，最后发展到可以与他人视频聊天的工具。媒体传播方式正在被数字文化技术的解决方案不断推动改良着，人们对于数字媒体技术的应用进一步促进了数字媒体技术解决方案行业的发展。数字媒体产业与数字媒体的网络快速的发展为数字媒体技术的解决方案留下了很大的发展空间，以电视为例，从最早的老式大面积方块电视，到有线电视，一直到如今的数字化电视。其中数字媒体解决方案的运用有很大的贡献力量，因此，我认为国家对于数字媒体技术的相关产业要理清发展思路，提高创新的能力。可以多培养一些数字媒体的专业人才，在现在的教育学院中多设置关于数字媒体的学科。确保有这方面想法的高中生能够得到专业的学习，如今很多高中的学生早就已经定下向数字媒体方面发展的目标，这些同学在计划好自己目标以后，对于其他科目的学习就会失去学习的兴趣。因此，不如在早一些时间让有这方面志向的同学学习数字媒体方面的知识。这样既节省了他们的时间，使他们能够尽快的学习自己感兴趣的知识，还能为以后中国数字媒体技术的解决方案行业多添加几个人才。 3结语 以上的文章，是我作为一名高中生对于数字媒体技术的解决方案一些个人的理论分析，可能其中会有一些关于数字媒体技术的解决方案不成熟的想法。但是我会在以后深入了解数字媒体技术之后改正，然后继续深入分析。 作者：刘力铭 单位：长沙市长郡中学 数字媒体技术论文:浅谈数字媒体技术与展示设计 【摘要】本文通过梳理数字媒体技术当前的发展现状和特点，挖掘数字媒体技术应用于展示设计的优势。并以澳门“水舞间”为例，解析数字媒体技术在展示设计上的具体应用实践。由此得出数字媒体技术应用中，技术与创意两部分的重要性。 【关键词】数字媒体；创意设计；可持续；产业革命 一、国内数字媒体技术现状 1.1数字媒体技术发展多样化 数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段，已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏，或虚拟现实为特点的人机互动。 1.2数字媒体技术与相关产业结合更紧密 随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展，技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业，更多地与艺术、视觉、文化内容相结合，甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说，数字媒体技术的出现与发展，已使国内众多产业，尤其是内容产业产生变革。 1.3数字媒体技术存在发展瓶颈 随着国内经济水平高速发展，群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘，挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此，技术应用方面存在瓶颈，在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。 二、数字媒体技术与展示设计 内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色，人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式，改变了艺术展现的具体表现方法。传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一，虽然表现力充分，但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制，不能充分展现需要传递和表达的信息，相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力，大部分以实物为主辅以图片或模型。数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变，为展示空间提供了更多元化的互动体验，大大提升了展示设计的传播效果。 2.1数字媒体技术带来的展示设计变化特征 2.1.1以虚拟替代实物 数字图像和显示技术大量替代了以实物为核心的展品模式。通过数字媒体技术，可以弥补展示中无法复原的具体实物或实物难以表达呈现等问题。例如博物馆中，利用技术将各类文物以虚拟形式展现或在房地产行业中，用技术手段实现楼盘效果等。在节约材料、资源空间的同事，也能将在有限的空间中呈现更多元丰富的内容 2.1.2以动态替代静态 利用数字媒体的3D技术，可以将某一产品进行360°动态展示，并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来，使受众更真实直观地体验，大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。 2.1.3以双向交互替代单向传达 传统的展示设计，只能让参观者在进行单向的视觉观赏，无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术，参观者不再是被动地接收展览信息，而是有更多的互动体验，使参观过程变成一种体验。如利用投影互动，当观众参观画展时，经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。 2.2具体案例分析 澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院，前后筹划五年，对外推广名为“水舞间”。演出中，融合声光电等元素，并利用数字媒体技术制造“雾幕”“纱募”“水幕”等数字媒体技术，，将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致，渲染了整体的环境，带给人震撼的视觉享受。这当中，由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验，高科技的“水幕”“纱幕”运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化，观众的代入感更强烈，震撼人心。 三、数字媒体技术应用展示设计的总结思考 综上所述，数字媒体技术应用于展示设计上，将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合，除了数字媒体技术外，内容的设计也不可缺乏。正如“水舞间”，不仅要有酷炫的技术效果呈现，内容编排的艺术也不可缺少。总结来看，运用需要注意一下几点： 3.1技术和内容要相得益彰 功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段，而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本，使观众在参观时能沉浸其中，使其更加回味无穷。在技术表现形式上，要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰，才能给人留下深刻的印象。 3.2空间氛围的营造 空间设计上，要巧妙安排各展项和展位，结合科学和艺术的手法，使技术能在有限的空间中充分发挥出来，营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈，空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。 3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性 数字媒体技术带来了科技的变化，但也使展示设计更加复杂，集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此，在系统结构设计上，要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上，应当合理设计程序回路，避免程序崩溃，并建立完备的保养维护体系，确保展项使用中的安全性。 四、总结 数字媒体技术在展示设计中的运用，无论是软件开发、数字建构、空间设计，除了硬件上的技术需要满足外，还需要对展示内容作深度挖掘，配合专业化的创意策划与实施团队。因此，数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环，也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题，形成一个完美的整体，是展示设计成功与否的关键。 作者：王婷婷 单位：南京邮电大学通达学院 数字媒体技术论文:数字媒体技术支持下视觉传达设计教学创新研究 摘要：随着云计算、大数据、虚拟现实等高新技术的快速发展，数字化信息技术的普及已经成为不可小觑的社会现象。在视觉传达设计教学中应用数字媒体技术，改变了传统教学的二维空间概念，使教学方式及手段逐步走向多元化。本文主要从数字媒体技术的含义及特点入手，提出了数字媒体技术对视觉传达设计教学的新要求，以求促进视觉传达设计教学内容的不断自我更新及教学质量的提升。 关键词：数字媒体；数字媒体技术；视觉传达设计 一、数字媒体与数字媒体技术 1.数字媒体 数字媒体作为一个新兴的学科，有着广泛的应用领域，它将信息科学、计算机科学做为主导，以大众传播理论、现代艺术为指导，将信息传播技术广泛应用到文化、艺术、商业、教育和军事等领域，是一门艺术与科学高度融合的综合交叉学科[1]。它集成了计算机软硬件、通信、广播等技术技术，同时与数字媒体内容管理、数字媒体版权、文化创意产业、消费电子等领域也有着紧密的联系。数字媒体的表现形式非常多样，如：文字、图形、图像、音频、视频影像和动画等，它的传播手段和传播内容主要以数字化技术为基础。在高校的教育教学中如果融合数字媒体技术，必将对高校的教学产生重要影响，并起到积极的推进作用。 2.数字媒体技术 数字媒体技术主要是以通过计算机技术与网络通信技术为手段，对文字、声音、图形、图像等数字媒体信息进行综合处理，来达到对数字媒体信息的表达、传输、处理、存储、显示等目的，变抽象信息为可感知、可交互和可管理的一种软硬件综合技术。数字媒体技术的研究内容非常宽泛，如与处理、传播、存储、输出等环节相关理沦都有所交叉。因此可以说，数字媒体技术是集成了计算机技术、信息处理技术和网络通信技术等相关信息技术的综合应用技术。 二、数字媒体时代下的视觉传达设计表现形式 1.静态数字图型符号 传统视觉传达设计中，主要的表现形式为二维，即在二维介质上通过相关设计规律呈现出静态的图像、文字、色彩等元素，以此来传达准确的信息数据，艺术表现形式具有一定的针对性。信息技术的飞快发展给人们带来了具有划时代意义的视觉体验，传统视觉传达设计所表现的结果都是在静态的纸媒介上，受众极容易产生视觉审美疲劳，另外传统视觉传达设计的表现形式已无法准确、完整、全面地表达设计师们的意愿，人们开始对传统静态视觉信息传播形式表现出疲劳状态，因此人们非常渴望着一种全新的图文符号表现形式诞生。数字信息符号具有视觉传达设计的技术特征，同时也能诠释数字媒体技术方面的特点，将数字媒体技术应用到视觉传达设计中，通过在设计过程中对其思考和理解，就会发现视觉信息传播数字化的优势十分明显，目前已经发展成为一种新的并且十分重要的视觉传播手段，因此在视觉传达设计过程中，数字信息的有效传播已经变得十分重要。数字信息符号已经迅速成为交流的语言和信息传播媒介，充分吸引了人们的注意。数字信息符号已经成为现代信息传达的重要组成部分，是设计信息可视化的主要形式。数字信息符号的准确、醒目、简洁等特征，让受众在与信息交互时变得更加轻松、容易，同时能够让受众更加准确、及时地获取信息的主要内容。不仅如此，数字信息符号的交互性和娱乐性还能够大大提高受众的积极性。 2.动态数字图型符号 近几年，虚拟现实技术得到飞速发展，已经对传统的图型符号设计产生了强烈的冲击，传统的视觉设计往往是单向的信息传递，设计作品大都以静态形态进行展示。虚拟现实技术参与到视觉传达设计中，则是向多维多向传达信息，数字图型符号具有动态可视化，听觉化、感知化等特点，同时作品大都是以动态形式进行展示，并且具有一定的交互性，沉浸性，实时性。计算机可以将传统图型符号设计所传达的信息通过数字媒体技术转化为可感知的信息，传统复杂繁琐的图型符号设计已经无法阻碍信息的有效传播。动态图型符号表现形式是由艺术、技术和传播多个学科交叉影响发展而来的。其千姿百态风格迥异的表现形式能够带来具有商业价值的信息交流，同时在传播过程中可以附加情感和观念。辅助设计工具和媒介的更新速度给传统的图型符号设计带来了巨大的压力和动力，传统图型符号从静态的展示方式逐渐转变为动态的展示方式，传播和表现方式也由单向过渡到多向多维交互方式。这些改变，可以让大众有目的性地、有选择性地去接受信。 三、数字媒体时代视觉传达设计教学新要求 数字时代视觉传达设计教学中，主要有以下两个新的要求：一是要让学生能够正确的理解，并且能够熟练的掌握相关的数字媒体技术，在这个基础上结合传统的设计方法和手段，让二者能够有效的融合；二是通过这种科学和艺术融合的手段，提高学生实际动手操作能力，让他们在新的技术发展下，在新的教育模式和新的媒介下，能够快速的适应，并且能够很好的完成相关视觉传达设计的任务，进而提高视觉传达设计质量；三是在数字化视觉传达设计教学中，要重视各种因素的交互结合，从教材的基础要求出发，进一步丰富教学内容，提高学生的学习能力，从而有效的提高教学质量和水平。 四、现代数字媒体技术下的视觉传达设计教学创新 1.改变教学观念注重学生创新能力培养的教学理念 “教育不是教授具体的事实，理论和法则，不是将学生培养成专门的技术人员。教育宁可拨乱他们固有的思想，而能促使学生开阔眼界，启迪他们的聪明才智。数字化时代，在视觉传达设计教学理念上要注重对学生创新思维、创新意识、创新技能等多方面的教育与培养，根据时代的发展和数字媒介特征对传统的视觉传达设计教学理念和手段做出相应的调整和改革。设计教育如果只注重专业的学习非常容易陷入孤立的教学模式，使学科领域变得专门化。因此，必须要打破“专业至上”的狭隘的教育观念。创新的设计教育理念应该在整个教学的进程中体现出人文科学与自然科学的学术氛围渗透，更多地体现出数字时代设计教育其交叉性与边缘性特点，在教学的过程中让学生逐渐形成对艺术的理性与感性的体验和认识。 2.丰富教学手段 信息的高速传播和广泛共享，使课堂教学模式进入到数字化时代，学生可以通过网络获取与设计相关的理论学习资料。国内大多高校网站都提供了相关学科精品课程的教案和名师视频教学及课件。在这种大数据背景下，教师应该把如何正确地引导学生获取相关知识和消化知识作为首要教学目的，并通过现代多媒体技术手段，让枯燥的理论课堂教学转变为以探索、创新为主的实验教学。通过先进的辅助设计软件和有效的教学方法提高视觉传达设计教学的效果。同时，要让学生通过数字手段时刻关注学科发展的前沿动态，以便能及时了解设计及市场的发展现状和需求，能够利用数字化手段根据最真实的现实需要来不断改变和提升自己的知识结构和设计水平。丰富的教学手段有利于培养学生的创新能力、实践能力，全面提升学生的综合设计能力及创新意识。 3.调整教学内容 在教学过程中，容易出现教学内容无法及时更新，年年重复而缺乏探索性、实验性。这种教学方法忽略了对学生的综合能力的提高和创新意识的培养。视觉传达设计教学方法与内容应该紧跟数字时代的步伐，反映时代特色。在课程内容设置上要坚持以人为本的精神，将传统视觉传达设计教学内容延伸展开，从数字时代实际特点出发，针对性地构建学生的知识、能力和素质结构。随着数字时代三维视觉表现的普及，数字化时代市场对人才的多元化需求，在保证学生设计基础课程内容的同时，在侧重于传统的二维视觉教学的过程中适当加入三维视觉课程内容，如3dsMax、AfterEffects、Cimema4D等三维软件课程，使以二维平面为主体的设计内容体系逐渐转变为增加动态视觉元素及听觉元素的具有三维交互功能的综合设计体系，将三维数字技术教学内容与传统二维设计教学内容充分结合，创造出一种新的教学模式。让学生在掌握视觉传达设计基础课程内容的同时，也能对数字技术所带来的新的辅助设计工具、设计发法以及新的表现方式有一个透彻的认识。 五、数字媒体技术下的视觉传达设计教学思考 数字媒体技术的广泛应用和传播让没有经过专业训练的普通大众也能通过数字技术表达出自己在某一方面的设想。多元化的表达和交互形式提升了设计者的创新能力，一种想法可能会产生不同的设计理念，能够更加具体和生动的诠释了视觉传达设计的内涵。在视觉传达设计中教学中应该利用数字媒体技术的优势，让学生对视觉传达设计有一个三维的、立体的认识。但是，在教学过程中不能过度的依赖数字技术，不能让学生产生掌握了数字技术就能进行视觉传达设计的想法，这种错误的观点往往促使一些学生注重技术却忽视艺术内涵，对视觉传达设计的教学创新造成了不良的影响。数字媒体环境下的视觉传达设计教学要不断的探索，充分的利用数字技术，不断改进教学形式和手段，以此来提高教学的质量。 作者：李闯 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 数字媒体技术论文:数字背景下影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才；两相结合，即理论与实践相结合；三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 二、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程，构建应用型课程体系。修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性；操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展；专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。 2.整合教学资源，加强实验室建设。依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资，加强双师型教师培养。坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系，增强学生实践能力。根据影视多媒体专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高，呈阶梯式上升。 作者：唐喜亮单位：桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:数字媒体技术建设论文 摘要:随着我国信息化时代的到来，数字媒体技术逐渐成为当前知识经济的核心产业，也是发展最为迅速的一项经济产业。这时快速发展的数字媒体技术与人才培养之间的矛盾就越来越突出。虽然我国在对于数字媒体教育方面已经做出了很大的努力，而且也进行了相应的改革与创新，全国各大高等院校也都开设了数字多媒体技术专业课程，但却远远不能满足社会发展的需求，尤其在游戏市场中的应用，更需要下大力度去开拓和研究，建立以游戏引擎为方向和目标的数字媒体技术专业课程，培养出更多的游戏开发型人才。 关键词:游戏引擎;数字;媒体技术;专业;课程;建设 在我国科学技术不断发展的今天，计算机网络技术已经深入到人们生产和生活的各个领域，而网络多媒体技术中游戏产业更是迅速的崛起，它作为老少皆宜的一种娱乐项目受到了广大人民的关注，而基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程的建设也就成为各大院校的一门必修专业，其课程建设质量的优劣直接关系到大学生们的就业。本文从游戏引擎的角度出发，对数字媒体技术专业课程的建设方案等各个模块进行了深入的分析和研究。 一、基于游戏引擎的数字媒体技术专业的培养目标 随着经济的发展和科技的进步，人们对精神世界的追求也越来越高，开发一款具有娱乐性、知识性和刺激性的游戏项目来满足大家工作之余的生活成为数字媒体技术专业培养的方向，而游戏的创意、画面、故事以及3D效果的呈现，则需要后台技术的支持，而这个强大的后台支持技术就是我们所要探讨的游戏开发核心技术即游戏引擎。因此，在具体的数字媒体技术专业的教学过程当中，专业老师需要加强游戏引擎技术中3D效果、人机交互以及模型处理等等方面的技术内容，让学生们通过掌握游戏引擎的结构形式来达到对游戏引擎设计模式的进一步了解和认识。 二、教学体系的构成分析 要想使游戏达到预期的效果，能够符合大众的口味，在对于教学体系的设计中必须要保证其全面性，不仅要求学生掌握最基本的数据结构、C语言等等专业理论，而且还要学习计算机图形学，诸如程序设计等等。为了增加游戏画面的3D效果，还有必要开设3DMAX，让学生们去学习场景的设计。如果把游戏引擎作为软件的技术部分的话，学习OpenGL渲染管线将会更有助于他们对课程的理解和吸引，更能为其后序课程的学习打下坚实的基础，而且还能使学生们对程序设计的思想认识变得更加成熟。 三、教学内容的设计 因为在信息化、网络化的大形势下，游戏引擎技术应用已经越来越广泛，所涉及的内容和领域更是越来越多，更因为在学校受教育的时间及课程的安排毕竟十分的有限，只有对教学内容进行不断的优化组合和选择，才能让大家学习到更多的计算机方面的知识，并且在数字媒体专业课程建设的过程中还可以融入一些仿真技术，用虚拟现实的情景来进行案例教学。(一)对游戏引擎的选择。要想让学生学习到真正的编程技能，就必须要加强学生的实践操作能力的培养，这也是引擎选择重要性的体现。因为不论什么样的游戏都需要若干能够起到控制作用的代码。当今的游戏引擎已经在不断的发展中变得更加精炼，它是由多个子系统共同构成的，可以说不论是从建模动画直到光影技术、粒子物效，还是从碰撞检测到网络特性，都由十分专业的编辑工具或者插件来完成。另外，引擎还扮演着一个非常重要的角色，那就是游戏世界环境的营造。因此，只有选择适合的游戏引擎才能为数字媒体技术行业做好更加专业化的服务。(二)课堂教学内容的设计。在进行数字媒体技术专业课堂教学的过程中一定要遵循架构理解为基础、算法讲解为辅助，并且还要加强实践环节的融入，只有这样才能达到游戏引擎数字媒体技术教学的实效性。首先，每一款游戏都会有自己的主体思想，而引擎也是一样，每一款引擎也必然有自己的设计思想和意图，只有让学生们明白了教学内容的架构，才能使课程的讲解变得更具有易懂性。在进行具体模块的讲解时，老师一定要引入例程，可以以例程为引子来绘制场景关系图，达到对各个对象关系及各类之间关系等等的理解，从而更好的掌握数字媒体的新技能。其次，只有不断的提高学生们的自主探究能力，才能调动起他们的学习积极性和主动性，而且在游戏引擎学习及运用的过程中还会遇到各种计算机图形学的算法，比如说:环境纹理映射、四元数理论等等，这些算法非常的复杂，可以用来开发更为高级的程序。老师在具体的算法讲解中可以引导学生去进行源代码的剖析，实现与封装接口的设计，为实现底层图形的开发打下坚实的基础。最后的环节也就是最近来可好的实践环节，因为游戏引擎本身就属于一种实践性非常强的课程，而学生也只有把理论融入到实践中，才能更好的去理解和掌握，也才能将游戏引擎技术与基础知识相结合，并达到进一步的升华。而具体的实践环节不但包括最基础的实践，要针对游戏引擎的各个模块去进行设计和理解，让学生能够通过核心代码去实现各种具体的渲染效果。而且还必须要进行实训项目的实践，只有进行了真正的实训，才能达到理论与实践的融合。因此，在具体的实践过程中，老师必须要注重学生思维能力的培养，要让他们从项目的调研及开发过程中去发现问题、分析问题并且能够运用他们自己所学到的知识去解决问题，也只有通过这样一个自主开发、自主探究的过程总结与分析之后，更能让学生更进一步的加深对游戏引擎设计的认识，达到数字媒体技术专业课程质的飞跃。 四、结语 总而言之，基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程是一门内容广泛、实践性强的课程，要想让学生们学到真正的专业技能，就必须要在加强专业教学的同时，将实践性环节渗透其中，并能跟随时代的发展与时俱进，这样才能培养出更加优秀的综合性高端人才。 作者:王麒瑞 单位:长春建筑学院 数字媒体技术论文:分形艺术在数字媒体技术的应用 摘要：该文从新媒体时代数字媒体技术人才培养的需求与分形艺术的特色出发，研究了分形艺术图的生成规律，总结了分形艺术在图像传播、图像压缩、艺术延展性等方面的优势，并探讨将分形艺术融入到数字媒体技术专业的人才培养中，探讨分形的基础理论与分形的图像与动画技术为数字媒体技术专业核心课程所能够带来的革新与多样化的创作空间。 关键词：数字媒体技术;分形图像技术;分形动画;人才培养 新媒体时代，数字媒体的表现形式越来越多样化，媒体的受众对于数字媒体的艺术性与表现性的期待越来越高。这些环境的变化促成了艺术的发展与创新，而数字媒体技术专业培养人才的理念与思路也应该与时俱进。新媒体的发展要求数字媒体的形式更为多样，传播更加快捷，内容更加炫酷与震撼眼球。分形理论强调整体对部分的依赖性，它超越了传统构成学，揭示了艺术形态新的构成规律[1]。分形艺术图形不仅丰富了传统的图形样式，更是以新技术、新方法、新理念引导着图形艺术的数字化转型。数字媒体技术专业应该把握这一良机，将分形几何的理论，分形艺术的设计工具，分形动画的制作等引入到教学中，引领学生学习多维的艺术设计工具与理念。 1分形艺术的特性 与传统的数字媒体设计相比，基于分形的数字媒体设计具有如下特性。(1)数字分形艺术节省了存储空间，各种美丽复杂的分形图形不再由像素组成，而是有数学分形算法的不同参数计算渲染生成。存储图形只需要存储几个简单的参数以及迭代吸引子即可，一张分形图片渲染后的结果可能几M，但是参数与算法的存储却只要几K，存储空间的压缩比达到上千。(2)降低了美学的门槛，曾几何时，艺术作品的生成至少需要十几年的艺术积淀，数字分形艺术可以让算法生成艺术作品，这样没有绘画功底也可以通过各种分形软件调整参数生成符合自己需要的分形仿真作品，如闪电，地毯，山脉，迷宫等，这对游戏与动画领域是一个福音。(3)分形算法可以节省运算时间，分形作品具有自相似性，局部与整理具有相似的特性，因此对于分形图像而言，可以渲染局部，然后扩展复制到整体，可以较好地优化空间。(4)性能配置灵活，比如在三维游戏贴图中，传统的方式需要准备三种不同画质和加载效率的图，往往低效图看起来画质很差，而在数字分形图像用于贴图时，针对不同的运行环境，可以根据需要调高或者调低画质，只需要修改分形的维度参数，生成的分形艺术图都照样清晰。因此，将分形理论与分形艺术引入数字媒体教学是十分必要的，分形艺术图形的冲击可以带动传统艺术在空间形态上的延展与数字化转变，激发学生的创意与灵感，使其在数字化的图形与二维三维的动画创作中采用更广阔的表达与更创意的思维。 2基于分形艺术的专业教学改革 2.1分形数字化转型的教学改革 分形图形是以整体与局部的自相似性为特点的，当一个复杂、精美的图形以多次重复迭代的方式拼贴形成一个复杂的具有冲击力的图像。这种不规则的图形是由数学公式生成，且多个不同的数学公式可以进行拼贴，为图形的外观赋予更多的、更复杂的变换[2]。将这些数学公式按照不同的取值赋予不同的颜色，就可以生成色彩炫丽的分形艺术图。分形艺术图是形象艺术与数学相融合的产物，是以数字化的方程作为基本的作图元，拼贴组合成具有无数变化可能的带有分形特质的艺术图。用分形的方式作图可以激发学生的数字化想象力，也可以将复杂的图形用简单的数学公式符号进行存储，极大地节省了存储空间，也实现了传统图形向数字化艺术创作的转型。 2.2打破维度的分形空间应用 传统的艺术图形总是以二维或者三维的形式出现，而分形的物体打破的传统整数维的理论。分形的空间在不断的迭代重复过程中，可以对空间进行无限的分割，从而生成非整数的多维效果[3]。电影《奇异博士》中对于分形的空间维度理论有着很好的应用，奇异博士对空间的折叠、时间的操控等都呈现了炫酷的分形效果。 2.3基于分形动画的教学改革 新媒体时代的图像与动画生成正逐渐向动态而具有视觉冲击力的多元化表现方式发展。传统的媒体正在数字化，而艺术的传播形式正逐渐轻量级地数字化。对传统的动画而言，是存储的实实在在的图像信息，图像信息随着时间的变换形成了动画效果，一部动画成品的实现需要大量的人力进行关键帧的创作与绘制，耗时耗钱耗人力。而利用分形软件制作的分形动画艺术感强，且动画的生成是通过数学公式的参数调整完成的，存储容量小而且动画效果炫酷。由于分形可以对大自然的具有自相似的分形图形进行仿真和模拟，因此对于植物、山峰、火焰等场景的生成也可以使用分形进行模拟，同时将过程通过参数调节做成动画[4]，产生的分形效果视觉冲击力强。如电影《奇异博士》中大部分的特效都应用了分形技术与分形的空间维度理论。分形的理论与技术近年来已被大量地应用于影视特效、舞台美术、影像装置等多个动态视频领域。由于分形图像的生成是通过数学公式迭代拼贴而成，因此要想改变图像的外观只要改变公式的参数即可[5]。而分形动画的生成就可以在关键帧中改变参数，存储的数据量也即使数学公式及其对应的参数取值，数据量非常小，还可以保证图片的精美画质，数据传输快，数据视觉效果好，充分体现了数字媒体相对于传统媒体的实时性与高效性。 3分形仿真引领教学改革 图像与动画、视频是数字媒体专业进行新媒体创新的主要载体，要培养面向新媒体时代的新型人才，需要打破传统媒体的创作方式，不局限于绘制图像、建模图像的传统方式，将媒体的创作与设计向数字化、动态化、交互化转型是数字媒体技术专业进行教学改革的重要课题。分形艺术以数学公式引领艺术的潮流，既可以对大自然的实物进行仿真，又可以创新地设计具有分形美与混沌美的图像与动画视频，拓展了数字化媒体的创新形式。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，也为数字媒体技术的教学革新带来了新思路。 4结语 该文针对数字媒体时代对多维、动态的数字化作品的需求，提出了应用数字分形解决当下数字媒体技术专业培养创新型人才转型所面临的问题。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，为数字媒体技术的教学革新提供了新的方向。 作者:陶雪娇 张晓颖 单位:重庆工程学院 数字媒体技术论文:新媒体技术下数字绘画艺术研究 摘要：认识数字绘画，最重要的是了解新媒体技术下的艺术进步和时代进展，准确抓住如今数学艺术的发展新方向和传统艺术的塑造方式。如今数学艺术开始在时代科技上下功夫，努力创造一个个生动形象的作品和栩栩如生的角色。在艺术领域和新媒体技术发展上赋予了一种新型的结合思路，从而向世人展现新世纪发展下的艺术在不同领域的跨越和逐渐完善，这样的转型更具有艺术意义。本文针对新媒体技术下的数字绘画艺术展开了探究。 关键词：新媒体技术；数字绘画艺术；探究 艺术加入了新媒体这样一个新角色无疑是艺术创作上一个崭新的起点，如今21世纪网络技术的新发展衍生了各种各样的艺术拓展的可能性，这无疑是最佳的选择方案，而且很多艺术家都开始从事新媒体渠道下的艺术交流工作，在艺术领域上创造出令人遐想，令人敬佩的时代艺术产物。 一新媒体技术下数字绘画的特征 （一）新媒体技术 新媒体技术是一个庞大的电子传媒方式。主要是借助线上传播和科技设备的推动力量发展，以互联网信息传输渠道在网络这样一个多样化平台抓住新媒体技术发展的核心推动艺术的推广和进步。新媒体技术为未来的艺术转型创造了非常大的空间。作为一个新型思想的存在，新媒体技术如同一个具有互动型的模型连接着艺术和技术的研发。技术的支撑辅助让新媒体艺术走上了一个新的阶梯，创造了一个新的艺术形体，摆脱了传统的思想。 （二）数字绘画艺术 数字绘画艺术作为数学图像艺术的另一种表现形式，根据形态的变动可以分为静态数字图形和动态数字图形。前者是数字绘画艺术的领域，主要是通过计算机互联网技术进行操作，这也是新时代艺术家对艺术追求不可或缺的一部分。在绘画过程中不单单只是依靠传统的设计思想支撑，而是在传统构思基础上根据新世纪流行标志创造具有标志性的独特产品。艺术和审美是相通的，艺术将数字媒体转换为自己的一个艺术馆将美带给所有观赏者，数字绘画艺术能够得到一定的赞赏和认可，不仅改变了传统只能实体展示的形式，数字绘画艺术拓宽了艺术展示的渠道，让艺术展示多样化。 二数字绘画艺术的特点 （一）数字绘画的创新性 数字绘画的创新性体现在手法、存储方式以及推广途径的不同。首先，要使数字绘画呈现具有代表性和互动性的形象，独特的工具载体以及转换自如的绘画手法具有突破性。绘画时使用的硬件设备主要是电脑及其附属设备，包括扫描仪、数位板等，再安装好配套的制图软件即可。由此，电脑显示屏代替了画纸，成为图形制作的界面。这种新型的绘制方式不但节约成本，相对与传统的绘画方法更是显示出独特的优势，仅从物理角度看，不再需要材料、质地等实物，一切绘制工作都借助电子软件完成。作者可以根据自己的心意，在显示屏上任意地勾勒自己的创意和想向，尽情地表达自己的艺术创作，在软件的辅助下，模拟现实场景使各种艺术效果得到淋漓尽致的表现。其次是存储方式不同，包括数字绘画艺术，其中需要将天气，温度，湿度等因素纳入考虑范围内，很多绘画成品由于外在因素的影响其要求的保养程度不同。但是无论是沉淀了多少年的作品，也就是保存的完好无损的作品对着时间的沉淀都会被人们所遗忘。主要是保存在线上数据库内的成品不存在一系列由于环境变化产生的颜色褪落，颜料脱落等现象，虚拟代码信息形成的图像换句话说是永不更变的。最后是推广的途径有很大的改变，传统是人工传播，主要体现在买卖，售卖等手段，在创作上有文房四宝，纸张采用帆布作为底布，以颜料加以润色，框架都是用实木雕刻而成的。当下，在数字化条件下，运用计算机和配套的软件，可以辅助作者开展无所不能的绘画创意，让作者的创作思想在显示屏上得到充分的展示。改变了过去必须身临其境去进行绘画创作的模式，节约了作者的路途花费和宝贵时间，只需要在电脑上轻松阅览就能体会到艺术特色和风采，感知数字绘画作品所体现出来的魅力。如今是传统时代的拓展和进步，创新点就在于很多方面都运用到了数字媒体。现今即使是传统绘画的传播，也有依赖数字媒介。 （二）数字绘画的技术性 对于传统绘画技术，更加强调“技艺”的修养和水平，注重创作的艺术色彩，作者的绘画技能、修养对创造效果至关重要；同时，传统绘画载体如纸张、笔墨等质量情况对创作结果也产生重要影响。数字绘画则与此大不相同，其需要艺术家不但要具备高超的创作艺术，还要有高超的电子信息操作能力，能够熟练地运用软件程序进行数字绘制，达到随心所欲的操作水平。因此，新媒体艺术是现代科技发展的产物，否则便没有了存在的基础。正如分型艺术的发展源于数学的研究，该艺术类别创新于上个世纪，历经发展，源源不息。其制作的基础是数据计算，通过计算机对数据的综合处理，形成无限图像，然后经过放大处理、色彩充填，形成精美绝伦的艺术图像，充分展示了科技与艺术的完美结合。分型艺术从全新的创作视角给人们展示了别开生面的艺术风格，而且绘制更加细致、精巧，相对于传统艺术风格，更加具有均衡、对称之美。 （三）数字绘画易于普及推广、大众性强 一是画种限制的消失。数字艺术改变了艺术创造生态和创作形式，打破了艺术创作的门类界限，创作发展趋向于融合。传统绘画根据创作手法不同门类繁多，有水彩、水墨、版画等多个种类，每个艺术品种的创作方法也千差万别，需要认真的钻研和长期训练、模仿，才能达到一定的创作水平。但是数字化技术的应用，借助软件系统，创作者可以模仿各个类别的创作风格，根据自己的创作意愿进行随心所欲地绘制、修改和存储，能够运用多种技术手段为主题创作提供方便。二没有创作门槛限制。不管是艺术家还是绘画爱好者，如果能够熟练地使用绘图软件，拥有艺术素养，就能够根据自己的意愿进行艺术创作，达到较高的技术水平。这为绘画艺术的普及推广提供了方便条件，更多的大众可以参与绘画创作，扩大了创作群体和欣赏人群，使艺术创作更加大众化、趣味化。 三信息技术时代数字绘画价值 以计算机为基础的现代信息技术的高速发展和普及应用，各种绘图软件的研究使用，打开了数字绘画技术的发展空间。这一技术领域吸引了大量的参与人群，也使人们对传统艺术创造产生了新的认识和拓展渠道。通过人机对话方式进行绘画艺术创造，创作者的思想和感知通过数字艺术创作得以实现，清晰地展示在现实面前，丰富了创作内容和方式，颠覆着传统的审美观念。数字媒介取、墨、纸、砚等传统绘画媒介，实现了手工制作向借助电子设备和软件系统绘制的转变，可以如此理解：一是媒介方式的转变属于技术发展的结果，价值超过了绘画本身的意义；二是绘画艺术与传统创作方法一样，都是作者创意、情景展现的过程，都是作者真实构思的结果。站在发展的角度看，任何形式的艺术创作，都有个关键的发展期。而技术的突破，是实现艺术突破的基础，也就是说，新艺术的形成和发展需要新的技术形态提供支持。现代数字绘画技术经历了审美怀疑、成品表现后，开启了数字技术，实现了媒介方式的转变，人的创作思想通过计算机得到了延伸。计算机技术与绘画创作者的有机结合，推动了数字绘画技术的发展和推广。相比传统绘画，数字化绘画的发展空间更加宽广，成本更加低廉，方式更加灵活，商业价值更加巨大，已经由单纯的艺术追求向追求商业价值的转变。 四数字绘画艺术的未来发展方向 尽管我国的数字绘画艺术发展相对较晚，还赶不上发展国家的水平，但是已经呈现出蓬勃发展之势。当前我国的数字化绘画艺术还处于发展初期，很少有国家级的展览。达到艺术家级别的数字绘画人才还不多，以勇于接受新事物的年青创作者为主。因为数字绘画介入时间不长，素质参差不齐，艺术思想不成熟，少有突破性的建树，大多数是停留在技术层面而没有相关的理论支撑。现在主流的艺术领域，数字绘画没得到权威机构的认可，似乎难登大雅之堂。老一辈艺术家们在传统绘画领域已经被市场认可和接受，他们不擅长研究新生事物，而对现代新兴的数字绘画了解很少，精力上也力不从心，意识上有比较大的断层。再加上，大众所熟悉的传统绘画大部分悬挂于展厅或是公共场所，一些名家作品多出现于拍卖场或博物馆。有些人认为：当前，数字绘画可以随意复制使得数字绘画作品几乎一文不值，尤其是在金钱衡量价值上，数字绘画很难企及传统绘画。虽然传统的绘画作品在个体价值上令人咂舌，但数字绘画的优势也是不容忽视，那便是数字绘画与新媒体技术群的高度相容性。在数字信息时代背景下，数字绘画的真正价值，体现在它与其他新媒体艺术结合后的衍生价值。数字绘画能比传统绘画更广泛的应用于商业广告、影视传媒、动漫产业、游戏开发等多项专业领域，创造出的是不可忽视的经济价值和社会价值。 伴随着数字信息的发展，时代在不断进步，艺术也在不断的创新和发展，产生了更多的新的艺术创新形式，数字绘画艺术在创作形式上的创新能带来更多艺术内容的创新，数字绘画的发展也让更多的人可以参与到艺术创作，艺术的门槛有所降低。强大的媒介的传播能让数字艺术产生更多的可能。数字艺术的内容也是画家需要不断努力的方面，结合传统的绘画艺术的文化特征，使用数字艺术的多样化的创作形式，不断的在内容上努力和创新，才能创造出更多精彩、优秀的作品。 作者:沈剑祥 单位:晋江华侨职业中专学校

石油化工设计论文:石油化工管带的设计透析 荷载计算 管道水平推力管道水平推力作用对象分为：活动管架和固定管架。活动管架（不包括支承有振动管道的管架和跨越式管架）承受管道膨胀时产生的水平推力（当该推力大于摩擦力时，管架承受摩擦力），按规范所述满足下列条件之一即可不考虑管道的水平推力：①常温管道，介质的温度不超过40℃；②管道根数在10根以上，最高温度（包括扫线温度）低于130℃；③主要热管（指计算某构件时，对该构件产生最不利水平推力的那根管道）重量与全部管道重量的壁纸小于0.15。管道与管架之间具有相互制约作用，管道对管架除作为荷载作用外，尚应考虑其对管架的约束作用，当管架上敷设3根或3根以上管道时，中间管架轴向水平推力的牵制系数，必须考虑由于每根管道水平推力不同时出现，及各管道温度不同时升高等因素，对管架变形或摩擦力产生的影响，其牵制大小取决于主要热管所占比例，可根据规范给出的表格确定。但是，由于管道水平推力涉及的因素较多，上续专业一般不会提供足够的计算条件，水平推力在委托中一并给出，对于水平推力，应和上续专业沟通一下，确定水平推力是否是上续专业按应力计算而得出的，如果不是，则应根据规范的要求进行折减。固定管架的水平推力为管道补偿器弹力和活动管架的反作用力，设计时可根据配管专业提供的水平推力，并考虑两侧活动管架的不平衡水平推力。风荷载管架风荷载分为：管架横向风荷载和管架纵向风荷载。管架横向风荷载包括管道风荷载、纵梁或桁架的风荷载和每榀柱上的风荷载。管架纵向风荷载一般只计算跨越管架的纵向风荷载，跨越管架弯管风荷载的挡风面积为竖向弯管高度与所有弯管的直径和Σd的乘积，值得一提的是，该风荷载水平推力不应大于总摩擦力，总水平力大于总摩擦力时，管道产生滑动，对管道不利，应与配管专业协商调整管道布置方案。为跨越管架的风荷载示意图。在输入STS钢结构框架计算时，软件默认是按满面积计算风荷载的，这时需要折算一下挡风面积，得到实际挡风面积与满面积的比值即折减系数，对风荷载进行折减，折减有两种做法：一是折减基本风压，二是折减体形系数。对于电缆桥架槽盒的风荷载，如果建模时没有输入该层，则可以手动将槽盒的风荷载等效成水平力和弯矩作用到柱顶，水平风荷载在SATWE的数据检查中的“水平风荷载查改”中可以修改。以前存在一种做法是将软件中的基本风压填写为零，而将风荷载当作活荷载加到管架柱的每一层柱顶节点上，这样表面上是偏于安全，实际上虽然活荷载参与组合要比风荷载多，但是活荷载只加了一个方向，并没有考虑两个方向的影响，而管带由于顶层常常有电缆桥架，实际上总是在桥架一侧受力比较大，而另一侧较小，这样就对基础的计算有不小的影响，活荷载总是会使一侧基底弯矩增大，而另一侧削弱，使得基底面积是一侧放大，一侧减小，但是并没有考虑荷载相反的情况，这样就使得基础的计算不准确，故计算中应避免。垂直荷载作用于管架上的垂直荷载，其中永久荷载应为结构自重、管道自重、附件、保温重、防火层、管道内介质的重量、试压时的充水重、电缆和仪表槽盒重、操作平台和走道板的自重。平台和走道板上的活荷载标准值可采用2.0kN/m2。管架横梁宜按均布线荷载进行计算，此时需考虑管线的不均匀分布系数，一般取1.1～1.2；当有较大管道如直径大于等于300mm的液体管道、主要热管作用在横梁上时，应按集中荷载计算。当管道上有积灰的可能时，对直径大于300mm的管道，尚应考虑标准值为0.2kN/m2的积灰荷载。寒冷地区，当管壁温度在0℃以下时应考虑冰雪荷载，冰雪荷载的标准值乘以管道积雪分布系数0.7，另外，在设有冷凝水排放阀处，须考虑阀门裹冰荷载Gs，裹冰荷载按集中力计算Gs=2.5πd12，d1为冷凝水排放管外径（含保温）。 地震作用和抗震计算 抗震设防烈度为7度～9度的管架，满足以下条件之一时需考虑管架横向水平地震作用：①管架上直径大于等于500mm的管道多余或等于3根时；②容易产生较大次生灾害的单根管道，直径大于等于500mm时；③管架上有直径大于等于1000mm的管道时；④管架顶部支承空冷器等重型设备时；⑤设有重型顶盖的管架。抗震设防烈度为8度～9度时，跨度大于等于24m的桁架应考虑竖向地震作用，竖向地震作用标准值可分别取总重力和在代表值的10%～20%。计算地震作用时，管架的重力和在代表制应取结构、管道和介质自重标准值和各可变荷载组合值之和，作用在管架上的各可变荷载的组合值系数均取0.5。 结构计算 管廊式管架一般以一个温度区段作为一个计算单元，选择温度区段时结合伸缩缝的间距要求，对于钢结构管带，伸缩缝间距不宜大于120m，因此，温度区段的长度也不宜大于120m。管架柱与纵梁或桁架铰接时，管线的水平推力和纵向地震作用由柱间支撑承受，柱可按单向偏心受压构件计算，横梁承受管道的竖向荷载和水平推力，按双向受弯构件进行计算。水平推力理论上应该作用在横梁的顶面，但在结构计算软件PKPM中无法实现，常见做法是将水平推力等效的加在管架横梁两端的柱上，这样对于柱的计算没有什么影响，而横梁的实际受力情况是双向受弯，另外对于固定架还要考虑水平推力产生的扭矩，应单独核算一下，应用PKPM计算时应注意留点余量，由于这样的受力特点，因此固定管架的横梁宜采用有两个槽钢焊接组合的截面或加劲的H型钢以增加侧向刚度，形成抗扭强劲的矩形封闭截面，水平推力较大的固定点处，宜加设水平支撑。管架纵梁承受两榀管架的中间横梁所传递的垂直荷载以及管道补偿时的横向进出管道荷载。在对管带进行计算时，需要对所计算的管带的走向、爬坡等情况做一个全面的了解。这些情况对管带的计算也会有比较大的影响。在管道转弯处，纵梁会承受比较大的荷载，这时，柱的弱轴也会承受较大的力，有可能会导致H型钢柱无法满足，此时可考虑使用双向抗弯均比较强的箱型柱或双槽钢组合格构柱，这样从概念上讲也比较合理，当然若转弯处的管线不多，荷载不大当然就不需要这样，毕竟箱型柱施工起来稍微费事点。在管线爬坡处，如跨越道路、铁路和补偿处的跨越管架这时需要考虑额外多出的风荷载，另外，按规范规定：跨越管架和相邻第一个低管架的竖向荷载和水平推力均应乘以1.5的增大系数，此时若有振动管道，尚应乘以相应的动力系数。在设置桁架处，中间横梁会将管道荷载较多的传递给桁架的上、下弦，这样使柱的弱轴承受较大的荷载，与管道转弯处情况相似，可能导致H型钢柱无法满足,所以应该采取转弯处相同的措施来处理，可以设置箱型柱或双槽钢组合格构柱来保证。由于电缆桥架是以半层落在第二层管架上，所以第二层的荷载会比较大，因此该层的梁截面相应的也比较大，但由于取消了剩余的6m跨，而且柱也可以替换成较小截面的，因此总的来讲还是比较经济的。柱间支撑宜按受拉构件设计，对于地震作用或有振动管道的管家，柱间支撑宜按中心受压构件设计。在应用PKPM软件进行计算时，因为区段两侧设置了柱间支撑，所以可以将SATWE数据检查中“钢柱计算长度系数按有侧移计算”去掉，防止计算结果出现长细比超限。 基础计算 管架基础宜采用独立式钢筋混凝土基础，管架基础的地基承载力计算，应符合下列两个要求[1]（式略）对于固定管架基础，除了满足上述两个条件外，还要求正常操作状态下零应力区面积不应超过基底总面积的15%。对于基础，JCCAD直接读取SATWE的荷载数据进行计算，若基底面积尤其是设置柱间支撑的柱的基础计算出来较大，可以考虑设置地梁以分担基底弯矩，从而减小基底面积。对于基础计算，有一点值得注意，上续专业在提供委托时，有时会人为的加点余量，实际上荷载很可能会比较小，这样不论是对于上部构件还是对于基础的计算都有影响，如垂直荷载人为放大，则基底垂直力增大，弯矩也会相应增大，这样就比较复杂，很难分清这样是削弱了还是增加了水平力如风荷载、水平推力的影响，所以，应提前与上续专业沟通，得知荷载的真实情况，用比较真实的荷载用模型备份一个再计算一遍，取二者计算的大值为最终计算结果。 管架的相关构造 （1）抗震设防为8度的管架，柱间支撑处沿地面以下宜设置基础系梁。（2）柱间支撑应满足：①柱间支撑宜各层连续设置，下柱支撑应确保水平力能直接传给基础；②交叉支撑在交叉点宜设节点板；③柱间支撑节点板的厚度不应小于8mm。（3）柱间支撑处的柱脚宜设置抗剪键，抵抗沿支撑传下来的水平力。（4）管廊式管架的伸缩缝宜采用双柱。当采用单柱时纵梁应设置可靠的滑动支座或滚动支座，其构造可按图3设椭圆孔。此处螺栓加弹簧垫圈且不铇得拧紧，钢牛腿顶部平加设厚度为8mm的聚四氟乙烯板，并应定期清理，以防污垢将伸缩缝堵塞。（6）桁架跨度大于等于15m，宜分成两段制造，运至现场后再组装。（7）当跨越管架柱采用钢格构式肢柱，柱肢高在6m以内时应在柱中部设两道横隔，高度在6～9m时应设三道横隔。（8）地脚螺栓中心到钢筋混凝土基础边缘的距离，对支承直径大于等于500mm的振动管道、管道根数不多于3根且管架高度大于10m的特种管架和柱间支撑处的基础不应小于150mm，一般基础不应小于100mm，柱脚底板边缘到基础边缘的距离不宜小于50mm，在地脚螺栓范围内箍筋宜加密，其间距不宜大于150mm。（9）考虑腐蚀裕度，地脚螺栓的直径应按计算值增大一级。（10）钢管架基础顶面应预留50mm的找平层，待柱安装后宜用高强度灌浆料填实，考虑经济情况也可采用C35无收缩细石混凝土填实，基础高出设计地面的高度，考虑到防水及防腐蚀要求，不宜小于150mm。（11）管架柱上的钢横梁、纵梁及横加上的钢横梁允许挠度值为0l/250[2]，钢桁架的允许挠度值为0l/500[2]。 作者：潘新莹 倪光 闫素美 涂蕊 单位：中国寰球工程公司 石油化工设计论文:石油化工外管架设计要点 摘要：介绍了管架荷载的分类，对石油化工行业管架设计过程中的荷载推力进行了计算和分析，并结合实际工程经验的做法，提出了系统管架设计中应注意的事项，旨在对相关的工程设计提供参考。 关键词：管架；荷载；水平推力；计算 在石油化工厂区内，管道及管架是整个厂区的血脉，联系着全厂工序和生产装置。对于目前日趋大型化的石油化工厂设计，管架设计具有严格的规范性和技术性。笔者结合多个石油化工项目外管管道和外管架设计及现场管理经历，分析了一些外管架荷载、推力等方面的设计要点，在此提出来探讨，并从管道设计、管架设计整体考虑，做到经济、合理、安全。 1管架荷载的分类 1．1管架荷载 管架荷载可分以下几类：①永久荷载（恒荷载）———在管架结构使用期间，其值保持不变，或其变化值与平均值相比可以忽略不计的荷载，如隔热材料荷载、管道荷载、管件及其他管道特殊件荷载等；②变化荷载（活荷载）———在管架结构使用期间，其值随时间变化，且变化值与平均值相比不可以忽略的荷载，如管道输送介质的重力、水压试验或管路清理时的介质重力、雪荷载、风荷载等；③偶然荷载———在管架使用期间只偶然出现，荷载值较大、持续时间较短。这类荷载通常是动荷载，如管内流体动量瞬间突变（如流体锤）引起的瞬态作用力、地震荷载等。管道设计人员在以上荷载的基础上附加一定比例（通常是20％）提给结构专业作为计算荷载，该附加量通常包括管道壁厚的误差、保温材料密度的误差、热膨胀引起的荷载变化、管托支架等质量。该附加系数亦可参照SH／T3055—2007《石油化工管架设计规范》6．6中荷载分项系数。SH／T3073—2004《石油化工管道支吊架设计规范》附录C提供了每榀管架荷载的详细计算方法，可供设计人员参考。考虑厂区及管架的改、扩建，管道设计人员通常要考虑一定的管架预留，预留应控制在可预见的合理范围内，当预留管道无法确定时，可参考SH／T3055—2007《石油化工管架设计规范》6．1．2的计算方法。预留管道荷载和预留空间都不易过大，通常外管架预留约20％，装置内管架预留约10％，若预留荷载及空间太大，会形成较大的空间浪费和钢结构的经济投入，而且会影响牵制系数的计算，计算得出的牵制系数偏小，从而影响管架结构的推力计算。 1．2荷载转移 跨越管架和相邻第一个低管架、相邻高低跨管架由于水锤作用、管道竖向的收缩和膨胀作用，高低两个管架承受的竖向荷载比正常情况下的大很多，因此在计算荷载时，还需要在1．1节的方法基础上乘以增大系数（通常取1．5），以反映荷载的转移问题。水平方向转弯的管架可参照此条，距离转弯角较近的几榀管架的水平推力应乘以相应的放大系数。 1．3一些特殊管道的荷载计算 目前在大型化工、石化项目的管道施工验收中，为了保证施压安全，在没有特殊要求的情况下，一般采用水压试验。但当管架上出现某些大口径气体管道，且该大口径气体管道的充水荷载直接影响管架的结构设计时，若配管专业在提结构荷载时，全部按充水压力试验，则管架结构设计的经济性是不合适的。以中国五环工程有限公司设计的某120万t／a精细化学品项目为例，外管管架上的火炬排放气管道、CO2尾气排放气等管道，管径均在DN1400～DN2600之间，充水线荷载约3．5t／m，且在管架上敷设距离较长（约2．5km），若施工验收时采用水压试验，管架结构荷载较大，会增加钢结构的投资费用，同时增加施工耗水量。根据GB50235—2010《工业金属管道工程施工规范》中8．6．1条及8．6．2条中的相关规定，经设计单位和建设单位同意，符合条件的管道也可采用气压试验，或对所有环向、纵向对接焊缝和螺旋焊焊缝应进行100％射线检测或100％超声检测代替水压试验（具体详见GB50235—2010《工业金属管道工程施工规范》8．6．2条），故经建设单位同意，在管架设计阶段，上文提到的大口径气体管道未考虑充水荷载，从而大大地降低了管架结构的经济投资。 2管架的水平推力 管架的水平推力主要包括管道热胀冷缩所产生的推力及管内流体动量瞬间时突变（如流体锤）引起的瞬态作用力。根据管架与管道（管托）之间的连接形式及相对位移关系，即管道在管架上的支撑条件，管架通常可分为活动管架和固定管架。 2．1中间管架类型的判断 管道热胀冷缩会产生管道位移，但由于管架柱刚度的不同、管架柱位移量与管道位移量的不同，中间活动管架分为刚性中间管架和柔性中间管架。结构设计中考虑结构成本及安全性，管道位移量较大，且管架高度较低时，通常采用刚性中间管架；反之，通常采用柔性中间管架。刚性中间管架和柔性中间管架判别依据如下：Fuk≥Fgk为刚性中间管架，Fuk＜Fgk为柔性中间管架。Fuk为等效水平推力，kN；Fgk为轴向水平推力，kN。目前国内大型石油化工项目中，管架荷载量大、热管温度高、位移量大，多采用刚性管架。 2．2刚性中间管架水平推力标准值计算 2．2．1基本计算公式 Fgk＝Kj×Gk×μj（1）式中，Kj为牵制系数；Gk为正常工况时管道竖向荷载作用于横梁的标准值总和，kN；μj为摩擦系数，钢与钢滑动接触时，摩擦系数取0．3，钢与混凝土的摩擦系数取0．6。 2．2．2牵制系数 管道与活动管架之间因存在摩擦力而互相牵制，不同操作温度的管道及不同工况下各管道的水平推力也通过管架相互牵制。牵制系数Kj的引入是用于综合反应管束整体作用于管架上的水平推力的大小。牵制系数Kj按下列原则取值：①当管道数量n＜3时，Kj＝1．0；②当管道数量n＝3时，当α＜0．5时，Kj＝0．5；当α＞0．7时，Kj＝1．0；当0．5≤α≤0．7时，用插值；③当管道数量n≥4时，当α≥0．8时，Kj＝1．0；当α＜0．6时，Kj＝0．5－（0．6－α）1．8；当0．6≤α＜0．8时，用插值；④当管道数量Kj＜0．2时，Kj取值0．2。另外关于α的取值，实际工程中还应注意以下几个方面。 （1）当计算所在层上热力管线不止1根，且无法判定主要热力管道时，应每根热力管道分别计算α值，选较大值者。 （2）梁构件设计计算时，只考虑该梁构件上全部管道荷载，选取其中的一根主要热管计算α值。 （3）在管架柱和基础的设计计算中，当管架上部结构中相邻层间距较小时，管架结构自身及管道之间具有较强的牵制作用，水平推力计算时应考虑管架上的全部管道的竖向荷载，比较分析各层中的热力管道，选取其中起主要作用的一根计算α值，管架的水平推力作用点取该热力管道所在层。主要热管道所在层与相邻层间距较大时，管架上部结构中各层间牵制作用减弱，牵制系数Kj应适当加大；当管架较高层有大口径管道，且与主要热管道不在同一层时，该大口径管道层应单独计算水平推力。 2．2．3常温管道水平推力取值 按相关规范，活动管架上管道符合下列条件之一者，计算管架水平推力值时可不考虑：①介质的温度≤40℃的常温管道；②管道根数在10根以上，且介质的最高温度（温度应包括扫线时的温度）Tmax≤130℃；③主要热管重量与全部管道重量的比值α≤0．15。但是随着目前石化项目向大型化发展，管架上的架空管道口径也在逐渐增大，部分大口径常温管道的水平推力也是不可忽视的。如在内蒙古杭锦旗一个大型石油化工设计项目中，1根DN2600的常温CO2尾气管道敷设于管架顶层，由于管道口径及刚性较大，且敷设距离较长，在应力计算时考虑－20℃～40℃的环境温差，管道的水平推力最大处可达50kN，不可忽略，且对顶层的管架结构设计起到了决定性作用。为了减小钢结构投资，该管道部分管托采用不锈钢对聚四氟乙烯板，减小滑动管托摩擦力，有效减小了管道水平推力。 2．2．4管道的振动荷载及推力 管架上的振动设备进出口管道及其他振动管道，如直径≥200mm的蒸汽管道、高压锅炉给水管道等，管道专业在提结构条件的时候，应该明确向结构专业指出，并在垂直荷载上乘以一定的动力系数（通常取1．1～1．3），并以此计算管道水平推力。但是一些特殊管道（如下文介绍的可燃性气体排放管线），配管专业按事故状态提供荷载推力值时，荷载推力不再乘以动力系数。结构专业应按管道专业提出的振动管道位置及荷载推力考虑钢结构构造上的梁柱节点接焊缝位置。 2．2．5每一榀管架水平推力的取值 考虑到工程的建设进度、开车顺序等原因，管架上的水平推力可能出现某先投用的主要热力管道推力值为管架投用最大值的情况，每一榀管架水平推力的取值还需要比较按（1）式计算出来的水平推力与该管架横梁上主要热力管线的热应力水平推力，取较大值。 2．3固定管架 2．3．1固定管架的水平推力 由于管架上输送的管道介质温度较高或环境温度的变化，长距离管道会因热胀冷缩产生位移，为了限制管道位移，保障管束整体运行安全，通常每隔一定距离设置固定管架和补偿器。管道补偿器的弹力和中间活动管架的摩擦反力是构成固定管架水平推力的主要部分。管道补偿器弹力由管道应力专业根据管道走向、补偿器安装位置、补偿器类型、管道介质属性等计算得到。为了管网系统和管架结构运行的稳定性，管架上常用Π形补偿器，并尽量沿固定管架对称布置，以便管道系统在稳定运行时，管道固定支架两侧推力能抵消一部分，从而增强管架安全性。但是考虑到苛刻工况及管道运行的不确定性，如施工阶段的管道投用顺序、蒸汽吹扫预热及其他施工工况时推力产生的不对称性，固定架两侧的推力值不宜进行矢量累加，在实际工程设计中往往是进行绝对值累加，不考虑推力的方向性。在纵梁式管架设计过程中，管道专业应提供给结构专业每一榀管架的荷载及水平推力，即包括固定支架的水平推力和中间活动管架的水平推力。结构专业在进行结构建模时，往往会把中间活动管架的水平推力再累加到热力管道补偿器两边的固定管架上进行固定管架的结构设计，其实这是没有必要的。 在管道应力专业的计算模型中（如CAESAR等），计算程序已经将中间活动支架的水平推力累加到固定点上并给出应力报告。Nkmax、Nkmin为固定管架两侧管架纵梁的纵向拉力，按该规范7．2．3计算时，已包含该侧所有中间活动刚性管架处的摩擦力和管道膨胀节的弹性力、管道介质产生的压力等，并已考虑牵制系数。当管架结构模型按温度区段区分，且固定管架的水平推力严格按规范要求计算，在计算纵梁式管架的纵向整体结构时，只有固定管架（或柱间支撑）处有推力，其他中间活动刚性管架处的摩擦力已考虑在固定管架的推力计算中，故管架纵向整体模型输入时仅需输入固定管架（或柱间支撑）处的推力，不应再次输入各活动刚性管架的纵向推力。整体计算时只考虑固定管架的推力，活动管架的推力只是用来算构件。当一段管架中温度区段无法准确分辨时，可输入固定管架水平推力的各分项力。 2．3．2可燃性气体排放管线固定管架的水平推力 根据国内外工程实践经验，管道及管架的破坏事故主要是由管道内的气液（冷凝液）两相流的冲击造成的，且该冲击的方向和数值多变，很难在设计过程中通过软件程序模拟计算得到，SH3009—2013《石油化工可燃性气体排放系统设计规范》为保证全厂可燃性气体排放管线的安全可靠，避免凝结液破坏膨胀节，要求新建的工程管道应采用自然补偿，扩建、改建工程管道宜采用自然补偿，且对于有凝结液的可燃性气体排放管道对固定管架的水平推力取值，规定不应小于表2数值。当同一个固定管架上敷设有不止1根可燃性气体排放管时，该固定管架的水平推力不应按表2的推力值进行叠加，管道专业应该按照集中荷载的形式，把每个可燃性气体排放管的敷设点按表2所示的推力值单独提条件给结构专业，结构专业分别计算，按最不利情况设计管架结构。另外，管道专业在计算管道应力时，可燃性气体排放管线的热应力推力值应尽量不超过表3的数值的50％，若超过，则需要在表2推力值的基础上再附加应力计算值。管道专业应合理布置管道走向，尽量减小固定管架的热应力推力值。 3结语 在工程设计中，管架设计特别是管架荷载和水平推力的计算，需参照国家、行业等标准规范，同时还应结合工程实际，考虑主要热力管线和其他特殊管线的实际布置情况及可能出现的各种工况。配管设计人员和结构设计人员应当进行有效充分的信息沟通和反馈，合理设定管架的温度区段范围以及固定管架的位置，兼顾总图、电气、仪表等相关专业的要求，最终完成经济合理、安全牢靠的管架设计。 作者：臧连运；郑勇；王振书 单位：中国五环工程有限公司 石油化工设计论文:石油化工企业设计防火规范探讨 摘要：《石油化工企业设计防火规范》的制定旨在提高石油化工企业的安全防范意识，防止因为火灾而造成巨大损失，这一规范确切地说明了石油化工企业的设计，同时对相应的量化标准进行了规定。然而在实际运用时还存在一定的问题，所以加强对《石油化工企业设计防火规范》运用的研究十分必要。 关键词：石油化工企业；运用；防火规范 在进行石油化工企业相关设计时，必须严格遵守《石油化工企业设计防火规范》（以下，简称：《石化规》），这一规定颁布之后经过了两次较大的修订，能够在很大程度减少石油化工企业发生火灾，避免人民生命财产遭受迫害。然而在实际运用过程中怎样真正发挥出其积极作用是值得人们关注和探讨的。 1相关术语的定义 1.1闪点 闪点是指规定的实验条件下，当可燃液体或固体表面的蒸汽与空气相结合形成混合物，遇到火源出现闪燃，这种情况下液体或固体的最低温度。 1.2装置区 装置区指一个或多个独立石油化工装置或者联合装置共同组成的区域。 1.3爆炸下限 爆炸下限指那些可燃的蒸汽、气体成分在空气中形成的混合物，在与火源相遇后产生爆炸的最低浓度。其中可燃蒸汽、气体的爆炸下限是其在与空气形成的混合物中的比重。 2相关设备的火灾危险性类别 2.1物质 2.1.1可燃气体 在《石化规》中以可燃气体与空气混合物的爆炸下限为分类指标，把可燃气体划分成甲类和乙类。甲类爆炸下限＜10%，乙类爆炸下限≥10%。 2.1.2液化烃及可燃液体 在《石化规》中明确规定了液化烃及可燃液体的火灾危险性类别。其中液化烃呈液态并具有可燃性。在这一规定中把液化烃与其他可燃液体合到一起，对其火灾危险性统一分类。蒸气压是判定可燃液体火灾危险性最有效的指标，当蒸气压较高时它的火灾危险性也越高。与其他可燃液体相比，液化烃的蒸气压相对较大，在《石化规》中通过蒸气压来判定它的火灾危险性，同时通过液化烃这一名称将其与其他可燃液体进行有效区分，它在火灾危险性中为甲A类。液化烃之外的可燃性液体的蒸汽压都相对较低，测量存在一定难度，因此大多国家都通过闪点来判定其火灾危险性，他们的闪点越低表明火灾危险性也越大。我国对可燃性液体的火灾危险性予以统一分类。其中乙、丙类可燃性液体的火灾危险性类别要受到操作温度的影响。这是由于这两类可燃性液体的操作温度比闪点高时，它们的气体挥发量较多，与此相应的火灾危险性也就增加。 2.1.3可燃固体 《石化规》规定要根据《建筑设计防火规范》的相关标准对固体的火灾危险性分类，其中依据的是《建筑设计防火规范》的分类原则。 2.2设备 《石化规》中规定对于设备的火灾危险类别要根据他们的处理、存储、输送介质的火灾危险性类别予以进行。例如把汽油及汽油泵的火灾危险性类别都规定为甲B类。 3混合物的火灾危险性类别 3.1物质 对于那些在石油化工企业中经常见到的而且自身的火灾危险性类别已经有确切规定的物质，可以在《石化规》中有效查询自身的火灾危险性类别。例如液化丙烯为甲A类，而原油则为甲B类。 3.2混合物 石油化工企业在实际生产过程中，常常需要有明确火灾危险性类别物质相结合成的混合物，例如甲、乙两类可燃气体等共同组成的混合物，其中各个可燃性气体在混合物中所占的比例在不同的生产工序中是不同的，当前这些混合物的火灾危险性类别在《石化规》中的相关规定仍未确切标出。 4装置区内部道路 相关参数设置厂内道路与装置内道路是装置区内部道路的重要组成部分，其中独立装置之间、联合装置之间以及这两者之间的道路为厂内道路，而独立装置与联合装置这两者内部的道路则是装置内道路。 4.1厂内道路 《石化规》中明确规定，应该在不同装置或者联合装置之间设置环形消防车道，其路面宽度应该≥6m，路面内缘转弯处的半径要≥12m，而路面上净空高度要≥5m，这些规定只有一个层次。在对这一规范进行实际运用的时候，应该按照工程经验，装置或者联合装置的火灾危险性、占地面积、石油化工企业消防车辆的型号、外形尺寸等，在大于等于相关规定的前提下，对厂内道路的参数进行分层。 4.2装置内道路 相关参数设置《石化规》把联合装置视为同一装置，所以应该将联合装置与独立装置进行同等对待，明确规定对于装置内消防道路的设置，其路面宽度应该≥4m，路面上净空高度应该大于等于4.5m，而路面内缘转弯处半径应该≥6m。对于那些占地面积在10000m2到20000m2范围内的设备及建筑物，它们周围的环形道路宽度应该≥6m，它们自身的宽度应该≤120m，彼此之间也应该 15m。 5《石油化工企业设计防火规范》的运用及建议 要想有效运用《石化规》必须对这一规范的内容进行确切理解，并与项目特点、风险评估、模拟计算等相结合运用。 5.1混合物 对于那些由已有明确火灾危险性类别的物质共同构成的混合物的火灾危险性类别的判定，可以先进行相关实验获取有关数据，在此基础上再进行判定。然而在石油化工企业的生产过程中，要想在实验中获取相关的数据具有一定的困难，所以当前在混合物的火灾危险性类别判定上还需要不断探索。对此可以有效参考《道化学公司火灾、爆炸危险指数评价方法》中混合物的物质系数被明确规定的做法，如果获取数据存在一定困难时，可依据混合物中浓度≥5%同时火灾危险性等级最高的成分对混合物的火灾危险性类别进行有效确定。 5.2分层次设置 装置区道路相关参数消防、设备安装、检修主要通过装置区内部道路展开。当前石油化工企业的重大火灾事故时有发生，在公安部消防部门对其进行救援过程中，发现厂内道路路面应当拓宽，同时要在装置的周围把适当的消防作业场地留出来，因为如果没有足够的场地就可能会阻碍灭火救援阵地的设置以及大型消防车的工作。所以在运用《石化规》的过程中，如装置区内存在很大火灾危险或者占地面积很大的大型独立装置或者联合装置，应该以消防扑救的难度、以道路分割的设备、建筑物区块占地面积为依据，对装置区道路的相关参数进行分层次设置。例如不能统一把装置区道路宽度规定为6m，而应该设置为 4、6、8、10m等多个等级。 6结语 当前能源安全已经提升到国家战略的高度，石油在能源中占有重要地位，因此其安全性尤为重要。有效防护石油化工企业的火灾对企业的生产发展与人员的生命安全都有着积极地作用。大家在遵守《石化规》的过程中，要不断地对其进行完善和创新，只有这样才能真正增强防火设计质量。 作者：曹俊 单位：江苏天工大成安全技术有限公司 石油化工设计论文:石油化工工艺设计思考 摘要： 在生产与加工石油的过程中，需要使用很多容易燃烧与爆炸的物品，而这些物品的装载都是通过管线来完成的，所以要经常对管线进行试压。在石油化工工艺的设计中最主要的技术要求就是对管线的试压技术。本文主要是分析管线试压技术在石油化工工艺设计中的应用以及重要地位。 关键词： 管线；试压实验；石油化工；工艺艺术 在石油化工工艺设计过程中，必须严格要求各种工艺管道的安装质量，避免出现有些易燃易爆以及有毒的物质泄漏，造成严重危险的后果。为了保证管线焊缝的质量以及连接处的密闭性，在安装工艺管线工程中必须要对管线进行试压实验。由此可见，管线试压技术在石油化工中是必须要掌握的技术之一。 1管线的总体设计分析 在石油化工生产过程中，为了能够确保泵体在工作时能够正常顺利的运行，我们主要使用泵吸入管道设计。这样的设计可以观察偏心大小头的变径情况来预防在变径位置上积聚气体。在通常的设计中，在安装偏心异径管的时候主要采用项平安装，但是有时项平安装并不适合，就需要换成底平安装法，这种情况就出现在异径管和向上弯的弯头发生直连时。而底平安装法相对于项平安装法来说可以省去低点的排液。在安排泵的入口管线式要注意气阻、管线的柔性、设计逆流换热、热应力等因素影响；在石油化工生产中，进泵管线处不能出现气阻情况，可是一般在化工设计时经常会有部分部位出现气阻现象，其中最容易被工作人员忽视的就是进泵管线处的气阻。所以在设计化工工艺是不仅要符合工艺流程图还要注意气阻影响，确保泵的正常顺利运行。在管道设计中要使得泵嘴能够承受一定力度的管道推力，防止出现转轴发现定位偏移的现象。另外冷设备管线的更换以及对于高温管线的热补偿都要特别注意。逆流换热是指冷换设备中的冷水上进下出，这样就可以将水排空，不用担心当换热器没有水时会发生问题。换热器通常被安装在管箱端，这样当换热器因为热胀发生位移时就会影响连接端管嘴的管道，所以为了减少管嘴的受力，需要合理的分配重沸器的管线长度。 2装置管线的试压工艺技术 2.1试压工艺技术的准备工作对于有着复杂错乱，盘根错节的工艺管线的大型石油化工来说，在技术问题上的准备工作对于试压工艺技术的顺利进行是必不可少的。在试压前主要要做的准备工作是要设计出有关试压工艺流程的试压方案，试压方案必须仔细精确，对于试压的各个流程都要有一定的依据，每一个细节都要详细，例如试压工艺使用什么方法、介质、试压的步骤、顺利进行试压所必须的安全措施等。 2.2检查管线的完整性只有通过了管线完整性检验才能进行下一步的试压检验，否则是不能够进行后面的工作的。我们要根据石油化工的各个方面对管线的完整性进行检验，例如管线的系统图、简易试压系统图、管面支架图、管面剖面图等方面技术文件，由此可见，对管线的试压工作必须十分严谨。检验管线完整性要经过自我检查、复查与审核三个步骤；第一步自我检查是指施工人员检查自己负责施工的管线，第二步复查是对管线再次进行检查，以防出错。最后一步是在前面两步检查都合格的情况下进行的，有申报单位、质监对管线进行审核。 2.3试压工作的前期物资储备情况为了降低试压工作的危险性，防止发生危险情况，准备充分的必要的物资是非常重要的。空气、氨气等气体介质以及水、洁净水、纯净水等液体介质是管线试压的两大主要介质，普通的试压管线通常使用水来充当介质。在进行试压时要布置好现场，提供足够的物资，维护保养并且检查一切试压设备，另外主要的是要注意各种安全技术方法等。 2.4规范安全技术在进行任何有危险的工作前，让工作人员提前做好安全措施工作都是必不可少的，这在进行管线试压时也是需要的。我们要严格检查在试验时使用的液压管段，要确保管段的加固是安全的可靠的。在试压时的压力表必须有两块或者两块以上，并且每块压力表都必须是高于一点五级的精度，有着被测压力的两倍的量程刻度。液压试验进行的最适温度是在5摄氏度以上，并且在水介质中不能有空气。在实验过程中，不得让任何无关人员进入试验地区，工作人员不能任意进行操作，必须听从指令。在结束试压试验后，需要及时将结果记录下来，将试验时的临时盲板拆除。 2.5压力试验管线的压力试验是非常危险的，所以在进行试验时，试验区域五米之内不能让让无关人员进入或靠近，并且要挂上警告标志，工作人员只有在做好各种安全措施之后才能进入进行工作。在试压的过程中，一旦发现任何异常情况，例如设备发生故障、压力下降、油漆脱落等，就需要立刻停止试验，并对出现故障的设备进行检查找出原因。在检查过程中，如果是接头出现原因，就需要将压力调至零，再对接头进行维修，维修完毕再重新试压。如果是其他部位或设备出现问题，也必须按照安全措施来进行维修，然后在试压。在压力试验结束后，将试验结果记录下来，然后将只能在试验中使用的部件拆除掉，防止有些工作人员不了解，错用了设备或机器。 2.6气体泄漏性试验气体泄漏性试验是指检查试压试验中工艺管道或设备的连结点是否存在泄漏的情况，气体泄漏试验是在达到试验所需要的压力后一段时间时对设备进行检查，对每一个连接点的检查都需要经过几次反复的检查确认，然后再将检查结果记录下来。3结束语管线试压技术对石油化工工艺的设计十分重要，管线试压技术是提高石油化工生产质量安全保证的基础。所以，我们要不断提高管线试压技术，从而来提高石油化工的安全生产水平。 石油化工设计论文:石油化工企业供配电系统设计 摘要： 石油化工企业在我国国民经济的发展中起着十分重要的推动作用，而随着社会经济的发展，我国更加注重石油化工企业的建设。在石油化工企业的正常运行中，供配电系统起着保障作用和决定性作用，因此，重视对石油化工企业供配电系统的设计十分必要。 关键词： 石油化工企业；供配电系统；应急电源；用电负荷 自20世纪70年代起，石油化工企业就已经以大油田为依托开始发展起来，经过20多年的发展，90年代的石油化工企业已经在生产技术上取得了很大突破，呈现繁荣发展之势。与此同时，石油化工行业的电气系统也发展起来。由于社会经济发展的需要，石油化工企业的规模随着用电负荷的增加而不断扩大，供配电系统的规模也随之扩大。因此，在科学技术得到深入发展的背景下，合理设计供配电系统，采用适当的供配电方式，在保证供电能够满足企业生产需要的基础上，实现供配电系统的安全、可靠、经济、合理变得十分紧迫。 1石油化工企业供配电特点 1.1必须保证用电负荷的稳定性保证用电负荷的稳定性是石油化工企业供配电系统设计最基本的要求，也是企业正常运转的基本保障。需要注意的是，对于比较重要的用电负荷，不仅要配备一级用电负荷电源和二级用电负荷电源，还要为其加设应急电源，且不允许在应急供电系统中接入其他负荷。此外，不允许应急电源与工作电源并列运行，以免在工作电源发生故障时，应急电源被拖垮。 1.2对系统的安全性和可靠性要求较高石油化工企业供配电对系统的安全性和可靠性要求较高，主要体现在以下三方面：①石油化工企业多为连续性生产，即使电力系统中只有几个周波出现异常，也会导致大部分生产装置无法正常运转，甚至停运，严重时，还会引发火灾、爆炸等重大事故，给企业造成无法挽回的损失。②随着石油化工企业规模的不断扩大，用电负荷和设备装置也不断增加，采取何种方式控制整个电力系统、选择哪些电气设备等都直接影响到供配电系统的安全性和可靠性。石油化工企业可以采取合理的防雷措施，利用浪涌保护器对系统中的部分装置和设备进行保护。③在石油化工企业中，易燃易爆品是常见物品，一旦存放不当，极易引发安全事故。因此，在设计供配电系统时，要保证系统的安全性，采取适当的防火措施。 1.3启动困难石油化工企业供配电系统的正常运行需要用到一定数量的大型异步电动机。这些大型异步电动机具有启动次数少，但启动花费时间长的特点，严重影响了企业供配电系统的启动和运行效率。 1.4需留有一定的扩容空间在石油化工企业中，用电负荷扩容是一种常见的现象。当企业进行改造或增加新的装置时，要相应的进行负荷扩容。因此，在设计石油化工企业的供配电系统时，要留有一定的扩容空间。 1.5拥有自己的热力发电厂石油化工企业基本都有属于自己的专用热力发电厂，从而为企业的正常运行提供多层保障。热力发电厂的规模取决于企业的规模和发展需求。此热力发电厂既可以为企业提供备用电源和一定的负荷，用于满足企业的内部用电需求，又可以对外售电。 2供电电源及其运行方式 石油化工企业需要的用电负荷一般都在60MW以上，其供电电源一般采用两个独立的电源，各级母线采用单母线分段运行方式。在运行时，既可以单独运行，又可以分列运行。双电源单运行时，只开启一个供电电源。当运行的电源发生故障时，另一个电源自动启动，投入使用，通过此种方式为企业持续供电。这种运行方式的优点是操作简单，缺点是容易引发生产混乱。双电源双运行则是两个电源都处于运行状态。应用此种运行方式的优点是当其中某一电源发生故障时，可降低对企业正常生产造成的影响，缺点是需要换电倒闸，操作比较复杂。 3供配电系统的设计 3.1分压防护方面均衡分压是指分解雷击后产生的高压，以避免供配电系统因遭受雷电高压而出现故障。此种防护措施主要用于电气施工控制。在设计防护系统时，要注重系统的灵活性，保证供配电的可行性，并以额定电压为参考依据，合理连接供配电设施，使电压的分担既均衡又有效，保证雷击发生时，防护系统可以及时释放雷电产生的瞬间高压，从而保障石油化工企业供配电系统的安全。 3.2雷电防护方面供配电系统的雷电防护是设计者必须要考虑的问题之一。当前，常采取的雷电防护措施是在建筑物上面设置一定的防雷装置。对于石油化工这种特殊性质的企业来说，应将储油罐等易燃易爆品的防护与防雷结合在一起，从而使防护作用最大化。另外，高强度雷击产生的高压会对电路造成一定的破坏，因此，在设计供配电系统时，还要将短路故障考虑在内。通过运用无窗封闭结构、屏蔽笼原理的屏蔽技术进行电路连接，以此减弱或阻碍电磁波传播，使系统设备在电磁波影响下产生的感应电流变小。 3.3节能方面对于石油化工企业庞大而复杂的供配电系统而言，节电是一个关键性问题，而从整个供配电系统来看，合理选择电力变压器容量和降低热损耗等是节电的关键。为此，可以应用新型铜芯变压器来解决这一问题。对于电力线路路段较长、数量较多、损耗大的问题，可以通过缩短线路铺设路径、在负荷集中的地方设立变电所等方式来解决。 3.4电气接地方面对供配电系统进行工作接地处理、对电气设备进行保护接地处理可以有效保障生产的安全，防止工作人员触电。通常，接地技术分为两种，即浮地接地技术和多点接地技术，前者是对电子设备的外壳作接地处理，将雷电击中建筑物或设备时产生的高电压及时、合理地释放出去，进而起到保护作用。 4结束语 鉴于石油化工企业在我国社会经济发展中的支柱作用，合理设计供配电系统，保障其运行的安全性和稳定性尤为重要。在设计时，应将石油化工企业供配电的特点和各种安全因素、节能因素考虑在内。 作者：潘阳 裴莹莹 单位：洛阳瑞泽石化工程有限公司 石油化工设计论文:石油化工工艺设计探讨 摘要： 本文以管线试压技术为主题，探讨它在石油化工工艺设计中的应用问题。首先从管线的总体设计对其进行了简要概述，主要从试压工艺技术准备、管线的完整性检查、前期物资储备、安全技术规范等方面具体说明装置管线的试压工艺技术在石油化工工艺设计中的应用。 关键词： 管线试压技术；石油化工；工艺设计 1管线的总体设计 在石油化工生产中，主要采用泵吸入管道设计，其目的在于确保整个泵体的安全运行。其中，泵入口管系统十分重要，一旦有变径情况产生，就会带来严重后果，如气体积聚等现象，因此，需要做好偏心异径管的安装工作，一般而言，以项平安装为主，但遇到异径管、向上的弯头等存在直连现象，则需要以底平安装为准，两种安装方式均可省去低点排液。然而泵入口管线的布置还是需要十分小心，因为它会受到气阻的影响、管道柔性的影响、设计逆流换热的影响以及热应力的影响，所以，应该在布置管线时，从整体上进行任务部署，安装中进行对应操作，确保其准确与安全的安装。 2装置管线的试压工艺技术 (1)试压工艺技术准备大型石油装置有复杂的管线系统，需要认真检查与维护，才能更好的确保试压工作的安全进行。首先应该对试压的工艺流程图有一个明晰的了解，然后按照相应的设计原则，做好试压方案。但在整个流程的疏理方面，应该以与试压工艺相关的介质、方法、步骤、安全技术保障措施等为要素加以分析，做好准备工作。(2)管线的完整性检查对管线进行检查，必须从完整性、连续性、安全性等方面仔细考虑，然后分工对应性检查，这样，可以保证整个检查的有效性。若未进行此项关于管线的完整性检查工作，则应该禁止进行试压实验，以保证设备与人员的安全。在检查方面，要求态度严谨、认真、有耐心。所谓“胆子要大，心要细”，即需要以石油化工管道系统图、简易试压系统图、剖面图、平面图、支架图等设计图纸、相关技术标准，严格执行，对照每一根管线，仔细检查；另一方面，需要检查人员以规则流程行事，如自查、复查、审核，都需要认真进行。因此，需要以施工班组为单位，先进行以设计图纸为准的管线自查；还应该对管廊上的管线布置；管廊上敷设的不同管道种类如工艺管道、公用工程管道、仪表管道和电缆等进行仔细检查。然后，安排施工技术人员进行管线的复查，(注意，应该对该试压系统的每一根管线的复检)；最后，应该对整个检查工作进行总结与评估，并上报给质监部门加以审核。经过这些检查工作后，才可保证试压的安全，所以，需要认真处置。(3)前期物资储备考虑到试压工作的危险系数较高，应该在试压前做好物资储备。从管线试压的气体介质方面看，主要有空气、干燥无油空气、氨气等；从液体介质方面看，主要有洁净水、水、纯水等；因此，试压阶段，往往以水作为一般性的试压介质，还需准备试压临时盲板、压力表、打压机等。另外，应该对机械设备进行检查、维护，保证试验中的正常运行。 3安全技术规范 管线试压工作在技术上，要求非常严格，以此来降低危险系数。在一般情况下，选择液压试验管时，管段长度以1千米以内为宜，对临时加固措施需进行复检以保证安全，在标识方面，以醒目、清晰为主；对试验用压力表需进行精度调整，以五级以上为准，最好是2块及以上为宜；对于液压试验系统的注水问题，需在5摄氏度以上的适宜温度进行，先排空气，待排尽后，若达不到理想的环境，需做好预防措施，比如防冻措施；试压中，试压压力以符合下式PS大于6.5取6.5为宜；若是强度试验，合格后需稳压30分钟，防止泄漏产生；泄压阀可以水平安装，也可以垂直安装，但安装时应注意阀体气流与水流进出口方向。如泄压阀排水口位置较远，泄水管路过长( 20m)，泄水管口径宜比泄压阀规格放大一档，以防止泄流不畅产生背压，保证泄压阀阀前管网压力稳定。对于气体试压中，泄压原理与此相同，安装时需注意泄压气体是否排尽。在试压现场，对整个范围严格控制，可通过设置警戒线，并禁止闲杂人等入内；操作人员的工作应该严格按照指示进行，防止自主操作或随意开关阀门；一旦试验结束，应该将所有的临时盲板进行拆除，做好试压的数据记录。 4判断试压与泄压 判断试压合格的标准，首先是在准备阶段，应该对装置、管线种类、数量以及设计方案等进行检查，对流程进行核准，对方法、步骤、安全技术加以复核；其次，应该对气体、液体试压合格标准加以注意，要求以无泄漏、无压降、焊接接头无瑕疵(阀门填料处、法兰式螺纹接头连接处、过滤器与视镜、放空阀、排气阀等)为合格。在泄压方面，泄压阀通常是根据系统的工作压力能进行自动启闭，一般安装于封闭系统的设备或管路上保护系统安全。当设备或管道内压力超过泄压阀设定压力时，即自动开启泄压，保证设备和管道内介质压力在设定压力之下，保护设备和管道，防止发生意外。泄压方面，应该以气体、液体排尽为合格标准。 5结语 在石油化工生产过程中，管道试压是一项不可忽略的环节，应该对其仔细研究，认真分析，确保安全、可靠运行,确保万无一失，以及做好整体的意外事故预防。 作者：李贤 单位：广东省茂名瑞派石化工程有限公司 石油化工设计论文:石油化工企业厂区内道路设计 1厂内道路平面设计需要注意的问题 1．1厂内道路交通量道路交通量的大小是确定道路的路面宽度的重要依据。特别是石油化工企业的货运道路宽度的确定需要考虑通过该条道路运输货物的总量，采用何种车辆及吨位、装卸车时间、一天内的作业时间，按照合理车速计算出采用几条车道合适，是否需要设置待车场地等。而对于生产装置和罐区四周设置的道路主要考虑消防车的通行和作业，货物运输车辆一般严禁在此通行，该区域的道路宽度主要考虑消防和检修等使用，宽度可按规范规定大于等于6m。但对大型企业，上下班时间员工大量进出，厂区主干道上会出现人流高峰，另外有许多企业会逐期扩建。这些在确定道路宽度时也应予以考虑。此外，根据《厂矿道路设计规范》(GBJ22－87)，表1给出了不同类型企业厂内道路的路面宽度。 1．2厂内道路设计车速石油化工厂内车辆行驶速度一般小于城市中的车辆速度，厂内的货物运输车辆通时速常为15～20km/h，而从通行能力和交通安全两方面考虑，最高行驶速度不应超过25km/h。但对于运输易燃、易爆、有毒、有害等危险品的车辆在厂内行驶速度限制在15km/h以内。 1．3厂内道路最小转弯半径道路最小转弯半径指汽车转弯时汽车的前轮外侧沿圆曲线行走轨迹的半径，即，转弯半径=道路内缘半径+车辆宽度+安全距离。《厂矿道路设计规范》(GBJ22－87)中列出厂内道路最小转弯半径见表2。但供消防车辆行驶的道路最小转弯半径不应小于12m，如需供大型消防车辆行驶，该半径需根据车辆参数具体确定。厂内的运输道路也可按照行驶车辆类型来确定，如果是载重4～8t的单辆汽车，可将内边缘最小转弯半径设为9m;若单辆汽车载重10～15t，或汽车载重4～8t同时带一载重2～3t挂车，则该半径应设为12m;若单辆汽车，载重10～15t，应设为15m;若单辆汽车，载重40～60t，应设为18m。若厂内行驶60t拖挂车，考虑其转弯视距及安全，该半径一般不宜小于20m。 1．4厂内道路边缘与相邻装置及建构筑物的距离车辆排放的尾气可能携带火花，如果与易燃、易爆的化工装置和车间距离太近，可能引燃泄漏出来的易燃易爆气体，造成危险发生，所以厂区道路需要与装置及建构筑物的保持一定的距离。根据《石油化工企业设计防火规范》(GB50160－2008)中规定:石油化工企业厂区内的货物运输道路与甲类生产装置及车间间距不小于15m，与乙类和丙类生产装置及车间间距不小于10m。《建筑设计防火规范》(GB50016－2006)要求，甲类生产装置及车间与厂区非货物运输道路的主要道路不小于10m，一般道路不小于5m;而《化工企业总图运输设计规范》(GB50489－2009)规定厂区内道路与非危险性的建构筑间距可按表3执行。 2石化企业厂内道路断面设计 2．1道路纵断面设计石化企业厂内道路纵断面设计时，要与厂区内的竖向设计、生产装置及建构筑物室外标高、工程管线以及铁路设计相协调，选择合适的道路标高以及坡度和坡长。具体说来，断面设计应满足纵向坡度及竖曲线等参数要求;道路坡度应尽量平缓，需考虑机动车行驶安全的需要;道路设计标高应与厂外市政道路标高相协调，保证在厂区出入口处顺利衔接。且道路设计标高还应满足场地排水的需要，避免自流的雨水和污水等与道路的坡向不一致，造成水沟或水管埋深过大。 2．1．1纵向坡度 2．1．1．1最大纵坡道路纵坡的设置需根据厂区场地的竖向及道路附近装置、建构筑物的标高综合确定，避免高差过大。最大纵坡设置要考虑车辆行驶的安全，特别是车辆转弯、下坡安全;寒冷地区还要考虑道路雨雪结冰时的影响，应尽量避免选用允许的最大值。道路纵坡的设置需要根据厂区场地的竖向以及道路附近装置和建构筑物的标高合理确定，避免进出装置和建构筑物的车间引道坡度过大。最大纵坡的设置还要考虑车辆行驶的安全，特别是考虑车辆转弯、下坡安全;同时在寒冷地区也要考虑道路有雨雪结冰时对车辆行驶安全的影响。在应用时应尽量避免选用最大纵向坡度。《化工企业总图运输设计规范》(GB50486－2009)中要求值见表4。若受场地条件限制，主干道、次干道、车间引道的最大纵坡可增加2%。但若道路交通比较频繁则不建议增加。另外，道路坡度确定还应考虑到车辆的爬坡能力，因当车辆满负荷上坡时，发动机内油料燃烧不完全，或冒出大量黑烟，损伤车辆，污染环境。 2．1．1．2最小纵坡最小纵坡要能满足道路排水要求，使路面不积水，一般最小取0．3%。但对于有些场地十分平整，道路纵坡达不到该值，也可采用更小坡度或零坡度，而道路两侧设置的雨水管、沟需要考虑合适坡度，顺利排除道路上的雨水。 2．1．2坡长限制厂内道路的最大纵坡度一般应≤8%，坡长限制在200m以内。 2．1．3竖曲线设置于纵坡变坡处相邻两坡度代数差大于2%处，其长度应≥15m，半径应≥100m。 2．1．4竖向标高的确定通常按照厂区出入口的标高与厂外公路的标高、坡度以及平整场地的标高综合确定。一般情况下，按照厂区内路面设计标高高于厂外道路路面标高为原则，如果厂区内的路面标高低于厂外道路标高，可采用在厂区大门处增设雨水篦子板，避免厂外道路上的雨水倒灌至厂区内部。 2．2厂内道路横断面设计厂区内道路横断面有城市型和公路型两种。城市型道路需设路缘石、雨水口，通过雨水管或雨水沟排水，横向坡度一般为1．5%～2%。这类横断面一般设在行人较多的地方和对整洁美观要求较高的生产区或办公场所。公路型横断面没有路缘石，采用道路两侧的明沟排水，横向坡度一般采用1%～2%。雨水量较大地区经常采用，通常设在人员较少的装置区，会加设透水盖板或在路边设置栏杆。而在厂区边缘和靠近山体地段的道路可不设盖板。 3石油化工企业厂内道路交叉口设计 厂内道路交叉口主要有道路道路和道路铁路交叉两种。 3．1道路道路交叉口的设计厂区内的道路道路交叉一般采用正交形式，如需要斜交交叉角宜大于45°。且主要道路交叉口处应考虑停车视距，距离不宜小于20m，视距范围内不能设妨碍视线的建构筑物、树木等。道路交叉口的纵坡一般小于2%，而且应保持主道路在交叉处坡度不变。 3．2道路铁路交叉口的设计厂区内道路铁路应尽量避免交叉过多。如有两处交叉，间距不宜小于一列火车的长度或厂区内最长列车长度，避免在紧急情况时列车挡住道路，救援车辆无法进出。道路铁路交叉一般采用正交。当采用斜交时，交叉角不宜小于45°。并且应该保持交叉点处铁轨顶面与道路路面的标高一致。 4结论 本文探讨了石油化工企业厂区内道路设计的一些重要问题。总之，石油化工企业厂内道路应根据工艺需求及不同的功能分区进行布置，并结合厂区周边的市政路网情况合理确定人员及货物进出口位置，同时考虑厂区的竖向，进行综合分析使道路设计更加科学合理，最大方便企业使用，为企业创造更多的效益。 作者：逄永健 吕学昌 刘园园 单位：山东建筑大学 建筑城规学院城市规划系 中海油山东化学工程有限责任公司 山东大学 控制科学与工程学院生医所 石油化工设计论文:石油化工公用工程软管站的设计 1软管站的设置位置 每一组软管站覆盖的范围为半径15m的圆，考虑到设备及其他障碍物的影响，圆与圆应重叠2m左右，根据覆盖区域来确定软管站的位置和数量(1)对多层厂房和框架，每层上应设置公用工程软管站；(2)在容器类的操作平台上应考虑设置公用工程软管站的必要性；(3)在工业炉区：箱式炉：在地面上和主操作平台的每一端以及对流段联箱附近；立式炉：在地面上和主操作平台上；(4)换热器区和泵区附近；(5)专用装车站附近；(6)锅炉区，设在地面炉前炉后、汽包附近及操作层燃烧器附近;上述的地方易发生火灾，受到污染，其中常含有固体颗粒、粘稠或泥浆特性等介质且有可燃及腐蚀性介质。 2软管站的管道设计 由于地面上的软管站经常用于泵或地面冲洗，其周围净空应保证不小于1200mm，管桥两侧的软管站宜设在柱子中心线外侧500mm处。软管站管道上的阀门安装高度离地面不宜大于1200mm。设置在构架上的软管站，管子通常设置在立柱旁，便于固定和操作，可根据需要及所覆盖的半径，软管站可设置在每层楼面上。设置在塔和立式容器平台上软管站，从操作方面考虑，软管站与软管架之间的距离最少应为600mm，而软管站与人孔或其他管道之间的空间不宜小于1000mm，软管接管不要妨碍人孔盖的开启及回旋。软管站管道上的阀门应安装在扶手栏杆的外侧，且离支架距离最小，这样在平台上操作时将不受软管站限制。塔的软管站管线一般只需设置两根管线沿塔而上，根据需要设置软管接头，并在接头前设置切断阀[3]，管道的走向应充分考虑塔上管道支吊架的安装。锅炉区软管站设在地面炉前炉后、汽包附近及操作层燃烧器附近，若操作平台间距不大，可在平台各端交叉设置。换热器和泵附近的软管站应设在地面上并靠近柱子的地方。罐区软管站设置在罐区围堰外、罐区与泵之间的地面上和围堰周围靠墙附近的地面上。大型罐区，当围堰内公用工程使用点超出围堰外软管站覆盖范围时，也可在罐区围堰内罐与罐之间设置软管站[4]。 3软管站管道的防冻设计 3.1汽水疏水伴热方式地面上的软管站管道低于其总管时，蒸汽管道末端易形成凝液，水管道终端易结冰，应将蒸汽管中的凝液经疏水回凝结水总管，并将凝结水管沿水管道一同敷设。 3.2汽水混合方式在寒冷的冬天或炎热的夏天，单独用新鲜水或蒸汽冲洗地面都达不到较好的效果时，应根据装置的特点和地面的实际情况，在取得用户同意的前提下，将地面软管站中水管道和蒸汽管道连接在一起，使操作方便快捷。 4软管站的支吊架设计 在选用管道支吊架时，应考虑到软管站的管道直径小，容易受外载因素的影响，应按照支承点所承受的荷载大小和方向、管道的位移情况、工作温度、保温情况、管道的材质来选用安装合适的支吊架。(1)对于塔、容器或构筑物上的软管站管道支架可生根于平台栏杆上。(2)地面上的软管站一般设在立柱旁，利用立柱可生根支吊架来支撑管道，如果软管站设在无立柱的建筑物等处，则需设独立的管立柱。此时，水平布置的蒸汽管道上需设置管托，根据对管道热位移的考虑，确定是否设成导向支架，阀门附近需用U型管卡固定。(3)蒸汽管道等需要保温的管道，由于管子的自重和冷热伸缩，会使管道移动，为防止损坏保温层，应使用管托。对于高塔、立式容器或多层构筑物等从底部一直敷设到顶部的管路，应考虑在管道上两固定支架间设置一个补偿环圈。 综上所述，石油化工装置中软管站对装置的安全平稳运行起着至关重要的作用，合理的根据装置需要布置软管站的管道，能够最大限度的发挥装置的工效性，提高安全保障，产生优化的经济效益。 作者：王一帆单位：洛阳石化工程设计有限公司工艺室 石油化工设计论文:石油化工装置压力容器设计 一、石油化工装置压力容器设计方法分析 我国各行业领域的生产都离不开石油化工装置压力容器，国家也对其设计标准颁布了相应的规章制度，以此来规范设计工作，促进石油化工行业的进步。就我国当前的设计现状来看，虽然同其他先进国家相比仍处于较低水平，但在多年的发展过程中也取得了一定的成就，形成了两种石油化工压力容器设计方法，即为：以应力分析为标准的设计方法和以行业标准规范为依据的设计方法。不同的设计方法具有各自的弊端和优势，在设计过程中，一定要结合实际状况和用途，在设计原则的约束和限制下，站在整体的角度进行分析和考虑，使设计方法达到最优化。 在生产设计压力容器时，人们应用最多的一种设计方法为常规设计法，弹性失效准则是该方法在设计过程中遵循的主要思想，该方法要求设计工作人员必须具有较深的资质，实际操作经验丰富，专业技术能力较高，需要对生产材料性能进行研究和计算，最明显的优势就是方便、可行性高。而以应力分析为标准的设计方法要求应用一致性的许用应力，对各项承受应力进行统一和限制，提高设计安全系数，完善压力容器在应力设计方面的缺陷。 虽然以行业标准规范为依据的设计方法在一定程度上可以保障产品的功能，但如果遇到因为温度不同而承受应力，且还出现容器局部受到较大应力的情况时，局部较大的应力接近极限值，然而容器其余部位在承受应力方面还保留一定的弹性，压力容器依然能够正常的发挥作用。在这种情况下，必须要应用以应力分析为标准的设计方法，充分发挥现代先进电子信息技术和软件在设计领域的优势，使压力容器性能得到进一步提升，满足实际生产需求。但要注意这种设计方法流程比较复杂，包括多项内容，但其优点在于具有极高的安全、可靠性。 传统设计方法对弹性失效理论的运用不够完善，还具有很大的发展空间，有待进行进一步的探索和分析。在现代化生产的过程中，石油化工装置压力容器的各项参数的设置标准越来越高，这也是社会生产发展的必然需求，为了更好的迎合这种发展趋势，要对承受应力进行科学、系统的计算，优化设计方法中的不足之处，运用计算机技术和试验检测技术，提高容器结构的设计合理性，保障压力容器能够安全、稳定的高效运行。承受应力的重要程度分析、类别分析是压力容器的设计方法的关键，要全面的考虑容器因应力而发生的变化，进一步调整压力容器产品能的参数设计，降低设计成本，利用计算机设计软件，保障设计的科学性。 二、结语 石油化工产业的发展能够有效的带动我国国民经济的提升，而压力容器的稳定、高效运行又是保障化工装置正常工作的基础，因此为了提高石油化工生产效益，必须要从根本上加强对压力容器的设计要求和设计方法的分析和研究。应严格遵循国家行业标准，在多种设计方案和途径中选出最佳的一种，在实际工作中不断积累经验，提升设计水平，落实压力容器设计原则，保障压力容器性能。 作者：朱魁单位：中国石油集团渤海石油装备制造有限公司辽河热采机械制造分公司 石油化工设计论文:石油化工化验室通风系统设计 1变风量通风系统 通常化验室内的通风设备包括：通风柜（落地）、万向排风罩、原子吸收罩、气瓶柜、试剂柜等。通风柜作为化验室内最重要的一级防护设备，通常要求维持通风柜面风速恒定为0.5m/s，过高或者过低的面风速，均会发生污染气体泄漏的危险。对于万向排风罩、原子吸收罩、气瓶柜、试剂柜等局部排风设施，应能够持续高效地控制，安全迅速地将气体排出。变风量通风系统就是为了能够达到这些设计要求，并保证整个化验室内的空气质量，做到化验区域相对于区域之外为负压，以免对周围的办公休息区造成污染。在充分满足室内环境安全的前提下，大幅降低系统运行能耗，包括空调及排风机的能耗。与定风量系统相比，变风量系统加大了单台排风机携带的通风柜或其他通风设备的数量，为实现风量、压力控制，除配备常规设备外，还需要增加一些通风及控制设备，如变风量风阀、定风量风阀、压差变送器、风速控制器等。中心化验室变风量通风系统的控制原理如图1所示。 1.1通风柜的控制化验室内每台通风柜的排风支管上安装与压力无关的变风量风阀，通过通风柜调节门旁边的风速控制器控制风阀来调节通风柜的排风量，使通风柜在有人操作时的面风速维持在0.5m/s左右，当无人操作时能够降低到0.3m/s（用于特殊控制需要，一般化验室较少设置此功能）；在通风柜关闭时，保证通风柜的最小排风量。 1.2万向排风罩等固定通风设施的控制化验室内万向排风罩、吸气罩、试剂柜等的排风汇总管上安装与压力无关的定风量风阀，保证在通风柜风量发生变化时，这些排风设施的排风量保持不变。一般万向排风罩的排风量按150m3/h计算，试剂柜的通风柜按75m3/h计算，吸气罩则根据罩口尺寸和罩口吸口风速具体计算，化验室内操作的对象大部分为有毒或有危险的有害物，罩口风速按规定不小于0.5m/s。 1.3室内换气次数的控制为保证化验室内排风效果和维持室内温湿度要求，SH/T3103-2009《石油化工中心化验室设计规范》规定，对于产生有毒有害气体的分析房间换气次数不应小于7次/h。若化验室内通风柜和万向排风罩等其他通风设施最小排风量不能满足化验室的最小换气次数时，需在化验室内增加室内排风口，并在此排风口的排风支管上安装与压力无关的变风量阀门，用于保证化验室的最低换气次数要求。 1.4室内压力检测控制为避免化验室气流渗出实验室，造成交叉污染，应控制化验室内气压使其相对于走廊和办公休息区域为负压。在化验室内设计送风管，并在送风管上安装与压力无关的变风量风阀，送风管上的变风量风阀与排风管上的变风量风阀联锁控制，使得化验室内的送风量与排风量的差值保持恒定，保持化验室负压，空气从走廊流入化验室，避免有害物的散出。同时，在确保安全的前提下，使通风柜能以最小的排风和补风风量操作，节省能源。 2送风、排风系统设计化验室通风系统如图2所示。 2.1风管系统设计现在化验室建筑面积越来越大，房间越来越多，合理的送排风系统设计就尤为重要。在定风量系统设计时，每台风机连接4台左右的通风柜或气体通风设施，这在变风量系统设计时已经不太适用，会造成资金和能源的浪费。变风量系统根据建筑物的类型一般可以按横向或竖向分区，横向分区即按每层来设计一个或几个送、排风系统，每层的排风机和新风机集中布置，排风机和新风机均设置在各自独立的风机房内；竖向分区是把一个或几个建筑跨度内的各个楼层的房间划分成一个排风系统，通过汇总立管引至屋面，所有的排风机在屋顶或顶层机房内统一布置，但是送风系统仍按横向划分。横向分区的优点是没有竖向立管，减少了风管穿越楼板和屋面的次数，但由于变风量系统风量大，计算出的风管管径也会相应较大，横向分区系统难免会出现排风管和送风管交叉现象，这样就要求建筑物的层高很高，以满足房间上部区域风管的布置需要，一般采用变风量通风设计的化验室最低建筑层高取4.8m；另一方面，有些化验室屋顶在建筑设计时设计为坡屋顶，这样就无法在屋顶设置风机，只能按照横向来分区设计。竖向分区避免了排风管和送风管在室内交叉的情况，但是现在的化验室建筑面积普遍较大，在进行防火设计时，通常会把每一层设计为一个防火分区或几个防火分区，这样在每层的排风支管上就必须要增加防火阀，以满足建筑防火规范的要求；此外排风立管还会占用化验室内的空间，在有些实验设备较多面积紧张的化验室内，可能会造成拥挤的感觉。图2所示就是竖向分区实例。在设计中，不管是横向分区还是竖向分区，都必须按照设计规范来进行划分：（1）同一类型的房间宜划分在同一系统。（2）排出气体性质相同的房间或通风设备应设计成一个系统。（3）对于有极度、高度危害物质或极难闻气体物质必须单独设计成一个系统，不应和其他通风系统合用。 2.2系统控制设计要真正实现化验室理想的气流组织，排风量、送风量以及房间的压差控制尤为关键。在定风量系统和有些传统的变风量系统的设计中，一般在通风柜连接的管道上设置蝶阀，依靠手动或自动开大或减少风阀来调节系统风量，这样不仅会造成风量的浪费，更重要的是还会导致通风柜面风速不稳定，这对化验室的安全非常不利。有些传统的变风量系统即使是已经采用风速控制系统，也只是在通风柜面风速改变之后才会进行调节，控制缓慢且频繁。所以，不管是采用定风量系统还是变风量系统，室内的压差都不稳定，气流组织难达到理想效果。因此，在变风量系统设计时就需要采用合理的风量控制阀和室内压差控制系统来解决系统管网风量变化和室内压差变化这一类问题。风量控制阀包括变风量控制阀和定风量控制阀，它们的特点是：（1）压力无关性。在通风柜运行过程中对通风柜面风速影响最大的因素就是通风系统管网压力，由于其他通风柜或通风设备的开闭，或管网其他方面变化会导致通风柜管路压力发生变化，而且这种变化是会经常发生的。风量控制阀能根据管网压力变化自动调整，这个过程是伴随管网压力变化同时发生的，实现了快速稳定的风量控制。（2）反应速度快。系统的响应时间短，达到要求的风量值所用时间一般在1s以内，在通风柜调节门到位后的1s以内即可达到指令值，同时化验室送风和总的排风控制系统也快速响应以维持正确的房间压力。（3）风量控制精度高。风量控制精度在±5%以内，在通风柜调节门变化时，通风柜的面风速可保持在（0.5±0.1）m/s。（4）风量可调节比高。最大风量和最小风量比例为20∶1，高的调节比使系统可利用的参差系数大，适用于通风柜数量多的大通风系统。当化验室房间较多，通风柜数量也相应较多时，风量控制阀的调节比高，就可以降低通风柜最低运行风量，有效降低通风柜的运行能耗。大的排风系统还可减少风机的数量，减少风管的数量，减少风管占用建筑物内的空间。控制系统其他的部件包括风速传感器、管道压力传感器、房间压差变送器、中央控制器等，加上风量控制阀，它们一同构成了整个变风量系统的控制神经。具体控制系统的安装方式为：每台通风柜排风支管上安装1台变风量控制阀，它会依据通风柜上的监视器反馈数据来调节门开启的大小和运行状态，以此来控制通风柜的排风量；风速传感器会一直检测通风柜的面风速，以使其保持在0.5m/s左右。在化验室其他通风设备（万向排风罩、原子吸气罩、气瓶柜、试剂柜等）的排风汇总管上安装1台定风量风阀，保证这些通风设备在系统运行中保持排风量始终不变。在新风送风支管上安装1台变风量风阀，并且与排风管上的变风量风阀联锁，根据室内的排风量控制化验室的送风量，以保持室内压力恒定。化验室内安装房间压差变送器，与系统联锁，检查室内压力，同样用于保证室内的压力恒定。最后所有的控制信号均传送给中央控制器，当发现风量变化时，中央控制器会给机房内的排风机或新风机发出信号，调整其排风机的排风量或新风机的送风量。 3其他方面 由于化验室的特殊性，在设计时还应注意以下几个方面：（1）对于会排出含有浓度较高的爆炸危险性物质的通风柜，应采用防爆风机。化验室中一般需要设置防爆风机的房间有：样品分析室、液化气分析室、试剂储存室、焦炭硫磺分析室、样品留样间、辛烷值机室、药品库等。（2）当排出的气体含有极度、高度危害物质或者极难闻气体物质且浓度超过规定允许排放标准时，应采取净化处理措施，排放口高度应符合国家相关规定。化验室排放的废气主要有无机酸废气和有机废气，由于化验室场地有限，不方便采用大型净化装置，而且化验室的废气量相对较小，通常都是稀释后直接排放，若必须使用净化装置时，也只使用小型的废气净化装置。处理无机酸废气时可采用酸气吸附剂，处理有机废气时可采用活性炭吸附剂。（3）化验室一般都必须采用防腐蚀的通风设备，风管应采用无机玻璃钢管或其他塑料等防腐蚀管；风量控制阀、万向排风罩等也必须有相应的防腐蚀措施。（4）现在的变风量系统均设计为全新风系统，排风机和新风机均采用变频控制，在满足化验室内通风量的前提下，尽可能地减少系统送风量，从而节约化验室空调能耗。另一方面，在一些南方潮湿地区还需要控制好新风机的机械露点，防止出现化验室内湿度过大的现象。 作者：杨辉史永果单位：洛阳瑞泽石化工程有限公司中国石油天然气第一建设公司 石油化工设计论文:石油化工管道设计水平 1.加强管道布置 在石油化工管道设计中最关键的一环就是管道布置；管道布置时，不仅要满足管道系统施工、操作、检修以及自身要求，而且还必须结合工艺、生产、设备布置要求进行。所以管道设计中要充分考虑管道布置问题，具体应考虑以下几点：（1）管廊附加余量；在对管廊设计过程中，普遍的做法是管廊设计余量留有百分之十到百分之二十。不过，当装置运行几年时间后，如果还以普遍的设计余量为主是根本不够的，所以应保持百分之二十到百分之三十的管廊设计余量。（2）安全阀的管道布置；在连接安全阀出口和泄压总管过程中，应避免总管内的的凝液逆流进支管，所以实际连接时要从上部朝着正确的流向以45°角斜插入总管，在避免凝液逆流入支管的同时还一定程度上减少了安全阀的背压。倘若安全阀的定压在7.0MPa以上，那么这时就应根据45°角顺着流向插入总管；倘若安全阀出口位置要低于泄压总管，那么应避免袋形管段积液情况。（3）夹套管；要求内管直管段对接焊缝的距离大小应保持在200mm以内，首选无缝对焊管件，弯头不得超过1.0DN。在准备对外管装配前，应做好内管焊缝的无损检测和压力试验，当检测与施压都达到标准要求后，才能真正进行外管的装配。同时，在设计夹套管过程中，应针对内管材质选择相应的支承块，这样就不会因为材质的不同而导致内外管出现涨缩差异。 2.管架设计 管架设计在石油化工管道设计中也属于重点部分，其与管道设计之间有着不可分割的联系。一旦管架设计中存在缺陷，将会出现断裂对所用设备造成损坏，更有甚者导致管道运行中存在巨大的安全隐患。因此设计管架过程中应考虑好以下问题：（1）沿塔铺设的管线；在沿塔铺设的管线中一般只会安装一个非刚性的承重支架。该支架顶和塔顶封头焊缝线间的距离是150mm。如果单个承重支架的荷重要比承重量高，那么应设置弹簧吊架承重支架，与导向支架间应保持适当的距离，要求最底部的导向支架与水平管间的距离应大于其高度的三分之一。（2）适当减少弹簧架；弹簧架属于管架中的一类，相较于其他管架，弹簧架的价格昂贵，安装十分繁琐，更为严重的不足是长期使用后会出现弹簧失效情况。弹簧架安装过程中，通常通过定位销将其固定，这个时候只具备刚性支吊架功能。在水压测试弹簧支吊架后，进行蒸汽吹扫，并将定位销拆除。 3.材料选择 选择优质匹配的材料对管道装置的正常有序运行起到了重要的保障作用，也有利于日后的维修及技术改造。实际应考虑好以下几点：（1）不得将管道的设计温度当做明确管道隔热性能的参考依据，管道是否具备较好的隔热性能，完全在于实际操作环境与环境温度差、生产工艺对介质的要求。（2）通过法兰来连接的管道，管道至少有一端要安装活套法兰。倘若实际未安装活套法兰，那么就会导致实际作业时螺栓孔难以对正的情况。（3）在选择输送具有较大可燃性、爆炸性介质以及起到隔热保护作用的管道材料时，如果以软密封球阀为主，那么使用防静电、防火结构球阀最为理想，保证阀杆长度相当。 4.结论 综上所述可知，石油化工管道设计高水平是保障石油化工管道正常有序运行的关键。本文虽对石油化工管道设计事项予以了详细的分析和研究，但对管道设计造成影响的因素还有很多，所以设计人员设计过程中应善于总结、积累工作经验，不断提高自身设计水平，及时处理存在的设计问题，唯有如此，才会有效抵制安全隐患的发生。 作者：邓晨旭马勇单位：北京华福工程有限公司天津分公司 石油化工设计论文:石油化工装置管道设计分析 1石油化工装置低压大口径管道的设计原则 1.1支管连接的设计原则整体补强法及三通是大口径管道支管连接中常用的连接形式。整体补强法中，主要的施工方法是使主管的局部厚度增加，而具体的厚度增加值则要通过应力分析来进行确定，同时要参照相关的标准厚度要求；如果是采用三通与主管直接焊接，主要采用的是相邻支管引出的方式。除了与阀门相连接时要有法兰，其他连接方式中，首选焊接连接的连接方式，该种连接方式能够有效的减少维修工作中的工作量。 1.2大口径管道设计的安全可靠性原则在石油化工装置低压大口径管道设计的各项原则中，最主要的设计原则就是要遵从安全可靠性原则，这就需要在开始大口径管道的设计之前，综合考虑各种因素，对影响大口径管道安全性能的各种因素进行综合分析，做好统筹规划工作，要根据管道所要运输的石油化工产品的化学性质，选择合适的管道材料及安全防护措施。对于需要运输可燃性气体、可燃性液体等气体的管道，为了提高管道的柔性，一般采用自然补偿的补偿方式，不建议采用金属波纹管膨胀节的补偿方式。石油化工系统的大口径管道，不仅具有管道特性还具有压力容器的相关性能，这会使得管道在使用过程中，局部地区会形成应力集。这就要求在管道应力分析的过程中，综合考虑器件的参数性能及施工工况等各种因素，如阀门制造中的要求、管道设计中力矩的要求等。为了将管道的应力控制在合理的范围内，应该对理论值与实际值之间的偏差进行有效的分析。另外，在考虑大口径管道的安全可靠性时，还应该考虑到风载荷的影响。 1.3大口径管道设计的经济合理性原则大口径管道设计中，其经济合理性也是需要考虑的重要因素之一。在保证管道的安全可靠性的前提下，要尽量降低管道的成本，尽量减少管道的组件数量，降低管道的长度。为了减少管道切割及焊接的工作量，在管道的采购过程中，应该与供货商进行良好的协商，使生产出来的管道长度与工程的要求相符。 2石油化工装置低压大口径管道的维护要点 为了保证大口径管道的使用安全，对其进行有效的维护是非常必要的。对于管道的磨损情况要进行定期的检查，对孔板的流速进行合理的控制。石油化工产品通常对管道具有一定的腐蚀作用，这就要求在使用的过程中，对大口径管道的腐蚀情况进行定期的检查，一旦发现问题，应该及时的予以维修或更换。对于出现泄露的管道，应该在查明其泄露原因的基础上，采取适当的措施予以处理。在管道的设计施工阶段，对管道的布置进行了合理的规划，但是在其使用的过程中，容易受到各种因素的影响，使管道的布置发生改变。因此，在管道的维护阶段，应该采取适当的措施，对管道的布置情况予以固定，同时对于对管道布置有较大影响的干扰，应该想办法予以消除。在进行地下大口径管道的铺设时，应该对铺设区域的车辆荷载进行分析，防止因车辆的重载对管道造成破坏。在管道的使用过程中，应该选用合理的污垢处理措施，对管道中的污垢予以清理，保证管道的正常运行。石油化工管道在使用的过程中，很容易因为各种因素的影响发生爆炸，这就需求对安全阀、压力表等运行情况予以严密的检测，如果出现数据异常，应该立即进行处理。另外，如果安全阀、压力表等设备自身出现故障，应该立即予以更换，保证大口径管道的使用安全。 3结语 石油化工产品在进行运输时，主要的运输介质就是管道，但是石油化工产品的化学性质存在一定的特殊性，这就要求在进行石油化工装置低压大口径管道的设计时，依据工程施工的整体要求，遵守相关的设计原则进行合理的设计。本文对其设计原则及维护要点进行了简单分析，对于大口径管道的设计有一定的参照作用。 作者：孙晓琳单位：辽宁石化职业技术学院 石油化工设计论文:石油化工装置管道设计的思考 1石油化工泵装置的管线布设方法 1.1泵入口位置异径偏心管的应用对于石油化工泵来讲，科学的管道设计是确保其正常工作的基础与前提。如果石油泵的入口管体系发生改变，则变径管能够在变径位置将气体汇集起来，防止发生由于安装不合适而引发的汽蚀问题。在泵的入口水平端，需要选取异径的偏心管进行施工，在装设异径偏心管期间，一般选用顶平安装操作，同时加装低点排液装置。 1.2石油泵入口端直管的布设在液体流入石油泵内后，加入存在涡流、偏流情况，很容易损坏液体的流动平衡，变更石油泵的养成，并且造成气阻问题，进而降低泵的工作质量及效率，减少泵的使用时间。所以，相关工作人员在进行管道规划期间，需要在石油泵的入口位置加装一段直管阶段，进而缩减其对泵的作用。如果泵的类别不同，则其前方的直管段也存在差别。例如：如果泵的类别为侧向吸入形式，那么吸入口前方的直管长度需要超过管道直径的3倍以上；如果泵的类别为双吸离心泵，为了防止发生汽蚀问题，则应保证双吸泵的入口成对称状态。基于泵轴同吸入管道平行的基础上，需要保证直管段长度超过7倍的管道直径。当石油泵的轴同吸入管线成垂直状态，则阀门、弯头等均可被视为直管段。 2石油化工冷换装置的管线布设方法 针对石油化工装置的其他工艺来讲，冷换装置的管线铺设技术相对较为简单。在布设换热设备的管道期间，需要严格遵照PID的内容，并且对管线的经济性急柔性予以深入思考。优先考虑合金材质管道及直径较大的管道，尽可能缩减管道的长度，减少管道的弯头。重点对冷却设备的检修操作、热应力、操作空间等予以关注。 2.1设备的操作及检修空间对于管壳形式的换热设备来讲，不管是否采用集中布设的方法，亦或是选用单独布设技术，都需要保证管道的布设同管箱位置的管束空间不发生矛盾，并且也不会对管壳及箱头的侧面拆卸空间造成阻碍。在布设换热设备的管道期间，需要确保管道操作及维修方便，同时不阻碍通行及检修。将装有调节阀门或者阀门组的管道放置在接近换热设备的操作途径上，同时尽可能保证调节的阀门同机械设备成平行状态。在换热设备四周加装温度计，将阀门等构件安放到距离通道较近的位置，从而为后续观察及操作提供方便，保证换热设备同法兰、筒体之间的距离符合相关标准规定。 2.2管道的热应力一般情况下，换热设备在设置固定点时应将其位置加设在管箱的顶部位置，同封口处管嘴项链的管道需要细致考量换热设备由于温度作用而发生膨胀的情况。在设计冷却设备的管线期间，不可以让管嘴承载过大的合力及作用。如果管道类别为高温管道时，则管线的形状需要具备良好的热补偿性能。利用加设导向支架及固定支架的方法分散管嘴的作用力，从而保证管道顺利工作。 3总结 总而言之，对于石油化工装置来讲，管道的设计技术是一项较为复杂的技术内容，不但需要设计从业者自身具备良好的专业知识及综合素养，掌握相关的技术规范，同时还需要设计从业者不断提高自身的设计理念，更新自身的设计思路。 作者：孙晓琳单位：辽宁石化职业技术学院 石油化工设计论文:石油化工装置防火设计研究 1现阶段石化装置防火设计方案思路 现阶段新建石油化工工程的防火设计应严格遵守GB50160—2008《石油化工企业设计防火规范》(以下简称防火规范)，防火设计思路严格执行了防火规范的总体思路:“预防—隔离—控制—扑救—避难”，这一思路贯穿了防火规范的前后。预防是指解决可燃物的跑、冒、滴、漏，隔离是要防止泄漏的可燃物与明火接触(一般采取设置水幕、蒸汽幕、建筑物内通风等措施)，制是指防止火灾蔓延(一般采取设防火间距、耐火涂层、喷淋冷却等措施)，扑救是指对火灾进行扑救的消防能力，避难指现场人员能迅速离开火灾现场。由此可以看出防火设计是一项系统工程。在工程设计中，不仅要重视防火间距、总体布局，还要重视消防设施的配备。 2基于风险评估的防火设计方案的可行性 防火规范所规定的内容都是最基本的，具有普遍性，是成熟的经验总结。对于某项目的工程设计，符合了防火规范的要求，并不一定表明该项工程设计的防火设计是完善的。因为工程项目设计中涉及到许多特性问题及防火规范未包括的新技术问题，这就在客观上说明制定针对性的防火设计方案的必要性。防火规范对其应用范围作了说明，规定“新建石油化工工程的防火设计应严格遵守本规范。……就地扩建或改建的石油化工工程的防火设计应首先按本规范执行，当执行本规范某些条款确有困难时，在采取有效的防火措施后，可适当放宽要求，但应进行风险分析和评估，并得到有关主管部门的认可。”即对于就地改扩建工程由于已有部分不符合现有规范的要求，建设单位可以在主管部门认可的前提下对项目进行风险评估，根据风险程度再确定采取的防火设计内容。这一说明可以理解为对基于风险评估的防火设计在法规层面的认可。国家标准《石油库设计规范》编制组为了解着火油罐火焰辐射热对邻近罐的影响，运用挪威船级社的安全计算软件，对浮顶罐20m防火间距作出安全评价。虽然仅仅是对油罐火灾后果进行的计算分析，但也是对风险评估技术在工程设计中一种有益的应用。风险评估的核心是判断风险是否可以接受，风险标准是用来对风险的重要性加以判断的准则，是基于风险的防火设计的基础。国家安全生产监督管理总局已提出了可接受风险准则，中国石油天然气集团公司、中国石油化工集团公司也分别制定了其内部的可接受风险准则。近年来随着定量风险分析技术的发展及推广，国内多数液化天然气工程均已进行过定量风险分析。这些工作都对项目的安全设计提供了重要依据。 3基于风险评估的防火设计方案的应用举例 基于风险评估的防火设计的应用主要在以下三个方面。 3．1对高风险设备、设施的关注高风险设备、设施是通过风险评估确定出来的风险排序较高的设备，如热油泵、高大框架等。这一部分的设备设施应该在防火设计时重点关注。现有的防火规范在确定防火间距时，考虑的主要原则和依据有:重点保护对象(人员集中场所)、可燃物质类别、火灾影响距离和可燃气体扩散范围、点火源/释放源的分类等因素，均简单地从火灾后果的角度提出应对措施，而不是设备风险。风险评估的方法有很多种，主要分为定性、定量两类。其中较为简便、有效的分析方法主要有事件树分析、风险矩阵、保护层分析等。当然也可以通过建立简单的风险分析数学模型判断高风险设备，如文献就利用模糊综合评判法来确定关键设备。中国石化工程建设有限公司目前承担一个以火灾事故概率统计分析及辐射热火灾模拟计算为基础的关于火灾探测技术及灭火系统的研究课题，就是一种针对高风险设备、设施实施的防火设计方案研究。 3．2对高风险事故的关注防火规范的设置仅考虑局部设备着火的影响，不考虑重大火灾爆炸事故的影响，仅着眼于有限的生产实践中出现的高频率、小规模、低损失的火灾事故，而不考虑“低频率、大规模、高损失的特殊事故”。从事故的发生发展角度看，是存在一系列可以传播危险的事故序列，从失事点到事故后果之间有着复杂的中间原因、后果。同样，导致这一事故序列风险较高的原因也很复杂。显然对一些“中等频率、大规模、高损失的事故”也应该采取防范措施并密切关注。对高风险设施进行风险评估时采取的分析方法同样也适用于事故序列分析，另外也可采取一些系统性的分析方法，如危险与可操作性研究、领结图分析等。 3．3对已有消防设施的评估对已有消防设施的评估主要集中在对消防设施的可靠性和有效性两方面的分析。以设施可靠性为中心的评价，主要考虑各子系统的可靠性。应用事件树、事故树等常用的风险分析方法对各系统的可靠性进行分析，找出对系统可靠性影响较大的因素，采取针对性的防范措施来提高消防系统的可靠性。针对消防设施有效性的评价一般采用计算机辅助软件进行分析。(1)事故后果模拟分析事故后果模拟分析软件主要针对设置的灾害后果条件计算其影响范围，常用的软件有DNV-PHAST，Shell-FRED等。文献［8］介绍了利用PHAST软件模拟火灾后果分析平面布置。本研究以Shell-FRED为例介绍其在消防设施有效性评价方面的应用。ShellFRED是壳牌公司开发的一套用于对危险品泄漏后果建模的软件系统。通过对火灾(池火灾、罐顶火、壕沟火、喷射火)事故后果的模拟，可以计算出距离事故点某一场所受到事故的影响结果。影响结果包括对人员的影响和对设备的影响。对人员影响的计算结果包括:①正常着装并佩戴安全帽的人员在指定位置能够暴露的最长时间(s);②指定位置人员接收的热量;③热量对指定位置人员造成的生理影响。这3个数据可以评判消火栓、消防炮等消防设施设置位置的合理性，也可以用来判断指定位置的消防队员能否完成规定的灭火作业步骤，可以优化灭火作业步骤。对设备的影响计算结果除了常规的热辐射计算外，还会得到钢制设备长时间暴露在火灾环境后可能达到的表面温度，表面温度本身就可能成为二次火灾事故的点火源，也可能烫伤人员及灭火设施(如消防水管)。(2)事故过程数值仿真软件分析数值仿真软件分析是运用先进的计算流体动力学技术，根据使用者定义的条件通过对区域内的流场分析计算获得接近真实场景的计算结果。该类软件已广泛应用于航空/航天、汽车制造、机械制造、石油化工等各行业。能够较好地应用于火灾环境数值仿真的软件主要有:ANSYS(通用大型的有限元分析软件，能对应力场、温度场、流体场、进行有限元分析)、FLACS(燃烧速度仿真模拟)、KFX(KameleonFireEx，ComputIT公司所开发)等。与其他软件比起来KFX可以帮助设计人员完成消防系统的设计(喷头的布局、类型及方案的选择)、消防系统的验证，效果的模拟。用KFX可以模拟喷水对火灾发展的作用以及火焰和液滴之间的相互作用，可以模拟所有类型的消防系统，例如喷淋系统、自动喷水系统、水幕、水雾系统等。模拟复杂空间、封闭空间内的火灾，考虑外部风场和自然通风或人工通风系统对火灾的影响。模拟设备及承重结构在含有和不含有消防水系统时的热载荷情况，包括动力学响应、变形和结构的整体塌陷。 4小结 基于风险评估的防火设计开展的前提是必须符合现行的法律法规、标准规范，在此前提下通过风险评估技术，利用最低合理可行原则为较高风险提出措施，使得系统安全性和经济性相互统一。消防系统可靠性分析及火灾事故过程数值模拟是最能有效提高防火设计效果的手段，但存在基础数据缺失、计算过程复杂等方面的缺陷，还需要大量的数据统计与经验积累。 作者：张斌单位：中国石化工程建设有限公司

海报设计毕业论文:形式美法则下交互海报设计 摘要： 海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品，是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。 关键词： 动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感 一、引言 近年来，“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注，而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展，越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受，因而将设计创意重点投向了人的感受，其目的不仅仅要在视觉上吸引观众，更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。 二、传统海报的定义及特点 1.定义 中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。 2.特点 （1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。 （2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。例如，丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。 三、动态交互海报的定义及特点 动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。 1.定义 随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。 2.特点 （1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。 （2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。 四、动态交互海报与传统海报的差异性比对 通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。 1.真实变化成虚拟 传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。 2.静态变化成动态 随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。 五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例 刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。 1.对比与统一 在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。 2.分散与交融 形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。 3.拆解与重构 随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。 4.夸张与变形 夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。 六、动态交互海报的发展趋势 在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。 七、语结 在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。 海报设计毕业论文:电影海报设计水墨元素探索 水墨元素承载着中国五千年的深厚文化底蕴和艺术气质，将传统水墨元素与现代电影海报设计融到一起，可以使电影海报的魅力抒发到极致，从而产生一种更为神奇灵动的艺术表现形式。水墨形式的视觉语言作为千年的绘画形式之一，水墨有其唯美意境和高雅情趣，几千年来为人们所深深喜爱。伴随着时代的发展和中国经济文化在世界地位的增强，艺术表现形式越发的多元化、民族化、特色化，这种新的发展态势也为中国水墨艺术元素注入了新鲜的生命力，提供了崭新的舞台并重新挖掘了其重生的空间，这种变化可以在电影海报设计中得到充分的体现和认可，当今很多中外设计师都认识到这一趋势，都在立足于水墨艺术元素的探索和应用。 一、意境美之水墨的艺术 水墨，是水与墨的艺术，水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘，所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，讲究笔墨的神韵，从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上，仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程，人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容，形象简约但寓意丰富，可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵，在追求外在形式与内在精神完美结合的同时，更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。 二、电影海报中的水墨情结 有人说电影海报就像是电影的一张名片，凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品，更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结，加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨，当电影海报恋上水墨艺术的意境美时，设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释，还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。 在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报，这两幅海报都是以巨妖为主角设计的，将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新，一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨远山飘云的意境，描绘出特有的中国风韵；另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写，没有完整的头部，只露出锋利的鳍，却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界，如果用一个词来形容这组电影海报，那么左面的是“灵动”，而右面的是“神秘”，这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上，这水墨元素在电影海报设计的运用中，要力求简约而不简单，应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感，也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作，黑白颜色为主色调，白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人，海报运用的线墨的形式，黑白的色彩，留白的艺术，诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节，设计海报水墨意境主打中国风，整张海报的设计很简单，却具有极强的哲学意味，水墨的流动形成一种韵律之美，以静制动，动静结合，在动与静之间体现一种对比和谐之美，契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。 三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美 水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞，更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现，其应用主要体现在艺术形式和意境上，水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵，突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种，将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成，是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索，例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势，怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题，完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。 四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从 设计师作为时代潮流的先行者，既要创新艺术表现形式，摆脱传统的羁绊与时俱进，又要吸取传统艺术形式的精粹，创造出符合电影主题的海报设计，这一设计不仅表现手法新颖，又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点，不仅仅是中国本土设计师，亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力，也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合，视觉冲击力强，大气唯美。而根据漫威漫画改编，由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报，角色海报都采用了水墨风格，十分符合本次电影的东方韵味，特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度，为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的。 结语： 民族的即世界的，越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点，将水墨运用其中，我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境，了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中，这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力，发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质，为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的，这才是未来中国设计师的思考与方向。 海报设计毕业论文:商业海报设计浅谈 【摘要】 随着社会经济的快速发展，人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段，其特殊性引起了越来越多人的关注，各大企业也意识到了海报设计的重要性，同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容，其设计风格要具备创新性，外观与内容兼具的原则，体现出企业的文化和理念，突出宣传产品的特点和价值，实现商品与艺术的完美结合，从而使企业达到理想的宣传效果。 【关键词】 商业海报；设计；方法 在竞争激烈的社会中，快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计，给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意，使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中，如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。 1商业海报的特点和作用 什么是商业海报？商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体，通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计，将信息进行传递，向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合，以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望，达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键，是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加，越来越多的企业开始关注自身形象，设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵，提升品牌意识，而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的，在宣传产品或者是企业理念时，商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化，而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验，让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。 2商业海报设计方法 （1）图形的设计。商业海报的图形设计包含很多，海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配，辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的，也可以美化海报，给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形，但是设计师们不能局限于传统的图形设计，在设计的过程中要进行创新，设计出圆形、心形、三角形，甚至是多种图形相结合，达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。（2）文字的设计。文字的设计和编辑，在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来，主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色，更能体现企业的内涵和深度，文字是最直接的表达形式，利用文字清晰地表达了商品的特点和价值，从最基本的层次来宣传，简单明了。加上了艺术字的编辑，令商业海报看上去美观而且与众不同，生动活泼，使消费者眼前一亮，顿时引起了消费者兴趣。（3）色彩的运用。在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩，是带给消费者的第一印象，而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩，也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点，不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果，运用不合要求的颜色，这样会造成色彩复杂，视觉混乱，令消费者反感，甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传，对消费者造成视觉冲击，有时候甚至可以保护消费者的权益。 3商业海报设计中的注意事项 （1）每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想，设计人员或者是设计团队要集中开会讨论，在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢，不能背离。（2）要激发想象力和创新精神，最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求，设计出最有特色的商业海报。（3）选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念，让消费者一目了然。（4）运用色彩时要把握好力度，不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品，运用合理的色彩，运用最具有代表产品价值的色彩，营造出整体和谐的画面感。（5）商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义，尽量把构图与艺术完美结合，实现有效的统一。在视觉上，做到宣传效果与审美的高度统一。 结语 商业海报的设计一方面要注重海报的实用性，使其起到良好的广告效果，另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一，不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的，加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识，而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是，他们要学会在日常生活和工作中积极思考，激发想象力，努力提升自己的设计水平，实现商业海报的真正意义。 作者：曲鸣石 单位：曲阜师范大学工学院 海报设计毕业论文:海报设计图形创意表现作用 摘要： 海报是一种常见的广告表现形式，在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势，图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品，讨论图形表现对于海报的重要作用，从而总结海报设计创意表现的方法。 关键词： 海报设计；创意图形；案例分析 平面类广告多以海报的形式展现，具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容，增强视觉表现效果，设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。 一、人物写真类海报 此类广告通常请明星进行相关诉求的表达，包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史，这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中，濮存昕身穿警察制服，口中含着哨子，做出了禁止通行的手势。意在提示人们，务必在社会生活中洁身自好，防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带，让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应，此广告取得了较好的传播效果。由此，我们不难看出，明星代言的海报具有明显的优点：一是借助明星的影响力和知名度，提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时，会首先被海报中的明星形象吸引，继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象，因此往往不需要在创意方面下太多功夫，只需要简单的标题和说明性文字即可。 二、图形创意类海报 商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材，经过电脑后期加工处理，制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要，因此设计师拥有更大的发挥空间，制作出的广告内涵更为深刻，更易引起关注，广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中，画面上的男子面目狰狞，从口中伸出侵略性的“手”，欺侮着面前的女性，虽然他没有拳脚相向，但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果，就是因为对创意图片进行了后期处理，使得不可能出现的画面展现在受众眼前，原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来，准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点：其一，发挥空间大。设计师可以根据自己的需要，采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的，辅以后期的电脑技术处理，设计师的创意可以得到充分展现。其二，表达效果好。通过图形创意表现的海报，画面不再单调，比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富，受众在阅读广告时，增加了一个理解的过程，对海报的印象会更深。其三，可读性强。海报的可读性和趣味性增强了，受众会停留更多的时间，提升了传播的效率。当然，图形创意类海报也有一定的局限性，其对创意表现的要求较高，设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合，因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后，受众需要自己进行理解和分析。此时，如果受众的理解不到位，就会出现一定的信息接收偏差。可见，这是难度较高的一种表现形式。 三、矢量图形创意类海报 这一类海报也以创意表现为主，但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题，设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中，钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字，但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解，且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题，免去了多余的缀饰。但是，此类海报表现力略显不足，内涵不够丰富，因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义，但是广告本身无法长久存在，故传播效果会受到一定的影响。 四、大字标题类海报 大字标题类海报内容非常直白，受众第一眼就能接收所有重要的信息，这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中，受众一般没有很多时间细细品读海报，大字标题方便人们快速阅读。但是，由于缺乏含义深刻的图形，这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束，大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发，受众可能很快地接受了信息，但停留时间一般不会很长。 结语 在众多的海报表现形式中，人们对于图形创意的表现形式最为喜爱。人们比较欣赏那些图片美观、色彩丰富，同时具有创意的海报，这体现了受众较高的审美品位，也对设计师提出了较高的要求。相对于国外的优秀海报，我国的海报设计在视觉冲击力和表现形式新颖性方面略显不足，但是公众对国内的海报是一种鼓励的态度，这对于设计师来说是有利的。因此设计师既要取国外广告在创意表现方面的长处，又要深入我国传统文化汲取精华。 作者：李骏祥 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计图形化文字研究 一、图形化文字 图像是传达影片主题信息的重要手段，能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段，可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域，前者具有抽象意义，后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态，采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合，不仅反映了文字的抽象含意，同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广，除了利用图像来装饰文字外，还围绕构成的角度，把文字视作为一种既有单字的独立形态，通过图像化语言赋予文字更多的表现形式，同时又能实现多字组合，以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计，主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展，但随着发展的不断深入，在各方因素的制约和影响下，我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段，更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰，而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中，字体设计水平得到了提高及完善，从20世纪80年代后期开始，随着电脑技术的不断发展与兴起，将该项技术作为了现代设计业的核心工具，图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前，在信息环境下，网络与数字化技术在社会上得到了全面普及，有效促进了信息的全面传达。而这个时候，视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式，文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。 二、电影海报图形化文字的视觉传达功能 电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容，同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性，让观众更好的观看与阅读，并且自觉迅速的解析信息，而不用再像以往那样被动地，一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的，表现形式应呈现出美感，文字编排应有条理，从而吸引广大受众的注意力，使他们产生浓厚的兴趣，并为其阅读、理解提供便捷性，深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。 （一）吸引受众的视觉 电影海报要想及时传达影片信息，就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字，从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑，深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字，其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时，观众通过图像能够清晰的获悉影片信息，是视觉的直接感知。此外，图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性，散发着强烈的动感。所以，电影海报设计中将图像和文字有机结合，受众会先观察图像，再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现，是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势，在传达字面信息的同时，融入了图像化的表现形式，使得整个版面生动形象，这是对印刷字体的一种创新。 （二）调动受众愉悦的心理 为了保证电影海报具有较好的可视性，应增强文字表现形式的美感，使其更加活泼生动，让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式，以愉悦观众的心理，从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用，在文字造型上存在一定的限制，无法和图像化文字一样针对具体的设计主题，通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式，视觉效果也相对不够理想。 （三）文字信息通俗易懂 为了提高电影海报的阅读及欣赏价值，在文字编排时必须做到突出重点，及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息，但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现，因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味，没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受，应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字，字体以粗壮、厚实的形态表现，向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后，使得文字更具统一性。 三、图形化文字在电影海报设计中的应用 电影海报文字设计中，并非单单掌握图像化文字的概念及特征，而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想，如何体现文字的特性；探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。 （一）笔画替换 笔画是文字的重要构成部分，所以笔画的走势至关重要，可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画，并且还应做到文字中有图像，图像中有文字，实现文字与图像的紧密结合，从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中，我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性，文字信息和海报画面应深入融合，并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计，不仅保证了影片信息的及时传达，而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是，图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起，而是进行创造性的融合，科学合理的配置图像，集文字与图像为一体反映影片的主题。 （二）文字重构 文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合，并通过一些夸张的图像来构成，从而产生强烈的文字表现形式，冲击着每位受众的视觉，让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计，使图像化文字更具趣味性、吸引力，不仅给受众带来美感，而且还使其了解影片的信息。比如《向左走，向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。 （三）字形同构 字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来，同时还对笔画和形进行相互转换，以确保两者间巧妙的结合，最终构成新型的文字图像，并给受众带来新的视觉感受。其实，字形同构只是一种共生同构，实现笔画与笔画间的相互转换，并互为所用，这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中，不易发现。设计者实际设计字形笔画时，一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像，这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中，设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计，并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义，同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字，将获取的文字和图像有机结合，既要突出文字深刻的文化意涵，又要体现图像的审美感。 （四）文字解构 解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的，将解构主义与艺术有机融合，则构成了一种特有的艺术表现形式，目的在于对整体性的解构，并侧重于局部的艺术表现。现阶段，广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念，但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维，设计中只注重于“加法”的使用，不断增强图像与文字的画面感；却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求，不认可文字笔画、结构整体性，并对其进行破坏和肢解，然后进行重新组合，构建一个完整性的视觉形态，以相应降低文字的阅读功能，赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解，而是在深入细致的设计下，摒弃传统的设计形式和设计原则，设计具有创造性的视觉作品。 （五）虚构空间 在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受，是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象，以虚拟的视觉错觉而形成的景象，当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式，平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中，AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫，突出自我、探索人性的故事，海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现，A中所呈现的小人侧影，和I中孤独的小人相同；《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上，可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上，用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化，或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受，达到视线文字图形化的艺术创意。 四、结语 综上所述，电影海报图形化文字设计并非机械式的填塞海报文字，而是有针对性的通过文字自身固有的意义、形态，并密切联系各类艺术表现手法，全面挖掘语言中存在的视觉效果，合理巧妙的控制文字元素，能够充分反映影片主题的核心思想，进而发挥意想不到的宣传推广效果。 作者：谭琢麒 齐志永 单位：河北民族师范学院 承德广播电视台 海报设计毕业论文:民族文化旅游海报设计论文 一、传统艺术元素 传统文化艺术是拥有蕴涵富足的宝藏，它所蕴含的多种艺术表现形式、审美角度、立异精神和艺术作品都对现代海报设计有着深刻的启示与借鉴作用。中国富含深厚的文化特性决定了现代海报设计独特的东方文化韵味，也形成了大量具备东方神韵的海报设计元素，这些元素充斥着我们生活的方方面面，早已渗透入人们的日常生活中。这些元素运用在旅游海报设计中就可以被更多的人所认可，由于在中国这个特定的区域里，这些具有深刻涵义的传统文化也只是自己本民族的人们才能理解读懂。在现代旅游海报设计作品中，我们依然可以看到浓浓的传统中国味。如中国传统文化影响下的人们对中国红的喜爱、对祥云、龙图腾的认可等等。优秀的传统艺术丰富我们视觉艺术语言，是我们探索和发现新的视觉语言、创新视觉文化的源头。首先，确定“天人合一”的审美标准。“天人合一”思想在自然观上强调的“浑然天成”“物我为一”。这样人与自然浑然一体的世界观造就了人们对事物认识的统一性、辩证性、因果循环的整体思维方式，强调事物各方面辩证统一和相辅相成，体现了中国古代哲学思想观念。将这种特殊的思维方式，运用到艺术创作当中，则形成了中国当下特有的审美习惯和美学标准。同样，“天人合一”的抽象观念并没有完全停留在哲学的理念中，也渗透到我国古代旅游文化观念中，强调在旅游过程当中不光注重山水的自然特征，更多在意的是人与自然相互交融的境界。晋代陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”所反映出来的归依自然、物我两忘的境界，正是这一思想的集中体现。因此，旅游海报设计要根植于传统艺术精华的土壤中，把设计思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，取得意想不到的审美效果。其次，追求“发于天然”的艺术造诣。唐代张璪则提出：“外师造化，中得心源。”意在把绘画艺术融入自然中，以自然为师，结合创作者心理情感，并将情感与写实融合在一起，两者交融呈现出最好的作品。这种追求“发于天然”的艺术精神反映在旅游海报设计中，则更多的是强调人们通过海报视觉符号而达到身临其境、置身其中的感受和体验，缩短游客和旅游地之间的空间和心理距离。再次，符合“美善统一”的价值规范。“美”与“善”在中国传统文化中是密不可分的统一整体，因此产生的传统审美形态就必定带着极高的道德意识。也就是说，艺术作品不但是视觉刺激的产物，也是社会价值规范的产物，包涵了人对自然生命欲求和现实社会的道德规范。如在中国传统文化中的松竹梅象征友请与坚贞，大象宝瓶象征太平吉祥，石榴桂圆象征多子多福，仙鹤青松象征延年益寿等等，它都表达了人们求美求善的和谐愿望。因此，旅游海报设计不仅要表现旅游景区美好的自然景观和人文景观，而且不能脱离人们的审美标准和道德规范。孔子的“仁者乐山，智者乐水”“君子比德”之说就是寓道德修养于旅游审美活动的突出表现，对旅游者的道德感养成具有重要的作用。 二、宗教文化元素 “宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中的如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生的价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思惟方式在运用想象和幻想把握世界的过程中异曲同工，相互共存，异同结合，使它们在对世界的认知和反映中，形成了相互浸透、相互交融的现象，使宗教中融入了艺术元素，艺术中渗透着宗教因素。同时，宗教与艺术对客观世界的认知本领与方法又是同根共源，相辅相成，都运用了丰富的思维方式。黑格尔在《美学》中说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”而民间传说，图腾符号，原始歌舞、艺术与仪式等宗教活动同样使用了丰富的想象，并且最大程度的利用与发展了这种想象。丰富的联想和幻想，既是艺术思维的首要特征，也是宗教活动的主要方法。在现代社会当中，当宗教与旅游密切地联系在一起时，旅游成了宗教传播、交流的主要途径和手段，宗教则成了旅游活动的重要动力和目的，宗教蕴涵富足的旅游资源，旅游则增进这一资源价值的完成，将其转变为现实的旅游产品。在漫漫的历史演变过程中，宗教造就了绚烂的精神文化和光鲜的物质文明，开辟了丰富自然风光和人文景观，许多宗教文化的景区已成为世界文化和自然双重遗产。优秀宗教文化资源与文明旅游行为充分结合，更好地宏扬传统宗教文化的精髓，尽显宗教规范人道德、净化人心灵、升华人境界的积极作用，更好地致力于社会主义现代化建设。因此，宗教文化元素在现代旅游设计中的运用，首先要建立在对宗教理解的基础之上，而绝非的轻易挪用对某个图形符号。只有宗教思想与旅游海报设计语言完美结合，精确传达设计理念，才是宗教文化与旅游广告互动关系的体现。随着社会的进步和人们对宗教思想的逐步认识，使得宗教信仰中图腾符号的利用价值得到不断延展，虽然图腾的原始意义发生了本质的改变，但体现宗教意义的图腾符号或宗教传说也已成为某个宗教旅游的象征或标识，给现代旅游海报设计提供了丰富的文化元素。如中国联通标志，选用的是源于佛教八宝题材的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息”之意，通过其文化的气息与亲和力来传递企业的精神理念。 三、民俗民风元素 人们物质生活水平的不断提高，旅游目的也向文化旅游发展，以展示民族地区风貌、弘扬民族文化的民族区域旅游愈来愈受到大家重视，地位日趋提升。一些具有民俗文化特点的旅游区将该区域非物质文化遗产吸收并加以发展利用，开拓了通过旅游发展，开发宣传和传承非物质文化遗产的新通道。通过旅游开发，政府大力加强对当地民俗文化宣传的扶持，加强对旅游目的地的重视和保护，以吸引更多的游客来参观，在资金和管理上的投入，将为当地非物质文化遗产创造更好的生存环境和条件。如屈原故乡每一年端午节前后举办赛龙舟活动，已成为三峡地区主要的民俗文化旅游活动，并利用这一特殊性主题开拓其它更多的旅游活动。现在对旅游地的欣赏更多的人已经开始转向民俗文化的审美。春节期间越来越多的人走向农村，关注那里的腰鼓、社火、庙会。不同的国家和地区、不同的民族，因为生存讲条件、历史境遇的差异，构成了各具特色的民俗民风，这是十分重要的文化遗产，一笔具有极高价值的民族旅游资源。各个历史时期、各个民族文化、民间传统、古老风俗的情景再现，更加迎合和丰富生活在现代多元文化社会中的人们的求新、求知、求同、寻根等心理满足感。民风民俗指那些突出表现每个民族特点和他们所居住地区的地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到需要细心观察、深入体会的思维方式、道德观念、审美趣味等。在相应的旅游广告中应突出民俗文化元素，如刺绣、剪纸、年画等都是带有民俗特色的民间装饰风格的饰物，了解各个装饰饰物的特点、风格、寓意，就可采用其特征进行艺术提炼。以现代的审美意趣对已有造型和文化元素加以提取、改造和运用，使作品保存了传统艺术的神韵，带有鲜明地域特征，同时也更富有时代特色。面对日趋激烈的旅游市场竞争，旅游即将进入销售导向的营销主导时期，旅游海报在广告宣传中起着至关重要的作用。要把旅游海报作为跨文化交流的营销工具，进行系统的营销规划和运作，抓住民族文化传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，汲取外来优秀的思想意识、方法手段，兼收并蓄，融会贯通，创作一批既具有民族化特色，又具有国际化视野的旅游海报，不断推进民族地区旅游广告产业化进程，全面带动我国内陆开放的生动局面。 作者：张莉 单位：宁夏大学美术学院 海报设计毕业论文:公益海报设计色彩心理应用 一、色彩在海报运用中的现状分析 现代的海报是工业革命的历史产物,它随着商业经济的高速发展应运而生，逐渐呈现出多媒体化的传播形式。与其他任何一种艺术设计形式相同的是,海报除不仅本身具有广泛传播、引起受众注意的功能外，而且它具有“从教化、促人伦”的警示教导作用，在此点上面，公益海报得到了很好的诠释。公益海报利用一些具有视觉冲击力的图形、文字和色彩来充当以解决不同的社会问题，充当其社会营销的工具，进而以教化社会。设计语言需要通过强有力的听觉穿透力，能够人留下难以磨灭的印象，和长久的感动效应，而色彩往往是创造这些效果的最为有效的手段和工具。 二、色彩的相关概念界定 1、色彩的概念 简单的来说，色彩可以分为两大类，一类是有色彩，一类是无色彩。无色彩就如我们平日说的黑白灰，而有色彩就是我们所讲的七彩色了，如：红黄蓝等。有色彩就是具备光谱上的某种色相，我们称之为彩调。而与之相反的，无色彩即指那些没有色调表现，无色彩在明度上进行变化，其色调的表现即为黑、白、灰。有色彩的表现虽然虽然在一定程度上具有复杂性，但是我们依然可以通过一些特定的数值来对其进行确定与区分，分别是色相、明度、纯度，而这也就是色彩的三属性。其实，在现实生活中，大部分我们视觉所接触到的物体并不会发光，也就是说在黑暗中我们人眼是看不到这些物体的，因而，我们对其颜色也就更无从所知了。我们人类的眼睛可以看见色彩，是源于光的折射原理，光源通过发光折射到物体上随后被人眼所察觉，比如月光折射到路面上。由此，我们可以知道光与色是分不开的，而且，先有了光才有了色彩，我们所看见的色彩也就是对人眼对光感的反映。 2、色彩的科学定义 1）关于色彩科学 色彩研究，我们称之为色彩工程学，它包含了：表色法、测色法以及对色彩的规划与设计，色调的调节和对色彩进行管理。 2）关于色彩心理学 事实上色彩在现实的角度上会对我们产生了一种刺激和激励的作用。色彩心理由视觉反映开始，通过视知觉逐渐引申到情感与记忆，而情感与记忆通过深化，就产生了思想、意志与象征。这些反应是极度复杂却又具有真实性的。实际上，色彩生理和色彩心理它们是一种共生的关系，它们之间既相互联系，又互相制约。众所周知，色彩不同，人们感受不同。同一色彩，生活在不同环境中的人会做出不同的判断。因此，我们在色彩的运用中，要重视到这种由因及果，由表及里的关系，也就是我们积累到了一定经验程度时而升华形成的色彩学心里规范。 3）色彩密码 从心理学角度来说，任何一种色彩都具有一定的象征意义。当我们看见了某种颜色，大脑神经便收到视觉神经传达的信号，从而产生了一定的联想。比如说，看到红色，我们就会想到热情的火焰，所以红色带给人们振奋的心情，人的血压会有所升高，情绪也会兴奋冲动。其实，色彩心理学并不仅仅停留在色彩与心理两个学科的范围之内，它囊括了美学、民俗学、心理学。我们设计师在设计时要懂得掌握色彩的运用，通过色彩引起受众在心理上的联想，最终达到设计的目的与意义。 三、色彩心理在公益海报设计中的应用 虽然同样的色彩可能因为受众的不同而产生不同的心理反应，但是，基于人类共同的生理构造，以及生活环境的相似性，我们可以归纳出色彩心理的共同规律。将此规律应用于公益海报的设计，根据不同的宣传主题，我们可以选择与之相对应的颜色载体，从而更加明确的表现出了海报想要宣传的主题，继而可以将设计者的思想传达给受众，引导受众群体朝着所宣传的目的靠拢。现代人们生活在高强度的压力之下，容易产生紧张焦虑的情绪，并且有害于身体健康，因此，我们需要倡导人类健康生活，注意饮食类的公益海报，而这类公益海报我们常常用蓝色与绿色调来进行表达。绿色和蓝色是最能体现出大自然的颜色，绿色象征着声明与希望，蓝色表达了广阔与静谧。通常，我们感到心情郁闷时，倘若在森林或者大海边漫步便会心情平和，因此，蓝色与绿色实际上是来自大自然对人类心灵慰藉，可以让我们变得平静。 四、色彩在公益海报中的意义 不同的色彩带给人们不同的心理感受，将象征不同意义的颜色运用在公益海报中，可以借此更好的向受众传达出设计者的设计理念，也通过色彩营造出的氛围感染受众，使其与设计者达到思想上的共鸣，从而更加深刻的表达出公益海报所要宣传的主题。一个好的公益海报是可以深入人们的内心深处，通过不同的色彩所营造出来的的气氛和气势不是其他艺术宣传形式所能体现的。随着新媒体科技的发展，公益的海报的传达形式，越来越趋于多元化，色彩的表达也越来越丰富，优秀的公益海报能够正确的引导社会的价值观，建设社会的真善美，让生活变得更加美好。 五、结语 色彩是最吸引人类视觉的东西，在公益海报的设计中，我们合理的运用色彩，可以在宣传海报的主题上更加深入人心，达到长久的效果与影响，在运用色彩时，我们要充分思考如何对色彩进行表达，把握色彩心理学，同时要考虑到我们的传统文化与时代特点。我们运用色彩，既表现出主题思想又要表现出形式的美感，那么，我们将设计出具有独特风格与视觉冲击力，并具有广泛影响力的公益海报。 作者：徐磊基 单位：福州大学厦门工艺美术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计风格流派演化 一、中国电影海报设计风格的主要特点 1、强烈的时代特征 电影海报作为电影的衍生物，反正和记录着人们的生活，通过电影海报，人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期，电影的制作往往是通过还原现实生活实现的，在电影海报中，也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征，体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联，电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征，有的强调手绘，有的注重特技，这些都是时展的反映。 2、深厚的中国意蕴 不管是电影的制作还是电影海报的制作，都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中，展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中，传达着电影的主题思想，并展现出许多电影以外所包含的内容。同时，加之电影台词的合理运用，结合图片设计与制作，展现出中国电影海报的中国特色。 二、中国电影海报设计风格成因 近年来，中国电影海报设计处于飞速上升时期，具有本土特色的海报不断涌现，并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。 1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维 中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中，无不散发着浓浓的传统的中国风韵：色彩、山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、宗教信仰……，增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质，因而能够迅速成长发展起来。 2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇 技术、经济的发展转型，带动整个中国社会的重大变化，电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼，反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果，其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力，促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。 三、中国电影海报设计风格流派演化 从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出，中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。 1、从“繁”到“简” 九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体，影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现，表现形式单一，视觉效果沉闷，给人一种繁冗之感。而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”，留白、重构、变异等表现手段被大量运用，营造出一种深邃广博的艺术意境。 2、由“大”变“小” “大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现，而现在则以简约的人物、意境展示主题内容，这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、大题小做。 3、由“浅”到“深” 由“浅”到“深”反映了中国电影海报设计思想内涵的演化。当前中国电影海报设计不断地通过简约的形象编码来展示电影的内在意蕴，而不再是以显性图画、外在语言传递主题信息，图片、符号、数字、色彩、光线等的多元运用，强化了观众对电影的主题内容、艺术风格、文化哲理等的认同。 作者：姚韵 单位：四川大学艺术学院 海报设计毕业论文:现代电影海报设计发展 一、中国电影海报的起源 中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚，特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定军山》，随着20世纪初期电影走进中国，电影海报也渐渐开始起步，电影事业的迅速发展，印刷、摄影行业的成熟，电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代，随着人们经济能力和消费水平的提高，电影院数量的增加，据研究，2013年，我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元，是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展，人们的消费水平提高，鉴赏能力也进一步提高，这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼，因为电影海报是一部电影的精髓汇总，是消费者了解一部电影的第一印象。 二、中国电影海报的弊端 而在现代的电影海报设计中，能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言，中国电影行业普遍对海报设计的投入过少，这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多，往往给设计师一个欧美电影海报，并赤裸裸要求抄袭其画面构图，于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜，更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多，严重的影响了电影行业的声誉。当然，不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题，国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战，如何能制作创意独到的精美海报？ 三、中国电影海报设计的模仿度把握 对于平面设计行业来说，借鉴是将别人的作品深入研究，熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程，这样的方式能够让作品会有新的创意出现，甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果；而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理；最恶劣的是抄袭，就是直接把别人的作品据为己有的，这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师，初期模仿是做好设计的基础，所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则，以及字体设计、版式设计等相关的内容，同时会模仿一些优秀设计作品，以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼，很多时候我们需要看大量的设计作品，在其中得到启发和帮助，模仿能让我们学习到最合理的设计方法，但是很多人误解了模仿的真正意义，忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法，我们需要使用借鉴的方式取其精华，去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子，当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚，而设计的能力并不是与生俱来的，需要很多的学习过程，这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感，作品能很好的反映电影的内涵，传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念，脱离模仿的影响自成一派。 四、电影海报版式的设计思考 在优秀的电影海报设计中，我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能，合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来，因为图形信息是最能抓住人眼球的东西，所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的图形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激，因为不同的颜色本身就有一点的情感因素，比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中，例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色，让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题，蓝色是冷色调，从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉，给人未知领域的一些指向性，给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计，用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的颜色，能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》，虽然没有出现恐怖的图片，但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要，利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分，字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候，一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次，甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计，很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运，同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化，运用在现代的电影海报中，更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中，电影名称使用隶书的形式，用印章阴刻的方式来设计，像刻在石壁上被磨损过的感觉，和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中，文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题，有很强的代入感。 五、现代中国电影海报在反思中进步 中国电影海报发展到现在，已然越来越有自己的个性特点，在海报的版式风格、字体、色彩、图形上已经慢慢摆脱了国外海报设计的特点。比如《大圣归来》的海报设计。从主要图形的设计上，有融入国外手绘风格的同时加入了中国画风的体现，文字也具有独特的设计感，鲜艳的红色有英雄气息和情景代入感，是一张具有个性特点的中国电影海报设计。相信中国的电影海报在国外电影海报的影响和刺激下，设计者能够很好的取其精华，去其糟粕，很多设计师越来越注重本国的文化内涵，在设计中尊重我们自己的文化特点，了解历史和电影内涵，提高自身的设计水平，越来越多优秀的电影海报逐渐出现在各大影院，影响着我们的娱乐生活。 作者：陈秀珍 单位：云南大学旅游文化学院 海报设计毕业论文:商业电影海报设计探析 一、商业电影海报审丑现象的出现 “审丑”是相对审美而言的，审丑现象的出现一方面以其敢于打破传统，质疑权威而受到关注，另一方面又因其哗众取宠而遭到批判。近年来出现“审丑”现象的文化和产品已经渗透于很多领域，并有扩张和蔓延的态势。审丑现象通常以设计作品颠覆公众的常规审美观或传统道德观来获得人们的关注。本论文以这种审丑现象为切入点，对电影海报设计中出现的这种现象的成因、影响进行研究。电影海报设计由于娱乐、大众消费等特性，审丑现象尤为明显。本应具备一定收藏价值和纪念价值的电影海报都沦为简单的明星大头照拼贴，甚至是耗资巨大的名片如《赤壁》《建国大业》等，都是明星堆砌，把极具意义的历史电影宣传低俗化。更甚有电影海报，直接照搬国外海报，无论是构图、色调还是文字编排都如出一辙，这种忽视知识产权的做法会让观者误认为该电影也是抄袭之作。还有一些海报，夸大电影的暴力血腥，呈现出一种极端的病态画面，对社会产生一定的负面影响。总之，商业电影海报的审丑现象是一种常见的、有特点的现象，研究这种现象的特点和成因，有助于改善这种现象带来的负面影响。 二、商业电影海报审丑现象特点 一张优秀的电影海报除了其商业上的成功外，还应具备原创性、电影代表性、脱离低俗趣味等。如果不具备前述特性，而是以抄袭、堆砌、低俗为主体，则会出现审丑现象。具体而言，商业电影海报审丑现象的特点主要有以下三点。 （一）直接照搬他人作品，进行简单复制。 直接照搬他人作品，进行简单复制。如果没有见过好莱坞电影Loveactually的海报，这也不失为一张出色的海报。遗憾的是《爱情呼叫转移2》的海报所呈现的细节和构图方式都表明这是一张有抄袭嫌疑的作品。这不是个例：电影《全城热恋》和《Valentine’sday》《非常完美》和AddictedtoLove、《唐琅探案》和《大侦探福尔摩斯》《惊天动地》和《父辈的旗帜》等等，可以说电影海报的抄袭几乎成了惯例。这种海报设计的抄袭会让电影原创性降低。 （二）对人物身体与精神的病态的描绘；对暴力、流血场面情有独钟的展示。 海报在表达色情暴力题材的时候，不应哗众取宠，过于强化色情、暴力、流血场面。例如电影《恰同学少年》实际上是内容为青春的文艺电影，其电影海报却是两个激吻男女和躶体女性；完全脱离实际。又如恐怖片《惊魂游戏》，其海报表现的是一张巨大的人脸布满血管，口被铁器撑裂，色调昏暗不明，对人形成极大的心里恐惧。这类因题材需要或是宣传需要而呈现的色情、暴力的海报，应经过艺术处理表达。古希腊群体雕塑拉奥孔是以表达暴力流血场面的经典作品，其化丑为美上的做法值得学习。“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的……不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息”这种在创作中刻意地冲淡其情绪的表达，为的是不影响美。这种化丑为美的价值观同样也适用于商业电影海报。大部分有色情暴力场面的电影都是18岁以上观看；但电影海报作为宣传是无处不在，观者也是随机的，如果海报无所顾忌的展示暴力、色情、流血场面，甚至将其强化，对社会的影响是负面的。商业电影海报传播范围极广，即使电影题材本身有暴力色情的内容，也应进行艺术处理。电影海报《南京大屠杀》《金陵十二钗》等都没有过分的宣扬其中的色情暴力部分，而是将影片中核心表达的精神以优美的画面展开。这也说明大部分优秀的电影海报不会出现审丑现象，这种现象也是可以避免的。 （三）进行杂烩式堆砌的表达。 电影海报采取堆砌明星的方式进行设计，是大部分海报的惯有手法。这类海报大部分都是明星，和剧情没有绝对的关系，观众只能从海报上获知这部电影有哪些明星出演。结果看电影也就纯粹成了追星族了。这种做法虽然不如前面两种审丑现象的影响那么大，但也使得电影低俗化，强化了快餐文化的负面影响。商业电影强调明星的号召力本无可厚非，但不能脱离电影只宣传明星。 三、商业电影海报审丑现象的成因 商业电影海报的审丑现象是显而易见的，但其成因却十分复杂，细而述之主要有三方面：一是电影周期而导致的，二是人的文化心理因素，三是社会伦理因素。这三个主要因素导致电影海报的设计质量参差不齐，成为许多人的诟病的地方。 （一）电影周期因素。 这是导致电影海报优良变化的主要因素。电影海报的分前期、中期、后期，这三种电影海报由于需求不同、制作目的不同、决定方不同，结果也不尽相同。以张艺谋的《山楂树之恋》海报为例。1.前期：这时候的海报以展示影片概念、气氛做主导。前期海报的风格基本是导演、制片人说了算，由于电影还没开拍，可能是演员的定妆照，或者剧照，所以海报展示的往往是一种场景和气氛。《山楂树之恋》是一部要冲击国际奖项的大片，所以在前期的海报中尽可能的展现出东方特色艺术氛围。海报呈现的是主角在电影中的生活状态，配合海报下方的书法字体，呈现隽永的年代感。张艺谋作为前期海报的决定人，具有较高的艺术眼光，所以前期海报呈现出来的构图、色彩、字体等都十分出色。2.中期：中期海报大部分是在电影上映前的半年或两三个月期间。其作用是披露电影剧情、人物关系。《山楂树之恋》男女主角的“偶然相遇美丽邂逅，便使双方产生了一见钟情式的爱情，虽说他们之间的爱情以悲剧结束，但在爱的过程中他们的爱非常纯粹，也充满了浪漫情调。”中期海报正是以油画风格来表达电影的基调和故事情节：电影角色在类似于梵高绘画的漫天笔触中出现，男女主角对视但身体方向不同的肢体语言暗示影片的人物关系，也暗示纯洁爱情表现。这种海报艺术性强、富有想象力，具有收藏价值。3.后期：后期海报主要在影片即将上映前的最后阶段推出，被称为“主海报”。主海报的作用是在电影发行环节，比如在电影院里张贴、户外路牌、灯箱广告里展示，曝光率极高，最大程度地吸引观众购票入座。这时候的海报主要是由投资方决定。而投资方认为突出影片的大牌明星作为吸引眼球的因素，能更有力的推广电影，以至于曝光最多的便是大头照式的海报。所以《山楂树之恋》的后期海报也不能免俗的出现被炒热的男女主角的形象。海报拼贴生硬，人物在画面的右下方表情平淡、肢体语言匮乏无表现力。后期海报的粗制滥造、堆砌明星或者抄袭，是因为曝光率最高的主海报由非专业的投资方决定。 （二）文化心理因素。 部分审丑现象是由于不同的文化而导致的。文化“从其广泛的民族意义来说，是一个错综复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和人作为社会成员所获得的任何其他能力和习惯”。所以文化具有极大的惯性，能左右世界上存在的几乎所有东西，其中当然包括电影海报设计。仍以《山楂树之恋》为例，该片是名导演的大片，完全有望冲击国际奖项，所以针对不同国家所设计的电影海报也完全不同。如英美版的海报，连人物形象都没有，只有一个下巴的特写被拍得莹润光泽，引人遐思。画面上的人物通过乌黑的头发、绑在脖子上的帽绳、白色的衬衫等细节，让人明白这是一个关于知青的故事。反观西班牙版本的，无论是构图和色调都照搬《断背山》海报套路；虽然人物的头像完全展现，但是由于尺寸过小，无细节。同样，以色列版本直接表现男主角背负女主角的画面也过于直白，胜在构图清晰，人们可以通过两人的服饰和身体动态完全明了影片的时代背景。该电影还有台湾版、日本版等都出现完全不同的效果。作为一个成功的电影海报设计者，只有将不同地区、不同文化背景下人的共通性意念，通过民族化装饰方式表现出来，免去因文化、地域、语言等使人们交流产生阻碍的因素，通过视觉图形进行心灵沟通，形成自己独特的设计风格和具有民族特色的设计之路。不过这种因文化而导致的审丑现象还是较为少见，是成因的一个小分支。 （三）社会伦理因素。 商业电影海报审丑现象的成因除了前面所说的以外，社会伦理所产生的影响也是较为巨大的。其一是因为制作成本等原因，导致电影的海报设计人员非专攻人员；其二是电影海报的制作不受重视，流程过于复杂；其三是海报的设计诉求过多，意见无法统一。1.海报设计人员非专攻人员。根据中国新闻网的记者调查，国内的电影海报大部分是由从事广告、平面设计的公司会兼做电影海报设计业务，而并非影视从业者。电影海报由于片方的重视程度不够，制作费十分低廉，这也意味着如果广告公司如果耗费人力物力去打造一张海报是无法盈利的。所以广告公司为了保证最高的利润，选择了以抄袭、照搬，堆砌演员大头照的做法。2.制作不受重视，流程过于复杂。国内大部分片方对海报并不重视，没有具体的负责人，也没有固定的流程，这导致制作时间拖沓、无人担纲。3.设计诉求过多，意见无法统一。北京异开视觉艺术设计创意总监马超曾在采访中说过：“有时候一款海报差不多要耗一年，做了无数个版，一会繁体字版，一会英文版……有时候导演一套意见，制片人一套意见，发行公司也有一套意见……最后我们的稿子被改成不知道什么样。”而更严重的是，每一部电影的广告商、投资商都喜欢发表意见，对其商标的尺寸、大小、颜色乃至位置都有要求，这都会对电影海报产生巨大的影响。 四、小结 商业电影海报作为推广电影作品的重要形式，应引起足够的重视。它不仅具有商业价值，更应具有艺术价值。在多元化发展的今天，商业电影海报设计也迎来了新的平台和契机。如何去其糟粕，保证高质量的视觉传达效果，同时具备原创性，避免抄袭、堆砌和低俗化，是商业电影海报设计面对的命题。要彻底改变电影海报的审丑现象，首先要认识到电影海报的重要性，勇于反省自身的不足，再根据行业的规则进行改善。只有这样才能避免商业电影海报审丑现象的产生，消除其不良影响。 作者：吴冠聪 单位：惠州学院 海报设计毕业论文:嬉皮士海报设计风格特色探究 一、法国新艺术运动影响下的装饰情结 美国嬉皮士海报广泛继承了许多优秀的设计风格，其中借鉴最完整、特点最突出的要数法国新艺术运动中诞生的新艺术风格。许多嬉皮士海报大师，如奥尔顿•凯利、维斯•威尔逊、大卫•博德和史丹利•茅斯等都是新艺术风格的忠实崇拜者。他们认为新艺术风格中出现的具有强烈戏剧效果的装饰元素与嬉皮士年代的精神特质非常吻合，这促使了嬉皮士海报装饰情结的形成。下面笔者就以新艺术运动中的主流艺术家风格——穆夏风格与奥布里•比尔兹利风格为论述依据，详细分析嬉皮士海报装饰情结的表现。 1.穆夏风格。穆夏是新艺术运动平面设计领域的代表人物，他的作品充斥着精致、细腻，带有极端唯美效果的蜿蜒曲线、拜占庭的华丽色彩、洛可可与巴洛克的奢华几何装饰，展现出了令人动容的装饰主义情调。穆夏的这种富于戏剧张力与浪漫情怀的装饰风格让嬉皮士设计师们所折服，他们争相效仿，于是就诞生了我们现在看到的装饰趣味浓烈的嬉皮士海报。如奥尔顿•凯利与史丹利•茅斯合作设计的阿瓦隆舞厅海报，两位设计师参考了1898年穆夏为烟草公司设计的招贴，画面中一位身材曲线玲珑、有一头飘逸卷发的曼妙女郎被手中香烟的烟气萦绕——漩祸形状夸张、浓密卷发与四周装饰效果强烈的藤蔓缠绕在一起，视觉效果极富张力，精致而不失大气，再搭配嬉皮士夸张的迷幻色彩展现出了一种与众不同的美感。 2.奥布里•比尔兹利风格。奥布里•比尔兹利是19世纪英国新艺术运动的代表人物，其创作风格深受印象派、古典主义、巴洛克以及日本浮世绘等装饰意味浓厚的艺术流派或艺术形式的影响。他的作品线条流畅、前卫，唯美中又带有一点颓废、怪诞的气氛，这种感觉正是嬉皮士设计师所寻求的。60年代，许多设计师将比尔兹利的颓靡装饰风格作为典范，以大卫•辛格创作的西菲尔莫尔会堂海报为例，设计师将孔雀和老鹰的下半身线条抽象为一个诡怪的人物侧脸——黑白交错的曲线搭配版画般的色彩平涂处理，不仅使作品张力十足，更传达出了嬉皮士文化的魔幻气质。 二、光效应艺术影响下的视错倾向 起源于德国包豪斯学院的光效应艺术又被称为“光学艺术”或“视觉艺术”，其主张利用光学原理绘制几何图形，制造令人眩晕的视觉幻象。嬉皮士们被这种能够创造出主观色彩的视觉艺术所吸引，创作出了大量带有光效应艺术风格的海报作品。这些作品绚丽多彩，充斥着诡异、瑰丽的虚拟光感，如同舞会上的灯光秀一般令人着迷。下面笔者就分别从几何式视错觉风格和色彩视错觉风格两方面详细分析美国嬉皮士海报在光效应影响下表现出的视错特征。 1.几何式视错觉风格。光效应艺术通常会将正方形、圆形、矩形等常见的几何图案进行切分拆解，而后以大小不一的、重复的方式重新组合，使重组图案在人的眼睛快速移动过程中产生一种线条游动、色块抖动的视觉怪相。如迷幻大师维克多•莫斯科苏为阿瓦隆舞厅设计的人物版海报作品，画面中头戴礼帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白两色构成，设计师在人物背景和人物身体白色平涂部分加入了六瓣风车状的圆形图像，当人们的目光游走于海报人物主体与背景之间时，风车状图片便会产生顺时针转动的视错效果，令人感觉十分新奇、有趣。 2.色彩视错觉风格。早期的光效应艺术主要通过黑白两种对比效果强烈的色彩制造视错效果，到了20世纪50年代后，越来越多的设计师开始尝试用色彩之间的冷暖关系差异制造平面作品的纵深感、光感和空间感。这大大拓宽了色彩的选择范围，得到了嬉皮士们的广泛欢迎。如创作于1968年的Y-Knot舞厅海报，画面中央是两朵盛开的花朵，背景为放射状的线条，设计师通过红色、橘色、蓝色的暖色到冷色的过渡，使画面产生了有深度的立体幻象，大大提升了画面的视觉冲击力。 三、迷幻、迷离的感觉传达 迷幻是嬉皮士海报最基本的视觉特征，设计师需要通过精心计算和处理才能将主体意识强烈的嬉皮士迷幻精神传达出来。具体来讲，嬉皮士海报迷幻、迷离的感觉传达主要体现在迷幻图形与迷幻影像两方面。 1.迷幻图形。在最初，海报设计师们大多通过类似于新艺术运动交错重叠的曲线形象或文字来塑造繁复而带有迷幻气质的视觉图形，在光效应引入后，他们开始寻求使整个画面流动、转移、收缩、扩张的图形表现手法。这为嬉皮士海报图形的迷幻感传达提供了更多可能。以迷幻图形创作先驱维斯•威尔逊为菲尔莫尔会堂设计的火焰海报为例，画面中的“火焰”线条妖娆、细腻，层层“火光”中隐约透出一张“人脸”，再搭配红、黑的配色，便使海报产生了一种诡异、神秘、似有还无的迷离感。又如，李•康克林为纽约音乐会创作的海报，画面中的图形和文字以毫无规律的方式扭动、摇摆，产生了一种犹如油滴入水中的魔幻意境，令观者沉迷于其中。 2.迷幻影像。迷幻影像是当时流行的一种照片处理手法，其能将客观影像处理成光怪陆离的迷幻影像，给人一种迷离、颓废的视觉感受。如维克多•莫斯科苏用迷幻影像处理手法创作的Matrix舞厅海报，设计师将原本的人物照片处理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分变为了影像的浅色部分，原素材的浅色部分则变成了影像的深色部分。这种颠覆常理、色差强烈的视觉效果恰好同嬉皮士们所迷恋的“脑中幻境”相吻合，受到了当时青年群体的广泛欢迎。 四、自由、随意、对抗的视觉诉求 与当时以机械性的文字样式、图形、摄影为主要表达手段的严谨的主流设计风格不同，嬉皮士海报带有一种自由、随意，同理性的现代主义思潮相对抗的精神。很多嬉皮士设计师并不太关注海报作品对信息的传递功能，而是把目光更多地集中于设计个性以及审美价值的表现，甚至将海报看作是一种纯粹的视觉艺术形式。下面笔者就分别从对文字的否定和对图片的否定两方面对嬉皮士海报的这一风格特点进行详细分析。 1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海报设计师们往往只注重字体的艺术性，而忽略了其信息载体的功能，这使得嬉皮士海报中的文字阅读性不强，甚至根本不能正常阅读。如维克多•莫斯科苏创作的海报《God’seye》，画面中的主体文字化身为了图形元素，并组成了若干个大小不一、层层套嵌的正方形，乍看之，受众能够体会到海报造型的精妙，却察觉不到其中隐藏的字体，更很难读出其所传达的信息。 2.否定图片信息的功能性。嬉皮士海报中的主体图像通常是设计师天马行空的幻想或是信手拈来的素材，同作品的创作主旨往往关联不大。如大卫•辛格为菲尔莫尔西会堂舞会设计的海报，设计师将自我意识里美好的事物拼贴在海报中作为画面的主体图像——月亮、森林以及天使雕塑由远及近，交错排列，这看起来同舞会的主题并没有什么紧密的联系，但却传达了一种宁静、安详的主观情感。虽然嬉皮士海报在世界设计史上只是昙花一现，但时至今日仍有许多嬉皮士迷幻海报的推崇者们为其风格的延续与创新不断努力着。可以说，画面语言丰富、色彩构成绚丽的嬉皮士海报并没有随着岁月的流失而淘汰，而是被新的技术所接纳，并逐步发展出新的个性和精神。 作者：周潇 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 海报设计毕业论文:现代海报设计艺术特征分析 一、网格化的编排布局 顾名思义，网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统，这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候，网格纹样就已经出现在了人们的生活之中，如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展，网格不再仅仅作为一种装饰纹样，而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中，最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然，作为一种辅助设计手段，网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中，并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中，网格能够将各种图文信息有效地组织起来，使整幅海报作品系统化、逻辑化，从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外，由于网格化的编排布局过于理性、冷静，为了达到一种更为和谐的视觉美感，设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善，从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例，该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物，仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局，且不同方向位置的网格都有自己不同的特色，从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格，每一个小格子内都被填充了图案，并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言；第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成，这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方，从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式，琐碎繁复但不杂乱，充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息，非常符合该海报的主题思想。 二、图案化的视觉语言 图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现，是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物；狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展，图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化，而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案，是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等，即装饰性的图案。值得注意的是，无论一个图形是多么得完美或是复杂，其都不是完整意义上的图案，只能称之为图案的构成要素，只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中，设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列，从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外，设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化，以消除过于冗杂的体积感或层次感，突出物象上下左右的平面感和轮廓外形，这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如，加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征，设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主，象征着辽阔的大海，蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花，中间画有船、虾、鱼等，海报四周则是绳索状的装饰边框，而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样，以传递出海报的思想主题。总之，这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味，还提升了海报阅读的趣味性。 三、隐匿的文字信息 无论是传统的海报设计还是现代海报设计，文字都是其重要的构成要素，精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率，还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言，现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则，形成了别具匠心的文字特征，即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器，只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在，其依附于图案图形，没有任何多余的表情，也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中，这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置，详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现，没有过多繁琐的文字笔画和装饰，且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起，好似隐匿于图案之中，若即若离、若隐若现、似有似无，生动而又趣味。此外，由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式，所以整体画面效果也比较统一，可谓“远观有整体，近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例，该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案，而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现，从而和主体图形巧妙地融合到了一起，受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度，但也为海报设计增添了一丝趣味，具有一种独特的视觉美感。 四、反色彩的设色理念 随着人们生活水平的提高和审美理念的提升，设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球，但这不仅没有满足受众的审美需求，反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念，在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位，只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法，是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言，反色彩设计包含黑、白、灰三色设计，单色设计，对色设计及白色设计这四种主要的表现形式，其有效消除了受众的审美疲劳，营造出了一种简洁、统一的色彩，能够更加有效地传递出海报信息。例如，岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计，黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛，且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状，在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色，摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感，色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单，且没有一丝一毫的严肃感，整个设计作品都充满了欢快色彩，从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如，《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩，且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来，好似将要被海水淹没的人类，以促使受众产生一丝紧迫感，意识到全球变暖的危害性，从而号召大家好好保护环境。 五、总结 综上所述，无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面，现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征，这些创作特征和时代紧密结合，是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师，我们不能仅仅满足于现有成就，而要站在时展的最前沿，以最新的眼光来审视现有的海报设计，并不断改革、创新海报设计形式，以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。 作者：孙大力 单位：大庆师范学院美术与设计学院教授 海报设计毕业论文:极简主义海报设计论文 一、什么是极简主义 极简主义不是我们现在所说的简约主义，它主张把绘画语言削减至仅剩色彩与形的关系，即用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主题的不必要的东西，将更多的精力、时间用在研究色彩、形象与所要表达的思想之间的关系上。在平面设计中，它使广告变得简短有力，使内容突出来成为焦点。如果把极简主义当成一种风格，那它就存在流行时限的问题。但是极简主义所推崇的思维方式却包涵着一些永恒的价值观，也就是说极简主义能够将我们的思想带回本真：“万物之始，大道至简”。 二、包豪斯设计思想对极简主义平面设计的影响 提到极简主义，不得不说包豪斯设计思想对它的影响。包豪斯（Bauhaus）的建立，标志着现代设计的诞生，其完整的教育体系、先进的教学手段以及前卫的教学理念，使其成为当时世界设计运动的中心。艺术和设计大师在学院里进行的大胆的艺术探索和教学改革，包括立体主义、达达、风格派、构成主义、超现实主义等各种艺术思潮在这里交汇、碰撞，从而刺激了新的设计方法和风格的产生。包豪斯设计教育观念讲求：视觉敏感性达到理性的水平，技术和艺术应该和谐统一，设计与材料相融合，以人为本，坚持少即是多的设计理念。约翰•伊顿（JohannesItten）是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程，他认为基本的几何造型要素与色彩有着必然的内在关系。因此，他在教学中从一开始便强调几何形态训练和色彩训练的合一，他对于明度对于色彩的影响、色相的对比、冷暖色调的心理感受都非常重视。这也是后来极简主义平面设计中把元素削减至仅仅是色彩与形的关系。对于色彩和形体，瓦西里•康定斯基（VasilyKandinsky）与约翰•伊顿有着相同的看法，他的课程并没有超过伊顿的发展范围，也可以说其就是伊顿的延续，但也不是一成不变的，康定斯基更重视形式和色彩的细节关系，比较集中研究形式和色彩具体到设计项目中的运用。包豪斯对平面设计的影响还有两位比较重要的人物。一位是拉兹罗•莫霍里•纳吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特•拜尔（HerbertBayer）。纳吉创作了大量的平面设计作品和绘画，他相信简单语言的力量，多利用平面设计手法来表达这种力量。他的设计强调非对称性平衡的几何结构，完全不采用任何装饰细节，严谨的结构有着简单扼要、主题鲜明和富有时代感的特点，这对于极简主义平面设计的影响是极其深远的。赫伯特•拜尔是康定斯基和纳吉的学生。他的设计主要集中在字体设计上，习惯采用非常简单的字体。他不喜欢大写字母，认为字体的装饰线体是多余的累赘，因而创造了无衬线字体和以小写字母为中心的新字体。包豪斯学院的出版物基本上都出于他的设计，从而形成了当时在平面设计、字体设计领域最为前沿的格局。现在，无衬线字体已经是世界字体中最重要和应用最广的类型之一，可以说，无衬线字体与包豪斯设计理念就是无法分割的整体。包豪斯对点、线、面、色彩、形态等这些最基本的造型元素进行了重新归纳整理，将其精简到了无法再精简的程度后，由此向大众宣布新时代的造型开始了。其在设计上广泛采用无装饰线体，以简单的版面编排、构成主义的形式，达到极度功能化的效果。包豪斯这种简洁的现代平面设计风格可以说是极简主义平面设计的发源地。 三、极简主义形式在海报设计中的体现 作为一种视觉语言，海报的表现形式可谓丰富多彩、精彩纷呈。极简主义作为一种艺术流派，主张把视觉语言形式精简至仅仅剩下色彩和形的关系，抛弃一切不必要的装饰，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，以精妙的版式来构成画面、诠释主题。海报设计的极简主义形式主要体现在文字、图形、色彩和编排设计上。图形化文字。文字是人类用来交流的符号系统，是用来记录思想和事件的书写形式。我们以汉字为例，汉字是中国宝贵的历史文化遗产之一，是中国文化的象征与符号，“象征、指事、会意、形声、转注、假借”六书造字法使汉字图形具有了很强的创意设计的可能性。汉字的音、形、意如此的和谐统一，其内涵和外延带给了人们无穷的想象空间，从而为汉字的图形化设计创造了有利的条件和广阔的天地。现代随着字体的不断发展，在各式各样的字体中，那些笔画越是简单的字体越是能引起人们的关注。在海报设计中，我们可将文字与图形结合形成一个整体，或将文字作为主体去掉字的一部分，使之图形化。比如中央美术学院蒋华老师为浙东文化杂志做的推广海报“浙东文化”，就将宋体字“浙东文化”四字作为主体，去掉了横的笔画保留了尾部的衬线，将文字简化为了图形，从而产生了强烈的吸引力。图形化文字的海报设计强调了文字图形化语言的视觉冲击力，又有文字的阅读功能，既增强了人们对海报涵义的理解，又更好地表达了设计意图。图形语言少即是多。极简主义的海报设计非常注重事物的本质——摒弃与主体无关的元素，利用取舍、夸张等手法是极简主义海报图形创意的原则。设计元素的简单化，并不意味着表现内容的空洞，我们利用最精炼、最具代表性的图形元素来表达设计内涵，去除糟粕，取其精华，运用解构、同构、图地转换等设计手法将元素整合到不可再少，也不可再多时，就形成了简单而有视觉冲击力的图形语言。比如波兰设计师莱西•德文斯基（LexDrewinski）设计的海报作品《种族主义》，作品以黑色为底，白色为图。画面中是一只脚的图形，而脚底边缘却是一个人的脸型，从而用极简的图形表现了深刻的主题。图形不仅仅是形状上的相似与同构，更是对作品主题“种族主义”的深刻阐释。德文斯基正是在脚与被践踏的人之间进行思维的积聚而迸发创作出了这一发人深省的图形。 图形精炼到不能再少，也不能添加任何元素，可以说是海报设计中经典的极简主义作品。以色传神，依神设色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些时候超越了图形带给我们的感动。世界上本来无所谓好看或不好看的颜色，关键在于这个色是否符合主题的需要和如何搭配。当一张海报展现在我们面前的时候，最先映入眼帘的就是作品的色彩，其次才是图形、文字。一幅好的海报要想给人强有力的视觉冲击力，首先色的选取、搭配、运用非常重要。极简主义形式中的设计采用了极少的色彩，而这些极少的色彩并不是孤立存在的，它们是与图形、文字和所要表达的主题思想相辅相成的一个统一体，这样的色彩在画面上才更具有说服力和视觉冲击力。比如日本平面设计大师福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年为纪念二战结束20周年所创作的海报《1945年的胜利》中，除了运用极简的图形来表现炮弹打回炮管的瞬间外，最强烈莫过于画面中运用了极少的两个颜色，这两种颜色都有效诠释了主题，形成了强有力的色彩对比——黑色的炮弹和炮管隐含了战争的恐惧和死亡的含义，黄色的背景给人一种谁先发动战争谁将灭亡的警示。空白的编排设计。在海报设计中，我们经常把注意力都放在了文字、图形和色彩等元素上去，而忽视了海报版面的空间运用。而极简主义设计思想把空白的研究看得和图形、文字、色彩同等重要，海报设计中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影响到了作品的品味和风格。巧妙地运用空白，能够突出主体形象，使其更加具有视觉冲击力。空白的多少对海报的意境也有决定性的影响，恰当的空白会给人宁静、深邃、博大的感受。极简主义空白的理念更像是中国传统绘画中的“疏可走马，密不透风”，空白和文字、图形等元素相结合，形成了虚实、疏密的对比关系，把疏密的布局做到极致，就增强了视觉感受，强化了极简主义的表现形式。这种极简主义空白理念在当下的众多设计理念中越来越受到人们的重视和推崇。 四、总结 总之，正如田中一光所说：“海报，仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。”海报中的极简主义表现随着时代的演变，在不同的时期都有着微妙的变化，早期的极简主义强调图形、文字、色彩的高度提炼、明确，但缺少感性的成分。而当下海报设计中的极简主义虽然还是用极少的色彩和极少的图形来表达主题，但在设计过程中，设计师却加入了感性的认识，使设计充满了生命力，真正诠释了极简主义的“简约而不简单”。 作者：丁浩 单位：绵阳师范学院美术与艺术设计学院讲师 海报设计毕业论文:现代海报设计中色彩的应用 一、海报设计中色彩的主要功能 1.艺术氛围的烘托性 色彩对人们的感觉，知觉具有很大影响，可以让人们产生一定的联想和对背景的暗示作用。从心理学上来说，合理恰当的使用色彩可以诱发人们情感上的共鸣，还可以渲染和烘托作品的主题，帮助人们很快的接受海报所宣传的思想，得到大家的肯定和赞赏。强有力的色彩使用，可以加强对作品人物塑造和环境场景的假设，让浏览者身临其境，更快理解海报宣传的主题。 2.视觉感官上的冲击性 鲜明亮丽的色彩给人很强的视觉冲击力，使我们的海报设计作品在其他同类产品中脱颖而出，很快的吸引浏览者的眼球，因为人们的视觉神经对色彩是最为敏感的，永远比黑白色更容易刺激视觉神经，并给人留下深刻的第一印象，有利于海报主题的快速传达并被人们所接受和认可。这样色彩就起到很关键的作用，一副黑白作品和五颜六色的作品，浏览者会选择先看哪一个很重要，当然色彩选择也不是胡乱用的，要根据海报主题的要求和针对的消费群体来合理使用。 3.增强海报的审美性 美妙的颜色组合造成完美的艺术境界，让人陶醉在色彩的海洋里。惊艳的色彩搭配能够使海报主题明确突出，整体看上去很美观，给人以精神上的享受和赞同，使人们在了解内容的过程中得到美的享受。鲜艳亮丽的色彩可以增大海报注意力的价值，吸引人们的眼球。色彩是一种艺术语言，可以引起不同联想和感觉，让人们在极其放松的情况下左右人们的情感。审美是一种精神食粮，对于海报浏览者来说很重要，要想吸引眼球，必须增强海报的美感。 二、海报设计中色彩的运用技巧 色彩作为海报设计中重要组成部分之一，设计作品的成功与否很大程度上取决于是否合理恰当的运用色彩，色彩在视觉感官上的冲击性是很强的，如何合理的运用好色彩显得尤为重要，我们可以从以下几个方面来掌握如何运用色彩： 1.根据不同消费群体选择色彩 海报的种类繁多，大体上可分为两种类型：营利性和非营利性。商业海报一般是营利性的，公益海报、政治海报和文化海报等属于非营利性的。在这两大类海报中，色彩的运用有相同点和异同点。相同点就是为了吸引浏览者的眼球，让浏览者愿意花更多的时间去阅读，从而达到宣传的目的。异同点就是，面向的消费群体不一样，大家的审美要求自然也不相同，要抓住对象对色彩审美的偏好，如老年人喜欢朴素、淡雅的颜色，儿童比较喜欢鲜艳的色彩，女性比较喜欢浪漫柔和的色彩。如我们常见的化妆品广告，女性的化妆品大多是红色、紫色粉色淡绿色等比较柔和，浪漫的色彩为主，如丸美的主打色调是红色；而男性的化妆品大多是蓝色、黑色绿色等比较强烈稳重有力的色彩为主，如妮维雅多为深蓝色。另外即使同样都是女性化妆品，根据年龄段的不同，收入水平的不同，其海报设计的色彩也不同。如兰蔻，雅诗兰黛等针对消费能力较强或者年龄稍大女性的化妆品海报大多以紫色，红黑色等较高贵，性感的色彩为主，而相宜本草更多是针对消费能力较弱或年龄较小的女性，因此色彩大多以粉色，绿色等色彩鲜艳的彩色为主。所以色彩的运用应该要以人为本，根据不同年龄、不同收入、不同地域、不同性别的消费群体来选择适合的色调。 2.根据不同宣传主题运用色彩 之前说到色彩能够影响人的视觉，知觉和感觉，具有引导性和暗示性。那么不同主题的海报也要求我们选择不同的海报色彩，可以是单一的色彩，也可以是好几种组合的色彩。比如电影《京城八十一号》描述一个家族在百年前发生在一座古宅里的惨案，给人以惊悚恐怖的感觉，海报主打色就是鲜红色和黑色，红色代表了血腥、死亡和伤害，黑色则同样是与死亡有关，二者形成对比，渲染恐怖诡异的氛围，具有很强的视觉冲击。又如夏天热销的饮料类海报，色彩就要求健康、绿色、安全，给人透心凉的感觉，多采用蓝色和绿色，鲜艳的绿色给人以健康、活力的象征意义，如七喜、千岛湖啤酒等。而蓝色比较冷，在夏季饮品类海报中使用给人一种冰凉刺激的感觉。所以这些饮料类海报在宣传的时候要给人一种纯净、冰爽可口的特性，根据夏季的这个主题来选择恰当合适的色彩会给宣传的效果而加分。 3.根据不同企业形象决定色彩 对于很多企业来说，海报的形象其实是自身企业形象的一种体现，这类海报的主要颜色可以使用企业的logo颜色，这样不仅符合企业的形象战略，还可以提升和塑造企业形象。比如麦当劳公司的宣传海报主打颜色就是红色和黄色，再如可口可乐公司采用的就是大红色，因为红色可以让人产生激情，让人兴奋，从而使消费者产生共鸣，更喜欢喝可口可乐。 三、结语 在我们的生活中，色彩几乎涵盖了我们生活全部的领域，合理恰当的运用色彩在海报设计中越来越重要。我们需要根据不同的消费群体，根据表达不同的主题和反应不同的企业形象来恰当运用色彩，让我们的海报设计更容易让人们接受，更快产生宣传效力。巧妙地运用色彩和不断探索与总结运用色彩成为当代广告设计者迫切需要做的事情，只有这样才可以使我们的海报在竞争激烈的传媒行业中处于不败之地。 作者：邹羽 单位：武汉工程科技学院 海报设计毕业论文:海报设计个性化表现手法研究 一、现代海报设计的符号性表现手法 符号性表现手法即利用某种特殊的符号去表现海报图形，具有象征性、隐喻性、形象性、指示性的特征，能产生强烈的视觉效果，并带给受众耳目一新的视觉感受。在现代海报设计过程中，符号性的表现手法主要表现在以下两个方面。其一，手绘技法。手绘是最具有特色的一种绘画语言，受各种风格流派的影响，其形成了写意手绘、豪放手绘、细致手绘以及幽默手绘等多种手绘形式。由于手绘在很大程度上是靠设计师的主观想象力和自我创造力来完成的，所以其带有很强的主观性，比较符合现代人类的审美需求，这是其他符号性表现手法所不能比拟的。此外，手绘技法具有精准的概括能力和表现力，其不受时间、空间的限制，为海报主题以及意境营造提供了广阔而又自由的发展空间。在长期的发展过程中，许多海报设计大师都形成了自己独特的手绘技法：美国西摩的插画手绘风、日本永井一正的几何线型手绘风、波兰华德马的点彩笔触手绘风、中国靳棣强的写意水墨手绘风等，他们的手绘技法在世界平面设计界都享有极高的盛誉。例如，我国香港著名的平面设计师靳棣强海报作品《运动，阳光与健康》就是采用的手绘技法，其利用中国所惯有的水墨绘画技法绘制出体操、跨栏、举重、跳水以及射击等不同的人物形象，整体随意自然，带有浓郁的中国风和现代感。其二，电脑技法。海报是技术与艺术的结合体，科技的进步也推动了海报设计的发展。在当今以电子信息技术为主的社会，海报的设计必然也随之进入到了数字化时代，越来越多的海报设计师开始转用计算机来设计海报图形。这种利用电脑技术所绘制出来的图形更具有个性化和符号性，可以制作出许多手绘技法所不能表现出来的画面，同时还大大节省了人力、物力、财力，设计效率得到了明显的提高。例如，日本著名平面设计师胜井三雄一直都在致力于利用电脑技法来实现符号性图形的绘制，其也因此而创作出了一些精彩的图形作品，并最终以海报的形式呈现在受众面前。《胜井三雄展•视觉地平线》这幅海报作品是其最具典型的作品，该作品充分体现出了电脑技法这种特殊的符号性表现手法，这幅海报作品中的图形为一组四个的电脑图形，但作者没有对这四个图形进行平铺直叙，而是利用电脑技法使其以一种异变的形式呈现在受众眼前，表现出了强烈的时代感、时尚感和新奇感。 二、现代海报设计的动态化表现手法 传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的，受现代社会发展形势的影响，这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下，海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变，开始突破海报图形的静态表现方式，转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念，以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路，从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一，行为参与所造成的动态。单就海报作品而言，所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点，以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度，能引导受众参与，更有利于海报信息的传达。例如，现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法，该海报被大面积的灰色覆盖，只剩下很小面积的黄颜色图形，受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的，从而引发了受众的好奇心，就会不断用手去刮掉这些灰色区域，当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象，同时也起到了较好的宣传效果。其二，复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外，复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中，而这两个功能既有区别又有联系，这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如，第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品，该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态，既推广了鼠年文化，同时又解决了海报张贴过后的再利用问题，充满了趣味性、个性化，深得受众喜爱。 三、现代海报设计的残缺化表现手法 顾名思义，残缺即不完整、缺失、缺损，是与完形相对的一种状态，同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中，残缺被应用在了各种艺术设计过程中，因而产生了不少经典的艺术作品，如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中，设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法，其看似残缺实则完整，不仅没有影响到海报内容的传递和表达，而且有效提升了画面效果，能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言，现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一，图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味，当预期的事物出现在我们面前的时候，我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此，越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳，反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此，设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺，以产生一种极具个性的视觉美感，吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例，该海报主题为“统一”，画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里，玉镯是一种吉祥文明之物，其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子，以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击，让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性，同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二，同构构成的残缺。在海报设计过程中，设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形，以引发受众的回味与思考，从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则，将一个图形同另外一个异质形象进行同构，以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生，但受众却能够找到同构元素之间的联系，从而领会到其所携带的信息。例如，中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象，但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎，设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起，从而提升了画面的趣味性，丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺，但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想，同时也强化了画面意境，为受众留下了深刻的印象。 四、总结 综上所述，无论是哪种个性化的表现方式都颇具视觉美感和新意，并有效提升了海报图形的表现魅力，强化了海报信息的传递效果。作为一名现代平面设计师，我们不能仅仅局限于上述三种表现手法，而要对海报图形个性化的表现手法进行深层次的挖掘和分析，以探索出蕴含在其背后的深层次内涵，从而创造出更多个性化的表现手法。 作者：孙仲萍 单位：上海师范大学天华学院讲师

绿色环保论文:绿色环保项目投资论文 一、绿色环保项目投资理论概述 按照可持续发展战略的要求,结合绿色循环经济的基本原则和建设和谐社会的目标,绿色环保项目的投资要符合环境保护、资源节约、经济效益和公平正义的原则要求,从而达到绿色经济效益、环境环保效益和社会发展效益的协调统一,从而最终实现我国绿色经济社会的可持续发展。 1、环境保护原则环境保护原则是指在绿色环保项目的投资活动中,把环境保护作为首要遵守的原则,使投资开发与环境保护相结合,而不是对自然环境造成破坏,对生态环境构成威胁。投资主体在做绿色环保项目的投资决策时，应当充分考虑到环境保护因素,在投资开发和进行生产时,采取措施避免对环境的严重干扰和破坏，从而做出科学且正确的预测,在生态与武慧张之宸罗晚军湖南工业大学412000环境自身恢复能力许可的范围内进行。 2、资源节约原则资源节约原则是指按照循环经济的原则要求,节约资源和对物质进行综合利用,提高资源的利用效率,以便保护资源,为实现可持续发展战略创造条件。节约原则要求投资主体在进行投资时,本着资源节约、合理利用的要求,投资于非再生资源耗费少、资源利用率高、能够重复利用、少投入多产出的产业，同时也要大力开发利用可再生资源。 二、我国绿色环保项目投资存在的问题分析 （一）绿色环保项目投资渠道单一 我国目前的绿色环保项目投资渠道是在20世纪80年代以后随着经济体制的改革特别是投资体制改革而逐步形成的。主要有基本建设项目“三同时”（同时设计、同时施工、同时投产）投资、城建环保投资等。环保投资渠道的形成，顺应了我国经济体制改革的趋势，促进了环境保护工作的开展。 （二）绿色环保项目投资总量较少 目前，我国绿色环保项目投资的总量呈现稳定的上升趋势，若不创新现有的投资机制，未来的需求缺口会更大。导致投资不足，除了与经济发展水平直接有关外，更重要的原因：一是重视不够。二是民间环保投资的积极性没有得以很好地调动，环境保护的正外部效应特点使得私人资本不愿意积极主动地介入该领域。 三、改善绿色环保项目投资的对策与建议 根据前述分析，我国绿色环保项目投资的可持续发展，还需积极拓展创新性的投融资思路，提出的对策与建议如下: （一）投资主体绿色环保事权划分 计划经济体制下政府独立承担绿色环境保护事权，随着市场经济体制的建立，政府将退出生产投资和经营决策领域，企业和个人的作用得到加强。企业的环境保护事权是在治理环境污染，采用清洁生产工艺，节约资源和能源，同时承担投资经营风险，按照“污染者付费”的原则，直接消减产生的污染或补偿有关环境损失；个人的环境保护事权应该是有偿使用环境资源，监督政府和企业行使环境事权。 （二）建立规范化的效益评价体系 绿色保护项目投资效益评价是指在绿色环保投资项目建设之前和完成之后对其可能的和实际已经取得的经济、环境和社会效益的综合评估，从而判断项目预期目标的实现程度。结合市场经济体制下我国的国情特点，应当分别建立综合性和分行业、分地区的投资效益评价标准。对国民经济急需的能源、原材料工业可以适当放宽评价标准；急需治理项目的评价标准可以相对低于普通项目标准；近期效益低但有长远环境的项目应当积极鼓励。 四、结语 随着世界经济的发展和人们生活水平的提高,绿色环保和可持续发展的观念逐步深入人心,环保意识创造了新的市场需求,绿色环保产业成为产业经济发展中的一个新的经济增长点。绿色环保项目投资是一项收益率较高的投资,从现有实施的环保项目投资来看,绿色环保项目投资不但能获得显著的环境效益。合理分析环保投资项目的经济效益,在国家决定启动市场杠杆共同参与环保投资的形势下,促使更多的投资者进入绿色环保投资的行列,促进我国绿色环保产业的高速发展,为我国积极而迅速的实施可持续发展经济战略打下坚实的基础。 作者：武慧 张之宸 罗晚军 单位：湖南工业大学 绿色环保论文:绿色环保机械的优化设计 一、人性化元素的引入 自动化控制设计，应用计算机智能控制，实现自动感应、自动配置、自动控制操作提高安全性能。可靠性设计，避免过多的更换零部件，提高整机可靠性能，减少污染，符合人性化的设计原则。润滑系统设计，采用多级防尘设计结构，防止异物进入，应用自动加注润滑设施，高效集中润滑，定时定量，减少成本，环保方便。 二、绿色环保机械的优化设计 （一）材料选择 在材料选择上要尽量考虑可再生利用的资源，选用可回收、易分解、可再生且环保的材料，尤其是结构件的设计要满足无毒、对环境无害的选配要求，以提高机械材料的再生率为宗旨。基于低能耗、长寿命、无污染的原则，尽可能提高耐久性能，实现机械化高效率。 （二）电机选择 在选择电机的过程中，要选择低油耗、低排放、低噪声的低公害电机，采用先进的科学发展技术，降低污染，减少噪声影响。比如，环保型水冷增压柴油机，噪声小、排放低、油耗小，运行安全可靠。 （三）优化技术改进 1.降低机械产品的振动和噪音影响 机械振动和噪音是机械设计中的焦点问题，一直备受人们的关注。降低噪声不仅体现了环保，也贯彻实施了人性化的设计策略。例如，在主机系统设计中可采用液压马达驱动代替发动机驱动冷却风扇，不仅达到了降低噪声的目的，还可以降低液压油泵振动、油管振动产生的噪声。又如，在装载机设计中，采用双向减振悬挂系统克服整机动力传动系统与车架间的共振及动力系统的磨损。 2.液压系统的清洁和防渗漏改进 注意保持液压系统的清洁对机械工程来说是非常重要的。在液压系统设计阶段要特别的精心，要采用国内外先进的科学技术、高端的设计，这样不仅可以除去油液中的垃圾，还可以减少机械部件的磨损，延长使用寿命。做好液压系统保洁可以避免油温升高过快，延长更换机油的时间。比如，采用增压液压油箱，可以防止灰尘和水分的进入，达到液压清洁的目的。因此，采用耐腐蚀、优良性能的液压管道,再加上精心的设计，是防止渗漏污染，保持液压系统清洁的有效结合。 （四）节能设计 绿色环保是当前机械工程发展的新要求，是符合人性化追求的设计宗旨。低消耗、无污染是机械设计的一个重要理念。在机械系统设计过程中，一定要做好高效节能的设计。在设备选材过程中选用节能发动机，可以考虑采用双泵分合流技术、液压负荷传感技术和静液驱动技术等设计方式达到高效节能的目的，实现环境的有效保护。 三、总结 随着机械自动化进程的加快，设计人员创新的设计理念的应用，使得我国的机械工业的发展得到突飞猛进的提升。本文对绿色环保机械的设计进行了探究，以人性化的角度对环保机械的设计进行了全面分析，人性化设计理念和环保创新理念是现代机械工业设计的重要理念，机械工程设计也会沿着这一趋势向前发展，因此，坚持以人为本，研制环保型节能机械是机械工程产品今后的发展趋势，对我国的可持续发展具有重大意义。 本文作者：蔡君军、张骞、李碧强 单位：江苏南方涂装环保股份有限公司 绿色环保论文:绿色环保在建筑室内装修设计的应用 摘要：近些年来，我国的国民经济水平在不断的提高和发展，在满足了人们日常的基本需求之后，人们对物质水平的质量、要求越来越多，日常的社会活动也在不断的增多，这对自然环境以及生态环境都产生了影响。人与自然环境之间的矛盾、冲突也在不断增加。所以，在日常生产生活中，应减少对自然环境、生态环境的破坏。现在的自然资源逐渐匮乏、消失，因此在我们的建筑室内装修时，要尽量减少使用自然资源，有节制的使用这些不可再生资源，减少对环境的破坏和污染，确保人类生活和自然环境之间的和谐发展。 关键词：绿色设计；室内装饰；设计应用 1室内装饰中绿色环保设计概念 经济水平的不断提高，使得人们对物质水平的享受程度也在不断提高。人们对居住条件的要求也越来越高，对于居住环境也更加注重。在进行室内装饰装修设计中，不仅对局部设计要求是绿色环保的，对与整个核心系统的设计要求也必须是符合生态环境良性循环规律的绿色设计。通过现在我国的实际情况，我们可以看出，现在大多数的室内装饰公司在进行设计时，已经逐渐脱离简单设计装修的理念，更多的去结合不同的色彩和风格以及绿色环保的设计概念，用来实现、提升整体装修的层次感。在进行实际的设工作时，室内装修设计人员需要结合业主对家居的意愿，在确保可以使用先进的艺术风格进行设计装修时，还要保证其的绿色环保的性能。最终为达到改善人们的生活环境为主，提升明显的居住质量，让绿色环保的设计理念在良好的可持续发展的形式下继续发展。 2室内装饰中绿色设计原则 现在人们为了追求更加舒适的居住环境，不断的提高室内居住的标准，但是这样以来却造成了很大的资源损失和消耗。如今为了适应现在社会的绿色环保要求，应该加大对于室内装饰绿色设计的考虑。这其中最重要的就是：绿色设计要在人与自然生态环境平衡的前提下进行，要遵守科学合理、简单实用、能源节约、建立生态环境的基本设计原则。我们在进行室内设计时可以着重侧重自然色彩以及对自然材质的使用，以达到给居住者放松的状态，使其始终处于空气良好、环境健康、体感舒适的室内环境中，可以然居住者更加贴近自然，感受大绿色的自然环境，实现室内居住环境和自然生态环境和谐统一。因此我们可以感受到室内“绿色设计”的目标就是人与自然和谐发展的共同目标，也是我们居住的地球可持续发展的最终目标。 3室内装修装饰设计中的污染方面 3.1生物污染 一般的生物污染主要有两方面：真菌类和细菌类。长时间接触会对人的身体健康带来威胁，容易发生一些比较恶劣的传染性疾病。这些细菌在接触人体之后会容易大量繁殖，隐藏的较深，不容易发现。产生这些细菌的原因有很多种，影响也很多，衣物在接触自然环境后带来的细菌；食品、蔬菜、垃圾变质后生长出来的细菌；宠物自身携带的微生物，寄生虫。 3.2化学污染 化学污染在整个室内建筑装饰装修中是污染最严重的也是危害最大的。在进行室内装修过程中比较容易使用到一些化学材料，而且使用量比较大。这些材料一般都是具有一定毒性的，直接危害人们的身体健康。一旦这些有毒物质的材料和空气发生化学反映之后就会产生有毒的气体，散播在空气中，例如常见的甲醛、一氧化碳等，都含有大量的致癌物质，严重威胁人们的身体健康。还有的建筑材料会在高温或是低温下与空气发生化学反映，比较容易造成空气污染。 4室内装修装饰设计的绿色环保措施 4.1在进行装饰装修设计方案中多多融入绿色环保理念 在进行室内装饰装修设计之前，大量融入低碳、环保、绿色的设计理念，坚持以绿色设计为基础。根据实际的装修情况，结合建筑物的构造和室内的实际情况仔细调查，科学合理的进行设计规划，尽量选择绿色环保的新型建筑材料进行房屋内部的装饰装修。 4.2采用绿色的节能装修材料 建筑装修使用的材料绿色装修的基础，装修过程中使用最多的，同是也是体现绿色环保理念最多的地方。在进行装修材料选择时，首先要了解材料的性质以及性能，综合选择，这样装饰工程完成后，就不后对居住人的身体健康造成威胁和影响。而且，在科技不断发展的今天，越来越多的新型的装饰材料在不断的开发研制之中，不但可以增加室内装修的特色，还保证了人们的居住健康。 4.3合理的规划布局与环境质量检测 装修时，充分考虑到各个空间的构造，在设计时要考虑到美观以及实际的使用性能，减少不比要的空间浪费。装饰完成之后，要进行室内的环境检测，达到居住标准后，在进行居住。与此同是，还要进行不定期的环境检测，防止有毒物体的滋生或其它污染物的进入。 5结束语 绿色设计已经是日后社会发展的必然形式，因此我们需要不断的增强人们对绿色环保设计的理念，在保护自身环境的同时，保护好我们居住的生态环境。 作者：张啸 王瑶 单位：中建七局建筑装饰工程有限公司 绿色环保论文:建筑装修设计的绿色环保设计分析 摘要：建筑装修设计是对空间结构、空间形态的一种创造，肩负者人类可持续发展的重大使命，现代文明史中绿色环保理念已逐步深入人心，在建筑装修设计中开展绿色环保设计成为全面践行绿色生态设计理念的重要手段。而设计又是一种破坏，在其对空间进行创造改变的过程中，不仅严重浪费各类自然资源，破坏了人居环境与大自然和谐相处。为倡导国家可持续发展观的理念原则，满足现代人追求绿色建筑的需求，绿色环保设计成为未来建筑装修设计发展的主要目标。文章主要针对建筑装修设计中绿色环保设计存在的问题进行分析，讨论将绿色环保理念与建筑装修设计相结合所带来的改变。 关键词：建筑装修：设计；绿色环保 1绿色环保设计应用的重要性 1.1缓和能源紧张现象 尽管我国能源资源是非常丰富的，但随着人口数量的不断增长，能源的利用也随之提升，不仅如此，当前我国能源分布非常不均匀，突出能源与其他国家相比较非常少，我国主要以煤炭能源为主，能源利用紧张。随着绿色环保理念的普及，能够让我国在未来的几年之内有效的缩减四亿吨煤炭的损耗，缓和当前的能源紧张现象 1.2对大气污染起到有效的改善作用 造成城市大气污染的最主要来源就是大量煤炭的燃烧，目前，我国很多城市中的SO2以及烟尘都处于超标状态，尤其是北方污染更加严重。建筑采暖所出现的污染问题是整个城市大气污染问题的主要来源。为了能够真正的实现节能损耗目标，必须在建筑采暖方面施行绿色节能技术，以此改善大气污染。 2建筑装修设计中绿色环保设计现状 2.1资源消耗现状 建筑装修设计中的绿色环保理念提倡与自然环境和谐相处，主张一切设计围绕绿色、节能以及环保理念展开，不可脱离中心理念。但从目前我国建筑装修设计中绿色环保理念的应用现状来看，理念缺乏强有力的执行力，仍旧有大量建筑设计单位在选择材料时，选用高能耗、污染物严重超标的材料，大量有毒物质以及化学污染的释放，不仅对人体健康造成严重威胁，对周围自然环境造成污染，打破了自然界生态平衡。对此应尽量选择一些环保型的节能材料，并且设计师作为建筑装修设计的主要策划者及实施者，有义务向消费者讲解最新装修设计理念，促使其全面认识绿色环保设计，以期提高能源利用率，减少高能耗材料的应用。 2.2施工技术现状 单一化一直都是我国建筑装修设计中施工技术的显著特点，除了施工方式单一之外，施工技术过于滞后，缺乏创新性、科学性及现代性，由于技术层面的落后，导致在工程项目完成后，不断有质量问题显现。大部分施工部门在人员配置上缺乏合理性，装修市场的扩大化，人才需求量逐步提升，各施工单位为降低成本投入，未对施工人员进行严格筛选，大量非专业施工人员进入施工现场，由于受自身专业素质的影响，导致施工质量难以得到有效保障。此外，部分建筑装修设计单位没有明确的施工标准以及施工规范，在实际装修施工过程中，施工人员未能按照统一的施工流程操作，仅凭自身经验判断，省略大量施工细节，为建筑装修工程埋下巨大的安全隐患。 2.3装修设计现状 传统装修设计观念认为，装修设计只是设计师单方面的设计活动，只要设计方案满足生活追求，达到观赏性、美观性以及个性化即可，但建筑本身的使用性以及功能性必不可少。目前建筑装修中风格、美观已逐步将建筑的功能性削弱，建筑设计采用统一实际手法，并在空间结构上以特异造型为主，过于重视建筑形体，而忽视了建筑使用价值的挖掘。 3加强建筑装修设计中绿色环保设计的有效方法 3.1采用绿色节能的装饰装修材料 在绿色环保设计理念的指导下，建筑装修设计应当遵循生态、绿色的可持续发展理念，满足人们日趋多样化及时尚化的装饰需求。在显示设计品味与设计风格的前提下，迎合现代市场的需求，相应建筑装修设计中绿色环保理念的号召，淘汰落后的传统装修材料，将环保性、生态型以及自然性，纳入建筑装修设计中，尽量采用具有生态功能的新型绿色装饰原材料。例如选用含毒成分较低、对人体无直接刺激性以及无放射性的纯天然石材以及木材，或者将室内设计中常用到的壁纸材料以及其他装饰性材料，有可再生材料以及可循环利用材料所代替。此外，在选择装饰材料时，一定要选择适合室内空间特点的材料，并且学会善于利用装饰材料的特质，将材料与空间的功能需求完美融合，杜绝对装饰材料盲目的堆砌，不仅有利于装饰材料最佳功能的发挥，同时创造出更加舒适的室内空间环境。 3.2绿色施工技术的资源节约 必须要把节约资源，降低能耗放在首位，只有这样才可以在工程施工中有目的的制定施工策略，提升资源利用率，尤其是在对生态环境保护方面有着重要的促进作用。施工材料在装修工程施工中占据着十分重要的位置，也是工程顺利进行的前提条件。因此，在对装修工程施工材料进行选择的过程中，一定要确保其选择的科学性与利用的合理性。在提升材料使用率的同时，尽量减少施工材料浪费现象的出现，以此实现建筑装修工程中绿色环保理念。 3.3注重生态设计 绿色环保设计理念在建筑装修设计中的应用，除了装修材料与施工技术以外，还可以通过绿色生态植物与建筑相结合的形式。作为生命的象征，绿色植物是真正的空气调节器和净化器，在建筑空间内布置绿色植物，相得益彰组成有机整体，不仅能够改善建筑内部空间环境以及使用效果，极大地缩短了建筑与自然生态环境的距离，并且绿色植物所释放的二氧化碳，能够有效调节建筑内部空间的温度、湿度，充分吸收空气中的有害物质以及减少空间内有害空气的传播。建筑装修设计中的绿色植物主要是作用是改善空间的视觉效果，通过以不同的颜色、形态以及魅力，吸引空间内每个人的眼球，且绿色植物可在空间中进行垂直、边角及背景布置，根据室内整体装饰风格，不同部位选好相应的植物拼色，进行合理布置，给人以协调感。 4结束语 综上所述，随着建筑行业的持续化发展，绿色环保问题更是受到愈来愈多人的关注，并逐渐成为建筑装修设计中最主要部分。绿色环保设计理念不仅能够解决当前自然能源与建筑之间的矛盾，而且在材料使用以及装修施工技术等方面都能够有效的降低资源损耗，对于提升建筑节能效果具有一定的促进作用。 作者：李征 单位：河南省城乡建筑设计院有限公司 绿色环保论文:绿色环保建筑材料研究 摘要：随着经济技术的发展,环境污染越来越严重,同时还伴随着能源短缺,这对我国建筑业造成很大的打击,而且传统的建筑行业有着高污染高耗能的特点,对当前的环保理念不相符合,建筑行业想要可持续发展，应跟随潮流,走环保路线。目前我国进一步的深化了建筑行业中环保产业的改革,对于绿色环保建筑材料的应用及发展对构建绿色建筑起着重要的作用。 关键词：环保；建筑材料 1引言 能源一直都被人们所关注,而且目前中国的节能工作与发达国家相比还是存在差距。随着环境的恶化,人们才开始意识到对环境破坏的严重程度,所以必须全面的进行环境保护,而在建筑行业中已经进行推广绿色环保建筑材料,并且绿色环保材料将成为建筑材料发展的一个重大方向。新型环保建筑材料的运用，对人体有利,同时也促进了材料企业的发展,以绿色为主,保护环境的同时促进了经济的发展。 2绿色环保材料拥有的特点 环保材料耗能量低,在工程生产的过程中,可以作为一种较为良好的生产工艺,同时对周围的环境没有造成多大的影响。并且在生产的过程中应对所学的材料把控好,同时注意废气与废渣的排放,确保有害污染物质不会被排放出去,对于一些重金属污染物,则需进行检测。对于绿色环保建筑材料的设计及生产所使用的都是可再生的资源,利用天然资源的次数不多,所以要加大对环境的保护,减少环境中的废弃物,在使用绿色环保建筑材料的时候,不会对人体产生伤害,还能够做到抗菌等作用，而且绿色环保材料还可以循环使用,从而提高了材料的循环使用率。 3绿色环保材料发展的必然性 伴随着经济的快速发展,人们的生活水平也在不断的提高,而且对于身边事物的要求也越来越高。我国为了全面的提高城市的建设水平,需建设一些相关的建筑,而在建设的过程中,所消耗的能源为全部能源的四分之一[1]。使用绿色环保的建筑材料来降低自然资源的消耗以及使用量,来提高对环境的保护。而且绿色环保材料在研究和设计上提高了一定的强度,不仅节约了资源,还提高了员工的安全感。 4发展绿色环保材料的方法 4.1加强宣传,提高环保意识 对于环保材料的发展,应加大对其宣传,让每个人都能够对其进行详细的了解。可通过多媒体来结合环保建筑材料在实际生活中的应用来进行环保知识的宣传,来吸引人们进行关注的同时增加人们对环保建筑材料的理解。同时将绿色环保材料做好全面的推广来促进其发展。在对建筑材料进行设计的时候,应先考虑绿色环保建筑材料,达到多次使用的效果,从而降低传统材料的使用量。 4.2建立健全的体系 对于我国绿色环保建筑材料的使用及发展目标的实现,这就需要对其进行研究开发相应的体系,并建立相应的标准体系,对我国环保建筑材料的发展定一个目标。同时，国家需要对建材质量制定合理有效的法律法规,确保建材安全、环保,从生产、制作、销售、施工环节制定一系列措施进行严格监督,制造符合国家标准的建筑材料[2]。来推动绿色环保建筑材料的发展。 4.3对旧设备及技术及时改进 在生产设备中存在的设备及技术落后的情况,不采取完全摒弃的做法,根据环保建材材料的需求,对落后的设备及技术来进行改正,并对传统的建筑材料生产商来进行技术性的培训,并组织与现代新型的环保材料生产商进行学习,通过对技术落后进行培训和设备落后进行改造,从而将绿色环保建筑融入其中,促进其发展。 4.4加强信息工作 在绿色环保建筑材料的使用过程中,信息工作具有指导的作用,并且建立了完善的信息库,并对信息的服务质量不断的提高,以此来确保绿色环保建筑材料的发展。对于信息工作的重视,能够确保我国环保建筑材料的创新以及发展。 5绿色环保建筑材料的发展 伴随着经济的发展,环境污染越来越严重,社会资源短缺、全球变暖等情况围绕在我们身边,人们有了保护环境的意识,对绿色环保建筑材料也有了认知。而绿色环保、无污染、无毒害、无放射性的建筑材料成为当前绿色环保节能材料的趋势[3]。而且绿色环保资源的重复使用,提高了能源的利用率,随着科技的发展,多种散热防晒等材料被应用到建筑中,这不仅降低了材料的耗能,同时对建筑空间的使用效益提高了。对于我国目前建筑材料的发展情况,将绿色环保建筑材料进行扩大宣传,从而来进行有效的开发利用,能够在很大的程度上提高对建筑材料的使用率,在降低资源浪费的时候对低碳、环保的建筑施工理念来实现。并且通过对绿色环保建筑材料的分析和环境进行分析,能够得到一个可观的答案。通过高技术人才来进行创新,并采用合理的方法来进行管理,以此来促进绿色环保材料的开发利用及环境的保护,同时在一定程度上加大了环保建筑材料与环境的结合,给人民创造出一个良好的生活环境。 作者：黄修奖 单位：广西理工职业技术学院 绿色环保论文:绿色环保理念在现代建筑装饰设计的体现 一、现代建筑装饰设计的绿色环保理念 （一）节约理念 节约理念即充分的节约能源和资源，使资源和能源得到充分高效的利用。在经济快速发展的进程中，建筑行业也得到飞速的发展，成为我国经济的中流砥柱，但总体来说我国的建筑行业还处于粗放型，能源的消耗率较高，不利于我国节约型社会的建设，同时污染也较高对生态环境造成很大的威胁，因此将节约理念贯彻入现代的建筑行业中非常的重要。因此在具体的操作当中要量体裁衣，因地制宜的坚持从生态系统的角度出发，降低能源的消耗，研发新的可再生的能源去替代不可再生能源，同时利用建筑业本身的优势设计和建造有利于资源利用的建筑和设施，真正做到资源和能源的节约。比如H3AR设计的集雨摩天楼，该建筑大楼利用外部造型，将雨水收集起来流入处理厂进行处理，处理后的水用于生活中比如冲马桶，浇灌以及洗衣物等，达到了节约的效果，将节约理念合理的运用到了建筑设计当中。 （二）环保理念 伴随着我国建筑行业的迅速向前推进，建筑设计师在创作过程中不仅仅只是关注实用和美观，而且还将环境保护的概念融入了其中，提高了建筑的环境特点，这将成为建筑设计的新走向。因此如何实现建筑物在原有的实用和美观基础上将环保因素融入其中成为了设计师们必须解决的问题，这就要求设计师们充分了解并理解环保理念的重要性，并对环保理念进行全面的把握，使环保理念为自己所用，真正增加建筑设计的环保性，使建筑的功能更加完善。 二、绿色环保的现代建筑装饰设计的原则 （一）整体关联原则 在大自然的生态系统，建筑是与我们人类密切相关的的重要组成部分之一。因此，我们应该考虑可再生资源的利用以及使优美的自然同样造福于我们子孙后代，在对建筑物的设计过程中必须要考虑是否会威胁到我们的生态环境，不能仅仅满足我们贪婪的欲望，而破坏我们生活的地球的生态环境，以此为代价换来对建筑的使用，是有违建筑师的道德的。要从我们与大自然和睦相处的角度出发，与大自然互惠互利，实现人与自然的和谐。 （二）经济高效原则 长时间以来，房地产行业一直是利润率较高的产业，对我国的GDP建设有着至关重要的作用，但同时一直以来建筑行业属于高耗能高污染行业，虽然利润率高但是对社会生态造成的破坏严重，所以要进行绿色建筑，但是如果绿色建筑使开发商无利可图，必然造成建筑行业热情不高，影响经济的发展，因此要遵循经济高效的原则，使用节约型建筑材料降低成本，达到建筑行业既环保又经济高效的目的。 （三）健康舒适原则 环保高效对于建筑设计来说固然非常重要，但是若降低了其实用价值，影响了人们正常的对健康舒适的要求，那这样的建筑设计必然也是不合格的。因此在建筑装饰设计中在保证绿色环保的基础上，要运用合理的技术手段去保证人们的舒适度。 三、绿色环保理念更好的体现在现代建筑装饰设计中的建议 （一）提高建筑外表的隔热保温性能 在建筑物外表皮设计中，外表皮的隔热保温是减少能耗的一个重要因素。夏天时外表隔热功能可以使外界的高温被隔离在外面，减少空调等制冷设备的开放时间，节约电能的耗费。在严寒的冬天又可以将外界的寒冷抵挡在外界，保持室内的温度不被散发到外界，节约煤资源的消耗。对于隔热保温性能的提高上不仅要从外表皮的材料上入手，设计师也要从结构上设计使建筑更大限度的提高性能，这样不仅能够使建筑看起来更为美观，而且使建筑物的使用价值和环保价值大大提高。 （二）提高建筑物对自然光的利用 在建筑的设计当中不仅要注重隔热保温性能，对光的利用性能同样是绿色建筑装饰设计中非常重要的一步，目前来说人们越来越重视对自然光的享受，自然光不仅光线明亮舒适，同时也节约了对电能的消耗，因此在建筑的设计中要注重对采光的要求，同时过多的光线射入也会造成室内温度的上升，这种情况对于夏天来说是非常不利的，这与光线的照入也会形成一定的矛盾，这就需要设计师们找好角度处理好两者的关系，达到节能高效的目的。 四、结语 基于绿色环保的理念，为人们创建舒适健康的生活环境是建筑设计师追求的目标，将功能与美观结合减少对自然的索取。绿色环保理念是现代建筑装饰设计上的新方向，把握好这样的方向才能使我国建筑行业更好的向前发展。 作者：毕慧欣 绿色环保论文:谈建筑室内装修装饰设计与绿色环保设计 【摘要】在住房方面，建筑室内装修装饰设计一直都是一个永恒的存在主题。室内装修装饰不仅仅可以满足人们对住房舒适的要求，还可以通过发挥才智或借助各种途径为住房打造一款美观的外表、营造一种温馨的环境。但随着经济的持续发展和可持续理念的推动，人们越来越重视建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计。绿色环保设计对于居住者而言更健康更科学，也能与时代的步伐相一致。但目前的绿色环保技术还尚未成熟，存在着诸多的问题。因此本文就建筑室内装修装饰设计中的绿色环保设计存在的主要问题进行了简要地分析，并谈了谈绿色环保设计应该遵循的原则和一些必要的运用举措。 【关键词】室内装修装饰设计；绿色环保设计；存在问题；设计原则；运用措施 1引言 建筑工程行业的快速发展满足了人们对住房稳定的基本要求，但人们也在不断地追寻高品质的生活质量。室内的居住环境的重要性远远高于室外，好的建筑风格可以给人们提供满意的视觉效果，选择优异的装修材质可以降低室内装修给人们带来的伤害。绿色环保这一设计理念刚好可以同时满足人们对美观和健康的要求，遵循绿色的环保设计理念还可以减少污染和资源的浪费，迎合时展的趋势，为人们的生活提供更多优质的保障。 2建筑室内装修装饰过程中常见的污染类型分析 室内装修装饰过程中能够对人们的健康产生威胁和伤害的污染类型主要有两种：①看不见摸不着但威胁无处不在的生物污染；②装饰装修过程中不可避免的化学污染。 2.1生物污染 建筑内部的生物污染主要是由人们的室内装修和日常生活中的细节所引发的，无形、无色、无味，但悄无声息的潜伏在人们的居住环境中，威胁并伤害着人们的身体健康。生物污染不具备直接危害人体的功能，但它们可以通过依附于细菌、真菌和其它微生物等载体在室内环境中传播病毒，而且它们在舒适的生存环境中以令人发指的几何倍数繁衍扩散。生物污染产生并聚集的地方主要包括堆积起来未及时处理的垃圾堆里，叠放的衣物和家纺用品中，花卉、宠物等自带生物污染，附着在室内建筑装修装饰材料上的生物污染等。 2.2化学污染 用于建筑装修装饰的材料在制作过程中经历了繁琐的化工、提炼、加工等工序，因此这些装饰装修材料不可避免的残留着诸多明显的化学作用性质。室内建筑装修装饰材料残存的化学污染遇到空气极易挥发，而且材料在被使用时会因切割、加热等施工方法而破坏其原有的稳定结构，会发在空气中，被人体吸入影响健康。常见的含有化学污染的建筑装修装饰材料有明显的刺激性气味，如一氧化碳、二氧化碳、氨气、甲醛等。装修装饰材料含有的化学成分经过高温加热会引起材料的物理、化学反应；家具残遗的油漆等刺激性气味；外部的环境污染等都是施工过程中威胁和影响人身体健康的主要方面。 3建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计应遵循的基本原则 总体而言，建筑室内装修装饰设计主要遵循健康、经济效益、生态、能源节约、美观化的原则。一个居住环境若能同时满足上述原则要求，可谓真的达到了室内建筑装饰装修的绿色环保设计的最高境界。 3.1健康原则 健康原则是建筑室内装修装饰设计要遵循的首要原则，也是最实用的原则。健康原则的宗旨是择优选择低能源耗损、有绿色环保标志、无有毒有害成分、无污染的新型、节约型材料，材料选择到位，才能做到为住房人的住房舒适感提供最基本的保障，营造温馨的居住氛围。 3.2经济效益原则 住房的目的是舒适安稳，经济效益原则就是要求人们在进行建筑室内装修装饰设计时从自己的实际财力出发，选择恰当的装修装饰方案，不盲目追求华丽，也不过分节约，以经济成本最低而且保证装修装饰的无毒害、生态、节约能源、艺术美观为目标。 3.3生态原则 随着时代的进步节奏，人们追求的是绿色环保。在建筑室内装修装饰时也遵循绿色环保设计理念，因此在设计过程中选材要有节制，尽可能的多运用循环、生态的材料。 3.4节约能源原则 尽可能的做到物尽其用，降低消耗，减少成本，不可过量利用天然资源，使用天然材料时还要尽可能保持“资源再生化”。例如在灯具的选择上，放弃或减少使用荧光灯产品，更多的选用LED灯。 3.5美观原则 健康、实惠而后才能谈美观。美观固然重要，蕴含着特殊的审美意蕴，切忌贪图美观，忽略了健康、经济、生态、节约资源的原则。 4建筑室内装饰装修的绿色环保设计措施 4.1把绿色环保理念融入到装饰装修设计方案中 方案设计是建筑物室内装饰装修施工前必须要做的首要任务，在充分了解建筑工程的大概情况之后，要结合绿色环保设计理念进行方案的确定。这样就从源头上开始确定了具备绿色环保特点的装饰装修风格，也便于选择绿色环保材料，大大减少了建筑室内装饰装修施工过程中的铺张浪费。 4.2选择绿色环保的建筑室内装饰装修施工材料 绿色环保本身就是一种坚持以人为本、维护生态平衡的行动准则，它可以促进生活品质与健康的协调发展。室内装饰装修是一项耗材耗资的工程，这就更需要在选材时有意的减少铺张浪费。将绿色环保设计理念应用到选材过程中，就要认真研究各种施工所需的材料和设备，选用符合国家安全标准、对外界无污染的材料并列出相应的清单，对于含有甲醛的贴面板、粘胶剂、夹芯板等材料要尽量弃用或少用。选用材料时可以转换思维方式，创新使用天然的室内装饰装修材料，海边捡拾的贝壳、手工制作的小零件、田野里捡拾的麦穗都可以作为室内装饰装修的材料，既能达到赏心悦目的美观效果又接地气，还可以减少施工成本。 4.3科学的在室内放置绿色植物 要真正实现绿色环保这一设计理念，改善室内空气是必不可少的一项重要举措。种植摆放适宜的植物不仅可以吸收室内的有害气体，净化空气，减少人体吸入的有害有毒气体，还可以达到美观的效果，整个室内增添绿色自然的气息。例如桂花可以吸收灰尘，玫瑰和月季可以吸收二氧化硫，铁树和常青藤可以吸收苯等。随着信息化科技时代的到来，电器的普及会带给人们各种各样的辐射，放置一些吸收辐射的植被，对居住者而言也是一种良好的保护身体健康的措施，比如在书房里或者电脑旁边摆放一些造型好看的仙人掌或仙人球。 4.4装修装饰中的灯光设计要节能 过去人们在装修装饰中对灯光的设计并不重视，仅仅满足于可以照明。但随着新型技能、技术的推广和应用，现代的灯具少了有害物质的排放，更能够保障人们的身心健康。在室内设计时，设计人员必须要有良好的环保意识，根据室内特点进行设计，强调自然光和节能灯的运用，例如LED灯不仅可以节电还不会产生任何的有害物质，促进室内灯光设计达到环保的效果。 4.5规划布局要合理 在房屋规划布局时，大到要考虑住房的通风、向阳等问题，小到对室内的每一面墙、每块地板的设计，制定恰当的设计方案和选择最佳的装修装饰材料才能达到最佳的设计效果。还需要特别注意的一点是环保的搭配问题，室内环境要重视环保性、美观性、实用性的协调统一，尽量少用或弃用含有甲醛等有害成分的材料，要想达到绿色环保就多采用麻墙纸、草墙纸、生物乳胶等天然材料，同时这些材料还具备除湿、驱潮、除虫等功能，对于居住者来说这样的材料是很好的选择。 5结束语 大气环境越来越恶劣的情况下，我们提出了有益于人体身心健康的绿色环保设计理念，绿色环保设计不仅仅是对现代科学技术的考量，也是对人们对待环境的观念上的改变。所以在室内装修装饰设计时，要尽可能多的选择造型简洁大方、温馨美观、材质天然无污染而且可以循环再生的材料，将绿色环保理念渗入室内的角角落落，同时代的发展节奏保持一致，也为自己的身心健康营一份保障。 作者：郝建伟 单位：中建八局第二建设有限公司 绿色环保论文:室内装饰绿色环保设计研究 【摘要】室内环境是人类生活以及工作的基本和重要场所，它对人类的生活是否健康具有很大的影响。而随着社会经济的发展和进步，建筑行业日渐发达，人类的生活水平也随着提升。人们的消费观念也出现了很大的改变，当前来说，绝大部分人都明白装饰材料中具有很多的化学元素，对于人的身体健康会有不利的影响，因此，在选择装饰材料时，要考虑材料的环保性以及美观性。 【关键词】室内装饰;绿色环保设计 随着社会的不断发展，人们的生活水平也逐渐的得到了提升，消费观念也随着改变。而当前的环境污染问题又比较严重，人们的环保意识逐渐提升。在这种背景下，对于室内装饰也要求绿色健康，这就需要对其进行分析，从而更好的设计出既美观又环保的室内装饰。 1绿色环保与室内装饰之间的关联 当前的室内设计，很大程度上取决于建筑设计本身，然后对空间环境进行深化和完善。其涉及到的领域比较多，所以，进行室内装饰时一定要从整体的需要来进行考虑。绿色设计与室内的装饰设计存在着很重要的联系，它们相互之间影响，统一而又矛盾。进行室内设计是创造出一个安逸的室内空间，为了人类能够更好的生活和下作，要想达到这一口的，需要对现有的技术、设备进行合理的运用，节约资源川。进行环境保护，本质上来说就是为了可持续性的发展，营造绿色的自然环境。从技术上来说，绿色设计还存在一定的不足，这会让其受到限制。然而绿色设计与室内的装饰设计都是为了能够给人类创造出更好的条件，可以进行相互的协调。 2室内设计中存在的问题 2.1资源浪费现象严重 当前很多室内的设计追求奢侈，在设计的过程中，对大理石、铝等不可再生能源进行大量的运用，从而造成了资源的严重浪费，这使得设计行业的可持续性发展受到了严重的影响。 2.2人下环境对人类身体健康造成的威胁 在现代的室内装修过程中，更广泛和更普遍的是运用了人下的环境，这在很大程度上拉大了人与自然的距离，如人下空调等。这不仅需要很多的能源，也会对人体的健康造成比较大的危害fzl所以，在进行室内设计的过程中，设计人员要深入的分析和探讨，为人类创造出适合的环境，最大限度内采用自然光、自然通风，创造绿色的自然景观，降低能耗。 2.3安全的防范意识比较差 很多的建筑下程的装修人员对于很多的建筑知识认知不足，在进行装修的过程中会出现拆装墙的现象，这会造成对承重墙的破坏。随意打孔使得钢筋断裂，这此都会使原有的力学结构得到破坏，增加了房屋的安全隐患，降低了室内居住的舒适度。 3室内装饰的绿色环保设计 3.1运用环保材料 当前，人们环保意识的提升，使得很多生态型环保性的装饰材料一朝着清洁生产的发向发展，并且努力做到在应用的过程中不对人体以及周围的自然环境造成负面的影l]向。室内装饰更新会出现很多的旧材料一，这都要作为可再生的能源进行回收和利用，从而加下成新的产品，这是装饰材料一发展的趋势。而无毒材料一的再生以及广泛应用，对于建筑下程的绿色环保具有积极的意义。但是，在当前这个阶段，很多的产品都达不到标准和要求，所以在进行装饰时要选择无毒和无刺激的材料一。3.1.1运用少加下和多自然的材料-在建筑设计中，很多建筑师为了能够设计出比较节能的建筑，通常都会要求装饰的下艺比较简单、使用的生命周期长，这样才能够实现室内设计结构的独特性。在进行设计时，要利用藤材作为装饰性的材料一，其具有一定的生态效应，有一种独特的亲和力，能够在很大程度上保证人的身体不被化学的物质伤害，对于人们的生活环境进行了极大的改善。3.1.2环保的绿色材料-建筑的装饰下程中，应该利用环保型的建材来作为装饰的材料一，这样能够降低能耗，达到节约资源的口的。绿色的装饰材料一无毒、隔音、杀菌，对于甲醛等有害气体具有很强的防护作用。基于其众多的优点，应该进行广泛的运用，为人们构建舒适的生活环境。 3.2运用绿色节能技术 在进行室内的装饰过程中，要选用比较新型的环保材料一，并且在装饰的过程中对施下的技术进行改进和完善，积极的运用新型的下艺，要做好室内的防水、焊接下作，提升下艺性3.2.1增加窗户玻璃的层数建筑的设计中，为了能够尽可能的采取自然光，往往是通过大窗的方式来进行。但是普通的玻璃保温的性能比较差，造成室内冬季比较冷，夏季比较热，不能够保证室内的舒适度，只能运用空调来进行调节[s7。这就需要增加玻璃层之间的层数，这样能够提升玻璃的热阻值，为人们营造良好的室内环境。3.2.2选用隔热性能比较好的窗框材料-窗口框架的才智对于建筑节能的效果具有直接性的影响，是窗户的一个比较重要的组成部分。而窗框的材质有铝、木、钢等，就节能效果来说，铝合金、玻璃钢等几种复合型的材料一，导热的系数都比较低。就当前来看，铝加下的技术比较成熟，也比较适应建筑行业的变化，在当今以及未来很长一段时间仍然是建筑外的主流。 4结语 口前环境问题越来越突出，进行室内的绿色环保设计是非常必要的。需要从理念以及技术上都进行改变，就当前的设计下作来说，要谨慎挑选装饰的材料一，运用新型的下艺，选择合理的设计方案，做好室内的检测下作，从而为人类营造良好的室内环境。 作者：刘和俊 张川湘 单位：湖南有色金属职业技术学院 绿色环保论文:室内装修设计的绿色环保设计 摘要：我国社会经济的迅速发展人们的社会文化理念得到了显著提升，就我国建筑行业而言，人们在室内装饰装修设计上也有了极大的进步与优化。尤其是在空间设计中已经从传统的纷繁雍贵向现代简约与环保转变。对此，本文就建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计进行简单的分析与研究，并提出一些可供参考的意见与措施。 关键词：室内装修；装饰；绿色环保；设计 近年来随着社会经济的迅速发展，人们的生活水平与质量得到了极大的提升，越来越多的人开始注重自身居住环境的环保与舒适。尤其是在国家环保理念的影响下，生活品质与质量已经逐渐成为了人们追求的重要目标，建筑室内装饰装修作为与人类生活密不可分的重要条件，人们在美化室内环境的过程中更加注重其健康性与环保性。 1室内装修设计的主要污染来源及成分分析 1．1室内装修设计主要污染源 (1)化学污染。建筑装修材料大多都是经过化工处理而提炼而成的，因此不可避免的会在建筑装修材料下保留着大量的化学成分，在具体的设计及施工当中经过摩擦、加热、切割等施工必然会导致施工材料发挥出大量的化学成分，进而对人类的身体健康产生危害。当前在建筑材料装修中主要含有甲醛、甲苯、二氧化碳等化学污染成分及气体。另外需要提到的是，装修设计中所产生的空气污染主要有高温加热材料所产生的物理反应、建筑材料有害化学成分、外部环境污染及建筑材料化学反应后挥发的有害气体等。 (2)生物污染。通常情况下建筑内生物污染的问题不仅仅会因室内设计装修而产生的，即使在人类日常的生活当中也会成为室内生物污染源。在人们生活当中，生物污染同其他污染内别相比它并非像光污染、噪音污染、空气污染等问题对人类产生直接的危害，生物污染的传播途径主要依靠真菌、细菌作为媒介在人类生存环境当中传播，由于很多病菌都会给人类健康带来极大的影响一旦人类长期处于此种环境中，不仅病菌数量将会呈几何级倍增同时也会诱发各种疾病的出现。 1．2室内装修设计污染源成分 (1)甲醛。在室内装修中建筑材料普遍含有甲醛这一有害成分，甲醛无色无味人们通过嗅觉很难区分，而且甲醛在常温状态下只能够通过空气的流动与传播缓缓挥发，如果人们在不知不觉当中吸入大量甲醛气体那么则很容易导致癌症相关并发症的发生概率。就现阶段我国建筑装修行业而言，甲醛的污染及防控主要是我国建筑装修行业的首要目标，同时也将甲醛气体纳入到空气质量检测的重要标准。 (2)苯。苯是建筑材料中含量最多且最为常见的有害气体之一，苯具有微弱的芳香味因此也被人称为芳香烃。通常芳香烃主要存在于建筑材料中的粘合剂、油漆及墙体涂料当中，如果人们长期处于芳香烃的环境中，将会严重影响到人体血红蛋白的合成，轻则会麻痹人体神经、重则会导致人体患上各类血液病或癌症问题。 (3)氡。氡是少见的惰性气体之一，无色无味大多存于建筑石材或大型的建筑材料当中，虽然氡作为惰性气体且在装修中含量极少，但需要注意的是如果氡气在挥发过程中长时间同人体接触，势必会导致人体出现刺激性反应。长期影响下人体血红蛋白会出现异化，人体肺部、呼吸粘膜等功能性器官在长期处于暴露状态下也会导致众多呼吸道疾病的出现，甚至会引发癌症的发生。 (4)氨气。建筑材料中氨气作为常见的化学成分应用较为广泛，它不仅具有极强的刺激性气味同时也会对人体产生极大的危害。氨气一般处于建筑装修中的胶水、添加剂或防冻液等材料当中。由于氨气遇水即溶，因此氨气浓度一旦达到比例后遇水极易形成氨水，氨气对于人体的呼吸道粘膜及呼吸道壁具有极强的刺激性，一旦过量很容易造成整个人体呼吸系统的瘫痪，严重时甚至会导致呼吸器官衰竭及人体中毒的问题。 2室内装修设计的绿色环保设计 2．1绿色环保设计 (1)培养室内环境意识。在室内设计工作中设计师必须要具备充分的室内环境意识，例如有不少消费者在装修中都选择了环保材料，但装修设计完成之后仍然会出现室内空气污染的问题，其实深究这一问题不难发现，之所以出现空气污染主要是由于室内装修设计方案选择的问题。上文所提到的设计主要是对于室内的整体结构布局及材料设计，例如地面材料、墙面施工及家具用料搭配等，但不论如何在确定装修设计方案时必须要充分考虑到材料的预留量、使用量、材料使用量以及室内的通风、采光水平。 (2)合理计算空间承载力。当前我国建筑市场中90%以上的材料都不同程度的存在有害气体附着的问题，也正因如此在室内设计中如何合理的计算空间承载能力尤为必要。例如在儿童房的设计当中，设计师设计一个儿童床、衣柜及书桌之后就已经足够，但如果在增添一些其他的物体则会给人超载的感觉。 (3)合理搭配材料使用量。地面材料的选择与使用上要尽量避免单一，在室内装修设计中由于地面材料使用比例足底啊，因此如果选用单一的建筑材料必然会导致室内空气中某一气体含量严重超标的问题，此外如果能够选用多个类型的材料不但可以稀释同时也能够提升空间设计的格调。 (4)确保室内新风量。就我国现行的《室内空气质量标准》而言，空间设计中必须要达到30m3/h的通风量。就厨房通风与卫生间同分而言，务必要避免阻挡室内通风的问题。其次，对于室内空间较大或经济较为宽裕的业主而言，可以通过装设中央空调或通风机的方式来解决室内新风量的问题。 2．2室内装修材料选择 (1)室内装修选材。在室内装修的选材上必须确保所选用的材料符合绿色环保的标准，同时设计师也应该鼓励和引导业主购买无污染、绿色、环保节能的建筑材料。例如不含纤维材料的石膏板、不含苯的墙面漆、不含甲醛的添加剂等材料，这对于提升室内空气质量水平非常重要。其次，材料选在还应该选用资源能源较为节约、资源可重复利用的材料，比如可以利用复合板替代实木地板;选用可以再生和再次利用材料，比如玻璃、铝板、铁构件等;其他材料也可以选用资源消耗量较小的材料，例如密度板、管材、石材及原木等建筑材料。 (2)选用绿色饰材。从某种程度上来说绿色饰材就是在遵循环境资源保护与节约这一概念而设计出的无害无毒无污染的装修材料。绿色饰材主要是依据国家规定的标准所生产的，同时会对系列产品进行检测与控制，并以图形或其它方式告知消费者。需要提到的是，我国环境标志产品认证委员会是认证绿色材料及授予环境标志的唯一正规机构。 3结语 总而言之，室内环境的改善与优化、室内污染问题的解决直接关系到人们的生活质量能否得到有效提升，同时对于确保人类居住环境的健康与舒适也非常重要。尤其是当前科技化、信息化时代的来临，工作、生活的转型使得人们越来越多的留存于室内环境中，因此确保室内空气质量标注达标则就非常重要的。但作为影响和威胁人类健康的室内装修设计必然会引起人们的普遍重视，因此在室内设计中必须要予以充分重视。这对于促进我国建筑行业及装饰行业的发展、整个行业的进步具有重要意义，同时对于促进人类生活质量的提升也非常关键。 作者：汪伟亮 单位：中天建设集团有限公司 绿色环保论文:无机化学实验教学中绿色环保模式探索 摘要：无机化学实验是师范院校化学专业学生入学后接触的第一门实验课程，对于培养学生的动手能力和环保意识具有至关重要的作用，然而现在无机化学实验的现状却不容乐观。实验室污染不但严重威胁着师生的身体健康，也造成了周围环境的污染，因此在无机化学实验教学改革中推行绿色环保模式就显得尤为重要。本文提出在向学生灌输环保意识的同时，通过改革实验内容，使用低毒或无毒药品，采用微型实验、连续实验、计算机模拟实验以及改革实验考核方式等改革措施来预防和减少实验室污染。 关键词：无机化学实验；绿色环保模式；改革措施 无机化学实验是化学专业学生进入大学后接触的第一门实验课程，对于培养学生的动手能力、创新能力具有重要的作用。近年来，随着招生规模的不断扩大，实验室造成的污染也逐渐加重，当前无机化学实验的主要目的在于锻炼学生的实验操作技能，而几乎忽略了环保意识的培养。师范院校的大学生肩负着培养祖国下一代的伟大使命，因此在无机化学实验中推行绿色环保模式，使环保意识深入人心显得尤为重要。 1.努力提高学生的环保意识 当前中国作为最大的发展中国家，经济飞速发展的同时也造成了环境的严重污染。高等师范院校化学专业毕业的大学生将来大部分是未来的中学化学老师。在实验中给学生灌输环境保护的知识和理念，使他们认识到环境污染的危害性，学会正确处理实验中产生的“三废”污染，将会潜移默化地影响我们的下一代。因而对于21世纪的青年大学生，改变传统思维方式，加强环保意识培养至关重要。[1] 2.跟随时展，改革实验内容 目前我们所用无机化学实验教材中的内容和形式过于陈旧，重复内容多，试剂消耗大，实验时间长，学生兴趣低，不利于发展学生的创新思维和提高学生的创新能力，也不利于绿色环保理念的渗透。因此有必要合理调整实验内容，认真选择实验项目，淘汰一些对环境污染较大的实验项目,如硫化氢、氯气等的制备实验，毒性大的含汞试剂的性质实验，尽量选择低毒、污染小、价格相对便宜的试剂为原料的实验。在锻炼学生综合实验技能的同时，节约大量实验药品和实验经费，最大限度地提高原料的利用率，减少污染源。另外教材应紧跟时展步伐，可以涉及一些纳米材料合成的实验。例如，以FeCl3为原料制备纳米氧化铁（Fe2O3），再进行纳米材料与普通材料的对比，可以让学生深刻感受到纳米技术的好处，也激发了学生探索的精神。另外还可以增加与生活相关的实验。例如，可以做生物体中几种元素的定性鉴定实验。 3.要正确处理实验中的“三废” 对于H2S、HCl等酸性废气，常见的处理方法是用碱液吸收，而NH3等碱性气体用稀酸吸收，可以用点燃大量CO气体转化为无毒的CO2再排放。在密闭体系内做有毒气体实验时，在通风橱气体出口处加装多孔性固体吸附剂，将有害物质吸附处理后再排放到大气中。[2]此外，我们还可以在实验室种植一些吊兰、虎皮兰、芦荟等能净化空气的绿色植物。无机实验中的废渣主要是一些制备实验的产物，应该集中在一起尽量回收利用，或者统一深埋处理。如，碱式碳酸铜可进一步进行热分解反应和制备其他铜盐。[3]无机实验室中产生的“三废”污染最主要是废液。要有效处理每次试验中产生的大量废液，我们可以在分类回收的基础上，做一个处理有毒废液的知识库，这样可以提醒学生在做完实验后还要做好后续工作。例如，在做ds区金属实验时，镉、汞元素的废液都是有毒的，因此实验后废液应倒入回收瓶，再进行处理。含汞盐废液应先调pH至8~10，然后先加过量的硫化钠，再加硫酸亚铁，这样就可以使汞沉淀下来，过滤分离。[4]再如，我们在实验室常用的铬酸洗液失效后可以用高锰酸钾氧化法使其再生，重复使用。 4.使用药品要绿色化 在使用药品时，我们要遵守5R原则，即减量（reduction）、重复使用（reuse）、拒用（rejection）、回收（recycling）、再生（regeneration）。[5]使用反应物时要尽量选择无毒或毒性小的试剂。例如，可以用双氧水、臭氧代替氯气做漂白剂或氧化剂，硫代硫酸钠代替硫化氢气体做还原剂，用铜离子、锌离子、氢氧根离子和硫离子代替毒性较大的铅离子、银离子、铬酸根离子做沉淀剂，[6]在不影响实验效果的前提下，降低成本，减少污染物的排放。萃取实验常用乙醚萃取乙酸水溶液中的乙酸，但是乙醚沸点低，易挥发燃烧，安全性低，且用乙醚做萃取剂，用量大，成本高，易污染环境。若用水做萃取剂，从乙酸乙酯—乙酸混合液中萃取乙酸，实验效果也很好。 5.进行微型或半微型实验 微型实验是20世纪80年代起源于美国的一种国际上公认的可以体现绿色化学理念的化学实验的新方法新技术，其实际用量是常规的0.1%~10%。[7]这样一来，与传统实验相比，消耗的药品减少了，节约了开支，节省了时间，减少了污染。例如，在做Cu2+的鉴定实验时，传统实验为取一滴0.5mol/LCuCl2溶液于试管中，加一滴6.0mol/LHAc溶液酸化，再加一滴0.5mol/L亚铁氰化钾溶液，实验结果为有棕红色沉淀产生，表示有Cu2+存在。我们只需要将普通试管换为小试管（10mm×75mm）即可做微型实验：取一滴0.1mol/LCuCl2溶液于小试管中，加一滴2.0mol/LHAc溶液酸化，再加一滴0.1mol/L亚铁氰化钾溶液，结果同样为产生明显的棕红色沉淀。[8]通过比较我们可以发现，微型实验所需药品浓度降低很多，这样节省了药品，减少了污染，而且不影响实验结果。但由于所用的试剂很少，实验中很小的误差便会给实验结果带来较大影响，尤其是大一新生，基本操作还不熟练，所以实验时必须加强指导、认真仔细检查，尽量减小误差。 6.采用连续实验的方法 这是指将实验顺序做一个调整，将同一元素的实验放在一起做，使前一反应的产物作为下一反应的反应物。将原来的产物转化为反应物，不但减少了有毒物质的排放，还节约了时间和药品，实验的连贯性也增强了，有利于学生系统地掌握知识，构建知识框架。例如，实验课本中将第一过渡系元素的性质实验放在了重铬酸钾的制备、高锰酸钾的制备、二氧化钛的制备、钴（Ⅲ）配合物的制备实验前面，我们可以调整实验顺序，将这些物质先制备出来再进行第一过渡系元素的性质实验，也可以在制备好一种物质时就直接做这种物质的性质实验。[9]再如，在铜的氢氧化物实验中，可以将生成的氢氧化铜留着，接着做氧化亚铜的生成和性质实验。 7.采用全封闭的实验系统 现在我们做有关硫化氢、氮的氧化物、氯气等有毒气体实验时，对于废气通常都是未经收集处理便直接由通风橱排入大气中。这虽然能减少对实验室的污染，但却给大气带来污染，危害周边居民的健康。若我们采用全封闭系统，可以把这些有毒气体收集起来，进而转化为无毒气体，或者用试液吸收这些有毒气体。例如，在注射器内进行铜与浓、稀硝酸的反应，将一氧化氮、二氧化氮收集在注射器内，再用氢氧化钠溶液吸收，这样就解决了有毒气体随意排放的问题。再如，做Cl2、Br2、I2的氧化性及Cl-、Br-、I-的还原性试验时，由于氯气、溴蒸气对人体气管、肺部、眼、鼻、喉都有强烈的刺激作用，所以我们应在全封闭的体系内做实验，收集废气，然后用NaOH溶液吸收。 8.计算机模拟实验 在当今计算机水平如此发达的时代，化学实验中也可以充分利用这一技术来帮助我们学习。这样一来，大大激发了学生的兴趣，尤其是对于元素性质验证实验。元素实验所需药品种类繁多，产物种类多，废液废渣不易处理，再加上由于做实验人数多，时间长，有的药品由于放置时间过长而被污染或失效，从而使得实验现象并不明显。但若借助计算机教学，学生通过声音、动画、文字等，达到身临其境的效果，这样学生会加深印象，更好地掌握知识点。例如，在刚进实验室的第一节课，我们就可以利用多媒体教学来学习无机化学实验操作，使学生了解化学实验的规范操作和错误操作，以加深印象。再如，在做ⅠA、ⅡA元素的焰色反应时，要求用到铂丝，但由于铂丝价格昂贵，难以实现。但若用铁丝代替则影响实验效果，这时我们可以利用计算机模拟实验来观察LiCl、NaCl、KCl、CaCl2、SrCl2、BaCl2溶液在氧化焰中灼烧的火焰颜色，这样观察起来结果清晰、准确。与传统教学相比较，实施计算机模拟实验，做到了零污染、零投入，对于那些毒性较大、易燃易爆、存在安全隐患的实验，无疑是一个很好的选择。 9.改良实验考核方法 合理处理“三废”是山西师范大学现在比较薄弱的一项工作，应该在每次实验时都强调这一点，多加强这方面的训练。传统的考核制度并没有将学生对“三废”的处理情况列入其中，为了加强学生的环保意识，应将“三废”尤其是废液处理情况也作为考查内容之一，占到总成绩的10%。这样无形之中学生便会自觉处理废气、废液、废渣，营造一个好的实验环境。随着绿色化学概念日益深入人心，无机实验的绿色改革也迫在眉睫。建设绿色化学实验室、加强学生的环保意识是一个漫长的过程，任重而道远，需要对规章制度的完善和对仪器设备的改进，需要加强对实验室工作人员的环境意识和绿色化观念的灌输，需要我们共同的努力。 作者：沈俊菊 绿色环保论文:建筑室内装修设计的绿色环保设计 摘要：本文首先概述了室内装饰装修中绿色环保设计的内涵和意义，之后分析了当前在室内装饰装修中存在的主要污染，提出了绿色环保设计的原则以及具体的绿色环保设计措施，旨在为当下我国的室内设计提供参考，使环保设计更加的合理化、人性化，满足人们对健康、生态的需求。 关键词：建筑；室内；装修设计；绿色环保 前言 室内环境是人们工作生活的基本空间，其环境质量的好坏直接关系到人们生活的健康。随着社会的不断进步，人们的生活水平也在逐渐升高。人们从以前只是一味地追求居室装饰的美观性，已经有所转变，人们认识到了装饰材料中的有害物质对人类身体引起了危害，所以对居室装饰材料的考虑，除了其美观性之外，对材料的实用性、安全性、环保性也是十分重视。追求绿色、环保作为一种新的生活态度，表现出时代进步的特征，充分将这一理念融入室内装饰装修设计中，能够有效提高人们的生活品质。另一方面，室内建筑材料中大量的危害物质对人体健康造成了巨大影响，其危害性引起人们的高度重视，合理地进行绿色环保的室内装修设计就是从根本上解决建筑污染的问题，并能有效节约自然资源。呼应世界对绿色环保以及节能的倡导，建筑装饰中环保材料的应用必定是将来的市场的趋势。 1室内装饰装修设计中绿色环保设计的内涵 在进行绿色环保设计中，应全程贯彻环保理念，利用环保思维进行室内装饰装修设计，营造出一种健康、生态的居住环境。全面考虑室内装修的季节周期，尽量减少装饰装修给附近环境带来的污染，同时，还要节约水能与环保建材。紧跟时代潮流，利用绿色环保技术的先进成果，在设计中运用绿色环保技术和节约能源技术。目前，绿色环保建设与评估在许多国家得到发展应用，我国在室内装饰装修方面也应重视绿色环保理念，以满足人们对于绿色环保的要求。 2室内装饰装修设计中进行绿色环保设计的意义 当前，随着人们生活水平的提高，人们为追求个性化的空间以及对健康的重视度不断提高。对室内装饰装修提出了更高的要求。在装修过程中为满足人们的要求，需要运用油漆、涂料等化工原料，这些原料会释放出有害气体，进而危害人们的身体健康，有些天热原料（如石材）具有一定的放射性污染，某些家用电器还会产生大量的噪声。作为人们日常工作、学习以及休息的场所，人们的大多数时间都在室内，如果室内的环境不够健康，就会影响到人的身体健康，因此，要做好建筑室内绿色环保设计，采用绿色环保材料，为人们创造舒适、健康的环境。 3室内装饰装修中的污染分析 3.1生物污染 生物污染主要是指以真菌、细菌等方式进行的污染，长时间居住在细菌较多的环境中，会威胁到人们的身体健康。与空气污染不同，生物污染是不断的进行繁衍，这个过程中细菌在成倍的增长，对室内环境的污染主要表现在五个方面：①家纺及衣物发霉而产生的微生物；②生活垃圾长期放置产生的细菌；③人体和宠物自身做携带的细菌；④建筑材料中所附着的微生物；⑤室内花卉所带来的污染。 3.2化学物的污染 由于室内装饰装修材料是经过化学加工而成的，本身的化学成分会具有一定的污染，装饰装修材料与空气接触，会产生甲醛、氨气、一氧化碳等污染气体，影响人体的身体健康，部分化学材料在高温环境下产生反应，加大对空气环境的污染。 4室内装饰装修中绿色环保设计的原则 在室内装饰装修中，要想做好绿色环保设计，应遵守以下原则，具体如下：①无害原则，指装饰物对室内环境及人的无伤害，其重点体现在对建材的选择上，绿色材料选择上应优先选用“绿色十环”的标识、低能耗、无污染、无毒害的节能材料。有毒装修材料中的有害物质可以分为4大类：刺激性物质：一进屋就感到闷，呼吸道、眼睛受刺激，手、皮肤出现红斑。过敏性物质：如家具漆最常用的是聚氨酯漆，主要含2-异氢酸甲醛酯，具有典型的致敏作用，会引起支气管炎或哮喘。致癌物质：如塑料酯类涂料内含有的甲醛，长期低剂量吸收数年至十余年，易致肺癌。生殖毒性物质：如醇醚类涂料，含有甲醚、毒乙醚，可令男性精子数量递减，精子存活率和活力降低，使怀孕妇女产下畸胎儿。②生态化原则，绿色环保的概念就是着重对于环境而言的，保证环境的生态平衡，维持其正常健康的发展机理，节约现有的资源，对废物进行重复利用以及可再生能源的研发，这都是生态化原则所要涵盖的内容。③节能原则，建筑室内的一切材料和物质尽最大限度地利用，以减少消耗，降低成本。例如：灯具的选择应该选用LED等节能产品，放弃或少用荧光灯产品。④美观化原则，由于现代人生活压力日益剧增，室内装饰的满足不仅仅在装饰风格上具有艺术性更要达到使人置身其中有全身心放松的体验！故在心灵上完成绿色装饰的目的。⑤经济原则，经济原则在满足无害、生态、节能、美观化原则的基础上，力求经济成本最低。 5建筑室内装饰装修的绿色环保设计措施 5.1在装饰装修设计方案中融入绿色环保理念 对建筑物室内进行装饰装修前，首先要进行装修方案设计，设计方案之前要充分了解建筑工程大概情况，再想办法站在装修设计角度融入绿色环保理念，进而在源头处减少室内环境受到的污染。设计房屋装修过程中，需要组织设计人员深入探讨房屋整体结构及主要装修材料，例如：墙面装修运用墙纸还是刷涂油漆，地面装修运用地板砖还是木地板，这些布局与规划均需要在设计房屋装修方案时确定下来，尽量选择环保型材料来装修房屋内部，设计房屋结构过程中要保证房屋具有良好的通风性，以防止产生过多狭小空间。 5.2采用绿色节能的装饰装修材料 绿色环保的装修理念秉承以人为本、生态平衡的原则，注重品质与健康的相互协调。装饰装修施工本身消耗的材料以及资源都比较多，因此在施工过程中从规划设计阶段开始就应该要加强绿色理念的运用，对各种所需的材料以及设备进行研究，列出相应的清单，选择一些可以循环使用的绿色节能以及环保的材料进行环境设计，严格按照国家要求，采用对外界无污染的安全材料。要尽量选择不含甲醛的贴面板、粘胶剂以及夹芯板等材料，防止材料中甲醛过度。同时在稀释料和石膏板材的选择上也要注意选择不含苯的材料，保证在装修完成后空气质量符合要求。最后，还要提高资源的利用率，利用复合式的材料代替传统的实木材料。比如密度板、塑料管材等。在装饰材料上，要严格检验，防止有害物质在材料中超标，壁纸、油漆、防水卷材等要符合环保标准，避免漆层脱落产生有毒物质。创新天然材料进行使用，比如将稻草进行碾压后制作原色的书橱或者木桌，或者采用稻草本身天然的黄色，将部分家具刷成稻草的颜色等都能给人带来舒适的感官体验。比如设计地中海风格的家居时，充分利用贝壳及卵石等原材料，在周围再加以描绘便可创造出海洋感觉的地砖或是墙面。天然有机材料一般需要就地取材，这就使室内设计具有地域性特色，使设计的室内环境有个性特色。 5.3室内科学的放置绿色植物 如果在室内装饰装修时不能确保其实现真正的绿色环保设计，可以通过一些措施改善室内空气的质量，以减少有害气体危害人体。种植适宜植物是改善空气质量的最佳措施。有些绿色植物，既能吸收室内里的有害气体，还能发挥美化效果作用，使室内装修美感增强。有些植物利于净化室内空气，例如：桂花能够吸收灰尘；雏菊和万年青可以除掉三氯乙烯；玫瑰和月季能够吸收二氧化硫；薄荷能够杀灭细菌；铁树和长青藤可以吸收苯。 5.4装饰设计中的灯光设计 只有切实注重新型技能、技术的运用，才能从根本上减少有害物质的排放，保障人们的身心健康。比如，在室内设计过程中，一定要注重LED灯的运用，这样不仅可起到节电的作用，还不会产生任何有害物质，从而实现室内灯光设计的环保模式。在建筑工程的设计过程中，一定要灵活运用灯光设计，这是因为灯光设计是建筑工程节能设计的重要组成部分，所以，设计人员必须提升自身的环境保护意识，根据建筑室内的特点进行设计，注重自然灯光，可进行直接照明，并选用节能灯具，淘汰现有的白炽灯，以达到节能降耗的目标。 5.5合理的规划布局 ①要对房屋的结构进行细致全面探讨，结合其空间分布，对屋内的通风、向阳等多因素进行全方面分析，并对室内墙面、地板等作出设计蓝图，要避免在设计中出现密闭的狭小空间。②要严格按照室内通风设计标准，保证室内正常的通风。一般而言，要求建筑内房屋的通风标准高于每人每小时30m3，在特殊区域更要加强通风的流畅，完善通风设施，确保室内空间的通风良好。③要注意环保的搭配，在室内装饰中，不仅要减少甲醛等危害材料的集中使用，还应该有效利用环保材料进行搭配，比如麻墙纸、草墙纸、生物乳胶等。这些材料环保无污染，而且还具备除湿、驱虫、除潮等功能，合理与室内设计相搭配，将很好地促进室内环境环保性、美化性与实用性的协调统一。 5.6做好环境检测工作 装修新房和购买完家具后，需要聘请专业的室内环境检测人员对室内环境进行检测，听取检测人员的意见，在合适时间安排入住。购置家具过程中，要选择具有良好空气净化能力的设施，具体要按照厨房、卧室及卫生间的不同污染程度来选择，例如：厨房油烟较大，排油烟机必须具有非常好的通风能力。装修完成后，坚持选择合适开窗时间给室内换气通风，并防止室外受污染的大气进到室内。 6结束语 绿色环保设计在我们大气环境越来越恶劣的情况下提出是十分有必要的，绿色环保设计不仅仅是技术层面上的考量，更重要的是观念上的改变。在当前的建筑物室内装饰装修过程中，一定要高度重视所运用材料，装饰装修工程满足绿色环保的要求，进行绿色环保设计过程中，不仅要合理设计装修方案，科学选择施工材料和种植适宜植物，还要做好室内环境检测工作，才能保证人们身体不受到危害。 作者：聂子程 单位：广西高艺工程有限公司 绿色环保论文:室内装饰装修中绿色环保设计的应用 【摘要】随着时代的发展，人们对生态环境保护意识地不断增强，绿色环保设计已成为人们对建筑室内装修的基本要求。在室内设计中引入绿色环保的设计理念，能有效提高室内的环境质量和安全性，并在节约能源的同时减小了对人体的危害。 【关键词】室内装修；绿色环保理念；设计 作者简介：蓝志军，硕士研究生，南宁学院讲师、工艺美术师 常用的室内装修[1]材料中都或多或少含有一定的化学有害物质，对人体健康造成了严重的隐患，因此，人们在进行室内装修时更倾向于环保、安全的室内装修设计。绿色环保设计不仅是建筑室内装修设计的发展趋势，还是为人类创造舒适、安全、环保的生活环境的关键。 一、室内装修绿色环保设计的含义 在室内装修中采用对人体的危害小、污染程度低的装修材料，把室内的污染度降到最低，此为建筑室内设计的绿色环保理念。绿色环保理念[2]以生态环境及资源的保护为重点，在室内装修中引入绿色、节能、环保的理念，确保资源能得以最大限度的充分利用。通过科学的室内设计方案，减少对能源的消耗、降低对环境的污染。随着时代的发展，人类生活中出现诸多生态环境问题，严重危害着人类的健康，因此人们对绿色环保设计有了新的认知，绿色环保理念由此而来。合理正确地运用绿色、节能且环保的建筑材料及技术，不仅能有效提高装饰装修设计的水平及建筑室内环境质量，还能为人们提供了简洁、绿色、环保、舒适的室内空间。 二、室内装修绿色环保设计的运用原则 （一）生态原则。现如今已是一个全民提倡环保的时代，在室内装饰装修设计中引入生态美学无疑已是时下最为流行的室内装修设计理念。在追求美学在室内装修设计存在的原理以外，还强烈提倡与生态美学相互结合，以人与自然环境为本的原则。由于许多材料的不可再生性，所以应对自然资源节制使用。 （二）适度消费节约能源原则。近几年，随着高额房价的不断攀升，与房屋相关的一切材料物料以及人工费用也在持续上涨。室内装修设计理念中又重新引入了适度消费原则，反对铺张浪费，追求最大限度地利用物料并对其有所把控，从而实现降低消耗，减少成本。 （三）安全健康原则。建筑室内是人类生活、办公的主要场所，所以在室内装饰装修物料方面应以健康为出发点，选择低能源消耗、具有绿色环保标志、无毒无污染的节能型材料,以提高装修后室内的空气质量。 三、室内装修中绿色环保设计的应用措施 （一）室内灯光照明的设计。在室内照明设计上，充分利用灯光光线对空间进行加工，通过美观的视觉效果满足人们的视觉需求是现代室内照明设计的核心关键。以自然光源与照明光源相结合的原则，保证照明设计艺术性的同时，也应考虑节能原则。随着科技的不断发展，如今生产出了多种新型材料，如吸热玻璃、保温墙体等，这些材料不仅能具有采光和保温的双重作用，还具有节约能源的作用，且对环境不会造成污染，符合绿色环保的设计理念。 （二）室内墙面的设计。出于对户内运动功能和安全性的考虑，室内墙面应平直光滑，选择隔热耐温的材料，减少户内热能的损失。进行房间隔断时，为了避免热量从一个房间传递到另一间无需进行控温的房间，则需要在隔断材料中填充隔热原料，从而最大化地防止热能的室内传递。 （三）室内污染物质的把控。因目前各种的装饰材料都会释放出一些有害气体，所以准确计算出房间的承载量和把控装饰材料的使用量是很重要的。并且对购买的家具和装饰用品的污染量进行预估，如果室内空气中各种污染物质的累加，达到了国家标准后再购买家具或装饰物就会造成室内污染物质超标，对人体产生危害。[3] （四）装修材料的选择。室内装修中材料的选择上应严格按照国家标准，选择绿色环保且安全的材料。选择材料时应注意是否由正规厂家生产，是否拥有权威机构出示的安全监测报告，判断有害物质是否超标，以保证装修后空气的质量。 （五）室内绿色植物的运用。根据目前室内装修技术水平和材料的现状，想要实现真正意义上的绿色环保设计是很难的。但是我们，通过种植绿色植物吸收室内空气中的有害气体，还能起到美观的视觉效果，增强室内装饰美感。 四、结束语 在自然环境越来越恶劣的形势下，绿色环保设计在室内装修中是非常重要的。设计师应全面提高环保意识，必须要更多地去考虑室内的安全性，合理运用绿色环保的理念，不仅能在一定程度上减少有害物质对人体的危害，还能在节约能源方面产生积极的作用。 作者：蓝志军 单位：南宁学院 绿色环保论文:室内装潢中绿色环保设计论述 绿色是生命和健康的象征。“绿色设计”，就是减少破坏地球资源的，将自然界的元素和素材，科学地、艺术的引入室内，创造出充满自然风情和美感，满足人们生理和心理需要。以可持续发展为指导原则的绿色设计，要求从室内的规划设计，到工程施工，到运行维护等一切的活动都以对自然环境的负面影响控制在最低。室内绿色设计是生态环保节能设计，今后室内设计的发展潮流和趋势，必将是绿色设计。 一、室内装潢绿色环保设计的基本特征 1.装修材料要求绿色环保，突出以人为本室内装修材料严禁使有害有毒物质。例如，人造板材中有甲醛、油性彩色涂料含有甲苯和二甲苯，这些有害物质在室内通风不畅的情况下，就会不断积累，对人体带来巨大的伤害。因此，我们在对室内环保设计选择的装修材料首先选择对人体无害的材料。其次，尽量选择节能材料，如吸热玻璃、热反射玻璃、保温墙体等新型材料。此外，在室内装修中尽量选择一些节能灯具、节水部件等也能节约常规能源。2.使用天然能源和可再生能源天然能源（风能、太阳能、地热能等）的使用，能减少大气污染和二氧化碳的排放，它既能不影响生态自然环境，又能提供可持续使用能源。风能是因为空气流动做工而提供给人类的一种可利用性能量，风能量是丰富、近乎无尽、广泛分布、干净，还能在一定程度上缓和温室效应。太阳能：自地球上生命诞生以来，就主要以太阳提供的热辐射能生存，太阳能普遍、无害、巨大、长久，目前已成为人类使用能源的重要组成部分。地热能、沼气等绿色能源也能在室内中得到较强的应用。3.合理布置室内空间，突出科学创新意识室内设计意味着我们将是在一个相对封闭空气流通非常有限的空间里，空气流动相对较弱，在设计中，我们需要意识到，但凡能有藏污纳垢的角落最终都会变成室内污染源，充分运用室里灯光、向阳和背阳等情况下造成温差促进空气流通的知识，保持室内空气流动，形成自然带进新空气，排出有害气体，减少使用排气设备，降低能耗，同时有利于人体健康和提高工作效率，促进绿色理念。 二、室内装潢绿色环保设计原则 1.无害化原则安全是任何室内设计首先要保证的，无害化原则要求室内装修设计和装修物对环境和人都无害。具体表现在室内设计前评估对该设计该项目施工完成后对周围环境的影响。然后对周围可能造成的环境影响，采取一些措施进行补救。装饰物的无害化主要是指选择的装饰材料如家具、电器、植物、花卉等对人的身体健康没有影响和伤害。2.生态化原则生态化原则主要是要求室内设计不影响周边自然生态平衡，能够节和循环利用各种资源具体体现在，首先室内设计要求能有效的、合理的、循环利用自然资源，减少对自然资源的破坏。然后是降低材料消耗，尽量重复使用一切可利用的材料，加强对旧材料的第二次利用，事实上许多的废弃的配件、家具设备、砖石材料都只需要简单的加工，就能应用于建筑装修中，而且还可能产生意想不到的效果。3.节能化原则节能设计的主要任务是以绿色环保为原则，在设计中尽量减少取暖、通风、空调、照明等耗能严重的设备。设计能循环利用的的材料和能源（如太阳能，风能，地热等）。在室内陈设中多使用自然元素和天然的装饰品，装饰应贴近自然，拒绝过度装饰，减少一些无谓的装修材料。建筑室内平面规划的要求是根据建筑的朝向、日照等条件，能充分利用自然光的能量，避免风漏斗现象的产生，尽量利用建筑外界面的反射原理来减少夏季的炎热。采用浅色系的地板、釉面砖等具有反光感的材料来增加室内的采光。同时适当的重色系的材料能与浅色系材料形成鲜明的对比，能增加空间的层次感。合理的使用隔墙和屏风，能增加室内空间，冬天的时候能降低冷风的速度，减少室内的热量损失；夏天通过屏风对室内空间进行组织能形成良好的过堂风。传统单一的墙体材料已经不能满足节能的设计需要，采用复合的材料能使各种材料充分发挥自身的优势，例如墙体材料可采用板材、浆料、块材等组成的复合材料。这种材料既能保温又能防潮防湿和防水，进而起到节能的作用。门窗的能量损耗在一般清情况下要远远的墙体的损耗。因此我们要提高门窗质量，贴加密封条或控制窗墙比来减少冷风的渗透。使用高性能的玻璃如Low-E玻璃来改善窗户的保温性能。采用新方法如遮阳或导流翼板来控制室内外温差，此外还可根据不同环境的采用不同薄厚、浅深来的窗纱来满足需要，也具有一定的节能效果。 三、室内绿色植物的选择的一些方法 室内环境通常光照不充分，空气条件差同时湿度相对较低，温度较为恒定，因此，在选择室内绿色植物时要选择喜阴、耐阴的植物。科学研究表明从植物的习性出发，考虑到室内的环境情况下，大多数的观叶植物都能在室内有散射光和半阴的条件下生长。绿色植物的选择原则是“以人为本”，要根据居家主人的兴趣爱好和生活习惯来选择。新装修的房屋可适当选择一些能减少装潢造成的空气污染的植物如菊花、芦荟、吊兰等。另外，还可以选择一些展示居家主人的追求和性格的植物如具有坚忍不拔风骨的竹子、具有超凡脱俗气质额兰花、志存高洁的菊花等。还有，在不同的季节要选择最具有代表性的元素，如春花秋实，夏绿冬叶。 四、现代室内植物基本摆设手法 室内空间，是人类居家生活的重要环境，在室内选择和摆设不同的植物能形成不同的景观，这些景观能够清雅俊秀，也可以五彩斑斓，还可以枝叶婆娑。一两盆精美的花木，可具有“画龙点睛”之妙，几盆恰到好处的鲜花，又可给人万紫千红，姿态万千感。现代植物摆设手法常见的有：仿照大自然的景观，结合雕塑、喷泉或花坛、水池、堆砌山石等，将种植容器制作成各种形状，镶嵌在柱子，墙壁等竖向空间上，然后在其上栽种柔软的植物，装饰成一幅幅精致的“壁画”的镶嵌式；利用各式吊篮栽植蔓生植物或花卉，悬吊于室内的天花、墙壁窗或柜上，引人注目的悬垂式；在阳台、墙角或楼梯处摆放攀援植物，造成扶疏绿叶布满墙壁或天棚之景的攀援式。 五、结语 在建筑史发展过程中，我们看到的设计理念都体现了人与自然的交融。在生态环境日益恶化的今天，绿色环保是我们每一个人都要肩负自己的责任和义务，绿色环保概念的设计也将成为今后室内设计方向。作为设计人员要在实践中不断学习和提高意识，把绿色环保理念和工作，贯穿于整个室内装潢各项工作中，融入到每个人生活中，为造福环境，造福大家而努力。 作者：谭铿 绿色环保论文:绿色环保视阈下机电安装工程论文 1绿色保温材料概述 绿色保温材料由于其自身所具备的环保性能及其资源的节约性，在当前各行各业的使用都很普遍。绿色保温材料分为有机和无机的，均以其自身的导热系数低、密度小、柔韧性高、很好地防火防水等多重性能而广受大家的欢迎。它以无机类的轻质保温颗粒作为轻骨料，加由胶凝材料、抗裂添加剂及其他填充料等组成的干粉砂浆。 2机电安装工程中绿色保温材料所发挥的作用 2.1导热系数小，延长机电寿命 由于绿色保温材料正常工作环境下的平均导热系数0.12w/mk，相比较传统的保温材料导热系数低了很多。在机电中，机电的正常工作是靠电力带动的，电力做功必然发热，如果材料的导热系数太高，较长时间的运用将很大可能会烧坏内部的电路系统，导致正常的机电不能使用，在一定程度上相对降低了机电的使用寿命，而且增加了用户的消费成本。 2.2重量轻，适合搬运 在当前绿色保温材料所运用的机电行业中，家用电器所占的比重较大。绿色保温材料因其有较轻的重量，通常的保温材料的密度要小于400kg/m3，这是传统的保温材料远远不能赶超的。在机电行业的搬运中，对于一些小型的家用电器可能影响不是很大，可是对于那些大型甚至是超大型的机电，无疑会使它的搬运难度下降了许多。重量轻型的机电，一方面可以减少机电零售行业对工人数量的需求，减少工人工资成本，另一方面，轻型的机电有利于居家内部的搬移，特别是在搬家方面。 3我国目前机电安装中绿色保温材料使用的现状 机电安装工程中绿色保温材料的使用，与发达国家相比，我国的使用可能较晚些，保温材料的研究仍然处在起步阶段，仍要继续摸索更加科学、环保的保温材料。纵观这几年机电安装中绿色保温材料的使用状况，主要存在以下几个问题： 3.1对绿色理念的误解 目前许多的机电行业所认为的绿色就是以最小的成本获得更大的利润，也就所谓的小投入和大收获。其实，绿色中资源的节约，不等于资源的节省，而要使有限的资源能够循环使用。在机电的安装中，绿色环保材料的使用，一定要注重材料的质量，既要使所使用的保温材料能够不对人体产生伤害，也要让保温材料能够长久地被人们所使用，实现保温材料本身价值的最大化，而不是一味地节省材料，降低成本，这样所达到的绿色是错误曲解的绿色，没有认识到绿色的真正含义。 3.2保温材料选用不当 机电安装中的保温材料的选择不是随意的，它具有针对性。这种针对性是要根据具体的机电而言的，在材料选用的当时要考虑到该机电的用途、该机电的工作环境、该机电的负荷时间等多重因素。在机电安装中，保温材料的选择对于机电的绿色环保将会发挥着巨大的作用。 4保温材料在机电安装中的具体运用领域 绿色保温材料因其所具备的特性，应用的范围十分广泛，主要可分为软瓷保温、墙体保温、硅酸铝保温、外墙保温、酚醛泡沫性材料的保温以及膨胀玻化微珠等几种。而在我国当下的机电安装工程中，保温材料主要运用于保温板和保温外壳两个领域。 4.1保温板 在当下的机电安装中，比较常见的保温板有这么几种，如聚氨酯保温板、水泥发泡保温板、膨胀聚苯板、岩棉板、新型保温板等。每种保温板由于它的性能不同，所适应的环境也就不同。如聚氨酯保温板，其所采用的发泡剂在导热系数方面，与空气比较，相对更低，所以有较佳的保温性能。再加上特有的高抗气体扩散性以及闭孔性等特点，让此种保温板的隔热性能可以保持二十年至五十年，甚至更长。 4.2保温管壳 在保温管壳中，聚氨酯保温管壳是运用的最为广泛的，它一直以一种优良的绝热保温材料而得到迅速运用。它以自身独特的优点，如施工方便、导热系数小，大量地运用于各种供热、制冷、输油、输气等各种管道中。因此，其在各种管道中的运用，不仅方法简便，而且还可以起到保温隔热，有效防止地气、水分、气体的渗透以及微生物的滋生和发展。 5机电安装中绿色保温材料的运用的注意事项 5.1保温材料的对象要定位准确 目前，我国的机电行业对绿色保温材料的重视力度不足，这对于想要壮大我国的机电行业的远大目标来说还有很远的一段路需要走。当下出现的保温材料较多，但是并不是在保温材料的选择上可以不加挑选。如PET塑料、橡胶海绵、离心玻璃棉等，它们是当下使用最广的几种主要材质，但它们自身的特点却不相同，这决定了它们被选为保温材料时所使用的领域要有所区别。 5.2保温材料的选择方法 在机电安装工程中的绿色保温材料的选择中，除了要关注所选择对象保温材料本身的特点外，还要讲究一定的技巧与方法。第一，要看材料的性能，如吸湿率、防火、吸声、机械强度等。作为绿色保温材料，每一个性能应该控制在合理的数据值内，有一个标准的性能指标。第二，要考虑材料对人与环境的长期影响，因为环保是最终的出发点。第三，绿色环保材料不仅要考虑到它的节能、环保的方面，经济适用性的选择也是一个重要指标。这三者是环保材料选择过程中应该掌握的科学方法。 6结语 在目前的机电安装工程中绿色保温材料的运用给人们的日常生活带来了极大的方便，也为国家所号召的建设环境友好型社会供出了一份力。但当前对保温材料的研发投入力度仍然不是很理想，这在以后的研究中要加快步伐。 作者：盛露 单位：南京市建筑安装工程质量检测中心

钢琴基本功教学内容与方法:钢琴教学中演奏基本功训练探讨 摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。 关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化 在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。 一、钢琴教学基本功训练的学生划分 每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。 二、钢琴教学基本功训练的能力提升 学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。 三、钢琴教学基本功训练的教学方式 师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。 作者:王晓蔚 单位:辽宁师范大学 钢琴基本功教学内容与方法:新时期钢琴教学中基本功训练的内容与方法 摘要：关于训练钢琴的基本功一直是学习钢琴的重要部分，基本上每一个钢琴学习者都必须经历一个漫长而艰苦的基本功学习过程，才能巩固自己的弹奏水平。基本功的学习是练习钢琴的一个基本环节，也是一个重要环节。它会贯穿整个钢琴演奏过程，但是大部分钢琴学习者会有一些钢琴练习误区，他们没有注重乐谱的解析和乐理知识的了解，只是机械的进行弹奏练习。 关键词：钢琴基本功 练习钢琴 练习误区 学习钢琴一直都是一个漫长而艰苦的过程，尤其是钢琴的基本功学习。对于任何一个钢琴演奏者来说，学习钢琴基本功都是不可避免的，它是练好钢琴的必修课。大多数人认为，长期练习钢琴曲目就能提升自己钢琴的演奏水平，这其实是一种错误的认识。很多钢琴演奏者之所以一直无法提高自己的演奏水平，原因主要是他们没有正确认识和了解乐谱解析和相关的乐理知识。本文对钢琴基本功准备环节和练习要点进行讨论，希望能够对钢琴教学有所帮助。 一、钢琴基本功训练准备环节 1.坐姿。任何一个钢琴演奏者都需要一个正确的坐姿。首先，钢琴演奏者在弹奏钢琴的时候，不能全部坐满座位，应该只坐到三分之一的凳子。然后，利用自己的脚尖和臀部来支撑自己全部身体重心，上身尽量保持笔直的坐立方式并且稍稍往前倾，这时腰部可以稍稍用力，但是不能塌陷，将自己全身的力量聚集到自己的手指。演奏者的坐姿尽量做到端正、自然、轻松，根据每个演奏者的身高对凳子进行合理的调整，保持手、肘、琴键、前臂在同等高度，脚应该放在钢琴踏板的附近。老师在进行钢琴课程的教学时，应该及时纠正学生的错误坐姿，让学生养成正确坐姿的良好习惯。 2.手型。在弹奏钢琴时，演奏者的手指需要自然弯曲，与演奏者自身的手掌组成半圆形，演奏者的手指的第三关节与第一关节凸起时需要呈现凹状，手指落在琴键上自然分开，每一个琴键对准每一根手指，手放在琴键上时尽量保持水平位置，手指要在黑键和白键三分之一距离处触键。 二、钢琴基本功主要练习要点 1.手指基本功。训练手指的基本功其实就是帮助演奏者每根手指在弹奏钢琴时都能独立活动，并且每根手指不仅要独立活动，还需要有力、灵活。现实生活中，大部分钢琴演奏者都是借助手腕的力量来进行钢琴的弹奏，如果钢琴曲目稍微慢一点，钢琴演奏者还能勉强应对，遇到稍快一些的钢琴曲目，借助手腕力量完成钢琴演奏的人就无法提高自己的流畅性和速度性，甚至在钢琴演奏的间歇时还会显示出笨拙。因此，对于钢琴学习者的手指，需要进行指根关节训练，逐步掌握掌关节的灵活性和主动性。 2.训练单指触键。有部分钢琴学习者不能用更快速度、更加连贯的方式来弹奏钢琴曲目时，说明钢琴学习者单指的独立性未能得到很好的训练。对于这种情况，老师需要重视训练学生手指独立性，来增强学生的基本功。然而，训练单指触键是一个无聊且枯燥的过程，学习者在演奏过程中需要保持正确的手型和坐姿，将全身的力量传输到手指上，再通过手指触键传输到指尖上。单指触键的训练重点强调第五根手指和第四根手指的训练，通过反复练习学生的手指，达到学生保持指尖直立的状态。 3.训练连奏和断奏。钢琴的学习过程中，断奏的学习也是不可缺少的。在训练断奏的过程中，演奏者必须保持肘部和肩部的放松，当手指触键时，手腕需要立刻深下去，然后五根手指快速的撑起来，接着再单指进行断奏，最后再开始三间断奏或者双间断奏。除此之外，还可以根据演奏者的兴趣来选择喜欢的曲目来训练断奏，这种方式能保证学生对于钢琴的兴趣，最大限度的提升学生的练习效率和质量。在连奏的时候，演奏者尽量保持好自己的手型，慢慢抬高自己的手指然后快速的演奏钢琴曲目。长此以往的训练能让演奏者在弹奏钢琴的过程中，更加清晰、干脆，从而极大的保障了钢琴曲目的连贯和流畅。 4.训练穿指。琶音和音阶中有一门基本功叫做穿指，大部分学生在练习琶音和音阶的时候，手指和手臂呈现晃来晃去的现象，当演奏者演奏速度不断加快时，演奏者手臂晃动的幅度也会越来越明显。这主要是因为演奏者在训练穿指基本功时，忽略手指动作的可行性和隐蔽性，导致演奏者没有得到科学的训练。针对于这种情况，钢琴老师应该在教授穿指训练时，让学生在初期学会手指缓慢而平稳的移动，避免手臂和手腕转动的现象。训练琶音穿指时，要让学生做好手指的训练，在演奏过程中保证每一个弹奏动作都漂亮、干净、流畅。 5.练习慢速弹奏。一首优美的钢琴曲目需要正确运用指法碰触和键盘位置。每一个钢琴演奏的初学者都有一段长时间慢速练习过程。在慢速练习的过程中，初学者应该尽量保证钢琴节奏的正确性。很大一部分学生手指独立性练习的差不多的时候，就会开始学习快速弹奏钢琴曲目，这样容易导致一些演奏方法、节拍、音准或者句子的错误。如果没有老师进行及时纠正，当钢琴曲目熟练之后，学生的练习习惯就会很难再得到改变。因此，对于钢琴初学者来说，养成一个良好演奏习惯也是至关重要的。 三、结束语 综上所述，对于钢琴的学习，除了一些基本弹奏动作和技巧之外，我们还应该注重学生背诵钢琴曲目和朗读钢琴曲目。很多人认为，只有学会弹奏钢琴的动作就能演奏出一首优美的钢琴曲目，其实不然。没有足够的乐理知识和乐谱理解，人们对于钢琴的学习就只是皮毛而已。在钢琴的学习过程中，钢琴基本功是十分必要的，它能帮助学生在钢琴上有一个较好的造诣。因此，老师应该重视训练学生的钢琴基本功，强调学生的指法练习，而不是一味的追求快速的弹奏，这样才能轻松优美的完成一首青春飞扬的乐曲。 钢琴基本功教学内容与方法:浅析幼儿钢琴教学中兴趣的提高和基本功的练习方法 摘要：钢琴教学是一种较为庞大的音乐教育活动。近年来，我国许多钢琴教育工作者在依据不同的学生进行有针对性的实践分析和理论研究。许多钢琴教育文献也开始建立起较为完整的教学设计和教学模式。 关键词：幼儿钢琴 兴趣 基本功 一、幼儿在钢琴学习中的优势与劣势 幼儿的心理发展可分为前期与后期。 前期，0岁到3岁。这一时期，孩子的运动能力发展非常快，但这一阶段处于没有自我意识的状态，也没有抽象思维能力，所以，在前期不能进行高级智力活动。 后期，3岁到6岁。这一时期，记忆力开始逐渐发展，注意力的集中能力方始具备。 （一）幼儿在钢琴学习中的优势 1.有足够的时间接触音乐 幼儿在学习钢琴期间没有其他的学习压力，可以边玩边学习有关的钢琴知识。而随着孩子年龄的增大，学习压力也会相应的增加，学习钢琴可能就不会全身心地投入了。 2.有益于手指能力及手掌关节的发展 具备较长的手指和较宽厚的手掌是学钢琴较为理想的前提。在通过初期的练习，在孩子成长过程中渐渐打开孩子的手掌关节，使其手指赋予灵活性，可以为今后打下良好的底子。 （二）幼儿在学习钢琴中的劣势 1.注意力集中时间不长 幼儿的注意力最多只有二十分钟，他们往往学琴会有始无终，只会在自己感兴趣的情况下才会练习一下，过多的重复练习会让他们觉得枯燥无味，从而注意力开始不集中。 2.控制手指的能力相对较弱 幼儿的思维能力并不成熟，所以对自己身体的控制能力并不是很好。他们的手指无力，对手型的支撑并不能很好的坚持。为了弹响琴键，往往要调动手腕的力量去压键，从而就会改变手指触键的部位，手指关节的塌陷。 二、在教学中如何激发幼儿钢琴学习的兴趣 良好的开端等于成功的一半，而兴趣是成功重要的推动力。幼儿只有真正的音乐感兴趣后，才会全身心的自动参与到学习中来。但在教学中如何将这短暂的兴趣发展成为持久的学习热情呢？这时我们就可以采取一些适当的方法来慢慢引导。 （一）选择适当的幼儿音乐教材 美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习的材料发生兴趣。”幼儿时期，孩子往往会对带有插画，有色彩，有故事的图书产生兴趣。例如《约翰汤普森・简易钢琴教程》，在这套图书中，有大量图片，编者把图片与五线谱结合起来，对孩子在弹琴时进行引导。由于每首乐曲都有自己的标题，很容易激发幼儿丰富的想象力，并且丰富的色彩，较大的音符，阅读起来也比较方便，这一类教材幼儿都比较喜欢。 （二）运用孩子自身的想象力和语言的趣味性 在给幼儿的教课中，怎样与孩子沟通是重要的。这一时期，幼儿的语言水平不成熟，可以清楚地表达自己思想的词语不多，而教师的一些专业的音乐术语孩子可能完全不会理解，这就会造成一个“讲不清楚，听不明白”的上课局面。所以，教师在这个时候就要运用“儿童语言”去讲解，运用生动有趣的语言，并且语速要缓慢，再配合适当的肢体语言，能时刻吸引他们的注意力，使其能听清楚听明白，密切地参与到教学过程中去，激发他们学习的兴趣。 1.专属于孩子的音乐时间 一些家长在督促完孩子练琴后，自己却去看电视、上网，这时孩子的好奇心早就跟着家长去“看电视”了，他会觉得练琴是剥夺看电视的时间，从而没有心思去练琴，时间长了可能会带着抵触情绪去练琴。 2.挑选适当的练琴时间 练琴时间的选择制约着孩子的热情、孩子的学习兴趣。 兴趣，可以促使孩子去主动的学习钢琴，他能促进，推动孩子在学习中的探索精神，从一种“要我学琴”的状态转变为“我要学琴”的状态，这样的话，在钢琴的教学和学习中，教师、家长和学生就会愉快、轻松的进行。 三、幼儿在学习钢琴中基本功的练习方法 在幼儿时期，孩子的思维水平还不是很成熟，所以较高难度的钢琴作品无法去完成。这一时期孩子的可塑性和模仿能力相对较强，所以对于孩子在钢琴学习中，基本功的大量练习是很有必要的。 （一）手型 “手型”这一词语，对于孩子和家长一定并不陌生。几乎所有的孩子在上第一节钢琴课时，都是从“手型”开始的，家长在初期的陪练时也会较多的关注手型。 手型是我们弹琴时最基本的形态，在教学中，我们可以用最直观的方法，让孩子的小手握住一个苹果、抓住教师的手腕等等一些方式去做准备，孩子也会非常容易的理解。在练习过程中，教师和家长应当多多提醒孩子手指关节的突出，手掌不可外翻，手指不能掉键，这个过程可能会持续的时间较长。 （二）五指独立性的练习 《哈农钢琴练指法》这本书对于大家能并不陌生。的确，这是一本练习五个手指独立性很不错的教材，但对于幼儿来说，这并不适合。幼儿在学琴初期，作品往往只有几个小节，音符度数基本在五度之内，所以就要选用一些简单的练习模式。 在练习过程中需要注意的是：慢练，控制好速度。孩子在弹几遍后，往往觉得熟练了，便会加快速度，不再注意触键和手指的支撑，反而不能达到手指练习的目的；多用耳朵听。让孩子自己用耳朵去听辨自己在练习时，每个音符的时值和速度是否平均。 （三）节奏感 节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。 幼儿在钢琴学习中对于音符的时值没有多少概念，在弹琴时，按照自己的喜好，想弹多长就弹多长，最后会导致乐曲不成样子。 在唱完谱后，先让孩子进行单手练习，保证在弹奏时，音符的时值能完整的保留，然后在双手配合起来，一般左手的音符少，时值长，左手弹奏一个音，右手要配合多个音，在弹奏前就要让孩子在谱面上标注出来是哪几个音对应哪几个音，只有这样，孩子才能明白乐曲的节奏是怎样的。 （四）指法 钢琴的键盘上共有88个键，而我们只有10个手指，我们就要运动合理的指法。基本功的练习需要较长的时间，而且过程也会比较枯燥无味，教师和家长应当多多的鼓励孩子。而基本功只有运用到乐曲和练习曲中才能得到检验，得到进一步的提高。 四、结语 面对幼儿的生理和心理特点，我们在教学过程中发现了种种问题，探究、改进教学方法，使孩子在学琴道路上少走弯路。在幼儿的钢琴教学中并没有复杂的音乐理论，对于他们最重要的就是兴趣的培养，兴趣的一直存在才有利于他们在以后学琴道路上的坚持，他们才能更好地融入于音乐，在音乐的世界里无限徜徉。 钢琴基本功教学内容与方法:钢琴教学手型基本功练习的重要性探讨 【摘要】钢琴演奏是一门艺术，是体力劳动与脑力劳动互相综合的活动，演奏者必须具备相当高的技术，而手型手指的基本功练习是钢琴入门阶段的基础，也将贯穿在整个钢琴学习过程的始终，对学生今后更高层次的钢琴学习和对钢琴的理解与态度都起着重要的作用，不可小视。为此，本文分别从基础中的基础、手型手指特点、手指独立性培养和手指基本弹奏动作几方面进行了基础教学的探讨。 【关键词】钢琴教学手型手指基本功练习 随着人们对精神文化需求的增长，大量的人们在学习钢琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家长与学生的要求是让学生在最短的时间内达到一定的程度去，去适应社会考级，甚至要求速成。如果老师真按照这类家长和学生的心理要求教学，造成的后果往往是基本功练习的欠缺，以致根基不稳。一番阶段性练习过后，教师却无法引领学生进入更深的层次，使很多学生不得不遗憾的终止了钢琴的学习。因此，手型手指的基本功练习对学习钢琴十分重要，不容忽视。 一、钢琴学习中手型手指基本功的相关阐述 弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向，因而对手型的要求也必然更自由。有一个好的手型，关键是指掌关节五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节站好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，致使手型七扭八歪。如果它们能站好，那么基本手型也就容易保持。 客观上讲，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。“几乎任何一种手的姿势都可以行得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一。”然而，对于初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养一种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能（也就是人类最放松时的手型，比如睡觉时手的形状）。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，从某种意义上来讲，不可视为绝对的、一成不变的东西。希望家长们了解这一点，不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。 二、儿童学钢琴常见的困难与对策 儿童未经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时、极易形成弹奏手型的不良姿势和不良动作习惯。对种种不良手型，不在此一一例举。概括起来，不良的手型主要表现在两个主要方面： 首先是指甲关节（通常称第一关节）和掌关节（通常叫第关节）塌陷呈凹状，这个问题的主要危害是不能获得正确的发音、以后会影响到手指快速跑动。 其次是出于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产生某些手指的多余动作和多余紧张。它可能表现为某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。这会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀、僵直生硬和能量的浪费。 纠正不良手型主要依靠加强手指的独立支撑能力来解决。用一个极普通的例子可以说明：凡站立有困难或缺陷的人、走路的姿势必定不正常，出怪相。手指也是一样，只有当肌肉能力发展到每个手指不依赖其他手指帮助而独立支撑，不牵动其他手指产生多余动作和多余紧张而独立动作时、基本手型就形成并真正得到了巩固。 1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上（球在手心部位）再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。 2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。（但手指必须是自然弯曲状）。 3、也可将以上两种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。 4、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。 三、培养手指独立性，适应钢琴弹奏的需要 钢琴演奏的基础是手指，手指的基础在于手指的独立支撑，手指的支撑是站立式钢琴弹奏的基础。长期的教学实践与观察中，我发现，很多教师或者学生没有把手指支持的训练放到一个重要的位置，以至于为日后的演奏带来很多的问题和麻烦。我认为在钢琴入门阶段，手指的独立支撑训练要占据一个非常重要的地位，要作为一个专项予以足够的关注。手指的支撑是相对的，并不是绝对的。手指是支撑手臂的支架，但手臂又是身体传导力量的桥梁，他们相互作用并牵制着。以下是对每个手指的逐个分析： 1指的特点，有些学生弹一指时掌关节不能支撑，一承受重力就会塌陷，必须加以纠正，通过外力让关节凸出。经过一定时间的训练，肌肉能力增长了，慢慢可以恢复。这个阶段切不可急于求成，无所顾忌地错误训练。 2、3指的特点是比较有力，但第一关节比较薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。 4指是最不灵活的手指，力量比较弱，未经训练的4指往往依赖于其他手指，不够独立。如忽略其特征而非不断加以纠正，力度便无法集中。所以，在练习中要坚持正确的锻炼，并给予特殊的关注。不可急于求成，欲速则不达。 5指是最为柔弱的手指，支持力最差，所以我们见到很多学生都是让5指躺着弹奏，这时，教师一定要加以指导。小指的关键在于第一关节与第三关节的凸起，教师可以让学生练习之前把正确姿势摆好，而后坚持几分钟。日积月累地训练后，肌肉的力量增强了，小指的支持问题便迎刃而解。 五个指的不同特征，造成了它们容易形成不同的毛病，但我们应确信，经过认真训练，不急于求成。完全可以改掉毛病，养成各自的弹奏独立性，使手型规范，以适应钢琴弹奏的需要。 手指独立了，支撑力强了，接下来就可以让学生学着在琴键上“走路”了。断奏相当于孩子站稳了，开始迈步的时候。抬脚相当于提腕，提腕的力量来自于手臂的肌肉，手腕要习惯放松，手臂手腕要协调，接下来就是降落的过程，自然地降落。降落后的手指保持的姿势就是前面提到的独立。弹琴的手指独立地支撑，做好基本的手型。这个过程非常关键，一定要体会手指的支撑与肩、肘、腕以及身体的放松。必须完全达到要求，才可以继续以后的课程，不可急于求成，这个阶段是基础阶段，一旦形成不好的毛病，便很难改变。 四、结语 孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正，或是纠正后又不能保持，几乎所有学琴的孩子都遇到过这个问题。关键是在初学钢琴的早期，就应注重正确手型的训练，如果让一些不良习惯养成便会根深蒂固，即使日后努力纠正获得成功，也难免今后还会在无意间再度恢复，给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最令家长头疼的问题。小孩子正处于成长发育期，指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩，缺乏力量，所以作为家长，切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。必须要耐心地帮助孩子，不厌其繁地提醒孩子注意保持手型。 钢琴基本功教学内容与方法:入门基本功在钢琴教学中的重要性 【摘 要】由于人们对艺术的追求尤其是钢琴学习方面不断的膨胀，大部分的家长和学生要求在短时间内达到一定的程度，更在乎社会的“现实要求”从而忽略了基本功的练习。而现代钢琴教学有必要钻研基本功教学，进而引领学生更深入的学习钢琴。为此，分别从基础中的基础、手型手指特点、手指独立性培养和手指基本弹奏动作几方面进行了基础教学的研究。从而引起教育者和求学者的深思，以完善钢琴教学体制。 【关键词】钢琴演奏；基础；手指；支撑 随着改革开放的步伐，人们的生活水平不断提高，文化修养也不断提高，随之人们对建立在文化基础之上的艺术的追求也迅速膨胀起来。可盲目的膨胀带来的不良后果，却很少让家长与学生自己反思。如今，大量的人们在学习钢琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家长与学生的要求是让学生在最短的时间内达到一定的程度去，去适应社会考级，甚至要求速成。如果老师真按照这类家长和学生的心理要求教学，造成的后果是基本功练习的欠缺，以致根基不稳。一番阶段性练习过后，教师却无法引领学生进入更深的层次，使很多学生不得不遗憾的终止了钢琴的学习。钢琴演奏是一门艺术，是体力劳动与脑力劳动互相综合的活动，演奏者必须具备相当高的技术才能完成，而掌握这些技术并不是几个月或更短时间就可以完成的，而是需要漫长而艰苦的过程。 钢琴的入门阶段是整个钢琴学习过程的基础，对学生日后对钢琴学习的理解和态度都起着最为重要的作用，不可小视，所以笔者从以下几个方面来阐述钢琴教学中入门基本功的重要性： 一、基础中的基础 站要有站相，坐要有坐相。弹琴时，脑、眼、手、耳、脚同时运用，那么一定要有一个适合自己高矮的琴凳，同时要确定座位同钢琴的最佳距离。弹奏的正确姿势，要在自然、放松的基础上才能做到座位、脚、手这三个重要支点的平衡与协调，教师应以亲身示范来增加学生的认识。 二、钢琴弹奏的手型及手指特点 “几乎任何一种手的姿势都可以行得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一。”客观上，没有一成不变的手型，任何人演奏也没有固定不变的手型模式，但作为初学者，我们必须给学生一个正确的标准，因为人的手和手指具有一种最适应于键盘排列结构的状态，我们可以把这种状态理解为基本手型。 不良手型一旦形成，会影响指力的传导，以至于不能获得正确的声音，并会影响手指的快速跑动，还会形成多余动作，紧张等状态，养成弹奏的僵硬和力量的浪费。 三、手指独立性的培养 钢琴演奏的基础是手指，手指的基础在于手指的独立支撑，手指的支撑是站立式钢琴弹奏的基础。长期的教学实践与观察中，我发现，很多教师或者学生没有把手指支持的训练放到一个重要的位置，以至于为日后的演奏带来很多的问题和麻烦。我认为在钢琴入门阶段，手指的独立支撑训练要占据一个非常重要的地位，要作为一个专项予以足够的关注。手指的支撑是相对的，并不是绝对的。手指是支撑手臂的支架，但手臂又是身体传导力量的桥梁，他们相互作用并牵制着。以下是对每个手指的逐个分析： 1指的特点，有些学生弹一指时掌关节不能支撑，一承受重力就会塌陷，必须加以纠正，通过外力让关节凸出。经过一定时间的训练，肌肉能力增长了，慢慢可以恢复。这个阶段切不可急于求成，无所顾忌地错误训练。 2、3指的特点是比较有力，但第一关节比较薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。 4指是最不灵活的手指，力量比较弱，未经训练的4指往往依赖于其他手指，不够独立。如忽略其特征而非不断加以纠正，力度便无法集中。所以，在练习中要坚持正确的锻炼，并给予特殊的关注。不可急于求成，欲速则不达。 5指是最为柔弱的手指，支持力最差，所以我们见到很多学生都是让5指躺着弹奏，这时，教师一定要加以指导。小指的关键在于第一关节与第三关节的凸起，教师可以让学生练习之前把正确姿势摆好，而后坚持几分钟。日积月累地训练后，肌肉的力量增强了，小指的支持问题便迎刃而解。 五个指的不同特征，造成了它们容易形成不同的毛病，但我们应确信，经过认真训练，不急于求成，完全可以改掉毛病，养成各自的弹奏独立性，使手型规范，达到弹奏的正确状态。 了解了五个手指的特点，要完成手指在弹奏中的正常支撑还需要注意以下两点： 第一，大家知道，手指的结构是有多个活动关节组成，以适当的肌肉紧张来组织手指的各活动关节，共同协作去完成每个动作的支撑准备状态。 第二，利用合适而有益的练习来训练各个手指的灵活度与力度，使其逐步具备独立承重的支撑能力，达到相互平衡协调的各个手指之间的关系。 四、手指的基本弹奏动作：断奏与连奏 手指独立了，支撑力强了，接下来就可以让学生学着在琴键上“走路”了。 断奏相当于孩子站稳了，开始迈步的时候。抬脚相当于提腕，提腕的力量来自于手臂的肌肉，手腕要习惯放松，手臂手腕要协调，接下来就是降落的过程，自然地降落。降落后的手指保持的姿势就是前面提到的独立。弹琴的手指独立地支撑，做好基本的手型。这个过程非常关键，一定要体会手指的支撑与肩、肘、腕以及身体的放松。必须完全达到要求，才可以继续以后的课程，不可急于求成，这个阶段是基础阶段，一旦形成不好的毛病，便很难改变，甚至影响一生。 连奏要记住以下几个要点： 1.手指的抬指动作主要产生于第三关节。 2.已经弹琴的手指不动，其余手指要以第三关节为轴，尽量不要太高，做到灵活，放松。 3.在击键过程中，力量要集中于指尖，第一关节要有“抓住”的感觉。 4.每一次抬指动作的重复不可过快，要有充分的准备与思考的时间，考虑好手型是否正确，力量是否放松等因素。 弹琴不是天生就会，是需要长时间的刻苦训练才能达到的境界。在整个钢琴学习中，基本功的训练不可忽视，它会影响学生的一生。以上笔者仅对最基本的共性问题谈一谈个人的感受与经验。身为钢琴教师，让我们为了钢琴事业不断学习，探究吧！

音乐教学论文:浅论音乐教学中的德育渗透 《中国教育改革和发展纲要》指出:“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中,并以自己的楷模作用,促进学生的全面发展。” 音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外,音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统,尊敬师长、互相友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。 音乐教学应通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。 一、增强德育意识,从备课入手,挖掘教材中的德育因素。 教师应当牢固地树立德育意识,以教材为内容,以课堂为阵地,认真钻研教材,分析和挖掘教材中的德育因素,做到每堂课都能有德育的侧重点。 有些教材具有明显的思想教育目的,属显性教材,如:《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材,如:《到小熊家里去》、《金扁担》,《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲,被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如:歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时,除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外,还应联系祖国美好的今天,引导学生分析歌词,理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。 二、寓德育于音乐艺术美之中 《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出:“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出:“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养,思想品德教育的配合。” 作为美育手段之一的音乐教育,它对于陶冶情操、品行修养,树立正确的审美观起到独特的作用,教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象,诱导学生进入歌(乐)曲意境,抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。 在学唱《国歌》时,除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外,更要抓住歌曲中号角式的呼喊,再三强调的“前进”,后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点,既准确地表现了歌曲,又激起对祖国无比热爱之情,进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚,可谓是情不自禁,寓理于情、情理交融。 《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题,尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲,在教唱时,应注意到三拍子的叙事性及抒情性,引导学生充分投入感情,动情地歌唱。“教师辛苦了,教师再见了……”学生在演唱时情真意切,充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中,受到艺术的感染、熏陶和教育。 三、寓德育于教学的全过程 教师要认真设计教学中的各个环节,使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教,要见缝插针联系实际。 要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作,以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为,基本训练要通过发声练习、节奏训练,听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态,新课教学要结合教材采用多种方法,使德育内容有机地渗透在教学中,课堂小结要面向全班各类学生,鼓励他们发扬优点,克服缺点,通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。 四、寓德育于各种课型之中 小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识,欣赏教学和综合训练等,教师要分析这些课型的特点,寓德育于各种课型之中。 课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材,体裁广泛,演唱风格多样,歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱,教育内容最容易被儿童理解和接受。如:《到小熊家里去》、《生日》等歌曲,学生在学会歌曲的同时,也懂得了人与人之间要互相关心,互相帮助、团结友爱,和睦相处,整个唱歌教学的过程,就是通过歌曲,艺术形象的对学生进行思想教育,情操陶冶的过程。 音乐教学论文:中学音乐教学中怎么实现与开展音乐审美教育 一、中学音乐的教学 1.中学音乐教学的方式 在传统的音乐教学中,教师讲授的方式多以课堂教学为主,按照课本的内容给学生进行理论知识的讲解,在学生理解之后再把相同类型的音乐播放,在这样的情况下,学生就想听更多的音乐而不想学习的内容,往往一节课下来之后也不知道自己学习的内容。所以,教师应该在课本的基础上对音乐内容进行补充,这样的话才能让学生学到更多的内容,然后与课本上的知识进行结合,学生不再局限于简单的乐理知识,可以在进行音乐鉴赏的过程中提升对知识的认知和感受,这样有助于学生更好地提升自己学习音乐的能力。对于有条件的学校,可以在音响效果好的多媒体教室进行音乐的鉴赏课程,这样的教师能够给学生比较立体的音乐享受,让学生能够更好地感受到音乐给学生带来的震撼和感悟,再加上对音乐知识的了解,从而让学生的审美能力更好地提升。 2.中学音乐教学的目的 要想提升学生学习音乐的能力还有鉴赏音乐的感受,首先要提升的是学生的听觉能力,只有学生通过自己的耳朵听到音乐,然后用自己的感官对音乐进行辨别,不断地走进音乐给学生带来的快乐之中。音乐的鉴赏其实不只是让学生在紧张的学习中放松出来,最终的目的其实在放松之余用心去感受音乐给他们带来的震撼力。学生在课堂上感受音乐的美还能给自己带来的愉悦心情,并且,学生通过自己的感受得到的体会要比教师讲授的内容直观的多,让学生体会到属于自己的音乐心得,让学生在以后对待音乐上能够有不同的情感,最终达到对学生进行音乐教学的最终目的。 二、增加对音乐的审美教育 1.创造美的环境 为学生开展审美教育的同时,还要加强对校园环境的建设,不仅仅是学校要给学生提供一个优美的学习和生活环境,还有就是要组织一些能够激发学生审美潜能的活动,让教师在对学生进行审美启发的同时,通过活动来激发学生提升审美观点的兴趣与激情,还有就是丰富的活动的开展也能让学生通过参与其中检验自己学习成果的有效途径,让学生能够在活动中不断地追求艺术,发现生活中的美好地方。比如,在学生开始一天的课程之前,可以给学生播放一些比较欢快的名曲,比如《清晨》之类的,让学生在轻松愉快的气氛下接受新一天的到来。然后,在课件中也可以给学生穿插着放一些中外的名曲,让学生感受一些歌曲给他们带来的放松,主要的基调还是以激情昂扬的歌曲为主,例如《军队进行曲》能够让学生把饱满的激情投入到下一节课堂中;最后,在休息的时候给学生播放一些比较安静的、能够让学生好好放松的曲子,例如《蓝色多瑙河》让学生好好放松自己,减轻学习的压力。通过这样的方式能够让学生潜移默化地接收到音乐给自己带来的改变,也能通过对音乐的感受丰富自己的生活。 2.从音乐作品中感悟美 音乐是一门艺术,所以,要让学生在艺术的氛围中学习和感悟。教师可以在音乐课堂上给学生播放一些比较有名的音乐剧作品,让学生的视觉和听觉上都有感悟和提升,并且,通过这样的方式能够让学生加强对音乐剧的关注,通过表演的形式更加直观地了解音乐想要表达的意境,印象深刻感受直观。对于学生在以后的生活中也能养成良好的审美习惯,在音乐的道路上提升自己的素养,让学生能够有音乐创作的想法,学生积极地参与到音乐的创作中,也是一种审美提升的标志,让学生真正地了解音乐作品中的美。 3.提高音乐审美教育 音乐审美能力的提升不仅仅是在对音乐的情感上产生共鸣,还有就是能够在音乐中找到自己追求的东西,在体验音乐魅力的同时能够激发学生对生活、学习的热爱之情,还有就是在其他美德方面的提升。因为音乐就是给学生一个美的享受的过程,最终的目的就是让学生的情感和情绪能够更加平和,反映出来应该有的文化素养和道德标准。这样的话让学生的音乐审美能力提升到一定的高度。 总之,学生在学习音乐的过程中,从提升自己审美观点的同时,还能够加强学生对美的感悟,这样的话不仅能让学生提升对音乐的审美能力,还有就是让学生通过音乐的视角感受到作者创作时候的情感,也能够加强学生对生活的感受。 音乐教学论文:小学音乐基本类型课高效课堂教学模式初探 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题。 一、音乐课堂教学基本类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式,根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;器乐、乐理与唱歌的综合课等。 二、小学音乐课堂教学模式 (一)以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课。 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感知旋律,了解背景。 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族风情或不同季节变化,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞,同时播放本课歌曲音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解歌曲背景和民族风情等,培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。 第三步:探索发现,学习新知。 1、范唱歌曲,激发学生兴趣: 由多媒体画面展示歌曲所表现的情景(播放录音或老师范唱),给学生全方面的视听撞击,使歌曲给学生留下深刻的印象,激发学生学习音乐的兴趣。 2、学习歌曲节奏: 在欢快的击掌中让学生掌握歌曲的节奏,学生们逐步学会自己击 打节奏,较难的节奏老师适当讲解。 3、按节奏读歌词: 低年级学生认字少,学习歌词时,会有许多生字不认识,按节奏读歌词为学习歌曲清除障碍。 4、学唱歌曲: 在前面的环节中学生已经熟悉了歌曲的旋律,可让学生把自己听到的唱一唱、学生互动,师生互动,相互指导,或利用直接跟琴学唱、变换不同方式的模唱、接力唱、教师领唱等形式来教学。 5、练习歌曲: 给学生展示空间,让学生之间相互听唱,或指定学生独唱、男女生分唱、边律动边唱、对唱等形式练习歌曲。多种练习方式可以激发学生的兴趣,也使课堂氛围积极活跃。 这一环节是本课的重点,每一个小环节都紧扣教材,让学生在愉快的打节奏、读歌词、学歌曲中,学会音乐知识、增加音乐素养。 第四步:表现歌曲,实践创造。 让学生根据音乐旋律自创舞蹈动作,相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演,或根据音乐强弱音的分布,用手势表现等。这一环节的设计,让学生在创编中培养创造能力,分享与同学合作的快乐。 第五步:拓展延伸,课堂小结。 歌曲课堂教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲,一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的,但是学生首先必须学会歌曲,在此基础上引导学生走进音乐的更深层次,这就是音乐的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系,拓展后最终还要回到音乐中。在师生整合、延伸、概括后,在悦耳的乐声中,在欢快的舞蹈中,音乐课落下帷幕。 (二)以欣赏教学为主的教学基本模式 该模式课堂教学大致分为四个阶段。 第一阶段:创设情境,激趣导入。 上课伊始的组织教学非常重要,师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力,良好的开端是成功的一半,音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节,但却是通向赏析新作品的桥梁,起着承上启下的作用,是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。 此阶段所采取的主要教学方法有:故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。 第二阶段:新作赏析,感知体会。 新作赏析、感知体会,是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标,完成教学任务,教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听(整体感知);分段赏析(走进音乐);再次聆听(体会内涵)三个步骤。 1.在初次聆听、整体感知的过程中,遵循“以听为中心”的原则,通过初听全曲对作品进行整体感知,初步感受作品的情绪、音乐情境,同时分辨演奏形式及主奏乐器,简单了解作者及创作背景等等,使学生对作品有个初步的了解。 2.分段赏析、走进音乐,是引领学生合作探究,通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析,通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等,通过聆听、视唱、模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。 3.再次聆听、体会内涵,是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品,把握作品的风格流派。 感知作品的体裁特点,同时能够积极参与音乐体验,充分体会音乐内涵,发展学生的音乐创造力和想象力,从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。 第三阶段:理解体验,创编实践。 这是欣赏课教学必不可少的一个环节,目的是通过创编各种音乐活动,深化本课的主题,同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累,为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。此阶段所采取的教学方式有:辨听、演奏或演唱主题音乐、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识(包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识)抢答竞赛等。 第四阶段:拓展延伸,小结升华。 本环节根据教学内容基本可采用拓展欣赏(创造活动)和课堂小结两个步骤来进行。 1.教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上,选取教材之外的具有一定审美价值的作品,来充实教学 内容,开拓学生的视野,丰富学生的情感体验,加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括:同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。 2.课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点,可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种,可小结本课知识点,也可适时小结学法,还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结,甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透,在教学中起着举足轻重的作用。 三、小学音乐高效课堂的构建 所谓的高效课堂,就是三维目标高效达成,使学生全员参与、充满快乐、积极上进的课堂。课堂的每一分钟都尽其所用,使所有的学生都有收获、有提高。让学生的思维活跃,积极的探索知识,并把知识转化为能力这就是高效课堂。 判断一堂课是不是高效课堂,主要有“八看”:一看教学目标是不是落实了“三维”要求,二看教学程序是不是实现了“先学后教”,三看课堂上是不是由“教教材”变成了“用教材”,四看教师的角色是不是由“主演”变成了“导演”,五看学生的角色是不是由“观众”真正变成了“主角”,六看教学手段是不是实现了现代化,七看教学过程是不是由封闭走向了开放,八看课堂教学效果是不是实现了“堂堂清”。 那么究竟该如何打造音乐高效课堂呢? (一)认真备好每堂课、准确的确立教学目标是构建高效课堂的前提。 教师的本职是教学,说到底必须业务要过硬,台上一分种,台下十年功,一定要有良好的基本功,要上好一节课,必须备好一节课。因为备课是课堂教学的基础,是提高课堂教学质量的关键和保证。音乐教师必须在三个方面下功夫: 1、在钻研教材上下功夫; 2、在钻研课标上下功夫; 3、在了解学生上下功夫。 (二)创造积极的学习氛围,转变学习方式,构建师生民主平等情感和谐的课堂是构建高效课堂的必由之路。 针对音乐教学的特点,教师应尝试根据学生的年龄特点和心理特点,发挥教师语言的作用,增强教师语言的趣味性,采用灵活的语言技巧,为整节课的教学创造良好的教学氛围,从而使学生主动参与学习。 (三)加强以学生为主体的音乐体验,培养学生的创造性思维是构建高效课堂的关键。 传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,而事实是音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家。俗话说“歌声乃人之情也。”不难想象,一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的,人的心理状态会直接作用在发声器官上。我们音乐教师注意引导学生,给他创设思维的空间,让他们真正体会作品的意境。这既促进了学生全面和谐发展,也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了学生的音乐想象力,也锻炼了学生的创造力,实现学生的多元化发展。 总之,教学有法、教无定法、贵在得法。在如今小学的教育现状下,我们只有不断学习,提高音乐教师的个人素养,紧紧抓住课堂40分钟,才能做到“低负高效”,发挥音乐教育审美功能的有效性,促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。 最后,以美国教育家雷塔科的话与老师们共勉:“只有教师在教学过程中以独特的方式寻找自己道路的时候,教育才能成为艺术,才会有高质量。 音乐教学论文:提高中学音乐课堂教学的有效性的实践与探索 提高中学音乐课堂教学的有效性的实践与探索 随着新的课程改革的要求，对于课堂教学的有效性要求也越来越高。何为课堂教学有效性呢？通俗地说，课堂教学有效性是指通过课堂教学活动，学生在学业上有收获、提高、进步。具体表现在:认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。从专业角度说，有效性指通过课堂教学，学生获得发展。 就其内涵而言，发展指的是知识、技能，过程、方法与情感、态度、价值观三维目标的整合。基于中学音乐课堂来说，如何才能提高课堂教学的有效性呢？ 一、 整合、精化教学内容 要想实现课堂教学的有效性，备课至关重要。在备课时我们往往注都是照抄教参。没有真正吃透、理解了教材。真正要想提高音乐课堂教学的有效性，就要把教材重新整合和精化，也可以补充调整，把教教材变成用教材。这就要求我们教师要认真研究教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，对本课有用的。因此在分析教材时，首先要反复聆听，尤其要把本课涉及到的音乐知识分析透彻。要让自己的课堂，各个教学环节都要做到顺理成章。例如：在上六年级第二学期第四单元《倾听亚洲的声音》这一课中，教师要搜集日本、印度、泰国的风土人情等相关知识，自己加以整和，运用到教学过程中。在学习《相马盂兰小调》时，教师要搜集与日本的“盂兰盆节”相关的知识，让学生了乐曲的来历。这样不仅丰富了教材内容，拓宽了学生视野，也在最短的时间内使学生获得了更多的知识储备，提高了课堂教学的有效性。 二、明确教学目标 教学活动是一种有目的、有计划的活动，其目的性、计划性主要反映和体现在教学目标上。因此，一节课要实现有效性，教师必须明确自己的教学目标，教学目标定位准确清晰对于课堂的有效性非常重要。在每堂音乐课中，所有的教学环节要紧紧围绕教学目标的实现教学中，教师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对于同的学生可以设置不同的目标。也就是在学生已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标，环环相扣，才能切实提高课堂教学的有效性。例如：在六年级《倾听亚洲的声音》这一课中，教学目标可以这样设计：情感态度价值观：激发学生对亚洲音乐文化的学习兴趣，培养学生对亚洲音乐文化的探索精神， 在与同伴合作中体验到学习的快乐。过程与方法：在欣赏音乐的过程中，学生通过聆听、模仿、体验等方式初步感受亚洲部分国家的民族音乐文化的魅力。知识与技能：欣赏《虔诚》、《相马盂兰小调》等作品，了解和感受乐曲的音乐风格，认识各个国家的特色乐器， 提高认识世界的能力。这样的教学目标非常清晰，也非常有操作性，教师在教学中可以紧紧围绕教学目标，富有成效的完成教学。 三、激发学生兴趣 兴趣是最好的老师，兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学效率的目的。音乐课堂如何激发学生的兴趣呢？那就是要善于找到学生的兴趣点。例如：在六年级第一学期第六单元《银屏飞出的旋律》这一课中，教师可以先给学生观看几个电影的片段，吸引学生的学习兴趣。在熟悉的电影片段中，让学生思考如此精彩的电影，音乐是如何陪衬和应用的？也可以给学生放无声的电影片段，让学生给电影配乐。学生可以充分发挥自己的兴趣爱好，可以用小乐器、可以配音、可以用口技。充分调动学生，培养学生的审美能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，达到提高课堂的有效性。 四、丰富教学方法 有效教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。需要我们不断的更新观念，课程改革不能只流于形式，事倍功半甚至劳而无功。所以教师怎样做到“低负高效”，这是问题的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础和发展需要，把教室变成学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。比如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，教师应可以从这个美丽的故事传说导入，可以先看一些有关《梁祝》的其它表现方式，如戏曲、电影等。让学生充分了解乐曲背后的人文知识，通过人文知识吸引学生对音乐作品的兴趣，不同的教学方式会有不同的效果，但最终是为了是课堂教学富有实效。 五、善于激励学生 老师要能鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价。回答得好的学生，要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦。回答得较差的学生，尽量不要用否定性语言加以评价，而是适当降低问题难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望。老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。例如在欣赏非洲音乐《祁雨歌》时，就让学生通过音乐去想象歌曲的演唱环境。有的学生会想到在举行篝火晚会，有的学生会联想到葬礼。尽管没有完全想到是求雨，但我觉得培养学生想象力的价值已经得到体现，学生也能够与所学的知识产生联系。教师不能否定和打击学生天马行空的想象，因为音乐本身就没有标准答案，学生可以根据自己的感受去想象，教师应给予鼓励和正确的引导，只有这样，学生在以后的欣赏中才敢于想象、善于想象。 六、调动学生主动性 学生是学习过程的主体，只有充分调动和发挥学生在学习过程中的积极性、主动性，才能实现知识能力转化。在音乐教学活动中，教师应提倡小组合作学习，为学生提供主动参与学习的机会。例如：在上七年级的《热情奔放的拉丁美洲音乐》时，教师可以教学生几个拉丁美洲的舞蹈动作，学生分组练习、分组展示。对跳的好同学给予鼓励，这样就调动了每个学生的主动参与性，也活跃了课堂气氛，提高了课堂教学的有效性。 七、提高自身专业素养 音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能，如歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、舞蹈表演技能，合唱指挥技能等基础素养。只有具备了这些扎实而深厚音乐专业基本功，才能更好地服务于教学，才可以在课堂中向学生展现音乐之美，让学生去感受音乐之美，体会音乐之美，提高课堂的有效性。 八、充分利用多媒体 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代 教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。在教学中，以前运用得比较多的是教学磁带，而随着多媒体电脑的辅助教学的应用，使课堂教学实现了平面变立体，抽象变形象，单向变多向的转变。因而现代教育在教师要善于把传统媒体与媒体有机结合，创设教学情境，使学生开拓思维，探求新知有所创新，同时也能激发学生的兴趣。 九、及时完善教学设备 在教学设备的管理上，要检查督促，使教学用具及学具尽快落实到位；音乐室要宽敞明亮，教室布置要高雅，有文化品位，多媒体设备要齐全，保证学生的音乐活动能积极健康地充分开展；教师要及时更新或添加与教学相关的教学设备，以确保教学使用方便；钢琴走音，不及时调音，都将影响教学的正常开展。好的教学设备会大大提高教学的有效性。 总之，音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，具有艺术教育自身的独特功能，不是其他学科可以代替的。提高音乐课堂教学的有效性，是时代的要求，是音乐课堂教学自身发展的要求，只有我们音乐教师不断探索、总结才能使我们的音乐课堂教学真正有效。 音乐教学论文:分析音乐教学与语文美术关联 音乐、语文、美术三学科关系非常密切,象带有血缘关系的“三姊妹”抓住这种联系进行教学,能收到特殊的教学效果.此“三姊妹”虽自古以来,早已各立门户,但古今中外艺术家集此三艺或两艺于一身者,不乏其人。华西里?康定斯基是画家,他会弹琴,但他绘画力图体现音乐情趣,他的作品经常利用音乐标题,如《雄伟的赋格曲》、《即兴》;而作曲家勋伯格创作的歌剧《幸运的手》直接受到了绘画作品《黄色的音响》的影响;我国古代,许多文学家十分懂音乐和美术。白居易在《画竹歌》中认为欣赏名画,可在无声中听有声。“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”.韩愈在《听颖师弹琴》中认为聆听名曲,可在无形中见画面。“喧啾百鸟群,忽见孤风凰、我国古典文学作品和美术色彩早已结合。宋祁《玉楼春》“绿扬烟里晓寒轻,红杏枝头春意闹。”杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色,隔叶黄鹉空好音”是最好之例。苏轼、王维、蒲松龄等留下了留芳百世的美术之作。我国现代艺术教育史上,颜文梁先生可谓音美教育联姻的祖辈.他虽是画家,但也能作曲,此等事例举不胜数。下面我们把音乐教学与语文、美术相联系之己见浅谈如下。 一、音乐、语文相结合是培养学生情感和准确掌握音乐语言的重要手段 音乐是用音响塑造形象。对没有训练的耳朵(这里叫音乐耳朵),在听音响时,让他说乐曲表现了什么,他会感到非常困难。从这一点看音乐比较抽象,要让学生听懂抽象音响,除教他们必要音乐知识外,还必须挖掘内心深处情感这一主要因素,让喜、怒、哀、乐真正和乐曲发生联系,才能在音响和学生心灵之间搭起一座无形桥梁。培养学生对音乐的情感,就给了他们打开艺术大门的钥匙.这是学生学习表演、创作的最好捷径。而音乐课和语文学科相联系是挖掘情感的重要手段.因为语言表达情感最直观,让学生了解歌词后,再和音乐曲调结合,效果就有质的变化,学生能立即抓住音乐整体,具体做法如下: 1.朗歌词,划段落,总中心,感乐情。教学中,学习每一首歌要以语文知识为基础,教师要根据学生语文水平,引导他们分析、朗读歌词,不识的字,老师要标好音,不懂的词老师要解释。在朗读基础上,使学生理解歌词,进一步分析、处理歌曲,掌握歌曲整体情感。在教唱《让我们荡起双桨》一课时,让同学反复朗读歌词,老师提问:此歌曲由几段构成?中心表达什么?乐曲情绪怎样?同学们很快划出了段落,我紧接着讲:第一段由三小段构成,通过荡双桨、推波浪,迎太阳等动词,展现了少年儿童活泼、向上的心理,而“水中鱼儿望着我们,悄悄地听我们愉快地歌唱”,抓住了儿童的特点和倩趣,好象鱼儿就在面前,欢笑望着我们,这样美好景象,是谁给我们安排的幸福生活?这一问就引出中心,同学们都恍然大悟。此歌表面看很优美、轻快,实质借用写景来歌唱伟大的祖国、伟大的党,同时,暗示我们今天幸福生活来之不易,是无数先烈用鲜血换来的,同学此时把握了中心思想。又讲第二段只有两句歌词:“小船儿轻轻,飘荡在水中,迎面吹来了凉爽的风”每读这两句时,令人心旷神怡,凉爽的风是什么呢?“社会主义优越性“,“美好的生活”,“大家庭的温暖”,同学们争先恐后发言。此曲情绪应是怎样的?我提问。“应欢快跳跃”,“应深沉抒情”,“应活泼跳跃,同时委婉抒情”,又有许多同学发言。这样,同学们把握了情绪,在学唱时能掌握音乐形象。相反,即使歌曲学得再快,势必造成有声无情,长此下去,怎能培养出好人才呢? 2.歌词与曲调的联系.在朗诵歌词、掌握歌曲整体情绪基础上,再细致给学生讲歌词与曲调的联系,这样不仅使学生及时掌握曲调情绪,也能掌握一些音乐规律,使之变得浅而易懂。我在教唱《没有共产党,就没有新中国》时,让学生朗读歌词,然后问他们歌词是什么样的情绪?回答:“坚定、有力”教师说:“有力歌曲一般都是一字一音,这样显得有力,同时歌曲一般都是大调式”。说后,把歌词和曲调一起写在黑板上。在教唱《洪湖水,浪打浪》时,首先朗读歌词,然后我间:“这曲子是什么样情绪?”同学说:“是抒情。”我紧接说:“抒情歌曲一般一字多音,并且多用圆滑线。”我又把一字多音上的连线和圆滑线以及切分音对照讲,使学生立即就明白了。整体情绪掌握了以后,我告诉学生,有力的歌曲,在曲子进行到一定程度,也会有抒情,而抒情的歌曲,进行到一定程度,其乐句也会有力。 3.歌词内容情绪与曲子速度的关系。让学生通过朗读歌词内容,了解音乐语言是个最好办法。歌词内容有力、活泼、喜悦,曲子速度则快,而歌词内容抒情、诉说、哀伤,曲子速度则慢。我在教学生唱《我们是快乐的好儿童》这首歌时,让学生朗诵歌词,通过朗诵感知了少年儿童活泼、欢乐的情绪,所以,我告诉同学此曲速度不能慢。最后,我在课堂上总结:曲子速度快,表达的情绪则热烈、欢快、跳跃、有力等,而曲子速度慢,则表现抒情、优伤、悲哀等,只有这样学生才能掌握音乐表现手法。 4.歌词朗诵语气与歌曲旋律高低强弱的关系。让学生运用语文课所学的知识,掌握歌词哪里是语气读重,哪里读轻。语气重的地方,往往也是歌曲曲调音较高之处,而音调最高之处也是歌词内容最激昂之处。我告诉学生曲调激昂是通过音调越来越高、音量越来越强表达的。曲调悲伤,则是通过音调越来越低,音量越来越弱来表达的。我在让学生欣赏《祖国,慈祥的母亲》这首歌时,让学生逐句朗诵和曲调对应着看,使同学一目了然。歌词的前半部分,音调都比较小,语气深沉。所以,曲调平稳。音以级进为主,曲调力度弱,好似面对母亲,深情、亲切地细语。而到“亲爱的祖国,慈祥的母亲”,朗诵也增加了最大力度,曲调由原来的级进,变成了跳进,音量到了最大程度。然而,我告诉学生歌曲中最强的一句,还要根据歌词的意思,再细分强弱,如上句“亲爱的祖国,慈祥的母亲”,这句话反复多读两遍会发现,如果把亲爱的祖国读得强,而慈祥的母亲比前一句弱,慈祥的母亲,深情地、加重语气地读,虽然音量比前一句小,效果会更好,把这种朗诵的感觉唱出来,就成了有血有肉的音乐。 5.音的连、顿与歌词抑扬顿挫的关系。音乐上连音、顿音、是表现音乐的重要手段。怎样使同学更好地了解掌握这个问题,必须在朗诵歌词上下功夫。我在教唱仗唱支山歌给党听方时,学生在朗诵.‘鞭子抽我身”时.我启发学生把鞭子抽我身,朗读得有力、顿挫,这样才能表现出地主的凶狠.我们好似已听到”啪啪”的鞭声,感觉到身仁隐隐发痛。学生朗诵’‘母亲只会泪淋淋’.的时候,我启发学生用柔弱,拉长音调朗读,这样,我们仿佛看到母亲无能为力的样子,从而更加突出了只有共产党,才有新中国。所以才要《唱支山歌,给党听》。然后我又告诉学生“鞭子抽我身”的旋律,有力顿挫是用休止符和演唱顿音来表现的。“母亲只会泪淋淋”,是通过连音来表现的。这样曲调一强一弱,一顿一连,就对比出了地主和母亲,一个凶狠惨忍、一个软弱无力,这样学生准确地掌握了音乐形象。 除以上几点外,我在课上还给同学们总结过歌词段落与曲式的关系;歌词表达的内容与调式的关系,同样收到良好的教学效果。 总之,在音乐课中运用语文课中的朗读知识和音乐发生联系,能使音乐形象变得浅而易懂,能使学生清楚地知道音响表现的是什么。我想,这是学生在欣赏没有歌词的器乐曲、及大型音乐作品之前,必须进行的一门不可缺少的课程。在这个过程中,对学语文有促进作用。文学素质的培养,文学知识的积累,一定能给艺术人材插上腾飞的翅膀。 二、音乐课中,运用美术知识及挂图,使音乐课更加形象、直观、具体 在音乐课上根据歌曲内容,借用美术知识及绘制彩图,会收到意想不到的收获。因图画给人视觉是直观的,学生一眼就能看见。根据图画所描绘的内容,结合朗读歌词,音乐形象才能准确地表现出来。美术、音乐艺术表达很相近,美术靠视觉,音乐靠听觉。如在教学中搞好两科渗透,对于理解学习任何一科都是非常必要的。如在音乐和美术中都讲究色彩的运用,而在美术中色彩是最直接的表现手段。画家常把色彩看作一种象征物。现代抽象主义画派的鼻祖康定斯基认为:蓝色是高贵的;绿色象征自我满足和平静;红色表示力量、胜利,白色代表沉默……在音乐中,作曲家也常利用特定的色彩表现人们的具体感受和情绪反映。英国作曲家勃里斯1921年创作的《彩色交响曲》其第一乐章《紫色》,代表紫水晶,象征高贵、死亡。第二乐章《红色》代表红宝石,象征勇敢、欢乐。第三乐章《蓝色》代表蓝宝石,象征华贵、忧伤;第四乐章《绿色》代表绿刚玉,象征青春希望。所以要想听懂音乐中的色彩,运用美术中的色彩,来比喻音乐就更直观.外国音乐家梅酸说:“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的结合,你就必须热爱色彩,必须对色彩敏感,并懂得声音与色彩之间的联系”。所以我们不把音乐的色彩和美术的色彩相互渗透,我们就无法理解里姆斯基一科萨科夫的歌剧《圣诞节前夕》第六场序曲中所描写的,寒冷的夜晚,天空中白云飘浮星光闪烁的景象;无法理解穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》第八曲《墓穴》阴森森、冷清清的气氛中,闪烁着骼镂的莹光;无法理解普罗耶夫交响组曲《冬日的髯火》第四乐章的《簧火》那风声呼呼、髯火熊熊的景象……当然表现音乐的色彩,也是有一定手法的。如:调性色彩;调式色彩;和声色彩;配器色彩等。但无论如何这些色彩和美术中的色彩直接渗透,才能做到更直观、形象,使学生更易于掌握音乐形象。我的具体做法如下。 1.运用美术挂图,使学生了解音乐的整体感觉。在音乐教学中,我经常使用美术挂图。我觉得音乐的语言在孩子理解起来是困难的,而根据音乐形象和歌词中心思想,概括起来用一个或几个彩图,把它表现出来。会使学生及时掌握歌曲内容、演唱情绪、演唱风格。我在教唱《歌唱二小放牛郎》这首歌之前,就绘制了几幅彩图:(1)群山近景处,画了一群牛在地上吃草。(2)一群鬼子气势汹汹地沿着山路进山扫荡。(3)敌人抓住了王二小,他从容对答鬼子提出的问题,并表示给他门带路。(4)鬼子被带入我军的伏击圈,被打得人仰马翻。(5)我们的王二小惨死大石旁。身仁被[I本鬼一子的刺刀刺了无数f1j口。(6)无数群众眼含热泪.怀念王二小,在蓝天的背景1几.王二小含笑讨着群众。当把挂图挂在墙上,同学按挂图的意思.就获术知道了歌曲内容。通过挂图也培养了学生形象记忆,使他们闭上眼睛通过图画就能想起歌词。按图的顺序记歌词,段落不会颠倒。演唱的时候,让学生感情和图画的场景发生联系。画面是景色优美的,就让学生演唱的美妙、轻淡一些;是激烈的,就让学生演唱的高昂、有力一些。可喜的是学生在演唱第5段“敌人把二小挑在枪尖时……面对着画面王二小浑身血迹斑斑的景象,同学们竟把歌曲的速度放慢,语气加重,有的同学甚至没唱完已泣不成声了。我想这是视听的最好效果,在这个过程中,学生把握住了音乐,了解了音乐。 2.在具体的歌曲中,用美术的色彩与音乐的色彩相联系。在图画中色彩是直观的,它能给我们留下各种感觉。而在音乐中,根据歌曲的内容与情绪及时给学生以启迪,是掌握音乐的一个手段。我在教唱河北民歌《小白菜》时,用一张纸画了一个大大的黑正方形,然后对学生说:“黑色给人的感觉是什么?是悲哀、伤感。那么我们就把小白菜这首歌唱成黑色的吧。紧接着我给学生讲在音乐中怎样表达色彩,并讲了大小调式。我说采用大调式写成的歌曲,色彩明亮、热烈,在美术的色彩上象红色、桔黄色等;小调式则暗淡、柔软。在美术色彩上象黑色、蓝色等;大调式在美术上可以说暖调子,而小调式则是冷调子。在音乐中还有一些具体的表现手法,如表现暖的调子,在旋律线上音越高,则色彩越暖,音的进行往往是跳进,甚至是大跳。而表现冷调子,则旋律线就越来越低。音调下行级进。《小白菜》每句的尾音,都是越来越低的,到“亲娘啊!亲娘啊广这两句时,已带有无可奈何的哭腔了。 3.歌曲中强弱、快慢与美术绘画用笔轻重缓急相互联系。音乐中的强弱、快慢,是表现音乐的重要手段。要使学生正确、直观、清晰地掌握快慢、强弱的规律,运用美术用笔的轻重缓急(或浓淡干湿)最能说明这一点。如欣赏《我爱你,中国》,讲到此曲的强弱、快慢时,就用粉笔在黑板上画,结合此曲的强弱、快慢、音高变化,高低不一、轻重不一的曲线,把相对应的歌词写在曲线下面,然后再放录音。让他们看着词,对着曲线,掌握音乐形象相当快,此时,如果学美术的学生看见我们把音乐旋律用笔画出来,他也一定会受到很大启发。那么,他所画出的线也一定具有音乐的旋律感.所以,我们如此上课,不仅提高了学生掌握音乐知识方面的能力,而是且提高了其他方面的能力。 综上所述,我们觉得艺术中,音乐、语文、美术三者关系太密切了。因而在教学中互相联系、互相渗透,不仅对一门艺术有益处,同时也对其它两门艺术起促进作用。我相信随着社会的发展、文化教育素质的提高,艺术院校一定会重视这一点,而对艺术人才同时进行此三门艺术的教育和培养。我们现在从中小学开始,有意识、有方向地把这几科互相渗透地进行教学,意义是显而易见的。这就是要求我们每一位音美教师要多学、广学,在努力提高自己业务水平的同时,增强其它两门艺术学科的艺术造诣,这样我们就能在艺海天涯中“天高任鸟飞,海阔凭鱼跃”,只有这样,才能早出、多出人才 音乐教学论文:有关音乐课教学改革的思考 21世纪是人类依靠知识创新和可持续 发展 的世纪,世界将进入全球知识 经济 时代。 教育 是知识创新应用的基地,也是培养和造就高素质的创新人才的摇篮。因此,教师在课堂教学中,在有效地开发学生的创造能力,积极引导学生进行创造活动,也是时代的需要。所以在学科教学中,要注重实施素质教育,培养创新型人才。 一、引导学生联想与想象,发展创造才能 音乐作品是与一定事物形态相联系的,与人的生理、心理反映联系在一起的。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描绘着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”在教学中,我结合范唱录音深入浅出地分析歌曲内容、时代背景和作曲家的创作风格等,使学生有一清晰的印象。如教唱《美丽的草原我的家》这首歌时,通过聆听歌曲范唱录音并结合引导学生体会歌词的内涵,启发学生联想到一望无际的碧绿的草原,蔚蓝的天空白云朵朵,草地上马儿在自由的奔跑,周围是鸟儿的翠鸣。体现了一种祥和、自由的牧民生活意境,在想象中勾勒出一种美好的生活图画。音乐的想象力自由的,但不能脱离作品。因此在教学中,善于引导学生从歌曲的标题和有关知识到反复聆听作品的音响,逐步培养学生的音乐想象里,唤起学生对歌曲意境的联想和想象。在体验歌曲情感中,增强感受、理解和发现音乐作品 艺术 形象能力,同时也发展了学生的创造能力。 二、改革课堂教学,激发学生的创造能力 在传统音乐课教学中,教师按照教材照本宣科,认为对原有歌曲乐谱,不能多一个音符,不能少一个音符,让学生也要因循守旧。现在,我改变了以往的传统教学法,如在一堂音乐课中,我可以在黑板上写一段歌词,让学生在理解简单的作曲方法的基础上,展开想象,任意谱曲,然后再拿到琴上弹奏,让学生自己感受一下自己的曲子效果。然后,对于不恰当之处再指导修正。有时,可以拿出一个熟悉的谱子,在框架基本不变的情况下,让学生自己填写音符、减少音符,看是否改变了音乐风格。这种注重学生参与的教学方法,为每一个学生提供表现的机会,让每一个学生都体验到成功的喜悦,同时也是激发了学生的创造能力。 三、利用学具和多媒体,辅助教学 在音乐教学中最常用的学具就是钢琴,在传统教学中,钢琴作用不外乎就是范唱伴奏,为学唱伴奏的工具。在教学实践中,我改革了教学方法,钢琴的作用远不止于上述那些,我可以利用琴声巧妙地在为音乐课教学的辅助手段,在一堂音乐课中,学生对于歌曲的学唱,既要注意歌唱方法,又要注意曲调歌词,还要注意歌曲所要求的速度、力度的变化。他们的注意力被搞得四分五散,很难做到顾全大局。如何帮助学生用歌声表现好歌曲呢?我在教唱《铁蹄下的歌女》这首歌时,利用力度变化夸张,较明显的琴声来提示学生声音强弱的变化,琴声还可以提示学生演唱速度的变化,以及连跳音唱法等。另外,配合教学巧用幻灯、投影、录音等媒体教学,不仅使学生领会教法,还可以让他们学到如何制作电教教材的知识。讲授理论课时,经常需要给学生补充、提供一定的材料内容,此时若用板书费时费事,如用文字投影片,则简便快捷,且容量大,可以重复使用,以增强记忆,这样既增加了课堂信息量,又节约了教学时间。 音乐教学论文:新课改后高中音乐欣赏教学的人文理念 一、课程改革后的基础教育 教育部颁发的《基础教育课程改革纲要》关于基础教育课程改革的具体目标是:“改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”《音乐课程标准》的实施,标志着我国音乐教育进入到一个崭新的发展阶段。《音乐课程标准》从方法上说,授人以“鱼”不如授人以“渔”,学会音乐不如会学音乐,这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续发展。由此可见,基础音乐教育的育人本质,体现了社会发展对国民基本音乐素质的要求。毫无疑问,《音乐课程标准》比《音乐教学大纲》更为准确、科学和完善,更符合现代教育的要求。 在日常教学和各种活动中,我们常常会发现学生身上存在着一个严重的问题,那就是缺乏作为一个健全的、全面发展的人所应具备的人文素养:知识面窄,精神资源匮乏,功利思想严重,人文价值迷失,缺乏理想信念,受挫能力不强,行为出现偏差……学生往往不能正确理解“人”的使命与归宿,无法正确认识和处理人与自然,人与社会,以及与人与人之间的基本关系。一些学生认为只要学好主要课程就行了,其他的课差一点无关紧要,忽视人文科学的学习和自身人文内涵的提高。不少学生在学习态度上急功近利、无终身学习的思想;缺乏一种精益求精、不断攀登高峰的精神;精神空虚,对待学业、对待生活态度消极,毫无动力。在学习中往往表现出意志薄弱、情感波动较大,稍有不顺,便情绪低落,灰心丧气,缺乏进取精神。在逆境面前,畏缩逃脱;在困难面前,灰心丧志。于是,同学之间相互猜忌、抬杠;个人私心较重、我行我素,做事不考虑他人和集体的利益;胡思乱想、疑虑重重,不愿检查自身之不足而总是以己之长比别人之短。有的同学由于一时的挫折,抑或由于精神的空虚,破罐破摔,最后一无所长,对社会无所适从。这些是每一个教育工作者都必须思考和面对的,当然也包括音乐教师在内。 21世纪的中国学校教育和教学所承担的现实责任,不应再是简单地传递知识,更不应是单纯地强调智力、能力、个性或者别的什么具体的价值。当前国际上很多国家和地区都进行了不同程度、不同形式的基础教育课程改革,其总体趋势和基本理念都是为了人的发展的需要,中国应借鉴世界上基础教育改革较成功的国家的经验,并结合我国国情,针对基础教育改革的成果和现实问题,提出新的要求、新的高度,以知识为基础,关注人性发展为宗旨,把提高学生的人文素养作为艺术教育的重中之重。 音乐教师如何面对现在和未来?如何面对学科综合和课程改革?音乐教学应该怎样为培养具有全面文化素质的新世纪人才作出自己的贡献?高中音乐欣赏,仅仅教给学生一些音乐知识、介绍一些音乐作品是远远不够的,高中音乐欣赏教学更应当关注人的自然发展、生命的健康成长,承认个体差异、尊重个性的健康发展,重视情感的熏陶感染,尊重个体的独特体验;关注现实生活,关注现实人生,更贴近生活,富有鲜明的时代气息,强调品味人生,突出学科的人文性特点。同时也要反映现实中的人生态度,以及人与人之间的关系。正如高中课程改革所说的:“在选择中学习规划人生,确立发展方向。” 二、丰厚的人文理念是新时期人才的必然要求 所谓人文理念,是相对于专业技术教育而言的一种人文科学教育活动。这种教育活动旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学,从而成为维系人类社会生存和发展的重要因素。 “逝者如斯”。时间已把我们带入了21世纪:地处全球各地人们交往的密切超出以往任何时候,各门学科之间联系的紧密程度也超过以往任何时期。社会亟待适应新时展的新型人才:高尚的品格、创新与合作的精神、综合的文化素养和较高的审美能力。作为基础教育的重要组成部分,音乐教育对于陶冶人的情操,培养人的创新与合作精神、实践能力,尤其在提高人的文化内涵和审美能力方面具有不可替代的作用。作为音乐教师,我们在传授给学生音乐知识的同时应该重视对学生音乐文化的传播。培养具有较高的专业水平并同时具备较为完善的人格,具备一定的人文内涵的人才,是时代赋予我们的历史使命。这就要求我们在教学中,不仅要传授知识,而且要努力提高学生的人文内涵,要处处从发展、成长的角度去关注学生,关注他们的精神世界。 今天的音乐教师,重点不在教给学生多少音乐知识技能、多少音乐名作,而在于是否通过教学使学生学到扎实的知识、接触到富于生命力的文化,是否在教学中培养提高了学生的思维能力、实践能力、创新精神、合作精神及综合的文化素养。 正如叶圣陶先生所说:“作为一个教师,只把功课教好还远远不够,最重要的是关心学生的健康成长。”也就是说,在教学中,要坚持教书育人,充分利用一切人文因素,挖掘各种课程和教学过程中的人文内涵和美学情趣,陶冶学生的情感,净化学生的思想,完善学生的品格,从而把他们塑造成为更纯洁、更善良的具有美好心灵的健全的人。有了一个良好的“精神底子”,学生才能健康、和谐地发展。所以,努力提高学生的人文内涵,是音乐教育教学中不容忽视的问题。 三、丰厚的人文理念是学科综合和音乐课程改革的需要 在新一轮基础教育课程改革中,艺术课程高度重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中不可或缺的重要地位和作用,把对学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来;把学生的发展置于中心地位,强调多门 艺术学科的沟通和融合,发挥培养和提高学生的道德情操、审美能力、创新精神等多方面的功能,使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性;大大开拓和丰富了教学内容,既有艺术知识技能,又有艺术制作、艺术表演、艺术批评、艺术欣赏等方面的内容,并强调这些内容与日常生活、情感体验、文化背景和科学知识的紧密联系;创设了体验式、探究式、对话式等教学方式,丰富了艺术课的教学方法;对学生学习成绩的评定,着眼于学生的艺术能力和人文素养的提高。艺术教育课程标准的改革与创新,使艺术教育的本质真正回归到情感教育、审美教育和素质教育的层面。 音乐欣赏课应以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重,在强调弘扬民族音乐的同时,我们应引导学生以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,学生树立平等的多元文化价值观,共享人类文明的一切优秀成果,同时注意吸收文学、美术、影视、戏曲、曲艺等姊妹艺术,强调多种艺术的结合,从而大大开阔文化视野,促进对音乐的体验与感受,提高音乐鉴赏、表现、创造与艺术审美的能力。 社会主义公民最基本的需求是什么?是高水平的综合素质。也就是说,任何一个公民都需要成为德、智、体、美、劳全面发展的人。而过去那种强调学科专业化,知识、技能必须全面、系统的教学体制,已经远远不能适应培养高水平综合素质人才的需求。提倡学科综合正是为了解决这种不适应,以适应实施素质教育的迫切需要。正因为如此,基础教育的各个学科都有必要淡化学科体系,强化课程体系。随之而来的是,既然要强化课程体系,提倡学科综合也就成为当前教育改革的一种必然。反之,因循过去那种传统的教学体制,必将导致实施素质教育的停滞不前。如何适应时展的要求,培养一大批既有较强的专业知识、专业能力,又具有良好的人文素质,“全面发展”的人才,是关系到我国国民教育事业发展的大事。因此,不仅要注重对学生知识、技能的培养,而且要注重培养学生的人文素质,这是每一个音乐教师义不容辞的责任。 四、将人文理念融入高中音乐欣赏的思考 1.正确认识音乐文化和其他学科知识的关系 德国教育家斯普郎格说:“教育也是一种文化。”音乐是人类文化中最美好的部分,音乐艺术本身所表现和涉及的政治、经济、军事、历史、文学、诗歌、地理、社会、民族、精神、地域、时代、宗教、伦理、道德、民风、习俗、风格的文化特征,无不打上深深的人文科学的烙印。由此可见音乐文化是一门多元文化,它自身就综合了其他很多学科的知识。因此,我们一定要把音乐作为文化来认识,努力拓展知识面,为学生提供从多方面看待音乐的机会。文学艺术素养会激发学生的灵感和想象,大自然的无穷奥秘会使学生产生探索的兴趣,了解音乐背面所凝结的历史、地理、政治等人文知识,特别是理科知识中不断探索的精神有助于创造意识的培养,不同学科之间的相互渗透会促使学生从新的角度去看待熟悉的问题。 音乐学科与其他学科之间的联系具有其他学科无法相比的优势。音乐艺术与其他学科间的联系是那样的自然、协调、有机。它会在许多方面开阔学生的知识视野,提高学生的个人修养及综合素质。既然如此,我们为何不充分地发挥它的优势呢?这不仅不会削弱音乐的内涵,反而能促进学生学习音乐的积极性,提高学习音乐的质量。同时,音乐向其他学科的拓展、延伸,会提高学生的理性认识,其他学科的相关文化可以加深学生对音乐的感受、体验、认识和理解。它们之间应该是一种互补的、强化的关系。试想:一个文化底蕴浅薄的学生,又怎么能深入地理解音乐作品的丰富内涵,去进行创造性的音乐活动呢? 2.把人文理念充分融入到实践教学中 音乐艺术本身就是一种极富人文情怀、文化底蕴相当丰厚的艺术门类,它更多地关注人生,关注人的精神世界;更多地关注人与自然、人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声。应当说,音乐艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好的教材。声乐作品中那些优秀的民歌、艺术歌曲,无不隐含着动人的思想感情和审美情趣;音乐欣赏中所呈现出的精妙绝伦的人类灵魂的声音、无尽的人性之美,它们所蕴涵的丰富的情感,深邃的思想,以及所负载的人类文明成果充分显示了其鲜明的人文性。艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输。教师要善于把教学内容中那些最富美感、最具艺术感染力的亮点挖掘出来,呈现给学生,引领他们主动地去感悟美、发现美,从而形成一种积极乐观的求知态度。 音乐艺术发展的每一时期,都有大量的音乐家值得我们去学习。他们那种对艺术、对人生的热爱与执着,身处逆境依然顽强拼搏、勇敢地与命运作斗争的积极的人生态度,无一不是我们学习的榜样。譬如贝多芬凭借“我要扼住命运的咽喉”的顽强地与病魔作斗争的精神,双耳失聪后依然创作不止,终将古典音乐流派推上巅峰。又如大家熟悉的人民音乐家聂耳从小家境贫寒,成功道路充满了曲折和艰辛,可他并没有放弃,也正是他这种坚强、不服输的性格使他成功地为电影《风云儿女》谱写了主题歌《义勇军进行曲》,这首作品一经问世,就在祖国大地上到处传唱,奏响了挽救民族危机的时代最强音。聂耳的爱国精神和为人民服务的思想,给中华民族带来了希望和力量。我们在学习和生活中也会遇到很多困难,可在困难面前我们应该毫不退缩,勇敢面对,[，！]战胜困难。聂耳一生虽然短暂,但他对艺术、对人生那份挚爱和热情,为我们留下了许多鼓舞人心的优秀音乐作品。这样的例子举不胜举,我们每一个音乐教师都应该充分有效地利用有限的音乐课以引导学生在更广泛的领域来领悟音乐艺术的魅力,从而激发学生对中国乃至世界传统音乐文化的热情、关注、了解、思考,这正是我们将人文理念融入高中音乐欣赏课堂教学出发点和目的,同时也是我们音乐教师为弘扬人类优秀音乐文化传统而应尽之责。 3.音乐教师尤其需要具备人文理念的思想 20世纪以来,美国学校音乐教育的改革与发展在音乐教学领域的变化和音乐教学内容的拓展方面体现得最为明显。1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》,并于1994年3月完成立法程序,该法令首次将艺术(包括音乐、视觉艺术、戏剧与舞蹈)增列为美国基础教育的核心学科。从哥伦布第一次踏上这块土地至今才五百多年的历史,美国建国至今也才不过两百多年,在这短短的时间内,美国已成为世界的头号强国,仅仅就这一点,难道不值得每一个有思想的人去深思和研究吗?美国教育改革的思路和动向,的确值得各国教育决策者和执教者的高度重视。 长期以来,我国中小学的音乐教师过于注重对学生音乐知识、技能、技巧的训练,忽略了对音乐文化的传播,甚至忽视了对自身综合素质和人文素养的提高。音乐是世界人类文化中最美好的部分,音乐教师应努力使自己在具有较高音乐专业知识、技能的同时具备较高的综合素质和人文内涵。有的教师说音乐欣赏课最好上,而另一些教师说音乐欣赏课最难上。其实,在这“好上”与“难上”之间确实有着一些辩证关系。对于那些对要讲授的作品非常熟悉的,有着较深刻理解的教师;平时注意积累,掌握 大量音像素材的教师;知识广博,并能旁征博引的老师;了解学生,掌握教学心理的教师;富于激情,语言流畅、幽默的教师来说,音乐欣赏课并不难上,并且也是展示教师才华的绝好机会。对于在以上方面捉襟见肘、难以启齿的教师,欣赏课难上就不足为奇了。 实际上,将人文理念融入高中音乐欣赏课,这种教学难度更大,对教师素质的要求也更高,教师不仅要精通本学科的知识,而且要了解各种音乐文化及相关文化知识的背景和历史渊源。同时,还应注意广泛地摄取包括政治、经济、军事、哲学、法学、文艺、语言学、历史、文学、诗歌、地理、社会、民族、精神、地域、时代、宗教、伦理、道德、民风、习俗、民俗学,以及其他社会相关姐妹艺术在内的人文学科理论知识,不断丰富人文素质内涵,提高道德修养,发展审美能力和创造能力,陶冶高尚情操,以全面促进学生艺术水平的提高。 因此,音乐教师对自身音乐教育的认识水平不提高,工作就缺乏高标准,教学质量就很难得到提高,只有用先进的思想和观念指导自己的教育教学实践,才能真正发挥自己的创新精神,形成自己的教育艺术。只有自身具备多元性文化知识,基础牢固,才能在课堂上做到旁征博引、语言丰富,用自己的教学魅力强烈吸引和感染学生,扩展学生的思路,真正引起学生对优秀作品的兴趣。 音乐专业自身有着庞大的知识系统,知识点多,覆盖面大,只有基础知识掌握得牢固、知面宽,课堂上才会做到表述准确、举一反三、游刃有余。要与科学技术的迅猛发展相适应,教师就要具有较强的适应性和发展性能力,其中包括自身必须会学习,必须具有丰富的学习经验和较强的自学能力。对新的有价值的教育信息要有浓厚的兴趣和敏锐的感受力,要坚持不懈,广开积累渠道,有计划、有步骤,循序渐进,积累各种资料,广泛吸收和借鉴他人的知识与经验。要有高远的追求、顽强的意志,有一种攀登不息的精神,形成进行教育研究的能力,才能不怕困难和挫折,做到厚积薄发。 教学应该成为师生在具体的教与学中,感受成长、学会生活、积累经验的过程,通过日常交往、组织活动、科学探索和社会实践的交替与整合,师生共同感受生命、观察世界、体验生活,形成现实的存在感和对未来的预期。教学过程是使人的精神从个体发生走向社会存在和人类的存在,从生物存在经由文化发生走向历史存在的过程。在不断的学习、尝试、批判和自我校正中,师生逐步走向与自我、与他人、与世界诸方面的和谐,走向一个具有独立的精神世界、丰富的生存感悟和鲜活的生活历史的人——走向文化的存在和生命的完满 音乐教学论文:现代信息技术和音乐教学现状 一、现代信息技术与我国高校音乐教育教学融合的意义 (一)现代信息技术可以提高音乐教学的趣味性 多媒体手段的运用属于声音与图像的综合作用,高校学生可以在音乐教育教学中感受到更多的学习乐趣,学生的学习兴趣受到多方面因素的影响,而对生动具体的新鲜事物更加容易提起探索欲望以及学习欲望,所以高校音乐教学应该结合现代信息技术为学生营造一个与其他学科不同的课堂环境与氛围。比如:在学生进入教室之后可以先播放一段音律优美、情感积极的乐曲,将学生带入到音乐的世界之中,更好的集中注意力,而且在教室制作课件的过程中加入适当的背景音乐作为衬托,将枯燥的讲课内容与音乐的旋律融合在一起可以提高课堂教学的丰富性以及独特性。又如:在介绍西方音乐历史的过程中就可以结合具体的教学内容选择相同时期的音乐进行背景播放,像《土耳其进行曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》这样学生在学习的过程中就可以一边了解中西方音乐发展历程一边感受当时音乐的特点与形式,这对于提高教学效率可以起到一定的帮助,而且对于集中注意力也非常有效,增强了教学的趣味性,避免了过去那种枯燥的讲解式教学形式。 (二)现代信息技术的运用可以让学生更好的感受音乐 音乐是声音艺术,音乐教学的基本手段之一是聆听,音响美,是创造良好听觉环境的关键因素,音质清晰的音响给人的听觉带来快感并诱发美感的产生,而一个美好的视觉环境对音乐教学也非常重要。在现代信息技术的协助下高校音乐教育教学可以让学生更好的、深入的感受音乐魅力,为音乐审美氛围的营造提供帮助。传统的教学方式在很大程度上对教材中的文字、符号、乐谱等形成了教学依赖,学生在学习的过程中也会感到乏味,这样也会使学生形成一种对音乐的偏见,不能很好的用自己的心灵去感受音乐的美,而只是束缚在课本的知识点之中,产生一种学习态度上的消极应对,并且教学材料只能呈现文字、乐谱这些可以看和阅读的知识内容,而对于其中蕴含的关于音乐的实质性的却不能明确的、直白的表达出来,也就是通过听觉所感受到的音乐,它与通过看和读所感受的音乐是有很大的不同的。现代信息技术可以将色彩图片、新颖的谱面、重点强调的内容引入课堂,还可以利用计算机对构成音乐的各种声音进行数码形式的采集与编辑,经过一系列处理之后得到自己想要的音乐内容,也可以让学生指导音乐形成的具体过程,将听觉与视觉有效的结合起来,使学生在课堂上可以达到声、韵、义先融合的学习状态,更加深入的感受音乐,从而激发出学生的个体情感,最终实现音乐学习中的领悟,对于教学成果的实现非常有益。 (三)现代信息技术可以帮助学生表现音乐、创造音乐 培养学生的音乐表现力就必须引导学生参与音乐实践活动,引导学生参与音乐艺术实践活动,除了要选择有艺术价值的表演曲目外,还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。音乐教学活动的趣味性可以对学生参与音乐学习起到推动的作用,在教师利用计算机进行课件的制作过程中需要考虑到这一点内容,不仅要将需要的知识囊括在其中,还应该使课件内容可以激起学生的兴趣,使他们能直观的、清楚的对学习的音乐知识进行了解,也可以调动起学生加入音乐实践学习的热情。学生在进行足够的音乐欣赏之后,可以通过内容丰富的课件展示的知识去参加更多音乐学习活动。在音乐的表达上就可以对其中蕴含的情感以及刻画的音乐形象做一个很好的阐释和展现,比如:在学习民谣《樱花》的时候,通过视频为学生展示出日本樱花开放的盛况景象,给学生带来直观、强烈的视觉上的震撼,学生在观赏视频并学习歌曲后可以体会其中蕴含的情感,体会传统情感的表达。另外,现代信息技术使得音乐获取的渠道更加广,这就为音乐创造能力的养成提供了条件,运用信息技术使学生加强音乐方面的想象能力的培养,比如:在音乐剧的表演中学生需要扮演不同的动物的角色,这时教师就可以通过展示动物的活动、习性的视频以及在不同的场合的声音等内容加深了解和体会,为生动形象的塑造角色提供帮助,也使学生进行更加真实的音乐表演创造。 二、现代信息技术与我国高校音乐教育融合的实践研究 (一)运用现代信息技术提高音乐教学效率 在传统的音乐教育教学中教师是教学的中心,教师通过录音机、谱例、磁带等工具进行教学,而且课前的准备工作也非常繁琐,耽误了正常的教学时间。这种音乐教学形式对于学生也是一种煎熬,需要耐心的等待,而且由于教学的中断也会使学生分散注意力,甚至失去音乐学习的兴趣,对课堂教学效率的提升也是极大的阻碍。现代信息技术可以利用各种先进的科技将声音、画面进行完整、清晰的呈现,而且不会受到空间、时间的影响,也不会耽误课堂教学的时间,只需要简单的几个操作就可以将需要呈现的内容通过多媒体屏幕展示给学生们,实现音乐视听结合的发展效果。计算机等现代信息技术是传统课堂教学的一种辅助和补充,为学生创造一个更加真实、完善的教学环境,可以提高学生对音乐的学习的兴趣,增加音乐创造的灵感来源。高校学生已经具备了一定的音乐基础,需要接受更多方面的音乐知识来对自身的水平进行提升,现代信息技术可以实现这一目标,将世界各地的音乐相关的内容快速及时的展示在学生面前,将抽象的音乐理论转变为更加直观的画面或者声音进行具体分析,有利于学生的理解和记忆。 (二)利用现代信息技术加强音乐教学的整合 艺术课程之间都是相同的,在音乐教学中开展多种艺术形式的整合可以让学生充分的体会到艺术的美,感受到音乐与其他艺术的内在联系以及音乐的重要作用。现代信息技术与高校音乐教育教学的融合则是实现这种多形式艺术相互合作的重要前提条件,通过信息技术的利用可以将音乐课教学作为一个切入点形成影视课、戏剧表演课等教学形式,可以达到艺术的高度融合。比如:在教学中以“黄河”做为主题进行艺术综合课程的教学,首先需要让学生对黄河有一个整体的了解,通过多媒体观看配有轻缓音乐的黄河风光介绍视频,然后结合《黄河船夫曲》进行美术作品《黄河船夫》的欣赏,然后在音乐的衬托下进行形体表演,让学生通过音乐表达的情感通过形体展现出来,如与风浪进行抗争、船夫的坚毅精神等。还可以让学生欣赏具有地方 文化特色的民歌《天下黄河九十九道弯》,对与黄河相关的诗句进行有感情的朗诵等,这些教学内容都需要借助多媒体技术进行呈现,将舞蹈、影视、诗歌等多种艺术进行了整合,在这种变化之中对学生的听觉与视觉进行了不同程度的刺激,促进了学生情感的升华。 (三)利用现代信息技术实现音乐教学的情景化 大部分的音乐作品都是进行的具体内容的表示,尤其是歌曲,在高校音乐教学中对这部分的音乐配上适合的画面,不仅可以诠释音乐想要表达的内容还可以将学生带入情景之中。比如:在进行《长江之歌》这首歌曲的教学中,为了让学生更好的体会其中蕴含的情感以及表现的内容,可以根据这首歌截取一些具有实际表达效果的画面,如长江的源头、奔腾的波涛、灌溉土地等,然后进行重新的编辑,与这首歌曲结合在一起进行观看欣赏,学生可以更好的体会到“你向东海奔去,惊涛是你的气概”、“我们赞美长江,你是无穷的源泉”等歌词的具体意义,也可以更好的挖掘其中的情感,将学生直接带入相似的情景之中,加强学生对歌曲音乐的理解。 (四)利用现代信息技术促进高校音乐教学的科学化发展 在音乐课堂教学中教师需要介绍不同音区、声部的音色的时候,是不可能通过自己的模仿去让学生完全领会掌握,而且也容易出现理解的偏差。现代信息技术的加入可以更加科学的实现音乐知识的教学。比如:在《黄河大合唱》的教学中,教师可以通过相关的影像资料,让学生一边观看一边介绍其中的演唱知识以及进行声部、不同音区音色的划分等内容,然后可以进行教学的拓展,让学生理解独唱、合唱、重唱等演唱形式的区别,而且可以对混声合唱中的四个不同声部有一个直观的认识,这些教学内容的实现都需要现代信息技术进行辅助,也是传统教学形式无法实现的,所以说高校音乐教育教学必须对现代信息技术提高重视,增强两者的有效融合,提高音乐教育教学水平。 三、结语 现代信息技术的发展非常迅速,它在音乐教育教学中的应用也越来越广泛,信息技术对音乐课堂的优化是两者融合的目的,可以为课堂带来新的生机与新的教学方式,现阶段的信息技术与高校音乐教育教学的融合还处于一个发展阶段,需要师生共同努力,发挥现代信息技术的真正作用,提高学生学习的积极心,实现开阔眼界、提高音乐教学质量的成效。 音乐教学论文:对大学音乐教学的问题研究 2006年11月11日第四届“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛在湖北武汉华中师范大学落下帷幕,来自全国45所高校的119名参赛选手参加了包括“综合文化素质考试”、“自弹自唱”、“合唱指挥”、“钢琴演奏”、“歌唱与伴奏”等五项比赛。从此次比赛的内容和结果来看,有许多值得我们学习的地方和值得思考的问题。就这次比赛谈谈在高校音乐教育中应注意的几点问题。 1音乐教育要重视音乐背后的文化修养 这次综合文化素质考试满分160分,100分以上的只有一个人,多数学生的成绩都在40到80分,其实是处在一个不及格的阶段。例如,其中一道题是请写出歌曲《歌唱祖国》的歌词和词曲作者,曲调立刻就在耳畔想起,但是能把三段歌词都写上来的为数不多,再把词曲作者写全的就更是寥寥无几了。想想这些学生还都是在校的优秀生。就从这一点,我们不难看出,目前高校的音乐文化教育普遍松懈。唱歌的强调方法、强调声音的解决;弹琴的注重基本功的训练、技巧的提高。把音乐的背景、年代性和为什么产生音乐的“故事”也就是“文化”丢失了。这就是我们的音乐为什么有时显得那么苍白。所以提高在校音乐专业大学生的文化修养是当务之急。对此我有几点建议: (1)在我们学习唱歌和弹奏器乐时,要同时注意作品的作者、创作年代、文化背景,这就把音乐史跟我们的主修课很好地结合起来了。放在作品所处的时代大环境下演唱和演奏,从作者的情绪情感出发,把握艺术的内涵。这样创作出来的作品,是一定会打动和吸引观众的。 (2)分析作品。从曲式结构、复调功能、配器上了解作品的框架、构成。在这次“钢琴比赛”的考场中,有许多学生演奏回旋曲式的作品。回旋曲式有一个特点:主题旋律在不同段落多次重复出现。那么我们就要想,它每次出现的表情和效果是一样的吗?答案当然是否定的。都是同样的旋律,我们要通过强弱对比的情绪变化表现出它不同位置的不同感受。例如:第一次见到的感觉和再见面或者熟悉了之后所抒发的情感是完全不同的。我们要通过分析,把得出来的感受应用到音乐的表现中去。让我们的艺术有血有肉。 (3)多听、多看、多感受。我在这次大赛的举办学校(武汉华中师范大学)音乐学院的课程表上看到这样一门课———主修视听课。它的内容是要求学生每学期要听够30到40首音乐作品。这样虽然自己在一学期内演唱或演奏不了那么多作品,但能从视听课上了解和感受到很多作品的处理、变化,以便于以后有机会接触到时,更好的发挥。确实,我们在学校演唱和演奏的作品很有限,但我们可以多听一些名家的音乐会甚至是看一些电影图片,哪怕是旅行,只要细心、勤思考、多感受,都会获得很多知识和道理。我认为,从中受到的感染是一种音乐情结的积累,它能使我们更好的把握音乐风格和音乐方向。 2一专多能 “一专”指一门专业课。它对一个人的发展很重要。每个人都有他的社会价值,大多是按“一专”的高低来衡量的。所以对于音乐专业的学生来说,一定要重视自己的主修课程,勤奋、用心。我们熟悉的大音乐家们,可以说大部分是靠这“一专”的突出给人留下深刻印象的。但是要想成为“常青树”,就要摄取更广泛的知识了。国际艺术理事会主席芬兰人理斯托?罗赫内在接受采访时说过,一个艺术专业的学生,应该尽量多学艺术方面知识,但一定不要忘记掌握比较全面的基础知识,即使你是一个顶级的艺术家,也应该有一个宽广的知识面。就像金字塔的塔尖,它之所以又高又尖,是因为它有无数宽厚的基石所垒建。在学校期间,我们在用心学好主修课程外,还要注意自己其他能力的培养。比如:讲台和舞台的历练。现在音乐教育和音乐表演的概念已经很模糊了。音乐专业的同学只要毕了业可以考教师证去当老师,也可以考演员证去舞台上演唱演奏。所以我认为我们的教学目标是让学生们能上得了舞台,又能上得了讲台。就像这次比赛的考核内容,只会弹不行,只会唱不行,还得自弹自唱,甚至还要考即兴抽来的作品。这确实展现了一个学生整体的艺术能力。那么,怎样在上学期间尽可能的提高自己的艺术能力呢?首先拿专业课来说,一般院校主修课一周一节,同学们一半是自己上完就完事大吉了,也从不注意别人上课的内容和问题。其实在别人上课的时候去旁听,从老师教课的一点一滴中体会教学的内涵,能有一份意想不到的收获,这就是教学教法的获得。其次,要多参加音乐会、比赛,锻炼自己。把自己平常对音乐的理解和感悟通过音乐会、比赛等形式与大家交流,及时总结自己的经验和不足,为以后更好的表现和发挥做铺垫。由此看来,“一专”是关键,“多能”是条件。在“多能”的基础上巩固“一专”,在“一专”的前提下发展“多能”。 3做好从学校到社会的变位准备 现代的教学模式是以人才培养为关键,服务社会为目的。通过这次比赛,我也一直在思考。教育部考了这么多项内容,他真的就要求我们样样精通吗?我认为不是,并且我们也做不到。但是很多人认同了他,并积极地去参赛。其实他真正的意义是告诉我们,大学生活不能仅仅是学了几首歌,练了若干作品,更多的是在这个阶段完善自己,包括知识、情感、人格的健全。这就涉及到我们世界观、人生观、价值观的树立了。当你步入社会的时候,你要通过这么多年的所学所想去真正的实践了。那么,我们在学校期间就要做好步入社会、适应社会、发展社会的准备,让我们的学习有针对性,实用性。有些高校重视理论培养而忽视 实践的重要性。毕业的学生只能在纸上做音乐、配伴奏。坐在钢琴前来个即兴就手忙脚乱了。所以我们的音乐人才绝不能是“音乐人”和“音乐才”,而是让所谓的音乐人才能通过音乐与社会交流、融合,从而顺利地发展自己,做一个社会的有用人才。最后,关于高校音乐教育的问题还有很多值得讨论和探究。让我们的思考和结论在社会实践中锤炼,在高校音乐教育中完善。 音乐教学论文:对音乐与舞蹈模块教学的关联分析 0.引言 音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的肉体,一个有形,一个有声,二者完美的结合构成美丽的丰富世界。音乐与舞蹈作为一种精神粮食存在于人民的生活当中,虽然起的只是辅助作用,但是重要性却不容小嘘。 1.现行高中体育与健康课程形体舞蹈模块教学内容存在的问题 1.1教材全国各地不统一 音乐舞蹈教材是学习传递知识点的主要载体,对学生达到课程教学目标有着非常重要的意义,是目前教学大纲中细分化和整体化的一种表现形式,是学生学习掌握基本知识点和基本技能的一种主要手段泉源,也是教师教学过程中的根本依据。但是在目前很多教程课程中有关音乐舞蹈板块的教学体系都存在着很大的不足,其中主要表现在全国各地所用的教学素材不统一、虽然它们大致的内容都囊括了基本的理论和技能这两大部分,但是教材内容过于陈旧、版本过于杂散、知识点的排布也不够系统、也没有相关的资料做有关参考学习,缺乏一个整体的策划意识,并且很多在教学过程中都忽略了对学生能力正确认识和相关技能的培养。 1.2内容过于单一、动作过于简单 目前在很多音乐与舞蹈模块的教学过程中内容都过于单一,舞蹈的动作过于简单,教学观念不够端正。就以芭蕾舞蹈艺术体操为例,主要内容都是些基础的动作训练。由于在基础训练过程中动作过于简单,练习机械化、枯燥无味,再加老师不端正的心态,往往会使学生产生一个学习疲累,提不起学生的兴趣及学习的积极性,因此学习效果不明显,使得学生没有成就感以及征服感从而学生产生厌学情绪[1]。 1.3教学对理论知识的重视不够 音乐舞蹈理论知识是学习掌握音乐舞蹈的基石,是培养学生能够正确的去学习音乐和舞蹈的思想导向,对有效的完成教学任务具有很大的帮助。目前,很多学校的音乐舞蹈课的理论学习很少甚至就没有,很多学生对音乐舞蹈课的形成历史作用和存在的意义都不清楚,这样就导致上课只是为了完成任务,再加上内在外在的各种客观因素的影响,从而不能积极的调动学生学习的主观能动性,使得学生把要我学观念转化成我要学的观念。 1.4教学对音乐舞蹈的观念意识重视不足 音乐舞蹈教学作为一个辅助性的课程,很容易在教学过程中被学校忽视不重视,学生学习当作把玩逃避其他课程学习的一个中场休息,因此导致了学生在学习音乐舞蹈课程中不积极的负面影响,也从而影响整个音乐与舞蹈的板块学习。 2.音乐与舞蹈板块教学的内容的重新缔构 2.1改变教学体系,完善教学大纲。 在实际过程中,结合学生的现在和将来需要考虑,把握现在学生的一个生理心理需求,将各大理论体系相文秘站:关资料进行一个统一的讨论、系统的编排,以做到一个全面海纳百川的集体力量,形成一整套适合相关年龄阶段学习的教材并制作出相应的影像资料供于学生学习。同时也还要借助音乐与舞蹈相互相成的理念,融入现代化元素做到内容丰富有特色,以达到音乐舞蹈与时俱进的效果。 2.2精选教学的基础教学内容。 把握住整个教学过程的学习重点,使得学生在有限的学习时间内将学习效率最大化。因此,老师应将繁杂的学习课程进行一个有效的分类,挑选出实用的,重要的进行一个整合性教学,加强基本知识技能的教学,着重培养学生的音乐舞蹈的基本理论,以提高学生融会贯通的学习能力。 2.3利用迁移理论将教学特色化。 迁移作为一个词语时,它的意思是离开原来的所在地而另换地点或由于自然力的作用从一地移向另一地。在心理学中,它指的是是一种学习对另一种学习的影响,指在一种情境中获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成的影响[2]。实现迁移的必要条件是需要几种情境中有相同的要素,利用社会很多技能理论功能等,一进行一个学习上的迁移,然而通过迁移理论达到教学目标。 3.建议 3.1统一教材,在资料理论的统一讨论、编排下进行一个更有效的学习,并形成自编教程相应的资料,配合着影像进行教学。 3.2加强学生的意识培养,在教学过程中多让学生学有所用,将自己所学的知识和理论运用到实际,从而提高学生的学习兴趣,以到达教学的目的和效果。 3.3把握住学生的兴趣,以学生喜爱作为教学的背景依旧,结合学习的重点,进行简单易学的现代化教学。 3.4创新教学内容,把日常的生活融入到教学当中做到理论和实际相结合,从而加强学生的创新学习[3]。 4结束语 本文以音乐与舞蹈模块的教学提出了以提高教学质量,统一教材、创新知识点、及学生的学习兴趣等几个方面进行了讨论,促进和改善音乐与舞蹈模块的教学,为广大的教学工作者提供一定的参考。 音乐教学论文:小学音乐欣赏课教学分析 一、激发学生欣赏音乐的兴趣 音乐欣赏是重要的音乐学习领域,是培养学生音乐审美能力的有效途径。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯。怎样才能培养和激发学生欣赏音乐的兴趣呢?比如欣赏《劳动回家转》,这是动画片《白雪公主和七个小矮人》中的一首歌曲。教学中我简单介绍了迪斯尼乐园中的动画人物,然后请大家欣赏。音乐中动听、明亮的声响,活泼跳跃的节奏感染着学生。于是我插入了图片,迪斯尼乐园的建筑壮观美丽,设施新颖奇特,有孩子们喜爱的动画人物,学生们目睹了迪斯尼乐园的美。优美的音响和动人的画面,把学生带到了真善美的小世界之中,为学生创设了身临其境的情境,有的学生说:“如果能到那里去游玩,我一定高声歌唱。经过前面的体验,学生很自然的进入角色,歌曲唱的异常动听感人,这是他们自己找到的小世界。 二、运用律动让学生感受乐曲的内在情绪 律动是儿童随着音乐节拍,进行有节奏动作的一种活动。小学生生性好玩,“动”是学生表达自己对音乐感受、理解和体验的最直接、最喜爱的方式,教师应充分利用孩子们好“动”这一特点,通过律动来激发他们对音乐欣赏课的兴趣和期待,在音乐课上让学生跟着音乐动起来,就是律动,就是对学生渴望用肢体语言表达音乐感受的满足。当学生的这种渴望被满足时,内心会非常愉悦。例如老师在讲解音乐中关于力度时,可以先让学生欣赏一下《让我们荡起双桨》,这首歌整个力度平缓舒和,学生能够敏锐感受到节拍的变化,并在欣赏过程中跟着节拍拍打;而当我切换到《黄河大合唱》时,小学生又可以明显感觉到力度的加大,手跟着拍子的节奏也变得急促。通过这两首歌曲,可以让学生深刻感受到律动的变化,同时学生通过跟拍用拍手的形式表达出自己对音乐的渴望。 三、结合故事来欣赏音乐 音乐是一门艺术,它主要是通过听觉来刺激人们表达一种情感的诉求,因此,听是欣赏音乐的主要途径,也是音乐欣赏课的难点。小学生的性格还未成熟,对于未知事物的好奇心较强,同时对于一些故事性的东西比较敏感。针对这一点,我们在音乐欣赏课时,可以巧妙的安排一些故事性和知识性、趣味性较强的音乐作为欣赏课的主要内容。如在欣赏《歌唱二小放牛郎》时。我向同学讲述了王二小的故事,同学们在故事背景下了解了歌曲的创作背景,更加有兴趣去学习和欣赏这首歌,又因为这首歌通俗易懂,而且王二小是语文课本中的人物形象,学生在理解歌曲内容也较为容易。故事性的音乐又能调动学生的积极性,在欣赏音乐的同时,也在发散思维创造故事,因此音乐能够真正刺激他们的创作欲,从而达到欣赏的目的。 四、用动画片引入欣赏教学 动画片的情节与音乐始终紧密结合,加之其色彩鲜明、造型夸张,能够陶冶学生的审美情操。动画片具有形象鲜明、画面丰富、音乐旋律轻松活泼的特点,优秀的动画片吸引孩子的除了丰富多彩、动感十足的画面外,还有与画面交相辉映的背景音乐,挖掘孩子们喜闻乐见的童趣动画片,在音乐欣赏课与动画有机的结合能收到一定良好效果。如在欣赏《劳动最光荣》时,这首歌曲是电影美术片《小猫钓鱼》的主题歌,我在课前导入时,播放了《小猫钓鱼》的动画片,学生们看的津津有味,画面上两只可爱的小猫深深的吸引了他们。让学生看着动感的画面,听着优美的圆舞曲,体验溜冰的惬意心情,从而更好地理解作品的内容。 五、在游戏中欣赏音乐 在音乐欣赏课教学中,运用音乐游戏,有利于学生们感受不同的音乐情绪,为此,在音乐教学中,我根据小学生的年龄特点,开展一些音乐游戏与活动,为学生们创设一个活跃的思维环境,这对发展学生的想象力、创造力以及其他各种能力很有益处。我在欣赏课教学中创编了放音乐,猜一猜歌曲出自哪部动画片的游戏。首先请学生戴好各自的头饰,围成一大圈,边听音乐边按着节奏拍手,听到相关音乐,就走到圈里,围成一个小圈。例如:我播放《一个师傅三个徒弟》的音乐,戴《西游记》中人物头饰的学生就拍手走到圈里,围成一个小圈,其他人站在外圈拍手。我播放《劳动回家转》的音乐,戴《西游记》中人物头饰的学生退回到圈外,戴《白雪公主》头饰的学生拍手走到圈里,围成一个小圈。在轻松、愉快的音乐游戏中,学生轻松的听到了不同的音乐,带给了我们不同的情绪,他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识,从而达到提高教学质量的目的。 六、让学生在愉悦的环境下欣赏音乐 现在的孩子都喜欢在轻松愉快的环境下学习,这就要求教师在教学中要千方百计地创造一个轻松愉快的学习环境,建立良好的师生关系,与学生和睦相处。依据学生的意愿和爱好,选择比较适合且健康的歌曲进行欣赏教学。小学音乐课堂的宗旨就是引导学生学会参与。教学过程中学生由想动、爱动到行动、意动、情动,就是创造吸引力的过程,也是活跃性原则的中心内容。只有在一个动静结合的课堂上,学生才能愉快主动地学习,尽情地享受音乐的美,以饱满的激情投入到音乐欣赏的学习中,塑造自我。音乐是人生最大的快乐,而音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。”让我们为了音乐美,而共同努力。 音乐教学论文:谈小学音乐的情感教学 一、创设情景,激发情感 在音乐教学中如何让学生体会歌曲的情感呢?让学生身临其境地感受歌曲。只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛,以情动情,才能使学生很快地进入音乐中,进而用各种丰富的音乐语言将自己的感受表达出来。我在教唱四川民歌《太阳出来喜洋洋》这一课教案设计时,我请了一位男同学,扮成四川当地一少数民族儿童,在PPT背景下的树林中迎着太阳边唱边跳,通过这一组生动的电视画面,激发学生的情感,产生一个情感氛围,使学生以景带情,情景交融,从而促进对歌曲的理解与感受,提高学生对学唱这首歌的兴趣。在教唱《彩云追月》这一课时,为了让学生感受对亲人的思念之情,我在PPT背景音乐下,伴着明月图片的展示,让学生闭上眼睛想象自己在中秋佳节之际,对在外辛苦工作的父母的思念之情,想象着自己在节日之际盼望与他们团聚的心情。这样一来,在学唱歌曲的时候,学生就能够很好地把歌曲所表达的思念之情用自己的歌声来演唱了。 二、亲自参与,体验情感 对于小学生来说,他们心目中的音乐课是快乐的、轻松的,应该是充满笑声的。如果在此基础上,让学生能够亲自参与音乐课教学过程中的一些活动,当然这些活动必须要紧紧围绕歌曲来进行,那么,当学生处于愉悦状态时,就能更好地激发他们的思想火花,对歌曲情感的把握就会有所提高,得到意想不到的收获。《跳柴歌》这一课,它是音乐与舞蹈相结合的一个典型的课,于是在这节课的教学过程中,我设计了用绳子代替竹竿,让学生按着音乐的节奏进行分组跳绳,在此基础上再让学生一对一、面对面蹲在地上,双手拉着绳子贴在地板上,反复做开、合的两拍练习,再和着《跳柴歌》的音乐进行,最后请学生跟老师一起跟着音乐,在开、合的跳绳中间跳来跳去,感受跳竹竿舞的快乐,学生也从中体验到快乐的情绪。这样的活动,就为后面歌曲的情感把握起到了很好的铺垫作用,学生在演唱时也比较顺利。教学《小小雨点》这一课是时,课前,我让学生收集雨点的声音,让学生自制简单的乐器来模仿雨点的声音。没想到这一任务布置下去,一年级的小朋友十分感兴趣,课堂上带来了各种各样自制的乐器,有用瓶子灌水的,有用瓶子灌沙子的……为了让学生更好地体会雨点的声音,我分别让学生模仿小雨点的声音,模仿雷雨的声音,学生们都模仿得十分到位。于是在歌曲的学唱中,他们能够很好地把握住《小小雨点》的声音大小了,而且通过自制乐器来模仿雨点声,加上老师的引导,学生对这首歌曲的情感把握也十分到位了。 三、走进文化,升华情感 音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的文化内涵,只有当演唱者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本吻合的时候,才能称之为正确的音乐演绎。在音乐学唱中要使得学生的情感得到升华,价值观得到升华,从而达到以陶冶心灵的目的。《爱的人间》这首歌是着名作曲家谷建芬专门为盲童写的一首感人的歌曲,不仅有着丰富的情感内涵,更有着丰富的文化内涵。在教学时,我让学生观看残奥会视频,介绍青年盲人歌手杨光,8个月就因病而双目失明,他以乐观的方式寻找色彩,在音符中描绘着美好的生活。在星光大道的舞台上,杨光用音乐唱出人的心灵、情感的美好、生活的恩赐。还播放了《千手观音》录像,借助音响资料让学生了解残疾人的精神世界,感受残疾人以顽强的毅力超越残障、超越自我的人格魅力。充分让学生感受文化底蕴与内涵,让学生产生心灵与情感上的共鸣。音乐是情感的艺术,情感是音乐教学的灵魂,两者相辅相成。作为一名音乐教师,在教学中,我们要让歌曲在感动自己的同时也感动学生。这样,我们就发挥了音乐的情感作用,陶冶了学生的性情,提高了审美趣味,使他们不仅有美的心灵,更让学生在音乐学习中尽情地领略美、创造美! 音乐教学论文:音乐与舞蹈模块教学的关联分析 引言 音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的肉体,一个有形,一个有声,二者完美的结合构成美丽的丰富世界。音乐与舞蹈作为一种精神粮食存在于人民的生活当中,虽然起的只是辅助作用,但是重要性却不容小嘘。 1.现行高中体育与健康课程形体舞蹈模块教学内容存在的问题 1.1教材全国各地不统一 音乐舞蹈教材是学习传递知识点的主要载体,对学生达到课程教学目标有着非常重要的意义,是目前教学大纲中细分化和整体化的一种表现形式,是学生学习掌握基本知识点和基本技能的一种主要手段泉源,也是教师教学过程中的根本依据。但是在目前很多教程课程中有关音乐舞蹈板块的教学体系都存在着很大的不足,其中主要表现在全国各地所用的教学素材不统一、虽然它们大致的内容都囊括了基本的理论和技能这两大部分,但是教材内容过于陈旧、版本过于杂散、知识点的排布也不够系统、也没有相关的资料做有关参考学习,缺乏一个整体的策划意识,并且很多在教学过程中都忽略了对学生能力正确认识和相关技能的培养。 1.2内容过于单一、动作过于简单 目前在很多音乐与舞蹈模块的教学过程中内容都过于单一,舞蹈的动作过于简单,教学观念不够端正。就以芭蕾舞蹈艺术体操为例,主要内容都是些基础的动作训练。由于在基础训练过程中动作过于简单,练习机械化、枯燥无味,再加老师不端正的心态,往往会使学生产生一个学习疲累,提不起学生的兴趣及学习的积极性,因此学习效果不明显,使得学生没有成就感以及征服感从而学生产生厌学情绪[1]。 1.3教学对理论知识的重视不够 音乐舞蹈理论知识是学习掌握音乐舞蹈的基石,是培养学生能够正确的去学习音乐和舞蹈的思想导向,对有效的完成教学任务具有很大的帮助。目前,很多学校的音乐舞蹈课的理论学习很少甚至就没有,很多学生对音乐舞蹈课的形成历史作用和存在的意义都不清楚,这样就导致上课只是为了完成任务,再加上内在外在的各种客观因素的影响,从而不能积极的调动学生学习的主观能动性,使得学生把要我学观念转化成我要学的观念。 1.4教学对音乐舞蹈的观念意识重视不足 音乐舞蹈教学作为一个辅助性的课程,很容易在教学过程中被学校忽视不重视,学生学习当作把玩逃避其他课程学习的一个中场休息,因此导致了学生在学习音乐舞蹈课程中不积极的负面影响,也从而影响整个音乐与舞蹈的板块学习。 2.音乐与舞蹈板块教学的内容的重新缔构 2.1改变教学体系,完善教学大纲。 在实际过程中,结合学生的现在和将来需要考虑,把握现在学生的一个生理心理需求,将各大理论体系相关资料进行一个统一的讨论、系统的编排,以做到一个全面海纳百川的集体力量,形成一整套适合相关年龄阶段学习的教材并制作出相应的影像资料供于学生学习。同时也还要借助音乐与舞蹈相互相成的理念,融入现代化元素做到内容丰富有特色,以达到音乐舞蹈与时俱进的效果。 2.2精选教学的基础教学内容。 把握住整个教学过程的学习重点,使得学生在有限的学习时间内将学习效率最大化。因此,老师应将繁杂的学习课程进行一个有效的分类,挑选出实用的,重要的进行一个整合性教学,加强基本知识技能的教学,着重培养学生的音乐舞蹈的基本理论,以提高学生融会贯通的学习能力。 2.3利用迁移理论将教学特色化。 迁移作为一个词语时,它的意思是离开原来的所在地而另换地点或由于自然力的作用从一地移向另一地。在心理学中,它指的是是一种学习对另一种学习的影响,指在一种情境中获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成的影响[2]。实现迁移的必要条件是需要几种情境中有相同的要素,利用社会很多技能理论功能等,一进行一个学习上的迁移,然而通过迁移理论达到教学目标。 3.建议 3.1统一教材,在资料理论的统一讨论、编排下进行一个更有效的学习,并形成自编教程相应的资料,配合着影像进行教学。 3.2加强学生的意识培养,在教学过程中多让学生学有所用,将自己所学的知识和理论运用到实际,从而提高学生的学习兴趣,以到达教学的目的和效果。 3.3把握住学生的兴趣,以学生喜爱作为教学的背景依旧,结合学习的重点,进行简单易学的现代化教学。 3.4创新教学内容,把日常的生活融入到教学当中做到理论和实际相结合,从而加强学生的创新学习[3]。 4结束语 本文以音乐与舞蹈模块的教学提出了以提高教学质量,统一教材、创新知识点、及学生的学习兴趣等几个方面进行了讨论,促进和改善音乐与舞蹈模块的教学,为广大的教学工作者提供一定的参考。

视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

钢琴教学方法论文:幼儿钢琴教学方法实践探索 摘要：近年来，随着人们生活水平的提高，钢琴开始走进普通人家，很多有条件的幼儿园都配备了钢琴设备，同时开设钢琴教学过程。现如今，要培养高素质的人才，必须从幼儿开始抓起，而幼儿音乐则是必不可少的。幼儿钢琴教育作为幼儿音乐教育中的一部分，也受到了越来越多人的关注。本文结合幼儿自身的生长特点和心理特点，探索更适合幼儿钢琴教育教学的方法。 关键词：幼儿 钢琴教育 方法 一、兴趣是最好的老师 俗话说得好，兴趣是最好的老师。对于幼儿学生来说，学琴最重要的一定要先提起他们对钢琴的热爱。 爱因斯坦曾说：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地追求音乐的最高境界。尤其是幼儿教育，幼儿园的而学生还处于对外界事物的一个启蒙阶段，对任何事物都有好奇心，但是，如何保持好他们的这颗好奇心？这就需要在钢琴启蒙教育阶段要增强他们对钢琴的兴趣。钢琴也是一样，它是一种外来乐器，它的音乐语言也是外来的。而幼儿园的学生在认识的时候也是从外形先认识的。因此，教师在教学过程中要注意引导学生，用简单易懂而又精彩的语言吸引学生的注意力，从而培养他们对钢琴的热爱之情。例如：在欣赏柴可夫斯基的《四小天鹅》时，教师可以利用ppt给学生展示小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景。再有了这样的了解之后，学生就会对这首曲子充满着憧憬，这样的教学方式对于幼儿学习弹奏这首乐曲是大有益处的。教师还可以和家长一起配合，家长可以学生放学后在家中放一些经典的钢琴曲目，并和孩子一起欣赏音乐，为培养幼儿的音乐兴趣创造良好的家庭环境。 二、因材施教是最有效的教学方法 （一）整体和个性相结合，实事求是 幼儿园学生的形象思维能力非常强，在教学中，教师采用形象鲜明的语言、生动活泼的比喻，有利于诱导孩子掌握正确的弹奏方法，发展音乐形象思维。钢琴课通常情况下都是一对一的教学模式，但是有些学校的钢琴设备有限，教师比较缺乏，就会有集体上课的情况，这就需要教师要学会把握学生整体概况，是整堂课的效果达到最佳状态，另外，由于每个孩子的领悟和天赋都不一样，这就需要教师在教学过程中灵活处理，仔细观察个别学生的心理动态，整体和个性相结合，同时还要注意因时、因地、因人而议，做到真正的实事求是。 （二）根据实际情况选取合适的教材 钢琴教材的选择应充分考虑孩子的生理因素和心理因素。幼儿的发散性思维很强，也比较有想象力。所以，教师可以选择趣味性强的有标题音乐的钢琴教材，教师在教学上应引导孩子根据音乐的标题去想象、去表现音乐，其次还要注意教材应选择一些适合孩子学习的优秀钢琴入门教材，随着现代教育的不断进步，很多教材都加入了孩子熟悉的儿歌，还有很多教材把中国优秀的民族民间音乐编入其中，这也让幼儿学生们继承我国的民族音乐。 三、爱心、耐心是教学最好的良药 对待学生要有爱心，辅导学生要有耐心，教育学生要有诚心。只有一心一意善待每一个学生，才能做到在真正的教学相长。要想授予幼儿钢琴知识，与幼儿良好的师生关系也是非常重要的。充满爱心的教师才能有耐心地教育好学生。幼儿园学生刚从父母的襁褓中走进学堂，对于他们来说，学校是另外一个世界，老师只有对他们有足够的耐心，真正的呵护，关爱他们，才能从爱的角度促进他们的学习。教育不是一朝一夕的事，是一项长期的工作，尤其是幼儿教学，更需要足够的耐心，教师在平时的工作中要细心观察，发现了学生的错误，不要开口就骂，用交心的方式和他交流，讲道理，孩子们是能够接受的。人没有爱，便不能为师。每个孩子的学习程度和接受能力是不一样的，教师要多鼓励这类型的孩子，给他们提供一些表演的机会，让学生体会到他做什么都是可以的，增强他们学习的自信心。例如，教师在上课期间对学生的学习情况进行评价时，教师要多鼓励，多表扬。即使有部分学生进步比较慢，只要看到他某一方面做得比较好，就可以适当地表扬他，好孩子是表扬出来的。对孩子学习的肯定和赞许可以增强学生自信心，成为学生不断前进的动力。 四、结语 幼儿的钢琴教育音乐教育的开端，万事开头难，万事开头就决定了以后的方向，只有在幼儿教育中把钢琴教育做到最好，才能增强学生对钢琴的兴趣。音乐是一种艺术，学习艺术也就是对美的一种欣赏方式，只有学生们对钢琴教育刚兴趣了，认真去领悟钢琴是什么，才能真正体会和感受到其中的美。这些都会影响到孩子的发展，甚至是孩子的一生。学校在教学过程中应学校和家长相结合，课上教师引导，课后家长辅导，让学生温故知新，完全把握所需知识。另外，教材的选取也是一个重要环节，学校和教师都应做到因材施教。在幼儿钢琴教育中，教师只有遵循幼儿学生们的生理和心理的发展特点，实事求是，注重兴趣的培养，选择灵活、有趣的教学方法，才能使钢琴教学顺利进行，从而为日后的音乐道路奠定坚实的基础。教师要有爱心，耐心引导学生走向音乐之路，让学生有一个美好的童年。 钢琴教学方法论文:论互动式教学方法在钢琴教学中的应用 【内容摘要】在钢琴事业迅速发展的今天，越来越多的人步入学习钢琴的行列，这同时也给钢琴教学提出了一个极大的挑战。为了顺应时展的潮流，互动式教学方法在钢琴教学中广为应用，在教师和学生中都带来了良好的效应。文章以互动式教学方法在钢琴教学中的应用为主题，阐述以儿童及高校学生学琴为代表研究互动式教学方法产生的必要性，以及其所具有的表现形式。 【关键词】互动式教学模式 钢琴演奏 师生互动 近些年来，随着钢琴学习的普遍化，钢琴教学的质量也面临着严峻的考验。传统的模仿式教学模式已经不能满足现当代钢琴教学的需求，于是体验式教学、互动式教学、抛锚式教学等教学方法应运而生。不同的教学模式适应着不同的人群，钢琴教学方式也不再是教师弹奏，学生对其进行模仿，然后教师再予以纠正。多样化的钢琴教学模式开拓了钢琴教学的市场，给学生带来的影响也是不言而喻的。 一、互动式教学在钢琴教学中的必要性 在短短的二三十年间，作为乐器之首的钢琴从富贵人家的奢侈品，发展到寻常百姓触手可及。时代在进步毋庸置疑，同时也彰显出人们的生活水平在一定程度上有了很大的提高，也正是因为如此，人们更加重视精神文化的培养。钢琴作为音乐素质教育的重要手段，其本身价值已远远超出一般普通的乐器。弹钢琴对培养人的气质和品质也是众人所为之赞同的，弹奏一首成功的钢琴曲更是每个父母对于孩子的期望。很多孩子在很小的时候便被送去学习钢琴，在高校中也有很多开设钢琴专业供学生学习。下面笔者以互动式教学在少儿钢琴教学及高校钢琴教学中的应用为代表，具体阐述互动式教学于钢琴教学中的必要性。 儿童时期，是公认的学习好时期，尤其是对于钢琴的学习。这个时期，孩子的思维和心智逐渐成熟，在弹钢琴的过程中左右手的协调配合加之眼、耳、大脑的共同运作，对孩子在发育过程中的脑部和身体都起到了很好的刺激作用，这种促进作用不但会使儿童学得快、学得好，对于其自身的身体发育也是极好的。但是同时，我们不可忽视，自制力差、贪玩是所有孩童的通病。学琴者都深知一个道理，学琴并不是一朝一夕便能取得成功，对于真正的成功者，后天的努力比天分更加重要。学习之初，涉及的基本知识如音符、节奏等，对于儿童来说是很难理解的，半途而废的学琴者比比皆是。因此，在少儿钢琴教学中，互动式教学很有必要，以此来引起学生的兴趣，从而达到学习的目的。通过教师与学生的互动，增加学生对于课堂的喜爱，也培养了他们对钢琴的感情，让他们在快乐中学习钢琴，而不是一味地模仿训练，复习纠正。在互动中培养孩子自觉动脑发现问题解决问题，让他们主动识谱，体会音节练习的奇特和钢琴音色的美妙。 同样，对于高校中的学生更是如此。从年龄层次上来说，青少年相对于儿童的心智和思维都有了相对的成熟。但是，处于叛逆时期的孩子似乎比少儿时期更加难以管制。加之生活的丰富性，使得学生的注意力难以投入到学习钢琴中去，更多焦点集中在聚会、游戏、恋爱等方面。以互动式教学方式培养课堂上学生的兴趣吸引学生的注意力，在教师的启发下，引导学生自己去弹奏，抓准音，师生密切配合，在和谐的学习环境中实现教与学的统一，同时也给学生有自我理解所弹奏音乐中内涵的机会，让他们在互动中找寻音乐的源泉，唤醒自身内在的音乐动力。 二、互动式教学方法在钢琴教学中的表现形式 互动式教学着重以师生互动，培养学生学习钢琴的兴趣为目的，引导学生自主学习钢琴，让学生在愉快的学习环境中激发自身的潜质，从而达到与钢琴的融合。具体来说，互动式教学方法主要表现在以下几个方面： 首先，维系好师生之间的关系。无论是什么年龄段的学生，对教师都是有敬畏之心的，这种态度固然是好，但是若是超越了一定的限度，将会适得其反。课堂上过于严肃，会使得学生产生紧张的情绪，这同时也会给识谱、按键力度等各个方面都造成负面影响。课堂过于沉闷，使得学生懒散、瞌睡，注意力不集中是学琴致命点。所以说，在课堂上，要密切师生关系，给课堂营造出愉悦和谐的氛围才是学好钢琴的第一步。 其次，科学教学，活动施教。贪玩是儿童学习钢琴的绊脚石，抓住儿童的这个天性，通过一些有趣的活动或者把音符编成故事，动态地展示给学生看，让他们在弹琴中找到演奏的共鸣点。对于心智成熟的学生，可以讲解更多的音乐背景，融入更多的民风民俗，让他们在掌握知识的同时也了解音乐背景，从而更加深入地弹奏出感情，更加融入钢琴的世界，达到忘我的境界。这也正是每个学琴者想要得到的享受。互动式教学很好地利用了学生自身的缺点将其转化成推动学生学琴的动力，这在一定程度上来说未尝不是一件双赢的好模式。 最后，实践操作中的互动。在实践中学习是互动教学的有效途径，在引导学生对于课外资源充分学习的基础上，经常播放音乐资料，让学生感受不同风格、题材的听觉视宴，同时经常带学生去听现场的演奏会，以丰富学生的音乐审美情感。在培养学生听觉的过程中，对他们进行实践的演奏，使其仿佛置身于演唱会中，让他们更好地掌握曲调、和声、节奏等。这种实践操作不但提高了学生的演奏水平，增强了他们的节拍感，更加使他们领略到音乐艺术的伟大，把握了音符跳动的真谛，感受到钢琴精神的震撼力。 结语 互动式教学模式给学生营造出愉快的学习环境，充分调动了学生的积极性，引导他们在辛苦而又长久的学琴道路上自主学习钢琴。师生双方的互动，让教师成为真正的良师益友的同时，也培养了学生对于钢琴的感情，弹琴的初衷再也不是为了完成父母的要求被动地去应付。这种学习让学生感受到琴键的跳动其实抒写了演奏者内心的独白，这也正是音乐的魅力所在，找到了其对于自我的吸引力，那么学习钢琴便不再是任务，而是享受，这才是每个学琴者学习钢琴的本质所在。 作者单位：湖北工程学院音乐学院 钢琴教学方法论文:西方钢琴教学方法探析 摘要：西方钢琴教学历史悠久，数百年来积累了各种钢琴教学文献，已经有了丰富的教学方法理论。本文就西方钢琴教学方法进行探讨，总结西方的教学方法理论，以期对我国钢琴教学做出指导。 关键词：钢琴 教学方法 探析 西方钢琴教学历史悠久，早在16世纪意大利就出现了古钢琴的教学方法记录文献，数百年来西方已经有了丰富的教学方法理论和各种钢琴教学文献，莱谢蒂茨基是钢琴艺术史上最优秀的教师之一，他的教学方法多样、教学理念先进，一生培养了许多位杰出的钢琴家，现对钢琴教学中的方法和创新总结如下： 一、分析讲解的教学方式 分析讲解是一种比较常规的教学方法，也是最基本的教学方法，对于初学者和新授课，分析讲解的教学方法很有必要。在钢琴教学中，教师要运用自己的语言向学生传授知识，讲解理论。在教学之初，教师首先要向学生介绍作品和作曲家的一些基本情况，带领学生学习各种演奏方法，强调技巧训练的要领，引导学生把握作品的整体结构，同时细节之处的要求要进行一定的指导。初学一部作品时，教师要引导学生进行读谱的学习，讲解整部作品的基本框架和各部分之间的性质对比，尤其要强调层次的变化。把握好作品的整体框架之后，还要对每一句的细节进行分析，从旋律、分句、音调、伴奏到节奏、踏板，让学生对作品有充分细致的了解。在运用这种教学方法时，教师一定要注意语言的准确性，既具有科学性、艺术性又要通俗易懂，便于学生理解。 二、对学生进行个性化培养 任何的教学方式、方法都没有一成不变的模式，都要结合教学实际，进行合理的改变。教师要根据学生的特点，尊重学生的个性，进行因材施教的教学。在以往的钢琴教学中，一些教师过重把自身的特点强加给学生或者一味让学生去模仿，禁锢了学生的演奏风格，阻碍了学生的个性化和创造性的发展。钢琴是一门综合性的艺术，是在大脑主导下所构成的各种包括想象、模仿、记忆、观察在内的各种心理活动和生理活动。钢琴教学也应具有艺术性、科学性、技术性，并具有一定的个性化色彩。在钢琴的演奏和教学中，教师也能逐渐了解学生的个性化特点，应了解学生擅长和感兴趣的风格，注重学生对未来发展的展望和期待，并作出指导。在教学的过程中，鼓励学生加入自己的思考，在作品中启发学生对音乐的独特理解，在演奏中鼓励学生表现个人的特色。但是教师一定要注意的是对学生进行个性化的培养，不是任其发展，也不是放任不管，教师一定要做到对学生进行充分的了解，以便于对学生进行个性化的指导。 三、变灌输式为启发引导式 在过去的一些钢琴教学中，很多教师并未对钢琴教育理论彻底理解，也没有对学生实际进行充分的考虑，只是完全照搬一些理论方法，没有做到因材施教，教学效果收效甚微。有的教师缺乏专业的教学理论知识，教学方法单一，完全采用灌输式的教学，把自己对于钢琴作品的理解强加给学生，用大量反复的机械式地练习，进行演奏技巧训练，学生对于作品和技术缺乏自身的思考，难以形成自身独有的演奏风格。而启发式引导式的教学，要求发挥学生的主体地位，教师不断引导调动学生的主动性，引导学生主动去学习、思考，对于作品有自己的理解，对于演奏技巧有自己的思考。教师要培养学生的思考能力，在关键时刻可以给与提示，而不是直接把解决问题的方法告诉学生，对于钢琴的学习，绝不是简单机械性的重复练习，引导学生对于每一个作品有自己的思考，对于作品的内涵和创作意图有深入的理解，引导学生在学习作品的过程中，最大限度的发挥主观能动性。 四、注意采用积极的暗示法 暗示教学法是指在教学中，教师不只可以采用语言的方式，还可以以不明显的方式，向学生发出信息，用这种间接的方式提高学习效果，影响学生的学习心理。钢琴教学中暗示教学法是一种很常见，也是很有效的教学方法，教师一个动作、一个眼神、语调的变化都是对教学的暗示，会对学生的学习心理产生影响。所以，教师一定要注意要对学生进行积极地暗示，教师不经意流露出的消极暗示，也会影响学生的学习。在钢琴教学中，教师的动作、表情、语调的暗示，对于教学效果有很大的作用，一个欣赏的表情、赞赏的眼神、鼓励的动作、积极的语调，都会使学生消除紧张感，全身心投入到学习中，会极大地调动学生的积极性，增加学生的自信，提高教学效率。教师还可以用暗示教学法帮助学生对作品的理解，很好地表现作品的起伏变化。当音乐到了渐强，教师可作出上推的手势，当音乐到了高潮，教师又可用动作做出暗示。钢琴的教学中，往往教师和学生是近距离教学，暗示法的教学会更频繁也更适用，积极地暗示法可以帮助教师教学，增强学生对于作品的理解，提升课堂效果。 五、重视钢琴伴奏的教学 在我国，各学校开设的课程或者学生课余选择学习的往往是钢琴独奏，把钢琴伴奏放到了从属地位，对于钢琴伴奏的重视度远远不够。莱谢蒂茨基教学理论中认为成功的钢琴家无论独奏还是伴奏都可以独当一面，莱谢蒂茨基把可以为他人伴奏当做一件很荣耀的事。在我国的钢琴教学中要改变以往的看法，调整课程设置，注重对钢琴伴奏的教学。 六、结语 西方钢琴教学历史悠久，数百年来积累了各种钢琴教学文献，已经有了丰富的教学方法理论。钢琴艺术史中也出现了很多优秀的钢琴教师，莱谢蒂茨基是杰出的一位，他的教学方法多样、教学理念先进，我们都可以借鉴学习。分析讲解的教学方式是基础，较适合初学者。要注重对学生进行个性化培养，培养钢琴家，而不是钢琴演奏的机器。注重采用启发引导式、积极的暗示法等教学方法，丰富教学，充分调动学生的积极性，提升课堂效果。调整课程设置，注重对钢琴伴奏的教学。但是教学有法，教无定法，任何的教学方法都不是一成不变的，一定要结合学生的特点，充分考虑教学实际，合理运用。 钢琴教学方法论文:高师音乐教育专业钢琴教学方法探讨 内容摘要：在高等师范院校音乐教育专业中，钢琴课有着标志性的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教育尤其是钢琴教育的关注度越来越高，钢琴课程也需要随着时代的发展不断调整和改进，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的提高。本文希望通过总结经验，提升教学水平，提出更有效的建议。 关键词：音乐教育 钢琴教学 随着社会关注程度的提高，人们对音乐教育的重视程度加强，高等师范院校的音乐教育专业目前成为较为热门的专业之一，其中钢琴教学是核心也是关键，在现代的教学环境中，钢琴教学要与先进的教学理念相契合。作为高师音乐教育专业，应该为社会培养适用型的人才，更加适应社会发展的需求。教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。因此目前需要丰富高师音乐教育专业钢琴教学方法，加强研究，增强理论创新能力，更好的培养钢琴人才。 一.明确教育目标，能够因材施教 随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。 二.加强基本功的训练和强化 尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验， 三.注重教学方法的灵活科学性 要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。 四.构建完善的评价和测试制度 科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。 五.完善教学设施 长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。 六.创新教学理论学习国外经验 学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。 七.结语 随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。 钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。 （作者单位：兰州城市学院音乐学院） 钢琴教学方法论文:高校钢琴教学中新型教学方法的运用分析 摘要：随着我国高等事业的不断进步和发展，大学音乐教育开始更加注重大学生的素质教育。对于音乐教育来说，即兴伴奏教学是器乐演奏的主要内容。在这样的环境下，探究大学钢琴的即兴伴奏教学，积极寻找更多有效地教学手段成为了当前各高校主要研究的内容。但是从另一个方面来讲，强化大学钢琴即兴伴奏教学也能够在很大程度上促进我国大学生演奏水平的提高，促进学生们全面素质的培养。本文就将主要以浅谈大学钢琴即兴伴奏教学的思考为切入点，对其进行简单的分析和介绍。 关键词：大学 钢琴 即兴伴奏 教学 钢琴即兴伴奏是当前我国高等音乐专业教育中所普遍开设的一门必修课程，这是由我国音乐高等教育的自身特点所决定。通常情况下，我国高等教育环境下所培养出的音乐专业学生都会从事相关的音乐教育工作，而对于这些学生来说，钢琴即兴伴奏将会成为其重要的教学技能。但是对于学生们来说，要想学好这门课程，掌握好相关的知识，能够在实践中较为灵活的运用却具有较高的难度。 一、钢琴即兴伴奏教学的主要内容 钢琴即兴伴奏主要就是指伴奏者在没有进行相关准备的前提下，能够迅速的将钢琴演奏技巧以及键盘和声等相关知识理论结合起来，进而为演唱和演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。对于钢琴即兴伴奏来讲，最为重要的特点在于即兴。即兴这一特质对于知识理论和技巧具有较高的要求，伴奏者不仅应当具备充分的知识储备，更应当熟练的掌握相关演奏技巧，这需要伴奏者能够协调的运用大脑、眼睛以及手等各身体部位。在这些身体部位中，大脑所占的作用比重处于关键和核心，伴奏者在演奏过程中不能够出现任何的疏忽和失误。而钢琴即兴伴奏教学则主要就是指能够对学生们进行该方面的专业教育和训练，使学生们能够在接受完相关教育后，提升其即兴伴奏的能力，能够在条件满足的情况下立即弹奏出相应的乐谱和曲调。 二、关于大学钢琴即兴伴奏教学的几点思考 （一）强化学生们的学习兴趣 当前我国大学钢琴即兴伴奏教学中，学生们的即兴伴奏能力普遍存在理论知识丰富而动手实践能力不足的问题。针对于此类问题就需要教师们在自身的教学上寻找解决问题的解决方法。要想强化大学钢琴即兴伴奏的教学质量和效率，培养出合格的专业人才，就必须先从学生们的兴趣入手。相对于其他教学来说，钢琴教学具有更大的难度，它不仅要求学生们能够在短时间内消化大量的音乐知识和信息，更要求学生们能够在此段学习时间内掌握相应的钢琴伴奏技巧。并且很长一段时间来受到教师与学生关系的影响使得许多学生对于这种教学存在一定恐惧感。长此以往，使学生们对于钢琴即兴伴奏失去了原有的兴趣和学习热情。针对于学生们学习兴趣的提升，教师们可以通过情趣化的教学手段来予以解决。由于学生们的个人能力存在差距，很多学生对于自身的手指控制能力都存在欠缺，对于音响的概念也十分模糊，使得在弹奏的过程中手指的力度经常会出现不到位的情况，在这种状态下弹奏出的声音就显得有些生硬。为此，向学生们讲明钢琴的发声原理十分重要，要经常训练学生们辨识弹奏声音音质的能力，使其理解触键的重要性，进而激发学生们对于钢琴即兴伴奏练习的兴趣。另外，教师也可以运用乐曲背景知识来激发学生们的兴趣。在进行相关教学任务的讲授时，教师可以先向学生们介绍作曲者，以及作曲的社会环境影响，进而强化音乐对于学生们的感染力。 （二）坚持以理论和实践相结合 对于大学钢琴教师来说其自身不仅应当具备足够的知识储备，熟练地掌握相关技能，更要将这些能力和知识传输给学生们。但是教学活动是一种讲究培养目标和教学目的的活动，因此教师应当在循序渐进的过程中将理论知识和实践技能传授给学生，使学生们能够在短时间内快速掌握一些简单的基本技能和技巧。待学生们完全掌握基础知识后，再引导其进行复调乐曲、奏鸣曲以及各类大小型乐曲的学习。大学钢琴即兴伴奏教学的主要教学目的就是使学生们能够良好的掌握钢琴弹奏技术，包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等在内的技巧；断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。此外，除了这些相关能力和知识外，教师还可以适当培养学生们的创编能力。学生们创编能力的高低，将会对其日后的即兴伴奏提供重要的感性知识储备。 （三）丰富钢琴即兴伴奏教学手段 对于大学钢琴即兴伴奏教学来说，最为重要的还是教师应当掌握丰富的教学手段。首先，针对于学生们基础水平的不同，教师应当学会因材施教，根据学生们的能力不同来进行有区分的训练培训，将水平相近的学生们划分到一个小组，这样既能够避免学生们因为差距过大而产生厌学心理，也能够不影响基础较好学生们的进步和提升。同时还要加强学生们对于歌曲的理解能力。对于钢琴即兴伴奏教学来说，最为关键的就是要提升学生们对于歌曲的理解能力，使学生们能够了解作曲者的意图以及乐谱的结构曲式，只有这样才能够使音乐更具感染力。此外，教师在对教学手段进行实践应用的过程中还应当注重对教学方法的对比分析，以此来明确在何种条件下使用何种教学手段。 钢琴即兴伴奏讲究循序渐进，教师一定要根据相关的教育原则和理念来进行相关的教学任务，保证学生们实际能力的有效提升。 钢琴教学方法论文:对高校青年钢琴教师教学方法的分析与探讨 作者简介：曾增，25岁，女，河南省邓州市人，硕士研究生学历，现任三亚学院音乐学院教师，从事钢琴教学。 摘要：钢琴教学在高校音乐教学中起着非常重要的作用，新入职钢琴教师如何快速从学生到教师角色的顺利转换，如何快速找到适合自己的钢琴教学方法？本文在论述了钢琴的重要性和教师如何做好身份转换的基础上，提出了钢琴教学的几种方法，并详细进行阐述。 关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力 钢琴教学是整个高校音乐教学中非常重要的一个环节，在很多高校，钢琴教学已作为所有音乐学院里每个学生的必修科目，键盘系，声乐系，管弦系，民乐系的学生等都需要有钢琴的伴奏和指导。因此音乐学院学生的钢琴演奏技能已属于必会技能。钢琴教师作为钢琴教学的重要组成部分，是钢琴教学的灵魂。而很多年轻教师刚从学校毕业，在自我心中，还是一个“学生”，针对与某堂课的教学没有问题，但针对钢琴教学的系统性，计划性上却欠缺，针对此种情况，对钢琴教师教学方法的探讨至关重要。 一、钢琴教学在高校音乐教育中的重要性 钢琴课是高校音乐专业中的一门重要课程。如何使钢琴教学的重要性为众人所知晓是一个重要的问题。只有教师首先认识到，才会对学生产生积极影响。钢琴的学习可以促进学生音乐专业及音乐理论的提高，亦促进个人艺术修养，气质的升华。钢琴演奏可以使乐谱上的音符跃然耳中，变成具体的听觉的感知，一首优美的钢琴曲可以使人们耳目一新，获得精神上的愉悦感受。美妙的乐曲离不开弹奏者高超的技艺，而演奏者的高超技艺必然离不开一个优秀教师的指导。 二、如何做好角色转换 笔者也是一名刚刚毕业的学生，在进行了多年的专业性训练和舞台实践之后，如何从学生、演奏者角色成功的过渡到钢琴教师？ 作为“学生”，不用操心下节课应该怎么上，不用去想针对不同的学生，怎么让学生一个个系统的学习？应该怎样针对不同的学生推出不同的教学方案？作为学生，你不会去想这些问题，但作为老师，这些问题是必须去面对和解决的。那么如何去解决呢？比如如何更好的与学生沟通，如何针对性的提高学生的技能，如何为每个学生制定学习计划等。这就要求我们新入职的教师必须迅速定位好自己的身份。 三、钢琴教学应遵循的原则 1、注重钢琴教学的系统性与计划性 教师经常在教学中出现这样的情况：上课时很卖力，恨不能把自己知道的所有知识点和演奏技巧都传授给学生，却忽略了学习是一个不断积累、循序渐进的复杂过程。学生难以从教师海量的教学信息中理出头绪抓住重点，以至于最后未能达到理想的学习效果。究其原因，还是由于教师缺乏教学经验和系统的教学计划，没有把教学内容合理地细致地安排在每一节课上，导致学生不能消化、理解。其实在钢琴教学中，决定性的因素并不在于指导的量，而在于指导的质与合理性。如一句谚语所说：“失不轻发，发则必中”。在教学过程中，教师的指导必须分配得合理，每节课都要抓住主要的问题，使学生知道重点，努力练习并消化它们。 2、注重对学生因材施教，重点发展学生优势 因材施教是教学中长期探讨的话题。因为学生在天赋、能力、思想性格和生理条件等方面存在差异。音乐的学习与文化课的学习不同，书本上学到的都是固定的知识，每个学生都需要一样的理解和掌握，分数成绩是决定学生用功与否的标准。而音乐则不同，每个学生对音乐的感知和表达都不同，同样的曲子不同的人弹奏出的效果都是有区别的。除了专业技能的展示，音乐表现力这方面是很难给出分数标准的。因此，钢琴教学就更需要教师的因材施教，根据学生的兴趣点，给学生布置适合的曲子，让学生有动力去练习，发挥自己的长处。同样的，学习钢琴的学生，有些学生倾向于专业演奏，这样的学生应着重培养他们“表演”方面的能力，给予他们舞台，让学生充分地去展示。也有学生在即兴伴奏方面有突出表现，在教学中就应侧重于对学生伴奏方面的理论指导和技能上的不同指点。高校中声乐演唱、器乐演奏、乐队合奏等都需要钢琴的伴奏，又称为“艺术指导”，同样需要很多优秀的学生来担任。由此可见，音乐的教学不能像“木桶理论”一样，将学生培养成比较“全面”的“普通人”，哪方面都可以，但每方面因为时间、兴趣问题都无法独领风骚，做不到专、尖；而应该注重培养学生的长处，将其优点、长处着力培养，使其在同批次学生中能够做到在某方面独领风骚。 3、注重对钢琴作品的分析 大多数人在钢琴演奏中都很注意技巧的训练，为了达到一定程度的演奏技巧，平时大量练习一些作品，以锻炼手指的灵活度。这些针对性的练习对演奏技巧的提高的确有很大帮助，殊不知，好的演奏技巧其实只是表现作品内容的一个先决因素，并非全部。演奏之前，演奏者深入、透彻地全面分析理解音乐作品是获得音乐表现力的基础。在此基础上结合高超演奏技巧来表现作品的意蕴和内涵，才能淋漓尽致地表现出作品中体现的“本我”。首先需要钢琴老师在演奏前运用大量的音乐文献，引导学生结合作曲家的创作背景、生平、经历等多方面对作品进行分析，引导学生用形象化的语言对作品音乐表现进行描绘，分析作品的音乐风格和情感内容方面等。 其次需要教师对学生进行曲谱和细节上的分析，演奏过程中的作品分析目的是充分地展示作品，这种分析过程带有很大的即兴性和弹性，在演奏过程中要引导学生将自己的曲式分析知识灵活地运用。从宏观结构上了解整首乐曲的结构，再对乐曲中的段落进行划分，注意主题、织体与调式调性的变化。其次，在分析一段以上的乐曲时，要从调式、调性上分析乐曲的每乐句的细致变化之处，要把这些乐曲曲式的不同变化之处和作曲家的生平与时代背景结合起来分析。技术细节方面的分析，就是通过对作品的节奏、速度、力度、旋律、风格和音色的分析，对其所表达的思想情感进行把握。 4、注重对学生音乐表现力的培养 钢琴教学中普遍存在一种误区――老师只注重对学生技术的训练而忽视了对学生音乐表现力的培养，致使学生对音乐作品的诠释不完美，淡化了音乐的表现功能。其实音乐表现力才是钢琴演奏的灵魂。钢琴的弹奏技术固然重要，但是，我们应该明确，音乐内容的表现是目的，弹奏技术是手段。也就是说，学习弹奏技术的目的是为了表现音乐内容，即所说的音乐表现能力，可分为对音乐的理解力和对音乐的感受力两方面组成，二者共同构成影响音乐表现力的因素。 对音乐的理解力就是第三小节所讲的对钢琴作品的分析；对音乐的感受力表现在艺术审美上，就是对音乐的感觉，乐感是人们对音乐的心灵感受。在这方面的培养主要是通过以下步骤，多听：多听不同时期，不同优秀大师的代表作品，感受他们的音乐情感，通过长期的积累来提高我们的音乐修养；多想，多想作品的创作背景，内容，风格，音色，和声，在思考中感受作曲的魅力，明白大师想要表达的意思；多弹，即增加演奏机会，只有多练，才能采用更多的演奏技巧来表示自己的音乐感受，虽然音乐演奏只是表现形式，但没有高超的演奏技巧，又如何表现你的音乐感受，两者缺一不可，只有以高超的音乐演奏技巧为基础，又有过人的音乐表现能力，在音乐的成功道路上，无疑又多走了一大步。 总结 作为一名合格的钢琴教师，我们自豪的地方不在于培养了多少钢琴演奏好手，我们自豪的在于培养了多少个真正热爱音乐、热爱钢琴艺术、能被音乐所感动又能用音乐去感动别人的音乐家。我们已经认识到了钢琴教学在整个高校音乐教育中的重要性和必要性，我们需要找到适合自己的钢琴教学之路，希望在不久的将来能够为学校，为社会培养出更多出色的“音乐家”。（作者单位：三亚学院音乐学院）